Tel Avivin taidemuseo Tel Avivin taidemuseo

Israelin taidemuseon historia

Israelin monien nähtävyyksien joukosta Tel Aviv-museot, erityisesti Israelin taidemuseo Tel Avivissa, olisi erityisesti otettava huomioon. Se perustettiin vuonna 1932 ollessaan sitten Tel Avivin ensimmäisen pormestarin Meir Dizengoffin talossa, mikä oli iso askel nuoren kaupungin kehittämiselle - taidemuseosta tuli sen kulttuurikeskus. Nyt sillä on useita suuria temaattisia paviljongit, jotka edustavat 16–19-luvun eurooppalaisten taiteilijoiden ja Israelin nuorten näyttelyitä, sekä Lola Ebnerin veistospuutarha. Boulevardilla Shaul-a-Melech on päärakennus, joka avattiin siellä vuonna 1971.

Taidemuseon arkkitehtoninen kompleksi

Museossa järjestetään erilaisia \u200b\u200btaidenäyttelyitä, kuten 16–19-luvun Euroopan taiteen osasto, nykytaiteen osasto, valokuvausosasto, piirustus- ja piirrososasto, arkkitehtuuri- ja muotoiluosasto. Erikseen haluaisin huomata ensimmäisen temaattisista paviljongista - Elena Rubinsteinin nykytaiteen paviljonin, joka avattiin vuonna 1959 Shderot Tarsatissa. Nyt se isännöi mestarikursseja kaikentyyppisistä taiteellisista aktiviteeteista (tätä ei löydy muista Tel Avivin museoista). Pysyvien näyttelyiden lisäksi on olemassa myös väliaikaisia \u200b\u200btemaattisia näyttelyitä, joiden tarkoituksena on herätä erillisen vierailijaryhmän (aikuiset, lapset, nuoret) kiinnostusta. Taidemuseon arkkitehtoniseen kompleksi kuuluu ravintola vieraille, jolla on vaatimaton nimi, ruokasali, valtava kirjasto.

Museon pääpaviljonki

2011 oli Tel Avivin taidemuseolle merkittävä tapahtuma. Amerikkalainen arkkitehti Preston Scott Cohen vaikutti siihen, että museon pinta-ala kaksinkertaistui, ja mikä tärkeintä, monia uusia mielenkiintoisia näyttelyitä lisättiin. Hän loi uuden rakennuksen, eräänlaisen "modernismin mestariteoksen", epätavallisella ja tehokkaalla suunnittelulla. Paviljongissa järjestetään nykytaiteen väliaikaisia \u200b\u200bnäyttelyitä, joita vastaan \u200b\u200bon myös pysyvä näyttely, joka osoittaa taiteen kehityksen 1800-luvun puolivälistä nykypäivään.
Tel Avivin taidemuseo kiinnostaa ystäviä kaikista 1900-luvun taiteellisista suuntauksista - surrealismista, impresionismista, futurismista, kubismista, konstruktivismista, favismista ja monista muista. Se esittelee sellaisten taiteilijoiden teoksia kuin P. Cezanne, A. Matisse, C. Pissarro, P.-O. Renoir, V. Kandinsky, P. Picasso, J. Pollock.
Tietenkin, jos aiot vierailla Israelissa ja vielä enemmän vierailla Tel Avivissa, sinun on vain katsottava tämä museo. Se on avoinna vierailijoille kuusi päivää viikossa (paitsi sunnuntaisin) vain 48 sekelille.

Aioin aloittaa tarinani Tel Avivin taidemuseosta, mutta katselin sitten tapana totuutta silmästä. Tarkemmin sanottuna hän teki sen itse minulle.

Luin suostumuksen hänen silmissään - "Seuraavan kerran". Tässä sopimuksessa oli jotain syvästi buddhalaista, ja tajusin, että minulla ei ole tässä elämässä mitään kiinni.

Tämä on minulle tosiasia, että kokemus kompensoi jossain määrin mielen puutetta, ja jos satun vierailemaan jälleen kerran kuninkaan Saulin kadulla sijaitsevassa taidegalleriassa, teen kaiken toisin.

Ota ensin aikaa. Kolme tuntia tälle museolle ei ole annos.

Toiseksi, älä paniikkia - jos et näe kuvia, se ei tarkoita ollenkaan, että niitä ei olisi siellä. Tämä tarkoittaa, että ne sijaitsevat todennäköisimmin muualla.

