रूसी रचनाकारों के कार्यों में कोरल लघु। "कोरल म्यूजिक की शैली" विषय पर चीट शीट

9. कोरल संगीत की शैलियाँ

कोरल गायन का वही प्राचीन इतिहास है जो मोनोफोनिक गायन का है। आइए याद रखें कि प्राचीन अनुष्ठानों को सामूहिक रूप से गाया जाता है। सच है, वे सभी एक ही धुन गाते हैं, गाते हैं एक सुर में... कई शताब्दियों तक, कोरल गायन बना रहा सामंजस्य, वह वास्तव में है मोनोफोनिक... यूरोपीय संगीत में कोरल पॉलीफनी के पहले उदाहरण हैं X सदी.

में लोक संगीत क्या आप पॉलीफोनी में मिले हैं सुस्त गीत। कोरस में गीत गाने की परंपरा की शुरुआत लोक-नीति से हुई। कभी-कभी वे गाना बजानेवालों के लिए मोनोफोनिक गीतों के ट्रांस्क्रिप्शन होते हैं, और कभी-कभी विशेष प्रदर्शन के लिए तैयार किए गए गाने। परंतु कोरल गीत एक स्वतंत्र शैली नहीं है, लेकिन एक है किस्मों शैली गीत.

वर्णिक लघु

चोरल लघु गाना बजानेवालों के लिए एक छोटा सा टुकड़ा है। गीत के विपरीत, कोरल मिनिएचर में, पॉलीफोनिक कोरल बनावट अधिक विकसित होती है, पॉलीफोनिक संरचना अक्सर उपयोग की जाती है। कई गाना बजानेवालों को एक बेहिसाब गाना बजानेवालों के लिए लिखा जाता है (इतालवी शब्द का इस्तेमाल एक बेहूदा गायक के लिए किया जाता है एक कप्पेल्ला - "एक कैपेला")।

इस तरह से रूसी संगीतकार ए एस पुश्किन द्वारा छंद के लिए कोरल लघु "विंटर रोड" में कोरस बनावट का उपयोग करते हैं (मूल में बी फ्लाट नाबालिग):

एलेग्रो मॉडरेटो। Leggiero [मध्यम गति से। आसान]

यहां संगीतकार सोप्रानो भाग को मुख्य राग के रूप में गाते हैं, जबकि बाकी स्वर उनके वाक्यांशों "गूंज" करते हैं। वे इन वाक्यांशों को कॉर्ड्स के साथ गाते हैं जो वाद्य संगत की तरह पहले सोप्रानोस का समर्थन करते हैं। भविष्य में, बनावट अधिक जटिल हो जाती है, समय-समय पर अन्य स्वरों में अग्रणी मधुर रेखा दिखाई देगी।

कोरल कंसर्ट

इस तरह के एक "कॉन्सर्ट" नाम के बावजूद, यह शैली इरादा नहीं था संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए। में संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए गए परम्परावादी चर्च पवित्र के दौरान, उत्सव की सेवा। यह एक शैली है रूसी रूढ़िवादी पवित्र संगीत.

एक गाना बजानेवालों को अब एक लघु, लेकिन एक बड़े बहु भाग काम नहीं है। लेकिन लघुचित्रों का एक चक्र भी नहीं। इसे कई "अध्यायों" में एक संगीतमय "कहानी" कहा जा सकता है, गाना बजानेवालों के संगीत का प्रत्येक नया हिस्सा पिछले एक की निरंतरता है। आमतौर पर भागों के बीच छोटे-छोटे ठहराव होते हैं, लेकिन कभी-कभी ये भाग बिना रुकावट के एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं। सभी गाना बजानेवालों को गाना बजानेवालों के लिए लिखा जाता है एक कप्पेल्लाचूंकि ऑर्थोडॉक्स चर्च में संगीत वाद्ययंत्र निषिद्ध हैं।

18 वीं शताब्दी के गाना बजानेवालों के महान स्वामी मैं थे।

हमारे समय में, धर्मनिरपेक्ष कोरल संगीत कार्यक्रम भी सामने आए हैं। उदाहरण के लिए, जी.वी. Sviridov के काम में।

कंटाटा

आप शायद पहले से ही महसूस कर चुके हैं कि इस शब्द का शब्द "कैंटीलेना" के साथ एक ही मूल है। "कांटा" भी इतालवी "सैंटो" ("गायन") से आता है और इसका अर्थ है "एक टुकड़ा जिसे गाया जाता है।" यह नाम 17 वीं सदी की शुरुआत में, "सोनाटा" (खेला जाने वाला टुकड़ा) और "टोकाटा" (कीबोर्ड के उपकरणों पर बजाया जाने वाला टुकड़ा) नामों के साथ मिला। अब इन नामों का अर्थ थोड़ा बदल गया है।

से XVIII सदी के अंतर्गत कंटाटा गाया हुआ हर टुकड़ा समझ में नहीं आता है।

इसकी संरचना के संदर्भ में, कैंटाटा एक गाना बजानेवालों के समान है। साथ ही कोरल संगीत कार्यक्रम, पहले कैंटटा थे आध्यात्मिक काम करता है, लेकिन रूढ़िवादी में नहीं, लेकिन अंदर कैथोलिक पश्चिमी यूरोपीय चर्च। लेकिन पहले से ही में XVIII सदी दिखाई देते हैं और धर्म निरपेक्ष कंटेस्टेंट्स का इरादा कंसर्ट परफॉर्मेंस का है। जेएस बाख ने कई आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कैंटैटस लिखे।

19 वीं शताब्दी में, कैंटाटा शैली कम लोकप्रिय हो गई, हालांकि कई संगीतकार कैंटाटा लिखना जारी रखते थे।

बीसवीं शताब्दी में, यह शैली फिर से पुनर्जीवित हो रही है। उल्लेखनीय सेंटाटास एस। एस। प्रोकोफिअव, जी। वी। स्विरिडोव द्वारा बनाया गया था, जो एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, समकालीन सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार थे।

ओरटोरिओ

शब्द "ओटोरियो" का मूल अर्थ संगीत शैली नहीं था। मंदिरों में प्रार्थना के लिए परिसर, साथ ही साथ इन परिसरों में होने वाली प्रार्थना सभाओं को कक्ष कहा जाता था।

कैथोलिक चर्च में सेवा लैटिन में थी, जो अब कोई नहीं बोलता था। वह केवल शिक्षित लोगों द्वारा समझा गया था - मुख्य रूप से खुद पुजारी। और ताकि पारिश्रमिक भी समझ सकें कि प्रार्थना क्या है, धार्मिक विषयों पर नाट्य प्रदर्शन की व्यवस्था की गई थी - प्रचलित नाटक... उनके साथ संगीत और गायन भी था। यह उन्हीं में से था XVII सदी शैली oratorios.

जैसे कि कैंटटा में, ओरटोरियो द्वारा भाग लिया जाता है एकल गायक, सहगान तथा ऑर्केस्ट्रा... कैंटोरेट दो तरीकों से कैंटोरेट से भिन्न होता है: और अधिक बड़ा (दो, ढाई घंटे तक) और सुसंगत कथा कथानक... प्राचीन oratorios, एक नियम के रूप में, पर बनाए गए थे बाइबिल का भूखंड और दोनों के लिए इरादा कर रहे थे चर्चऔर किसके लिए धर्म निरपेक्ष निष्पादन। पहली छमाही में, #null अपने oratorios के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध था। # Null एक जर्मन संगीतकार है, जो कई वर्षों से इंग्लैंड में रहता है। 18 वीं शताब्दी के अंत में, ओरेटेरियो वेन्स में रुचि थी, लेकिन इंग्लैंड में वे अब भी हेंडेल के ओटोरिटिओस को याद करते हैं और प्यार करते हैं। जब ऑस्ट्रियाई संगीतकार हेडन ने 1791 में लंदन का दौरा किया, तो उन्हें इन oratorios द्वारा कैद कर लिया गया और जल्द ही इस शैली में तीन विशाल रचनाएँ लिखी गईं: "क्रॉस पर उद्धारकर्ता के सात शब्द", "मौसम के" तथा "विश्व निर्माण".

19 वीं शताब्दी में, संगीतकारों ने oratorios का निर्माण किया, लेकिन वे सफल नहीं थे, साथ ही साथ केंटाटस भी। ओपेरा ने उन्हें दबा दिया है। बीसवीं शताब्दी में, इस शैली के महत्वपूर्ण कार्य फिर से दिखाई दिए, जैसे कि "जिने डी'एकेवी दांव पर" फ्रांसीसी संगीतकार, दयनीय oratorio Sviridov "गुड" कविता पर आधारित है। 1988 में, सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतमय जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना ओटोरियो का प्रदर्शन था "प्रिंस व्लादिमीर का जीवन" पुराने रूसी भूखंड पर।

परिचय। वर्णिक लघु

संगीतकार एस। तन्वी के बारे में संक्षिप्त ग्रंथ सूची की जानकारी

सर्गेई इवानोविच तनिव (13 नवंबर, 1856, व्लादिमीर - 6 जून, 1915, ज़ेवोरगोड के पास डायुट्कोवो) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, वैज्ञानिक, तान्येव परिवार से संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति।

1875 में उन्होंने निकोलाई रुबिनस्टीन (पियानो) और पीआई त्चिकोवस्की (रचना) के तहत मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। एक एकल पियानोवादक और कलाकारों की टुकड़ी के रूप में संगीत कार्यक्रमों में दिखाई दिया है। तचीकोवस्की के पियानो कार्यों में से कई का पहला कलाकार (दूसरा और तीसरा पियानो कॉन्सर्टोस, संगीतकार की मृत्यु के बाद आखिरी पूरा हुआ), अपनी खुद की रचनाओं का एक कलाकार। 1878 से 1905 तक उन्होंने मास्को कंजरवेटरी (1881 से प्रोफेसर) में काम किया, जहां उन्होंने सद्भाव, इंस्ट्रूमेंटेशन, पियानो, कंपोजीशन, पॉलीफोनी, म्यूजिकल फॉर्म में कक्षाएं सिखाईं, 1885-1889 में उन्होंने मॉस्को कंजर्वेटरी के निदेशक के रूप में काम किया। वह पीपुल्स कंज़र्वेटरी (1906) के संस्थापकों और शिक्षकों में से एक थे।

क्लासिक्स के एक आश्वस्त अनुयायी (उनके संगीत में एम। आई। ग्लिंका, पी.आई. टॉटिकोवस्की, साथ ही साथ I.S.Bach, एल। बेथोवेन की परंपराएं पाई गईं), तान्येव ने 20 वीं शताब्दी की संगीत कला में कई रुझानों का अनुमान लगाया। उनका काम विचारों की गहराई और बड़प्पन, उच्च नैतिकता और दार्शनिक अभिविन्यास, अभिव्यक्ति के संयम, विषयगत और बहुपक्षीय विकास की महारत से चिह्नित है। अपने लेखन में, उन्होंने नैतिक और दार्शनिक समस्याओं की ओर इशारा किया। इस तरह, उदाहरण के लिए, उनका एकमात्र ओपेरा "ऑर्स्टेइया" (1894, एशेकिलस के बाद) - रूसी संगीत में एक प्राचीन भूखंड के कार्यान्वयन का एक उदाहरण है। उनका चैम्बर वाद्य काम करता है (तीनों, चौकड़ी, पंचक) रूसी संगीत में इस शैली का सबसे अच्छा उदाहरण हैं। रूसी संगीत में गीत और दार्शनिक केंटटा के रचनाकारों में से एक ("जॉन दमिश्क", "एक भजन पढ़ने के बाद")। 17 वीं -18 वीं शताब्दी के रूसी संगीत में लोकप्रिय पुनर्जीवित। शैली - एक कैपेला (40 से अधिक गायकों के लेखक) को चुनता है। वाद्य संगीत में उन्होंने चक्र की अखंड एकता, एकरसता (4 सिम्फनी, चैंबर इंस्ट्रूमेंटल एनसेम्बल) के लिए विशेष महत्व दिया।
उन्होंने एक अनूठा काम बनाया - "सख्त लेखन का एक मोबाइल प्रतिरूप" (1889-1906) और इसकी निरंतरता - "कैनन के बारे में शिक्षण" (1890 के दशक के अंत में - 1915)।

एक शिक्षक के रूप में, तान्येव ने रूस में पेशेवर संगीत शिक्षा में सुधार करने की मांग की, सभी विशिष्टताओं के संरक्षक छात्रों के उच्च स्तर के संगीत-सैद्धांतिक प्रशिक्षण के लिए संघर्ष किया। उन्होंने एक कंपोज़िंग स्कूल बनाया, कई संगीतकारों, कंडक्टरों, पियानोवादियों को शिक्षित किया।

कवि के बारे में संक्षिप्त जानकारी

मिखाइल युरेविच लीरमोंटोव (1814-1841) - महान रूसी कवि, लेखक, कलाकार, नाटककार और रूसी साम्राज्य के ज़ारिस्ट सेना के अधिकारी। 15 अक्टूबर को 1814 में मास्को में पैदा हुआ था। उनके पिता एक अधिकारी थे, और वर्षों बाद, उनका बेटा उनके नक्शेकदम पर चलेगा। बचपन में, उनकी परवरिश उनकी दादी ने की थी। यह उनकी दादी थी जिन्होंने उन्हें अपनी प्राथमिक शिक्षा दी, जिसके बाद युवा लेर्मोंटोव मास्को विश्वविद्यालय के बोर्डिंग स्कूलों में से एक में चले गए। इस संस्था में, बहुत पहले, अभी तक बहुत सफल नहीं, उनकी कलम के नीचे से कविताएँ निकलीं। इस बोर्डिंग स्कूल के अंत में, मिखाइल यूरीविच मॉस्को विश्वविद्यालय में एक छात्र बन गया, और उसके बाद ही वह तत्कालीन राजधानी पीटर्सबर्ग में गार्ड एन्साइनस के स्कूल में चला गया।

इस स्कूल के बाद, Lermontov ने हिसार रेजिमेंट में दाखिला लेते हुए, Tsarskoe Selo में अपनी सेवा शुरू की। पुश्किन की मृत्यु पर "द डेथ ऑफ ए पोएट" कविता लिखने और प्रकाशित करने के बाद, उन्हें गिरफ्तार किया गया और काकेशस में निर्वासन में भेज दिया गया। निर्वासन के रास्ते पर, उन्होंने अपना शानदार काम "बोरोडिन" लिखा, इसे युद्ध की सालगिरह के लिए समर्पित किया।

काकेशस में निर्वासित लेर्मोंटोव पेंटिंग, पेंट चित्रों में शामिल होना शुरू कर देता है। उसी समय, उनके पिता अधिकारियों के पास जाते हैं, उनसे अपने बेटे को क्षमा करने के लिए कहते हैं। और जल्द ही क्या होता है - मिखाइल यूरीविच लाइर्मोन्टोव सेवा में बहाल हो जाता है। लेकिन बैरंट के साथ द्वंद्वयुद्ध में शामिल होने के बाद, उन्हें फिर से काकेशस को निर्वासन में भेज दिया गया, इस बार युद्ध के लिए।

इस समय के दौरान, उन्होंने कई रचनाएं लिखीं, जिन्होंने हमेशा के लिए विश्व साहित्य के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया - ये "हमारे समय के नायक", "मत्स्येय", "दानव" और कई अन्य हैं।

