Nykytaiteilijoiden mestariteokset ovat parhaat. Vähän tunnetut nykyaikaiset venäläiset taiteilijat ja heidän maalauksensa

Nykyään moderni maalaus on saavuttanut uskomattoman suosion, minkä vuoksi siitä on tullut tunnetuksi paitsi pyrkimyksestään laajentaa rajojaan ja tutkia uusia ilmaisutapoja, mutta myös levykaupasta nykytaiteen markkinoilla viime vuosina. Lisäksi taiteilijat melkein kaikkialta maailmasta, Amerikasta Aasiaan, nauttivat menestyksestä. Seuraavaksi saat selville, kenen nimet edustavat maailman parasta nykyaikaista maalausta, kuka hän on, kallein nykytaiteilija ja kuka on juuri jättänyt tämän tittelin.

Kalleimmat nykytaiteilijat

Nykyaikaisen maalauksen lukemattomien nimien joukosta vain tiettyjen taiteilijoiden maalauksilla on poikkeuksellinen menestys. Niistä kalleimmat maalaukset omistivat kuuluisa uusiekspressionisti ja graffititaiteilija Jean-Michel Basquiat, joka kuitenkin kuoli 27-vuotiaana. Luettelossamme näet vain seitsemän ensimmäistä varakkaasta taiteilijasta, jotka ovat edelleen terveellisiä.

Bryce Marden

Tämän amerikkalaisen kirjailijan teoksia on melko vaikea luokitella ja tuoda yhteen taiteen suuntaan, vaikka hänelle viitataan usein joko minimalismin tai abstraktionismin edustajina. Mutta toisin kuin näiden tyylien taiteilijat, joiden maalauksia kukaan ei tunnu koskaan koskenut, Mardenin moderni maalaus pitää palettiveitsen ja muut jäljet \u200b\u200bhänen työstään. Yksi hänen työhönsä vaikuttaneista on toinen nykytaiteilija Jasper Johns, jonka nimen näet myöhemmin.

Zeng Fanzhi

Tämä nykytaiteilija on yksi Kiinan taiteen kohtauksista. Hänen teoksensa "Viimeinen ehtoollinen", joka perustuu kuuluisaan Leonardo da Vinci -teokseen, myytiin 23,3 miljoonalla dollarilla ja siitä tuli kallein maalaus, jolla nykyaasialainen maalaus voi ylpeillä. Kuuluisia ovat myös taiteilijan teokset "Omakuva", triptykki "Sairaala" ja maalaukset sarjasta "Naamarit".

90-luvulla hänen maalauksensa tyyli muuttui usein ja jätti lopulta ekspressionismin symbolismille.

Peter Doig

Peter Doig on kansainvälisesti tunnettu skotlantilainen nykytaiteilija, jonka teos tunkeutuu maagisen realismin aiheeseen. Monet hänen teoksistaan \u200b\u200bhäiritsevät katsojaa, jopa silloin, kun ne kuvaavat tunnistettavia kuvia, kuten hahmoja, puita ja rakennuksia.

Vuonna 2015 hänen maalauksensa "Swamped" onnistui rikkoa ennätys ja saada Skotlannin nykytaiteilijoiden kalleimman maalauksen otsikko, joka myytiin huutokaupassa 25,9 miljoonalla eurolla. Suositut ja Doigin kankaat "Arkkitehdin talo ontossa", "Valkoinen kanootti", "Heijastus", "Tienvarsiravintola" ja muut.

Christopher Wool

Nykytaiteilija Christopher Wool tutkii työssään erilaisia \u200b\u200bpostkonseptuaalisia ideoita. Taiteilijan kuuluisimmat nykyajan maalaukset ovat mustalla kuvalla merkittyjä ruutukuvia valkoisella kankaalla.

Tällaiset nykytaiteilijoiden maalaukset aiheuttavat paljon kiistaa ja tyytymättömyyttä perinteisen maalauksen kannattajien keskuudessa, mutta tavalla tai toisella yksi Woolin teoksista - "Apocalypse" - toi hänelle 26 miljoonaa dollaria. Villa ei ajattele kuvien otsikoita pitkään, vaan kutsuu niitä kirjoitusten mukaan: "Sininen typerys", "Ongelma" jne.

Jasper Johns

Nykytaiteilija Jasper Johns tunnetaan kapinallisesta asenteestaan \u200b\u200babstraktiin ekspressionismiin, joka hallitsi taiteilijauraan taiteilijan uran alussa. Lisäksi hän työskentelee luomalla kalliita kankaita, joissa on liput, rekisterikilvet, numerot ja muut tunnetut symbolit, joilla on jo selkeä merkitys ja joita ei tarvitse ratkaista.

Muuten, nykytaiteilijoiden kalleimpia maalauksia ovat amerikkalaisen lipun teokset, jotka myytiin huutokaupassa vuonna 2010 28 miljoonalla dollarilla. Voit myös katsoa teoksia "Kolme lippua", "Väärä alku", "0 - 9", "Kohde neljällä kasvolla" ja monia muita.

Gerhard Richter

Tämä saksalainen nykytaiteilija, kuten monet maalarit matkansa alussa, opiskeli realistista akateemista maalausta, mutta kiinnostui myöhemmin edistyneemmästä taiteesta.

Kirjailijan teoksessa voidaan nähdä useiden 1900-luvun taiteen suuntausten, kuten abstraktin ekspressionismin, pop-taiteen, minimalismin ja käsitteellisyyden, vaikutukset, mutta samalla Richter säilytti skeptisen asenteen kaikkiin vakiintuneisiin taiteellisiin ja filosofisiin vakaumuksiin ja oli varma, että moderni maalaus on dynamiikkaa ja hakua. Taiteilijan teoksia ovat "Niittyjen maa", "Lukeminen", "1024 väriä", "Seinä" jne.

Jeff Koons

Ja lopuksi, tässä hän on - kallein nykytaiteilija koko maailmassa. Amerikkalainen Jeff Koons työskentelee neopop-tyylillä ja on tunnettu tarttuvasta, kiuksellisesta ja uhmakasta luovuudestaan.

Hänet tunnetaan pääasiassa valtavan määrän moderneja veistoksia, joista osa oli esitelty itse Versaillesissa. Mutta taiteilijan teoksissa on myös maalauksia, joille erikoistuneiden asiantuntijat ovat valmiita antamaan miljoonia dollareita: "Liberty Bell", "Auto", "Tyttö delfiinin ja apinan kanssa", "Saddle" ja muut.

Ota se itsellesi, kerro ystävillesi!

Lue myös verkkosivuiltamme:

näytä lisää

Tässä on valikoima vielä vähän tunnettujen, mutta erittäin lahjakkaiden taiteilijoiden maalauksia. Kaikki kaverit Venäjältä ja aikakautemme. Katso, lue ja nauti.

Kaverit, kirjoitan täällä koko ajan melko tunnetuista ja taitavista persoonallisuuksista. Tietenkin, minun olisi paljon mielenkiintoista kirjoittaa niistä taiteilijoista, joista kukaan ei vielä tiedä, mutta mitä tehdä - voit kirjoittaa mistä tahansa VKontakte-yleisössä ja voit kirjoittaa blogiin vain sitä, mitä ihmiset etsivät Yandexissä ja Googlessa, muuten kukaan ei tule sinne paitsi. Mutta muutoksen ja iloksen vuoksi päätin kuitenkin tehdä valinnan "Venäjän vähän tunnettuja nykytaiteilijoita ja heidän maalauksiaan".

• Mikä on mielenkiintoista? (linkit muihin artikkeleihin).
• Kuvia Marchukista - yksi kuuluisimmista ukrainalaisista nykytaiteilijoista
• Kuuluisan "Repinka" -grafiikan tiedekunnan legendaarinen dekaani.

Jotkut näistä kavereista ovat vielä matkansa alussa, ja jotkut ovat jo suhteellisen menestyviä ja myyvät menestyksekkäästi työtään VKontaktessa tai markkinoilla kuten mestarimessut ja tunnetaan jopa kapeissa piireissä, mutta heillä kaikilla on yksi yhteinen asia - he ovat edelleen ei tiedossa suurelle yleisölle. Mutta tuntematon ei tarkoita kykyjen puutetta, joten mielestäni on mielenkiintoista katsoa. Päätin sisällyttää tähän paitsi varsinaiset piirtäjät, mutta myös useita kuvanveistäjiä.

Venäjän vähän tunnettuja nykytaiteilijoita ja heidän maalauksiaan. Kuvittajat ja maalarit.

Vähän tunnetut taiteilijat. Värillinen surrealistinen nouveau Maria Susarenkon maalauksissa.

