Oleg Tabakovin teatterikoulun virkamies. Moskovan teatteristudiot lapsille

Maallamme on rikas teatterihistoria ja lupaava nykyhetki: vakiintuneiden "Melpomenen turvakotien" lisäksi, joissa on klassinen näkemys luomisprosessista ja vakiintunut ohjelmisto, ilmestyy uusia ryhmiä - moderneja, rohkeita, etsiviä. Kaikki tämä kiinnostaa yleisöä - sekä aikuisia että lapsia. Lisäksi monet kaverit haluavat itse osallistua esityksiin ja tuotantoihin, kokeilla näyttelijän roolia ja asemaa.

Mikään ei ole mahdotonta: kaupunkiinmme on avattu teatteristudioita, piirejä, luovia yhdistyksiä, joissa pojat ja tytöt voivat oppia näyttelemisen, puhetekniikan ja lavaliikkeen perusteet. Tässä heitä auttavat tarkkaavaiset ja kokeneet opettajat-mentorit - ihmiset, jotka liittyvät suoraan taiteeseen.

Teatteriyhdistysten tunnit mahdollistavat harmonisen persoonallisuuden muodostamisen, osallistumisen nuoremman sukupolven henkiseen, moraaliseen ja fyysiseen kasvatukseen. Ensinnäkin kaverit vapauttavat itsensä, ylittävät rajoitukset ja kompleksit, toiseksi paljastavat kykynsä, parantavat puhetta, muistia, löytävät samanhenkisiä ihmisiä, kolmanneksi parantavat terveyttä, lihaksia, ryhtiä - loppujen lopuksi kiinnitetään paljon huomiota ihmisten fyysiseen harjoitteluun. nuoret taiteilijat: erityisesti , koreografia, voimistelu, rytmiikka.

Kuinka lisätä nuoren näyttelijän ilmaisukykyä

Jokaisen näyttelijän, jopa pienimmän, on katsottava lavalle, jotta kukaan ei voi sanoa: "En usko", kuten Stanislavsky kerran teki. Siksi näyttämötyö vaatii taiteilijalta totuudenmukaisuutta ja ilmaisua. Ehkä yksinkertaisin, mutta samalla tehokas tapa on pantomiimi. Sen avulla luodaan taiteellinen kuva ilman sanoja, mutta käyttämällä oman kehon plastisuutta. Se on erittäin hyödyllinen lapsille, ja lisäksi se kehittää heidän mielikuvitustaan ​​ja pitää hauskaa. Voit esimerkiksi "tottua rooliin" jonkun eläimen, sankarin tai puun.

Mitä hyötyä näyttämöpuhetunneista on lapsille?

Lavapuhetunnit eivät ole hyödyllisiä vain niille, jotka haaveilevat näyttelijästä. Monet muut julkiset ammatit vaativat oikeaa ja vakuuttavaa puhetaitoa. Minkä tahansa koulutunnin edessä pidettävien puheiden onnistuminen - runojen lukeminen, raportti, projektin puolustaminen - riippuu 90 % siitä, miten oppilas puhuu. Lavapuhetunneilla lapset tekevät hengitysharjoituksia, artikulaatiovoimistelua, harjoittelevat sanktiota ja poistavat sen puutteita. Lapsi pitää peleistä, kielenkäännösten lukemisesta, äänen asettamisesta, ja kaikki tämä rennosti auttaa kehittämään tärkeitä ominaisuuksia ja taitoja. Opiskelijasta tulee proaktiivinen, mutta samalla koordinoi toimintansa joukkueen kanssa, voittaa ujouden ja pelot, oppii ilmaisemaan ajatuksia, harjoittelee mielikuvitusta, muistia, musiikkikorvausta. Iso plussa lavapuheen tunneista parantavassa vaikutuksessa. Hengitysjärjestelmän kehittymisen myötä sydän- ja verisuonijärjestelmä vahvistuu samanaikaisesti. Joten näyttämöpuhetuntien edut ovat kiistattomat.

Teatteristudioilla on aina erityinen paikka lastenosastojen ja -piirien luettelossa. Onhan näytteleminen hämmästyttävä synteesi rytmistä ja tanssista, laulusta ja näyttämökyvystä. Ja vaikka lapsesi ei haluaisi yhdistää elämäänsä teatteriin tulevaisuudessa, tällaisen koulun luokat antavat hänelle itseluottamusta, kykyä kommunikoida yleisön kanssa ja sosiaalisuutta.

