Taiteen vaikutus ihmisten jokapäiväiseen elämään. Taiteen kolosaalinen vaikutus tunnesfääriin

Koti / riidellä

Nyky-yhteiskunnassa on ollut selkeä suuntaus logiikan kehittymiseen. Kuiva looginen ajattelu on välttämätöntä tiedon hallitsemiseksi, uraportaiden nousemiseksi ja korkean sosiaalisen aseman saavuttamiseksi. Usein jopa kommunikoidessaan muiden kanssa ihmiset rakentavat rationaaliseen laskelmaan perustuvaa vuoropuhelua, ja tämä ei ehdottomasti edistä vilpittömien suhteiden syntymistä.

Tätä taustaa vasten tunteiden ja tunteiden roolia aliarvioidaan suuresti. Monet eivät edes ajattele sitä, että myös tunnesfääri tarvitsee kehittämistä. Tämän seurauksena persoonallisuus on epäharmoninen. Hän seisoo tukevasti jaloillaan, mutta sisällä hän tuntee tyhjyyttä, hän tekee kaiken oikein, mutta ilman sielua.

Juuri siksi, että ihmiset kiinnittävät niin vähän huomiota tunteisiinsa, kadulla on valtava määrä ohikulkijoita "tyhjiin silmiin" ja surullisin kasvoin. "Murskaamme" huolellisesti omat kokemuksemme yrittäen olla järkeviä, vastata riittävästi. Jos teet tämän koko ajan, se tulee olemaan reagoimattomien kokemusten kuorman kertyminen. He eivät mene minnekään, vaan löytävät tien ulos sairauden (pääasiassa psykosomaattisen), jatkuvan tyytymättömyyden, ärtyneisyyden ja tyhjyyden kautta. Taide auttaa korjaamaan tällaisen valitettavan tilanteen.

Taiteen parantava voima

Taide- ihmiselämän alue, joka koskettaa "sielun kieliä". Piirtäminen, musiikin soittaminen, mallintaminen, runouden ja proosan kirjoittaminen, sovellusten ja käsitöiden luominen, ihminen antaa ulostulon kertyneille kokemuksille, peloille, henkiselle stressille. Tiedemiehet ovat osoittaneet, että järjestelmällisesti luovuuteen osallistuvat ihmiset ovat stressinkestävämpiä, he omaksuvat paremmin uutta tietoa, ajattelevat joustavammin, sopeutuvat nopeasti uusiin olosuhteisiin, löytävät optimaalisia ratkaisuja epätyypillisissä tilanteissa ja huomaavat kauneutta arjen tilanteissa, arjen asioissa. . Taideteosten passiivisella havainnolla on samanlainen vaikutus: lempimusiikkisi kuuntelu, elokuvien katselu, kirjojen lukeminen, kuvien havaitseminen.

Kokeiden tulokset osoittivat sen neurogeneesi(uusien neuronien muodostuminen) tapahtuu jopa aikuisiässä. Sen voimakkuus riippuu suoraan elämäntavasta. Koulutusjärjestelmä, työympäristö on lähes kokonaan suunnattu aivojen vasemman pallonpuoliskon kehittämiseen, joten sinun on itsenäisesti kehitettävä oikeaa aivopuoliskoa, joka vastaa tunnealueesta. Tätä varten on tärkeää olla luova. Monet ihmiset sanovat, etteivät he osaa piirtää, joten siihen on turha tuhlata aikaa. Mutta tärkeintä ei ole täydellinen tulos, vaan itse luomisprosessi. Siksi sinun ei pitäisi rajoittaa itseäsi, sinun on löydettävä mielenkiintoinen toiminta-ala ja luotava, "kaadamalla" kertyneet tunteiden matkatavarat luovuuteen.

Tehokkaita taidemenetelmiä negatiivisten kokemusten nopeaan eroon:

"Piirustus".

Ota kyniä (kynät tai huopakynät eivät sovellu tähän tarkoitukseen). Poista sarjasta kaikki tummat sävyt. Ota sitten A5-arkki ja aloita täyttämään valkoinen tila kirkkailla väreillä. Tämän avulla voit kääntää huomiosi negatiivisista ajatuksista ja rentoutua hieman.

valtion harmonisointi.

Oikean ja vasemman pallonpuoliskon työn harmonisoimiseksi (tunteet ja logiikka) ota lyijykynä kahteen käteen ja ala piirtämään samat symbolit samanaikaisesti. Se voi olla geometrisia muotoja, koristeita, yksinkertaisia piirustuksia. Aluksi se on vaikea tehdä, mutta muutaman yrityksen jälkeen tulos paranee. Piirrä 5-7 merkkiä näin. Näin voit vakauttaa tilan ja tarkastella ongelmatilannetta uudesta näkökulmasta.

Pidämme huolta terveydestämme syömällä oikein tai käymällä kuntosalilla. Pidämme ulkonäöstämme huolta pukeutumalla ja ostamalla mukavia vaatteita. Mutta kuinka usein välitämme psykologisesta mukavuudestamme ja henkisestä harmoniasta? Tietenkin luemme kirjoja mielenrauhan saavuttamismenetelmistä, mutta käytämme niitä harvoin. Tiedämme stressin vaaroista, mutta pidämme sitä luonnollisena osana elämäämme. Joten kuinka voimme vähentää olosuhteiden painetta ja tarjota lohtua paitsi kehollemme myös sielullemme?

Tällaiset käytännöt ovat olleet olemassa yli tuhat vuotta, ja ne kaikki liittyvät taiteeseen. Loppujen lopuksi taide ja psykologia ovat yhden ihmisluonnon alan kaksi puolta. Taiteen avulla voimme tuntea maailmaa kuvien ja sanojen kautta ja löytää itsestämme ne syvät prosessit, jotka olennaisesti ohjaavat motiivejamme, tekojamme ja viime kädessä asenteemme elämään.

Benedict Spinoza kirjoitti ihmisen ja taiteen suhteesta: ”Kukaan ei ole vielä päättänyt, mihin ruumis pystyy... mutta pelkästään luonnon laeista on mahdotonta päätellä syitä arkkitehtonisten rakennusten, maalausten ja vastaavien rakentamiseen. , joka tuottaa vain ihmistaidetta. Eikä ihmisruumis pystyisi rakentamaan temppeliä, ellei sielu määrää ja ohjaa sitä."

Ihmispsykologian ja hänen työnsä välinen yhteys paljastettiin kauan sitten, aiheesta tehtiin tutkimusta ja kirjoitettiin monia tieteellisiä artikkeleita. Yksi näistä teoksista on Lev Semenovich Vygotskyn kirja, joka jo vuonna 1925 yritti ymmärtää yhtä monimutkaisimmista ja salaperäisimmistä ihmisen toiminnan alueista - taidetta. Tässä kirjassa käsitellään ihmisen luojaksi muodostumisen mekanismeja ja analysoidaan myös erilaisia taiteen vaikutuksen muotoja ihmiseen. Toisin sanoen taiteen vaikutus ihmiseen ja ihmisen taiteeseen esitetään jo tieteellisestä näkökulmasta, mikä antoi sysäyksen uusien pedagogisten lasten kasvatusmenetelmien, taideterapian ja muiden suuntausten muodostumiselle. Kun ymmärrät, että luovuudella ja taiteella on erittäin vahva vaikutus ihmisen psyykkiseen tilaan, on tärkeää osata käyttää tätä voimaa.

Musiikin vaikutus

Koemme musiikin viihteenä, joskus taiteena, itseilmaisutavana. Mutta on todistettu, että sillä voi olla terapeuttinen vaikutus ja jopa toimia tehokkaana välineenä psykologisten vaikeuksien voittamiseksi, ja yhtä menestyksekkäästi kuin muut käytännöt. Tämä johtuu siitä, että musiikilla on melko monimutkainen vaikutus ihmiseen ja hänen hermostoonsa aiheuttaen ei yhtä, vaan monia reaktioita. Viime vuosisadan jälkipuoliskolla suoritettiin tutkimuksia, jotka vahvistivat musiikkisävellysten vaikutuksen hormonaaliseen säätelyyn, hengityselimiin, verenkiertoon ja sydän- ja verisuonijärjestelmään. Lukuisat kokeet ovat vahvistaneet, että musiikki vaikuttaa suoraan hyvinvointiin, suorituskykyyn, voi aiheuttaa positiivisten tunteiden aallon, mikä tarkoittaa, että sillä on valtava resurssi ihmisen ja hänen mielenterveytensä palauttamisessa. Seuraavat suhteet on perustettu:

1. Puhallinsoittimilla on myönteinen vaikutus hengitykseen ja verenkiertoon. Jotkut vanhimmista niistä - piippu, huilu, piippu - käytettiin jopa keuhkosairauksien (tuberkuloosi, keuhkokuume) hoidossa;

2. Lyömäsoittimet - symbaalit, rumpu, tamburiini, kellot - normalisoivat sydämenlyöntiä asettaen siihen musiikin rytmin, parantavat myös verenkiertoa ja niitä käytetään maksaongelmiin. Myös rummut voivat lievittää stressiä ja tuoda masennuksen;

3. Kosketinsoittimet ja niiden äänet puhdistavat kehoa, palauttavat hermoston;

4 . Kielisoittimet, kuten viulu, kitara, harppu - rauhoittavat ja vaikuttavat positiivisesti psyykeen, auttavat sydän- ja verisuonijärjestelmää toimimaan kunnolla.