Olen oppinut tästä taiteilijasta niin kauan sitten ja rakastui melkein heti hänen maalauksiinsa. Osittain siksi, että hän on mieleni taiteilijana hyvin lähellä minua, osittain tekniikan ihailuni ja mielikuvituksen mellakan takia. Maria Susarenko on suloinen tyttö Pietarista ja valmistunut kuuluisalle St. A. L. Stieglitz. Maria Susarenkon maalaukset ovat riittävä sekoitus nykyaikaisuutta ja surrealismia. Ne näyttävät erittäin kirkkaalta ja koristeelliselta.

Kuvia vähän tunnetuista taiteilijoista. Teokset: Maria Susarenko

Vähän tunnetut taiteilijat. Subbotina Dasha.

Uralgan ikuinen motiivi on kissat.

Hauska outo. Tällainen rintakoru ja minä pukeutuisin.

MOAR - https://vk.com/shamancats

Venäjän vähän tunnettuja nykytaiteilijoita. Kuvanveistäjiä.

Olkoon ei kuvia, vaan koristeita, mutta ne ovat niin viehättäviä ja rakastavia, että en voinut vastustaa. Loppujen lopuksi kuvanveistäjä on myös taiteilija. Kyllä, taiteilija voi olla maalari, graafikko, kuvittaja tai kuvanveistäjä (kapteenisi on selvä). Tässä on kaksi tyttöä, joiden korut eivät olisi saaneet Rene Laliquea häpeään.

Vähän tunnetut taiteilijat. Grimoire mustaa kanaa.

Työpaja “Grimoire La poule noire”, joka tarkoittaa ”Mustan kanan grimoire” (kapteenisi on selvä), isännöi Lera Prokopets. Lera on pienoiskoossa kuvanveistäjä ja vain upea lady. Hän työskentelee pääasiassa polymeerisaven ja kivien kanssa. Lera luo upeita korukappaleita nimeltä goottilainen jugend. Tällainen, hieman noitamainen, tumma, mutta siro kauneus. No, tietenkin, koska tämä on "mustan kanan grimoire".

Vähän tunnetut taiteilijat. Alkuperäiset jugendkorut. Kuva työpajasta "Musta kanan grimoire".

Taidelehti Venäjäantaa arvosanan: Venäjän kalleimmat elävät taiteilijat. Jos olet edelleen varma, että länsimaisessa häkissä ei ollut venäläisiä taiteilijoita eikä niitä ole, olemme valmiita väittämään siitä. Numeroiden kieli.

Ehdot olivat yksinkertaiset: kutakin elävää taiteilijaa voi edustaa vain yksi, heidän kallein teoksensa. Luokitusa laadittaessa ei otettu huomioon julkisten huutokauppojen tulokset, vaan myös kovimmat yksityiset myynnit. Arvioinnin laatijat ohjasivat periaatetta "jos jotain myydään äänekkäästi, niin joku tarvitsee sitä", ja siksi he arvostivat markkinoijien ja taiteilijoiden lehdistöpäälliköiden työtä, jotka toivat ennätyksellisen yksityisen myynnin yleisölle. Tärkeä huomautus: luokitus perustuu yksinomaan taloudellisiin indikaattoreihin; jos se perustuisi taiteilijoiden näyttelytoimintaan, se näyttää hieman erilaiselta. Resurssit toimivat ulkoisina lähteinä analyysille Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comja Artinvestment.ru.

Maailmanluokituksen valuuttana valittiin Yhdysvaltain dollari, Ison-Britannian punnan katsottiin vastaavan venäläisten taiteilijoiden myyntiä (koska 90% kotimaan myynnistä tapahtui Lontoossa tässä valuutassa). Loput 10% Yhdysvaltain dollareissa ja euroissa myytävistä teoksista laskettiin uudelleen kaupan tekohetkellä käytetyn valuuttakurssin mukaan, minkä seurauksena joitain positioita muutettiin. Teoksen todellisten kustannusten lisäksi kerättiin tietoja taiteilijoiden kokonaispääomasta (huutokaupassa kaikkien vuosien aikana myytyjen parhaimpien teosten lukumäärä), nykytaiteilijan sijainnista kaikkien aikojen taiteilijoiden arvostuksessa, osallistujan kalleimman teoksen sijainnista kaikkien muiden kirjoittajien myytyjen teosten joukossa, ja myös kansallisuudesta ja asuinmaasta. Kunkin taiteilijan toistuvan myynnin tilastot sisältävät myös tärkeää tietoa objektiivisena sijoitusindikaattorina
houkuttelevuutta.

Viimeinen vuosi 2013 muutti merkittävästi nykytaiteilijoiden asemaa kansainvälisessä myyntiluokassa. Viimeisen 50 kaikkein kalleimman taideteoksen joukosta myytiin 16 nykyaikaista teosta - ennätyksellinen määrä (vertailun vuoksi 17 teosta meni pois vuosina 2010–2012, 2000-luvulla on vain yksi myynti). Elävien taiteilijoiden kysyntä on osittain identtinen kaiken nykytaiteen kysynnän kanssa, osittain kyynisen käsityksen kanssa siitä, että omaisuuden aktivointi heidän kuolemansa jälkeen kasvaa aina.

Veljekset olivat kunniallisimpia venäläisten osallistujien joukossa Sergei ja Aleksei Tkachev (s. 1922 ja 1925), nuorin - Anatoli Osmolovsky (s. 1969). Kysymys on siitä, kenestä tulee uusi Jean-Michel Basquiatkun taas auki. Taiteilijoiden myynnissä on selkeitä ostajien luokkia: johtajat ostavat ulkomaiset keräilijät ja venäläiset oligarkit, paikkoja 10-30 tarjoavat ulkomailla keräilijät ja 50 parhaan ehdollinen pohja on tulevaisuutemme, nuoret keräilijät, jotka ovat tulleet markkinoille “uusilla” "Raha.

1. Ilja Kabakov
Näyttää siltä, \u200b\u200bettä yleensä venäläinen päätaiteilija (joka ei estä Dnepropetrovskissa syntynyttä Kabakovia maalaamasta itseään ukrainaksi), Moskovan käsitteellisyyden perustajaisä (yksi), "kokonaisen asennuksen" käsitteen ja käytännön kirjoittaja. Vuodesta 1988 hän on asunut ja työskennellyt New Yorkissa. Hän työskentelee yhteistyössä vaimonsa Emilia Kabakovan kanssa, minkä vuoksi nimikkeen pitäisi näyttää seuraavalta: "Ilja ja Emilia Kabakov", mutta koska Ilja Iosifovitš tuli tunnetuksi ennen Iljaa ja Emiliaa, anna sen pysyä niin. Teokset ovat Tretjakovin galleriassa, Venäjän museossa, Eremitaasissa, MoMA, Kolodzei-taidesäätiö (USA) jne.
Syntynyt vuonna 1933
Teos: "Kuplaan". 1982
Myyntipäivä: 28.02.2008
Hinta (GBP) 1: 2 932 500
Kokonaispääoma (GBP): 10 686 000
Asema: 1
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 117 429
Toista myynti: 12

2. Eric Bulatov
Käyttäen tekniikoita, joita myöhemmin kutsutaan Sots Artiksi, hän yhdisti teoksissaan figuratiivisen maalauksen tekstin kanssa. Neuvostoliiton aikana hän oli menestyvä lastenkirjojen kuvittaja. Vuodesta 1989 hän on asunut ja työskennellyt New Yorkissa, vuodesta 1992 - Pariisissa. Ensimmäinen venäläinen taiteilija, jolla on henkilökohtainen näyttely Pompidou-keskuksessa. Teoksia pidetään Tretjakovin gallerian kokoelmissa, Venäjän museo, Pompidou-keskus, Kölnin Ludwig-museo jne. Sisältyvät säätiön kokoelmiin. Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vjačeslav Kantor, Ekaterina ja Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Syntynyt vuonna 1933
Teos: "Kunnia KPSS: lle". 1975
Myyntipäivä: 28.02.2008
Hinta (GBP) 1: 1 084 500
Kokonaispääoma (GBP): 8 802 000
Asema: 2
Keskimääräinen työhinta (GBP): 163 000
Toista myynti: 11

