"Kumppani" nro 7 (190) 2013

Sandro Botticelli: "Kevät"

Yhden maalauksen tarina

Joseph Zvitkis (Mülheim an der Ruhr)

A. N. Benois kirjoitti teoksessaan "Maalaushistoria": "... kaikkien Firenzen taiteilijoiden keskuudessaXv luvun tunnetuimpana, runollisimpana on tietysti Sandro Botticelli. " Erinomainen vahvistus näille sanoille on italialainen maalaus "Kevät" ("Primavera"), joka on luotu vuosina 1477 - 78, mutta tuli laajalti tunnetuksi vasta XX luvulla.

Tämä maalaus on luotu taiteilijan luovuuden kukoituspäivänä, jolloin Firenze oli ritariturnausten, naamiaisten, juhlavien kulkueiden kaupunki, ja taiteilijat ja runoilijat kunnioittivat elämän kauneutta, ihmisten kauneutta.

Yhdessä turnauksessa päähenkilön piti olla Firenzen hallitsijan, Magnificent - Giuliano, nuorempi veli. Giulianon "kaunis lady" oli Simonetta Vespucci, jonka kanssa hän oli toivottomasti rakastunut. Botticelli maalasi tätä turnausta varten standardin Giuliano Medicille, jolla hän kuvasi Simonetta Pallas Athenan muodossa.

Tämän turnauksen jälkeen taiteilija Alessandro di Mariano Filipepi, joka meni taitehistoriaan Sandro Botticellina (Botticelli on lempinimi, joka tarkoittaa tynnyriä), tuli Medicin läheiseksi jäseneksi, ja Lorenzo di Pierfrancesco Medici, Medicin Magnificentin serkku, tuli hänen vakioasiakkaikseen. Di Pierfrancesco Medicin tilauksesta Villa Castello Botticelli maalasi useita maalauksia, mukaan lukien "Kevät" - maailmantaiteen mestariteos. On totta, että "Primaveran" asiakas oli itse Magnificent Lorenzo.

Vuonna 1482 Firenzen voimakas hallitsija päätti käyttää sukulaistaan \u200b\u200bLorenzo di Pierfrancescoa poliittisissa peleissään ja päätti tätä varten naimisiin hänet nuoren tytön Semiramisin kanssa, joka tuli kotoisin voimakkaasta Firenzen perheestä, jonka Medici halusi nähdä heidän liittolaisensa. Nuoret olivat naimisissa kysymättä edes miten he suhtautuvat toisiinsa.

Noina aikoina häämaalauksen tilaaminen oli yleinen asia. Ja ilmeisesti Botticelli, saatuaan tilauksen, tiesi, missä maalaus ripustetaan, ja että se olisi kaksi metriä lattian yläpuolella suuren sohvan, nimeltään letuccio, ikään kuin muodostaisi yläosan, kun taas sohvan takaosa oli alapuolella. Ehkä siksi maalauksen leveys on niin suuri - 314 cm, korkeus 203 cm. Maalauksen suuret mitat ovat vaikuttavat, varsinkin kun se ei tehty kankaalle, vaan kahdeksan senttimetrin paksuiselle puulevylle.

Alun perin Primavera yhdessä Venuksen syntymän kanssa oli Lorenzo di Pierfrancescon talossa, mikä käy ilmi vuosina 1498, 1503 ja 1516 tehdyistä inventaarioista. Mutta vuonna 1537 heidät kuljetettiin Castello-huvilaan, jossa Vasari näki ja kuvasi heidät vuonna 1550 ilmoittaen, että "molemmat teloitetaan armossa ja ilmaisulla". Medici-perhe säilytti maalauksia melkein tämän sukupuuttoon sukupuuttoon asti vuonna 1743. Vuonna 1815 "Kevät" tuli Uffiziin ja pidettiin siellä varastoissa (!) Vuoteen 1853 asti, jolloin se siirrettiin Maalausakatemiaan nuorten taiteilijoiden tutkittavaksi. Ja vasta XX vuosisadan alussa, vuonna 1919, "Kevät" palasi Uffiziin ja saatettiin julkiseen näyttelyyn. Siitä lähtien hänen maailmanlaajuinen maineensa alkoi kasvaa.

