Kolmannen valtakunnan taidegallerian maalaus. Kolmannen valtakunnan sotamaalaus (22 kuvaa)
Kuten tiedät, yksi XX-luvun verenhimoisimmista tyranneista, Adolf Hitler rakasti taidetta (nuoruudessaan hän jopa halusi tulla taiteilijaksi). Siksi ei ole yllättävää, että natsien tultua valtaan he jopa kehittivät erityisen konseptin, jonka piti kouluttaa uutta kansakuntaa kansallissosialismin hengessä.
Kolmannen valtakunnan sosiaalipolitiikan ja taiteen ydin oli "veren ja maaperän" ideologia, jossa tarkasteltiin kansallisen alkuperän ("veri") ja kansakunnan ruokaa tarjoavan kotimaan välistä suhdetta ("maaperää"). Kaikki muu luokiteltiin rappeuttavaksi taiteeksi.
Heijastamaan natsien kulttuuripolitiikan puitteissa esitettyä taiteen virallista näkemystä saksalaisen taiteen talo rakennettiin jopa Müncheniin, missä pidettiin vuosina 1937-1944 suuria saksalaisia \u200b\u200btaidenäyttelyitä, joihin osallistui vuosittain noin 600 tuhatta katsojaa.
Puhuessaan ensimmäisen suuren saksalaisen taidenäyttelyn avajaisissa vuonna 1937, Adolf Hitler anathematisoi avantgarde-taiteen, joka oli kehitetty Saksassa ennen natsien vallan tuloa, ja asetti saksalaisille taiteilijoille tehtävän "palvella kansaa" kävellen hänen kanssaan "kansallissosialismin polulla. ".
Taiteilijat, jotka toteuttivat tämän yhteiskunnallisen tilauksen, noudattaen "veren ja maan" ideologiaa, loivat lukuisia teoksia, joissa kiitettiin saksalaisen talonpojan ahkeruutta ja ahkeruutta, arjalaisen sotilaan rohkeutta ja puolueelle ja perheelle omistautuneen saksalaisen naisen hedelmällisyyttä.
Hans Schmitz-Wiedenbrück
Yksi kansa - yksi kansakunta.
Ihmiset taistelevat.
Talonpoikia ukkosta.
Perhekuva.
Arthur Kampf
Yksi kolmannen valtakunnan kuuluisimmista virallisista taiteilijoista oli Arthur Kampf (26. syyskuuta 1864 - 8. helmikuuta 1950). Hän jopa tuli "Gottbegnadeten-Liste" ("Talents from God") -luetteloon yhtenä neljästä saksalaisen nykytaiteen merkittävimmästä taiteilijasta. Luettelon on laatinut valtakunnan julkisen koulutuksen ja propagandan ministeriö Adolf Hitlerin henkilökohtaisessa johdossa.
Lisäksi taiteilijalle myönnettiin "Kotka kilpeellä" - korkein palkinto tutkijoille, kulttuuri- ja taiteen työntekijöille Weimarin tasavallan ja Kolmannen valtakunnan aikana.
Taistele valon ja pimeän välillä.
Valssaamossa.
Steelworkers.
Adolf Ziegler
Adolf Ziegler (16. lokakuuta 1892 - 18. syyskuuta 1959) ei ollut vain kuuluisa taiteilija, vaan myös merkittävä hahmo kolmannessa valtakunnassa. Hän toimi keisarillisen kuvataiteen jaoston presidenttinä vuosina 1936-1945 ja vastusti aktiivisesti modernistista taidetta, jota hän kutsui "kansainvälisen juutalaisuuden tuotteeksi".
Ziegler osallistui saksalaisten museoiden ja taidegallerioiden "puhdistamiseen" "rappeutuneesta taiteesta". Hänen "ponnistelujensa" ansiosta museoista poistettiin monia kuuluisten ja lahjakkaiden taiteilijoiden maalauksia, muun muassa Picasson, Gauguinin, Matisseen, Cezannen ja Van Goghin teoksia. Muun muassa "rappeutuneen taiteen" mestariteokset eivät hävinneet: natsit kauppasivat iloisesti ryöstetyillä maalauksilla lähettämällä niitä ulkomailla sijaitsevien jälleenmyyjien kautta, missä modernistit olivat hinnalla.
Vuonna 1943 Adolf Zieglerille tapahtui hauska asia. SS epäili häntä tappamisesta ja lähetti 13. elokuuta Dachaun keskitysleirille, josta Adolf Hitler pelasti hänet vasta 15. syyskuuta tietämättä tästä toiminnasta.
Toisen maailmansodan jälkeen Adolf Ziegler karkotettiin Münchenin taiteen akatemiasta, jossa hän toimi professorina. Taiteilija vietti loppuelämänsä Farnhaltin kylässä lähellä Baden-Badenia.
Talonpoikainen nainen korit hedelmiä.
Kaksi poikaa purjeveneellä.