On olemassa tutkimuksia, jotka vahvistavat myös tiettyjen äänien suoran vaikutuksen ihmisen fyysiseen ja henkiseen tilaan:

veden ja surffauksen ääni rauhoittaa ja rentouttaa. Alitajuisesti nämä äänet muistuttavat meitä ajasta, jolloin olimme kohdussa. Siksi monet vauvat kuuntelevat heitä niin lumoutuneena, lakkaamatta itkemästä;
metsän äänet (linnunlaulu, tuulen melu) tekevät uneliaisuudesta, mutta usein myös lisäävät sävyä ja mielialaa, antavat elinvoimaa ja voimaa, varmistavat sisäisen harmonian;
muut luonnon äänet nopeuttavat ajatusprosesseja, stimuloivat usein luovaa inspiraatiota ja auttavat paljastamaan erityisiä kykyjä.

Nykymusiikkia ja sen vaikutusta ihmisälyyn tarkastelivat tarkemmin Edinburghin Heriot-Wattin yliopiston tutkijat, joita johti sovelletun psykologian laitoksen johtaja, professori Adrian North. He ihmettelivät, mikä yhteys on musiikillisten mieltymysten ja kuuntelijoiden älykkyyden ja luonteen välillä. Tutkimuksen aikana tutkijat haastattelivat 36 000 ihmistä ympäri maailmaa. Vapaaehtoisten älykkyyden tason määrittämiseksi tutkijat käyttivät klassisia IQ-testejä sekä luetteloa peruskoulun opetussuunnitelman kysymyksistä. Hämmästyttäväksi osoittautui, että klassisen musiikin ja rockin ystävät osoittivat korkeinta älykkyyttä.
Rapin, hip-hopin ja r "n" b:n fanit tunnustettiin "läheisimmiksi" - he osoittivat alhaisimmat tulokset IQ-testeissä. Reggaen, jazzin ja bluesin ihailijat osoittivat kadehdittavan korkeaa itsetuntoa ja sosiaalisuutta.

Arkkitehtuuri ja ihmisen psyyke

Kaikella ympärillämme on suora vaikutus psyykeen ja tunteisiin, erityisesti kaupungin arkkitehtuuriin. Todellakin, kun kävelemme eri puolilla kaupunkia tai saavumme jonnekin, meillä on taipumus kokea täysin erilaisia tunteita. Missä tahansa paikassa on oma ainutlaatuinen energiansa, joka voi ladata, inspiroida, virittää sinut työhön tai päinvastoin, viedä voimaa ja aiheuttaa masentuneen tilan. Valitettavasti Neuvostoliiton aikana kukaan ei tiennyt arkkitehtonisen eleganssin ja ihmisen psykologisen tasapainon välisestä suhteesta, ja näin ilmestyi (ja on edelleen suosittu) tiukka, selvästi geometrinen tyyli - funktionalismi. Suorakaiteen muotoisten muotojen, kaksoisneljänneksien, asfaltin väriin sulautuvien talojen paljaiden seinien yksitoikkoisuus - tämä on kaikki, mikä on toisaalta niin tuttua silmillemme ja toisaalta vieraata, luonnotonta meille. Tilastot sanovat, että tyypillisillä kehitysalueilla on suuri rikosten, itsemurhien ja onnettomuuksien prosenttiosuus. Ihminen tarvitsee visuaalista kauneutta, jotta hän ei joutuisi masennukseen.

Louis Henry Sullivan - yhdysvaltalainen arkkitehtuurin alan ammattilainen ja teoreetikko ja harjoittaja sanoi: "Arkkitehtuuri on taidetta, joka vaikuttaa ihmiseen hitaammin, mutta vahvimmin."

Runon psykologia

Lukuisten tutkimusten tuloksena tiedemiehet ovat havainneet, että runous, kuten mantra, kiehtoo äänellään ja auttaa täysin kokemaan kirjailijan asettaman tilan, ikään kuin hän näkisi omin silmin kuvatut tapahtumat ja täyttyisi. kaikella tunteiden ja tunteiden kirjolla. Tämä runouden vaikutus ihmiseen liittyy siihen, että heidän säännöllisen lukemisensa myötä terveys paranee, ilmaantuu voimaa ja inspiraatiota uusiin ideoihin ja saavutuksiin. Erityisesti runoudella on suurin vaikutus psyykkiseen terveyteen, sillä se on myös ehkäisevä keino mielenterveysongelmia vastaan.

Kävi ilmi, että lukiessaan runoutta neuronit reagoivat kirjaimellisesti jokaiseen sanaan. Aivot reagoivat erityisen terävästi epätavallisiin runollisiin käänteisiin. Esimerkiksi kun Shakespearen epiteetti "hullu" tuulelle korvattiin tässä yhteydessä yksinkertaisemmalla sanalla "raivoissaan", aivot pitivät tätä adjektiivia itsestäänselvyytenä. Mutta se oli epätavallinen epiteetti "hullu", joka sai hermoston mobilisoitumaan, ikään kuin aivot yrittäisivät ymmärtää, mitä sana täällä tekee.

Korkea runous, kuten tiedemiehet ovat havainneet, aiheuttaa liiallista jännitystä aivoissa. Lisäksi tämä vaikutus jatkuu jonkin aikaa: epätavallisen sanan tai lauseen käsittelyn jälkeen aivot eivät palaa edelliseen tilaan, vaan säilyttävät jonkin lisäimpulssin, joka pakottaa jatkamaan lukemista.

Jos puhumme runon terapeuttisista kyvyistä, omalla kirjoittamisella on tärkeä rooli. Psykologit sanovat, että ilmaisemalla tunteitamme paperille jakeessa, olipa se sitten surua, vihaa tai pelkoa, saavutamme niiden maksimaalisen vapautumisen. Tämän seurauksena ne eivät kerry sisällemme eivätkä aiheuta katkenneita suhteita rakkaiden kanssa.

Maalaus ja psykologinen tila

Amerikkalaiset tutkijat tekivät hämmästyttävän johtopäätöksen - kuvaa harkitessaan tietty aivokuoren alue aktivoituu ja syntyy dopamiinihormonia, joka on vastuussa tyytyväisyyden tunteesta ja miellyttävistä tuntemuksista. On myös huomionarvoista, että samaa hormonia syntyy, kun näemme rakkaansa, rakkaan ihmisen tai olemme itsellemme turvallisessa ja mukavassa paikassa.

Ei-ammattimaisella piirtämisellä on myös vahva terapeuttinen vaikutus. Tässä on merkitystä sekä värillä että materiaalilla, jota kuvan luomisessa käytetään. Kirkkaita värejä käytetään niin kutsutussa "kromoterapiassa" - tekniikassa masennuksen ja monimutkaisten psykologisten tilojen poistamiseksi. Maalaus kehittää silmää ja sormia, syventää ja ohjaa tunteita, kiihottaa mielikuvitusta, saa ajatukset toimimaan, laajentaa näköaloja ja muodostaa moraalisia periaatteita.

Taiteen tavoittelu tuntuu joskus meistä hyödyttömältä, valinnaiselta toiminnalta, koska arvioimme sitä ulkomaailmassa sen seurauksena ilmenevien muutosten perusteella. Mutta paljon tärkeämpää on se, mitä tällä hetkellä tapahtuu sisäisessä maailmassa - sielussamme.

Haluatko saada uutiskirjeen suoraan sähköpostiisi?

Tilaa, niin lähetämme sinulle mielenkiintoisimmat artikkelit joka viikko!

Sävellys "Taiteen vaikutus ihmiseen".

Taide... Kuinka paljon tässä sanassa. Joskus ihmiset eivät osaa pukea sanoiksi tunteitaan. Sitten hän ilmaisee näkemyksensä maailmasta taiteen kautta. Taiteella on suuri voima. Se pystyy elvyttämään ihmissielun tuhkasta, antaa ihmisille poikkeuksellisia tunteita ja tunteita.

Bondarev mainitsee esimerkin Mozartin musiikista - "Requiem". Loppujen lopuksi sillä on vahva vaikutus siihen, joka sitä kuuntelee. Kyyneleet nousevat silmiini tahattomasti. Taide voi tarttua elämäämme ja sen ansiosta koemme uskomattomia tuntemuksia.

Bondarev sanoo, että taiteella on vahva vaikutus ihmiseen tuomalla jotain kaunista hänen elämäänsä. Musiikilla on voima muuttaa ihmisiä. Minusta taide vaikuttaa myös tunnetilaan. Hänen ansiosta voimme iloita tai olla surullisia. Se voi tehdä meidät onnelliseksi korottamalla meidät taivaisiin.

