प्रसिद्ध फ्रांसीसी कोरियोग्राफर क्रॉसवर्ड पहेली। पियरे लैकोटे - प्रसिद्ध फ्रांसीसी नर्तक और कोरियोग्राफर

घर / भूतपूर्व

एक बैले मास्टर संगीत, नृत्य प्रदर्शन, संगीत और नाटकीय प्रदर्शन में नृत्य दृश्यों, नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के प्रमुख या नर्तकियों के समूह में नृत्य संख्याओं का एक निर्देशक है। यह वह व्यक्ति है जो पात्रों की छवियों, उनके आंदोलनों, प्लास्टिसिटी के साथ आता है और संगीत सामग्री का चयन करता है, और यह भी निर्धारित करता है कि प्रकाश, श्रृंगार, वेशभूषा और सजावट क्या होनी चाहिए।

कोरियोग्राफर

डांस नंबर पर एक भावनात्मक प्रभाव कितना मजबूत होता है, एक संगीत और नाटक थियेटर में एक कोरियोग्राफिक दृश्य या पूरे बैले प्रदर्शन पर निर्भर करेगा कि कैसे और कैसे नर्तकियों और नर्तकियों के आंदोलनों और इंटरैक्शन का आयोजन किया जाता है, उनके आंदोलनों की अभिव्यक्ति और मौलिकता पर, कैसे। उनके नृत्यों को संगीत सामग्री, मंच प्रकाश, वेशभूषा और मेकअप के साथ जोड़ा जाता है - यह सब मिलकर पूरी कार्रवाई की एक छवि बनाता है। और कोरियोग्राफर ठीक वही व्यक्ति है जो इसका निर्माता है। उसे नृत्य के निर्माण के लिए बैले की कला, उसके इतिहास के सभी नियमों और बारीकियों को जानना होगा, जो दर्शकों को देखने और नर्तकियों के प्रदर्शन के लिए दिलचस्प होगा। निर्देशक के पास ज्ञान होना चाहिए, एक आयोजक का अनुभव और क्षमता होनी चाहिए, एक समृद्ध कल्पना, कल्पना हो, अपने विचारों में मौलिक हो, प्रतिभा हो, संगीत हो, संगीत को समझो, ताल की भावना हो, प्लास्टिक की मदद से भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम हो - यह इन घटकों से है कि कला बनती है बैले मास्टर। यदि यह सब नेता के शस्त्रागार में है, तो उनका उत्पादन जनता और आलोचकों के साथ सफल होगा।

रूसी में अनुवाद में "कोरियोग्राफर" शब्द का अर्थ है "नृत्य का मास्टर"। यह पेशा कठिन है, और इसमें शारीरिक और नैतिक दोनों तरह के श्रम और प्रयास की आवश्यकता होती है। निर्देशक को सभी कलाकारों को अपने हिस्से दिखाने चाहिए, उन्हें यह बताना चाहिए कि उन्हें प्लास्टिक और चेहरे के भावों में क्या भावनाएँ व्यक्त करनी चाहिए। इस तरह के काम की कठिनाई इस तथ्य में भी है कि नृत्य स्क्रिप्ट को कागज पर नहीं लिखा जा सकता है, कोरियोग्राफर को इसे अपने सिर में रखना चाहिए और कलाकारों को दिखाना चाहिए ताकि वे अपना हिस्सा सीख सकें। भूमिका के साथ नर्तकियों का अधिग्रहण सीधे रिहर्सल में होता है, जबकि नाटक और संगीत थिएटर के अभिनेताओं को अग्रिम में पाठ और संगीत सामग्री प्राप्त करने का अवसर मिलता है। कोरियोग्राफर को कलाकार की भूमिका के बारे में बताना होगा कि उसे क्या और कैसे डांस करना है। और अधिक स्पष्ट रूप से निर्देशक कलाकार के प्रति अपने विचार को प्रदर्शित करता है, उसके विचार को तेजी से और आसानी से समझा और आत्मसात किया जाएगा।

कोरियोग्राफर का कार्य दर्शकों के हित को बनाए रखने और बढ़ाने के लिए नृत्य या संपूर्ण प्रदर्शन को इस तरह व्यवस्थित करना भी है। डांस मूव्स अपने आप में सिर्फ मैकेनिकल एक्सरसाइज हैं, पोज का एक सेट जो दर्शक को कुछ भी नहीं बताएगा, वे केवल कलाकार के शरीर के लचीलेपन को प्रदर्शित करेंगे, और वे केवल तभी बोलेंगे जब निर्देशक उन्हें सोच और भावना से भर देगा और कलाकार को उन्हें डालने में मदद करेगा। उसकी आत्मा भी। कई मामलों में, मंच पर प्रदर्शन की सफलता और उसके "जीवन" की अवधि इस पर निर्भर करेगी। सभी नृत्यों के पहले कलाकार खुद कोरियोग्राफर होते हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले कलाकारों को अपने हिस्से का प्रदर्शन करना होता है।

अतीत और वर्तमान के कोरियोग्राफर

रूस और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध बैले मास्टर्स:

मारियस पेटिपा, जिन्होंने रूसी बैले में एक बड़ा और अमूल्य योगदान दिया;
जोस मेंडेस - मॉस्को में बोल्शोई थिएटर सहित दुनिया के कई प्रसिद्ध थिएटरों में एक निर्देशक थे;
फिलिप्पो टैग्लियोनी;
जूल्स जोसेफ पेरोट - "रोमांटिक बैले" के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक;
गेटानो गियोया - इतालवी कोरोड्रामा के प्रतिनिधि;
जॉर्ज बालानचिन - ने अमेरिकी बैले, साथ ही आधुनिक बैले नियोक्लासिज्म की नींव रखी, माना कि नर्तकियों के शरीर की मदद से साजिश को विशेष रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए, और दृश्यों और शानदार वेशभूषा अनावश्यक हैं;
मिखाइल बेरिशनिकोव - विश्व बैले कला में एक महान योगदान दिया;
मौरिस बेजार्ट 20 वीं शताब्दी के सबसे चमकीले बैले मास्टर्स में से एक हैं;
मैरिस लिपा;
पियरे लैकोटे - प्राचीन कोरियोग्राफी की बहाली में लगे हुए थे;
इगोर मोइसेव - लोक शैली में रूस में पहले पेशेवर कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता;
वेक्लेव निजिंस्की - कोरियोग्राफी की कला में एक प्रर्वतक था;
रुडोल्फ नुरेयेव;

दुनिया के समकालीन बैले स्वामी:

जेरोम बेले - आधुनिक बैले के स्कूल के प्रतिनिधि;
एंजेलिन प्रोलजोकज नए का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है

21 वीं सदी के रूस के कोरियोग्राफर:

बोरिस इफ़मैन - अपने स्वयं के थिएटर के निर्माता;
अल्ला सिगलोवा;
ल्यूडमिला सेमेनियाका;
माया प्लिस्सेटकाया;
गेदेमिनास तरंदा;
एवगेनी पैनफिलोव अपने स्वयं के बैले ट्रूप के निर्माता हैं, जो मुफ्त नृत्य की शैली में एक उत्साही हैं।

ये सभी रूसी कोरियोग्राफर न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी बहुत प्रसिद्ध हैं।

मारियस पेटिपा

फ्रांसीसी और रूसी कोरियोग्राफर जिन्होंने एक विशाल विरासत छोड़ी। 1847 से उन्होंने रूसी सम्राट के निमंत्रण पर सेंट पीटर्सबर्ग के मोरिंस्की थिएटर में और मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में एक कोरियोग्राफर के रूप में सेवा में प्रवेश किया। 1894 में वह रूसी साम्राज्य का विषय बन गया। गिजेल, एस्मेराल्डा, ले कोर्सेर, फिरौन की बेटी, डॉन क्विक्सोट, ला बेआडेरे, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, डॉटर ऑफ द स्नो, रॉबर्ट डेविल जैसे भारी संख्या में बैले का निर्देशन किया है "और बहुत सारे। डॉ।

रोलैंड पेटिट

प्रसिद्ध कोरियोग्राफर हैं जिन्हें 20 वीं शताब्दी के बैले का क्लासिक्स माना जाता है। उनमें से, एक सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति रोलांड पेटिट है। 1945 में, उन्होंने पेरिस में अपना स्वयं का बैले ट्रूप बनाया, जिसे "बैलेट डी चैंप्स एलिसीज़" नाम दिया गया। एक साल बाद उन्होंने आई.एस. के संगीत में प्रसिद्ध नाटक "द यूथ एंड डेथ" का मंचन किया। बाख, जिन्होंने विश्व कला के क्लासिक्स में प्रवेश किया। 1948 में रोलैंड पेटिट ने बैले डी पेरिस नामक एक नई बैले कंपनी की स्थापना की। 50 के दशक में, वह कई फिल्मों के लिए नृत्य निर्देशक थे। 1965 में उन्होंने पेरिस में प्रसिद्ध बैले नोट्रे डेम डे पेरिस का मंचन किया, जिसमें उन्होंने खुद हंचबैक क्वासिमोडो की भूमिका निभाई, 2003 में उन्होंने रूस में इस उत्पादन का मंचन किया - बोल्शोई थिएटर में, जहां निकोले सिस्करीडेज़ ने बदसूरत घंटी घंटी की भूमिका निभाई।

गेदेमिनास तरंदा

एक अन्य विश्व प्रसिद्ध कोरियोग्राफर गेदेमिनास तरंदा हैं। वोरोनिश के कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में एकल कलाकार थे। 1994 में उन्होंने अपने "इंपीरियल रूसी बैले" की स्थापना की, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दी। 2012 से, वह ग्रैंड पा बैले फेस्टिवल के अध्यक्ष, रचनात्मक शिक्षा के संवर्धन फाउंडेशन के नेता और सह-संस्थापक हैं। Gedeminas Taranda ने रूस के सम्मानित कलाकार का खिताब अपने नाम किया।

बोरिस इफ़मैन

एक उज्ज्वल, आधुनिक, विशिष्ट, कोरियोग्राफर बी इफमैन है। वह अपने स्वयं के बैले थियेटर के संस्थापक हैं। उनके पास कला के क्षेत्र में विभिन्न खिताब और पुरस्कार हैं। 1960 में उनका पहला प्रदर्शन था: संगीतकार डी। बी। काबालेव्स्की, साथ ही वी। आरज़ुमानोव और ए। चेर्नोव के संगीत के लिए "इकारस"। एक कोरियोग्राफर के रूप में प्रसिद्धि संगीतकार के संगीत के लिए बैले "फायरबर्ड" लाया और 1977 से वह अपने थिएटर का निर्देशन कर रहा है। बोरिस एफ़मैन की प्रस्तुतियों हमेशा मूल हैं, वे अभिनव हैं, वे अकादमिक, गैर-पॉइन्ट और आधुनिक रॉक-शैली की कोरियोग्राफी को जोड़ती हैं। हर साल मंडली अमेरिका के दौरे पर जाती है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बच्चों और रॉक बैले शामिल हैं।

