Musikaalinen eepos: "Heroic Symphony", Borodin. Aleksanteri Borodin

A. P. Borodinin sinfoniset teokset

A. P. Borodin loi vain kaksi sinfoniaa (kolmas ei ole valmis). Sinfonia nro 2 on oopperan "Prinssi Igor" ohella säveltäjän merkittävin teos. Sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1877 yhdessä Venäjän musikaaliyhdistyksen konserteista, eikä sitä arvostettu sen todellisessa arvossa. Ensi-ilta Moskovassa vuonna 1880 tuli voittajaksi. Nimen "Sankarillinen" sinfonia antoi V. V. Stasov, hän myös muotoili kunkin liikkeen ohjelman: I - sankarien kokoelma

II - Sankarien pelit

III - Bayan-laulu

IV - sankarien juhla

I. Sinfonian draama. Sinfonia on ensimmäinen esimerkki venäläisestä eeposymfoniasta. Sinfonian kuviolliset pylväät voidaan esittää karkeasti antiteesinä "metsä - steppi", ne ilmenevät selkeimmin tematismissa, joka sisältää kaksi aluetta - venäjän ja itäisen (ensimmäinen esitetään laajemmassa mittakaavassa, toinen esiintyy usein "venäläisten teemojen" kääntöpuolella).

1. Sinfonian venäläistä tematiikkaa edustavat eri genret:

Tanssi - I osa I-osan pääteemasta, II-osan temaattinen, finaalin pääteema

Kappale, lyyrinen lyyrinen sivuteema I osasta, finaalin sivuteema (koko 3 \\ 2)

Eepinen laula - pääosan III osa

Instrumentaalinen viritys - II osa (pääteema), erilliset käännökset IV osan pääteemasta

2. Itämainen tematismi liittyy ensisijaisesti Aasiaan (eikä Kaukasiaan), mikä on ominaista koko Borodinin teokselle. Itämaisille teemoille on ominaista ostinaattibasso, syncopated melodia, hienot muutetut harmoniat (II osa Allegretto).

II. Temaattinen kontrasti on sopusoinnussa eeppisen draaman periaatteiden kanssa. Teemat eivät törmää toisiinsa, mutta ovat vierekkäin. Niiden käyttöönotto muodostaa sarjan värikkäitä vastakkaisia \u200b\u200bkuvia. Vertailun periaate toteutetaan lomakkeen kaikilla tasoilla: temaattisella tasolla (kaikkien osien aiheiden yksityiskohtaista esittelyä verrataan, selkeimmin - luku ja alaosa I); yhden osan osien tasolla (esimerkki - I osa); jakson vastaavien osien tasolla.

III. Fret-pohja - kansanmusiikki, luonnollinen moll (osa III osa), seitsemän askelta:

Chief t. Osa I - Phrygian

La Osa I - Mixolydian

IV-liikkeen teema - Lydian kvartetin kanssa

IV. Metrytmi - muuttuvien ja monimutkaisten kokojen käyttö, usein pyörtyminen.

V. Syklin osien koostumuslukeminen on epätavallista. Säveltäjä suosii sonaattimuotoa ilman yksityiskohtia. Osassa I kehitys vastaa edelleen kehityksen motivaatio-temaattista periaatetta, vaikka varianssin periaate kilpailee sen kanssa. Jatkossa Borodin välttää kehitystä, joka vastaa konfliktittomia draamatyyppejä. Liike IV - Rondo -sonaatin muoto.

Vi. Orkestroinnin piirteet perustuvat teeman tyylistämisperiaatteeseen (kansansoittimien ääni toistetaan).

Borodin Alexander Porfirevich (Borodin, Alexandr Porphirevich), venäläinen säveltäjä ja tiedemies-kemisti. Prinssi L. S. Gedianovin laiton poika syntyessään kirjattiin prinssin orjan Porfiry Borodinin poikaksi. Vuonna 1856 hän valmistui lääketieteen ja kirurgian akatemiasta. Vuodesta 1858 lääketieteen tohtori. Vuonna 1860. Pietarissa hän harjoitti tieteellistä, pedagogista ja sosiaalista toimintaa. Apulaisprofessori vuodesta 1862, tavallinen professori vuodesta 1864, akateemikko vuodesta 1877; vuodesta 1874 lääketieteellisen-kirurgisen akatemian kemian laboratorion päällikkö. Hän oli yksi naisten korkeakoulujen - naisten lääketieteellisten kurssien - järjestäjistä ja opettajista (1872–1887).

50-luvulla 1800-luvulla alkoi kirjoittaa romansseja, pianoteoksia, kamari-instrumenttiyhtyeitä. Vuonna 1862 hän tapasi MA Balakirevin, pääsi Balakirevsky -piiriin ("Mahtava kourallinen"). Balakirevin, V. V. Stasovin ja muiden "kuchkistien" vaikutuksesta muodostuivat lopulta Venäjän kansallisen musiikkikoulun seuraajan M. I. Glinkan seuraajan Borodinin musiikilliset ja esteettiset näkemykset, ja säveltäjän itsenäinen kypsä tyyli määritettiin.

Borodinin luovan perinnön määrä on suhteellisen pieni, mutta se on arvokkain panos venäläisten musiikkiklassikkojen kassaan. 1860-luvun edistyksellisen älymystön edustajan Borodinin työssä ilmaistaan \u200b\u200bselvästi Venäjän kansan suuruuden, isänmaan rakkauden ja vapauden rakkauden teema. Hänen musiikistaan \u200b\u200berottuu eeppinen leveys, maskuliinisuus ja samalla syvä lyyrismi.