Paul Matias Padua
Paul Mathias Padua (15. marraskuuta 1903 - 22. elokuuta 1981) oli saksalainen itseoppinut taiteilija, joka syntyi erittäin köyhässä perheessä. Ehkä tämän vuoksi hän seurasi kiihkeästi ylhäältä tulevia ohjeita mieluummin maalata sankarillisessa realismissa "veri ja maaperä".
Kolmannessa valtakunnassa Padovaa pidettiin muodikkaana taiteilijana ja maalattiin usein tilauksesta muotokuvia. Teosten joukossa on itävaltalaisen säveltäjän Franz Lehárin muotokuva, Merry Leski -opetian musiikin kirjailija, Nobel-palkinnon voittaja vuonna 1912, kirjailija Gerhart Hauptmann ja kapellimestari Clemens Kraus, yksi Richard Straussin näkyvimmistä musiikin esittäjistä.
Adolf Hitler osti Paul Mathias Padovan maalauksen "Leda joutsenella" asuinsaan Berghofissa.
Sodan jälkeen Paul Padua erotettiin Kolmannen valtakunnan "tuomioistuintaiteilijaksi" Saksan taiteilijaliitosta, mutta hän pysyi suosituna kansan keskuudessa ja sodan jälkeen Saksa ansaitsi rahaa täyttämällä lukuisia tilauksia suurille poliitikkoille, yritysjohtajille ja kulttuurityöntekijöille.
Fuhrer puhuu.
Lomalla.
Clemens Krauksen muotokuva.
Mussolinin muotokuva.
Sepp Hiltz
Sepp Hiltz (22. lokakuuta 1906 - 30. syyskuuta 1967) oli yksi Kolmannen valtakunnan puolue eliitin suosikkitaiteilijoista. Hänen "maaseudun" teoksensa, jotka osoittivat saksalaisen talonpojan elämää ja työtä natsimoraalin näkökulmasta, heijastivat saksalaisen kansan kansallista henkeä.
Kolmannen valtakunnan johtajat ostivat Hiltzin teoksia innokkaasti. Vuonna 1938 Hitler osti maalauksen "After Work" 10 tuhatta Reichsmarkia vastaan, ja vuonna 1942 hän osti myös maalauksen "Punainen kaulakoru" 5 tuhannella.
Joseph Goebbels osti taiteilijan kuuluisimman teoksen, joka esiteltiin yleisölle vuonna 1939, "talonpoika Venus" (alaston Venus Baijerin talonpojan naisen kuvassa) 15 tuhannella valtakunnanmerkillä.
Ulkopoliittinen ministeri Joachim von Ribbentrop osti vuonna 1940 talonpoika "Morsian" 15 tuhatta reichsmarkkia, ja "talonpojan trilogian" vuonna 1941 osti Münchenin Galeriter ja Ylä-Baijeri Adolf Wagner 66 tuhatta reichsmarkkia.
Lisäksi Sepp Hilz sai valtiolta miljoonan valtakunnan lahjan maa-alueiden hankkimiseen, talon rakentamiseen ja taidestudioon.
Toisen maailmansodan päätyttyä Sepp Hiltz harjoitti pääasiassa vaurioituneiden kankaiden restaurointia ja kirjoitti omia maalauksiaan yksinomaan uskonnollisiin aiheisiin.
Talonpojan trilogia.
Loman aattona.
Morsian.
Talonpoika Venus.
Hans Schmitz-Wiedenbrück
Hans Schmitz-Wiedenbrück (3. tammikuuta 1907 - 7. joulukuuta 1944) oli melko tunnettu taiteilija, jota suostuivat natsien viranomaiset. Hitler, Goebbels ja Bormann näyttelivät ja ostivat hänen töitään usein kymmenien tuhansien Reichsmarkien parissa. Schmitz-Wiedenbrück sai kansallisen palkinnon vuonna 1939, ja vuonna 1940 33-vuotiaana hänestä tuli professori Düsseldorfin taideakatemiassa.
Yksi Schmitz-Wiedenbrückin tunnetuimmista teoksista on triptykki One People - One Nation. Historiallisen, Irkutskin kansallisen tutkimuksen teknisen yliopiston apulaisprofessorin Inessa Anatolyevna Kovriginan mukaan "on vaikea löytää muuta maalausta, joka ilmaisee niin suoraan natsideologian yhteiskuntapoliittisia painopisteitä, kuten Hans Schmitz Wiedenbrückin triptyykki" Työntekijät, talonpojat ja sotilaat ".
Toisen maailmansodan jälkeen maalaus oli amerikkalaisella sektorilla ja takavarikoitiin natsien propagandana. Se vietiin Saksasta Yhdysvaltoihin, missä se jaettiin kolmeen erilliseen osaan, joita pidetään sinänsä "vaarattomina". Vuonna 2000 triptyykin sivupaneelit palautettiin Saksaan ja pidettiin Berliinin Saksan historiallisen museon varastossa. Keskiosa jää Yhdysvaltoihin.
Yksi kansa - yksi kansakunta.
Ihmiset taistelevat.
