Lahjakkaat tietämättömät: kotimaiset näyttelijät ilman näyttelijäkoulutusta. Lahjakkaat tietämättömät: kotimaiset näyttelijät ilman näyttelijäkoulutusta Kuinka tulla suosituksi näyttelijäksi

Monet meistä eivät edes tajunneet, että useimmilla Hollywood-näyttelijöillä ei itse asiassa ole ammatillista koulutusta: jotkut heistä johti laajalle näytölle suuresta halusta omistautua niin vaikealle ammatille, kun taas toisten piti olla lavalla sattumalta. Olemme koonneet valikoiman kymmenestä julkkiksesta, joilla ei ole näyttelijäkoulutusta. Tulet hämmästymään!

Kuva: Legion-Media

1. Russell Crowe

Tuleva Oscar-voittaja Russell Crowe jätti koulun kesken teini-ikäisenä. Tuolloin hänen perheensä eli melko köyhästi ja nuoren Russellin täytyi tehdä töitä pienestä pitäen. 80-luvun puolivälissä hän päätti omistautua musiikille ja perusti pienen rock-yhtyeen Russ Le Roqin. Ryhmä oli kuitenkin olemassa suhteellisen lyhyen ajan. Crowe halusi kehittyä muusikkona ja siirtyi yhtyeestä toiseen, kunnes aloitti soolouran vuonna 2005. 21-vuotiaana Russell päättää lähteä Australiaan ilmoittautuakseen National Institute of Dramatic Arts -instituuttiin, mutta ystävät saivat hänet luopumaan tästä yrityksestä sanomalla, että korkeakoulutus on ajanhukkaa. Crowen tapauksessa se kuitenkin kävi niin. Luonteeltaan lahjakkaana Russell pystyi avaamaan tiensä valkokankaalle ilman haluttua kuorta.

2. Al Pacino

Alkuvuosien legendaarinen Al Pacino oli todellinen pahis. Hän poltti ensimmäisen savukkeensa 9-vuotiaana! Ja jo 12-vuotiaana hän kokeili alkoholia ja alkoi polttaa marihuanaa. Siitä huolimatta nuori mies pysyi poissa kovista huumeista. Syynä tähän oli hänen läheisten ystäviensä kuolema yliannostuksesta. Pacino varttui rikollisella alueella ja osallistui useammin kuin kerran tappeluihin, jotka hän itse provosoi. Yleensä häntä ei pidetty vauraimpana lapsena. Tutkimus ei houkutellut paikallista kiusaajaa, joten hän epäonnistui 17-vuotiaana kaikista kokeista ja erotettiin koulusta. Ennen kuin hän päätti ryhtyä näyttelijäksi, Al onnistui työskentelemään tarjoilijana, talonmiehenä ja sanansaattajana. Vuonna 1966, useiden epäonnistuneiden yritysten jälkeen, hänet kuitenkin hyväksyttiin näyttelijästudioon. Organisaatio pystyi kuitenkin opettamaan hänelle vain ammatin perusteet. Pacinolla ei edelleenkään ole korkeakoulutusta.

3. Jennifer Lawrence

Nälkäpelien tähti Jennifer Lawrence päätti ryhtyä näyttelijäksi 14-vuotiaana. Hän kirjaimellisesti pyysi vanhempiaan viemään hänet New Yorkiin etsimään agenttia. Lukuisissa koe-esiintymisissä komissio arvosti joka kerta erittäin nuoren näyttelijän merkittävää lahjakkuutta. Tämä antoi Jenniferille entistä enemmän luottamusta siihen, että hän oli menossa oikeaan suuntaan. Omistautuakseen täysin ammattiin tuleva elokuvatähti valmistui koulusta ulkopuolisena opiskelijana kaksi vuotta aiemmin. Hänellä ei vieläkään ole näyttelijäkoulutusta, mutta Jenniferillä on parhaan naispääosan Oscar-palkinto, BAFTA-palkinto ja kolme Golden Globea. Näyttelijäympäristössä hän sai jopa lempinimen "nuori Meryl Streep".

4. Tom Cruise

Tom Cruisella on aina ollut ongelmia opintojensa kanssa. Nuoresta iästä lähtien hän kärsi lukihäiriöstä. Sanat ja kirjaimet sekoittuivat hänen päässään, Tom oli hirveän monimutkainen, mikä aiheutti hänen luokkatovereidensa pilkan. Vaihdettuaan 15 koulua Cruz oli täysin epätoivoinen ja päätti omistaa elämänsä Jumalalle. Noin vuoden hän opiskeli teologisessa seminaarissa, mutta sitten hän tajusi, että hänen kutsumustaan ​​ei pitäisi etsiä kirkosta, vaan lavalta, ja muutti New Yorkiin. Siellä hänelle tarjottiin roolia elokuvassa "Endless Love", ja Cruz oli laajalti tunnettu työstään elokuvassa "Risky Business". Nyt näyttelijä on palannut juurilleen: hän on vakavasti sitoutunut skientologiaan ja harkitsee jopa muuttavansa Lontooseen, missä tämän opin kirkko sijaitsee.

5. Brad Pitt

Uskomatonta, että tunnustetulta komealta, Oscar-voittajalta ja yhdeltä Hollywoodin halutuimmista näyttelijöistä puuttuu myös näyttelijäkoulutus. Asia on, että Brad Pitt oli nuoruudessaan todellinen seikkailija. Valmistuttuaan Missourin yliopistosta journalismia ja mainontaa opiskellessaan Brad päätti säästää rahaa lippuun Hollywoodiin. Aluksi nuori mies työskenteli missä pystyi. Hänen ansioluettelonsa sisältää työn kuljettajana, huonekalujen kuljettajana ja jopa haukkujana ravintolaketjussa. Toteuttaakseen unelmansa Brad oli jopa valmis huutamaan mainoslauseen jättimäisessä kanaasussa. Tienattuaan hieman ylimääräistä rahaa tuleva elokuvatähti tuli Hollywoodiin, missä hän sai ensimmäisen roolinsa väkijoukkoon. Elokuvan "Haastattelu vampyyrin kanssa" kuvaamisen jälkeen Pitt tulee kuuluisuuteen, ja elokuvan "Legends of Autumn" voitto tuo hänelle yhden maailman parhaiten palkatuista näyttelijöistä.

