Goethe Faust -analyysi teoksesta. "Faust" (Goethe): teoksen analyysi

I. V. Goethen tragedia "Faust" on kirjoitettu vuosina 1774 - 1831 ja kuuluu romantiikan kirjalliseen suuntaan. Teos on kirjailijan pääteos, jonka parissa hän työskenteli melkein koko elämänsä. Tragedian juoni perustuu saksalaiseen legendaan Faustista, kuuluisasta 1500-luvun velhosta. Erityistä huomiota kiinnitetään tragedian sommitteluun. "Faustin" kaksi osaa eroavat toisistaan: ensimmäinen esittää lääkärin suhdetta henkisesti puhtaaseen tyttöön Margaritaan, toinen Faustin toimintaa hovissa ja avioliittoa muinaisen sankaritar Elenan kanssa.

päähenkilöt

Heinrich Faust- lääkäri, tiedemies, joka on pettynyt elämään ja tieteeseen. Teki sopimuksen Mefistofeleen kanssa.

Mefistofeles- paha henki, paholainen, väitteli Herran kanssa, että hän voisi saada Faustin sielun.

Gretchen (Margarita) - rakas Faust. Viaton tyttö, joka rakkaudesta Heinrichiä kohtaan tappoi vahingossa äitinsä ja sitten hulluttuaan hukutti tyttärensä. Kuoli vankilassa.

Muut hahmot

Wagner - Homunculuksen luoneen Faustin opiskelija.

Elena- antiikin kreikkalainen sankaritar, Faustin rakas, josta hänen poikansa Euphorion syntyi. Heidän avioliittonsa on symboli muinaisten ja romanttisten alkujen yhdistelmästä.

Euforion - Faustin ja Helenin poika, jolla on romanttisen byronilaisen sankarin piirteet.

Martha- Margaritan naapuri, leski.

Ystävänpäivä- sotilas, veli Gretchen, jonka Faust tappoi.

Teatterinjohtaja, runoilija

Homunculus

omistautumista

Teatteri esittely

Teatterin johtaja pyytää Runoilijaa luomaan viihdyttävän teoksen, joka kiinnostaa ehdottomasti kaikkia ja houkuttelee lisää katsojia heidän teatteriinsa. Runoilija kuitenkin uskoo, että "mauttomuuden roiskuminen on suuri paha", "lahjattomat roistot ovat taito".

Teatterin johtaja neuvoo häntä siirtymään pois tavanomaisesta tyylistään ja ryhtymään päättäväisemmin liiketoimintaan - "käsitellä runoutta omalla tavallaan", niin hänen teoksensa ovat todella mielenkiintoisia ihmisille. Ohjaaja tarjoaa runoilijalle ja näyttelijälle kaikki teatterin mahdollisuudet:

"Tällä rantatiellä - koppi
Voit, kuten universumissa,
Kun olet läpäissyt kaikki tasot peräkkäin,
Laskeudu taivaasta maan kautta helvettiin.

Prologi taivaalla

Mefistofeles tulee Herran tykö vastaanottamaan. Paholainen väittää, että "Jumalan kipinän valaisemat" ihmiset elävät edelleen kuin eläimet. Herra kysyy, tunteeko hän Faustin. Mefistofeles muistuttaa, että Faust on tiedemies, joka "ryntää taisteluun ja rakastaa ottaa vastaan ​​esteitä" palvellen Jumalaa. Paholainen tarjoutuu lyömään vetoa, että hän "lyö pois" Herra Faustin ja altistaa hänet kaikenlaisille kiusauksille, joihin hän suostuu. Jumala on varma, että tiedemiehen vaisto johdattaa hänet ulos umpikujasta.

Osa yksi

Yö

Ahdas goottilainen huone. Faust istuu hereillä ja lukee kirjaa. Lääkäri pohtii:

"Opiskelin teologian,
Selvitin filosofiaa,
oikeuskäytäntö tyhjäksi
Ja opiskeli lääketiedettä.
Kuitenkin samaan aikaan I
Olin ja olen edelleenkin hölmö.

Ja käännyin taikuuteen,
Niin että kutsun henki ilmestyy minulle
Ja hän löysi olemisen salaisuuden.

Lääkärin ajatukset keskeyttää hänen oppilaansa Wagner, joka yhtäkkiä tulee huoneeseen. Faust selittää keskustelussaan opiskelijan kanssa: ihmiset eivät todellakaan tiedä mitään antiikista. Lääkäri on tyrmistynyt Wagnerin ylimielisistä, typeristä ajatuksista, että ihminen on jo kasvanut tietämään kaikki maailmankaikkeuden salaisuudet.

Kun Wagner lähti, lääkäri pohtii, että hän piti itseään Jumalan kanssa, mutta näin ei ole: "Olen sokea mato, olen luonnon poikapuoli." Faust tajuaa, että hänen elämänsä on "vyörymässä tomussa" ja on tekemässä itsemurhaa juomalla myrkkyä. Kuitenkin sillä hetkellä, kun hän tuo lasin myrkkyä huulilleen, kuuluu kellonsoittoa ja kuorolaulua - enkelit laulavat Kristuksen ylösnousemuksesta. Faust luopuu aikeestaan.

Portilla

Ihmisjoukkoja kävelemässä, mukaan lukien Wagner ja Faust. Vanha maanviljelijä kiittää lääkäriä ja edesmennyt isäänsä siitä, että he auttoivat "päästä eroon rutosta" kaupungissa. Faust häpeää kuitenkin isäänsä, joka lääketieteellisen käytännön aikana kokeiden vuoksi antoi ihmisille myrkkyä - hoitaessaan joitain hän tappoi toisia. Musta villakoira juoksee lääkärin ja Wagnerin luo. Faustista näyttää siltä, ​​että koiran takana "liekki käärmee poikki glade-maan".

Faustin työhuone

Faust otti villakoiran mukaansa. Lääkäri istuu alas kääntämään Uuden testamentin saksaksi. Miettiessään pyhien kirjoitusten ensimmäistä lausetta Faust tulee siihen johtopäätökseen, että sitä ei käännetä "Alussa oli Sana", vaan "Alussa oli teko". Villakoira alkaa leikkiä ja töistä hajamielinen lääkäri näkee kuinka koirasta tulee Mefistofele. Paholainen ilmestyy Faustille vaeltavan opiskelijan vaatteissa. Lääkäri kysyy kuka hän on, johon Mefistofeles vastaa:

"Osa sen vahvuudesta, jolla ei ole lukua
Hän tekee hyvää ja toivoo kaikkeen pahaa.

Mefistofeles naurahtaa inhimillisille heikkouksille, ikään kuin hän tietäisi, mitkä ajatukset Faustia piinaavat. Pian paholainen on lähdössä, mutta Faustin piirtämä pentagrammi ei päästä häntä sisään. Paholainen, henkien avulla, nukuttaa lääkärin ja katoaa hänen nukkuessaan.

Toisen kerran Mefistofeles ilmestyi Faustille ylellisissä vaatteissa: karamzin-kamisolessa, viitta hartioilla ja kukon höyhen hatussa. Paholainen taivuttelee lääkärin poistumaan toimiston seinistä ja lähtemään hänen kanssaan:

"Sinä viihdyt täällä kanssani,
Täytän minkä tahansa päähänpiston."

Faust suostuu ja allekirjoittaa sopimuksen verellä. He lähtevät matkalle lentäen suoraan ilmassa paholaisen maagisessa viittassa.

Auerbachin kellari Leipzigissä

Mefistofeles ja Faust liittyvät iloisten juhlijien joukkoon. Paholainen kohtelee niitä, jotka juovat viiniä. Yksi juhlijoista kaataa juoman maahan ja viini syttyy tuleen. Mies huutaa, että se on helvetin tuli. Läsnä olevat ryntäsivät paholaisen kimppuun veitsillä, mutta hän saa "huuman" niihin - ihmisistä alkaa tuntua, että he ovat kauniissa maassa. Tällä hetkellä Mefistofeles ja Faust katoavat.

noidan keittiö

Faust ja Mefistofeles odottavat noitaa. Faust valittaa Mefistofelelle, että häntä piinaavat surulliset ajatukset. Paholainen vastaa, että hänet voidaan kääntää pois kaikista ajatuksista yksinkertaisella tavalla - tavallisen kotitalouden käytöksellä. Faust ei kuitenkaan ole valmis "elämään ilman ulottuvuutta". Paholaisen pyynnöstä noita valmistaa Faustille juoman, jonka jälkeen lääkärin ruumis "lämpenee", ja kadonnut nuoruus palaa hänen luokseen.

Katu

Faust, joka näkee Margueriten (Gretchen) kadulla, hämmästyy tämän kauneudesta. Tohtori pyytää Mefistofelesta asettamaan hänet hänen luokseen. Paholainen vastaa, että hän on juuri kuullut naisen tunnustuksen - hän on syytön, kuin pieni lapsi, joten pahoilla hengillä ei ole valtaa häneen. Faust asettaa ehdon: joko Mefistofeles järjestää heidän tapaamisensa tänään tai hän irtisanoo heidän sopimuksensa.

Ilta

Margarita luulee antavansa paljon saadakseen selville, kuka hänen tapaamansa mies oli. Kun tyttö lähtee huoneestaan, Faust ja Mefistofeles jättävät hänelle lahjan - korurasia.

kävelyllä

Margaritan äiti vei lahjoitetut korut papille, koska hän ymmärsi, että ne olivat pahojen henkien lahja. Faust käskee antamaan Gretchenille jotain muuta.

Naapurin talo

Margarita kertoo naapurilleen Martalle löytäneensä toisen korurasia. Naapuri neuvoo olemaan sanomatta mitään äidin löydöstä, vaan alkaa vähitellen laittaa koruja.