Näyttelijäkoulu "Talantino"

Talantinon näyttelijäkoulussa koulutetaan nuoria näyttelijöitä venäläiseen elokuvaan, tv-sarjoihin ja mainontaan. Kuvauspaikalle pääsee suoraan luokasta käsin: casting-ohjaajat ja ohjaajat ovat koulun vakituisia vieraita. Ja näyttelijätoimisto auttaa ja opastaa aloittelevia näyttelijöitä ja tekee heistä tähtiä. Mutta Talantinon tärkein periaate opetuksessa on paljastaa yksittäisen opiskelijan yksilöllisyys. Herättääksesi luottamusta häneen, laajenna hänen elokuvallista horisonttiaan ja auta saamaan uusia ystäviä alalta.

Joka vuosi Talantinon lapset tulevat Moskovan parhaisiin teatteriyliopistoihin. Vuonna 2017 näyttelijäkoulun opiskelijat onnistuivat näyttelemään 155 TV-sarjassa, 54 lyhytelokuvassa, valtavassa määrässä mainoksia ja televisio-ohjelmia. Kuitenkin täsmälleen puolella on erilainen oppimisen tavoite - olla varma ja vapautunut, kyetä kommunikoimaan ikätovereiden ja vanhusten kanssa. Älä pelkää työskennellä kameran edessä ja puhua julkisesti. Joten vaikka lapsi ei aio yhdistää elämäänsä elokuvaan, hän hankkii monia hyödyllisiä taitoja Talantinossa.

st. Bolshaya Tatarskaya 7, Vikiland Family Club

Oppitunnin hinta: alkaen 2500 ruplaa

Kehityskeskus "Ladder"

Kehityskeskuksen "Ladder" pääsuunta on näyttelijäntaitojen opettaminen. Keskuksen opettajat ovat aktiivisia näyttelijöitä, ohjaajia, ja keskuksessa työskentelee myös päteviä perhepsykologeja ja puheterapeutteja.

Oppimisprosessi tapahtuu leikkisällä tavalla klassisia ja luovia tekniikoita käyttäen. "Keskustamme on lähempänä tennareita kuin klassisia kenkiä", sanoo ohjaaja Irina Bagrova.

Halleissa ja auditorioissa on käytetty uusia laitteita ja koristeita interaktiivisen tilan luomiseksi. Tätä suuntaa valvoo Confetti-elokuvastudio.

7-14-vuotiaille lapsille suunnatun näyttelijäkurssin ohjelmaan kuuluu oikean puheen lavastaminen, artikulaatio- ja äänityöskentely; vertaileva analyysi eri näyttelijämenetelmistä, työskentely kameralle, tekniikat mis-en-scene- ja mis-en-frame-rakentamiseksi, lihaspuristimista eroon, julkinen puhuminen, työskentely yleisölle, kommunikointi yleisön kanssa, henkilökohtainen opiskelu luonne, ujouden ja eristäytymisen ongelmat ratkaistaan, näyttelijäharjoittelu, viestintänäyttelijä-ohjaaja . Kaikki valmistuneet esiintyvät raportointikonserteissa tai -esityksissä, joihin kutsutaan kuuluisia vieraita katsojiksi ja kriitikoiksi.

Oppitunnin hinta: alkaen 900 ruplaa

"Kotiteatterin" luokat ovat niin epätavallisia ja monipuolisia, että Forbes-lehti sisällytti studion vuonna 2010 Moskovan kymmenen parhaan piirin joukkoon. Mikään ei ole muuttunut täällä toistaiseksi. Tässä kodikkaassa teatteritalossa järjestetään edelleen ainutlaatuisia tunteja 6-12-vuotiaille lapsille joka sunnuntai. Studion näyttelijät eivät vain opi rooleja, vaan myös osallistuvat suoraan esityksen näyttämiseen, ompelevat pukuja ja luovat maisemia.

Oppitunnin hinta: 8000 ruplaa kuukaudessa

CCA:ssa on avattu yli 10 teatteristudiota 4-16-vuotiaille lapsille. Näyttely- ja lavaliiketuntien lisäksi he pitävät puheita, opiskelevat musiikkia, tanssia, laulua, rytmiä ja piirtämistä. Tällainen ohjelma ei ole sattumaa: opettajat pitävät päätavoitteenaan herättää kiinnostusta luovuuteen, juurruttaa rakkautta taiteeseen ja laajentaa näköalojaan.