Borodinin merkittävin teos on ooppera "Prinssi Igor", joka on esimerkki kansallisesta sankarillisesta eeposta musiikissa. Koska tieteellistä ja pedagogista työtä oli paljon, Borodin kirjoitti hitaasti. Ooppera luotiin yli 18 vuotta, sitä ei valmistettu (Borodinin kuoleman jälkeen ooppera valmistui ja orkestroitiin uudelleen kirjailijoiden N.A.Rimsky-Korsakovin ja A.K. Glazunovin aineistojen perusteella; lavastettu vuonna 1890, Mariinsky-teatteri, Pietari). Ooppera erottuu kuvien monumentaalisesta eheydestä, kansankuoro-kohtausten voimasta ja laajuudesta sekä kansallisen maun kirkkaudesta. "Prinssi Igor" kehittää Glinka-eeposoopperan "Ruslan ja Lyudmila" perinteitä. Borodin on yksi venäläisen klassisen sinfonian ja kvartetin perustajista. Hänen 1. sinfoniansa (1867), joka ilmestyi samanaikaisesti tämän tyylilajien ensimmäisten esimerkkien kanssa Rimsky-Korsakovissa ja PI Tchaikovskyssa, loi perustan venäjän sinfonian sankarilliselle-eeppiselle suunnalle. Venäjän ja maailman eeppisen sinfonian huippu on hänen toinen (sankarillinen) sinfonia (1876). Borodinin kvartetit (1. - 1879, 2. - 1881) kuuluvat kamarinstrumenttigenren parhaimpiin luomuksiin. Säveltäjä on hienovarainen kamarikuoromusiikin taiteilija. Esimerkki hänen laululauluistaan \u200b\u200bon elegi "Kaukaisen isänmaan rannoille" Puškinin sanoille. Borodin toi ensimmäisenä romantiikkaan venäläisen sankarillisen eeposkuvan ja heidän kanssaan 1860-luvun vapauttamisideat. ("Nukkuva prinsessa", "Pimeän metsän kappale" jne.). Hän kirjoitti myös satiirisia, humoristisia kappaleita ("Ylimielisyys" jne.). Luovuuden kannalta Borodinille on ominaista syvä tunkeutuminen venäläisen kansanlaulun järjestelmään, samoin kuin idän kansojen musiikki ("Prinssi Igorissa", sinfoniat, sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa").

Borodinin teos, kirkas, omaperäinen, vaikutti venäläisiin ja ulkomaisiin säveltäjiin. Neuvostoliiton säveltäjät (S. Prokofiev, J. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturyan ja muut) jatkoivat Borodinin perinteitä. Nämä perinteet ovat erittäin tärkeitä Transkaukasian ja Keski-Aasian kansojen kansallisten musiikkikulttuurien kehittämiselle.

Borodin on kirjoittanut yli 40 kemianteosta. N. N. Zininin opiskelija. Hän kirjoitti väitöskirjansa aiheesta "Fosfori- ja arseenihapon analogeista kemiallisissa ja toksikologisissa suhteissa." Kehitti alkuperäisen menetelmän bromisubstituoitujen rasvahappojen tuottamiseksi vaikuttamalla bromiin happojen hopea suoloihin; sai ensimmäisen organofluoriyhdisteen - bentsoyylifluoridin (1862); tutkittu asetaldehydi, kuvaillut aldoli- ja aldolikondensaatioreaktiot.

Borodinin ansiot sinfonistina ovat valtavat: hän on eeppisen sinfonian perustaja venäläisessä musiikissa ja yhdessä Tšaikovskin kanssa Venäjän klassisen sinfonian luoja. Säveltäjä itse totesi, että hänet "vedettiin sinfonisiin muotoihin". Lisäksi Stasovin johtaman ”Mahtavan kourallisen” jäsenet mainostivat Berlioz- tai Glinka-tyyppisen sinfonisen musiikin kuva-juontaa, ohjelmatyyppiä; klassista 4-osaista sonaattisymfonista tyyppiä pidettiin "elvytettynä".

Borodin kunnioitti tätä asemaa kriittisissä artikkeleissaan ja sinfonisessa kuvassa "Keski-Aasiassa" - ainoana ohjelmallisena sinfonisena teoksena. Mutta hän oli taipuvaisempi kohti "puhdasta" sinfonista sykliä, kuten todistavat hänen kolme sinfoniaa (viimeinen ei ole valmis). Stasov pahoitteli tätä: "Borodin ei halunnut puolustaa radikaaleja uudistajia." Borodin antoi kuitenkin perinteiselle sinfonialle niin erikoisen tulkinnan, että hän osoittautui vielä suuremmäksi uudistajaksi tässä genressä kuin muut "aliverrat".

Sinfonisti Borodinin luova kypsyys merkittiin toisella sinfonialla. Sen kirjoitusvuodet (1869-1876) ovat samat kuin "prinssi Igor" -teos. Nämä kaksi teosta ovat lähellä; niitä yhdistää ideoiden ja kuvien ympyrä: isänmaallisuuden ylistys, venäläisen kansan voima, sen henkinen suuruus, imago taistelussa ja rauhallisessa elämässä, samoin kuin kuvat idästä ja kuvat luonnosta.

"Sankarillinen" sinfonia

Nimen "Sankarillinen" sinfonia antoi V. Stasov, joka totesi: "Borodin itse kertoi minulle, että adagioissa hän halusi piirtää Bayanin hahmon, ensimmäisessä osassa - venäläisten sankarien kokouksen, finaalissa - kohtauksen sankarillisesta juhlasta guslin äänen kanssa, iloittamalla suurta suosittua yleisöä. ". Borodinin kuoleman jälkeen julkaistua ohjelmaa ei kuitenkaan voida pitää kirjailijana.

