Vesiväri ja sen tekninen monimuotoisuus (perustiedot). Vesiväri maalaus

Koti / riitely

Vesiväri maalaus on tekniikka taideteosten luomiseen vesimaaleilla. tunnetaan useimmille meistä lapsuudesta lähtien, kun käytimme kyveteissä kuivia maaleja. Tällaiset maalit eivät kuitenkaan anna rikkaita vaikutuksia, joita kokeneiden vesivärien työ osoittaa.

Vesivärimaali koostuu sideaineesta, täyteaineesta ja pigmentistä itsestään. Kasvisliimaa käytetään yleisimmin sideaineena: arabikumi, dekstriini, tragantti, hedelmäliima, melassi tai glyseriini. Paperille levitettäessä vesi haihtuu ja sideaine kiinnittää pigmentin ja kantajan. Vesivärimaalia valmistetaan puolikuivissa kyveteissä ja putkissa. Työskennellä akvarelleilla taiteilijat käyttävät pyöreitä harjoja perustyöhön ja litteitä harjoja muihin käsittelyihin, kuten säätämiseen tai pesuun. Vesivärit tarvitsevat paletin - muovia, valkoista. Kyvetteinä voidaan käyttää urilla varustettuja paletteja: Putkien maali puristetaan uriin ja annetaan kuivua. Jotkut taiteilijat käyttävät raakamaalaa, heidän mielestään maalauksen värit ovat raikkaampia. Paperin valinta on myös tärkeä. Vesivärilehden tulisi olla selkeästi määriteltyä, eikä sen pitäisi hiipiä (turvota) sen jälkeen, kun se on kostutettu vedellä.

Vesivärit käyttävät erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä maalin levittämiseen paperille. Yleisintä menetelmää kutsutaan "raa'aksi". Aluksi paperi kostutetaan vedellä ja levitetään sitten maalikerros. Siten levitetty maali alkaa levitä arkin yli, kukoistaa odottamattomissa kuvioissa, sulautuen muiden värejen kanssa ja muodostaen uusia sävyjä. Raakamenetelmä on melko vaikea ja vaatii taitoa, mutta se antaa uskomattomia tuloksia. Vesivärimaalauksessa käytetään myös lasitusmenetelmää, kun taiteilija levittää maalikerrokset yksi kerrallaan kuivalle arkille. Lasituksella voit saavuttaa osien erityisen tarkkuuden. Jos haluat lisätä joitain korostuksia märkä-märkä-vesiväritöihisi, taiteilija voi levittää seuraavat maalikerrokset arkin kuivumisen jälkeen.

Jos haluat oppia akvarellimaalauksen tekniikkaa, sanotaan "itsellesi", sinun tulee valita korkealaatuiset maalit opintoihisi. Useimmiten halvat vesivärit eivät tarjoa riittävää värikylläisyyttä ja haluttua rakennetta, mikä voi pettyä aloittelevalle taiteilijalle. Ei ole syytä ostaa paljon vesivärien värejä, on parempi olla sarja perusvärejä, koska melkein mikä tahansa sävy voidaan luoda sekoittamalla kahta tai useampaa muuta väriä. Esimerkiksi musta sävy saadaan sekoittamalla punaista ja vihreää, ja akvarelleissa ei käytetä lainkaan valkoista (loppujen lopuksi, valkoinen paperi paistaa maalikerroksen läpi, ja taiteilija ohittaa yksinkertaisesti värillisesti arkin ne alueet, joiden pitäisi pysyä valkoisina - tätä tekniikkaa kutsutaan "varaksi").

Akvarellimaalista puhutaan useimmiten herkeimmistä kukka-asetelmista, jotka ovat täynnä valoa ja häikäisyä. Mutta katso kuinka akvarellimaalauksen monipuolinen käyttö eri genreissä on! Kauniita miniatyyrejä ja luonnoksia, muotokuvia, maisemia, odottamattomia avangardikuvia.

Valeria ann chua

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Roland Palmaerts

Oletko kiinnostunut korkealaatuisista luovista tarroista ja tarroista? Tässä tapauksessa sinun pitäisi tietää, että tarra älypuhelimelle, rullalautalle, autolle, jääkaapille ja muulle tarkoitukselle, suurimmassa valikoimassa, odottaa sinua Parazita Kusok -verkkosivustolla. Katso myymälän verkkosivustolta uskomattoman valinnanvaraa.

Tämän päivän oppitunnin tarkoitus:Tutustu 5 akvarellitekniikkaan, opi pitämään työsi puhtaana ja luomaan fantasiateos A4-muodossa.

Vesiväri - liimautuva vesiliukoinen maali. Läpinäkyvät kasvisliimat, liukenevat helposti veteen, toimivat vesivärien sideaineena. Pehmittimenä niihin johdetaan glyseriiniä ja inverttisokeria, jotka pitävät kosteuden yllä. Ilman tätä maalit kuivuavat helposti ja muuttuvat hauraiksi. Toinen lisäaine ammattimaisille vesiväreille, joka toimii pinta-aktiivisena aineena, on naudan sappi. Se estää maalin valumista tippoiksi, mikä tekee maalaamisesta helpompaa.