Kolmanneksi, unohda kaikki taidot vierailla museoissa - et ole Ikeassa tai Tretjakovin galleriassa. Tässä koostumus ei ole lineaarinen. Lisäksi Tel Aviv -museo on suurelta osin kokoelma yksityisiä kokoelmia. Siksi, jos näet kirjoituksen "Mizne - Blumental Collection", se tarkoittaa tarkalleen, että siellä on maalauksia. Jostain syystä Tretjakovin galleria ei pelkää, Guggenheim-museo ei shokki, ja Mitzne ja Blumenthal jostain syystä provosoivat Klimtin etsimisen toisesta paikasta.

Neljänneksi, voit kääntää museosuunnitelman käsiisi niin paljon kuin haluat, lukea selitykset oikealta vasemmalle ja päinvastoin, voit jopa tulla esiin ja pyytää, että sinut selitetään ja näytetään suunnitelmassa tarkalleen missä olet nyt - tämä ei auta sinua. Tarkemmin sanoen ymmärrät tarkalleen missä olet, mutta tee näitä tietoja tarkemmin ...

"Museon viiden kerroksinen rakennus ..." (tämä on Wikipediasta). Mutta en koskaan tajunnut, että viisi kerrosta on. Lisäksi, kunnes minua näytettiin ja selitettiin, en uskonut, että tämä vasemmalla oleva raaka betonituki on todella hissi.

Ja sellaista tukea on enemmän kuin yksi.

Ja rakennuksen sisäinen geometria on sellainen, että pääset mihin tahansa paikkaan useilla tavoilla. Mutta samalla todennäköisyydellä on olemassa useita tapoja päästä paikkaan, jossa olet juuri käynyt eikä aio palata sinne. (Rehellisesti sanottuna minulla ei onnistunut pääsemään museon joihinkin pisteisiin millään tavalla, vaikka ne, joille tiesin polun, kulkivat pidemmälle ja näkivät enemmän. Yleensä en päässyt nykyaikaiseen Israelin taiteeseen.)

Museo on valtava. On selvästi rakennettu kasvua varten, tosin eri tavalla kuin esimerkiksi Brisbanessa, jossa rakennettiin jättimäinen, upea, melkein tyhjä museokompleksi, jolla on useita salia ja erittäin mielenkiintoinen kokoelma, ja loput on ” kuten isoäitini sanoi - "tämä on myöhempää."

Museo on suurelta osin maanalainen, mikä on toisaalta perusteltua valaistusratkaisun ja mikroilmaston kanssa, ja toisaalta, koska sen pitäisi olla maassa, jossa ilmahäiriösuoja on yhtä luonnollinen elementti rakennuksessa kuin wc.

Joten minulle annetun museosuunnitelman kanssa en selvinnyt. Ja hän meni sinne, missä hänen silmänsä katselivat.

Vaikka edes tämä en onnistunut ensimmäistä kertaa.

Mutta mikä upea kokoelma 1900-luvun maalauksia siellä!

Tietysti (tai ei ehkä ollenkaan "tietysti") tämän ajanjakson (mukaan lukien XIX. Lopun) asenne maalaukseen on henkilökohtaisempaa ja subjektiivisempaa. En kuitenkaan sulje pois sitä mahdollisuutta, että jos syntyisin XIV vuosisadalla Umbriassa, näkemykseni maalauksesta olisi jotain erilaista.

Esimerkiksi, Dali on epätyypillinen minulle henkilökohtaisesti (vaikka mielestäni hän ei ole TA-museossa, vaikka hän on kaikkialla - näin hänet jopa Singaporen kaupungintalolla), koska hän on roisto ja koskaan humanisti, mutta taiteilija ( kaikissa genreissä - musiikista veistoksiin) tämä on kriittisen tärkeätä, en tiedä alitajuisesti Chirikoa (jota päinvastoin on olemassa), uskon, että Malevich hänen "mustalla neliöllään" on pikemminkin taidehistoria kuin tosiasia itse, mutta Ensinnäkin kukaan ei kysy minulta tätä, ja toiseksi, tämä on oma yritys, enkä aseta tätä kantaa kenellekään. Vaikka minua kiusaa epämääräinen epäily, että Tel Avivin museon melontaan räpyt tai Pariisin Pompidou-museon huovat tyynyt eroavat edelleen pohjimmiltaan "Yövalvonnasta" tai "Burlakovista Volgalla".

En näytä sinulle kaikkia kuvia, vaikka minulla on niitä paljon - kun tyhjensin kamerasta patruunoista, vaihdoin puhelimeen - hän ampuu melko hyvin.

Jumala siunatkoon häntä Fernand Legerillä; Pierre Bonnard ... Onko tämä sävellysvirhe vai onko välttämätöntä?

No okei. Mutta Pizarro on hyvä.

Ja Cezannekin.

