Traaginen, hänen iltaansa taidetta ja elämässä. Traaginen ja sarjakuva elämässä ja art traagisessa maailmassa taideteoksissa

pää / Riidas

Johdanto ................................................. .................................................. ...3

1. Tragedia on kuolemattomuuden väärä tappio ja hyväksyminen .................. ..4

2. Traagisen ................... ............................................................................................... . ... 5

3. Traaginen art ............................................. ......................7

4. Traaginen elämässä ............................................. .......................... 1.1

Päätelmä ................................................. ................................... .16.

Viitteet ................................................. .......................... 18

Johdanto

Esteettisesti arvioi ilmiöitä, henkilö määrittää sen ylivoimaisen mittauksen maailman yli. Tämä toimenpide riippuu yhteiskunnan kehityksen tasosta ja luonteesta, sen tuotannosta. Jälkimmäinen paljastaa tämän tai tämän esineiden luonnollisesti luonnollisten ominaisuuksien henkilön arvo, määrittää niiden esteettiset ominaisuudet. Tämä selittää, että esteettinen ilmenee eri muodoissa: kaunis, ruma, kohonnut, matala, traaginen, sarjakuva jne.

Ihmisen yleisen käytännön laajentaminen edellyttää esteettisten ominaisuuksien ja esteettisesti arvioitujen ilmiöiden ympyrän laajentamista.

Ihmiskunnan historiassa ei ole aikakautta, joka ei kyllästy tragedia-tapahtumilla. Mies on kuolevainen, ja jokainen henkilö, joka asuu tietoinen elämä, ei kuitenkaan ymmärrä sen suhtautumista kuolemaan ja kuolemattomuuteen. Lopulta suuri taide filosofisissa heijastuksissaan maailmasta on aina sisäisesti kohti tragediaa aiheita. Koko maailman taiteen historian aikana se tapahtuu yhtenä traagisen yleisen teeman. Toisin sanoen yhteiskunnan historia ja taiteen historia ja persoonallisuuden elämä voivat jonkin verran joutua kosketuksiin traagisen ongelman kanssa. Kaikki tämä määrittää sen tärkeyden estetiikalle.

1. Tragedia - väärä menetys ja kuolemattomuuden käyttöönotto

XX-luvulla vuosisataa suurimmista sosiaalisista iskuista, kriiseistä, myrskyisiä muutoksia, jotka luovat sen yhdessä, sitten toisessa maailmassa ovat monimutkaisimmat, voimakkaat tilanteet. Siksi meille traagisen ongelman teoreettinen analyysi on itsenäinen analyysi ja ymmärrys maailmasta, jossa elämme.

Eri kansojen taidetta traaginen kuolema on kääritty ylösnousemukseen ja surua - ilo. Esimerkiksi muinainen intialainen estetiikka ilmaisi tämän mallin "sansaran" käsitteen kautta, mikä tarkoittaa elämän ja kuoleman kiertotapaa, kuolleen ihmisen reinkarnaatio toiselle elävästä elämästä asui. Suihkun reinkarnaatio muinaisten intiaanien keskuudessa liittyi ajatukseen esteettisestä parannuksesta, nousee kauniimpaan. Vedasissa intialaisen kirjallisuuden muinaisin muistomerkki, jälkielämän kauneus ja sen hoidon ilo hyväksyttiin.

Ihmisen tietoisuus, koska muinaiset ajat eivät voineet hyväksyä olemattomuutta. Heti kun ihmiset alkoivat ajatella kuolemaa, he väittivät kuolemattomuutta, ja olemattomat ihmiset ottivat pahan paikan ja seurasivat häntä nauramaan.

Paradoksaalisesti, mutta kuolemasta ei ole tragedia, mutta satiiri. Satira osoittautuu elävän ja jopa voittoisen pahan kuolleisuuden. Ja tragedia vaatii kuolemattomuutta, paljastaa hyviä ja kauniita alkuja henkilö, joka voitti, voitti sankarin kuolemasta huolimatta.

Tragedia on surullinen laulu irtisantokelpoisesta menetyksestä, iloinen sankari ihmisen kuolemattomuudesta. On mahdollista, että traagisen tunteen syvällisyys ilmenee, kun surun tunne on sallittua ("olen onnellinen"), Kuolema - kuolemattomuus.

2. Traagisen toissijaiset näkökohdat

Mies jättää elämän korjaamattomaksi. Kuolema on elämän muutos elävässä elämässä. Kuitenkin kuolleet elävät elävänä: Kulttuuri pitää kaiken, mikä on kulunut, se on ihmiskunnan ekstragnute muisti. Gayne sanoi, että jokaisen hautakivi - koko maailman historia, joka ei voinut lähteä ilman jälkiä.

Sanomalla ainutlaatuisen persoonallisuuden kuoleman, joka on korjaamaton koko maailma, tragedia hyväksyy maailmankaikkeuden vahvuuden, äärettömyyden, vaikka loppu on loppu. Ja eniten olento, tragedia löytää kuolemattomat ominaisuudet suhteessa persoonallisuuteen maailmankaikkeuden kanssa, lopullinen - loputon. Tragedia on filosofinen taide, joka on huolestunut elämän ja kuoleman korkeimmista metafyysisista ongelmista, tietoinen siitä, että se analysoida kestävän kehityksen, ikuisuuden, äärettömyyden maailmanlaajuiset ongelmat jatkuvasta vaihtelevuudesta huolimatta.

Tragediassa, kun Hegel uskoi, kuolema ei ole pelkästään tuhoaminen. Se tarkoittaa myös säilyttämistä transaalisessa muodossa, jonka tässä muodossa pitäisi kuolla. Masentunut itsesäilytyksen vaisto, Hegelin olento vastustaa ajatusta vapautumisesta "orjatietoisuudesta", kyky uhrata hänen elämänsä korkeampiin tarkoituksiin. Kyky ymmärtää ajatus äärettömän kehityksen HEGELille on ihmisen tietoisuuden tärkein ominaisuus.

K. Marx jo varhaisessa työssä kritisoi ideaa Plutarchin yksittäisestä kuolemattomuudesta, jonka nimi on ajatus julkisesta kuolemattomuudesta ihmiselle kuin hänelle. Marxille, ihmiset, jotka ovat pelänneet, että kuolemansa jälkeen heidän tekojensa hedelmät eivät saa niitä, vaan ihmiskunta. Ihmisen toiminnan tuotteet ovat ihmisen elämän paras jatkuminen, kun taas yksittäisten kuolemattomuuden toiveet ovat harhaanjohtavia.

Maailman taiteellisen kulttuurin tragediatilanteiden ymmärtämisessä kaksi äärimmäistä tehtäviä merkittiin: eksistentialisti ja buddhalainen.

Eksistentialisuus kääntyi kuoleman filosofian ja taiteen keskeiseen ongelmaan. Saksalainen filosofi K. Yepers korostaa, että ihminen on traaginen tieto. Kirjassa "Traagisessa" hän toteaa, että traaginen alkaa, missä sillä kaikilla on omat mahdollisuudet äärimmäiseen, tietäen, että hän kuolee. Se on ikään kuin oman elämänsä persoonallisuuden itse tehokkuus. "Siksi traagisessa tietämyksessä on välttämätöntä, josta henkilö kärsii ja koska hän sopii siihen, että hän ottaa haltuunsa, mitä todellisuutta ja missä muodossa hän pettää hänen olevansa." Jaspers etenee siitä, että traaginen sankari itsessään, joka kuljettaa hänen onnensa ja kuolemansa.

Traaginen sankari on kantaja, jolla on jotain näkökulmasta yksilölliseen olentoon, vallan kuljettaja, periaate, luonne, demoni. Tragedia osoittaa miehen loistossaan, joka ei sisällä hyvää ja pahaa, kirjoittaa Jaspers, mikä oikeuttaa tämän kannan viittaamalla Platonin ajatukseen, että pienestä luonteesta eikä hyvä eikä paha varsi, ja suuri luonto kykenee suuresta pahasta ja hyvästä hyvästä .

Tragismi on olemassa, kun joukot joutuvat kohtaamaan, joista kukin pitää itseään totta. Tämän perusteella Jaspers uskoo, että totuus ei ole sellainen, että se on jaettu, ja tragedia paljastaa sen.

Näin ollen eksistentialistit absolutoivat yksilön luontaisuutta ja korostavat sen palauttamista yhteiskunnasta, mikä johtaa heidän käsitteensä Paradoxille: henkilön kuolema lakkaa olemasta julkinen ongelma. Henkilö, joka pysyi yhdessä maailmankaikkeuden kanssa, joka ei tunne ihmiskuntaa, kattaa väistämättömän raajan kauhun. Hänet hylkäävät ihmiset ja itse asiassa osoittautuu järjetöntä, ja hänen elämänsä on riistetty merkityksestä ja arvosta.

Buddhalaisuus, mies, kuoleva, muuttuu toiseen olentoon, hän vastaa kuolemaa elämään (mies, kuolee, elää, joten kuolema muuttaa mitään). Ja siinä ja toisessa tapauksessa mikä tahansa tragedia poistetaan.

Henkilön kuolema hankkii traagisen äänen vain silloin, kun henkilö, jolla on itsenäinen, asuu ihmisten nimessä, heidän edut tulevat elämänsä sisällöksi. Tässä tapauksessa toisaalta henkilöllä on ainutlaatuinen yksittäinen omaperäisyys ja arvo, ja toisaalta kuoleva sankari löytää jatkumisen yhteiskunnassa. Siksi tällaisen tragedian sankarin kuolema ja herättää tunteen ihmisen yksilöllisyyden menettämisestä (ja syntyy samanaikaisesti - ajatus ihmiskunnan henkilön elämästä jatkamisesta ( ja näin ollen ilon motiivi).

Tragian lähde on erityisiä julkisia ristiriitoja - ristiriidat sosiaalisesti välttämättömän, kiireellisen vaatimuksen ja sen täytäntöönpanon väliaikaisen käytännön mahdottomuuden välillä. Väistämätön tietämyksen puute, tietämättömyys on usein tulossa suurimpien tragedioiden lähde. Traaginen - maailman historiallisten ristiriitojen ymmärtäminen, löytää poistumisen ihmiskunnalle. Tämä kategoria heijastaa, että henkilö on yksinkertaisesti aiheuttanut henkilön yksityisiä onnettomuuksia, vaan ihmiskunnan katastrofit, joitakin olemisen tärkeitä puutteita, jotka vaikuttavat henkilön kohtaloon.

3. Traaginen taide

Jokainen aikakausi osallistuu traagiseen ja korostaa tiettyjä osapuolia luonteensa.