VESIVESITEKNIIKAT

Monikerroksinen akvarellitekniikka (lasite)

Tämä akvarellitekniikka voi antaa vihreän valon realistisille maalauksille. Lasite- monikerroksinen tekniikka, jossa levitetään läpinäkyvillä vesiväreillä vaaleammasta tummaan, yksi kerros päälle.

Monikerroksisen akvarellitekniikan ominaisuudet:

kuvan realismi: kuva on kirkkaissa, kylläisissä väreissä;
pohjakerroksen kevyillä ja läpinäkyvillä iskuilla tulisi olla aika kuivua ennen seuraavaa levitystä;
iskujen rajat ovat näkyvissä;
maali ei sekoitu eri kerroksiin;
iskut tehdään siististi, suunnitelmat ovat ilmavia, maalaus pehmeässä tyylissä;
voit jakaa prosessin useisiin istunnoihin, suorittaa suuren kankaan.

Lasitetut vesivärit näyttävät öljy- tai guašimaalauksilta. Joten teoksella ei ole tällaista haittaa, on kyettävä työskentelemään valolla, levittämään lasia hienovaraisesti ja tarkasti.

Maalaamiseksi tarvitset siveltimiä, maaleja, tekniikan hallintaa ja erikoistehosteita. Voit maalata kuivalla (kiertynyt), puolikuivalla ja märällä harjalla (kolinsky tai orava).

Märkä vesivärit (englantilainen vesivärit)

Ranskalaiset kutsuvat tätä tekniikkaa "veden käsittelyyn" (travailler dans l'eau, fr.)

Paperiarkki on kostutettu runsaasti vedellä. Tässä tekniikassa pääpiirteenä on tuloksen ennustettavuus. Vaikka taiteilija on laskenut sävyn ja värin oikein, piirustus voi muuttua useammin kuin kerran, ennen kuin se on täysin kuiva, ennen lopullisen muodon ottamista. Tässä tekniikassa esineiden ääriviivat ovat epämääräisiä, viivat virtaavat tasaisesti toisiinsa ja ovat ilmavia. Tällä tekniikalla valmistetun kuvan katsoja ajattelee ja kuvittelee.

Taiteilijan vaiheet märällä akvarellitekniikalla:

veden lisääminen maaliin;
sekoittamalla maalia, riippumatta siitä, mihin, palettiin tai arkkiin;
kostuta arkki runsaasti, silitä se sitten niin, että siinä ei ole epäsäännöllisyyksiä;
poista ylimääräinen vesi arkista puuvillapalalla, jotta se lopettaa loistamisen;
suorita piirtäminen, tekemällä erittäin tarkat vedot;
kuivataan piirros 2 tunnista;
etualan elementtien laatiminen (tarvittaessa).

Sekoitettu akvarellitekniikka

Monet taiteilijat yhdistävät useita piirtotekniikoita yhdessä teoksessa.

Yhdistetyt (sekoitetut) tekniikat:

laita ensimmäinen maalikerros märälle levylle;
suunnitelmien laatiminen, tarvittavan epäterävyyden luominen;
kuivataan piirustus;
aseta seuraavat maalikerrokset vaiheittain;
keskisuurten ja lähellä olevien suunnitelmien laatiminen.

Tekniikan perussääntö: kaikki paperi ei ole kostutettu, mutta halutulla alueella (varaosa); pigmentti levitetään pinnalle ylhäältä alas.

Paperifragmentit voivat kastua. Taiteilija itse päättää, minkä suunnitelman treenata luomalla akvarellitahrat. Sienen avulla on välttämätöntä poistaa ylimääräinen vesi niin, että vesi ei valuta alueille, joiden tulee pysyä kuivina taiteilijan tarkoittamalla tavalla.

Voit myös yhdistää väriaineita ja luoda erikoistehosteita:

Vesivärien sekoittaminen kalkilla, guašilla, vesivärikynät, muste, pastelli. Tämä ei ole enää puhdasta tekniikkaa, vaan sekoitettu. Mitä se tekee? - selkeys (lyijykynät), varjostus (pastelli), pesu (muste), teoskuvit (kynä), varaosa (whitewash), lineaariset iskut (akvarellikynät).

Erikoistehoste piirustus rypistyneelle paperille»Antaa hämmästyttävän valo- ja varjovaikutuksen paperin taiteisiin.

Erityistehoste suolalla: Suolakiteitä levitetään piirustukseen, paperin kitkan seurauksena näyttävät fantastiset tahrat. Sopii tähtitaivaan tai vesiniittyjen maalaamiseen.

Harjoitus # 1.

Jaa arkki neljään suorakaiteen muotoon (jätä raot niiden väliin), joista kolme tulee olemaan maalaama ja kolme teloitetaan akvarellitekniikoilla.

Tehtävän vaiheet:

. Täytä ensimmäinen suorakulmio yhdellä värillä
Toisessa teemme sävyn venyttämällä mistä tahansa väristä.
Kolmannessa siirtyminen väristä väriin
Neljännessä käytämme "Raw" -tekniikkaa
Korjaamme kaiken, viimeistele missä odotimme sen kuivuneen.