फ्रांस में बुध पर। सदियों से, नृत्य लोक खेलों और चर्च त्योहारों का हिस्सा था। 14 वीं शताब्दी से। उन्हें पहाड़ों में शामिल किया गया था। नाटकीय प्रदर्शन और महल बीच में, कभी-कभी सम्मिलित दृश्यों के रूप में। 15 वीं शताब्दी में। टूर्नामेंट और उत्सव के दौरान नृत्य के साथ "मोमेरिया" का प्रदर्शन किया गया। प्रो बुध पर नृत्य बाजीगरों की कला में लोककथाओं के आधार पर सदी का विकास हुआ। एक अन्य स्रोत महल उत्सव के नाच (बास नृत्य) था। विभिन्न प्रकार के उत्सव के मनोरंजन के आधार पर, प्रदर्शन का एक रूप बनाया गया था, जो अंत में प्राप्त हुआ। 16 वीं शताब्दी नाम "बैले"। महल के उत्सव के आयोजक, इतालवी। डांसमास्टर्स जिन्होंने 16 वीं शताब्दी के इटली में महारत हासिल की। नृत्य। स्कूल, स्टेज डायरेक्टर थे। पोलिश राजदूतों (1573) और द क्वीन्स कॉमेडी बैले (1581) के बैले, बाल्टाजारिनी दी बेलगियोओसियो (बल्थासार डी ब्यूज़ुहायो) द्वारा मंचित, एक नई शैली का पहला पूर्ण विकसित उदाहरण बन गया - एक निरंतर विकासशील क्रिया के साथ एक प्रदर्शन जिसमें शब्द, संगीत और नृत्य शामिल थे। 17 वीं शताब्दी के दौरान। "कोर्ट बैले" के विकास के कई बीत चुके हैं। चरण। 1600-10 में ये 1610-1620 में "बैले-मस्कारेड" ("सेंट-जर्मेन के मेले का बहाना", 1606), पौराणिक कथाओं के आधार पर गायन के साथ "मेलोड्रामैटिक बैले" थे। भूखंड और निर्माण। साहित्य ("बैरंग ऑफ द अरगोनाट्स", 1614; "रोलैंड्स मैडनेस", 1618), फिर अंत तक आयोजित किया गया। सत्रवहीं शताब्दी निकास पर बैले (रात का रॉयल बैले, 1653)। उनके कलाकार दरबारी थे (1651-70 में - किंग लुइस XIV) और प्रोफेसर। नर्तकियां "बाल्डेंस" हैं। 1660 और 70 के दशक में। COMP के साथ एक साथ Moliere। जे बी लुली और बैले। पी। बीउचम्प ने "कॉमेडी-बैले" ("बूर्जियोस इन द रौबीलिटी", 1670) की शैली बनाई, जहां नृत्य को नाटकीय रूप दिया गया, आधुनिक के साथ imbued। सामग्री। 1661 में, बीउचम्प ने रॉयल एकेडमी ऑफ डांस (1780 तक मौजूद) का नेतृत्व किया, जिसे बैले नृत्य के रूपों और शब्दावली को विनियमित करने के लिए डिज़ाइन किया गया, जो शास्त्रीय नृत्य की एक प्रणाली में विकसित होना शुरू हुआ। 1669 में इसे स्थापित किया गया था और 1671 मस्सों में खोला गया था। थिएटर - रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक, जिसका नेतृत्व 1672 में लूली ने किया था। अपने ओपेरा में ("गीतात्मक त्रासदियों"), जो धीरे-धीरे अदालत के बैले से बाहर निकल गए, नृत्य ने एक अधीनस्थ स्थिति पर कब्जा कर लिया। लेकिन प्रदर्शन के भीतर डांस को पेशेवर बनाने की एक प्रक्रिया थी, जिसमें ब्यूचैम्प, डांसर जी.एल. पाकुरा और प्रोफेसर की कला के रूपों को दिखाया गया था। नर्तक (ला फोंटेन और अन्य), जो पहली बार 1681 में लूली के बैले द ट्रायम्फ ऑफ लव में दिखाई दिए। अंत की ओर। सत्रवहीं शताब्दी कोरियोग्राफी की उपलब्धियां सैद्धांतिक रूप से परिलक्षित होती हैं। के। एफ। मेनेट्री ("थियेटर के नियमों के अनुसार पुराने और आधुनिक बैले पर", 1682) और आर। फेय ("नृत्यकला और नृत्य की रिकॉर्डिंग की कला", 1700) द्वारा काम करता है। 17-18 शताब्दियों के मोड़ पर। प्रसिद्ध नर्तक एन। ब्लोंडी और जे। बालोन, नृत्यांगना एम। टी। डी। सुबलिन।

मूस। थिएटर 2 मंजिल 17-18 शतक क्लासिकिस्ट था, लेकिन बैले में, इसके धीमे विकास के कारण, बैरोक की विशेषताएं लंबे समय तक बनी रहीं। प्रदर्शन रसीले और बोझिल बने रहे, शैलीगत एकता से रहित।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। नृत्य तकनीक के आगे संवर्धन के साथ बैले की वैचारिक-आलंकारिक सामग्री में ठहराव के संकेत थे। 18 वीं शताब्दी में बैले थियेटर के विकास में सामान्य प्रवृत्ति - आत्मनिर्णय की इच्छा, एक अभिन्न प्रदर्शन का निर्माण, जिसकी सामग्री को पैंटोमाइम और नृत्य में व्यक्त किया जाएगा। हालाँकि, पुराने रूप 18 वीं शताब्दी के दौरान बने रहे, ख़ासकर रॉयल एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक के मंच पर, प्रबुद्धजनों (डी। डाइडरोट और अन्य) की आलोचना की। शुरुआत में। 18 वीं सदी 30 के दशक से ये वीर देहाती थे। - ओपेरा-बैले कॉम्प। जे। एफ। रामेउ ("गैलेंट इंडिया", 1735), जहां नृत्य अभी भी बाहर निकलने के रूप में है, भूखंड के साथ शिथिल रूप से जुड़ा हुआ है। इन प्रदर्शनों में सदाचारी कलाकार प्रसिद्ध हुए: नर्तक एम। कैमार्गो, नर्तक एल। डुप्रे, भाई और लानी की बहन। एक नाटकीय नृत्य को व्यक्त करने का प्रयास। सामग्री को डांसर एफ। प्रीवोस्ट की कला में रेखांकित किया गया था। जे। मूरेट, 1714 के संगीत में पी। कॉर्निले द्वारा "द होरैती" के एपिसोड की कथानक पर पेंटोमाइम, जे। एफ। रेबेल, 1715 के संगीत में "डांस के पात्र" और विशेष रूप से एम।; लंदन में भी रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक के साथ काम करने वाले साले ने पुरातनता में "नाटकीय कार्यों" का मंचन किया। थीम ("पैगामेलियन", 1734)।

ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव के तहत, बैले थियेटर के सबसे प्रगतिशील आंकड़ों के काम में, मनोरंजन ने "प्रकृति की नकल" को रास्ता दिया, जिसने पात्रों की स्वाभाविकता और भावनाओं की सच्चाई को ग्रहण किया। हालाँकि, इन अनुभवों ने, रॉयल अकादमी ऑफ़ म्यूज़िक के मंच पर प्रवेश किया। बैले थिएटर के महान सुधारक जे। जे। नोवर की गतिविधियाँ इस थिएटर के बाहर और आंशिक रूप से फ्रांस (स्टटगार्ट, वियना, लंदन) के बाहर हुईं। सैद्धांतिक रूप से नोवर द्वारा बैले थिएटर सुधार के सिद्धांतों की रूपरेखा तैयार की गई थी। "डांस एंड बैले के बारे में पत्र" (पहला संस्करण।, 1760)। प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में उन्होंने जो बैले बनाए, वे एक मनोरंजक शो नहीं थे, बल्कि एक गंभीर थिएटर थे। प्रदर्शन, अक्सर क्लासिकवादी त्रासदियों के विषयों पर। उनके पास वर्णों की अखंडता, क्रिया और अनुभव थे, जो शब्दों की भागीदारी के बिना कोरियोग्राफी (ch। Arr। Pantomime) द्वारा व्यक्त किए गए थे। 1776-78 में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूज़िक में रोडोलफे द्वारा उनके "मेडिया और जेसन" और "अप्पेल्स एंड कैंपस", मोज़ार्ट द्वारा "होरेस" ग्रेनियर और "ट्रिंकेट्स" का मंचन किया गया। दूसरी मंजिल में। 18 वीं सदी पेरिस में इतालवी कॉमेडी थिएटर और ल्यों और बोर्डो के सिनेमाघरों में कई कोरियोग्राफरों ने अपने प्रयोग किए। बोर्डो में, एक नए प्रकार के बैले कॉमेडी ("व्यान एहतियात", 1789) के निर्माता, नोवर्स - जे। डोबरवाल के अनुयायी थे। अंततः। 18 वीं सदी प्रसिद्ध नर्तक एम। गुइमार्ड, एम। अल्लार्ड, ए। जिनील, थियोडोर, नर्तक जी। वेस्ट्रिस, एम। और पी। गार्डेल, डोबरवाल।

80 के दशक के बाद से। 18 वीं सदी 20 के दशक तक। 19 वी सदी पी। गार्डेल संगीत अकादमी के मंडली के प्रमुख थे (1789-1814 में इसका नाम कई बार बदला)। प्रदर्शनों की सूची में उनके बैले (टेलीमैक और साइके, मिलर द्वारा 1790; डांसमैनिया द्वारा क्रुएलज़र, 1800; पॉल और वर्जीनिया द्वारा 1806) और एल मिलन (बैले द्वारा संगीत के बाद डेलीराक के बाद नीना द्वारा बैले, 1813) शामिल थे। ; क्रेटज़र के बाद पर्सिउन के संगीत पर "वेनिस का कार्निवल", 1816)। 20 के दशक में। जे। ओमर द्वारा बैले थे: डोबरवाल (1828) के अनुसार हेराल्ड द्वारा "ए व्यान एहतियात", हेराल्ड द्वारा "सोनामनबुल" (1827), हेली (1830) द्वारा "मैनन लेसकाउट"। 1780-1810 के कलाकारों के। O. Vestris विशेष रूप से प्रसिद्ध था, 10-20 के दशक में। - डांसर एम। गार्डेल, ई। बिगोटिनी, जे। गोसलिन, डांसर एल। डुपोर्ट। इन वर्षों के दौरान, नृत्य की तकनीक नाटकीय रूप से बदल गई: चिकनी, सुशोभित नहीं, लेकिन गुणात्मक रूप से घूर्णी और कूदने वाली आंदोलनों, आधी उंगलियों पर आंदोलनों प्रमुख हो गईं। जब 30 के दशक में। बैले थियेटर रूमानियत के विचारों से प्रभावित था, इन तकनीकों ने एक नया अर्थ प्राप्त किया। एफ। टैग्लियोनी के प्रदर्शनों में, उनकी बेटी एम। टैग्लियोनी (ला सिलफाइड, 1832; द वर्जिन ऑफ द डेन्यूब, 1836) के लिए मंचन किया गया। पात्र शानदार थे। वास्तविकता के संपर्क से मरने वाले जीव। आंदोलनों की हवाई उड़ान और नुकीलेपन पर नृत्य करने की तकनीक के आधार पर, नृत्य की एक नई शैली यहां विकसित की गई, जो वजनहीनता की भावना पैदा करती है। 30-50 के दशक में। फ्रांस में बैले अपनी उच्चतम वृद्धि पर पहुंच गया। सबसे सार्थक में से एक। manuf। इस दिशा का मंचन जे। कोरली और जे। पेरोट "गिसेले" (1841) ने किया था। 40-50 के दशक के संगीत अकादमी के प्रदर्शनों की सूची रोमांटिक से मिलकर। बैले कोरली ("टारेंटयुला", के। गिड, 1839; "पेरी", 1843) और जे। माज़िलियर ("पाक्विता", 1846; "ले कोर्सेर", 1856)। उसी समय, पेरौल्ट ने फ्रांस के बाहर प्रदर्शन किया (मुख्य रूप से लंदन में, लेकिन फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया) उनके सर्वश्रेष्ठ बैले - एस्मेराल्डा (1844), कैथरिना, रॉबर्स डॉटर (1846), आदि ये प्रदर्शन थे। , क्रांतिकारी युग के रोमांटिक कवियों की कला के करीब। दर्शकों को प्रभावित करने वाले उतार-चढ़ाव। पाथोस, जुनून की शक्ति। कुलीनों में गहन कार्रवाई सन्निहित थी। विकसित नृत्य के क्षण, विशेष नृत्य पर विशेष ध्यान दिया गया। एफ। एल्स्लर को उनमें बड़ी सफलता मिली। अन्य प्रसिद्ध रोमांटिक संगीतकारों ने फ्रांस में प्रदर्शन किया। नर्तक - के। ग्रिसी, एल। ग्रैन, एफ। सेरिटो। अभ्यास और सिद्धांत रोमांटिक। बैले F.AJ. Castile-Blaz और T. Gaultier के कार्यों में परिलक्षित होता है, जो कई लिपियों के लेखक भी थे।

