Sävellykset. Komedian "Pieni" olemus ja merkitys Komedian "Minor" ideologinen merkitys

Koti / maanpetos

Sh. Valentina, oppilaattsa8 luokkaaB

MAOU Gymnasium No. 6 Tomsk, opettaja

Trushina Olga Vitalievna

Tomsk-2016

Sisältö:

johdanto (tutkimuksen aiheen, päämäärien ja päämäärien perustelut);

pääosa;

päätelmä päätelmän tuloksien kanssa;

Bibliografia;

sovellus

Johdanto

Teema: Fonvizinin komedian "The Minor" lavastus: historiaa ja nykyaikaa

Työn relevanssi piilee siinä, että komedia "The Minor" on yli 200 vuoden ajan ollut yksi venäläisen teatterin repertuaarisimmista näytelmistä. Kuinka monta kuuluisaa ohjaajaa ja taiteilijaa kasvatettiin tähän teokseen. Monarkia ja maaorjuus ovat poissa, mutta näytelmä muistuttaa ihmisiä (katsoja) ikuisista arvoista. Kysymykset kansalaisen kasvatuksesta, koulutuksesta, asenteesta valtaan, rahasta ovat tärkeitä tänäkin päivänä. On vaikea kuvitella draamateatteria, joka ei koskaan kääntyisi Fonvizinin puoleen, ei tarjoaisi omaa versiota tuotannosta. Opiskelen Sintezin teatteristudiossa, ja luulen, että näytämme myös tämän näytelmän. On mielenkiintoista tietää, mitä teatteriesityksiä maan teatterit tarjoavat nykyyleisölle.

Työn tarkoitus: todistaa, että D.I. Fonvizin "The Nedorosl" on kiinnostanut teatteriyleisöä yli kahden vuosisadan ajan.

Tehtävät:

Ota selvää näytelmän ensimmäisen tuotannon historiasta;

Läpäise komedian "The Minor" teatteriesityksiä, vertaa näytelmän tekstiin;

Jäljittää, mitkä suuntaukset ovat tyypillisiä nykyteatterille, joka laittaa komedian "Pikku mies" ohjelmistoonsa.

Käytännön merkitys : tämä työ voi olla hyödyllinen kirjallisuuden tunneilla näytelmän tekstin syvempää ymmärtämistä varten, OGE:hen ja kirjallisuuden KÄYTTÖÖN valmistautumiseen, komedian "The Minor" mahdolliseen teatteriesityksen toteuttamiseen "Sintezissä" studio

Denis Ivanovich Fonvizin työskenteli komediassa "The Minor" noin 3 vuotta. Hän kirjoitti sen vuonna 1781, jolloin Venäjällä vallitsi ajatus valistunut monarkiasta. Nämä ajatukset olivat laajalle levinneitä, koska Catherine itse tuki niitä.II... Aatelisena Fonvizinilla oli tilaisuus tarkkailla näiden ajatusten kannattajia, heidän ajatuksiaan ja harhaluulojaan ja heijastaa kaikkia komediassaan "The Minor".

Fonvizinin innovaatio näytelmäkirjailijana:

1. Venäläisen realistisen draaman alku luotiin;

2. Määritti henkilön luonteen riippuvuuden ympäristöstä ja olosuhteista;

3. näytetään venäläisen elämän tyypillisiä ilmiöitä ja luodaan tyypillisiä kuvia;

4. orjuuden ja aateliston moraalisen luonteen välinen yhteys on todistettu;

5. rahan vaarallinen vaikutus ihmiseen ennustetaan.

Ensimmäinen tuotanto.