निर्वासन के बाद, लेर्मोंटोव पियाटिगोरस्क में आता है, जहां वह गलती से अपने पुराने दोस्त मार्टीनोव का मजाक उड़ाता है। कॉमरेड, बदले में,
एक द्वंद्वयुद्ध के लिए कवि को चुनौती देता है, जो लेर्मोंटोव के लिए घातक हो गया। 15 जुलाई, 1841 को उनकी मृत्यु हो गई।

व्यावहारिक रूप से सैद्धांतिक विश्लेषण

"पाइन" एस। तनयदेव को 2-भाग के रूप में लिखा गया है। पहला भाग एक अवधि है जिसमें दो वाक्य होते हैं। पहले भाग की सामग्री कविता की पहली चार पंक्तियों से मेल खाती है। संगीत एक अकेला देवदार के पेड़ की छवि को बताता है, जो उत्तरी प्रकृति के तत्वों के खिलाफ रक्षाहीन है। पहला वाक्य (खंड 4) इस कार्य के गीतात्मक मनोदशा के अनुरूप, डी माइनर के ध्वनि पैलेट में श्रोता का परिचय देता है। दूसरे भाग में एक ही नाम के डी प्रमुख (कविता का दूसरा भाग) में लिखे गए तीन वाक्य शामिल हैं। दूसरे भाग में, लेर्मोंटोव ने गर्मजोशी और धूप के साथ चमकते हुए एक उज्ज्वल सपने का वर्णन किया: “और वह हर उस चीज़ का सपना देखती है जो दूर के रेगिस्तान में है। उस जमीन में जहाँ सूरज उग रहा है ... ”। दूसरे भाग का संगीत कविता की गर्मजोशी को दर्शाता है। पहले से ही पहला वाक्य (v। 4) हल्की भावनाओं, दयालु और शांत है। दूसरा वाक्य तनाव, नाटकीय अनुभवों के विकास का परिचय देता है। तीसरी अवधि, जैसा कि यह था, तार्किक रूप से दूसरे वाक्य के नाटक को संतुलित करता है। यह संगीत के तनाव में एक क्रमिक गिरावट (आठ सुंदर कविता पेड़ की कविता की अंतिम पंक्ति "तीन बार चलाता है) द्वारा अपने समय हस्ताक्षर को आठ सलाखों तक विस्तारित करके हासिल किया जाता है।
मुखर-वर्णिक लघु "पाइन" एक पॉलीफोनी के तत्वों के साथ एक गैमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम में लिखा गया था। संगीत की गति, इसके विकास को बदलकर सामंजस्य स्थापित किया जाता है, गाना बजानेवालों का काला रंग, इसकी बनावट वाली प्रस्तुति (आवाज़ों की करीबी, चौड़ी, मिश्रित व्यवस्था), पॉलीफोनिक तकनीक, आवाज़ों की मधुर रेखा को विकसित करने, चरमोत्कर्ष करने के साधन।
जहाँ से कार्य की परिणति होती है, उसकी जैविक प्रकृति और उसके रूप के सामंजस्य पर निर्भर करता है। काव्य पाठ प्रत्येक व्यक्ति द्वारा व्यक्तिगत रूप से माना जाता है। संगीत "एस पाइंस" में एस तनीव ने अपनी दृष्टि, लेर्मोंटोव की कविता के काव्य शब्द की धारणा को प्रकट किया। काव्य के चरमोत्कर्ष और संगीत एक पूरे संयोग के रूप में। सबसे चमकदार संगीत चरमोत्कर्ष लाइनों की पुनरावृत्ति पर पड़ता है: "ईंधन के साथ एक चट्टान पर अकेला और उदास, एक सुंदर ताड़ का पेड़ बढ़ता है।" संगीत पुनरावृत्ति के माध्यम से, तान्येव कविता की भावनात्मक सामग्री को बढ़ाता है और परिणति को उजागर करता है: सोप्रानो दूसरे ऑक्टेव के #f, पहले सप्तक के #fors को लगता है। सोप्रानो के लिए और टेनर्स के लिए, ये नोट समृद्ध, उज्ज्वल हैं। बैस धीरे-धीरे चरमोत्कर्ष पर पहुंचते हैं: पहली चोटी (11 बार) से सामंजस्य, विचलन और पॉलीफोनिक विकास के बढ़ते तनाव के माध्यम से, वे टुकड़े को उसके सबसे चमकीले शिखर (वी। 17) तक ले जाते हैं, तेजी से 16 बार में प्रमुख (बास की मधुर रेखा) को ऊपर उठाते हैं। ...
"पाइन" को डी मोल (पहला आंदोलन) और डी मेजर (दूसरा आंदोलन) में लिखा गया है। पहले आंदोलन में नाबालिग और दूसरे आंदोलन में प्रमुख इसके विपरीत हैं जो कविता की सामग्री में निहित हैं। पहला भाग: पहला वाक्य d माइनर में शुरू होता है, इसमें G dur (subdominant tonality) में विचलन होता है, वाक्य टॉनिक में समाप्त होता है। दूसरा वाक्य डी मामूली में शुरू होता है और एक प्रमुख के साथ समाप्त होता है। दूसरा भाग: प्रमुख डी मामूली के साथ शुरू होता है, डी प्रमुख में जाता है, उसी डी प्रमुख में समाप्त होता है। पहला वाक्य: डी मेजर, दूसरा वाक्य: डी मेजर में शुरू होता है, अपने प्रमुख पर समाप्त होता है, उप प्रमुख (यानी 14 जी प्रमुख) के लिए एक विचलन है, डी प्रमुख की दूसरी डिग्री (ई माइनर में एक ही उपाय) के लिए। तीसरा वाक्य डी प्रमुख में शुरू होता है और समाप्त होता है, इसमें विचलन होते हैं: दूसरी डिग्री (v। 19 ई मोल) और उप-समूह के टन (v। 20 जी ड्यूर) के लिए। पहले आंदोलन में एक अपूर्ण ताल है, जो प्रमुख में समाप्त होता है।
दूसरे आंदोलन के कैडोजेन में दूसरी डिग्री, K6 / 4 के प्रमुख सातवें तार होते हैं, प्रमुख और डी प्रमुख (पूर्ण, पूर्ण ताल) के टॉनिक होते हैं।
तन्वी की "पाइन" चार-बीट मीटर में लिखी गई है, जो काम के अंत तक संरक्षित है।
बनावट "पाइंस" में एक गेमोफोनिक-पॉलीफोनिक गोदाम है। मूल रूप से, आवाज़ें लंबवत रूप से पंक्तिबद्ध होती हैं, लेकिन कई मापों में (12,13,14,15,16,17) पुर्जे क्षैतिज रूप से पॉलीफोनिक रूप से ध्वनि करते हैं और मधुर पैटर्न न केवल एस के लिए, बल्कि अन्य आवाज़ों के लिए भी सुना जाता है। उसी सलाखों में, लीड आवाज बाहर खड़ी है। 12 वीं, 13 वीं, 16 वीं, 17 वीं उपायों में, एक या दो आवाज़ों में, 12 वीं पट्टी में, एक पंक्तिबद्ध स्वर लगता है। आयाम सी चार सबम में निष्पादन को मानता है।

जैसा कि कहा गया था कि एस। तनयदेव के शुरुआती काम, "पाइन" को डी मोल में लिखा गया है और डी डुड में भी यही नाम है। यह संगीतकार के शुरुआती वर्णिक अंकों में से एक है, लेकिन इसमें पहले से ही आमतौर पर संगीतकार की विशेषताएं शामिल हैं। "पाइन" में एक पॉलीफोनिक शैली की विशेषताएं हैं, जो तनयदेव के काम की विशेषता भी है। स्वरों के "पाइंस" पॉलीफोनिक चालन सद्भाव, माधुर्य द्वारा प्रतिष्ठित हैं। राग अनुक्रम में, कोई रूसी-लोक गीत (खंड 1,6, 7-प्राकृतिक प्रमुख) के साथ संबंध महसूस कर सकता है। VI डिग्री (v। 2) के एक त्रय का उपयोग भी एक रूसी-लोक गीत की याद दिलाता है। रूसी गीत की विशेषताएं तनयव के काम की विशेषता हैं। कभी-कभी "पाइंस" के सामंजस्य काफी जटिल होते हैं, जो संगीतकार की संगीत भाषा से जुड़ा होता है। परिवर्तित सातवें तार हैं (खंड 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), जो तनावपूर्ण ध्वनि पैदा करते हैं। आवाज़ों का पॉलीफोनिक चालन भी अक्सर एक बेतरतीब ढंग से असंगत ध्वनि देता है (खंड 11, 12, 15)। कृति की सामंजस्यपूर्ण भाषा महान कवि की कविता की सूक्ष्मता को प्रकट करने में मदद करती है। संबंधित टनक में विचलन (v। 2-g मामूली, v। 14-ई नाबालिग, v। 19-मामूली, v। 20-G dur) एक विशेष गीतात्मक रंग को धोखा देते हैं। "पाइन" की गतिशीलता भी एक एकाग्र रूप से उदास, और फिर स्वप्निल प्रकाश मनोदशा से मेल खाती है। काम में कोई स्पष्ट एफ नहीं है, गतिकी को मफल किया जाता है, और उज्ज्वल विपरीत नहीं होते हैं।

स्वर - कोरल विश्लेषण

स्वर-कोरल विश्लेषण
तन्वी की पॉलीफोनिक कृति "पाइन"
संगत के बिना चार-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए बनाया गया।
सोप्रानो (एस) ऑल्टो (ए) टेनोर (टी) बास (बी) कुल रेंज

आइए प्रत्येक बैच पर अलग से एक नज़र डालें।
S के लिए Tessiturnye की स्थिति आरामदायक है, वॉयस वोल्टेज काम करने की सीमा से आगे नहीं जाता है। बार 4 एस में वे 1 ऑक्टेव का नोट गाते हैं - यह पी की गतिशीलता द्वारा मदद करता है। भाग स्पस्मोडिक है (ch4 वोल्ट पर कूदो। 6.13; ch5 वोल्ट के लिए। 11.19, b6 19-20 वोल्ट के लिए।), लेकिन राग खेलना आसान है और याद रखना आसान है। यह अक्सर त्रयोदश (वाल्स) की आवाज़ के साथ चलता है। संगीतकार में बहुत कम गतिशील शेड होते हैं, कंडक्टर को रचनात्मक रूप से इस मुद्दे पर संपर्क करना चाहिए, हमारी राय में, डायनेमिक्स को टेसेरी के आधार पर बनाया जा सकता है।
ऑल्टो भाग एक सुविधाजनक टेसरेचर में लिखा गया है। हार्मोनिक लोडिंग एक चुनौती है। उदाहरण के लिए: v.2 के लिए altos, अन्य स्वरों के लिए नोट d, एक मोबाइल राग, कितनी गहराई से नोट d गाया जाता है, राग की शुद्धता इस पर निर्भर करेगी; v। 3-4 ऑल्टो में नीचे की ओर दो क्वार की एक कठिन चाल होती है। एक समान कठिनाई, जब ऑल्टो एक ध्वनि पर आयोजित होता है, तो कई स्थानों पर होता है (खंड 5, 6-7, 9-10)। भाग में एक सामंजस्यपूर्ण कार्य होता है, लेकिन दूसरे भाग में, जहां टुकड़ा का चरित्र बदल जाता है, तान्येव पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग करता है और बीच की आवाज़ें केवल सुप्रानो के लिए और अन्य सभी आवाज़ों के लिए मधुर चालें चलाकर टुकड़े के हार्मोनिक बनावट को सुशोभित करती हैं।
टेनर भाग भी एक आरामदायक टेसू में लिखा गया है। इसकी कठिनाइयाँ कॉर्ड के अनुक्रम से जुड़ी होती हैं जो सोप्रानो मेलोडी के साथ होती हैं। उदाहरण के लिए: p। 2 ध्वनि f को बदल देता है और इस संक्रमण की सटीकता G माइनर (p। 18 के समान) में सभी आवाजों के विचलन की शुद्धता से ईर्ष्या करेगी। प्रदर्शन की जटिलता, कि यह म्यूजिकल फैब्रिक के हार्मोनिक फिलिंग की तरह है: v। 5-6 टेनर नोट को टोन पर रखता है, जो कलाकारों के लिए एक निश्चित कठिनाई पैदा करता है (वॉल्यूम 21, 23 में समान अंश)। टुकड़े के सामंजस्यपूर्ण तार, उदासी, हल्के उदासी और लेर्मोंटोव की कविता की उदासीन भावनाओं को भावनात्मक रंग देते हैं। इस संबंध में, अस्थिर सामंजस्य हैं, परिवर्तित सातवें तार (खंड 2, 5, 6, 14, 18), उनके प्रदर्शन की सटीकता काफी हद तक किरायेदारों पर निर्भर करती है। भाग एक हार्मोनिक और कुछ स्थानों पर पॉलीफोनिक लोड करता है।
बास भाग को सामान्य बास टेसिटुरा में लिखा जाता है। आंतरिक रूप से, यह हमेशा सरल नहीं होता है, उदाहरण के लिए, रंगीन पैमाने पर चालें जटिल होती हैं (वोल्ट 5-6, 14, 23)। बास के लिए टुकड़े के सबसे कठिन हिस्सों में से एक उनके शब्दों में एकल प्रदर्शन है: "एक सुंदर ताड़ का पेड़ बढ़ता है .." (खंड 15-16), जहां आरोही तिहाई और क्वार्ट्स के इंटोनेशन मौजूद हैं। लेकिन कुल मिलाकर, पार्टी को कलाकारों के लिए कोई विशेष कठिनाइयों का कारण नहीं बनना चाहिए।
काम में दम है, क्योंकि यह काव्य है। न्यूट्रिया में, वाक्यांश श्रृंखला है।
उदाहरण:
उत्तर में, एक देवदार का पेड़ नंगे शीर्ष पर अकेला खड़ा है। और वह फिसलती है, बहती है, और वह ढीली बर्फ (1-8 वीटी) के साथ एक बागे की तरह कपड़े पहने है।
काम की काल्पनिक विशेषताओं पर भी ध्यान देने की आवश्यकता है। स्वर और व्यंजन कम हो जाएंगे। उन स्थानों पर जहाँ p, आपको श्रोता को कविता का अर्थ बताने के लिए पाठ को बहुत स्पष्ट रूप से उच्चारण करने की आवश्यकता है। ध्वनि विज्ञान में, कैंटिलेना मौजूद होना चाहिए, स्वरों को गाया जाना चाहिए, और व्यंजन को अगले शब्द के लिए अगले शब्दांश से जोड़ा जाना चाहिए।
कठिनाइयों का संचालन। 1) फॉर्म की अखंडता को बनाए रखना आवश्यक है।
2) प्रत्येक पार्टी को सही ढंग से दिखाएं
बाहर हमला करता है।

3) एक इशारा में संगीत वाक्यांश के मूड को व्यक्त करना आवश्यक है।
4) गतिकी के संचरण की सटीकता।

