Luo elämäkerrallinen muotokuva yhdestä edustajista. Lyhyt kuvaus muotokuvamaalauksen historiaan
Muotokuva (ranskalainen muotokuva - kuvaa) - kuvaus hahmon ulkonäöstä, ruumiillisista, luonnollisista piirteistä sekä kaikesta, mikä ihmisen ulkonäössä muodostuu sosiokulttuurisessa ympäristössä: vaatteet, kampaukset, käytös - eleet, kasvoilmaukset, asennot, silmäilmaisu, kasvoja, hymyjä jne. Muotokuva sekä vuoropuhelu, sisustus, puhe ovat tärkeimmät keinot hahmon karakterisoinnissa. Tyypillinen ja yksilöllinen ovat taiteellisen muotokuvauksen tärkeimmät komponentit. Sankarin ulkonäön kuvaus auttaa paljastamaan hänen hahmonsa. Muotokuvia käytetään eepoissa; sanoituksissa ja draamassa sanallinen muotokuva on rajoitettua. Jokaiselle kirjallisuusaikalle oli ominaista omat piirteensä hahmojen ulkonäön siirtämisessä.
Joten kansanperinne, antiikin, keskiajan kirjallisuus, muotokuvat olivat erittäin yleistettyjä, osoittaen suoraan sankarin sosiaalisen aseman. Sankarin ulkonäköä nimitti usein jokin vakaa epiteetti ("Akilles kiipeäjalkainen", "Apollo hopeajalkainen", "Voimakas Agamemnon", "karvasilmäinen Hera", "ruusunpunainen sormi Eos" Homerossa). Renessanssin jälkeen staattisesta näyttelymuotosta on tullut yleistä (yksityiskohtainen kuvaus ulkonäöstä annetaan kerran tarinan alussa, yleiset, muuttumattomat ulkoiset piirteet huomautetaan). Joten F. Rabelaisin romaanissa "Gargantua ja Pantagruel" annetaan Panurgen muotokuva. ”Panurge oli mies, joka oli keskimäärin kolmekymmentäviisi viisikymmentä, keskipitkä, ei pitkä, ei lyhyt, koukussa olevilla nenillä, muistuttaen partakoneen kahvasta, joka halusi jättää toiset nenään, erittäin kohtelias, kuitenkin hieman liukeneva ja syntymästään altis erityiselle sairaudelle, josta Noina päivinä he sanoivat: "Rahan puute on sietämätön sairaus." Kaiken tämän kanssa hän tiesi kuusikymmentäkolme tapoja ansaita rahaa, joista rehellisin ja yleisimpiä oli huomaamaton varkaus, ja hän oli ilkikurinen mies, harava, paljastaja, paljastaja ja huijari, joita Pariisissa on vähän. Ja pohjimmiltaan kaikkein ihmeellisin kuolevaisten ". On syytä huomata, että muotokuva renessanssin teoksissa on tietty ominaisuuskompleksi, fysiologinen ja henkinen, kirjoittaja luettelee usein joitain piirteitä, yrittämättä löytää sisäistä yhteyttä niiden välillä. Joten jos kirjailija mainitsee sankarin sisäiset ominaisuudet, he eivät löydä heijastumistaan \u200b\u200bhahmon ulkoisiin fysiologisiin ominaisuuksiin. Tällainen on Niccolosan muotokuva G. Boccaccion teoksessa "Decameron": "Hän oli kaunis, pukeutunut hyvin ja asemaansa hänellä oli hyvät käytöstavat ja puheen lahja."
Sitten, romantiikan aikakauteen saakka, kirjallisuudessa vallitsi muotokuvien idealisointi. Löydämme vastaavan tyyppisiä muotokuvia N.V. Gogol tarinassa “Taras Bulba”: “Hän nosti silmänsä ja näki ikkunan vieressä seisovan kauneuden, jota hän ei ollut koskaan ennen nähnyt: mustasilmäinen ja valkoinen kuin lumi, jota valaisee auringonpunainen aamulla. Hän nauroi sydämellisesti ja nauru antoi kimaltelevan voiman häikäisevälle kauneudelleen. "
1800-luvulla kirjallisuudessa ilmestyi muotokuvia, jotka paljastivat sankarin henkisen ulkonäön monimutkaisuuden ja monipuolisuuden. Tyypillinen on Pechorinin muotokuva M.Yu: n romaanissa. Lermontov: ”Hän oli keskipitkä; Hänen hoikka, hoikka asema ja leveät hartiat osoittautuivat vahvaksi fyysiseksi keinoksi, joka kykeni kestämään kaikki paimentolaisuuden vaikeudet ja ilmastomuutokset. Niitä ei voittaisi suurkaupunkielämän surkeuttaminen tai tunteelliset myrskyt. Hänen kävelykäytävänsä oli rento ja laiska, mutta huomasin, että hän ei heilutti käsiään - varma merkki jonkin verran hillittyvyydestä.<…> Ensi silmäyksellä hänen kasvoilleen en olisi antanut hänelle yli kaksikymmentäkolme vuotta, vaikka sen jälkeen olin valmis antamaan hänelle kolmekymmentä. Hänen hymyssään oli jotain lapsista.<…> Muotokuvan loppuun saattamiseksi sanon, että hänellä oli hiukan käännetty nenä, häikäisevän valkoisuuden hampaat ja ruskeat silmät; Minun on sanottava vielä muutama sana silmistä.
Ensinnäkin, he eivät nauraneet, kun hän nauroi. Oletko koskaan huomannut tällaista omituisuutta joissakin ihmisissä? .. Tämä on merkki - joko pahasta taipumuksesta tai jatkuvasta syvästä surusta. Puoli alaspäin suuntautuvien ripsien takia ne loistivat jonkin verran fosforihohtoa. Se ei heijasta sielun lämpöä tai mielikuvituksen pelaamista: se oli kiiltoa, kuten sileän teräksen kiiltoa, häikäisevää, mutta kylmää; hänen silmäyksensä - lyhyt, mutta taitava ja raskas - jätti epämiellyttävän vaikutelman surkeasta kysymyksestä ja olisi voinut tuntua epämääräiseltä, jos hän ei olisi ollut niin välinpitämättömästi rauhallinen ”. Tämä muotokuva on vaikutelman muotokuva, jota hallitsevat sankarin psykologiset ominaisuudet.
1800-luvun (toisen vuosipuoliskon) kirjailijoiden teoksissa dynaamiset muotokuvat alkavat olla vallitsevia (sankarin ulkonäkö kuvataan liikkeessä, toiminnassa, hänen eleet, intonaatio, kasvojen ilmaisu toisessa tai toisessa). Tällaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi L.N. Tolstoi.
Muotokuvia on erityyppisiä: muotokuvakuvaus (hahmon ulkonäön objektiivinen kuvaus, ilman tekijän arvioita ja psykologisia kommentteja - Masha Mironovan muotokuva tarinassa "Kapteenin tytär", A. S. Puškin) ja vaikutelman muotokuva (kuvaa kirjailijan sankarin ulkonäköä tai välittää ajatuksia ja vaikutelmat muista - Pechorinin muotokuva romaanissa "Aikamme sankari"); yksityiskohtainen (laajennettu, yksityiskohtainen - Oblomovin muotokuva IA Goncharovin samannimisessä romaanissa) ja lyhyt (katkelma, joka koostuu 1-2 osasta - Liza Muromskayan muotokuva tarinassa "Nuori nainen-talonpoika", jonka tekijä on AS Puškin); staattinen muotokuva (kertaluonteinen kuva sankarin ilmeen muuttumattomista piirteistä - Manilovin muotokuva runossa "Kuolleet sielut") ja dynaaminen muotokuva (sankarin ulkonäkö kuvataan dynamiikassa, ulkonäkö välitetään monimutkaisella kuvauksella pozoista, eleistä, ilmeistä, liikkeistä, sankarin puheesta - Raskolnikovin muotokuva romaanissa) "Rikos ja rangaistus" (FM Dostojevski); kiinteä muotokuva (kokonaan annettu sankarin kanssa ensimmäisen tutustumisen hetkellä - Shvabrinin muotokuva tarinassa "Kapteenin tytär", jonka tekijä on AS Puškin) ja hajallaan oleva muotokuva (ulkonäön yksityiskohdat esitetään koko teoksen aikana - Natasha Rostovan muotokuva eeposromaanissa "Sota ja rauha") ); leitmotif-muotokuva (korostaa hahmon ulkonäön kahta tai kolmea ilmentävää ominaisuutta ja kirjailijan painotusta niihin jokaisessa sankarin esiintymisessä - Liza Bolkonskayan muotokuva Leo Tolstoyn romaanissa "Sota ja rauha"); psykologinen muotokuva (heijastus sankarin henkisestä maailmasta hänen ulkonäkönsä kuvauksessa - Pechorinin muotokuva romaanissa "Aikakauden sankari", M.Y. Lermontov).