रूमानियत के पतन (19 वीं सदी के 70-90 के दशक) के साथ, बैले ने हमारे समय के विचारों के साथ अपना संबंध खो दिया। 60 के दशक में संगीत अकादमी में ए। सेंट-लीन द्वारा प्रोडक्शंस। नृत्य के धन और मंच प्रदर्शन की प्रचुरता से आकर्षित। प्रभाव (मिन-कुस, आदि द्वारा "निमेया")। सेंट-लीन का सबसे अच्छा बैले कोपेलिया (1870) है। 1875 में थिएटर मंडली ने वास्तुकार द्वारा निर्मित एक नई इमारत में काम करना शुरू किया। सी। गार्नियर, और पेरिस ओपेरा बैले का नाम उसके पीछे स्थापित किया गया था। लेकिन 80-90 के दशक में बैले कला। 19 वी सदी अवक्रमित। पेरिस ओपेरा में, बैले ओपेरा प्रदर्शन के लिए एक उपांग बन गया है। संगीतकार एल। डेलिबेस (पोस्ट में "सिल्विया" द्वारा बैले की अपील। पोस्ट में मेरेंटा, 1876), ई। लालो ("नमुना"। एल। पेटिपा, 1882), ए। मेसेंजर (पोस्ट में "दो कबूतर")। ) ने स्थिति नहीं बदली। 70 -80 के दशक में मेरेंट द्वारा प्रदर्शन, 90 के दशक में आई। हैनसेन। और शुरुआत में। 20 वीं सदी ("मलाडेटा" विडाल, 1893; "बाचस" डुवरनोईस, 1905) ने उत्कृष्ट नर्तक के। ज़ाम्बेली की भागीदारी के बावजूद सफलता का आनंद नहीं लिया। फ्रांस में बैले का पुनरुद्धार रूसी के प्रभाव में हुआ और रूसी सत्रों से जुड़ा था, जो S.P.Diagilev ने पेरिस में 1908 (1909 में बैले का पहला प्रदर्शन) से संचालित किया, साथ ही डायगिलेव के रूसी बैले मंडली की गतिविधियों के साथ, जो 1911-29 में फ्रांस में प्रदर्शन किया। ... यहां काम करने वाले कई कलाकार और कोरियोग्राफर बाद में फ्रेंच से जुड़े थे। बैले थियेटर: एम। एम। फॉकिन, एल। एफ। मायासीन, बी। एफ। निज़िन्चिनया, जे। बाल्चैन, एस। लिफ़र। अन्य रसों द्वारा भी प्रभाव डाला गया था। मंडली और कलाकार: आई। एल। रुबिनस्टाइन (1909-11 और 1920 के दशक में) की मंडली, जिसके लिए के। डेब्यूसी ("सेंट सेबेस्टियन की शहादत", बैले। रुबिनस्टीन, 1911) और एम। रेवेल ("बोलेरो")। ", बैले। निज़िंइस्काया, 1928); N.V। ट्रूखानोव, जिसके लिए I.N। खलीस्तीन द्वारा मंचन किया गया, जिन्होंने पेरिस ओपेरा में भी काम किया। रस। मंडली ने फ्रांसीसी संगीत की ओर रुख किया। अनि। (रवेल, डेब्यूसी, ड्यूक, 1920 के दशक में - छह के संगीतकार), उनके प्रदर्शन के लिए फ्रांसीसी द्वारा दृश्यावली बनाई गई थी। कलाकार (पी। पिकासो, ए। मैटिस, एफ। लेगर, जे। रौल्ट, आदि)। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, pl। रूसी कलाकारों ने पेरिस में बैले स्कूल खोले, जो फ्रांसीसी की एक से अधिक पीढ़ी लाए। कलाकार की। पेरिस ओपेरा के निदेशक (1910-44) जे। रोचे, बैले का स्तर बढ़ाने के लिए प्रयासरत हैं, उन्होंने प्रमुख कलाकारों को थिएटर (L. S. Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breyer, M. Detoma), रूसी के लिए आमंत्रित किया। कलाकार, कोरियोग्राफर। ओपेरा बैले की गतिविधि के कुछ पुनरुद्धार को 10-20 के दशक में वापस रेखांकित किया गया था। कई पोस्ट प्रदर्शन। एल स्टैट्स ("बीज़" टू स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत, 1917; पिएरनेट, 1923 द्वारा "सिडीलाइज़ एंड सैटियर), फॉकिन (" डैफनीज़ एंड क्लो ", 1921), ओ। ए। स्पेशिवत्सेवा को आमंत्रित किया। 1929 के बाद, डियागिलेव के प्रवेश के आधार पर, कई रूसी-फ्रांसीसी बैले कंपनियाँ: "बाले रस दे मोंटे-कार्लो" और अन्य। 1930-59 (1944-47 को तोड़) ओपेरा मंडली का नेतृत्व एस। लिफ़र कर रहे थे, जिन्होंने सेंट का मंचन किया। 50 प्रदर्शन। उनकी गतिविधियों का फ्रांस के लिए बहुत महत्व था। बैले, जिसने अपनी पूर्व प्रतिष्ठा हासिल कर ली है। ओपेरा के प्रदर्शनों की सूची को पूरी तरह से नवीनीकृत किया गया है। प्रमुख संगीतकार, कलाकार और पटकथा लेखक बैले के निर्माण में शामिल थे। लिफ़र ने अपने प्रदर्शन के लिए प्राचीन, बाइबिल, पौराणिक विषयों का इस्तेमाल किया, कभी-कभी उन्हें प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या करते हुए: सिफर की ताल के लिए "इकारस" (1935, 1962 में पी। पिकासो द्वारा सजावट के साथ पुनर्जीवित), एग्का (1942) द्वारा "जोन ऑफ़ ज़ारिसा", "चरण"। ऑरिका (1950, जे। कोक्ट्यू द्वारा एक स्क्रिप्ट और दृश्यों के साथ), सौगत के दर्शन (1947), डेलानॉय की शानदार शादी (1955)। अपने पुराने समकालीनों से, डायगिलेव उद्यम के कोरियोग्राफर, लिफ़र ने फॉकिन बैले नाटक की परंपराओं और 19 वीं शताब्दी की कोरियोग्राफी की परंपराओं को अपनाया, जहां अभिव्यक्ति का मुख्य साधन शास्त्रीय था। नृत्य। नृत्य। उन्होंने भाषा का आधुनिकीकरण किया और तर्कसंगत के आधार पर चित्र बनाए, न कि भावनात्मक ("नियोक्लासिकिज़्म" लिफ़र)। उनके प्रदर्शन पर, फ्रांसीसी की एक से अधिक पीढ़ी को लाया गया। कलाकार: डांसर एस। श्वार्ट्ज, एल। डारसोनवल, आई। शोविरे, एम। लाफॉन, के। वॉसार्ट, एल। डी।, के। बेस्सी; डांसर एम। रेनो, एम। बूज़ोनी, ए। कल्याज़ी, जे। पी। एंड्रियानी, ए। लैबिस। हालांकि, लिफ़र के बैले में निहित अमूर्त बयानबाजी, आधुनिक के साथ कनेक्शन का नुकसान। वास्तविकता, विशेष रूप से द्वितीय विश्व युद्ध 1939-45 के बाद महसूस हुई, इस समय तक असंतोष का कारण बना। युवा कलाकार, आधुनिकता के साथ नए तरीके और कला की खोज के लिए, ओपेरा के बाहर काम करना शुरू कर देते हैं, जिसकी प्रतिरूपक लिफ़र अपने स्वयं के निर्माणों तक सीमित है। आर। पेटिट ने चैंप्स एलिसीज़ (1945-51) और पेरिस के बैले (1948-67) के मंडली बैलेट का निर्माण किया, जहां उन्होंने बाल भटकते हास्य कलाकार सोगे (1945), द यूथ एंड डेथ टू म्यूज़िक का मंचन किया। जेएस बाख (1946), संगीत पर "कारमेन"। बिसेट (1949), "द वुल्फ" डुटिलु (1953)। बाद में (60 और 70 के दशक में), उनकी सबसे अच्छी कृतियों में नोट्रे डेम कैथेड्रल (1965, पेरिस ओपेरा) और लाइट द स्टार्स थे! संयुक्त संगीत के लिए (1972, "मार्सिले बैले")। पेटिट नाटकीय शैली में काम करता है। बैले (उनके लिए कई परिदृश्य जे। एनॉइल द्वारा लिखे गए थे), जो पहले त्रासदी को प्रभावित करता है, फिर, विशेष रूप से शुरुआती दौर में, बफ़ून कॉमेडी के लिए, लेकिन हमेशा जीवित पात्रों और नृत्य के संयोजन पर बनाया गया था। रोजमर्रा की शब्दावली के साथ। सर्वश्रेष्ठ बैले में, वह संघर्षों में बदल जाता है जो जीवन के वास्तविक विरोधाभासों को दर्शाता है, और उन्हें मानवतावादी तरीके से हल करता है। योजना (बुराई, नैतिक भाग्य, किसी व्यक्ति में विश्वास की अनिवार्यता की अस्वीकृति)। पेटिट के साथ खुद डांसर एन। वीरुबोवा, आर। ज़ेन्मेर, ई। पगवा, एन। फ़िलिपार, के। मारचंद, वी। वर्डी, आई। स्कोरिक, नर्तक जे। बेबील, वाई। अल्गारोव, आर। ब्रायंड। 50 के दशक में। अन्य मंडलीएं उत्पन्न हुईं, जहां नए विषयों और नृत्य के क्षेत्र में खोज की गई। भाषा: फ्रांस के बैले और अन्य मंडली जे। चर्र, एम। बेजार्ट के निर्देशन में "बैले डी ल ईग्युएल", इस तथ्य के बावजूद कि 1960 के बाद से XX सदी के ब्रसेल्स मंडली बैले के प्रमुख बन गए, प्रमुख फ्रांसीसी बैले मास्टर्स में से एक है। वह कोरियोग्राफी की कला में जीवन की समस्याओं के लिए एक दृष्टिकोण व्यक्त करने का एक साधन है, कभी-कभी सीधे, कभी-कभी दार्शनिक या रहस्यमय पहलू में। कोरियोग्राफर पूर्वी दर्शन, पूर्वी थिएटर रूपों और नृत्य (बैले "बक्ती" को भारतीय संगीत, 1968 में विशेष रुचि दिखाता है। उन्होंने कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के नए रूपों का निर्माण किया: कोरियोग्राफी की एक प्रमुखता के साथ "टोटल थिएटर" का एक प्रकार ("द फोर सन्स ऑफ़ इमोन्स टू ज्वाइंट म्यूज़िक, 1961), वर्बल टेक्स्ट के साथ बैले (" बाउडेलियर ") संयुक्त संगीत और कविता के लिए, 1968;" हमारा Faust "संयुक्त संगीत, 1975), खेल एरेनास और सर्कस में स्मारकीय प्रदर्शन (" बीथोवेन, 1964 द्वारा संगीत के लिए "नौवीं सिम्फनी)। उन्होंने प्रसिद्ध बैले के अपने स्वयं के संस्करणों का मंचन किया:" स्प्रिंग का संस्कार ", 1959;" बोलेरो ", 1961 ; "द फायरबर्ड", 1970। आधुनिकता की गहरी भावना टी बेज़ार्ट द्वारा टी बैले पहले से ही इस कला के लिए दर्शकों के करीब हैं, खासकर युवा।