6. Nicole Kidman

Nicole Kidman on ollut ahkera opiskelija lapsuudesta asti. 4-vuotiaasta lähtien hän opiskeli innokkaasti klassista balettia Australian Youth Theatressa ja oli kiinnostunut teatteritaiteesta. Koulussa punatukkaisella ja hymyilevällä Kidmanilla oli myös aina kaikki kunnossa, kunnes hänen äitinsä sairastui. Naisella diagnosoitiin rintasyöpä, ja Nicole joutui keskeyttämään koulun hoitaakseen häntä kunnolla. Hän ei koskaan palannut harjoituksiin. 15-vuotiaana, halusta ruokkia perhettään, Kidman aloitti näyttelemisen elokuvissa ja televisio-ohjelmissa. Hänen ensimmäiset työnsä olivat roolit elokuvissa Five Miles Creek ja Christmas in the Bush. Muuten, nyt näyttelijän äidin kanssa kaikki on kunnossa. Naiset ovat hyvin läheisiä ja kaikki on ilmaista.

7. Gerard Depardieu

Gerard Depardieu syntyi ja kasvoi huonokuntoisessa perheessä. Isä joi runsaasti, ja kolme lasta yksin kasvattava äiti oli hermoromahduksen partaalla. Vanhemmat eivät juurikaan välittäneet koulutuksesta, saati sitten havaita lasten kykyjä. Gerard ohitti koulutunnit paikallisten punkkien kanssa. Yhdessä ikätoveriensa kanssa Depardieu varasti polttoainetta sotilastukikohdasta ja melkein päätyi nuorten siirtokuntaan. Mahdollisuus auttoi nuorta miestä rakentamaan menestyneen näyttelijän uran. Eräänä päivänä, kun hänellä ei ollut mitään tekemistä, hän päätti mennä tunneille ystävänsä kanssa, joka opiskeli näyttelijäkursseilla. Siellä tulokasta pyydettiin näyttelemään kohtausta. Opettajat arvostivat Gerardin karismaa, ja hän alkoi vakavasti harkita itsensä kokeilemista tällä alalla. Vakava menestys toi hänelle roolin skandaalisessa elokuvassa "Waltzing".

8. Christian Bale

Christian Balea voidaan pitää toisena loistavana "köyhänä opiskelijana". Haastattelussa näyttelijä myönsi rehellisesti: "Minulla ei ole näyttelijäkoulutusta, enkä pidä oppikirjojen lukemisesta. Minulla ei ole mitään erityistä näyttelijätekniikkaa. Teen vain sen, mikä tuntuu sopivalta rooliin. Minulle sanotaan usein, että käytän Stanislavsky-järjestelmää, mutta en ole täysin tietoinen siitä, mitä se tarkoittaa." On syytä huomata, että Christianin ei tarvinnut opiskella näyttelemistä, koska isoisänsä ansiosta tie lavalle oli hänelle avoin varhaisesta lapsuudesta lähtien. Siitä huolimatta Bale osoitti kiinnostusta draamaan ja jopa astui Royal Academy of Dramatic Arts -akatemiaan, minkä jälkeen hän kokeili kätensä Lontoon musiikki- ja draamataiteen akatemiassa. Mutta hänen vanhempansa neuvoivat häntä tekemään valinnan työn puolesta, ja koulutus oli keskeytettävä.

9. Johnny Depp

Johnny Deppin lapsuus on hyvin samanlainen kuin Gerard Depardieun alkuvuodet. Isä joi myös paljon, ja äiti työskenteli kovasti ruokkiakseen lapset. 12-vuotiaana kaveri tuli riippuvaiseksi tupakoinnista ja alkoholista, ja 15-vuotiaana hän kokeili ensimmäisen kerran huumeita. Huonojen tapojen ja jatkuvien poissaolojen vuoksi Depp erotettiin koulusta, ja hän päätti ryhtyä ammattimuusikoksi. 20-vuotiaana Johnny meni naimisiin meikkitaiteilija Laurie Ann Ellisonin kanssa. Hänen ansiostaan ​​tapahtui kohtalokas tuttavuus Nicolas Cagen kanssa tulevalle näyttelijälle. Cage, jolla oli tuolloin joitain yhteyksiä Hollywoodiin, auttoi varmistamaan, että Depp sai roolin elokuvassa "A Nightmare on Elm Street". Kuitenkin Johnnyn loistava rooli Pirates of the Caribbeanissa auttoi häntä tulemaan todelliseksi tähdeksi.

10. Jim Carrey

Jim Carrey ei koskaan haaveillut näyttelijäkoulutuksesta. Hänen perheensä asui erittäin huonosti, ja selviytyäkseen jotenkin Jimin oli työskenneltävä tehtaalla 8 tuntia. Tietenkin tällaisella aikataululla pojalla ei ollut enää energiaa opiskella. Kymmenennellä luokalla Carrie pysyi kolme kertaa toisena vuonna ja hylkäsi sitten kokonaan yritykset valmistua koulusta. Vielä teini-ikäisenä tuleva näyttelijä osoitti lahjakkuutta parodioihin. Yhdessä isänsä kanssa hän kirjoitti ensimmäisen sarjakuvan monologinsa, jonka hän esitti klubilla Torontossa. Hyvin pian ensimmäinen suosion aalto tuli nuorelle stand-up-taiteilijalle. Carrien rooli eksentrinen etsivänä Ace Venturassa auttoi häntä tulemaan todelliseksi tähdeksi. Tuottajat eivät luottaneet karismaattiseen näyttelijään, ja kuten kävi ilmi, turhaan. Carrien lahjakkuuden ansiosta elokuva tuotti lipputuloissa yli 100 miljoonaa dollaria.

Näyttelijä(ranskalaisesta näyttelijästä, latinasta näyttelijä - esiintyjä; feminiininen - näyttelijä) on ammattimainen esiintyjä erilaisissa rooleissa esityksissä, elokuvissa, mainoksissa, videoleikkeissä. Ammatti sopii maailman taiteellisesta kulttuurista kiinnostuneille (katso ammatinvalinta kouluaineista kiinnostuneille).

Ammattinäyttelijä on yksi vanhimmista. Shamaanit järjestivät myös esityksiä koko heimolle. Taiteena näytteleminen sai alkunsa antiikin Kreikasta ja sitä pidettiin erittäin arvostettuna. Keskiaikainen Eurooppa piti näyttelijöiden näyttelemistä kuitenkin demonisena, ja Venäjällä oli jopa vaarallista olla näyttelijä. Kirkko vainosi näyttelijöitä, pillereitä, hölmöjä. Kirkon ministerit saattoivat tuhota soittimia ja esiintyjiä hakattiin tai vangittiin. Vasta renessanssissa asenne näyttelemistä kohtaan muuttui.

