Aamiainen Tiffanylla Taiteellinen analyysi elokuvasta Breakfast at Tiffany's

Vuonna 1958 julkaistu samanniminen tarina vaikutti pommin räjähtämiseen kirjallisessa maailmassa. Norman Mailer itse ennusti hänen asemaansa "klassikkona" ja kutsui Truman Capotea "sukupolven parhaaksi kirjailijaksi". Hollywood ei kuitenkaan jakanut innostusta ja luokitteli kirjan "ei suositella elokuvasovitukseen". Tarina homokirjailijan ystävyydestä yrittäjähenkisen tytön kanssa, joka ei ollut kaikkein vaikeimman käytöksinen, oli tuolloin liian skandaali eikä luvannut hyviä lipputuloja.

Kuitenkin pari riskialtista tuottajaa - Marty Juroe ja Richard Shepherd - löysivät itsensä etsimään todella läpimurtomateriaalia. Heidän mielestään epätyypillinen juoni voisi herättää yleisön huomion, on vain tarpeen tehdä siitä sulavampi. Niinpä syntyi idea muuttaa Breakfast at Tiffany'sista romanttinen komedia ja nimettömästä homotarinankertojasta sankarirakastaja, luonnollisesti suoraviivaisesti. Elokuvasovituksen oikeuksien hankintaa koskevan sopimuksen päätyttyä Truman Kapotelle ei varmuuden vuoksi ilmoitettu tästä seikasta, Juro-Shepherd, ja he aloittivat sopivan käsikirjoittajan etsinnän - heidän ilokseen, kirjailija ei edes hakenut tähän rooliin.

George Axelrod, joka oli juuttunut kevyistä seksikkäistä blondeista, kuten "The Seven Year Itch" kertovien kevyiden komedioiden kirjoittajan rooliin, teki aloitteen ja ehdotti ehdokkuuttaan tuottajille, koska hän haaveili pääsevänsä eroon "Herra Titkinin" kunniasta. "ja luoda jotain todella omaperäistä. Shepherd ja Juro kieltäytyivät Axelrodin palveluista ja palkkasivat Elliotin, jota he pitivät vakavampana kirjailijana, näyttelemään käsikirjoittaja Sumner Lockea. Elliotin kyvyt eivät kuitenkaan läpäisseet ensimmäisen luonnoksen koetta, ja paikka, josta Axelrod haaveili, vapautui jälleen.

Pidäkseen hänet kiireisenä koomikko teki hätäisesti sen, minkä edeltäjänsä epäonnistui - hän keksi loogisen kehityksen rakkauslinjasta, jota ei ollut alkuperäisessä lähteessä. Vaikeus oli, että 50-luvun rom-com-standardien mukaan suurin este nuorille rakastajille oli yleensä sankarittaren tavoittamattomuus. Holly Golightly, jonka salanimessä Capote asetti pyrkimyksiensä olemuksen - ikuisen loman (Holliday) ja helpon elämän (mene kevyesti) - ei eronnut sellaisista ominaisuuksista, eikä romanttista elokuvahistoriaa voi olla ilman konflikteja ja voittamista. Axelrod löysi ulospääsyn tehden päähenkilöstä eräänlaisen Hollyn kaksoishahmon - unelmoijan, jota tukee rikas suojelijatar. Tuottajat pitivät ajatuksesta niin paljon, että mistään muusta käsikirjoittajasta ei voinut olla kysymys.

George Axelrod yritti työssään päästä eroon Capoten tarinan provosoinnista, mutta samalla "antaa sisälle" Hollywoodin kaksoisstandardit, joissa rakkaustarinoissa päähenkilöiden välinen seksi saattoi tapahtua vasta avioliiton jälkeen. Hänen versiossaan "Golightly-tyttö", vaikkakaan ei niin suoraviivaisesti kuin kirjassa, mutta ilmeisesti - juoksee miesten ja kuutamojen välillä saattajana ja osoittaa lisäksi ennenkuulumattoman kevytmielistä asennetta tärkeimpään yhteiskunnalliseen instituutioon. Hollylle avioliitto ei ole päämäärä, vaan keino saavuttaa puhtaasti henkilökohtaisia ​​tavoitteita.