Saksalaiset taiteilijat ovat antaneet valtavan panoksen kaikkiin 1900-luvun kuvataiteen tärkeimpiin suuntauksiin, mukaan lukien impressionismi, ekspressionismi, kubismi ja dadaismi. 1900-luvun alussa monet Saksassa asuneet erinomaiset taiteilijat saivat maailmanlaajuista tunnustusta työstään. Heidän joukossaan olivat "uuden realismin" (Die Neue Sachlichkeit) suurimmat edustajat - Georg Gross, sveitsiläisen ekspressionistin Paul Klee, Saksassa työskenteleneen venäläisen ekspressionistin, Wassily Kandinsky.
Mutta Hitlerille, joka piti itseään hienovaraisena taiteen tuntijana, saksalaisen taiteen nykyaikaiset suuntaukset näyttivät turhilta ja vaarallisilta. Hän puhui Mein Kampfissa "taiteen bolsevointia" vastaan. Sellainen taide, hän sanoi, "on hulluuden tuskallinen tulos". Hitler väitti, että tällaisten suuntausten vaikutus oli erityisen tuntuva Baijerin Neuvostoliiton tasavallan aikana, jolloin modernistinen lähestymistapa esitettiin poliittisissa julisteissa. Vallan nousunsa ajan vuosina Hitler säilytti äärimmäisen inhoamisen tunteen nykytaiteeseen, jota hän kutsui "rappeutuneeksi".
Hitlerin oma maalausmaku rajoittui sankarillisiin ja realistisiin genreihin. Hänen mukaansa todellisen germaanisen taiteen ei tulisi koskaan kuvata kärsimystä, surua tai kipua. Taiteilijoiden tulisi käyttää maaleja, "jotka ovat erilaisia \u200b\u200bkuin normaalit silmät luonnossa". Hän itse piti mieluummin itävaltalaisten romanttien, kuten Tirolin talonpoikaelämän kuvaamiseen erikoistuneen Franz von Defreggerin, kuin myös alaikäisten Baijerin taiteilijoiden maalauksia, jotka maalasivat onnellisia talonpoikia töissä.
Mielestäni tämä Franz von Defreggerin maalaus inspiroi Hitleriä eniten:
ja ehkä tämä:
Hitlerille oli selvää, että aika tulee ja hän puhdistaa Saksan dekadenttisesta taiteesta "todellisen saksalaisen hengen" vuoksi.
Kuten kaikki tietävät, Adolf Hitler itse haaveili taiteilijaurasta, mutta 18-vuotiaana, vuonna 1907, hän epäonnistui pääsykokeisiin Wienin taidemuseoon. Tämä oli kauhea isku hänen tuskalliseen turhuuteensa, josta hän ei koskaan toipunut pitäen "näitä tyhmiä professoreita" syyllisinä tapahtuneeseen.
Seuraavan viiden vuoden ajan hän johti melkein kerjäläiseen elämäntyyliin, jonka keskeytti pariton työ tai myymällä luonnoksia, joita ostettiin harvoin.
Tässä on pieni valikoima kirjoittajan maalauksia ja piirroksia.
No, hän tiesi kuinka piirtää, mutta tällä ei tuskin ole mitään tekemistä taiteen kanssa.
22. syyskuuta 1933 annetulla erityisasetuksella perustettiin keisarillinen kulttuurikamari, jota johtaa julkisen koulutuksen ja propagandaministeri Joseph Goebbels.
Seitsemää alajaostoa (kuvataiteet, musiikki, teatteri, kirjallisuus, lehdistö, radiolähetys ja elokuva) kutsuttiin toimimaan "gleichshaltung" -politiikan välineenä, toisin sanoen saksalaisen elämän kaikkien alojen alistamisena kansallissosialistisen järjestelmän etuihin. Noin 42 tuhatta natsihallintoon uskollista kulttuurin henkilöä yhdistettiin pakollisesti keisarilliseen taidetta edustavaan kamariin, jonka direktiiveillä oli lakien voima, ja kuka tahansa voidaan karkottaa poliittisen epäluotettavuuden vuoksi.
Taiteilijoille oli useita rajoituksia: opetusoikeuden riistäminen, näyttelyoikeuden menettäminen ja mikä tärkeintä, maalausoikeuden riistäminen. Gestapon agentit ratsastivat taiteilijoiden studioita. Taidesalongien omistajille jaettiin luettelot häpeällisistä taiteilijoista ja myytävänä olevista taideteoksista.
Koska useimmat lahjakkaat saksalaiset taiteilijat eivät pystyneet työskentelemään tällaisissa olosuhteissa, he joutuivat maanpakoon:
Paul Klee palasi Sveitsiin.
Wassily Kandinsky meni Pariisiin ja siitä tuli ranskalainen aihe.
Oskar Kokoschka, jonka väkivaltainen ekspressionismi ärsytti erityisesti Hitleriä, muutti Englantiin ja sai Ison-Britannian kansalaisuuden.
Georg Gross muutti Yhdysvaltoihin jo vuonna 1932, ennakoiden missä kaikki oli menossa.
Max Beckmann asettui Amsterdamissa.