"Sankarillinen" on tullut klassinen esimerkki eeppisen sinfonian. Jokainen sen neljästä osasta edustaa tiettyä todellisuuden perspektiiviä, luomalla yhdessä kiinteän kuvan maailmasta. Ensimmäisessä osassa maailma esitetään sankarillisena, scherzossa - maailma pelinä, hitaassa osana - maailma sanoituksina ja draamana, finaalissa - maailma yleisenä ideana.

Ensimmäinen osa

Sankarillinen periaate ilmenee täysinminä osa kirjoitettu sonata Allegro-muodossa (h - moll Sen nopea vauhti kiistää yhden jatkuvista myytteistä, jotka liittyvät musiikkieeposeen (hidastetun liikkeen hallitsevuudesta). Avautuvien palkkien mahtavassa unisonissa, laskiessaan "raskaisiin" kolmanneksiin ja neljänneksiin, näkyy sankarillisen vahvuuden kuva. Eeppiselle tarinalle ominaiset jatkuvat toistot, painottaminen ääniääniseen, energiseen "heiluvaan" antavat musiikki-monoliittisen vakauden. Teema herättää monenlaisia \u200b\u200bviittauksia - ankarista eeppisistä melodioista ja burlakin kappaleesta "Hei, uhnem" täysin odottamattomaan rinnakkaiseen Lisztin Es-duur -konsertin alussa. Modaalisuuden suhteen se on erittäin mielenkiintoinen: voidaan tuntea sekä toonisen kolmannen vaihtelevuus että Phrygian asteikon väri alhaisellaIV vaihe.

Toinen elementti pääteema (Animato assai ) ovat puupuhallinsoittimien tansseja. Klassisille sonaattiteemoille ominaista dialogisen rakenteen periaatetta tulkitaan eeppisestä näkökulmasta: molemmat elementit ovat melko laajennettuja.

Lyhyt kytkentäosa johtaa sivuteema(D - dur , sello, sitten puupuhaltimet), jonka sielukas lyyrinen melodia on intonaationaalisesti lähellä venäläisiä pyöreitä tanssilauluja. Sen suhde pääteemaan edustaa täydentävää kontrastia. Samanlainen sankarillisten ja lyyristen kuvien kontrasti oopperassa "Prinssi Igor" persoonallistuu päähenkilöissä (Igor ja Jaroslavna). Viimeinen erä (jälleenAnimato assai ) perustuu pääteemamateriaaliin tonaalisuudessaD - dur.

Kehittäminen alistettu eeppiselle periaatteelle - kuvien vaihtaminen. Stasov kuvaili sen sisältöä sankarilliseksi taisteluksi. Musiikin kehitys etenee kolmella aallolla, joka täyttyy sisäisellä energialla ja voimalla. Dramaattista jännitystä tuetaan sekvensseillä, venytyksillä,D urkujen pisteet, dynaamisen tason nousu, timpanien energinen ostinata-rytmi, luomalla idea nopeasta hevosurheilusta.

Pääteemojen yhteinen intonaatio on perusta niiden asteittaiselle lähentymiselle. Jo kehitysyhteistyön alussa syntyy uusi temaattinen variantti, joka on seurausta pääteeman synteesistä toissijaisella. Tällainen temaattisuuden yhdistelmä on tyypillinen piirre eeposelle simfonismille ja erityinen Borodinin temaattisen ajattelun piirre.

Kehityksen ensimmäinen huipentuma perustuu pääosan toiseen elementtiin, joka kuulostaa rohkealla kyvyllä. Lisäksi seuraa luonnollisena jatkona seuraavaa aihettaDes - dur , joka muuttaa kehityksen rauhallisemmaksi kanavaksi, jonka jälkeen seuraa uusi kasvuaaltta. Kehityksen yleinen huipentuma ja samalla yhteenvedon alkaminen on koko orkesterin pääteeman voimakas toteutus rytmisessä lisäyksessäf F F.

SISÄÄN reprise pääkuvien alkuperäinen olemus voimistuu ja syvenee: pääteemasta tulee vielä voimakkaampi (lisäämällä uusia instrumentteja, lisäämällä sointuja), sivuteema (Es - dur ) - vieläkin pehmeämpi ja hellempi. Energinen lopputeema on kehitetty kehitystä muistuttavilla jaksoilla - kiireellä eteenpäin ja dynaamisella pumppauksella. Ne stimuloivat sankarillisen kuvan kasvua edelleen: sen uuden käyttöönoton vuonna 2006 koodi kuulostaa entistä grandioosisemmalta kuin edellinen (nelinkertainen rytminen lisäys!).

Toinen osa

Toista osaa (Scherzo) hallitsevat kuvat kiihkeästä liikkeestä, sankarillisista peleistä. Kuviollisesti scherzon musiikki on hyvin lähellä oopperan "Prince Igor" polovtsialaista maailmaa. Se kuvastaa sekä alkuainevoimaa että itämaista plastisuutta, autuutta, intohimoa, jotka vastustivat usein Venäjän sankaruutta.

"Sankarillisen" sinfonian scherzolle tavallinen kolmiosainen muoto eroaa suuresta mittakaavasta: kuten Beethovenin yhdeksännen sinfonian scherzossakin, äärimmäiset osat on kirjoitettu sonaatimuodossa (ilman yksityiskohtia).

