Musiikkitunnin kehittäminen aiheesta: ”Musiikkikappaleen yhtenäisyys. Tekninen kartta oppitunnista "kappaleen yhtenäisyys" Mikä on kappaleen yhtenäisyys

6. luokka

Teema: Musiikkikappaleen yhtenäisyys

Musiikillinen sävellys - sävellys, joka koostuu äänistä, joissa on tekstiä tai ilman tekstiä, äänellä tai soittimien avulla.

Teos on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa teos.

Mistä tämä koko koostuu? Mitä tarkoittaa säveltäjä käyttää musiikkikappaleen luomiseen?

Tärkeimmät ja kirkkaimmat välineet musiikilliseen ilmaisuun ovatmelodia, harmonia, rytmi, harmonia, ääni. He tukevat ja rikastuttavat toisiaan, he suorittavat yhden luovan tehtävän - ne luovat musiikillisen kuvan ja vaikuttavat mielikuvituksemme.

Katsotaanpa näitä nimiä.

1. Melodia

Kun kuuntelet musiikkia, kiinnität tahattomasti huomiota johtavaan ääneen, päämusiikkiteemaan. Se kuulostaa melodialta. Kreikan sanalla melodia on kaksi juuria: melodit ja oodi, mikä tarkoittaa"Laulaa laulua." Melodia on teoksen sisältö, sen ydin. Hän välittää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia.

Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja käännöksessä tarkoittaa "harmoniaa""Consonance", "Yhtenäisyys". Harmonia täydentää melodiaa uusilla tunneväreillä, kyllästää, "värittää" sitä, luo taustan. Melodian ja harmonian välillä on aina ratkaisematon yhteys. Harmonialla on 2 merkitystä:

A) miellyttävä äänen korvan yhtenäisyydestä, "eufonia";

b) äänien yhdistäminen konsonansseiksi ja niiden luonnollinen peräkkäisyys.

3. Rytmi

Melodiaa tai kuvaa ei voi esiintyä rytmin ulkopuolella. Musiikin rytmi on erilaisten musiikkikausien vuorottelu ja suhde.

Rytmi on myös kreikkalainen sana ja käännetään nimellä"Mitattu virtaus".

Rytmillä on valtava potentiaali. Se on voimakas ilmaus, joka määrittelee musiikin luonteen. Rytmin ansiosta erotamme marssin valssista, mazurkan polkasta jne. Rytmi on olemassa paitsi musiikissa, myös luonnossa ja jokapäiväisessä elämässä. Tunnemme sen aina, koska se on elämämme ydin. Ihmisen sydän lyö rytmisesti, kello iskee rytmisesti, päivä ja yö, vuodenajat vaihtuvat rytmisesti. Astumme rytmisesti, hengitämme rytmisesti.

4. Lad

Fret musiikissa luo tunnelman. Se voi olla riemukas, kevyt tai päinvastoin, huomaavainen, surullinen. Lad on slaavilainen sana ja käännetään "rauha", "järjestys","Suostumus". Musiikissa tila tarkoittaa eri korkuisten äänien yhdistämistä ja johdonmukaisuutta. Äänikombinaatiot havaitaan eri tavalla. Jotkut ovat vakaita, voit pysähtyä niihin tai jopa lopettaa liikkumisen. Toiset ovat epävakaita ja vaativat lisäliikettä. Vakainta fret-ääntä kutsutaan toniciksi. Yleisimmät nauhat ovatpää- ja alaikäiset.

5. Timbre

Timbre käännetty ranskan kielestä"Ääniväritys". Timbre on jokaisen soittimen tai ihmisen äänen tunnusmerkki. Me havaitsemme minkä tahansa melodian tietyssä äänivärityksessä. Ihmisen äänellä on myös oma ääni. Laulumusiikissa erotetaan kaksi naisääntä (sopraano, altto) ja kaksi miespuhetta (tenorit, basso).

Jokaisella soittimella on myös oma soittoäänensä, jolla tunnustamme sen.