VETTYVÄN VARASTAMISEN TEKNISET TIEDOT "ILMAISSA"

1. KÄYTÖN VESIVESTIÄ, KÄYTÄ LAATUAINEITA

Työn laatu riippuu väreistä. Vältä pastellisävyisillä maalivalikoimilla, jotka ovat valkean näköisiä. Ne antavat sameuden erässä.

2. SEURAAVAA VESIVESKERROSEN AVOIMUUSTA

Muista, että paperin on näytettävä vesikerroksen maalikerroksen läpi.Ja tämä ei tarkoita, että värien tulisi olla vaaleita, vaaleita!Jopa musta akvarellimaalauksessa voi olla läpinäkyvä, samalla kun se on rikas ja syvä.

3. ÄLÄ sekoita vesiväriaineita valkoisella

Vaikka maalipakkauksessasi olisi valkoista, tämä ei tarkoita, että ne on sekoitettava muihin väreihin tai levitettävä suuressa kerroksessa vaaleamman sävyn saamiseksi.Vesiväreissä paperi pelaa valkoisena. Vaaleamman sävyn saamiseksi laimennetaan maali vedellä.

4. KÄYTÄ MAALOJEN KIINNITTÄMISTÄ huolellisesti

Läpinäkymättömiä maaleja ovat keltainen, oranssi, punainen rautaoksidi, cerruleum ja muut sävyt.Muista, että akvarellissa et voi saavuttaa kuulostavaa kirkkautta kerroksen paksuuden vuoksi.Jotta keltainen hehkuu ja on kirkas, sinun on laitettava se läpinäkyvällä kerroksella!Useimmissa tapauksissa kerroksen paksuus \u003d opasiteetti \u003d lika.

5. ÄLÄ KIRJOA TUMMALLA VALOSSA

Jos maalaat akvarelleilla kerroksittain, levitä yksi sävy toiselle, siirry sitten vaaleasta tummaan.Maalaa ensin kaikki vaaleat ja kaukana olevat alueet ja siirry sitten vähitellen etualalle ja tummemmat sävyt.

6. ÄLÄ sekoita suurta määrää värejä yhdessä solmussa

Olemme jo selvittäneet, että harmaa voi olla kuulokas ja kaunis.Se tulee rumaksi ja likaiseksi menettäessään läpinäkyvyyttä.Muista, että mitä enemmän värejä sekoitat, sitä enemmän eri pigmenttejä, jotka muodostavat ne, ovat sekoittamisessa mukana. Ja mitä vähemmän on mahdollisuuksia saada soinnikkaampi ja läpinäkyvämpi väri.

Voit maalata mitä tahansa akvarelleilla - realistisesta muotokuvasta kuvitteellisiin muukalaisiin maailmoihin. Monille akvarelli on monimutkainen taiteellinen työkalu. Mutta kaikki mitä todella tarvitset oppiaksesi maalaamaan akvarelleja, on vain aloittaminen. Olemme koonneet 11 vinkkiä, joiden avulla saat 11 askelta lähemmäksi akvarellimaalauksen hallintaa.

1. Älä pelkää kätesi likaantumista!

Jos et ole koskaan maalannut aiemmin, on aika aloittaa liiketoiminta. Avaa albumi, luo mielenkiintoisia kuvioita ja tahroja akvarelleilla, jotta ne eivät jäädy valkoisen arkin eteen. Aloita heistä etsimällä juoni. Värisivut voivat olla elinvoimaisia \u200b\u200bja häiritseviä tai luoda rauhallisen, melankolisen tunnelman. Väri tai tekstuuri voi kertoa sinulle seuraavan vaiheen - tai ehkä et voi odottaa maalaamista ilman niitä.

Kuva teoksesta "Akvarellien maailma".

2. Löydä akvarellipaperi

Työn tulos riippuu suuresti akvarellipaperin laadusta. Mene kirjakauppaan ja valitse 5-10 erilaista arkkia akvarellipaperi kokeilla. Muista tehdä muistiinpanoja jokaiselle arkille (tyyppi, paperin paino ja sen kanssa tehdyn työn tulokset). Aloittelijoille sopiva paperin paino on 300 g / m2, jotkut ammattilaiset mieluummin 600 g / m2. On olemassa muun tyyppisiä vesiväripapereita, kuten EI ja karkea kuviopaperi tai kylmäpuristettu paperi.

@miftvorchestvo

3. Käytä ammattimaalia

Jopa tavoittelevien taiteilijoiden tulisi ostaa ammattimaisia \u200b\u200bakvarelleja. Toisin kuin halvat analogit, taiteelliset maalit makaavat kauniisti ja leviävät paperille.

"Pidän parempana putkia kuin kyvettejä: ensinnäkin sinun ei tarvitse odottaa maalin pehmenemistä ja käyttökelpoisuutta, ja toiseksi, on helpompaa luoda rikkaita tummia sekoituksia putkien maalilla."Billy Showell

On totta, että taiteelliset maalit ovat kalliimpia, mutta ne kestävät myös pidempään. He ovat paremmin eronnut, joten niitä ei kuluteta yhtä nopeasti.