"Kevään" luomisen runollinen perusta oli jakeet tuomioistuimen runoilijan Polizianon runosta "Turnaus", jossa Giuliano Medici ja hänen rakkaansa Simonetta Vespucci saivat kunnianosoituksen. Botticelli käytti myös muinaisten teosten tekstejä - katkelman Lucretiuksen runosta "Asioiden luonteesta", ja Venus, kasvisto, elohopea ja Zephyr esiintyivät kuvassa. Seuraavat neljä merkkiä Botticelli otti Ovidin runosta "Fasta" - nämä ovat Chlorida (tai Chloris) ja Harita (tai Grazia). Mercuryn kuvassa taiteilija kuvasi Giuliano Mediciä ja Venuksen kuvassa - Simonetta Vespucci, jonka kanssa hän ehkä kenties oli itse rakastunut. Vespucci-perheen vieressä asunut taiteilija uskoi, että kauneuden ideaali ilmeni Simonnettessa. Siksi Simonetta: n piirteet ovat näkyvissä valtavassa määrässä Botticellin luomia naiskuvia.

Saatuaan päätökseen "Kevät" -teoksen, Sandro Botticelli pakotettiin lähtemään Roomaan, missä paavi Sixtus IV kutsui hänet maalaamaan uuden paavin kappelin, nykyään Sikstuksen, seinät.

Palattuaan Firenzeen vuonna 1482 taiteilija työskenteli jostakin tuntemattomasta syystä "Primaveralla" pitkään muistaen surullisesti hänen läheiset ihmiset. Kaunis Simonetta ei ollut enää elossa - hän kuoli yhtäkkiä vasta 23-vuotiaana. Giuliano, jonka kanssa taiteilijalla oli ystävyys, tapettiin surkeasti kaksi vuotta Simonettaban kuoleman jälkeen. Ilmeisesti nämä tapahtumat eivät voineet vaikuttaa itse kuvan mielialaan, jossa taiteilija toi surun. Mutta Simonettaun kauneus leimautui Botticellin muistoon ja palveli häntä kirjoittaessaan armoja ja muita naisen kuvia kuvasta.

Alleegaalisen maalauksen "Kevät" taiteellisen organisoinnin periaate on mielenkiintoinen. Teos muistuttaa sävellyskohtaisesti balettia ja lepää jonkinlaisella musiikillisella rytmillä, esimerkiksi 3 + 1 + 3 + 1, jos tarkastellaan "Primaveraa" oikealta vasemmalle. Fantastisessa, melkein paratiisipuutarhassa hahmot tai heidän ryhmät on sijoitettu toisistaan \u200b\u200briippumatta. Ja kaikki hahmot sijoitetaan lavan etuosan ja taustan väliseen tilaan, joka edustaa oranssia puutarhaa, jossa on kukkia ja kypsiä hedelmiä. Puutarha on maalattu ilman syvyysvaikutusta, vaikka taivas on näkyvissä puutarhojen takana. Ikään kuin Botticelli tarkoituksellisesti sulki kuvan ulkopuolelle avaruusluokan ja ehkä myös ajan. Itse upotetut hahmot ilmestyvät helposti, tuskin koskettaen maata, kuvansa omituisen maagisen unelmana. Kaikkien hahmojen välillä ei ole vuorovaikutusta - tämä on esitys, jossa näyttelijöiden kasvot sisältävät selittämättömän surun jälkiä. Mutta samalla rivien rytmi on hämmästyttävä, muodot ovat hienoja, värit herkät. Kaikki tämä luo unenomaisen, melankolisen, lumoavan ilmapiirin.

"Primavera" on maalaus keväästä ja rakkaudesta, mutta ei vain. Tämä on eräänlainen esimerkki ohjeesta, jonka Lorenzo di Pierfrancesco on laatinut Firenzen filosofi Marsilio Ficino, loistavan Lorenzon ystävä ja ns. Platoonisen Akatemian päällikkö.