Kaikki nämä musiikkikappaleen komponentit luovat sen eheyden, kukin säveltäjä soveltaa niitä omalla tavallaan.

Musiikki puhuu meille kirkkaalla ilmeisellä kielellä. Ja sinun on tiedettävä ja ymmärrettävä se. Silloin taiteesta tulee läheistä ja meille saatavissa. Ja me, kuunnellessamme musiikkiteoksia, voimme ihailla teoksen yksittäisten ilmaisuvälinäyttöjen virtuoosisuutta: sielukas, tuntea ison tai pienen emotionaalisuuden, ihailla harmonioiden kauneutta, moniväristä timanttisädevalikoimaa ja ainutlaatuista rytmikuvioita.

Seuraavissa oppitunneissa puhumme yksityiskohtaisesti jokaisesta musiikkiteoksen komponentista, ja tänään kuuntelemme G. Sviridovin näytelmää "Troika" musiikillisista kuvituksista Aleksandr Puškinin "Blizzard" -tarinaan.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915-1998.

Hän debytoi vuonna 1935 romanssisyklillä A.S. Puskin, jossa paljastettiin Sviridovin yksilöllisen tyylin ominaispiirteet - kirkas metodismi, harmoninen raikkaus, tekstuurin yksinkertaisuus.

Useissa 40-luvun teoksissa Shostakovichin teoksen voimakas vaikutus ilmeni. Laulu runo "Isien maa" (1950) ja laulusarja R. Burnsin sanoille (1955) ovat ensimmäisiä teoksia Sviridovin teoksen kypsältä ajalta.

Keskeinen paikka Sviridovin teoksessa on runolliselle sanalle perustuva laulumusiikki. Hänen käyttämiensä kansanlaulujen intonaatio rikastutti melodiaa.

Minkä kuvan musiikki meille piirsi?

- "Lintu - kolme" hevosta.

Opettaja : Onko se runollinen symboli siitä, mitä ja miksi hevosia?

Se on vapaan ja riippumattoman Venäjän symboli, ortodoksian linnoitus. Harjanne kruunasi venäläisen kotelon katon - vahvuuden symboli, mutta hyvä, koska Venäjä ei hyökkää vihollisia vastaan, vaan puolusti itseään.

Opettaja : Kuinka monta pääteemoista, jotka kuvaavat kuvia, olet kuullut? Kuvaile ensimmäinen teemalaulu ja laula se.

Luonnos, kiire, fanfaari ...

Opettaja: Kuvaile toinen teemalaulu ja laula se.

• kappale, viipyminen, kaataminen ...

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Hevoset kisavat kukkuloita pitkin

He tallaavat syvää lunta ...

Tässä sivussa on Jumalan temppeli

Yksinäinen nähdään.

Yhtäkkiä ympäri on lumimyrsky;

Lunta sataa tupsuissa;

Musta valhe, joka vilkkuu siipillä,

Leijuu rekan päällä;

Profeetallinen valitus sanoo surua!

Hevoset ovat kiire

He katsovat herkästi etäisyyteen,

Manesen nostaminen ...

reititys

Aihe: "Teoksen yhtenäisyys".

Aiheen tarkoitus

FROM

Aiheen pääsisältö.

Tiedä kappaleen sivujen yhtenäisyys.

Esitä musiikin perinteet.

Yleistää tietoa musiikillisen ilmaisun keinoista - melodia, harmonia, rytmi, dynamiikka, artikulaatio.

Suunniteltu tulos

1. Muodostaa kyky kuunnella ja kuulla musiikkikappaletta.

2. Pystyy analysoimaan musiikimateriaalia soveltamalla saatuja teoreettisia tietoja ja taitoja

3. Pystyt luomaan rytmisiä sävellyksiä kappaleelle.

aihe

kognitiivinen

sääntelyn

Kommunikatiiviset

henkilökohtainen

1. Tietää kappaleen rakenteesta.

2. Ymmärtää ja analysoida eri säveltäjien musiikkia.

3. Osata erottaa musiikillisen ilmaisun keinot erilaisissa musiikoissa.

Yleinen koulutus:

1. Luo itsenäisesti oppitunnin tarkoitus.

2. Etsi olennaista tietoa (oppikirja-aineistosta ja opettajan kertomuksesta).

3. Luo hankitun tiedon kohteen, tutkimustoiminnan välinen suhde.

4. Tietojen jäsentäminen.

Vapaaehtoinen itsesääntely

Ohjaa oppimista ryhmissä, pareittain (viestintä yhteistyönä)

Muodostaa kauneuden tunteen.