Neuvoston. Kokeile uusia maaleja ja muita taidemateriaaleja niin usein kuin mahdollista. Koe. Älä tule yhden tavan panttivankiksi

4. Tarkkaile ja harkitse ennen harjan ottamista

Tutki kohteen rakennetta ennen piirtämistä. Katso sitä ikään kuin näet sen ensimmäistä kertaa, katso tarkkaan, tee muistiinpanoja, luonnoksia, nauti tekstuurista ja yksityiskohdista, joihin et ole koskaan kiinnittänyt huomiota. Tarkkaile esimerkiksi lehtien tai kiharoiden spiraalimaista järjestelyä varren suoneita pitkin.

Kasvien piirtämisestä saat kaksinkertaisen hyödyn - ensin meditoit sitä katsomalla, ja sitten saat todellisen nautinnon piirtämisestä. Eikö se ole hienoa? @miftvorchestvo

Yritä henkisesti purkaa näkemäsi. Valitse päämuodot. Katso, miten ne menevät päällekkäin. Kuvittele maisemaa lavasarjana. Kiinnitä huomiota siihen, mikä on lähinnä, mitä seuraavaksi.

5. Opi sekoittamaan maaleja

Kokeile sekoittaa värejä nähdäksesi, mitkä sävyt voit saavuttaa maalisarjoillasi. Sekoita ensin kaksi väriä ja lisää sitten kolmasosa niistä. Koe!

Rakastat luomaan niin kauniita värejä ja variaatioita sävyistä ja sävyistä, niiden määrä on melkein loputon.

Keskity itseesi. Voit tehdä joko hyvin realistisia tai erittäin ei-triviaalisia piirroksia. Sinun tehtäväsi on kerätä maalit, joiden ominaisuudet tiedät, joiden avulla voit luoda halutut sävyt taatulla hyvällä tuloksella.

Sekoittamalla puhtaita pigmenttejä voit luoda viileitä, lämpimiä tai harmahtavia variaatioita samasta väristä. Kuva teoksesta "Laulu väreistä"

6. Aloita laiha lauseke

Jos teet lyijykynän luonnoksia tai piirroksia, voit monipuolistaa akvarellipiirroksia korostuksilla. Sinun ei tarvitse värjätä koko sivua; Joskus muutama onnistunut harjaisku antaa tehokkaimman vaikutuksen.

Voihettomat, pisteviivat akvarellimaiset piirrokset ovat Felix Scheinbergerin allekirjoitustyyli. Kuva teoksesta "Vesivärin luonnostelu"

7. Käytä nestemäistä akvarellin pohjamaalia

Nestemäinen vesiväripohja levitetään paperille ennen työn aloittamista, ja sen avulla voit tarvittaessa poistaa helposti kuivatun maalin. Tämä on erityisen tärkeää työskennellessäsi voimakkaiden tai pysyvien pigmenttien kanssa: sinun ei tarvitse pelätä "tahrata" paperia häikäisyalueelle. Harjoittele luonnoskirjaa ennen sen soveltamista, koska piirtopinta on melko liukas.

Maalin poistaminen alueilta, joilla sitä ei tarvita (meni vahingossa reunojen yli tai sinun täytyy tehdä häikäisyä) - pese maali vain puhtaalla kostutetulla harjalla tai sienellä.

8. Opi lasitystaito

Lasitetaidetaiteilijat kutsuvat tekniikkaa syvien värikkäiden värien saamiseksi levittämällä läpikuultavia maaleja päävärin päälle. Lasitustekniikka on hieno tapa välittää hienoimpia värejä. Maalit levitetään erittäin herkästi kerros kerrokselta, ja kuivumisen jälkeen viimeisen kerroksen yksityiskohdat käsitellään.

Kuva teoksesta "Laulu väreistä"

9. Tekniikka "kuiva harja"

Tämän tekniikan avulla voit maalata eläinten turkisia tai pieniä karvoja hedelmille, kuten kiiville.

Piirrä maali siveltimellä, poista ylimääräinen lautasliinalla. Suorista harjan hiukset. Levitä maali kuivalle pinnalle, joka on aiemmin maalattu taustavärillä. Työskentele pienillä iskuilla yhteen suuntaan simuloidaksesi karvoja pinnalla.

Kiivi kuivaharjatekniikalla. Kuva teoksesta

Oikein valitut laadukkaat lisävarusteet kestävät erittäin kauan ja lisäävät menestysmahdollisuuksia.

Tässä on luettelo perustyökaluista, jotka täytyy ostaa aloittaaksesi akvarellimaalauksen:

1. Et voi tehdä ilman sopivaa vesivärimaalia

Vesivärejä on saatavana monenlaisissa sävyissä ja hinnoissa, perusväristä, joita todennäköisesti käytit päiväkodin maalaustunneilla, kalliisiin ammattimaaleihin, jotka tarjoavat uskomattomia tehosteita ja kuvioita. Hinta ei kuitenkaan ole aluksi tärkein tekijä. Kallisilla pigmenteillä on monia erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia, ja sinun ei tarvitse investoida rankkasummia lisävarusteisiin, varsinkin jos olet aloittelija. Ensimmäinen askel kohti mestariteoksen luomista on akvarelisarjan ostaminen sen laadun perusteella.