Pääaihe erottuu energiasta, instrumentaalityylin korostetusta terävyydestä, staccato-tyyppisestä orkesterin liikkeestä (jopa ranskalaisten sarvien pulssi japizzicato jouset). Sitä siirtää toinen nopeaan liikkeeseen osallistuva, sivuteema - kaunis melodia itämaisten piirteiden kanssa, joka saa sinut muistamaan Konchakin tai Polovtsian tanssien aiheet (pyörtyminen, kromaattinen).

Vielä enemmän itää musiikissa trio, tyypillisellä Borodino-itämaisella tyylillä: urkukohta, mausteinen harmonia. Samanaikaisesti trion teeman intonatiivinen samankaltaisuus ensimmäisen osan toissijaisen teeman kanssa on ilmeinen.

Näin luodaan yhteydet sinfonian eri osien välillä, mikä edistää sen yhtenäisyyttä.

Kolmas osa

Kolmannen musiikki hidas osa (Andante, Des - dur ) on lähinnä Stasovin "ohjelmaa", joka vertasi sitä guslarin runolliseen kappaleeseen. Venäjän antiikin henki tuntuu siinä. Asafiev nimeltäänAndante "Steppeen lyyrinen avaruus". Tämä osa on kirjoitettu myös sonaattimuodossa, jossa pääteemat täydentävät toisiaan esittäen kaksi kuviollista aluetta - sanoitukset (pääteema) ja draama (sivu).

pääaihe (Ranskan torvi, sitten klarinetti) on "tarinankerttajan sana". Sen kertomuksen luonne välitetään eeppiseen alkuperään liittyvillä musiikillisilla keinoilla: sileys, trichordaalimusiikkien irinessenssi, rakenteellinen ja rytminen epäjaksollisuus, modaalimuoto ja variaatio (Des - dur - b - moll ). Aihe on pääosin yhdenmukaistettu
sivutoimien diatoniset soinnut plagaalisten käännösten avulla. Tutkijat huomauttavat tietyn prototyypin - eepos "About Dobrynya" ("Se ei ole valkoinen koivu"). Harppun soinnut toistavat harppujen kielet.

SISÄÄN sivuteema (poco animato ) eeppinen hitaus antaa tilaa jännitykseen, ikään kuin rauhallisesta kerroksesta peräisin oleva laulaja siirtyisi tarinaan dramaattisista ja pelottavista tapahtumista. Näiden tapahtumien kuva syntyy näyttelyn viimeisessä osassa ja kehitystyössä, jossa kovaa dramaattista jännitystä esiintyy. Erilliset hajallaan olevat motiivit näyttelyn teemoista saavat valtavan hahmon, joka muistuttaa ensimmäisen osan pää sankariteemasta.

SISÄÄN reprise koko orkesteri laulaa laulutarinan - laajasti ja täyteläisesti (lauseet sivuosasta ja kehityksestä toimivat kaikuina). Samassa avaimessa (Des - dur ) ja samalla säestyksen taustalla tapahtuu toissijainen - kontrasti poistetaan antaen tietä synteesille.

Neljäs osa

Sinfonian finaali (myös sonaattimuodossa) seuraa hidasta liikettä keskeytyksettä. Täältä ilmestyy kuva iloisesta, Venäjän maistajasta. Nopeassa liikkeessä yhdistyvät kansantanssi ja laulaminen, guslin räpytys ja balalaikan ääni. Glinka "Kamarinskaya" -perinteissä pääteemojen vaihtelu tulee vähitellen niiden lähentymiseen.

Neljäs osa alkaa pienellä pyörrellä esittely, jossa voit kuulla tanssimusiikkien kääntymisen päälleD elinpiste. Ankarat neljännessekunnin sopimukset, tyhjät viidesosat ja puupuhaltimen pilli tuovat Venäjän kansan instrumentalistisen ilmapiirin ja puhvelihuoneen ilmapiiriin.

pääaihe - tämä on vilkas ja rohkea tanssi. Joustava vapaa rytmi, toistuvat aksentit, kuten komistaminen, läikkyminen, antavat liikkeelle tietyn painon. Trichord kääntyy melodiassa, sivuaskelten sointu, joustava epäsymmetrinen rytmi, etenkin pentacle (tanssille epätavallinen) tuovat tämän teeman lähemmäksi sinfonian muiden osien aiheita (ensimmäisen osan sivuosa, pääosa)Andante).

Sivuteema pitää vilkkaan tanssiliikkeen, mutta tulee sujuvammaksi ja melodisemmaksi lähestyen pyöreää tanssilaulua. Tämä kevyt, kevätmainen iloinen melodia kiemurtelee kuin tyttöketju pyöreässä tanssissa.

Kehityksessä ja yllätysvaiheessa jatkuu teemojen vaihtelu, joka alkoi näyttelyssä. Orkestrointi, harmonisointi muuttuvat, värikkäiden sävyvertailujen merkitys on erityisen suuri. Siellä on uusia kaikuja, uusia temaattisia variantteja (jotka myöhemmin saavat itsenäisen kehityksen) ja lopulta täysin uusia teemoja. Tämä on suuri tanssiteema, joka nousee esiin kehityksen huipentana (C - dur ) - sonaattiallegron molempien aiheiden synteesin suoritusmuoto. Tämä on tanssi, johon osallistuu paljon ihmisiä, joita yhdistää yksi tunnelma. Yllistyksen lopussa liike kiihtyy, kaikki ryntää tanssin pyörretuulessa.

Kiitos yhteyksistä sinfonian muihin osiin (erityisesti ensimmäiseen) loppu on järkevää yleistyksiä.

Sinfonian teemojen affiniteetti yhdistää sen neljä osaa yhdeksi suureksi kankaalle. Eepisestä sinfoniasta, joka sai täällä ensimmäisen ja huipentuneen inkarnaation, tulee yksi venäläisen musiikin pääperinteistä.