Yksityiskohtainen ratkaisu § 12 historiasta 9. luokan oppilaille, kirjoittajat Arsentiev N.M., Danilov A.A., Levandovsky A.A. 2016
- Gdz-historian työkirja luokalle 9 löytyy
Kysymys 1 kohdan tekstin käsittelystä. Mitkä ovat 1830-1850-luvun sosiaalisen liikkeen piirteet. luuletko tärkeimmät? Perustele vastausta.
Avainominaisuudet:
Kapea sosiaalinen perusta. Konservatiivinen suunta selkeästi muotoilun käsitteen ”ortodoksisuus. Itsevaltius. Narodnost ”, ja silloinkin sitä tuki vain suhteellisen kapea publicistien ryhmä ja pieni osa byrokratiaa, kun taas suurin osa väestöstä uskoi vain tsaari-isään ja toteutti virallisten viranomaisten määräykset. Oppositrendeistä ei ole mitään sanottavaa. Tämän takia sosiaalinen liike ei ollut tärkeä osa koko yhteiskunnan elämää.
Oikeiden toimien puute. Vallankumouksen puolesta seisovat radikaalit eivät menneet vetoomusten ulkopuolelle. Tämä johtuu osittain edellisestä piirteestä: kapeasta sosiaalisesta pohjasta.
Kysymys 2 kohdan tekstin käsittelystä. Selitä virallisen kansallisuuden teorian ydin.
Virallisen kansallisuuden teoria ilmenee parhaiten kolmiossa "Ortodoksisuus, autokraattisuus, kansallisuus", jossa oletetaan ortodoksiaan perustuva moraalinen ja henkinen tila, jossa autokraattisuus on paras hallintomuoto, samoin kuin ihmisten yhtenäisyys itsessään ja autokraatin kanssa (kansallisuus).
Kysymys 3 kohdan tekstin käsittelystä. Luettele länsimaalaisten, slavofiilien tärkeimmät ideat.
Länsimaalaisten tärkeimmät ideat:
Kaikilla maailman mailla on yksi kehityspolku, vain että Euroopan maat ovat siirtyneet sitä pidemmälle, kun taas Venäjä on jäänyt jälkeen;
Ylistäen Pietari I: n uudistuksia, jotka toivat Venäjän pysähtyneisyydestä Euroopan kehityspolulle;
Vaatimus parlamentin perustamisesta hallitsijan vallan rajoittamiseksi;
Suorittamisen lakkauttamisen ja maaseutuyhteisön tuhoamisen vaatiminen.
Slavofiilien tärkeimmät ideat:
Venäjällä on oma kehityspolku, joka poikkeaa länsimaisesta, joten sen ei pidä suuntautua Eurooppaan;
Tuomari Pietarin I uudistuksista, jotka vieraanuttivat Venäjää todellisesta kehityspolusta, toivat esiin despotismia ja orjuutta;
Vaatimus jatkaa Zemsky Sobors -kokoelman kokoamista, mutta ei rajoittaa hallitsijan valtaa, vaan hänen paremman yhteydenpitoon ihmisiin;
Suorittamisen lakkauttamista koskeva vaatimus, mutta maaseutuyhteisön säilyttäminen todella Venäjän elämän perustana.
Kysymys 4 kohdan tekstin käsittelystä. Mitkä olivat perustavanlaatuiset erot länsimaalaisten ja slavofiilien asemien välillä?
Peruserot:
Länsimaalaiset uskoivat, että Venäjän tulisi noudattaa lännen kehityspolkua, slavofiileja - omaa;
Siksi länsimaiset ylistivät Pietarin I uudistukset, slavofiilit tuomitsivat;
Länsimaalaistien mielestä Venäjän suositun edustuston tulisi rajoittaa hallitsijan valtaa; slavofiilien mielestä sen pitäisi parantaa yhteyksiä monarkin ja kansan välillä, mutta ei rajoittaa valtaa;
Länsimaiset pitivät maaseutuyhteisöä feodalismin jäännöksenä ja tarjosivat päästä eroon siitä. Slavofiilit näkivät yhteisössä todellisen venäläisen elämän perustan ja puolustivat sen säilyttämistä.
Kysymys 5 kohdan tekstin käsittelystä. Mitkä olivat utopististen sosialistien pääideat? Kuinka he aikoivat toteuttaa ne?
Pääideana oli rakentaa tasa-arvoinen yhteiskunta - sosialismi. Sitä ehdotettiin rakentamaan vallankumouksen avulla. Mutta erilaisilla ajattelijoilla oli erilaisia \u200b\u200bideoita sosialismista (kuten tuolloin Euroopassa), ennen marxismia ei ollut yhtä sosialistista oppia.
Ajattelu, vertailu, reflektointi: kysymys numero 1. Selitä AI Herzenin sanat: länsimaiset ja slavofiilit "katsoivat eri suuntiin", mutta "sydän lyö yhden."
Tämä tarkoittaa, että molemmat halusivat vilpittömästi hyvää Venäjälle, kun taas molemmat virrat olivat liberaaleja, siksi he käyttivät samanlaisia \u200b\u200bmenetelmiä, heidän edustajansa olivat yhtä sydämellisiä työssään. Monet eri virrojen johtajat olivat alun perin ystäviä toisistaan \u200b\u200bja hajosivat pelkästään näkemyseron vuoksi. Mutta samaan aikaan länsimaiset keskittyivät Eurooppaan ja slavofiilit - ennen Petrine-Venäjää.
Ajattelu, vertailu, reflektointi: kysymys numero 2. Tee biografinen muotokuva yhdestä Venäjän konservatiivisen, liberaalin tai radikaalin liikkeen edustajista 1800-luvun jälkipuoliskolla.
Timofey Nikolaevich Granovsky eli vain 42 vuotta ja kuoli vuonna 1855, koska hänellä ei ollut aikaa nähdä kauan odotettuja uudistuksia eurooppalaisen nykyaikaistamisen malliin.
Granovsky sai koulutuksen ensin Moskovan yliopistossa ja sitten Berliinin yliopistossa. Vilkas mieli ja uteliaisuus tekivät hänestä erinomaisen tutkijan, joka loi perustan venäläisille keskiaikaisille tutkimuksille (keskiajan historiatiede). Hän oli myös erinomainen luennoitsija. Muut opettajat jatkoivat luonnollisesti kollegoidensa väitöskirjojen tai monografioiden lukemista. Keskiajalla tämä oli tarkalleen mitä luento (latinaksi käännetty "luento" - "lukeminen") tarkoitti, mutta ajat ovat jo muuttuneet. Granovsky puhui aina omasta puolestaan, heittäen jatkuvasti uusia ideoita yleisölle, tutkimuksensa tuloksia. Hänen julkisissa luennoissaan osallistuivat koko yliopiston opiskelijat ja myös vain kiinnostuneet ihmiset - yleisö oli niin täynnä, että professorin oli vaikea päästä laitokselle, koska jopa lattialla he istuivat tiheissä riveissä.
Granovsky oli länsimaalainen. Hän uskoi, että Venäjän olisi noudatettava eurooppalaista kehityspolkua, jonka hän tiesi ja ymmärsi hyvin. Medievalistina hän löysi suuren osan eurooppalaisesta keskiajalta valtiojärjestelmässä ja kotimaansa elämässä. Hän tiesi, kuinka tämä kaikki voitettiin lännessä ja uskoi, että samat toimenpiteet olisi toteutettava myös Venäjällä.
Timofei Nikolajevitš oli aikansa silmiinpistävä ilmiö. Häntä voidaan pitää Venäjän älymystön ensimmäisten sukupolvien edustajana. Hän katsoi olevansa velvollinen huolehtimaan isänmaan hyvinvoinnista ja yrittänyt valita polkua ei siksi, että hän olisi aatelismies (ja hänen alkuperänsä oli todella jalo), vaan koska hänellä oli tätä varten koulutus ja ymmärrys.
Ajattelu, vertailu, reflektointi: kysymys numero 3. Kuin 1830-1840-luvun radikaalipiirit. eroaa dekabristien salaisista seurakunnista?
Ensinnäkin on silmiinpistävää se ero, että dekabristit nostivat kansannousun eikä kahden seuraavan vuosikymmenen piirit menneet pidemmälle kuin puhuminen. Mutta jotain muuta oli tärkeämpää. Decembristit olivat pääosin upseereita, monet heistä olivat isänmaallisen sodan sankareita, sukupolvensa arvokkaimmat ihmiset. Ja jopa ne, jotka eivät käyttäneet univormuja, olivat aatelisia. Samaan aikaan monet vuosien 1830-1840 julkishallinnon henkilöt eivät tule aatelista, jotkut olivat jopa pattojen poikia. Suurin osa heistä tuli esiin opetuksen tai sosiaalisen toiminnan (ensisijaisesti journalismin) ansiosta. Toisin sanoen, jos dekabrismi oli aatelisliike, seuraavina vuosikymmeninä etusijalle tuli älymystö, jossa aatelistolaiset olivat vain orgaaninen osa; lisäksi he olivat ennen kaikkea intellektuelleja ja sitten aatelisia.
