Klassismin estetiikka. Yleiset periaatteet

1. Esittely.Klassismi taiteellisena menetelmänä...................................2

2. Klassismin estetiikka.

2.1. Klassismin perusperiaatteet .......................... ……………. ..... 5

2.2. Kuva maailmasta, persoonallisuuden käsite klassismin taiteessa ... ... 5

2.3. Klassismin esteettinen luonne ............................................... ........yhdeksän

2.4. Klassicismi maalauksessa ............................................... ......................... 15

2.5. Klassicismi veistoksessa ............................................... .......................kuusitoista

2.6. Klassismi arkkitehtuurissa ............................................... ..................... 18

2.7. Klassismi kirjallisuudessa ............................................... ....................... 20

2.8. Klassicismi musiikissa ............................................... .............................. 22

2.9. Klassismi teatterissa ............................................... ............................... 22

2.10. Venäläisen klassismin omaperäisyys ............................................... .... 22

3. Päätelmät……………………………………...…………………………...26

Luettelo viitteistä..............................…….………………………………….28

Sovellukset ........................................................................................................29

1. Klassismi taiteellisena menetelmänä

Klassismi on yksi taiteellisista menetelmistä, joita todella esiintyi taiteen historiassa. Sitä kutsutaan joskus termillä "suunta" ja "tyyli". Klassismi (fr. klassismi, lat. classicus - esimerkillinen) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suunta 1700 - 1800-luvun eurooppalaisessa taiteessa.

Klassismin ytimessä ovat rationalismin ideat, jotka muodostettiin samanaikaisesti samojen ideoiden kanssa Descartesin filosofiassa. Taideteos olisi klassismin näkökulmasta rakennettava tiukkojen kaanonien perusteella, paljastaen siten itse maailmankaikkeuden harmonia ja johdonmukaisuus. Kiinnostus klassismiin on vain ikuista, muuttumatonta - kussakin ilmiössä hän pyrkii tunnistamaan vain olennaiset, typologiset piirteet ja hylkäämään satunnaiset yksittäiset piirteet. Klassicismiin liittyvä estetiikka pitää erittäin tärkeänä taiteen sosiaalista ja kasvatustoimintoa. Klassicismi ottaa antiikin taiteesta monia sääntöjä ja kaanoneja (Aristoteles, Horace).

Klassismi asettaa tiukan genren hierarkian, jotka jaotellaan korkeaan (oodi, tragedia, eeppinen) ja matalaan (komedia, satiiri, fable). Kullakin tyylilajilla on tiukasti määritellyt piirteet, joiden sekoittaminen ei ole sallittua.

Klassismin käsite luovana menetelmänä edellyttää sisällöltään historiallisesti määriteltyä menetelmää esteettisen havaitsemisen ja todellisuuden mallintamisen taiteellisissa kuvissa: maailmankuva ja persoonallisuuskäsitys, jotka ovat yleisimmät tietyn historiallisen aikakauden massaesteettiselle tietoisuudelle, ilmentyvät ajatuksissa sanallisen taiteen olemuksesta, sen suhteesta todellisuuteen , omat sisäiset lait.

Klassicismi syntyy ja muodostuu tietyissä historiallisissa ja kulttuurisissa olosuhteissa. Laajimmin tutkittu uskomus yhdistää klassismin historiallisiin olosuhteisiin, jotka liittyvät siirtymiseen feodaalista pirstoutumisesta yhdeksi kansallis-alueelliseksi kansallisuudeksi, jonka muodostumisessa keskittyvä rooli kuuluu absoluuttiseen monarkiaan.

Klassismi on orgaaninen vaihe minkä tahansa kansallisen kulttuurin kehityksessä, huolimatta siitä, että eri kansalliset kulttuurit siirtyvät klassiseen vaiheeseen eri aikoina, johtuen keskitetyn valtion yleisen sosiaalisen mallin muodostumisen kansallisen version yksilöllisyydestä.

Klassicismin olemassaolon kronologinen kehys erilaisissa Euroopan kulttuureissa on määritelty 1700-luvun jälkipuoliskolle - 1800-luvun ensimmäiselle kolmenkymmenelle vuodelle, huolimatta siitä, että varhaisluokan klassistiset suuntaukset tunnetaan renessanssin lopulla, 16-17-luvun vaihteessa. Näissä kronologisissa rajoissa ranskalaista klassicismia pidetään menetelmän standardi suoritusmuotona. Se liittyy läheisesti ranskalaisen absolutismin kukoistamiseen 17. vuosisadan jälkipuoliskolla. Se antoi eurooppalaiselle kulttuurille paitsi suuria kirjailijoita - Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire, myös klassicistisen taiteen suuren teoreetikon - Nicolas Boileau-Despreot. Boileau oli itse käytännöllinen kirjailija, joka ansaitsi mainetta elämänsä aikana satyreistaan. Boileau kuului lähinnä klassismin esteettisen koodin luomiseen - didaktiseen runoon Poetic Art (1674), jossa hän antoi johdonmukaisen teoreettisen käsityksen kirjallisesta luovuudesta, joka oli johdettu hänen aikalaistensa kirjallisuudesta. Siten klassismista Ranskassa tuli menetelmän itsetietoisempi suoritusmuoto. Siksi sen viitearvo.

Klassismin syntymisen historialliset edellytykset yhdistävät menetelmän esteettiset ongelmat yksilön ja yhteiskunnan välisen suhteen pahenemisen aikakauteen autokraattisen valtion muodostumisprosessissa, joka korvaa feodalismin sosiaalisen hyväksyttävyyden ja jonka tarkoituksena on säätää lailla ja erottaa selvästi julkisen ja yksityisen elämän alueet sekä yksilön ja yksityishenkilön väliset suhteet. Tämä määrittelee taiteen sisältöaspektin. Sen pääperiaatteita motivoi aikakauden filosofisten näkemysten järjestelmä. Ne muodostavat kuvan maailmasta ja persoonallisuuskäsityksen, ja nämä luokat sisältyvät jo kirjallisen luovuuden taiteellisten tekniikoiden kokonaisuuteen.

Yleisimmät filosofiset käsitteet, joita esiintyy kaikissa filosofisissa suuntauksissa 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1700-luvun lopulla. ja liittyvät suoraan klassismin estetiikkaan ja poetiikkaan - nämä ovat käsitteet "rationalismi" ja "metafysiikka", merkityksellisiä sekä tämän ajan idealistisille että materialistisille filosofisille opetuksille. Racionalismin filosofisen opin perustaja on ranskalainen matemaatikko ja filosofi Rene Descartes (1596-1650). Hänen opinsa perusteellinen opinnäyte: "Luulen siis olevan olemassa" - toteutettiin monissa tuolloin filosofisissa liikkeissä, joita yhdisti yleinen nimi "kartesianismi" (nimen Descartes latinankielisestä versiosta - Cartesius). Pohjimmiltaan tämä on idealistinen opinnäytetyö, koska se johtaa aineiston olemassaolo ideasta. Racionalismi, joka on syyn tulkinta ihmisen ensisijaisena ja korkeimpana henkisenä kykynä, on kuitenkin samalla tavalla ominaista aikakauden materialistisille filosofisille virtauksille, kuten esimerkiksi Bacon-Locken englantilaisen filosofisen koulun metafyysinen materialismi, joka tunnusti kokemuksen tietolähteeksi, mutta asetti sen mielen yleistävän ja analyyttisen toiminnan alla, joka poimii korkeimman idean kokemuksen perusteella saatujen tosiasioiden moninaisuudesta, kosmosen - korkeimman todellisuuden - mallintamiskeinot yksittäisten aineellisten esineiden kaaoksesta.

Käsitettä "metafysiikka" voidaan soveltaa yhtä lailla rationalismin molemmissa muodoissa - idealistisessa ja materialistisessa. Geneettisesti se juontaa Aristoteleeseen, ja filosofisessa opissaan se nimitti tiedonhaaran, joka tutkii kaikkien aistien ulottumattomissa olevien ja vain rationaalisesti spekulatiivisesti ymmärrettyjen asioiden korkeampia ja muuttumattomia periaatteita. Sekä Descartes että Bacon käyttivät termiä aristotelilaisessa merkityksessä. Nykyaikana "metafysiikan" käsite on saanut ylimääräisen merkityksen ja alkanut merkitä anti-dialektista ajattelutapaa, havaitsemalla ilmiöt ja esineet niiden yhteenliittymisen ja kehityksen ulkopuolella. Historiallisesti tämä kuvaa hyvin tarkasti 17–18-luvun analyyttisen aikakauden ajattelun erityispiirteitä, tieteellisen tiedon ja taiteen erilaistumisen ajanjaksoa, jolloin jokainen tieteen haara, erottuessaan synkreettisestä kompleksista, hankki oman erillisen aiheensa, mutta samalla menetti yhteyden muihin tiedon aloihin.

2. Klassismin estetiikka

2.1. Klassismin perusperiaatteet

1. Perustekultti 2. Kansalaisvelvollisuuden kultti 3. Vetoomus keskiaikaisiin aiheisiin 4. Abstrakti arkipäivän kuvasta, historiallisesta kansallisesta omaperäisyydestä 5. Muinaisten mallien jäljitelmä 6. Teoksen koostumuksellinen harmonia, symmetria, yhtenäisyys 7. Sankarit ovat yhden pääpiirteen kantajia, annettu kehityksen ulkopuolella 8. Antiteesi pääteoksena taideteoksen luomisessa

2.2. Maailmankuva, persoonallisuuskonsepti

klassismin taiteessa

Racionalistisen tietoisuustyypin luoma kuva maailmasta jakaa selvästi todellisuuden kahteen tasoon: empiiriseen ja ideologiseen. Ulkoinen, näkyvä ja konkreettinen aine-empiirinen maailma koostuu monista erillisistä aineellisista esineistä ja ilmiöistä, jotka eivät missään tapauksessa liity toisiinsa - se on erillisten yksityisten kokonaisuuksien kaaos. Tämän yksittäisten esineiden häiriöttömän joukon yläpuolella on kuitenkin niiden ihanteellinen hypostaasi - harmoninen ja harmoninen kokonaisuus, maailmankaikkeuden universaali idea, joka sisältää minkä tahansa korkeimmassa aineellisessa esineessä olevan ihanteellisen kuvan, puhdistetun yksityiskohdista, iankaikkisen ja muuttumattoman muodon: sellaisena kuin sen pitäisi olla Luojan alkuperäinen malli. Tämä yleinen ajatus voidaan ymmärtää vain rationaalisen-analyyttisen tavan avulla puhdistaa asteittain esine tai ilmiö sen erityisistä muodoista ja ulkonäöstä sekä tunkeutua sen ihanteelliseen olemukseen ja tarkoitukseen.

Ja koska suunnittelu edeltää luomista ja ajattelu on välttämätön edellytys ja olemassaolon lähde, tällä ihanteellisella todellisuudella on ylin primaari. On helppo nähdä, että tällaisen kaksitasoisen todellisuuskuvan tärkeimmät säännöllisyydet projisoidaan helposti feodaalin pirstoutumisesta autokraattiseen valtiollisuuteen siirtymisen ajanjakson pääososiologiseen ongelmaan - yksilön ja valtion välisen suhteen ongelmaan. Ihmisten maailma on yksittäisten yksityisten ihmisten maailma, kaoottinen ja epäjärjestys, valtio on kaiken kattava harmoninen idea, joka luo harmonisesta ja harmonisesta ideaalimaailman järjestyksestä kaaoksesta. Se on tämä filosofinen kuva maailmasta XVII-XVIII vuosisatojen. määritteli klassismin estetiikan sellaiset aineelliset näkökohdat kuin persoonallisuuskäsitys ja konfliktityyppi, joka on klassisismille yleisesti ominaista (tarvittavien historiallisten ja kulttuuristen variaatioiden kanssa) kaikessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa.