3. Vitaly Komar ja Alexander Melamid
Sots Artin tekijät - epävirallisen taiteen mallisuuntaus, parodioi virallisuuden symboliikkaa ja menetelmiä. Vuodesta 1978 lähtien he ovat asuneet New Yorkissa. 2000-luvun puoliväliin saakka he työskentelivät pareittain. Taideprojektina he järjestivät kuuluisten taiteilijoiden "sielujen myynnin" huutokaupan kautta (soul Andy Warhol siitä lähtien Moskovan taiteilijan omistuksessa Alena Kirtsova). Teoksia on MoMA: n, Guggenheimin museon, Metropolitan Museumin, Louvren kokoelmissa Shalva Breus, Daria Zhukovaja Rooma Abramovitš jne.
Syntynyt vuonna 1943, 1945
Teos: "Solženitsynin ja Böllin tapaaminen Rostropovichin dachassa." 1972
Myyntipäivä: 23.04.
Hinta (GBP) 1: 657 250
Kokonaispääoma (GBP): 3 014 000
Asema: 7
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 75 350
Toista myynti: 3

entinen comar & melamid artstudio-arkisto

4. Semyon Faibisovich
Fotorealistitaiteilija, joka on edelleen täsmällinen realisti vielä nytkin, kun maalaaminen houkuttelee Semyon Natanovichia vähemmän kuin publicismi. Näytteillä Malaya Gruzinskaya, missä vuonna 1985 New Yorkin jälleenmyyjät ja keräilijät huomasivat hänet. Vuodesta 1987 hän on ollut säännöllisesti näytteillä Yhdysvalloissa ja Länsi-Euroopassa. Aktiivinen tuki homoseksuaalisuuden edistämistä koskevan lain kumoamiselle Venäjällä. Asuu ja työskentelee Moskovassa. Teokset ovat Tretjakovin gallerian kokoelmissa, Moskovan valokuvakeskuksessa, museot Saksassa, Puolassa ja Yhdysvalloissa ovat mukana kokoelmassa Daria Zhukovaja Rooma Abramovitš, Igor Markin, Igor
Tsukanov.
Syntynyt vuonna 1949
Teos: "Sotilaat" (sarjasta "Asemat"), 1989
Myyntipäivä: 13.10.2007
Hinta (GBP) 1: 311 200
Kokonaispääoma (GBP): 3 093 000
Asema: 6
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 106 655
Toista myynti: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ensimmäisen ja viimeisen Neuvostoliiton huutokaupan päähenkilö Sothebyn vuonna 1988, jossa hänen teoksestaan \u200b\u200bPerusleksikon tuli suosituin erä (£ 220 000). Saksan hallituksen kutsusta hän loi monumentaalisen triptykin rekonstruoidulle Reichstagille Berliinissä. Näyttelyn kategorian "Vuoden projekti" Kandinsky-palkinnon voittaja Aika H Multimedian taidemuseossa. Asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Moskovassa. Teoksia on Tretjakovin gallerian kokoelmissa, Venäjän museossa, Pushkin Museum im. A. S. Puškin, Kölnin Ludwig-museo, MoMA, Juutalaisen kulttuurin museo (New York) jne. Ovat osa Espanjan kuningatar kokoelmaa Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir ja Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Syntynyt vuonna 1945
Teos: “Logii. Osa 1". 1987
Myyntipäivä: 11/07/2000
Hinta (GBP) 1: 424 000
Kokonaispääoma (GBP): 720 000
Asema: 15
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 24 828
Toista myynti: 5

6. Oleg Tselkov
Yksi kuuluisimmista kuusikymmentäluvusta, hän aloitti ja jatkaa 1960-luvulla maalauskierrosta, joka kuvaa karkeita, ikään kuin muotista valettuja, ihmisen kasvoja (tai hahmoja), jotka on maalattu kirkkailla aniliinivärillä. Vuodesta 1977 hän on asunut Pariisissa. Teokset ovat Tretjakovin gallerian kokoelmissa, kokoelmiin kuuluvat Venäjän museo, Eremitaasi, Rutgersin yliopiston Zimmerlin museo jne. Mihail Baryshnikov, Artur Miller, Igor Tsukanov.Tselkovin suurin yksityinen kokoelma Venäjältä kuuluu Evgeniya Evtushenko.
Syntynyt vuonna 1934
Pala: "Poika ilmapalloilla". 1957
Myyntipäivä: 26.11.2008
Hinta (GBP) 1: 238 406
Kokonaispääoma (GBP): 4 232 000
Asema: 5
Keskimääräinen työhinta (GBP): 53 570
Toista myynti: 14

7. Oscar Rabin
"Lianozovo-ryhmän" (1950-60-luvun Moskovan epäkonformistiset taiteilijat) johtaja, skandaalin aiheen järjestäjä Puskutraktorinäyttely 1974 Hän oli ensimmäinen Neuvostoliitossa, joka myi teoksia yksityisesti. Vuonna 1978 häneltä poistettiin Neuvostoliiton kansalaisuus. Asuu ja työskentelee Pariisissa. Vuonna 2006 hän voitti innovaatiopalkinnon taiteestaan. Teokset ovat Tretjakovin gallerian, Venäjän museon, Moskovan modernin taiteen museon, Rutgersin yliopiston Zimmerlin museon kokoelmissa, Aleksanterin Glezerin, Vjatšeslav Kantorin, Aleksanteri Kronikin, Iveta ja Tamaz Manasherovsin, Jevgeni Nutovichin, Aslan Tšehhoevin kokoelmissa.
Syntynyt vuonna 1928
Teos: "Kaupunki ja kuu (sosialisti
kaupunki)". 1959
Myyntipäivä: 15.4.2008
Hinta (GBP) 1: 171 939
Kokonaispääoma (GBP): 5 397 000
Asema: 3
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 27,964
Toista myynti: 45

8. Zurab Tsereteli
Jo monumentaalisen taiteen suurin edustaja. Pietarin I monumentin Moskovassa ja muistomerkin kirjoittaja Hyvät valloittavat pahan New Yorkin YK-rakennuksen edessä. Moskovan modernin taiteen museon perustaja, Venäjän taiteen akatemian presidentti, edellä mainitussa akatemiassa työskentelevän Zurab Tsereteli -gallerian luoja. Zurab Tseretelin veistokset korostavat Venäjän lisäksi Brasiliaa, Iso-Britanniaa, Georgiaa, Espanjaa, Liettuaa, Yhdysvaltoja, Ranskaa ja Japania.
Syntynyt vuonna 1934
Koostumus: "Athos unelma"
Myyntipäivä: 01.12.2009
Hinta (GBP) 1: 151 250
Kokonaispääoma (GBP): 498 000
Asema: 19
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 27 667
Toista myynti: 4

9. Victor Pivovarov
Yksi Moskovan käsitteellisyyden perustajista. Kuten Kabakov, käsitteellisen albumin genren keksijä; kuten Kabakov, Bulatov ja Oleg Vasiliev, menestyvä lastenkirjojen kuvittaja, joka teki yhteistyötä Murzilka- ja Veselye Kartinki -lehtien kanssa. Vuodesta 1982 hän on asunut ja työskennellyt Prahassa. Teoksia on Tretjakovin gallerian kokoelmissa, Venäjän museossa, Pushkin-museossa. A.S.Pushkin, Kolodzei-taidesäätiö (USA), Vladimir ja Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov kokoelmissa.
Syntynyt vuonna 1937
Teos: "Triptych käärmeen kanssa". 2000
Myyntipäivä: 18.10.2008
Hinta (GBP) 1: 145 250
Kokonaispääoma (GBP): 482 000
Asema: 20
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 17 852
Toista myynti: 6

10. Alexander Melamid
Puolet luovasta tandemista Komar - Melamid, joka hajosi vuonna 2003. Yhdessä Vitaly Komar-osallistujan kanssa Puskutraktorinäyttely (missä he kuolivat Tupla omakuva, Sots Artin perustyö). Vuodesta 1978 hän on asunut ja työskennellyt New Yorkissa. Melamidin teosten itsenäisesti luomista tunnetuista kokoelmista ei ole tietoa.
Syntynyt vuonna 1945
Teos: "Cardinal Jose Saraiva Martins". 2007
Myyntipäivä: 18.10.2008
Hinta (GBP) 1: 145 250
Kokonaispääoma (GBP): 145 000
Asema: 36
Työn keskimääräiset kustannukset (GBP): 145 000
Toistuvien myyntien määrä: -

11. Francisco Infante-Arana
Venäläisten taiteilijoiden ehkä kaikkein painavimman näyttelyluettelon omistaja. Kineettisen ryhmän jäsen "Motion", hän löysi 1970-luvulla oman version valokuvaesityksestä, tai "artefaktista" - geometrisista muodoista integroituna luonnonmaisemaan.
Syntynyt vuonna 1943
Teos: "Kyltin rakentaminen". 1984
Myyntipäivä: 31.5.2006
Hinta (GBP) 1: 142 400
Kokonaispääoma (GBP): 572 000
Asema: 17
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 22 000
Toistuvien myyntien määrä: -