Maalien myyntimuodoissa ne voivat olla putkissa, joita myydään usein sarjoina, tai erillisissä kyveteissä. Molemmat pigmentityypit on laimennettava vedellä väriseosten tuottamiseksi, jotka levitetään sitten paperille. Joka tapauksessa on suositeltavaa rajoittaa itsesi perustasoon, nimittäin punaiseen, keltaiseen, mustaan \u200b\u200bja siniseen. Voit halutessasi ostaa myös valkoista, vaikka akvarellimaalauksessa tämä akromaattinen (väritön) sävy saadaan laimentamalla maalit vedellä tai jättämällä yksinkertaisesti maalaamattomat alueet valkoiselle paperille. Aloita matka akvarellimaalauksen maahan edulliseen aloituspakkaukseen, joka on helppo säilyttää ja ottaa mukaasi matkoillesi. Tällaisissa sarjoissa on yleensä harjat ja maalisekoituspaletti, joiden avulla saat lisää sävyjä ja monipuolistaa perusvalikoimaasi.

2. Kokeile erityyppisiä harjoja eri tekniikoille

Aloitteleva taiteilija ei tarvitse muuta kuin muutamaa harjaa. Oleellisin ja monipuolisin on pyöreä harja, jota on saatavana kaikissa mahdollisissa kokoissa. Lisää litteä sivellin maalataksesi suurille alueille ja luodaksesi pintakäsittelyn ja mopiharjan. Muista käyttää hienoa, terävää harjaa pienten yksityiskohtien piirtämiseen. Kun tutustut vesiväreihin, sinun ei pidä kuluttaa liikaa eksoottisiin nap-harjoihin. Ensimmäisissä pareissa riittää muutama synteettinen harja. Jos päätät syventyä akvarellimaalaukseen, saat aina ammattimaisempia vaihtoehtoja.

3. Valitse oikea vesiväripaperi

Jotkut ihmiset ajattelevat, että kaikki paperit toimivat akvarelleihin. Mutta et todellakaan voi saada hyvää tulosta tällä tekniikalla ilman asianmukaista perustaa. Oikea akvarellipaperi on suunniteltu imemään vettä pesusta, mikä estää paperia rypistymästä ja pilaamasta piirroksia. Tärkeimmin valintakriteereinä pidetään pinnan sileyttä ja tiheyttä, samoin kuin paperin rakennetta ja sävyä, joka on yleensä valkoinen tai norsunluu. Tutustu alla olevaan infografiaan ennen paperin ostamista.

4. Sekoita maalit paletilla ja ohenna ne vedellä

Vesivärimaalauksen perusperiaate perustuu pigmenttien laimentamiseen vedellä eri sävyjen ja tehosteiden saamiseksi. Siksi akvarellipaletti kuuluu akvarellin muuttumattomiin ominaisuuksiin. Voit ostaa paletin erillisillä sekoitusalustoilla sekoituksen estämiseksi. Voit myös pestä tavallisissa keraamisissa lautasissa.

Kun otetaan huomioon neljä edellä mainittua kohtaa, voit aloittaa työskentelyn akvarellilla

Alla löydät vinkkejä ja temppuja maalauksien luomiseen:

1. Käytä aina puhdasta vettä ja paperiarkkeja

Akvarellimaalausta on mahdotonta tehdä ilman puhtaan veden astiaa. Se auttaa sekoittamaan värejä, huuhtele siveltimiä ja poistamaan ei-toivotut maali tahrat. Muista vaihtaa vettä koko ajan, jotta akvarelliseokset eivät muuttu sameiksi. Tarkista myös aina syntyvä ääni romupalvelusta ennen kuin lisäät sen piirustukseen. On suositeltavaa käyttää samantyyppistä paperia tähän, koska tulos on erilainen kopiopaperilla. Paperityypistä riippumatta, vieressäsi pitäisi olla tyhjä paperiarkki, kun maalaat akvarellilla.

2. Optimoi työpaikkasi

Käytännöllisyyden ja tehokkuuden lisäämiseksi on tarpeen ylläpitää puhdas ja organisoitu työpaikka. Valmista akvarellipaperi, siveltimet, maalit, purkki puhdasta vettä, paperipyyhe ja jätearkki, ja aseta ne lähelle helposti saavutettavissa olevaa tilaa. Vain välttämättömyyden tulisi olla ympärilläsi. Sotkuinen työpaikka vuotaa todennäköisemmin jotain.

3. Aloita perusluonnoksesta

Kaikilla ei ole täydellistä silmää akvarellimaalauksessa. On vaikea navigoida näkymättömästi henkisesti piirretyillä rajoilla. Piirrä terävällä kynällä ja maalaa se maalilla. Sumennus piilottaa nämä rivit. Kuivattujen vesivärien päälle voit lisätä yksityiskohtia lyijykynällä, mikä vaikeuttaa koostumusta. Saada inspiraatiota luonnollisista asioista. Ota elävä kukka ja yritä havaita kaikki yksityiskohdat, jotta muoto, sävyt ja sävyt voidaan kuvata paremmin.

4. Valmistele pesut etukäteen

Tiettyä sävyä on erittäin vaikea saada. Siksi on suositeltavaa indusoida runsas sekoitus kukkasia ennen työn aloittamista. Jos lopulta hämärtyy tietty ääni, on vaikea saada täsmälleen samaa sävyä uudelleen, mikä vaikuttaa tulokseen.