Komedian polku lavalle oli erittäin vaikea. Aluksi sen näyttäminen oli kielletty Pietarissa ja sitten Moskovassa. Hieman myöhemmin lavalle annettiin kuitenkin lupa. Ensi-ilta oli 24. syyskuuta 1782 Pietarissa Karl Knipper -teatterissa. Denis Fonvizin itse osallistui tämän esityksen näyttämiseen, hän nimitti itse näyttelijöiden rooleihin. Esitys teki hämmästyttävän vaikutuksen. Ihmiset olivat iloisia kirjailijan rohkeasta työstä, sillä kukaan ei ollut koskaan luonut teosta, jossa valtion järjestelmän perustuksia arvostettaisiin näin avoimesti. Erityistä huomiota kiinnitettiin Starodumin (näyttelijä Ivan Afanasjevitš Dmitrevsky) monologeihin, monologit lausuttiin hitaasti, matalilla sävelillä. Fonvizin kirjoitti: "Menestys oli täydellinen." Legendan mukaan Grigori Potemkin sanoi komedian katsottuaan kirjailijalle: "Kuole, Denis, et voi kirjoittaa paremmin." Mutta CatherineIIloukattiin pilkamalla valtion perustuksia, hovimiesten keskuudessa, keisarinna ikään kuin vitsaili: "Oi, ja herra Fonvizin haluaa opettaa minut hallitsemaan." Myöhemmin hän katkaisi kaikki mahdollisuudet julkaista Fonvizinin töitä.

Mutta huolimatta Catherinen ankarasta reaktiostaII, tuotannosta tuli erittäin suosittu Venäjällä. Moskovassa komedia lavastettiin 14. toukokuuta 1783 Moskovan yliopiston teatterissa, ja sitten pidettiin 8 esitystä. Myös Kharkovin, Poltavan ja Kazanin maakuntateatterit lavastivat onnistuneesti uuden näytelmän.

Mutta siellä oli hienostuneita katsojia, jotka halveksivat näytelmää. LI Kulakova monografiassa "DI Fonvizin. Kirjailijan elämäkerta "antaa esimerkin:" Jo 1800-luvun alussa yksi aikakauslehdistä kirjoitti, että komediassa kuvatut kuvat eivät anna ihmisille mitään "paras sävyä" ja "keskiluokka ja ihmiset pitävät eniten." "Parhaan sävyn" henkilöiden vuoksi ohjaajat lyhensivät positiivisten hahmojen puheita ja silvoivat Prostakovan kieltä." (s. 109)

1800-luvulla "The Minor" ilmestyy 5-10 kertaa vuodessa. Vuosina 1813-1827. Moskovassa komedia näytettiin 27 kertaa ja Pietarissa - 14 kertaa. Fonvizinin sankarien ansiosta venäläisten näyttelijöiden näytelmä saa totuudenmukaisia, elintärkeitä piirteitä ja realistinen näyttelijätapa alkaa muodostua. Tämä oli erityisen ilmeistä suuren Mihail Semjonovich Shchepkinin (1788-1863) työssä, joka näytteli kaikkia rooleja "Tietämättömässä". V.I. Näyttelijä Zhivokini (1805-1874), joka rikkoi salin ja näyttämön rajat, pystyi kääntymään suhtarin puoleen, improvisoimaan ja näyttelemään roolia kumppanin selän takana ilmeillä. Tämä oli yksi 1800-luvun parhaista mitrofanushoista.

Komedian "Minor" sankarit

Näytelmässä on 13 sankaria: aatelisia, maanomistajia, maaorjia, tavallisia. Mukana on päähenkilöitä, sivuhahmoja ja lavan ulkopuolisia hahmoja.
Jokaisella hahmolla on omat puheominaisuudet.

Puolikoulutettu seminaari Kuteikin käyttää kirkon slaavilaisia puheessaan: "Rauhaa Vladykan talolle ja monta vuotta lapsilta ja perheiltä."

Tsyfirkin, entinen sotilas, puhuu sotilaallisella tavalla selvästi: "Toivomme kunnianne elää sata vuotta, kaksikymmentä ja vielä enemmän."

Herkkujen kieli on kirjallista, täynnä julkista sanastoa ja vanhaa kirkon slaavilaista. Nykyaikaisissa tuotannossa Starodumin ja Pravdinin monologeja lyhennetään eniten.

Esimerkiksi nämä sanat poistettiin Maly Theaterin tuotannosta:
Starodum: "Ihmiset unohtavat tottelevaisuuden velvollisuuden, koska he näkevät herrassaan itsensä hänen ilkeiden intohimonsa orjana.
Pravdin: "... omasta sydämeni teoistani en jätä huomioimaan niitä ilkeitä tietämättömiä, jotka ylittävät kansansa täyden vallan, käyttävät sitä pahaan epäinhimillisesti."

Mutta negatiivisten hahmojen puhe esityksissä ei vähene.

Yleinen puhe, kirosanat eivät ole muuttuneet yli 200 vuoteen. "Veljeni, en hauku kanssasi. Vanhuudestaan lähtien, isä, hän ei koskaan kironnut kenenkään kanssa. Minulla on sellainen asenne."