Tilan organisointi

2. Melu-soittimet;

3. syntetisaattori;

4. nauhuri;

5. Tietokone.

minä vaiheessa. Aktiviteetin motivaatio

II vaihe Kasvatus- ja kognitiivinen toiminta

Opinnot

Opinnäytetyöt

Universaali oppimistehtävä

diagnostinen

tehtävät

kognitiivinen

sääntelyn

Kommunikatiiviset

henkilökohtainen

Oppitunnin aihe

tarkoitus

FROM edellytysten luominen musiikkiteoksen eheyden määrittämiseksi.

Tehtävä numero 1

Mikä muodostaa musiikkiteoksen yhtenäisyyden?

Vahva tahtoinen itsesääntely.

Hänellä on positiivinen asenne kognitiiviseen toimintaan, taitojen parantamiseen.

Suulliset vastaukset, luovat tehtävät.

Tehtävä numero 2

Mikä perinteiden ja innovaatioiden tuntemuksen lisäksi auttaa meitä tuntemaan kappaleen paremmin?

Suorita kasvatus- ja kognitiiviset toimenpiteet toteutuneessa henkisessä muodossa.

Vahva tahtoinen itsesääntely.

Luo kauneuden tunne.

Kysymyksiä tietojen selventämiseksi. Sanalliset vastaukset.

Tehtävä numero 3

Mitkä ovat musiikillisen ilmaisun pääkeinot?

Luo syy-seuraussuhteet, tee yleisiä johtopäätöksiä.

Ymmärrä heidän toimintansa riittämättömyys.

Arvioi saavutuksensa riittävästi, tiedä esiin tulevat vaikeudet.

Näytä kyky opettaa itse toimintaansa.

Luovien tehtävien suorittaminen.

Tehtävä numero 4

Kuuntele välitysIIItoiminta R. Wagnerin oopperasta "Lohengrin". Kysymys: voimmeko olla yhtä mieltä siitä, että tämän musiikin vaikutusvoima liittyy kaikkien sen ilmaisukeinojen yhtenäisyyteen? Tulossa ja suorittamalla rytmi kappaleelle.

Suorittaa analyysi-, synteesi-, vertailutoimenpiteitä ongelmien ratkaisemiseksi.

Rakenne.

Ohjaus.

Korjaus.

Arviointi.

Vahva tahtoinen itsesääntely.

Ole motivoitunut opiskelemaan.

Suorita kuuloanalyysi kappaleesta.

Tarkoitus: kuinka opiskelijat ymmärtävät kappaleen yhtenäisyyden käsitteen merkityksen

itse

Job

Aiheen tulokset

UUD

kognitiivinen

sääntelyn

Kommunikatiiviset

henkilökohtainen

Kysymyksiä. M onko mahdollista erottaa tärkeimmät musiikillisen ilmaisun keinot? Onko mahdollista selvittää, mikä on ensimmäinen ja mikä viimeinen? Kuinka kappale luodaan?

Opiskelija oppii löytämään musiikin tärkeimmät ilmaisutavat eri teoksissa.

Yksittäisten sanojen, musiikkitermien, käsitteiden eristäminen ja ymmärtäminen.

Navigointi tietojärjestelmässäsi: erottaa uusi opettajan avulla jo tunnetusta.

Osallistu vuoropuheluun oppitunnissa.

sen toiminnan algoritmin muodostaminen, käännös
ulkoinen puhe sisätasoon.