Ajattelu, vertailu, reflektointi: kysymys numero 4. Kerää tietoa Petrashevsky-piirin toiminnasta. Selvitä, mitä kirjailija F.M.Dostojevski osallistui ympyrän toimintaan.
Petraševiitit olivat keskustelleet Venäjän tulevaisuudesta ja ajatustensa propagandasta suullisesti ja kirjallisesti. Lisäksi nämä ideat eivät itse olleet samoja ympyrän eri jäsenille. Jotkut olivat taipuvaisia \u200b\u200butopistiseen sosialismiin, mutta kaikki toverit eivät olleet samaa mieltä.
Fjodor Mikhailovich Dostoevskya, kuten useimpia muita petrashevistejä, ei tuomittu itse sosialistisista ideoista, vaan Belinskyn Gogolille lähettämän kirjeen lukemisesta ja muille lukijoille ilmoittamatta jättämisestä. Siitä huolimatta tämä riitti tuomitsemaan kirjoittajan kuolemaan, jotta myöhemmin, viimeisellä hetkellä, kun tuomitut seisoivat ampumajoukon edessä, he voisivat korvata teloituksen kovalla työllä, kuten muutkin syylliset.
Ajattelu, vertailu, reflektointi: kysymys numero 5. Minkä aseman julkisen elämän virroista vuosina 1830-1850. näyttää sinulle realistisimmalta silloisen Venäjän olosuhteista? Perustele vastauksesi.
Kaikkien virtojen asemat olivat suurelta osin utopistisia, mutta länsimaalaisten toiveet olivat vähiten toteutumattomia. Seuraavan puolitoista vuosisadan aikana Venäjä seurasi useaan otteeseen länsimaiden polkua, ja usein tämä johti toiseen kehityskierrokseen (1800-luvun jälkipuoliskolla, 20-luvun lopulla). Samaan aikaan konservatiivien asema kukistettiin jo Krimin sodassa. Slavofiilit kuvasivat idealisoidun Venäjän, jota ei koskaan ollut todellisuudessa ja jota he eivät pystyneet rakentamaan. Sosialisteja kutsutaan utopisteiksi - heidän ajatuksensa olivat liian epärealistisia.
NICHOLASIN KANSALLINEN JA USKOLLINEN POLITIIKKA I. MAAN ETNOKULTTUURINEN TARKASTELU
(Aineisto opiskelijoiden itsenäiseen työskentelyyn ja projektitoimintaan)
Kysymys 1 kohdan tekstin käsittelystä. Mistä syistä Puolan kysymys paheni vuonna 1830?
Monet Puolan aateliset eivät olleet tyytyväisiä mihinkään paitsi itsenäisyyden palauttamiseen;
Nikolai I toi salapoliisin Puolan kuningaskuntaan;
Hän tiukensi hallintaa sinetissä;
Ruokavalion valtuudet olivat rajalliset;
Kuvernööri Konstantin Pavlovich alkoi yhä enemmän ohittaa seimiä;
Joukko oppositiossa ajattelevia dieetin edustajia pidätettiin;
Vuonna 1830 Euroopassa havaittiin yleinen vallankumouksellisten tunteiden nousu (uudet hallitukset voittivat Ranskassa ja Belgiassa);
Pyhän allianssin puitteissa Venäjä aikoi lähettää joukkoja tukahduttamaan Puolassa myötätuntoisen vallankumouksen Ranskassa;
Kansannousun tukahduttamiseksi lähetettyjen joukkojen joukossa puolalaiset yksiköt itse olisivat voineet olla.
Kysymys 2 kohdan tekstin käsittelystä. Mitä muutoksia tapahtui Nikolai I: n aikana Suomessa ja Baltiassa?
Suomessa muodollisesti kaikki pysyi ennallaan. Valtiopäivää ei kuitenkaan miltei koskaan kutsuttu koolle. Siitä huolimatta autonomia, mukaan lukien oma lainsäädäntö ja paikallisten alkuperäiskansojen nimittäminen kaikkiin virkoihin, säilyi. Baltiassa ei ollut autonomiaa, mutta tilanne oli samanlainen - saksalaiset palvelivat koko valtakuntaa, etenkin kotimaan virkamiehinä. Lisäksi siellä aikaisemmin toteutettu talonpoikauudistus (talonpoikien vapauttaminen ilman maata) vaikutti teollisuuden kehitykseen näissä maakunnissa.
Kysymys 3 kohdan tekstin käsittelystä. Mikä oli tyypillistä Ukrainan taloudelliselle kehitykselle ja sosiaaliselle liikkeelle?
Lounaisalueen (myöhemmin Kiovan julkishallinnon) taloudelliselle kehitykselle oli ominaista teollisuuden nopea kehitys, mikä johtui pääasiassa Donbassin ja Kryvyi Rihin rikasta hiilivarastoista, joiden vuoksi pääasiassa metallintyöstöyritykset kehittyivät.
Kysymys 4 kohdan tekstin käsittelystä. Mitkä olivat pääpiirteet hallituksen politiikassa juutalaisten väestön suhteen Venäjän valtakunnassa?
Yleisesti ottaen juutalaisten väestön autonomia ja sen sorto Pale of Settlementin muodossa (lukuun ottamatta päivittäistä antisemitismiä) säilyivät. Samaan aikaan yritykset juutalaisten rinnastamiseen vahvistuivat ottamalla joukkoon rekrytoijia (mikä johti väistämättömään kasteeseen) ja yrittäen siirtää joitain heistä Siperiaan paikallisten maiden maatalouden kehittämistä varten. Molemmat aloitteet ovat saavuttaneet vain vähäisen menestyksen. Juutalaisille pidettiin erityisiä lakeja. Tämä koskee samaa sovintoratkaisua. Lisäksi jopa heidän rekrytoinnilla oli omat piirteensä: oikeus korvata rekrytoinnit pojilla annettiin, koska yhteisö antoi orvot ja lapset epäedullisessa asemassa olevista perheistä pitäen jäseniä arvokkaampana heidän näkökulmastaan.
Ajattelu, vertailu, reflektointi: kysymys numero 1. Mitä luulet, mitä osoittaa Yhdistyneen kirkon alaisuus suoraan sinodille?
Tämä lausunto osoitti yksiselitteisesti virallisten viranomaisten aikomuksen alistaa Yhtenäisen kirkon ja siitä tuli täydellisen pakotettavan liiton edeltäjä ortodoksien kanssa.
Ajattelu, vertailu, reflektointi: kysymys numero 2. Nimeä ja kuvaile syyt, jotka ovat vaikuttaneet Venäjän tunkeutumiseen Keski-Aasiaan.
Venäjän imperiumi on aina pyrkinyt laajentamaan alueitaan;
Venäjän reuna-alueet olivat kehityksessä jälkeenjääneitä, monet naapurit yrittivät alistaa heidät - Pietari ei halunnut myöntää heille;
Alueella Ison-Britannian vaikutusvalta tuli entistä aktiivisemmaksi, jota Venäjä päätti vastustaa;
Venäjä tarvitsi alueen resursseja, pääasiassa puuvillaa.
Ajattelu, vertailu, reflektointi: kysymys numero 3. Selitä, miksi hallitus antoi erityisen hallinnollisen aseman rajan lähellä sijaitseville alueille.
Imperiumin turvallisuus riippui suoraan tällaisten maiden vakaudesta, koska ulkoisen sodan tapauksessa toisen tai toisen puolen paikallisen väestön tuki voisi olla merkittävässä roolissa. Siksi joillakin näistä alueista (esimerkiksi Suomessa) hallitus myönsi enemmän vapauksia kuin muualla imperiumissa, toivoen tällä tavoin voittavan väestön suosion. Toisissa päinvastoin, päinvastoin, se käyttäytyi ankarammin kuin alkuperäisissä Venäjän maissa (esimerkiksi Puolassa); tällöin se ei toivonut rakkautta, mutta toivoi, että toteutetut toimenpiteet eivät aiheuta kapinaa kenen tahansa toiveista huolimatta.
Ajattelu, vertailu, reflektointi: kysymys numero 4. Kirjoita muistikirjaasi kronologia Puolan kansannousun tärkeimmistä tapahtumista vuosina 1830-1831.