12. Vladimir Nemukhin
Metaphysician. Venäläisen avantgardin toisen aallon klassikko, Lianozov-ryhmän jäsen, yksi Bulldozer-näyttelyn osanottajista, 1980-luvun tärkeiden näyttelyiden kuraattori (tai aloittaja), kun Neuvostoliiton epävirallinen
taide oli vain tietoinen itsestään.
Syntynyt vuonna 1925
Koostumus: "Keskeneräinen pasianssi". 1966
Myyntipäivä: 26.04.2006
Hinta (GBP) 1: 240 000
Kokonaispääoma (GBP): 4,338,000
Asema: 4
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 36 454
Toista myynti: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealisti, yksi sodanjälkeisen Moskovan epävirallisen taiteen päänimistä, monumentaalisten filosofisten monityyppien luoja.
Syntynyt vuonna 1938
Teos: ”Triptyykki numero 10. Sielun anatomia. II. " 1970
Myyntipäivä: 23.04.
Hinta (GBP) 1: 133 250
Kokonaispääoma (GBP): 754 000
Asema: 14
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 12 780
Toista myynti: 7

14.Alexander Vinogradov ja Vladimir Dubossarsky
Luonnonkaunis projekti Maalauksia tilauksestaHeidän aloittamansa toivomattomassa 1990-luvulla maalaamiseksi, saivat 2000-luvulla ansaitsemansa. Kaksosta tuli suosittu keräilijöiden keskuudessa, ja yksi maalaus päätyi Pompidou-keskuksen kokoelmaan.
Syntynyt vuonna 1963, 1964
Teos: "Night Fitness". 2004
Myyntipäivä: 22.6.2007
Hinta (GBP) 1: 132 000
Kokonaispääoma (GBP): 1 378 000
Asema: 11
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 26 500
Toista myynti: 4

15.Sergey Volkov
Yksi perestroika-taiteen sankarista, joka tunnetaan ilmeisistä maalauksista, joissa on harkittuja lausuntoja. Neuvostoliiton huutokaupan jäsen Sothebyn vuonna 1988.
Syntynyt vuonna 1956
Teos: ”Kaksinkertainen visio.
Triptyykki"
Myyntipäivä: 31.5.2007
Hinta (GBP) 1: 132 000
Kokonaispääoma (GBP): 777 000
Asema: 12
Työn keskimääräiset kustannukset (GBP): 38 850
Toista myynti: 4

16.AES + F (Tatjana Arzamasova, Lev Evzovich, Jevgeni Svjatsky, Vladimir Fridkes)
AEC-projektit olivat merkittäviä niiden hyvästä esityksestä huolimatta 1990-luvulta, minkä he muistavat. Nyt he tekevät suuria animoituja seinämaalauksia, joita lähetetään kymmenillä näytöillä.
Syntynyt: 1955, 1958, 1957, 1956
Teos: "Warrior No. 4"
Myyntipäivä: 12.03.2008
Hinta (GBP) 1: 120 500
Kokonaispääoma (GBP): 305 000
Asema: 27
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 30 500
Toistuvien myyntien määrä: -

17. Lev Tabenkin
Kuvanveistäjä ja maalari, jolla on veistoksellinen visio, ikään kuin veistäisi sankareitaan savista.
Syntynyt vuonna 1952
Kokoonpano: "Jazz-orkesteri". 2004
Myyntipäivä: 30.06.
Hinta (GBP) 1: 117 650
Kokonaispääoma (GBP): 263 000
Asema: 28
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 26 300
Toista myynti: 7

18.Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Sverdlovskin surrealisti, moni-allelegioiden kirjoittaja.
Syntynyt vuonna 1931
Teos: "Jalkapallo". 1965
Myyntipäivä: 28.11.2006
Hinta (GBP) 1: 108 000
Kokonaispääoma (GBP): 133 000
Asema: 38
Keskimääräinen työhinta (GBP): 22 167
Toistuvien myyntien määrä: -

19. Olga Bulgakova
Yksi älymystön Brežnevin-aikakauden "karnevaalimaalauksen" päähahmoista. Vastaava jäsen
Venäjän taiteen akatemia.
Syntynyt vuonna 1951
Pala: "Unelma punaisesta
lintu. " 1988
Myyntipäivä: 22.11.
Hinta (GBP) 1: 100 876
Kokonaispääoma (GBP): 219 000
Asema: 31
Työn keskimääräiset kustannukset (GBP): 36 500
Toistuvien myyntien määrä: -

20. Aleksanteri Ivanov
Abstrakti taiteilija, joka tunnetaan ensisijaisesti liikemiehenä, keräilijänä ja Fabergen museon luojana Baden-Badenissa (Saksa).
Syntynyt vuonna 1962
Koostumus: "Rakkaus". 1996
Myyntipäivä: 05.06.2013
Hinta (GBP) 1: 97 250
Kokonaispääoma (GBP): 201 000
Asema: 33
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 50 250
Toistuvien myyntien määrä: -

21. Ivan Chuikov
Moskovan kuvallisen käsitteellisyyden itsenäinen siipi. Windows-maalausobjektisarjan kirjoittaja. Kerran 1960-luvulla hän poltti kaikki maalauksensa, minkä vuoksi gallerian omistajat ovat edelleen surullisia.
Syntynyt vuonna 1935
Teos: "Nimetön". 1986
Myyntipäivä: 12.03.2008
Hinta (GBP) 1: 96 500
Kokonaispääoma (GBP): 1 545 000
Asema: 10
Keskimääräinen työhinta (GBP): 36 786
Toista myynti: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Nuoruudessaan Mukhomor-ryhmän jäsen, joka kutsui itseään "uuden aallon" Isäksi Neuvostoliitossa "-
hyvästä syystä; luovan kypsyyden alkaessa, osallistuja Venetsian biennaaliin ja Kasseliin
Documenta. Visuaalisuuden tutkija ja tuntija Neuvostoliiton ruohonjuuritason kulttuurissa.
Syntynyt vuonna 1958
Koostumus: "Perdo-K-62M"
Myyntipäivä: 13.06.2008
Hinta (GBP) 1: 92 446
Kokonaispääoma (GBP): 430 000
Asema: 22
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 22 632
Toista myynti: 2

23. Natalia Nesterova
Yksi Brežnevin pysähtyneisyyden tärkeimmistä taidetta. Keräilijöiden rakastama kuvioitu maalaustyyli.
Syntynyt vuonna 1944
Teos: "Miller ja hänen
poika". 1969
Myyntipäivä: 15.6.2007
Hinta (GBP) 1: 92 388
Kokonaispääoma (GBP): 1 950 000
Asema: 9
Keskimääräinen työhinta (GBP): 20 526
Toista myynti: 15

24. Maxim Kantor
Ekspressionistinen maalari, joka esiintyi Venetsian biennaalin Venäjän paviljongissa vuonna 1997 - sekä publicisti ja kirjailija, filosofisen ja satiirisen romaanin kirjoittaja Piirustusopetus Venäjän taidemaailman hyvistä puolista.
Syntynyt vuonna 1957
Teos: "Demokratian rakenne". 2003
Myyntipäivä: 18.10.2008
Hinta (GBP) 1: 87 650
Kokonaispääoma (GBP): 441 000
Asema: 21
Työn keskimääräiset kustannukset (GBP): 44 100
Toista myynti: 2

25.Andrey Sidersky
Luo maalauksen keksimänsä psi-taiteen tyyliin. Hän käänsi venäjäksi Carlos Castanedan ja Richard Bachin teokset.
Syntynyt vuonna 1960
Koostumus: "Triptych"
Myyntipäivä: 04.12.2009
Hinta (GBP) 1: 90 000
Kokonaispääoma (GBP): 102 000
Asema: 42
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 51 000
Toistuvien myyntien määrä: -

26. Valeri Koshlyakov
Tunnettu maalauksilla, joilla on arkkitehtonisia motiiveja. Etelä-Venäjän aallon suurin edustaja. Käyttää usein pahvilaatikoita, laukkuja, skottinauhaa. Ensimmäinen näyttely hänen osallistumallaan pidettiin julkisessa käymälässä Donin Rostovissa vuonna 1988.
Syntynyt vuonna 1962
Teos: "Versailles". 1993
Myyntipäivä: 12.03.2008
Hinta (GBP) 1: 72 500
Kokonaispääoma (GBP): 346 000
Asema: 26
Työn keskimääräiset kustannukset (GBP): 21 625
Toista myynti: 8

27. Aleksei Sundukov
Lakoniset, lyijyväriset maalaukset Venäjän arjen "lyijykatsauksista".
Syntynyt vuonna 1952
Teos: "Olemisen olemus". 1988
Myyntipäivä: 23.04.
Hinta (GBP) 1: 67 250
Kokonaispääoma (GBP): 255 000
Asema: 29
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 25 500
Toista myynti: 1