III vaiheessa. Henkinen muutos

Motivoiva suuntautunut osa.

kysymys: mikä on kappale musiikista?

vastaukset: musiikkikappale - koostumus, joka koostuu äänistä, joissa on tekstiä tai ilman tekstiä, äänellä tai soittimien avulla.

Opettaja : teos on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa teos.

Uuden tiedon löytäminen.

kysymys: ettämitä tarkoittaa säveltäjä käyttää musiikkikappaleen luomiseen?

lapsia: melodia, harmonia, rytmi, harmonia, ääni.

Ryhmätyöskentely.

Sukupuolielimet:

Ryhmä 1 - oppikirja sivulla 35,36 - vastaa kysymykseen:

Mikä tekee kappaleen yhtenäisyyden?

Ryhmä 2 - oppikirja sivulla 37, 38 - vastaa kysymykseen:

Mikä perinteiden ja innovaatioiden tuntemuksen lisäksi auttaa meitä tuntemaan paremmin

musiikillinen sävellys?

Heuristinen tehtävä Ryhmä 3 - he kirjoittavat korttien tekstiin tämän

kuvaavat musiikillisen ilmaisun päävälinettä.

(ryhmälle tarjotaan 5 korttia ja erikseen 5 nimikettä musiikillisista termeistä)

1. Melodia - Kun kuuntelet musiikkia, kiinnität tahattomasti johtavaa ääntä, päämusiikkiteemaa. Se kuulostaa…. Kreikan sana…. koostuu kahdesta juurista: melodista ja oodista, mikä tarkoittaa "laulun laulamista" ..... - tämä on teoksen sisältö, sen ydin. Hän välittää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia. - Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja käännöksellä tarkoittaa "harmoniaa", "konsonanssia", "johdonmukaisuutta" .. täydentää melodiaa uusilla tunneväreillä, kyllästyneillä, "väreillä", luo taustan. Melodian ja ... erottamattoman yhteyden ... välillä on 2 merkitystä: a) miellyttävä äänien harmonia, "eufonia";

3. Rytmi. Yhtään melodiaa tai kuvaa ei voi esiintyä ulkopuolella ... musiikissa he kutsuvat eri musiikkikausien vuorottelua ja suhdetta ... - myös kreikkalainen sana ja käännettynä "mitattu virtaus" ... sillä on valtava potentiaali. Se on voimakas ilmaus, joka määrittelee musiikin luonteen.

Luova:

Ryhmä 4 - useista ehdotetuista musiikillisista termeistä tulisi valita sellaiset, jotka liittyvät R. Wagnerin "Lohengrin" - musiikillisen ilmaisun - musiikkiin. (Avainkäsitteet ovat rytmi, melodia, harmonia, säestys, dynamiikka, harmonia, tempo, tekstuuri, rekisteröinti).

Improvisatiivinen tehtävä

Kohtaamalla melomittarien rytmiä ja luomalla pala ”allegretto»Säveltäjä Vanhal eri nopeuden sävyillä.

Itsensä järjestäminen toiminnassa

Valmistaudu tehtävään, suorita, esittele ja arvioi työsi.

Toimintasuunnitelma :

1. Keksiä ja kirjoita rytmi.

2. Luo rytminen kuvio

3. Suorita pala.

IV vaiheessa. Suoritustulosten seuranta ja arviointi

Suorita tehtävä annetun algoritmin mukaisesti:

1. Vastaa oppikirjan kysymyksiin.

2. Luo rytmitulos

3. Suorita melomusiikkisoittimet, kappaleen rytmi.

heijastus

1. Mitä tietoja löysit oppitunnin aikana?

2. Mitkä oppitunnin elementit pidit?

3. Ryhmät arvioimaan työtä.

Tiivis ja laaja käsitys musiikillisesta muodosta

Musiikkiteoksen muoto ymmärretään läheisessä merkityksessä sen rakenteen tyypiksi, ts. Yleiseksi sävellyssuunnitelmaksi: kokonaisuuden osien rutiinien lukumääräksi ja niiden välisen suhteen luonteeksi.