निष्कर्ष

सर्गेई इवानोविच तानियेव ने रूसी संगीत में बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए कामों के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और इस शैली को एक स्वतंत्र, स्टाइलिस्ट पृथक रचना के स्तर तक बढ़ाया। तन्वी ने बड़ी सावधानी से गायन के लिए ग्रंथों को चुना; ये सभी सर्वश्रेष्ठ रूसी कवियों से संबंधित हैं और अत्यधिक कलात्मक हैं। तन्वी के विषय, जिस पर वह अपने कामों का निर्माण करता है, मधुर हैं। आवाज का मार्गदर्शन त्रुटिहीन है। कोरल आवाज, ध्वनि परिसरों में परस्पर जुड़कर, एक दिलचस्प और मूल सद्भाव पैदा करते हैं। संगीतकार कभी भी पर्वतमाला के चरम ध्वनियों का दुरुपयोग नहीं करता है। वह जानता है कि आवाज़ों को एक-दूसरे के लिए एक निश्चित स्थिति में कैसे रखा जाए, जिससे उत्कृष्ट सोनारिटी प्रदान की जा सके। पॉलीफोनिक आवाज मार्गदर्शन ध्वनि के संलयन में हस्तक्षेप नहीं करता है। यह तनयदेव की कोरल शैली की महारत का परिणाम है।
तान्येव के कोरस वर्णव्यवस्था और जटिल सामंजस्य से उत्पन्न प्रणाली की ओर से महत्वपूर्ण कठिनाइयों का प्रतिनिधित्व करते हैं। एक सरलीकृत बिंदु आवाज-अग्रणी का सख्त तर्क है। तनयदेव अपने गायकों के प्रदर्शन पर बहुत मांग करते हैं। उनके कामों के लिए कोरल गायकों का एक अच्छा मुखर आधार होना आवश्यक है, जो उन्हें सभी रजिस्टरों में मुफ्त में मधुर, स्ट्रेचिंग साउंड उत्पन्न करने की अनुमति देता है।
काम "पाइन" एम। यू। लर्मोंटोव द्वारा काव्य पंक्तियों पर लिखा गया है, जो अकेलेपन के विषय को प्रकट करता है। एक चीड़ का पेड़ जो बर्फ के नीचे, ठंडी जमीन में अकेला खड़ा होता है। वह ठंडी है, लेकिन शारीरिक रूप से नहीं, उसकी आत्मा जमी हुई है। वृक्ष में संचार, किसी का समर्थन, सहानुभूति का अभाव है। हर दिन देवदार के पेड़ के साथ संवाद करने का सपना देखता है। लेकिन खजूर का पेड़ जंगली उत्तर से, गर्म दक्षिण में दूर है।
लेकिन देवदार का पेड़ मज़े की तलाश में नहीं है, यह एक हंसमुख ताड़ के पेड़ में दिलचस्पी नहीं रखता है, जो कि अगर वह वहां था तो अपनी कंपनी को रखेगा। देवदार को पता चलता है कि कहीं दूर रेगिस्तान में एक ताड़ का पेड़ है और यह अकेले उसके लिए उतना ही बुरा है। पाइन आसपास के दुनिया की भलाई में कोई दिलचस्पी नहीं है। वह अपने आस-पास ठंड और रेगिस्तान की परवाह नहीं करती है। वह दूसरे का सपना देखती है, समान रूप से अकेला प्राणी।
यदि इसके गर्म दक्षिण में ताड़ के पेड़ खुश थे, तो यह पाइन के लिए बिल्कुल भी दिलचस्प नहीं होगा। क्योंकि तब ताड़ का पेड़ चीड़ के पेड़ को नहीं समझ पाएगा, इससे सहानुभूति है। इन सभी अनुभवों को तान्येव संगीत के माध्यम से व्यक्त करने में सक्षम थे, जैसे व्यक्त माध्यमों द्वारा: गतिकी, टेम्पो, टनिटी, प्रस्तुति की बनावट।

ग्रन्थसूची

संगीतमय विश्वकोश शब्दकोश / चौ। ईडी। जी.वी. Keldysh। - एम ।: सोवियत विश्वकोश, 1990 - 672 पी ।: बीमार।
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov- taneev-chor-works /

शैक्षणिक लक्ष्य: पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" से "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" की कोरल व्यवस्था के उदाहरण पर संगीत लघु की शैली की ख़ासियत का एक विचार बनाने के लिए।

उद्देश्य: संगीतकार के कलात्मक इरादे की सामग्री को समझने के माध्यम से विभिन्न संगीत शैलियों के संबंध का पता लगाने के लिए; संगीत की एक जागरूक धारणा के माध्यम से एक गीत सीखने और प्रदर्शन करने की प्रक्रिया में बच्चों के गायन की आवाज़ की उच्च गुणवत्ता प्राप्त करना।

सबक शैली: विषयगत।

सबक प्रकार: नई सामग्री सीखना।

तरीके: विसर्जन विधि (आपको मानव जीवन में संगीत के एक टुकड़े के मूल्य-अर्थ अर्थ का एहसास करने की अनुमति देता है); ध्वन्यात्मक विधि ध्वनि उत्पादन (गायन आवाज की गुणात्मक विशेषताओं के विकास के उद्देश्य से, और मुखर और कोरल कौशल के गठन पर दोनों); संगीत बनाने की विधि (छात्रों की आंतरिक गतिविधि के आधार पर संगीत के कपड़े के तत्वों के विकास और संगीत के प्रदर्शन के तरीकों से जुड़े); "प्लास्टिक इंटोनेशन" की विधि (किसी के शरीर के मोटर कौशल के माध्यम से संगीतमय ऊतक की समग्र धारणा के उद्देश्य से)।

उपकरण: PI Tchaikovsky का चित्र, शीट संगीत संग्रह "चिल्ड्रन एल्बम", नदी पर सूर्यास्त का चित्रण (निर्देशक की पसंद पर), संगीत के साथ कार्ड "क्लाईमैक्स", "आश्चर्य"।

पाठ के समय तक, बच्चे पहले से ही संगीत के पाठों में P.I. Tchaikovsky के काम से परिचित हो गए थे और उन्हें आसानी से संगीतकार के चित्र को पहचानना चाहिए, जिसे गाना बजानेवालों ने दिखाया।

सिर: दोस्तों, आपने पहले ही स्कूली संगीत पाठ में इस शानदार संगीतकार के संगीत कार्यों का अध्ययन किया है। कौन अपना नाम याद रखता है और वह किन लोगों से संबंध रखता है?

बच्चे: रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच ताचिकोवस्की।

नेता: हां, वास्तव में, यह 19 वीं शताब्दी के महान रूसी संगीतकार, पीआई त्चिकोवस्की हैं, और मुझे खुशी है कि उन्होंने उन्हें पहचान लिया! प्योत्र इलिच का संगीत पूरी दुनिया में जाना और पसंद किया जाता है, और उनके कौन से काम आपको याद हैं?

छात्र सुझाए गए उत्तर दें:

बच्चे: "मार्च ऑफ वुडेन सोल्जर्स", "डॉल इलनेस", "पोल्का", "वॉल्ट्ज ऑफ स्नोफ्लेक्स" और "मार्च" बैले से "द न्यूट्रेकर"।

नेता: दोस्तों, Tchaikovsky ने बहुत बड़े वाद्ययंत्रों से बच्चों और वयस्कों के लिए कई शानदार संगीत तैयार किए, जैसे ओपेरा, बैले और सिम्फनी से लेकर बहुत छोटे वाद्य यंत्र और गाने। आपने आज उनमें से कुछ का उल्लेख किया है। उदाहरण के लिए, "मार्च ऑफ वुडेन सोल्जर्स" और "डॉल डिसीज"। क्या आप जानते हैं कि संगीतकार ने इन टुकड़ों को किसके लिए लिखा है? अपने छोटे भतीजों के लिए जो पियानो बजाना सीख रहे थे। दुर्भाग्य से, प्योत्र इलिच के पास खुद के बच्चे नहीं थे, लेकिन वह अपनी बहन के बच्चों के बहुत शौकीन थे। विशेष रूप से उनके लिए, उन्होंने पियानो के लिए छोटे टुकड़ों का एक संग्रह बनाया, जिसे उन्होंने "चिल्ड्रन एल्बम" कहा। कुल मिलाकर, संग्रह में 24 नाटक शामिल हैं, जिसमें "द मार्च ऑफ वुडेन सोल्जर्स" और "द डॉल्स इलनेस" शामिल हैं।

नेता बच्चों को संग्रह दिखाता है और उसके पन्नों को पलटते हुए, नाटकों के कुछ शीर्षक उच्चारण करता है, जो निम्न पर ध्यान केंद्रित करता है:

नेता: "जर्मन गीत", "नियति गीत", "पुराना फ्रांसीसी गीत" ... दोस्तों, यह कैसे है? क्या एक रूसी संगीतकार ने ऐसे शीर्षकों के साथ नाटक लिखे हैं?

बच्चे, एक नियम के रूप में, उत्तर देना मुश्किल समझते हैं, और नेता उनकी सहायता के लिए आते हैं:

नेता: विभिन्न देशों की यात्रा, प्योत्र इलिच ने विभिन्न लोगों के संगीत का अध्ययन किया। उन्होंने इटली, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, अन्य यूरोपीय देशों का दौरा किया और यहां तक \u200b\u200bकि समुद्र के पार उत्तरी अमेरिका गए। संगीतकार ने अपनी रचनाओं में इन देशों के लोक संगीत की छाप को अपनी सुंदरता और मौलिकता से अवगत कराया। यह "बच्चों के एल्बम" से "जर्मन सॉन्ग", "डेस्टिनेशन सॉन्ग", "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" और कई अन्य काम दिखाई दिए।

अब मैं आपके लिए "चिल्ड्रन्स एल्बम" - "एन ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" से मेरे पसंदीदा टुकड़ों में से एक पियानो पर प्रदर्शन करूंगा, और आप चौकस श्रोता होंगे और यह समझने की कोशिश करेंगे कि संगीतकार ने वाद्य काम को "गीत" क्यों कहा?

टास्क: माधुर्य के चरित्र द्वारा टुकड़ा की मुखर शुरुआत निर्धारित करने के लिए।

संगीत सुनने के बाद, छात्र अपेक्षित उत्तर देते हैं:

बच्चे: मेलोडी चिकनी, सुस्त, लेगाटो, गीत, पियानो "गायन" लगता है। यही कारण है कि संगीतकार ने इस वाद्य यंत्र को "गीत" कहा।

मैनेजर: आप लोग बिलकुल सही कह रहे हैं। यह कुछ भी नहीं है कि हमारे समय में आधुनिक कवयित्री एम्मा अलेक्जेंड्रोवा ने इस संगीत की शुरुआत के गीत को महसूस करते हुए, शब्दों को "पुराने फ्रांसीसी गीत" के लिए तैयार किया था। परिणाम बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक टुकड़ा है, जिसे हम आज सबक में सीखेंगे। मैं आपसे इस मुखर टुकड़े को सुनने और इसकी सामग्री निर्धारित करने के लिए कहता हूं। यह गीत किस बारे में है?

छात्र पियानो की संगत में नेता के "पुराने फ्रांसीसी गीत" मुखर प्रदर्शन को सुनते हैं।

बच्चे: यह प्रकृति की एक तस्वीर है, शाम की नदी का एक संगीतमय परिदृश्य है।

मैनेजर: बेशक आप लोग सही हैं। यह गीत के काव्य गीतों से स्पष्ट होता है। संगीत किस मनोदशा को व्यक्त करता है?

बच्चे: शांत और हल्के उदासी का मूड। लेकिन अचानक, गीत के बीच में, संगीत उत्तेजित और उत्तेजित हो जाता है। फिर शांत और हल्के उदासी का मूड फिर से लौटता है।

मैनेजर: अच्छा हुआ, दोस्तों! न केवल आप इस संगीत के मूड को निर्धारित करने में सक्षम थे, बल्कि आप यह भी पता लगाने में सक्षम थे कि यह पूरे गाने में कैसे बदल गया। यह बदले में, हमें "पुराने फ्रांसीसी गीत" के संगीत रूप को परिभाषित करने में मदद करेगा। एक संगीत रूप क्या है?

बच्चे: एक संगीत रूप संगीत के एक टुकड़े की संरचना है।

प्रबंधक: आपके लिखे गए अधिकांश गीत किस रूप में हैं?

बच्चे: कविता में।

प्रबंधक: क्या यह मानना \u200b\u200bसंभव है कि "पुराने फ्रांसीसी गीत" में ऐसा कोई रूप है? आखिरकार, यह एक असामान्य गीत है। याद रखें कि यह कैसे बनाया गया था, और याद रखें कि इस "गीत" में मूड कितनी बार बदला?

बच्चे: इस गाने का तीन भाग है, क्योंकि संगीत का मूड तीन बार बदल गया।

प्रबंधक: यह सही उत्तर है। "एक पुराने फ्रांसीसी गीत" में एक मुखर शैली के लिए एक असामान्य रूप है, क्योंकि यह मूल रूप से पियानो के लिए वाद्य यंत्र के रूप में पीआई त्चिकोवस्की द्वारा लिखा गया था। आपके उत्तर से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत के एक हिस्से के रूप की संख्या संगीत के मूड में बदलाव से मेल खाती है।

सिर: संगीत भाषण के किस माध्यम से संगीतकार ने "गीत" के मूड को व्यक्त किया?

बच्चे: लेगोटो साउंडिंग, माइनर स्केल, यहां तक \u200b\u200bकि लय, गाने के बाहरी हिस्सों में शांत गति, तेज गति और मध्य भाग में बढ़ी हुई गतिकी।

"ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" सुनने से पहले, छात्रों को गीत के लिए एक चित्रण दिखाया गया है - नदी पर सूर्यास्त, और एक मौखिक चित्र पेश किया गया है - संगीतकार की भावनाओं के बारे में एक कल्पना जिसने इस संगीत की रचना की थी।

नेता: इस चित्रण पर करीब से नज़र डालें और कल्पना करें कि संगीतकार स्वयं पेरिस के आसपास के क्षेत्र में शाम सीन के किनारे बैठे हैं, आसपास के प्रकृति की सुंदरता, सेटिंग सूरज के रंगों की प्रशंसा करते हैं। और अचानक एक दूर की यादों को ज्वलंत, लेकिन इतनी प्यारी मातृभूमि उसे में बाढ़ आ गई। वह देशी विस्तार, विस्तृत नदियों, रूसी बिर्चों और एक माँ की आवाज़ की तरह, चर्चों की घंटी बजती है ...

नेता पियानो पर PI Tchaikovsky का चित्र डालता है।

नेता: दोस्तों, कल्पना कीजिए कि संगीतकार खुद आपके साथ इस संगीत को सुन रहा है।

मुखर प्रदर्शन में संगीत को फिर से सुनने के बाद, छात्र अपने द्वारा सुनाए गए संगीत के अपने छापों को साझा करते हैं।

नेता: दोस्तों, प्योत्र इलिच रूस से बहुत प्यार करते थे, क्या आप अपनी मातृभूमि से प्यार करते हैं?

अनुमानित छात्र प्रतिक्रियाएं:

बच्चे: हाँ, ज़ाहिर है, हम भी उससे बहुत प्यार करते हैं और हमारे महान देश पर गर्व करते हैं!

नेता बच्चों को गीत का वितरण करता है।

मैनेजर: दोस्तों, आपने गौर किया कि इस गाने में गाने के बोल कितने कम हैं। इसके बावजूद, वह बहुत स्पष्ट और आलंकारिक रूप से शाम की प्रकृति और एक व्यक्ति के मूड में बदलाव की तस्वीर खींचता है:

शाम को शांत और शांत नदी पर;
सफेदी, बादलों को चीरती चली जाती है।
वे प्रयास करते हैं, लेकिन कहां? पानी की तरह बहें
वे पक्षियों के झुंड की तरह उड़ते हैं और बिना ट्रेस के पिघल जाते हैं।

चू! दूर की घंटी बजती है, पुकारती है, पुकारती है!
क्या दिल दिल को संदेश नहीं देता है?