Se oli negatiivisten sankareiden puhe, joka meni ihmisille, ja niistä tuli sananlaskuja ja sanontoja:
"En halua opiskella, haluan mennä naimisiin" (Mitrofanushka)
"Beleny söi liikaa" (Mitrofanushka)
"Oppimaan hölynpölyä" (Skotinin)
"Hyväksi, terveydeksi" (Skotinin)

Lavastaa Maly Theater.

Näytelmän ensi-ilta oli 6. tammikuuta 1986, ja siitä lähtien se on tullut lujasti Maly-teatterin ohjelmistoon. Tänä aikana näyttelijät ovat vaihtuneet useammin kuin kerran, mutta yksi asia on muuttumaton - Fonvizinin näytelmän klassinen luku. Tietenkin, jos tarkistat huolellisesti kaikki sankarien huomautukset ja monologit, näemme: loppujen lopuksi jotain on muokattu. Laki 1, yavl 1 - Pravdinin perustelut käskystä "ohittaa paikallispiiri..."

Laki 3, javl. 2 - Starodumin sanat on jätetty pois: "Jätä rikkaus lapsille! Päässäni ei. He tulevat olemaan älykkäitä, he tulevat toimeen ilman häntä; ja rikkaus ei auta tyhmää poikaa. Olen nähnyt hyviä miehiä kultaisissa kaftaaneissa, mutta lyijypäällä..."

Nykyään nämä sanat kuulostavat osuvammilta kuin 1900-luvun 80-luvulla, jolloin näytelmä esitettiin.

4. näytös, 1. jakso - Starodumin ja Sophian välinen dialogi lukemisesta on poissuljettu. Starodumin ajatus länsimaisista kirjailijoista ei ole vanhentunut: ”Satuin lukemaan heiltä kaiken, mikä oli käännetty venäjäksi. Totta, he kitkevät voimakkaasti ennakkoluuloja, mutta kitkevät hyveen." Samassa ilmiössä lyhennetään myös muita Starodumin monologeja: "Ilman hyvää käytöstä älykäs ihminen on hirviö", "Ajattele, mikä on asema? Tämä on pyhä lupaus..."

Laki 5, yavl 1 - sanat kasvatuksesta ovat poissuljettuja: "Näemme kaikki huonon kasvatuksen valitettavat seuraukset. Mutta mitä Mitrofanushkasta voi tulla isänmaalle, josta tietämättömät vanhemmat maksavat edelleen rahaa tietämättömille opettajille?"

Loput tekstistä lausuvat näyttelijät sanasta sanaan. Mutta erinomaisten näyttelijätaitojen ansiosta esitystä katsotaan 2000-luvulla. Tämän vahvistavat yleisön arviot.

Tämä Maly-teatterin esitys on klassikkotuotanto, "seurataan kirjailijaa", ei vitsejä, paitsi komediassa esiintyviä, ei uusia ohjaajainnovaatioita, kaikki on tiukasti tekstin mukaan. Pelkäsin kovasti, kuinka niin monimutkainen (jopa korvalla) teksti saa katsojan huomion kiinni, mutta vanhan koulukunnan taiteilijat tekivät hienoa työtä.

Eilen olin 12-vuotiaan tyttäreni ja hänen ystävänsä kanssa näytelmässä "The Minor". Sisäänkäynnillä, kun näin kokonaisia 13-14-vuotiaita lapsiluokkia, ajattelin heti, että esitys saattaa olla pilaantunut. Ja heidän kirkumisen, kirkumisen ja taputuksen kuuleminen kuten jalkapallossa vahvisti pahimpia pelkoni.

Mutta kymmenen minuuttia myöhemmin lapset jäivät esityksen vangiksi.
Huolimatta siitä, että kieli on vanhentunut, lapset ymmärsivät kaiken ja uppoutuivat toimintaan.
Upea suoritus ja upea näyttelijäsuoritus. Upeat maisemat ja puvut, miten mukavaa nähdä tällainen tuotanto! Ja kuinka moderni se onkaan ilman yrityksiä ja pretennuksia!
Suosittelen lämpimästi menemään!