Mefistofeles tulee Martan luo ja kertoo hänen miehensä kuvitteellisesta kuolemasta, joka ei jättänyt mitään vaimolleen. Marta kysyy, onko mahdollista saada paperia, joka vahvistaa miehensä kuoleman. Mefistofeles vastaa, että hän palaa pian ystävänsä kanssa todistamaan kuolemasta, ja pyytää Margaritaa myös jäämään, koska hänen ystävänsä on "erinomainen kaveri".

Puutarha

Faustin kanssa kävellessä Margarita kertoo asuvansa äitinsä luona, hänen isänsä ja sisarensa ovat kuolleet ja hänen veljensä on armeijassa. Tyttö arvaa kamomillan ja saa vastauksen "Rakastaa". Faust tunnustaa rakkautensa Margueritelle.

metsäluola

Faust piiloutuu kaikilta. Mefistofeles kertoo lääkärille, että Margarita kaipaa häntä kovasti ja pelkää, että Heinrich on jäähtynyt häntä kohtaan. Paholainen on yllättynyt siitä, että Faust päätti niin helposti luopua tytöstä.

Martan puutarha

Margarita kertoo Faustin kanssa, ettei hän todella pidä Mefistofelesta. Tyttö luulee voivansa pettää heidät. Faust panee merkille Margaritan viattomuuden, jonka edessä Paholainen on voimaton: "Voi, enkeli-arvausten herkkyys!" .

Faust antaa Margueritelle unilääkettä, jotta tämä voi nukahtaa äitinsä, ja he onnistuvat olemaan ensi kerralla pidempään yksin.

Yö. Kadulla Gretchenin talon edessä

Valentine, Gretchenin veli, päättää käydä tytön rakastajan kanssa. Nuori mies on järkyttynyt siitä, että hän toi itselleen häpeän suhteella ilman avioliittoa. Nähdessään Faustin Valentine haastaa hänet kaksintaisteluun. Lääkäri tappaa nuoren miehen. Kunnes heidät huomataan, Mefistofeles ja Faust piiloutuvat ja lähtevät kaupungista. Ennen kuolemaansa Valentine neuvoo Margaritaa sanoen, että tytön on suojeltava kunniaansa.

Katedraali

Gretchen osallistuu jumalanpalvelukseen. Tytön takana paha henki kuiskaa hänelle, että Gretchen on vastuussa hänen äitinsä (ei herännyt unilääkkeestä) ja veljensä kuolemasta. Lisäksi kaikki tietävät, että tyttö kantaa lasta sydämensä alla. Gretchen pyörtyy, koska se ei kestä pakkomielteisiä ajatuksia.

Walpurgin yö

Faust ja Mefistofeles katsovat noitien ja velhojen liittoa. Kävellessä tulipalon varrella he tapaavat kenraalin, ministerin, varakkaan liikemiehen, kirjailijan, roskanidan, Lilithin, Medusan ja muita. Yhtäkkiä yksi varjoista muistuttaa Faust Margaretaa, lääkäri kuvitteli, että tytön pää mestattiin.

On ilkeä päivä. Ala

Mefistofeles kertoo Faustille, että Gretchen on kerjäänyt pitkään ja on nyt vankilassa. Lääkäri on epätoivoinen, hän moittii Paholaista tapahtuneesta ja vaatii häntä pelastamaan tytön. Mefistofeles huomaa, että hän ei ollut hän, vaan Faust itse, joka tuhosi Margueriten. Ajatteltuaan hän kuitenkin suostuu auttamaan - Paholainen nukuttaa talonmiehen ja vie heidät sitten pois. Faustin on itse otettava avaimet haltuunsa ja johdettava Margarita ulos vankityrmästä.

Vankila

Faust astuu vankityrmään, jossa Marguerite istuu laulaen outoja lauluja. Hän menetti järkensä. Ymmärtääkseen lääkärin teloittajaksi tyttö pyytää lykkäämään rangaistusta aamuun. Faust selittää, että hänen rakastajansa on hänen edessään ja heidän on kiirehdittävä. Tyttö on iloinen, mutta vie aikaa ja kertoo hänelle, että hän on kylmtynyt hänen käsivarsilleen. Margarita kertoo kuinka hän tuuditti äitinsä kuoliaaksi ja hukutti tyttärensä lammeen. Tyttö on harhaan ja pyytää Faustia kaivaamaan hautoja itselleen, äidilleen ja veljelleen. Margarita pyytää ennen kuolemaansa pelastusta Jumalalta. Mefistofeles sanoo, että hänet on tuomittu kidutukseen, mutta sitten ylhäältä kuuluu ääni: "Pelattu!" . Tyttö on kuolemaisillaan.

Osa kaksi

Toimi yksi

Keisarillinen palatsi. Naamiaiset

Hullun muodossa oleva Mefistofele ilmestyy keisarin eteen. Valtioneuvosto alkaa valtaistuinsalissa. Kansleri raportoi, että maa on taantumassa, valtiolla ei ole tarpeeksi rahaa.

Kävelevä puutarha

Paholainen auttoi valtiota ratkaisemaan rahapulaongelman tekemällä huijauksen. Mefistofeles laski liikkeelle arvopapereita, joiden pantti oli maan syvyyksissä oleva kulta. Aarre löytyy joskus ja kattaa kaikki kulut, mutta toistaiseksi huijatut ihmiset maksavat osakkeilla.

tumma galleria

Taikurina hovissa esiintynyt Faust ilmoittaa Mefistofelelle, että tämä lupasi keisarille näyttää muinaiset sankarit Parisin ja Helenan. Lääkäri pyytää paholaista auttamaan häntä. Mefistofeles antaa Faustille suuntaavaimen, joka auttaa lääkäriä tunkeutumaan pakanallisten jumalien ja sankarien maailmaan.

Ritarisali

Hoviherrat odottavat Parisin ja Helenin ilmestymistä. Kun antiikin kreikkalainen sankaritar ilmestyy, naiset alkavat keskustella hänen puutteistaan, mutta Faust kiehtoo tyttöä. Kohtaus Pariisin "Helenan sieppauksesta" esitetään yleisön edessä. Menetettyään malttinsa Faust yrittää pelastaa ja pitää tytön, mutta sankarien henget yhtäkkiä haihtuvat.

Toimi kaksi

goottilainen huone

Faust makaa vanhassa huoneessaan liikkumatta. Opiskelija Famulus kertoo Mefistofelekselle, että nyt kuuluisa tiedemies Wagner odottaa edelleen opettajansa Faustin paluuta ja on nyt suuren löydön partaalla.

Keskiaikainen laboratorio

Mefistofele tulee Wagnerin luo, joka on kömpelöillä soittimilla. Tiedemies kertoo vieraalle, että hän haluaa luoda ihmisen, koska hänen mielestään "entisten lasten selviytyminen on meille absurdia, luovutettu arkiston haltuun". Wagner luo Homunculuksen.

Homunculus neuvoo Mefistofelesta viemään Faustin Walpurgin yön festivaaleille ja lentää sitten lääkärin ja paholaisen kanssa jättäen Wagnerin.

Klassinen Walpurgi-ilta

Mefistofeles laskee Faustin maahan, ja hän tulee lopulta järkiinsä. Lääkäri lähtee etsimään Elenaa.

Teos kolme

Menelaoksen palatsin edessä Spartassa

Spartan rannikolle laskeutunut Elena saa selville taloudenhoitaja Phorkiadasta, että kuningas Menelaus (Helenan aviomies) lähetti hänet tänne uhriksi uhrauksesta. Taloudenhoitaja auttaa sankarittaren pakoon kuolemaa auttamalla häntä pakenemaan läheiseen linnaan.

Linnan piha

Helen tuodaan Faustin linnaan. Hän kertoo, että kuningatar omistaa nyt kaiken linnassaan. Faust lähettää joukkonsa Menelaosta vastaan, joka tulee häntä vastaan ​​sodalla, joka haluaa kostaa, ja hän turvautuu Elenan luo alamaailmaan.

Pian Faustilla ja Helenillä on poika Euphorion. Poika haaveilee hyppäävänsä niin, että "päästäisi vahingossa taivaalle yhdellä iskulla". Faust yrittää suojella poikaansa vaikeuksilta, mutta hän pyytää, että hänet jätettäisiin rauhaan. Kiivettyään korkealle kalliolle Euphorion hyppää siitä ja putoaa kuolleena vanhempiensa jalkojen juureen. Sureva Elena kertoo Faustille: "Vanha sanonta käy minulle totta, että onnellisuus ei sovi kauneuden kanssa" ja sanoilla "Ota minut, Persephone, pojan kanssa!" halaa Faustia. Naisen ruumis katoaa, ja vain hänen mekkonsa ja hunnu jää miehen käsiin. Elenan vaatteet muuttuvat pilviksi ja kantavat Faustin pois.

näytelmä neljä

Vuoristomaisema

Kallioharjulle, joka oli aiemmin alamaailman pohja, Faust ui ylös pilven päällä. Mies pohtii sitä tosiasiaa, että rakkauden muistojen myötä kaikki hänen puhtautensa ja "paras olemuksensa" ovat poissa. Pian Mephistopheles lentää seitsemän liigan saappaissa kalliolle. Faust kertoo Mefistofelelle, että hänen suurin halunsa on rakentaa pato merelle ja

"Millä hinnalla hyvänsä kuilussa
Hanki pala maata takaisin."

Faust pyytää Mefistofelelta apua. Yhtäkkiä kuuluu sodan ääniä. Paholainen selittää, että keisari, jota he aiemmin auttoivat, on vakavassa ahdingossa paljastettuaan arvopaperihuijauksen. Mefistofeles neuvoo Faustia auttamaan hallitsijaa palaamaan valtaistuimelle, mistä hän voi saada palkinnoksi merenrannan. Tohtori ja paholainen auttavat keisaria voittamaan mahtavan voiton.

näytelmä viisi

avoin alue

Vaeltaja vierailee vanhusten luona, rakastavan avioparin Baucis ja Philemon luona. Kerran vanhat ihmiset ovat jo auttaneet häntä, mistä hän on heille erittäin kiitollinen. Baucis ja Philemon asuvat meren rannalla, lähellä on kellotorni ja lehmuslehto.