70 के दशक में। पेरिस ओपेरा को पुनर्गठित किया गया था। यहाँ दो प्रवृत्तियाँ उभरी हैं: एक ओर, प्रमुख कोरियोग्राफरों (बालानचीनी, रॉबिंस, पेटिट, बेजार्ट, एलिसिया अलोंसो, ग्रिगोरोविच) द्वारा अनुमोदित बैले को शामिल करने के लिए प्रदर्शनों की सूची में शामिल होने और विहित को बहाल करने के लिए। पुरानी बैलेट्स का संस्करण ("ला सिलफाइड" और "कोपलिया" जैसा कि पी। लैकोट द्वारा संशोधित किया गया), दूसरी ओर, युवा फ्रांसीसी लोगों को प्रयोग करने का अवसर प्रदान करता है। कोरियोग्राफर (एफ। ब्लास्का, एन। श्मुकी) और विदेशी, incl। आधुनिक नृत्य के प्रतिनिधि (जी। टेटली, जे। बटलर, एम। कनिंघम)। थिएटर ग्रुप की स्थापना 1974 में ओपेरा में की गई थी। हाथों के नीचे खोजें। अमेरिकी महिलाओं के कार्लसन। सामान्य शैक्षणिकता से हटकर, पेरिस ओपेरा फ्रेंच की सामान्य प्रवृत्ति का अनुसरण करता है। बैले, जहां नवीनतम थियेटर में रुचि बढ़ी। रूपों। 60 और 70 के दशक में। कई लोगों ने फ्रांस में काम किया। बैले कंपनियां: "ग्रैंड बले डु मार्क डी क्यूवास" (1947-62), जिसने पारंपरिक प्रदर्शनों पर ध्यान केंद्रित किया, जिसमें प्रसिद्ध कलाकार (टी। तुमानोवा, एन। वीरुबोवा, एस। गोलोविन, वी। स्कर्तोव); पेरिस के आधुनिक बैले (एफ और डी। डुप्लेस द्वारा बैले, 1955 के बाद से), फ्रेंच डांस थिएटर जे। लाज़िनी (1969-71), फेलिक्स ब्लास्की बैले (1969 से, 1972 के बाद से ग्रेनोबल, नेट में। मस्सों की गांठ। फ्रांस के युवा (बैले। लैकोटे, 1963 से - अंत तक। 60-ies।), हाथों के नीचे बैले मंडली। जे। रूसो (1972 से), थिएटर ऑफ़ साइलेंस (1972 से)। प्रांतों में कई मंडली काम करती हैं: मॉडर्न बैले थियेटर (बैले एफ। एड्रे, 1968 से एमीन्स में, 1971 में एंगर्स के बाद से), मार्सिले का बैले (बैलेट पेटिट, 1972 से), रोड बैले (1972 से स्ट्रासबर्ग में, पी। द्वारा बैले) वैन डिजक 1974 से), लियोन के ओपेरा हाउस (वी। बैगी द्वारा बैले), बोर्डो (स्केराटोव द्वारा बैले) में। 60-70 के दशक के अग्रणी एकल कलाकार: जे। एमील, एस। अटानासोव, सी। बेस्सी, जे.पी. बोनफौक्स, आर। ब्रायन, डी। गानियो, जे। गुइरिक्स, एम। डेनार्ड, ए। लैबिस, सी। मोट्टे, जे। पॉयलट्टा, एन। पोंटोइस, वी। पायलेट, जे। रेयेट, जी। टेस्समर, एन। थिबोन, जे। पी। फ्रांसेती।

पेरिस ओपेरा में स्कूल की स्थापना की। 1713 में (1972 से इसके निर्देशक के। बेस्सी)। 20 के दशक से पेरिस में। 20 वीं सदी कई काम किए। निजी स्कूल: M.F.Kshesinskaya, O.I. Preobrazhenskaya, L.N. Egorova, A.E. Volinina, H. Lander, B. Knyazev, M. Gube, आदि ने 1962 में Cannes के लिए Classical Dance का केंद्र खोला था ( संस्थापक आर। हाईटॉवर)। पेरिस ने 1963 से वार्षिक नृत्य समारोहों की मेजबानी की है; Avignon, आदि में त्योहार पर नृत्य एक बड़ी जगह लेता है।

बैले पत्रिकाओं के बीच: "अभिलेखागार इंटर्नसेले डे ला डेंस" (1932-36), "ट्रिब्यून डे ला डेंस" (1933-39), "आर्ट एट डेंस" (1958 से), "टाउट ला डेंस एट ला म्यूसिक" (1952 से) ), "डेन्से एट रिथम्स" (1954 से), "लेस सैसन डी ला डैनसे" (1968 से)।

सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ता और आलोचक (20 वीं सदी): ए। प्रूनियर, पी। थुगल, एफ। रीना, पी। मिकौद, एल। वाया, एम.एफ.क्रिस्टु, आई। लिडोवा, वाई। सोजेनोवा, ए। लिवियो, झू के। दीनी, ए। एफ। एर्सन। लिफ़र ने 25 से अधिक किताबें लिखीं।

बैले। एनसाइक्लोपीडिया, एसई, 1981

फ्रेंच बैले फ्रेंच बाल्ट। फ्रांस में, तुलना सदी में, नृत्य बंक का हिस्सा था। खेल और चर्च। उत्सव। 14 वीं शताब्दी से। उन्हें पहाड़ों में शामिल किया गया था। नाटकीय प्रदर्शन और महल के बीच में, कभी-कभी सम्मिलित दृश्यों के रूप में। 15 वीं शताब्दी में। टूर्नामेंट और उत्सव के दौरान नृत्य के साथ "मोमेरीया" का प्रदर्शन किया गया। प्रो सरवन सदी में नृत्य बाजीगरों की कला में लोककथाओं के आधार पर विकसित हुआ। एक अन्य स्रोत महल उत्सव के नाच (बास नृत्य) था। विभिन्न प्रकार के उत्सव के मनोरंजन के आधार पर, प्रदर्शन का एक रूप बनाया गया था, जो अंत में प्राप्त हुआ था। 16 वीं शताब्दी नाम "बैले"। महल के उत्सव के आयोजक, इतालवी। डांसमास्टर्स जिन्होंने 16 वीं शताब्दी के इटली में महारत हासिल की। नृत्य। स्कूल, स्टेज डायरेक्टर थे। पोलिश राजदूतों (1573) और द क्वीन्स कॉमेडी बैले (1581) के बैले, बाल्टाजारिनी दी बेलगियोओसियो (बलथासर डी ब्यूज़ुहायो) द्वारा मंचित, एक नई शैली का पहला पूर्ण विकसित उदाहरण बन गया - एक निरंतर विकासशील कार्रवाई जिसमें शब्द, संगीत और नृत्य शामिल हैं।

17 वीं शताब्दी के दौरान। "कोर्ट बैले" का विकास कई बार हुआ है। चरण। १६००-१० में ये १६१०-१६२० में "बैले-मास्केरेड्स" ("सेंट-जर्मेन फेयर का बहाना", १६०६) थे, पौराणिक गाथाओं के आधार पर गायन के साथ "मेलोड्रामैटिक बैले"। भूखंड और निर्माण। साहित्य ("अर्गोनॉट्स का बैले", 1614; "द मैड ऑफ रोलैंड", 1618), फिर अंत तक आयोजित किया गया। सत्रवहीं शताब्दी निकास पर बैले (रॉयल बैले ऑफ़ द नाइट, 1653)। उनके कलाकार दरबारी थे (1651–70 में - किंग लुईस XIV) और प्रोफेसर। नर्तकियां "बाल्डेंस" हैं। 1660 के दशक में - 70 के दशक में। COMP के साथ एक साथ Moliere। जे बी लुली और बैले। पी। ब्यूचैम्प ने "कॉमेडी-बैले" ("बर्डिसिटी इन द रौबीलिटी", 1670) की शैली बनाई, जहां नृत्य को नाटकीय रूप दिया गया, आधुनिक के साथ imbued। सामग्री। 1661 में, बीउचम्प ने रॉयल एकेडमी ऑफ डांस (1780 तक मौजूद) का नेतृत्व किया, जिसे बैले नृत्य के रूपों और शब्दावली को विनियमित करने के लिए डिज़ाइन किया गया, जो शास्त्रीय प्रणाली में आकार लेना शुरू कर दिया। नृत्य। 1669 में इसे स्थापित किया गया था और 1671 मस्सों में खोला गया था। tr - 1672 में रॉयल अकादमी ऑफ़ म्यूज़िक, ल्यली की अध्यक्षता में ry। अपने ओपेरा में ("गीतात्मक त्रासदियों"), जो धीरे-धीरे अदालत के बैले से बाहर निकल गए, नृत्य ने एक अधीनस्थ स्थिति पर कब्जा कर लिया। लेकिन प्रदर्शन के अंदर डांस को पेशेवर बनाने की एक प्रक्रिया थी, ब्यूचैम्प, नर्तक जी.एल. पाखुर और प्रोफेसर की कला में अपने रूपों को चमकाना। नर्तक (और अन्य।\u003e)।, जो 1681 में पहली बार लल्ली के बैले "द ट्रायम्फ ऑफ लव" में दिखाई दिए। अंत की ओर। सत्रवहीं शताब्दी कोरियोग्राफी की उपलब्धियां सैद्धांतिक रूप से परिलक्षित होती हैं। के। एफ। मेनेट्री ("थिएटर के नियमों के अनुसार पुराने और आधुनिक बैले पर", 1682) और आर। फेय ("नृत्यकला और नृत्य की रिकॉर्डिंग की कला", 1700) की कृतियाँ। 17-18 शताब्दियों के मोड़ पर। प्रसिद्ध नर्तक एन। ब्लोंडी और जे। बालोन, नृत्यांगना एम। टी। डी। सुबलिन।

मूस। tr दूसरी मंजिल 17-18 शतक क्लासिकिस्ट था, लेकिन बैले में, इसके धीमे विकास के कारण, बैरोक की विशेषताएं लंबे समय तक बनी रहीं। प्रदर्शन रसीले और बोझिल बने रहे, शैलीगत एकता से रहित।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। नृत्य तकनीक के आगे संवर्धन के साथ बैले की वैचारिक-आलंकारिक सामग्री में ठहराव के संकेत थे। 18 वीं शताब्दी में बैले टी-आरए के विकास में सामान्य प्रवृत्ति। - आत्मनिर्णय की इच्छा, एक अभिन्न प्रदर्शन का निर्माण, जिसकी सामग्री को पैंटोमाइम और नृत्य में व्यक्त किया जाएगा। हालाँकि, पुराने रूप 18 वीं शताब्दी के दौरान बने रहे, ख़ासकर रॉयल एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक के मंच पर, प्रबुद्धजनों (डी। डाइडरोट और अन्य) की आलोचना की। शुरुआत में। 18 वीं सदी 30 के दशक से ये वीर देहाती थे। - ओपेरा-बैले कॉम्प। जे। एफ। रामेउ ("गैलेंट इंडिया", 1735), जहां नृत्य अभी भी बाहर निकलने के रूप में है, भूखंड के साथ शिथिल रूप से जुड़ा हुआ है। इन प्रदर्शनों में सदाचारी कलाकार प्रसिद्ध हुए: नर्तक एम। कैमार्गो, नर्तक एल। डुप्रे, भाई और लानी की बहन। नाटकीय नृत्य को व्यक्त करने का प्रयास। सामग्री को डांसर एफ। प्रीवोस्ट के अभिनय में रेखांकित किया गया था। पी। कॉर्निले द्वारा जे। मूरेट, 1714 के संगीत में "द होरैती" के एपिसोड की कथानक पर पैंटोमाइम; जे। एफ। रेबेल, 1715 के संगीत में "डांस के पात्र" और विशेष रूप से; एम। साले, किनारों, रॉयल अकादमी ऑफ म्यूज़िक के साथ लंदन में भी काम कर रहे थे, ने एंटीक पर "नाटकीय एक्शन" डाला। थीम ("पैगामेलियन", 1734)।