Niinpä esimerkiksi kreikkalainen tragedia on luontainen avoimessa toiminnassa. Kreikkalaiset onnistuivat säilyttämään tragedioidensa raivostuneiden, vaikka toimivat henkilöt ja yleisö, joka usein raportoi jumalien tai kuoron tahdosta, ennusti lisää tapahtumia. Katsojat tiesivät muinaisten myyttien tontit hyvin, jonka perusteella tragedioita luotiin etuna. Kreikan tragedian asunto perustuu tiukasti toiminnan logiikkaan. Tragedian merkitys oli sankarin käyttäytymisen luonteessa. Traagisen sankarin kuolema ja epäonnea tiedetään tuntemaan. Ja tässä naiivi, tuoreus ja kauneus antiikin kreikkalaisen taiteen. Tällainen toimintatapa oli iso taiteellinen rooli, lujittamalla katsojan traagista tunteita.

Muinaisen tragedian sankari ei pysty estämään väistämättömiä, mutta hän taistelee, toimii ja vain hänen vapautensa kautta hänen toimiensa kautta ja toteutetaan, mitä pitäisi tapahtua. Tällainen, esimerkiksi OEDIP sofoklan "EDIP-TSAR": n tragediaan. Hänen tahtonsa mukaan tietoisesti ja vapaasti saavuttaa onnettomuuden syyt, jotka putosivat FIV: n asukkaille. Ja kun se osoittautuu, että "Tutkimus" uhkaa kääntyä päällikköä vastaan \u200b\u200b"tutkija" ja että epäonneajan syyllinen on EDIP itse, joka tappoi isänsä isänsä ja naimisissa äitinsä, hän ei pysähdy "tutkimuksia, "Hän tuo hänet loppuun. Tällainen on antigoni - toisen sofoklan tragedian sankaria. Toisin kuin hänen sisarensa, Isman Antigone ei ole Creona järjestyksessä, kuoleman pelossa kielletään veljensä, joka taisteli FIV: tä vastaan. Yleisten suhteiden laki, joka on ilmaistu tarve haudata veljensä keho, riippumatta siitä, mitä se maksaa, on tasapuolisesti toimivat molempien sisarien suhteen, mutta antigoni on, koska siitä tulee traaginen sankari, jonka mukaan sen vapaiden toimiensa tekee tämän tarpeen.

Kreikan tragedia sankaric.

Muinaisen tragedian tarkoitus on Catharsis. Tragedyssä kuvatut tunteet puhdistaa katsojan tunteet.

Keskiajalla traagiset tekot eivät ole sankarillisia vaan marttyyri. Hänen tavoitteensa on lohdutus. Keskiajan teatterissa kärsimys alkoi Kristuksen kuvan toimivuudessa. Joskus näyttelijä "meni naimisiin" ristiinnaulitseman kuvaan, jota hän itse ei ollut kaukana kuolemasta.

Keskiaikainen tragedia Alien Concepthekatarcisis . Tämä ei ole puhdistusradan tragedia vaan lohdutuksen tragedia. Se on ominaista logiikka: olet huono, mutta he (sankarit tai pikemminkin tragedian marttyyrit) ovat parempia kuin sinä, ja he ovat huonompi kuin sinä, niin lohduttavaa kärsimyksessäsi on hevoset ja jauhot On vaikeampaa ihmisistä, jopa vähemmän, mitä ansaitset sen. Maan lohdutuksen (ei kärsit yksi) vahvistavat sekunnin sektori (siellä ei ole kärsiä, ja sinut palkitaan).

Jos muinaisessa tragediassa useimmat epätavalliset asiat suoritetaan melko luonnollisesti, sitten keskiaikaisessa tragediassa, mitä tapahtuu, on käytössä.

Keskiajan vaihteessa ja renessanssin aikakauden tornit majesteettinen Dante-hahmo. Dante ei ole epäilystäkään siitä, että Everlasting Tormenment Farnsit ja Paolo, hänen rakkautensa rikkoi vuosisadan moraalisia perustuksia ja nykyisen maailmanjärjestyksen, häpeämättömiä, jotka ovat kasvaneet maan ja taivaan puhkeamista. Ja samanaikaisesti "jumalallinen komedia" ei ole yliluonnollisuutta, taikuutta. Danteille ja hänen lukijoilleen, helvetin maantiede ja reaenin Hellish Vortex, joka on ystäviä, on aivan todellinen. Täällä supernatural luonnollisuuden, epätodellisen todellisuuden, joka oli luontainen muinaisessa tragediassa. Ja tämä paluu antiikin uudella perusteella tekee Dante yhdestä uudestisyntymisen ideoiden ensimmäisistä ilmaisuista.

Keskiaikainen mies selitti Jumalan maailmaa. Uuden ajan henkilö pyrki osoittamaan, että maailma on syy itse. Filosofiassa tämä ilmaistiin Spinozan klassisessa abstraktilla luonnosta itsestään. Art Tämä periaate puolen vuosisadan ajan on aiemmin toteuttanut ja ilmaissut Shakespearen. Hänelle, koko maailma, mukaan lukien ihmisen intohimoja ja tragedioita, ei tarvitse muutoin selitystä, se perustuu itseään.

Romeo ja Juliet kuljettavat elämänsä olosuhteita. Itse ovat syntyneet merkit. Kuolemaan johtaneet sanat: "Hänen nimensä Romeo: Hän on Montextin poika, vihollisen poika" - ei muuttanut Julietin suhdetta rakastettuun. Ainoa toimenpide ja hänen toimiensa liikkeellepaneva voima on hänen luonteensa, hänen rakkautensa romeoon.

Renessanssi omalla tavallaan ratkaisi rakkauden ja kunnian, elämän ja kuoleman, persoonallisuuden ja yhteiskunnan ongelmat ensimmäistä kertaa altistumaan traagisen konfliktin sosiaalisen luonteen. Tänä aikana tragedia avattiin maailman valtio, hyväksyi ihmisen toiminta ja hänen tahtonsa vapaus. Samalla ilmestyi epävarman henkilön tragedia. Ainoa henkilökunta tuli luostarin telemorien ensimmäinen ja viimeinen käsky: "Tee mitä haluat" (RABL. "Gargartua ja Pantagruel"). Kuitenkin, vapautettu keskiaikaisesta uskonnollisesta moraalisuudesta, persoonallisuus joskus menetti kaikki moraalit, omatunto, kunnia. Shakespearen sankarit (Othello, Hamlet) ovat rennossa ja eivät ole rajoittuneet heidän toimintaansa. Ja pahan voimien (Yago, Claudius) voimat ovat yhtä ilmaisia, eikä mitään säännellä.

Sairaus osoittautui humanisteiden toiveiksi siitä, että henkilö, joka on päässyt keskiaikaisista rajoituksista, kohtuullisen ja hyvän nimessä, hän täyttää vapauden. Kyselyisen persoonallisuuden utopiat todella käänsivät ehdottoman sääntelyn. Ranskassa XVII luvulla. Tämä asetus ilmenee: politiikan alalla - absolutistisessa valtiossa tieteen ja filosofian alalla - descartesin opetuksessa menetelmässä, joka tulee ihmiselle ajatellen taiteen alalla - klassismissa. Todellisen absoluuttisen normatiivisen persoonallisuuden tragedia on tulossa korvaamaan Utopian absoluuttisen vapauden tragedia.

Romanticismin alalla (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) Maailman tila ilmaistaan \u200b\u200bhengen tilan kautta. Pettymys suuren ranskalaisen vallankumouksen tuloksiin ja hänen epäuskoonsa, jonka häntä esiintyy julkiseen edistykseen, tuottaa romantiikkaa ominaisuutta. Romantiikka on tietoinen siitä, että yleismaailmallinen periaate ei ehkä ole jumalallinen, vaan pirullinen luonne ja kykenee kuljettamaan pahaa. Ohitusreunalla ("Kain"), pahan väistämättömyys ja taistelun ikuisuus sen kanssa on hyväksytty. Lucifer on tällaisen monipuolisen pahan suoritusmuoto. Cain ei voi sovittaa rajoituksia ihmisen hengen vapautta ja voimaa. Mutta paha on mahdollista, ja sankari ei voi poistaa häntä elämästä edes hänen kuoleman kustannuksella. Kuitenkin romanttiselle tietoisuudelle taistelu ei ole merkityksetön: hänen taistelunsa traaginen sankari luo elämän keidas autiomaassa, jossa pahat hallitsevat.

Kriittisen realismin taide paljasti henkilön ja yhteiskunnan traagisen erottamisen. Yksi suurimmista tragedisista teoksista 19 V. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunov haluaa käyttää valtaa ihmisten hyväksi. Mutta matkalla valtaan hän tekee pahalta - tappaa viaton Tsarevich Dimitri. Ja Borisin ja ihmisten välillä, vieraantumisen kuilut ja sitten vihaa. Pushkin osoittaa, että on mahdotonta taistella ihmisille ilman ihmisiä. Ihmisen kohtalo on ihmisten kohtalo; Persoonallisuutta verrataan ensin ihmisten siunaukseen. Tällaiset ongelmat - uuden aikakauden tuotanto.

Sama ominaisuus on luontainen Opera-musiikki Tragedy Images M. P. Mussorgsky. Hänen oopperansa "Boris Godunov" ja "Khoovanshchina" ovat loistavasti sisällyttäneet tragedian pushtkin kaava ihmisen ja ihmisten kohtalon. Ensimmäistä kertaa ihmiset ilmestyivät Opera-kohtaus, animoitu yhtenäinen ajatus taistelusta orjuudesta, väkivallasta, mielivaltaisuudesta. Ihmisten syvällinen ominaisuus ilmaisi kuningas Borisin omatunton tragedia. Kaikilla hänen hyvillä ajatuksellaan Boris pysyy ulkomaalaisena ihmisille ja salaa ihmiset pelkäävät, kuka tarkalleen näkee katastrofiensa syy. Mussorgsky syvästi kehitti tiettyjä musiikillisia keinoja traagisen life-sisällön lähettämiselle: musiikillisesti - dramaattiset kontrastit, kirkkaat teemat, surullinen intonaatio, synkkä tonillisuus ja tumma orkestraatio Timbres.

Suuri merkitys filosofisen periaatteen kehittämiseksi tragedian musiikillisissa teoksissa oli Beethovenin viidennen sinfonian kivitetun kehittäminen. Tämä aihe kehitettiin edelleen neljännessä, kuudes ja varsinkin viides Sykovskin sinfonia. TCHAIKOVSKI: n sinfoniassa ilmaisee ristiriidan ihmisen pyrkimyksen ja elämän esteiden välillä luovien impulssien äärettömän ja persoonallisuuden raajan välillä.

XIX vuosisadan kriittisessä realismissa. (Dickens, Balzac, Stated, Gogol, Tolstoy, Dostovsky ja muut) Eigal-hahmo tulee traagisten tilanteiden sankari. Tragedia on tullut "tavallinen historia", ja hänen sankari on vieraantunut henkilö. Ja siksi tragedian alalla, koska genre katoaa, mutta elementti hän tunkeutuu kaikkiin syntymään ja taideteoksiin, vangitsee ihmisen ja yhteiskunnan häiriön suvaitsemattomuuden.