Borodinin eeppisen sinfonian erottuvat piirteet

• virheellisen muodon aiheiden välisen ristiriidan puuttuminen;
• vastakkainasettelun sijasta - heidän vastakkainen vertailu;
• luottamus yhteisiin, kollektiivisiin, vakiintuneisiin intonaatioihin, yhteyteen venäläiseen laulun kansanperinteeseen tematismin perinteisenä piirteenä;
• altistumisen yleisyys kehityksen suhteen, intonaation vaihtelumenetelmät, alaäänen moniäänisyys - motiivikehitys;
• asteittainen vahvistus alkuperäiskuvien alkuperäisestä olemuksesta, eheyden ja jatkuvuuden ajatuksen hyväksyminen, jossa eeposten pääpatoosi on saatu päätökseen;
• siirtämällä scherzo toiselle sijalle sinfonisen syklin kohdalla, mikä selittyy draaman puuttumisella ensimmäisessä sonata-Allegrossa (tässä suhteessa ei ole tarpeen pohtia, hengähdystaukoa);
• kehityksen perimmäinen tavoite on kontrastimateriaalin synteesi.

Tiedetään, että osa oopperan alun perin tarkoitetuista materiaaleista käytettiin myöhemmin sinfoniassa, etenkin alkuperäisteema suunniteltiin alun perin Igorissa pidetyn Polovtsian kuoron teemaksi.

löytyi itämaisesta musiikista, Shostakovichilla on monogrammi. Mielenkiintoista on, että pääteeman fret yksityiskohdat ovatII matala, IV matala (dis ) - hahmotella tärkeät virstanpylväät osan jatkosävykehityksessä: kehityksen alku - C-dur, toissijainen toistossa -Es-dur.

Glazunovin viides sinfonia, Myaskovskyn viides sinfonia ja Prokofjevin viides sinfonia luotiin "sankarillisen" sinfonian mallilla.

Aleksanteri Borodin. Venäjän musiikin sankari

Borodin oli ainutlaatuisesti lahjakas säveltäjä ja erinomainen tutkija. Hänen ei-niin laaja musiikillinen perintönsä kuitenkin asettaa hänet tasolle Venäjän suurimpien säveltäjien kanssa.

Elämäkerta

Aleksanteri Borodin syntyi Pietarissa vuonna 1833 Georgian prinssin Luka Stepanovichin ja Evdokia Antonovan välisestä aviopuolisesta suhteesta. Piilottaakseen pojan alkuperän hänet kirjattiin prinssin orjan, Porfiry Borodinin poikaksi. Äiti kasvatti Aleksanteria, mutta yhteiskunnassa hänet esiteltiin veljenpoikana.

Lapsena poika oppi kolme vieraata kieltä - ranskaa, saksaa ja englantia.

Vuonna 1850 Borodin tuli lääketieteelliseen kirurgiseen akatemiaan, mutta lääketiedettä opiskellessaan hän jatkoi kemian opiskelua, josta tuli hänen elämäntyönsä.

Vuonna 1858 Borodin sai tohtorin tutkinnon ja matkusti kolmeksi vuodeksi ulkomaille - Saksaan Heidelbergiin, sitten Italiaan ja Ranskaan. Heidelbergissa Borodin tapasi lahjakkaan venäläisen pianistin Ekaterina Protopopovan, jonka kanssa hän myöhemmin meni naimisiin. Vuonna 1869 he adoptoivat 7-vuotiaan tytön.

Kahden seuraavan vuosikymmenen aikana Borodinin ura akatemiassa kehittyi loistavasti: vuonna 1864 hänestä tuli professori ja vuonna 1872 hänellä oli tärkeä rooli naisten lääketieteellisten kurssien perustamisessa.

Harjoittanut ahkerasti tiedettä, Borodin ei samalla luopunut musiikista, vaikka hän piti sitä vain harrastuksena. Ja huolimatta siitä, että Borodin oli todellakin menestyvä tiedemies, hänen nimensä kuolemattomana oli musiikki.

Palattuaan Venäjälle Borodinin elämässä tapahtui suuria muutoksia, koska hän tunsi Mily Balakirevin ja hänen ympyränsä, johon kuuluivat myös säveltäjät Modest Mussorgsky, Caesar Cui ja Nikolai Rimsky-Korsakov. Borodinista tuli myös tämän ympyrän jäsen, joka tunnetaan nimellä Mahtava kourallinen. The Mighty Handful: n säveltäjät pitivät tavoitteena venäläisen kansallismusiikin kehittämistä.

Borodinin pääteokset - kolme sinfoniaa, kaksi jousikvartettoa, sinfoninen kuva, 16 romanssia ja laulua ja useita teoksia pianolle - eivät ole niin vähäinen perintö säveltäjälle, joka kirjoitti aika ajoin. Ja lisäksi nämä kaikki teokset ovat erinomaisia \u200b\u200besimerkkejä klassisesta musiikista.

Noin 18 vuoden ajan kaikki ajatukset Borodinista säveltäjänä liittyivät kuitenkin hänen elämänsä pääteokseen - loistavaan oopperaan "Prinssi Igor", jota ei koskaan valmistettu.