Vanhemmat voivat seurata työn tuloksia lukuvuoden lopussa, jolloin lapset näyttävät valmiita esityksiä ja suuren salin aulassa on studioopiskelijoiden kuvataidenäyttely.

Oppitunnin hinta: 4000-5000 ruplaa kuukaudessa

Toisin kuin muissa studioissa, "Ensimmäisessä sävellyksessä" kiinnitetään paljon huomiota lapsen itsensä esittämiseen. Perusopetuksen, kuten lavapuheen, laulun ja liikkeen lisäksi koulun opettajat opettavat lapsia pysymään kameran edessä, olemaan pelkäämättä näyttämöä ja julkista puhumista.

Sieltä lapset tulevat ulos valmiina osallistumaan kuvaamiseen ja castingiin, he tietävät kaiken teatteritaiteen tyypeistä, saavat kokemusta lavalla työskentelystä ja kommunikoinnista yleisön kanssa. Tunnit pidetään ryhmissä iän mukaan: 3-5-vuotiaat, 6-8-vuotiaat, 9-12-vuotiaat, 13-17-vuotiaat.

Oppitunnin hinta: 5500-7000 ruplaa kuukaudessa

Tämän koulun luokkahuoneessa he kehittävät muistia, huomiokykyä ja mielikuvitusta, säveltävät satuja ja esittävät niiden pohjalta luonnoksia. Ohjelmaan kuuluu myös mestarikursseja, lukuisia seminaareja, joissa opiskelijat tutustuvat ammattinäyttelijöihin.

9 kuukautta kestävän kurssin päätteeksi kaikki nuoret opiskelijat (voit ilmoittautua täällä 10-vuotiaasta alkaen) saavat todistukset. Halutessasi voit jatkaa opintojasi: he työskentelevät myös aikuisten kanssa koulussa ja valmistautuvat myös teatteriyliopistoihin pääsyyn.

Oppituntien hinta: 4800 ruplaa kuukaudessa

Tämä klubi tarjoaa useita vaiheita teatteriin tutustumiseen. Pienimmille on tarjolla Family Weekend -ohjelmaa, johon kutsutaan 5-10-vuotiaat lapset vanhempiensa kanssa. Tilaus antaa oikeuden paitsi katsoa RAMT:n 8 parasta esitystä, myös olla teatterin kulissien takana. Heti esitysten jälkeen yleisö kokoontuu luokkahuoneeseen keskustelemaan näkemästään ohjaajan kanssa. Samalla tunnit pidetään leikkisästi: täällä saa ja kannattaa tutkia pukuja, koskettaa maisemia ja jopa muuttua esitysten sankareiksi.

Perhekerhon lisäksi teatterissa on 11-14-vuotiaille nuorille suunnattu Teatterisanakirja. Täällä voit oppia lisää kaikista luovista ammateista ja jopa kokeilla itseäsi taiteilijana, ohjaajana, meikkitaiteilijana tai näytelmäkirjailijana.

Kaksi vaihetta onnistuneesti läpäisevät ovat tervetulleita Premiera-kerhoon, jossa lapsia opetetaan vuoropuheluun ja puhetaidon hallitsemiseen. Useimmiten ryhmillä on varaus, vaikka osallistujien rekrytointi tapahtuu perinteisesti koko teatterikauden ajan.

Vuositilauksen hinta: 10 000 ruplaa per lapsi ja aikuinen.

Tässä Venäjän kunniataiteilijan Natalya Bondarchukin luomassa studiossa on kaikki mitä näyttelijäosastojen ohjelma ehdottaa. Lapset työskentelevät puheen, tanssin ja laulun parissa. Ja mikä tärkeintä - esiintyä lavalla. Lisäksi studion opiskelijat soittavat esityksissä yhdessä ammattitaiteilijoiden kanssa ja jopa kiertueella esityksillä. Bambi-teatterin studiossa he värvävät 5-8-vuotiaita lapsia.