बैले थियेटर के सबसे प्रगतिशील शख्सियतों के काम में ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव के तहत, मनोरंजन ने "प्रकृति की नकल" का रास्ता दिया, जिसने पात्रों की स्वाभाविकता और भावनाओं की सच्चाई को ग्रहण किया। हालाँकि, इन अनुभवों ने, रॉयल अकादमी ऑफ़ म्यूज़िक के मंच पर प्रवेश किया। बैले थिएटर के महान सुधारक जे। जे। नोवर की गतिविधियाँ इस थिएटर के बाहर और आंशिक रूप से फ्रांस (स्टटगार्ट, वियना, लंदन) के बाहर हुईं। सैद्धांतिक रूप से नोवर द्वारा बैलेट टी-आरए के सुधार के सिद्धांतों को रेखांकित किया गया था। "डांस एंड बैले के बारे में पत्र" (पहला संस्करण।, 1760)। प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में उन्होंने जो बैले बनाए, वे एक मनोरंजक शो नहीं थे, बल्कि एक गंभीर थिएटर थे। प्रदर्शन, अक्सर क्लासिकवादी त्रासदियों के विषयों पर। उनके पास वर्णों की अखंडता, क्रिया और अनुभव थे, जो शब्दों की भागीदारी के बिना कोरियोग्राफी (ch। Arr। Pantomime) द्वारा व्यक्त किए गए थे। 1776-78 में रॉयल एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक में उनके मेडिया और जेसन और अप्पेलिस और कैम्पपोल द्वारा रोडोलफे, होरेस ग्रेनियर और ट्रिंकेट द्वारा मोज़ार्ट का मंचन किया गया था। दूसरी मंजिल में। 18 वीं सदी कई कोरियोग्राफरों ने इतालवी कॉमेडी के पेरिस थिएटर में और ल्योन और बोर्डो के थिएटरों में अपने प्रयोग किए। बोर्डो में, एक नए प्रकार के बैले कॉमेडी ("व्यान एहतियात", 1789) के निर्माता, नोवर्स - जे। डोबरवाल के अनुयायी थे। अंततः। 18 वीं सदी प्रसिद्ध नर्तक एम। गुइमार्ड, एम। अल्लार्ड, ए। जिनील, थियोडोर, नर्तक जी। वेस्ट्रिस, एम। और पी। गार्डेल, डोबरवाल।

80 के दशक से। 18 वीं सदी 20 के दशक तक। 19 वी सदी पी। गार्डेल संगीत अकादमी के मंडली के प्रमुख थे (1789-1814 में इसका नाम कई बार बदला)। प्रदर्शनों की सूची में उनके बैले ("टेलीमेक" और "साइके" मिलर द्वारा 1790; मेगुल द्वारा 180090 "डांसमैनिया", क्रेउत्ज़र, 1806 द्वारा "पॉल और वर्जीनिया" और एल। मिलन ("नीना" द्वारा संगीत के लिए बैले डेलीयर के बाद, 1813) शामिल थे। ; क्रुतुज़र के बाद पर्सिउन के संगीत पर "वेनिस का कार्निवल", 1816)। 20 के दशक में। जे। ओमर द्वारा बैले थे: डोबरवाल (1828) के अनुसार हेराल्ड द्वारा "ए व्यान एहतियात", हेराल्ड द्वारा "सोनामनबुला" (1827), हेलीवी (1830) द्वारा "मैनन लेसकाउट"। 1780-1810 के कलाकारों के। ओ। वेस्ट्रिस विशेष रूप से प्रसिद्ध था, 10–20 के दशक में। - डांसर एम। गार्डेल, ई। बिगोटिनी, जे। गोसलिन, डांसर एल। डुपोर्ट। इन वर्षों के दौरान, नृत्य की तकनीक नाटकीय रूप से बदल गई: चिकनी, सुशोभित नहीं, लेकिन गुणात्मक रूप से घूर्णी और कूदने वाली आंदोलनों, आधी उंगलियों पर आंदोलनों प्रमुख हो गईं। जब 30 के दशक में। बैले टी-आर रोमांटिकतावाद के विचारों से प्रभावित था, इन तकनीकों ने एक नई सार्थकता हासिल की। एफ। टैगलेओनी के प्रदर्शनों में उनकी बेटी एम। टैग्लियोनी (ला सिल्फाइड, 1832; द वर्जिन ऑफ द डेन्यूब, 1836) के लिए मंचन किया गया। पात्र शानदार थे। वास्तविकता के संपर्क से मरने वाले जीव। यहाँ आंदोलनों की हवाई उड़ान और नुकीलेपन पर नृत्य करने की तकनीक के आधार पर, नृत्य की एक नई शैली विकसित की गई, जिससे वजनहीनता की भावना पैदा हुई। 30 -50 के दशक में। फ्रांस में बैले अपनी उच्चतम वृद्धि पर पहुंच गया। सबसे सार्थक में से एक। manuf। इस निर्देशन का मंचन जे। कोरली और जे। पेरोट "गिसेले" (1841) ने किया था। 40-50 के दशक के संगीत अकादमी के प्रदर्शनों की सूची रोमांटिक से मिलकर। बैले कोरली (के। गिड, 1839; पेरी, 1843) के टारेंटयुला और जे। माज़िलियर (पाक्विटा, 1846; ले कोर्सेर, 1856)। उसी समय, पेरौल्ट ने फ्रांस के बाहर प्रदर्शन किया (ज्यादातर लंदन में, लेकिन फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया) उनके सर्वश्रेष्ठ बैले - एस्मेराल्डा (1844), कैटरिना, रॉबर्स डॉटर (1846), आदि ये प्रदर्शन थे। , क्रांतिकारी युग के रोमांटिक कवियों की कला के करीब। अप, राई ने दर्शकों को वीर से प्रभावित किया। पाथोस, जुनून की शक्ति। कुलीनों में गहन कार्रवाई सन्निहित थी। विकसित नृत्य के क्षण, विशेष नृत्य पर विशेष ध्यान दिया गया। एफ। एल्स्लर को उनमें बड़ी सफलता मिली। अन्य लोगों ने फ्रांस में प्रदर्शन किया है। प्रसिद्ध रोमांटिक। नर्तक - के। ग्रिसी, एल। ग्रैन, एफ। सेरिटो। अभ्यास और सिद्धांत रोमांटिक। बैले F.AJ. Castile-Blaz और T. Gauthier के कार्यों में परिलक्षित होता है, जो कई लिपियों के लेखक भी थे।