Inhimillisten suhteiden kanssa ulkomaailmaan klassismi näkee kahden tyyppisiä yhteyksiä ja asentoja - samat kaksi tasoa, joista maailman filosofinen kuva muodostuu. Ensimmäinen taso on niin kutsuttu "luonnollinen ihminen", biologinen olento, joka seisoo kaikkien aineellisen maailman esineiden vieressä. Se on yksityinen kokonaisuus, jolla on itsekkäitä intohimoja, epäjärjestys ja rajoittamaton halu varmistaa henkilökohtainen olemassaolonsa. Tällä inhimillisten suhteiden tasolla maailmaan johtava luokka, joka määrittelee ihmisen henkisen ulkonäön, on intohimo - sokea ja hillitsemätön pyrkiessään toteuttamaan yksilöllisen hyödyn saavuttamisen nimissä.

Persoonallisuuskonseptin toinen taso on ns "sosiaalinen henkilö", joka sisältyy harmonisesti yhteiskuntaan korkeimpaan, ihanteelliseen imagoonsa, ymmärtäen, että hänen hyvä on olennainen osa yhteistä etua. ”Julkinen ihminen” ohjaa hänen maailmankatsomuksessaan ja toiminnoissaan ei intohimoilla, vaan syillä, koska syy on ihmisen korkein henkinen kyky, joka antaa hänelle mahdollisuuden positiiviseen itsemääräämiseen ihmisyhteisön olosuhteissa, johdonmukaisen yhteisön eettisten normien perusteella. Siksi ihmisen persoonallisuuden käsite klassismin ideologiassa osoittautuu monimutkaiseksi ja ristiriitaiseksi: luonnollinen (intohimoinen) ja sosiaalinen (kohtuullinen) henkilö on yksi ja sama hahmo, sisäisten ristiriitojen revitty ja valitussa tilanteessa.

Siksi - klassismin taiteen tyypillinen ristiriita, joka johtuu suoraan sellaisesta persoonallisuuskäsityksestä. On aivan selvää, että konfliktitilanteen lähde on juuri ihmisen luonne. Luonne on yksi klassismin keskeisistä esteettisiä kategorioista, ja sen tulkinta eroaa merkittävästi merkityksestä, jonka moderni tietoisuus ja kirjallinen kriittisyys asettavat termiin "merkki". Klassicismin estetiikan ymmärtämisessä luonne on juuri ihmisen ihanteellinen hypostaasi - ts. Se ei ole tietyn ihmisen persoonallisuuden yksilöllinen muotoilu, vaan ihmisen luonteen ja psykologian tietty universaali muoto, ajatonta sen ytimessä. Vain tässä ikuisen, muuttumattoman, universaalin ominaisuuden muodossa voitaisiin hahmo olla klassistisen taiteen kohde, joka on ainutlaatuisesti luokiteltu todellisuuden korkeimmalle, ihanteelliselle tasolle.

Hahmon pääkomponentit ovat intohimot: rakkaus, tekopyhyys, rohkeus, kohteliaisuus, velvollisuudentunto, kateus, isänmaallisuus jne. Hahmo määritetään minkä tahansa intohimon hallinnan kautta: "rakastunut", "niukka", "kateellinen", "isänmaallinen". Kaikki nämä määritelmät ovat tarkalleen "merkkejä" klassistisen esteettisen tietoisuuden ymmärtämisessä.

Nämä intohimot eivät kuitenkaan ole toistensa suhteen, vaikkakin XVII-XVIII vuosisatojen filosofisten käsitysten mukaan. kaikki intohimot ovat tasa-arvoisia, koska ne ovat kaikki ihmisluonnosta, ne ovat kaikki luonnollisia, ja yhden ainoan intohimon on mahdotonta päättää, mikä intohimo on yhdenmukainen ihmisen eettisen arvokkuuden kanssa ja mikä ei. Nämä päätökset tehdään vain syystä. Huolimatta siitä, että kaikki intohimot ovat yhtäläisesti emotionaalisen henkisen elämän luokkia, jotkut heistä (kuten rakkaus, kohteliaisuus, kateus, tekopyhyys jne.) Ovat yhä vaikeampia hyväksyä perustelun sanamuotoa ja liittyvät enemmän itsekäshyvän käsitteeseen. Toiset (rohkeus, velvollisuudentunto, kunnia, isänmaallisuus) ovat enemmän rationaalisen valvonnan alaisia, eivätkä ne ole ristiriidassa yleisen edun, sosiaalisten siteiden etiikan kanssa.

Joten osoittautuu, että konfliktissa intohimot törmäävät kohtuulliseen ja kohtuuttomaan, altruistiseen ja egoistiseen, henkilökohtaiseen ja sosiaaliseen. Ja syy on ihmisen korkein henkinen kyky, looginen ja analyyttinen työkalu, jonka avulla voit hallita intohimoja ja erottaa hyvä pahasta, totuus valheesta. Klassistinen konflikti on yleisin tyyppi konfliktitilanteessa henkilökohtaisen taipumuksen (rakkauden) ja velvollisuudentunnuksen välillä yhteiskunnalle ja valtiolle, mikä jostain syystä sulkee pois mahdollisuuden toteuttaa rakkauden intohimo. On aivan selvää, että tämä konflikti on luonteeltaan psykologinen, vaikka välttämätön edellytys sen toteuttamiselle on tilanne, jossa ihmisen ja yhteiskunnan edut törmäävät toisiinsa. Nämä aikakauden esteettisen ajattelun tärkeimmät maailmankatsomuksen näkökulmat ilmenivät taiteellisen luomisen lakeja käsittelevässä ajatusjärjestelmässä.

2.3. Klassismin esteettinen luonne

Klassismin esteettiset periaatteet ovat muuttuneet merkittävästi sen olemassaolon aikana. Trendille on ominaista antiikin ihailu. Klassicistit pitivät antiikin Kreikan ja antiikin Rooman taidetta taiteellisen luomisen ihanteellisena mallina. Aristoteleen "poetiikalla" ja Horacen "runouden taiteella" oli valtava vaikutus klassismin esteettisten periaatteiden muodostumiseen. Täällä on taipumus luoda ylevät sankarillisia, ihanteellisia, rationaalisesti selkeitä ja plastisesti täydellisiä kuvia. Klassismin taiteessa modernit poliittiset, moraaliset ja esteettiset ihanteet ilmenevät muinaisen historian arsenaalista, mytologiasta tai suoraan muinaisesta taiteesta lainatuissa hahmoissa, konflikteissa ja tilanteissa.

Klassismin estetiikka ohjasi runoilijoita, taiteilijoita, säveltäjiä luomaan taideteoksia, jotka erottuvat selkeyden, johdonmukaisuuden, tiukan tasapainon ja harmonian avulla. Kaikki tämä klassicistien mukaan heijastui täysin muinaiseen taiteen kulttuuriin. Heille syy ja antiikki ovat synonyymejä. Klassicismiin liittyvän estetiikan rationalistinen luonne ilmeni kuvien abstraktissa tyypittelyssä, tyylilajien, muotojen tiukassa säätelyssä, muinaisen taiteellisen perinnön tulkinnassa, taiteen vetoamisessa järkeen eikä tunteisiin pyrkiessäsi alistamaan luovan prosessin järkkymättömille normeille, säännöille ja kaanoneille (normaali on latista). norma - ohjaava periaate, sääntö, malli; yleisesti hyväksytty sääntö, käyttäytymis- tai toimintamalli).

Kuten Italiassa renessanssin esteettiset periaatteet löysivät tyypillisimmän ilmaisun, niin myös Ranskassa 1700-luvulla. - klassismin esteettiset periaatteet. Mennessä XVII luvulla. Italian taiteellinen kulttuuri on suurelta osin menettänyt aikaisemman vaikutuksensa. Mutta ranskalaisen taiteen innovatiivinen henki oli selvästi ilmeinen. Tuolloin Ranskaan muodostettiin absolutistinen valtio, joka yhdisti yhteiskunnan ja keskitti vallan.

Absoluutismin vakiinnuttaminen merkitsi universaalin sääntelyn periaatteen voittoa kaikilla elämän aloilla taloustieteestä henkiseen elämään. Velka on ihmisen käyttäytymisen pääsäädin. Valtio ilmentää tätä velvollisuutta ja toimii eräänlaisena yksilöstä vieraantuneena kokonaisuutena. Alistuminen valtiolle, valtion velvollisuuden täyttäminen on yksilön korkein hyve. Henkilöä ei enää pidetä vapaana, kuten renessanssin maailmankuvalle oli tyypillistä, vaan hänelle alisteisia hänelle vieraita normeja ja sääntöjä, joita rajoittivat hänen vallan ulkopuolella olevat voimat. Säätelevä ja rajoittava voima esiintyy persoonattoman mielen muodossa, johon yksilön on alistuttava ja toimittava käskyjensä ja käskyjensä mukaisesti.

Tuotannon voimakas nousu myötävaikutti tarkkojen tieteiden kehitykseen: matematiikka, tähtitiede, fysiikka, ja tämä puolestaan \u200b\u200bjohti rationalismin voittoon (latinalaisesta suhteesta - syy) - filosofiseen suuntaan, joka tunnustaa syyn tiedon ja ihmisen käyttäytymisen perustana.

Ideat luovuuden laeista ja taideteoksen rakenteesta johtuvat yhtä paljon epochal-tyyppisestä maailman käsityksestä kuin maailmankuvasta ja persoonallisuuskäsityksestä. Syyä, joka on ihmisen korkein henkinen kyky, pidetään paitsi kognittion välineenä myös luovuuden elimenä ja esteettisen nautinnon lähteenä. Yksi Boileaun runollisen taiteen silmiinpistävimmistä motiiveista on esteettisen toiminnan rationaalisuus:

Ranskalainen klassicismi väitti ihmisen persoonallisuuden olevan olemassaolon korkein arvo, vapauttaen hänet uskonnollisesta ja kirkon vaikutuksesta.

Kiinnostus antiikin Kreikan ja Rooman taiteen suhteen ilmeni renessanssissa, joka keskiajan vuosisatojen jälkeen kääntyi antiikin muodoihin, motiiveihin ja aiheisiin. Renessanssin suurin teoreetikko, Leon Batista Alberti, 1500-luvulla. ilmaisi ideoita, jotka ennustivat tiettyjä klassismin periaatteita ja ilmenivät täysin Raphaelin fresko "Ateenan koulu" (1511).

Raphaelin ja hänen oppilaansa Giulio Romanon johtamat suurten renessanssitaiteilijoiden, etenkin Firenzen taiteilijoiden, saavutukset systemaatisoitiin ja yhdistettiin 1600-luvun lopun Bolognan koulun ohjelmaan, jonka tyypillisimmät edustajat olivat Carracci-veljekset. Bolognese saarnasi vaikutusvaltaisessa taideakatemiassaan, että tie taiteen korkeuteen kulkee tutkimalla tarkasti Raphaelin ja Michelangelon perintöä, jäljittelemällä heidän linjansa ja sävellystään hallintaa.