Musiikkikielen evoluution aikana syntyi erilaisia \u200b\u200btapoja musiikin rakenteelliseen organisointiin. Niitä, jotka osoittautuivat vakaimmiksi ja juurtuneiksi perinteisiin ja jotka saivat tyypillisten sävellyssuunnitelmien aseman. Ne sisältävät kaikki lomakkeet jaksosta alkaen.

Ennen kuin luonnehdit laajaa ymmärrystä musiikillisesta muodosta, ymmärrämme miksi se on välttämätöntä. Tosiasia, että tyyliltään, genreiltään, kuviollisesta rakenteestaan \u200b\u200bja koko ilmaisujärjestelmästä täysin samanlaiset sävellykset voivat kuulua samaan sävellystyyppiin. Joten monimutkaisessa kolmiosaisessa muodossa voidaan kirjoittaa surumarssi ja humoristinen scherzo, lyyrinen valssi tai nokturne ja bravura-luonnos, näytelmiä tai osia sykliä, joissa on elegiakki ja groteski, idyllinen ja traaginen luonne.

Siksi musiikillinen muoto läheisessä mielessä ei kata kaikkia teoksen organisoinnin parametreja. Tästä syystä tarvitaan laaja muotoilun ymmärtäminen, joka kattaa kaikki, poikkeuksetta, työhön osallistuvat kielelliset välineet yksilöllisesti ainutlaatuisessa suhteessaan: melodinen, modaalinen, rytminen, harmoninen, ääni, dynaaminen, kuvioitu jne. Näin ollen musiikillinen muoto laajassa merkityksessä on kaikkien ilmaisutapojen kokonaisvaltainen organisointi, jonka tarkoituksena on ruumiillistaa sisältö ja välittää se kuuntelijalle. Integroitu muoto on aina ainutlaatuinen - aivan kuten siinä toteutetun teoksen sisältö on ainutlaatuinen.

Musiikillisen muodon kaksi "ulottuvuutta" liittyvät orgaanisesti toisiinsa: muoto sävellystyyppinä on yksi kiinteän muodon tärkeimmistä vakauttavista komponenteista.

Kotimaisessa musiikkitieteessä kanta ensinnäkin musiikkiteoksen sisällön ja muodon yhtenäisyyteen ja toisaalta johtavaan rooliin tässä sisällön yhtenäisyydessä on vakiintunut. Itse asiassa tämä on kiistaton asema, saatat jopa sanoa, taiteellisen ajattelun universaali laki ymmärretään usein niin yksinkertaistetulla ja suoraviivaisella tavalla, että se menettää todellisen merkityksensä ja pelkistetään hävitetyn ilmoituksen tasolle.

Yksi tärkeimmistä syistä tähän on lähestymistapa musiikilliseen sisältöön itse musiikin ulkopuolisista asemista, muiden kuin musiikillisten tekijöiden merkityksen yliarviointi (mitä musiikki “kertoo”, mitä “heijastaa”, mitä “kuvaa”, “tuottaa” jne.) ja itse musiikin aliarviointi. Tämä puolueellisuus on erityisen ilmeinen sanoihin, scenic actioniin, kirjallisuuteen liittyvän musiikin tulkinnassa: tässä on kyse ei-musiikillisen sisällön korvaamisesta rehellisellä tavalla musiikilliseen sisältöön, heidän täydelliseen tunnistamiseensa.

Tietysti musiikillisen sisällön aurassa on aina jotain transsendentaalista suhteessa itse musiikkiin - jos vain siitä syystä, että se on henkilökohtaisten suhteiden jälki. Ei ole epäilystäkään siitä, että musiikki voi sekä "kertoa" ja "heijastaa" kuin "jäljitellä" ja "kuvaa". Lisäksi hän osaa tehdä tämän erittäin varmasti, ikään kuin tietoisesti (tai jopa tarkoituksella) korostamalla sen sisällön ulkokerros, joka on melko helppo lukea suullisesti ja jota siksi pidetään pääasiallisena ja ainoana sisällönä. ("Ensimmäinen asia, johon yleensä uskotaan, että ajatus voidaan ilmaista vain suullisesti", Asafiev valitti).