Ja Claude Monetin vesililjat ovat myös vesililjoja Afrikassa. Ja myös Pariisissa ja Tel Avivissa.

Okei, en julkaise koko luetteloa. Mukaan lukien Modigliani. Ja näytän sinulle Marc Chagall. Ainakin "Juutalainen Tooran kanssa" - täsmälleen sama roikkuu Itsenäisyyshallissa, josta jo puhuin

ja The Wailing Wall, kirjoitettu vuonna 1932

Ja siellä on myös Chaim Soutine

Ja hämmästyttävä Max Lieberman. Upea, upea, upea!

Rouva Goeritzin muotokuva 1928. Ja herra Goeritz on taidekokoelma, jonka perhe lahjoitti tämän muotokuvan Tel Aviv -museolle hänen muistokseen.

Sekä Alexander Archipenkon teoksia, jotka ovat seuraavassa huoneessa. En ole koskaan nähnyt häntä hengissä - yksi kuvanveistäjän kubisteista.

Ja mikä Ozanfan!

Entä jos en pidä de Chiricosta? Mutta kuva on oikea! "Filosofi ja runoilija" kutsutaan.

Ja Iva Tanguy haluaa myös näyttää.

Rene Magritte on erehtymättä tunnistettavissa.

Ja Pete Mondrian on niin paljon, että ei ole mitään syytä ripustaa kuvaa.

No, en tiedä ... Onko mitään hengailla? Ei, yrität itse käydä museossa.

Okei, näytän sinulle Gustav Klimtin, olkoon niin.

Mutta on edelleen salia, joissa on vanhojen mestareiden maalauksia. No, ystävälliset ihmiset ehdottivat, miten päästä sinne, muuten se olisi taistellut kuin kärpäs kehysten välillä.

Van Dyck, vain minuutti. Kultasepän muotokuva. Tässä yhteydessä ei ole edes mahdollista heti selvittää, onko kyseessä hahmon sukunimi tai ammatti?

Reynolds taas.

Bernardo Bellotto. Näkymä Dresdenille. 1748. Lahja Zoltan Tomanilta, Santa Barbara, Kalifornia.

Olen todella väsynyt. Niin paljon, että en pystynyt muistamaan tässä kuvassa kuvatun tätin aviomiehen nimeä. Jostain syystä ”Polypharmin vaimo” tuli mieleeni, mutta tämä nimi liittyi vahvasti lääketieteeseen.

Kärsin vähän ja muistan. Potiphar oli hänen miehensä nimi. Hän työskenteli faaraona. Ja kukaan ei muista hänen nimeään ollenkaan. Tai ehkä kukaan ei kysynyt.

On olemassa monia asioita, en todellakaan muista kuka ja mitä kirjoittivat, piti vain todella Joseph Israelin maalauksesta "Myrskyn jälkeen", jossa kaikki on tunnistettavissa, jopa siltä osin kuin se on hollantilainen taiteilija.

Oikeastaan \u200b\u200bhänestä tuli rabbi ...

Ja tärkein kysymys, jota tässä museossa jatkuvasti nousee esiin, on se, kuinka figuratiivisen maalauksen kielto yhdistetään juuri tähän maalaukseen?

Kunnia Gd: lle, jotenkin yhdistettynä.

Sisältää Maurizio Gottlieb.

Olen jo kirjoittanut jo jonnekin, että kun joutut taidemuseoon pahimman aikapaineen olosuhteissa (ja kiertueen aikana sitä tapahtuu aina), silloin on optimaalista lopettaa kaikki maalaukset peräkkäin, mutta lähellä niitä, jotka itse sitä pyysivät ...

Joten pysähdyin naisen muotokuvaan.

Koska se on hyvä. Erittäin.

Luin nimityskilven.

Sitten hän käveli vierellä roikkuvan Mauricius Gottliebin omakuvan kanssa. Hän on tietysti Moshe Gottlieb. Hän on Moritz. Hyvä on, olkoon se Maurycy.

Tämä kaikki tapahtuu juoksemalla, joten aivoni kertoivat minulle vasta tuolloin, että ymmärrät kaiken, mikä oli kirjoitettu levylle naisen muotokuvan alla. Minun piti palata takaisin, koska jos jotain menee pieleen hänen kanssaan, hän kestää koko aivoni.

No, tietysti, tämä reikä hämmentää sitä, että maalauksen lahjoitti kibbutzin asukas, ja jopa vuonna 1955, kun kaikki tietävät, että vuoden 1955 kibbutz ei ole rikas paikka, ja miten tämä tehdään yhteistyössä rouva hollantilaisen kanssa, on täysin käsittämätöntä.