Aristoteleen jälkeen klassismi piti taidetta luonnon jäljitelmänä:

Luontoa ei kuitenkaan ymmärretty lainkaan visuaalisena fyysisen ja moraalisen maailman kuvana, joka näkyy aisteille, vaan maailman ja ihmisen ymmärrettävinä olemuksina: ei erityishahmoa, vaan hänen ideaansa, ei todellis-historiallista tai nykyaikaista juoni, vaan universaalia ihmisen konfliktitilannetta, jota ei ole annettu maisemaa, mutta idea luonnollisten todellisuuksien harmonisesta yhdistelmästä ihanteellisessa ja täydellisessä yhtenäisyydessä. Klassicismi löysi tällaisen ihanteellisen ja kauniin yhtenäisyyden muinaisessa kirjallisuudessa - juuri klassismin mielestä hän oli saavuttanut esteettisen toiminnan jo saavutetun huipun, iankaikkisen ja muuttumattoman taiteen standardin, joka toi žanrimalleissaan esiin erittäin korkean ideaalisen luonteen, fyysisen ja moraalin, jota taiteen tulisi jäljitellä. Niin tapahtui, että luonnon jäljitelmästä tehty väitöskirja muuttui muinaista taidetta jäljitteleväksi resepiksi, josta termi "klassismi" tuli (latinalaisesta klassikosta - esimerkillinen, luokassa opittu):

Siksi luonto klassisessa taiteessa ei näy niin paljon kuin toistettu, mallinnettuna korkean mallin mukaan - "koristeltu" mielen yleistävällä analyyttisellä aktiivisuudella. Vastaavasti voidaan muistuttaa ns. "Säännöllistä" (ts. "Oikeaa" puistoa), jossa puita leikataan geometristen muotojen muodossa ja istutetaan symmetrisesti, säännöllisen muodon polut kaadetaan värillisillä kivillä ja vesi suljetaan marmori-altaisiin ja suihkulähteisiin. Tämä puutarhataiteen tyyli saavutti kukoituksensa klassismin aikakaudella. Halu esittää luonto "koristeltu" tarkoittaa myös runouden absoluuttista etusijaa proosaa klassismin kirjallisuudessa: jos proosa on identtinen yksinkertaisen materiaalisen luonteen kanssa, niin runous on kirjallisena muotona epäilemättä ihanteellinen "sisustettu" luonto. "

Kaikissa näissä taiteeseen liittyvissä ajatuksissa, nimittäin rationaalisena, järjestäytyneenä, normalisoituna henkisenä toimintana, toteutettiin 17-18-luvun ajattelun hierarkkinen periaate. Kirjallisuus osoittautui itsessään jakautuneen myös kahteen hierarkkiseen riviin, matalaan ja korkeaan, joista kukin liittyi temaattisesti ja tyylillisesti yhdeksi - aineelliseksi tai ihanteelliseksi - todellisuuden tasoksi. Alhaisiin genreihin kuuluivat satiiri, komedia, fable; korkeaan oodiin, tragediaan, eeppiseen. Alhaisissa genreissä kuvaillaan jokapäiväistä aineellista todellisuutta ja yksityishenkilö esiintyy sosiaalisissa suhteissa (tässä tapauksessa tietysti sekä henkilö että todellisuus ovat kaikki samoja ihanteellisia käsitteellisiä luokkia). Korkeissa genreissä ihminen esitetään hengellisenä ja sosiaalisena olennana, hänen olemassaolonsa eksistentiaalisessa näkökulmassa, yksinään ja yhdessä olemiskysymysten ikuisten perusteiden kanssa. Siksi korkean ja matalan tyylilajeissa osoittautui merkitykselliseksi paitsi temaattinen, myös luokkaerottelu hahmon kuulumisen perusteella tiettyyn sosiaaliseen kerrokseen. Matalan tyylilajien sankari on keskiluokka; korkeuden sankari - historiallinen henkilö, mytologinen sankari tai kuvitteellinen korkean tason hahmo - yleensä hallitsija.

Alhaisissa genreissä ihmisen hahmot muodostuvat matalista, jokapäiväisistä intohimoista (kohteliaisuus, raivoisuus, tekopyhyys, kateus jne.); korkeissa genreissä intohimot saavat henkisen luonteen (rakkaus, kunnianhimo, vindictiviteetti, velvollisuudentunto, isänmaallisuus jne.). Ja jos arjen intohimot ovat yksiselitteisesti kohtuuttomia ja ilkeitä, niin eksistentiaaliset intohimot jaotellaan järkeviksi - sosiaalisiksi ja kohtuuttomiksi - henkilöllisiksi, ja sankarin eettinen asema riippuu hänen valinnastaan. Hän on yksiselitteisesti positiivinen, jos hän valitsee rationaalisen intohimon, ja yksiselitteisesti negatiivinen, jos hän valitsee kohtuuttoman. Klassismi ei sallinut rasterointeja eettisessä arvioinnissaan - ja tämä heijasti myös menetelmän rationaalista luonnetta, joka sulki pois kaiken korkean ja matalan, traagisen ja koomisen sekoituksen.

Koska klassismin tyylilajien teoriassa laillistettiin antiikin kirjallisuuden huipussaan saavuttaneet tyylilajit ja kirjallisuuden luovuutta ajateltiin ylempien mallien järkevänä jäljitelmänä, klassismin esteettinen koodi sai normatiivisen luonteen. Tämä tarkoittaa, että kunkin genren malli vahvistettiin lopullisesti selkeään sääntöjoukkoon, josta ei voida hyväksyä poiketa, ja jokaista erityistä tekstiä arvioitiin esteettisesti sen mukaan, missä määrin tämä ihanteellinen tyylilaji malli on.

Muinaisista esimerkeistä tuli sääntöjen lähde: Homerin ja Virgilin eepos, Aeschylusin, Sophocleksen, Euripidesin ja Senecan tragedia, Aristophanesin, Menanderin, Terentiuksen ja Plautusin komedia, oodi Pindariin, Eesopin ja Phaedrusin taru, Horacen ja Juvenalin satiiri. Tyypillisin ja suuntaa-antava tapa tällaiseen tyylilaji-asetukseen on tietenkin johtavan klassistisen genren, tragedioiden säännöt, jotka on johdettu sekä muinaisten tragedialaisten teksteistä että Aristoteleen poetiikasta.

Tragedian vuoksi runollinen muoto kaanonisoitiin ("Alexandrian jae" - kuuden jalkan iambic parillisella riimillä), pakollinen viiden näytteen rakenne, kolme yhtenäisyyttä - aika, paikka ja toiminta, korkea tyyli, historiallinen tai mytologinen juoni ja konflikti, joka edellyttää pakollista tilannetta valita kohtuullinen ja kohtuuton intohimo, ja koko valintaprosessin piti muodostaa tragedian toiminta. Menetelmän rationalismi, hierarkia ja normatiivisuus ilmaistiin kaikkein täydellisimmin ja ilmeisemmin klassismin estetiikan dramaattisessa osassa:

Kaikki, mitä edellä on sanottu klassismin estetiikasta ja klassistisen kirjallisuuden poetikasta Ranskassa, soveltuu yhtä lailla menetelmän mihin tahansa eurooppalaiseen variaatioon, koska ranskalainen klassicismi oli historiallisesti menetelmän varhaisin ja esteettisesti vallitsevin toteutusmuoto. Mutta venäläisen klassismin kannalta nämä yleiset teoreettiset kannat ovat ominaisia \u200b\u200btaiteellisessa taiteessa, koska niiden ehtona olivat 1800-luvun uuden venäläisen kulttuurin muodostumisen historialliset ja kansalliset ominaispiirteet.

2.4. Klassismi maalauksessa

1700-luvun alussa nuoret ulkomaalaiset parvivat Roomaan tutustuakseen antiikin ja renessanssin perintöön. Näkyvimmän paikan heidän joukossaan hoiti ranskalainen Nicolas Poussin maalauksissaan, pääasiassa antiikin antiikin ja mytologian teemoissa. Hän antoi ylittämättömiä esimerkkejä geometrisesti täsmällisestä koostumuksesta ja väriryhmien harkitusta korrelaatiosta. Toinen ranskalainen, Claude Lorrain, vanhanaikaisessa maisemassaan "iankaikkisen kaupungin" ympäristöön tilasi kuvia luonnosta harmonisoimalla niitä laskevan auringon valoon ja ottamalla käyttöön eräänlaisia \u200b\u200barkkitehtonisia verhoja.

Poussinin kylmämielinen normativismi tapasi Versailles-tuomioistuimen hyväksynnän, ja sitä jatkoivat Lebrunin kaltaiset tuomioistuintaiteilijat, jotka näkivät klassistisessa maalauksessa ihanteellisen taiteellisen kielen "aurinkokuningas" -solutistisen valtion ylistämiseksi. Vaikka yksityisasiakkaat pitivät parempana barokin ja rokokon eri versioita, ranskalainen monarkia piti klassismin pinnalla rahoittamalla akateemisia instituutioita, kuten Kuvataidekoulu. Rooman palkinto antoi lahjakkaiimmille opiskelijoille mahdollisuuden käydä Roomassa tutustumassa antiikin suuriin teoksiin.

"Aidon" antiikkimaalauksen löytö Pompeijin kaivausten aikana, saksalaisen taidekriitikon Winckelmannin antiikin jumalustaminen ja hänen läheisyydessä oleva taiteilija Mengs saarnasi Raphaelin kulttia, hengittivat klassismissa uuden hengityksen 1800-luvun jälkipuoliskolla (länsimaisessa kirjallisuudessa tätä vaihetta kutsutaan uusklassismiiksi). "Uuden klassismin" suurin edustaja oli Jacques-Louis David; hänen erittäin lakoninen ja dramaattinen taiteellinen kielensä toimi yhtä menestyksekkäästi Ranskan vallankumouksen ("Maratin kuolema") ja ensimmäisen imperiumin ("Keisari Napoleon I omistus") ihanteiden edistämisessä.

1800-luvulla klassismin maalaus siirtyy kriisin vaiheeseen ja siitä tulee taiteen kehitystä estävä voima paitsi Ranskassa, mutta myös muissa maissa. Ingres jatkoi Davidin taiteellista linjaa menestyksekkäästi säilyttäen klassismin kielen teoksissaan. Hän kääntyi usein romanttisiin aiheisiin, joissa oli itämainen maku ("turkkilaiset kylpylät"); hänen muotokuvansa leimaavat mallin hienovarainen idealisointi. Muiden maiden taiteilijat (kuten esimerkiksi Karl Bryullov) täyttivät myös klassismin teoksia muodossa romantiikan hengellä; tätä yhdistelmää kutsutaan akateemiseksi. Sen kasvatuspaikat olivat lukuisia taideakatemioita. 1800-luvun puolivälissä nuorempi realismiin pyrkivä sukupolvi, jota Ranskassa edustaa Courbet-ympyrä ja Venäjällä kiertäjät, kapinoivat akateemisen laitoksen konservatiivisuutta vastaan.

2.5. Klassismi veistos

Klassicistisen kuvanveiston kehittämisen potku 1800-luvun puolivälissä oli Winckelmannin teokset ja muinaisten kaupunkien arkeologiset kaivaukset, jotka laajensivat nykyaikaisten tietämystä muinaisveistosta. Barokin ja klassismin kynnyksellä kuvanveistäjät, kuten Pigalle ja Houdon, heiluttivat Ranskaa. Klassismi saavutti korkeimman ruumiillistumisensa muovin alalla Antonio Canovan sankarillisissa ja idyllisissä teoksissa, jotka saivat inspiraatiota lähinnä hellenistisen aikakauden patsaista (Praxitel). Venäjällä Fedot Shubin, Mihhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos suostuivat klassismin estetiikkaan.

Klassismin aikakaudella laajalle levinneet julkiset monumentit antoi kuvanveistäjille mahdollisuuden idealisoida valtionmiesten sotilaallista voimaa ja viisautta. Uskollisuus muinaiseen malliin vaati kuvanveistäjiä kuvaamaan malleja alasti, mikä oli ristiriidassa hyväksyttyjen moraalinormien kanssa. Tämän ristiriidan ratkaisemiseksi klassismin veistäjät alun perin kuvaavat nykyajan hahmoja paljaina muinaisjumalaina: Suvorov Marsin muodossa ja Pauline Borghese Venuksen muodossa. Napoleonin aikana kysymys ratkaistiin vaihtamalla kuva antiikin togasissa olevista nykyhahmoista (kuten Kutuzovin ja Barclay de Tollyn hahmot Kazaanin katedraalin edessä).

Klassismin aikakauden yksityisasiakkaat mieluummin kuolettivat nimensä hautakiviin. Tämän veistosmuodon suosiota helpotti julkisten hautausmaiden järjestäminen Euroopan pääkaupungeissa. Klassicistisen ideaalin mukaisesti hautakivien luvut ovat yleensä syvän lepoasteen tilassa. Klassismin veistos on yleensä vieraiden terävien liikkeiden, sellaisten tunneiden ulkoisten ilmenemismuotojen kuin vihan vastainen.