Tosiasia on, että edes "näkyvästi" ilmennyt ei-musiikillinen sisältö ei kaukana vastaavan musiikin sisältöä. Lisäksi ne voivat olla silmiinpistävästi erilaisia \u200b\u200btoisistaan. Kuinka monta musiikillista mestariteosta on kirjoitettu taiteellisesti avuttomiin teksteihin! Esimerkki siitä, että musiikillinen sisältö elää intonaationa ja vasta läpäistyään intonaation sulavan upokkaan läpi, ei-musiikillinen sisältö muuttuu yhdeksi musiikillisen ja taiteellisen kuvan komponenteista. Teoksen ihanteellisena ulottuvuutena, sen kiinteänä sisällönä, korkeimpana henkisenä merkityksenä, musiikillis-taiteellinen kuva on sen rehellisessä olemuksessa ymmärtämätön, ts. Se ei voi käyttää sanallista uudelleen sanomista. Ja "miksi haluat" kääntää "kansainvälisesti paljastetut ajatukset sanoiksi" - Asafiev kysyi poleemisesti. Loppujen lopuksi musiikillinen ajattelu on "musiikilla ajattelua", tutkija vaati.

Musiikissisällön ylimääräisen (tai esi-) intonaation ulkopuolen absoluutioituminen kestämättömällä logiikalla johtaa pohjimmiltaan sivunäkymään, ”että musiikissa - itse sisältöön tai musiikin muodostaviin elementteihin itsessään. Niistä muodostetaan tuntemattomien sääntöjen ja teknisten ohjeiden perusteella "tietyt muodot" (ja tarkemmin sanottuna: melodia, harmonia, rytmi lisätään näihin tiettyihin esiasetettuihin muotoihin) ja sisältö viedään muotoihin ".

Taiteellisen muodon rinnastaminen tiettyyn astiaan, joka on olemassa ennen sisältöä ja riippumatta siitä, merkitsee sen muotoilun merkitystä, joka koskee heidän yhtenäisyyttään ja sisällön johtavaa roolia. Koska lomake voidaan tällä tavoin täyttää millä tahansa sisällöllä (kuten lasi - millä tahansa juomalla), reagoimatta siihen millään tavalla ja tekemättä mitään vuorovaikutusta sen kanssa. Sisällön ratkaiseva merkitys muodon tällaisessa puhtaasti "muodollisessa" hyväksymisessä voi olla vain vapaudessa valita yksi tai toinen valmista vakiorakennetta.

Tällaisten ideoiden ilmeinen järjettömyys, joita tässä tarkoituksella korostetaan, ei häiritse niiden elinvoimaa - vaikkakin vähemmän rehellisissä laajennuksissa.

Musiikin sisällön ja muodon suhteen todellisen ymmärtämisen on perustuttava sen luonteeseen, vastattava sitä. Jos musiikki on intonaation taidetta, intonaation on läpäistävä koko teos, ja muoto, joka on sen tärkein järjestävä tekijä, ei voi olla poikkeus. Heidän yhtenäisyytensä juuret ovat musiikillisen sisällön ja musiikillisen muodon intonaation olemus. Ja koska intonaatio on sisällön pääkantaja, muoto intonaation ilmiönä on merkityksellinen. Musiikin sisällön ja muodon yhtenäisyys saavutetaan keskinäisen purkautumisen ja keskinäisen tunnistamisen asteella: muoto ei vain vastaa sisältöä, vaan siitä tulee.

Tämän yhtenäisyyden luova tekijä on tämän käsitteen korkeamman, globaalin merkityksen sisältö, jota kutsutaan järkeväksi ja joka vastaa taiteellisen idean, taiteellisen konventin käsitettä. Se on taiteellinen konsepti, joka määrittelee kaikki intramusikaaliset prosessit, alkaen tärkeimmästä - intonaation valinnasta.