Hän pakeni Texas-miehensä luota, koska tämä ei kyennyt tarjoamaan hänelle haluttua hyvinvoinnin tasoa. Hän on valmis luopumaan uudesta todellisesta rakkaudestaan ​​samasta syystä. Ja tämä siitä huolimatta, että hänen vuoksi Paul muuttuu varovaiseksi, ahkeraksi, murtuu gigolismin kanssa ja kaivertaa kekseliäistä sormuksen (toinen hienovarainen satiirinen pilkkaa Axelrodin avioliittosopimuksista). Todella törkeä sankaritar! Jopa hieman tasoitettu Golightly horjutti amerikkalaisen elokuvan perustaa, jossa miesten irstailu oli vain syy vitseihin ja naispuolisuus oli tabu ja demonisoitua. Vain pätevä casting saattoi saada katsojan rakastumaan tällaiseen hahmoon.

Casting: Hepburn Monroen sijaan, Peppard McQueenin sijaan, Rooney japanilaisen sijaan, Edwards mestarin sijaan

Marilyn Monroen ehdokkuuden, jota Capote vaati, Juro-Shepherd hylkäsi välittömästi (silmien kääntämiseksi he kuitenkin ottivat yhteyttä näyttelijään, mutta Paula Strasberg kielsi häntä toimimasta prostituoituna). Naishahmojen tuolloin hyväksytyssä jaossa "pyhimyksiin ja huoraihin" Hollywoodin seksisymboli sisälsi pikemminkin toista vaihtoehtoa, ja elokuvantekijät pyrkivät peittämään sankarittaren pimeän puolen. Tuottajien mukaan joko Shirley McLane, joka oli tuolloin mukana toisessa elokuvassa, tai Jane Fonda pystyi "valkaisemaan" Hollyn imagoa, mutta hänen ehdokkuutensa putosi liian nuoren ikänsä vuoksi.

Vaikka näyttelijä oli vanhempi (22) kuin kirja Golightly (19), he halusivat tehdä näytön Hollysta kypsemmän välttääkseen provosoivia kysymyksiä. Sitten Juro-Shepherd muisti 30-vuotiaan Audrey Hepburnin, joka tietysti kuului "pyhimysten leiriin". Huolimatta jättimäisestä 750 tuhannen dollarin maksusta näyttelijä ajatteli pitkään tuottajien ehdotusta, kunnes he onnistuivat vakuuttamaan hänet siitä, että Holly Golightly oli ensinnäkin unenomainen eksentrinen eikä helppohyveinen tyttö.

Ohjaajan etsintä alkoi vasta, kun päätähti hyväksyttiin. Tässä roolissa Shepherd ja Jrow näkivät John Frankenheimerin, mutta Hepburnin agentti Curt Frings kieltäytyi. Mestarit, kuten Wilder ja Mankiewicz, olivat kiireisiä muiden elokuvien parissa, ja tekijöiden oli valittava toisen tason ohjaajista. Marty Juroe sai idean kutsua mukaan Blake Edwardsin, jonka elokuvassa "Operation Petticoat" oli mukana Cary Grant itse ja vaikuttava lipputulot.

Edwards otti tarjouksen iloisesti vastaan ​​uskoen, että materiaali "... Tiffany" antaisi hänelle mahdollisuuden tehdä kuvan idolinsa ja tunnustetun kuvioiden tuhoajan Billy Wilderin hengessä. Kuten jälkimmäinen, ohjaaja oli myös käsikirjoittaja, joten hän muutti joitain kohtia George Axelrodin käsikirjoituksessa. Erityisesti hän kirjoitti lopun uudelleen ja lisäsi siihen Paul Varzhakin dramaattisen monologin ("... Minne ikinä juoksetkin, tulet silti juoksemaan itseäsi") ja lisäsi gagien määrää lisäkohtausten ansiosta herra Junioshin ja kolmentoista minuutin juhlat, jotka Axelrod piti vain pääpiirteissään.

Edwards yritti myös olla määrätietoinen castingin suhteen. Joten miespääroolia varten hän halusi "työntää läpi" kollegansa Tony Curtisin, mutta häntä vastaan ​​Kurt Frings tarjosi Steve McQueenia. Tämän seurauksena tuottajan sanelu voitti - Juro-Shepherd vaati George Peppardin ehdokkuutta, jonka kanssa koko kuvausryhmä oli lopulta tyytymätön työhön, jonka kanssa. Jostain selittämättömästä syystä kuuluisin näyttelijä ei pitänyt itseään elokuvan päätähdenä ja käyttäytyi sen mukaisesti.