रोमांटिकता के पतन (19 वीं शताब्दी के 70-90 के दशक) के साथ, बैले ने हमारे समय के विचारों के साथ संपर्क खो दिया। 60 के दशक में संगीत अकादमी में ए। सेंट-लोन द्वारा प्रोडक्शंस। नृत्य के धन और मंच प्रदर्शन की प्रचुरता से आकर्षित। प्रभाव ("नेमेया" मिन-कुसा और अन्य।\u003e)। सेंट-लीन का सबसे अच्छा बैले कोपेलिया (1870) है। 1875 में आर्किटेक्ट द्वारा निर्मित एक नई इमारत में टी-आरए के समूह ने काम करना शुरू किया। सी। गार्नियर, और पेरिस ओपेरा बैले का नाम उसके पीछे स्थापित किया गया था। लेकिन 80 और 90 के दशक में बैले कला। 19 वी सदी अवक्रमित। पेरिस ओपेरा में, बैले ओपेरा प्रदर्शन के लिए एक उपांग बन गया है। संगीतकार एल। डेलिबेस (पोस्ट में "सिल्विया" के बैले के लिए एक अपील। मेरेंटा, 1876), ई। लालो ("नमुना" पोस्ट में। एल। पेटिपा, 1882), ए। मेसेंजर (पोस्ट में "दो कबूतर"। 1886) ) ने स्थिति नहीं बदली। 70 -80 के दशक में मेरेंट द्वारा प्रदर्शन, 90 के दशक में आई। हैनसेन। और शुरुआत में। 20 वीं सदी ("मलाडेटा" विडाल, 1893; "बाचस" डुवरनोईस, 1905) ने उत्कृष्ट नर्तक के। ज़ाम्बेली की भागीदारी के बावजूद सफलता का आनंद नहीं लिया। फ्रांस में बैले का पुनरुद्धार रूसी के प्रभाव में हुआ और रूसी सत्रों से जुड़ा था, जो S.P.Diaghilev ने पेरिस में 1908 से (1909 में बैले का पहला प्रदर्शन) आयोजित किया, साथ ही साथ Diaghilev की रूसी बैले मंडली की गतिविधियों के साथ, जो 1911 में फ्रांस में हुआ था। -29। यहां काम करने वाले कई कलाकार और कोरियोग्राफर बाद में फ्रेंच से जुड़े थे। बैले टी-रोम: एम। एम। फॉकिन, एल। एफ। मायासीन, बी। एफ। निज़िन्चिनया, जे। बाल्चैन, एस। लिफ़र। दूसरों पर भी असर पड़ा। रूसी मंडली और कलाकार: IL रुबिनस्टाइन मंडली (1909–11 और 1920 के दशक में), जिसके लिए उन्होंने K. Debussy (सेंट सेबेस्टियन की शहादत, बैले Rubinstein, 1911) और M. Ravel ( "बोलेरो", बैले निज़िंस्काया, 1928); एनवाई ट्रूखानोव, में एक मंचन किया गया था, जिसके लिए आईलिन ने पेरिस ओपेरा में भी काम किया था। रस। मंडली ने फ्रांसीसी संगीत की ओर रुख किया। अनि। (रवेल, डेब्यूसी, ड्यूक, 1920 के दशक में - "सिक्स" के संगीतकार), उनके प्रदर्शन के लिए फ्रेंच के दृश्यों का निर्माण किया। कलाकार (पी। पिकासो, ए। मैटिस, एफ। लेगर, जे। रौल्ट और अन्य।)। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, pl। रूसी कलाकारों ने पेरिस में बैले स्कूल खोले, जो फ्रांसीसी की एक से अधिक पीढ़ी लाए। कलाकार की। पेरिस ओपेरा के निदेशक (1910–44-44) जे। रोचे, बैले का स्तर बढ़ाने के लिए प्रयासरत थे, उन्होंने प्रमुख कलाकारों को थिएटर (L. S. Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breuet, M. Detoma), रूसी के लिए आमंत्रित किया। कलाकार, कोरियोग्राफर। ओपेरा बैले की गतिविधि के कुछ पुनरुद्धार को 10-20 के दशक में रेखांकित किया गया था। कई पोस्ट प्रदर्शन। एल स्टैट्स ("बीज़" टू स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत, 1917; पिएरनेट, 1923 द्वारा "सिडीलाइज़ एंड सैटियर), फॉकिन (" डैफनीज़ एंड क्लो ", 1921), ओ। ए। स्पेशिवत्सेवा को आमंत्रित किया। 1929 के बाद, डियागिलेव के प्रवेश के आधार पर, कई रूसी-फ्रांसीसी बैले कंपनियों: "Balle rus de मोंटे-कार्लो" और अन्य। 1930-59 (1944-47 का विराम) में, ओपेरा मंडली का नेतृत्व एस। लिफ़र ने किया, जिन्होंने सेंट का मंचन किया। 50 प्रदर्शन। उनकी गतिविधियों का फ्रांस के लिए बहुत महत्व था। बैले, जिसने अपनी पूर्व प्रतिष्ठा हासिल कर ली है। ओपेरा के प्रदर्शनों की सूची को पूरी तरह से नवीनीकृत किया गया है। प्रमुख संगीतकार, कलाकार और पटकथा लेखक बैले के निर्माण में शामिल थे। लिफ़र ने अपने प्रदर्शन के लिए प्राचीन, बाइबिल, पौराणिक विषयों का इस्तेमाल किया, कभी-कभी उन्हें प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या करते हुए: सिफर की ताल के लिए "इकारस" (1935, 1962 में पी। पिकासो द्वारा सजावट के साथ पुनर्जीवित), एगका (1942) द्वारा "जोन ऑफ़ ज़ारिसा", "चरण"। ओरिका (1950, जे। कोक्ट्यू द्वारा एक स्क्रिप्ट और सेट्स के साथ), सौगत की मुलाक़ातें (1947), डेलानॉय की शानदार शादी (1955)। अपने पुराने समकालीनों से, दिगिलेव उद्यम के कोरियोग्राफर, लिफ़र ने फॉकिन के बैले नाटक की परंपराओं और 19 वीं सदी की कोरियोग्राफी की परंपराओं को अपनाया, जहां अभिव्यक्ति का मुख्य साधन शास्त्रीय था। नृत्य। नृत्य। उन्होंने भाषा का आधुनिकीकरण किया और तर्कसंगत के आधार पर छवियों का निर्माण किया, भावनात्मक नहीं (लिफ़र के "नियोक्लासिकिज़्म")। उनके प्रदर्शन पर, फ्रांसीसी की एक से अधिक पीढ़ी को लाया गया। कलाकार: डांसर एस। श्वार्ट्ज, एल। डारसोनवल, आई। शोविरे, एम। लाफॉन, के। वॉसर्ड, एल। डी।, के। बेस्सी; डांसर एम। रेनो, एम। बूज़ोनी, ए। कल्योहनी, जे। पी। एंड्रियानी, ए। लैबिस। हालांकि, लिफ़र के बैले में निहित अमूर्त बयानबाजी, आधुनिक के साथ कनेक्शन का नुकसान। वास्तविकता, विशेष रूप से द्वितीय विश्व युद्ध 1939-45 के बाद मूर्त, इस समय तक असंतोष का कारण बना। युवा कलाकार, आधुनिकता के साथ नए तरीके और कला की खोज के लिए, ओपेरा के बाहर काम करना शुरू कर देते हैं, जिसका प्रदर्शन उत्तोलक लिफ़र अपने स्वयं के प्रोडक्शंस तक सीमित करता है। आर। पेटिट ने चैंप्स एलिसीज़ (1945–51) के बैले और पेरिस के बैले (1948–67, रुक-रुक कर) के ट्रूप बैले का निर्माण किया, जहाँ उन्होंने द वंडरिंग कॉमेडियन सोग (1945), द यूथ एंड डेथ टू म्यूज़िक का मंचन किया। जेएस बाख (1946), संगीत पर "कारमेन"। बिसेट (1949), "द वुल्फ" डुटिलु (1953)। बाद में (60 और 70 के दशक में), उनकी सबसे अच्छी कृतियों में नोट्रे डेम कैथेड्रल (1965, पेरिस ओपेरा) और लाइट द स्टार्स थे! संयुक्त संगीत के लिए (1972, "मार्सिले बैले")। पेटिट नाटकीय शैली में काम करता है। बैले (उनके लिए कई परिदृश्य जे। एनॉइल द्वारा लिखे गए थे), जो पहले त्रासदी को प्रभावित करता है, फिर, विशेष रूप से शुरुआती दौर में, बफ़ून कॉमेडी के लिए, लेकिन हमेशा जीवित पात्रों और नृत्य के संयोजन पर बनाया गया था। रोजमर्रा की शब्दावली के साथ। सर्वश्रेष्ठ बैले में, वह संघर्षों में बदल जाता है जो जीवन के वास्तविक विरोधाभासों को दर्शाता है, और उन्हें मानवतावादी तरीके से हल करता है। योजना (बुराई, नैतिक भाग्य, किसी व्यक्ति में विश्वास की अनिवार्यता की अस्वीकृति)। पेटिट के साथ ही, नर्तक एन। वीरुबोवा, आर। ज़ेन्मेर, ई। पगवा, एन। फ़िलिपार, के। मारचंद, वी। वर्डी, आई। स्कोरिक, नर्तक जे। बेबील, वाई। अल्गारोव, आर। ब्रायंड। 50 के दशक में। कुछ और थे। मंडली, जहाँ थीम नवीकरण और नृत्य के क्षेत्र में खोज की गई थी। भाषा: फ्रांस के बैले और अन्य। एम। बेजर्ट के निर्देशन में जे। चर्र, "बैले डी ल ईग्युएल", इस तथ्य के बावजूद कि 1960 के बाद से XX सदी के ब्रुसेल्स बैले मंडली के प्रमुख बन गए, प्रमुख फ्रांसीसी बैले मास्टर्स में से एक हैं। वे कला में कोरियोग्राफी देखते हैं। जीवन की समस्याओं के लिए एक दृष्टिकोण व्यक्त करने का एक साधन, कभी-कभी सीधे, कभी-कभी एक दार्शनिक या रहस्यमय पहलू में। कोरियोग्राफर पूर्वी दर्शन, पूर्वी रंगमंच के रूपों और भारतीय संगीत (1968) के लिए बैले "बक्ती" में एक विशेष रुचि दिखाता है। कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के रूप: कोरियोग्राफी की एक प्रबलता के साथ "कुल टी-आरए" का एक प्रकार (संयुक्त संगीत के लिए "द चार संस", 1961), शाब्दिक पाठ के साथ बैले (संयुक्त संगीत और कविता के लिए "बॉडेयर", 1968; "अवर फॉस्ट" संयुक्त के लिए) संगीत, 1975), स्पोर्ट्स एरेनास और सर्कस में स्मारकीय प्रदर्शन (एल बेथोवेन, 1964 द्वारा संगीत के लिए नौवीं सिम्फनी)। उन्होंने प्रसिद्ध बैले के अपने स्वयं के संस्करणों का मंचन किया: द रीट ऑफ स्प्रिंग, 1959; बोलेरो, 1961; हीट। -बर्ड ", 1970। आधुनिकता की गहरी भावना, बेजार्ट के बैले को पहले ही करीब कर देती है दर्शकों, विशेषकर युवाओं के इस दावे के लिए।

70 के दशक में। पेरिस ओपेरा को पुनर्गठित किया गया था। यहाँ दो प्रवृत्तियाँ उभरी हैं: एक तरफ, प्रदर्शनों में प्रमुख कोरियोग्राफरों (बालानचाइन, रॉबिंस, पेटिट, बेजार्ट, एलिसिया अलोंसो, ग्रिगोरोविच) द्वारा अनुमोदित बैले को शामिल करना और विहित को पुनर्स्थापित करना। पुरानी बैलेट्स का संस्करण ("ला सिलफाइड" और "कोपलिया" जैसा कि पी। लैकोट द्वारा संशोधित किया गया), दूसरी ओर, युवा फ्रांसीसी लोगों को प्रयोग करने का अवसर प्रदान करता है। कोरियोग्राफर (एफ। ब्लास्का, एन। श्मुकी) और विदेशी, incl। आधुनिक नृत्य के प्रतिनिधि (जी। टेटली, जे। बटलर, एम। कनिंघम)। थिएटर ग्रुप की स्थापना 1974 में ओपेरा में की गई थी। हाथों के नीचे खोजें। अमेरिकी महिलाओं के कार्लसन। सामान्य शैक्षणिकता से हटकर, पेरिस ओपेरा फ्रेंच की सामान्य प्रवृत्ति का अनुसरण करता है। बैले, जहां नवीनतम थियेटर में रुचि बढ़ी। रूपों।

60 और 70 के दशक में। कई लोगों ने फ्रांस में काम किया। बैले ट्रूप्स: "ग्रैंड बले डु मार्क डी क्यूवास" (1947–62), जिसने पारंपरिक प्रदर्शनों पर ध्यान केंद्रित किया, जिसमें प्रसिद्ध कलाकार (टी। तुमानोवा, एन। वीरुबोवा, एस। गोलोविन, वी। स्कर्तोव); पेरिस में समकालीन बैले (एफ और डी। डुप्लेस द्वारा बैले, 1955 के बाद से), फ्रेंच डांस थिएटर जे। लाज़िनी (1969–71), फेलिक्स ब्लास्की द्वारा बैलेट (1969 से, 1972 के बाद से ग्रेनोबल, नेट में। मस्सों की गांठ। फ्रांस के युवा (बैले। लैकोटे, 1963 से - अंत तक। 60-ies।), हाथों के नीचे बैले मंडली। जे। रूसो (1972 से), थिएटर ऑफ़ साइलेंस (1972 से)। प्रांतों में कई मंडली काम करती हैं: मॉडर्न बैले थियेटर (बैले एफ। एड्रे, 1968 से एमीन्स में, 1971 में एंगर्स में), मार्सिले के बैले (बैलेट पेटिट, 1972 के बाद से), रोड बैले (1972 से स्ट्रासबर्ग में बैले पी।) वैन डिजक 1974 से), लियोन के ओपेरा थिएटरों (वी। बैगी द्वारा बैले), बोर्डो (स्केराटोव द्वारा बैले) में। 60 के दशक के अग्रणी कलाकार - 70 के दशक: जे। एमियल, एस। अटानासोव, सी। बेसी, जे। पी। बोनफौक्स, आर। ब्रियानड, डी। गानियो, जे। गुएरिक्स, एम। डैनार्ड, ए। लैबिस, सी। मोट्टे, जे। पॉयलट्टा, एन। पोंतोइस, वी। पायलेट, जे। रेयेट, जी। टेस्समर, एन। थिबोन, जे। पी। फ्रांसेती।

पेरिस ओपेरा में स्कूल की स्थापना की। 1713 में (1972 से इसके निर्देशक के। बेस्सी)। 20 के दशक से पेरिस में। 20 वीं सदी कई काम किए। निजी स्कूल: एम। एफ। क्शेसिंस्काया, ओ। आई। प्रीब्रोज़ेंस्काया, एल.एन. ईगोरोवा, ए। ई। वोलिनिन, एच। लैंडर, बी। कनीज़ेव, एम। गुबे और अन्य। 1962 में कान में, क्लासिक सेंटर खोला गया था। नृत्य (R. Hightower द्वारा स्थापित)। पेरिस ने 1963 से वार्षिक नृत्य समारोहों की मेजबानी की है; एविग्नन और अन्य में त्योहार पर नृत्य एक बड़ी जगह लेता है।

बैले पत्रिकाओं के बीच: "आर्काइव्स इंटरनेशनेल डी ला डेंस" (1932–36), "ट्रिब्यून डे ला डेंस" (1933–39), "आर्ट एट डेंस" (1958 से), "टाउट ला डेंस एट ला म्यूसिक" (1952 से) ), "डेंस एट रिथम्स" (सी 1954), "लेस सैसन डी ला डैनसे" (सी 1968)।