Näyttelijätaide kehittyy jatkuvasti. 1900-luvun alkuun asti näyttelijöiden näytelmää hallitsivat stereotypiat, hahmojen ja tyyppien yksipuolisuus. Vallankumouksen näyttelijän ammatissa teki Moskovan taideteatterin perustaja K.S. Stanislavsky (1863-1938). Hän on kuuluisan näyttelijäjärjestelmän, niin sanotun Stanislavsky-järjestelmän, luoja, jonka tavoitteena on saavuttaa näyttelijöiden esityksen maksimaalinen psykologinen luotettavuus. Stanislavsky kehotti näyttelijöitä tuntemaan, mitä sankari tuntee, kokemaan aitoja kokemuksia välittääkseen aitoja tunteita lavalla. Yli sadan vuoden ajan Stanislavskyn kuuluisa näyttelijäjärjestelmä on ollut äärimmäisen suosittu Venäjällä ja ympäri maailmaa, ja hänen lauseensa "En usko!" tuli siivekäs.

Monia houkuttelevat maine, rikkaus ja mielenkiintoinen elämä. Harvat ihmiset kuitenkin ymmärtävät, kuinka hankala tie tavoitteesi saavuttamiseen on, eikä kukaan voi taata, että juuri sinä saavutat menestystä tällä alalla. Kuinka monta teatteriyliopistosta valmistunutta, ja vain pieni osa heistä tulee kuuluisiksi ja hyvin palkatuiksi näyttelijöiksi. Nuorten näyttelijöiden on päästävä tiensä auringon alla ja vähitellen ansaittava mainetta. Tietysti on onnekkaita, jotka huomattiin ja he heräsivät kuuluisiksi yhdessä yössä. Heille asiat, joita he opiskelevat ja joihin he pyrkivät, alkavat vähitellen toteutua.

Näyttelemisen perusta on reinkarnaation periaate. Tämä reinkarnaatio voi olla ulkoista ja sisäistä. Ensimmäisessä tapauksessa näyttelijä käyttää meikkiä, pukuja, naamioita, kehittää intonaatiota, ilmeitä, eleitä. Toisessa tapauksessa näyttelijän täytyy paljastaa sankarinsa henkinen maailma, näyttää hänen hahmonsa, välittää ajatuksia ja tunteita. Näyttelijä työskentelypaikasta riippumatta luo tietyn taiteellisen kuvan ja tuo sankariin jotain omaa, kuvaa häntä omalla tavallaan. Minkä tahansa näyttelijän päätavoite on halu vaikuttaa yleisöön, herättää heiltä vastaus, tunteita, tunteita.

Vartalo- ja puhekiinnikkeiden poisto. Sinut opetetaan hallitsemaan tunteitasi, seisomaan itsevarmasti lavalla, tottumaan kuvaan ja improvisoimaan. 20% teorian ja 80% käytännön aikana. Tunnit ovat 2-3 kertaa viikossa arkisin tai viikonloppuisin, poissaolleelle tunnille voi tulla toisella ryhmällä. 5-7 hengen ryhmät. Kokeen tulosten perusteella myönnetään tutkintotodistus. Maksu erissä mahdollista. Sivukonttorit 33 Venäjän federaation kaupungissa. Kaikki koulut toimivat koulutusluvan alla.

Yliopistot

Näyttelijä on koulutettu korkeakouluissa, toisen asteen ammatillisissa oppilaitoksissa tai studiokouluissa. Mutta hyväksi näyttelijäksi tuleminen on mahdollista vain, jos sinulla on lahjakkuutta, oppilaitokset vain kehittävät sitä, ohjaavat sitä oikeaan suuntaan.

Vaadittavat ammatilliset tiedot ja taidot

• taiteellisuus, kyky muuttua, tottua kuvaan;
• genren ja roolin erityispiirteiden tuntemus;
• kyky luoda kuva sanallisen kuvauksen avulla;
• psykologian tuntemus (kasvojen ilmeet, puheominaisuudet jne.);
• näyttämön, kameran linssin, katsojien pelon puute;
• musiikillisten ja koreografisten taitojen läsnäolo;
• virheetön nivel;
• kirjallinen kyky;
• luovuus, harmonian tunne, rytmitaju, kehittynyt esteettinen ja taiteellinen maku;
• lavan viehätyksen hallussa (ekspressiivisyys, kyky luonnollisesti kommunikoida lavalla olevien kumppaneiden kanssa, kyky houkutella katsojaa);
• pyrkii jatkuvaan ammatilliseen kehittymiseen.

Henkilökohtaiset ominaisuudet

• hyvä muisti;
• tarkkailu;
• kova työ, tehokkuus;
• fyysinen kestävyys, kärsivällisyys;
• kykyä ja halua työskennellä ryhmässä;
• luovuus;
• vastuu;
• ajattelun abstraktisuus;
• puhetaidot;
• päättäväisyys;
• itsetunto;
• energiaa.

Ammatin hyvät ja huonot puolet

Plussat

• mielenkiintoinen, luova ammatti;
• maine, suosio, suosittu rakkaus (kun saamme mainetta);
• matkat ulkomaille, matkat;
• mahdollisuus pelissä kokeilla itseäsi erilaisten ihmisten roolissa, eri ammateissa, kohtaloissa, olla sekä positiivinen että negatiivinen sankari.

Miinukset

• tarve omistautua kokonaan ammatille (ammunta, harjoitukset vievät paljon aikaa);
• toisinaan tarve asua kenttäolosuhteissa ilman tarvittavia mukavuuksia;
• näyttelijän ammatti liittyy loukkaantumisriskiin (stunttien suorittaminen);
• näyttelijän uran maineen ja menestymisen lisäksi esiintymiseen tai elokuviin kutsujen puute voi liittyä tyhmyyteen.

Työpaikka

• teatterit;
• elokuvastudiot;
• TV;
• Mainostoimistot;
• klippejä valmistavat yritykset;
• sirkukset;
• tapahtumayhtiöt..

Palkka ja ura

Palkka 21.10.2019

Venäjä 15 000–50 000 ₽

Moskova 30 000–100 000 ₽

Näyttelijät aloittavat yleensä uransa osallistumalla teatteriesityksiin. Näyttelijän palkka on tässä tapauksessa hyvin pieni, jos hän on aktiivisesti mukana esityksissä - hieman enemmän. Yleensä tulot riippuvat teatterin arvostuksesta ja esitysten määrästä, joihin pyrkivä näyttelijä osallistuu.

Ammattinäyttelijä voi näytellä elokuvissa tai TV-ohjelmissa. Mutta tämä työ ei ole jatkuvaa, joten turvallisuus on suhteellista. Näyttelijöiden osallistumishinnat vaihtelevat suuresti, keskimäärin 500 ruplasta 100 000 ruplaan päivässä, mutta jälkimmäistä lukua tarjotaan, jos olet kuuluisa näyttelijä tai kansantaiteilija. Näyttelijän palkka riippuu hänen maineestaan ​​ja työnantajan taloudellisista mahdollisuuksista.