Yksi näyttelijä, Blake Edwards, onnistui kuitenkin valitsemaan itse. Hän vakuutti tuottajat, että edes japanilainen ei pystyisi näyttelemään Mr. Yunioshia niin loistavasti kuin hänen pitkäaikainen toverinsa, syntynyt koomikko Mickey Rooney pystyisi. Osallistumisensa myötä nokkela ohjaaja päätti käynnistää kokonaisen PR-kampanjan. Joten jo ennen kuvaamista media sai Paramountilta lehdistötiedotteen, että japanilainen supertähti Ohayo Arigato lentää Hollywoodiin rooliin Aamiainen Tiffany'sissa. Ja kuvausprosessin alussa sanomalehdille lähetettiin ankka, että utelias toimittaja astui salaa kuvauspaikalle ja löysi Mickey Rooneyn japanilaisen varjossa. On hassua, kuinka kaikista näistä yrityksistä huolimatta Shepherd, Jurov ja Axelrod osoittivat Junioshin suuttumuksia arvostelevaa Edwardsia, kun elokuvaa leikattiin. Jaksot tuntuivat heistä tarpeettomilta, ja Rooneyn esitys ei ollut vakuuttava. Epäjohdonmukaisuuden vuoksi kohtauksista tuli kuitenkin yksi elokuvan tärkeimmistä kohokohdista.

Toinen kohokohta oli iso inkiväärikissa nimeltä Cat tai Bezymyanny, jota näytteli tunnettu viiksiinen näyttelijä Orangi, joka painoi 12 kiloa ja jolla oli Capoten ylistämä "gangsterikasvot". Orange valittiin muuten 25 hakijan joukosta, jotka osallistuivat Commodore-hotellissa 8. lokakuuta 1960 pidettyyn kissanheittoon. Kouluttaja Frank Inn kommentoi päätöstään seuraavasti: ”Todellinen New Yorkin kissa on mitä tarvitset. Käytämme nopeasti Lee Strasbergin menetelmää - jotta hän tuli nopeasti kuvaan.

Puvut ja paikat: Givenchy ja Tiffany

Visuaalinen ratkaisu: tirkistely ja koreografia

Kuva tytöstä, joka pyrki kaikin voimin päästä korkeaan yhteiskuntaan, tuli niin mieleenpainuvaksi myös kameramies Franz Planerin ansiosta. Hän oli aiemmin tehnyt yhteistyötä Hepburnin kanssa elokuvissa "Roman Holiday", "The Story of a Nun" ja "Unforgiven", ja häntä pidettiin "ainoana maailmassa, joka osasi ampua Audreyn". Samaan aikaan Glider ei ollut ollenkaan "glamourilaulaja", ei pyrkinyt työskentelemään tähtien kanssa ja arvosti ennen kaikkea runollisen realismin estetiikkaa.

Aamiainen Tiffany'sissa kuvauksissa

"Tiffanyn" visuaalisessa ratkaisussa hän yritti yhdistää dokumenttia tavallista pidemmälle menevien kuvien fiksaatioon. Tästä näkökulmasta suuntaa antava on avauskohtaus, jossa kameratiistelijä tarkkailee haute couture -pukuun pukeutunutta tyttöä yksinäisenä kohtaamassa aamunkoittoa, syömässä aamiaista matkalla kuuluisan korutalon taustalla. Siten irtautumisvaikutus saavutetaan itse tilanteen epätyypillisestä luonteesta johtuen. Upotakseen katsojan tähän "epätodellisuuteen" ja saadakseen itsensä kurkistamaan, Glider turvautuu (tässä ja muissa jaksoissa) subjektiivisten suunnitelmien vuorotteluun hahmojen ja yleisten näkökulmasta.

Kurkistamisen motiivi on yleensä hyvin vahva elokuvassa, jossa päähenkilö välillä kurkistaa koko kaupungin nukkuessa kauniin elämän attribuuttien takana oleviin ikkunoihin, sitten naapurin takana olevaan ikkunaan.

No, juhlien kohtauksessa tirkistely ilmenee siinä, että kamera nappaa esiin mausteisia yksityiskohtia, kuten tanssivat naisten lantiot tai vuoratut jalat tyylikkäissä kengissä. Muuten, kaikki nämä näennäisesti satunnaiset Holly Golightlyn vieraiden liikkeet on keksinyt koreografi Miriam Nelson, joka avusti Blake Evardsia, joka noudatti "spontaanien tehokkuuden" menetelmää kolmentoista minuutin jakson mis-en-scèenin ympäristössä. .