Istuimme kojujen toisessa rivissä. Ympärillä olevat teini-ikäiset olivat vakavia, eivätkä meluneet

Salissa hallitsevat koululaiset, koska tämä teos sisältyy kirjallisuusohjelmaan. Maly-teatteri on kuuluisa klassikoiden esityksistään, joten jännitys on ymmärrettävää - sali on täynnä. Meidän täytyy osoittaa kunnioitusta nuorille - he katsoivat ilolla, hiljaa, melkein ilman kahinaa ja neuvotteluja. (sivustolta .)

Maly Theaterin versio sisältää mielenkiintoisia ohjaus- ja näyttelijälöytöjä.

Esimerkiksi näytöksessä 3, ilmiön 8 lopussa, Vralman flirttailee avoimesti Prostakovalle. "Poti, äitini! Saletna lintu! Hänen kanssaan äänenvoimakkuus on huipulla."

Laki 4, ilmiö 7. Vuoropuhelu Starodumin ja Skotininin välillä kummankin odottamattoman vakavan paljastuksen seurauksena:

Starodum. Olet onnellisempi kuin minä. Ihmiset koskettavat minua.

Skotinin. Ja olen niin sikoja.

Laki 5, ilmiö 4. Suunnitelma kaapata Sophia epäonnistui. Prostakova on alkamassa tiukentaa maaorjia. Hänen uhkauksistaan tulee pelottavaa. Jopa nykyaikainen teini ymmärtää, mitä maanomistajan tyrannia on ja kuinka suuri hänen valtansa maaorjista on: ”No! Nyt annan aamunkoitto kanaville kansalleni. Nyt aion lajitella ne kaikki yksitellen. Nyt yritän selvittää, kuka päästi hänet menemään. Ei, huijarit! Ei, varkaat! En anna ikuisesti anteeksi, en anna anteeksi tätä pilkkaa!"

Pidin Afanasy Ivanovich Kochetkovin, Starodumin roolin ensimmäisen esiintyjän tässä tuotannossa, ajatuksesta, että "epämääräisessä todellisuudessamme on lähes mahdotonta ennustaa, kuinka, milloin ja kuinka tarkalleen klassisen teoksen perustana oleva moraali reagoi katsojaan."

"Musiikkiesityksiä

Mutta kummallista kyllä, yhä harvemmat teatterit valitsevat klassisen komediatuotannon.Joskus vuonna 1969näytelmän sävelsi musiikkiin kuuluisa säveltäjä Julius Kim. Ja ohjaaja Julius Eidlin lavastaa oopperan "The Minor". Kirjoittajat ovat pitäneet kaikki tarinan linjat. Kuten ohjaajat sanovat, he ovat luoneet kansanoopperan, jossa on parodiaa, huumoria, "kirkkaita musiikkinumeroita".

Tänään tätä esitystä voi katsoa nimetyssä Stavropolin Akateemisessa draamateatterissa M.Yu. Lermontov.

Ohjaaja Mikhail Kovalchuk jakoi havainnot haastattelussa ("Stavropolskaja Pravda" 2014):
"Tulee paljon odottamattomia asioita, esimerkiksi Skotininin musiikkinumero gavotte-tyyliin"
Tai Starodum, eräänlainen vapaa mies, jolla on rahaa ... hänen numeronsa vanhan romanssin tyyliin.

Musiikillisen käsittelyn ansiosta komediasta on tullut nykyaikaisempaa, saavutettavampaa."
Lähde:www. stavteatr. ru

Vologdan nuorisoteatteri seurasi samaa tietä.

The Minorin didaktinen juoni muutettiin viihdyttäväksi satiiriseksi tarinaksi, joka vapautettiin "hankaluudesta ja moralisoinnista", säilyttäen tietämättömyyden, henkisyyden puutteen ja hyveen välisen pääkonfliktin, jota koristaa valaistumisen syy (

Fonvizin syntyi ja kasvoi Moskovassa, muutti sitten Pietariin, jossa hän palveli ulkomaisessa kollegiossa, oli diplomaatti. Hän rakasti Venäjää syvästi, palveli sen etuja, sen kansaa. Nyky-yhteiskunnan perustana - maaorjuutta, joidenkin ihmisten rajatonta valtaa toisiin nähden - hän piti valtavana pahana, joka lamauttaa molempien sielut. Erittäin koulutettu henkilö, kääntäjä, runojen ja tarinoiden kirjoittaja, lahjakas satiiri ja näytelmäkirjailija, Fonvizin pilkkasi teoksissaan maanomistajien ankaruutta, töykeyttä, tietämättömyyttä, heidän tekopyhyyttään ja alhaisia etuja.