Jotta tragedia lopettaa sosiaalisen elämän pysyvän satelliitin, yhteiskunnan pitäisi olla ihminen, tulevat sopusointuiseen noudattamaan henkilöä. Henkilön halu voittaa häiriön maailman kanssa, elämän menetetyn merkityksen etsiminen on tällainen käsite traagisista ja patoksille tämän aiheen kriittisessä toteutuksessa XX Century. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gersvin ja muut).

Traaginen taide paljastaa ihmiselämän julkisen merkityksen ja osoittaa, että henkilön kuolemattomuus toteutetaan kansan kuolemattomuudessa. Tärkeä aihe on tragedian aihe on "mies ja historia". Ihmisten maailman historiallinen konteksti muuttuu sen tietoiseen tai tahaton osallistuja historialliseen prosessiin. Se tekee sankarista vastuussa polun valitsemisesta, elämän ongelmien ratkaisemiseksi ja sen merkityksen ymmärtämiseksi. Traagisen sankarin luonne on hakenut itse historiansa, sen lakeja. Persoonallisuuden vastuuta ennen tarinaa on syvästi paljastettu "hiljaisella tehdyllä" M. A. Sholokhov. Hänen sankarin luonne on ristiriitainen: se on kaivoksia, se syvenee sisäisellä jauhoilla, se on karkaistu vakavissa testeillä. Traaginen kohtalo.

Musiikissa D. D. Shostakovich kehitti uuden tragedian simphonismin tyyppiä. Jos Symphony of PI Tchaikovsky Rock on aina ulkopuolelta hyökätä ihmisen elämää voimakkaana, epäinhimillisenä, vihamielisen voimana, niin Shostakovichilla on samanlainen vastakkainasettelu vain kerran - kun säveltäjä paljastaa pahan katastrofaalisen hyökkäyksen, keskeyttää a Rauhallinen elämäntapa (invaasioiden aihe seitsemännen sinfonian ensimmäisessä osassa).

4. Traaginen elämässä

Tragian ilmenemismuodot ovat monipuolisia: lapsen kuolemasta tai henkilön kuolemasta, joka on täynnä luovaa energiaa - ennen kansallisen vapautusliikkeen tappiota; Erillisen henkilön tragedista - koko ihmisten tragediaan. Traaginen voidaan tehdä henkilön taisteluun luonnon voimien kanssa. Tämän kategorian tärkein lähde on hyvä ja paha, kuolema ja kuolemattomuus, jossa kuolema hyväksyy elämän arvot, paljastaa ihmisen olemassaolon merkityksen, jossa tapahtuu maailmanfilosofinen ymmärrys maailmasta.

Esimerkiksi toisen maailmansodan tuli tarina yhdeksi verisimmista ja julmimmista sodista. Koskaan (vuoteen 1914) vastakkaisilla osapuolilla ei ollut tällaisia \u200b\u200bvaltavia armeijoita keskinäiseen tuhoutumiseen. Kaikki tieteen ja teknologian saavutukset kohdistuivat ihmisten tuhoamiseen. Sodan aikana 10 miljoonaa ihmistä kuoli, 20 miljoonaa ihmistä loukkaantui. Lisäksi merkittävät ihmisen tappiot kärsivät rauhanomaisesta väestöstä, joka kuoli paitsi vihamielisyyksien vuoksi myös nälästä ja sairauksista, jotka pelasivat sotilaallista Likholicia. Sota johti valtavaan materiaalihäviöihin, aiheutti massiivisen vallankumouksen ja demokraattisen liikkeen, jonka osallistujat vaativat elämän perustaajaa.

Sitten tammikuussa 1933 fasistisen kansallisen sosialistisen työntekijän puolue, kosto ja sotapuoli tulivat valtaan. Jo Kesällä 1941 Saksa ja Italia olivat 12 Euroopan maata ja jakoivat hallitsevansa merkittävälle osalle Eurooppaa. Miehitymissä maissa he asettavat fasistisen miehitysjärjestelmän nimeltä "Uusi tilaus": poistetut demokraattiset vapaudet, purkautut poliittiset puolueet ja ammattiliitot, kielletyt lakot ja mielenosoitukset. Teollisuus työskenteli matkustajien tilauksista, maatalous toimitti ne raaka-aineilla ja elintarvikkeilla, työvoimaa käytettiin sotilaslaitosten rakentamiseen. Kaikki tämä johti toiseen maailmansodaan, minkä seurauksena fasismi kärsi täydellinen tappio. Mutta toisin kuin toisen maailmansodan, toisen maailmansodan aikana useimmat ihmisen tappiot olivat kansalaisyhteiskunnalle. Vain USSR: ssä kuolleet olivat vähintään 27 miljoonaa ihmistä. Saksassa keskitysleirissä tuhoutui 12 miljoonaa ihmistä. Länsi-Euroopan maiden sodan uhrit ja tukahduttaminen ovat tulleet 5 miljoonaa ihmistä. Näihin 60 miljoonaan emulsioon Euroopassa on lisättävä monia miljoonia ihmisiä, jotka kuolivat Tyynenmeren ja muiden toisen maailmansodan teattereissa, olisi lisättävä Euroopassa.

Ihmisillä ei ollut aikaa toipua yhdestä maailmanlaajuisesta tragedista, kuten 6. elokuuta 1945, amerikkalainen ilma laski atomipommille Hiroshiman japanilaiselle kaupunkiin. Atomi-räjähdys aiheutti kauheita katastrofeja: 90% rakennuksista poltettu, muut valittivat rauniot. 306 tuhatta Hiroshiman henkilöä, yli 90 tuhatta ihmistä välittömästi kuoli. Kymmenet tuhannet ihmiset kuoli myöhemmin haavoista, palovammoista ja radioaktiivisesta säteilytyksestä. Ensimmäisen atomipommin räjähdyksen kanssa ihmiskunta on saanut hämmästyttävän energian lähteen ja samalla kauhealla aseella, joka pystyy tuhoamaan kaikki elävät asiat.

Ihmisellä ei ollut aikaa liittyä XX vuosisadalle, koska uusi traagisten tapahtumien aalto kiersi koko planeetta. Tämä on terroristitoimien ja luonnollisten kataklysiden ja ympäristöongelmien aktivointi. Taloudellista toimintaa useissa valtioissa kehitetään tänään voimakkaana, että se vaikuttaa ympäristötilanteeseen paitsi erillisen maan lisäksi myös kaukana.

Ominaisuudet:

Yhdistyneen kuningaskunnan vienti 2/3 teollisuuspäästöistään.

75-90% Skandinavian maiden happo sadeista on ulkomaista alkuperää.

Hapidista sateista Yhdistyneessä kuningaskunnassa 2/3 metsää kärsii ja Manner-Euroopan maissa - noin puolet niiden neliöistä.

Yhdysvalloissa ei ole riittävästi happea, joka luonnollisesti toistetaan niiden alueella.

Suurimmat joet, järvet, Euroopan ja Pohjois-Amerikan merikurssit ovat voimakkaasti saastuneet eri maiden teollisuusjäteillä, jotka käyttävät vesivarojaan.

Vuosina 1950-1984 mineraalilannoitteiden tuotanto kasvoi 13,5 miljoonasta tonnista 121 miljoonaan tonniin vuodessa. Niiden käyttö antoi 1/3 maataloustuotteiden kasvusta.

Samanaikaisesti kemiallisten lannoitteiden sekä erilaisten kemiallisten kasvinsuojelualueiden käyttö on kasvanut viime vuosikymmeninä ja siitä on tullut yksi maailmanlaajuisen ympäristön pilaantumisen tärkeimmistä syistä. Räissit vedellä ja ilmalla valtaville etäisyyksille, ne sisältyvät aineiden geokemialliseen sykliin koko maan alueella, mikä aiheuttaa luontoon merkittäviä vahinkoja ja henkilö itse. Aikaa nopeasti ominaisuus oli nopeasti kehittyvä prosessi ympäristön kannalta haitallisten yritysten tekemiseen alikehittyneissä maissa.

Silmässamme biosfäärin mahdollisuuksien laajan käytön aikakausi on valmis. Tämä vahvistetaan seuraavilla tekijöillä:

Tänään maataloudessa on negatiivisesti vähäisiä jakamattomia maita.

Desert-alue kasvaa järjestelmällisesti. Vuodesta 1975 vuoteen 2000 hän kesti 20%.

Suuri ahdistus aiheuttaa planeetan metsänsuojelun vähenemisen. Vuosina 1950-2000 metsäalue laskee lähes 10 prosenttia, ja metsät ovat koko maan valoa.

Vesialuotojen toiminta, mukaan lukien maailmanmeri, toteutetaan sellaisella tasolla, että luonteella ei ole aikaa jäljentää sitä, mitä henkilö ottaa.

Tällä hetkellä ilmastonmuutos tapahtuu intensiivisen ihmisen toiminnan seurauksena.

Verrattuna viime vuosisadan alkuun ilmakehän hiilidioksidipitoisuus kasvoi 30 prosenttia, ja 10 prosenttia tästä kasvusta oli viimeisten 30 vuoden aikana. Konsentraation nousu johtaa ns. Kasvihuoneilmiöön, minkä seurauksena ilmasto lämmittää koko planeetta, joka puolestaan \u200b\u200baiheuttaa peruuttamattomia prosesseja:

Sulatus jää;

Nostamalla maailman valtameren yhtä metriä;

Monien rannikkoalueiden tulva;

Muutos kosteuden vaihdossa maan pinnalla;

Sademäärän vähentäminen;

Muuta tuulen suunta.

On selvää, että tällaiset muutokset aiheuttavat valtavia ongelmia talouden hallinnoinnissa, toistetaan tarvittavat edellytykset elämäänsä.

Tänään oikeudenmukainen yksi ensimmäisistä arvosalaisista V.I. Vernadsky, ihmiskunta sai tällaisen voiman ympäröivän maailman muutoksessa, jonka se alkaa vaikuttaa merkittävästi biosfäärin kehitykseen kokonaisuutena.

Ihmisten taloudellinen toiminta aikamme kuuluu jo ilmastonmuutoksesta, se vaikuttaa maan vesi- ja ilma-altaiden kemialliseen kokoonpanoon planeetan eläimellä ja kasvi-maailmassa koko ulkonäköön. Ja tämä on kaiken ihmiskunnan tragedia yleensä.