Upeaa puutarhaa silmällä pitäen, upeassa niittyllä, ikään kuin kukkamatolla, jolla on edustettuna satoja Toscanan kukkalajeja (tutkijat ovat laskeneet 500 lajia ja ne suoritetaan valokuvien tarkkuudella), suureen mytologiseen esitykseen ilmestyvät erilliset osat. Täällä oikeassa yläkulmassa on sinertävänvihreä haikuva viitta. Ihmisen turvonneilla poskilla, tuulen taipuvien puiden taivutettujen runkojen varrella voidaan olettaa, että tämä on kevättuuli Zephyr (länsituulen jumala). Tulehduksettuna intohimoan nimfaklooria kohtaan, hän ottaa hänet väkisin vaimokseen. Hän yrittää paeta, kun taas Chloris "hengittää" kukat hengityksellään, ja koskettaa ryhmän kolmatta hahmoa käsillään ikään kuin pyytäisi häneltä suojaa. Pahoittelevansa täydellistä väkivaltaa Zephyr muuttaa nimfestä kukka- ja kasvisjumalatariksi. Flora on jo muuttunut Chloris uudessa ilmeessään. Botticelli kuvaa Floraa tytönä kukissa koristeltu pitkässä mekossa, seppelellä kultaisissa hiuksissaan, seppelellä kaulassaan ja villikukkien vyöllä. Jumalajumala liikkuu eteenpäin, sirottaen ruusuja hänen eteensä. Kaikki kolme kuvaa kuvaavat kevään ensimmäistä kuukautta, joka alkoi Zephyrin ensimmäisestä hengityksestä.

Maalauksen keskelle Botticelli sijoittaa puutarhojen ja rakkaudenjumalan jumalattaren Venuksen, jonka kuva tuolloin hyväksytyn ikonografian mukaan muistuttaa pikemminkin madonia. Puut taivuttavat oksiaan ja muodostavat pallon, jossa Madonna-Venus seisoo. Lisäksi hänen päänsä yläpuolella oleva myrtti muodostaa eräänlaisen halo. Vielä korkeammalla, Venuksen yläpuolella, on kuvattu putto (tai Amor) - hänen silmänsä silmätty poikansa, joka ohjaa nuolen yhdessä armossa. Venus (tai pikemminkin Madonna) on edustettuna valkoisessa mekossa, jossa on rehevä scarlet-viitta, hän pitää sitä vasemmalla kädellä, toisella kädellä johtaa armonkuoroa tai siunaa heitä suorittamaan jonkinlaista tanssia. Samaan aikaan jumalattaren pää on kallistettu, hänen kasvonsa ovat hieman surulliset, hän hallitsee Eedenin puutarhassaan.

Kolme armoa: kauneus, siveys ja rakkaus - liikkuvat helposti tanssissa ikään kuin ne kelluvat. Botticelli kuvaa näitä kauniita tyttöjä vaatteissa, jotka näyttävät olevan kudottu valosta. Heidän toisiinsa kytketyt kädet ja pyöreä tanssi symboloivat siunausketjua, joka kulkee kädestä käteen.

Venus ja hänen armon seuralaiset ovat kevään - huhtikuun toisen kuukauden symboleja. Kuvan vasemmassa reunassa nähdään Mercury hänen ominaisuuksineen: kypärä, siivekäs sandaalit ja caduceus, Hermes-sauva, jolla hän hajottaa pilvet niin, että sade ei häiritse armojen tanssia. Ja koska Maja on syntynyt taiteen suojeluspyhimys Mercury, toukokuun kevätkuukausi on omistettu hänelle. Ja toukokuuta pidettiin paitsi kevään loppua, myös kesän alkua. Ehkä siksi Sandro kuvasi elohopeaa selkänsä käännettynä loppuvuoden kevään jumaluuksiin. Kaikki kuvan hahmot ovat realistisia ja samalla poikkeuksellisen runollisia. "Primaverassa" Botticelli saavutti todellisuuden ja runollisuuden yhtenäisyyden. Tämä on laulu sekä luonnolle että ihmiskunnalle.

Miksi Botticelli kutsui teostaan \u200b\u200b"Primavera" - "Spring"?

Sandroin meille osoittamassa suuressa esityksessä Floraa tulisi pitää päähenkilönä. Hän yksin on katsojan suuntaan, siirtyen kohti prosceniumia, jumalatar katsoo meitä koettelevasti.