Musiikki: Swinging Jazz ja Moon River

Koreografia on tärkeä asia juhlissa, mutta ilman musiikkia se ei ole missään. Näin kuuluisan jazzmiehen ja Blake Edwardsin työtoverin Henry Mancinin swing-rytmit soivat mainitussa kohtauksessa. Vaikea uskoa, mutta Mancinin osallistuminen Tiffanyyn olisi voinut rajoittua vain sellaisiin taustasävellyksiin, eikä Holly Golightly olisi laulanut Moon Riveriä, vaan jotain "kosmopoliittista tyyppilaulua elegantilla Broadway-soundilla". Tätä pyysi Paramountin päätuottaja Marty Rackin, joka vaati, että Edwards ottaisi mukaan toisen säveltäjän kirjoittamaan elokuvan tunnuslaulun.

Ohjaaja ei tehnyt myönnytyksiä ja sisällytti kuvaan Mancinin laulun, joka luotiin ottaen huomioon Audrey Hepburnin pieni äänialue. Ja juuri hän esti Moon Riverin korvaamisen, minkä tarpeen Rakin ilmoitti katsottuaan editoidun nauhan. "Vain ruumiini yli", näyttelijä vastasi. Onneksi kaikki elokuvan ja musiikin ystävät eivät voineet tehdä tällaisia ​​uhrauksia studiotycoonsille, ja "helvetin laulusta" ei tullut vain kuolemattoman elokuvan leitmotiivi, vaan myös tärkein jazzstandardi, joka selvisi monista eri muusikoiden tulkinnoista. Aiomme kuunnella samaa "yksinkertaista" kitaraversiota unohtumattoman Audrey Hepburnin laululla.

Truman Capote

Aamiainen Tiffanylla

Minua vetää aina paikat, joissa kerran asuin, talot, kadut. Esimerkiksi yhdellä East Siden 70-luvulla on suuri pimeä talo, johon asettuin sodan alussa, kun saavuin ensimmäisen kerran New Yorkiin. Siellä minulla oli huone täynnä kaikenlaista roskaa: sohva, karkealla punaisella pehmusteella verhoiltuja vatsaisia ​​nojatuoleja, joita nähdessäni tulee mieleen kiukkuinen päivä pehmeissä vaunuissa. Seinät maalattiin purukumimaalilla. Kaikkialla, jopa kylpyhuoneessa, oli kaiverruksia roomalaisista raunioista, jotka olivat pisamiaisia ​​iän myötä. Ainoasta ikkunasta oli näkymät paloportaille. Mutta kaikesta huolimatta, heti kun haparoin avainta taskustani, sieluni tuli iloisemmaksi: tämä asunto oli kaikesta tylsyydestään huolimatta ensimmäinen oma kotini, siellä oli kirjani, lasit kynillä, jotka voitiin korjata - Sanalla sanoen, minusta tuntui, että kaikki muuttui kirjailijaksi.

Noihin aikoihin ei koskaan tullut mieleeni kirjoittaa Holly Golightlysta, eikä se luultavasti olisi tullut mieleeni nytkin, ellei keskustelu Joe Bellin kanssa olisi jälleen herättänyt muistojani.

Holly Golightly asui samassa talossa, hän vuokrasi asunnon altani. Ja Joe Bell piti baarin nurkan takana Lexington Avenuella; hän pitää sitä edelleen. Menimme Hollyn kanssa sinne kuusi kertaa, seitsemän kertaa päivässä, emme hakemassa juotavaa - ei vain sitä varten - vaan soittamassa: sodan aikana puhelinta oli vaikea saada. Lisäksi Joe Bell suoritti mielellään tehtäviä, ja se oli raskasta: Hollylla oli niitä aina paljon.