Teos sisältää 1 tiedoston

Essee aiheesta "Komedian merkityksellisyys" Minor "D. I. Fonvizin meidän päivinämme"

Oppilas 8 "B" luokka

MOU SOSH "Perspektiivi

Panov Igor

Kunnia Denis Ivanovich Fonvizinille toi vuonna 1782 lavastettu komedia "The Minor", jonka parissa hän työskenteli monta vuotta.

Komediaa "The Minor" pidetään oikeutetusti Fonvizinin työn ja koko venäläisen 1700-luvun draaman huippuna. Säilyttäen yhteyttä klassismin maailmankuvaan komediasta on tullut syvästi innovatiivinen teos.

Näytelmässä pilkataan paheita (töykeys, julmuus, tyhmyys, tietämättömyys, ahneus), jotka tekijän mukaan vaativat välitöntä korjausta. Koulutusongelma - valistuksen ajatuksissa keskeinen - on Fonvizinin komedian pääongelma, jota sen nimi korostaa. (alaikäinen on nuori aatelismies, teini-ikäinen, joka sai kotiopetuksen).

Mistä komedian innovaatio syntyi? Fonvizinille, toisin kuin klassistien, oli tärkeää paitsi esittää kasvatusongelma, myös osoittaa, kuinka olosuhteet (olosuhteet) vaikuttavat henkilön luonteen muodostumiseen. Tämä erottaa olennaisesti komedian klassismin teoksista. Nedorosl loi perustan realistiselle todellisuuden heijastukselle venäläisessä fiktiossa. Kirjoittaja toistaa vuokranantajan tyrannian ilmapiirin, paljastaa Prostakovien ahneuden ja julmuuden, Skotininin rankaisemattomuuden ja tietämättömyyden. Koulutusta käsittelevässä komediassaan hän nostaa esiin maaorjuuden ongelman, sen turmelevan vaikutuksen sekä kansaan että aatelisiin.

Toisin kuin klassismin teoksissa, joissa toiminta kehittyi yhden ongelman ratkaisun mukaisesti, "The Minor" on monipimeä teos. Sen pääongelmat liittyvät läheisesti toisiinsa: koulutusongelma - orjuuden ja valtiovallan ongelmiin. Paheiden paljastamiseksi kirjoittaja käyttää sellaisia tekniikoita kuin puhuvat sukunimet, negatiivisten hahmojen itsensä paljastaminen, positiivisten hahmojen hienovarainen ironia. Myönteisten sankareiden suuhun Fonvizin kritisoi "turmeltunutta vuosisataa", laiskoja-aatelisia ja tietämättömiä maanomistajia. Isänmaan palvelemisen, oikeuden voiton teema kulkee myös positiivisten mielikuvien kautta.

Sukunimen Starodum (Fonvizinin suosikkisankari) terve järki korostaa hänen sitoutumistaan vanhojen, Pietarin aikojen ihanteisiin. Starodumin monologit tähtäävät (klassismin perinteen mukaisesti) vallanpitäjien, mukaan lukien keisarinnan, kouluttamiseen. Siten komedian todellisuuden ulottuvuus on epätavallisen laaja verrattuna tiukasti klassisiin teoksiin.

Fonvizinin innovaatio ilmeni hahmojen puheen luomisessa. Se on erittäin yksilöllistä ja toimii heidän luonnehtijana. Se oli ensimmäinen yhteiskuntapoliittinen komedia Venäjän näyttämöllä, ja Fonvizin oli ensimmäinen näytelmäkirjailija, joka ei esittänyt klassismin lakien määräämää hahmoa, vaan elävää ihmiskuvaa.