Linna

Iäkäs Faust on närkästynyt - Baucis ja Philemon eivät suostu poistumaan merenrannasta, jotta hän voisi toteuttaa ideansa. Heidän talonsa on täsmälleen sillä paikalla, joka nyt kuuluu lääkärille. Mefistofeles lupaa käsitellä vanhuksia.

Syvä yö

Baukiksen ja Filemonin talo ja sen mukana lehmuslehto ja kellotapuli paloivat. Mefistofeles kertoi Faustille, että he yrittivät ajaa vanhuksia ulos talosta, mutta he kuolivat pelosta, ja palvelijat tappoivat vastustavan vieraan. Talo syttyi vahingossa tuleen kipinästä. Faust kiroaa Mefistofelesta ja palvelijoita kuuroudesta hänen sanoilleen, koska hän halusi oikeudenmukaisen vaihdon, ei väkivaltaa ja ryöstöä.

Suuri sisäpiha palatsin edessä

Mefistofeles käskee limureja (hautaaamuja) kaivaamaan haudan Faustille. Sokea Faust kuulee lapioiden äänen ja päättää, että työntekijät toteuttavat hänen unelmansa:

"Aseta raja surffaajien raivolle
Ja ikään kuin sovittaisi maan itsensä kanssa,
Niitä pystytetään, vallia ja penkereitä korjataan.

Faust käskee Mefistofelesta "rekrytoimaan työntekijöitä tänne laskematta", raportoimaan hänelle jatkuvasti työn edistymisestä. Tohtori luulee, että hän haluaisi nähdä aikoja, jolloin vapaat ihmiset työskentelevät vapaassa maassa, sitten hän voisi huutaa: "Hetki! Voi kuinka kaunis olet, odota hetki!" . Faust kuolee sanoin: ”Ja tätä voittoa ennakoiden, koen nyt korkeimman hetken.

Asento arkussa

Mefistofeles odottaa Faustin hengen poistuvan hänen ruumiistaan, jotta hän voi esittää hänelle heidän veren tukeman sopimuksensa. Kuitenkin enkelit ilmestyvät ja työntäen demonit pois lääkärin haudalta kantavat Faustin kuolemattoman olemuksen taivaalle.

Johtopäätös

Tragedia I. Goethen "Faustissa" on filosofinen teos, jossa kirjailija pohtii ikuista teemaa vastakkainasettelu maailmassa ja hyvän ja pahan ihminen, paljastaa kysymyksiä ihmisen tietämyksestä maailman salaisuuksista, itsensä tuntemisesta, koskettaa vallan, rakkauden, kunnian, oikeudenmukaisuuden kysymyksiä, jotka ovat tärkeitä milloin tahansa ja monia muita. Nykyään Faustia pidetään yhtenä saksalaisen klassisen runouden huipuista. Tragedia on mukana maailman johtavien teattereiden ohjelmistossa ja sitä on kuvattu monta kertaa.

Taideteosten testi

Luettuasi tragedian lyhyen version - yritä läpäistä testi:

Uudelleen kertova arvosana

Keskimääräinen arvio: 4.8 Saatujen arvioiden kokonaismäärä: 2145.

Suurin saksalainen runoilija, tiedemies, ajattelija Johann Wolfgang Goethe(1749-1832) täydentää Euroopan valistuksen. Taitojensa monipuolisuudellaan Goethe on renessanssin titaanien rinnalla. Jo nuoren Goethen aikalaiset puhuivat kuorossa hänen persoonallisuutensa minkä tahansa ilmentymän neroudesta, ja suhteessa vanhaan Goetheen määriteltiin "olympolainen".

Frankfurt am Mainin patriisi-porvariperheestä kotoisin oleva Goethe sai erinomaisen taiteen koulutuksen kotonaan, opiskeli Leipzigin ja Strasbourgin yliopistoissa. Hänen kirjallisen toimintansa alku osui Sturm und Drang -liikkeen muodostumiseen saksalaisessa kirjallisuudessa, jonka kärjessä hän oli. Hänen maineensa levisi Saksan ulkopuolelle julkaisemalla romaanin Nuoren Wertherin surut (1774). Myrskyn aikaan kuuluvat myös Tragedian "Faust" ensimmäiset luonnokset.

Vuonna 1775 Goethe muutti Weimariin nuoren Saksi-Weimarin herttuan kutsusta, joka ihaili häntä ja omistautui tämän pienen valtion asioille, haluten toteuttaa luovan janonsa käytännön toiminnassa yhteiskunnan hyväksi. Hänen kymmenen vuoden hallinnollinen toimintansa, mukaan lukien ensimmäisenä ministerinä, ei jättänyt tilaa kirjalliselle luovuudelle ja toi hänelle pettymyksen. Kirjoittaja H. Wieland, joka tunsi lähemmin saksalaisen todellisuuden hitauden, sanoi Goethen ministeriuransa alusta lähtien: "Goethe ei pysty tekemään sadasosaakaan siitä, mitä hän mielellään tekisi." Vuonna 1786 Goethen valtasi vakava henkinen kriisi, joka pakotti hänet lähtemään kahdeksi vuodeksi Italiaan, missä hän hänen sanojensa mukaan "heräsi kuolleista".

Italiassa hänen kypsän menetelmänsä, nimeltään "Weimarin klassismi", lisääminen alkaa; Italiassa hän palaa kirjalliseen luovuuteen, hänen kynästään tulevat draamat Iphigenia in Tauris, Egmont, Torquato Tasso. Palattuaan Italiasta Weimariin Goethe säilyttää vain kulttuuriministerin ja Weimar-teatterin johtajan viran. Hän tietysti pysyy herttuan henkilökohtaisena ystävänä ja neuvoo tärkeimmissä poliittisissa kysymyksissä. 1790-luvulla alkoi Goethen ystävyys Friedrich Schillerin kanssa, kulttuurihistoriassa ainutlaatuinen ystävyys ja luova yhteistyö kahden yhtä suuren runoilijan välillä. Yhdessä he kehittivät Weimarin klassismin periaatteita ja rohkaisivat toisiaan luomaan uusia teoksia. Goethe kirjoitti 1790-luvulla "Reinecke Lis", "Roomalaiset elegioita", romaanin "Wilhelm Meisterin opetuksen vuodet", porvari-idyllin heksametreissä "Hermann ja Dorothea", balladeja. Schiller vaati Goethen jatkavan työskentelyä Faustin parissa, mutta Faust, tragedian ensimmäinen osa, valmistui Schillerin kuoleman jälkeen ja julkaistiin vuonna 1806. Goethe ei aikonut palata tähän suunnitelmaan, mutta kirjailija I. P. Eckerman, joka asettui taloonsa sihteeriksi, keskustelut Goethen kanssa -kirjan kirjoittaja, kehotti Goethea viemään tragedian päätökseen. Faustin toisen osan työstäminen jatkui pääosin 20-luvulla, ja se julkaistiin Goethen toiveiden mukaan hänen kuolemansa jälkeen. Siten "Faustin" työ kesti yli kuusikymmentä vuotta, se kattoi koko Goethen luovan elämän ja imeytyi kaikkiin hänen kehityksensä aikakaudet.

Aivan kuten Voltairen filosofisissa tarinoissa, myös "Faustissa" filosofinen idea on johtava puoli, vain Voltaireen verrattuna se ilmeni tragedian ensimmäisen osan täysiverisissä, elävissä kuvissa. Faustin genre on filosofinen tragedia, ja Goethen tässä käsittelemät yleisfilosofiset ongelmat saavat erityisen valaistuneen värityksen.

Goethe käytti Faustin juonen toistuvasti saksalaisessa nykykirjallisuudessa, ja hän itse tapasi hänet ensimmäisen kerran viisivuotiaana vanhaa saksalaista legendaa näyttelevän kansannukketeatterin esityksessä. Tällä legendalla on kuitenkin historialliset juuret. Tohtori Johann-Georg Faust oli kiertävä parantaja, velho, ennustaja, astrologi ja alkemisti. Nykyajan tutkijat, kuten Paracelsus, puhuivat hänestä huijarihuijarina; Opiskelijoidensa (Faust toimi aikoinaan yliopiston professuurina) näkökulmasta hän oli peloton tiedon ja kiellettyjen polkujen etsijä. Martti Lutherin (1583-1546) seuraajat näkivät hänessä pahan miehen, joka paholaisen avulla teki kuvitteellisia ja vaarallisia ihmeitä. Faustin elämästä tuli legendoja hänen äkillisen ja salaperäisen kuolemansa jälkeen vuonna 1540.

Kirjakauppias Johann Spies kokosi suullisen perinteen ensin Faustista kertovaan kansankirjaan (1587, Frankfurt am Main). Se oli rakentava kirja, "mahtava esimerkki paholaisen kiusauksesta tuhota ruumis ja sielu." Vakoojilla on myös sopimus paholaisen kanssa 24 vuodeksi ja itse paholainen koiran muodossa, joka muuttuu Faustin palvelijaksi, avioliitto Elenan (sama paholainen), kuuluisan Wagnerin kanssa, kauhea kuolema Faust.

Kirjailijan kirjallisuus omaksui juonen nopeasti. Shakespearen loistava aikalainen, englantilainen K. Marlo (1564-1593), esitti ensimmäisen teatterikäsittelynsä tohtori Faustin elämän ja kuoleman traagisessa historiassa (ensi-iltansa vuonna 1594). Faustin tarinan suosiosta Englannissa ja Saksassa 1600-1700-luvuilla todistaa draaman käsittely pantomiimi- ja nukketeatteriesityksiksi. Monet saksalaiset kirjailijat 1700-luvun jälkipuoliskolla käyttivät tätä juonetta. G. E. Lessingin draama "Faust" (1775) jäi kesken, J. Lenz dramaattisessa kohdassa "Faust" (1777) esitti Faustia helvetissä, F. Klinger kirjoitti romaanin "Faustin elämä, teot ja kuolema" (1791). Goethe vei legendan aivan uudelle tasolle.