28.Igor Novikov
Kuuluu Moskovan ei-konformististen taiteilijoiden sukupolveen 1980-luvun lopulla.
Syntynyt vuonna 1961
Teos: "Kremlin aamiainen, tai Moskova myytävänä." 2009
Myyntipäivä: 03.12.
Hinta (GBP) 1: 62 092
Kokonaispääoma (GBP): 397 000
Asema: 24
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 15 880
Toista myynti: 3

29. Vadim Zakharov
Moskovan käsitteellisyyden arkistomies. Näyttävien installaatioiden kirjoittaja syvälle aiheelle, hän edusti Venäjää Venetsiassa
biennaaliin.
Syntynyt vuonna 1959
Teos: "Barokki". 1986-1994
Myyntipäivä: 18.10.2008
Hinta (GBP) 1: 61 250
Kokonaispääoma (GBP): 243 000
Asema: 30
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 20 250
Toistuvien myyntien määrä: -

30. Juri Krasny
Erityistarpeita omaavien lasten taideohjelmien laatija.
Syntynyt vuonna 1925
Koostumus: "Tupakoitsija"
Myyntipäivä: 04.04.2008Hinta (GBP) 1: 59 055
Kokonaispääoma (GBP): 89 000
Asema: 44
Työn keskimääräiset kustannukset (GBP): 11,125
Toista myynti: 8

31.Sergey ja Aleksei Tkachev
Neuvostoliiton myöhäisen impressionismin klassikot, Arkady Plastovin opiskelijat, kuuluisat maalauksistaan \u200b\u200bVenäjän maaseudun elämästä.
Syntynyt vuonna 1922, 1925
Teos: "Pellolla". 1954
Myyntipäivä: 01.12.
Hinta (GBP) 1: 58 813
Kokonaispääoma (GBP): 428 000
Asema: 23
Keskimääräinen työhinta (GBP): 22 526
Toista myynti: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Tunnettu maalauksista. Moskovan huutokaupan jälkeen Sothebyn vuonna 1988 hän työskenteli ulkomailla.
Syntynyt vuonna 1950
Pala: "Merimaisema"
Myyntipäivä: 13.10.2007
Hinta (GBP) 1: 57 600
Kokonaispääoma (GBP): 202 000
Asema: 32
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 22 444
Toista myynti: 2

33.Boris Orlov
Kuvanveistäjä lähellä Sots Art. Hän on kuuluisa ironista "imperialistista tyyliä koskevista teoksistaan \u200b\u200bja työpajastaan \u200b\u200bpronssirintakuvioiden ja kimppujen valmistuksessa.
Syntynyt vuonna 1941
Pala: "Merimies". 1976
Myyntipäivä: 17.10.2013
Hinta (GBP) 1: 55 085
Kokonaispääoma (GBP): 174 000
Asema: 34
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 17 400
Toista myynti: 1

34. Vjatseslav Kalinin
Ilmeikkäiden kuvien kirjoittaja kaupunkien alaluokan elämästä ja juoma boheemista.
Syntynyt vuonna 1939
Teos: "Omakuva muistilla"
Myyntipäivä: 25.11.2012
Hinta (GBP) 1: 54 500
Kokonaispääoma (GBP): 766 000
Asema: 13
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 12 767
Toista myynti: 24

35. Jevgeni Semenov
Tunnetaan valokuvasarjasta, jossa on Downin tautia sairastavia potilaita ja jotka pelaavat evankelisten hahmojen roolia.
Syntynyt vuonna 1960
Pala: "Sydän". 2009
Myyntipäivä: 29.6.2009
Hinta (GBP) 1: 49 250
Kokonaispääoma (GBP): 49 000
Asema: 48
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 49 000
Toistuvien myyntien määrä: -

36. Juri Cooper
Hänestä tuli kuuluisa nostalgisista piirtoalustoista, joissa on esineitä vanhasta arkielämästä. Näytelmän kirjoittaja Kaksitoista maalausta taiteilijan elämästä, toimitettu Moskovan taideteatteriin. A. P. Tšehov.
Syntynyt vuonna 1940
Teos: “Ikkuna. Dassa-katu, 56 ". 1978
Myyntipäivä: 09.06.
Hinta (GBP) 1: 49 250
Kokonaispääoma (GBP): 157 000
Asema: 35
Keskimääräinen työhinta (GBP): 2 754
Toista myynti: 14

37. Aleksanteri Kosolapov
Sosiaalitaiteilija, jonka työstä on tullut kaikenlaisten hyökkäysten kohde. Art Moscow 2005 -messujen aikana uskonnollinen fanaatikko tuhosi yhden hänen teoksistaan \u200b\u200bvasaralla.
Syntynyt vuonna 1943
Teos: "Marlborough Malevich". 1987
Myyntipäivä: 12.03.2008
Hinta (GBP) 1: 48 500
Kokonaispääoma (GBP): 510 000
Asema: 18
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 15 938
Toista myynti: 1

38. Leonid Sokov
Sots Artin johtava kuvanveistäjä, joka yhdisti kansanperinteen politiikkaan. Joukossa kuuluisia teoksia Laite kansallisuuden määrittämiseksi nenän muodon perusteella.
Syntynyt vuonna 1941
Pala: "Karhu, joka lyö sirpua vasaralla". 1996
Myyntipäivä: 12.03.2008
Hinta (GBP) 1: 48 500
Kokonaispääoma (GBP): 352 000
Asema: 25
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 13 538
Toista myynti: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Yksi Leningradin epävirallisen taiteen patriarhoista. Ortodoksinen versio Fernando Boterosta.
Syntynyt vuonna 1941
Teos: "Enkelit ja rautatiet". 1977
Myyntipäivä: 17.04.2007
Hinta (GBP) 1: 47 846
Kokonaispääoma (GBP): 675 000
Asema: 16
Keskimääräinen työhinta (GBP): 15 341
Toistuvien myyntien määrä: -

40. Konstantin Khudyakov
Uskonnollisista aiheista tehtyjen maalauksien kirjoittaja. Nyt hän työskentelee digitaalisen taiteen tekniikassa.
Syntynyt vuonna 1945
Teos: "Viimeinen ehtoollinen". 2007
Myyntipäivä: 18.2.2011
Hinta (GBP) 1: 46 850
Kokonaispääoma (GBP): 97 000
Asema: 43
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 32 333
Toistuvien myyntien määrä: -

41. Ernst Tuntematon
Neuvostoliiton epäkonformismin kuvake - koska hän vastusti avoimesti pääsihteeri Nikita Hruštšovia legendaarisen näyttelyn avajaispäivänä, joka oli omistettu Moskovan taiteilijaliiton 30. vuosipäivää varten. Sen jälkeen hän valmisti muistomerkin Hruštšovin haudasta ja muistomerkin YK: n Euroopan päämajan rakennuksen eteen.
Syntynyt vuonna 1925
Teos: "Nimetön"
Myyntipäivä: 08.06.
Hinta (GBP) 1: 46 850
Kokonaispääoma (GBP): 2 931 000
Asema: 8
Keskimääräinen työhinta (GBP): 24,839
Toista myynti: 13

42. Anatoli Osmolovsky
Yksi Moskovan 1990-luvun aktionismin päähahmoista, taideteoreetikko, kuraattori, kustantaja ja tutkimus- ja koulutusohjelman "Baza Institute" johtaja, ensimmäisen Kandinsky-palkinnon voittaja.
Syntynyt vuonna 1969
Teos: "Leipä" (sarjasta "Pagans"). 2009
Myyntipäivä: 23.04.
Hinta (GBP) 1: 46 850
Kokonaispääoma (GBP): 83 000
Asema: 46
Keskimääräinen työhinta (GBP): 11 857
Toistuvien myyntien määrä: -

43.Dmitry Vrubel
Valokuvaajamaalari, joka tunnetaan pääasiassa Brežnevin ja Honneckerin suudella kuvaavasta maalauksesta (tai pikemminkin kirjoittajan jäljennöksen ansiosta Berliinin muurilla).
Syntynyt vuonna 1960
Koostumus: "Veljeellinen suudelma (triptyykki)". 1990
Myyntipäivä: 25.11.2013
Hinta (GBP) 1: 45 000

Asema: 40
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 16 429
Toista myynti: 2

44. Leonid Lamm
Venäläisen avantgardin motiiveja ja Neuvostoliiton vankilakohtauksia yhdistävien installaatioiden kirjoittaja. Asuu Amerikassa. 1970-luvulla hän vietti kolme vuotta vankiloissa ja leireissä vääriä syytöksiä vastaan.
Syntynyt vuonna 1928
Teos: "Apple II" (sarjassa "Seitsemäs taivas"). 1974-1986
Myyntipäivä: 16.12.2009
Hinta (GBP) 1: 43 910
Kokonaispääoma (GBP): 115 000
Asema: 41
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 14 375
Toistuvien myyntien määrä: -

Irina Nakhovan 1980-luvun huoneistossaan sijaitsevat viehättävät installaatiot huoneistossaan voivat hakea kirjallisuutta ”kokonaan.