Näyttelemisen avulla voit kokeilla uusia rooleja ja hahmoja, jotka eroavat sinusta. Se saattaa olla hieman pelottavaa, mutta muista, että jokainen kuuluisa näyttelijä on myös jossain vaiheessa aloittanut. Avain näyttelijäksi tulemiseen on paljon harjoittelua ja koulutusta, brändäystä ja koesoittoja. Kovalla työllä ja ammattiin omistautumalla sinusta voi tulla tähti valkokankaalla!

Askeleet

Osa 1

1. Paranna muistia muistaaksesi roolisi. Aloita käsikirjoituksen pienillä osilla ja työskentele rooleilla, jotka jakavat saman emotionaalisuuden. Paranna roolia toistamalla ja muistamalla se visuaalisesti. Jatka linjojen ulkoamista, kunnes olet täydellinen muistamaan koko kohtauksen.

   • Harjoittele säännöllisesti ja syö omega-3-rasvahappoja sisältävää ruokavaliota parantaaksesi muistia.
   • Yhdistä rooli mihin tahansa liikkeeseen, jota suoritat kohtauksen aikana. Tällä tavalla sinulla on henkisiä vihjeitä auttamaan sinua.
   • Pidä usein taukoja. Aina kun istut alas aloittaaksesi opettamisen uudelleen, yritä toistaa aiemmin oppimasi rivit.

2. Työskentele äänesi näyttämiseksi. Koska yleisö saattaa istua melko kaukana lavalta, yritä puhua sanat selkeästi ja äänekkäästi. Pysy kaukana savukkeista, alkoholista ja kaikesta, mikä kuivattaa äänihuulet ja voi häiritä suorituskykyäsi.

   • Jos olet elokuvassa, kiinnitä huomiota kohtauksen tunteeseen. Sinun ei pitäisi puhua äänekkäästi ja ilmeisesti, jos kaikki muut ovat surullisia.
   • Äänen tekeminen voimakkaaksi ei ole sama asia kuin huutaminen.
   • Hengitä pallean läpi saadaksesi äänesi suurimman syvyyden ja äänenvoimakkuuden.

3. Työskentele eri murteiden parissa. Harjoittele ääneen lukemista eri äänillä ja aksenteilla, jotta sinusta tulee monipuolisempi näyttelijä. Jos mahdollista, katso videoita ihmisistä, jotka puhuvat harjoittelemaasi murretta nähdäksesi kuinka he lausuvat sanat.

   • Jos sinulla on mahdollisuus, keskustele sellaisen murteen äidinkielenään puhuvan kanssa, jonka haluat hallita - tämä antaa sinulle mahdollisuuden huomata pieniä yksityiskohtia, joita et ole aiemmin huomannut.
   • Palkkaa murteen opettaja, jos mahdollista, jotta hän voi auttaa sinua pääsemään alkuun.

4. Kanavoi tunteesi rooliin. Katso käsikirjoitus ja tunnista kohtauksen tärkeimmät tunteet. Mitä tahansa hahmosi tulisi tuntea sillä hetkellä, varmista, että esityksesi välittää sen. Jos hahmosi on esimerkiksi surullinen, sinun on puhuttava pehmeämmin ja käytettävä vähemmän eleitä kuin liian kiihottuneen hahmon.

   • Kohtauksen tunnetila auttaa sinua myös muistamaan linjasi, kun yhdistät kohtauksen dialogin tunteisiisi.

5. Harjoittele lavataitojasi. Ilmaise tunteita koko kasvoillasi ja anna yleisösi ymmärtää, miltä hahmostasi tuntuu, eleillä. Harjoittele muita taitoja, kuten tanssin, laulamisen ja tanssin oppimista ollaksesi kilpailukykyisempi.

   • Vaiheittaiset taistelutunnit voivat näyttää kuinka taistella vakuuttavasti loukkaantumatta. Tämän tekemisen tietäminen voi avata monia rooleja sekä näytelmissä että musikaaleissa.
   • Ota tanssitunteja. Mitä enemmän taitoja sinulla on, sitä monipuolisempi olet ja sitä todennäköisemmin pääset rooliin.
   • Tee jotain epätavallista. Kaikki taidot, joita useimmilla muilla esiintyjillä ei ole, voivat maksaa itsensä takaisin pitkällä aikavälillä, joten jatka harrastustasi.

6. Opiskele näyttelemistä teatteriyliopistossa tai -opistossa. Vaikka näyttelijäksi voi yrittää tulla ilman erityiskoulutusta, draamakoulussa tai yliopistossa käyminen on varmin tapa päästä ammatilliseen ympäristöön. Tapaat ammattilaisia, hallitset näyttelijätaidot ja saat mahdollisuuden työskennellä lavalla. Se auttaa myös kirjoittamaan ansioluettelosi, näyttämään itsesi ja luomaan yhteyksiä. Opettajat painostavat sinua jatkuvasti tekemään enemmän, käytännössä välittäen motivaatiostasi.

   • Näyttelijäkoulu ei takaa, että sinusta tulee ammattinäyttelijä. Niin kauan kuin jatkat taitojen hiomista ja harjoittelua, sinusta voi tulla seuraava tähti.

7. Käy näyttelijäkursseilla missä asut. Jotkut niistä voivat olla niin intensiivisiä, että voit oppia materiaalin 2-3 viikossa. Voit tehdä useita esityksiä, täyttää useita rooleja ja ehkä jopa saada palkkaa työstäsi.

   • Jos olet liian kiireinen töissä tai koulussa osallistuaksesi näille tunneille, on tärkeää lukea ja oppia jatkuvasti uutta materiaalia. Mene koe-esiintymiseen, lue teoriaa ja avaa itsesi uusille ideoille ja ajatuksille.
   • Tarkista paikalliselta teatterilta, onko heillä erityisiä tapahtumia tai työpajoja, joihin haluaisit osallistua.
   • Jos olet kiinnostunut teatterista, niin syksy on hyvä aika aloittaa. Näytelmät, musikaalit ja jopa oopperat tarjoavat erittäin arvokkaan elämänkokemuksen. Koe myöhään keväällä tai alkukesällä (ennen teatterikauden päättymistä) valmistautuaksesi uuteen kauteen.

8. Harjoittele näyttelemistä amatööriteattereissa, kuten MOST Theater, ELF Theater, ZHIV Theater ja muissa. Ota selvää kaupunkisi teattereista, mitä esityksiä he pitävät nyt. Kun saat roolin tuotannossa, tapaat muita näyttelijöitä, jotka parantavat taitojaan kuten sinä. Näin saat lisää kokemusta. Saat myös käsityksen siitä, kuinka erilainen olet kilpailijoihin verrattuna.