Kapinan aikajärjestys:
25. tammikuuta 1831 - neuvottelujen epäonnistuminen Nikolai I: n kanssa, ruokavalio julisti hänet erotettuksi Puolan kuningaskunnan päällikön tehtävästä;
tammikuun lopussa 1831 - Iosif Khlopitsky riistettiin kompromissin edistämisestä tsaarin kanssa ja luopui joukkojen komennosta menossa taistelemaan taistelupäällikkönä;
25. helmikuuta 1831 - Grohovin taistelu, joka päättyi tasapeliin ja koviin tappioihin molemmilla puolilla;
maaliskuu-huhtikuu 1831 - menestyvä puolalainen vastapuhallus Vislassa;
17. toukokuuta 1831 - Venäjän joukkojen komentajan, kenraali Dibichin kuolema kolerasta, joka lopetti hyökkäyksen;
Ajattelu, vertailu, reflektointi: kysymys numero 5. Vertaa lisämateriaaleja käyttämällä suomalaisten ja ukrainalaisten elämäntapaa 1800-luvun puolivälissä. Tee esitys, joka kuvaa tärkeimmät yhtäläisyydet ja erot.
Otsikko: Suomalaisten ja ukrainalaisten elämäntapojen vertailu 1800-luvun puolivälissä
Kuva kuvatekstillä: Venäjän valtakunnan kartta korostettujen suuriruhtinaskunnan alueiden ja Kiovan pääjohtajien kanssa
Teksti: Näiden kansojen elämäntapojen vertaamiseksi kannattaa viitata etnografisiin materiaaleihin: suurin osa niistä on kerätty juuri 1800-luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla.
Nimi: Asunnot
Kuva otsikolla 1: Perinteinen suomalainen asunto
Kuva otsikolla 2: perinteinen ukrainalainen asunto
Teksti: Perinteinen suomalainen asunto on savilla peitetty puurakennus. Alun perin katto peitettiin mädillä, mutta 1800-luvun puolivälissä se korvattiin usein laatoilla, harvemmin olkilla. Myös Ukrainan mökit peitettiin savilla. Mutta ero oli seinien paksuudessa (ilmaston vuoksi).
Kuva otsikolla 1: suomalainen maatila
Kuva otsikolla 2: Ukrainan kylä
Teksti: Suurin ero ei ole talon rakentamisessa. Ukrainanlaiset asettuivat yleensä suuriin kyliin, joissa pihat olivat tiukasti vieressä toisistaan, erotettuina hevosaitoilla. Suomalaiset asuivat yleensä tiloilla, erotettuina toisistaan \u200b\u200bsuurilla tiloilla. Ja jopa samalla tilalla, talot seisoivat etäisyydellä toisistaan.
Nimi: Kuljetus
Kuva otsikolla 1: Ukrainan hevosvetoinen reki
Kuva otsikolla 2: Suomalainen poronjoukkue
Teksti: Suomalaiset ovat pohjoisina käyttäneet perinteisesti porojoukkueita tai suksia. Ukrainit valjastivat hevosensa rekille talvella ja kärryt kesällä. Suomalaiset sitä vastoin kesällä mieluummin veneillä matkustavat maalla, jolla oli tiheää metsiä ja huonoja teitä, mutta leveät joet ja syvät järvet. Säilytetyt veneet 16-20 parille airoja, jotka voivat purjehtia jopa 100 henkilölle.
Nimi: Vaatteet
Kuva tekstityksellä 1: Suomalainen perinteisessä puku
Kuva otsikolla 2: ukrainalainen perinteisessä puku
Teksti: Suomessa ja Ukrainassa tavallisten ihmisten vaatteet olivat samanlaisia: nahkakengät, housut ja paita (pitkä naisille - mekko). Se oli samanlainen muiden naapurimaiden kansojen kanssa. Suurin ero on koristeissa, jotka peittivät hihojen kaulukset ja päät, sekä päähineissä.
Nimi: Keittiö
Kuva tekstityksellä: perinteinen ukrainalainen boršsi
Teksti: Perinteisessä ukrainalaisessa keittiössä käytetään melko paljon yrttejä ja vihanneksia, joita kasvaa runsaasti näillä mailla lämpimän ilmaston vuoksi. Tietysti käytetään myös lihavalmisteita (mukaan lukien kuuluisa laardi), mutta tavallisten ihmisten pöydällä ne olivat enemmän osa juhlaa kuin arkipäivää.
Kuva otsikolla 1: suomalainen perinteinen Kalakukkon piirakan leikkaus
Teksti: Suomalaisessa keittiössä on paljon vähemmän vihanneksia, koska niitä on vaikeampaa kasvattaa pohjoisessa ilmasto-olosuhteissa, mutta kaloja, pääasiassa jokikalaa, on paljon enemmän. Lisäksi kalat yhdistetään usein lihaan tai pekoniin (kuten Kalakukko-piirakkaan). Samanaikaisesti, asianmukaisella valmistuksella, kala saa makun lamasta. Joten suomalaiset löysivät ärsyttävien kalojen maun ja loivat vieraille illuusion siitä, että he söivät sianlihaa, josta talonpojille puuttuu.
Ajattelu, vertailu, reflektointi: kysymys numero 6. Tutustu lisätietoihin Kiovan yliopiston (St. Vladimir University) historiasta. Selvitä, mitkä tutkimusalueet esitettiin siinä täydellisimmin.
Humanistiset tieteet esitettiin siellä täydellisimmin. Teknisiä ei alun perin tutkittu ollenkaan. Vasta myöhemmin fysiikan ja matematiikan osasto erotettiin filosofian laitoksesta. Tämä ei ole yllättävää. Juuri Kiovassa he näkivät venäläisen ortodoksian kehto, joten he olivat kiinnittäneet täällä eniten huomiota teologiaan ja filosofiaan, jotka olivat virallisten viranomaisten kannalta oikeita. Tekniikan ja tekniikan erikoisuudet keskittyivät Pietariin ja Moskovaan.
Muotokuva muotokuva
(Ranskalainen muotokuva vanhentuneesta muotokuvasta - kuvaamaan) todellisuudessa olemassa olevan tai olemassa olevan henkilön tai ihmisryhmän kuva (kuva). Muotokuva on yksi maalauksen, kuvanveiston ja grafiikan päägenreistä. Tärkein muotokuvien kriteeri on kuvan samankaltaisuus malliin (alkuperäinen). Se saavutetaan paitsi kuvaavan henkilön ulkoisen ulkonäön oikean siirron avulla myös paljastamalla hänen henkinen olemuksensa, tiettyjen aikakausien, sosiaalisen ympäristön, kansallisuuden heijastavien yksilöllisten ja tyypillisten piirteiden dialektinen yhtenäisyys. Samanaikaisesti taiteilijan asenne malliin, oma maailmankatsomus, esteettinen uskonto, joka ilmenee hänen luovalla tavallaan, muotokuvan tulkintatavalla, antaa muotokuvan subjektiivisen tekijän värityksen. Historiallisesti laaja ja monipuolinen muotokuvien typologia on kehittynyt: riippuen toteutustekniikasta, tarkoituksesta, hahmojen kuvan piirteistä, molbert-muotokuvista (maalaukset, rintakuvat, graafiset arkit) ja monumentaalisten (freskot, mosaiikit, patsaat), seremoniallisista ja intiimeistä, rinnassa, täysimittaisista muotokuvista, koko kasvot, profiili jne. Mitaleissa on muotokuvia ( cm. Mitalitaide), jalokivet ( cm. Glyptica), muotokuva pienoiskoossa. Merkkien lukumäärän mukaan muotokuva jaetaan yksilölliseen, kaksinkertaiseen, ryhmään. Erityinen muotokuvalaji on omakuva. Muotokuvan tyylirajojen liikkuvuus mahdollistaa sen yhdistämisen muiden genren elementtien kanssa yhdessä teoksessa. Tällaisia \u200b\u200bovat muotokuvamaalaus, jossa kuvattava henkilö esitetään yhteydessä ympäröivän asioiden maailmaan, luontoon, arkkitehtuuriin, muihin ihmisiin, ja muotokuvatyyppi on kollektiivinen kuva, rakenteellisesti samanlainen muotokuva. Mahdollisuus paljastaa muotokuvassa ihmisen korkeiden henkisten ja moraalisten ominaisuuksien lisäksi myös mallin kielteiset ominaisuudet johti sarjakuvakuvan, satiirisen muotokuvan ilmestymiseen. Muotokuvataiteen avulla pystytään yleensä heijastamaan tärkeimpiä sosiaalisia ilmiöitä niiden ristiriitaisuuksien monimutkaisessa kudonnassa.