Kuusikymmentä vuotta työskennellyt Faustin parissa Goethe loi teoksen, joka oli volyymiltaan verrattavissa Homeroksen eeposeen (12 111 riviä Faustia vastaan ​​12 200 Odysseian säkettä). Goethen teos, joka on imenyt itseensä elinikäisen kokemuksen, kokemuksen ihmiskunnan historian kaikkien aikakausien loistavasta ymmärtämisestä, perustuu ajattelutapoihin ja taiteellisiin tekniikoihin, jotka ovat kaukana modernissa kirjallisuudessa hyväksytyistä, joten paras tapa lähestyä sitä on rauhallista kommentointia. Tässä vain hahmotellaan tragedian juonen päähenkilön kehityksen näkökulmasta.

Prologissa taivaassa Herra lyö vetoa paholaisen Mefistofeleen kanssa ihmisluonnosta; Herra valitsee "orjansa", tohtori Faustin, kokeen kohteeksi.

Tragedian alkukohtauksissa Faust on syvästi pettynyt tieteelle omistamaansa elämään. Hän epätoivoi tietää totuuden ja seisoo nyt itsemurhan partaalla, josta pääsiäiskellojen soitto varjelee häntä. Mefistofeles astuu Faustiin mustan villakoiran muodossa, ottaa todellisen muodon ja tekee sopimuksen Faustin kanssa - minkä tahansa hänen toiveensa täyttymisen vastineeksi hänen kuolemattomasta sielustaan. Ensimmäinen kiusaus - viini Auerbachin kellarissa Leipzigissä - Faust hylkää; taianomaisen nuorentumisen jälkeen noitakeittiössä Faust rakastuu nuoreen kaupunkilaiseen Margueriteen ja viettelee tämän Mefistofeleen avulla. Mefistofeleen myrkkyyn Gretchenin äiti kuolee, Faust tappaa hänen veljensä ja pakenee kaupungista. Walpurgin yön kohtauksessa noitien sapatin huipulla Margueriten haamu ilmestyy Faustille, hänen omatuntonsa herää hänessä ja hän vaatii Mefistofelelta pelastamaan Gretchenin, joka on heitetty vankilaan vauvan tappamisesta. synnytti. Mutta Margarita kieltäytyy pakenemasta Faustin kanssa ja suosii kuolemaa, ja tragedian ensimmäinen osa päättyy ylhäältä tulevan äänen sanoiin: "Pelattu!" Näin ollen ensimmäisessä osassa, joka etenee ehdollisen Saksan keskiajalla, Faust, joka oli ensimmäisessä elämässään erakkotieteilijä, hankkii yksityishenkilön elämänkokemuksen.

Toisessa osassa toiminta siirretään laajaan ulkomaailmaan: keisarin hoviin, salaperäiseen Äitien luolaan, jossa Faust sukeltaa menneisyyteen, esikristilliseen aikakauteen ja mistä hän tuo Elenan. kaunis. Lyhyt avioliitto hänen kanssaan päättyy heidän poikansa Euphorionin kuolemaan, mikä symboloi ikivanhojen ja kristittyjen ihanteiden synteesin mahdotonta. Saatuaan keisarilta rannikkomaita vanha Faust löytää vihdoin elämän tarkoituksen: mereltä talteenotetuilla mailla hän näkee universaalin onnen utopian, vapaan työn harmonian vapaalla maalla. Lapioiden ääneen sokea vanha mies lausuu viimeisen monologinsa: "Nyt koen korkeimman hetken" ja kaatuu sopimuksen ehtojen mukaan kuolleena. Kohtauksen ironista on, että Faust ottaa Mefistofeleen kätyrinsä rakentajiksi, kaivaa hänen hautaansa, ja kaikki Faustin alueen järjestelytyöt tuhoutuvat tulvassa. Mefistofeles ei kuitenkaan saa Faustin sielua: Gretchenin sielu seisoo hänen puolestaan ​​Jumalanäidin edessä, ja Faust pakenee helvettiä.

Faust on filosofinen tragedia; sen keskellä ovat olemisen pääkysymykset, ne määräävät juonen, kuvajärjestelmän ja taiteellisen järjestelmän kokonaisuutena. Yleensä filosofisen elementin läsnäolo kirjallisen teoksen sisällössä merkitsee lisääntynyttä konventioastetta sen taiteellisessa muodossa, kuten on jo osoitettu Voltairen filosofisessa tarinassa.

"Faustin" fantastinen juoni vie sankarin eri maiden ja sivilisaation aikakausien läpi. Koska Faust on ihmiskunnan universaali edustaja, koko maailman tila ja koko historian syvyys tulee hänen toiminnan areenaksi. Siksi yhteiskunnallisen elämän olosuhteiden kuvaus on tragediassa läsnä vain siinä määrin kuin se perustuu historialliseen legendaan. Ensimmäisessä osassa on vielä kansanelämän genreluonnoksia (kansanjuhlien kohtaus, jonne Faust ja Wagner menevät); toisessa osassa, joka on filosofisesti monimutkaisempi, lukijalle annetaan yleistetty-abstrakti katsaus ihmiskunnan historian tärkeimpiin aikakausiin.

Tragedian keskeinen kuva - Faust - viimeinen individualistien suurista "ikuisista kuvista", jotka syntyivät siirtymävaiheessa renessanssista uuteen aikaan. Hänet on asetettava Don Quijoten, Hamletin ja Don Juanin viereen, joista jokainen ilmentää yhtä ääripäätä ihmishengen kehityksestä. Faust paljastaa eniten samankaltaisuuden hetkiä Don Juanin kanssa: molemmat pyrkivät okkulttisen tiedon ja seksuaalisten salaisuuksien kiellettyihin ulottuvuuksiin, kumpikaan ei lopu ennen tappamista, halujen tukahduttamattomuus saa molemmat kosketuksiin helvetin voimien kanssa. Mutta toisin kuin Don Juan, jonka etsintä on puhtaasti maallisella tasolla, Faust ilmentää elämän täyteyden etsintää. Faustin valtakunta on rajaton tieto. Aivan kuten Don Juanin täydentää hänen palvelijansa Sganarelle ja Don Quijote Sancho Panza, Faust valmistuu hänen ikuisessa kumppanissaan Mefistofeles. Goethen paholainen menettää Saatanan, titaanin ja jumalataistelijan majesteetin – tämä on demokraattisempien aikojen paholainen, ja häntä yhdistää Faustiin ei niinkään toivo saada sielunsa, vaan ystävällinen kiintymys.

Faustin tarina antaa Goethen omaksua tuoreen, kriittisen lähestymistavan valistusfilosofian avainkysymyksiin. Muistakaamme, että uskonnon ja jumala-ajatuksen kritiikki oli valistuksen ideologian hermo. Goethessa Jumala seisoo tragedian toiminnan yläpuolella. "Prologin taivaassa" Herra on elämän positiivisen alun, todellisen inhimillisyyden symboli. Toisin kuin aikaisempi kristillinen perinne, Goethen Jumala ei ole ankara eikä edes taistele pahaa vastaan, vaan päinvastoin, kommunikoi paholaisen kanssa ja sitoutuu todistamaan hänelle ihmiselämän tarkoituksen täydellisen kieltämisen kannan turhuuden. Kun Mefistofeles vertaa ihmistä villipedoon tai kiukkuiseen hyönteiseen, Jumala kysyy häneltä:

Tunnetko Faustin?

- Hän on lääkäri?

- Hän on minun orjani.

Mefistofeles tuntee Faustin tieteiden tohtorina, eli hän näkee hänet vain hänen ammatillisesta yhteydestään tiedemiehiin, sillä Herra Faust on hänen orjansa, toisin sanoen jumalallisen kipinän kantaja, ja tarjoten Mefistofelelle vetoa, Herra on varma tuloksestaan ​​etukäteen:

Kun puutarhuri istuttaa puun
Hedelmät ovat puutarhurin tiedossa etukäteen.

Jumala uskoo ihmiseen, siksi hän sallii Mefistofeleen kiusata Faustia koko hänen maallisen elämänsä ajan. Goethen mielestä Herralla ei ole tarvetta puuttua uuteen kokeiluun, koska hän tietää, että ihminen on luonteeltaan hyvä ja hänen maalliset etsimisensä myötävaikuttavat viime kädessä hänen parantumiseensa, korotukseensa.

Faust oli tragedian toiminnan alkaessa menettänyt uskonsa paitsi Jumalaan, myös tieteeseen, jolle hän antoi henkensä. Faustin ensimmäiset monologit puhuvat hänen syvästä pettymystään hänen elämäänsä, joka annettiin tieteelle. Keskiajan koulutiede tai taika eivät anna hänelle tyydyttäviä vastauksia elämän tarkoituksesta. Mutta Faustin monologit syntyivät valistuksen lopulla, ja jos historiallinen Faust saattoi tuntea vain keskiajan tieteen, niin Goethen Faustin puheissa kritisoidaan valistuksen optimismia tieteellisen tiedon ja teknologisen kehityksen mahdollisuuksista, kritiikkiä opinnäytetyö tieteen ja tiedon kaikkivaltiudesta. Goethe itse ei luottanut rationalismin ja mekanistisen rationalismin äärimmäisyyksiin, hän oli nuoruudessaan kiinnostunut alkemiasta ja magiasta, ja maagisten merkkien avulla Faust toivoo näytelmän alussa ymmärtävänsä maallisen luonnon salaisuuksia. Tapaaminen Maan Hengen kanssa paljastaa Faustille ensimmäistä kertaa, että ihminen ei ole kaikkivoipa, vaan mitätön verrattuna häntä ympäröivään maailmaan. Tämä on Faustin ensimmäinen askel oman olemuksensa ja sen rajallisuuden tuntemisen polulla – tragedian juoni on tämän ajatuksen taiteellisessa kehityksessä.