Oppitunnin hinta: alle 8-vuotiaat lapset - noin 2000 ruplaa kuukaudessa, yli 8-vuotiaat - ilmaiseksi

Studio teatterissa "Zhiv"

Kaikki tietävät: ei ole lahjakkaita lapsia. Zhiv-teatterin studio on todistanut tämän useiden vuosien ajan opiskelijoidensa esimerkillä. Täällä lapsia autetaan avautumaan, juurruttamaan kauneuden makua, kehittämään havainnointitaitoja, oppimaan luomaan ja nauttimaan näyttelemisestä. Studiotuntien lisäksi kaikilla opiskelijoilla on mahdollisuus käydä ilmaiseksi teatteriesityksissä, tavata kuuluisia näyttelijöitä ja tietysti esiintyä lavalla. Studiossa harjoitellaan yksilöllistä lähestymistapaa jokaiseen lapseen: ryhmissä on enintään 8 henkilöä (ikäryhmät 4-15 vuotta). Oppitunnit kestävät opiskelijoiden iästä riippuen 30-40 minuuttia, jonka jälkeen pidetään 25 minuutin tauko teatterikokin ilmaisella lounaalla.

Oppitunnin hinta: alkaen 500 ruplaa per oppitunti

Tähän studioon pääset ilman kilpailuja ja koesoittoja. Loppujen lopuksi koulun perustajan, Yeralash Maxim Levikinin johtajan mukaan, ehdottomasti kaikki maailman lapset ovat lahjakkaita.

Koulussa opetetaan näyttelemistä, laulua ja äänituotantoa, näyttämöpuhetta ja oratoriota, meikki- ja pukuhistoriaa. Kuten opettajat sanovat, koulutusohjelma kehitettiin Stanislavskyn järjestelmien, Tšehovin ja Meyerholdin menetelmien pohjalta. Erityinen tekniikka antaa paitsi hallita näyttelijätaitoja, myös tulla itsevarmemmaksi.

Oppitunnin hinta: alkaen 4500 ruplaa kuukaudessa

Yksi Moskovan vanhimmista studioista on ollut olemassa vuodesta 2001. Tänä aikana täällä on kasvatettu useampi kuin yksi sukupolvi näyttelijöitä, jotka työskentelevät Moskovan tunnetuimmissa teattereissa. He opettavat koulussa todella hyvällä tasolla: ei turhaan, että vuonna 2010 studion henkilökunta kirjoitti AST-kustantajan pyynnöstä kirjan "Näyttelijäkoulutus lapsille".

Koulun tunnit on tarkoitettu 3-17-vuotiaille lapsille. Tavallisten tieteenalojen, kuten näyttelemisen ja näyttämöpuheen, lisäksi ohjelmassa on venäläisen kirjallisuuden historiaa ja etikettiä.

Oppitunnin hinta: 8500 ruplaa kuukaudessa

Flying Banana Children’s Theaterin teatteristudio tarjoaa mahdollisuuden hallita näyttelemisen perusteet ja samalla parantaa englannin kielen taitoa. Kaikki opetus tapahtuu Shakespearen kielellä, mikä auttaa lapsia saamaan luottamusta kommunikointiin vieraalla kielellä. Tunti sisältää klassisten dramaattisten tekniikoiden hallintaa, improvisaatioharjoituksia.

Kolmen kuukauden välein studion jäsenet pitävät vanhemmille raportointikonsertteja, ja parhaat opiskelijat osallistuvat Flying Banana Children’s Theatre -teatterin tuotantoihin Moskovan eri paikoissa.

Oppitunnin hinta: 9000 ruplaa kuukaudessa

Teatteritunnit keski-ikäisille lapsille eivät ole vain rokote moraalittomuutta vastaan, vaan myös vakava psykologinen koulutus, joka auttaa lapsia voittamaan iän vaikeudet.

1. Itseensä epäilys. Teatteri opettaa vuorovaikutusta ja tiimityöskentelyä, kykyä kritisoida ja kohdata kritiikki riittävästi, rakentaa terveitä suhteita esityksen kumppaneihin, jotka perustuvat keskinäiseen apuun ja keskinäiseen arviointiin.
2. hidastunut puheen kehitys. Varmin tapa "puhua" lapselle on antaa hänelle voimakas kannustin ilmaista itseään puheella. Intohimo kollektiiviseen luovuuteen on usein sellainen kannustin ADHD-lapselle.
3. Vaikeuksia kommunikoida ikätovereiden kanssa. Ilmenee, kun lapsi on suljettu, pahamaineinen tai hänellä on alhainen itsetunto. Suosittu psyykkinen ongelma vammaisten tai jonkinasteista fyysistä vammaa omaavien lasten sekä toimintakyvyttömien perheiden lasten keskuudessa. Sen ratkaisemiseksi on luotava olosuhteet, joissa lapsi tuntee olevansa hyödyllinen ja tärkeä tasavertaisesti muiden lasten kanssa. Esityksen parissa työskenteleminen on juuri sellaisia ​​ehtoja.