Esimerkiksi Turgenev romaanissaan "Isät ja pojat" osoittaa päähenkilön kielteisen asenteen musiikkiin. Hän - päähenkilö - ei usko, että taide on ihmisen elämän tarkoitus, koska siitä ei ole mitään hyötyä. Mutta silti ihmisen elämä ilman musiikkia ja ilman taidetta yleensä on yksitoikkoista.

Mutta Goncharovin - "Oblomovin" -teoksessa päähenkilö puhuu päinvastoin erittäin hyvin taiteesta. Kun hän kuuli pianon soivan, kyyneleet nousivat tahtomattaan hänen silmiinsä. Päähenkilö, joka kuuntelee musiikkia, sai voimaa ja tarmoa.

Jos kosketamme maalauksen aihetta, voimme sanoa, että sillä on suuri rooli ihmisen sisäisen maailman muodostumisessa. Maalaus auttaa ihmistä itseilmaisussa. Veistoksissa ihmiset toteuttavat unelmansa ja taiteen katsojalle ne ovat varsin informatiivisia.

Lopuksi haluan sanoa, että tietysti taide repii pois vain positiiviset luonteenpiirteet ihmisestä ja laajentaa tietoisuutemme rajoja.

Miten taide vaikuttaa ihmisiin? Miten se vaikuttaa koko ympäröivän tilan maailmankuvaan ja käsitykseen? Miksi jotkut musiikkikappaleet saavat sinut kananlihalle, ja miksi elokuvan kohtaus saa kyyneleet alas poskillesi? Kukaan ei anna tarkkaa vastausta näihin kysymyksiin - taide pystyy herättämään ihmisessä monipuolisimmat ja usein hyvin ristiriitaiset tunteet.

Mitä on taide?

Taiteelle on olemassa tarkka määritelmä - se on ilmaisun prosessi tai tulos taiteellisessa ilmentymässä sekä luova symbioosi, joka välittää tietyllä hetkellä koetut tunteet ja tunteet. Taide on monipuolinen. Se pystyy välittämään yhden henkilön kokemuksia ja jopa koko kansan mielialan tietyllä ajanjaksolla.

Todellisen taiteen voima piilee ensisijaisesti sen vaikutuksessa ihmiseen. Samaa mieltä, yksi kuva voi aiheuttaa paljon kokemuksia ja vaikutelmia, jotka voivat muun muassa olla varsin ristiriitaisia. Taide on eräänlainen heijastus ihmisen todellisesta olemuksesta. Eikä sillä ole ollenkaan väliä, onko kyseessä suuri taiteilija vai maalauksen tuntija.

Taiteen vaikutuskeinot ja sen tyypit

Ensinnäkin on syytä päättää taiteen tyypeistä, ja niitä on melko paljon. Tärkeimmät ovat siis musiikki, kirjallisuus, maalaus, teatteri, sirkus, elokuva, kuvanveisto, arkkitehtuuri, valokuvaus sekä grafiikka ja paljon muuta.

Miten taide toimii? välinpitämätön, toisin kuin musiikki tai maalaus, joka voi aiheuttaa paljon tunteita ja kokemuksia. Vain todelliset mestariteokset voivat edistää erityisen maailmankuvan muodostumista ja ympäröivän todellisuuden käsitystä. Taiteen ilmaisuvälineet (rytmi, mittasuhteet, muoto, sävy, tekstuuri jne.) ansaitsevat erityistä huomiota, joiden avulla voidaan arvostaa tiettyä teosta täysin.

Taiteen monipuolisuus

Kuten jo mainittiin, taide on monipuolinen. Tämän todistavat erityisen kaunopuheisesti ikimuistoisista ajoista säilyneet veistoksen ja arkkitehtuurin, taiteen ja käsityön, musiikin ja kirjallisuuden, maalauksen ja grafiikan mestariteokset sekä kuolemattomat elokuva- ja teatterituotannot. ja historialliset tutkimukset osoittavat, että vanhimmat sivilisaatiot pyrkivät ilmaisemaan omaa "minään" kalliolle piirretyillä, rituaalisilla tansseilla tulen ympärillä, perinteisillä puvuilla jne.

Taiteessa niitä ei ole tarkoitettu vain herättämään jotain tiettyä tunnetta. Nämä menetelmät on tarkoitettu globaalimpiin tarkoituksiin - muodostamaan erityinen sisäinen maailma ihmisestä, joka pystyy näkemään kauneutta ja luomaan jotain vastaavaa.

Musiikki on erillinen taiteen muoto

Ehkä tämäntyyppinen taide ansaitsee erillisen suuren kategorian. Kohtaamme jatkuvasti musiikkia, jopa muinaiset esi-isämme suorittivat erilaisia rituaaleja alkuperäisten soittimien rytmisillä äänillä. Musiikilla voi olla monenlaisia vaikutteita ihmiseen. Joillekin se voi toimia rauhan ja rentoutumisen välineenä, ja jollekin siitä tulee kannustin ja sysäys jatkotoimiin.

Lisäksi tiedemiehet ovat jo pitkään tulleet siihen tulokseen, että musiikki on erinomainen toissijainen potilaiden kuntoutuskeino ja erinomainen tilaisuus saavuttaa mielenrauha. Siksi osastoilla soi hyvin usein musiikki, mikä vahvistaa uskoa nopeaan paranemiseen.

Maalaus

Taiteen vaikuttajavoima on suurin voima, joka voi muuttaa radikaalisti ihmisen maailmankuvaa ja vaikuttaa merkittävästi hänen sisäisen maailmansa muodostumiseen. Värit, rikkaat värit ja harmonisesti sovitetut sävyt, sileät linjat ja volyymiasteikko - kaikki nämä ovat taiteen keinoja.

Taiteilijoiden maailmankuuluja mestariteoksia on tallennettu gallerioiden ja museoiden aarteisiin. Kuvilla on hämmästyttävä vaikutus ihmisen sisäiseen maailmaan, ne pystyvät tunkeutumaan tietoisuuden piilotetuimpiin kulmiin ja kylvämään todellisten arvojen siemenen. Lisäksi luomalla ainutlaatuisia taideteoksia ihminen ilmaisee omia kokemuksiaan ja jakaa näkemyksensä ympäröivästä todellisuudesta koko maailman kanssa. Kaikki tietävät, että tiettyjen hermoston sairauksien hoitoon liittyy usein piirustustunteja. Se edistää potilaiden paranemista ja mielenrauhaa.

Runous ja proosa: kirjallisuuden vaikutusvoimasta

Varmasti kaikki tietävät, että sanalla on pohjimmiltaan uskomaton voima - se voi parantaa haavoittuneen sielun, rauhoittaa, antaa iloisia hetkiä, lämmittää, samalla tavalla sana voi vahingoittaa ihmistä ja jopa tappaa. Kauniilla tavulla kehystetyllä sanalla on vielä suurempi voima. Puhumme kirjallisuudesta sen kaikissa ilmenemismuodoissa.

Maailman klassikoiden mestariteokset ovat valtava määrä hämmästyttäviä teoksia, jotka ovat tavalla tai toisella vaikuttaneet melkein jokaisen ihmisen elämään. Draama, tragedia, runous, runot ja oodit - kaikki tämä, vaihtelevassa määrin, heijastui jokaisen sieluun, joka pystyi koskettamaan klassikoiden luomuksia. Taiteen – erityisesti kirjallisuuden – vaikutus ihmiseen on monitahoinen. Joten esimerkiksi vaikeina aikoina kirjailijat kehottivat ihmisiä taistelemaan runoillaan ja veivät lukijan täysin erilaiseen maailmaan, täynnä erilaisia värejä ja hahmoja.

Kirjalliset teokset muodostavat ihmisen sisäisen maailman, eikä ole sattumaa, että innovaatioiden ja teknologisten innovaatioiden täyttämänä aikanamme rohkaistaan sukeltamaan hyvän kirjan luomaan epätavallisen viihtyisään ilmapiiriin.

Taiteen vaikutus

Edistys ei pysy paikallaan, kuten taide. Eri aikakausille ovat ominaisia tietyt suuntaukset, jotka tavalla tai toisella heijastuvat moniin teoksiin. Lisäksi usein muotitrendit muovasivat väestön imagoa ja elämäntapaa. Riittää, kun muistaa, kuinka arkkitehtuurin suunnat sanelivat rakentamisen ja sisustuksen kaanonit. Taiteen vaikuttava voima ei edistänyt vain rakennusten luomista tietyllä tyylillä, vaan myös muodosti yleisiä makuja väestön keskuudessa.

Joten esimerkiksi arkkitehtuurin alalla on jopa erikoinen historiallisten ajanjaksojen luokitus: renessanssi, rokokoo, barokki jne. Miten taide vaikuttaa ihmiseen tässä tapauksessa? Se muodostaa ihmisen maku mieltymykset, hänen tyylinsä ja käyttäytymisensä, sanelee sisustussäännöt ja jopa viestintätyyli.