Goethe julkaisi "Faustin" vuodesta 1790 alkaen osissa, mikä vaikeutti hänen aikalaistensa arvioida teosta. Varhaisista lausunnoista kaksi kiinnittää huomiota itseensä, mikä jätti jälkensä kaikkiin myöhempiin tragediaa koskeviin tuomioihin. Ensimmäinen kuuluu romantiikan perustajalle F. Schlegelille: "Kun teos on valmis, se ilmentää maailmanhistorian henkeä, siitä tulee todellinen heijastus ihmiskunnan elämästä, sen menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Faust kuvaa ihanteellisesti koko ihmiskunnan, hänestä tulee ihmisyyden ruumiillistuma."

Romanttisen filosofian luoja F. Schelling kirjoitti "Taiteen filosofiassa": "... nykypäivän tietämyksen omituisen kamppailun vuoksi tämä teos on saanut tieteellisen värityksen, joten jos runoa voidaan kutsua filosofinen, tämä pätee vain Goethen "Faustiin". Loistava mieli, joka yhdistää filosofin syvällisyyden erinomaisen runoilijan vahvuuteen, antoi meille tässä runossa ikuisesti tuoreen tiedon lähteen ... "Mielenkiintoisia tulkintoja tragedian jättivät IS Turgenev (artikkeli "Faust", tragedia, "1855), amerikkalainen filosofi R. W. Emerson ("Goethe kirjailijana", 1850).

Suurin venäläinen germanisti V. M. Zhirmunsky korosti Faustin voimaa, optimismia, kapinallista individualismia, kiisti hänen polkunsa tulkinnan romanttisen pessimismin hengessä: Goethen Faustin historia, 1940).

Merkittävää on, että Faustin nimestä muodostuu sama käsite kuin muiden saman sarjan kirjallisten sankarien nimistä. Don Quijotismista, Hamletismista ja Don Juanismista on kokonaisia ​​tutkimuksia. "Faustilaisen miehen" käsite tuli kulttuuritutkimukseen O. Spenglerin kirjan "The Decline of Europe" (1923) julkaisun myötä. Faust Spenglerille on yksi kahdesta ikuisesta ihmistyypistä Apollo-tyypin ohella. Jälkimmäinen vastaa antiikin kulttuuria, ja faustiselle sielulle "pra-symboli on puhdas rajaton avaruus ja "ruumis" on länsimainen kulttuuri, joka kukoisti pohjoisella alamaalla Elben ja Tajon välissä samanaikaisesti romaanisen tyylin syntymisen kanssa. 10. vuosisadalla ... Faustian - Galileon dynamiikka, katolinen protestanttinen dogmatiikka, Learin kohtalo ja Madonnan ihanne Beatrice Dantesta Faustin toisen osan viimeiseen kohtaukseen.

Viime vuosikymmeninä tutkijoiden huomio on keskittynyt "Faustin" toiseen osaan, jossa saksalaisen professorin KO Konradin mukaan "sankari ikään kuin suorittaa erilaisia ​​rooleja, joita esiintyjän persoonallisuus ei yhdistä. Tämä kuilu roolin ja esiintyjän välillä tekee hänestä puhtaan allegorisen hahmon".

"Faustilla" oli valtava vaikutus koko maailman kirjallisuuteen. Goethen suurenmoinen teos ei ollut vielä valmistunut, kun hänen vaikutuksensa mukaan J. Byronin "Manfred" (1817), A. S. Pushkinin "Kohta Faustista" (1825), H. D. Grabben draama "Faust ja Don" Juan" (1828) ja monet jatkot "Faustin" ensimmäiselle osalle. Itävaltalainen runoilija N. Lenau loi "Faustin" vuonna 1836, G. Heine - vuonna 1851. Goethen seuraaja 1900-luvun saksalaisessa kirjallisuudessa T. Mann loi mestariteoksensa "Tohtori Faustus" vuonna 1949.

Intohimo "Faustiin" Venäjällä ilmaantui I. S. Turgenevin tarinassa "Faust" (1855), Ivanin keskusteluissa paholaisen kanssa F. M. Dostojevskin romaanissa "Karamazovin veljet" (1880), Wolandin kuvassa romaanissa MA. Bulgakov "Mestari ja Margarita" (1940). Goethen "Faust" on teos, joka tiivistää valistuksen ajattelun ja menee valistuksen kirjallisuuden ulkopuolelle ja tasoittaa tietä kirjallisuuden tulevalle kehitykselle 1800-luvulla.

Suurin saksalainen runoilija, tiedemies, ajattelija Johann Wolfgang Goethe(1749-1832) täydentää Euroopan valistuksen. Taitojensa monipuolisuudellaan Goethe on renessanssin titaanien rinnalla. Jo nuoren Goethen aikalaiset puhuivat kuorossa hänen persoonallisuutensa minkä tahansa ilmentymän neroudesta, ja suhteessa vanhaan Goetheen määriteltiin "olympolainen".

Frankfurt am Mainin patriisi-porvariperheestä kotoisin oleva Goethe sai erinomaisen taiteen koulutuksen kotonaan, opiskeli Leipzigin ja Strasbourgin yliopistoissa. Hänen kirjallisen toimintansa alku osui Sturm und Drang -liikkeen muodostumiseen saksalaisessa kirjallisuudessa, jonka kärjessä hän oli. Hänen maineensa levisi Saksan ulkopuolelle julkaisemalla romaanin Nuoren Wertherin surut (1774). Myrskyn aikaan kuuluvat myös Tragedian "Faust" ensimmäiset luonnokset.

Vuonna 1775 Goethe muutti Weimariin nuoren Saksi-Weimarin herttuan kutsusta, joka ihaili häntä ja omistautui tämän pienen valtion asioille, haluten toteuttaa luovan janonsa käytännön toiminnassa yhteiskunnan hyväksi. Hänen kymmenen vuoden hallinnollinen toimintansa, mukaan lukien ensimmäisenä ministerinä, ei jättänyt tilaa kirjalliselle luovuudelle ja toi hänelle pettymyksen. Kirjoittaja H. Wieland, joka tunsi lähemmin saksalaisen todellisuuden hitauden, sanoi Goethen ministeriuransa alusta lähtien: "Goethe ei pysty tekemään sadasosaakaan siitä, mitä hän mielellään tekisi." Vuonna 1786 Goethen valtasi vakava henkinen kriisi, joka pakotti hänet lähtemään kahdeksi vuodeksi Italiaan, missä hän hänen sanojensa mukaan "heräsi kuolleista".

Italiassa hänen kypsän menetelmänsä, nimeltään "Weimarin klassismi", lisääminen alkaa; Italiassa hän palaa kirjalliseen luovuuteen, hänen kynästään tulevat draamat Iphigenia in Tauris, Egmont, Torquato Tasso. Palattuaan Italiasta Weimariin Goethe säilyttää vain kulttuuriministerin ja Weimar-teatterin johtajan viran. Hän tietysti pysyy herttuan henkilökohtaisena ystävänä ja neuvoo tärkeimmissä poliittisissa kysymyksissä. 1790-luvulla alkoi Goethen ystävyys Friedrich Schillerin kanssa, kulttuurihistoriassa ainutlaatuinen ystävyys ja luova yhteistyö kahden yhtä suuren runoilijan välillä. Yhdessä he kehittivät Weimarin klassismin periaatteita ja rohkaisivat toisiaan luomaan uusia teoksia. Goethe kirjoitti 1790-luvulla "Reinecke Lis", "Roomalaiset elegioita", romaanin "Wilhelm Meisterin opetuksen vuodet", porvari-idyllin heksametreissä "Hermann ja Dorothea", balladeja. Schiller vaati Goethen jatkavan työskentelyä Faustin parissa, mutta Faust, tragedian ensimmäinen osa, valmistui Schillerin kuoleman jälkeen ja julkaistiin vuonna 1806. Goethe ei aikonut palata tähän suunnitelmaan, mutta kirjailija I. P. Eckerman, joka asettui taloonsa sihteeriksi, keskustelut Goethen kanssa -kirjan kirjoittaja, kehotti Goethea viemään tragedian päätökseen. Faustin toisen osan työstäminen jatkui pääosin 20-luvulla, ja se julkaistiin Goethen toiveiden mukaan hänen kuolemansa jälkeen. Siten "Faustin" työ kesti yli kuusikymmentä vuotta, se kattoi koko Goethen luovan elämän ja imeytyi kaikkiin hänen kehityksensä aikakaudet.

Aivan kuten Voltairen filosofisissa tarinoissa, myös "Faustissa" filosofinen idea on johtava puoli, vain Voltaireen verrattuna se ilmeni tragedian ensimmäisen osan täysiverisissä, elävissä kuvissa. Faustin genre on filosofinen tragedia, ja Goethen tässä käsittelemät yleisfilosofiset ongelmat saavat erityisen valaistuneen värityksen.

Goethe käytti Faustin juonen toistuvasti saksalaisessa nykykirjallisuudessa, ja hän itse tapasi hänet ensimmäisen kerran viisivuotiaana vanhaa saksalaista legendaa näyttelevän kansannukketeatterin esityksessä. Tällä legendalla on kuitenkin historialliset juuret. Tohtori Johann-Georg Faust oli kiertävä parantaja, velho, ennustaja, astrologi ja alkemisti. Nykyajan tutkijat, kuten Paracelsus, puhuivat hänestä huijarihuijarina; Opiskelijoidensa (Faust toimi aikoinaan yliopiston professuurina) näkökulmasta hän oli peloton tiedon ja kiellettyjen polkujen etsijä. Martti Lutherin (1583-1546) seuraajat näkivät hänessä pahan miehen, joka paholaisen avulla teki kuvitteellisia ja vaarallisia ihmeitä. Faustin elämästä tuli legendoja hänen äkillisen ja salaperäisen kuolemansa jälkeen vuonna 1540.