Useat kuuluisat taiteilijat päättivät jäädä Saksaan. Näin ollen taiteellisen akatemian kunniapuheenjohtaja Max Liebermann oleskeli Berliinissä ja kuoli täällä vuonna 1935.
Natsien viranomaiset syyttivät kaikkia näitä taiteilijoita Saksan vastaisen taiteen luomisesta.
Ensimmäinen virallinen näyttely "rappeutuneesta taiteesta" vuosina 1918-1933 pidettiin Karlsruhessa vuonna 1933, muutama kuukausi sen jälkeen, kun Hitler tuli valtaan. Vuoden 1936 alkupuolella Hitler käski natsi-taiteilijoita, joita johdettiin keisarillisen taidemuseon presidentin professori Adolf Zieglerin avulla, tutkimaan kaikkia tärkeimpiä gallerioita ja museoita Saksassa tavoitteena poistaa kaikki "dekadentti taide".
Tämän komission jäsen, kreivi von Baudisen teki selväksi, mitä taiteen tyyppiä hän pitää: "Täydellisin muoto, hienoin kuva, joka on hiljattain luotu Saksassa, ei syntynyt taiteilijan työpajassa ollenkaan - tämä on teräskypärä!"
Komissio tarttui 12 890 saksalaisten ja eurooppalaisten taiteilijoiden maalauksia, piirroksia ja veistoksia, mukaan lukien Picasso, Gauguin, Cezanne ja van Gogh. Nämä takavarikoidut taideteokset esitettiin 31. maaliskuuta 1936 Münchenissä "rappeutuneen taiteen" erityisnäyttelyssä.
Hitler näyttelyssä "rappeutunut taide":
Vaikutus oli päinvastainen: valtavat joukot levisivät ihaillen Hitlerin hylkäämiä luomuksia.
Läheinen "suuri saksalainen taidenäyttely", joka näytti noin 900 Hitlerin hyväksymää teosta, herätti paljon vähemmän julkista huomiota.
Vähän ennen toisen maailmansodan puhkeamista, maaliskuussa 1939, tuhansia maalauksia poltettiin Berliinissä. Fuehrer itse tai jonkun kehotuksesta tajusi kuitenkin, että se ei ollut kannattava. Siksi saman vuoden heinäkuun lopussa Hitlerin henkilökohtaisella tilauksella myytiin useita maalauksia huutokaupoissa Sveitsissä, mikä mahdollisti niiden säilyttämisen ihmiskunnalle.
Sodan aikana Hermann Goering, joka puhdisti itsensä myös taiteen tuntijana, mutta toisin kuin Hitler, joka oli taiteellisissa määrityksissään paljon eklektisempi, omaksui monia arvokkaimpia taideteoksia, jotka varastatiin natsi-miehityksen aikana Euroopan museoista. Tätä varten jopa luotiin erityinen operatiivinen "Rosenberg-ryhmä", jonka mukaan Kolmanteen valtakuntaan vietiin vain 5281 maalausta, mukaan lukien Rembrandtin, Rubensin, Goyan, Fragonardin ja muiden suurten mestarien kankaat.
Vähitellen Goering rakensi kollegionarvoisen kokoelman, jota hän piti henkilökohtaisena omaisuutena. Monet (vaikkakaan eivät kaikki) natsien sodan päättymisen jälkeen ryöstämät aarteet palautettiin laillisille omistajilleen.
Palataan kuitenkin visuaaliseen taiteeseen, joka kukoisti kolmannessa valtakunnassa sen natsijohtajien siunauksella.
Tuomme huomioihisi pienen valikoiman maalauksia, jotka vastasivat "Millennial Reichin" ihanteita.
Tietenkin, tämä on terveellisen kehon kultti.
Kuva: Jean Pol GrandmontVuoden 2014 alussa julkaistaan \u200b\u200bTreasure Hunters -elokuva - armeijan etsivä George Clooney, Matt Damon ja Cate Blanchett. "Monumentit miehet" - ns. Erikoisjoukkojen jäsenet, jotka virallisesti kantavat nimeä "Yhdysvaltain muistomerkki, Kuvataide ja arkisto-osasto
Liittohallitus ”: sodan viimeisinä vuosina se harjoitti natsien piilottamien taideteosten etsimistä ja pelastamista erityisissä piilopaikoissa. Sota ei ollut tämän taidehistorian erikoisjoukkojen kannalta niinkään eurooppalaisille alueille kuin eurooppalaiselle kulttuurille: natsit eivät varanneet palatseja ja temppeleitä miehitetyillä alueilla käyttäessään niitä linnoituksina tai tuhonnut niitä vain pommittamalla ja kuoret tekemällä, ja arvokkaita taideteoksia, jotka voitiin viedä pois - vanhojen mestarien teokset ja ylellisyystuotteet olivat piilossa salaisissa holvissa Saksassa. "Monumenttien miesten" ansiosta esimerkiksi Michelangelon veistos "Bruggen Madonna" ja Jan van Eyckin "Gentin alttaritaulu" pelastettiin piilopaikoista. Mutta tämä vanha taide, natsit arvostivat sitä, toinen osa takavarikoituja aarteita oli paljon vähemmän onnekkaita - nämä ovat modernistien taiteilijoiden teoksia, joilla oli tuolloin kyseenalainen arvo Saksassa.