Dia 2

Musiikki on taiteen muoto, joka heijastaa todellisuutta terveissä taiteellisissa kuvissa, jotka vaikuttavat aktiivisesti ihmisen psyykiin. Musiikki on soittanut ja osoittanut valtavaa roolia ihmisen elämässä. Yksi sen päätehtävistä on yhdistää ihmisiä, koska musiikin kieli on ymmärrettävää ilman käännöstä.

Dia 3

Mistä musiikki tuli?

Varhaisin kaikista oli kansanmusiikki. Aluksi ensimmäisten soittimien äänet (ne olivat lyömäsoittimia) seurasivat työlästä ja yksitoikkoista työtä. Sitten oli sotilaallinen ja kulttimusiikki.

Dia 4

Jo antiikin Kreikassa muusikot antoivat signaaleja joukkoille ja soittivat temppeleissä.

Dia 5

Näin muodostuivat vähitellen kaksi musiikin pääkomponenttia - ammatti ja folk.

Dia 6

Ajan myötä heille lisättiin musiikin jako kulttiin ja maallisuuteen.

Dia 7

Musiikkiteos on sävellys, joka koostuu äänistä, joissa on tekstiä tai ilman tekstiä, äänen tai soittimien avulla. Teos on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa teos.

Dia 8

Tärkeimmät ja elävimmät musiikillisen ilmaisun välineet ovat: melodiaharmoninen rytmimoodijärjestys Toistaan \u200b\u200bja rikastuttaen toisiaan, he suorittavat yhden luovan tehtävän - luovat musiikillisen kuvan ja vaikuttavat mielikuvituksemme. Musiikillinen ilmaisu tarkoittaa

Dia 9

Melodia

Kun kuuntelet musiikkia, kiinnität tahattomasti huomiota johtavaan ääneen, päämusiikkiteemaan. Se kuulostaa melodialta. Kreikan sanalla melodia on kaksi juuria: melodit ja oodi, mikä tarkoittaa "laulun laulamista". Melodia on teoksen sisältö, sen ydin. Hän välittää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

Dia 10

Harmonia

Dia 11

Harmonia

Tämä sana tuli meille Kreikasta ja tarkoittaa käännöksessä "harmoniaa", "konsonanssia", "johdonmukaisuutta". Harmonialla on 2 merkitystä: miellyttävä äänien korvan yhtenäisyydelle, "eufonia"; äänien yhdistäminen konsonansseiksi ja niiden luonnollinen peräkkäisyys.

Dia 12

Rytmi

Musiikin rytmi on erilaisten musiikkikausien vuorottelu ja suhde. Rytmi on myös kreikkalainen sana ja käännetään ”mitattu virtaus”. Rytmin ansiosta erotamme marssin valssista, mazurkan polkasta jne.

Dia 13

Poika

Fret musiikissa luo tunnelman. Se voi olla riemukas, kevyt tai päinvastoin, huomaavainen, surullinen. Lad on slaavilainen sana ja käännetään "rauha", "järjestys", "suostumus". Musiikissa tila tarkoittaa eri korkuisten äänien yhdistämistä ja johdonmukaisuutta. Yleisimmät nauhat ovat suuria ja pieniä.

Dia 14

Dia 15

äänenväri

Timbre käännöksessä ranskasta tarkoittaa "äänen väriä". Timbre on jokaisen soittimen tai ihmisen äänen tunnusmerkki.

Dia 16

Mistä kappaleista on vaikeampaa puhua? Tietoja musiikkiteoksista, jotka eivät sisällä mitään ohjelmaa. Tietoja ohjelmoimattoman musiikin kappaleista. Kirjallisuusohjelman puuttumisesta huolimatta tällaisilla teoksilla on yhtä rikas musiikillinen sisältö.

Dia 17

Mitkä ovat ohjelmallisen musiikin kappaleita

konsertit; Symphonies; sonatas; luonnoksia; Instrumentaalikappaleet ...