Kursseja kaiken ikäisille

Jokaisella kategorialla on oma ainutlaatuinen lähestymistapansa ja omat oppimispiirteensä. Ohjelma sisältää näyttelijätaitojen opettamista, puheen lavastusta ja käytännön työtä - ensimmäinen täysipainoinen esitys, johon lapsi pääsee osallistumaan kolmen kuukauden kuluttua. Ohjelma sisältää:

• Opettavat pelit vuorovaikutukseen ryhmän sisällä, huomion, muistin ja reaktion kehittämiseen
• Roolityöskentelyn perusteet, reinkarnaatio
• Puheen, artikulaatioon, puhelaitteiston kehittämiseen, kasvolihasten vahvistamiseen liittyvä työ
• Työskentely kirjallisen materiaalin parissa, runojen ja monologien lukeminen, näytelmän näyttäminen

Kurssin päätyttyä lapsi osaa:

1. Kommunikoi ikätovereiden kanssa ilman pelkoa ja hämmennystä
2. Työskentele tiimissä
3. Puhu kauniisti ja ilmeellä
4. Ilmaise ajatuksesi vapaasti ja asiantuntevasti
5. Vapaa puhua yleisölle

Benefis-koulun ylpeys on sen opettajat, Moskovan kuuluisat näyttelijät ja ohjaajat, parhaista teatteriyliopistoista valmistuneet, jotka ovat menestyksekkäästi opettaneet tuhansia eri-ikäisiä lapsia ja osoittaneet olevansa ensiluokkaisia ​​teatteriopettajia. Lasten Benefis-teatterikoulun pääominaisuus on opetuksen poikkeuksellinen ammattitaito, jonka vanhemmat panevat ilolla merkille.

Peruskoulutus

Stanislavskyn järjestelmä on Stanislavskyn itsensä omaa työtä. Hän ei eronnut erityisistä näyttelijöistä, mutta menetelmänsä ansiosta hän onnistui saavuttamaan merkittäviä tuloksia. Hänen kokemuksensa on paras todiste siitä, että näyttelijöitä ei synny, vaan niistä tehdään.

Monissa teattereissa lapsen roolin tuomista esitykseen pidetään huonona käytöksenä, koska Lapset pelaavat oletusarvoisesti aina paremmin kuin aikuiset.

Mikä lapsi ei pidä esiintymisestä! Esitä äänekkäästi ja kirkkaasti, mieluiten yleisön edessä ja kauniissa asussa. Tietenkin tässä tapauksessa vanhemmat ovat tervetulleita vain sellaisiin toiveisiin, ja jos niitä ei ole, edistävät kaikin mahdollisin tavoin sen ulkonäköä. Suurin osa mahdollisuudesta tuntea olonsa taiteilijaksi lomalla toteutuu esikoulukaudella. Ja sitten mitä? Entä jos lapsesi on tuleva "Chaplin" tai loistava ohjaaja?
Taitoa on tietysti kehitettävä. Lahjakkuus vaatii päivittäistä huolellista työtä. Nämä aksioomit on mahdollista ymmärtää vain kokemalla ne. Ja kokenut, päätä valmiudesta omistautua Melpomenen polulle. Tämä arvostelu auttaa sinua löytämään paitsi teatteristudion, jota on tarpeeksi luovuuden palatseissa, myös löytämään mestarin, joka auttaa lastasi hallitsemaan niin herkän ammatin - taiteilijan.

Venäjän akateemisen nuorisoteatterin nimi oli alun perin Keskuslastenteatteri. Tämä muutos lapsuudesta nuoruuteen heijastui myös teatterin yleisökerhoissa. Vanhin niistä on "Teattinen sanakirja" 11-14-vuotiaille nuorille. Sen ohjelma on suunniteltu 2 vuodeksi ja keskittyy teatteriammatteihin.
Esi- ja alakouluikäisille lapsille järjestetään kerran kuukaudessa Perhekerhotunteja, joiden aikana sen jäsenet katsovat parhaita esityksiä, keskustelevat niistä, kuvaavat maisemia ja kävelevät teatterissa kierroksen kera. Club "Premiera" on tarkoitettu niille, jotka ovat suorittaneet luokkia kahdessa ensimmäisessä seurassa.