Tässä on syytä lainata I. Dolgopolovia, joka ei piilottanut innostustaan \u200b\u200bkuvasta: ”Katso tarkkaan kevään kasvoja. Sinut hämmästyttää merenneito-oivalluus, nuoren jumalattaren läpinäkyvän katseen melkein kylmä ... Kevään maagisessa ystävällisyydessä on luonnon viehätysvoimaa, joka nousee joka vuosi talven pimeydestä ja kylmästä tapaamaan kuumaa aurinkoa. Jotain kutsuvasti houkuttelevaa on piilotettu tämän reilun tukkaisen tytön ylpeyteen avoimuuteen ... Kaikki, mitä kuvassa tapahtuu, on vain hänen ympäristöään ... Huolimatta juonen, tilan ja kevään perspektiivin ehdottomasta perinteisyydestä, se perustuu silti elävään olemustunteeseen. "

On olemassa mielipide, että “Primavera on heijastus katkeruuden katkeruudesta. Sandro oli yksiavioinen ihminen, hän ei ollut koskaan naimisissa ja testamentti haudatakseen itsensä Onissanti-kirkkoon, lähellä rakkaansa naista. Loppujen lopuksi tähän kirkkoon, Vespucci-perheen kappeliin, Simonetta haudattiin.

"Kevään" luontainen maaginen armo, kauneus, värinrikkaus ja loistava suorituskyky palvelivat sitä, että se vietiin "lainauksiin": kalenterit, naisten huivit, T-paidat, mukit, matkamuistot. Siten Botticellista tuli suositun kulttuurin idoli. Runot on omistettu "Primaveralle", ja niitä on tuotettu valtavasti. "Kevään" suosio on sellainen, että se on ollut monien vuosien ajan Uffizi-museon tunnusmerkki.

Sandro Botticellin "Kevät" (1478, Uffizi-galleria, Firenze) - yksi Italian renessanssin tunnetuimmista teoksista. Maalauksen tilasi herttua Lorenzo Medici hänen veljenpoikansa häät (toisen version mukaan - syntymäpäivä). Kaikki siinä kuvatut sankarit ovat mytologisia hahmoja. Keskellä on jumalatar Venus, hänen vasemmalla puolellaan on kolme armoa (kauneus, siveys ja ilo) ja heidän johtajansa Mercury. Oikealla on lämpimän, kevään tuulen jumala Zephyr, joka ohittaa nimfan Chlorida, ja kukkajumalatar Flora. Mikä on heidän suhde? Mikä yhdistää heidät? Ja miksi Botticelli tarvitsi kaikki nämä sankarit kertoa keväästä - uuden elämän, rakkauden symboli?

"Tämä on rakkauden murre, joka ilmenee liikkeessä"

Marina Khaikina, taidekriitikko: ”Kuva ei luotu dramaattisten lakien, vaan musiikillisten ja rytmisten lakien mukaisesti. Ja siksi on erittäin vaikea sanoa, mitä täällä tapahtuu, rakentaa tontti. Mutta yritetään. Kuvan oikealla puolella nähdään kaksi tapahtumaa samanaikaisesti: Zephyrin sieppaama nimelin Chlorida ja hänen myöhempi muutoksensa jumalatariksi Floraksi, joka symboloi keväästä. Kuvan keskeistä sijaa ei kuitenkaan ole Flora, vaan toinen sankaritar - Venus. Hän ei ole vain rakkauden ja kauneuden jumalatar. Neoplatonistit, joiden ideat Botticelli tunsivat hyvin, saivat Venuksen korkeimmista hyveistä - älykkyydestä, aatelisesta, armosta - ja tunnistettiin ihmiskunnalle, joka oli synonyymi kulttuurille ja koulutukselle. Venuksen liike on tuskin havaittavissa, mutta se on suunnattu maallisesta rakkaudesta, jonka henkilöstö on Flora, taivaalliseen rakkauteen, jota ilmeisesti symboloi elohopea. Hänen asennonsa, ele osoittavat, että hän on opas siihen syyhun, joka hallitsee taivaallisilla aloilla. Hänen kätensä puusta roikkuvien hedelmien vieressä on aihe, joka perinteisesti liittyy tiedon puuhun. On erittäin todennäköistä, että Botticelli täällä hän havainnollisti rakkauden uusplatonista dialektiikkaa - polkua maallisesta rakkaudesta jumalalliseen rakkauteen. Rakkaus, jossa ei ole vain iloa ja elämän täyteyttä, vaan myös tiedon surua ja kärsimyksen leimaa - emme voi nähdä sitä Venuksen edessä. Botticellin maalauksessa tämä rakkauden dialektiikka ilmenee musikaalisessa, magiassa liikkumisen rytmissä, tanssissa, joka on nyt kuolla, nyt kiihtyvä, mutta loputon kauneus. "