Muistomerkit miehet vuonna 1946 tutkivat Leonardo da Vincin maalauksen Lady ermineen ennen palauttamista Czartoryski-museoon Krakovaan
Ekspressionistista, kubistista, fauvesista, surrealistista, dadaistista tuli valtakunnan vihollisia jo ennen sotaa. Vuonna 1936 kaikkialla Saksassa avantgarde-taiteita tarttui massiivisesti gallerioihin ja yksityisiin kokoelmiin, joihin kuuluivat Oskar Kokoschkan, El Lissitzkyn, Otto Dixin, Marc Chagallin, Ernst Ludwig Kirchnerin, Wassily Kandinskyn, Piet Mondrianin ja muiden taiteilijoiden, kuten Bauhaus-koulun, teokset. ". Vuonna 1937 Münchenissä avattiin näyttely nimeltä "Degenerate Art" (Entartete Kunst), jossa modernismin klassikoiden teoksia seurasivat pilkkaavat allekirjoitukset. Kaikki näytteillä olevat teokset julistettiin tekijöidensä sairastuneen mielikuvituksen hedelmäksi, eikä niitä sen vuoksi voitu nähdä kokonaisenä taiteena.
"Degenerate Art" -näyttelyn valmistelu
Kuva: Fotobank / Getty Images
Natsit yrittivät päästä eroon "rappeutuneesta" taiteesta niin kannattavaa itselleen kuin mahdollista ja hankkia vastineeksi taidetta "todellista", kuten Dürer tai Cranach - ja tätä varten he tarvitsivat asiantuntijoiden apua. Ehkä tuolloin kriitikkoilla, kuten lääkäreillä, oli mahdollisuus ensimmäistä kertaa historiassa
tulla sotarikoksen täydellisiksi toimijoiksi. Yksi niistä, jotka osallistuivat avantgardan valintaan ja myyntiin natsismin tarpeisiin, oli kauppias ja keräilijä Hildebrand Gurlitt. Koska "juutalais-bolshevik" -taiteen virallista myyntiä oli mahdotonta - se oli tuhottava yhdessä sen kirjoittajien kanssa - kaikki sen kanssa tehdyt operaatiot saivat automaattisesti salaisuuden. Joseph Goebbelsin johdolla komissiossa työskentelyn aikana yrittäjä Hildebrand Gurlitt, joka 30-luvulla teki modernistien taiteilijoiden näyttelyitä Zwickau-kaupungin museossa, keräsi kokoelman yli puolitoista tuhatta teosta, jotka natsit olivat kieltäneet. Ehkä maailma ei olisi koskaan tiennyt tästä kokoelmasta - mutta vuonna 2011 poliisi pidätti vahingossa 80-vuotiaan Cornelius Gurlittin, Hildebrand Gurlittin pojan, Sveitsin ja Saksan rajalta, ja löysi sitten vaatimaton asuntonsa noin 1400 maalausta XIX-luvun lopun - XX luvulla.
Kuva: Monuments Men Foundation
Löytö, josta saksalainen poliisi oli vaikuttanut kaksi kokonaista vuotta 2000-luvun alun mukaan, on kuin Tutankhamunin haudan löytäminen menneisyyden vuosisadan ajan. Koko 1900-luvun taiteen historia kirjoitettiin uudelleen yhdellä hetkellä: Natsit tuhosivat nämä maalaukset virallisen versionsa mukaan; ”Monument miehet”, jotka olisivat voineet tehdä omia muutoksia tähän versioon, eivät olleet liian kiinnostuneita modernistien teoksista ja mieluummin riskisivät henkensä kanssa Titianin ja Rubensin maalausten vuoksi. Jopa modernin taiteen joutuessa heidän käsiinsä, he eivät aina voineet ymmärtää sen merkitystä: brittiläiset joukot löysivät 115 maalauksen ja 19 piirustuksen kokoelman, joka oli rekisteröity Hildebrand Gurlittissa, Hampurissa vuonna 1945. Natsismin uhriksi julistaneen Gurlitt onnistui kuitenkin todistamaan, että maalaukset hän oli hankkinut laillisesti, ja sai ne takaisin neljä vuotta myöhemmin. Hän sanoi, että loput kokoelmasta kuoli Dresdenin pommituksissa. Kuten osoittautuu, Gurlittiin ei voitu luottaa muihin kuin hänen taiteellisiin vaistoihinsa.