Johtopäätös

Tragedia on kova sana, täynnä toivottomuutta. Se kuljettaa kylmän kuoleman, se puhaltaa jäähengitystä. Mutta kuoleman tietoisuus tekee henkilöstä enemmän akuuttia huolehtia kaikesta viehätyksestä ja katkeruudesta, kaiken ilon ja monimutkaisuuden olemisen. Ja kun kuolema on lähellä, niin kaikki maalit maailman, hänen esteettinen runsaan aistillisista charmia, suuruutta tavallista, ovat selvästi nähtävissä tässä "border" tilannetta, hänen esteettinen runsaan totuus ja valhe, hyvän ja pahan , ihmisen olemassaolon merkitys näyttää.

Tragedia on aina optimistinen tragedia, jopa kuolema palvelee elämää.

Niin traaginen paljastaa:

1. Kuolema tai vakava persoonallisuus kärsivät;

2. Rehetys ihmisille tappiolle;

3. Immortal sosiaalisesti arvokkaita periaatteita, jotka on asetettu ainutlaatuisessa persoonallisuudessa ja sen jatkuminen ihmisen elämässä;

4. korkeammat olemisen ongelmat, ihmisen elämän sosiaalinen merkitys;

5. Traaginen toiminta olosuhteisiin nähden;

6. maailman filosofisesti merkityksellinen tila maailmassa;

7. Historiallisesti väliaikaiset ratkaisemattomat ristiriidat;

8. Artista sisältyvä traaginen, on puhdistusvaikutus ihmisiin.

Tragedian työn keskeinen ongelma on laajentaa henkilön mahdollisuuksia, niiden rajojen erot, jotka ovat historiallisesti kehittyneet, mutta ne ovat lähellä rohkeita ja aktiivisia ihmisiä, spiritualisoituja korkeita ihanteita. Traaginen sankari sopii tulevaisuuteen tulevaisuuteen, räjähtää vakiintuneita rajoja, hän on aina ihmisen kamppailun eturintamassa, suurimmat vaikeudet putoaa hartioilleen. Tragedia paljastaa elämän sosiaalisen merkityksen. Ihmisen olemus ja tarkoitus: henkilön kehitys ei saisi mennä kustannukselle, vaan yhteiskunnan nimessä, ihmiskunnan nimessä. Toisaalta kaikkien yhteiskunnan olisi kehitettävä ihmisessä ja henkilön kautta eikä hänen vastoin Häntä eikä hänen kustannuksellaan. Tällainen on korkein esteettinen ihanteellinen, tämä on tapa ihmisen ja ihmiskunnan ongelman humanistiseen ratkaisuun maailman historiassa tragedian taidetta.

Bibliografia

1. Borev Y. Estehetiikka. - M., 2002

2. BYCHKOV V.V. Estetiikka. - M., 2004

3. Divnenenko O. V. Estetiikka. - M., 1995

4. Nikittich L.A. Estetiikka. - M., 2003

Traaginen - filosofinen luokka, joka luonnehtii teosten sankareiden syntymistä ja kokemuksia heidän vapaan tahdon tai kohtalon kohtalosta. Katsoja empatiaa ja myötätuntoa tragedian sankari. Yleensä traaginen on ominaista moraalisen taistelu, jossa on objektiivista todellisuutta. Jokainen aikakausi osallistuu traagiseen ja korostaa tiettyjä osapuolia luonteensa.

Kreikkalaiset onnistuivat säilyttämään tragedioidensa raivostuneiden, vaikka toimivat henkilöt ja yleisö, joka usein raportoi jumalien tai kuoron tahdosta, ennusti lisää tapahtumia. Tragedian merkitys oli sankarin käyttäytymisen luonteessa. Traagisen sankarin kuolema ja epäonnea tiedetään tuntemaan. Muinaisen tragedian sankari ei pysty estämään väistämättömiä, mutta hän taistelee, toimii ja vain hänen vapautensa kautta hänen toimiensa kautta ja toteutetaan, mitä pitäisi tapahtua. Tällainen, esimerkiksi OEDIP sofoklan "EDIP-TSAR": n tragediaan. Tällainen on antigoni - toisen sofoklan tragedian sankaria. Toisin kuin hänen sisarensa, Isman Antigone ei ole Creona järjestyksessä, kuoleman pelossa kielletään veljensä, joka taisteli FIV: tä vastaan. Romeo ja Juliet Shakespeare kantavat elämänsä olosuhteet. Renessanssi omalla tavallaan ratkaisi rakkauden ja kunnian, elämän ja kuoleman, persoonallisuuden ja yhteiskunnan ongelmat ensimmäistä kertaa altistumaan traagisen konfliktin sosiaalisen luonteen. Tänä aikana tragedia avattiin maailman valtio, hyväksyi ihmisen toiminta ja hänen tahtonsa vapaus. Jotta tragedia lopettaa sosiaalisen elämän pysyvän satelliitin, yhteiskunnan pitäisi olla ihminen, tulevat sopusointuiseen noudattamaan henkilöä. Ihmisen halu voittaa häiriön maailman kanssa, etsiä elämän menetetyn merkityksen.

Traaginen taide paljastaa ihmiselämän julkisen merkityksen ja osoittaa, että henkilön kuolemattomuus toteutetaan kansan kuolemattomuudessa. Tärkeä aihe on tragedian aihe on "mies ja historia". Traagisen sankarin luonne on hakenut itse historiansa, sen lakeja. Persoonallisuuden vastuuta ennen tarinaa on syvästi paljastettu "hiljaisella tehdyllä" M. A. Sholokhov. Hänen sankarin luonne on ristiriitainen: se on kaivoksia, se syvenee sisäisellä jauhoilla, se on karkaistu vakavissa testeillä. Traaginen kohtalo. Musiikissa D. D. Shostakovich kehitti uuden tragedian simphonismin tyyppiä. Jos Symphony of PI Tchaikovsky Rock on aina ulkopuolelta hyökätä ihmisen elämää voimakkaana, epäinhimillisenä, vihamielisen voimana, niin Shostakovichilla on samanlainen vastakkainasettelu vain kerran - kun säveltäjä paljastaa pahan katastrofaalisen hyökkäyksen, keskeyttää a Rauhallinen elämäntapa (invaasioiden aihe seitsemännen sinfonian ensimmäisessä osassa).

Oppitunti MHC: ssä aiheesta: "Traaginen art" -luokka 9

kuvailee sankarin kärsimystä tai kuolemaa

yksittäinen näkökulma vastustaa yleisesti hyväksyttyjä

kuolema palvelee elämää. Romeo ja Juliet "Shakespeare

Jokainen aikakausi edistää traagista ja korostaa selvästi tiettyjä osapuolia luonteensa.

(8 V. BC - 5 V AD)

Catharsis - tunteet

kuvattu tragediassa puhdistaa katsojan aistit.

Tulevaisuuden tuntemus. Obnomen

Ennusteet, profeetalliset unet, profeetta jumalat ja oraatteet. Traaginen sankarillinen. Tarve toteutettiin sankarin vapaan toiminnan kautta.

sofoklan tragedia "OEDIP - KING"

Keskiaika

Yhdistyneisyyttä

supernaturiteetti, ihana siitä, mitä tapahtuu. Tarve tahdon providence.

Dante "jumalallinen komedia"

Elvytys

Henkilökohtaisuus

Henkilökohtainen valinta ongelma

Shakespeare "Romeo ja Juliet"

Uusi aika 17.-18 Vuosisatoja.

Ihmisen velka

Julkiset rajoitukset ristiriidassa henkilön tahdon vapauden kanssa, hänen intohimostaan \u200b\u200bja toiveistaan

Romanticism 19 V.

Sankarin kuolema kapinan aikana

Byron "Cain"

Kriittinen realismi K.19V .-. 20b.

Ihmiselämän julkinen tunne

Sankareiden toimia

se ei ole juurtunut henkilökohtaisiin huipuihin, mutta historiallisessa liikkeessä (mies ja historia).

Sholokhov "Silent Don"

Kreikan tragedia Luontainen ulkoilma. Kreikkalaiset onnistuivat säilyttämään tragedioidensa raivostuneiden, vaikka toimivat henkilöt ja yleisö, joka usein raportoi jumalien tai kuoron tahdosta, ennusti lisää tapahtumia. Kyllä, yleisö ja hyvin tiesi muinaisten myyttien tontit, joiden perusteella tragedioita luotiin etuna. Kreikan sivun asunto on tukenut tukevasti ei niin paljon odottamattomia kierrosta tontin, vaan toiminnan logiikkaan. Tragedian merkitys ei ollut välttämätön ja kohtalokas risteys, vaan sankarin käyttäytymisen luonteessa. Näin ollen tontin kohtaus ja toiminnan tulokset ovat alasti. Traagisen sankarin kuolema ja epäonnea tiedetään tuntemaan. Ja tässä naiivi, tuoreus ja kauneus antiikin kreikkalaisen taiteen. Tällainen toimintatapa oli iso taiteellinen rooli, lujittamalla katsojan traagista tunteita. Esimerkiksi Euripide "ilmoitti katsojalle paljon aikaisemmin kaikista katastrofeista, joiden pitäisi murtaa hänen toimijoidensa päällikkönä, pyritään innostamaan myötätuntoa heille myös silloin, kun he itse olivat kaukana ansaitsemasta myötätuntoa." (E. Vähennä. Valitut teokset. M., 1953, s. 555).

Muinaisen tragedian sankareita usein luontaisiin tulevaisuuden tuntemukseen. Profeetta, ennusteet, profeetalliset unelmat, jumalien profeetta sanat ja oracles - kaikki tämä on orgaanisesti peräisin tragedian maailmaan poistamatta, ei tylsää katsojan kiinnostusta. "Integraand", mielenkiintoinen katsoja kreikkalaisessa tragediassa on tiukasti perustettu niin paljon odottamattomista kierroksista tontin, vaan logiikkaan. Koko tragedian tunne ei ollut välttämätön ja kohtalokas risteys, vaan sankarin käyttäytymisen luonteessa. On tärkeää tässä, mitä tapahtuu, ja erityisesti miten se tapahtuu.

Muinaisten tragedian sankari toimii välttämättömyyden mukaisesti. Hän ei pysty estämään väistämätöntä, mutta hän kamppailee, toimii ja vain hänen vapaudensa kautta hänen toimiensa kautta ja toteutetaan, mitä pitäisi tapahtua. Ei ole välttämätöntä asettaa antiikkinen sankari risteykselle, ja hän itse tuo sen yli, käyttäessään traagista kohtaloa.

Tällainen on OEDIP sofoklan "OEDIP - TSAR" tragediaan. Tällainen on antigoni - toisen sofoklan tragedian sankaria. Toisin kuin hänen sisarensa, Isman Antigone ei ole Creona järjestyksessä, kuoleman pelossa kielletään veljensä, joka taisteli FIV: tä vastaan. Yleisten suhteiden laki, joka on ilmaistu tarve haudata veljensä keho, riippumatta siitä, mitä se maksaa, on tasapuolisesti toimivat molempien sisarien suhteen, mutta antigoni on, koska siitä tulee traaginen sankari, jonka mukaan sen vapaiden toimiensa tekee tämän tarpeen.