45. Irina Nakhova
Moskovan konceptualismin museo. Vuoden 2013 Kandinsky-palkinnon voittaja. Vuonna 2015 Venetsian 56. biennaalissa
edustaa Venäjää.
Syntynyt vuonna 1955
Teos: "Triptych". 1983
Myyntipäivä: 12.03.2008
Hinta (GBP) 1: 38 900
Kokonaispääoma (GBP): 85 000
Asema: 45
Työn keskimääräiset kustannukset (GBP): 17 000
Toista myynti: 1

46. \u200b\u200bKatya Filippova
Avantgarde-muotisuunnittelija, joka kuuluisaksi muuttui. Hän sisusti Pariisin tavaratalon Galeries Lafayette -ikkunat, oli ystäviä Pierre Cardinin kanssa.
Syntynyt vuonna 1958
"Teos: Marina Ladynina" (sarjasta "Venäjän Hollywood")
Myyntipäivä: 12.03.2008
Hinta (GBP) 1: 38 900
Kokonaispääoma (GBP): 39 000
Asema: 49
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 39 000
Toistuvien myyntien määrä: -

47. Boris Zaborov
Teatteritaiteilija, kirjakuvittaja. Vuonna 1980 hän muutti Pariisiin, työskenteli pukuja Comedie Francaise -elokuvalle.
Syntynyt vuonna 1935
Teos: "Osallistuja", 1981
Myyntipäivä: 30.10.2006
Hinta (GBP) 1: 36 356
Kokonaispääoma (GBP): 67 000
Asema: 47
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 13 400
Toista myynti: 2

48. Rostislav Lebedev
Klassinen sosialistinen taiteilija, kollega (ja työpajanaapuri) Boris Orlov ja Dmitry Prigov. Luovasti muuttunut visuaalinen propaganda Neuvostoliiton ajalta.
Syntynyt vuonna 1946
Teos: "Venäläinen satu", 1949
Myyntipäivä: 03.06.
Hinta (GBP) 1: 34 000
Kokonaispääoma (GBP): 122 000
Asema: 39
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 24 400
Toista myynti: 2

49.Andrey Filippov
Kuuluu Moskovan käsitteelliseen kouluun. Maalausten ja installaatioiden kirjoittaja, jonka aiheena on "Moskova - kolmas Rooma". Vuodesta 2009 yhdessä Juri Albertin ja Viktor Skersisin kanssa hän on ollut Cupid-ryhmän jäsen.
Syntynyt vuonna 1959
Pala: "Seitsemän jalkaa keelin alla". 1988
Myyntipäivä: 31.5.2006
Hinta (GBP) 1: 33 600
Kokonaispääoma (GBP): 137 000
Asema: 37
Keskimääräiset työkustannukset (GBP): 12 455
Toista myynti: 3

50. Vladimir Shinkarev
Leningradin taideryhmän "Mitki" perustaja ja ideologi, jonka romaanissa Mitki käytti tätä termiä ensimmäisenä. Romaani kirjoitettiin tylsyydestä työskennellessä kattilahuoneessa.
Syntynyt vuonna 1954
Teos: "Leninin aukio I". 1999
Myyntipäivä: 30.06.
Hinta (GBP) 1: 32 450
Kokonaispääoma (GBP): 33 000
Asema: 50
Työn keskimääräiset kustannukset (GBP): 16 500
Toistuvien myyntien määrä: -

Myynti vs näyttelyt

Markkinoiden ja ammattiyhteisön tunnustaminen näyttävät monilta olevan eri asia, mutta jako "kaupallisiin" ja "ei-kaupallisiin" taiteilijoihin on hyvin mielivaltaista. Joten venäläisistä taiteilijoista, jotka ovat olleet näytteille viimeisen kymmenen vuoden ajan Venetsian nykytaiteen biennaalissa (ja tämä on heidän ammattiuransa huippu), seitsemän yksikköä (jos lasketaan henkilöiden lukumäärä, sitten 11 henkilöä) sisällytettiin arviointiin. Ja luokituksen kymmenen parhainta taiteilijaa joko näytti aiemmin Venetsian biennaalissa tai järjesti henkilökohtaisia \u200b\u200bnäyttelyitä suurissa museoissa. Niiden upeiden käsityöläisten osalta, joita ei sisällytetty luokitukseen, selitetään yksinkertaisesti ja banaalisesti heidän puuttuvansa myynti tai puuttuva myynti. Keräilijät ovat konservatiivisia ja jopa eniten avantgardeja luoneet tahot haluavat ostaa maalausta (maalauksia, jotka näyttävät esineiltä tai valokuvilta) tai veistoksia (tai esineitä, jotka näyttävät veistoksilta). Arvostelussamme ei ole levytyöesityksiä tai jättiläisiä installaatioita (installaatioita yleensä ostavat museot, mutta hinta siellä on museo, alennuksella). Siksi sellaiset tähdet kuin Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(viime aikoihin asti tein lähinnä grafiikkaa, ja grafiikat ovat etukäteen halvempia kuin maalaaminen) tai esimerkiksi Nikolay Polissky, joiden grandioosia malleja ei ollut vielä ymmärrettäviä keräilijöitä.

Lisäksi markkinat ovat konservatiivisia myös siksi, että tunnustus tulee täältä hitaasti - huomaa, että kymmenen parhaan joukossa kaikki taiteilijat ovat ainakin syntyneet vuonna 1950. Toisin sanoen biennaalin lupaavilla osallistujilla on vielä kaikki edessä.

Modernin maalaustaide on teoksia, jotka on luotu nykyaikaan tai lähimenneisyyteen. Tietty määrä vuosia kuluu, ja näistä maalauksista tulee historian omaisuutta. Viime vuosisadan 60-luvulta 60-luvulta nykypäivään syntyneet maalaukset heijastavat useita nykytaiteen alueita, jotka voidaan luokitella postmodernismiksi. Art Nouveau -kauden aikana maalareiden työ oli edustettuna laajemmin, ja 2000-luvun 70-luvulla maalaustaiteen sosiaalinen suuntaus muuttui.

Nykytaide

Nykytaiteen taiteilijat edustavat ensinnäkin visuaalisen taiteen uusia suuntauksia. Kulttuuriterminologiassa on "nykytaiteen" käsite, joka korreloi jonkin verran "nykytaiteen" käsitteen kanssa. Varsinaisen taiteen alla taiteilijat tarkoittavat useimmiten innovaatiota, kun maalari kääntyy ultramoderneihin teemoihin, heidän painopisteestään riippumatta. Kuva voidaan maalata ja kuvata mitä tahansa teollisuusyritystä. Tai kankaalle on maisemamaisema, jossa on vehnäkenttä, niitty, metsä, mutta samaan aikaan etäisyyteen vedetään yhdistelmä. Nykyaikaisen maalauksen tyyli edellyttää kuvan sosiaalista suuntautumista. Samaan aikaan nykytaiteilijoiden maisemat, joilla ei ole sosiaalista merkitystä, arvostetaan paljon korkeammalle.

Suunnan valinta

90-luvun lopusta lähtien modernin maalauksen taiteilijat ovat luopuneet tuotantoa koskevista aiheista ja siirtäneet luovuutensa puhtaan taiteen valtavirtaan. Hienon muotomaalauksen mestarit, maisema-aiheet, asetelmat flaamilaisen piirustuksen tyyliin ilmestyivät. Ja vähitellen, modernissa maalauksessa, aito taide alkoi ilmestyä, joka ei missään nimessä ole huonompi kuin 18-18-luvun erinomaisten taiteilijoiden luomat maalaukset ja jollain tavalla jopa heitä parempi. Tämän päivän sivellin mestareita avustaa kehitetty tekninen perusta, runsaasti uusia työkaluja, joiden avulla he voivat täysin heijastaa suunnitelmiaan kankaalle. Siten modernin maalauksen taiteilijat voivat luoda parhaan kykynsä mukaan. Tietenkin maalien tai siveltimien laatu on tärkeä maalausprosessissa, mutta kyky on edelleen pääasia.