He sanovat että ...
MI Glinkan sisko LI Shestakova muistutti: ”Hän rakasti kemiaaan enemmän kuin mitä tahansa, ja kun halusin nopeuttaa hänen musiikkiteoksensa valmistumista, pyysin häntä ottamaan sen vakavasti; Vastauksen sijasta hän kysyi: "Oletko nähnyt lelukauppaa Liteinyllä, Nevskin lähellä, merkillä, jonka lukee:" Hauskaa ja liiketoimintaa? " Huomautukseni: "Mihin se on tarkoitettu?" - hän vastasi: "Mutta minusta musiikki on hauskaa ja kemia on liiketoimintaa."
Borodinin ystävät olivat huolestuneita siitä, että prinssi Igor -oopperan työ keskeytettiin jälleen. Rimsky-Korsakov tuli ja kertoi säveltäjälle, että Igorin piti valmistaa hinnalla millä hyvänsä.
- Sinä, Aleksanteri Porfirevitš, harjoittelet yksityiskohtia, joita kuka tahansa voi tehdä erilaisissa hyväntekeväisyysjärjestöissä, ja vain sinä voit suorittaa tutkinnon Igorista.

Suuri säveltäjä ja tiedemies kuoli karnevaali-illalla 15. helmikuuta (27) 1887. Hän oli vain 53-vuotias. Hänet haudattiin Aleksanteri Nevsky Lavran hautausmaalle ystäviensä viereen: Mussorgsky, Dargomyzhsky, Serov.

Prinssi Igor valmistivat Rimsky-Korsakov ja Glazunov, ja ensi-ilta pidettiin Mariinsky-teatterissa vuonna 1890.

Tämän oopperan päihdyttävä musiikki sai suosiota ulkomailla, kun Broadwaylla lavastettiin musikaali Kismet, joka käytti otteita suuren venäläisen säveltäjän teoksesta.

Musiikin äänet

"Prinssi Igor"

Oopperan juoni ehdotti säveltäjälle V. Stasov. Hän luonnosteli myös libretin ensimmäisen version, joka perustuu muinaisen venäläisen kirjallisuuden teokseen "Igorin kampanjan asema". "Lay" kertoi rohkean prinssi Igorin epäonnistuneesta kampanjasta Polovtsialaisia \u200b\u200b- nomadisia itäisiä heimoja vastaan. Säveltäjä piti juonesta. Hänet pakotettiin kuitenkin jatkuvasti irtaantumaan oopperan luomisesta tieteellisen toiminnan hyväksi, joten työn tekeminen kesti vuosia. Säveltäjä kirjoitti itse libretin ja halusi uuden aikakauden uudelleen luomiseksi ja tutki ensin muinaisen venäläisen kirjallisuuden muistomerkkejä sekä tutkijoiden töitä, joilla oli mitään tekemistä valitsemansa juonen kanssa.

Huolimatta siitä, että The Mahtavan kourallisen säveltäjät olivat täynnä innostusta prinssi Igorista, Borodin menetti yhtäkkiä kiinnostuksensa oopperaan eikä koskenut sitä pitkään, jättäen huomioimatta ystäviensä vakuuttelut. Sen sijaan hän aloitti tutkimuksensa toisen sinfonian parissa, jonka hän myös sävelsi sopivina ja aloittavina. Ironista kyllä, mies, joka vakuutti säveltäjän ottamaan uudelleen unohtuneen oopperan, oli Borodinin ystävä, nuori lääkäri Shonorov, eikä ollenkaan The Mahtavan kourallisen säveltäjät. Esimerkiksi N. Rimsky-Korsakov on toistuvasti yrittänyt ajaa Borodinin loppuun. Mutta turhaan. Hän kehotti säveltäjää palaamaan Polovtsian tanssien orkestrointiin, seisoi kirjaimellisesti hänen päällään työskennellessään partituurin kanssa lyijykynällä (prosessin nopeuttamiseksi) ja peitti sen ohuella gelatiinikerroksella, jotta musiikilliset linjat eivät poistuisi.

Koska Borodin ei onnistunut saamaan päätökseen oopperaa, säveltäjät Glazunov ja Rimsky-Korsakov valmistivat sen. Ensi-ilta pidettiin vuonna 1890. Glazunov palautti muistista alkusoiton, jonka hän oli kuullut useammin kuin kerran tekijän esityksessä. Tästä oopperasta, vaikkakin keskeneräisestä, on tullut poikkeuksellinen kappale, joka perustuu suuren mittakaavan juoniin, joka kertoo kovasta taistelusta ja vilpittömästä rakkaudesta.

Toiminta alkaa muinaisessa Venäjän kaupungissa Putivlissa, missä prinssi Igor, jättäen vaimonsa, yhdessä poikansa ja hänen jatkossaan, jatkaa kampanjaa Polovtsiaa vastaan \u200b\u200bKhan Konchakin johdolla. Sotilaallisten tapahtumien taustalla juoni on monimutkainen Igorin pojan, prinssin Vladimirin ja khaanin tytär Konchakovnan välisellä rakkaussuhteella.

Alkusoitto alkaa mietteliäässä tunnelmassa, joka kukkii rajuilla kapinallisilla väreillä ennakoiden vastakkaisia \u200b\u200bkuvia ja oopperan alkavia tapahtumia. Khan Konchakin imagoon liittyvät koristeelliset ja maustetut itämaiset teemat kuulostavat täällä sotilaallisten kutsujen ääniin, ja kielten ilmeikäs lyyrinen melodia heijastaa rakastavan sydämen emotionaalisia kokemuksia, jotka on kudottu musiikilliseen kankaaseen.

Polovtsialaisia \u200b\u200btansseja soitetaan sillä hetkellä, kun ooppera siirretään Polovtsian leirille. Missä prinssi Igor ja hänen poikansa oleskelevat vankeudessa Khan Konchakin kanssa.