Myöhäinen, valtakunnan klassismi, jota edustaa pääasiassa tanskalainen kuvanveistäjä Thorvaldsen, on täynnä kuivaa patosta. Linjojen puhtaus, eleiden hillitseminen, ilmaisujen epäsäännöllisyys ovat erityisen arvostettuja. Rallimalleja valittaessa painopiste siirtyy hellenismista arkaaiseen jaksoon. Uskonnolliset kuvat ovat tulossa muodiksi, jotka Thorvaldsenin tulkinnassa tekevät katsojalle hiukan kylmän vaikutelman. Myöhäisklassismin hautakiveistys sisältää usein hiukan sentimentaalisuutta.

2.6. Klassismi arkkitehtuurissa

Klassismin arkkitehtuurin pääpiirteenä oli vetoomus muinaisen arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, tiukuuden, loogisen selkeyden ja monumentaliteetin standardina. Koko klassismin arkkitehtuurille on ominaista säännöllinen suunnittelu ja tilavuusmuodon selkeys. Klassismin arkkitehtuurikielen perusta oli järjestys, suhteissa ja muodoissa lähellä antiikkia. Klassicismille symmetriset-aksiaaliset koostumukset, koristeellisuuden hillitseminen ja säännöllinen kaupunkisuunnittelujärjestelmä ovat ominaisia.

Klassismin arkkitehtuurikieli muotoiltiin renessanssin päätyttyä suuren venetsialaisen mestarin Palladion ja hänen seuraajansa Scamozzin avulla. Venetsialaiset tekivät muinaisen temppeliarkkitehtuurin periaatteet niin ehdottomiksi, että he jopa sovelsivat niitä rakentaessaan sellaisia \u200b\u200byksityisiä kartanoita kuin Villa Capra. Inigo Jones toi palladianismin pohjoiseen Englantiin, missä paikalliset palladialaiset arkkitehdit seurasivat palladialaisia \u200b\u200bohjeita vaihtelevalla uskollisuudella 1800-luvun puoliväliin saakka.

Siihen mennessä myöhäisen barokin ja rokokon "kermakerman" kylläisyys alkoi kasautua Manner-Euroopan älymystöön. Roomalaisten arkkitehtien Berninin ja Borrominin syntymä barokki ohensi rokokoo-tyyliin pääosin kamarityylillä korostaen sisustusta ja taiteita. Tällä estetiikalla ei ollut juurikaan hyötyä suurten kaupunkisuunnitteluongelmien ratkaisemisessa. Pariisissa rakennettiin jo Louis XV: n (1715–74) aikana "antiikin Rooman" maun mukaisia \u200b\u200bkaupunkisuunnitteluyhtyeitä, kuten Place de la Concorde (arkkitehti Jacques-Ange Gabriel) ja Saint-Sulpicen kirkko, ja Louis XVI: n (1774-92) alaisuudessa samanlainen "jalo" lakonismi ”on jo tulossa pääarkkitehtuurin pääsuuntaukseksi.

Klassicistisen tyylin merkittävimmät sisustukset on suunnitellut skotlanti Robert Adam, joka palasi kotimaalleen Roomassa vuonna 1758. Hänen vaikutuksensa olivat suuresti sekä italialaisten tutkijoiden arkeologisista tutkimuksista että Piranesin arkkitehtonisista fantasioista. Aadamin tulkinnassa klassismi esitettiin tyylinä, joka oli tuskin ala-arvoinen rokokoon sisustuksen hienostuneisuuden suhteen, mikä ansaitsi hänelle suosiota paitsi demokraattisesti ajattelevien yhteiskuntapiirien, myös aristokratian keskuudessa. Kuten ranskalaiset kollegansa, Adam saarnasi yksityiskohtien täydellistä hylkäämistä, joilla ei ollut rakentavaa toimintoa.

Ranskalainen Jacques-Germain Soufflot osoitti Pariisin Saint-Genevieve -kirkon rakentamisen aikana klassismin kykyä järjestää laajoja kaupunkialueita. Hänen projektiensa massiivinen loisto ennusti Napoleonin valtakunnan ja myöhäisen klassismin megalomaniaa. Venäjällä Bazhenov siirtyi samaan suuntaan kuin Soufflot. Ranskalaiset Claude-Nicolas Ledoux ja Etienne-Louis Bull menivät vielä pidemmälle radikaalin visionäärisen tyylin kehittämisessä ja painottivat muotojen abstraktia geometrisointia. Vallankumouksellisessa Ranskassa heidän hankkeidensa askeettisilta kansalaispatoksilta oli vähän kysyntää; vain 1900-luvun modernistit arvostivat täysin Ledouxin innovaatiota.

Napoleonin ranskalaiset arkkitehdit ovat saaneet inspiraatiota keisarillisen Rooman jättämien majesteettisten sotilaallisten mainosten kuvista, kuten Septimius Severuksen voitonkaari ja Trajanin sarake. Napoleonin määräyksellä nämä kuvat siirrettiin Pariisiin Carrouselin voittokaarin ja Vendome-pylvään muodossa. Napoleonin sotien aikaisen sotilaallisen suuruuden muistomerkkien yhteydessä käytetään termiä "imperial style" - Empire. Venäjällä Karl Rossi, Andrei Voronikhin ja Andrei Zakharov osoittivat olevansa erinomaiset empire-tyylin mestarit. Britanniassa Empire-tyyli vastaa ns. ”Regency style” (suurin edustaja on John Nash).

Klassismin estetiikka suosi laaja-alaisia \u200b\u200bkaupunkikehitysprojekteja ja johti kaupunkikehityksen tilaamiseen koko kaupunkien mittakaavassa. Venäjällä melkein kaikki provinssit ja monet uyezd-kaupungit suunniteltiin uudelleen klassistisen rationalismin periaatteiden mukaisesti. Kaupungit, kuten Pietari, Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh ja monet muut ovat muuttuneet aitoiksi klassikismuseoiksi. Koko tilaa Minusinskista Philadelphiaan hallitsi yksi ainoa arkkitehtuurikieli, joka juontaa juurensa Palladioon. Tavallinen kehitys tapahtui vakioprojektialbumien mukaisesti.

Napoleonin sotien jälkeisenä ajanjaksona klassismin oli oltava samanaikaisesti romanttisen värillisen eklektikunnan kanssa, etenkin kiinnostuksen palaamisen jälkeen keskiajalla ja arkkitehtonisen uusgootian muotien kanssa. Champollionin löytöjen yhteydessä egyptiläiset aiheet ovat kasvussa. Kiinnostus antiikin Rooman arkkitehtuuriin antaa tietä kunnioitukselle kaikesta muinaiskreikkalaisesta ("neogrek"), mikä ilmeni erityisen selvästi Saksassa ja Yhdysvalloissa. Saksalaiset arkkitehdit Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel rakentavat vastaavasti Müncheniä ja Berliiniä suuret museot ja muut julkiset rakennukset Parthenonin hengessä. Ranskassa klassismin puhtaus laimennetaan ilmaisella lainalla renessanssin ja barokin arkkitehtuuriohjelmasta (ks. Beauz-ar).

2.7. Klassismi kirjallisuudessa

Klassicismiin liittyvän runouden perustajana pidetään ranskalaista Francois Malherbeä (1555-1628), joka toteutti ranskan kielen ja säkeen uudistuksen ja kehitti runolliset kaanonit. Draaman klassismin johtavia edustajia olivat tragediat Corneille ja Racine (1639-1699), joiden luovuuden pääaihe oli julkisen velvollisuuden ja henkilökohtaisten intohimojen välinen ristiriita. "Matalat" genret saavuttivat myös korkean kehityksen - fable (J. La Fontaine), satiiri (Boileau), komedia (Moliere 1622-1673).

Boileau tuli tunnetuksi koko Euroopassa Parnassuksen "lainsäätäjänä", suurimpana klassismin teoreetikkona, joka ilmaisi näkemyksensä runollisessa teoksessa "Poetic Art". Hänen vaikutuksensa alla Isossa-Britanniassa olivat runoilijat John Dryden ja Alexander Pope, jotka tekivät englannin runouden päämuodon Alexandrina. Klassicismikauden englantilaiselle proosalle (Addison, Swift) myös latinisoitu syntaksi on ominaista.

1800-luvun klassismi kehittyy valaistumisen ideoiden vaikutelmassa. Voltairen (1694-1778) teos oli suunnattu uskonnollista fanaatismia, absoluuttista sortoa vastaan, täynnä vapauden patosta. Luovuuden tavoitteena on muuttaa maailmaa parempaan suuntaan, rakentaa itse yhteiskunta klassismin lakien mukaisesti. Klassicismin näkökulmasta englantilainen Samuel Johnson kartoitti nykykirjallisuutta, jonka ympärille muodostui loistava samanhenkisten ihmisten joukko, mukaan lukien esseisti Boswell, historioitsija Gibbon ja näyttelijä Garrick. Dramaattisille teoksille on ominaista kolme yhtenäisyyttä: ajan yhtenäisyys (toiminta tapahtuu yhtenä päivänä), paikan yhtenäisyys (yhdessä paikassa) ja toiminnan yhtenäisyys (yksi juoni).

Venäjällä klassismi sai alkunsa 1700-luvulla, kun Pietari I. Lomonosov muutti venäläisen säkeen uudistuksen ja kehitti "kolmen rauhallisuuden" teorian, joka oli pohjimmiltaan ranskalaisten klassisten sääntöjen mukauttaminen venäjän kieleen. Klassismin kuvissa ei ole yksilöllisiä piirteitä, koska niitä ensinnäkin kehotetaan ottamaan vakaa yleinen merkki, joka ei mene ajan myötä, toimien minkä tahansa sosiaalisen tai henkisen voiman ruumiillistumisena.

Klassismi Venäjällä kehittyi valaistumisen vaikutuksen alaisena - tasa-arvon ja oikeudenmukaisuuden ideat ovat aina olleet venäläisten klassististen kirjailijoiden huomion keskipisteessä. Siksi venäläisessä klassismissa genret, jotka edellyttävät tekijän pakollista arviota historiallisesta todellisuudesta: komedia (D.I.Fonvizin), satiiri (A.D.Kantemir), fable (A.P. Sumarokov, I.I.Khemnitser), oodi (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Rousseaun julistaman luonnonläheisyyttä ja luonnollisuutta koskevan vetoomuksen yhteydessä kriisilmiöt kasvavat 1800-luvun lopun klassismissa; järjen absolutisoituminen korvataan hellien tunteiden kultilla - sentimentalismilla. Siirtyminen klassismista esikromantiikkaan heijastui ilmeisimmin myrskyn ja hyökkäyksen aikakauden saksalaisessa kirjallisuudessa, jota edustavat J. V. Goethe (1749-1832) ja F. Schiller (1759-1805), jotka Rousseaun seurauksena näkivät taiteessa koulutuksen päävoiman. ihmisen.

2.8. Klassicismi musiikissa

Musiikin klassismin käsite liittyy johdonmukaisesti Haydnin, Mozartin ja Beethovenin teokseen, nimeltään wienin klassikot ja määritteli musiikillisen sävellyksen jatkokehityksen suunnan.

Käsitettä "klassismin musiikki" ei pidä sekoittaa käsitteeseen "klassinen musiikki", jolla on yleisempi merkitys kuin aikakokeen ajautuneella menneisyyden musiikilla.

Klassismin aikakauden musiikki kunnioittaa ihmisen toimia ja tekoja, hänen kokemiaan tunteita ja tunteita, tarkkaavaista ja kokonaisvaltaista ihmisen mieltä.