भागता है, पानी के बुदबुदाता है, साल बीत जाते हैं
और गीत पर रहता है, यह हमेशा तुम्हारे साथ है।

"पुराने फ्रांसीसी गीत" के पाठ के उच्चारण के बाद, नेता संगीत की लघु शैली को परिभाषित करता है:

लीडर: आवाज, कोरस, किसी भी वाद्ययंत्र और यहां तक \u200b\u200bकि पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटे आकार के संगीत का एक सुंदर फ्रांसीसी नाम है लघु... दोस्तों, क्या त्चिकोवस्की का "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" स्वर या वाद्ययंत्र की शैली से संबंधित है?

बच्चे: त्चिकोवस्की का "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" वाद्य लघु की शैली से संबंधित है क्योंकि संगीतकार ने इसे पियानो के लिए लिखा था। लेकिन "गीत" के शब्द होने के बाद, यह बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक मुखर लघु में बदल गया।

निर्देशक: हां, वास्तव में, "पुराना फ्रांसीसी गीत" एक वाद्य और एक कोरल (मुखर) लघु दोनों है। क्या आप लोगों को यह गाना पसंद आया? क्या आप इसे सीखना चाहेंगे? ज़रूर! लेकिन इससे पहले, हमें आपकी आवाज़ों को सुंदर और सामंजस्यपूर्ण बनाने के लिए गाने की ज़रूरत है।

चरण 2। गायन।

बच्चों को एक गायन सेट दिया जाता है।

नेता: दोस्तों, मुझे दिखाओ कि कैसे गाते समय ठीक से बैठना है।

बच्चे सीधे बैठते हैं, अपने कंधों को सीधा करते हैं, अपने हाथों को अपने घुटनों पर रखते हैं।

नेता: अच्छा हुआ, दोस्तों। गाते समय अपने शरीर की स्थिति पर नज़र रखना याद रखें।

छात्रों को मुखर और तकनीकी कौशल के विकास के लिए अभ्यास का एक सेट करने के लिए आमंत्रित किया जाता है:

1.मुखर श्वास और कोरल एकसन के लिए व्यायाम।

जब तक संभव हो एक ही पिच पर "मील" शब्द को खिंचाव दें (पहले ओक्टेव का "सोल", "सोल", "ला")।

इस अभ्यास को करते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे अपने कंधों को ऊपर न उठाएं और "मेंढक की तरह अपने पेट के साथ" (कम पसली साँस लेना) श्वास लें।

2.लेगाटो व्यायाम (चिकनी, सुसंगत ध्वनि विज्ञान)।

सिलेबल्स "mi-ya", "da-de-di-do-do" के संयोजन को चरणबद्ध तरीके से ऊपर-नीचे किया जाता है - I - III - I (D प्रमुख - G प्रमुख); I - V - I (C प्रमुख - F प्रमुख)।

3.Staccato (staccato साउंड) पर व्यायाम करें।

शब्दांश "ले" प्रमुख त्रय और नीचे (सी प्रमुख - जी प्रमुख) की ध्वनियों द्वारा बजाया जाता है।

4.वोकल डिक्शन के लिए व्यायाम करें।

गीत-जीभ ट्विस्टर:

“लैंब-क्रूटोरोजेनकी पहाड़ों में चलते हैं, जंगलों में घूमते हैं। वे वायलिन बजाते हैं, वे वास्या को खुश करते हैं ”(रूसी लोक मजाक)।

टेम्पो के क्रमिक त्वरण के साथ एक ध्वनि ("पुनः", "मील", "पिता", "पहला सप्तक") पर प्रदर्शन किया।

स्टेज 3। खेल "म्यूजिकल इको" के रूप में एक गीत सीखना।

उद्देश्य: गीत की व्यापक समझ बनाना।

खेल की पद्धति: नेता गीत का पहला वाक्यांश गाता है, बच्चे इसे नेता के हाथ के साथ "गूंज" की तरह धीरे-धीरे दोहराते हैं। दूसरा वाक्यांश भी खेला जाता है। फिर नेता एक साथ दो वाक्यांश गाता है। विभिन्न निष्पादन विकल्प खेले जाते हैं:

• नेता जोर से गाता है, बच्चे - कोमलता से;
• नेता धीरे से गाता है, बच्चे - जोर से;
• नेता किसी भी बच्चे को कलाकार बनने के लिए आमंत्रित करता है।

नेता: दोस्तों, आपने गीत की सामग्री, इसका रूप, ध्वनि विज्ञान की प्रकृति और अब इसकी तीव्रता और लयबद्ध विशेषताओं पर ध्यान दिया है। तो, गीत के पहले भाग के पहले संगीत वाक्य को सुनें और माधुर्य के आंदोलन की प्रकृति का निर्धारण करें।

नेता पहले वाक्य को निष्पादित करता है।

बच्चे: माधुर्य ऊपर उठता है, ऊपरी स्वर पर झूमता है, और फिर टॉनिक (संगीत बिंदु) के लिए निचले ध्वनियों पर उतरता है।

प्रबंधक: माधुर्य की यह दिशा क्या दर्शाती है?

बच्चे: नदी पर लहरें।

नेता: चलो इस वाक्य को निष्पादित करते हैं, एक साथ माधुर्य के लयबद्ध पैटर्न (लघु और लंबी ध्वनियों के पैटर्न) को बजाते हैं, शब्दों में तनाव का उच्चारण करते हैं।

तब छात्र "गीत" के पहले भाग के पहले और दूसरे वाक्य की तुलना करते हैं और यह निष्कर्ष निकालते हैं कि उनका संगीत समान है, लेकिन शब्द अलग हैं। नेता "संगीतमय प्रतिध्वनि" तकनीक का उपयोग करते हुए बच्चों के साथ कोरल मिनिएचर का पहला भाग सीखता है, जो अंतःकरण और वर्णिक एकता की शुद्धता पर काम करता है।

"गीत" के पहले भाग पर मुखर काम के बाद, नेता बच्चों को दूसरे भाग को सुनने और पिछले एक के साथ तुलना करने के लिए आमंत्रित करता है।

बच्चे: संगीत उत्तेजित हो जाता है, टेम्पो धीरे-धीरे तेज हो जाता है, ध्वनि की शक्ति धीरे-धीरे बढ़ जाती है, माधुर्य "धीरे-धीरे" गीत की उच्चतम ध्वनियों में "न कि हृदय ..." शब्दों के साथ बढ़ जाता है और अचानक भाग के अंत में रुक जाता है।

मैनेजर: अच्छा हुआ, दोस्तों! आपने "गीत" के मध्य भाग के माधुर्य के विकास को सही ढंग से महसूस किया है और इस वर्ण लघु के प्रतिभाशाली "बिंदु" की पहचान की है, जिसे कहा जाता है परिणति है, वह है, संगीत के एक टुकड़े का सबसे महत्वपूर्ण अर्थ स्थान। आइए इस हिस्से को अपने हाथों से राग के ऊपर की ओर दिखाते हुए खेलते हैं और चरमोत्कर्ष पर झूमते हैं।

मध्य भाग पर मुखर कार्य के बाद, नेता छात्रों को "गीत" के तीसरे भाग को सुनने और पिछले लोगों के साथ तुलना करने के लिए आमंत्रित करता है।

बच्चे: "गीत" के तीसरे भाग में राग पहले की तरह ही है। वह वैसी ही शांत और मापी हुई है। इसका एक संगीत वाक्य है।

मैनेजर: सही है, दोस्तों। इस वर्णिक लघु की पहली और तीसरी चाल में एक ही राग है। इसे तीन भाग का संगीत रूप कहा जाता है प्रतिहिंसा... शब्द रिप्रजेंट इटैलियन है और इसका अनुवाद रूसी में होता है जिसका अर्थ है “रिपीट”। आइए "गीत" के चरम हिस्सों का प्रदर्शन करें और हमारी आवाज़ में नदी पर लहरों के सुगम संचलन और शाम के आकाश में बादलों के खिसकने का प्रयास करें, जिसे गीत में गाया गया है।

कोरल मिनिएचर के तीसरे भाग पर मुखर काम के बाद, नेता बच्चों के प्रदर्शन का आकलन करता है, अपने सबसे सफल क्षणों पर ध्यान देता है, और एकल छात्रों के अनुरोध पर इस हिस्से का प्रदर्शन करने का सुझाव देता है। उसके बाद, छात्रों को "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जो कि पियानो द्वारा किए गए एक वाद्ययंत्र के रूप में एक बार फिर से किया जाता है, और फिर "गीत" को शुरुआत से अंत तक एक स्वर (स्वर) लघु के रूप में प्रस्तुत किया जाता है:

नेता: दोस्तों, इस अद्भुत संगीत की रचना करने वाले संगीतकार की भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश करें, साथ ही साथ अपनी खुद की भावनाओं को जो आप "पुराने फ्रांसीसी गीत" का प्रदर्शन करते समय अनुभव करेंगे।

स्टेज 4। पाठ का सारांश।

सिर: दोस्तों , सेआज पाठ में आप उत्कृष्ट श्रोता थे, अपने प्रदर्शन के साथ आपने "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" की आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करने की कोशिश की, आप संगीतकार की भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे जिन्होंने संगीत के इस टुकड़े की रचना की। चलिए फिर से इस संगीतकार का नाम बताते हैं।

बच्चे: महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की।

प्रमुख: "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" को संगीत की लघु शैली के लिए क्यों कहा गया है?

बच्चे: क्योंकि यह संगीत का एक बहुत छोटा टुकड़ा है।

प्रबंधक: इस संगीतमय लघु के बारे में आपने और क्या दिलचस्प सीखा है?

बच्चे: संगीत के इस टुकड़े के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है; युवा पियानोवादकों के लिए पियानो के टुकड़े "चिल्ड्रन एल्बम" के संग्रह में "एक पुराना फ्रांसीसी गीत" शामिल किया गया था; यह एक वाद्य लघु और एक लघु लघु दोनों है, जो इस पर निर्भर करता है कि कौन इसे प्रदर्शन कर रहा है।

मैनेजर: अच्छा हुआ, दोस्तों! अब इन कार्डों पर "संगीतमय" शब्दों को ध्यान से पढ़ें और याद रखें कि उनका क्या मतलब है।

नेता "क्लाइमेक्स", "आश्चर्य" शब्दों के साथ बच्चों को दो कार्ड दिखाता है।

बच्चे: चरमोत्कर्ष संगीत के एक टुकड़े में सबसे महत्वपूर्ण अर्थ स्थान है; पुनरावृत्ति - एक संगीत भाग की पुनरावृत्ति, एक तीन-भाग रूप को संदर्भित करता है जिसमें तीसरा भाग "दोहराता है" पहले भाग का संगीत।

प्रबंधक: अच्छा हुआ, आपने इन शब्दों को सही परिभाषा दी है। आइए इन नए कार्ड को हमारे म्यूजिक डिक्शनरी में डालें।

छात्रों में से एक संगीत शब्दकोश स्टैंड पर कार्ड रखता है।

नेता: दोस्तों, आज "एक पुराने फ्रांसीसी गीत" के पाठ में प्रदर्शन करते हुए, आपने संगीतमय रंगों के साथ नदी पर शाम की प्रकृति की तस्वीर "चित्रित" की। और आपका होमवर्क असाइनमेंट साधारण पेंट्स का उपयोग करके इस कोरल मिनिएचर के लिए चित्र-चित्र बनाना होगा।

1 एफएसबीईआई एचपीई "रोस्तोव स्टेट कंजरवेटरी (अकादमी) के नाम पर एसवी रचमनिनोव "रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय।"

लेख कोरल लघु में विकासवादी प्रक्रियाओं के लिए समर्पित है, जो बीसवीं शताब्दी के पहले छमाही के विश्वदृष्टि, दार्शनिक, नैतिक और समाजशास्त्रीय क्रम के परिवर्तनों का परिणाम थे। दुनिया में गतिशील रूप से विकसित होने वाली तस्वीर पर कलात्मक प्रतिबिंब को तेज करने की प्रवृत्ति से समाज में गहरा बदलाव का चित्रण किया गया था। इस काम में, कार्य इस संदर्भ में विचार करना है कि लघु अपने संगीत-साहचर्य, अर्थपूर्ण आयतन का विस्तार कैसे करता है। समस्या की कवरेज की मुख्य धारा में, कला में विकास की अवधारणा का उपयोग किया जाता है। इसके सार को प्रकट करते हुए और इससे शुरू करते हुए, लेखक ने कला में विकासवादी प्रक्रियाओं के दृष्टिकोण से लघुता की जांच की। लेखक संगीत कला के विकास में आवश्यक दिशाओं को नोट करता है, जो कोरल लघु को प्रभावित करता है, अर्थात्: छवि का भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक उन्नयन और साहचर्य परतों की तैनाती का एक अधिक विस्तृत और सूक्ष्म हस्तांतरण जो काम के कलात्मक संदर्भ को सामान्य करता है। इसे देखते हुए, संगीत भाषा की विस्तार संभावनाओं पर ध्यान दिया जाता है। इस संबंध में, कोरल ऊतक के विकासवादी लचीलेपन के विभिन्न मापदंडों पर जोर दिया जाता है। गायकों के तुलनात्मक विश्लेषण के परिणामस्वरूप वी। वाय। शेबलिन और पी.आई. Tchaikovsky के निष्कर्ष: नवाचारों की एक विस्तृत श्रृंखला, मेलोडिक-वर्बल संरचनाओं की बढ़ती अभिव्यक्तता को दर्शाती है, बनावट योजनाओं के विपरीत पॉलीफोनी के उद्भव ने कोरल लघु में सूचना सामग्री के एक नए स्तर का नेतृत्व किया।

विकास की प्रक्रिया

सूचना सामग्री का स्तर

संगीत-साहचर्य सामग्री परत

संगीत की भाषा

संरचनात्मक और भाषाई शब्दार्थ निरूपण

संगीतमय छंद

मेलोडिक-वर्बल स्ट्रक्चर

1. आसफ़ेव बी.वी. एक प्रक्रिया के रूप में संगीतमय रूप। - दूसरा एड। - मॉस्को: मुजेका, लेनिनग्राद शाखा, 1971. - 375 पी।, पी। 198।

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5. अधिक विस्तार से देखें: संगीत विश्लेषण के Mazel L. A. प्रश्न। सैद्धांतिक संगीत विज्ञान और सौंदर्यशास्त्र के अभिसरण का अनुभव। - एम ।: सोवियत संगीतकार, 1978 ।-- 352 पी।

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20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कोरल कला ने विकास की एक नई अवधि में प्रवेश किया। यह 60 के दशक के दौरान समाज में नए मूड के कारण है और संगीत संस्कृति और आध्यात्मिकता के मूल रूपों में लौटने की कथित आवश्यकता है। कोरल प्रदर्शन का गहन विकास, दोनों पेशेवर और शौकिया, और प्रदर्शन संस्कृति के स्तर में वृद्धि कई अभिनव कार्यों के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन बन गई है। कोरल मिनिएचर की शैली का स्थिरीकरण और इसकी कलात्मक क्षमता को अभिव्यंजक संभावनाओं की सीमा का विस्तार करना आवश्यक है। इसका प्रमाण कोरल चक्रों के निर्माण से है। कोरल लघुचित्रों का उत्कर्ष, एकता के सिद्धांतों का गठन "रचनात्मक सोच के सामान्य बौद्धिककरण का परिणाम है, जो एक सार्थक तर्कसंगत शुरुआत के क्षण को बढ़ाता है।"