Yllättäen khaani kohtelee vangittuja vieraanvaraisesti. Hän on jopa valmis päästämään Igorin menemään, jos antaa sanansa, ettei hän nosta miekkaa Polovtsialaisia \u200b\u200bvastaan. Igor julistaa kuitenkin rohkeasti, että saatuaan vapauden hän kokoaa jälleen rykmenttinsä khaanille. Hävittääkseen prinssin tummat ajatukset Konchak käskee orjia laulamaan ja tanssimaan. Ensin heidän kappaleensa kuullaan, täynnä surua ja hellää viehätysvoimaa, mutta sitten yhtäkkiä se korvataan miesten villillä sotatansseilla. Voimakkaat rumpuäänet räjähtää kuin myrsky, aloittaen hurja tanssi: kaikki ylistävät khaanin arvoisuutta ja voimaa. Sen jälkeen näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuulemme kavioiden rynnäkköä - hevosia hurjaavia raivoja ratsastajia - tämä kiihkeä rytmi antaa taas tilaa orjatyttöjen lempeälle melodialle, kunnes lopulta hillitön tanssi räjähtää uudella voimalla. Aikaisemmat teemat korvaavat toisiaan, kiihdyttäen vauhtia, ennakoiden mahtavaa, väkivaltaista, hallitsematonta ja sotaa vastaavaa finaalia.

Jousikvartetto nro 2

Tieteenharrastajana Borodin kirjoitti musiikkia pääasiassa vaatimattomille kamariyhtyeille. Uransa puolivälissä Borodin palaa suosikkimuotoonsa - jousikvartetto nro 2 luodaan vuonna 1881.

Huolimatta koko teoksen vallitsevasta kevyen surun tunnelmasta (kvartetti on kirjoitettu heti hänen ystävänsä, M. P. Mussorgskyn kuoleman jälkeen), se on omistettu hänen rakkaalle vaimonsa. Kolmas osa (soitettuna jousiorkesterin sovitteluna) avataan hellällä ilmeisellä sellon melodialla, jota tukee herkkä säestys. Sitten melodia poimitaan muilla soittimilla ja sen kehittyessä vie meidät kolmanteen osaan, joka on innostuneempi. Pian lyyrinen melodia kuulostaa jälleen, palauttaen ajateltavan tunnelman, jossa kielten viimeiset hengitykset menevät.

Sinfonia nro 2 "sankarillinen"

Borodinin luovien voimien alkaminen liittyy toisen "sankarillisen" sinfonian ja oopperan "Prinssi Igor" sävellykseen. Molemmat teokset on luotu samoina vuosina, joten ne liittyvät läheisesti toisiinsa sisällöllisesti ja musiikillisesti.

Toinen sinfonia - hänen suurin teoksensa, jonka Borodin loi 7 vuodeksi.

Sinfoniaksi "Sankarillinen" lempinimen Stasovin mukaan Borodin edusti kolmannessa hitaassa liikkeessä Bayan-kuvaa, ensimmäisessä - venäläisten sankarien kuvaa ja viimeisessä - rohkeaa venäläistä juhlaa.

Sinfonian ensimmäinen musikaalinen motiivi, päättäväinen ja pysyvä, josta koko ensimmäisen osan musiikki kasvaa, luo voimakkaan kuvan venäläisistä sankareista.

Lyyrinen-eeppinen hahmo ilmenee ilmeisimmin kolmannessa osassa - rauhassa Andantessa. Sitä pidetään kansankertoja Bayanin kertomuksena Venäjän sankarien ja muinaisten ruhtinasten loistavista aseista. Klarinetin soololaulu harfan pehmeän sointuvirtauksen taustalla muistuttaa guslin ääntä. Laulajan rauhallisen puheen mukana.

Toisen sinfonian historiallinen merkitys on suuri. Hänestä tuli ensimmäinen esimerkki eeppisestä sinfoniasta, josta genre-kuvallisen ja lyyrisen draaman kanssa tuli yksi tyyppejä venäjän sinfonisessa musiikissa.

Lisätietoja Borodinista

Borodin rakasti kamarimusiikkia, toisin kuin jotkut "Mahtavan kourallisen" jäsenet, jotka pitivät sitä länsimaisena akateemisena genreinä. Kuitenkin jo nuoruudessaan Borodin kirjoitti pianokvarteton A-molli, jonka luomisen inspiroivat Mendelssohn ja Schumann. Myöhemmin tässä genressä hän kirjoitti kaksi upeaa jousikvartettoa.

Borodinin romanssit ja laulut ovat erittäin ilmeikkäitä. "Nukkuva prinsessa" syöksyy meidät Ravelin, Debussy ja Stravinskyn rakastamiin rauhan ja huomaavaisuuden tunnelmiin. "Meriprinsessa" kuuluu legendaarisen Lorelein kutsu, houkutteleen matkustajaa hellästi vesien kuiluun. "Pimeän metsän kappale" on todellinen eeppinen kuva.

Sinfonioiden lisäksi Borodinilla on vielä yksi orkesteriteos, josta erottuu erinomainen taito - sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa". Sen kirjoitti Borodin keisari Aleksanteri II: n hallituskauden 25. vuosipäivänä. Tämä työ tuotti Borodinille eurooppalaista mainetta. Hän ei koskaan käyttänyt suoraan venäläisiä kansanlauluja teoksissaan, mutta niiden melodia muodosti hänen oman tyylinsä piirteet.

Testaa tietosi

Mitä soitinta Borodin oppi soittamaan lapsena?

1. Piano
2. Viulu
3. Huilu

Mitä ammattia Borodin aloitti opiskelemaan vuonna 1850 Pietarissa?

1. Säveltäjä
2. viulunsoittaja

Kuka oli Borodin ammatin mukaan?