Valistuksen ja koulutuksen ongelmat olivat erittäin akuutteja Fonvizinin aikana. Mutta onko nykyään, yleisen lukutaidon aikakaudella, tällaisia ongelmia? Kuinka paljon on nykyään sallittua ostaa itselleen korkeakoulututkinto, kun perheessä on rajattomasti tuloja? Missä määrin lukemiseen täysin menettäneiden lasten koulutustaso on laskenut ja voiko televisiomme sarjoineen ja "toimintaelokuvineen" korvata täysimittaisen koulutuksen? Eikö olekin ongelma, että lapset saavat perustiedot televisiosta ja tietokonepeleistä: ”Kuka haluaa miljonääriksi” ja muut. Ja tämä aikana, jolloin meitä ympäröivät kehittyneimmät laitteet ja teknologia, joka vaatii syvällistä systematisoitua tietoa. Oppikirjat helpottuvat, oppiminen helpottuu. Tämä on nykyajan koulutuksen ongelma.

"Pikkuisten" merkitys on suuri myös venäläisen draaman kehityshistoriassa. Fonvizinin komedia on pysynyt teatterin näyttämöllä tähän päivään asti. Kuvien elinvoimaisuus, historiallisesti oikea 1700-luvun ihmisten ja elämäntapojen kuvaus, luonnollinen puhuttu kieli, juonen taitava rakentaminen - tämä kaikki selittää vilkasta kiinnostusta, jota komedia herättää nykypäivänä

Fonvizinin ideat, jotka hän ilmaisi komediassa "The Minor", eivät ole menettäneet merkitystään tänään. Hänen teoksensa pääsivät klassisen kirjallisuuden kultarahastoon, eivätkä ole poistuneet venäläisten teattereiden näyttämöiltä kahteen sataan vuoteen. Eikö tämä ole todiste kirjailijan ja hänen luomuksensa neroudesta?

Komedian "The Minor" merkityksen ymmärtämiseksi meidän aikanamme riittää, että muistamme, mitkä ovat siinä esiin tuodut pääongelmat. Tämän teoksen on kirjoittanut 1700-luvun lopulla erinomainen venäläinen klassikko D.I.Fonvizin. Kirjoittaja esitteli siinä sankareita eri väestöryhmistä ja heidän paheistaan. Päähenkilöiden joukossa ovat aateliset ja maaorjat ja tavalliset virkamiehet, huijarit ja virkamiehet.

Komedia tuomitsee ennen kaikkea aateliston perinteisen kasvatuksen ja sen "pahan tahdon". Keskeinen hahmo on nuori aatelinen, "tietämätön", joka sai opettajalta kirjallisen koulutustodistuksen. Hänen kaltaisiaan ei hyväksytty palvelukseen, eikä heille annettu asiakirjoja, joiden perusteella he voisivat mennä naimisiin. Teoksen kirjoittajan esille ottamat moraaliset kysymykset ovat epäilemättä ajankohtaisia tähän päivään asti. Nykyajan ja kahdensadan vuoden takaisen välillä on vain yksi ero. Orjuus on lakkautettu pitkään, joten yhteiskunta ei nyt koostu maaorjista ja aatelisista.

Muilta osin voit helposti nähdä kaikki kasvatukseen ja koulutukseen liittyvät ongelmat, jopa meidän aikanamme. Loppujen lopuksi korkealla asemalla yhteiskunnassa ovat usein ihmiset, jotka eivät ole täysin koulutettuja ja joilla on matala koulutustaso, kun taas monet lukutaitoisemmat ihmiset jäävät toissijaisiin rooleihin. "Aluskasvillisuuden" ongelma on aina ollut olemassa. Yhteiskunnassa on aina ollut niitä, jotka eivät ole halunneet oppia eivätkä ottaneet huomioon hyödyllisiä tieteitä. Joten täällä Fonvizin esitteli Prostakov-perhettä - dominoivaa, kovaa ja valmis menemään melkein mihin tahansa oman edunsa vuoksi.

Alaikäiset - Fonvizinin aikaan niin sanotut jalolapset, jotka eivät saaneet vähimmäiskoulutusta. Pietari Suuri yritti hävittää lukutaidottomuuden "aatelista" antamalla vuonna 1714 asetuksen, jossa aateliset lapset määrättiin oppimaan ainakin lukutaitoa, aritmetiikkaa ja Jumalan lakia. Niitä, jotka eivät hallinneet tätä vähimmäisvaatimusta, kiellettiin menemästä naimisiin ja olemaan korkeita hallituksen virkoja.

Sanan "ignoramus" moderni ironinen merkitys ilmestyi juuri Denis Ivanovichin komedian ansiosta. Se luotiin vuonna 1782 Katariina II:n hallituskaudella, joka meni historiaan suurena valistajana. Pietarin säädöksestä huolimatta aatelisten koulutuksen ja kasvatuksen kysymys oli tuolloin edelleen erittäin akuutti. Hänelle työ on pääosin omistettu.