Syvässä muinaiskunnassa syntynyt muotokuva saavutti korkean kehitystason muinaisessa idässä, etenkin muinaisessa egyptiläisessä veistoksessa, jossa se suoritti pääasiassa ihmisen "kaksinkertaisen" roolin, joka kuvataan jälkielämässä. Muinaisen Egyptin muotokuvan tällainen uskonnollinen ja maaginen tarkoitus johti tietyn henkilön yksilöllisten piirteiden projisoimiseen kanoniseen kuvatyyppiin. Muinaisessa Kreikassa luotiin klassisella ajanjaksolla idealisoituja veistoksellisia muotokuvia runoilijoista, filosofeista ja julkishahmoista. 5. vuosisadan lopusta. BC e. Muinaiskreikkalainen muotokuva muuttuu yhä yksilöllisemmäksi (Alopean Demetriuksen teos, Lysippos), ja hellenistisessä taiteessa se pyrkii dramaatisoimaan kuvaa. Muinaisen Rooman muotokuva on merkitty mallin yksittäisten piirteiden selkeällä siirrolla, ominaisuuksien psykologisella luotettavuudella. Hellenistisessä taiteessa ja muinaisessa Roomassa muotokuva- ja muotokuvarahojen lisäksi muotokuva-, muotokuva- ja jalokivet olivat muotokuvien ohella laajalle levinneet. Maalauksellisesti Fayum-muotokuvat (Egypti, 1.-4. Vuosisadat), jotka liittyvät suurelta osin itämaiseen maagiseen maagiseen perinteeseen "kaksoismuotokuva", luotiin muinaisen taiteen vaikutelmassa, ne olivat selvästi samankaltaisia \u200b\u200bmallin kanssa, ja myöhemmissä näytteissä - erityinen henkinen ilmaisu.
Keskiajan aikakausi, jolloin henkilökohtainen periaate hajotettiin persoonattomaan corporatismiin, uskonnolliseen kollegiaalisuuteen, jätti erityisen jäljen eurooppalaisen muotokuvan kehitykseen. Usein se on olennainen osa kirkkotaiteen kokonaisuutta (kuvia hallitsijoista, heidän uskovistaan, lahjoittajista). Joillekin goottilaisen aikakauden veistoksille, Bysantin ja Venäjän vanhoille mosaiikoille ja freskoille on ominaista selkeä fysiologinen varmuus, henkisen yksilöllisyyden alku. Kiinassa huolimatta alistumisesta tiukalle typologiselle kaanonille keskiaikaiset mestarit (etenkin laulukausi, X – XIII vuosisadat) loivat monia kirkkaasti yksilöllisiä muotokuvia, korostaen usein malliensa intellektualismin piirteitä. Keskiaikaisten japanilaisten maalareiden ja kuvanveistäjien muotokuvat ovat ilmeikkäitä: Keski-Aasiasta, Azerbaidžanista, Afganistanista (Kemaleddin Behzad), Iranista (Reza Abbasi) ja Intiasta koostuvien muotokuvien miniatuurimestarit tulivat elävistä havainnoista.
Muotokuvataiteen erinomaiset saavutukset liittyvät renessanssiin, joka vahvisti sankarillisen, aktiivisen ja aktiivisen persoonallisuuden ihanteita. Renessanssitaiteilijoille ominainen maailmankaikkeuden kokonaisuuden ja harmonian tunne, ihmisen tunnustaminen korkeimmaksi periaatteeksi ja maallisen olemassaolon keskukseksi määritteli muotokuvan uuden rakenteen, jossa malli ei usein esiintynyt tavanomaista, epätodellista taustaa vasten, vaan todellisessa alueellisessa ympäristössä, joskus suorassa kommunikoinnissa fiktiivisen kanssa (mytologinen ja evankeliset) merkit. Italian trecento-taiteessa esitetyt renessanssimallin periaatteet vakiintuivat 1500-luvulla. (maalaus: Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile ja Giovanni Bellini, Donatellon ja A. Verrocchion patsaat, Desiderion maalausteline, medali da Setin) Pisanello). Korkean renessanssin mestarit Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto syventävät muotokuvien sisältöä, omistavat heille älyvoiman, henkilökohtaisen vapauden tietoisuuden, henkisen harmonian ja joskus jopa sisäisen draaman. Hollantilaisten (J. van Eyck, Robert Kampen, Rogier van der Weyden, Luca Leiden) ja saksalaisten (A. Dürer, L. Cranach vanhin, H. Holbein nuorempi) muotokuvat erotettiin suuremmilla hengellisillä tarkkuuksilla, kuvan aiheellisella tarkkuudella verrattuna italialaiseen muotokuvaan. Masters. Muotokuvien sankari näyttää usein erottamattomana osana maailmankaikkeutta, orgaanisesti sisällytettynä sen äärettömän monimutkaiseen järjestelmään. Renessanssin humanismi on täynnä tämän aikakauden ranskalaisten taiteilijoiden (J. Fouquet, J. ja F. Clouet, Cornel de Lyon, J. Pilon) kuvallisia, graafisia ja veistoksellisia muotokuvia. Myöhäisen renessanssin ja manierismin taiteessa muotokuva menettää renessanssikuvien harmonisen selkeyden: se korvataan figuratiivisen rakenteen jännityksellä ja hengellisen ilmaisun alleviivatulla draamalla (J. Pontormon, A. Bronzino Italiassa, El Grecon teokset Espanjassa).
Revivalistisen ihmiskeskeisyyden kriisi yhteiskunnallisten ja poliittisten muutosten yhteydessä 16. ja 17. vuosisadan vaihteessa. määritteli Länsi-Euroopan muotokuvan uuden luonteen. Hänen syvä demokratisoitumisensa, joka pyrkii monenväliseen tietoon ihmisestä 1700-luvulla. sai täydellisimmän suoritusmuodon Hollandin taiteessa. Emotionaalinen rikkaus, rakkaus ihmistä kohtaan, hänen sielunsa sisimpien syvyyksien ymmärtäminen, hienoimpia ajattelun ja tunteen sävyjä todetaan Rembrandtin muotokuvissa. F. Halsin muotokuvat, täynnä elämää ja liikettä, paljastavat mallin mielentilojen moniulotteisuuden ja vaihtelevuuden. Todellisuuden monimutkaisuus ja ristiriitaisuudet heijastuvat espanjalaisen D. Velazquezin työhön. Hän loi gallerian ihmiskuvia ihmisistä, jotka ovat täynnä arvokkuutta, henkistä rikkautta ja sarjaa armottomasti todenmukaisia \u200b\u200bmuotokuvia tuomioistuimen aatelisesta. Kirkkaat, täysiveriset luonteet houkuttelevat flaamilaista maalari P. P. Rubensia, maanmiehensä A. van Dyckin tekniikan muotokuvien virtuoosi leimaavat ominaisuuksien hienovarainen ilmaisu. 1700-luvun taiteen realistiset suuntaukset. esiintyi myös S. Cooperin ja J. Rylen muotokuvateoksessa Englannissa, F. de Champaignen, Le Nain -veljeiden ranskalaisessa, V. Ghislandin Italiassa. Muotokuvan merkittävä ideologinen ja aineellinen uudistaminen, joka ilmaistaan \u200b\u200berityisesti sen genrerajojen laajentamisessa (ryhmämuotokuvan kehittäminen ja kasvaminen ryhmämuotomaalaukseksi, etenkin Rembrandtin, Halsin, Velazquezin teoksessa; Rembrandtin, van van omakuvan molbertimuotojen laaja ja monipuolinen kehittäminen) Dyckille, ranskalaiselle taiteilijalle N. Poussinille ja muille) seurasi hänen ilmeikkäiden keinojensa kehitys, joka antoi kuvalle enemmän elinvoimaa. Samanaikaisesti monia muotokuvia 1700-luvun ensimmäisestä puoliskosta. ei ylittänyt puhtaasti ulkoisen vaikuttavuuden rajoja, osoittanut väärin idealisoidun, usein "mytologisoidun" kuvan asiakkaasta (ranskalaisten maalareiden P. Mignardin ja I. Rigaudin, englantilaisen P. Lelyn teokset).
Tuoreet realistiset taipumukset ilmenivät 1800-luvun muotokuvana, joka liittyy valaistumisen humanistisiin ihanteisiin. Elintärkeä totuudenmukaisuus, sosiaalisten ominaispiirteiden tarkkuus, terävä analyyttisyys ovat ominaisia \u200b\u200branskalaisille muotokuvamaalareille (maalaukset ja maalaustelinegrafiikat M.C. de Latourilta ja J.O. Fragonardilta, veistos J. A. Houdon ja J. B. Pigalle, "genre" muotokuvia J. B. S. Chardin, pastellit, kirjoittanut J. B. Perronneau) ja Ison-Britannian maalareita (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).
Venäjän taloudellisen ja kulttuurisen kasvun yhteydessä 1700-luvulla. Täällä muotokuvat-parsiinit, jotka olivat luonteeltaan vielä ehdottomasti ikonimaalausta, tulivat laajalle levinneiksi. Maallisen maalaustelinekuvan intensiivinen kehittäminen 1700-luvulla. (kankaat: I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov) nostivat luvun loppuun mennessä modernin maailmankuvan korkeimpien saavutusten tasolle (F.S.Rokotovin, D.G. Levitsky, V.L.Borovikovsky, muovi F.I.Shubin, kaiverrukset E.P. Chemesov).