"Hymn elävän ihmisten vetovoimaksi"

Andrey Rossokhin, psykoanalyytikko: ”Kuvassa on vain kaksi miestä, heidän kuvat ovat pohjimmiltaan erilaisia. Zephyr (oikealla) on tumma ja kauhea demoninen kiusaja. Elohopea (vasen) on narsistisesti kaunis. Mutta se on elävä ja liikkuva Zephyr, joka koskettaa naista ja katsoo häntä (yhdelläkään kuvan hahmoista ei ole enää suoraa silmäkosketusta). Mutta elohopea kääntyi pois kaikista ja pohtii taivasta. Myytin mukaan hän hajauttaa pilviä tällä hetkellä. Hän näyttää haluavan päästä eroon siitä, mikä ajaa pilviä - tuulesta. Mutta Tuuli on juuri Zephyr, joka viettelee Chloridaa. Elohopea yrittää vapauttaa tilaa tuulen ja elämän liikkeiltä, \u200b\u200bmiehen seksuaalisesta vetovoimasta naiseen.

Hänen vieressä on kolme armoa, mutta hänen ja tyttöjensä välillä ei ole ruumiillista yhteyttä: Nautinnon armo seisoo selkänsä kohti elohopeaa. Chastityn katse kääntyy Mercuryyn, mutta myöskään niiden välillä ei ole yhteyttä. Sanalla sanoen, tässä koko ryhmässä ei ole edes aavistusta kevään herättämisestä, seksuaalisuudesta. Mutta juuri tämä ryhmä Venus siunaa. Hän on täällä - ei rakkauden jumalatar, mutta äidin kristillinen symboli, Madonna. Hänessä ei ole mitään nais-seksuaalista, hän on henkisen rakkauden jumalatar ja siksi tukee vasenta ryhmää, jolla ei ole aistillisuutta.

Ja tässä on se, mitä näemme oikealla: Zephyr ottaa Chloridan väkisin, ja nimfatytöstä tulee nainen, Flora. Ja mitä sitten tapahtuu? Flora ei enää katso Zephyria (toisin kuin Chlorida), hän ei ole kiinnostunut miehestä, hän on kiinnostunut kukista ja lapsista. Chlorida oli kuolevainen tyttö, ja jumalatar Flora sai jumalallisen kuolemattomuuden. Selviää siitä kuvan idea on seuraava: voit olla kuolematon ja kaikkivoipa vain luopumalla seksuaalisuudesta.

Rationaalisella tasolla kuvan symbolismi rohkaisee meitä tuntemaan äitiyden suuruuden ja jumaluuden, elohopean narsistisen luottamuksen, sisäisen armon omavaraisuuden. Botticelli vaatii hillitsemään "villiä" toiveitasi, Zephyriin liittyviä nähtävyyksiä, luopumaan niistä ja saada siten kuolemattomuus. Tajuttomasti hän kirjoittaa kuitenkin päinvastoin, ja kuvan tunnelma puhuu siitä. Elämme yhdessä Zephyrin ja Chloridan kanssa heidän intohimoisella rakkaussuhteellaan, tunteen ihmeelle kirjaimellisesti, että vain tällainen seksuaalinen vetovoima pystyy avaamaan armon noidankehän ja vapauttamaan nautinnon narsistisesta ansasta. Olla elossa, kuolevainen, tuntea, kokea erilaisia \u200b\u200bkokemuksia (pelko ja ilo), jopa jumalallisen kuolemattomuuden hylkäämisen kustannuksella - tämä on mielestäni Botticellin viestin tärkein piilotettu merkitys. Hymni ei jumalalliselle, rationaaliselle, symboliselle ja siveelliselle, vaan elävälle ihmisten vetovoimalle, joka voittaa narsismin ja pelon omasta kuolevuudestaan. "

Sandro Botticelli. Kevät. 1478 Uffizi-galleria, Firenze

Harvat ihmiset tiesivät Botticellin "Keväästä" niin kauan kuin ... 450 vuotta!

Aluksi se pidettiin Medicin jälkeläisten toimesta. Sitten pääsin Uffizi-galleriaan. Mutta ... et usko sitä - se on ollut varastossa 100 vuotta!