Nykytaiteen vaikutus

Nykytaiteesta on vaikea puhua. Tämä ei johdu lainkaan 2000-luvun erityispiirteistä, jotka ovat täynnä innovaatioita ja ainutlaatuisia teknologisia innovaatioita. Kerran monia kirjailijoita ja taiteilijoita ei tunnustettu neroiksi, ja heitä pidettiin usein hulluina. On täysin mahdollista, että muutaman sadan vuoden kuluttua aikalaisiamme pidetään aikansa neroina.

Nykytaiteen suuntauksia on kuitenkin melko vaikea seurata. Monet ovat taipuvaisia uskomaan, että nykyiset luomukset ovat vain vanhojen hajoamista. Aika näyttää, millä keinoin taide vaikuttaa tässä tapauksessa ja miten se vaikuttaa persoonallisuuden muodostumiseen. Ja tekijöille on erittäin tärkeää muodostaa ja viljellä kauneuden tunnetta yhteiskunnassa.

Miten taide toimii?

Tämän ilmiön vaikuttavasta voimasta puhuttaessa ei voi rajoittua hyvän ja pahan käsitteisiin. Taide ei kaikissa ilmenemismuodoissaan opeta erottamaan hyvää pahasta, valoa pimeydestä ja valkoista mustasta. Taide muodostaa ihmisen sisäisen maailman, opettaa häntä erottamaan hyvän ja pahan käsitteet, puhumaan elämästä sekä jäsentämään ajatuksiaan ja jopa näkemään maailmaa monipuolisesti. Kirjat uppoavat täysin erilaiseen unelmien ja fantasiamaailmaan, muodostavat ihmisen persoonaksi ja saavat myös ajattelemaan monia asioita ja katsomaan toisin arkilta näyttäviin tilanteisiin.

Arkkitehtien, maalareiden, kirjailijoiden ja muusikoiden tähän päivään asti säilyneet teokset puhuvat kaunopuheisesti todellisten mestariteosten kuolemattomuudesta. Ne osoittavat täysin, kuinka voimaton aika on ennen klassikoiden korvaamattomia teoksia.

Todellista taidetta ei voi sivuuttaa, ja sen voima ei voi vain muokata sisäistä maailmaa, vaan myös muuttaa radikaalisti ihmisen elämää.

Gorbunova Julia

Tutkimustyö aiheesta "Taiteen rooli ihmisen elämässä"

Ladata:

Esikatselu:

Johdanto
Pääosa

2.1 Taiteen käsite.

2.2 Taiteen tyypit

2.3 Taiteen tehtävät

2.4 Taiteen rooli ihmisen elämässä

2.5 Elämä on lyhyt, taide on ikuista.

Johtopäätös
Kirjallisuus

1. Esittely.

Valitsin työskentelyn aiheesta "Taiteen rooli ihmisen elämässä", koska halusin syventää ja yleistää tietoa taiteesta. Minusta oli mielenkiintoista laajentaa horisonttiani ja selvittää, mitä tehtäviä taide suorittaa, mikä on taiteen rooli ihmisen elämässä, jotta voisin keskustella asiasta edelleen asiantuntevan ihmisen näkökulmasta.

Pidän työhön valittua aihetta relevanttina, koska tiettyjä aiheen näkökohtia ei ole täysin tutkittu ja tutkimuksella pyritään poistamaan tämä aukko. Se rohkaisee minua osoittamaan älyllisiä kykyjä, moraalisia ja kommunikatiivisia ominaisuuksia;

Ennen työn aloittamista tein kyselyn koulumme opiskelijoille. Esittämällä heille muutaman kysymyksen paljastaakseen heidän suhteensa taiteeseen. Saimme seuraavat tulokset.

Tutkimukseen osallistuneita ihmisiä yhteensä.

Mikä rooli taiteen olevan mielestäsi nyky-ihmisen elämässä?

suuri %

Ei%

Auttaa elämään

Mitä taide opettaa meille ja opettaako se ollenkaan?

Kauneus %

elämän ymmärtäminen %

Oikeat teot %

Laajentaa mieltä %

Ei opeta mitään

Mitä taidelajeja tunnet?

Teatteri %

elokuva %

Musiikki %

Maalaus %

Arkkitehtuuri %

Veistos %

Muut taiteet %

Millaista taidetta teet tai olet intohimoinen?

Intohimoinen %

Ei sitoutunut %

Onko elämässäsi ollut aikoja, jolloin taiteella on ollut rooli?

Joo %

Ei %

Kysely osoitti, että teos auttaa ymmärtämään taiteen merkitystä ja uskoakseni houkuttelee monia, jos ei taiteeseen, niin se herättää kiinnostusta ongelmaa kohtaan.

Työlläni on myös käytännön merkitystä, sillä materiaalien avulla voidaan valmistautua kirjallisuuden esseeseen, suullisiin esityksiin kuvataiteen tunneilla, Moskovan taideteatterissa ja jatkossa tenttiin valmistautumiseen.

Kohde teokset: todistaa erilaisten taiteiden tärkeyttä ihmisen elämässä;näyttää kuinka taide vaikuttaa ihmisen persoonallisuuden henkisen kulttuurin muodostumiseen; herättää ihmisten kiinnostusta taiteen maailmaan.

Tehtävät - paljastaa taiteen olemuksen, pohtii ihmisen ja taiteen suhdetta yhteiskunnassa, pohtii taiteen päätehtäviä yhteiskunnassa, niiden merkitystä ja roolia ihmiselle.

Ongelmalliset asiat: Miten taide ilmaisee ihmisten tunteita ja ympäröivää maailmaa?

Miksi sanotaan, että "elämä on lyhyt, mutta taide on ikuista"?

Mitä on taide? Milloin, miten ja miksi taide ilmestyi?

Mikä rooli taiteella on ihmisen elämässä ja minun elämässäni?

odotettu tulos

Työhöni tutustumisen jälkeen oletetaan emotionaalisesti arvokkaan asenteen kehittymistä korkeammalle tasolle maailmaan, elämän ilmiöihin ja taiteeseen; taiteen paikan ja roolin ymmärtäminen ihmisten elämässä.

2. Päärunko

2.1 Taiteen käsite

"Taide antaa siivet ja vie kauas, kauas!" -
sanoi kirjoittajaChekhov A.P.

Kuinka hienoa olisikaan, jos joku loisi laitteen, joka näyttäisi taiteen vaikutuksen asteen ihmiseen, koko yhteiskuntaan ja jopa luontoon. Miten maalaus, musiikki, kirjallisuus, teatteri, elokuva vaikuttavat ihmisten terveyteen ja elämänlaatuun? Voidaanko tätä vaikutusta mitata ja ennustaa? Tietenkin kulttuuri kokonaisuutena tieteen, taiteen ja koulutuksen yhdistelmänä pystyy vaikuttamaan myönteisesti sekä yksilöön että koko yhteiskuntaan oikean suunnan ja painopisteiden valinnassa elämässä.

Taide on lahjakkaan ihmisen luovaa ymmärrystä ympäröivästä maailmasta. Tämän heijastuksen hedelmät eivät kuulu vain sen tekijöille, vaan koko maapallolla elävälle ihmiskunnalle.

Kuolemattomia ovat antiikin kreikkalaisten kuvanveistäjien ja arkkitehtien, firenzeläisten mosaiikkimestarien, Rafaelin ja Michelangelon... Danten, Petrarkan, Mozartin, Bachin, Tšaikovskin kauniit luomukset. Se vangitsee hengen, kun yrität käsittää kaikkea nerojen luomaa, jota heidän jälkeläistensä ja seuraajansa ovat säilyttäneet ja jatkaneet.

Primitiivisessä yhteiskunnassaprimitiivistä luovuuttasyntynyt näköalallaHomo sapiensihmisen toiminnan tapana ratkaista käytännön ongelmia. Aikakaudelta peräisinKeskipaleoliitti, primitiivinen taidesaavutti huippunsa noin 40 tuhatta vuotta sitten ja oli yhteiskunnan sosiaalinen tuote, joka ilmensi uuden vaiheen todellisuuden kehityksessä. Vanhimmat taideteokset, kuten Etelä-Afrikasta löydetty simpukkakaulakoru, ovat peräisin vuodelta 75 000 eKr. e. ja enemmän. Kivikaudella taidetta edustivat primitiiviset riitit, musiikki, tanssit, kaikenlaiset kehon koristeet, geoglyfit - kuvat maassa, dendrografit - kuvat puiden kuoressa, kuvat eläinten nahoilla, luolamaalaukset, kalliomaalaukset,kalliopiirrokset ja veistos.

Taiteen syntyminen liittyypelejä, rituaaleja ja rituaaleja, mukaan lukien aiheuttamatmytologisesti- maaginenesitykset.