Keskiaikainen tragedia Logiikka on ominaista: olet huono, mutta he (sankarit tai pikemminkin tragedian marttyyrit) ovat parempia kuin sinä, ja he ovat pahempia, jotain, niin lohduttavaa heidän kärsimyksissään, koska kärsimys on hevosia ja Jauhot ovat vaikeampia ihmisiä, jopa vähemmän kuin ansaitset sen. Maapallon konsolointi (ei yksi teistä kärsiä) vahvistetaan muiden kaltaisten sektorien (siellä ei ole kärsimystä ja ansaita ansioita). Jos muinaisessa tragediassa useimmat epätavalliset asiat suoritetaan luonnollisesti, sitten keskiaikaisessa tragediassa, supernatioisuus on käytössä, ihmeetöntä, mitä tapahtuu.

Dante Elämää ja Paoloa ei ole epäilystäkään siitä, että hänen rakkautensa rikkoi vuosisadan moraalisia perustuksia ja olemassa olevan maailmanjärjestyksen, ravistelun monolitista, jotka ovat nieltyneet maan ja taivaan kiellon. Ja samanaikaisesti "jumalallisessa komedialla" ei ole toista "pilaria" keskiaikaisen tragedian supernatraliteetin esteettisestä järjestelmästä, taikuudesta. Danteille ja hänen lukijoilleen, helvetin maantiede ja reaenin Hellish Vortex, joka on ystäviä, on aivan todellinen. Täällä supernatural luonnollisuuden, epätodellisen todellisuuden, joka oli luontainen muinaisessa tragediassa. Ja tämä paluu antiikin uudella perusteella tekee Dante yhdestä uudestisyntymisen ideoiden ensimmäisistä ilmaisuista.

Dantin traaginen myötätunto Francesca ja Paolo paljon enemmän kuin Tristanin ja Isolden nimettömän tekijä, heidän sankareilleen. Viimeksi mainitussa sympatia on ristiriitainen, epäjohdonmukaisesti, sitä usein tai korvataan moraalisella tuomitsemalla tai johtuen maagisen luonteen syistä (myötätuntoa ihmisille, jotka joivat maaginen juoma). Dante on suoraan avoinna sydämensä motiivien, myötätuntoa Paolo ja Francesca, vaikka hän pitää sitä muuttumattomana, että heidän pitäisi olla tuomittu ikuiselle jauhoille ja paljastaa koskettamalla - marttyyri (eikä sankarillinen) luonne heidän tragediaansa:

Henki puhui, Tommy Scary vilkkuu, toinen löystynyt ja heidän sydämensä jauhot

Mies oli peitetty kuolevaisella myöhemmin; Ja putosin, kuinka kuollut mies putoaa.

(Dante-aligiory "jumalallinen komedia." Helvetti M., 1961, s. 48).

Shakespeare Koko maailma, mukaan lukien ihmisen intohimot ja tragedit, ei tarvitse muutoin selitystä, sillä ei ole pahaa kalliota, ei Jumalaa, ei taikuutta tai pahaa loitsuja. Maailman syy, hänen tragedioidensa syyt - siinä itse.

Romeo ja Juliet kuljettavat elämänsä olosuhteita. Itse ovat syntyneet merkit. Kuolemaan johtaneet sanat: "Hänen nimensä Romeo: Hän on Montextin poika, vihollisen poika" - ei muuttanut Julietin suhdetta rakastettuun. Se ei ole riittävää ulkoisista sääntelyperiaatteista. Ainoa toimenpide ja hänen toimiensa liikkeellepaneva voima on hänen luonteensa, hänen rakkautensa romeoon.

Tänä aikana tragedia avattiin maailman valtio, hyväksyi ihmisen toiminta ja hänen tahtonsa vapaus. Traaginen sankari toimii tarvetta saavuttaa itsensä huolimatta olosuhteista huolimatta. Tragedia sankari toimii vapaasti, valitsemalla toiminnan suunta ja tavoitteet. Ja tässä mielessä hänen toimintansa, hänen luonteensa on syy hänen kuolemaansa. Traaginen eristäminen on sisustettu sisäisesti hyvin henkilöön. Ulkoiset olosuhteet voivat näyttää tai olla osoittamaan traagisen sankarin ominaisuuksia, mutta hänen toimintaansa on syy. Näin ollen hän itse kantaa kuolemansa, se on traagisia viinejä.

Romantiikka Se on tietoinen siitä, että yleismaailmallinen periaate ei ehkä ole jumalallinen, paha luonne ja kykenee kuljettamaan pahaa. Ohitusreunalla ("Kain"), pahan väistämättömyys ja taistelun ikuisuus sen kanssa on hyväksytty. Lucifer on tällaisen monipuolisen pahan suoritusmuoto. Cain ei voi sovittaa rajoituksia ihmisen hengen vapautta ja voimaa. Hänen elämänsä merkitys on Bunte, iankaikkisen pahan aktiivisessa vastakkainasemassa, halutaan voimakkaasti muuttaa asemaansa maailmassa. Paha mesight, ja sankari ei voi poistaa häntä elämästä edes hänen kuoleman kustannuksella. Kuitenkin romanttinen tietoisuus, kamppailu ei ole merkityksetön:

traaginen sankari ei salli maan jakamatonta pahaa maan päällä. Hän luo elämän keidas autiomaassa, jossa paha hallitsee.

Kohtui maailman kauhean tilan, hänen taistelunsa ja jopa sankarin kuolema tekee läpimurtoa korkeammalle, edistyneemmälle valtiolle. Sankarin henkilökohtainen vastuu ilmaisesta, aktiivisesta toiminnastaan, joka heijastui Traagisen syyllisyyden Hegelev-luokkaan, M. A.Sholokhovin tulkinnassa historialliseen vastuuseen. Persoonallisuuden tuhoutuminen ennen kuin tarina on syvästi paljastettu hiljaisuudessa. Ihmisten maailman historiallinen konteksti muuttuu sen tietoiseen tai tahaton osallistuja historialliseen prosessiin. Se tekee sankarista vastuussa polun valitsemisesta, elämän ongelmien ratkaisemiseksi ja sen merkityksen ymmärtämiseksi. Traagisen sankarin luonne on hakenut itse historiansa, sen lakeja. Sholokhov sankari on kiistanalainen: se on kaivoksia, se syvenee sisäisellä jauhoilla, se on karkaistu vakavissa testeillä. Hänen kohtalo on traaginen: hurrikaani klooni kohti maata ja jättää vahingoittumattoman ohut ja heikko koivu, mutta se muuttuu mahtavaksi tammi juurella.

Jotta tragedia lopettaa sosiaalisen elämän pysyvän satelliitin, yhteiskunnan pitäisi olla ihminen, tulevat sopusointuiseen noudattamaan henkilöä. Henkilön halu voittaa avioeron maailman kanssa, elämän menetetty merkitys on, että tämän aiheen traagisten ja patojen kehittämisen käsite kriittisessä toteutuksessa 20 V. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gersvin ja muut).

Johdanto ................................................. .................................................. ...3

1. Tragedia on kuolemattomuuden väärä tappio ja hyväksyminen .................. ..4

2. Traagisen ................... ............................................................................................... . ... 5

3. Traaginen art ............................................. ......................7

4. Traaginen elämässä ............................................. .......................... 1.1

Päätelmä ................................................. ................................... .16.

Viitteet ................................................. .......................... 18

Johdanto

Ihmisen yleisen käytännön laajentaminen edellyttää esteettisten ominaisuuksien ja esteettisesti arvioitujen ilmiöiden ympyrän laajentamista.

1. Tragedia - väärä menetys ja kuolemattomuuden käyttöönotto

2. Traagisen toissijaiset näkökohdat

Maailman taiteellisen kulttuurin tragediatilanteiden ymmärtämisessä kaksi äärimmäistä tehtäviä merkittiin: eksistentialisti ja buddhalainen.

3. Traaginen taide

Jokainen aikakausi osallistuu traagiseen ja korostaa tiettyjä osapuolia luonteensa.