विकासवादी प्रक्रियाओं की मुख्य धारा में होने के कारण, व्यक्तिगत शैलियों को एकीकृत गुणों के विकास की विशेषता थी, "कलात्मक ज्ञान के संदर्भ में साहचर्य ज्ञान और भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अनुभवों के विशाल क्षेत्रों को शामिल करने की क्षमता थी।" और यह, बदले में, कोरल कार्य की सूचना सामग्री का गुणात्मक रूप से नया स्तर बनाना संभव बनाता है। इस संबंध में, हमारे समय के महान कलाकार, रोडियन शेड्रिन के शब्द विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं: “इस या उस जानकारी को संप्रेषित करने के लिए, भविष्य के लोग काफी कम शब्दों और संकेतों के साथ करेंगे। ठीक है, अगर हम इसे संगीत में अनुवाद करते हैं, तो, जाहिर है, इससे संक्षिप्तता, विचार की एकाग्रता, और, परिणामस्वरूप, धन की एकाग्रता और संगीत जानकारी की अधिक से अधिक समृद्धि होगी ... ”।

कला में विकासवादी कला की कसौटी न केवल "आत्मा के उत्थान के लिए आह्वान" है, बल्कि, निश्चित रूप से, "कलात्मक स्तर", जो सटीक और फ़िग्री तकनीक में वृद्धि सुनिश्चित करता है, जिसके विवरण छवि की गहरी बहुआयामीता का निर्माण करते हैं।

आइए इन मानदंडों के चश्मे के माध्यम से एक कैपेला कोरल संगीत की विकासवादी प्रक्रियाओं पर विचार करें। संगीत कला के विकास का इतिहास गवाही देता है कि भाषा की अभिव्यंजक क्षमताओं का विस्तार करने के उद्देश्य से प्रक्रियाएं दो दिशाओं में जाती हैं: “संगीत के सभी अभिव्यंजक प्रणालियों में स्थिर और अस्थिर के विपरीत और अधिक ध्रुवीकरण और भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक संक्रमणों के अधिक से अधिक विस्तृत और सूक्ष्म ग्रेडिंग से जुड़े हैं। तनाव के ध्रुव से विश्राम और इसके विपरीत। एक व्यक्ति की भावनाओं में बदलाव नहीं होता है, लेकिन उनके अनुभव समृद्ध होते हैं, जिसका अर्थ है कि जब वह संगीत अवतार का एक उद्देश्य बन जाता है, "उनकी छवि को एक व्यापक औचित्य की आवश्यकता होती है - एक सामाजिक पृष्ठभूमि, ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य, कथानक-रोजमर्रा की संक्षिप्तता, नैतिक और नैतिक सामान्यीकरण।" संक्षेप में, हम नई संगीत-साहचर्य सामग्री परतों की एक विस्तृत पैलेट की तैनाती के बारे में बात कर रहे हैं - पूरक, छायांकन, गहरा, विस्तार, काम के कलात्मक संदर्भ को सामान्य बनाने, इसे असीम रूप से कैपेसिटिव बनाने, "प्लॉट इमेजरी" से परे।

ये विकासवादी प्रक्रियाएं, लघु की मुख्य विशेषता से संबंधित हैं - बाहरी दुनिया के साथ मेल खाने की इसकी क्षमता, अन्य प्रणालियों के साथ, आंतरिक संरचनाओं और तत्वों में उत्पन्न हुई जो कोरल कार्य के कपड़े का निर्माण करते हैं। व्यवस्थित रूप से intertwining, वे एक अलग क्षमता को बदलने के लिए और अतिरिक्त-संगीत को प्रतिबिंबित करने के लिए है, वह है, गतिशीलता और इसलिए विकासवादी लचीलापन। गाना बजानेवालों भागों और एक पूरी के रूप में गाना बजानेवालों की ध्वनि की मात्रा पूरी तरह से स्थिर है। संरचनात्मक और भाषाई संरचनाएं अपेक्षाकृत स्थिर हैं - कुछ शब्दार्थ और संबंधित संघों के वाहक। और, अंत में, संगीत की भाषा में गतिशीलता और असीम रूप से नए आंतरिक संरचनात्मक कनेक्शन बनाने की क्षमता है।

कोरस की पॉलीफोनिक प्रणाली में संगीत भाषा के भीतर मौखिक और गैर-मौखिक घटकों का एक संश्लेषण है। यह उनके विशिष्ट गुणों के कारण है कि संगीतमय भाषा आंतरिक गतिशीलता की विशेषता है और पूरे सिस्टम के लिए पुनर्गठन की असीमित संभावनाएं खोलती है।

आइए हम संगीत भाषा के अभिव्यंजक भाषण तत्वों की ओर मुड़ें। बी। असफिएव की उस अवधारणा के आधार पर, जो कि "ध्वनि की समझ" है, हम निष्कर्ष निकालते हैं कि इसकी रूपरेखा के भीतर, सामग्री के चारित्रिक रंगों के पूरे स्पेक्ट्रम का निर्माण होता है। हम इस बात को जोड़ते हैं कि किसी व्यक्ति द्वारा पुन: प्रस्तुत ध्वनि के चरित्र में विभिन्न उपकरणों के अभिव्यंजक क्षमताओं और गुणों को एकीकृत करने की एक अद्वितीय क्षमता है। आइए हम निष्कर्ष निकालते हैं: पॉलीफोनिक कोरल प्रणाली के मौखिक घटक के चलते तत्व: भावनात्मक रंग और ध्वनि निर्माण (आर्टिक्यूलेशन)। यही है, मानव आवाज़ के स्वर में, हम भावनात्मक और शब्दार्थ घटक को ठीक करते हैं, और बनाई जा रही ध्वनि की कलात्मक विशेषताओं में, हम सामग्री के अतिरिक्त गहरे रंगों को पकड़ सकते हैं, जो अर्थ के साथ व्यवस्थित होते हैं।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शब्दों और संगीत की बातचीत में। सबसे जटिल रिश्ते उत्पन्न हुए, इसकी विशेषता के साथ एक मौखिक पाठ के उच्चारण पर ध्यान देना। कोरल लेखन की बारीकियों के साथ गायन डिक्शन का चरित्र बदलने लगा। ध्वनि निर्माण, अर्थात्, क्रिया-कलाप, मौखिक अर्थ को व्यक्त करने में एक त्रिगुणात्मक कार्य को शामिल करने लगे: एक शब्द की स्पष्ट, स्ट्रोक-सटीक प्रस्तुति, उच्चारण और विस्मय बोधक विधियों का विस्तार, और एक एकल अर्थपूर्ण में मौखिक माइक्रॉस्ट्रक्चर का एकीकरण। "... गायक एक" कलात्मक शब्द का मास्टर "बन जाता है, जो जानता है कि" शब्द के शब्द "का उपयोग कैसे करना है, शब्द का समय-मनोवैज्ञानिक पेंट।"

भाषण व्यक्तिीकरण के साधनों का विकास, संगीत के अभिव्यंजक साधनों के विकास के साथ तालमेल रखते हुए, बनावट परतों के विपरीत परत की ओर एक प्रवृत्ति के उद्भव के कारणों में से एक बन गया है। यह विशेष रूप से, नए विषयों के लिए अपील करने के लिए था, संगीत के विभिन्न "ऐतिहासिक शैलियों" के लिए, आधुनिक वाद्ययंत्र की धुन, रोमांस के बोल और इतने पर।

कोरल ध्वनि की समय-सारणी की विशेषता को प्राप्त करने के लिए बनावट की योजनाबद्ध कार्यक्षेत्र की वर्णनात्मक गुणों को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इन नवाचारों का सार विविधता और रंग की इच्छा को दर्शाते हुए, सामग्री को प्रस्तुत करने के तरीकों के विभिन्न संयोजनों में शामिल था। इस क्षेत्र में रचनात्मक प्रयोगों की सीमा काफी विस्तृत थी: "तेज विपरीतता, कोरल बनावट के प्रकारों का रस" से "दो स्वरों के सशक्त रूप से तपस्वी काले और सफेद ग्राफिक्स"।

चलो कोरल ध्वनि के संगीत घटक की ओर मुड़ें। आइए पॉलीफोनिक कपड़े के संगीत घटक में तत्वों की गतिशीलता को परिभाषित करें। मौलिक शोध के विकास में "संगीत विश्लेषण के प्रश्न" एल.ए. मज़ल का कहना है कि संयुक्त परिसरों को बनाने के लिए अभिव्यंजकता के साधनों में "भावनात्मक और अर्थ संबंधी अर्थों की महान परिवर्तनशीलता" की संभावना है।

चलिए एक निष्कर्ष निकालते हैं। विषय-वस्तु के विस्तार के मद्देनजर मौखिक-भाषण और संगीत घटकों के पारस्परिक प्रभाव की प्रक्रियाओं को मजबूत करना, विभिन्न संगीत शैलियों के लिए अपील, नवीनतम संगीत तकनीक, संगीत शब्दार्थों के नवीनीकरण, उनकी संरचनात्मक और अर्थ संबंधी योजनाओं के बीच बातचीत का सक्रियण और कलात्मक सामग्री, क्षमता, कला की अनौपचारिकता के संचय में निर्णायक था। कोरल लघुचित्रों की बहुमुखी प्रतिभा।

आइए हम इस बारे में बारी करते हैं कि 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकार-गायक-गायकों के कामों में, विशेष रूप से वी। वाईए के कामों के लिए। शेबलिन (1902-1963)। संगीतकार कोरल कलाकारों की उस शाखा से संबंधित थे, जिन्होंने रोमांटिक परंपराओं के अनुरूप अपने कामों को बनाया, ध्यान से रूसी कोरल स्कूल की नींव को संरक्षित किया। वि। हां। शेबलिन ने कृष की कला को समृद्ध किया, एक नई तरह की उप-आवाज़-पॉलीफोनिक आवाज़ के साथ, जिसमें किसान गीत की प्रदर्शन परंपरा से जुड़े थे। कोरल लघुचित्रों के लिए नई रचनाकारों की तकनीकों और सामान्य रूप से विकासवादी प्रक्रियाओं के लिए उनके महत्व को उज्जवल करने के लिए, हम P.I का तुलनात्मक विश्लेषणात्मक स्केच बनाते हैं। Tchaikovsky और V.Ya। शेबलिन, एक पाठ में लिखा गया है - एम। यू द्वारा एक कविता। लेर्मोंटोव की "क्लिफ"।

आइए एक एकल पाठ के अवतार से शुरू करते हैं। Tchaikovsky का पूरा काम एक सख्त राग बनावट में लिखा गया है। संगीतकार काव्य पाठ की अभिव्यंजना को संगीतमय छंद के सूक्ष्म विच्छेदन के माध्यम से प्राप्त करता है, जिसमें से प्रत्येक में एक शिखर को गहन रूप से एकल किया जाता है (pr। 1 देखें)। महत्वपूर्ण शब्दों की अंडरलाइनिंग (बार 3 देखें) कॉर्ड की विशेष व्यवस्था (सोप्रानो और ऑल्टो भागों में एक डबल पांचवें के साथ छठे कॉर्ड) के कारण होती है, ऊपरी प्रमुख आवाज में इंटोनेशन जंप।

उदाहरण 1. पीआई। Tchaikovsky "एक सुनहरे बादल ने रात बिताई", श्लोक संख्या 1

V.Ya में माइक्रो मेलोडिक-वर्बल संरचनात्मक तत्व। शेबलिन को संगीत और काव्यात्मक श्लोक (पीआर 2 देखें) में व्यवस्थित रूप से अंकित किया गया है, जो रूसी गीत की एकल वाक्य रचना की विशेषता है।

उदाहरण 2. वी। वाई। ए। शेबलिन "क्लिफ", छंद संख्या 1

आवाज़ों की बनावट-कार्यात्मक बातचीत को ध्यान में रखते हुए, हम निम्नलिखित अंतरों का पता लगाते हैं। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पी.आई. Tchaikovsky को सख्त कॉर्ड पॉलीफनी में एक-स्तरीय आवाज़ों के साथ लिखा जाता है। यह एक प्रमुख सोप्रानो के साथ रंग सामग्री का एक होमोफोनिक भंडार है। सामान्य तौर पर, बनावट का शब्दार्थ रंग रूसी पंथ मंत्रों के पवित्र संगीत के साथ जुड़ा हुआ है (देखें पूर्व 1)।

V.Ya द्वारा "द क्लिफ" की शैली और शैलीगत रंगाई। शेबलीना रूसी लोक गीतों को करने की एक विशेष परंपरा को दर्शाता है, विशेष रूप से, आवाज़ों का वैकल्पिक परिचय। उनकी बनावट की बातचीत समान रूप से ध्वनि में व्यक्त नहीं की जाती है: ध्यान एक आवाज से दूसरी में स्विच होता है (देखें एक्स। 2)। कोरल कार्य में, संगीतकार विभिन्न प्रकार के बनावट वाले ड्राइंग का उपयोग करता है, जो हमें सामान्य रूप से बनावट वाले समाधानों की रंगीनता की बात करने की अनुमति देता है। यहाँ कुछ उदाहरण हैं। कलाकार विशिष्ट धुनों के साथ आवाज के नीचे पॉलीफोनी की शैली में संगीतमय कपड़े को सजाने के द्वारा काम शुरू करता है, फिर वह एक सजातीय राग बनावट (वॉल्यूम 11 देखें) का उपयोग करता है, नाटकीय विकास के अंतिम चरण में वह विभिन्न वर्ण समूहों के समयबद्ध रंग का उपयोग करके विपरीत बनावट परतों का निर्माण करता है। बनावट की लेयरिंग ऑल्टो भाग के अलगाव के कारण होती है, जो मुख्य सूचना भार के साथ संपन्न होती है, और बास और टेनर भागों के समूह, जो पृष्ठभूमि की परत बनाते हैं। संगीतकार विभिन्न संरचनात्मक और अर्थ साउंडिंग योजनाओं को अलग करके वॉल्यूमेट्रिक भावनात्मक सामग्री के कलात्मक प्रभाव को प्राप्त करता है। यह एक एकल लयबद्ध और गतिशील बारीकियों के साथ पृष्ठभूमि परत में प्राप्त किया जाता है, भागों में विभाजन के कारण कोरल ध्वनि को मोटा करता है, दूसरे बास भाग में ओस्टिनटा टॉनिक की उपस्थिति होती है, जिसमें कम ओवरटोन रेंज होती है, और सोनोर साउंडिंग तकनीक का उपयोग होता है। इन विशेषताओं में ध्वनि की एक उदास ध्वनि स्वर बनती है। काम के उसी हिस्से में, जबरिया अभिव्यक्ति के एक तत्व के रूप में, हम सोप्रानो भाग (वॉल्यूम 16) में मुख्य आवाज की नकल करने की तकनीक का भी निरीक्षण करते हैं।