Abstrakti ekspressionismi

Nykytaiteilijat noudattavat maalaustekniikoita, jotka sallivat muiden kuin geometristen iskujen käytön useaan kertaan suuriin kankaisiin. Käytetään suuria siveltimiä, joskus maalaamalla. Tällaista maalausta ei voida tuskin kutsua taiteeksi sanan klassisessa merkityksessä, mutta abstraktio on jatko surrealismille, joka ilmestyi vuonna 1920 André Bretonin ideoiden ansiosta ja löysi heti paljon seuraajia, kuten Salvator Dali, Hans Hoffmann, Adolph Gottlieb. Samaan aikaan nykytaiteilijat ymmärtävät ekspressionismin omalla tavallaan. Nykyään tämä tyylilaji eroaa edeltäjästään maalauksien koosta, jonka pituus voi olla kolme metriä.

Pop-taide

Käsitteellisestä uudesta esteettisistä arvoista edistävä avantgardistista tuli vastapaino abstraktionismille. Nykytaiteilijat alkoivat sisällyttää maalauksiinsa kuvia tunnetuista henkilöistä, kuten Mao Zedongista tai Marilyn Monroesta. Tätä taidetta kutsutaan "pop-taiteeksi" - suosituksi, yleisesti tunnustetuksi maalauksen suuntaksi. Suosittu kulttuuri korvasi abstraktionismin ja sai aikaan erityyppisen estetiikan, joka värikkäällä ja tehokkaalla tavalla esitteli yleisölle sitä, mitä kaikki kuulivat, joitain viimeaikaisia \u200b\u200btapahtumia tai kuvia tunnetuista ihmisistä erilaisissa elämäntilanteissa.

Pop-taiteen perustajat ja seuraajat olivat Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealismi

Nykytaite on monitahoinen, siihen ilmestyy usein uusi suunta, jossa yhdistyvät kaksi tai useampia taiteita. Fotorealismista tuli sellainen muoto taiteilijan ilmaisussa. Tämä maalaustrendi ilmestyi Yhdysvalloissa vuonna 1968. Sen keksi avantgarde-taiteilija Louis Meisel, ja tyylilaji esitettiin kaksi vuotta myöhemmin Whitney-museossa näyttelyn "Kaksikymmentäkaksi realistia" aikana.

Fotorealismin tyyliin maalaaminen liittyy valokuvaukseen, esineen liike näyttää jäätyneen ajoissa. Fotorealistitaiteilija kerää kuvansa, joka vangitaan maalaukseen, valokuvien avulla. Negatiivisesta tai diasta kuva siirretään kankaalle heijastamalla tai mittakaavan ruudukolla. Sitten luodaan täysimääräinen kuva maalaustekniikoilla.

Fotorealismi kukoisti 70-luvun puolivälissä, sitten suosio laski ja 90-luvun alkupuolella genre elvytettiin uudestaan. Kunnioitetut taiteilijat työskentelivät pääasiassa Yhdysvalloissa. Heidän joukossaan oli monia kuvanveistäjiä, jotka myös tekivät teoksensa kuvanprojektiolla. Kuuluisimpia fotorealismiin perustuvia maalauksen mestareita ovat Richard Estes, Charles Bellett, Thomas Blackwell, Robert Demeckis, Donald Eddy, Dwayne Hanson.

Nuoremman sukupolven fotorealistiset taiteilijat - Rafaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Venäjän nykytaiteilijat

• Serge Fedulov (s. 1958), kotoisin Nevinnomysskistä, Stavropolin alueelta. Osallistuja useille näyttelyille Latinalaisessa Amerikassa ja Euroopassa. Hänen maalauksensa erottuvat realismista ja vastakkaisista väriyhdistelmistä.
• Mihail Golubev (s. 1981) on valmistunut Omskin maalauskoulun taidekurssista. Hän asuu tällä hetkellä Pietarissa. Eroaa epätavallisessa luovuudessa, kaikki hänen teoksensa ovat maalauksia-heijastuksia, joissa on syviä filosofisia yläääriä.
• Dmitry Annenkov (s. 1965) Moskovassa. Valmistunut Stroganov Art Institute. Suosittu ulkomailla, mutta suosii venäläisiä näyttelyitä. Annenkovin taide on realistinen, taiteilija on tunnustettu asetelma-mestari.

Venäjän impressionistit

• Venäläinen impressionistinen maalari Aleksei Chernigin (s. 1975) on kuuluisan taiteilijan Alexander Cherniginin poika. Opiskeli maalausta ja graafista suunnittelua Nižni Novgorodin taidekoulussa. Valmistunut Nižni Novgorodin arkkitehtiinstituutista suunnitteluteollisuudesta. Venäjän taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1998. Vuodesta 2001 hän on ollut NSASU: n luennoitsija sisustussuunnittelun laitoksella.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar-taiteilija (s. 1977). Valmistunut valtion akateemisesta korkeakoulusta kulttuurin ja taiteen yliopistossa monumentaalimaalauksen tutkinnosta. Osallistuja monille taidenäyttelyille Pietarissa ja Pietarissa. Eroaa harvoin öljymaalauksesta pyörteisillä siveltimillä. Lupanovin maalauksissa ei ole täysin vastakkaisia \u200b\u200bväriyhdistelmiä, kuvat näyttävät virtaavan toisiinsa. Taiteilija itse kutsuu teostaan \u200b\u200b"hauskaksi, vastuuttomaksi häpeäksi", mutta tällä lausunnolla on osa kokerointia: maalaukset ovat tosiasiallisesti kirjoitettu melko ammattimaisesti.

Venäläisiä taiteilijoita maalaamassa alastomuodossa

• Sergei Marshennikov (s. 1971), yksi aikamme tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista. Valmistunut Ufan taiteiden korkeakoulusta. Hänen maalauksensa ovat esimerkki räikeästä realismista. Teokset antavat vaikutelman taiteellisesta valokuvasta, sävellys on niin tarkka ja jokainen tahti varmennetaan. Taiteilijan vaimo Natalya toimii useimmiten mallina, ja tämä auttaa häntä luomaan aistillisen kuvan.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (s. 1964), kuuluisan oopperalaulajan Lavrenty Dmitrievich Donskoyn tyttärentytär. Venäjän modernin maalauksen kirkkain edustaja. Piirtää tarinan tyyliin alastomana. Taiteilijan luovassa paletissa voit löytää kaunottareita itähaaremista ja alastomista kylätyttöistä joen rannalla Ivan Kupalan loman yönä, venäläisen kylvyn, jossa kuumat naiset menevät lumelle ja uivat jääaukossa. Taiteilija maalaa paljon ja on lahjakas.

Venäjän nykytaiteilijoiden teokset kiinnostavat kuvataiteen tuntejia ympäri maailmaa.

Nykyaikainen maalaus kuin maailman taide

Nykyään kuvataide on muodostunut erilaisiksi muodoiksi kuin ne, jotka olivat kysyttyjä 18-18-luvulla. Nykymaailman taiteilijat ovat kääntyneet avantgardeihin suppeammassa tulkinnassa, kankaat ovat hankkineet hienostuneisuutta ja merkityksellisiä. Yhteiskunta tarvitsee nykyään uudistettua taidetta, tarve koskee kaikenlaista luovuutta, maalaus mukaan lukien. Nykytaiteilijoiden maalaukset, jotka on tehty riittävän korkealla tasolla, ovat loppuunmyytyjä, niistä tulee neuvottelujen tai vaihtojen aiheita. Jotkut kankaat sisältyvät erityisen arvokkaiden taideteosten luetteloihin. Aikaisemmat maalaukset, jotka ovat maalanneet suuret maalarit, ovat edelleen kysyttyjä, mutta nykytaiteilijat ovat saaneet yhä enemmän suosiota. Öljy, tempera, vesivärit ja muut maalit auttavat heitä luovuudessa ja suunnitelmien onnistuneessa toteuttamisessa. Maalarit pitävät yleensä yhtä tyyliä. Se voi olla maisema, muotokuva, taistelu kohtaukset tai mikä tahansa muu genre. Siksi taiteilija valitsee tietyn luokan maaleja teoksilleen.

Maailman nykytaiteilijat

Kuuluisimmat nykytaiteilijat eroavat kirjoitustyyliään, heidän harja on tunnistettavissa, joskus sinun ei tarvitse edes katsoa allekirjoitusta kankaan pohjassa. Kuuluisia modernin maalauksen mestareita ovat Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fishl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Taide kehittyy jatkuvasti, kuten koko ympäröivä maailma. 2000-luvun nykytaiteilijat ja heidän maalauksensa eivät ole lainkaan samanlaisia \u200b\u200bkuin keskiajalla, renessanssissa. Uusia nimiä, materiaaleja, tyylilajeja, tapoja ilmaista kykyjä ilmestyy. Tässä rankingissa tapaamme kymmenen aikamme innovatiivista taiteilijaa.