1. Lääkäri
2. Kirurgi
3. Tiedemies

Kuka oli Borodinin vaimo ammatin mukaan?

1. Pianisti
2. Opettaja
3. Kemisti

Kuka ehdotti Borodinille tontin oopperasta "Prinssi Igor"?

1. Stasov
2. Gogol
3. Pushkin

Mitä teoksia Borodin työskenteli samanaikaisesti oopperan "Prinssi Igor" kanssa?

1. Jousikvartetto nro 2
2. Sinfonia nro 2
3. Sinfonia nro 3

Kenelle Borodin omisti jousikvartetonsa nro 2

1. Hänen vaimonsa
2. M. P. Mussorgsky
3. Caesar Cui

Kenelle Borodin omisti sinfonisen kuvan ”Keski-Aasiassa?

1. Nikolai I
2. Aleksanteri II
3. Aleksanteri I

Mikä Borodinin nykyaikaisista säveltäjistä osallistui venäläisen musiikin kehittämiseen?

1. M. P. Mussorgsky
2. M. A. Balakirev
3. A. K. Glazunov

Mihin yhteisöön Borodin kuului?

1. "Ranskan kuusi"
2. "Mahtava kourallinen"
3. "Ilmaiset taiteilijat"

Mikä on Borodinin kuuluisimman oopperan nimi?

1. "Prinssi Igor"
2. "Prinssi Oleg"
3. "Prinsessa Jaroslavna"

Mikä on toisen sinfonian hahmo?

1. Lyyrinen
2. Dramaattinen
3. Eeppinen

esittely

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Borodin. "Polovtsian tanssit" oopperasta "Prinssi Igor" (fragmentti), mp3;
Borodin. Alkusoitto oopperasta "Prinssi Igor", mp3;
Borodin. Sinfonia nro 2:
Osa I Allegro (fragmentti), mp3;
III osa Andante (fragmentti), mp3;
Borodin. Kvartetti nro 2. III osa Andante, mp3;
3. Lisäartikkeli, docx.

Alexander Porfirevich Borodin (1833 - 1887) - venäläinen säveltäjä ja kemian tutkija.

Prinssi Luka Stepanovich Gedianovin laiton poika syntyessään kirjattiin prinssin orjan, Porfiry Borodinin poikaksi.

9-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen teoksensa - polkan "Helen". Opiskeli huilun, pianon, sellon soittamista. Ymmärtänyt säveltötaide itsenäisesti. Kymmenen vuotiaana hän kiinnostui kemiasta, josta tuli myöhemmin koko hänen elämänsä työ. Valmistunut lääketieteen ja kirurgian akatemiasta. Lääketiedettä opiskellessaan Aleksanteri Borodin aloitti kemian opinnot Nikolai Nikolaevich Zininin ohjauksessa.

Koko tämän ajan Borodin ei jättänyt musiikkia, kirjoitti romansseja, pianoteoksia ja kamari-instrumenttiyhtyeitä. Musiikilliset harrastukset Borodin pettyi tieteelliseen neuvonantajaansa, joka uskoi sen häiritsevän vakavaa tieteellistä työtä. Tästä syystä Borodin joutui jonkin aikaa piilottamaan säveltämiskokeilunsa.

Koko elämänsä ajan, musiikki ja kemia, vuorotellen, sitten samanaikaisesti vaatia häntä. Siksi säveltäjä Borodinin luova perintö on pieni. Hänen kuuluisimpia teoksiaan ovat ooppera "Prinssi Igor", joka perustuu "Igorin isäntäpaikkaan" ja toiseen "sankarilliseen" sinfoniaan.

1860-luvulla hänestä tuli "Mahtava kourallinen", johon kuuluivat Mily Balakirev, Caesar Cui, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky. Alexander Borodin työskenteli "Prinssi Igorin" parissa 18 vuotta, mutta oopperaa ei koskaan valmistettu. Säveltäjän kuoleman jälkeen ooppera valmistui ja orkestoitiin säveltäjien Nikolai Rimsky-Korsakovin ja Alexander Glazunovin Borodinin materiaalien perusteella.

Borodinin teoksen ominaispiirteitä ovat kansallisuus, kansallinen luonne, monumentalisuus, eeppinen voima, emotionaalinen venäjän runsaus ja optimismi, harmonisen kielen värikkäys.

Borodin kuoli yhtäkkiä 53-vuotiaana keskustelun aikana asunnossaan.

Hänestä tuli yksi kuuluisimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa 1800-luvun lopulla ja 20-luvun alkupuolella. "Prinssi Igor" ja "sankarillinen" sinfonia tähän päivään ovat maailman johtavien teattereiden ja orkestereiden ohjelmistoteoksia.

Borodinin teosten joukossa on kolme sinfoniaa, musiikillinen kuva "Keski-Aasiassa", kamari-instrumenttiyhtyeet, romanssit.

Sinfonia nro 2 B-molli "sankarillinen" - pidetään perustellusti yhtenä parhaimmista teoksista venäjän sinfonisessa musiikissa. Kriitikko Stasovin kevyellä kädellä, sinfoniaa alettiin kutsua sankarilliseksi. Ja ehkä, tämä on harvinainen tapaus musiikkitaiteessa, kun otsikko vastaa täysin teoksen sisältöä. Sinfonia on säveltäjän kirjoittama noina vuosina (1869 - 1876), kun hän työskenteli oopperassa "Prinssi Igor". Joitakin oopperan alun perin tarkoitetuista materiaaleista käytettiin sinfoniassa. Seurauksena sinfonia osoittautui hyvin läheiseksi "prinssi Igorille" sekä hengellisesti että melodisesti.