कविता का नाटक एम। यू। Lermontov दो छवियों के प्रतिकण पर बनाया गया है। कैसे करता है पी.आई. Chaikovsky? कोरले-कॉर्ड बनावट की अभिव्यंजकता का उपयोग करते हुए, संगीतकार, मुख्य शब्दों को उजागर करता है, सभी आवाज़ों की ध्वनिशीलता को बढ़ाता है, उन्हें उच्च टेसिटुरा में ले जाता है, और चरमोत्कर्ष पर पहुंचने पर निरंतर ध्वनियों को रोकने की ध्वनि ऊर्जा को बढ़ाने की एक विधि के रूप में भी उपयोग करता है। प्रमुख अर्थपूर्ण क्षण, उदाहरण के लिए, जहां सूचना सामग्री को चित्रमय हवाई जहाज़ से नायक के आंतरिक मनोवैज्ञानिक अवस्था के विमान में रिफ्लेक्ट किया जाता है, संगीतकार शब्दों के बीच लंबे समय के ठहराव को लिखता है, जो उन्हें एक महत्वपूर्ण शब्दार्थ भार देता है। कलाकार उन्हें उज्ज्वल हार्मोनिक बदलाव, गतिशील बारीकियों और एक विशेष गति ताल के साथ हाइलाइट करता है।

उदाहरण के लिए, काव्यात्मक पंक्ति में "... लेकिन पुरानी चट्टान की शिकन में एक गीला निशान है" टचीकोवस्की ने गहन कोशिकाओं के मूल टन पर जोर देने के साथ निम्नलिखित वाक्यात्मक निर्माण किया।

उदाहरण 3. पीआई। Tchaikovsky "एक सुनहरा बादल रात बिताई", श्लोक संख्या 3

संगीतकार अंतिम माइक्रो मेलोडिक-वर्बल संरचना में एक अप्रत्याशित समन्वय का परिचय देता है, जिससे एक संगीत वाक्यांश के शिखर के रूप में कीवर्ड की ख़ासियत पर जोर दिया जाता है।

अपने शस्त्रागार में विभिन्न बनावट प्रकारों के साथ, शबलिन ध्वनि सामग्री की परिवर्तनशीलता को नियंत्रित करता है, इसके ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज दिशा-निर्देशों को सक्रिय करता है। संगीतकार एक अलग तरीके से अपने संगीतमय छंद का निर्माण करता है। वह इसे एक विशिष्ट शैली-शैलीगत एकल (बास भाग का परिचय, फिर एलोस को उठाकर) का उपयोग करके शुरू करता है, जिसमें क्षैतिज मधुर ऊर्जा का आवेग होता है, लेकिन फिर "एक शिकन में" शब्द को उजागर करने के लिए बनावट की स्थिति को बदल देता है। लेखक एक पॉलीफोनिक संरचना को एक राग ऊर्ध्वाधर में बनाता है, और इस संगीतमय स्थिर चरित्र में "शब्द उभरता है" की स्पष्ट व्याख्या और महत्व है। संगीत विकास के स्टैटिक्स में, शब्द के अन्य रंग दिखाई देते हैं: कलात्मक प्रस्तुति, इसकी ध्वनि की सामंजस्य-पृष्ठभूमि, हार्मोनिक पेंट। इस प्रकार, बनावट के परिप्रेक्ष्य को बदलकर, समग्र ध्वनि आंदोलन को बनाए रखते हुए, संगीतकार छवि के छोटे विवरणों को "हाइलाइट" करता है।

इसके विपरीत पी.आई. त्चिकोवस्की, वी। हां। शैबालिन विभिन्न भागों की एक विस्तृत टाइमबेर-रजिस्टर श्रेणी का उपयोग करता है, जो विभिन्न आवाज़ों पर, स्विच कर रहा है और कोरल समूहों का टाइमबरा नाटक है।

उदाहरण 4. वी। वाई। ए। शेबलिन "क्लिफ", श्लोक संख्या 3

संक्षेप में: P.I से पथ Tchaikovsky से V.Ya। शेबलिनु संगीत के माध्यम से शब्द को समेटने का एक तरीका है, जो एकता और संतुलन पर निर्मित संगीत घटक के साथ एक तेजी से सूक्ष्म समता संबंध और बातचीत का पता लगाता है। यह घटनाओं और स्थैतिक के गतिशील खुलासा के बीच पॉलीफोनिक ध्वनि आंदोलन में एक संतुलन पा रहा है, जो अर्थ के मुख्य मील के पत्थर को उजागर करता है। यह एक लिफाफा बनावट वाली पृष्ठभूमि का निर्माण है जो सामग्री की एक भावनात्मक गहराई बनाता है, जिससे श्रोता को छवि के पहलुओं की सुंदरता, कामुक पैलेट के उन्नयन का अनुभव करने की अनुमति मिलती है। बीसवीं सदी के उत्तरार्ध की विकासवादी प्रक्रियाएं और अधिक से अधिक कोरल लघु में इसकी प्रमुख जड़, शैली की विशेषता - संगीत और काव्य पाठ के फैलाना बातचीत में अर्थ की तह।

समीक्षक:

क्रिलोराव ए।, डॉक्टर ऑफ कल्चरोलॉजी, रुस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर के नाम पर रखा गया एसवी राचमानिनोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन;

तारावे जी.आर., कला के डॉक्टर, रोस्तोव राज्य संरक्षक के प्रोफेसर के नाम पर एसवी राचमानिनोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन।

यह काम 23 जुलाई 2014 को प्राप्त हुआ।

ग्रंथ सूची

मुख्य प्रश्न

मैं. संगीत में शैली की सामान्य अवधारणा।

द्वितीय. संगीत में एक शैली की सामान्य अवधारणा।

तृतीय... मुखर और कोरल संगीत में मुख्य शैलियाँ।

1. पुनः प्रवर्तन।

2. बरोक।

3. श्रेण्यवाद।

4. स्वच्छंदतावाद।

5. प्रभाववाद

6. यथार्थवाद।

7. अभिव्यक्तिवाद।

चतुर्थ. कोरल संगीत की मुख्य शैलियाँ। वर्गीकरण।

1. विशुद्ध रूप से कोरल।

2. सिंथेटिक।

3. सहायक।

उद्देश्य:उनके आगे के व्यावहारिक अनुप्रयोग के लिए मुखर शैलियों और स्वर-कोरल कला की शैलियों और कोरल संगीत की शैलियों का सैद्धांतिक कवरेज।

अंदाज संगीत में, आलंकारिक प्रणाली की समानता, संगीत अभिव्यक्ति के साधन और संगीतकार लेखन की रचनात्मक तकनीकों को कहा जाता है। शब्द "शैली" लैटिन मूल का है और अनुवाद में इसका मतलब प्रस्तुति का एक तरीका है। एक श्रेणी के रूप में, 16 वीं शताब्दी में शैली का अस्तित्व था। और मूल रूप से शैली की एक विशेषता थी। 17 वीं शताब्दी के बाद से। शैली का निर्धारण करने में सबसे महत्वपूर्ण कारक राष्ट्रीय घटक है। बाद में, 18 वीं शताब्दी में, शैली की अवधारणा एक व्यापक अर्थ पर ले जाती है और इसे एक निश्चित ऐतिहासिक काल की कला की विशिष्ट विशेषताओं के रूप में समझा जाता है। XIX सदी में। शैली की शब्दार्थ शुरुआत रचनाकारों के लेखन का व्यक्तिगत तरीका है। एक ही प्रवृत्ति, और भी अधिक भेदभाव की विशेषताओं के साथ, 20 वीं शताब्दी में पता लगाया जा सकता है, जब किसी एक संगीतकार के काम के भीतर विभिन्न अवधियों की रचनात्मकता के स्टाइलिस्टिक्स निर्धारित किए जाते हैं। इस प्रकार, शैली के गठन में एक संक्षिप्त ऐतिहासिक भ्रमण के आधार पर, किसी व्यक्ति को अलग-अलग ऐतिहासिक युगों की कलात्मक दिशाओं के आलंकारिक सिद्धांतों की एक स्थिर शैली, एक व्यक्तिगत कार्य और एक संपूर्ण शैली के साथ-साथ व्यक्तिगत रचनाकारों के रचनात्मक तरीके दोनों की विशेषता बताई जानी चाहिए।

संकल्पना शैली सभी प्रकार की कला में मौजूद है, लेकिन संगीत में, इसकी कलात्मक छवियों की विशिष्टता के कारण, इस अवधारणा का एक विशेष अर्थ है: यह खड़ा है, जैसा कि सामग्री और रूप की श्रेणियों की सीमा पर है और किसी को किसी कार्य की उद्देश्य सामग्री को जटिल साधनों के रूप में निर्धारित करने की अनुमति देता है। शब्द "शैली" (फ्रेंच शैली, लैटिन जीनस से - जीनस, प्रकार) एक बहुपत्नी अवधारणा है जो प्रदर्शन और धारणा के साथ-साथ उनके मूल और जीवन उद्देश्य, विधि और शर्तों (स्थान) के संबंध में ऐतिहासिक रूप से निर्मित पीढ़ी और कला के प्रकारों की विशेषता है। सामग्री और रूप की सुविधाओं के साथ। शैलियों के वर्गीकरण की जटिलता उनके विकास से निकटता से संबंधित है। उदाहरण के लिए, संगीत भाषा के विकास के परिणामस्वरूप, कई पूर्व शैलियों को संशोधित किया जाता है, और उनके आधार पर नए बनाए जाते हैं। शैलियाँ एक कार्य से संबंधित एक या एक वैचारिक और कलात्मक दिशा को दर्शाती हैं। वाचिक और काव्य शैलियों का संबंध साहित्यिक और काव्य पाठ से है। वे ज्यादातर मामलों में संगीतमय और काव्य शैलियों (प्राचीन सभ्यताओं के संगीत, मध्य युग, विभिन्न देशों के लोक संगीत में) के रूप में उभरे, जहां शब्द और संगीत एक साथ बनाए गए थे, एक आम लयबद्ध संगठन था।

मुखर कार्यों में विभाजित हैं एकल (गीत, रोमांस, आरिया), कलाकारों की टुकड़ी तथा कोरल ... वे शुद्ध हो सकते हैं स्वर (एकल या बेहोश कोरस; गाना बजानेवालों की रचना ए कैपेला विशेष रूप से पुनर्जागरण के पॉलीफोनिक संगीत के लिए विशेषता है, साथ ही 17 वीं -18 वीं शताब्दी के रूसी कोरल संगीत के लिए) और स्वर और वाद्य (विशेषकर 17 वीं शताब्दी के बाद से) - साथ में एक (आमतौर पर कीबोर्ड) या कई उपकरण या ऑर्केस्ट्रा। मुखर कार्यों को एक या कई उपकरणों के साथ कक्ष मुखर शैलियों के रूप में संदर्भित किया जाता है, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ - बड़े स्वर और वाद्य शैलियों (oratorio, mass, requiem, जुनून) के लिए। इन सभी शैलियों में एक जटिल इतिहास है जो उन्हें वर्गीकृत करना मुश्किल बनाता है। तो, एक कैंटाटा एक एकल कक्ष का काम हो सकता है, और एक मिश्रित रचना के लिए एक बड़ा काम (गाना बजानेवालों, गायक, ऑर्केस्ट्रा)। XX सदी के लिए। पाठक, अभिनेताओं के मुखर और वाद्य कार्यों में भाग लेने से प्रेरित, पैंटोमाइम का आकर्षण, नृत्य, नाटकीयता (उदाहरण के लिए, ए वनगर द्वारा नाटकीय ऑरटोरियस, के। ऑर्फ द्वारा "स्टेज कैंटेटास", नाटकीय थिएटर के उन लोगों के लिए मुखर और वाद्य शैलियों को लाना)।

प्रदर्शन की स्थितियों का कारक संगीत कार्यों की धारणा में श्रोता की गतिविधि की डिग्री के साथ जुड़ा हुआ है - प्रदर्शन में प्रत्यक्ष भागीदारी तक। इसलिए, रोज़मर्रा की शैलियों के साथ सीमा पर, बड़े पैमाने पर शैलियां होती हैं, उदाहरण के लिए, सोवियत जन गीत, एक ऐसी शैली जो मुखर और कोरल कार्यों को शामिल करती है जो छवि और सामग्री में बहुत भिन्न होती हैं - कलाकारों के विभिन्न कलाकारों के लिए लिखे गए देशभक्ति, गीत, बच्चों आदि।

इसलिए, व्यक्तिगत कलात्मक रुझानों और शैली के अंतरों की शैलियों को अलग करते हुए, आइए हम उनकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान दें। कलात्मक रुझानों की शैलियों में निम्नलिखित शामिल हैं: पुनर्जागरण, बैरोक, क्लासिकवाद, प्रभाववाद, यथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद।

विशिष्ट सुविधाएं पुनर्जागरण काल , या पुनर्जागरण काल (फ्रेंच। पुनर्जागरण काल, डिजिटल। Rinascimento, 15 वीं - 16 वीं शताब्दी के मध्य में, इटली में 14 वीं शताब्दी से), एक मानवतावादी विश्वदृष्टि, पुरातनता की अपील और एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र दिखाई दिया। प्रारंभिक पुनर्जागरण की विशेषताएं इतालवी की कला में सबसे स्पष्ट रूप से सामने आई थीं अर्स नया तारा XIV सदी। इस प्रकार, फ्लोरेंटाइन के सबसे पहले संगीतकार पुनर्जागरण एफ। लैंडिनो दो-और तीन-भाग वाले मृदभांडों और गाथागीतों के लेखक थे - शैलियों के लिए विशिष्ट अर्स नया तारा. एक नए प्रकार की एक विकसित शहरी संस्कृति की स्थितियों में, लोक गीत पर आधारित एक मानवतावादी प्रकृति की एक धर्मनिरपेक्ष पेशेवर कला का गठन पहली बार किया गया था। कैथोलिक विद्वेष और तपस्या को नकारते हुए, मोनोफोनिक गायन को पॉलीफोनिक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, गायकों की दोहरी और ट्रिपल रचनाएँ दिखाई देती हैं, एक सख्त शैली का पॉलीफोनिक लेखन इसकी ऊंचाइयों तक पहुँचता है, 4 मुख्य कोरल भागों में गायक मंडल का विभाजन मजबूती से होता है - सोप्रानो, अल्टो, टेनॉर, बास। चर्च गायन (मास) के लिए इरादा संगीत के साथ, धर्मनिरपेक्ष कोरल संगीत अपने अधिकारों में मुखर है (मोटेट्स, बैलेड्स, मैड्रिडल्स, चैंसन)।सामान्य सौंदर्य संबंधी कानूनों पर भरोसा करते हुए, अलग-अलग शहरों (रोमन, विनीशियन, आदि) के स्कूल दिखाई देते हैं, साथ ही राष्ट्रीय स्कूल - डच (जी। ड्यूफे, जे। ओकेगम, जे। ओब्रेच, जे। डिप्रे), इतालवी (जे। फिलिस्तीन, एल।) Marenzio), फ्रेंच (C. Jeannequin), अंग्रेजी (D. Dunstable, W. Bird), आदि।