लिट।: खुडेकोव एस।, नृत्य का इतिहास, एच। 1-3, सेंट पीटर्सबर्ग-पी।, 1913-15; लेविंसन,।, बैले मास्टर्स, सेंट पीटर्सबर्ग, 1914; सोलर्टिंस्की आई, किताब में जीन जॉर्जेस नोवरे का जीवन और नाट्यशास्त्र; नोवरे जे। जे।, डांस के बारे में पत्र, [ट्रांस। फ्रेंच से], एल।, 1927; मोकुलस्की एस।, पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच का इतिहास, भाग 1, एम।, 1936; कोरियोग्राफी क्लासिक्स। [सत], एल। एम।, १ ९ ३.; स्लोनिमस्की वाई।, बैले मास्टर्स, एम। एल।, 1937; उनका, XIX सदी के बैले थियेटर का नाटक, एम।, 1977; इओफ़िएव एम।, बैले "ग्रैंड ओपेरा" मॉस्को में, अपनी पुस्तक में: प्रोफाइल ऑफ़ आर्ट, एम।, 1965; चिस्त्यकोवा वी।, रोलैंड पेटिट, एल।, 1977; वी। कोसोवोस्काया, पश्चिमी यूरोपीय बैले थियेटर। इतिहास पर निबंध। उत्पत्ति से लेकर 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, एल।, 1979; प्रुनलेर्स एच।, ले बैले डे एन एन फ्रांस एवैंट बानरेडे एट लूली, आर। 1914; पुस्तक में लेविंसन एच।, ला वी डे नोवरे: नोवरे जे। जी, लेट्रेस सुर ला डेंस एट सुर लेस बैले, आर।; उसे, मेरी टैग्लियोनी (1804-1884), आर।, 1929; ब्यूमोंट सी। डब्ल्यू।, 18 वीं शताब्दी के तीन फ्रांसीसी नर्तक: केमारगो, साले, गुइमार्ड, एल।, 1935; लिफ़र एस।, गिजेल, एपोथीस डु बैले रोमैंटिक, पी।; माइकहुट आर।, ले बैले समकालीन, आर। 1950; लिडोवा आई, डिक्स-सेप्ट विसेज़ डे ला डानस फ्रैंकेइस, पी। 1953; कोचनो बी, ले बैले। , आर।, 1954; रेयना एफ।, डेस ने ओरिजिनल डु बैले, पी। 1955; Arout G., La danse समकालीनता, आर। 1955; ऑएस्ट आई, द बैले ऑफ़ द सेकंड एम्पायर, 1-2, एल।, 1953-1955; पेरिस में उनका रोमांटिक बैले, एल।, 1966; उनका, ले बैले डे l "ओपेरे डे पेरिस, आर।, 1976; लोबेट एम।, ले बैले फ्रैंकेइस डी" औजोर "hui de Lifar à Béjart, Brux।, 1958; तुगल आर।, जीन-जॉर्जेस नोवरे। Der große। सुधारक डेस बैलेट्स, वी।, 1959; लॉरेंट जे।, सोजोनोवा जे।, सर्ज लिफ़र, रेनोवेटर डु बैले फ्रैंकेइस (1929-1960), आर।, 1960; क्रिस्टोफ़ एमएफ, ले बैले आंग डे लुई XIV, आर।, 1967; ; उसका, मौरिस बेजार्ट, आर।, 1972।

ई। हां। सुरिट्स।

बैले से दृश्य "प्रेम की विजय"

बैले का एक दृश्य "ला सिलफाइड"। बैले। एफ। टैग्लियोनी

"Phaedra"। पेरिस ओपेरा। बैले। एस। लिफ़र

"युवा और मृत्यु"। चैंप्स एलिस के बैले। बैले। आर। पेटिट

"Firebird"। पेरिस ओपेरा। बैले। एम। बेजार्ट

बैले। विश्वकोश। - एम ।: महान सोवियत विश्वकोश. मुख्य संपादक यू.एन. ग्रिगोरोविच. 1981 .

देखें कि "फ्रेंच बैले" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

वर्ल्ड बैलेट - ग्रेट ब्रिटेन। 1910 और 1920 के दशक में लंदन में दीघिलेव और अन्ना पावलोवा की मंडली के दौरे से पहले, बैले को मुख्य रूप से संगीत हॉल के चरणों में कुछ प्रसिद्ध बैलेरिनाओं के प्रदर्शन के द्वारा प्रस्तुत किया गया था, उदाहरण के लिए, डेनिश महिला एडलिन जेनेट (1878 1970) ... कोलियर का विश्वकोश

BALLET UNTIL 1900 - अदालत के तमाशे के रूप में बैले की उत्पत्ति। मध्य युग के अंत में, इतालवी राजकुमारों ने शानदार महल उत्सवों पर बहुत ध्यान दिया। नृत्य ने उनमें एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, जिसने पेशेवर नृत्य स्वामी की आवश्यकता को जन्म दिया। ... ... कोलियर का विश्वकोश

बैले - 30 के दशक के मध्य से। XVIII सदी। सेंट पीटर्सबर्ग में, अदालत के बैले प्रदर्शन नियमित हो गए। 1738 में सेंट पीटर्सबर्ग में पहला रूसी बैले स्कूल खोला गया था (1779 से थिएटर स्कूल), जिसमें बैले कक्षाएं (अब कोरियोग्राफिक स्कूल) शामिल थीं; ... सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

बैले "गिसेले" - गिजेल (पूरा नाम गिसेल, या विलीस, फ्रेंच गिसेल, कहां लेस विलीस) एडोलपे चार्ल्स एडम के संगीत के दो कृत्यों में एक पैंटोमाइम बैले है। लिब्रेटो थियोफाइल गॉल्टियर, वर्नोइस डे सेंट जॉर्जेस और जीन कोरल्ली द्वारा। बैले गिसेल एक पुराने के आधार पर बनाया गया था ... ... न्यूज़मेकर्स का विश्वकोश

इगोर स्ट्राविंस्की का बैले "द फायरबर्ड" - फायरबर्ड बैले इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा किए गए शुरुआती कामों में से एक है और पेरिस में रूसी सत्रों के एक उत्कृष्ट आयोजक सर्गेई डिजागिलेव के उद्यम में एक रूसी विषय पर पहला बैले है। इस तरह के एक विषय का एक मंच कार्य बनाने का विचार उत्पन्न हुआ ... ... न्यूज़मेकर्स का विश्वकोश

पियरे लैकोटे डांसर और कोरियोग्राफर हैं, जो प्राचीन नृत्यकला में एक मान्यता प्राप्त विशेषज्ञ हैं। उन्हें एक बैले पुरातत्वविद्, एक कोरियोग्राफिक पुरातन कहा जाता है। वह पिछली शताब्दियों की भूली हुई कृतियों का एक मान्यता प्राप्त पुनर्स्थापनाकर्ता है।

पियरे लैकोटे का जन्म 4 अप्रैल 1932 को हुआ था। उन्होंने पेरिस ओपेरा में बैले स्कूल में अध्ययन किया, महान रूसी बैलेरिना से सबक लिया - मटिल्डा क्शेसिंस्काया, ओल्गा प्रेब्राज़ेंस्काया, कोंगोव एगोरोवा। उन्हें अपने पहले शिक्षक, एगोरोवा के साथ विशेष रूप से अच्छी तरह से मिला - उनके पास एक उत्कृष्ट स्मृति थी, उन्होंने हर विस्तार में मारियस पेटिपा के बैले को याद किया और लड़के को सभी भूमिकाएं बताईं, जिनमें प्रमुख और मामूली दोनों थे।

ग्रीन लिविंग रूम - पियरे लेकोटे,

19 वर्ष की आयु में, पियरे लैकोटे फ्रांस में मुख्य थिएटर के पहले नर्तक बन गए। उन्होंने येवेट चौवीर, लिस्सेट डारसनवल, क्रिश्चियन वॉसार्ड जैसे सितारों के साथ नृत्य किया। 22 साल की उम्र में, वह समकालीन नृत्य में रुचि रखने लगे, स्वतंत्र रूप से मंचित होने लगे, एक शास्त्रीय नर्तक के रूप में अपने करियर को त्याग दिया और 1955 में पेरिस ओपेरा छोड़ दिया। 1957 में उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में नृत्य किया।

पचास के दशक के उत्तरार्ध और साठ के दशक की शुरुआत में, लैकोटे ने एफिल टॉवर बैले मंडली का निर्देशन किया, जो कि थिएस्रे डेस चैंप्स एलिसीज़ में प्रदर्शन करती थी, उसने अपने प्रदर्शन "द मैगीज़ नाइट नाईट," द पेरिसियन बॉय "के लिए चार्ल्स अज़नावर और अन्य लोगों के संगीत का मंचन किया। 1963-1968 में वह फ्रेंच म्यूजिकल यूथ ट्रूप के राष्ट्रीय बैले के कलात्मक निर्देशक थे, जिसके लिए उन्होंने एक सरल सिम्फनी का मंचन किया, जिसमें ब्रेटन के संगीत के लिए हैमलेट, वाल्टन के संगीत के लिए, और फ्यूथ पैशन टू लुट्टोसलावस्की का संगीत था। वहाँ, शानदार नर्तक घिल्लन टेस्समर, जो बाद में लैकोटे की पत्नी बनी, ने पहली बार खुद की घोषणा की।

सिलफाइड रोमांटिक बैले का एक पूर्ण प्रतीक है। यह ला सिल्फ़ाइड में था कि बैलेरीना मारिया टाग्लिओनी पहले पॉइंट जूते ("प्रभाव के लिए नहीं, बल्कि कल्पनाशील कार्यों के लिए") के लिए उठीं। टैग्लियोनी की नायिका वास्तव में एक अलौकिक होने का एहसास कराती थी, न कि एक स्त्री, बल्कि एक आत्मा जो आकर्षण के नियमों को परिभाषित करती थी, जब नर्तकी ने मंच के पार "ग्लाइड" किया, लगभग बिना फर्श को छुए, और एक उड़ती हुई अरबी में एक पल के लिए जम गई, जैसे कि एक धनुषाकार पैर की नोक पर एक चमत्कारी बल द्वारा समर्थित। यह "ला सिल्फ़ाइड" था, मारिया के लिए उसके पिता फिलिप्पो टैग्लियोनी द्वारा मंचित किया गया था, कि फ्रांसीसी कोरियोग्राफर पियरे लैकोटे ने 150 साल बाद सावधानी से पुनर्जीवित किया।

1971 में, लैकोट ने अप्रत्याशित रूप से बैले ला सिल्फाइड को फिर से संगठित किया, 1832 में फिलिप टेगलियोनी ने उनकी पौराणिक बेटी के लिए मंचन किया। प्रदर्शन, टेलीविजन के लिए, एक हंगामा खड़ा कर दिया गया, 1972 में पेरिस ओपेरा के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया, पुराने बैले के लिए एक फैशन पैदा किया और लैकोटे नवीकरण की लंबी लाइन में पहली बार बन गया। पुनर्निर्माण एक सौ प्रतिशत नहीं था - लैकोटे उस युग के नर्तकियों की अपूर्ण तकनीक के लिए "सिंक" नहीं कर सकता था और सभी बैलेरिनास को पॉइंटर जूते पर रख दिया था, हालांकि 1832 में "ला सिलफाइड" केवल मारिया टैगोरियोनी उसके पैर की उंगलियों पर खड़ी थी, और कोरियोग्राफी ने इसे बजाया।

बैले का कथानक फ्रांसीसी लेखक चार्ल्स नोर्डियर के शानदार उपन्यास त्रिलबी (1822) पर आधारित है। फ्रांसीसी संगीतकार जीन स्च्नितज़ोफ़र द्वारा संगीत के लिए बैले का प्रीमियर 1832 में पेरिस के ग्रैंड ओपेरा में हुआ।
संगीतकार: जे। सेंचिटज़ोफ़र। स्टेज कोरियोग्राफर: पियरे लैकोटे
सेट डिजाइन और वेशभूषा: पियरे लैकोटे। मारिंसकी ओपेरा हाउस। संगीत - सिसारे पुनी। कोरियोग्राफी - पियरे लैकोटे
कास्ट: अंडरइन - एवगेनिया ओबराज़त्सोवा, माटेओ - लियोनिद सराफानोव, डेज़िना - याना सेरेब्रीकोवा, लेडी ऑफ द सी - एकातेरिना कोंडाउरोवा, दो अनडाइन - नत्ज़्ज़दा गोन्चर और तातियाना तकाचेंको।