Tietenkin tämä kaikki on pitkä tarina, ja viime viikkoon asti en ollut nähnyt Joe Bellia moneen vuoteen. Ajoittain soitimme toisillemme; Joskus, kun olin lähellä, menin hänen baariinsa, mutta emme olleet koskaan ystäviä, ja meitä yhdisti vain ystävyys Holly Golightlyn kanssa. Joe Bell ei ole helppo ihminen, hän itse myöntää tämän ja selittää olevansa poikamies ja että hänellä on korkea happamuus. Jokainen, joka tuntee hänet, kertoo sinulle, että hänen kanssaan on vaikea kommunikoida. Se on yksinkertaisesti mahdotonta, jos et jaa hänen tunteitaan, ja Holly on yksi heistä. Muita ovat jääkiekko, Weimarin metsästyskoirat, Our Baby Sunday (show, jota hän on kuunnellut viisitoista vuotta) ja Gilbert ja Sullivan1 - hän väittää, että jotkut heistä liittyvät häneen, en muista ketä.

Joten kun puhelin soi myöhään viime tiistaina iltapäivällä ja se sanoi: "Tämä on Joe Bell", tiesin heti, että kyse oli Hollysta. Mutta hän sanoi vain: "Voitko poiketa luokseni? Se on tärkeää ”, ja kaariva ääni vastaanottimessa oli käheä jännityksestä.

Kaatosateessa nappasin taksin ja matkalla jopa ajattelin: entä jos hän on täällä, mitä jos näen Hollyn taas?

Mutta siellä ei ollut ketään muuta kuin omistaja. Joe Bell's Bar ei ole kovin tungosta paikka verrattuna muihin Lexington Avenuen olutsaleihin. Siinä ei ole valokylttiä tai televisiota. Kahdessa vanhassa peilissä näkee sään ulkona, ja tiskin takana, nichessä, jääkiekkotähtien valokuvien joukossa, on aina iso maljakko tuoreella kukkakimppulla - ne ovat Joe Bellin itsensä rakastamia valmistamia. Tätä hän teki, kun astuin sisään.

- Ymmärräthän, - hän sanoi laskeen gladiolin maljakkoon, - ymmärräthän, en pakottaisi sinua vetämään näin pitkälle, mutta minun täytyy tietää mielipiteesi. Outo tarina! Tapahtui hyvin outo tarina.

"Hollylta?"

Hän kosketti paperia, ikään kuin olisi miettinyt, mitä vastata. Lyhyt, karkeat harmaat hiukset, ulkoneva leuka ja luuiset kasvot, jotka sopisivat paljon pitemmälle miehelle, hän vaikutti aina ruskettuneelta, ja nyt hän punastui entistä enemmän.

- Ei, ei kokonaan häneltä. Pikemminkin asia ei ole vielä selvä. Siksi haluan neuvotella kanssasi. Anna kun kaadan sinulle vähän. Tämä on uusi cocktail, White Angel ”, hän sanoi sekoittaen vodkaa ja giniä puoliksi, ei vermuttia.

Kun join tätä koostumusta, Joe Bell seisoi vieressä ja imi mahapilleriä miettien, mitä hän kertoisi minulle. Lopulta sanoi:

- Muistatko tämän herra I. Ya. Yunioshin? Japanista kotoisin oleva herrasmies?

- Kaliforniasta.

Muistan herra Junioshin erittäin hyvin. Hän on kuvitetun aikakauslehden valokuvaaja ja asui kerran ateljeessa taloni ylimmässä kerroksessa, jossa asuin.

- Älä sekoita minua. Tiedätkö kenestä puhun? Hyvä on. Joten eilen illalla tämä sama herra I. Ya. Yunioshi ilmestyi tänne ja rullasi tiskille. En ole nähnyt häntä varmaan yli kahteen vuoteen. Ja mihin luulet hänen katoavan koko tämän ajan?

- Afrikassa.

Jo Bell lopetti pillerin imemisen ja hänen silmänsä kapenevat.

- Mistä tiedät?

- Luin sen Winchel's 2:ssa. - Niin se todella oli.

Hän avasi kassalaatikon räjähdysmäisesti ja veti sieltä paksun kirjekuoren.

- Ehkä luit tämän Winchelissä?

Kirjekuoressa oli kolme valokuvaa, suurin piirtein samoja, vaikkakin eri kulmista otettuja: pitkä, hoikka musta mies puuvillahameessa ujo ja samalla itsetyydyttävä hymy esitti outoa puuveistosta - pitkänomaisen tytön pää, jolla on lyhyet, sileät päät, kuten pojan, hiukset ja kasvot kapenevat alaspäin; hänen kiillotetut puiset, vinot silmänsä olivat epätavallisen suuret, ja hänen suuri, terävästi rajattu suu oli kuin klovnilla. Ensi silmäyksellä veistos muistutti tavallista primitiivistä, mutta vain aluksi, koska se oli Holly Golightlyn valettu - niin sanoakseni tummasta elottomasta esineestä.