Nyt sanaa "taide" käytetään usein sen alkuperäisessä, hyvin laajassa merkityksessä. Tämä on mikä tahansa taito sellaisten tehtävien toteuttamisessa, jotka vaativat jonkinlaista täydellisyyttä niiden tuloksista. Sanan suppeammassa merkityksessä tämä on luovuutta "kauneuden lakien mukaan". Taiteellisen luovuuden teokset sekä soveltavan taiteen teokset luodaan "kauneuden lakien" mukaisesti. Taideteos, kuten kaikki muutkin sosiaalisen tietoisuuden tyypit, on aina siinä tunnetun kohteen ja tämän kohteen tuntevan subjektin yksikkö.

Primitiivisessä esiluokka-yhteiskunnassa taidetta erityisenä sosiaalisen tietoisuuden lajina ei vielä ollut olemassa itsenäisesti. Se oli silloin yhtenäisyydessä mytologian, taikuuden, uskonnon, menneestä elämästä kertovien legendojen, primitiivisten maantieteellisten ideoiden ja moraalisten vaatimusten kanssa.

Ja sitten taide erottui heidän joukostaan erityisellä spesifisellä monimuotoisuudellaan. Siitä on tullut yksi eri kansojen sosiaalisen tietoisuuden kehittämisen muodoista. Näin se pitää ajatella.

Taide on siis eräänlainen yhteiskunnan tietoisuus, se on taiteellinen sisältö, ei tieteellinen. L. Tolstoi esimerkiksi määritteli taiteen välineeksi vaihtaa tunteita ja asetti sen vastakkain tieteen kanssa ajatusten vaihdon välineenä.

Taidetta verrataan usein heijastavaan peiliin, joka heijastaa todellisuutta luojan ajatusten ja tunteiden kautta. Hänen kauttaan tämä peili heijastaa niitä elämänilmiöitä, jotka herättivät taiteilijan huomion, innostivat häntä.

Tässä voidaan perustellusti nähdä yksi taiteen tärkeimmistä erityispiirteistä ihmisen toiminnan muotona.

Mikä tahansa työtuote - olipa se sitten työkalu, työkalu, kone tai väline elämän ylläpitämiseen - on luotu johonkin erityistarpeeseen. Sellaisetkin henkisen tuotannon tuotteet kuin tieteellinen tutkimus voivat hyvinkin jäädä saavutettaviksi ja tärkeiksi kapealle asiantuntijajoukolle menettämättä mitään yhteiskunnallisesta merkityksestään.

Mutta taideteos voidaan tunnustaa sellaiseksi vain sen sisällön universaalisuuden, "yleisen edun" ehdolla. Taiteilijan tehtävänä on ilmaista jotain, mikä on yhtä tärkeää sekä kuljettajalle että tiedemiehelle, mikä soveltuu heidän elämäntoimintaansa paitsi ammatin erityispiirteiden, myös julkiseen elämään osallistumisen laajuudessa, kyky olla ihminen, olla ihminen.

2.2. Taiteen lajit

Riippuen siitä, millä aineellisilla keinoilla taideteokset rakennetaan, syntyy objektiivisesti kolme taidemuotojen ryhmää: 1) tilallinen tai plastinen (maalaus, kuvanveisto, grafiikka, taidevalokuva, arkkitehtuuri, taidekäsityöt ja muotoilu), eli ne, jotka levittää kuviaan avaruuteen; 2) väliaikaiset (verbaaliset ja musiikilliset), eli ne, joissa kuvat rakennetaan ajassa, ei todellisessa tilassa; 3) tila-ajallinen (tanssi; näytteleminen ja kaikki siihen perustuva; synteettinen - teatteri, elokuva, televisiotaide, variete ja sirkus jne.), eli ne, joiden kuvissa on sekä pituutta että kestoa, ruumiillisuutta ja dynaamisuutta. Jokaiselle taidetyypille on suoraan tunnusomaista sen teosten aineellisen olemassaolon tapa ja käytettyjen kuviomerkkien tyyppi. Näissä rajoissa kaikilla sen tyypeillä on lajikkeita, jotka määräytyvät tämän tai toisen materiaalin ominaisuuksien ja siitä johtuvan taiteellisen kielen omaperäisyyden perusteella.

Joten sanallisen taiteen lajikkeita ovat suullinen luovuus ja kirjallinen kirjallisuus; musiikin lajikkeet - laulu ja erityyppinen instrumentaalimusiikki; esittävien taiteiden lajikkeet - draama, musiikki, nukke, varjoteatteri sekä näyttämö ja sirkus; tanssilajikkeet - arkitanssi, klassinen, akrobaattinen, voimistelu, jäätanssi jne.

Toisaalta jokaisella taidemuodolla on yleinen ja genrejako. Kriteerit näille jaotteluille määritellään eri tavoin, mutta sellaisen kirjallisuuden kuin eeppinen, lyriikka, draama, kuvataiteen, kuten maalausteline, monumentaali-koristeellinen, miniatyyri, maalauslajit, kuten muotokuva, maisema, olemassaolo, asetelma on ilmeistä...

Siten taide kokonaisuutena tarkasteltuna on historiallisesti vakiintunut järjestelmä erilaisista erityisistä tavoista kehittää maailman taiteellista kehitystä,

jokaisella on kaikille yhteisiä ja yksilöllisiä piirteitä.

2.3. Taiteen toiminnot

Taiteella on yhtäläisyyksiä ja eroja muiden sosiaalisen tietoisuuden muotojen kanssa. Aivan kuten tiede, se heijastaa objektiivisesti todellisuutta, tunnistaa sen tärkeät ja oleelliset näkökohdat. Mutta toisin kuin tiede, joka tutkii maailmaa abstrakti-teoreettisen ajattelun avulla, taide tuntee maailmaa mielikuvituksellisella ajattelulla. Todellisuus näkyy taiteessa kokonaisuutena, sen aistillisten ilmenemismuotojen rikkaudessa.

Toisin kuin tiede, taiteellinen tietoisuus ei aseta itselleen tavoitteeksi antaa mitään erityistä tietoa tietyistä sosiaalisen käytännön osa-alueista ja tunnistaa niiden kaavoja, kuten fyysisiä, taloudellisia jne. Taiteen aiheena on kaikki, mikä ihmistä kiinnostaa elämässä.

Niillä tavoitteilla, jotka tekijä tai luoja tarkoituksella ja tietoisesti asettaa itselleen työskennellessään teoksen parissa, on suunta. Se voi olla poliittinen tavoite, kommentointi yhteiskunnallisesta asemasta, tietyn tunnelman tai tunteen luominen, psykologinen vaikutus, havainnollistaminen jostakin, tuotteen promootio (mainonnan tapauksessa) tai yksinkertaisesti viestin välittäminen .

Viestintävälineet.Yksinkertaisimmassa muodossaan taide on viestintäväline. Kuten useimmat muutkin viestintämuodot, sen tarkoituksena on välittää tietoa yleisölle. Esimerkiksi tieteellinen kuvitus on myös taiteen muoto, joka on olemassa tiedon välittämiseen. Toinen esimerkki tällaisesta on maantieteelliset kartat. Viestin sisältö ei kuitenkaan välttämättä ole tieteellinen. Taiteen avulla voit välittää objektiivisen tiedon lisäksi myös tunteita, mielialaa, tunteita.
Taide viihteenä. Taiteen tarkoitus voi olla luoda tunnelmaa tai tunnetta, joka auttaa rentoutumaan tai pitämään hauskaa. Hyvin usein sarjakuvia tai videopelejä luodaan juuri tätä tarkoitusta varten.
Vanguard, taidetta poliittiselle muutokselle.Yksi 1900-luvun alun taiteen määrittelevistä tavoitteista oli poliittista muutosta aiheuttavien teosten luominen. Tätä tarkoitusta varten on ilmaantunut ohjeita -Dadaismi, surrealismi, Venäjän kieli konstruktivismia, abstrakti ekspressionismi- viitataan yhteisestiavantgardisti.
Taidetta psykoterapiaan.Psykologit ja psykoterapeutit voivat käyttää taidetta parantaviin tarkoituksiin. Potilaan piirustusten analysointiin perustuvaa erityistekniikkaa käytetään yksilön tilan ja tunnetilan diagnosoimiseen. Tässä tapauksessa perimmäisenä tavoitteena ei ole diagnoosi, vaan psyyken parantaminen.
Taidetta yhteiskunnalliseen protestiin, olemassa olevan järjestyksen ja/tai anarkian kaatamiseen.Protestin muotona taiteella ei ehkä ole mitään erityistä poliittista tarkoitusta, vaan se rajoittuu olemassa olevan hallinnon tai jonkin sen osan kritisoimiseen.

2.4. Taiteen rooli ihmisen elämässä

Kaikenlaiset taiteet palvelevat suurinta taidetta - maan päällä elämisen taitoa.
Bertolt Brecht

Nyt on mahdotonta kuvitella, että meidänelämäei seuraisi taidetta,luominen. Missä ja milloin asutIhmisen, hän yritti jo kehityksensä kynnyksellä ymmärtää ympäröivää maailmaa, mikä tarkoittaa, että hän pyrki ymmärtämään ja kuvaannollisesti, ymmärrettävästi välittämään saamansa tiedon seuraaville sukupolville. Näin seinämaalaukset ilmestyivät luolissa - muinaisissa ihmisen leireissä. Ja tämä ei syntynyt vain halusta suojella jälkeläisiään esi-isiensä jo tekemiltä virheiltä, vaan myös maailman kauneuden ja harmonian siirtämisestä, ihailusta luonnon täydellisille luomuksille.