Kysyin. Myöhemmin Moskovassa.

Tämä on muotokuva Laura Henschel-Rosenfeldistä, joka oli myöhemmin erinomainen opettaja, hänen pedagogisen koulunsa perustaja. Hänet kutsuttiin "Henschelin äidiksi" - hän on muotokuvassa kaksikymmentä vuotta vanha - Laura, jota Maurycy Gottlieb oli rakastanut koko kahdenkymmenenkolmen vuoden ajan. Hän maalasi sen kaikissa maalauksissaan, toisinaan useita kertoja, erilaisina hahmoina - hän maalasi maalauksissaan "Juutalaiset rukoilevat synagogassa tuomiopäivänä", "Uriel d'Acosta ja Judith", "Shylock ja Jessica".

Ja hän rakastui toiseen, varsinkin kun hän lupasi ampua itsensä kieltäytymisen yhteydessä ja naimisissa hänen kanssaan.

Hän asui pitkän ja melkein onnellisen elämän, kunnes 86-vuotias, sokea ja halvaantunut, hänet lähetettiin Auschwitziin. Hänen viimeisin maininta oli 4. huhtikuuta 1944. Ehkä hän ei päässyt sinne ...

Hänen vanhin tyttärensä, Margaret, kuoli Auschwitzissa, mutta hänen tytär (ja siksi Lauran tyttärentytär), Bat-Sheva Sheflan, selviytyi ja vuonna 1955 yhdessä toisen Laura-tyttären kanssa, hollantilainen täti Vali Marks, esitteli muotokuvan Tel Avivin taidemuseolle, joka sijaitsi silloin jo tunnetussa rakennuksessa. klo 16 Rothschild Boulevard.

Tietoja Mauricius Gottliebistä ja Laura Henschel-Rosenfeldistä voit lukea uskomattoman artikkelin http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread\u003d67875, jonka löysin vahingossa juuri eilen.

Ainoa asia, joka on tehtävä, on toistaiseksi tehdä muutos - artikkeli on ilmeisesti kirjoitettu melko kauan sitten. Bat Sheva Sheflan kuoli vuonna 2007, 97-vuotiaana.

En päässyt valokuvanäyttelyyn, josta minulle myöhemmin kerrottiin paljon. Hän lensi kukien ohitse (no, siellä on salia, joissa on niin kirkkaita kuvia) pillillä. En ole myöskään nähnyt nykyaikaista israelilaista maalausta. Tätä ei lasketa.

Luultavasti oli jotain muuta, mitä en vain en nähnyt, enkä edes tiedä sen olemassaolosta museon seinämissä. Mutta tämä on agnosticism siinä mielessä, että se on kaikki samaa, mitä ei ole.

Koska kolme tuntia Tel Avivin taidemuseoon ei riitä.

Katastrofaalisesti.

Tel Avivin taidemuseo on Israelin suurin taidemuseo. Museon kokoelmiin sisältyy runsas kokoelma ulkomaalaisten ja israelilaisten taiteilijoiden nykyaikaisia \u200b\u200bja antiikkiteoksia.

Museo avattiin vuonna 1932 Tel Avivin ensimmäisen pormestarin Meir Dizengoffin talossa, mutta vuonna 1971 se muutti uuteen sijaintiin osoitteeseen Shaul HaMelekh Street 27 (King Saul Saul Street). Nykyään museon kokoelmat sijaitsevat kahdessa päärakennuksessa, joita yhdistää useita kohtia, sekä erillisessä veistospuistossa. Sisäänkäynnin yhteydessä voit ottaa venäjän- tai englanninkielisen kartan, johon se on piirretty yksityiskohtaisesti ja allekirjoitettu missä kokoelmapaviljongit sijaitsevat. Täältä voit ottaa (pienen) lisämaksun ääniopas, myös venäjäksi. On huomionarvoista, että jokaisessa museon paviljongissa on suojelijan nimi tai pikemminkin sukunimi, joka tukee toimintaa ja lahjoitti kokoelmalle maalauksia henkilökohtaisesta kokoelmastaan. Tämä on uusi, ”yksityinen” hyväntekeväisyystapa suuri museon perustamiseen, mikä antaa yleisölle mahdollisuuden nauttia monenlaisesta taiteesta.