- No, mitä mieltä olet siitä? - sanoi Joe Bell, tyytyväinen hämmennykseeni.

- Näyttää häneltä.

- Kuuntele, - hän löi kätensä tiskille, - tässä se. Se on yhtä kirkasta kuin päivänvalo. Japanilaiset tunnistivat hänet heti nähdessään hänet.

- Näkikö hän hänet? Afrikassa?

- Hänen? Ei, vain veistos. Mitä eroa? Voit itse lukea mitä täällä on kirjoitettu. - Ja hän käänsi yhden valokuvan. Takana oli teksti: "Puuveisto, Tribe C, Tokokul, East Anglia. Joulu, 1956".

Joulupäivänä herra Junioshi ajoi ajoneuvollaan Tokokulin, kylän läpi, jonka kukaan ei tiedä minne ja missä tahansa - vain tusinaa maata, jossa oli apinoita pihoilla ja hiirihaukat katoilla. Hän päätti olla pysähtymättä, mutta näki yhtäkkiä neekerin, joka kyykisi ovella ja kaiverti apinoita keppiin. Mr. Junioshi kiinnostui ja pyysi näyttämään hänelle jotain muuta. Sen jälkeen naisen pää vietiin ulos talosta, ja hänestä näytti - joten hän kertoi Joe Bellille - että se kaikki oli unta. Но когда он захотел ее купить, негр сказал: «Нет». Ei kiloa suolaa ja kymmenen dollaria, ei kahta kiloa suolaa, kello ja kaksikymmentä dollaria – mikään ei voinut horjuttaa häntä. Herra Junioshi päätti ainakin selvittää tämän veistoksen alkuperän, joka maksoi hänelle kaiken suolan ja tunnin. Tarina kerrottiin hänelle sekoitus afrikkalaista, höperöä ja kuurojen kieltä. Yleisesti kävi ilmi, että tämän vuoden keväällä kolme valkoista ihmistä ilmestyi metsikköistä hevosen selässä. Nuori nainen ja kaksi miestä. Vilunväreistä väreilevät miehet, joilla oli kuumeesta kipeät silmät, joutuivat viettämään useita viikkoja lukittuna erilliseen majaan, ja nainen piti veistäjästä, ja hän alkoi nukkua hänen matollaan.

"En usko sitä", Joe Bell sanoi inhottuneena. - Tiedän, että hänellä oli kaikenlaisia ​​omituuksia, mutta tuskin hän olisi tullut siihen.

- Ja mitä seuraavaksi?

- Ja sitten ei mitään. Hän kohautti olkiaan. - Hän lähti, kuten tuli, - lähti hevosen selässä.

- Yksin vai miesten kanssa?

Joe Bell räpäytti silmiään.

"Hän ei luultavasti koskaan nähnyt Afrikkaa silmissään", sanoin täysin vilpittömästi; mutta silti voisin kuvitella sen Afrikassa: Afrikka on hengessään. Ja pää on puusta ... - Katsoin valokuvia uudelleen.

- Sinä tiedät kaiken. Missä hän on nyt?

- Hän kuoli. Tai mielisairaalassa. Tai naimisissa. Todennäköisesti hän meni naimisiin, rauhoittui ja ehkä asuu täällä, jossain lähellä meitä.

Hän ajatteli sitä.

"Ei", hän sanoi ja pudisti päätään. - Kerron sinulle miksi.

Jos hän olisi ollut täällä, olisin tavannut hänet. Ota henkilö, joka tykkää kävellä, henkilö kuten minä; ja nyt tämä mies on kävellyt kaduilla kymmenen tai kaksitoista vuotta, ja hän ajattelee vain, kuinka olla huomaamatta jotakuta, joten hän ei koskaan tapaa häntä - eikö ole selvää, että hän ei asu tässä kaupungissa? Näen aina naisia, jotka ovat jossain määrin hänen kaltaisiaan... Se litteä pieni takapuoli... Kyllä, jokainen laiha tyttö, jolla on suora selkä, joka kävelee nopeasti... - Hän pysähtyi, ikään kuin haluaisi varmistaa, että kuuntelen häntä huolellisesti. - Luuletko, että olen hullu?