Natsien tekemä Ellingin kirkko takavarikoitujen taideteosten varastossa
Kuva: Monuments Men Foundation
Kuva: Monuments Men FoundationMikä innostaa eniten avantgarde-aarteen löytämisestä, on edelläkävijän tunne, jonka jopa arkeologit ovat unohtaneet John Carterista lähtien. Mutta Münchenin löytön arvo ei ole vain siinä, että se paljastaa taiteilijoiden työn uusia yksityiskohtia - se lisää subjunktiivisen tunnelman olemassa olevaan historiaan, mikä on siihen yleensä vastakohta. Voisiko olla, että Gurlitt-perheen tapaus ei ole yksittäinen? Entä jos arvokas - sanan sananmukaisessa merkityksessä, vuosien mittaan 1940-luvulla niiden hinta on noussut käsittämättömiin määriin - modernistien teokset odottavat siipissä, ei ollenkaan suolakaivoksissa ja hylätyissä louhoksissa, mistä monumentit miehet ottivat vanhojen mestareiden teoksia? Vain muutama päivä ennen Münchenin löytöjä, Alankomaiden museoliiton suorittaman perusteellisen selvityksen tuloksena selvisi, että natsit takavarikoivat juutalaisilta 139 maalausta eri hollantilaisista museoista - mukaan lukien Matisse, Kandinsky, Klee ja Lissitzky - teokset. perheitä. Kaikkia teoksia ei voida palauttaa uhrien perillisille, mutta palauttamista koskevat vaatimukset ovat melkein aina mukana ennen sotaa edeltävän taiteen merkittäviä löytöjä. Suurin osa viime vuosien oikeudenkäynneistä on nostettu Gustav Klimtin työtä vastaan. Hänen maisemansa "Litzlberg Attersee-järvellä", takavarikoitiin vuonna 1941 Amalie Redlichiltä, \u200b\u200bpalautettiin vuonna 2011 kaukaiselle sukulaiselleen Kanadasta. 2000-luvulla amerikkalainen Maria Altman onnistui saamaan takaisin Klimtin maalauksen "Golden Adele", jonka natsit veivät esi-isiltäen, Bloch-Bauer-perheeltä. Vuonna 2010 amerikkalainen perhe sai merkittävän rahallisen korvauksen Leopold-säätiöltä Egon Schielen "Valley of Portrait" -elokuvalle. Ennen kuin hän meni Rudolf Leopoldin kokoelmaan, natsit takavarikoivat maalauksen Leia Bondi Yaraylta, juutalaisten gallerian omistajalta, joka lähti Itävallasta natsien tultua. On vaikea kuvitella, kuinka monta palauttamishakemusta tulee Münchenistä löydettyjen maalauksien luettelon julkaisemisen jälkeen.
Sotilaat Rembrandtin omakuvan kanssa, joka palautettiin myöhemmin Karlsruhen museoon
Kuva: Monuments Men Foundation
Kuva: East News / AFPSaksalaisten poliisien mukaan Gurlittin kokoelma - 1258 kehystämätöntä ja 121 kehystettyä maalausta - pidettiin puolipimeässä puhdistamattomassa huoneessa. Niistä - aikaisemmin tuntematon Chagallin teos, Renoirin, Picasson, Toulouse-Lautrecin, Dixin, Beckmannin, Munchin ja monien muiden taiteilijoiden maalauksia, mukaan lukien noin 300 teosta, jotka olivat esillä vuonna 1937 näyttelyssä "Degenerate Art". Salaisuutta muuten ei paljasteta kokonaan: Vielä ei tiedetä missä Cornelius Gurlitt on nyt ja miksi hän piilotti 1900-luvun kalleimpien taiteilijoiden maalauksia pieneen huoneistoonsa monien vuosien ajan. Ajoittain hän myi jotain (esimerkiksi marraskuussa 2011 hän antoi myyntiin Kölnin huutokauppakamarin Lempertz Pastelin kautta Max Beckmann "Lion Tamer"), mutta säilytti pääarteelinsa pölyssä ja roskissa osoittaen täydellisen välinpitämättömyyden heidän historiallisten (ja materiaali) arvo.
Tämä tapahtuma menee varmasti historian oppikirjoihin, ja Hollywood-käsikirjoittajat voivat jo istua uuteen työhön, varsinkin kun nerokkuuden ja surkeuden teema erityisessä taiteessaan - natsismin suhde korkeaan taiteeseen - on jo pitkään kiehtonut Hollywoodia: täällä voit myös muistaa kuuluisimman antifašistisen arkeologin Indianan. Jones, joka oli juuri sodassa kolmannen valtakunnan kanssa kulttuuriperinnön puolesta, mutta hänelle tärkein taiteista oli uskonnollinen; ja Peter O'Toole natsi-kenraalina, jolla oli yhtä rakkaus impressionismista ja joukkomurhista vuonna 1967 elokuvassa Kenraalien yö. Voit aloittaa casting Hildebrand Gurlittin (joka kuoli auto-onnettomuudessa vuonna 56) rooliin - on kuitenkin mahdollista, että tällä tarinalla on edelleen oma jatko-osa.