Näyttely esittelee 1900-luvun alkupuolen tärkeimmät taiteen suuntaukset: ranskalainen impressionismi ja postimpressionismi, saksalainen ekspressionismi, venäläinen konstruktivismi, fauvismi, kubismi, futurismi, surrealismi. Teokset ovat kirjoittaneet Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Henry Moore, Marc Chagall, Auguste Rodin, Salvador Dali, Gustav Klimt, Alexander Archipenko, Wassily Kandinsky, Andy Warhol, Roy Lichtenstein sekä flaami ja italialaiset mestarit - Rubensista. Conoletto, tunnetuimmat impressionistit - Matisse, Braque, Mondrian, Miro ja muut. Museossa voit nähdä Pablo Picasson maalauksia eri kausilta - on vaikea edes kuvitella, että nämä kankaat kuuluvat yhden taiteilijan harjaan. Vuonna 1950 museo sai 36 maalausta Peggy Guggenheimin henkilökohtaisesta kokoelmasta, mukaan lukien J. Pollockin, W. Baziotisin, R. Pousette-Dartin, I. Tanguyn, R. Mattan ja A. Massonin teokset.

Tel Avivin taidemuseossa on täydellisin kokoelma näyttelijöitä, kuvanveistäjiä ja valokuvaajia. Olet tervetullut, jos haluat varmistaa Israelin taiteen olemassaolon ja selvittää miltä se näyttää. Koko museon kerros, joka on jaettu 3 ajanjaksoon, nykypäivään asti, annetaan Israelin mestareiden työlle. Täällä on maalauksia ja erilaisia \u200b\u200besineryhmiä, jotka yhdistää yksi teema, ja veistoksia, mukaan lukien liikkuvia, sekä video- ja valokuvainstallaatioita, ja kaikki nykytaiteessa ”rikas ja riemukas” on vielä hyvin nuori ja tietenkin kiistanalainen. Jotkut esineet ovat muuten hyvin ironisia: tämä on roomalainen pesuallas, jonka kansi on asennettu "jäähdyttimen" alapuolelle, maalaus "Vapaa sisäänpääsy sotilaiden sotilaisiin", jossa erittäin sielukas kasvot sotilaat seisovat avoimesti väärin veistoksen ympärillä, ja parodioita kuuluisat kankaat.

Noin kolmasosa museon paviljongista pidetään jatkuvasti vaihtuvien väliaikaisten näyttelyiden muodossa. Tässä on luettelo väliaikaiset näyttelyt syys-lokakuussa 2012(tiedot museon virallisesta esitteestä, käännetty englanniksi):

— Asaf Shaham: Uusia tapoja varastaa sielumme (valokuvapalkinto israelilaisille valokuvaajille)... Shaham hajottaa nykyaikaisen valokuvauksen monimutkaisen perustyökalurivin asettamalla vastakkain ensimmäisten valokuvien käsitteen digitaalitehosteilla ja paljastaen niiden hankaluuden.

— Friedrich Adler: Polut ja takakadut.Israelin ensimmäinen näyttely Friedrich Adleristä, Saksan käsityöliiton jäsenestä, joka uskoi taiteen kykyyn vaikuttaa yhteiskuntaan ja uskonnolliseen hallitsevuuteen.

— Törmäykset Heinrich Münchin tilassa.Näyttely esittelee kuuluisia maalauksia uudelleen yhdistämällä, kutomalla ja törmäämällä ne keskenään Heinrich Münchin modernin näkymän kautta.

— Kaikki hänen poikansa: Bruegel-dynastia. Brueghel-perheen neljä sukupolvea asui ja työskenteli Flanderissa 1500-luvun puolivälistä 1800-luvun alkuun. Dynastian perustaja oli Pieter Brueghel vanhin, mutta näyttely - noin 100 maalausta, piirroksia ja painosta - keskittyy poikiensa, lastenlastensa, lastenlastenlapsiensa ja kätensäsä elämään lumisten kylien, tilojen, metsien, kukien, perhosten ja pienten hyönteisten luonnollisessa ympäristössä.

— Kriittinen massa intialaista nykytaidetta.Näyttelyssä on seitsemäntoista intialaisen vakiintuneen ja nuoren taiteilijan maalauksia, valokuvia, veistoksia ja installaatioita. Kaikki teokset on omistettu Intian sosiaalipoliittiselle todellisuudelle, joka on kyllästynyt kahden viime vuosikymmenen vallankaappauksiin.

— Itzhak Patkin: Vaeltavat verhot. Sarja piirustuksia, jotka on toteutettu lempeillä pastelliväreillä suurille, läpikuultaville verhoille, syntyi Yitzhak Patkinin vuorovaikutuksesta pakolaisen Kashmiri-runoilijan Aga Shaid Alin (1949-2001) kanssa. Patkinin teosten ytimenä ovat monikansallisuus, poliittinen itsenäisyys, korkean ja matalan kulttuurin sekoittuminen, peitetyt teatteriverhoilla.