कला शैली बारोक (डिजिटल। खतथाआरओसो -विचित्र (विचित्र) 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में प्रमुख था। बैरोक की शैलीगत दिशा दुनिया की जटिलता और परिवर्तनशीलता के विचार पर आधारित है। यह विकासशील विज्ञान (गैलीलियो, डेसकार्टेस, न्यूटन की खोजों) और चर्च के ब्रह्मांड के बारे में पुराने विचारों के बीच विरोधाभास का समय था, जिसने धर्म की नींव को हिलाकर रख दिया। संगीतज्ञ टी। एन। लिवानोवा ने इस संबंध में उल्लेख किया कि बारोक युग में एक व्यक्ति की भावनाओं और आकांक्षाओं पर "कुछ गुरुत्वाकर्षण, पूरी तरह से उसके द्वारा समझ में नहीं आता है - अवास्तविक, धार्मिक, शानदार, पौराणिक, घातक। प्रगतिशील दिमाग के प्रयासों के माध्यम से दुनिया उसके लिए अधिक से अधिक खुल रही थी, इसके विरोधाभास अपमानजनक थे, लेकिन अभी भी उन पहेलियों का कोई समाधान नहीं था जो उठी, वास्तविकता के लगातार सामाजिक और दार्शनिक समझ के लिए अभी तक नहीं आई थी। इसलिए तनाव, सामान्य रूप से कला में छवियों की गतिशीलता, प्रभाव, राज्यों के विपरीत, महानता और सजावट के लिए एक साथ प्रयास।

मुखर और कोरल संगीत में, इन शैली की विशेषताओं को गाना बजानेवालों और एकलवादियों के विरोध के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, बड़े पैमाने पर रूपों और सनकी सजावट (मेलिस्मा), शब्द से अलग संगीत की प्रवृत्ति की एक साथ एकता (सोनाटा, संगीत कार्यक्रम के वाद्य शैली का उदय) और संश्लेषण की दिशा में कला की प्रमुखता (अग्रणी) , oratorios, ओपेरा)। पश्चिमी यूरोपीय संगीत इतिहास के शोधकर्ताओं ने जे। गेब्रियल (पॉलीकोरस वोकल और इंस्ट्रूमेंटल पॉलीफोनिक कार्यों) से लेकर ए विवाल्डी (ओटोरियो जूडिथ, ग्लोरिया, मैग्नेटिक, मोटेट्स, धर्मनिरपेक्ष कैंटस, आदि), और सभी संगीत कला को एक एकल बारोक युग के लिए प्रेरित किया। एस। बाख (मास इन बी माइनर, सेंट मैथ्यू और सेंट जॉन पैशन, मैग्नीटैट, क्रिसमस और ईस्टर ऑटोरिओट्स, मोटेट्स, कोरल, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कैंटैटस) और जी। एफ। हैंडल (ऑरटोरियस, ऑपरेटिव गायक मंडलियाँ, एंथम, उनDeum).

17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला में अगली प्रमुख शैली है क्लासिसिज़म (अक्षां। Classicus - उदाहरणात्मक)। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र प्राचीन विरासत पर आधारित है। इसलिए होने की तर्कसंगतता में दृढ़ विश्वास, सार्वभौमिक व्यवस्था और सद्भाव की उपस्थिति। क्रमशः रचनात्मकता के मुख्य सिद्धांत, सौंदर्य और सत्य का संतुलन, तर्क की स्पष्टता, शैली के स्थापत्य के सामंजस्य थे। क्लासिकवाद की शैली के सामान्य विकास में, 17 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद, जिसका गठन फ्रांस में पूर्व क्रांतिकारी आंदोलन के विचारों से जुड़े, बारोक और 18 वीं शताब्दी के प्रबुद्धतावाद के साथ बातचीत में किया गया था, प्रतिष्ठित हैं। दोनों मामलों में, विभिन्न शैलियों - रोकोको, बारोक के संपर्क के कारण क्लासिकवाद एक पृथक घटना का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। इसी समय, बैरोक स्मारक को भावुक परिष्कार, छवियों की अंतरंगता द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। संगीत में क्लासिकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जे। बी। लूली, के। वी। ग्लक, ए। सलेरी और अन्य थे, जिन्होंने ऑपरेटिव सुधार (विशेष रूप से के। वी। ग्लक) में महत्वपूर्ण योगदान दिया और ओपेरा में कोरस के नाटकीय महत्व का पुनर्विचार किया।

18 वीं शताब्दी के रूसी रचनाकारों में क्लासिकवाद की प्रवृत्तियाँ पाई जाती हैं। M.S.Berezovsky, D.S.Bortnyansky, V.A. Pashkevich, I.E. Handoshkin, E.I. Fomin

रोकोको (फ्रेंच। रोकोको, भी rocaille - एक ही नाम के सजावटी आकृति के नाम से; rocaille संगीत - म्यूजिकल रस्केल) - 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही की यूरोपीय कला में एक शैली की दिशा। निरपेक्षता के संकट के कारण, रोकोको जीवन से काल्पनिक, पौराणिक और देहाती विषयों में एक भ्रमपूर्ण प्रस्थान की अभिव्यक्ति था। अत: संगीत कला की विशेषता, सुंदरता, सनकीपन, अलंकरण, छोटे रूपों की कृपा। रोकोको शैली दिशा के प्रतिनिधि संगीतकार एल.के. डकन (कैंटस, मास), जे.एफ. रेमो (चैम्बर कैंटस, मोटेट्स), जी। पेर्गोलेसी (कैंटाटास, ओटोरियोसियस) थे। Stabat मेटर) और आदि।

क्लासिकवाद का उच्चतम स्तर था विनीज़ शास्त्रीय स्कूल, रचनाकारों की उत्कृष्ट रचनाएँ, जिन्होंने विश्व-संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। एक उदाहरण के रूप में, आइए हम कुछ रचनाओं का उल्लेख करते हैं, जैसे कि विश्व की रचनाकार रचना, सीजन्स द्वारा I. हेडन, रिक्विम एंड डब्लूएस by W. Mozart, masses और बीथोवेन की निनॉन सिम्फनी का समापन, ताकि रचनाकारों ने जो विशाल भूमिका निभाई उसकी कल्पना की जा सके। सहगान।

प्राकृतवाद (romantisme) - कलात्मक आंदोलन, मूल रूप से 18 वीं शताब्दी के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। सहित्य में। भविष्य में, रोमांटिक को मुख्य रूप से संगीत सिद्धांत के रूप में समझा गया था, जो संगीत की कामुक प्रकृति के कारण है। संगीत कला में इस दिशा की ख़ासियतें व्यक्तिगत स्थिति, आध्यात्मिक उन्नयन, लोक मौलिकता, राहत कल्पना, दुनिया की शानदार दृष्टि हैं। संकेतित विशेषता विशेषताओं के कारण, रोमांटिक कला में गीतकारिता का सर्वाधिक महत्व है। चैम्बर रूपों में संगीतकारों की रुचि के कारण गीतात्मक शुरुआत हुई।

पूर्णता और रोमांटिक कला के नवीकरण की प्यास, बदले में, प्रमुख और लघु प्रणालियों की तुलना करके, साथ ही साथ कलह का उपयोग करके मोडल-हार्मोनिक चमक को मजबूत करने के लिए। व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता का मार्ग "मुक्त" रूपों की इच्छा को बताता है। इंप्रेशन के अंतहीन विपरीत के कारण रोमैंटिक चक्रीयता की ओर मुड़ते हैं। रोमांटिकतावाद की कला में विशेष महत्व कला के एक संश्लेषण का विचार है, जो, उदाहरण के लिए, प्रोग्रामेटिकता के सिद्धांत में, साथ ही मुखर धुनों में, काव्य शब्द की अभिव्यक्ति के बाद संवेदनशीलता से देखा जा सकता है। संगीत में रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधि थे एफ। शूबर्ट (जनता, Stabat मेटर, केंटाटा "मिराईयम का विजय गीत", मिश्रित रचना, महिला और पुरुष स्वरों के लिए गायन और गायन कलाकारों की टुकड़ी), एफ। मेंडेलसोहन (oratorios "पॉल" और "इल्या", सिम्फनी-कैंटाटा "प्रशंसा का गीत"), आर शुमान (oratorio "स्वर्ग" और पेरी ", मिगॉन के लिए रिक्वेस्ट, गेटे द्वारा" फॉस्ट "के दृश्यों के लिए संगीत, बायरन द्वारा" मैनफ्रेड "के लिए, गाथागीत" गायक का अभिशाप ", पुरुष और मिश्रित गायक ए कैपेला), आर। वैगनर (ओपेरा गायक), आई। ब्राह्म्स (जर्मन requiem, Cantatas, महिला और मिश्रित संगति के साथ और बिना संगत), एफ। लिस्केट (oratorios "सेंट लीजेंड ऑफ एलिजाबेथ", "मसीह", ग्रैंड मास, हंगेरियन राज्याभिषेक) द्रव्यमान, केंटेटास, स्तोत्र, एक पुरुष गाना बजानेवालों और अंग के लिए रिक्वेस्ट, हेरडर के "द लिबरेटेड प्रोमेथियस", पुरुष गायक "चार तत्व", दांते की सहानुभूति में एक महिला गायक की भागीदारी और फॉस्ट सिम्फनी में एक पुरुष गाना बजानेवालों की भागीदारी), आदि।

प्रभाववाद (impressionisme) एक कलात्मक दिशा के रूप में XIX की अंतिम तिमाही में पश्चिमी यूरोप में उभरा - XX सदी की शुरुआत। नाम प्रभाववादफ्रेंच से आता है प्रभाव - छाप। प्रभाववाद की शैली की एक विशिष्ट विशेषता रंगीन शैली के स्केच और संगीत चित्रों को बनाने के लिए क्षणभंगुर छापों, मनोवैज्ञानिक बारीकियों को अपनाने की इच्छा है। अभिनव संगीतमय भाषा की स्पष्टता के साथ, प्रभाववादियों ने रोमांटिकतावाद के विचारों को जारी रखा है। दो दिशाओं की सामान्य विशेषताओं में प्राचीनता के काव्यात्मकता में रुचि शामिल है, लघुचित्रों के रूप में, रंगीन मौलिकता और संगीतकार के लेखन की अनुचित स्वतंत्रता। इसी समय, प्रभाववादी दिशा में कई शैलीगत अंतर हैं - भावनाओं का संयम, बनावट की पारदर्शिता, बहुरूपदर्शक ध्वनि चित्र, जल रंग कोमलता, रहस्यमय मनोदशा। संगीतज्ञ वी। जी। करत्यागिन ने संगीत में प्रभाववाद की विशेषताएं बताईं: "प्रभाववादी रचनाकारों की बात सुनकर, आप ज्यादातर धूमिल, इंद्रधनुषी आवाज़, नाजुक और नाजुक के चक्कर में घूमते हैं, इस बात से कि संगीत अचानक ध्वस्त हो जाता है, केवल आपकी आत्मा में लंबे समय तक। गूँज और रमणीय ईथर के दर्शन। " प्रभाववादियों की अभिव्यक्ति का साधन पुरातन वर्णों के साथ संयोजन में रंगीन कॉर्ड समझौते की जटिलता थी, ताल की लयबद्धता, मेलोडी में वाक्यांश-प्रतीकों की संक्षिप्तता, टाइमब्रिज की समृद्धि। संगीत में प्रभाववाद के पाठ्यक्रम में सी। डेब्यूसी (सेंट सेबेस्टियन की शहादत का रहस्य, प्रोडिगलल सोन कैंटाटा, कविता द वर्जिन ऑफ़ द चॉसन, तीन गाने चार्ल्स ऑरलियन्स ऑफ कोरस विद संगत) और एम। रेवेल (मि। रेवेल) की रचनाओं में इसकी शास्त्रीय अभिव्यक्ति देखी गई। गायक मंडलियों ए कैपेला, ओपेरा "चाइल्ड एंड मैजिक" से कोरस, बैले में कोरस "डैफ़नी और क्लो") से।

यथार्थवाद - कला में एक रचनात्मक विधि। realis - देर से लैटिन मूल के एक शब्द, अनुवाद - वास्तविक, वास्तविक।यथार्थ के सार के रूप में रचनात्मक सोच का ऐतिहासिक और टाइपोलॉजिकल ठोस रूप का सबसे पूर्ण प्रकटीकरण 19 वीं शताब्दी की कला में दिखाई देता है। यथार्थवाद के प्रमुख सिद्धांत थे: स्पष्ट लेखक की स्थिति के साथ जीवन के आवश्यक पहलुओं को प्रदर्शित करने की वस्तुनिष्ठता, पात्रों और परिस्थितियों का तालमेल, समाज में व्यक्ति के मूल्य की समस्या में रुचि। XIX सदी के उत्तरार्ध के पश्चिमी यूरोपीय रचनाकारों के कार्यों में। यथार्थवाद जे। विसे (ओपेरा गायक, कैंटैटस, सिम्फनी-कैंटाटा "वास्को डी गामा"), जी। वेर्डी (ओपेरा गायक, चार आध्यात्मिक काम - "एवे मारिया" के कार्यों के लिए मिश्रित रूप में देखा जाता है ए capella, महिला गायक के लिए वर्जिन मैरी की प्रशंसा करें ए कैपेला, Stabat मेटर के लिये ऑर्केस्ट्रा के साथ मिश्रित गायन, उनDeum डबल गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए; आवश्यक), आदि।

रूसी संगीत में यथार्थवादी स्कूल के संस्थापक एमआई ग्लिंका (ओपेरा चोयर्स, युवा कैंट्टा प्रोलॉग, मिश्रित कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए पोलिश, कैथरीन और स्मोल्नी के विद्यार्थियों की विदाई के गीत, एकल कलाकारों, महिला कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए टारेंटेला, एक पाठक के लिए, टारेंटेला के लिए) बैले, मिश्रित कोरस और ऑर्केस्ट्रा, मीज़ो-सोप्रानो के लिए "प्रार्थना", मिश्रित कोरस और ऑर्केस्ट्रा, एक कोरस कोरस के साथ एकल गाने), जिनकी परंपराओं को ए.एस.ओर्गोमीज़स्की (ओपेरा चॉइस), ए.पी. बोरोडिन (ओपेरा) के कार्यों में विकसित किया गया था। गाना बजानेवालों), एम। पी। मुसॉर्गस्की (ओपेरा गायक, "ओडिपस द किंग" और "द डेफिट ऑफ़ सिनैचेरीब" के लिए मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए ऑर्केस्ट्रा, "जोशुआ" पियानो संगत के साथ गाना बजानेवालों के लिए, रूसी लोक गीतों की व्यवस्था), एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (ओपेरा गायक, कैंटस "स्वेत्ज़ियानका", "सोंग ऑफ द प्रोफेशनल ओलेग", प्रीलूड-कैंटाटा "फ्रॉम होमर", "पोएम अलेक्सी के बारे में", महिला और पुरुष गायक ए कैपेला), PI Tchaikovsky (ओपेरा गायक, कैंटस "टू जॉय", "मॉस्को" और अन्य, ए ओस्ट्रोवस्की "द स्नो मेडेन", वसंत परी से संगीत से गायन के लिए चयनकर्ता) ए कैपेला), S.I.Taneev (ऑरस्टिया से चॉइस, पोलोनस्की, आदि द्वारा कविताओं का चयन), एस.वी. रचमानिनोव (ओपेरा गायक, पियानो संगत के साथ 6 महिला गायक, केंटाटा "स्प्रिंग" और मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए कविता "बेल्स" एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा, अपूर्ण कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए "तीन रूसी गीत", आदि।