Suuri Ranskan vallankumous 1789-94, 1800-luvun alkupuoliskolla toteutetut kansalliset vapautusliikkeet. vaikutti muotokuvalajiin liittyvien uusien tehtävien muotoiluun ja ratkaisuun. Aikakauden olennaiset näkökohdat heijastuvat elävästi ja totuudenmukaisesti koko ranskalaisen taiteilijan J.L. Davidin muotokuvagalleriassa, joka on merkitty klassismiin. Espanjalainen maalari F. Goya loi muotokuviin kohottavia romanttisia, intohimoisia tunnepitoisia ja joskus groteskeja satiirisia kuvia. XIX luvun alkupuolella. romantiikan taipumusten kehityksen myötä (T. Gericaultin ja E. Delacroixin maalaamot muotokuvat Ranskassa, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, osittain V. A. Tropinin Venäjällä, F. O. Runge Saksassa) uusi elämä myös klassistisen muotokuvataiteen perinteet (ranskalaisen taiteilijan J. O.D. Ingresin teoksessa) täytettiin sisällöllä, ilmestyi merkittäviä esimerkkejä satiirisesta muotokuvasta (grafiikka ja kuvanveisto O. Daumierista Ranskassa).
XIX luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla. kansallisten muotokuvakoulujen maantiede laajenee, esiintyy monia tyylillisiä suuntauksia, joiden edustajat ratkaisivat sosiaalis-psykologisten ominaisuuksien ongelmat esittämällä nykyajan eettisiä ansioita (A. Menzel ja V. Leibl Saksassa, J. Matejko Puolassa, D. Sargent, J. Whistler, T. Akins Yhdysvalloissa jne.). Matkailijoiden psykologiset, usein sosiaalisesti tyypilliset muotokuvat V.G. ...
Ranskan impressionistien mestareiden ja heitä lähellä olevien taiteilijoiden (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, kuvanveistäjä O. Rodin) saavutukset johtivat 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. muotokuvan ideologisten ja taiteellisten käsitteiden uudistamiseen, joka välittää nyt mallin ulkoasun ja käyttäytymisen vaihtelevuuden yhtä muuttuvassa ympäristössä. Vastakkaiset taipumukset löydettiin P. Cezannen työstä, joka yritti ilmaista mallin vakaat ominaisuudet monumentaalitaiteellisessa kuvassa sekä hollantilaisen V. van Goghin dramaattisissa, hermostuneissa muotokuvissa ja omakuvissa, jotka heijastavat syvästi modernin ihmisen moraalisen ja henkisen elämän polttavia ongelmia.
Vallankumousta edeltävänä aikana venäläinen realistinen muotokuva sai uuden laadun V.A. Serovin akuuteissa psykologisissa teoksissa, M.A. E. Arkhipov, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, K. A. Somovin maalauksien ja graafisten muotokuvien piilotetussa draamassa, S. T. Konenkovin, P. P. Trubetskoyn jne. Veistoksissa.
XX-luvulla. muotokuvagenreissä esiintyi modernin taiteen monimutkaisia \u200b\u200bja ristiriitaisia \u200b\u200btaipumuksia. Modernismin perusteella ilmestyy teoksia, joilla ei ole muotokuvan erityisominaisuuksia, jotka tarkoituksella vääristävät tai kokonaan poistavat ihmisen kuvan. Toisin kuin heitä, etsitään intensiivisesti, toisinaan ristiriitaisia \u200b\u200buusia tapoja ilmaista nykyajan ihmisen monimutkainen henkinen ydin, mikä heijastuu K. Kollwitzin (Saksa) grafiikkaan, C. Despieux'n (Ranska), E. Barlachin (Saksa) plastiikkakuntaan P. Picasso'n maalauksessa, A. Matisse (Ranska), A. Modigliani (Italia). Maalarit R. Guttuso Italiassa, D. Rivera ja D. Siqueiros Meksikossa, E. Wyeth Yhdysvalloissa, kuvanveistäjät V. Aaltonen Suomessa, J. Manzu Italiassa ja muut ovat luovasti kehittäneet ja kehittävät realistisen muotokuvan perinteitä. muotokuvamaalarit sosialistisissa maissa: J. Kishfaludi-Strobl Unkarissa, F. Kremer DDR: ssä, K. Dunikovsky Puolassa, K. Baba Romaniassa jne.
Neuvostoliiton monikansallinen muotokuvataide on laadullisesti uusi vaihe maailman muotokuvien kehittämisessä. Sen pääsisältö on kommunismin rakentajan kuva, jolle on ominaista sellaiset sosiaaliset ja henkiset ominaisuudet kuin kollektivismi, vallankumouksellinen päättäväisyys, sosialistinen humanismi. Neuvostoliiton muotokuvatyypit ja muotokuvat-maalaukset heijastivat ennennäkemättömiä ilmiöitä maan työ- ja sosiaalielämässä (I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov, teokset). Luottamalla Länsi-Euroopan ja Venäjän realististen muotokuvien klassisiin perinteisiin ja luovasti hallitsemalla muotokuvataiteen parhaita saavutuksia 19.-20. Vuosisatojen aikana, Neuvostoliiton mestarit loivat elämämäisiä muotokuvia työntekijöistä, kolhoosista ja Neuvostoliiton armeijan sotilaista (muovi: E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, maalaus: A. A. Plastov, I. N. Klychev, jne.), Neuvostoliiton älymystön edustajat (maalarit K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga, kuvanveistäjät Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, graafikot V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) ... Neuvostoliittolainen ryhmä (A.M. Gerasimovin, V.P. Efanovin, I.A.Serebryanyn, D.D.Zhilinskyn, S.M. Veyveriten teokset) ja historiallinen ja vallankumouksellinen (N.A. "Leniniana") , I.I.Brodsky, V.I. Kasiyan, Ya.I. Nikoladze ja muut) teoksia. Neuvostoliiton muotokuvataite, joka kehittyy sosialistisen realismin yhtenäisen ideologisen ja taiteellisen menetelmän mukaisesti, erottuu yksilöllisten ja luovien ratkaisujen rikkaudesta ja monimuotoisuudesta sekä rohkeista uusien ilmaisutapojen etsinnoista.
F. Hals. "Pyhän Georgen kivääriyhtiön upseerien juhlajuhlat". 1616. F. Hals -museo. Harlem.
"IE Repin." Leo Tolstoyn muotokuva. 1887. Tretjakovin galleria. Moskova.
D. D. Zhilinsky. "Neuvostoliiton voimistelijat". Tempera. 1964. Neuvostoliiton taidesäätiö. Moskova.
Kirjallisuus: Muotokuva. La Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Esseet muotokuvan historiasta, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Muotokuva 1600-luvun eurooppalaisesta taiteesta, M.-L., 1937; Esseitä Venäjän muotokuvan historiasta 1800-luvun jälkipuoliskolla, toim. N. G. Mashkovtseva, M., 1963; Esseitä Venäjän muotokuvien historiasta XIX lopun lopulla - XX vuosisadan alkupuolella, toim. N. G. Mashkovtsev ja N. I. Sokolova, M., 1964; Esseitä Venäjän muotokuvan historiasta XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla (I. M. Schmidtin toimituksessa), M., 1966; L. S. Singer, muotokuva. Realismin ongelmat muotokuvataiteessa (M., 1969); hänen, Neuvostoliiton muotokuva 1917 - 1930-luvun alkup., M., 1978; V. N. Stasevich, Muotokuva, M., 1972; Muotokuvaongelmat, M., 1973; MI Andronikova, Muotokuvataiteesta, M., 1975; Muotokuva eurooppalaisessa maalauksessa 1500-luvun alkupuolella. (Luettelo), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Porträts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W. 1957.
Lähde: "Popular Art Encyclopedia." Painos V. M. Polevoy; M .: Kustantaja "Soviet Encyclopedia", 1986.)
muotokuva(Ranskalainen muotokuva vanhentuneesta muotokuvasta - kuvaamaan), yksi taiteen tärkeimmistä genreistä. Suoritusmenetelmästä riippuen maalataan molbertikuvat ( maalauksia, rintakuvia) ja monumentaalinen ( patsaat, freskot, mosaiikit). Taiteilijan asenteen mukaisesti kuvattuun henkilöhön he erottavat seremonialliset ja intiimit muotokuvia. Merkkien lukumäärän mukaan muotokuvat jaetaan yksittäisiin, kaksinkertaisiin ja ryhmämuotoihin.