Kirjoittaja onnistui osoittamaan elävästi ja ironisesti tämän historiallisen prosessin alun - Venäjän aateliston jalostamisen ja kesyttämisen. Ahdasmielisen ja julman maanomistajan Prostakovan, hänen selkärangattoman miehensä ja kyllästyneen poikansa henkilössä Fonvizin heijastelee kokonaista aikakautta, jolloin maanomistajien päähuolet olivat vain raha ja ajattelematon valta.

Kirjailijan esille tuoma kasvatuksen ja koulutuksen aihe on edelleen ajankohtainen. Nykyään kouluopetuksesta on tullut yleisesti hyväksytty normi, ja matkapuhelimella pääsee käsiksi lähes kaikkiin tietoihin. Mutta monet teini-ikäiset eivät vieläkään ole kiinnostuneita maailmasta oppimisesta. Viihdetelevision, pelien ja sosiaalisten verkostojen runsauden ja saatavuuden myötä kiinnostus todelliseen tietoon on edelleen vähemmistön joukossa.

Laiskuuden ja uteliaisuuden puutteen ongelmat voidaan määrittää myös kasvatuksella. Juuri tällainen tapaus osoittaa meille "alaikäisen". Mitrofanilla ei ole niin paljon viihdettä kuin nykyaikaisilla nuorilla, mutta hän välttää itsepintaisesti opiskelua ...

Rouva Prostakova toimii ensi silmäyksellä epäjohdonmukaisesti: hän palkkaa pojalleen kolme opettajaa, mutta kolmen vuoden ajan hän ei tee mitään, jotta poika aloittaisi opiskelun. Mutta opettajat ovat hänelle vain arvokysymys, kuten ostetut tutkintotodistukset ja todistukset nykymaailmassa. Hän itse on lukutaidoton, nainen puhuu silloin tällöin tieteen halveksuntaa ja on varma, että Mitrofanushka elää hyvin ilman häntä. Tämä on todellinen syy, miksi nuori mies ei oppinut lukemaan opiskeluvuosien aikana: äiti on vakuuttunut siitä, että se on tylsää ja hyödytöntä. Pääasia, jonka hänen äitinsä opettaa, on itsekkyys: ”Kun olet löytänyt rahat, älä jaa sitä kenenkään kanssa. Ota kaikki itsellesi." Mitrofan-perheessä ei ole esimerkkiä edes kunnioittavasta asenteesta ihmisiä kohtaan: Prostakov ei anna penniäkään paitsi maaorjoille, myös alkuperältään tasavertaisille: aviomiehelleen ja mahdolliselle miniälle Sophialle. Hän on ystävällinen vain niiden kanssa, joista hän haluaa hyötyä. Valitettavasti tätä käyttäytymistä osoittavat nykyään ihmiset, joille on annettu valtaa muihin, vaikkakin pieni. Huonosti koulutetun ihmisen tylsässä elämässä heikomman nöyryytys on yksi suosikkiharrastuksista.
Ja näemme, että Mitrofanushka on oppinut läksynsä hyvin, kun hän on oppinut häpeämättömästi suosimaan "esimiestensä": "Olet niin väsynyt, hakkaat pappia."

Liiallinen huoltajuus ja lasten mielijohteille tyytyminen johtaa kaikki samaan tulokseen kuin kaksisataa vuotta sitten. Nuoret menettävät kiinnostuksensa elämään, mutta he eivät ole sopeutuneet työhön ja terveisiin, molempia osapuolia hyödyttäviin ihmissuhteisiin. Samalla vanhemmat haluavat edelleen jälkeläisten menestyvän elämässä, mutta toivovat loppuun asti, että kaikki ratkeaa itsestään: "Kuinka onni on kirjoitettu kenelle, veli. Sukunimestämme Prostakovs, katso, kyljellään makaavat he lentävät riveihinsä. Mikä on pahempaa kuin heidän Mitrofanushkansa?"

Raha on toinen ikuinen teema kirjallisuudessa. Rahakysymys on komedian tärkein juoni. Prostakovan ja Skotininin välinen taistelu Sofian myötäjäisistä, jota tyttö ei epäile viime hetkellä, antaa lukijalle useita koomisia hetkiä.