Kirjakauppias Johann Spies kokosi suullisen perinteen ensin Faustista kertovaan kansankirjaan (1587, Frankfurt am Main). Se oli rakentava kirja, "mahtava esimerkki paholaisen kiusauksesta tuhota ruumis ja sielu." Vakoojilla on myös sopimus paholaisen kanssa 24 vuodeksi ja itse paholainen koiran muodossa, joka muuttuu Faustin palvelijaksi, avioliitto Elenan (sama paholainen), kuuluisan Wagnerin kanssa, kauhea kuolema Faust.

Kirjailijan kirjallisuus omaksui juonen nopeasti. Shakespearen loistava aikalainen, englantilainen K. Marlo (1564-1593), esitti ensimmäisen teatterikäsittelynsä tohtori Faustin elämän ja kuoleman traagisessa historiassa (ensi-iltansa vuonna 1594). Faustin tarinan suosiosta Englannissa ja Saksassa 1600-1700-luvuilla todistaa draaman käsittely pantomiimi- ja nukketeatteriesityksiksi. Monet saksalaiset kirjailijat 1700-luvun jälkipuoliskolla käyttivät tätä juonetta. G. E. Lessingin draama "Faust" (1775) jäi kesken, J. Lenz dramaattisessa kohdassa "Faust" (1777) esitti Faustia helvetissä, F. Klinger kirjoitti romaanin "Faustin elämä, teot ja kuolema" (1791). Goethe vei legendan aivan uudelle tasolle.

Kuusikymmentä vuotta työskennellyt Faustin parissa Goethe loi teoksen, joka oli volyymiltaan verrattavissa Homeroksen eeposeen (12 111 riviä Faustia vastaan ​​12 200 Odysseian säkettä). Goethen teos, joka on imenyt itseensä elinikäisen kokemuksen, kokemuksen ihmiskunnan historian kaikkien aikakausien loistavasta ymmärtämisestä, perustuu ajattelutapoihin ja taiteellisiin tekniikoihin, jotka ovat kaukana modernissa kirjallisuudessa hyväksytyistä, joten paras tapa lähestyä sitä on rauhallista kommentointia. Tässä vain hahmotellaan tragedian juonen päähenkilön kehityksen näkökulmasta.

Prologissa taivaassa Herra lyö vetoa paholaisen Mefistofeleen kanssa ihmisluonnosta; Herra valitsee "orjansa", tohtori Faustin, kokeen kohteeksi.

Tragedian alkukohtauksissa Faust on syvästi pettynyt tieteelle omistamaansa elämään. Hän epätoivoi tietää totuuden ja seisoo nyt itsemurhan partaalla, josta pääsiäiskellojen soitto varjelee häntä. Mefistofeles astuu Faustiin mustan villakoiran muodossa, ottaa todellisen muodon ja tekee sopimuksen Faustin kanssa - minkä tahansa hänen toiveensa täyttymisen vastineeksi hänen kuolemattomasta sielustaan. Ensimmäinen kiusaus - viini Auerbachin kellarissa Leipzigissä - Faust hylkää; taianomaisen nuorentumisen jälkeen noitakeittiössä Faust rakastuu nuoreen kaupunkilaiseen Margueriteen ja viettelee tämän Mefistofeleen avulla. Mefistofeleen myrkkyyn Gretchenin äiti kuolee, Faust tappaa hänen veljensä ja pakenee kaupungista. Walpurgin yön kohtauksessa noitien sapatin huipulla Margueriten haamu ilmestyy Faustille, hänen omatuntonsa herää hänessä ja hän vaatii Mefistofelelta pelastamaan Gretchenin, joka on heitetty vankilaan vauvan tappamisesta. synnytti. Mutta Margarita kieltäytyy pakenemasta Faustin kanssa ja suosii kuolemaa, ja tragedian ensimmäinen osa päättyy ylhäältä tulevan äänen sanoiin: "Pelattu!" Näin ollen ensimmäisessä osassa, joka etenee ehdollisen Saksan keskiajalla, Faust, joka oli ensimmäisessä elämässään erakkotieteilijä, hankkii yksityishenkilön elämänkokemuksen.

Toisessa osassa toiminta siirretään laajaan ulkomaailmaan: keisarin hoviin, salaperäiseen Äitien luolaan, jossa Faust sukeltaa menneisyyteen, esikristilliseen aikakauteen ja mistä hän tuo Elenan. kaunis. Lyhyt avioliitto hänen kanssaan päättyy heidän poikansa Euphorionin kuolemaan, mikä symboloi ikivanhojen ja kristittyjen ihanteiden synteesin mahdotonta. Saatuaan keisarilta rannikkomaita vanha Faust löytää vihdoin elämän tarkoituksen: mereltä talteenotetuilla mailla hän näkee universaalin onnen utopian, vapaan työn harmonian vapaalla maalla. Lapioiden ääneen sokea vanha mies lausuu viimeisen monologinsa: "Nyt koen korkeimman hetken" ja kaatuu sopimuksen ehtojen mukaan kuolleena. Kohtauksen ironista on, että Faust ottaa Mefistofeleen kätyrinsä rakentajiksi, kaivaa hänen hautaansa, ja kaikki Faustin alueen järjestelytyöt tuhoutuvat tulvassa. Mefistofeles ei kuitenkaan saa Faustin sielua: Gretchenin sielu seisoo hänen puolestaan ​​Jumalanäidin edessä, ja Faust pakenee helvettiä.

Faust on filosofinen tragedia; sen keskellä ovat olemisen pääkysymykset, ne määräävät juonen, kuvajärjestelmän ja taiteellisen järjestelmän kokonaisuutena. Yleensä filosofisen elementin läsnäolo kirjallisen teoksen sisällössä merkitsee lisääntynyttä konventioastetta sen taiteellisessa muodossa, kuten on jo osoitettu Voltairen filosofisessa tarinassa.

"Faustin" fantastinen juoni vie sankarin eri maiden ja sivilisaation aikakausien läpi. Koska Faust on ihmiskunnan universaali edustaja, koko maailman tila ja koko historian syvyys tulee hänen toiminnan areenaksi. Siksi yhteiskunnallisen elämän olosuhteiden kuvaus on tragediassa läsnä vain siinä määrin kuin se perustuu historialliseen legendaan. Ensimmäisessä osassa on vielä kansanelämän genreluonnoksia (kansanjuhlien kohtaus, jonne Faust ja Wagner menevät); toisessa osassa, joka on filosofisesti monimutkaisempi, lukijalle annetaan yleistetty-abstrakti katsaus ihmiskunnan historian tärkeimpiin aikakausiin.

Tragedian keskeinen kuva - Faust - viimeinen individualistien suurista "ikuisista kuvista", jotka syntyivät siirtymävaiheessa renessanssista uuteen aikaan. Hänet on asetettava Don Quijoten, Hamletin ja Don Juanin viereen, joista jokainen ilmentää yhtä ääripäätä ihmishengen kehityksestä. Faust paljastaa eniten samankaltaisuuden hetkiä Don Juanin kanssa: molemmat pyrkivät okkulttisen tiedon ja seksuaalisten salaisuuksien kiellettyihin ulottuvuuksiin, kumpikaan ei lopu ennen tappamista, halujen tukahduttamattomuus saa molemmat kosketuksiin helvetin voimien kanssa. Mutta toisin kuin Don Juan, jonka etsintä on puhtaasti maallisella tasolla, Faust ilmentää elämän täyteyden etsintää. Faustin valtakunta on rajaton tieto. Aivan kuten Don Juanin täydentää hänen palvelijansa Sganarelle ja Don Quijote Sancho Panza, Faust valmistuu hänen ikuisessa kumppanissaan Mefistofeles. Goethen paholainen menettää Saatanan, titaanin ja jumalataistelijan majesteetin – tämä on demokraattisempien aikojen paholainen, ja häntä yhdistää Faustiin ei niinkään toivo saada sielunsa, vaan ystävällinen kiintymys.

Faustin tarina antaa Goethen omaksua tuoreen, kriittisen lähestymistavan valistusfilosofian avainkysymyksiin. Muistakaamme, että uskonnon ja jumala-ajatuksen kritiikki oli valistuksen ideologian hermo. Goethessa Jumala seisoo tragedian toiminnan yläpuolella. "Prologin taivaassa" Herra on elämän positiivisen alun, todellisen inhimillisyyden symboli. Toisin kuin aikaisempi kristillinen perinne, Goethen Jumala ei ole ankara eikä edes taistele pahaa vastaan, vaan päinvastoin, kommunikoi paholaisen kanssa ja sitoutuu todistamaan hänelle ihmiselämän tarkoituksen täydellisen kieltämisen kannan turhuuden. Kun Mefistofeles vertaa ihmistä villipedoon tai kiukkuiseen hyönteiseen, Jumala kysyy häneltä:

Tunnetko Faustin?

- Hän on lääkäri?

- Hän on minun orjani.

Mefistofeles tuntee Faustin tieteiden tohtorina, eli hän näkee hänet vain hänen ammatillisesta yhteydestään tiedemiehiin, sillä Herra Faust on hänen orjansa, toisin sanoen jumalallisen kipinän kantaja, ja tarjoten Mefistofelelle vetoa, Herra on varma tuloksestaan ​​etukäteen:

Kun puutarhuri istuttaa puun
Hedelmät ovat puutarhurin tiedossa etukäteen.

Jumala uskoo ihmiseen, siksi hän sallii Mefistofeleen kiusata Faustia koko hänen maallisen elämänsä ajan. Goethen mielestä Herralla ei ole tarvetta puuttua uuteen kokeiluun, koska hän tietää, että ihminen on luonteeltaan hyvä ja hänen maalliset etsimisensä myötävaikuttavat viime kädessä hänen parantumiseensa, korotukseensa.