Ja vasta 1900-luvun alussa se saatettiin julkiseen näytökseen sen ansiosta, että kuuluisa taidekriitikko näki sen. Tämä oli kunnian alku.

Nyt se on yksi Uffizi-gallerian tärkeimmistä mestariteoksista. Ja yksi tunnetuimmista maalauksista.

Mutta “lukea” sitä ei ole niin helppoa. Hän näyttää puhuvan keväästä. Mutta täällä on paljon hahmoja.

Miksi niitä on niin paljon? Miksi Botticelli ei kuvaa yhtä tyttöä keväänä?

Yritetään selvittää se.

Voit lukea kuvan jakamalla se henkisesti kolmeen osaan:

Oikealla puolella on kolme merkkiä, jotka edustavat kevään ensimmäistä kuukautta, MAALISKUU.

Lännen tuulen jumala Zephyr alkaa puhaltaa kevään alussa. Kuvan lukeminen alkaa hänestä.

Kaikista sankareista hän on kaikkein ruma katsottava. Sinertävä ihon sävy. Posket alkavat räjähtää rasituksesta.

Mutta tämä on ymmärrettävää. Tämä tuuli oli epämukava antiikin kreikkalaisille. Se toi usein sateita ja jopa myrskyjä.

Kuten ihmiset ja jumalalliset olennot, hän ei seisonut seremoniassa. Nymfi Chlorida rakastui häneen, ja hänellä ei ollut mahdollisuutta paeta Zephyristä.

2. Kloori

Zephyr pakotti tämän hedelmällisen kukista vastaavan olennon tulemaan vaimokseen. Ja voidakseen jollain tavalla korvata hänen moraalisia kokemuksiaan, hän teki todellisen jumalattaren nimfestä. Joten Chloridasta tuli Flora.

Flora (nee Chlorida) ei katunut avioliittoaan. Vaikka Zephyr otti hänet vaimoksi vastoin tahtoaan. Ilmeisesti tyttö oli merkantiili. Loppujen lopuksi hänestä on tullut paljon voimakkaampi. Nyt hän ei ollut vastuussa kukista, vaan yleensä kaikesta maan kasvillisuudesta.

Seuraavat viisi sankaria muodostavat APRIL-ryhmän. Nämä ovat Venus, Amor ja kolme armoa.

Jumalatar Venus ei vastaa vain rakkaudesta, vaan myös hedelmällisyydestä ja vauraudesta. Joten hän on täällä syystä. Muinaiset roomalaiset juhlivat lomaa kunniassaan huhtikuussa.

Venuksen poika ja hänen jatkuva seuralaisensa. Kaikki tietävät, että tämä turmeltunut poika on erityisen aktiivinen keväällä. Ja ampuu nuolet vasemmalle ja oikealle. Tietenkin, edes edes nähdä, ketä hän aikoi lyödä. Rakkaus on sokea, koska Amor on silmät silmät.

Ja Cupid todennäköisesti kuuluu yhteen armoihin. Joka katsoi jo nuoren miehen vasemmalla puolella.

Botticelli kuvaa kolme siskoa pitäen toistensa käsiä. He personoivat elämän alkua, kaunista ja hellävaraista nuoruutensa vuoksi. Ja he seuraavat myös usein Venusta, auttaen levittämään liittojaan kaikille ihmisille.

SAA edustaa vain yksi hahmo. Mutta mitä!

7. MERKITYS

Mercury, kaupan jumala, hajottaa pilvet saudallaan. Hyvä apu keväälle. Hän suhtautuu häneen äitinsä, Maya-galaksin kautta.

Hänen kunniakseen antiikin roomalaiset antoivat kuukaudelle nimen "toukokuu". Ja itse Maya uhrattiin 1. toukokuuta. Tosiasia, että hän oli vastuussa maan hedelmällisyydestä. Ja ilman tätä ei ole mitään keinoa tulevana kesänä.

Miksi Botticelli kuvaa sitten poikaaan eikä itse Mayaa? Muuten, hän oli ihana - vanhin ja kaunein sisarien 10 galaksista.

Pidän versiosta, jonka Botticelli todella halusi kuvata miehiä tämän kevätsarjan alussa ja lopussa.

Silti kevät on elämän synty. Ja ilman miehiä tässä prosessissa millään tavalla (ainakin taiteilijan aikaan). Ei juurikaan hän kuvasi kaikkia naisia \u200b\u200braskaaksi. Istutushedelmällisyys keväällä on erittäin tärkeää.