   • Harkitse työskentelyä kulissien takana, jos heidän esittämät esitykset eivät kiinnosta sinua.
   • Vaikka et haluaisi työskennellä lavalla tai ohjata näytelmiä tai musikaaleja, kaikesta teatterialan kokemuksesta on hyötyä ansioluettelossasi. Se antaa myös mahdollisuuden oppia uusia asioita. Ja voit myös saada ystäviä!

9. Palkkaa näyttelijävalmentaja opastamaan sinua tekniikassasi. Etsi tutoria, jolla on laaja kokemus alalta ja yhteydet. Hän voi antaa sinulle huomiota, jota tarvitset heikkoutesi korjaamiseen, sekä hioa sitä, mitä teet jo hyvin.

   • Kysy tutorilta joltain tutorilta. Keskustele osallistumiesi kurssien tai teatterin henkilökunnan ja ohjaajien kanssa. Joku varmaan tuntee ammattilaisen, joka voi auttaa sinua.
   • Etsi joku, jolla on kokemusta eri genreistä - harjoittele ja hanki tietoa useista genreistä.

   Osa 2

   Henkilöbrändin rakentaminen

   1. Rekisteröidy sosiaalisiin verkostoihin. Julkaise videoita esityksistäsi YouTubeen tai luo Facebookiin, Instagramiin tai VKontakteen sivu, jolla fanit voivat katsella sisältöäsi ja jakaa kuviasi tai esityksiäsi muiden käyttäjien kanssa. Se vie aikaa, mutta et koskaan tiedä, kuka saattaa vahingossa törmätä tietoihisi ja päättää palkata sinut. Ylläpidä aktiivisesti läsnäoloasi sosiaalisessa mediassa ja luo sivuja näyttelijöiden hakusivustoille (kuten Actors Base) saadaksesi yhteyden teatteri- ja elokuvamaailmaan.

      • Ajattele itseäsi yrittäjänä. Olet taiteilija, mutta olet myös liikemies. Käytä osuvia hashtageja saadaksesi eniten näyttökertoja.
      • Luo henkilökohtainen verkkosivusto helposti muistettavalla URL-osoitteella. Käytä nimeäsi verkko-osoitteena, jos se ei ole jo käytössä.
      • Ota yhteyttä aktiivisiin yhteisöihin sosiaalisessa verkostossa löytääksesi ja luodaksesi liikekontakteja löytääksesi samanhenkisiä ihmisiä.

   2. Ota valokuvia. Pyydä ammattivalokuvaajaa ottamaan sinusta kuva, jotta saat kauniita muotokuvia. Käytä vähimmäismäärää meikkiä, jotta elokuvantekijät tietävät, miltä näytät kuvia katsellessaan. Kun otat kuvia, katso suoraan kameraan.

      • Kysy aloittelevilta valokuvaajailta, voivatko he työskennellä kanssasi pientä korvausta vastaan ​​tai jopa ilmaiseksi. Hienoa muotokuvassa on se, että tällaiseen valokuvaukseen ei tarvita erityisiä koristeita ja rekvisiitta.
      • Päivitä muotokuvasi 2–3 vuoden välein, jotta näyttelijäohjaajat tietävät, miltä näytät nyt.

   3. Luo hyödyllisiä yhteyksiä eri alueilla. Pysy yhteydessä ja rakenna mainettasi ammattilaisena. Ole ensimmäinen, joka tavoittaa henkilön ja osoita aitoa kiinnostusta. Ne, joihin sinulla on yhteyksiä, voivat auttaa sinua tarjolla olevissa työpaikoissa ja antaa sinulle arvokasta tietoa työstäsi ja yrityksestäsi.

      • Pidä huolta hyvästä maineesta. Jos kaikki tuntevat sinut laiskaksi henkilöksi, jonka kanssa on vaikea työskennellä tai jota pidetään ylimielisenä ja narsistisena, sinulla on vähän mahdollisuuksia saada työtä.
      • Käytä verkkosivustoja löytääksesi ja luodaksesi liikekontakteja pitääksesi yhteyttä muihin alueellasi ja alueellasi.

   4. Pysy ajan tasalla, mitä alalla tapahtuu. Tutustu alan sanomalehtiin ja verkkosivustoihin saadaksesi selville nykyiset liiketoimintatrendit. Käy näyttelyissä ja työskentele muissa projekteissa ystävien ja tuttavien kanssa jatkuvasti, jotta luova tulisi ei sammu.

      • Pysy ajan tasalla uusien näytelmäkirjailijoiden ja ohjaajien kanssa, opi teoriaa ja kehity. Tietäen, mihin suuntaan "kohtaus" on menossa, auttaa sinua pysymään askeleen edellä. Ehkä sinä olet inspiraationa seuraavaan suureen projektiin!

   Osa 3

   Kokeilut rooliin

   1. Opiskele erilaisia ​​monologeja. Katso 1-2 minuutin monologeja verkossa tai osta näyttelijäkirja, jossa on monologeja kuuluisista teoksista. Harjoittele niiden esittämistä äänelläsi ja näyttelemistyylilläsi. Monologeja käytetään usein näytelmissä, elokuvissa ja esityksissä, ja niiden avulla voit esitellä kykyjäsi lyhyessä ajassa.

      • Valitse monologi hahmotyyppisi perusteella. Älä lue vanhuksen monologia, jos olet nuori, ja päinvastoin.
      • Opiskele vastakkaisia ​​monologeja. Vaikka näyttelet aina hauskaa henkilöä, valmistele pari vakavaa monologia kertoaksesi pyydettäessä.
      • Jos olet laulaja, valmista 16–32 tahtia useista kappaleista ja masteroi ne. Jotkut koe-esiintymiset eivät määrittele genreä, ja jotkut haluavat sinun näyttävän heille jotain samanlaista kuin mitä he tekevät.

   2. Tee ansioluettelo . Listaa muistivihkoon vahvuutesi näyttelemisessä ja luettele tärkeimmät taitosi. Lisää esitykset, joihin olet osallistunut leireillä, työpajoissa, yliopistoissa ja yhteisön teattereissa. Varmista, että luet vain viimeaikaiset roolit, jotta casting-ohjaaja ei hukkuisi ansioluettelosi työtaakkaan.

      • Listaa kaikki kykysi (tanssi, laulu, kamppailulajit jne.) ansioluetteloosi. Älä valehtele taidoistasi.

   3. Tule valmistautumaan. Sinun tulee saapua ajoissa, ottaa selvää kuuntelumateriaalista, tuoda kaikki tarvitsemasi materiaalit (mukaan lukien kynä tai lyijykynä) ja näyttää siistiltä. Et voi hallita sitä, mitä elokuvantekijä sinusta ajattelee, mutta voit hallita sitä, kuinka hyvin esittelet itsesi.