— Asaf Ben Zvi: Unohtaa kaiken (Rappaport-palkinto tunnustettujen israelilaisten taiteilijoiden keskuudessa, 2011)

— Orit Acta Hildesheim: Vicolissa(Chaim Schiff -palkinto realistisesta taiteesta, 2011)

— Shirley Bar-Amotz: Hyvää päivää (Andrea M. Bronfman -palkinto, 2012)

— Viisi pistettä: Suuntaviivat Tel Aviv -museon arkkitehtuurissa. Tämän kokeellisen näyttelyn keskiössä on museorakennuksen arkkitehtuuri vuosien varrella, Dizengoff-rakennuksesta Rothschild-bulevardilla Hertha- ja Paul Amir -rakennuksiin. Viisi keskeistä hetkeä museon historiassa esitetään viiden arkkitehtonisen prisman kautta.

— Tilan vapauttaminen: nykyaikainen israelilainen valokuvaus.

— Missä sypressit kasvavat. Näyttely on omistettu professori Mordechai Omerin muistoille vuosina 1941-2011.

Myös useita pysyviä näyttelyitä on lisätty museon pysyvään näyttelyyn syksyllä:

— Iiriset ja narsissit, sudenkorennot ja perhoset: Emile Gallin lasitavarat;

— David Clairbuth: Jäljellä oleva aika(videoprojektio);

— Albumi “Mr. Wolfe " (piirustussarja).

Museossa sijaitsevassa monimutkaisessa hotellissa on Tel Avivin keskuskirjasto, useita taidegallerioita sekä auditorioita, joissa pidetään musiikkikonsertteja ja luentoja taidehistoriasta.

Voit mennä turvallisesti Tel Avivin taidemuseoon koko päivän ajan. Museon alueella sijaitsevan veistospuiston lähellä on miellyttävä paikka, jossa voit syödä lounasta tai juoda kahvia ja ottaa tauon vaikutelmien runsaudesta, ja jatkaa sitten tutkimusta. Kaikkien paviljongien vierailu museohuoneiden läpi normaalin turistikierroksen alapuolella tapahtuvalla nopeudella kestää vähintään 4 tuntia. Jos etsit huomattavampaa lounastauota, suosittua italialaista ravintolaa on vain lyhyen kävelymatkan päässä. toto(4 Berkovich st.), Ja Weizman st. 2: n rakennuksessa on kaksi kosher-ravintolaa kerralla: Meatos ja maitoa Uno.

Museossa on iso myymälä, josta voit ostaa suunnittelijatuotteita Israelin taiteilijoilta. Ja museon ensimmäisessä kerroksessa on interaktiivinen työpaja, jossa voit "koskettaa kauneutta" ja ottaa rohkeasti kiinni tai jopa jättää lapsia muutamaksi tunniksi, joille tarjotaan ilmaisia \u200b\u200bvärisivuja maalauksia museon näyttelystä, väriliidut, värikynät, plastiini, kirjat ja pelit ...

Museo on avoinna joka päivä klo 10.00: maanantaisin, keskiviikkoisin ja lauantaisin klo 16.00 asti; tiistaisin ja torstaisin - klo 22.00 asti; perjantaisin - klo 14.00 asti. Vapaapäivä: sunnuntai. Osoite: Tel Aviv, 27 Shaul ha-Melech, puhelin: + 972-3-96961297

"Aikuisten" -lipun hinta on sekä ulkomaalaisille että Israelin kansalaisille 48 sekeliä... Etuja myönnetään lapsille, opiskelijoille, eläkeläisille, taidetyöntekijöille ja Tel Avivin asukkaille, mutta vain erityisellä henkilöllisyystodistuksella - Tel Avivin rekisteröinti passiin ei riittänyt täällä ...

Herthan ja Paul Amirin paviljonki

Tel Avivin taidemuseo (Eng. Tel Avivin taidemuseo; heprealainen מוזיאון תל אביב לאמנות ) Perustettiin vuonna 1932. Sitä pidetään yhtenä Israelin suurimmista ja tärkeimmistä taidemuseoista. Museon näyttely sisältää osastoja: Israelin taidetta, nykytaidetta, valokuvausta, piirtämistä, grafiikkaa, muotoilua, arkkitehtuuria ja taiteen osastoa 1500 - 1800-luvulla. Päänäyttelyn lisäksi museossa on veistospuutarha ja nuorisoosasto. Ensimmäisinä toimintavuosinaan museo toimi "Dizengoffin talossa", jossa vuonna 1948 hyväksyttiin Israelin itsenäisyysjulistus.