2.10. Venäläisen klassismin omaperäisyys

Venäläinen klassicismi syntyi samanlaisissa historiallisissa olosuhteissa - sen edellytyksenä oli autokraattisen valtiollisuuden ja Venäjän kansallisen itsemääräämisoikeuden vahvistaminen Pietarin I kaudesta lähtien. Pietarin Suuren uudistusten ideologian eurooppalaisuus pyrki Venäjän kulttuuriin hallitsemaan eurooppalaisten kulttuurien saavutuksia. Mutta samaan aikaan venäläinen klassicismi syntyi melkein vuosisataa myöhemmin kuin ranska: 1800-luvun puolivälissä, kun venäläinen klassicismi oli vasta alkamassa vahvistua, Ranskassa se saavutti olemassaolonsa toisen vaiheen. Niin sanottu "valaistumisen klassismi" - yhdistelmä klassistisia luovia periaatteita valaistumisen edeltäneen ideologian kanssa - kukoisti Voltairen teoksissa ranskalaisessa kirjallisuudessa ja sai antiklarisen, sosiaalisesti kriittisen patoksen: muutama vuosikymmen ennen suurta ranskalaista vallankumousta, absolutismin anteeksipyynnön ajat olivat jo kaukainen historia. Venäläinen klassicismi johtui tiukasta yhteydestä maalliseen kulttuuriuudistukseen, ensinnäkin asetti itselleen aluksi kasvatustehtäviä, yrittäen kouluttaa lukijoitaan ja ohjaamaan hallitsijoita yleisen edun tielle, ja toiseksi, se sai venäläisessä kirjallisuudessa johtavan suuntauksen aseman kohti silloin, kun Pietari I ei ollut enää elossa, ja hänen kulttuuriuudistustensa kohtalo oli uhattuna 1720-luvun jälkipuoliskolla - 1730-luvulla.

Siksi venäläinen klassicismi alkaa "ei kevään hedelmistä - oodista, vaan syksyn hedelmistä - satiirista", ja sosiaalisesti kriittinen patos on sille ominaista alusta alkaen.

Venäjän klassismi heijasti myös täysin erilaista konfliktia kuin Länsi-Euroopan klassismi. Jos ranskalaisessa klassismissa yhteiskuntapoliittinen alku on vain maaperä, jolla kehittyy järkevän ja kohtuuttoman intohimon psykologinen konflikti ja tapahtuu vapaa ja tietoinen valinta niiden asetusten välillä, niin Venäjällä, sen perinteisen antidemokraattisen sovittelun ja yhteiskunnan absoluuttisen vallan avulla yksilön suhteen, asia oli täysin muuten. Venäläiselle mentaliteetille, joka oli juuri alkanut ymmärtää personalismin ideologiaa, yksilön nöyryyden tarpeesta yhteiskunnan edessä, viranomaisten edessä oleva persoonallisuus ei ollut ollenkaan niin tragedia kuin länsimaisen maailmankuvan kannalta. Valinta, jolla on merkitystä eurooppalaiselle tietoisuudelle mahdollisuutena suosia yhtä asiaa, osoittautui Venäjän olosuhteissa kuvitteelliseksi, sen lopputulos oli ennalta määrätty yhteiskunnan hyväksi. Siksi juuri venäläisen klassismin valittu tilanne menetti konfliktinmuodostustoimintonsa, ja toinen tuli korvaamaan sen.

Venäjän elämän keskeinen ongelma 1800-luvulla. siellä oli valtaongelma ja sen seuraaja: yksikään Venäjän keisari ei Pietarin I kuoleman jälkeen ja ennen Paavali I liittymistä vuonna 1796 tullut valtaan laillisella tavalla. XVIII vuosisata. - Tämä on juonteiden ja palatsien vallankaappausten aikakautta, joka liian usein johti ihmisten absoluuttiseen ja hallitsemattomaan valtaan, joka ei vastannut vain valistuneen monarkin ideaalia, vaan myös ajatusta monarkin roolista valtiossa. Siksi venäläinen klassinen kirjallisuus otti heti poliittisen ja didaktisen suunnan ja heijasti tätä ongelmaa aikakauden pääasiallisena traagisena dilemmana - hallitsijan ja autokraatin tehtävien välinen ristiriita, vallan kokeminen egoistisena henkilökohtaisena intohimona alalle, jota ajateltiin hänen alaistensa hyväksi käyttämästä vallasta.

Näin ollen venäläinen klassistinen konflikti, vaikka se valitsi tilanteen rationaalisen ja kohtuuttoman intohimon välillä ulkoisena juonipiirroksena, toteutui täysin luonteeltaan sosiaalipoliittisena. Venäläisen klassismin positiivinen sankari ei nöyryytä yksilöllistä intohimoaan yhteiseen etuun, vaan vaatii luonnollisia oikeuksiaan puolustaen persoonallisuuttaan tyrannisilta hyökkäyksiltä. Ja tärkeintä on, että kirjoittajat itse ymmärsivät menetelmän tämän kansallisen erityisyyden: Jos ranskalaisten klassististen tragedioiden juoni vedettiin pääasiassa muinaisesta mytologiasta ja historiasta, Sumarokov kirjoitti tragediansa Venäjän kroonisten kirjoitusten aiheisiin ja jopa niin kaukaisen Venäjän historian aiheisiin.

Lopuksi, toinen venäläisen klassismin erityispiirre oli, että se ei luottanut niin rikkaaseen ja jatkuvaan kansallisen kirjallisuuden perinteeseen kuin mikään muu kansallinen eurooppalainen menetelmämuoto. Se, mikä millä tahansa eurooppalaisella kirjallisuudella oli klassismin teorian syntymisen ajankohtana - nimittäin kirjallinen kieli, jolla on järjestetty tyylijärjestelmä, versioinnin periaatteet, tietty kirjallisuuslajien järjestelmä -, kaiken tämän oli luotava venäjäksi. Siksi venäläisessä klassismissa kirjallisuuden teoria on ylittänyt kirjallisen käytännön. Venäläisen klassismin normatiiviset säädökset - monistamisen uudistaminen, tyylin uudistaminen ja genrejärjestelmän sääntely - toteutettiin 1730-luvun puolivälin ja 1740-luvun lopun välillä. - toisin sanoen ennen kaikkea ennen Venäjän täysivaltaisen kirjallisen prosessin etenemistä klassistisen estetiikan valtavirtaan.

3. Päätelmät

Klassismin ideologisten edellytysten kannalta on välttämätöntä, että yksilön pyrkimys vapauteen pyrkii olemaan täällä yhtä laillinen kuin yhteiskunnan tarve sitoa tämä vapaus lakeihin.

Henkilökohtainen periaate säilyttää edelleen tuon välittömän sosiaalisen merkityksen, sen itsenäisen arvon, jonka sille ensin renessanssi antoi. Kuitenkin, toisin kuin hän, nyt tämä alku kuuluu yksilölle samoin kuin rooli, jonka yhteiskunta saa nyt sosiaalisena organisaationa. Ja tämä merkitsee sitä, että kaikki yksilön yritykset puolustaa vapauttaan yhteiskunnasta huolimatta uhkaavat häviää elämässuhteet ja vapauden muuttuminen tuhoutuneeksi subjektiivisuudeksi, jolla ei ole tukea.

Mittaluokka on perusluokka klassismin runossa. Se on sisällöltään epätavallisen monipuolinen, sillä on sekä henkinen että plastinen luonne, koskettaa, mutta se ei ole yhteensopiva toisen tyypillisen klassismin käsitteen - normin käsitteen kanssa - ja se liittyy läheisesti kaikkiin tässä vahvistetun ihanteen näkökohtiin.

Klassicistinen mieli luonnon ja ihmisen elämän tasapainon lähteenä ja takaajana on runollisen uskon leima kaiken alkuperäisessä harmoniassa, luottamus asioiden luonnolliseen kulkuun, luottamus maailman liikkumisen ja yhteiskunnan muodostumisen välisen kaiken kattavan vastaavuuden esiintymiseen tämän humanistisessa, ihmislähtöisessä luonteessa. viestintä.

Olen lähellä klassismin ajanjaksoa, sen periaatteita, runoutta, taidetta, luovuutta yleensä. Päätelmät, jotka klassismi tekee ihmisistä, yhteiskunnasta ja maailmasta, vaikuttavat minusta ainoilta totta ja järkeviltä. Mittaa keskiviivalla vastakkaisten välillä asioiden järjestystä, järjestelmiä eikä kaaosta; ihmisen vahva suhde yhteiskuntaan heidän repeytymistä ja vihamielisyyttä vastaan, liiallinen nero ja egoismi; harmonia äärimmäisyyksiä vastaan \u200b\u200b- näen tässä olemisen ihanteelliset periaatteet, joiden perusta heijastuu klassismin kaanoneissa.

Lähdeluettelo

MHK, palkkaluokka 11

Oppitunti numero 6

Klassicismi ja rokoko

D.Z .: Kappale 6, ?? (s. 63), tv. tehtävät (s. 63-65), välilehti. (s. 63) täytä kannettava tietokone

© A.I. Kolmakov

TUNNUSTAVOITTEET

• antaa kuvan klassismin, sentimentalismin ja rokokon taiteesta;
• laajentaa näkymiä, taidetta analysoida taiteen genrejä;
• vaalitaan kansallista identiteettiä ja itsetuntoa, rokokon musiikillisen luovuuden kunnioittamista.

KÄSITTEET, IDEAT

• O. Fragonard;
• klassismi;
• G. Rigo;
• rokokoo;
• sentimentaalisuus;
• hedonismi;
• rocailles;
• mascarons;
• V.L. Borovikovsky;
• valtakunnan tyyli;
• J. J. Rousseau

Opiskelijoiden tiedon testaaminen

1. Mitkä ovat barokkisen musiikkikulttuurin ominaispiirteet? Miten se eroaa renessanssimusiikista? Perustele vastauksesi erityisillä esimerkeillä.

2. Miksi C. Monteverdiä kutsutaan barokin ensimmäiseksi säveltäjäksi? Kuinka hänen teoksensa uudistava luonne ilmaistiin? Mikä on ominaista hänen musiikkinsä "innostuneelle tyylille"? Kuinka tämä tyyli heijastuu säveltäjän oopperateoksissa? Mikä yhdistää C. Monteverdin musiikillisen luovuuden barokkiarkkitehtuurin ja maalauksen teoksiin?

3. Mikä erottaa JS Bachin musiikkiteoksen? Miksi sitä yleensä pidetään barokin musiikkikulttuurin puitteissa? Oletko koskaan kuunnellut J.S.Bachin urkumusiikkia? Missä? Mitkä ovat vaikutelmasi? Mitkä suuren säveltäjän teokset ovat erityisen läheisiä sinulle? Miksi?

4. Mitkä ovat venäläisen barokkimusiikin ominaispiirteet? Mitkä olivat partisanikonsertit 17 - 18-luvun alkupuolella? Miksi venäläisen barokkimusiikin kehitys liittyy säveltämiskoulun perustamiseen Venäjälle? Millä vaikutelmalla M. S. Berezovsky ja D. S. Bortnyansky henkinen kuoromusiikki antaa sinulle?

Universaali oppimistehtävä

•  arvioida ; tunnistaa tapoja ja keinoja löytää assosiatiivisia linkkejä systematisoida ja yleistää
•  tunnistaa tyylien olennaiset piirteet klassismi ja rokokoo, korreloimaan niitä tietyn historiallisen aikakauden kanssa;;
• tutkia syy-yhteyttä , muuttuvia taiteellisia malleja maailmasta;;
• arvioida esteettinen, henkinen ja taiteellinen kulttuurisen ja historiallisen aikakauden arvo ;
• tunnistaa tapoja ja keinoja aikakauden sosiaalisten ideoiden ja esteettisten ihanteiden ilmaiseminen klassismin, rokokon ja sentimentalismin taideteosten analysoinnin yhteydessä; 
• löytää assosiatiivisia linkkejä ja klassismin, barokin ja rokokon taiteellisten kuvien erot, jotka esitetään erityyppisissä taiteissa; 
• luonnehtia pääpiirteitä , kuvia ja teemoja klassismista, rokokosta ja sentimentalismista; 
• tehdä hypoteeseja, käydä vuoropuhelua , väitä oma näkökulmasi muotoiltuihin ongelmiin 
• systematisoida ja yleistää hankkinut tiedon taiteen pää tyyleistä ja suuntauksista 17-18-luvuilla. (työskentele pöydän kanssa)

Uuden materiaalin opiskelu

• Klassismin estetiikka.
• Rokoko ja sentimentalismi.