Työ Lisätään sivuston verkkosivuille: 2013-11-22

Tilaustyö tänään alennuksella jopa 25%

Opi työkustannukset

SISÄLTÖ
Johdanto ................................................. .................................................. ...3
1. Tragedia on kuolemattomuuden väärä tappio ja hyväksyminen .................. ..4
2. Traagisen ................... ............................................................................................... . ... 5
3. Traaginen art ............................................. ......................7
4. Traaginen elämässä ............................................. .......................... 1.1
Päätelmä ................................................. ................................... .16.
Viitteet ................................................. .......................... 18
Johdanto
Esteettisesti arvioi ilmiöitä, henkilö määrittää sen ylivoimaisen mittauksen maailman yli. Tämä toimenpide riippuu yhteiskunnan kehityksen tasosta ja luonteesta, sen tuotannosta. Jälkimmäinen paljastaa tämän tai tämän esineiden luonnollisesti luonnollisten ominaisuuksien henkilön arvo, määrittää niiden esteettiset ominaisuudet. Tämä selittää, että esteettinen ilmenee eri muodoissa: kaunis, ruma, kohonnut, matala, traaginen, sarjakuva jne.
Ihmisen yleisen käytännön laajentaminen edellyttää esteettisten ominaisuuksien ja esteettisesti arvioitujen ilmiöiden ympyrän laajentamista.
Ihmiskunnan historiassa ei ole aikakautta, joka ei kyllästy tragedia-tapahtumilla. Mies on kuolevainen, ja jokainen henkilö, joka asuu tietoinen elämä, ei kuitenkaan ymmärrä sen suhtautumista kuolemaan ja kuolemattomuuteen. Lopulta suuri taide filosofisissa heijastuksissaan maailmasta on aina sisäisesti kohti tragediaa aiheita. Koko maailman taiteen historian aikana se tapahtuu yhtenä traagisen yleisen teeman. Toisin sanoen yhteiskunnan historia ja taiteen historia ja persoonallisuuden elämä voivat jonkin verran joutua kosketuksiin traagisen ongelman kanssa. Kaikki tämä määrittää sen tärkeyden estetiikalle.
1. Tragedia - väärä menetys ja kuolemattomuuden käyttöönotto
XX-luvulla vuosisataa suurimmista sosiaalisista iskuista, kriiseistä, myrskyisiä muutoksia, jotka luovat sen yhdessä, sitten toisessa maailmassa ovat monimutkaisimmat, voimakkaat tilanteet. Siksi meille traagisen ongelman teoreettinen analyysi on itsenäinen analyysi ja ymmärrys maailmasta, jossa elämme.
Eri kansojen taidetta traaginen kuolema on kääritty ylösnousemukseen ja surua - ilo. Esimerkiksi muinainen intialainen estetiikka ilmaisi tämän mallin "sansaran" käsitteen kautta, mikä tarkoittaa elämän ja kuoleman kiertotapaa, kuolleen ihmisen reinkarnaatio toiselle elävästä elämästä asui. Suihkun reinkarnaatio muinaisten intiaanien keskuudessa liittyi ajatukseen esteettisestä parannuksesta, nousee kauniimpaan. Vedasissa intialaisen kirjallisuuden muinaisin muistomerkki, jälkielämän kauneus ja sen hoidon ilo hyväksyttiin.
Ihmisen tietoisuus, koska muinaiset ajat eivät voineet hyväksyä olemattomuutta. Heti kun ihmiset alkoivat ajatella kuolemaa, he väittivät kuolemattomuutta, ja olemattomat ihmiset ottivat pahan paikan ja seurasivat häntä nauramaan.
Paradoksaalisesti, mutta kuolemasta ei ole tragedia, mutta satiiri. Satira osoittautuu elävän ja jopa voittoisen pahan kuolleisuuden. Ja tragedia vaatii kuolemattomuutta, paljastaa hyviä ja kauniita alkuja henkilö, joka voitti, voitti sankarin kuolemasta huolimatta.
Tragedia on surullinen laulu peruuttamattoman menetyksen, ihmisen kuolemattomuuden iloinen hymni. Se on tämä syvä luonne traagisen ilmeisenä, kun surun tunne on sallittua ("Olen onnellinen"), kuolema - kuolemattomuus.
2. Traagisen toissijaiset näkökohdat
Mies jättää elämän korjaamattomaksi. Kuolema on elämän muutos elävässä elämässä. Kuitenkin kuolleet elävät elävänä: Kulttuuri pitää kaiken, mikä on kulunut, se on ihmiskunnan ekstragnute muisti. Gayne sanoi, että jokaisen hautakivi - koko maailman historia, joka ei voinut lähteä ilman jälkiä.
Sanomalla ainutlaatuisen persoonallisuuden kuoleman, joka on korjaamaton koko maailma, tragedia hyväksyy maailmankaikkeuden vahvuuden, äärettömyyden, vaikka loppu on loppu. Ja eniten olento, tragedia löytää kuolemattomat ominaisuudet suhteessa persoonallisuuteen maailmankaikkeuden kanssa, lopullinen - loputon. Tragedia on filosofinen taide, joka on huolestunut elämän ja kuoleman korkeimmista metafyysisista ongelmista, tietoinen siitä, että se analysoida kestävän kehityksen, ikuisuuden, äärettömyyden maailmanlaajuiset ongelmat jatkuvasta vaihtelevuudesta huolimatta.
Tragediassa, kun Hegel uskoi, kuolema ei ole pelkästään tuhoaminen. Se tarkoittaa myös säilyttämistä transaalisessa muodossa, jonka tässä muodossa pitäisi kuolla. Masentunut itsesäilytyksen vaisto, Hegelin olento vastustaa ajatusta vapautumisesta "orjatietoisuudesta", kyky uhrata hänen elämänsä korkeampiin tarkoituksiin. Kyky ymmärtää ajatus äärettömän kehityksen HEGELille on ihmisen tietoisuuden tärkein ominaisuus.
K. Marx jo varhaisessa työssä kritisoi ideaa Plutarchin yksittäisestä kuolemattomuudesta, jonka nimi on ajatus julkisesta kuolemattomuudesta ihmiselle kuin hänelle. Marxille, ihmiset, jotka ovat pelänneet, että kuolemansa jälkeen heidän tekojensa hedelmät eivät saa niitä, vaan ihmiskunta. Ihmisen toiminnan tuotteet ovat ihmisen elämän paras jatkuminen, kun taas yksittäisten kuolemattomuuden toiveet ovat harhaanjohtavia.
Maailman taiteellisen kulttuurin tragediatilanteiden ymmärtämisessä kaksi äärimmäistä tehtäviä merkittiin: eksistentialisti ja buddhalainen.
Eksistentialisuus kääntyi kuoleman filosofian ja taiteen keskeiseen ongelmaan. Saksalainen filosofi K. Yepers korostaa, että ihminen on traaginen tieto. Kirjassa "Traagisessa" hän toteaa, että traaginen alkaa, missä sillä kaikilla on omat mahdollisuudet äärimmäiseen, tietäen, että hän kuolee. Se on ikään kuin oman elämänsä persoonallisuuden itse tehokkuus. "Siksi traagisessa tietämyksessä on välttämätöntä, josta henkilö kärsii ja koska hän sopii siihen, että hän ottaa haltuunsa, mitä todellisuutta ja missä muodossa hän pettää hänen olevansa." Jaspers etenee siitä, että traaginen sankari itsessään, joka kuljettaa hänen onnensa ja kuolemansa.
Traaginen sankari on kantaja, jolla on jotain näkökulmasta yksilölliseen olentoon, vallan kuljettaja, periaate, luonne, demoni. Tragedia osoittaa miehen loistossaan, joka ei sisällä hyvää ja pahaa, kirjoittaa Jaspers, mikä oikeuttaa tämän kannan viittaamalla Platonin ajatukseen, että pienestä luonteesta eikä hyvä eikä paha varsi, ja suuri luonto kykenee suuresta pahasta ja hyvästä hyvästä .
Tragismi on olemassa, kun joukot joutuvat kohtaamaan, joista kukin pitää itseään totta. Tämän perusteella Jaspers uskoo, että totuus ei ole sellainen, että se on jaettu, ja tragedia paljastaa sen.
Näin ollen eksistentialistit absolutoivat yksilön luontaisuutta ja korostavat sen palauttamista yhteiskunnasta, mikä johtaa heidän käsitteensä Paradoxille: henkilön kuolema lakkaa olemasta julkinen ongelma. Henkilö, joka pysyi yhdessä maailmankaikkeuden kanssa, joka ei tunne ihmiskuntaa, kattaa väistämättömän raajan kauhun. Hänet hylkäävät ihmiset ja itse asiassa osoittautuu järjetöntä, ja hänen elämänsä on riistetty merkityksestä ja arvosta.
Buddhalaisuus, mies, kuoleva, muuttuu toiseen olentoon, hän vastaa kuolemaa elämään (mies, kuolee, elää, joten kuolema muuttaa mitään). Ja siinä ja toisessa tapauksessa mikä tahansa tragedia poistetaan.
Henkilön kuolema hankkii traagisen äänen vain silloin, kun henkilö, jolla on itsenäinen, asuu ihmisten nimessä, heidän edut tulevat elämänsä sisällöksi. Tässä tapauksessa toisaalta henkilöllä on ainutlaatuinen yksittäinen omaperäisyys ja arvo, ja toisaalta kuoleva sankari löytää jatkumisen yhteiskunnassa. Siksi tällaisen tragedian sankarin kuolema ja herättää tunteen ihmisen yksilöllisyyden menettämisestä (ja syntyy samanaikaisesti - ajatus ihmiskunnan henkilön elämästä jatkamisesta ( ja näin ollen ilon motiivi).
Tragian lähde on erityisiä julkisia ristiriitoja - ristiriidat sosiaalisesti välttämättömän, kiireellisen vaatimuksen ja sen täytäntöönpanon väliaikaisen käytännön mahdottomuuden välillä. Väistämätön tietämyksen puute, tietämättömyys on usein tulossa suurimpien tragedioiden lähde. Traaginen - maailman historiallisten ristiriitojen ymmärtäminen, löytää poistumisen ihmiskunnalle. Tämä kategoria heijastaa, että henkilö on yksinkertaisesti aiheuttanut henkilön yksityisiä onnettomuuksia, vaan ihmiskunnan katastrofit, joitakin olemisen tärkeitä puutteita, jotka vaikuttavat henkilön kohtaloon.
3. Traaginen taide
Jokainen aikakausi osallistuu traagiseen ja korostaa tiettyjä osapuolia luonteensa.
Niinpä esimerkiksi kreikkalainen tragedia on luontainen avoimessa toiminnassa. Kreikkalaiset onnistuivat säilyttämään tragedioidensa raivostuneiden, vaikka toimivat henkilöt ja yleisö, joka usein raportoi jumalien tai kuoron tahdosta, ennusti lisää tapahtumia. Katsojat tiesivät muinaisten myyttien tontit hyvin, jonka perusteella tragedioita luotiin etuna. Kreikan tragedian asunto perustuu tiukasti toiminnan logiikkaan. Tragedian merkitys oli sankarin käyttäytymisen luonteessa. Traagisen sankarin kuolema ja epäonnea tiedetään tuntemaan. Ja tässä naiivi, tuoreus ja kauneus antiikin kreikkalaisen taiteen. Tällainen toimintatapa oli iso taiteellinen rooli, lujittamalla katsojan traagista tunteita.