Hitlerillä oli omat ajatuksensa maalaamisesta - ne syntyivät aikana, jolloin hän oli köyhä katutaiteilija ja teki elävän maalauksen Wienin nähtävyyksiin. 30. tammikuuta 1933 saakka entisen taiteilijan ja entisen kaparin maut eivät saaneet häiritä saksalaisia, mutta kun hänestä tuli valtakansleri, Hitlerin ideat taiteesta tulivat saksalaisille ainoiksi. "Jokaisen taiteilijan, joka kuvaa taivaanvihreää ja ruohosinistä, on oltava steriloitu", hän sanoi. Kaikki mitä Fuhrer piti, oli maalaus, ja kaikki mikä jostain syystä ei pitänyt - "rappeutunut taide". Ennen sotaa saksalaiset taiteilijat maalasivat ahkerasti maaseutumaisemaa, saksalaisia \u200b\u200btyöntekijöitä ja talonpoikia, alasti saksalaisia \u200b\u200bnaisia. Ja uuden maailmansodan ensimmäisten volleyjen myötä monet taiteilijat siirtyivät taisteluaiheisiin.
He eivät luonnollisestikaan piirtäneet teloitus ojia, aitauksia tai kyliä, jotka poltettiin asukkaiden mukana. Saksalaisissa sotilaissa ei maalauksissaan taisteltu aseettomia ja puolustuskyvyttömiä. Saksalaiset taiteilijat ja monet ja mielellään maalanneet tankeja, lentokoneita ja muuta sotilasvarustusta. Ja on huomattava, se osoittautui samanlaiseksi. Pidän yleensä heidän maalaamisestaan \u200b\u200bpaljon enemmän kuin veistostaan \u200b\u200b- natsi-kuvanveistäjillä oli jonkinlainen epäterveellinen intohimo alastomien nuorten kaverien kanssa. Samaan aikaan suurin osa näistä kuvanveistäjistä (kuten valaisimet kuten Arno Brecker ja Josef Torak) asettuivat kauan sodan jälkeen. Mutta suurin osa taiteilijoista, joiden maalaukset ovat leikkauksen alla, on unohdettu jo kauan sitten.
Tuli johtaa Nebelwerfer - Katyushan saksalainen analogi
Pitkän kantaman tykistö Saksan rautatiehenkilökunnan työpäivät Vappurit kulkevat miinakenttien läpi Liekinheitin työssä Jokainen 88 mm: n Tiger-tykin tynnyrissä oleva valkoinen raita on lyöty vihollisen tankista Moottoroitu jalkaväki-isku Radiooperaattorit töissä (ilmeisesti puhumassa tykistöpalomiesten kanssa) Pz. IV ja Panzer Grenadierit Kuljetustyöntekijät U-52 - "Tätinä Yumo", kuten saksalaiset kutsuivat heitä
Ei ole väliä kuinka omituinen ja jopa villi se voi näyttää, nykymaailmassa natsismilla on tietty suosio ja melko suuri kiinnostus. Tätä helpotti suurelta osin kolmannen valtakunnan taide: koska tietoa natsien rikoksista ihmisyyttä vastaan \u200b\u200bei tunneta nykyisille sukupolville kovin hyvin, mutta järjestelmän ulkoasua mainostetaan hyvin. Brutaalilla taiteella, joka on rakennettu osittain muinaisiin malleihin, osittain ihmiskunnan sotavaistojen ilmaisuun, on edelleen tietty vetovoima. Lisäksi propaganda oli natsivaltion perusta ja melkein kaikki sen toiminnassa olevat taideteokset ovat kolmannen valtakunnan propagandajulisteita.
Natsismi on elämän normi
Kansallissosialismi oli ideologia, joka vaati täydellistä hallintaa ihmisen elämässä, myös taiteen alalla. Siksi natsit sanoivat ehdot kaikille kulttuurialueille. Yksi heidän toiminnan tärkeimmistä suunnista valtaan tultuaan oli taistelu niin kutsuttua "rappeutunutta taidetta". Tämän määritelmän piiriin kuuluivat melkein kaikki taiteen tyypit, jotka syntyivät 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella, maalaamisen impressionismista musiikin jazziin. Natsideologian mukaan vain taide, joka vahvistaa perinteisiä arvoja ja edistää kansakunnan moraalista yhtenäisyyttä, on terveellinen ja hyödyllinen arjalaisille.
Tältä osin alkoi laaja taistelu kansakunnan kulttuurin puhtaudesta. Erityisesti kolmannen valtakunnan musiikki puhdistettiin aktiivisesti "rappeutuneesta perinnöstä" - ensinnäkin juutalaisten ja yleensä muiden kuin aarialaisten säveltäjien teoksia syrjittiin ja niitä kiellettiin esittämästä. Musiikissa vertailukohta oli puolueen ja valtion ylimmän johdon henkilökohtainen maku, ennen kaikkea Hitler - ja hän oli Richard Wagnerin työn kiihkeä ihailija nuoresta iästä lähtien. Joten ei ole yllättävää, että natsien aikana Wagnerin teoksista tuli melkein virallista musiikkia. Kolmannen valtakunnan maalaamisessa keskityttiin myös fuhreri henkilökohtaisiin ajatuksiin kuvataiteen estetiikasta - etenkin koska Hitlerillä itsellään oli taiteellisia kykyjä.