Faust oli tragedian toiminnan alkaessa menettänyt uskonsa paitsi Jumalaan, myös tieteeseen, jolle hän antoi henkensä. Faustin ensimmäiset monologit puhuvat hänen syvästä pettymystään hänen elämäänsä, joka annettiin tieteelle. Keskiajan koulutiede tai taika eivät anna hänelle tyydyttäviä vastauksia elämän tarkoituksesta. Mutta Faustin monologit syntyivät valistuksen lopulla, ja jos historiallinen Faust saattoi tuntea vain keskiajan tieteen, niin Goethen Faustin puheissa kritisoidaan valistuksen optimismia tieteellisen tiedon ja teknologisen kehityksen mahdollisuuksista, kritiikkiä opinnäytetyö tieteen ja tiedon kaikkivaltiudesta. Goethe itse ei luottanut rationalismin ja mekanistisen rationalismin äärimmäisyyksiin, hän oli nuoruudessaan kiinnostunut alkemiasta ja magiasta, ja maagisten merkkien avulla Faust toivoo näytelmän alussa ymmärtävänsä maallisen luonnon salaisuuksia. Tapaaminen Maan Hengen kanssa paljastaa Faustille ensimmäistä kertaa, että ihminen ei ole kaikkivoipa, vaan mitätön verrattuna häntä ympäröivään maailmaan. Tämä on Faustin ensimmäinen askel oman olemuksensa ja sen rajallisuuden tuntemisen polulla – tragedian juoni on tämän ajatuksen taiteellisessa kehityksessä.

Goethe julkaisi "Faustin" vuodesta 1790 alkaen osissa, mikä vaikeutti hänen aikalaistensa arvioida teosta. Varhaisista lausunnoista kaksi kiinnittää huomiota itseensä, mikä jätti jälkensä kaikkiin myöhempiin tragediaa koskeviin tuomioihin. Ensimmäinen kuuluu romantiikan perustajalle F. Schlegelille: "Kun teos on valmis, se ilmentää maailmanhistorian henkeä, siitä tulee todellinen heijastus ihmiskunnan elämästä, sen menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Faust kuvaa ihanteellisesti koko ihmiskunnan, hänestä tulee ihmisyyden ruumiillistuma."

Romanttisen filosofian luoja F. Schelling kirjoitti "Taiteen filosofiassa": "... nykypäivän tietämyksen omituisen kamppailun vuoksi tämä teos on saanut tieteellisen värityksen, joten jos runoa voidaan kutsua filosofinen, tämä pätee vain Goethen "Faustiin". Loistava mieli, joka yhdistää filosofin syvällisyyden erinomaisen runoilijan vahvuuteen, antoi meille tässä runossa ikuisesti tuoreen tiedon lähteen ... "Mielenkiintoisia tulkintoja tragedian jättivät IS Turgenev (artikkeli "Faust", tragedia, "1855), amerikkalainen filosofi R. W. Emerson ("Goethe kirjailijana", 1850).

Suurin venäläinen germanisti V. M. Zhirmunsky korosti Faustin voimaa, optimismia, kapinallista individualismia, kiisti hänen polkunsa tulkinnan romanttisen pessimismin hengessä: Goethen Faustin historia, 1940).

Merkittävää on, että Faustin nimestä muodostuu sama käsite kuin muiden saman sarjan kirjallisten sankarien nimistä. Don Quijotismista, Hamletismista ja Don Juanismista on kokonaisia ​​tutkimuksia. "Faustilaisen miehen" käsite tuli kulttuuritutkimukseen O. Spenglerin kirjan "The Decline of Europe" (1923) julkaisun myötä. Faust Spenglerille on yksi kahdesta ikuisesta ihmistyypistä Apollo-tyypin ohella. Jälkimmäinen vastaa antiikin kulttuuria, ja faustiselle sielulle "pra-symboli on puhdas rajaton avaruus ja "ruumis" on länsimainen kulttuuri, joka kukoisti pohjoisella alamaalla Elben ja Tajon välissä samanaikaisesti romaanisen tyylin syntymisen kanssa. 10. vuosisadalla ... Faustian - Galileon dynamiikka, katolinen protestanttinen dogmatiikka, Learin kohtalo ja Madonnan ihanne Beatrice Dantesta Faustin toisen osan viimeiseen kohtaukseen.

Viime vuosikymmeninä tutkijoiden huomio on keskittynyt "Faustin" toiseen osaan, jossa saksalaisen professorin KO Konradin mukaan "sankari ikään kuin suorittaa erilaisia ​​rooleja, joita esiintyjän persoonallisuus ei yhdistä. Tämä kuilu roolin ja esiintyjän välillä tekee hänestä puhtaan allegorisen hahmon".

"Faustilla" oli valtava vaikutus koko maailman kirjallisuuteen. Goethen suurenmoinen teos ei ollut vielä valmistunut, kun hänen vaikutuksensa mukaan J. Byronin "Manfred" (1817), A. S. Pushkinin "Kohta Faustista" (1825), H. D. Grabben draama "Faust ja Don" Juan" (1828) ja monet jatkot "Faustin" ensimmäiselle osalle. Itävaltalainen runoilija N. Lenau loi "Faustin" vuonna 1836, G. Heine - vuonna 1851. Goethen seuraaja 1900-luvun saksalaisessa kirjallisuudessa T. Mann loi mestariteoksensa "Tohtori Faustus" vuonna 1949.

Intohimo "Faustiin" Venäjällä ilmaantui I. S. Turgenevin tarinassa "Faust" (1855), Ivanin keskusteluissa paholaisen kanssa F. M. Dostojevskin romaanissa "Karamazovin veljet" (1880), Wolandin kuvassa romaanissa MA. Bulgakov "Mestari ja Margarita" (1940). Goethen "Faust" on teos, joka tiivistää valistuksen ajattelun ja menee valistuksen kirjallisuuden ulkopuolelle ja tasoittaa tietä kirjallisuuden tulevalle kehitykselle 1800-luvulla.

Goethen tragedian "Faust" pääteema on päähenkilön henkinen etsintä - vapaa-ajattelija ja velho tohtori Faust, joka myi sielunsa paholaiselle saadakseen ikuisen elämän ihmismuodossa. Tämän kauhean sopimuksen tarkoituksena on kohota todellisuuden yläpuolelle, ei vain henkisten rikosten avulla, vaan myös maallisten hyvien teoiden ja ihmiskunnalle arvokkaiden löytöjen avulla.

Luomisen historia

Filosofisen draaman "Faustin" lukemiseksi kirjoittaja kirjoitti koko luovan elämänsä ajan. Se perustuu tohtori Faustin legendan kuuluisimpaan versioon. Kirjoittamisen idea on ruumiillistuma ihmissielun korkeimpien henkisten impulssien lääkärin kuvassa. Ensimmäinen osa valmistui vuonna 1806, kirjoittaja kirjoitti sitä noin 20 vuotta, ensimmäinen painos tapahtui vuonna 1808, jonka jälkeen siihen tehtiin useita tekijäntarkistuksia uusintapainosten yhteydessä. Toisen osan kirjoitti Goethe pitkällä iässään, ja se julkaistiin noin vuosi hänen kuolemansa jälkeen.

Teoksen kuvaus

Teos alkaa kolmella esittelyllä:

• omistautumista. Lyyrinen teksti, joka on omistettu nuorten ystäville, jotka muodostivat kirjoittajan sosiaalisen piirin hänen runotyönsä aikana.
• Prologi teatterissa. Vilkas keskustelu teatterinjohtajan, sarjakuvanäyttelijän ja runoilijan välillä aiheesta taiteen merkitys yhteiskunnassa.
• Prologi taivaassa. Keskusteltuaan Herran ihmisille antamasta mielestä Mefistofeles lyö vetoa Jumalan kanssa siitä, voiko tohtori Faust voittaa kaikki vaikeudet, jotka liittyvät mielensä käyttämiseen yksinomaan tiedon hyväksi.

Osa yksi

Tohtori Faust, joka ymmärtää ihmismielen rajoitukset universumin salaisuuksien tuntemisessa, yrittää tehdä itsemurhan, ja vain pääsiäisen ilmestyksen äkilliset iskut estävät häntä toteuttamasta tätä suunnitelmaa. Lisäksi Faust ja hänen oppilaansa Wagner tuovat taloon mustan villakoiran, joka muuttuu Mefistofeleksi vaeltavan opiskelijan muodossa. Paha henki iskee lääkäriin voimallaan ja mielenterävyydellä ja houkuttelee hurskaan erakon kokemaan uudelleen elämän ilot. Paholaisen kanssa tehdyn sopimuksen ansiosta Faust saa takaisin nuoruuden, voiman ja terveyden. Faustin ensimmäinen kiusaus on hänen rakkautensa Margueriteen, viattomaan tyttöön, joka myöhemmin maksoi rakkaudestaan ​​henkellä. Tässä traagisessa tarinassa Margarita ei ole ainoa uhri - myös hänen äitinsä kuolee vahingossa unilääkkeiden yliannostukseen, ja hänen veljensä Valentine, joka puolusti sisarensa kunniaa, tapetaan Faustin toimesta kaksintaistelussa.

Osa kaksi

Toisen osan toiminta vie lukijan yhden muinaisen osavaltion keisarilliseen palatsiin. Viidessä näytöksessä, jotka ovat täynnä mystisiä ja symbolisia assosiaatioita, antiikin ja keskiajan maailmat kietoutuvat yhteen monimutkaiseksi kuvioksi. Faustin ja muinaisen kreikkalaisen eeposen sankarittaren kauniin Helenin rakkauslinja kulkee punaisena lankana. Faust ja Mefistofeles tulevat erilaisten temppujen kautta nopeasti lähelle keisarin hovia ja tarjoavat hänelle melko epätyypillisen tien ulos nykyisestä talouskriisistä. Maanpäällisen elämänsä lopussa lähes sokea Faust ryhtyy rakentamaan patoa. Pahojen henkien lapioiden äänen kaivamassa hautaansa Mefistofeleen käskystä, hän näkee aktiivisena rakennustyönä, samalla kun hän kokee suurimman onnen hetkiä, jotka liittyvät kansansa hyväksi toteutettuun suureen tekoon. Juuri tässä paikassa hän pyytää pysäyttämään elämänsä hetken, sillä hänellä on siihen oikeus paholaisen kanssa tehdyn sopimuksen ehtojen mukaisesti. Nyt hänelle on määrätty helvetin piina, mutta Herra, arvostettuaan lääkärin ansiot ihmiskunnalle, tekee toisenlaisen päätöksen ja Faustin sielu menee taivaaseen.

päähenkilöt

Faust

Tämä ei ole vain tyypillinen kollektiivinen kuva edistyksellisestä tiedemiehestä - hän edustaa symbolisesti koko ihmiskuntaa. Hänen vaikea kohtalonsa ja elämänpolkunsa eivät heijastu vain allegorisesti koko ihmiskuntaan, ne osoittavat jokaisen yksilön olemassaolon moraalista puolta - elämää, työtä ja luovuutta kansansa hyväksi.