19 वीं - 20 वीं शताब्दियों की रूसी कोरल संस्कृति में एक अलग पृष्ठ। - पेशेवर पवित्र संगीत। राष्ट्रीय आध्यात्मिक और संगीत परंपराओं के आधार पर, चर्च सेवाओं के लिए कई रचनाएं बनाई गईं। उदाहरण के लिए, केवल सेंट का लिटुरजी बनाने के लिए जॉन क्राइसोस्टोम "को अलग-अलग समय पर एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, पी। आई। त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव, ए। डी। कस्तल्स्की, ए। टी। ग्रीचिनिकोव, पी.जी. चेसनोकोव, ए। ए। अरखान्गेल्स्की द्वारा संबोधित किया गया। , के। एन। श्वेडोव, आदि। पवित्र संगीत की शैलियों में सबसे बड़े रूसी संगीतकारों के काम ने इसके सक्रिय विकास में योगदान दिया, जो 1920 के दशक में बाधित हुआ था। रूस में सामाजिक पुनर्गठन के संबंध में।

XX सदी के संगीत में। यथार्थवाद ने नए सामाजिक व्यवस्था में महत्वपूर्ण बदलावों को दर्शाते हुए अधिक जटिल रूपों को अपनाया। अक्टूबर क्रांति के बाद, कला के रूपों, राजनीतिकरण और विचारधाराओं के पैमाने के प्रति नए रुझान कला में दिखाई देने लगे, अर्थ में यथार्थवाद की एक नई मौलिक समझ समाजवादी यथार्थवादछवियों की अतिरंजित सकारात्मकता के आधार पर एक शैलीगत दिशा के रूप में। कई सोवियत रचनाकारों को इस रवैये का पालन करने के लिए मजबूर किया गया था, जिसके कारण "प्रो-सोवियत" का उदय हुआ, जैसा कि अब हम कॉल करते हैं, काम करते हैं, जैसे कि कैंटैटस "टू 20 वीं वर्षगांठ", "अलेक्जेंडर नेवस्की", ऑटोरियो "द गार्डिंग द वर्ल्ड" द्वारा एस.एस. Prokofiev, oratorios "जंगलों का गीत" और "मूल मातृभूमि", केंटाटा "सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है", "कविता के बारे में मातृभूमि", कविता "स्टीफन रेज़िन का निष्पादन, मिश्रित कोरस के लिए 10 कविताएँ" ए कैपेला क्रांतिकारी कवियों डी। डी। शोस्तकोविच के छंद पर, स्वरचित कविता "ओड टू जॉय" ए। आई। खाचटुरियन, आदि।

1950 के दशक से। जी.जी. गैलिनिन (oratorio "गर्ल एंड डेथ"), G.V Sviridov ("पेटरैटिक ओरटोरियो", "पोएम इन मेमोरी इन सर्गेई यसिन", कैंटटास "कुर्सास सोंग्स", "वुडेन रस", "स्नो फॉल्स" "," स्प्रिंग कैंटाटा "और अन्य, ए। युरलोव की स्मृति में एक गाना बजानेवालों का संगीत, गाना बजानेवालों के लिए एक संगीत कार्यक्रम" पुश्किन का पुष्पांजलि ", गाना बजानेवालों ए कैपेला), आर.के. शचीद्रिना (कैंटाटा "ब्यूरोक्रेटाडा", "यूजीन वनजीन से स्टैनजस", गायक ए कैपेला) और आदि।

अंत में, प्रारंभिक XX सदी की यूरोपीय कला में दिशा पर विचार करें। - इक्सप्रेस्सियुनिज़म (इक्सप्रेस्सियुनिज़म), लैटिन मूल का शब्द, अनुवादित साधन अभिव्यक्ति।अभिव्यक्तिवाद की दिशा प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, साथ ही युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद के वर्षों में मानवता की दुखद भावना पर आधारित थी। संगीत सहित कला का ध्यान कयामत की भावना, मन की अवसादग्रस्तता की स्थिति, एक दुनिया की तबाही की भावना, "चरम दर्द" (जी। आइज़लर) है। ए। स्कोनबर्ग (ओरटोरियो "जैकब की सीढ़ी", कैंटैटस "गुर्रे के गीत", "सर्वाइवर फ्रॉम वारसॉ", गायन ए कैपेला, तीन जर्मन लोक गीत) और उनके अनुयायी। XX सदी के अंत तक। अभिव्यक्तिवाद से आने वाली शैलीगत दिशाओं की संख्या में काफी वृद्धि हुई है। कई समकालीन रचनाकार एक अभिव्यक्तिवादी शैली में काम करते हैं, जो कि औपनिवेशिकता, डोडेकैफोनी, मेलोडी की असंगति, असंगति, अलंकार और कई प्रकार की संरचनागत तकनीकों का उपयोग करते हैं।

कोरल संगीत शैली

यह ज्ञात है कि सामान्य शैली के वर्गीकरण के अनुसार, सभी संगीत को विभाजित किया जाता है स्वरतथा महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।स्वर संगीत एकल, पहनावा, कोरल हो सकता है। बदले में, कोरल रचनात्मकता की अपनी किस्में हैं, जिन्हें कहा जाता है कोरल शैलियों:

2) कोरल मिनिएचर;

3) बड़े कोरस;

4) ओरटोरियो-कैंटाटा (ऑरटोरियो, कैंटाटा, सुइट, कविता, अपेक्षित, द्रव्यमान, आदि);

5) ओपेरा और अन्य कार्यों से संबंधित चरण कार्रवाई (स्वतंत्र गाना बजानेवालों की संख्या और कोरल चरण);

6) प्रसंस्करण;

7) व्यवस्था।

1. कोरल गीत (लोक गीत, संगीत प्रदर्शन के लिए गीत, कोरल मास गाने) - सबसे लोकतांत्रिक शैली, यह एक साधारण रूप (मुख्यतः कविता), संगीत की सादगी और अभिव्यंजक साधनों द्वारा प्रतिष्ठित है। उदाहरण:

एम। ग्लिंका "देशभक्ति गीत"

ए। दार्ग्योमिज़्स्की "रेवेन मक्खियों को रेवेन के लिए"

"एक देश से, एक दूर देश"

ए। अलेबयेव "एक युवा लोहार का गीत"

पी। त्चिकोवस्की "बिना छिद्रों के, लेकिन बिना समय के"

पी। चेसनोकोव "एक क्षेत्र में एक फूल नहीं मुरझाए"

ए। डेविडेंको "समुद्र में आग लग गई"

ए। नोविकोव "रोड्स"

जी। सिविरिदोव "गीत का जन्म कैसे हुआ"

2. वर्णिक लघु - सबसे व्यापक शैली, जो संगीत अभिव्यक्ति की समृद्धि और विविधता और रूपों की विविधता की विशेषता है। मुख्य सामग्री गीत है, भावनाओं और मनोदशाओं का स्थानांतरण, लैंडस्केप स्केच। उदाहरण:

एफ। मेंडेलसोहन "वन"

आर। शूमन "द साइलेंस ऑफ द नाइट"

"शाम का सितारा"

एफ। शूबर्ट "लव"

"राउंड डांस"

ए। दार्गोमिज़्स्की "मेरे पास आओ"

पी। त्चिकोवस्की "नॉट ए कोयल"

एस। तनयदेव, "सेरेनडे"

"रात में वेनिस"

पी। चेस्नोकोव "एल्प्स"

"अगस्त"

सी। कुई "सब कुछ सो गया"

"दूरी में लिट"

वी। शेबलिन "यूट्स"

"विंटर रोड"

V.Salmanov "जैसा कि आप रहते हैं, आप कर सकते हैं"

"एक लोहे के पिंजरे में शेर"

एफ। पोल्केन "उदासी"

ओ। लसो "आई लव यू"

एम। रावेल "निकोलेट्टा"

पी। हिंदमीथ "विंटर"

आर। श्चेड्रिन "चुप यूक्रेनी रात"

3. कोडाई "इवनिंग सॉन्ग"

यु। फालिक "अजनबी"

3. बड़े रूप की चोई - इस शैली के कार्यों को जटिल रूपों (तीन-, पांच-भाग, रोंडो, सोनाटा) और पॉलीफोनी के उपयोग की विशेषता है। मुख्य सामग्री नाटकीय टकराव, दार्शनिक प्रतिबिंब, गीत और महाकाव्य कथाएं हैं। उदाहरण:

ए। लोटी "क्रूसिफ़िक्सस"।

के। मोंटेवेर्दी "मद्रिगल"

एम। बेरेज़ोव्स्की "मुझे अस्वीकार मत करो"

डी। बोर्त्यान्स्की "चेरुबिम"

"चोयर कॉन्सर्ट"

ए। दार्गोमिज़्स्की "तूफान आकाश को अंधेरे से ढंकता है"

पी। त्चिकोवस्की "कमिंग टू स्लीप"

यू। सखनोवस्की "कोविल"

विक। कलिनिकोव "पुराने बैरो पर"

"सितारे लुप्त हो रहे हैं"

एस। रचमिनिनोव "कॉन्सर्ट फॉर गौयर"

एस। तन्वी "कब्र पर"

"प्रोमेथियस"

"टॉवर खंडहर"

"पहाड़ों पर दो उदास बादल"

"सितारे"

"वॉलीस सिल्टेड" ए।

डेविडेंको "दसवें पायदान पर"

जी। स्विरिदोव "तबुन"

वी। सलमानोव "दूर से"

सी। गुनोद "रात"

एम। रेवेल "थ्री बर्ड्स"

एफ। पोल्केन "मैरी"

3. कोडाई "अंतिम संस्कार गीत"

ई। क्सेनेक "शरद ऋतु"

ए। ब्रुकनर "ते देम"

4. कंटाटा-ओरटोरिओ (oratorio, Cantata, Suite, poem, requiem, mass, आदि)। उदाहरण:

जी। हैंडेल ओरटोरियस: "सैमसन",

"मसीहा"

आई। हेडन ओरटोरियो "सीज़न्स"

बी। मोजार्ट "आरोग्यम"

है। बछ कैंटस। बी नाबालिग में मास

एल। बेथोवेन "सोलेमन मास"

9 वीं सिम्फनी के समापन समारोह में ओड "टू जॉय"

आई। ब्राह्म्स "जर्मन Requiem"

कोरस के साथ जी महलर 3 सिम्फनी

जे। वर्डी "आरोग्यम"

पी। त्चिकोवस्की कैंटाटा "मॉस्को"

“जॉन का लिटुरजी। Zlatoust "

सी। तनयदेव कैंटाटा "जॉन ऑफ़ दमिश्क"

"भजन पढ़ने के बाद"

एस। रचमनिनोव कैंटाटा "स्प्रिंग"

"तीन रूसी गाने"

कविता "बेल्स"

"पूरी रात की सतर्कता"

एस। प्रोकोफ़िएव कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेव्स्की"

डी। शोस्ताकोविच 13 वीं सिम्फनी (बास कोरस के साथ)

ओरटोरियो "वनों का गीत"

"दस चोर कविताएँ"

कविता "स्टेपन रज़िन का निष्पादन"

जी। सिविरिदोव "दैहिक ओराटेरियो"

कविता "इन मेमोरी ऑफ़ एस यसिनिन"

कैंटाटा "कुर्स्क गाने"

कैंटाटा "नाइट क्लाउड्स"

वी। सलमानोव "स्वान" (कोरल कॉन्सर्ट)

ओटोरियो-कविता "द बारह"

वी। गवरिलिन "झंकार" (कोरल प्रदर्शन)

बी। ब्रिटान "वॉर रिक्विम"।

के। ऑर्फ "कारमिना बुराना" (मंच कैंटटा)

ए। ओनेगर "जीन डी" आर्क "

एफ। पोल्केन कैंटाटा "ह्यूमन फेस"

आई। स्ट्रविंस्की "लेस नोचेस"

"सिम्फनी ऑफ़ Psalms"

"पवित्र वसंत"

5. ओपेरा और कोरल शैली। उदाहरण:

एक्स। ग्लुक "ऑर्फियस" ("ओह, इफ दिस ग्रोव")

बी। मोजार्ट "द मैजिक फ्लूट" ("ग्लोरी टू द ब्रेव")

जी। वर्डी "आइडा" ("विजय के साथ कौन है")

"नबूकदनेस्सर (" आप खूबसूरत हैं, हमारी मातृभूमि ")

जे। बिज़ेट "कारमेन" (अंतिम मैं अभिनय)

एम। ग्लिंका "इवान सुसैन" ("माय मदरलैंड", "ग्लोरी"))

"रुस्लान और ल्यूडमिला (" लेल द रहस्यमय ")

ए। बोरोडिन "प्रिंस इगोर" ("ग्लोरी टू द रेड सन")

M.Mussorgsky "खोवांशीना" (खोवेन्स्की की बैठक का दृश्य)

"बोरिस गोडुनोव" (क्रॉमी के पास दृश्य)

पी। त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन" (बॉल सीन)

"माज़ेपा" ("मैं पुष्पांजलि करूँगा")

हुकुम की रानी (गर्मी के बगीचे में दृश्य)

एन। रिमस्की - "प्सकोवित" (वेन का दृश्य)

कोर्साकोव "स्नो मेडेन" (मसलेनिट्स को बंद करते हुए)

"सदको" ("ऊंचाई, स्वर्ग की ऊंचाई")

"द ज़ार की दुल्हन" ("प्रेम भावना")

डी। शोस्ताकोविच। "कतेरीना इस्माइलोवा" (दोषियों की चोर)

एस। प्रोकोफ़िएव "वॉर एंड पीस" (मिलिशिया चोइर)

6. कोरल प्रसंस्करण (कोरल, कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए एक लोक गीत का प्रसंस्करण)

ए) गाना बजानेवालों के लिए सबसे सरल प्रकार का प्रसंस्करण (गीत की धुन और शैली को ध्यान में रखते हुए युगल-रूपांतर)। उदाहरण:

"शकेड्रीक" - एम। लोंटोविच द्वारा व्यवस्थित यूक्रेनी लोक गीत "मुझे कुछ कहा" - रूसी लोक गीत ए मिखाइलोव "डोरोजेनका" द्वारा व्यवस्थित - रूसी लोक गीत ए स्वेशनिकोव द्वारा व्यवस्थित "आह", अन्ना-सुसन्ना - जर्मन लोक गीत, प्रसंस्करण में गीत

ओ। कोलोवस्की

"स्टेप्पे, लेकिन स्टेप्पे ऑल द अराउंड" - प्रसंस्करण में रूसी लोक गीत

I. पोल्तावत्सेवा

बी) विस्तारित प्रकार का प्रसंस्करण - एक ही राग के साथ, लेखक की शैली स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। उदाहरण:

"मैं कितना छोटा हूं, सबसे छोटा हूं" - प्रसंस्करण में रूसी लोक गीत

डी। शोस्ताकोविच "भोजन जिप्सी नमकीन पनीर" - प्रसंस्करण 3. कोडाई

बी) गीत प्रसंस्करण के नि: शुल्क प्रकार - बदलती शैली, माधुर्य, आदि। उदाहरण:

"एक पहाड़ पर, एक पहाड़ पर" - प्रसंस्करण में रूसी लोक गीत

ए। कोलोव्स्की

"घंटी बजाई" - रूसी लोक गीत, जी Sviridov द्वारा व्यवस्थित "Pribautki" - रूसी लोक गीत मेंए। निकोल्स्की द्वारा संचालित "प्रिटी यंग" - व्यवस्था में रूसी लोक गीत