"En vain tiennyt, että rakastat häntä. Joten rakkautta. Kaduin sanojani - ne hämmensivät hänet. Hän kauhisi valokuvat ja pakkasi ne kirjekuoreen. Katsoin kelloani. Minulla ei ollut minnekään kiirettä, mutta päätin, että oli parempi lähteä.

Virheitä elokuvassa

Holly Golightly esitellään kaikille matkustajana. Todellakin, asunto, jonka hän vuokraa yhdestä tavallisesta New Yorkin talosta, on melkein tyhjä, hänen tavaransa on pakattu - kuin ei matkustaisi! Kukaan ei epäile, että hänen matkansa rajoittuvat vain yhden kaupungin eri laitamille, että tämä ei ole edes matkaa, vaan naiivin maakuntalaisen yritys paeta todellista maailmaa. Maailmasta, joka vaatii siihen sopeutumista ja jonka kanssa hänen on löydettävä kompromissi, vastahakoisesti mennäkseen vastoin tahtoaan ja uskomuksiaan. Vaikka Holly voisi opettaa

Rakastaa ketä tahansa hän halusi ja uskoi, että jokainen voisi tehdä tämän, mutta tämä ei pilannut hänen sieluaan, ei tappanut hänen kykyään sympatiaa, osoittaa kiintymystä ja luottamusta ihmisiin, jotka myös osoittivat aitoa kiinnostusta häntä kohtaan.

Holly todella matkustaa muistoissaan, unissaan. Hän pakenee melankoliaa ulkoisesta hauskuudesta huolimatta etsimään todellista inhimillistä onnea. Ja täällä matkat eivät rajoitu enää yhteen kaupunkiin. Joskus nämä ovat matkoja Texasiin - menneisyyteen, josta on vain surullisia lauluja ja Doc Golightly, tämä outo ja kiltti "hevoslääkäri", joka sääli kaikkia ja sääliä.

Naimisissa 13-vuotiaan Hollyn kanssa.

Joskus - "matka" Meksikoon, jossa hän asettuu heti sodan päätyttyä veljensä kanssa merenrantaan ja kasvattaa hevosia. Ja joskus vain fiktiivinen matka kalliiseen kahvilaan, jossa kaikki on niin kiinteää ja juhlallista, että voit hetkeksi unohtaa, missä yhteiskunnan vaiheessa olet todellisuudessa ja uskoa, että ei ole ollenkaan välttämätöntä mennä naimisiin miljonäärin kanssa aamiaiseksi klo. Tiffany.

Yleinen asia, joka voidaan jäljittää kaikissa unissa, on hiljaisen elämän jano, tavallinen onnellisuus. Mutta näitä unelmia ei anneta toteutuakseen. Päähenkilön unen ja todellisuuden välisen kuilun teema kulkee läpi koko tarinan. Hollyn koko elämä näyttää olevan tilojen ketju ilosta toivottomuuteen. Heti kun hänet nielaisee uusi unelma, joka lupaa toteutua, tulee harmaa, tuhoisa todellisuus. Siten tyttöä testataan jatkuvasti "voiman vuoksi", heikentää hänen uskoaan siihen, että maailma on kaunis ja ihminen on kiltti, ja kaikki negatiivinen, jonka kanssa hänen on käsiteltävä, on vain poikkeus säännöstä.

Holly sanoo, että pelastus on olla rehellinen itselleen ja muille. Itse asiassa tämä "kunniakoodi" ei auttanut tyttöä. Hänen elämänsä jää todennäköisesti yhtä epävarmaksi kuin tarinan loppu, joka alussa lupasi olla ironista ja helppoa, mutta päättyi melko dramaattisesti, jopa toivottomasti.

Elämältä tulee vaatia mahdotonta. Ja sitten mahdottomasta tulee todellisuutta. Ajattelematta hetkeäkään loistavaa, idealisoimatta nykyhetkeä ja ilman alitajuntaan kalvaa omaatuntoa. Sinun on oltava yksinkertaisempi ja säilytettävä aina lapsellinen naivisuutesi. Tämä helpottaa sen saavuttamista, mitä haluat, riippumatta siitä, mihin seurauksiin se johtaa. Jos henkilö on kevyt jaloillaan ja tunteillaan - hän pärjää aina. Hän on oman tahtonsa ulkopuolella oleva optimisti, polttaja, hullu. Häntä pidetään aikuisena lapsena, he kohtelevat tekojaan hymyillen ja antavat jatkuvasti kaiken anteeksi.