Muinaisen tragedian sankari ei pysty estämään väistämättömiä, mutta hän taistelee, toimii ja vain hänen vapautensa kautta hänen toimiensa kautta ja toteutetaan, mitä pitäisi tapahtua. Tällainen, esimerkiksi OEDIP sofoklan "EDIP-TSAR": n tragediaan. Hänen tahtonsa mukaan tietoisesti ja vapaasti saavuttaa onnettomuuden syyt, jotka putosivat FIV: n asukkaille. Ja kun se osoittautuu, että "Tutkimus" uhkaa kääntyä päällikköä vastaan \u200b\u200b"tutkija" ja että epäonneajan syyllinen on EDIP itse, joka tappoi isänsä isänsä ja naimisissa äitinsä, hän ei pysähdy "tutkimuksia, "Hän tuo hänet loppuun. Tällainen on antigoni - toisen sofoklan tragedian sankaria. Toisin kuin hänen sisarensa, Isman Antigone ei ole Creona järjestyksessä, kuoleman pelossa kielletään veljensä, joka taisteli FIV: tä vastaan. Yleisten suhteiden laki, joka on ilmaistu tarve haudata veljensä keho, riippumatta siitä, mitä se maksaa, on tasapuolisesti toimivat molempien sisarien suhteen, mutta antigoni on, koska siitä tulee traaginen sankari, jonka mukaan sen vapaiden toimiensa tekee tämän tarpeen.
Kreikan tragedia sankaric.
Muinaisen tragedian tarkoitus on Catharsis. Tragedyssä kuvatut tunteet puhdistaa katsojan tunteet.
Keskiajalla traagiset tekot eivät ole sankarillisia vaan marttyyri. Hänen tavoitteensa on lohdutus. Keskiaikaisessa teatterissa kärsimys alkoi Kristuksen kuvan näytteissä tulkinnassa. Joskus näyttelijä "meni naimisiin" ristiinnaulitseman kuvaan, jota hän itse ei ollut kaukana kuolemasta.
Keskiaikainen tragedia ulkomaalainen konsepti catharsisa . Tämä ei ole puhdistusradan tragedia vaan lohdutuksen tragedia. Se on ominaista logiikka: olet huono, mutta he (sankarit tai pikemminkin tragedian marttyyrit) ovat parempia kuin sinä, ja he ovat huonompi kuin sinä, niin lohduttavaa kärsimyksessäsi on hevoset ja jauhot On vaikeampaa ihmisistä, jopa vähemmän, mitä ansaitset sen. Maan lohdutuksen (ei kärsit yksi) vahvistavat sekunnin sektori (siellä ei ole kärsiä, ja sinut palkitaan).
Jos muinaisessa tragediassa useimmat epätavalliset asiat suoritetaan melko luonnollisesti, sitten keskiaikaisessa tragediassa, mitä tapahtuu, on käytössä.
Keskiajan vaihteessa ja renessanssin aikakauden tornit majesteettinen Dante-hahmo. Dante ei ole epäilystäkään siitä, että Everlasting Tormenment Farnsit ja Paolo, hänen rakkautensa rikkoi vuosisadan moraalisia perustuksia ja nykyisen maailmanjärjestyksen, häpeämättömiä, jotka ovat kasvaneet maan ja taivaan puhkeamista. Ja samanaikaisesti "jumalallinen komedia" ei ole yliluonnollisuutta, taikuutta. Danteille ja hänen lukijoilleen, helvetin maantiede ja reaenin Hellish Vortex, joka on ystäviä, on aivan todellinen. Täällä supernatural luonnollisuuden, epätodellisen todellisuuden, joka oli luontainen muinaisessa tragediassa. Ja tämä paluu antiikin uudella perusteella tekee Dante yhdestä uudestisyntymisen ideoiden ensimmäisistä ilmaisuista.
Keskiaikainen mies selitti Jumalan maailmaa. Uuden ajan henkilö pyrki osoittamaan, että maailma on syy itse. Filosofiassa tämä ilmaistiin Spinozan klassisessa abstraktilla luonnosta itsestään. Art Tämä periaate puolen vuosisadan ajan on aiemmin toteuttanut ja ilmaissut Shakespearen. Hänelle, koko maailma, mukaan lukien ihmisen intohimoja ja tragedioita, ei tarvitse muutoin selitystä, se perustuu itseään.
Romeo ja Juliet kuljettavat elämänsä olosuhteita. Itse ovat syntyneet merkit. Kuolemaan johtaneet sanat: "Hänen nimensä Romeo: Hän on Montextin poika, vihollisen poika" - ei muuttanut Julietin suhdetta rakastettuun. Ainoa toimenpide ja hänen toimiensa liikkeellepaneva voima on hänen luonteensa, hänen rakkautensa romeoon.
Renessanssi omalla tavallaan ratkaisi rakkauden ja kunnian, elämän ja kuoleman, persoonallisuuden ja yhteiskunnan ongelmat ensimmäistä kertaa altistumaan traagisen konfliktin sosiaalisen luonteen. Tänä aikana tragedia avattiin maailman valtio, hyväksyi ihmisen toiminta ja hänen tahtonsa vapaus. Samalla ilmestyi epävarman henkilön tragedia. Ainoat henkilöt henkilöstä tuli telemorettisen asukkaan ensimmäinen ja viimeinen käsky: "Tee mitä haluat" (RABL. "GARGARTUA JA PANTAGRUEL"). Kuitenkin, vapautettu keskiaikaisesta uskonnollisesta moraalisuudesta, persoonallisuus joskus menetti kaikki moraalit, omatunto, kunnia. Shakespearen sankarit (Othello, Hamlet) ovat rennossa ja eivät ole rajoittuneet heidän toimintaansa. Ja pahan voimien (Yago, Claudius) voimat ovat yhtä ilmaisia, eikä mitään säännellä.
Sairaus osoittautui humanisteiden toiveiksi siitä, että henkilö, joka on päässyt keskiaikaisista rajoituksista, kohtuullisen ja hyvän nimessä, hän täyttää vapauden. Kyselyisen persoonallisuuden utopiat todella käänsivät ehdottoman sääntelyn. Ranskassa XVII luvulla. Tämä asetus ilmenee: politiikan alalla - absolutistisessa valtiossa tieteen ja filosofian alalla - descartesin opetuksessa menetelmässä, joka tulee ihmiselle ajatellen taiteen alalla - klassismissa. Todellisen absoluuttisen normatiivisen persoonallisuuden tragedia on tulossa korvaamaan Utopian absoluuttisen vapauden tragedia.
Romanticismin alalla (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) Maailman tila ilmaistaan \u200b\u200bhengen tilan kautta. Pettymys suuren ranskalaisen vallankumouksen tuloksiin ja hänen epäuskoonsa, jonka häntä esiintyy julkiseen edistykseen, tuottaa romantiikkaa ominaisuutta. Romantiikka on tietoinen siitä, että yleismaailmallinen periaate ei ehkä ole jumalallinen, vaan pirullinen luonne ja kykenee kuljettamaan pahaa. Ohitusreunalla ("Kain"), pahan väistämättömyys ja taistelun ikuisuus sen kanssa on hyväksytty. Lucifer on tällaisen monipuolisen pahan suoritusmuoto. Cain ei voi sovittaa rajoituksia ihmisen hengen vapautta ja voimaa. Mutta paha on mahdollista, ja sankari ei voi poistaa häntä elämästä edes hänen kuoleman kustannuksella. Kuitenkin romanttiselle tietoisuudelle taistelu ei ole merkityksetön: hänen taistelunsa traaginen sankari luo elämän keidas autiomaassa, jossa pahat hallitsevat.
Kriittisen realismin taide paljasti henkilön ja yhteiskunnan traagisen erottamisen. Yksi suurimmista tragedisista teoksista 19 V. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunov haluaa käyttää valtaa ihmisten hyväksi. Mutta matkalla valtaan hän tekee pahalta - tappaa viaton Tsarevich Dimitri. Ja Borisin ja ihmisten välillä, vieraantumisen kuilut ja sitten vihaa. Pushkin osoittaa, että on mahdotonta taistella ihmisille ilman ihmisiä. Ihmisen kohtalo on ihmisten kohtalo; Persoonallisuutta verrataan ensin ihmisten siunaukseen. Tällaiset ongelmat - uuden aikakauden tuotanto.
Sama ominaisuus on luontainen Opera-musiikki Tragedy Images M. P. Mussorgsky. Hänen oopperansa "Boris Godunov" ja "Khoovanshchina" ovat loistavasti sisällyttäneet tragedian pushtkin kaava ihmisen ja ihmisten kohtalon. Ensimmäistä kertaa ihmiset ilmestyivät Opera-kohtaus, animoitu yhtenäinen ajatus taistelusta orjuudesta, väkivallasta, mielivaltaisuudesta. Ihmisten syvällinen ominaisuus ilmaisi kuningas Borisin omatunton tragedia. Kaikilla hänen hyvillä ajatuksellaan Boris pysyy ulkomaalaisena ihmisille ja salaa ihmiset pelkäävät, kuka tarkalleen näkee katastrofiensa syy. Mussorgsky syvästi kehitti tiettyjä musiikillisia keinoja traagisen life-sisällön lähettämiselle: musiikillisesti - dramaattiset kontrastit, kirkkaat teemat, surullinen intonaatio, synkkä tonillisuus ja tumma orkestraatio Timbres.
Suuri merkitys filosofisen periaatteen kehittämiseksi tragedian musiikillisissa teoksissa oli Beethovenin viidennen sinfonian kivitetun kehittäminen. Tämä aihe kehitettiin edelleen neljännessä, kuudes ja varsinkin viides Sykovskin sinfonia. TCHAIKOVSKI: n sinfoniassa ilmaisee ristiriidan ihmisen pyrkimyksen ja elämän esteiden välillä luovien impulssien äärettömän ja persoonallisuuden raajan välillä.
XIX vuosisadan kriittisessä realismissa. (Dickens, Balzac, Stated, Gogol, Tolstoy, Dostovsky ja muut) Eigal-hahmo tulee traagisten tilanteiden sankari. Tragedia on tullut "tavallinen historia", ja hänen sankari on vieraantunut henkilö. Ja siksi tragedian alalla, koska genre katoaa, mutta elementti hän tunkeutuu kaikkiin syntymään ja taideteoksiin, vangitsee ihmisen ja yhteiskunnan häiriön suvaitsemattomuuden.
Jotta tragedia lopettaa sosiaalisen elämän pysyvän satelliitin, yhteiskunnan pitäisi olla ihminen, tulevat sopusointuiseen noudattamaan henkilöä. Henkilön halu voittaa häiriön maailman kanssa, elämän menetetyn merkityksen etsiminen on tällainen käsite traagisista ja patoksille tämän aiheen kriittisessä toteutuksessa XX Century. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gersvin ja muut).
Traaginen taide paljastaa ihmiselämän julkisen merkityksen ja osoittaa, että henkilön kuolemattomuus toteutetaan kansan kuolemattomuudessa. Tärkeä aihe on tragedian aihe on "mies ja historia". Ihmisten maailman historiallinen konteksti muuttuu sen tietoiseen tai tahaton osallistuja historialliseen prosessiin. Se tekee sankarista vastuussa polun valitsemisesta, elämän ongelmien ratkaisemiseksi ja sen merkityksen ymmärtämiseksi. Traagisen sankarin luonne on hakenut itse historiansa, sen lakeja. Persoonallisuuden vastuuta ennen tarinaa on syvästi paljastettu "hiljaisella tehdyllä" M. A. Sholokhov. Hänen sankarin luonne on ristiriitainen: se on kaivoksia, se syvenee sisäisellä jauhoilla, se on karkaistu vakavissa testeillä. Traaginen kohtalo.