Tällä alueella klassinen maalaus, romantiikan maalauksia, perinteisiä asetelmia ja maisemaa nimitettiin kanonisiksi. Uudet kuvataidetyypit, alkaen 1800-luvun lopun kokeellisista taiteilijoista, luokiteltiin rappeutuneeksi taiteeksi. Kolmannen valtakunnan veistosta voidaan yleisesti kuvata pseudo-antiikkiksi: natsiideologien mukaan antiikin hereenien ja roomalaisten kulttuuristandardit edustivat arjalaisille sopivaa esteettistä ideaalia. Siksi alastomien miesten ja naisten veistosten piti korostaa arjalaisten vetovoimaa ja voimaa.
Kolmas valtakunnan arkkitehtuuri
Natsi-Saksan arkkitehtuuri oli erityinen kulttuurinen suuntaus: Hitlerin mukaan arjalaisten rotua tulisi kunnioittaa uudessa maailmassa juuri grandioosien arkkitehtonisten rakenteiden ja ryhmien kautta. Aryalaisten itsensä olisi pitänyt olla ylpeitä katsomalla majesteettisiä imperialisia rakennuksia. Ja muiden kansojen ja rotujen edustajille olisi pitänyt olla niin vaikuttunut arkkitehtuurissa ilmenevästä valtakunnan vallasta, että heillä voi olla vain kaksi tunnetta - halu tehdä yhteistyötä Saksan kanssa kaikin mahdollisin tavoin tai pelko vastustaa häntä.
Monumentaalinen uusklassismi, joka edustaa Saksaa antiikin Rooman välittömänä perillisenä, on Kolmannen valtakunnan arkkitehtoninen tyyli. Se ilmeni pystytetyissä rakenteissa, mutta se ilmeni täydellisimmin Saksan - uuden maailman pääkaupungin - hankkeessa, jonka Hitler ja hänen läheinen arkkitehti Albert Speer aikoivat rakentaa Berliinin alueelle sodan voiton jälkeen. Itse asiassa tämä tarkoitti Berliinin purkamista ja uuden kaupungin rakentamista, joka koostuu kahdesta "akselista": itä-länsi-akselin pituuden tulisi olla 50 km, pohjoisen ja etelä-akselin - 40 km. Kummankin akselin keskellä oli noin 120 metriä leveä katu, ja niitä pitkin oli monumenttirakenteita ja patsaita.
Tärkeintä on päästä aivoihin
Natsismin kulttuurin pääasiallinen käytännön tehtävä oli omien ideologisten arvojen tuominen saksalaisten asukkaiden massa- ja henkilökohtaiseen tietoisuuteen. Siksi tämän valtion kulttuuria voidaan monin tavoin pitää propagandan synonyyminä. Kolmannen valtakunnan propagandajulisteet ovat tällä hetkellä yksi saatavissa olevista ja visuaalisimmista esimerkeistä puoluelaitoksen propagandatoiminnasta. Nämä julisteet koskettivat monenlaisia \u200b\u200belämänalueita: ne saattoivat olla luonteeltaan yleisiä ja kehottivat saksalaisia \u200b\u200brallivat Führerin ympärille. He joko harjoittivat tiettyjä tehtäviä - he kampanjoivat liittyäkseen armeijan tai muiden valtion järjestöjen riveihin, kehottivat ratkaisemaan tietty ongelma ja vastaavat. Kolmannen valtakunnan julisteet ovat peräisin 1920-luvulta, jolloin luotiin kampanjajulisteita - he kehottivat äänestäjiä äänestämään NSDAP: n puolesta Reichstagin vaaleissa tai Hitlerin puolesta Reichin presidentin virkaa koskevissa vaaleissa.
Mutta elokuvasta tuli nopeasti viime vuosisadan tehokkain propagandaväline, ja natsit käyttivät tätä saavutusta hyväkseen. Kolmannen valtakunnan elokuva on ilmeisin esimerkki elokuvan käytöstä välineenä väestön indoktrinoimiseksi. Valtaan tultuaan natsit vakiinnuttivat sensuurin nopeasti 
julkaistujen elokuvien suhteen, ja sitten kansallisti Kolmannen valtakunnan elokuvan. Tästä lähtien elokuvat on suunnattu natsipuolueen palveluihin. Lisäksi tämä voi ilmetä suoraan. Esimerkiksi Kolmannen valtakunnan sanomalehdet toimittivat saksalaisille tietoja maan ja maailman tapahtumista viranomaisille tarvittavassa valossa (tämä oli erityisen tärkeää sodan alkamisen jälkeen). Elokuvien viihdyttämiseen on kuitenkin kiinnitetty paljon huomiota: ideologiset työntekijät uskoivat perustellusti, että tällainen elokuvaus haittaa väestöä vaikeuksista ja todellisista ongelmista. Kolmannen valtakunnan näyttelijättäret, kuten Marika Rökk, Tzara Leander, Lida Baarova ja muut, olivat todellisia seksisymboleja sanan melkein uudessa merkityksessä.
Aleksanteri Babitsky