5. Älä unohda peittävää nestettä

Naamiointiratkaisu on uusien akvarellien paras ystävä. Voit peittää kuvan ne alueet, joiden tulisi jäädä maalaamatta. Anna kuivua ja maalata akvarelleilla kuten tavallisesti, pyyhi sitten liuoskalvo. Tällä tavalla voit helposti säilyttää paperin valkoisuuden missä tarvitset.

Perustiedot akvarellitekniikoista, jotka sinun pitäisi tietää:

1. Käytä vesiväriä kuten mitä tahansa muuta maalia

Kun vasta aloitat kokeilla akvarelleja, sinun tulisi ensin oppia olemaan menemättä esitettyjen muotojen yli. Vähitellen pystyt hallitsemaan tekniikkaasi, sekoittamaan halutut värit, käsi muuttuu kiinteämmäksi, ja tiedät milloin lisätä vettä äänien tasoittamiseksi. Aloita akvarelleilla, kuten Designaissance Studio -brändin tuottamat. Yritä olla antamatta pesua vuotaa linjojen yli ennen siirtymistä edistyneempiin tekniikoihin. Täytä kuvioiden alueet kirkkailla, tyydyttyneillä väreillä ja yritä vähitellen lisätä vettä niihin, valaiseen sävyjä.

2. Akvarellipesu

Vesiväripesu levitetään kahdella tavalla: märkä ja kuiva.

A. Raakatekniikka

Tämä menetelmä käsittää arkin halutun alueen kostuttamisen puhtaalla vedellä pyöreällä harjalla, kunnes paperille tulee kostea kiilto. Seuraavaksi levitä maali raidoilla kostealle pinnalle ja tarkkaile, kuinka sävyt itse yhdistyvät. Aseta vesivärit harjalla haluttuun suuntaan.

B. Tekniikka kuiva

Tällä kertaa kirjoitat kuivaan arkkiin kostealla harjalla, joka on kastettu vesiväriseokseen. Toisin kuin edellisessä märkämenetelmässä, tässä voit hallita enemmän musteen jakautumista ja sävyjen sekoittamista paperille. Molemmat menetelmät on erittäin helppo oppia. Ne tarjoavat erilaisia \u200b\u200bvaikutuksia, jotka kaikkien akvarellien tulisi tuntea ja harjoittaa.

3. Kaltevuus hämärtää

Vesi on avain täydellisen gradienttisiirtymän luomiseen samanväristen sävyjen välillä ja eri sävyjen välillä, samoin kuin sateenkaaren kuvaamisessa.

A. Gradienttinen märkäpesu

Ensimmäisen vesivärikerroksen levittämisen jälkeen levitä toinen välittömästi, antamatta edellisen kuivua. Tämä yhdistää kaksi väriä ja tasaa raja niiden välillä.

B. Kaltevuuspesu kuivuneella maalilla

Aloita maalaus toisella kerroksella, kun ensimmäinen on vähän kuivaa, jotta hallitset sävyä paremmin ja saat pienemmän sekoitusalueen. Jos sävyjen välinen raja on liian selvä, hämäytä se vedellä, jolloin saadaan haluttu sujuva siirtymävaikutus.

B. Saman värin sekoittaminen veden kanssa

Väri maalauksen alue yhdellä sävyllä ja peitä se runsaalla vesikerroksella saadaksesi täydellinen kaltevuus. Tämä menetelmä vie enemmän aikaa ja sitä pidetään yhtenä vaikeimmista.

4. Lasitus ja yksityiskohtien lisääminen

Voit lisätä yhä useampia kerroksia akvarelleja maalaukseen, jos edellinen pesu on täysin kuiva. Tee jokaisesta seuraavasta maaliseoksesta vähemmän vetistä, jotta kerrokset eivät sekoitu. On parempi työskennellä siistimmin ja tasoittaa pesujen muodot puhtaalla, kostealla harjalla myöhemmin kuin pilata koko kuva liian ohuilla vesivärillä.

5. Tekstuurin siirtäminen akvarelleilla

Tekstuurin renderoimiseksi voit käyttää jäykkäharjaista harjaa ja maalata vedot paperille. Anna ensimmäisen kerroksen kuivua ja lisää lisää kerroksia tekstuuriksi. Tämä on paras tapa kuvata ruohoa, lehdet, turkista ja muuta.

Abstrakti maalaus on seuraava askel akvarellitekniikoiden tutkimuksessa.

Seuraavassa on joitakin abstrakteja maalaustekniikoita ja temppuja:

1. Abstraktin taustan luominen

Kun olet lopettanut piirustuksen elementtien piirrettyjen polkujen sisällä pesulla, voit kuvitella ja kokeilla taustan siirtoa. Helpoin tapa on levittää maalin tai veden roisketekniikkaa taustavärikerrokseen. Voit täyttää taustan yksivärisellä pesulla ja suihkuttaa sen päälle valkoisilla ja mustilla sävyillä ja antaa niiden sulautua ensimmäiseen kerrokseen. Voit myös luoda muutaman värillisen vedon taiteellisen mallin luomiseksi. Tällöin kuvan pääobjekti voidaan peittää sen suojaamiseksi tai sen mahdollistamiseksi yhteyden muodostamiseksi taustaan.