Oppitunti. Mikä merkitys klassismin estetiikalla, rokokoolla ja sentimentalismilla on maailman sivilisaatioon ja kulttuuriin?

alakysymyksiin

• Klassismin estetiikka. Vetoomus muinaiseen perintöön ja renessanssin humanistisiin ihanteisiin. Oman esteettisen ohjelman kehittäminen. Klassismin taiteen pääsisältö ja sen luova menetelmä. Klassismin piirteet erityyppisissä taiteissa. Klassismin tyylijärjestelmän muodostuminen Ranskassa ja sen vaikutus Länsi-Euroopan maiden taiteellisen kulttuurin kehitykseen. Imperiumin tyylin käsite.
• Rokoko ja sentimentalismi *. Termin "rokoko" alkuperä. Taiteellisen tyylin alkuperä ja sen ominaispiirteet. Rokoko tehtävät (koriste- ja taideteoksen mestariteosten esimerkissä). Sentimentalismi yhtenä klassismin taiteellisista suuntauksista. Sentimentalismin estetiikka ja sen perustaja, J. J. Rousseau. Venäläisen sentimentalismin erityispiirteet kirjallisuudessa ja maalauksessa (V.L.Borovikovsky)

Estetiikka

klassismi

• Uusi taidetta - klassismi (lat. klassinen esimerkki) - seurasi antiikin klassisia saavutuksia ja renessanssin humanistisia ihanteita.
• Muinaisen Kreikan ja antiikin Rooman taiteesta tuli klassismin tärkeimpiä aiheita ja juonteita: viittaukset muinaiseen mytologiaan ja historiaan, viitteet arvovaltaisille tutkijoille, filosofille ja kirjailijoille.
• Muinaisten perinteiden mukaisesti julistettiin luonnon ensisijaisuuden periaate.

Levitsky D.G.

Muotokuva

Denis Diderot. 1773-1774 Geneven kaupungin taidemuseo Sveitsissä.

"... opiskele antiikkia oppiaksesi näkemään luontoa"

(Denis Diderot)

Estetiikka

klassismi

Klassismin esteettiset periaatteet:

1. Muinaiskreikkalaisen kulttuurin ja taiteen idealisointi, suuntautuminen moraalisiin periaatteisiin ja kansalaisuuden ideoihin

2. Taiteen kasvatusarvon prioriteetti, syyn johtavan roolin tunnustaminen kauneuden tunnustamisessa.

3. Suhteellisuus, tarkkuus, selkeys klassismissa yhdistyvät taiteellisten kuvien täydellisyyteen, täydellisyyteen, universalismiin ja normatiivisuuteen.

• Klassismin taiteen pääsisältö oli maailman ymmärtäminen järkevästi järjestetynä mekanismina, jossa henkilölle annettiin merkittävä organisointirooli.

O. Fragonap. Muotokuva

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Pariisi

Estetiikka

klassismi

Klassismin luova menetelmä:

• pyrkimys kohtuulliseen selkeyteen, harmoniaan ja tiukkaan yksinkertaisuuteen;
• lähentäminen ympäröivän maailman objektiiviseen heijastukseen;
• oikeellisuuden ja järjestyksen noudattaminen;
• yksityisten alistaminen päällikölle;
• korkea esteettinen maku;
• hillintä ja rauhallisuus;
• rationalismi ja johdonmukaisuus toiminnassa.

Claude Lorrain. Seban kuningattaren lähtö (1648). Lontoon kansallinen taidegalleria

Estetiikka

klassismi

Jokaisella taiteella oli

on omat erityispiirteensä:

1. Arkkitehtuurikielen ydin

klassismista tulee tilaus ( tyyppi

arkkitehtoninen koostumus käyttämällä

tietyt elementit ja

jollei tietystä arkkitehtuurista

muotoilu ) , paljon enemmän

lähellä muotoaan ja suhteessa

antiikin arkkitehtuuri.

2. Arkkitehtuuriteokset erotetaan toisistaan

tiukka organisaatio

suhteellisuus ja tasapaino

tilavuudet, geometrinen

linjojen oikeellisuus, säännöllisyys

suunnittelu.

3. Maalaus on ominaista : asia selvä

suunnitelmien rajaaminen, vakavuus

piirustus, huolellisesti toteutettu

mustan ja valkoisen tilavuuden mallintaminen.

4. Erityinen rooli ratkaisussa

pelatut kasvatustehtävät

kirjallisuus ja erityisesti teatteri ,

yleisin laji

tämän ajan taide.

C. Persier, P.F.L. Fopmep.

Riemukaari Place Carrouselissa Pariisissa. 1806 (valtakunnan tyyli)

Estetiikka

klassismi

• "aurinkokuningas" Louis XIV: n (1643-1715) hallituskauden aikana kehitettiin tietty klassismin ihanteellinen malli, jota jäljiteltiin Espanjassa, Saksassa, Englannissa ja Itä-Euroopan, Pohjois-ja Etelä-Amerikan maissa.
• alussa klassismin taide oli erottamaton idea absoluuttisesta monarkiasta ja oli ruumiillisuuden, suuruuden ja järjestyksen ruumiillistuma.

G. Rigo. Muotokuva Louis XIV.

1701 Louvre, Pariisi

Estetiikka

klassismi

• Kazaanin katedraali Pietarissa (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.

• Niin sanotun vallankumouksellisen klassismin muodossa oleva taide palveli tyrannian vastaisen taistelun ihanteita yksilön kansalaisoikeuksien luomiseksi, yhdenmukaisesti Ranskan vallankumouksen kanssa.
• Klassismi on aktiivisesti viimeisessä kehitysvaiheessaan

ilmaisi Napoleonin imperiumin ihanteet.

• Hän löysi taiteellisen jatkonsa tyylillä imperiumi (ranskalaisesta tyylistä Empire - "imperial style") - myöhäisen tyyli (korkea)

klassismi arkkitehtuurissa ja soveltavissa taiteissa. Alun perin

Ranska keisari Napoleon I: n hallinnon aikana

Rokokoo ja

alkaen e n t ja m e n t ja l ja s m

• Tyypillinen piirre XVIII vuosisadalla. Länsi-Euroopan taiteesta on tullut kiistaton tosiasia barokin, rokokon ja sentimentalismin samanaikaisesta olemassaolosta klassismin kanssa.
• Tunnistetaan vain harmonia Järjestys ja klassisuus, klassismi "suoristi" barokkitaiden omituiset muodot, lakkasi traagisesti havaitsemasta ihmisen henkistä maailmaa ja siirtyi pääkonfliktin yksilön ja valtion välisiin suhteisiin. Hyödyllisyydestään ylittynyt ja loogiseen johtopäätökseen joutunut barokki antoi tien klassismille ja rokokolle.

O. Fragonard. Onnellinen

keinun mahdollisuudet. 1766 g.

Wallace-kokoelma, Lontoo

Rokokoo ja

alkaen e n t ja m e n t ja l ja s m

20-luvulla XVIII vuosisata. Ranskassa

uusi taiteen tyyli on kehittynyt -

rokokoo- (Ranskalainen rocaille - pesuallas). Jo

nimi itse paljasti

tämän pääominaisuus

tyyli - intohimo hieno

ja monimutkaiset muodot, outo

linjat, aivan kuten

kuoren ääriviivat.

Kuori muuttui sitten

monimutkainen kihara joidenkin kanssa

outo lähtö, sitten sisään

koriste kilpan tai muodon muodossa

puoliksi taitettu vieritä

vaakunan tai tunnuksen kuva.

Ranskassa kiinnostus tyyliin

rokokoo heikentyi 1760-luvun loppuun mennessä

biennium, mutta Keski-Euroopan maissa

Eurooppa, sen vaikutusvalta oli

konkreettisesti XVIII lopun loppuun asti

vuosisadat.

Rinaldian rokokoo:

sisätilat Gatchina linna.

hatsina

Rokokoo ja

alkaen e n t ja m e n t ja l ja s m

Koti rokokotaiteen tarkoitus - antaa aistillinen

ilo ( hedonismi ). Taide olisi pitänyt

miellyttää, koskettaa ja viihdyttää, muuttamalla elämä hienostuneeksi maskaradiksi ja "rakkauden puutarhoiksi".

Monimutkaiset rakkaussuhteet, harrastuksen ohi-ohitus, rohkea, riskialtinen, sankarien uhmakas toiminta, seikkailut ja fantasiat, mahtava viihde ja lomat määrittivät rokokoolaisten teosten sisällön.

Kuvataideallegoria

1764 - öljy kankaalle; 103 x 130 cm. Rokokoo. Ranska. Washington, Nat. galleria.

Rokokoo ja

alkaen e n t ja m e n t ja l ja s m

Rokoko-tyylille ominaiset piirteet taideteoksissa:

siro ja keveys, monimutkaisuus, koristeellinen hienostuneisuus

ja improvisaatio, pastoralismi (pastoraalinen idylli), eksoottisen himo;

Koristeena tyyliteltyjen kuorien ja kiharoiden, arabeskkien, kukka-seppeleiden, amorien, revittyjen patruunoiden, naamioiden muodossa;

yhdistelmä pastellisia vaaleita ja herkkää väriä, jossa on paljon valkoisia yksityiskohtia ja kultaa;

kauniin alastomuuden kultti, joka juontaa juurensa muinaisista perinteistä, hienostuneesta aistillisuudesta, eroottisuudesta

Pienten muotojen kultti, läheisyys, pienennäisyys (etenkin veistoksessa ja arkkitehtuurissa), rakkaus pienten ja koristeellisten esineiden ("ihanat hiukkaset") suhteen, jotka täyttivät kirkkaan ihmisen elämän;

vivahteiden ja vihjeiden estetiikka, kiehtova kaksinaisuus

kuvat, jotka välitetään kevyillä eleillä, puoli käännöksiä,

tuskin havaittavat kasvojen liikkeet, puoli hymy, pilvinen

näyttää tai kostea kiilto silmissä.

Rokokoo ja

alkaen e n t ja m e n t ja l ja s m

Rokoko tyyli saavutti teoksissaan suurimman kukinnan

ranskan koriste - ja sovellettu taide (palatsien sisätilat)

ja aristokratian puvut). Venäjällä se ilmeni pääasiassa arkkitehtonisessa sisustuksessa - vierien, kilppien ja monimutkaisten muodossa kuoret - rocailles (koristekoristeita jäljittelevä

sekoitus hienoja kuoria ja ulkomaalaisia \u200b\u200bkasveja) ja maekaranov (stukki tai veistetyt naamarit muodossa

ihmisen kasvot tai eläimen pää, joka on sijoitettu ikkunoiden, ovien, kaareiden, suihkulähteiden, maljakkojen ja huonekalujen yläpuolelle).

Rokokoo ja

alkaen e n t ja m e n t ja l ja s m

Sentimentaalisuus (fr. sentimentti - tunne). Maailmankatsomuksen suhteen hän, kuten klassismi, luottaa valaistumisen ideoihin.

Tärkeän sijan sentimentalismin estetiikassa otti mielikuva ihmisen tunteiden ja kokemusten maailmasta (tästä johtuen sen nimi).

Tunteet koettiin ihmisen luonnollisen periaatteen, hänen luonnollisen tilansa ilmaisuna, mikä on mahdollista vain läheisessä kosketuksessa luonnon kanssa.

Sivilisaation saavutukset monien kanssa

kiusaukset, jotka turmelivat sielun

"Luonnollinen ihminen", hankittu

selvästi vihamielisiä.

Eräänlainen ihanne

sentimentalismista on tullut maaseudun imago

asukas, joka noudatti lakeja

koskematon luonto ja asuminen

ehdoton harmonia hänen kanssaan.