फ्रांसीसी उस्ताद ने बैले "ओन्डाइन" पर कई वर्षों तक काम किया - पश्चिमी दुनिया में एक दुर्लभ घटना। यह इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि वह वार्ता के लिए मोरिंस्की थियेटर निदेशालय के निमंत्रण पर सेंट पीटर्सबर्ग आए थे - इस थिएटर में लैकोटे क्या मंच दे सकते हैं। कोरियोग्राफर निकिता डोलगुशिन ने 1851 में जूल्स पेरोट द्वारा मंचित बैले के एक पीटर्सबर्ग संस्करण ओडाइन के लिए एक पुराना स्कोर पाया। लैकोटे ने महसूस किया कि यह नियति है। उन्होंने "ओडाइन" लिया, सेंट पीटर्सबर्ग और लंदन संस्करणों को एक साथ लाने के लिए शुरू किया, तीन परिदृश्यों पर आधारित पेरोट ने एक बनाया, और बैले बिल्कुल सही से दूर हो गया, लेकिन उस समय की कोरियोग्राफी का एक विचार दे रहा था।

पेरिस ओपेरा मंडली के लिए, लैकोटे ने 2001 में आर्थर सेंट-लेओन्स कोपेलिया को बहाल किया, जिसका प्रीमियर 1870 में हुआ था। उन्होंने खुद पुराने विलक्षण कोपलियस की भूमिका निभाई थी।

1980 में, मॉस्को क्लासिकल बैले पहनावा के साथ, फ्रेंच कोरियोग्राफर ने एकातेरिना मैक्सिमोवा के लिए नाटक नताली, या स्विस मिल्कमिड का मंचन किया, जो फ़िलिपो टैग्लियोनी द्वारा एक और पूरी तरह से भूल गया बैले है।

लेकिन लैकोटे अपनी खुद की मंडली के बिना टूरिंग कोरियोग्राफर नहीं हैं। 1985 में वह मोंटे कार्लो बैले के निदेशक बने। 1991 में, पियरे लैकोटे नैन्सी और लोरेन के स्टेट बैले के निदेशक बने। उनके आगमन के साथ, नैन्सी शहर का बैले फ्रांस में (पेरिस ओपेरा के बाद) दूसरा सबसे महत्वपूर्ण शास्त्रीय मंडली बन गया।

उन्होंने मारिया टैग्लियोनी के संग्रह का अधिग्रहण किया और इस महान बैलेरीना के बारे में एक पुस्तक प्रकाशित करने जा रहे हैं। वह नए विचारों से भरा है ...

belcanto.ru ›lacotte.html

फ्रांसीसी और रूसी बैले ने एक-दूसरे को एक से अधिक बार समृद्ध किया है। और फ्रांसीसी बैले मास्टर रोलैंड पेटिट ने खुद को एस। दीघिलेव की "रूसी बैले" की परंपराओं का "वारिस" माना।

रोलैंड पेटिट का जन्म 1924 में हुआ था। उनके पिता एक डिनर के मालिक थे - उनके बेटे को भी वहां काम करने का मौका मिला था, और बाद में इसकी याद में उन्होंने एक ट्रे के साथ एक कोरियोग्राफिक नंबर का मंचन किया, लेकिन उनकी मां का सीधा संबंध बैले आर्ट से था: उन्होंने बैलेट के लिए कपड़े और जूते बनाने वाली रेपेट्टो कंपनी की स्थापना की। 9 साल की उम्र में, लड़का घोषणा करता है कि अगर वह बैले का अध्ययन करने की अनुमति नहीं है, तो वह घर छोड़ देगा। स्कूल ऑफ़ पेरिस ओपेरा में सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, उन्होंने वहां एस। लिफ़र और जी। रिको का अध्ययन किया, एक साल बाद उन्होंने ओपेरा के प्रदर्शनों में नकल करना शुरू कर दिया।

1940 में स्नातक होने के बाद, रोलांड पेटिट पेरिस ओपेरा में एक कोर डे बैले कलाकार बन गए, एक साल बाद उन्हें एम। बर्ग के एक साथी के रूप में चुना गया, और बाद में उन्होंने जे। चर के साथ बैले शाम दी। इन शामों पर, जे। चर द्वारा कोरियोग्राफी में छोटी संख्या में प्रदर्शन किया जाता है, लेकिन यहां आर। पेटिट अपना पहला काम प्रस्तुत करते हैं - "जंप जंप"। 1943 में उन्होंने बैले लव द द एनकांट्रेस में एक एकल भाग का प्रदर्शन किया, लेकिन एक कोरियोग्राफर की गतिविधि से वे अधिक आकर्षित हुए।

1940 में थिएटर छोड़ने के बाद, 20 वर्षीय आर पेटिट, अपने पिता के वित्तीय समर्थन के लिए धन्यवाद, थेएट्रे डेस चैंप्स एलिसीज़ में बैले "कॉमेडियन" का मंचन किया। सफलता ने सभी अपेक्षाओं को पार कर दिया - जिसने "बैलेट ऑफ द चैंप्स एलिसीसे" नामक अपनी मंडली बनाना संभव बना दिया। यह केवल सात वर्षों के लिए अस्तित्व में था (थिएटर प्रशासन के साथ असहमतियों ने एक घातक भूमिका निभाई), लेकिन बहुत सारे प्रदर्शनों का मंचन किया गया: आर। पेटिट द्वारा खुद को संगीत और अन्य कार्यों के लिए "द यूथ एंड डेथ", उस समय के अन्य कोरियोग्राफरों द्वारा प्रदर्शन, शास्त्रीय बैले के अंश - "ला सिल्फ़ाइड" , "स्लीपिंग ब्यूटी", " "।

जब बैलेट डी चैंप्स एलिसेज़ का अस्तित्व समाप्त हो गया, तो आर। पेटिट ने बैले ऑफ़ पेरिस बनाया। मार्गोट फोंटेन नई मंडली में शामिल हो गए - यह वह थी जिन्होंने जे। फ्रांस द्वारा बैले गर्ल टू नाइट टू म्यूजिक में केंद्रीय भूमिकाओं में से एक का प्रदर्शन किया (दूसरी मुख्य भूमिका आर। पेटिट ने खुद की थी), और 1948 में उन्होंने बैले कारमेन पर नृत्य किया लंदन में जे। बिसेट द्वारा संगीत।

रोलांड पेटिट की प्रतिभा को न केवल बैले प्रशंसकों के बीच, बल्कि हॉलीवुड में भी सराहा गया। 1952 में, म्यूजिकल फिल्म "हंस क्रिश्चियन एंडरसन" में, उन्होंने परी की कहानी "द लिटिल मरमेड" से राजकुमार की भूमिका निभाई, और 1955 में, एक कोरियोग्राफर के रूप में, परी कथा "सिंड्रेला" पर आधारित फिल्मों "क्रिस्टल स्लिपर" के निर्माण में भाग लिया और - साथ में डांसर एफ। एस्टायर -। "लंबे पैर वाले डैडी"।

लेकिन रोलैंड पेटिट को पहले से ही एक मल्टी-एक्ट बैले बनाने के लिए पर्याप्त अनुभव है। और उन्होंने 1959 में ई। रोस्टैंड "साइरानो डी बर्गेरैक" के नाटक पर आधारित इस तरह का एक प्रोडक्शन बनाया। एक साल बाद, इस बैले को कोरियोग्राफर की तीन अन्य प्रस्तुतियों - "कारमेन", "ईटर ऑफ डायमंड्स" और "24 घंटे के लिए शोक" के साथ फिल्माया गया - इन सभी बैले में टेरेंस यंग की फिल्म "वन, टू, थ्री, फोर, या ब्लैक लियोटार्ड्स" को शामिल किया गया। ... उनमें से तीन में, कोरियोग्राफर ने स्वयं मुख्य भूमिकाएँ निभाईं - साइरोनो डे बर्जरैक, जोस और ब्राइडग्रूम।

1965 में, रोलांड पेटिट ने पेरिस ओपेरा में एम। जेरे के संगीत के लिए बैले नोट्रे डेम डे पेरिस का मंचन किया। सभी पात्रों में से, कोरियोग्राफर ने चार मुख्य पात्रों को छोड़ दिया, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित सामूहिक छवि का प्रतीक है: एस्मेराल्डा - पवित्रता, क्लाउड फ्रोलो - मतलबी, Phoebus - एक सुंदर खोल में आध्यात्मिक खालीपन, क्वासिमोडो - एक बदसूरत शरीर में एक परी की आत्मा (यह भूमिका आर द्वारा निभाई गई थी। पेटिट)। इन नायकों के साथ, बैले में एक निस्संदेह भीड़ है, जो एक ही आसानी से बचा सकता है और मार सकता है ... अगला काम बैले पैराडाइज़ लॉस्ट था, जिसका मंचन लंदन में हुआ, जिसमें मानव आत्मा में काव्यात्मक विचारों के संघर्ष का विषय था। कुछ आलोचकों ने इसे "सेक्स की मूर्तिकला" के रूप में देखा। अंतिम दृश्य, जिसमें एक महिला अपनी खोई हुई पवित्रता का शोक मनाती है, काफी अप्रत्याशित लग रहा था - वह एक उलटा पतिव्रता से मिलता जुलता था ... मार्गोट फोंटेइन और रुडोल्फ नुरेयेव ने इस प्रदर्शन में नृत्य किया।

1972 में मार्सिले के बैले का शीर्षक, रोलैंड पेटिट बैले प्रदर्शन के लिए एक आधार के रूप में लेता है ... वी। वी। मेयाकोवस्की के छंद। इस बैले में, लाइट द स्टार्स का हकदार, वह खुद प्रमुख भूमिका निभाता है, जिसके लिए वह अपना सिर हिलाता है। अगले वर्ष वह माया प्लिसेत्स्काया के साथ सहयोग करता है - वह अपने बैले द सिक रोज में नृत्य करती है। 1978 में उन्होंने मिखाइल बेरिशनिकोव के लिए बैले ऑफ़ द हुकुम का मंचन किया, और उसी समय - चार्ली चैपलिन के बारे में बैले। कोरियोग्राफर व्यक्तिगत रूप से इस महान अभिनेता से परिचित था, और उनकी मृत्यु के बाद उन्हें इस तरह के उत्पादन के लिए अभिनेता के बेटे की सहमति मिली।

मार्सिले के बैले का नेतृत्व करने के 26 वर्षों के बाद, आर पेटिट ने प्रशासन के साथ संघर्ष के कारण मंडली को छोड़ दिया और यहां तक \u200b\u200bकि उनके बैले का मंचन करने पर भी प्रतिबंध लगा दिया। XXI सदी की शुरुआत में उन्होंने मॉस्को में बोल्शोई थिएटर के साथ सहयोग किया: ए। वेबर्न के संगीत के लिए "पेसाकागेलिया", पीआई त्चिकोवस्की के संगीत के लिए "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" का रूस में मंचन किया गया और उनका "नोट्रे डेम कैथेड्रल"। 2004 में न्यू स्टेज पर बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुत किए गए कार्यक्रम रोलैंड पेटिट टॉक्स ने बड़े जनहित को जगाया: निकोलाई त्सिस्किरिद्ज़े, लूसिया लककारा और इल्ज़े लीपा ने अपने बैले से अंश का प्रदर्शन किया, जबकि कोरियोग्राफर ने खुद अपने जीवन के बारे में बताया।

2011 में बैले मास्टर का निधन हो गया। रोलैंड पेटिट ने लगभग 150 बैले का मंचन किया - उन्होंने "पाब्लो पिकासो की तुलना में अधिक विपुल" होने का भी दावा किया। उनके काम के लिए, कोरियोग्राफर को बार-बार राज्य पुरस्कार मिला है। घर पर, 1974 में उन्हें ऑर्डर ऑफ द ऑनर ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया, और बैले द क्वीन ऑफ स्पेड्स के लिए उन्हें रूसी संघ के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

संगीत का मौसम