2. Luo ainutlaatuisia kuvioita jokapäiväisillä esineillä

Harjojen sijasta voit käyttää kaikkia arkipäivän kulmaobjekteja ja yleisiä ominaisuuksia syvyyteen ja erilaisiin mielenkiintoisiin tekstuuriin. Haarukka, veitsi, luottokortin pää, kangas - mikä tahansa voi olla hyödyllinen vähän mielikuvitusta ja luovuutta. Älä kehystä itseäsi ja itse luovaa prosessia.

3. Epämääräinen

Voit piirtää muotoja, joissa on selkeät ääriviivat, ja peittää sitten jotkut niistä kerroksilla tai vesipisaroilla, antamalla vesivärin sekoittua ja hämärtää rajoja, saavuttaen halutun kaltevuusvaikutuksen.

4. Levitysvaikutus

Kostuta piirros vedellä ja lisää värikkääitä tippoja, kuten märkägradienttien pesutekniikassa, jotta ne sekoittuvat ja sekoittuvat kauniisti. Valitse sopivat värit ja älä liioittele sitä, jotta "lika" ei laimennu.

5. tippuminen

Abstraktissa maalauksessa maalin tippuminen näyttää täydelliseltä. Tässä tekniikassa maalaus sijoitetaan pystysuoraan siten, että pesukerrokset virtaavat alaspäin maalauksellisen vaikutelman saavuttamiseksi. Tulos riippuu vesivärin tippumisajasta ja sen väristä.

6. Käsitelty paperi

Suositellun klassisen absorboivan vesiväripaperin sijasta voit käyttää hiukan kiiltävää käsiteltyä paperia hieman erilaisille tuloksille. Maalin kuivuminen vie kauemmin, mikä vaatii enemmän kärsivällisyyttä.

7. Vesiväri ja vesiliukoinen mustekynä

Piirrä kaunis tausta vesiväreillä ja maalaa päälle yksityiskohdat vesiliukoisella mustekynällä, joka sekoittuu vähitellen taustaan \u200b\u200balkuperäisen tuloksen saamiseksi. Käytä sopivia värejä pehmeämpiin siirtymiin.

Nyt kun olet perehtynyt akvarellien perustekniikoihin, on aika nauttia ja saada inspiraatiota alla esitetyistä akvarellikuvista.

Vesivärien luonnollinen koostumus on murskattu pigmentti, jolla on luonnolliset liimat - arabikumi, kaseiini tai maitofosproteiini, dekstriini, hunaja, fenoli. Maali levitetään vedellä harjalla paperin pinnalle. Tämä termi viittaa tässä ympäristössä suoritettuun työhön. Pigmentit ovat yleensä läpinäkyviä, mutta ne voidaan tehdä läpinäkymättömiksi sekoittamalla kalkilla, guašimaksella tunnettu maalimuoto.

Vesiväri eroaa muista maalaustyypeistä monilla tekniikoilla.
Painoton kevyt maali antaa raikkautta ja kirkkautta kalligrafisissa iskuissa, mikä antaa työlle ilmapiirin ja painottomuuden. Vesivärien ja muiden maalausvälineiden välillä on yksi perustavanlaatuinen ero - sen läpinäkyvyys.

Taiteilija levittää öljyä yhdestä läpinäkymättömästä väristä toiseen, kunnes hän saavuttaa halutun tuloksen. Vesiväri on monipuolinen maalausväliaine, koska se mahdollistaa kaikkien tyylilajien jäljentämisen, koska vesipohja mahdollistaa ainutlaatuiset ja arvaamattomat vaikutukset. Jos haluat abstraktin ilmeen, satunnaisesti hajallaan olevat vesivärivälit kostealle paperille auttavat luomaan epäterävyyttä.

Sanguine-piirustus punaisilla värikynillä

Paperilla olevat vesivärit voivat sulaa, juoda ja sekoitukset luovat kauniita väriyhdistelmiä eri maalaustyyleissä.

Työmenetelmät

Vesiväri on avoin maalausmuoto johtuen maalauksen vapaimmista muodoista. Akvarelleihin työskentelyyn liittyy tiettyjä maalaustekniikoita, mutta suosituimpia ovat:

Erotettu epäterävyys

Tämä on taiteilijoiden pääasiallinen työskentelytapa, joka saavutetaan kostuttamalla paperia tietylle alueelle ja levittämällä pigmenttiä pintaan ylhäältä alas. Tekniikkaa käytetään massiiviseen kuvaan taivaasta, vedestä, niittyistä ja sen avulla voit kokeilla erilaisia \u200b\u200bsävyjä. Paperi nousee melkein pystysuoraan ja märällä pinnalla värit virtaavat kaikkiin suuntiin. Tekniikka vaatii luonnollisen kuivauksen.

Lasitus

Tämä menetelmä on samanlainen kuin hämärtäminen, mutta vaatii pigmentin käyttöä, joka levitetään kuivalle lehtiä. Menetelmä todella säätää väriä ja sävyä, ihanteellisia värejä ja siirtymiä. Kuivaa jokainen väri erikseen ennen seuraavan värin levittämistä.