      • Ole puhelias ja luota kykyihisi. Koskaan ei tiedä kenet ja missä tapaat. Tällä kaverilla, joka piiloutuu nurkkaan kuulokkeet päällä, voi olla paljon enemmän valtaa kuin luulet, ja vaikka hän ei olisikaan, se ei tarkoita, etteikö hän tekisi sitä myöhemmin. Joten kommunikoi muiden kanssa ja "pyöräytä" tällä alueella.

Neuvostoliiton elokuva ja teatteri ovat aina olleet vahvoja Stanislavsky-järjestelmän voimakkailla perinteillä, joiden mukaan työskentelevät muun muassa maailman parhaat tähdet. Mutta monet kuuluisista ja rakastetuista näyttelijöistä tekevät ilman ammatillista koulutusta, toimivat menestyksekkäästi elokuvissa ja pelaavat teatterissa.

Esitämme luettelon Neuvostoliiton ja Venäjän näyttelijöistä, jotka eivät saaneet näyttelijäkoulutusta.

Faina Ranevskaja

Hämmästyttävä, ainutlaatuinen, loistava Faina Georgievna Ranevskaya ei koskaan saanut ammatillista koulutusta. Häntä kiellettiin teatterikouluissa, ja hänet tunnustettiin kyvyttömäksi, eikä hän koskaan valmistunut yksityisestä koulusta, johon näyttelijä tuli, ja hän alkoi työskennellä täysin teatterissa.

Tatiana Peltzer

Hän oppi reinkarnaation taidon isältään, ja 9-vuotiaana hän alkoi pelata teatterissa suurissa rooleissa. Lapsuudesta kypsään vanhuuteen Peltzer palveli teatteria ja elokuvaa täysin, eikä koulutuksen puute vaikuttanut näyttelijän kykyyn herättää katsojassa elävimpiä tunteita.

Vera Glagoleva

Jousiammuntaurheilun mestari Glagoleva pääsi elokuvateatteriin vahingossa eikä koskaan ajatellut vakavasti uraansa. Elokuvan "To the End of the World ..." operaattori huomasi hänet Mosfilmissä, ja Vera suostui pelaamaan yhdessä toisen näyttelijän kanssa. Elokuvan ohjaaja Rodion Nakhapetov ei vain ottanut pääroolin, vaan meni myöhemmin naimisiin hänen kanssaan. Glagolevan luonnollisuus ja rentous kameran edessä näkyivät paljaalla silmällä, eikä hän yksinkertaisesti tarvinnut näyttelijäkoulutusta.

Tatiana Drubich

Drubich pääsi elokuvateatteriin vahingossa 12-vuotiaana. Roolit elokuvissa "Fifteen Years Spring" ja "Sata päivää lapsuuden jälkeen" eivät inspiroineet tyttöä ammattimaiseen näyttelemiseen. Drubich ei tullut VGIK:iin, vaan meni lääketieteelliseen instituuttiin. Sergei Solovjov, josta myöhemmin tuli hänen miehensä, sanoi, että hänellä oli jo kaikki, mitä hän tarvitsi elokuvan pelaamiseen, eikä hän yksinkertaisesti tarvinnut näyttelijäkoulutusta.

Valmistuttuaan lääketieteellisestä korkeakoulusta Drubichista tuli endokrinologi. Ja vuosien varrella hän yllättäen yhdisti harvinaiset elokuvaesiintymiset klinikalla työskentelyyn.

Renata Litvinova

Renata Litvinova on enemmän venäläisen elokuvan hahmo, joka herättää sekä katsojien että ohjaajien huomion. Litvinova valmistui VGIKAn käsikirjoitustieteellisestä tiedekunnasta eikä koskaan opiskellut näyttelemistä.

Maria Shukshina

Lydia Fedoseeva-Shukshinan ja Vasily Shukshinin tytär päätti hankkia "todellisen ammatin" ja valmistui vieraiden kielten instituutin käännösosastolta. Maurice Torez. Venäläinen elokuva ei kuitenkaan voinut sivuuttaa tätä kirkasta ja värikästä kauneutta, eikä Maria ole poistunut näytöiltä moneen vuoteen.

Nadežda Mikhalkova

Toisin kuin hänen sisarensa Anna, joka valmistui VGIK:stä, Nadezhda ei saanut näyttelijäkoulutusta. Mikhalkov-dynastian jatkaja valmistui MGIMOn kansainvälisen journalismin tiedekunnasta, mutta hän on näytellyt elokuvissa lapsuudesta lähtien.

Elizaveta Arzamasova

Lisa aloitti näyttelemisen elokuvissa viisivuotiaana, ja hänen lahjakkuutensa ja kova työnsä olivat ilmeisiä. Jatkuvasta oleskelusta lavalla ja kameran edessä tuli todellinen näyttelijäkoulu tytölle, joka ei tarvinnut ammattimaista "kuorta".

Arzamasova opiskeli GITIS-musiikkistudiossa, valmistui koulusta, jossa oli syvällinen ranskan kielen opiskelu, ja siirtyi sitten televisio- ja radiolähetysten humanitaarisen instituutin tuotantoosastolle.

Oksana Akinshina

Yhdestä modernin elokuvan kirkkaimmista näyttelijöistä ei koskaan tullut sellaista. Tyttö opiskeli mallikoulussa, ja eräänä kauniina päivänä kaikki opiskelijat pakotettiin kirjaimellisesti tulemaan Sergei Bodrov Jr:n elokuvan "Siskot" castingille. Akinshinan luonnollisuus, joka ei yrittänyt tehdä vaikutusta, sai hänet koukkuun - loppujen lopuksi tämä oli juuri sitä, mitä hänen sankarittarensa olisi pitänyt olla. Muuten, Bodrovilla itsellään ei myöskään ollut näyttelijäkoulutusta.

Elokuvan "Siskot" jälkeen Oksana näytteli Lucas Moodyssonin eurooppalaisessa draamassa "Lilya Forever". Oli ilmeistä, että tytöllä oli loistava tulevaisuus ilman ammattinäyttelijän koulutusta.

Julia Snigir

Julia valmistui Moskovan valtion pedagogisen yliopiston vieraiden kielten tiedekunnasta ja työskenteli jopa englannin opettajana. Tyttö sai aina monia kohteliaisuuksia kirkkaasta ulkonäöstään ja fotogeenisyydestään ja päätti kokeilla itseään mallialalla. Yksi koe-esiintymistä oli Valeri Todorovsky, joka tarjosi Snigirille läpäisemään castingin hänen elokuvansa "Hipsters". Hän ei päässyt kuvaan, mutta päätti tulla ammattinäyttelijäksi ja astui Shchukin-kouluun, jota hän ei lopettanut.

"Beasts" -ryhmän "Nähdään pian" leike teki Juliasta tunnistettavan ja pääroolin "Inhabited Islandissa" - todellisen tähden.