Ihmiskunta ei pysähtynyt, se siirtyi asteittain eteenpäin ja korkeammalle, ja taide, joka seuraa ihmistä tämän pitkän ja tuskallisen polun kaikissa vaiheissa, kehittyi samalla tavalla. Jos käännyt renessanssiin, ihailet korkeuksia, joihin taiteilijat ja runoilijat, muusikot ja arkkitehdit ovat saavuttaneet. Rafaelin ja Leonardo da Vincin kuolemattomat luomukset kiehtovat edelleen täydellisyydellään ja syvällä tietoisuudellaan ihmisen roolista maailmassa, jossa hänen on määrä kulkea lyhyt, mutta kaunis, joskus traaginen polkunsa.

Taide on yksi ihmisen evoluution tärkeimmistä vaiheista. Taide auttaa ihmistä katsomaan maailmaa eri näkökulmista. Jokaisen aikakauden ja vuosisadan myötä ihminen parantaa sitä yhä enemmän. Taide on aina auttanut henkilöä kehittämään kykyjään, parantamaan abstraktia ajattelua. Ihminen on vuosisatojen ajan yrittänyt muuttaa taidetta yhä enemmän, parantaa sitä, syventää tietojaan. Taide on maailman suuri mysteeri, johon kätkeytyvät elämämme historian salaisuudet. Taide on historiamme. Joskus siitä voit löytää vastauksia kysymyksiin, joihin edes vanhimmat käsikirjoitukset eivät voi vastata.
Nykyään ihminen ei voi enää kuvitella elämää ilman luettua romaania, ilman uutta elokuvaa, ilman ensi-iltaa teatterissa, ilman muodikasta hittiä ja suosikkimusiikkiryhmää, ilman taidenäyttelyitä ... Taiteessa ihminen löytää uutta tietoa, ja vastauksia tärkeisiin kysymyksiin, mielenrauhaa arjen hälinästä ja nautintoa. Todellinen taideteos on aina sopusoinnussa lukijoiden, katsojien, kuuntelijoiden ajatusten kanssa. Romaani voi kertoa kaukaisesta historiallisesta aikakaudesta, ihmisistä, jotka näyttävät olevan aivan toisenlaisia elämäntapoja ja elämäntyylejä, mutta tunteet, joita ihmiset ovat aina olleet täynnä, ovat nykyiselle lukijalle ymmärrettäviä, sopusoinnussa hänen kanssaan, jos romaanin on kirjoittanut todellinen mestari. Anna Romeon ja Julian asua Veronassa muinaisina aikoina. Se ei ole toiminnan aika tai paikka, joka määrää käsitykseni loistavasta Shakespearen kuvaamasta suuresta rakkaudesta ja todellisesta ystävyydestä.

Venäjästä ei ole tullut kaukainen taiteen maakunta. Jo ilmestymisensä aamunkoitteessa se julisti äänekkäästi ja rohkeasti oikeudestaan seistä Euroopan suurimpien tekijöiden rinnalla: "Tarina Igorin kampanjasta", Andrei Rublevin ja Theophan Kreikkalaisen ikonit ja maalaukset, Vladimirin katedraalit Kiovassa ja Moskova. Emme ole vain ylpeitä Nerlin esirukouskirkon ja Moskovan esirukouskatedraalin, joka tunnetaan paremmin Pyhän Vasilin katedraalina, uskomattomista mittasuhteista, vaan kunnioitamme myös pyhästi tekijöiden nimiä.

Ei vain muinaiset luomukset kiinnitä huomiotamme. Kohtaamme jatkuvasti taideteoksia jokapäiväisessä elämässä. Museoissa ja näyttelytiloissa vieraillessa haluamme liittyä siihen kauniiseen maailmaan, joka on aluksi vain nerojen ulottuvilla, ja sitten loputkin, opimme ymmärtämään, näkemään, ottamaan vastaan sitä kauneutta, joka on jo tullut osaksi jokapäiväistä elämäämme.

Kuvat, musiikki, teatteri, kirjat, elokuvat antavat ihmiselle vertaansa vailla olevaa iloa ja tyydytystä, saavat hänet tuntemaan myötätuntoa. Poista kaikki tämä sivistyneen ihmisen elämästä, ja hän muuttuu, jos ei eläimeksi, niin robotiksi tai zombiksi. Taiteen rikkaus on ehtymätön. On mahdotonta vierailla kaikissa maailman museoissa, et voi kuunnella kaikkia sinfoniaa, sonaatteja, oopperoita, et voi tarkistaa kaikkia arkkitehtuurin mestariteoksia, et voi lukea uudelleen kaikkia romaaneja, runoja, runoja. Kyllä ja ei mitään. Kaiken tietävät osoittautuvat pinnallisiksi ihmisiksi. Kaikesta moninaisuudesta ihminen valitsee sielulleen sen, mikä on häntä lähinnä, mikä antaa maata hänen mielelleen ja tunteilleen.

Taiteen mahdollisuudet ovat moninaiset. Taide muodostaa älyllisiä ja moraalisia ominaisuuksia, stimuloi luovia kykyjä, edistää onnistunutta sosiaalistumista. Muinaisessa Kreikassa kuvataidetta pidettiin tehokkaana keinona vaikuttaa ihmiseen. Gallerioissa esiteltiin veistoksia, jotka ilmensivät jaloja inhimillisiä ominaisuuksia ("Armo", "Oikeus" jne.). Uskottiin, että kauniita patsaita pohtiessaan ihminen imee itseensä kaiken parhaan, mitä ne heijastavat. Sama koskee suurten mestareiden maalauksia.

Professori Marina de Tommason johtama tutkijaryhmä Barin yliopistosta Italiasta havaitsi, että kauniit kuvat voivat vähentää kipua, Daily Telegraph kirjoittaa tänään. Tutkijat toivovat, että uudet tulokset vakuuttavat sairaalat ja sairaalat huolehtimaan enemmän sairaiden tilojen sisustamisesta.

Tutkimuksen aikana ryhmää ihmisiä, jotka koostuivat heidän miehistään ja naisistaan, pyydettiin katsomaan 300 maalausta taiteilijoilta, kuten Leonardo da Vinci ja Sandro Botticelli, ja valitsemaan niistä 20 maalausta, jotka he pitivät kauneimpana ja kauneimpana. rumin. Seuraavassa vaiheessa koehenkilöille näytettiin näitä kuvia tai ei mitään, jättäen suuren mustan seinän kuville vapaaksi, ja samalla he osuivat osallistujiin lyhyellä laserpulssilla, joka oli vahvuudeltaan verrattavissa kuuman paistinpannun kosketukseen. Todettiin, että kun ihmiset katsovat kuvia, joista he pitävät, kipu tuntuu kolme kertaa vähemmän voimakkaalta kuin silloin, kun heidän on pakko katsoa rumia kuvia tai mustaa seinää.

Ei vain lapset, vaan usein myös aikuiset eivät pysty selviytymään tunteistaan. Elämme sääntöjen mukaan, pakotamme itsemme jatkuvaan "Tarvitsemme, tarvitsemme, tarvitsemme ..." unohtaen toiveemme. Tästä johtuen syntyy sisäistä tyytymättömyyttä, jonka ihminen sosiaalisena olentona yrittää pitää sisällään. Tämän seurauksena keho kärsii, koska negatiivinen tunnetila johtaa usein erilaisiin sairauksiin. Luovuus tässä tapauksessa auttaa lievittämään emotionaalista stressiä, harmonisoimaan sisäistä maailmaa ja saavuttamaan keskinäisen ymmärryksen muiden kanssa. Tietysti se voi olla paitsi piirtämistä, myös applikaatioita, kirjontaa, valokuvaamista, mallinnusta tulitikuista, proosaa, runoutta ja paljon muuta tavalla tai toisella taiteeseen liittyvää.

Kysymys siitä, miten kirjallisuus vaikuttaa ihmiseen, hänen käyttäytymiseensä ja psyykeensä, mitkä mekanismit johtavat omituisiin kokemuksiin ja sen seurauksena ihmisen henkilökohtaisten ominaisuuksien muutokseen kirjallista teosta lukiessaan, on askarruttanut monia tiedemiehiä ja tutkijoita. muinaisista ajoista nykypäivään. Fiktio, joka antaa tietoa todellisuudesta, laajentaa kaiken ikäisten lukijoiden henkistä horisonttia, antaa emotionaalisen kokemuksen, joka ylittää sen, mitä ihminen voi saada elämässään, muodostaa taiteellisen maun, tarjoaa esteettistä nautintoa, jolla on suuri paikka elämässä nykyaikaisen ihmisen ja on yksi hänen tarpeistaan. Mutta mikä tärkeintä, fiktion päätehtävä on syvien ja vakaiden tunteiden muodostaminen ihmisissä, jotka rohkaisevat heitä ajattelemaan, määrittämään maailmankuvansa ja ohjaamaan käyttäytymistään. persoonallisuus.