"Märkä märällä"

A la Prima -menetelmä on paperin kostutusprosessi ennen pigmentin levittämistä. Levitä vesi tasaisesti akvarelliarkin päälle suurella harjalla tai sienellä. Tekniikka luo teoksiin kauniita epäselviä muotoja ja värejä, pehmeitä sävyjä ja maalisiirtymiä.

Tahnamaalauksen tekniikka

"Kuivaharja"

Maalaamiseen käytetään tuskin kosteaa, kovaa sivellintä, jolla on paljon maalia kuivalle paperille. Epätasaisella pinnalla saadaan selkeä, kova, korostettu jälki, rakeiset vaikutukset, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin kynäpiirros. Koko sävellykset tehdään tällä tavalla, käyttämällä myös himmeää taustaa elvyttämiseen.

Flushing

Prosessissa poistetaan maali maalin levittämisen jälkeen ja kuivataan kokonaan. Alue, joka on muutettava syvemmälle värin saamiseksi tai tilavuuden lisäämiseksi, kostuta vedellä, maalaa maali kankaalla. Tekniikka luo monimutkaisia \u200b\u200bmuotoja, viivoja, varsinkin jos peität paperiliuskoja alueilla, joilla maalauksessa on poistettu pigmentti.

Altistuminen vedelle maalilla

Kun piirustukseen käytetty akvarelli kuivuu, voit pudottaa vettä puhtaalla märällä harjalla halutulle alueelle saadaksesi kerrostuksen, halkeilun, pyöreyden ja tilavuuden vaikutukset.

Lasite

Tämä on monikerroksinen akvarellisovellus vaaleammasta sävystä pohjassa tummempana sävyksi yläreunassa. Vesiväri levitetään läpinäkyvillä ohuimmilla iskuilla sen jälkeen kun edellinen kerros on kuivunut. Tuloksena on kolmiulotteinen kuva, jossa värit eivät sekoitu, vaan täydentävät toisiaan ja antavat sinun nähdä kunkin kerroksen reunan.

Öljypastellien ominaisuudet

Kirjailija Natalia Shevchenko

raapiminen

Raaputtamalla tai poistamalla osa maalatusta kuivasta pinnasta saadaan saman sävyn vaaleammat alueet.

disguise

Jos joitain alueita vaaditaan pitämään valkoisina työn aikana, he käyttävät varantoa, ts. Sulkevat tarvittavat paikat parafiini- tai vahamaskilla, jonka poistamisen jälkeen työ on täysin kuiva, poistaen sen siveltimellä tai rullaavan pallon käsin.

lisääminen

Erilaisten värien lisääminen maalauksen märälle alueelle mahdollistaa sen sulautumisen ja haarautumisen muodostaen mielenkiintoisia illuusioita. Menetelmä tuottaa mielenkiintoisia ja elinvoimaisia \u200b\u200bvärimalleja, joita ei voida saada sekoittamalla pigmenttiä palelle.

Merkittäviä taiteilijoita

Jotkut kuuluisat akvarelleilla työskentelevät taiteilijat käyttivät työssään usein samanlaisia \u200b\u200befektejä:

Kuivaharjatekniikka maalauksessa

Vesivärit oppivat hyödyntämään maalauksen odottamattomia tuloksia. Suurimmat maalarit harjoittivat spontaanisuutta. Taiteilijat improvisoivat hyödyntämään akvarellin voimaa tehokkaasti.

Englanti koulu

Klassinen maalaustekniikka täydennettiin Englannissa kahdeksastoista ja yhdeksästoista vuosisata:

Vesiväri on perinne, jolla on oma historia historiassa. Primitiivinen ihminen käytti veteen sekoitettuja pigmenttejä kivimaalausten tekemiseen ja levitti niitä sormilla, tikkuilla ja luilla. Muinaiset egyptiläiset käyttivät vesipohjaisia \u200b\u200bmaaleja temppelien ja haudojen seinien sisustamiseen ja loivat ensimmäiset piirrokset papyrukselle.

Seinämaalaus

Itäinen koulu

Kauko- ja Lähi-idässä ensimmäisillä akvarellikouluilla oli yksilöllinen tyyli - kiinalaiset ja japanilaiset mestarit maalasivat silkkiä ja hieno käsintehty riisipaperi. Heidän taiteensa oli täynnä kirjallista viittausta ja kalligrafiaa. Mutta pääkuva pysyi tyypillisesti mietiskelevänä maisemana, josta tuli seuraavien vuosisatojen akvarelliperinteen keskeinen osa. Intiassa ja Persiassa läpinäkymättömiä guasseja käytettiin uskonnollisiin kuviin.

Keskiaika

Keskiajan aikana munkit Euroopassa käyttivät temperaa käsikirjoitusten piirtämiseen - kirjoja pidettiin tärkeimpänä taidemuotona ja vastaavana maalaustyönä. Munkit kopioivat pyhiä tekstejä käsin lampaan- ja vasikannahasta valmistettuihin pergamenttilevyihin. Joskus kokonaisia \u200b\u200bsivuja koristeltiin yksityiskohtaisilla kiharoilla ja symbolisilla kuvilla.