Yksi muotokuvan tärkeimmistä ominaisuuksista on kuvan vastaavuus malliin. Taiteilija ei kuitenkaan välitä kuvailtavan ihmisen ulkoisen ilmeen lisäksi myös hänen yksilöllisyyttään, mutta myös tyypillisiä piirteitä, jotka heijastavat tiettyä sosiaalista ympäristöä ja aikakautta. Muotokuvamaalari ei pelkästään luo mekaanista valintaa ihmisen kasvojen piirteistä, vaan tunkeutuu hänen sielunsa, paljastaa hänen luonteensa, tunteensa ja näkemyksensä maailmasta. Muotokuvan tekeminen on aina erittäin monimutkainen luova teko, johon vaikuttavat monet tekijät. Tämä on taiteilijan ja mallin välinen suhde ja aikakauden maailmankäsityksen erityispiirteet, jolla on omat ihanteensa ja ideansa siitä, minkä pitäisi olla ihmisessä, ja paljon muuta.
Alkuperäinen muinaisista ajoista, muotokuva kukoisti ensin muinaisessa egyptiläisessä taiteessa, jossa veistokselliset rintakuvat ja patsaat näyttivät ihmisen "kaksinkertaisena" roolia hänen jälkipuolella. Muinaisessa Kreikassa klassisen ajanjakson aikana idealisoidut julkishahmojen, filosofien ja runoilijoiden veistokselliset muotokuvat tulivat laajalle levinneelle alueelle (Persiilin rintakuva Kresilai, 5. vuosisadalla eKr.). Muinaisessa Kreikassa oikeuden tulla kuvatuksi patsaassa saivat pääasiassa urheilijat, jotka voittivat olympialaiset ja muut Kreikan yleiset pelit. Lopusta. 5 c. BC e. antiikin Kreikan muotokuva muuttuu yksilöllisemmäksi (Alopecan Demetriuksen teos, Lysippus). Muinaisen Rooman muotokuva erottuu korostamattomasta totuudesta yksilöllisten piirteiden siirrossa ja psykologisesta luotettavuudesta. Miesten ja naisten kasvot, jotka on vangittu Rooman valtion historian eri aikoina, välittävät heidän sisämaailmansa, niiden ihmisten tunteet ja kokemukset, jotka tunsivat olevansa Rooman aikakauden kynnyksellä elämän hallitsijoita ja joutuneet henkiseen epätoivoon sen laskun aikaan. Hellenistisessä taiteessa rintakuvien ja patsaiden lisäksi metallirahoihin verratut profiilikuvat jalokivet.
Ensimmäiset kuvalliset muotokuvat luotiin Egyptissä 1. - 4. vuosisadalla. n. e. Ne olivat hautakiviä, jotka on valmistettu tekniikalla encaustics (katso Art. Fayum muotokuva). Keskiajalla, kun henkilökohtainen periaate hajotettiin uskonnolliseen impulssiin, muotokuvia hallitsijoista, heidän seurakunnastaan, luovuttajien olivat osa temppelin monumentaalista ja koristeellista kokonaisuutta.
Italialainen taiteilija avasi uuden sivun muotokuvien historiaan Giotto di Bondone... J: n mukaan Vasari"Hän esitteli tavan piirtää eläviä ihmisiä luonnosta, mitä ei ole tehty yli kaksisataa vuotta." Saatuaan oikeuden olla olemassa uskonnollisissa sävellyksissä, muotokuva erottuu vähitellen itsenäisenä kuvana taululle ja myöhemmin kankaalle. Aikakaudella renessanssi muotokuva julisti itsensä yhdeksi pää genreistä, jotka korostavat ihmistä "maailmankaikkeuden kruununa", ylistäen hänen kauneuttaan, rohkeuttaan ja rajattomia mahdollisuuksiaan. Varhaisen renessanssin aikana mestareiden tehtävänä oli toistaa tarkasti mallin kasvot ja ulkonäkö, taiteilijat eivät piilottaneet ulkonäkövirheitä (D. Ghirlandaio). Samanaikaisesti profiilikuvan perinne ( Piero della Francesca, Pisanello jne.).
16. vuosisata leimasi muotokuvien kukoistus Italiassa. Korkean renessanssin mestarit ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto) omistaa maalauksiensa sankarit älyn ja henkilökohtaisen vapauden tietoisuuden lisäksi myös sisäisellä draamalla. Tasapainoiset ja rauhalliset kuvat vuorottelevat Raphaelin ja Titianin teoksissa dramaattisilla psykologisilla muotokuvilla. Symboliset (perustuvat kirjallisten teosten juoni) ja allegoraaliset muotokuvat ovat kasvussa.
Myöhäisen renessanssin ja maneeri muotokuva menettää harmoniansa, se korvataan korostetulla draamalla ja kuviojärjestelmän jännityksellä (J. Pontormo, El Greco).
Kaikki R. 1500-luvulla muotokuvan nopea kehitys tapahtuu pohjoisissa maissa. Renessanssin humanismi levisi hollantilaisten teoksia (J. van Eyck, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), Ranska (J. Fouquet, F. Clouet, Cornel de Lyon) ja saksa (L. Cranach, JA. Durer) tämän ajan taiteilijoita. Englannissa muotokuvia edustaa ulkomaisten mestareiden - H. Holbein Nuorempi ja hollantilainen.
Pyrkimys saada täydellisin ja monipuolisin tieto ihmisluonnosta koko sen monimutkaisuudessa on ominaista 1700-luvun hollantilaiselle taiteelle. Emotionaalinen jännitys, tunkeutuminen ihmisen sielun sisimpiin syvyyksiin hämmästyttää muotokuvia Rembrandt... Ryhmän muotokuvia F. Khalsa... Todellisuuden ristiriitaisuus ja monimutkaisuus heijastui espanjalaisen D muotokuvateokseen. Velazquez, joka loi gallerian ihmisten ihmisarvoisista kuvista ja sarjan armottomasti totuudenmukaisia \u200b\u200bmuotokuvia tuomioistuimen aatelisesta. Täysveri ja kirkas luonne houkuttelivat P.P. Rubens... Tekniikan virtuoosisuus ja hienovarainen ilmaisumuoto erottavat hänen maanmiehensä A: n harjan. Van Dyck.
Aikakauden ihanteisiin liittyvät realistiset taipumukset valistus, ominaista monille 1800-luvun muotokuville. Sosiaalisten ominaispiirteiden tarkkuus ja terävä elämän totuus ovat ominaisia \u200b\u200branskalaisten taiteilijoiden taiteelle (J.O. Fragonard, M.C. de Latour, J. B.S. Chardin). Ranskan vallankumouksen aikakauden sankarillinen henki ilmeni J.L. David... Espanjalainen F loi hänen muotokuviensa tunnepitoiset, groteski-satiiriset ja joskus traagiset kuvat. Goya... Romanttiset taipumukset heijastuvat T. muotokuvateoksessa Géricault ja E. Delacroix Ranskassa, F.O. Runge Saksassa.
Toisessa kerroksessa. 1800-luvulla tyylisuuntauksia ja kansallisia muotokooleja on monia. Impressionistit, samoin kuin heitä lähellä olevat E. Manet ja E. Degas muutti muotokuvan perinteistä näkymää korostaen ensisijaisesti mallin ulkoasun ja tilan muuttuvuutta yhtä muuttuvassa ympäristössä.
1900-luvulla. muotokuvassa ilmestyivät ristiriitaiset taiteet, jotka etsivät uusia keinoja ilmaista nykyajan ihmisen monimutkainen henkinen elämä (P. Picasso, JA. Matisse jne.).
Muotokuva on erityinen paikka venäläisen taiteen historiassa. Länsieurooppalaiseen maalaukseen verrattuna Venäjällä muotokuvalaji syntyi melko myöhään, mutta juuri hänestä tuli taiteen ensimmäinen maallinen genre, josta taiteilijat alkoivat hallita todellista maailmaa. Kahdeksastoista vuosisataa kutsutaan usein "muotokuvan ikäksi". Ensimmäinen venäläinen taiteilija, joka opiskeli Italiassa ja saavutti epäilemättä hallitsemisen muotokuvalajeissa, oli I.N. Nikitin... Toisen sukupuolen taiteilijat. 1700-luvulla oppinut mestarillisesti välittämään ympäröivän maailman monimuotoisuuden - ohuet hopeiset pitsi, samettileikki, brokaattikiilto, turkisen pehmeys, ihmisen lämpö. Suurimpien muotomaalareiden (D.G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, F. S. Rokotova) edustivat ei niinkään tiettyä henkilöä kuin universaalin ihmisen ideaalia.
aikakausi romantiikka pakotti taiteilijat (O. A. Kiprensky, V.A. Tropinin, K. P. Bryullova) tarkastella uudelleen kuvattua, tuntea kunkin ainutlaatuisen yksilöllisyyden, vaihtelevuuden, ihmisen sisäisen elämän dynamiikan, "sielun kauniit impulssit". Toisessa kerroksessa. 1800-luvulla luovuudessa wanderers (V. G. Perov, SISÄÄN. Kramskoy, I. E. Repin) kehittää ja saavuttaa psykologisen muotokuvan korkeuden, jonka linjaa jatkettiin loistavasti V.A. Serov.