Yleensä Botticellin "Kevät" on kyllästynyt hedelmällisyyden symboleihin. Sankarien päiden yläpuolella on oranssi puu. Se kukkii ja kantaa hedelmää samanaikaisesti. Ei vain kuvassa: se todella voi.

Ja mikä on vain viidensadan todellisen värin matto! Se on vain jonkinlainen kukka-tietosanakirja. Jäljelle jää vain nimien allekirjoittaminen latinaksi.

Niistä viehättävistä mestariteoksista, joihin Botticellin maalaus "Kevät" kuuluu, se ilmeni selkeimmin Pohjois-Italiassa, suurissa kulttuurikeskuksissa - Firenzessä ja Venetsiassa. Juuri täällä ilmestyi uusia ideoita, jotka perustuvat muinaisten kreikkalaisten, Platonin, Pythagoran, Homerin ja Virgilin viisauteen ja jotka oli osoitettu ihmisen maalliselle maailmalle, hänen hengellisille pyrkimyksilleen (vastoin keskiajan teologien opetusohjelmia). Tämä oli hämmästyttävän ilmiön syntymäkausi, jota kutsuttiin myöhemmin renessanssiksi tai renessanssiksi ja joka määritteli filosofian, kirjallisuuden, maalauksen ja kuvanveiston kehityksen useita vuosisatoja eteenpäin.

Sandro Botticelli syntyi vuonna 1444 (1445) Firenzessä, jossa hän asui koko elämänsä, joidenkin lähteiden mukaan kuoleman päivämäärä viittaa 1510, toisten mukaan 1515. Hänen todellinen sukunimi oli Filipepi, ja Botticelli oli korunmyyjän nimi, jolle tuleva taiteilija työskenteli oppipoikana. Tuolloin Firenze oli uusien ideoiden keskipiste, ja Botticelli suurimpana taiteilijana ei voinut syrjäyttää, ilmentäen varhaisen renessanssin uutta filosofiaa hämmästyttävän kauniissa ja koskettavissa kankaissaan.

Botticellin maalaus "Kevät" maalattiin vuonna 1477 (1478) puulle öljyllä ja tempera. Tiedetään, että yksi Medicista tilasi sen häät. Sen jälkeen se mainitaan osana Medicin palatsin koristelua vuonna 1638. Ja vuodesta 1815 lähtien Botticellin maalaus "Kevät" on ollut yksi arvokkaimmista näyttelykohteista Firenzen maalauskokoelmassa.

Kuvan juoni on syvästi mytologinen, jokaisessa sen hahmossa, jokaisessa kuvaelementissä on salattu yksi renessanssin perusajatuksista - kaikki maapallolla on rakkauden alainen, jolla on jumalallinen alkuperä ja joka on maallisen uudestisyntymisen lähde, kevään symboli. Komposiittisesti kangas on jaettu kolmeen osaan. Keskeisen kuvan käyttää Venuksen kuva - rakkauden jumalatar, joka siunaa kaikkea ympärillä tapahtuvaa. Hänen yläpuolella jatkuva seuralainen kohoaa - silmämääräinen Amor jousella ja nuolella. Kankaan vasemmalla puolella on kuvattuna mytologinen sankari Mercury - jumalien lähettiläs, viisauden opettaja. Tanssissa kiertää myös kolme armoa - retinue -. Pidä kädet tiukasti kiinni ja luovat erottamattoman siteen, ne persoonaavat kauneuden, siveyden ja autuuden - sen, joka seuraa rakkautta sen korkeimmissa ilmenemismuodoissa.

Oikealla puolella Botticellin maalaus "Kevät" kuvaa juoni tuuli-myytistä Zephyristä ja nymfi Chlorisesta, jonka hän sieppasi ja teki vaimonsa. Chloriksessa herännyt rakkaus muutti hänestä kevään jumalatar, suihkussa maata kukilla. Hänet on maalattu täällä, Zephyrin ja Chlorisin hahmojen vieressä, värikkäissä vaatteissa, joissa on kirkkaita rukkikukkia, jotka symboloivat hyvää luontoa, ja seppeleitä kaulassaan ja päässään, joissa kamomilla ja perhosia kudotaan - merkkejä uskollisuudesta ja vauraudesta.