Tuomioistuimen Joseph-Desire (Jose-Deseri Cours). maalaus. Ranska

Rokokoo ja

alkaen e n t ja m e n t ja l ja s m

Sentimentalismin perustajana pidetään ranskalaista kouluttajaa J.J. Russo, joka julisti kultin

luonnolliset, luonnolliset tunteet ja

ihmisen tarpeet, yksinkertaisuus ja

sydämellisyys.

Hänen ideaalinsa oli herkkä

sentimentaalinen unelmoija,

pakkomielle humanismin ideoista,

"Luonnollinen ihminen", jolla on "kaunis sielu", jota porvarillinen sivilisaatio ei ole korruptoinut.

Rousseaun taiteen päätehtävä

näki ihmisten opettamisessa

hyveitä, kutsu heitä parasta

elämään.

Hänen teostensa pääpatoosi

on ihmisten tunteiden, ylpeiden intohimojen ylistäminen, jotka ovat joutuneet konfliktiin sosiaalisten, luokan ennakkoluulojen kanssa.

Ranskalainen filosofi, kirjailija, valaistumisen ajattelija. Myös musiikkitieteilijä, säveltäjä ja kasvitieteilijä. Syntynyt: 28. kesäkuuta 1712, Geneve Kuollut: 2. heinäkuuta 1778 (66 vuotias), Ermenonville, lähellä Pariisia.

Rokokoo ja

alkaen e n t ja m e n t ja l ja s m

On kohtuullisinta pitää sentimentalismia yhtenä klassismin puitteissa toimineista taiteellisista suuntauksista.

Jos rokokoo keskittyy tunteiden ja tunteiden ulkoiseen ilmenemiseen, niin sentimentalismi

korostaa sisäistä,

ihmisen henkinen puoli.

Venäjällä sentimentalismi ilmeni kirkkaimmin kirjallisuudessa ja maalauksessa, esimerkiksi V.L. Borovikovskyn teoksessa.

V.L. Borovikovsky. Lizynka ja Dashinka. 1794 osavaltio

Tretjakovin galleria, Moskova

testikysymykset

1 Mikä on klassismin taiteen esteettinen ohjelma? Kuinka klassismin ja barokin taiteen yhteydet ja erot ilmaistiin?

2. Mitä esimerkkejä antiikista ja renessanssista klassismin taide seurasi? Mitkä menneisyyden ideaalit ja miksi hänen piti luopua?

3. Miksi rokokoa pidetään aristokratian tyylinä? Mitkä sen ominaisuudet vastasivat aikansa makuja ja tunnelmia? Miksi siinä ei ollut tilaa kansalaisideaalien ilmaisulle? Miksi luulet, että rokokoo-tyyli saavutti huipunsa taideteollisuudessa?

4. Vertaa barokin ja rokokon perusperiaatteita. onko se mahdollista

viisi*. Mihin valaistumisen ideoihin perustui sentimentalismi? Mitkä ovat sen tärkeimmät aksentit? Onko sentimentaalisuuden katsominen klassismin tyyliin tyypillistä?

Esitysten teemat, projektit

• "Ranskan rooli eurooppalaisen taiteellisen kulttuurin kehittämisessä."
• "Ihminen, luonto, yhteiskunta klassismin esteettisessä ohjelmassa."
• "Näytteet antiikista ja renessanssista klassismin taiteessa".
• "Barokkideaalien kriisi ja klassismi."
• "Rokoko ja sentimentalismi - klassismin tyylit ja trendit".
• "Klassismin kehityksen piirteet Ranskan (Venäjän jne.) Taiteessa."
• ”J. J. Rousseau sentimentalismin perustajana ".
• "Luonnollisen tunteen kultti sentimentalismin taiteessa."
• "Klassismin jatko kohtalo maailmantaiteen historiassa."

• Tänään sain selville ...
• Se oli mielenkiintoista…
• Se oli vaikeaa…
• Opin…
• Pystyin ...
• Olin yllättynyt ...
• Halusin…

Kirjallisuus:

• Ohjelmat oppilaitoksille. Danilova G.I. Maailman taidekulttuuri. - M .: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. 11 cl. Perustaso: oppikirja / G.I. Danilov. M .: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. Pietari

Klassismi

Klassismi on yksi menneisyyden tärkeimmistä alueista, normatiiviseen estetiikkaan perustuva taiteellinen tyyli, joka vaatii tiukkaa noudattamista useille säännöille, kaanoneille ja yhtenäisyydelle. Klassismin säännöt ovat ensiarvoisen tärkeitä välineinä päätarkoituksen saavuttamisessa - yleisön kouluttamisessa ja ohjaamisessa kääntämällä heidät yleväksi esimerkiksi. Klassismin estetiikka heijasti halua idealisoida todellisuutta hylkäämällä monimutkaisen ja monipuolisen todellisuuden kuvauksen. Teatteritaiteessa tämä suunta on vakiinnuttanut asemansa ennen kaikkea ranskalaisten kirjailijoiden: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klassicismilla oli suuri vaikutus Venäjän kansallisteatteriin (A.P. Sumarokov, V.A.Ozerov, D.I.Fonvizin ja muut).

Klassismin historialliset juuret

Klassismin historia alkaa Länsi-Euroopassa 1500-luvun lopulla. 1700-luvulla. saavuttaa korkeimman kehityksensä, joka liittyy Louis XIV: n absoluuttisen monarkian kukitsemiseen Ranskassa ja teatteritaiteen korkeimpaan nousuun maassa. Klassismi on edelleen hedelmällistä olemassaoloa 18-luvulla ja 1800-luvun alussa, kunnes se korvattiin sentimentalismilla ja romantiikalla.

Taiteellisena systeeminä klassismi muuttui lopulta 1700-luvulla, vaikka klassismin käsite syntyi myöhemmin, 1800-luvulla, kun julistettiin viaton sota romanssia vastaan. "Klassismi" (latinalaisesta "klassikosta" eli "esimerkillisestä") oletti uuden taiteen vakaan orientoitumisen antiikkailla, mikä ei tarkoittanut antiikkinäytteiden yksinkertaista kopiointia. Klassismi johtaa myös jatkuvuutta renessanssin esteettisten käsitteiden kanssa, jotka suuntautuivat antiikin ajalle.

Tutkittuaan Aristoteleen runoutta ja kreikkalaisen teatterin käytäntöä ranskalaiset klassikot ehdottivat teoksissaan rakennussääntöjä, jotka perustuvat 1700-luvun rationalistisen ajattelun perusteisiin. Ensinnäkin tämä on genren lakien tiukkaa noudattamista, jakautumista korkeampiin genreihin - oodia, tragediaa, eeppistä ja alempaa tyylilajeihin - komedia, satiiri.

Klassismin lait

Klassismin lait olivat tyypillisimpiä kaikista, jotka ilmaistiin tragedian rakentamista koskevissa säännöissä. Ensinnäkin näytelmän kirjoittajaa vaadittiin tekemään tragedian juoni ja sankarien intohimot uskottaviksi. Mutta klassisteilla on oma ymmärryksensä uskottavuudesta: ei vain lavalla esitetyn samankaltaisuus todellisuuden kanssa, vaan myös tapahtuvan johdonmukaisuus kohtuullisuuden vaatimusten, tietyn moraalin ja eettisen normin kanssa.

Käsite kohtuullisesta velvollisuudesta tuntea ihmisiä tunteiden ja intohimojen suhteen on klassismin estetiikan perusta, joka eroaa merkittävästi renessanssin aikana hyväksymästä sankarin käsitteestä, kun julistettiin yksilön täydellinen vapaus ja henkilö julistettiin "maailmankaikkeuden kruunuksi". Historiallisten tapahtumien kulku kuitenkin kumosi nämä ajatukset. Intohimojen hukku, ihminen ei voinut päättää, löytää tukea. Ja vain palvellessaan yhteiskuntaa, yksi valtio, hallitsija, joka ilmentää valtionsa voimaa ja yhtenäisyyttä, pystyi henkilö ilmaisemaan itseään, vakiinnuttamaan itsensä jopa luopumalla tunteistaan. Traaginen törmäys syntyi kolosiaalisen jännityksen aallolla: kiihkeä intohimo törmäsi kelvottomaan velvollisuuteen (toisin kuin kreikkalainen tragedia kohtalokkaan predestinaation aikana, kun ihmisen tahto oli voimaton). Klassismin tragedioissa järki, tahto oli ratkaiseva ja tukahdutti spontaanit, huonosti hallitut tunteet.

Sankari klassismin tragedioissa

Klassicistit näkivät hahmojen totuudenmukaisuuden sisäisen logiikan tiukassa alistuksessa. Sankarin hahmon yhtenäisyys on klassismin estetiikan tärkein edellytys. Yleistäen tämän suunnan lait, ranskalainen kirjailija N.Boileau-Depreo toteaa runollisessa teoksessaan Runollinen taide: Anna kanssarisi miettiä huolellisesti, anna hänen pysyä aina itsessään.

Sankarin yksipuolisuus, sisäinen staattinen luonne ei kuitenkaan sulje pois ihmisen elävien tunteiden ilmenemistä. Mutta eri tyylilajeissa nämä tunteet ilmenevät eri tavoin, tiukasti valitun mittakaavan mukaan - traaginen tai koominen. Bouileau sanoo traagisesta sankarista:

Sankari, jossa kaikki on pieni, sopii vain romaanille,

Olkoon hän rohkea, jalo,

Mutta silti, ilman heikkouksia, hän ei ole mukava kenellekään ...

Hän itkee kaunaa - ei tarpeeton yksityiskohta,

Joten uskomme sen uskottavuuteen ...

Joten kruunaamme sinut innostuneella kiitolla,

Sankarisi pitäisi olla huolissamme ja liikuttaa sitä.

Anna hänen olla vapaa kelvottomista tunneista

Ja jopa heikkoudessa, voimakas ja jalo.

Ihmisen luonteen paljastaminen klassitsistien ymmärtämisessä tarkoittaa osoittavan iankaikkisten intohimojen toiminnan luonnetta, muuttamatta niiden olemusta, vaikutustaan \u200b\u200bihmisten kohtaloon. Klassismin perussäännöt. Sekä korkeat että matalat genret olivat pakollisia opastamaan yleisöä, nostamaan sen moraalia ja valaisemaan tunteita. Tragediassa teatteri opetti katsojalle joustavuutta elämän kamppailuissa, positiivisen sankarin esimerkki toimi esimerkillään moraalisesta käytöksestä. Päähenkilö oli yleensä sankari, kuningas tai mytologinen hahmo. Ristiriita velvollisuuden ja intohimon tai itsekkäiden toiveiden välillä on välttämättä ratkaistu velvollisuuden hyväksi, vaikka sankari kuoli epätasa-arvoisessa taistelussa. 1700-luvulla. ajatuksesta tuli hallitseva, että vain valtion palvelemisessa henkilö saa mahdollisuuden itsensä vakuuttamiseen. Klassismin kukoistus johtui absoluuttisen vallan perustamisesta Ranskaan ja myöhemmin Venäjälle.

Klassismin tärkeimmät standardit - toiminnan, paikan ja ajan yhtenäisyys - johtuvat edellä käsitellyistä merkityksellisistä lähtökohdista. Jotta idea välitettäisiin tarkemmin katsojalle ja herättäisi epäitsekäs tunteita, kirjoittajan ei tarvinnut tehdä mitään monimutkaista. Tärkeimmän juonteen tulisi olla riittävän yksinkertainen, jotta sekaannusta ei katsojaa saa tehdä ja kuvan eheys ei riistu. Ajan yhtenäisyyden vaatimus liittyi läheisesti toiminnan yhtenäisyyteen, eikä tragediassa tapahtunut monia erilaisia \u200b\u200btapahtumia. Paikan yhtenäisyyttä tulkittiin myös eri tavoin. Se voi olla yhden palatsin, yhden huoneen, yhden kaupungin ja jopa etäisyys, jonka sankari voi kattaa 24 tunnissa. Erityisen rohkeat uudistajat uskalsivat venyttää toimintaa 30 tunniksi. Tragediassa on oltava viisi tekoa, ja se on kirjoitettava Alexandrian jakeessa (iambic kuusijalka). Näkyvä on häiritsevämpi kuin tarina, mutta se, joka kestää kuulon, ei joskus kestä silmiä. (N. Bouileau)

Samanlaisia \u200b\u200btietoja.