Dia 18

Mikä on sonata? Sonata (italialainen sonare - to sound) on instrumentaalimusiikin genre, samoin kuin sonaattimuoto, nimeltään musiikillinen muoto. Sävelletty kamarisoittimille ja pianolle. Yleensä solo tai duetto. L. V. Beethoven

PÄÄSTÄ ALKUUN

OPPITUNTI!

Rakasta ja opiskele musiikin suurta taidetta. Se avaa sinulle koko korkeiden tunteiden maailman. Se tekee sinusta henkisesti rikkaamman, puhtaamman ja täydellisemmän.

Musiikin ansiosta löydät itsestäsi uusia, aikaisemmin tuntemattomia voimia. Näet elämän uusissa väreissä ja väreissä "

D.D. Šostakovitš.

Musiikkiviktoriini

Määritä kappaleen genre.

Richard Wagner. Välitys oopperasta "Lohengrin"

Wolfgang Amadeus Mozart. Pikku yön serenade

Franz Schubert. Serenadi.

Musiikkiviktoriini

Nimeä kappale ja sen tekijä.

1. P. Tchaikovsky.

Valssat oopperasta "Eugene Onegin"

4.Fryderyk Chopin. SISÄÄN myös numero 10

dynamiikka

staccato

serenadi

Mitkä ilmaisutavat ovat auttaneet sinua määrittelemään musiikin genren ja luonteen?

intonaatio

Vertaa kahta kuvaa. Kuinka näemme kappaleen musiikista?

musikaali

• Mitä musiikillisen muodon opiskelu tarkoittaa?

• Se tarkoittaa musiikin tutkimista, kuinka se tehdään, mitä polkuja musiikillinen ajatus seuraa, mistä komponenteista se on muodostettu, muodostaen musiikkiteoksen sävellyksen ja draaman.

Vertaa kahta kappaletta musiikillisella ilmaisulla.

Merkki

Tempo, melodia

Äänikuvaus

Kuinka se suoritetaan?

F. Schubert. Runoilija V.Müller. "Posetiivari". Syklistä "Talvipolku"

W. Mozart. Alkukausi oopperalle "Figaron avioliitto"

Merkki

F. Schubert. "Posetiivari". Syklistä "Talvipolku"

Yksi iloisimmista kappaleista musiikin historiassa. Hän on täynnä elämänrakkautta ja iloa, johon hän haluaa.

Tempo, melodia

Täydellinen vieraantuminen ja tuomio elämästä.

Tempo - presto kuulostaa nopealta ja hillittömästi, pyyhkimällä kaiken omalta osaltaan. Tahto elää. Jatkuva melodia.

Äänikuvaus

D-duuri hallitsee musiikkia, koska se saa niin kevyen ja juhlavan äänen, että kuuntelija tarttuu tuntemattomaan iloon.

Murtunut tahto menettää liikkumisen, ajoittaisen, häipyvän lauseen.

Aikuisella on yksinäisyys ja kuvittelematon kaipaus.

Meluisa puhelias väkijoukko karnevaalin ja juhlan aikana.

Kuinka se suoritetaan?

Tynnyrielun surullisen melodian jäljitelmä.

Äänet Tutti (koko orkesteri). Kun on paljon, niin se on hauskaa!

• Pysyvä musikaaliliike, joka ”vapisee kaikkialla ja kaikkialla, nyt nauraa, nyt hiljaa kikattelee, nyt voittaa; kiihkeässä lennossaan syntyy yhä enemmän lähteitä ... kaikki ryntää juurensa päähän ... alkusoitto paljastuu mielialattoman voitonjaon apoteosina, jota on mahdotonta kuvitella jännittävämmäksi. "

Joten, säveltäjä ajatellen ideansa, pohtii teoksen muotoa ja kaikkia sen piirteitä - yleisestä rakenteesta pienimpiin yksityiskohtiin. Itse asiassa taiteen tärkein ydin ilmaistaan \u200b\u200byksityiskohdissa, mikä vakuuttaa meidät.

OPPITUNTI