Historia

Museosta, joka esitteli Israelin ja ulkomaisten taiteilijoiden teoksia, on tullut aktiivisen nuoren kaupungin kulttuurikeskus. Israelin valtion luominen julistettiin rakennuksessaan 14. toukokuuta 1948.

Tel Aviv -museon menestys Dizengoff-talossa ja kokoelman laajentaminen edellyttivät suurten näyttelypaviljongien perustamista. Vuonna 1959 Elena Rubinsteinin paviljonki avattiin Shderot Tarsatissa. Kun Shaul Ha-Meleh -bulevardin päämuseorakennus avattiin vuonna 1971, museon näyttely sijoitettiin molemmissa rakennuksissa.

Vuonna 1938 museon päärakennukseen perustettiin temaattinen kirjasto, joka sisältää noin 50 000 kirjaa, 140 kausijulkaisua ja 7000 valokuvaa eri taiteen aloihin. Lähellä on veistospuutarha. Äskettäin näyttelyaluetta on laajennettu museon länsipuolelle rakennetun uuden osaston gallerioilla.

Museon laajennus on johtanut näyttelyiden ja kaiken kattavan kulttuuritoiminnan tason ja laajuuden lisääntymiseen, mukaan lukien museon osallistuminen klassisen musiikin ja jazz-konserttien, elokuvanäytösten, luentojen, lasten näytelmien ja paljon muuta järjestämiseen.

Museokokonaisuus

Museokompleksi koostuu useista rakennuksista: päärakennuksesta, johon kuuluu uusi siipi Shaul Ha-Meleh -bulevardilla; Elena Rubinstein -paviljonki Habima-teatterin vieressä ja koulutuskeskus Dizengoff-kadulla.

Päärakennus

Vuonna 1971 museon johtaja tohtori Haim Gamzu valmisti museon päärakennuksen Shaul Ha-Melech -bulevardilla Beit Ariel -kirjaston ja Tel Avivin käräjäoikeuden vieressä. Museon päärakennus on rakennettu arkkitehti Dan Eitanin ja Yitzhak Yasharin suunnitelman mukaan. Heille myönnettiin Richter-palkinto tästä projektista.

Uusi osa

Vuonna 2002 julkistettiin kilpailu museon uuden länsisiipin suunnittelemiseksi Veistospuutarhan vieressä, joka toimisi samalla myös uutena sisäänkäynnin paviljongina. Kilpailun voitti Preston Scott Cohenin projekti.

Projektin uuden siipin rakennuskustannukset olivat 45 miljoonaa dollaria. Tätä tarkoitusta varten houkutettiin monia apurahoja, joista merkittävin oli 20 miljoonaa sekeliä. Sammy Ofer ja hänen vaimonsa antoivat apurahoja. Ofer on panostanut museon luomiseen omissa nimissään ja vaimonsa puolesta. Koska julkinen oppositio oli esittänyt lukuisia mielenosoituksia, joissa vaadittiin museon nimen vaihtamista, Ofer peruutti lahjoituksen ja varainkeruuta jatkettiin.

Helmikuussa 2007 kerrottiin, että sponsorit, Paul ja Herta Amir, olivat osoittaneet 10 miljoonaa dollaria uuden siipin rakentamiseen. Lokakuussa 2011 uusi siipi valmistui kevyellä kaskadilla, joka sijaitsi keskiosassa ja jota ympäröi kymmenen näyttelypaviljongia, joista jokainen oli omistettu eri aiheelle. Rakennus avattiin yleisölle 2.11.2011.

Projektin hinta oli noin 225 miljoonaa dollaria. Suurimman osan (140 miljoonaa dollaria) rahoittivat sponsorit, loput (85 miljoonaa dollaria) Tel Avivin kunta.

Museon viiden kerroksinen rakennus sopii harmonisesti harmaasta betonista rakennetun vuosineljänneksen arkkitehtuuriin. Museon keskimmäinen sisäpaviljonki valaistaan \u200b\u200bluonnollisella valolla, joka tunkeutuu läpinäkyvän katon läpi ja virtaa valkoisia seiniä pitkin kuin vesiputous, joka asettuu museon sisätiloihin. Keinotekoinen valo pimeässä luo samanlaisen vaikutuksen. Vierailijat, jotka liikkuvat tässä valovirrassa, ja itse valonvirta, joka on sävellyksen ydin, yhdistetään yhdellä tilassa.

Vuonna 2013 on tarkoitus avata uusi rakennus, johon tulee arkkitehtoninen arkisto, valokuvaus- ja taidemuseo.