(Kuvassa F. Chaliapin Mefistofelen roolissa)

Samaan aikaan tuhon henki ja voima vastustaa pysähtyneisyyttä. Skeptikko, joka halveksii ihmisluontoa, luottaa ihmisten arvottomuuteen ja heikkouteen, jotka eivät pysty selviytymään syntisistä intohimoistaan. Persoonana Mefistofeles vastustaa Faustia epäuskomalla ihmisen hyvyyteen ja humanistiseen olemukseen. Hän esiintyy useissa muodoissa - joskus jokeri ja jokeri, joskus palvelija, joskus älyllinen filosofi.

margarita

Yksinkertainen tyttö, viattomuuden ja ystävällisyyden ruumiillistuma. Vaatimattomuus, avoimuus ja henkinen lämpö houkuttelevat häneen vilkasta mieltä ja Faustin levotonta sielua. Margarita on kuva naisesta, joka kykenee kaikenkattavaan ja uhrautuvaan rakkauteen. Näiden ominaisuuksien ansiosta hän saa anteeksiannon Herralta, huolimatta tekemistään rikoksista.

Teoksen analyysi

Tragedialla on monimutkainen sävellysrakenne - se koostuu kahdesta laajasta osasta, ensimmäisessä on 25 kohtausta ja toisessa - 5 toimintaa. Teos yhdistää Faustin ja Mefistofeleen vaelluksen läpileikkaavan aiheen yhdeksi kokonaisuudeksi. Silmiinpistävä ja mielenkiintoinen piirre on kolmiosainen johdanto, joka on näytelmän tulevan juonen alku.

(Kuvia Johann Goethen teoksesta "Faust")

Goethe muokkasi perinpohjaisesti tragedian taustalla olevan kansanlegendan. Hän täytti näytelmän henkisillä ja filosofisilla ongelmilla, joissa Goethea lähellä olevat valistuksen ajatukset saavat vastauksen. Päähenkilö muuttuu velhosta ja alkemistista edistykselliseksi kokeelliseksi tiedemieheksi, joka kapinoi keskiajalle hyvin tyypillistä skolastista ajattelua vastaan. Tragediassa esiin tuotu ongelmapiiri on erittäin laaja. Se sisältää pohdintoja maailmankaikkeuden salaisuuksista, hyvän ja pahan luokista, elämästä ja kuolemasta, tiedosta ja moraalista.

Lopullinen johtopäätös

"Faust" on ainutlaatuinen teos, joka koskettaa ikuisia filosofisia kysymyksiä sekä aikansa tieteellisiä ja sosiaalisia ongelmia. Kritisoi ahdasmielistä yhteiskuntaa, joka elää lihallisissa nautinnoissa, Goethe nauraa Mefistofelen avulla samalla Saksan koulutusjärjestelmää, joka on täynnä turhia muodollisuuksia. Runollisten rytmien ja melodioiden vertaansa vailla oleva leikki tekee Faustista yhden saksalaisen runouden suurimmista mestariteoksia.

Goethen teoksen "Faust" analyysi antaa meille mahdollisuuden päätellä, että se on kunnianhimoisin, suuri ja käsittämättömin teos koko maailmankirjallisuudessa. Teoksen sankarit ovat niin erilaisia ​​ja aikakehys sumeaa ja rajatonta, että teoksen genre, sävellys ja teema ovat edelleen kiistanalainen kirjallisuuskritiikin maailmassa. "Faust"-analyysi voi olla hyödyllinen 9. luokan oppilaille valmistautuessaan kirjallisuuden tunneille, kokeeseen ja luovaan työhön.

Lyhyt analyysi

Kirjoitusvuosi- noin 1773-1831.

Luomisen historia– Teos on kirjoitettu yli 60 vuotta. 20-vuotiaasta alkaen kirjailija lopetti sen puolitoista vuotta ennen kuolemaansa. Tragedian ajatukseen vaikutti Sturm und Drang -yhteiskunta (Saksan feodalismin vastustaja), jonka jäsen oli kirjoittaja.

Aihe on ihmisen olemassaolon tarkoitus.

Sävellys- muoto - draama lukemiseen, osa 1 - 25 kohtausta, osa 2 - 5 toimintaa. Ensimmäisessä osassa on melko selkeitä sävellyselementtejä.

genre- filosofinen tragedia, dramaattinen runo, näytelmä.

Suunta-romantiikka.

Luomisen historia

"Faust" on kirjailijan työn hedelmä, joka kesti melkein koko hänen elämänsä. Luonnollisesti teos "kasvoi" tekijänsä mukana, se imeytyi eurooppalaisen yhteiskunnan näkemysjärjestelmään puolen vuosisadan ajan. Tarina saksalaisesta velho Faustista, joka todella oli olemassa 1500-luvulla Saksassa, otettiin teoksiensa pohjaksi useilta kirjailijoilta, runoilijoilta, säveltäjiltä ja taiteilijoilta.

Johann Goethe teki tästä kuvasta kuitenkin mahdollisimman elävän, tuntevan, ajattelevan, määritteli hänet totuutta tavoittelevaksi henkilöksi. Legendat tohtori Faustista ovat melko synkkiä, häntä syytetään luopumuksesta, taikuuden ja taikuuden harjoittamisesta, ihmisten herättämisestä henkiin ja sopimattomasta elämäntavasta. Legendan mukaan hän teki temppuja, paransi sairaita ja oli vaeltaja. Ennen Goethea kukaan ei keskittynyt siihen, että suuri tiedemies etsii vastauksia iankaikkisiin kysymyksiin, että hän on suuri totuuden janossaan, hän on uskollinen valitsemalleen asialle.

Kirjailijan "Faustin" työ alkoi hänen 20 vuoden iässä. Sitten tuleva tiedemies ja suuri kirjailija ei tiennyt, että hän luo tämän teoksen koko elämänsä, että siitä tulisi kaikkien aikojen ja kansojen suuri kuolematon mestariteos. Vuodesta 1773 vuoteen 1775 tragedian lukuisten kohtausten työskentely eteni parhaiten.

Vuonna 1790 Goethen ja Schillerin ystävyys johti siihen, että jälkimmäinen suostutteli runoilijan jatkamaan Faustin työstämistä ja saattamaan tämän mestariteoksen varmasti päätökseen. Vuosina 1825-1831, jo vanhempana, Goethe suoritti elämäntyönsä. Hän ei halunnut painaa sitä elämänsä aikana, testamentti osoitti halua julkaista Faust kirjailijan kuoleman jälkeen. Vuonna 1832 koko teos julkaistiin.

Aihe

Ihmiselämän tarkoitus, maailman rakenne, rakkaus, valta, raha, rajattomat halut ja niiden seuraukset - tämä on vain osa aiheita joita Faustin kirjoittaja koskettaa. Kohokohta pääidea niin suuressa työssä on melko vaikeaa. Goethen tragedia opettaa, että absoluuttinen tieto ei ole aina hyvää, ihminen on liian heikko olento, jotta se, läpäistyään pirulliset koettelemukset, voi pitää sielunsa vahingoittumattomana ja puhtaana.

Edellä idea Kirjallisuuskriitikkojen ja kriitikkojen "Faust"-kiistat eivät edelleenkään laantu. Maailman tiedon jano, emotionaalinen, fyysinen, älyllinen, johtaa väistämättä sielun kuolemaan, koska halujensa toteuttaminen on tahallista epäonnistumista. Goethe täytti teoksen vakavalla filosofialla ongelmia, kun taas juoni perustuu kansanlegendaan. Jos tähän lisätään ideoita valistus ja keskiajan kritiikki - saat aivan ainutlaatuisen luomuksen - sellainen oli tragedia "Faust".

Sävellys

"Faust" on muodoltaan luettavissa olevan draaman ansiota, kaikki sen kohtaukset eivät sovellu näytettäväksi teatterissa. Teoksessa on läpinäkyvä koostumus: aloitus, prologi maan päällä (teatterissa), prologi taivaassa, toiminnan juoni, tapahtumien kehitys, huipentuma ja loppu. "Faustin" toinen osa on hyvin abstrakti, siinä on vaikea erottaa ilmeisiä rakenteellisia sävellyselementtejä.

"Faustin" sävellyksen pääpiirre on sen monikerroksisuus, keskittyminen lukemiseen visuaalisella esityksellä siitä, mitä "lavalla" tapahtuu. Ensimmäinen osa koostuu 25 kohtauksesta, toinen - 5 näytöstä. Näytelmän monimutkaisuudesta huolimatta se on merkitykseltään ja taiteeltaan varsin kokonaisvaltainen.

genre

Kirjoittaja itse määritteli teoksen genren tragediaksi. Kirjallisuuskriitikot pitävät Goethen mestariteosta dramaattisena runona, koska se on täynnä lyyristä ja syvästi runollista. Koska monet Faustin kohtaukset voidaan esittää teatterissa, voidaan teosta kutsua myös näytelmäksi. On huomattava, että teoksella on melko selkeä eeppinen alku, joten on melko vaikeaa viipyä tietyssä genressä.

Taideteosten testi

Analyysin luokitus

Keskimääräinen arvio: 4.4 Saatujen arvioiden kokonaismäärä: 342.