Tällainen henkilö ilmestyi kerran Breakfast at Tiffany's -elokuvan päähenkilön elämään, jättäen jälkeensä monia miellyttäviä ja epämiellyttäviä muistoja. Hän oli tyttö, jolla oli synkkä menneisyys, kaukaiset suunnitelmat ja häviämätön naivismi. Truman Capote kuvailee tapahtuvaa ikään kuin se olisi tapahtunut hänelle, ja juuri hän päätti muistaa tapahtumat, jotka kerran tapahtuivat niistä muistuneen ystävän syytä.

Teoksen päähenkilö on kirjailija. Hän häpeää työtään eikä ole valmis esittelemään häntä lähimmille työkavereilleen, koska hän pelkää saada kriittistä palautetta. Merkittävä osa kirjoittajista on juuri sellaisia ​​- he ovat valmiita jakamaan kokemuksiaan paperille, mutta eivät ole valmiita keskustelemaan niistä. Itsetuntoa voidaan kohottaa vain naiivien ihmisten kustannuksella, jotka pystyvät havaitsemaan heissä jotain, mikä tekee todella tarpeelliseksi tulla ylpeäksi ja menettää todellisuudentajun. Kriittiselläkin silmällä kirjoittaja pysyy silti luottavaisena taitonsa oikeellisuudesta.

He voivat soittaa hänelle yöllä, hymyillä suloisesti ja pyytää jatkuvasti anteeksi: kaikki selviää ihmisestä, jonka spontaanius ulottuu äärettömyyteen. Jos tuuli on päässäsi, ei ole mitään järkeä tukkia avointa tilaa seinällä - tuuli varmasti tuhoaa sen. Ei ole mitään keinoa vastustaa, voit olla skeptinen ja yrittää tehdä useita muutoksia. Kerran on mahdollista vaikuttaa tapahtuvaan muuttamalla olosuhteita ja tuomalla epäsopua maailmankuvaan. Naiivi ihminen palaa jonakin päivänä ja ajattelee sitä. Sitten kukaan ei enää soita ovikelloa öisin.

Ja jos kukaan ei soita ovikelloa, lakkaa kiusaamasta ja lähtee ikuisiksi ajoiksi, tyhjyys syntyy jo halutessaan. Valmis ratkaisu seinän rakentamiseen on hyödyllinen. Sen rakenne suojaa muistot ja antaa sinun elää unohtaen tuulen olemassaolon. Ja kipu lävistää kehon, ja haluat muistaa menneisyyden: kirjoita tästä kirja, jakamalla maailman kanssa kerran kokeneita tunteita, luomalla myrskyn lukijan sieluun, jonka mielipide riippuu siitä, kuinka hän on valmis liittyä tuulisten ihmisten olemassaoloon.

Menestystä tulee varmasti, sillä nousua seuraa pudotus – tarvittavia muutoksia pitää odottaa. Prosessien syklisyys on yksi maailmankaikkeuden laeista. Molempien väitteiden perusteella ymmärrät kuinka vaikeaa on odottaa huonoa elämänvaihetta, kuinka vaikeaa on toteuttaa jyrkkä katkos hyvässä vaiheessa. Mutta sinun on aina uskottava parhaaseen kiinnittämättä huomiota negatiivisiin jaksoihin. Vaikka vankeus tai ikuinen karkotus uhkaa, se ei tarkoita mitään, jos sielu vaatii kunnianhimoisimpien tavoitteiden toteuttamista, joista tärkein on parempi elämä.

Ne, jotka eivät ole helppokulkuisia, ovat tuomittuja pysymään epätoivon neljän seinän sisällä. Kun edessä on maa, jossa on lämmin ilmasto, rikkaus ja kaunis elämä, kannattaako vedota sisäiseen Itseen, yrittää löytää tekosyy ainoan henkilökohtaisen olemuksen määräävän mielipiteen lujuudelle? Häpeän tunne syntyy: kehityksessä pysähtyneelle, toisten luottavaiselle askeleelle. Kaikille ei ole yhtä aikaa onnellisuuden reseptiä, mutta kaikki ovat onnellisia samanaikaisesti, koska negatiivinen on aina yhtä suuri kuin onnellisuus, sinun on vain ymmärrettävä se oikein.