Agnia Ditkovskite

Neuvostoelokuvan kauneuden tytär Tatjana Ljutajeva, joka on kuin kaksi hernettä palossa, kuten äitinsä nuoruudessaan, päätti myös omistautua elokuvalle. Hän tuli VGIK:iin, mutta lähti jo ensimmäisestä vuodesta: huhujen mukaan kaunotar ei yksinkertaisesti vastannut ammattipeliä.

Mutta tällainen ulkonäkö ei voinut jäädä huomaamatta. Vuonna 2006 hän näytteli jo yhdessä keskeisistä rooleista elokuvassa "Heat" ja toimii edelleen elokuvissa ja TV-sarjoissa.

Alexandra Bortich

Yksi venäläisen elokuvan uusista seksisymboleista, nuori blondi Bortich saapui Moskovaan Valko-Venäjältä. Tyttö ei mennyt teatteriin, mutta hän läpäisi kilpailullisen valinnan päärooliin Nigina Sayfullaevan elokuvassa "What's My Name". Elokuvaa on esitetty useilla kansainvälisillä festivaaleilla, Bortichin luonnollinen näytteleminen ja miehekäs ulkonäkö eivät jääneet huomaamatta. Nykyään 23-vuotiaalla Sashalla on arsenaalissaan yli kaksi tusinaa roolia.

Aglaya (Daria) Tarasova

Venäläisen elokuvan tähden Ksenia Rappoportin tytär kuvauksissa pienestä pitäen. Päärooli elokuvassa "Ice" teki 23-vuotiaan tytön tunnistettavaksi, ja uusia rooleja ei odotettu kauan. Ja kaikki tämä jälleen ilman "kuorta" erikoisuuden "näyttelijä" kanssa.

Irina Starshenbaum

Venäläisen elokuvan nousevan tähden arsenaali sisältää teatteritaiteen, retoriikan ja filosofian kursseja Moskovan valtion psykologian ja pedagogiikan yliopistossa sekä Aleksanteri Dzyuban näyttelemisen psykofyysisiä koulutuksia.

Irinalla on edelleen vakava koulutus, mutta sillä ei ole mitään tekemistä näyttelemisen kanssa. Hän valmistui Moskovan osavaltion painotaiteen yliopiston medialiiketoiminnan ja suhdetoiminnan tiedekunnasta. Kaikki tämä ei estä Starshenbuamia saamasta keskeisiä rooleja valkokankaalla.

Ingrid Olerinskaya

Ingrid Bergmanin mukaan nimetty nuori ruskeaverikkö, jolla on eksoottinen nimi Venäjälle, ilmoitti olevansa vuoden 2010 elokuvassa Inadquate People. Elokuvan kuvaamista varten Ingrid lahjoitti opinnot Pedagogisessa yliopistossa (MGPU), jossa hän oli jo siirtynyt maantieteen tiedekuntaan. Kuvaaminen satoi Olerinskayalle kuin runsaudensarvista - ja kaikki tämä luonnollisen ja elokuvan ansiosta, jotka eivät vaadi näyttelijäkoulutusta.

Monet tytöt haaveilevat kuuluisista näyttelijöistä, mutta vain muutamasta tulee tähtiä. Matkalla kohti unelmaasi joudut kohtaamaan uskomatonta kilpailua, sillä näytteleminen on yksi halutuimmista urapoluista. Suosio ja menestys ovat tulosta kovasta työstä, jatkuvasta omistautumisesta ja intohimosta, mutta myös yhteisestä onnesta. Menestys on todellista, jos valitset oikean strategian etkä koskaan peräänny tavoitteestasi.

Askeleet

Kuinka oppia näyttelemään

Ilmoittaudu näyttelijätunneille tai teatteristudioon. Käytä Internetiä löytääksesi sopivat vaihtoehdot kaupungistasi. Jos et ole aiemmin näyttelemässä, niin luokkahuoneessa voit oppia ammatin perusteet kokeneiden näyttelijöiden ohjauksessa. Selvitä ensin seuraavan oppitunnin päivämäärä ja määritä hinta.

Osallistu koulun draamakerhoon. Jos koulussa on teatterikerho, älä menetä mahdollisuutta aloittaa näyttelijänura jo varhaisessa iässä. Näyttelijöiden on ymmärrettävä monimutkaisia ​​skenaarioita, opittava ulkoa satoja tekstirivejä sekä voitettava lavapelko ja ilahduttaa yleisöä esityksellään. Koulun teatteriryhmä tarjoaa näkemyksen näyttelemisen kaikkiin puoliin. Älä tuhlaa aikaa – mene koe-esiintymiseen tai liity klubiin mieluummin.

Valitse erikoisala: näyttämö, elokuva tai televisio. Teatteriesitys eroaa elokuvan kuvaamisesta. Lavalla sinun täytyy soittaa elävän yleisön edessä. Teatterin näyttelijät käyttävät enemmän aikaa harjoituksiin ja oppivat enemmän tekstiä kuin elokuva- ja televisionäyttelijät. Teatteritaidot voidaan oppia koulusta, ja joistakin taidoista voi olla hyötyä jopa elokuvaroolissa.

• Muita eroja ovat äänityö. Elokuvien ja tv-ohjelmien kuvauksissa näyttelijät käyttävät mikrofoneja, jotka poimivat äänen jokaisessa yksityiskohdassa, kun taas lavalla on puhuttava äänekkäästi ja selkeästi.
• Myös lavalla on vaihdettava muihin pukuihin paljon nopeammin.

1. Hanki näyttelijäkoulutus erikoistuneessa oppilaitoksessa. Harkitse kaikkia vaihtoehtojasi ja yritä mennä hyvämaineiseen instituuttiin, korkeakouluun tai akatemiaan. Maan parhaita erikoistuneita oppilaitoksia ovat GITIS, VGIK, Shchepkin Higher Theatre School, Moskovan taideteatterikoulu, Moskovan valtion kulttuuri- ja taideyliopisto ja monet muut.

   Käytä jokainen tilaisuus.Älä kiirehdi luopumaan roolista, jos sinut pidetään sopivana ehdokkaana. Hyväksy järjestävän opettajan tarjous näyttelemään pääroolia koulunäytelmässä. Osallistu aktiivisesti teatteriesityksiin saadaksesi lavataitoja ja kehittääksesi lahjakkuuttasi.

   • Ota ilmaisia ​​rooleja hioaksesi näyttelijätaitojasi.
   • Valitse haastavista ja monipuolisista rooleista monitieteiseksi näyttelijäksi.

2. Pysyä kunnossa. Näyttelijät vaativat usein hyvää fyysistä kuntoa suorittaakseen erilaisia ​​temppuja tai sopeutuakseen hahmoon. Teatterituotannossa on myös voimaa ja kestävyyttä voidakseen artikuloida linjoja ja liikkua lavalla. Tarkkaile terveyttäsi, jotta johtajat ovat halukkaampia ottamaan sinut rooleihin.