Museon sivukonttoreita

Elena Rubinsteinin paviljonki, joka avattiin vuonna 1959 Habima-teatterin vieressä, on nyt museon sivuliike ja omistettu nykytaiteelle. Haaran kuraattori, taiteilija David Gintonin vaimo Ellen Ginton, työskentelee monien nuorten nykyisten israelilaisten taiteilijoiden puolesta auttamalla heitä järjestämään näyttelyitä.

Meyerhofin koulutuskeskus

Meyerhof Art Education Center sijaitsee Dubnov-kadulla. Keskus järjestää taiden työpajoja lapsille, murrosikäisille, opettajille ja aikuisille. Keskuksessa järjestetään didaktisia näyttelyitä ja järjestetään retkiä koululaisille.

Kokoelma

Museoon kuuluu klassisen ja nykytaiteen kokoelmia, israelilaisen taiteen osasto, veistospuisto ja nuorten luovuuden osasto.

Näyttely esittelee 2000-luvun alkupuolen tärkeimmät taiteen alueet: fauvismi, saksa

Tel Avivin taidemuseo (heprea מוזיאון תל אביב לאמנות) perustettiin vuonna 1932. Sitä pidetään yhtenä Israelin suurimmista ja tärkeimmistä taidemuseoista. Museon näyttely sisältää osastoja: Israelin taidetta, nykytaidetta, valokuvausta, piirtämistä, grafiikkaa, muotoilua, arkkitehtuuria ja taiteen osastoa 1500 - 1800-luvulla. Päänäyttelyn lisäksi museossa on veistospuutarha ja nuorisoosasto. Ensimmäisinä toimintavuosinaan museo toimi "Dizengoffin talossa", jossa vuonna 1948 hyväksyttiin Israelin itsenäisyysjulistus.

Tel Avivin taidemuseo avattiin vuonna 1932 Tel Avivin ensimmäisen pormestarin Meir Dizengoffin kotona Rothschild Boulevardilla. Dizengoff hyväksyi neuvottelukunnan kokoonpanon, johon kuuluivat: Reuven Rubin, Arie Alueil, Batya Lishanski ja Chaim Glickersberg. Uuden museon merkitys kaupungille luonnehti Dizengoffin puheessaan: Israelin ja ulkomaisten taiteilijoiden teoksia esittelevästä museosta tuli aktiivisen nuoren kaupungin kulttuurikeskus. Israelin valtion luominen julistettiin rakennuksessaan 14. toukokuuta 1948. Tel Aviv -museon menestys Dizengoff-talossa ja kokoelman laajentaminen edellyttivät suurten näyttelypaviljongien perustamista. Vuonna 1959 Elena Rubinsteinin paviljonki avattiin Shderot Tarsatissa. Kun Shaul Ha-Meleh -bulevardin päämuseorakennus avattiin vuonna 1971, museon näyttely sijoitettiin molemmissa rakennuksissa. Vuonna 1938 museon päärakennukseen perustettiin temaattinen kirjasto, joka sisältää noin 50 000 kirjaa, 140 kausijulkaisua ja 7000 valokuvaa eri taiteen aloihin. Lähellä on veistospuutarha. Äskettäin näyttelyaluetta on laajennettu museon länsipuolelle rakennetun uuden osaston gallerioilla. Museon laajennus johti näyttelyiden ja kattavan kulttuuritoiminnan tason ja laajuuden lisääntymiseen, mukaan lukien museon osallistuminen klassisen musiikin ja jazz-konserttien järjestämiseen, elokuvien näytöksiin, luentoihin, lasten näytelmiin ja paljon muuta.

Museokokonaisuus

Museokompleksi koostuu useista rakennuksista: päärakennuksesta, johon kuuluu uusi siipi Shaul Ha-Meleh -bulevardilla; Elena Rubinstein -paviljonki Habima-teatterin vieressä ja koulutuskeskus Dizengoff-kadulla.

Päärakennus

Vuonna 1971 museonjohtaja Dr. Haim Gamzu valmisti museon päärakennuksen Shaul Ha-Melech -bulevardilla Beit Ariel -kirjaston ja Tel Avivin käräjäoikeuden vieressä. Museon päärakennus on rakennettu arkkitehti Dan Eitanin ja Yitzhak Yasharin suunnitelman mukaan. Heille myönnettiin Richter-palkinto tästä projektista.

Uusi osa

Vuonna 2002 julkistettiin kilpailu museon uuden länsisiipin suunnittelemiseksi Veistospuutarhan vieressä, joka toimisi samalla myös uutena sisäänkäynnin paviljongina. Kilpailun voitti Preston Scott Cohenin projekti. Kustannukset uuden siipin rakentamisesta tämän projektin mukaisesti ...