Sandro Botticellin teoksen "Kevät" hämmästyttävä väri on kuin kudottu tuoksuvista kukista, joiden sankaritar suihkussa hellästi antoi heille maan. Tummaa taustaa vasten herkkien virtaavien vaatteiden hahmojen vaaleat hahmot näyttävät erityisen houkuttelevilta, heidän kasvonsa ja ulkonäkönsä jumaltaan kuulostaan \u200b\u200bhuolimatta ovat hyvin maallisia, koskettavia. Botticellin maalaus "Kevät" on edelleen yksi upeimmista maalausteoksista paitsi renessanssin, myös kaikkien myöhempien aikojen.

Kahden muinaisen Rooman runoilijan - Ovidin ja Lucretiuksen - lainaama "Kevät" Sandro Botticelli. Ovid puhui kevät- ja kukkajumalatar Floran alkuperästä. Kerran nuori kauneus ei ollut jumalatar, vaan nimeltään nimeltään Chloris. Tuulen jumala Zephyr näki hänet ja rakastui häneen ja otti hänet väkisin vaimoksi. Sitten sovittaakseen hänen hullun impulssinsa hän muutti rakkaansa jumalatarksi ja esitteli hänelle ihastuttavan puutarhan. Botticellin suuren kankaan toiminta näkyy tässä puutarhassa. Renessanssin suuri maalauksen mestari Lucretius löysi ajatuksen hänen kanssaan sävellyksen "Kevät" luomiseksi.

Maalauksen hahmoilla on monia merkityksiä. Ensinnäkin, ne symboloivat kevään kuukausia. Zephyr, Chloris ja Flora on maaliskuu, koska kevät tuo Zephyr-tuulen ensimmäisen tuulen. Venus, jossa Cupid leijuu hänen yläpuolelleen, sekä siro tanssia tanssilla - huhtikuu. Jumalattaren Maya Mercuryn poika on toukokuu.

Luomishistoria

Yksi hänen tärkeimmistä mestariteoksistaan \u200b\u200bBotticelli, luoma Firenzen kaikkivoipa herttua Lorenzo Medici. Hän tarvitsi sitä häälahjaksi lähisukulaiselle Lorenzo di Pierfrancescolle. Siksi kuvan symboliikka liittyy läheisesti toiveeseen onnelliseen ja hyveelliseen perhe-elämään.

Keskeiset kuvat

Venus esitetään täällä pääasiassa assosiaalisen rakkauden hyveellisenä jumalattarena, minkä vuoksi hänen ulkonäkönsä on samanlainen kuin Madonnan. Siroiset armat ovat ruumiillistuma naisten hyveille - siveydelle, kauneudelle ja nautinnolle. Heidän pitkät hiuksensa on kietoutunut helmillä, jotka symboloivat puhtautta. Nuori Flora kävelee kiireettömästi heittäen kauniita ruusuja matkalleen. Näin se tehtiin häissä. Rakkauden jumalattaren pään yläpuolella Venus hiirtää siivekättä Amoria, jolla on silmät, koska rakkaus on sokea.

Lähes kaikki kuvan naishahmot, ensinnäkin - Venus ja Flora - muistuttavat ulkoisesti Firenzen ennenaikaisesti kuolleen ensimmäisen kauneuden Simonetta Vespucciä. On olemassa versio, että taiteilija oli salaa ja toivottomasti rakastunut häneen. Ehkä juuri tämän kunnioittavan, siveellisen rakkauden ansiosta Botticelli onnistui luomaan tällaisen ylevän kankaan.

Mestariteoksen kohtalo

"Kevät" pidettiin pitkään Pierfrancescon talossa. Vuoteen 1743 asti Botticellin mestariteos kuului Medici-perheelle. Vuonna 1815 hän liittyi kuuluisan Uffizi-gallerian kokoelmaan. Tuolloin Sandro Botticellin nimi oli kuitenkin melkein unohdettu, eikä kuvaan kiinnitetty mitään huomiota. Englantilainen taidekriitikko John Ruskin löysi vasta 1800-luvun jälkipuoliskolla suuren Firenzen teoksen ja teki siitä suuren yleisön omaisuuden. Nykyään "Kevät" yhdessä toisen Botticellin mestariteoksen - "Venuksen syntymän" kanssa - on yksi gallerian helmeistä.