10. Pedro Campos.Kymmenennessä sijassa on espanjalainen, jonka harja voi helposti kilpailla kameran kanssa, hän kirjoittaa niin realistisia kankaita. Suurimmaksi osaksi hän luo asetelmia, mutta hämmästyttävä ihailu ei ole niinkään hänen maalauksiensa teemoja kuin mestarillista ruumiillistusta. Tekstuurit, kohokohdat, syvyys, perspektiivi, äänenvoimakkuus - kaikki tämä Pedro Campos hillitsi harjallaan, niin että todellisuus, eikä fiktio, katsoi katsojaa kankaalta. Ei koristelua, ei romantiikkaa, vain todellisuutta, tämä on fotorealismin genren tarkoitus. Muuten taiteilija sai huomionsa yksityiskohtiin ja huolellisuuteen restauraattorin työssä.

9. Richard Estes.Toinen fotorealismilaji-fani, Richard Estes, aloitti tavallisella maalauksella, mutta siirtyi myöhemmin kaupunkimaisemien piirtämiseen. Nykypäivän taiteilijoiden ja heidän luomuksensa ei tarvitse sopeutua kenenkään kanssa, ja tämä on hienoa, jokainen voi ilmaista itseään haluamallaan tavalla. Kuten Pedro Campos, tämän mestarin teokset voidaan helposti sekoittaa valokuviin, niistä näyttävä kaupunki on niin samanlainen kuin oikea. Estesin maalauksissa näet harvoin ihmisiä, mutta melkein aina löytyy heijastuksia, kohokohtia, rinnakkaisviivoja ja täydellinen, ihanteellinen sävellys. Siten hän ei vain luonnostele kaupunkikuvaa, vaan löytää siitä täydellisyyden ja yrittää osoittaa sen.

8. Kevin Sloane.2000-luvun nykytaiteilijoita ja heidän maalauksiaan on uskomattoman paljon, mutta kaikki heistä eivät ole huomion arvoisia. Amerikkalainen Kevin Sloan seisoo, koska hänen teoksensa näyttävät siirtävän katsojan toiseen ulottuvuuteen, maailmaan, joka on täynnä allegooria, piilotettuja merkityksiä, metaforisia mysteerejä. Taiteilija rakastaa maalata eläimiä, koska hänen mielestään hänellä on siten enemmän vapautta kuin ihmisten kanssa kertoa historiaa. Sloane on luonut "temppu todellisuutta" öljyllä jo lähes 40 vuotta. Hyvin usein rannekellossa näkyy kelloja: joko norsu tai mustekala katselee niitä, tämä kuva voidaan tulkita ajan kulumiseksi tai elämän rajoitukseksi. Jokainen Sloanen maalaus on uskomaton, haluatko selvittää, mitä kirjailija halusi välittää hänelle.

7. Laurent Parsellier.Tämä maalari kuuluu 2000-luvun nykytaiteilijoihin, joiden maalaukset tunnustettiin varhain, heidän opintojensa aikana. Laurentin lahjakkuus ilmeni julkaistuissa albumeissa nimellä "Strange World". Hän maalaa öljyissä, hänen tapansa on kevyt, taipumus realismiin. Tyypillinen piirre taiteilijan teoksille on valon runsaus, joka näyttää kaatavan kankaista. Pääsääntöisesti hän kuvaa maisemia, joitain tunnistettavia paikkoja. Kaikki teokset ovat epätavallisen kevyitä ja ilmavia, täynnä aurinkoa, raikkautta, hengitystä.

6. Jeremy Mann.Kotoisin San Franciscosta, hän rakasti kaupunkiaan, useimmiten hän kuvaa sitä maalauksissa. 2000-luvun nykytaiteilijat voivat löytää inspiraatiota maalauksistaan \u200b\u200bmissä tahansa: sateessa, märällä jalkakäytävällä, neonmerkeissä, kaupunkivaloissa. Jeremy Mann infusoi yksinkertaisia \u200b\u200bmaisemia tunnelmalla, historialla, kokeilemalla tekniikoita ja värivalintoja. Mannin päämateriaali on öljy.

5. Hans Rudolf Giger.Viidennellä sijalla on jäljittelemätön, ainutlaatuinen Hans Giger, ulkomaalaisen luoja saman nimen elokuvasta. Nykypäivän taiteilijat ja heidän teoksensa ovat monimuotoisia, mutta kukin on nero omalla tavallaan. Tämä synkkä sveitsiläinen ei maalaa luontoa ja eläimiä, vaan hän on kiinnostuneempi “biomekaanisesta” maalauksesta, jossa hän huomasi. Jotkut vertaavat taiteilijaa Boschiin kangastensa synkkyydellä ja fantastisuudella. Vaikka Gigerin maalaukset ovatkin ilmestyneet muulle maailmalle, vaaralliselle, et voi kieltäytyä hänestä tekniikalla, taidoilla: hän on tarkkaavainen yksityiskohdille, valitsee oikein sävyt, ajattelee kaiken pienimmistä yksityiskohdista.

4. Will Barnett.Tällä taiteilijalla on oma ainutlaatuinen kirjailijatyylinsä, koska hänen teoksensa ovat helposti hyväksyttävissä maailman suurissa museoissa: Metropolitan Museumissa, Kansallisessa taidegalleriassa, Britannian museossa, Ashmolean-museossa ja Vatikaanin museossa. 2000-luvun nykytaiteilijoiden ja heidän teostensa on tunnustettavakseen erotuttava jollain tavalla muusta joukosta. Ja Will Barnett voi tehdä sen. Hänen teoksensa ovat graafisia ja kontrastisia, hän kuvaa usein kissoja, lintuja, naisia. Ensi silmäyksellä Barnettin maalaukset ovat yksinkertaisia, mutta tutkiessasi tarkemmin huomaat, että heidän nero on juuri tässä yksinkertaisuudessa.

3. Neil Simon.Tämä on yksi 2000-luvun nykytaiteilijoista, jonka teokset eivät ole niin yksinkertaisia \u200b\u200bkuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä Neil Simonin tonttien ja teosten väliset rajat on pesty, ne virtaavat toisistaan, houkuttelevat katsojaa mukanaan ja vetävät taiteilijan illuusiomaailmaan. Simonin luomuksille on ominaista kirkkaat, kylläiset värit, jotka antavat heille energiaa ja voimaa, herättävät emotionaalisen vastauksen. Mestari rakastaa leikkiä näkökulmasta, esineiden koosta, epätavallisista yhdistelmistä ja odottamattomista muodoista. Taiteilijan teoksissa on paljon geometriaa, joka yhdistetään luonnonmaisemaan, ikään kuin räjähtää sisältä, mutta ei tuhoa, mutta täydentää harmonisesti.

2. Igor Morski.Nykypäivän 2000-luvun taiteilijaa ja hänen maalauksiaan verrataan usein suurta neroa Salvador Daliin. Puolalaisen mestarin teokset ovat ennakoimattomia, salaperäisiä, jännittäviä, herättävät voimakkaan tunnereaktion ja ovat paikoin hulluja. Kuten mikään muu surrealisti, hän ei yritä näyttää todellisuutta sellaisena kuin se on, vaan näyttää puolia, joita emme koskaan näe elämässä. Morskin teosten päähenkilö on useimmiten mies, jolla on kaikki pelkonsa, intohimonsa ja puutteensa. Myös tämän surrealistisen teoksen metafoorit viittaavat usein valtaan. Tietenkin, tämä ei ole taiteilija, jonka töitä ripustet sängyn yli, vaan se, jonka näyttelyyn sinun tulisi ehdottomasti käydä.

1. Yayoi Kusama... Joten, ensisijaisesti arvosanomme on japanilainen taiteilija, joka on saavuttanut uskomattoman menestyksen kaikkialla maailmassa huolimatta siitä, että hänellä on jonkinlainen mielisairaus. Taiteilijan pääominaisuus on pölkkyjä. Hän peittää kaiken näkemänsä eri muotoisten ja kokoisten ympyröiden avulla kutsuen kaikkia näitä äärettömyyden verkkoja. Kusaman vuorovaikutteiset näyttelyt ja installaatiot ovat menestys, koska jokainen haluaa toisinaan (vaikka hän ei tunnustakaan sitä) olla hallusinaatioiden, lapsellisen spontaanisuuden, fantasioiden ja värikkäiden piireiden psykedeelisessä maailmassa. Yayoi Kusama on 2000-luvun nykytaiteilijoiden ja heidän maalauksiensa joukossa eniten myyty.