Kirjallisuus on ihmisille tunteiden ja todellisuuden tuntemisen koulu ja muodostaa käsityksen ihmisten ihanteellisista teoista, maailman kauneudesta ja ihmissuhteista. Sana on suuri mysteeri. Sen maaginen voima piilee kyvyssä herättää eläviä kuvia, kuljettaa lukija toiseen maailmaan. Ilman kirjallisuutta emme olisi koskaan tienneet, että kerran elänyt ihana henkilö ja kirjailija Victor Hugo tai esimerkiksi Aleksanteri Sergeevich Pushkin. Emme tietäisi mitään ajasta, jolloin he asuivat. Kirjallisuuden ansiosta meistä tulee enemmän koulutettuja, opimme esi-isiemme historiaa.

Musiikin vaikutus ihmiseen on suuri. Ihminen ei kuule ääntä vain korvillaan; hän kuulee äänen jokaisessa kehonsa huokosessa. Ääni läpäisee hänen koko olemuksensa ja tietyn vaikutuksen mukaan hidastaa tai nopeuttaa verenkierron rytmiä; joko kiihottaa hermostoa tai rauhoittaa sitä; herättää ihmisessä vahvempia intohimoja tai rauhoittaa häntä tuoden hänelle rauhan. Äänen mukaan syntyy tietty tehoste. Siksi äänen tuntemus voi antaa ihmiselle maagisen työkalun hallita, säätää, hallita ja käyttää elämää sekä auttaa muita ihmisiä suurimmalla hyödyllä.Ei ole mikään salaisuus, että taide voi parantaa.

Isoterapia, tanssiterapia, musiikkiterapia - nämä ovat yleisiä totuuksia.

Musiikillisen farmakologian luoja, tiedemies Robert Schofleur määrää terapeuttisiin tarkoituksiin kuuntelemaan kaikki Tšaikovskin sinfoniat, Schubertin Metsätsaari, Beethovenin oodi ilolle. Hän väittää, että nämä työt edistävät toipumisen nopeutumista. Kalifornian yliopiston tutkijat osoittivat kokeellisesti, että 10 minuutin Mozartin musiikin kuuntelun jälkeen testit osoittivat opiskelijoiden älykkyysosamäärän nousevan 8-9 yksiköllä.

Mutta kaikki taide ei paranna.

Esimerkiksi: Rock-musiikki - aiheuttaa stressihormonien vapautumista, jotka pyyhkivät osan tiedosta aivoissa, aiheuttavat aggressiota tai masennusta. Venäläinen psykologi D. Azarov huomauttaa, että on olemassa erityinen nuottien yhdistelmä, hän kutsui niitä tappavaksi musiikiksi.Kuunneltuaan tällaisia musiikkilauseita useita kertoja, ihmisellä on synkkä mieliala ja ajatukset.

Kellonsoitto tappaa nopeasti:

lavantautibakteerit
viruksia.

Klassinen musiikki (Mozart jne.) edistää:

yleinen rauhallisuus
lisääntynyt maidoneritys (20 %) imettävillä äideillä.

 Joidenkin esiintyjien rytmiset äänet, jotka vaikuttavat suoraan aivoihin, vaikuttavat:

stressihormonien vapautuminen
muistin heikkeneminen
yleisen tilan heikkeneminen (1-2 vuoden kuluttua) (etenkin kuunneltaessa musiikkia kuulokkeilla).

Mantralla tai meditatiivisilla äänillä "om", "aum" jne. on värisevä luonne.
Tärinät edistävät aluksi tiettyjen elinten, aivorakenteiden aktivointia. Samalla vereen vapautuu monia erilaisia hormoneja. (Todennäköisesti tämä auttaa tekemään yksitoikkoista työtä pienemmällä energiankulutuksella).

Värähtelevät äänet herättävät

nautinto - toisilla ihmisillä, toisilla - aiheuttavat samat äänet
stressireaktio hormonien vapautumisen ja oksidatiivisen aineenvaihdunnan voimakkaan lisääntymisen kanssa.

edistää jyrkkää verenpaineen nousua,
johtaa usein sydämen kouristukseen.

Antiikin kirjallisista lähteistä löytyy monia esimerkkejä musiikin määrätietoisesta vaikutuksesta ihmisten mielentilaan. Plutarch sanoo, että Aleksanteri Suuren raivoisan vihan kohtaukset rauhoitettiin yleensä soittamalla lyyraa. Mahtava Akhilleus yritti Homeroksen mukaan lyyraa soittamalla jäähdyttää "kuuluisaa" vihaansa, josta Iliaksen toiminta alkaa.

Oli mielipide, että musiikki pelastaa väistämättömältä kuolemalta, kun myrkylliset käärmeet ja skorpionit purevat sitä. Vastalääkenä näissä tapauksissa musiikkia suositteli laajalti yksi antiikin Rooman tunnetuimmista lääkäreistä, Galen. Nirkus, Aleksanteri Suuren kumppani hänen kampanjoissaan Intiassa vieraillut, sanoi, että tässä myrkyllisiä käärmeitä tulvillaan maassa laulamista pidetään ainoana lääkkeenä heidän puremiinsa. Kuinka selittää musiikin ihmeellinen vaikutus? Aikamme tutkimukset ovat osoittaneet, että musiikki ei tällaisissa tapauksissa toimi vastalääkkeenä, vaan keinona poistaa henkistä traumaa, se auttaa uhria tukahduttamaan kauhun tunteen. Tämä on vain yksi niistä esimerkeistä, joissa ihmisen terveys ja jopa elämä riippuu pitkälti hänen mielentilastaan. Mutta jopa tämä erillinen esimerkki antaa meille mahdollisuuden arvioida, kuinka suuri rooli hermojärjestelmällä on kehossa. Se on otettava huomioon selitettäessä taiteen vaikutusmekanismia ihmisten terveyteen.

Vielä silmiinpistävämpää on musiikin vaikutus tunteisiin. Musiikin vaikutus tunteisiin on tiedetty muinaisista ajoista lähtien. Musiikkia käytettiin lääkinnällisiin tarkoituksiin ja sodassa. Musiikki toimii sekä keinona kääntää huomio pois ihmistä häiritsevistä ajatuksista että rauhoittavana ja jopa parantavana välineenä. Musiikilla on suuri merkitys keinona torjua ylityötä. Musiikki voi asettaa tietyn rytmin ennen työn aloittamista, lepäämään syvään tauon aikana.

Taide tekee ihmisten maailmasta kauniimman, elävämmän ja kirkkaamman. Esimerkiksi maalaus: kuinka monta vanhaa maalausta on säilynyt aikamme, jonka avulla voit määrittää, kuinka ihmiset elivät kaksi, kolme, neljä tai enemmän vuosisataa sitten. Nykyään on olemassa monia aikalaisten maalaamia maalauksia, ja mikä se sitten onkin: abstraktio, realismi, asetelma tai maisema, maalaus on upea taide, jonka avulla ihminen on oppinut näkemään maailman kirkkaana ja värikkäänä.
Arkkitehtuuri on toinen tärkeimmistä taiteen muodoista. Valtava määrä kauneimpia monumentteja on hajallaan ympäri maailmaa, eikä niitä kutsuta vain "monumenteiksi" - ne sisältävät historian suurimmat salaisuudet ja muiston niistä. Joskus tiedemiehet ympäri maailmaa eivät pysty selvittämään näitä mysteereitä.
Tietysti esimerkiksi oopperataiteen kauneuden havaitsemiseksi on tiedettävä sen piirteet, ymmärrettävä musiikin ja laulun kieli, joiden avulla säveltäjä ja laulajat välittävät kaikkia elämän ja tunteiden sävyjä. ja vaikuttaa kuulijoiden ajatuksiin ja tunteisiin. Myös runouden ja kuvataiteen käsitys vaatii jonkin verran valmistautumista ja asianmukaista ymmärrystä. Mielenkiintoinenkaan tarina ei vangitse lukijaa, jos hän ei ole kehittänyt ilmeikkääseen lukemiseen tarkoitettua tekniikkaa, jos hän käyttää kaiken energiansa sanojen säveltämiseen puhutuista äänistä eikä koe niiden taiteellista ja esteettistä vaikutusta.

Taiteen välineiden vaikutus ihmiseen voi johtua pitkäjänteisyydestä tai perspektiivistä. Tämä korostaa suuria mahdollisuuksia käyttää taidetta kestävän ja pitkäkestoisen vaikutuksen saavuttamiseksi, hyödyntää sitä koulutustarkoituksiin sekä yleiseen terveyden parantamiseen ja ehkäisyyn. Taide ei vaikuta mihinkään yksittäiseen ihmisen kykyyn ja voimaan, oli se sitten tunteita tai älyä, vaan koko ihmistä. Se muodostaa joskus tiedostamatta ihmisen asenteiden järjestelmän.