Teatterin nimi - Nuoren näyttelijän lastenmusiikkiteatteri - puhuu tässä tapauksessa puolestaan. Teatterin luova uskontunnustus on periaate "Lapsinäyttelijät - lapsille-katsojille".
Teatteri on ainutlaatuinen nimenomaan nuorille näyttelijöilleen, jotka hallitsevat musiikillisen ja dramaattisen taiteen perusteet, laulun ja plastiisuuden, ja heille asetetaan vaatimuksia ammattilaisina ja monet valmistuneista opiskelevat pääkaupungin Moskovan teatteriyliopistoissa, työskentelevät Moskovan teatterit, näyttele elokuvissa.

Lasten ooppera studio aloitti toimintansa joulukuussa 2010. 6-13-vuotiaat lapset ovat mukana siinä. Nämä eivät kuitenkaan ole vain luokkia - studion opiskelijat osallistuvat aktiivisesti esityksiin, menemällä lavalle tuotannossa "Rakkaus kolmelle appelsiinille", "Sielun ja kehon peli", "Kissan talo", " Mowgli", "Thumbelina", "Pähkinänsärkijä".
Koulutus on ilmaista. Musiikkiteatterin maailmaan tutustumisen yhteydessä kaverit oppivat näyttelijän taitoja, lavaliikkeen ja tanssin perusteita sekä kehittävät laulutaitoja.
Rekrytointi tapahtuu teatterikauden alussa, syyskuussa.

Vuodesta 1920 lähtien Bolshoi-teatterissa on ollut itsenäinen ryhmä - lastenkuoro. Ehkä jokainen lahjakas lapsi haaveilee pääsevänsä tänne. Ryhmä on osallistunut moniin teatterin ooppera- ja balettituotteisiin: Patakuningatar, Jevgeni Onegin, Pähkinänsärkijä, Khovanshchina, Boris Godunov, Kaikki tekevät tätä, Carmen, La Boheme, Tosca, Turandot, Ritari. ruususta, "Wozzeck", "Fiery Angel", "Lapsi ja taikuus", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" ja muut. Mutta nykyään kuoro ei vain osallistu esityksiin, vaan harjoittaa myös itsenäistä konserttitoimintaa.
Kuoron luokat mahdollistavat sen oppilaiden pääsyn korkeampiin musiikkioppilaitoksiin. Monet heistä tulevat laulukilpailujen voittajiksi ja oopperatalojen solisteiksi.

Musiikkiteatterin Lastenkuorostudio on toiminut vuodesta 2006. Ilmaiseen koulutukseen otetaan vuosittain lahjakkaita 6–13-vuotiaita lapsia. 6. toukokuuta 2006 salissa. Musiikkiteatterin Tšaikovski-oopperaryhmä esitteli oopperan "Carmen" konsertissa ranskaksi ja puhekielellä. Tästä tapahtumasta tuli kuoron syntymäpäivä.
Lapsikuoro osallistuu täysipainoisesti teatterin esityksiin. Nykyään Wertherin, La Bohemen, Carmenin, Sevillan parturi, Tsaari Saltanin tarina, Sokeat. Laulut kaivolla, Kesäyön uni, Patakuningatar ovat välttämättömiä ilman häntä. , "Tosca", "Pähkinänsärkijä".

Pokrovsky-teatterin lapsikuororyhmän oppilaat voivat tietyllä ahkeruudella ja ahkeruudella myös "kehutella" osallistumisestaan ​​esityksiin "Luo ooppera", "Cipollinon seikkailut", "Pinocchio", "Tuhlaajapoika" , "Jalopesä".
Ryhmän tunteja johtaa upea opettaja - Elena Ozerova. Ainoa ehto ryhmään pääsylle on erinomainen musiikillinen korva ja ääni. Ja ryhmäharjoittelu, kapellimestarien, kuorojohtajien, koreografien harjoitukset ovat ilmaisia.
Ryhmän koe järjestetään vuosittain syyskuun alussa.