Musiikissa D. D. Shostakovich kehitti uuden tragedian simphonismin tyyppiä. Jos Symphony of PI Tchaikovsky Rock on aina ulkopuolelta hyökätä ihmisen elämää voimakkaana, epäinhimillisenä, vihamielisen voimana, niin Shostakovichilla on samanlainen vastakkainasettelu vain kerran - kun säveltäjä paljastaa pahan katastrofaalisen hyökkäyksen, keskeyttää a Rauhallinen elämäntapa (invaasioiden aihe seitsemännen sinfonian ensimmäisessä osassa).
4. Traaginen elämässä
Tragian ilmenemismuodot ovat monipuolisia: lapsen kuolemasta tai henkilön kuolemasta, joka on täynnä luovaa energiaa - ennen kansallisen vapautusliikkeen tappiota; Erillisen henkilön tragedista - koko ihmisten tragediaan. Traaginen voidaan tehdä henkilön taisteluun luonnon voimien kanssa. Tämän kategorian tärkein lähde on hyvä ja paha, kuolema ja kuolemattomuus, jossa kuolema hyväksyy elämän arvot, paljastaa ihmisen olemassaolon merkityksen, jossa tapahtuu maailmanfilosofinen ymmärrys maailmasta.
Esimerkiksi toisen maailmansodan tuli tarina yhdeksi verisimmista ja julmimmista sodista. Koskaan (vuoteen 1914) vastakkaisilla osapuolilla ei ollut tällaisia \u200b\u200bvaltavia armeijoita keskinäiseen tuhoutumiseen. Kaikki tieteen ja teknologian saavutukset kohdistuivat ihmisten tuhoamiseen. Sodan aikana 10 miljoonaa ihmistä kuoli, 20 miljoonaa ihmistä loukkaantui. Lisäksi merkittävät ihmisen tappiot kärsivät rauhanomaisesta väestöstä, joka kuoli paitsi vihamielisyyksien vuoksi myös nälästä ja sairauksista, jotka pelasivat sotilaallista Likholicia. Sota johti valtavaan materiaalihäviöihin, aiheutti massiivisen vallankumouksen ja demokraattisen liikkeen, jonka osallistujat vaativat elämän perustaajaa.
Sitten tammikuussa 1933 fasistisen kansallisen sosialistisen työntekijän puolue, kosto ja sotapuoli tulivat valtaan. Jo Kesällä 1941 Saksa ja Italia olivat 12 Euroopan maata ja jakoivat hallitsevansa merkittävälle osalle Eurooppaa. Miehitymissä maissa he asettavat fasistisen miehitysjärjestelmän nimeltä "Uusi tilaus": poistetut demokraattiset vapaudet, purkautut poliittiset puolueet ja ammattiliitot, kielletyt lakot ja mielenosoitukset. Teollisuus työskenteli matkustajien tilauksista, maatalous toimitti ne raaka-aineilla ja elintarvikkeilla, työvoimaa käytettiin sotilaslaitosten rakentamiseen. Kaikki tämä johti toiseen maailmansodaan, minkä seurauksena fasismi kärsi täydellinen tappio. Mutta toisin kuin toisen maailmansodan, toisen maailmansodan aikana useimmat ihmisen tappiot olivat kansalaisyhteiskunnalle. Vain USSR: ssä kuolleet olivat vähintään 27 miljoonaa ihmistä. Saksassa keskitysleirissä tuhoutui 12 miljoonaa ihmistä. Länsi-Euroopan maiden sodan uhrit ja tukahduttaminen ovat tulleet 5 miljoonaa ihmistä. Näihin 60 miljoonaan emulsioon Euroopassa on lisättävä monia miljoonia ihmisiä, jotka kuolivat Tyynenmeren ja muiden toisen maailmansodan teattereissa, olisi lisättävä Euroopassa.
Ihmisillä ei ollut aikaa toipua yhdestä maailmanlaajuisesta tragedista, kuten 6. elokuuta 1945, amerikkalainen ilma laski atomipommille Hiroshiman japanilaiselle kaupunkiin. Atomi-räjähdys aiheutti kauheita katastrofeja: 90% rakennuksista poltettu, muut valittivat rauniot. 306 tuhatta Hiroshiman henkilöä, yli 90 tuhatta ihmistä välittömästi kuoli. Kymmenet tuhannet ihmiset kuoli myöhemmin haavoista, palovammoista ja radioaktiivisesta säteilytyksestä. Ensimmäisen atomipommin räjähdyksen kanssa ihmiskunta on saanut hämmästyttävän energian lähteen ja samalla kauhealla aseella, joka pystyy tuhoamaan kaikki elävät asiat.
Ihmisellä ei ollut aikaa liittyä XX vuosisadalle, koska uusi traagisten tapahtumien aalto kiersi koko planeetta. Tämä on terroristitoimien ja luonnollisten kataklysiden ja ympäristöongelmien aktivointi. Taloudellista toimintaa useissa valtioissa kehitetään tänään voimakkaana, että se vaikuttaa ympäristötilanteeseen paitsi erillisen maan lisäksi myös kaukana.
Ominaisuudet:
- Yhdistyneen kuningaskunnan vienti 2/3 sen teollisuuspäästöistä.
- 75-90% Skandinavian maiden happosadeista on ulkomaista alkuperää.
- 2/3 metsäkokoista kärsii Britanniassa hapan sateesta, ja Manner-Euroopan maissa - noin puolet niiden neliöistä.
- Yhdysvalloissa ei ole riittävästi happea, joka luonnollisesti toistetaan niiden alueella.
- Suurimmat joet, järvet, Euroopan ja Pohjois-Amerikan meri ovat intensiivisesti saastuneita teollisuuden jätteiden yrityksille monenlaisista maista, jotka käyttävät vesivarojaan.
- 1950-1984 mineraalilannoitteiden tuotanto kasvoi 13,5 miljoonasta tonnista 121 miljoonaan tonniin vuodessa. Niiden käyttö antoi 1/3 maataloustuotteiden kasvusta.
Samanaikaisesti kemiallisten lannoitteiden sekä erilaisten kemiallisten kasvinsuojelualueiden käyttö on kasvanut viime vuosikymmeninä ja siitä on tullut yksi maailmanlaajuisen ympäristön pilaantumisen tärkeimmistä syistä. Räissit vedellä ja ilmalla valtaville etäisyyksille, ne sisältyvät aineiden geokemialliseen sykliin koko maan alueella, mikä aiheuttaa luontoon merkittäviä vahinkoja ja henkilö itse. Aikaa nopeasti ominaisuus oli nopeasti kehittyvä prosessi ympäristön kannalta haitallisten yritysten tekemiseen alikehittyneissä maissa.
Silmässamme biosfäärin mahdollisuuksien laajan käytön aikakausi on valmis. Tämä vahvistetaan seuraavilla tekijöillä:
- Tänään maataloudelle on merkityksetöntä pieniä epätavallisia maata.
- Lisää systemaattisesti aavikkoaluetta. Vuodesta 1975 vuoteen 2000 hän kesti 20%.
- Suuri ahdistus aiheuttaa planeetan metsänsuojelun vähenemisen. Vuosina 1950-2000 metsäalue laskee lähes 10 prosenttia, ja metsät ovat koko maan valoa.
- Veden altaat, mukaan lukien valtameret, toteutetaan sellaisella tasolla, että luonteella ei ole aikaa jäljentää sitä, mitä henkilö ottaa.
Tällä hetkellä ilmastonmuutos tapahtuu intensiivisen ihmisen toiminnan seurauksena.
Verrattuna viime vuosisadan alkuun ilmakehän hiilidioksidipitoisuus kasvoi 30 prosenttia, ja 10 prosenttia tästä kasvusta oli viimeisten 30 vuoden aikana. Konsentraation nousu johtaa ns. Kasvihuoneilmiöön, minkä seurauksena ilmasto lämmittää koko planeetta, joka puolestaan \u200b\u200baiheuttaa peruuttamattomia prosesseja:
- Jään sulaminen;
- nostetaan maailman valtameren taso yhdelle metrille;
- monien rannikkoalueiden tulva;
- kosteuden vaihdon muutos maan pinnalla;
- sademäärän vähentäminen;
- Tuulen suunnan muuttaminen.
On selvää, että tällaiset muutokset aiheuttavat valtavia ongelmia talouden hallinnoinnissa, toistetaan tarvittavat edellytykset elämäänsä.
Tänään oikeudenmukainen yksi ensimmäisistä arvosalaisista V.I. Vernadsky, ihmiskunta sai tällaisen voiman ympäröivän maailman muutoksessa, jonka se alkaa vaikuttaa merkittävästi biosfäärin kehitykseen kokonaisuutena.
Ihmisten taloudellinen toiminta aikamme kuuluu jo ilmastonmuutoksesta, se vaikuttaa maan vesi- ja ilma-altaiden kemialliseen kokoonpanoon planeetan eläimellä ja kasvi-maailmassa koko ulkonäköön. Ja tämä on kaiken ihmiskunnan tragedia yleensä.
Johtopäätös
Tragedia on kova sana, täynnä toivottomuutta. Se kuljettaa kylmän kuoleman, se puhaltaa jäähengitystä. Mutta kuoleman tietoisuus tekee henkilöstä enemmän akuuttia huolehtia kaikesta viehätyksestä ja katkeruudesta, kaiken ilon ja monimutkaisuuden olemisen. Ja kun kuolema on lähellä, niin kaikki maalit maailman, hänen esteettinen runsaan aistillisista charmia, suuruutta tavallista, ovat selvästi nähtävissä tässä "border" tilannetta, hänen esteettinen runsaan totuus ja valhe, hyvän ja pahan , ihmisen olemassaolon merkitys näyttää.
Tragedia on aina optimistinen tragedia, siet, vaikka kuolema palvelee elämää.
Niin traaginen paljastaa:
1. Kuolema tai vakava persoonallisuus kärsivät;
2. Rehetys ihmisille tappiolle;
3. Immortal sosiaalisesti arvokkaita periaatteita, jotka on asetettu ainutlaatuisessa persoonallisuudessa ja sen jatkuminen ihmisen elämässä;
4. korkeammat olemisen ongelmat, ihmisen elämän sosiaalinen merkitys;
5. Traaginen toiminta olosuhteisiin nähden;
6. maailman filosofisesti merkityksellinen tila maailmassa;
7. Historiallisesti väliaikaiset ratkaisemattomat ristiriidat;
8. Artista sisältyvä traaginen, on puhdistusvaikutus ihmisiin.
Tragedian työn keskeinen ongelma on laajentaa henkilön mahdollisuuksia, niiden rajojen erot, jotka ovat historiallisesti kehittyneet, mutta ne ovat lähellä rohkeita ja aktiivisia ihmisiä, spiritualisoituja korkeita ihanteita. Traaginen sankari sopii tulevaisuuteen tulevaisuuteen, räjähtää vakiintuneita rajoja, hän on aina ihmisen kamppailun eturintamassa, suurimmat vaikeudet putoaa hartioilleen. Tragedia paljastaa elämän sosiaalisen merkityksen. Ihmisen olemus ja tarkoitus: henkilön kehitys ei saisi mennä kustannukselle, vaan yhteiskunnan nimessä, ihmiskunnan nimessä. Toisaalta kaikkien yhteiskunnan olisi kehitettävä ihmisessä ja henkilön kautta eikä hänen vastoin Häntä eikä hänen kustannuksellaan. Tällainen on korkein esteettinen ihanteellinen, tämä on tapa ihmisen ja ihmiskunnan ongelman humanistiseen ratkaisuun maailman historiassa tragedian taidetta.
Bibliografia
1. Borev Y. Estehetiikka. - M., 2002
2. BYCHKOV V.V. Estetiikka. - M., 2004
3. Divnenenko O. V. Estetiikka. - M., 1995
4. Nikittich L.A. Estetiikka. - M., 2003

Toimittajan valinta