Työssään Fonvizin tuomitsee yhteiskunnan, joka kouluttaa ihmisiä, joilla on alhainen kansalaisvastuu. Kun tällaisista yksilöistä tulee osa valtiojärjestelmää, valtio ei voi kukoistaa. Meidän on valitettavasti myönnettävä, että tämä on maamme kiireellisin edelleenkin ongelma. Luotu
vaikutelma, että suurin osa hallituksen viroista on edelleen "prostakovilla", vaikka he ovatkin koulutetumpia, mutta yhtä ahneita ja välinpitämättömiä ihmisiä ja maailmaa kohtaan.

Fonvizin kirjoitti komediansa jo vuonna 1781. Tämän näytelmän ensi-ilta tapahtui vuonna 1782 ja jätti katsojaan epäselvän vaikutuksen. Siihen aikaan se oli epätyypillinen ja odottamaton ympäristö, joka harvoin pystyi niin helposti paljastamaan ihmiskunnan kiireelliset ongelmat yleisölle, avaamaan ihmisten silmät heidän paheilleen. "Alimittaiset" keräävät edelleen täysiä taloja, sillä siinä esiin nostetut ongelmat ovat ajankohtaisia myös meidän elämässämme.

Näytelmän on suunnitellut D.I.

Fonvizin komediana yhdestä valistuksen pääteemoista - koulutuksen teemasta. Mutta myöhemmin "alaikäisestä" tuli jotain enemmän. Koulutusaiheen lisäksi Fonvizin nosti esiin yhteiskunnan akuutin ongelman aatelisten ja maaorjien suhteista.

Yli kaksi vuosisataa sitten kirjoitettu komedia ei ole menettänyt merkitystään nykyään. Yksi työn keskeisistä ongelmista on koulutusongelma. Merkittävä osa työstä on omistettu Mitrofanushkan kasvatuksen pilkkaamiselle. Mitrofan ei kunnioita palkattuja opettajia, ei halua havaita mitään, ja hänen äitinsä, rouva Prostakova, antaa hänelle kaiken. Hän ei välitä poikansa koulutuksesta, hänelle on tärkeää, että hän voi ylpeillä, että hänen pojallaan on monia opettajia ja heidän joukossaan jopa ulkomaalainen. Hän välittää vain omasta arvovallastaan. Mutta nykyäänkin on sellaisia Mitrofaaneja, jotka eivät halua opiskella. Monet koululaiset eivät mene kouluun tiedon vuoksi, vaan siksi, että heidän "täytyy".

Yhtä tärkeä oli orjuuden ongelma. Noina vuosina talonpoikia kohdeltiin kuin tavaroita: heidät voitiin myydä, vaihtaa johonkin ja paljon muuta. Fonvizin yritti näyttää ihmisille joidenkin maanomistajien epäinhimillisyyttä suhteessa maaorjiin rouva Prostakovan esimerkillä, joka sydämettömästi pilkkasi talonpoikia ilman syytä. Kirjoittaja tuntee myötätuntoa tavallisten ihmisten, kuten Trishkan ja Eremeevnan, kohtaloa kohtaan, yrittää avata ihmisten silmät sen yhteiskunnan puutteille, jossa he elävät. Ja vaikka orjuutta ei ole olemassa meidän aikanamme, jotkut ihmiset tuntevat edelleen julmuutta ja vihaa toisia kohtaan. Luokkaviha, sodat, rotuviha, kansalliset konfliktit - kaikki tämä on olemassa maailmassamme. Uskon, että näihin ongelmiin on puututtava. Fonvizin osoitti työssään erittäin tarkasti, että töykeät, pahat ja tyhmät ihmiset eivät saavuta mitään hyvää tässä elämässä.

Komedia "The Minor" on oikeutetusti tärkeä paikka klassisessa kirjallisuudessa. Loppujen lopuksi monta vuotta myöhemmin siinä esiin nostetut ongelmat ovat merkityksellisiä, ja jos yhteiskunta löytää ratkaisun näihin ongelmiin, "alaikäisiä" muistutetaan siitä, mitä he jättivät, ja miksi sinun ei pitäisi palata edelliseen elämäntapaan .

Teos sisältää 1 tiedoston

Toimittajan valinta