5-15-vuotiaat lapset kutsutaan teatterin "Modern" studioon. Koulutuksen tuloksena kaverit saavat kattavan koulutuksen, joka takaa ammattimaisen studiopuvun ja mahdollisuuden osallistua esityksiin ryhmän taiteilijoiden kanssa teatterin lavalla sekä osallistua Venäjän ja ulkomaisille festivaaleille.
Koulutus - eriytetty iän ja koulutustason mukaan. Koulutuskurssi sisältää useita aineita: näyttelemistä, lavapuhetta, laulua ja koreografiaa. Lisäksi mestarikursseja pitävät kaikille opiskelijoille kutsutut korkeakouluopettajat sekä taiteilijat.

MOST-teatterin Lastenkasvatusstudio perustuu Magic Bridge -projektin tuloksiin. Tämä on uusi teatteriprojekti, jonka tarkoituksena on kehittää lapsen luovia kykyjä.
Tunteja johtavat teatterin johtavat näyttelijät ja koreografit, joilla on kokemusta lasten kanssa työskentelystä. Studion ohjelmassa on kaksi suuntaa: näytteleminen ja koreografia. Näyttelijäohjauksen tuntien tulos on esitys, joka esitetään yleisölle kurssin lopussa. Koreografisen ohjauksen tuloksena on erityinen ohjelma, joka esitetään yleisölle kurssin lopussa.

Draamateatterin "On the Embankment" studioissa 10–18-vuotiaat lapset koulutetaan studioteatteriohjelman mukaan. Ohjelmaan kuuluu työskentely ammattiteatteriopettajien kanssa yksittäisten, duetto-, arteldramaattisten miniatyyrien, teatterin ohjelmistossa esiteltyjen studioesitysten parissa. Lapset opiskelevat dramaattista taidetta, tutkivat ääntä, plastisuutta, tanssia, improvisaatiotaidetta. Studiosta valmistuneet soittavat ohjelmistoesityksissä.
Ohjelma toteutetaan teatterin taiteellisen johtajan F.V.:n tekijänmenetelmin. Sukhov.

Lapsen luovaa potentiaalia autetaan kehittymään Uuden taiteen teatterin studioissa. Tulevaisuudessa toteamme, että teatterin nykyisen porukan perustana ovat juuri Studion oppilaat, joista suurin osa on jo valmistunut pääkaupungin teatteriyliopistoista.
NAT-studiot muodostetaan tiettyjen sääntöjen mukaan, mukaan lukien opiskelijoiden ikä ja koulutus. Pienimpien (4-vuotiaasta alkaen) he osallistuvat erityisesti suunniteltuun ohjelmaan. Se sisältää lähes kaikki teatteriinstituuttien ammattiaineet, mutta se on mukautettu merkittävästi lasten ikäominaisuuksiin. Studiossa "Olen itse taiteilija" opetetaan näyttelemistä, koreografiaa, laulua ja näyttämöpuhetta.
First NAT Studioon kutsutaan 7-16-vuotiaat lapset. Tänne saapuvat lahjakkaimmat ja ahkereimmat kaverit, jotka ovat osoittaneet itsensä positiivisesti tunneilla ja harjoituksissa. Juuri heistä tulee teatterin luovien projektien pääosallistujia. Huolimatta siitä, että nämä studion jäsenet ovat kiireisiä teatterin ohjelmistossa, he jatkavat näyttelemistä, koreografiaa, näyttämöpuhetta ja laulua täysimääräisesti.

Draamateatteri "Vernadsky, 13" kutsuu lahjakkaat lapset lastenteatteristudioon "Wings". Tämä on todellinen lisäkoulutuskoulu, jossa on teatteri- ja taiteellinen ennakkoasenne. Studion päätavoitteena on kehittää lapsen luovaa potentiaalia.
Studiossa ovat mukana kouluikäiset lapset ja teini-ikäiset sekä nuoret. Harjoituksia järjestetään 7 ikäryhmässä. Nuoremmille lapsille opetetaan teatteripeliä, taiteellista ilmaisua, koreografiaa, lavaliikkeen ja akrobatian perusteita, kuvataiteen perusteita ja yhtyelaulua. Ja vanhinten kanssa he harjoittelevat näyttelemistä, näyttämöpuhetta, koreografiaa, näyttämöliikettä, plastisuutta, lavataistelua, laulua, meikkiä ja lavastusta.
Ammatillista luovaa koulutusta hakeville on tarjolla valmennuskurssi sekä mahdollisuus suorittaa näyttelijäharjoittelu teatteriesityksissä.