Taiteilijat 1800- ja 1900-luvun vaihteessa pyrki parantamaan muotokuvien emotionaalista vaikutusta katsojaan. Halu tarttua ulkoiseen samankaltaisuuteen korvataan etsinnällä teräviä vertailuja, hienoisia assosiaatioita, symbolista alatekstiä (M.A. Vrubel, taiteilijayhdistykset " Taidemaailma"Ja" Jack of Diamonds"). Klo 20 - varhain. 21 c. muotokuva ilmaisee edelleen eri suuntiin suuntautuneiden taiteilijoiden henkisiä ja luovia etsintöjä (V.E. Popkov, N.I. Nesterova, T. G. Nazarenko jne.).
Maailma muistaa Mihhail Mikhailovich Prishvinin proosa-teoksistaan. Hänen teoksissaan on rakkaus kotimaahan. Kirjailija kirjoitti novelleja, esseitä ja tarinoita, jotka kuvaavat taiteilija O.G. Vereisky. Hänen teoksensa ovat osa koulun opetussuunnitelmaa, mikä osoittaa korkean taitotason.
Henkilökohtainen muotokuva Prishvinista
Proosa kirjoittaja syntyi helmikuussa 1873. Hän tuli vauraasta kauppiasperheestä. Poika kasvoi aktiivisena ja meluisana lapsena, josta ilmenee hänen karkottaminen koulusta 4. luokassa epämääräisen käytöksen vuoksi. Kirjailija Prishvin, joka oli luonteeltaan kapinallista, myöhemmin myönsi, että hänen hahmonsa muodostivat kaksi elämän pääasiallista toimintaa:
- Karkotus lukiosta.
- Paeta lukiosta.
Prishvinin elämäkerta ei ole valkoinen kuin lumi. Opiskellessaan Riian ammattikorkeakoulussa marxismi hävitti hänet vakavasti, minkä vuoksi hänet pidätettiin ja karkotettiin kahden vuoden maanpakoon. Tämä temppu ei jäänyt huomaamatta, ja nuori mies kielsi jatkokoulutuksen Venäjällä. Hänen äitinsä oli kuitenkin viisas nainen ja teki parhaansa saadakseen poikansa jatkamaan opintojaan. Vuonna 1900 Mihail Prishvin meni opiskelemaan Leipzigiin ja sai sieltä maatalouden koulutuksen.
Pitkät matkat Venäjän pohjoisosassa ja Skandinaviassa jäivät jäljennöksen tulevan kirjailijan mielikuvitukselle, mikä oli syynä ensimmäisen tarinan - "Sashokin" - kirjoittamiseen. Tätä seurasi muiden kirjoittajien luonnokset Prishvin, mutta pian hänen piti vaihtaa käsityötään. Vuonna 1914 kirjoittajan äiti kuoli, ja hän päätti aloittaa talon rakentamisen hänelle jätetylle maa-alueelle. Tämän ei ollut tarkoitus tapahtua, koska se alkoi ja Prishvin meni eteenpäin järjestäytyneenä ja osa-aikaisena.
Sodan päättymisen jälkeen Prishvin aloitti opetuksen ja kirjoitti samalla teoksiaan. Kirjailija kuoli vuonna 1954 Moskovassa.
Kirjailijan luova perintö
Prishvinin muotokuva on elämäkertomuksen kannalta merkityksetön, eikä se eristu muiden kirjoittajien muotokuvien taustasta. Elännyt yksinkertaisen elämän, Prishvin onnistui kirjoittamaan tarpeeksi teoksia, joista tuli osa Venäjän kirjallisten mestariteosten kassaa.
Kirjailijan ensimmäiset teokset ovat vuosina 1906-1907, jolloin julkaistiin kirjat "Unafraid-lintujen maassa" ja "Taikuuden takana Kolobok". Prishvinin matkojen seurauksena Kaukoitään 30-luvulla. kirjoitettiin tarina "Zhen-shen" ja romaani "Tuomittu tie". Novellikokoelmat ansaitsevat paljon huomiota: luonnonkalenteri ja metsäpisarat. Ajan myötä ilmestyi kuuluisa satu "Pantry of the Sun", joka tunnettiin parhaaksi lastenkirjaksi.
O. G. Vereisky - kuvittaja
Harvat ihmiset ajattelevat, kuinka paljon lukijat rakastavat kirjoja, jos heillä ei olisi asiantuntevasti valittuja kuvia. Tämä koskee erityisesti nuoria lukijoita, joille kuvat ovat hyvän kirjan olennainen ominaisuus. Niiden nerojen joukossa, jotka viettivät elämänsä kirjojen reunuksissa, kirjoittajien kunniaksi työskenteli O.G. Vereisky. Hän ei ole niin kuuluisa kuin Vasnetsov tai Vrubel, mutta ansioitaan on kuitenkin vaikea yliarvioida. Hän oli Neuvostoliiton kansantaiteilija ja Taideakatemian jäsen.
Vereiskyn ura alkoi Leningradissa Osmerkinin valvonnassa. Taiteilija saavutti kuitenkin suuren suosion työskennellessään pääkaupungissa. Luovan uransa aikana mestari muistettiin havainnollistamiseksi klassikoille. Kuuluisimpia kirjoittajia, joiden kirjoilla Vereisky työskenteli, ovat Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev ja Bunin. Luonnokset Prishvinin teoksille ansaitsevat erityisen huomion. Vuonna 1984 taiteilija sai palkinnon parhaasta kuvasta teoksesta "Anna Karenina".
M. M. Prishvinin muotokuva
Orest Georgievich Vereisky maalasi novellikuvien ja novellien piirrosten lisäksi myös muotokuvan M. M. Prishvinistä, jota säilytetään samannimisessä museossa Venäjällä. Työ valmistui muodossa vuonna 1948, mutta siitä se ei ole yhtä merkittävä. Prishvinin muotokuva maalattiin elämästä, mikä käy ilmi kirjoittajan henkilökohtaisesta päiväkirjasta. Kankaan koko on pieni - 39,5x48. Paperi kuvaa kirjailijan päätä ja taiteilijan allekirjoitusta.
Missä on kuvaaja Vereiskyn käsin maalattu M. M. Prishvinin muotokuva
Luovassa ympäristössä havaitaan usein taiteen edustajien symbioosia, jotka auttavat toisiaan tulemaan suosituksi ja jättävät jälkensä historiaan. Kuvittaja Vereiskyn käsin maalaama M. M. Prishvinin muotokuva ei ollut yritys PR toisiinsa. Se on pikemminkin kunnianosoitus Mihhail Mikhailovichille.
Orest Georgievich onnistui käsityössään runsaan maalaustelineiden, kirjailijan litografian ja monien vesiväriehdotusten ansiosta. Prishvinin muotokuva ei ollut hänelle koko elämänsä työ, mistä todistaa kirjoitustapa - kynäpiirros. Kirjailija piti koko elämänsä ajan päiväkirjaa, jossa kuvasi yksityiskohtaisesti kaikki tapahtumat. Vereiskyn maalaamalla muotokuvalla ei ole niinkään taiteellista arvoa kuin elämäkertaista.
Keväällä 1946 Prishvin oli lomalla Porechyen kylpylässä lähellä Moskovaa, missä hän etsi talon lähistöllä. Kirjailijan vaimo teki kaikkensa saadakseen talon muistuttamaan vanhaa kartanoa, jossa kaikki osoittaisi miehensä monipuolisia etuja. Se osoittautui viehättävästi. Kirjailijan kuoleman jälkeen ihmiset tulivat tänne, ja talo sai virallisesti museon aseman.
Talon sisustus kuvaa Prishvinin tavallista rutiinia. Pöydällä on samovar, ja huoneet on sisustettu kukilla ja kirjoilla. Erityisen mielenkiintoista on kirjailijan huone, jossa on yksi Orest Vereiskyn maalaamista Mihhail Mikhailovichin kuuluisimmista muotokuvista.
Makuuhuone Prishvinin päästä roikkuu suoraan hänen sänkynsä pään yläpuolella makuuhuoneessa. Paksu tummanruskea kehys kehyttää keltaisen paperiarkin, jolle proosa kirjoittaja on piirretty lyijykynällä. Työn vasemmalla puolella näet muotokuvan luomispäivämäärän. Koko huone ilmaisee omistajan yksilöllisyyttä ja osoittaa hänen vaatimattomuutensa ja siisteytensä. Muotokuva vasemmalla puolella ripustetaan ristikkäisiä aseita - Prishvinin rakkauden metsästys ilmentymä. Puulattia on koristeltu mattoilla, joilla on ominainen kuvio. Näistä hiukkasista huolimatta huoneen keskeinen elementti on juuri Vereiskyn maalaama muotokuva. Tietysti tällainen järjestely petoaa kirjoittajan kunnioituksen taiteilijan työhön. Tämä oli heidän viimeinen yhteinen projekti, muutama vuosi myöhemmin Prishvin kuoli.