Toisen maailmansodan aikana niin laajasti mainostetun D. Moorin kuuluisan julisteen "Oletko ilmoittautunut vapaaehtoiseksi?" taiteellinen nero piilee siinä, että se vetoaa ihmisen omaantuntoon kaikkien ihmisen henkisten kykyjen kautta. . Nuo. taiteen voima piilee tässä, vedota ihmisen omaantuntoon, herättää sen henkiset kyvyt. Ja tässä tilaisuudessa voimme lainata Puškinin kuuluisia sanoja:

Polta ihmisten sydämet verbillä.

Tämä on mielestäni taiteen todellinen tarkoitus.

2.5 Elämä on lyhyt, taide on ikuista.

Taide on ikuista ja kaunista, koska se tuo kauneutta ja hyvyyttä maailmaan.

Ihmisellä on erittäin tiukat vaatimukset ja taiteen tulee heijastaa näitä vaatimuksia. Klassismin taiteilijat olivat samanarvoisia klassisten mallien kanssa. Uskottiin, että ikuinen on muuttumaton - siksi kreikkalaisilta ja roomalaisilta kirjoittajilta on otettava oppia. Sankareista tulee usein ritareita, kuninkaita, herttuoita. He olivat vakuuttuneita siitä, että totuus luo kauneutta taiteessa - siksi kirjoittajan on matkittava luontoa ja kuvattava elämä uskottavalla tavalla. Klassismin teorian jäykät kaanonit ilmestyvät. Taidehistorioitsija Boileau kirjoittaa: "Uskomaton ei voi koskettaa, anna totuuden aina näyttää uskottavalta." Klassismin kirjoittajat lähestyivät elämää järjen puolelta, he eivät luottaneet tunteisiin, he pitivät sitä muuttuvana ja petollisena. Tarkkaa, järkevää, totuudenmukaista ja kaunista. "Sinun pitää miettiä ideaa ja vasta sitten kirjoittaa."

Taide ei vanhene koskaan. Kirjassa akateemikko filosofi I.T. Frolov kirjoitti: "Syynä tähän on taideteosten ainutlaatuinen omaperäisyys, niiden syvästi yksilöllinen luonne, mikä johtuu viime kädessä jatkuvasta vetovoimasta henkilöön. Ihmisen ja maailman ainutlaatuinen yhtenäisyys taideteoksessa, "ihmistodellisuudessa". Kuuluisa tanskalainen fyysikko Niels Bohr kirjoitti: "Syy, miksi taide voi rikastuttaa meitä, on sen kyky muistuttaa meitä harmonioista, jotka ovat systemaattisen analyysin ulottumattomissa." Taide nostaa usein esiin yleismaailmallisia, "ikuisia" ongelmia: mikä on hyvää ja mikä pahaa, vapautta, ihmisarvoa. Kunkin aikakauden muuttuvat olosuhteet pakottavat meidät ratkaisemaan nämä ongelmat uudelleen.

Taide on monipuolinen, ikuinen, mutta valitettavasti se ei voi vaikuttaa ihmisiin ilman heidän tahtoaan, henkistä ponnistusta, tiettyä ajatustyötä. Ihmisen tulee haluta oppia näkemään ja ymmärtämään kaunista, niin taide vaikuttaa suotuisasti häneen, koko yhteiskuntaan. Tämä tulee todennäköisesti olemaan tulevaisuudessa. Sillä välin lahjakkaiden tekijöiden ei tule unohtaa, että heidän teoksensa voivat vaikuttaa miljooniin, ja tästä voi olla hyötyä tai haittaa.

Annan yksinkertaisen esimerkin. Esimerkiksi taiteilija maalasi kuvan. Kuvassa on negatiivisia murhakohtauksia, verta ja likaa on kaikkialla, käytetään kaoottisimpia, rajuimpia sävyjä, lyhyesti sanottuna kokonaiskuva vaikuttaa katsojaan masentavalta aiheuttaen ihmisessä negatiivisia tunteita. Kuvasta tuleva energia on erittäin masentavaa. Niin paljon taiteilijan ajattelun täydellisestä yhteenliittämisestä kuvan fyysiseen luomiseen ja vastaavasti katsojaan tai katsojiin, jotka katsovat sitä... Kuvittele tuhansia, kymmeniä tuhansia tällaisia masentavia maalauksia. Samaa voidaan sanoa elokuvastamme. Mitä sarjakuvia lapsemme katsovat, puhumattakaan aikuisille suunnatuista elokuvista? Ja yleensä, nyt ei ole edes sellaista kieltoa "16 asti", kuten 70-luvulla. Vankka "negativismi"... Kuvittele kuinka paljon negatiivista energiaa maassa, maailmassa, koko maapallolla!.. Samaa voidaan sanoa kaikista taidetyypeistämme!
”Ajatukset yhdistettynä tekoihin johtavat muutokseen. Jos he ovat jaloja, he vapauttavat, pelastavat, edistävät vaurautta. rikastuttaa. Jos he ovat alhaisia, he orjuuttavat, köyhdyttävät, heikentävät, tuhoavat. Jos väkivallan propaganda, vallan kultti, pahuus astuu näytöillemme, tuhoudumme näiden yksipäiväisten militanttien onnettomien sankarien perään.

Todellisen taiteen tulee olla kaunista, sillä on oltava hyvä, inhimillinen alku vuosisatoja vanhoilla perinteillä.

3. Johtopäätös.

Taiteella on tärkeä rooli elämässämme ja se auttaa tulevia sukupolvia kasvamaan moraalisesti. Jokainen sukupolvi myötävaikuttaa ihmiskunnan kehitykseen ja rikastuttaa sitä kulttuurisesti. Ilman taidetta tuskin pystyisimme katsomaan maailmaa eri näkökulmista, eri tavalla, katsomaan tavallista pidemmälle, tuntemaan olonsa hieman terävämmäksi. Taiteella, kuten ihmisellä, on monia pieniä suonia, verisuonia, elimiä.

Intohimot, toiveet, unelmat, mielikuvat, pelot - kaikki, mitä jokainen ihminen elää - hankkii sisäänsäluovuuserityinen väritys ja vahvuus.

Kaikkien on mahdotonta olla luojia, mutta meidän vallassamme on yrittää tunkeutua neron luomisen olemukseen, päästä lähemmäksi kauniin ymmärtämistä. Ja mitä useammin meistä tulee maalausten, arkkitehtonisten mestariteosten mietiskelijöitä, kauniin musiikin kuuntelijoita, sitä parempi meille ja ympärillämme oleville.

Taide auttaa hallitsemaan tieteet ja syventämään tietämystämme vähitellen. Ja kuten edellä mainittiin, se on olennainen osa ihmisen kehitystä:

Muodostaa ihmisen kykyä havaita, tuntea, oikein ymmärtää ja arvostaa kaunista ympäröivässä todellisuudessa ja taiteessa,

Muodostaa taidon käyttää taiteen keinoja ymmärtääkseen ihmisten elämää, itse luontoa;

Kehittää syvän ymmärryksen luonnon kauneudesta, ympäröivästä maailmasta. kyky säilyttää tämä kauneus;

Varustaa ihmisiä tiedoilla ja juurruttaa myös taitoja ja kykyjä saavutettavien taiteiden alalla - musiikki, maalaus, teatteri, taiteellinen ilmaisu, arkkitehtuuri;

Kehittää luovia kykyjä, taitoja ja kykyjä tuntea ja luoda kauneutta ympäröivässä elämässä, kotona, arjessa;

Kehittää ymmärrystä kauneudesta ihmissuhteissa, halua ja kykyä tuoda kauneutta arkeen.

Joten taide vaikuttaa elämäämme kaikilta puolilta, tekee siitä monipuolisen ja eloisan, elävän ja mielenkiintoisen, rikkaan, auttaen ihmistä ymmärtämään kohtaloaan tässä maailmassa yhä paremmin.Maallinen maailmamme on kudottu täydellisyydestä ja epätäydellisyydestä. Ja se riippuu vain ihmisestä itsestään, kuinka hän tekee tulevaisuutensa, mitä hän lukee, mitä hän kuuntelee, kuinka hän puhuu.

"Paras keino kasvattaa tunteita yleensä, herättää kauneuden tunteita, kehittää luovaa mielikuvitusta on itse taide", huomautti psykologi N.E. Rumjantsev.

4. Kirjallisuus

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Oletko kaunis, mies? - M .: Mol. vartija, 1987.

2. Nezhnov G.G. Taidetta elämässämme. - M., "Knowledge", 1975

3. Pospelov G.N. Taide ja estetiikka. - M .: Taide, 1984.

8. Solntsev N.V. Perintö ja aika. M., 1996.

9. Tämän työn valmistelussa käytettiin Internet-sivustojen materiaalia.