   • Sinun ei tarvitse olla laiha, mutta yritä olla terve, jotta voit helposti muuttaa ulkonäköäsi tarvittaessa.
   • Tärkeään rooliin valitun näyttelijän sairaus voi keskeyttää koko elokuvan tuotannon. Muista syödä oikein ja ottaa vitamiineja.
   • Pyri nukkumaan tarpeeksi joka yö.

3. Opi laulamaan ja tanssimaan laajentaaksesi näyttelijätaitojasi. Näyttelijöiden ei tarvitse osata tanssia, laulaa tai soittaa instrumenttia, mutta tällaiset taidot nostavat tasoasi ja houkuttelevuuttasi näyttelijäohjaajille. Osallistu kursseille, työskentele tutorin kanssa ja yksin. Ratsastustaidot, jousiammunta, voimistelu, sukellus ja kamppailulajit, taikatemppuja ja jongleerausta – kaikki nämä kyvyt lisäävät mahdollisuuksiasi tulla kuuluisaksi näyttelijäksi.

   Harjoittele jatkuvasti parantaaksesi itseäsi. Kokeile videoida itsesi joka päivä seurataksesi näyttelemisen edistymistä. Tarkista harjoitusten jälkeen nämä tallenteet ja pane merkille parannettavia seikkoja. Suorita koe-skriptit etukäteen, pyydä apua näyttelijöiltäsi.

   Kuinka saada rooleja

   1. Ota muotokuva ammattivalokuvaajan kanssa. Hyvä muotokuva on välttämätön näyttelijälle roolien saamiseksi. Näyttelijäohjaaja voi nähdä otoksesi ja kutsua sinut koe-esiintymiseen. Etsi hyvä muotokuvaaja ja ilmoittaudu mukaan. Tällaisen tilannekuvan avulla voit saada käsityksen näyttelijän ulkonäöstä, iästä ja persoonasta.

      Etsi itsellesi agentti. Hyvällä agentilla on laajat yhteydet ja hän pystyy koe-esiintymään sellaisiin rooleihin, joihin ei yksin pääse. Mene toimistojen kokouksiin, kommunikoi erilaisten teatteri- ja elokuvamaailman edustajien kanssa saadaksesi suosituksia. Myös agentit keskustelevat välittömästi palveluiden maksamisesta.

      Keskustele ihmisten kanssa teatterin ja elokuvan maailmasta. Treffit ja suhteet ovat erittäin tärkeitä, koska niiden avulla voit saada rooleja. Yritä kommunikoida säännöllisesti ohjaajien, näyttelijöiden ja näyttelijöiden kanssa, jotta sinua ei unohdeta valittaessa ehdokkaita rooliin.

      Ole sinnikäs äläkä jää kiinni hylkäämiseen. Kaikkia haluttuja rooleja on mahdotonta saada, mutta älä kiirehdi heittämään valkoista lippua. Työskentele itsesi kanssa, laajenna tuttavuusluetteloasi ja ajan myötä pystyt toteuttamaan unelmasi.

      Tule avoimiin kokouksiin ja seminaareihin. Nämä agenttien isännöimät tapaamiset auttavat näyttelijöitä osoittamaan tuottajille ja ohjaajille kykynsä työskennellä näyttelijöiden kanssa. Osallistu näihin työpajoihin ja lue käsikirjoituksia saadaksesi rooleja ja kutsuja koe-esiintymiseen tulevaisuudessa.

      • Älä unohda valmistella monologiasi etukäteen ja valita oikeat vaatteet.

   Kuinka pysyä kysyttynä ja suosittuna

   1. Työskentele jatkuvasti itsesi kanssa. Jatka harjoittelua myös elokuvien kuvaamisen jälkeen. Tarkkaile muita näyttelijöitä, harjoittele rooleja, opi ymmärtämään käsikirjoitusta ja hahmoja hienovaraisesti.

   2. Valitse roolisi ja hyvät käsikirjoituksesi viisaasti. Heikot roolit ovat varma tapa mennä varjoihin. Kun valitset roolia, älä luota vain agenttiin ja lue aina käsikirjoitus. Älä tyydy tarjouksiin, jotka voivat vahingoittaa uraasi. Kieltäydy useista samantyyppisistä rooleista peräkkäin, muuten sinulle ei enää tarjota muiden hahmojen rooleja.

      • Arvioi kykysi hillitysti ja suostu sellaisiin rooleihin, joita voit pelata.
      • Jos et pidä siitä, älä tyydy "epämukavaisiin" rooleihin, joita varten sinun on oltava alasti, käytä rumaa kieltä ja lausu moraaliton viesti.

   3. Kuuntele aina fanejasi. Epätyypilliset roolit tai teot voivat kääntää fanit sinua vastaan ​​ja vahingoittaa uraasi. Ole johdonmukainen pitääksesi fanisi.

      Mitä enemmän elokuvia ja koe-esiintymisiä tehdään kaupungissa, sitä paremmat mahdollisuudet on löytää työpaikka. Älä kuitenkaan unohda, että sinun lisäksi monet muut näyttelijät tulevat tällaisiin kaupunkeihin. Venäjällä useimmat elokuvat kuvataan Moskovassa ja Pietarissa, ulkomailla - Los Angelesissa, Torontossa, Lontoossa, Mumbaissa. Mieti tarkkaan muuton etuja ja haittoja.
      • Jatkuva viestintä muiden näyttelijöiden kanssa laajentaa tuttavapiiriä ja kehittyy.
      • Usein elinkustannukset tällaisissa kaupungeissa ovat paljon keskimääräistä korkeammat.

   4. Käytä YouTubea ja muuta sosiaalista mediaa. Sosiaalisen median avulla näyttelijät voivat olla läheisessä yhteydessä faneihin ja pysyä kaikkien huulilla. Julkaise tiivistä, mutta olennaista tietoa verkossa ja kehitä hyvä viestintästrategia esimiehesi tai agenttisi kanssa. Digitaaliset videopalvelut auttavat myös jakamaan uusia videoita fanien kanssa, mikä hyödyttää uraasi ja mahdollistaa fanien kasvattamisen ympäri maailmaa.

      • Tietämättömät ja töykeät sosiaalisen median viestit voivat pilata urasi. Keskustele aina esimiehesi kanssa hyväksyttävistä ja ei-hyväksyttävistä aiheista.
      • Älä osallistu riitoihin ja skandaaleihin, jotta et tahraa maineesi.
      • Esitä kuvamateriaalisi joukkueellesi, jotta he valitsevat ne, joista fanit pitävät.