Klassismi on absolutismin aikakauden taiteellinen suunta. Klassicismi syntyi Ranskassa 1500-luvulla, Louis XIV -kauden aikana, joka meni historiaan kuuluisalla lauseella: "Valtio olen minä". Suurimmat klassismin edustajat ranskalaisessa kirjallisuudessa ovat tragediat Corneille ja Racine, koomikko Moliere ja fabulisti La Fontaine. Klassismin esteettinen ohjelma esitettiin Nicolas Boileaun runollisessa teoksessa "Runollinen taide".

Klassicistien mukaan taiteen aihe voi olla vain korkea ja kaunis. "Vältä alhaista. Se on aina rumuutta ..." - kirjoitti Boileau. Todellisessa elämässä ei ole vähän kapeaa, joten klassikot kääntyivät muinaiseen taiteeseen kauneuden lähteenä. Muinaisen kirjallisuuden tonttilajien ja sankarien lainaaminen on klassismin tunnusmerkki.

Klassicismi, joka muodostui aikakaudella, jolloin valtiolla absoluuttisen monarkian muodossa oli progressiivinen rooli, on valtion etujen etusija asemaan henkilökohtaisiin nähden. Tämä kansalaispatoosi ilmeni eri tavoin eri genreissä.

Klassicistit loivat tiukan genrejärjestelmän. Genret jaettiin korkeisiin (tragedia, eeppinen runo, oodi) ja matalaan (komedia, tarina, satiiri). Kaikki tyylilajit erotettiin selvästi toisistaan, jokaisessa oli lakeja, joita kirjoittajien oli noudatettava. Joten klassicismin tragedialle, tunne- ja velvollisuusristiriidalle, kolmen yksikön laki ("Annetaan kaikki tapahtua päivässä ja vain yhdessä paikassa ..." - kirjoitti Boileau), viiden näytöksen kokoonpano ja Alexandrian jae kertomuksen muodossa olivat pakollisia klassismin tragedialle. Klassistisen estetiikan normaalisuudesta ei tullut este taiteilijoille, joista parhaat klassikkon tiukkojen lakien puitteissa pystyivät luomaan kirkkaita, taiteellisesti vakuuttavia teoksia.

Klassismin tragedioiden piirteet. Corneillen "Sid" tragedia

Tragedia oli klassismin kirjallisuuden johtava tyylilaji.

Klassismin estetiikassa tragedian teoriaa kehitettiin huolellisesti. Sen tärkeimmät lait ovat seuraavat. 1. Tragedian ytimessä on sisäinen tunne- ja velvollisuusristiriita. Tämä konflikti on pohjimmiltaan ratkaisematon, ja tragedia päättyy sankarien kuolemaan. 2. Tragedian juoni noudattaa kolmen yksikön lakia: paikan yhtenäisyyttä (kaikki tapahtumat tapahtuvat yhdessä paikassa), ajan yhtenäisyyttä (kaikki tapahtumat tapahtuvat 24 tunnissa), toiminnan yhtenäisyyttä (tragediassa ei ole sivupiirteitä, jotka eivät toimi pääkonfliktin yhteydessä). 3. Tragedia kirjoitetaan jakeessa. Koko määritetään myös: Alexandrian jae.

Yksi ensimmäisistä suurista klassitsistisista tragedioista - Pierre Corneillen (Cid) (1637) "Cid". Tragedian sankari on rohkea ja jalo ritari Rodrigo Diaz, jota laulataan espanjalaisessa sankaritepossa "Song of My Side" ja lukuisissa romansseissa. Corneillen tragedian toimintaa ohjaa tunne- ja velvollisuusristiriita, joka toteutetaan toisiinsa virtaavien yksityisten konfliktien avulla. Tämä on ristiriita tunteiden ja kansallisen velan välillä (Infantan tarina), ristiriita tunneiden ja perhevelan välillä (Rodrigo Diazin ja Jimenan tarinat) ja ristiriita perhe- ja julkisen velan välillä (kuningas Fernandon tarina). Kaikki Corneillen tragedian sankarit valittavat tuskallisen taistelun jälkeen velvollisuuden. Tragedia päättyy julkisen velan idean hyväksymiseen.

Corneillen "Sid" sai yleisön innostuneena, mutta siitä tuli terävän kritiikin kohde kirjallisessa ympäristössä. Tosiasia on, että dramaturgi loukkasi klassismin perustuslakia: genren yhtenäisyyttä koskevaa lakia ("Sidessä" traaginen konflikti on ratkaistu onnistuneesti), kolmen yksikön lakia ("Side" -elokuvassa toiminta tapahtuu 36 tuntia kolmessa eri paikassa), jae-ykseyden lakia

(Rodrigon stanzoja ei ole kirjoitettu Alexandrian jakeessa). Ajan myötä Corneillen sallimat poikkeamat klassistisista normeista unohtivat, mutta tragedia elää edelleen kirjallisuudessa ja lavalla.

Klassicismin (XVII luvun) taiteessa ja estetiikassa, ranskalaisen absolutismin ideoiden pohjalta, aktiivinen aktiivinen persoonallisuus - sankari - ilmestyi keskukseksi. Hänen hahmonsa ei ole luontaisesti titaanikaalalle, joka erotti sankarit. Renessanssi, samoin kuin luonteen eheys ja aktiivinen tahto saavuttaa tavoite, joka määritteli Kreikan antiikin sankarit.

Aikakauden mekanistisen materialismin ideoiden mukaisesti hän jakoi maailman kahdeksi itsenäiseksi aineeksi - henkiseksi ja aineelliseksi, ajattelevaksi ja aistilliseksi, klassismin taiteen sankari ilmenee edellä mainittujen vastakohtien yksilöitynä personifikaationa ja häntä kehotetaan päättämään prioriteetteista. Hänestä tulee sankaritarha, koska se tarjoaa etuja arvoille, jotka ilmentävät "universaalia", ja klassismin "yleisen" alla ymmärsin sellaisia \u200b\u200bmelko tavanomaisia \u200b\u200barvoja kuten jalo kunnia, ritarinen omistautuminen feodaalille, moraalinen velvollisuus hallitsijaa kohtaan jne. Filosofisen rationalismin hallitsevalla asemalla on vain vähän positiivista suuntaa siinä mielessä, että se vahvistaa ideoita valtion eheydestä vahvan persoonallisuuden hallinnassa. Taidessa se erosi tragedian sankarien hahmojen spekulointia ja konflikteja. Tutkijat toteavat perustellusti, että klassismi "ei saanut harmonista alkua itse ihmisluonnon syvyyksistä (tämä humanistinen" illuusio "voitettiin), vaan sosiaalisesta alueesta, jossa sankari toimi."

Racionalistisesta menetelmästä tuli klassismin estetiikan metodologinen perusta. Matemaattisiin tietoihin perustuvat descartit. Se vastasi absolutismin ideologian sisältöä, jolla pyrittiin säätelemään kaikkia kulttuurin ja elämän sivuja. Filosofin motivoima intohimojen teoria nollasi sielut ulkoisten ärsykkeiden aiheuttamista kehon jännityksistä. Tragedian teoriassa käytettiin rationalismin menetelmää kartesilaisuuden hengessä ja sovellettiin runousperiaatteita. Aristoteles. Tämä suuntaus näkyy selvästi klassismiin kuuluvien näytelmäkirjailijoiden tragedioissa. P. Corneille ja. J. RacinRasina.

klassismin estetiikan erinomainen teoreetikko. O. Boileau (1636-1711) opettaa teoksessaan "Runollinen taide" (1674) klassismin taiteen esteettisiä periaatteita. Kirjoittaja pitää esteettisen perustana tullien alistamista rationaalisen ajattelun laeille. Tämä ei kuitenkaan tarkoita taiteen runon kieltämistä. Teoksen taiteellisuuden mitta, hän uzalezhnyue teoksen totuuden asteesta ja maalaustensa uskottavuudesta. Hänen, taiteilijan luovan mielikuvituksen ja intuition, tunnistaminen kauneuden havainnoinnista totuuden tunteella on myös mielestä tärkeämpää.

O. Boileau kannustaa taiteilijoita oppimaan luonnosta, mutta suosittelee, että se alistetaan tietylle puhdistukselle ja korjaukselle. Tutkija kiinnitti paljon huomiota esteettisiin välineisiin sisällön ilmaisemiseksi. Ihanteen saavuttamiseksi taiteessa hän piti välttämättömänä noudattaa tietyistä yleismaailmallisista periaatteista johtuvia tiukkoja sääntöjä, hän noudatti ajatusta tietyn absoluuttisen kauneuden olemassaolosta ja siten luomisensa mahdollisista keinoista. Taiteen päätarkoitus, mukaan. O. Boileau, - rationaalisten ideoiden esitys, joka on verhottu runollisesti kauniin verhoon. Sen havainnon tarkoitus on yhdistelmä ajattelun älykkyyttä ja aistillista nautintoa lomakkeiden oppilaan omaisuudesta.

Kokemusmuotojen, mukaan lukien taiteellinen, rationalisointi heijastuu myös taiteen genrejen erotteluun, klassismin estetiikka jakautuu "korkeaan" ja "matalaan". Kirjoittaja uskoo, että niitä ei pidä sekoittaa, koska ne eivät koskaan muutu toisiksi. By. O. Boileau, sankarilliset teot ja jaloset intohimot ovat korkeiden genrejen alaa. Tavallisten tavallisten ihmisten elämä on "matalien" genrejen ala. Siksi annan tai teosten takia. Jean-Baptiste. Moliere, hän piti heidän läheisyyttä kansanteatteriin. Joten estetiikka. O. Boileau keskittyy luomaan reseptejä, joita taiteilijan on noudatettava, jotta teoksessaan voidaan nähdä kauneusidea sisällön ja muodon tilauksena, ottaen huomioon sisällön kohtuullinen tarkoituksenmukaisuus ja muodon asianmukainen runous ja muodon asianmukainen runous.

Tietyt esteettiset ideat sisältyvät tutkielmiin. P. Corneille, omistettu draaman teorialle. Näyttelijän päätarkoitus nähdään teatterin "puhdistavassa" toiminnassa, kuten aristotelilainen "katarsis". Teatterin on selitettävä teoksen tapahtumat katsojalle, jotta he voivat poistua teatterista, hälventäen kaikki epäilykset ja ristiriidat. Estetiikan teoriassa arvokasta on makuideo, perusteltu. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) teoksessaan "Maxims" Kirjailija tarkastelee vastakkaisia \u200b\u200bkognitiivisia taipumuksia maun ja älykkyyden erojen vuoksi. Nimetyn esteettisen pallon keskellä toisinnat toistuvat maun muodossa: intohimoinen, kiinnostuksen kohteihimme liittyvä ja yleinen, joka ohjaa meidät totuuteen, vaikka ero niiden välillä on suhteellinen. Maun sävyt ovat erilaisia, hänen tuomioidensa arvo on muuttumassa. Filosofi tunnustaa hyvän maun olemassaolon ja tasoittaa tietä totuuteen. Huolimatta klassismin esteettisten ideoiden deklaratiivisesta luonteesta, niiden henkinen ja sosiaalinen perusta, jolla ne kasvoivat, nimittäin vahvan yksinoikeuden omaavien kansallisvaltioiden (ko rooli, keisari) muodostuminen, osoittautui erittäin hedelmälliseksi taiteen käytännössä. Klassicismi, draama, teatteri, arkkitehtuuri, runous, musiikki, maalaus saavutti korkean kukinnan. Kaikissa näissä Kap Tettvan tyypeissä muodostettiin kansallisia taidetta, kansallisia taidetta.