लोक शिल्प आर.टी. शिल्पकारों के सुनहरे हाथ: तातार के लोक शिल्प

मई 2010 में, तातारस्तान अपनी सालगिरह मनाएगा। 90 वर्षों से हमारे गणतंत्र के लोग अपनी जन्मभूमि का इतिहास गरिमा के साथ बनाते आ रहे हैं और अपने पिता की परंपराओं को निभा रहे हैं। पिछले दशक में, लोक शिल्प के पुनरुद्धार पर विशेष ध्यान दिया गया है।

हर साल अधिक से अधिक स्वामी और कढ़ाई, बीडिंग और चमड़े के काम के प्रेमी कज़ान में आ रहे हैं। 2002 में उनके एकीकरण और कानूनी समर्थन के लिए तातारस्तान गणराज्य के चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स की स्थापना की गई थी। इसके निर्माण के निर्देशक और निर्देशक, नूरी मुस्तफ़ेव, अपनी यादें साझा करते हैं।

1998 में, तातारस्तान गणराज्य की अर्थव्यवस्था के उप मंत्री और लघु और मध्यम व्यापार विभाग के निदेशक होने के नाते, मैंने देखा कि कुछ व्यापार प्रतिनिधि स्मृति चिन्ह के उत्पादन में लगे हुए हैं। पहले से ही पारंपरिक शिल्प के उत्पाद बनाने वाले कारखाने और पौधे 90 के दशक में दिवालिया हो गए थे। क्रय शक्ति में गिरावट आई, बाजार नष्ट हो गए, और सरकारी समर्थन खो गया। फिर भी, उत्साही बने रहे। तब हम काम करने वाले समूह के साथ तातारस्तान गणराज्य की सरकार में बदल गए, जिसमें एक कला परिषद की स्थापना करने और लोक शिल्प और शिल्प के लिए राज्य के समर्थन का एक कार्यक्रम तैयार करने का अनुरोध किया गया था। सरकार हमसे मिलने गई। द आर्टिस्टिक काउंसिल में संस्कृति मंत्रालय और संग्रहालय के प्रमुख विशेषज्ञ, ज़िल्ला वलेवा, गुज़ेल सुलेमानोवा शामिल हैं। हमने कार्यक्रम को संयुक्त रूप से विकसित किया, इसे 30 दिसंबर, 1999 को अपनाया गया था। इसने लोक शिल्प के राज्य समर्थन के लिए एक बुनियादी ढाँचे के निर्माण के लिए प्रदान किया। आखिरकार, कलाकार को परीक्षा के लिए अपने उत्पाद को प्रस्तुत करने, सलाह लेने, राज्य के समर्थन को सूचीबद्ध करने, कम से कम वित्तीय सहायता के रूप में प्रदर्शनी कार्यक्रमों के लिए भुगतान करने के लिए बारी करने के लिए कहीं नहीं था। चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन में एक कदम है।

- नूरी अमाडिविच, आपने स्वामी की तलाश कैसे की?

मीडिया में उनके उत्पादों, प्रकाशनों के संदर्भ में, उन्हें उद्यमिता सहायता विभाग से संपर्क करने के लिए प्रोत्साहित किया गया। प्रारंभ में, चैंबर में 43 लोग शामिल थे। आज, 380 सदस्य-स्वामी, कलाकार, विभिन्न दिशाओं के कारीगर हैं। उन्होंने तातार और रूसी पारंपरिक गहने, रूपों का उपयोग करके अपने काम किए जो स्पष्ट रूप से गवाही देते हैं: यह तातारस्तान गणराज्य का एक उत्पाद है, यह हमारे लोगों द्वारा बनाया गया था।

पहला गंभीर कदम "तातार लोक आभूषण" पुस्तक का प्रकाशन था। पुस्तक कई उस्तादों के लिए आधार बन गई, यह पुरातन समय से लेकर वर्तमान समय तक तातार लोक आभूषण के इतिहास का प्रतिनिधित्व करती है। फिर पहले मास्टर्स, उनके नामों की तस्वीरों के साथ एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया था। कुल 22 लोग: टेनर, ज्वैलर्स, विकर वर्कर आदि। दो साल बाद, नव प्रकाशित कैटलॉग में पहले से ही 180 मास्टर्स का उल्लेख किया गया है।

- किस प्रदर्शनियों में आपको हमारे तातार उत्पादों को दिखाने का मौका मिला?

2002 में, हमारा एक्सपोजर सबसे पहले फ्रांस गया, डेजोन में। यह प्रदर्शनी हमारे लिए इतनी खोज नहीं थी जितनी कि फ्रेंच के लिए। उन्होंने देखा कि रूस में केवल घोंसले के शिकार गुड़िया, बालाकला, ट्रे और समोवर नहीं हैं। रूस वैकल्पिक शिल्प में भी समृद्ध है! हमने एक प्राच्य आभूषण प्रस्तुत किया। लोग "तातारस्तान के दिन" के लिए आते थे। जैसा कि मुझे अब याद है: मैं मंच पर खड़ा था और मैंने एक पुलिसकर्मी को अवरोध को कम करते हुए देखा और कहा: कोई सीट नहीं है! और खड़ा है! फिर प्रदर्शन नियमित हो गए: जर्मनी, पुर्तगाल, इटली, पोलैंड, स्पेन। शिल्पकार प्रदर्शनी में उत्पादों को सही बनाते थे। सोने में कढ़ाई, बुना हुआ। हमारे अनुवादक के लिए वहाँ 30 मीटर, 30 मीटर पीछे चलना मुश्किल था। हमें गहरी दिलचस्पी थी। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि तीन या चार दिनों के बाद हमने युवा लोगों के बीच कैफे और डिस्को में हमारी खोपड़ी देखी! वैसे, पिछले साल दिसंबर में हमें "पॉपुलिस्ट्स" नामांकन में उद्यमिता और सेवा में सुधार के लिए एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

- संस्कृति को जनता के बीच फैलाने के लिए कौन सी अन्य गतिविधियों की योजना है?

चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के गठन के बाद, लोक कला और शिल्प के लिए राज्य केंद्र स्थापित किया गया था। तातार के कॉम्पैक्ट निवास के स्थानों में गर्मियों के लिए एक ऑफसाइट प्रदर्शनी की योजना बनाई गई है: येकातेरिनबर्ग, टूमेन, टोबोल, वोल्गा क्षेत्र और मध्य रूस के शहर। पहली अप्रैल को स्कूल ऑफ क्राफ्ट्स खोला गया था। और चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स शिल्प के बारे में फिल्में बनाता है।

TATAR ट्रॉडिशन में बुनना

लोमोनोसोव ने मोतियों को रूस से मिस्र लाया। प्रत्येक लड़की द्वारा गहने बुनाई की तकनीक को सख्ती से गुप्त रखा गया था। बाद में, बीटवर्क ने टाटारों के बीच जड़ जमा ली, शुरू में उनका लोक शिल्प नहीं था। धीरे-धीरे, इसने तातार परंपराओं को अवशोषित कर लिया। तातारस्तान में, मनके गहने एक साथ रूढ़िवादी और मुस्लिम संस्कृतियों के निशान ले जाते हैं। लोक कलाओं के लिए समर्पित किसी भी कज़ान मेले में कला के मनके काम आज भी देखे जा सकते हैं। पिछले एक महीने में, आर्ट गैलरी, रूसी लोककथाओं के केंद्र और राष्ट्रीय प्रदर्शनी केंद्र में प्रदर्शनी आयोजित की गई हैं।

आधुनिक स्वामी कहते हैं कि कज़ान में मोतियों का क्रेज 12 साल पहले शुरू हुआ था। हिप्पी baubles फैशन में आए। कई मनके बुनाई प्रेमियों के लिए, यह सब उनके साथ शुरू हुआ। मोतियों की तुलना में धागे अधिक सस्ती थे। तब न साहित्य था, न अच्छी माला। चेक मोतियों को सबसे अच्छा माना जाता है, अब वे स्वतंत्र रूप से विशेष दुकानों में बेचे जाते हैं। ताइवान से बीड्स भी मांग में हैं।

इन्ना चेर्नियेवा - तातारस्तान गणराज्य के बीडवर्क मास्टर, चैम्बर ऑफ क्राफ्ट्स के सदस्य। वह खुद रियाज़ान से है, वह लगभग नौ वर्षों से कज़ान में रह रही है। अन्य कार्यों के बीच, उसके कार्यों ने अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रमों में तातारस्तान का प्रतिनिधित्व किया। इन्ना का मुख्य काम अज़िनो बच्चों के रचनात्मकता केंद्र में एक शिक्षक के रूप में है। इसके अलावा, वह वयस्कों के लिए मास्टर कक्षाएं आयोजित करती है।

इन्ना रूढ़िवादी धारणाओं को तोड़ता है कि प्राथमिक विद्यालय की लड़कियों और पेंशनभोगियों पर बीडिंग का कब्जा है। वह एक युवा महिला है जो बीडवर्क बेचने के लिए वसंत में अपनी दुकान खोलना चाहती है। इन्ना चेर्नियेवा अपने कामों में रूसी या तातार गहने शामिल नहीं करती हैं। उसका मुख्य ध्यान bijouterie है। वह एक पर्यवेक्षक के रूप में बीडिंग में तातार परंपराओं के बारे में बोलीं।

मेरे कामों के बीच ऐसे उत्पाद हैं जिन्हें पारंपरिक रूप से तातारस्तान में अपना माना जाता है। हालांकि, ईमानदार होने के लिए, मैंने आयरिश से उन पर जासूसी की। तातारस्तान के लोग भी अपने खुद के रूप में malazite और हरे मोतियों के साथ काम को परिभाषित करते हैं। हमारे गणराज्य में, टाटर्स को गहने पसंद हैं जो गर्दन और छाती को कवर करते हैं। सबैंटुय के लिए मास्को को छोड़कर, मैंने देखा कि वहाँ तातार प्रवासी के प्रतिनिधि लंबे मोतियों को पसंद करते हैं।

- क्या हमारे स्वामी प्रदर्शनियों पर जाकर खड़े होते हैं?

हमारे शिल्पकार बहुत विशिष्ट हैं। वे राष्ट्रीय परिधान पहनते हैं। इसके अलावा, उनमें से अधिकांश लोग चीन में बने उत्पादों को प्रदर्शनी में लाने के लिए रुकते नहीं हैं। हमारे कलाकार सब कुछ अपने हाथों से करते हैं। सभी उत्पादों में कज़ान लाइन का पता लगाया जाता है। उदाहरण के लिए, ज्वेलर इरीना वासिलीवा विशेष रूप से निर्यात करता है जिसे कज़ान टाटर्स ने पहना था। और, ज़ाहिर है, तातारस्तान उत्पादों में समृद्ध पैटर्न और चमकीले रंग हैं।

मनके-बुनाई के कई स्कूल हैं: मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, पश्चिमी ... यदि एक कज़ान स्कूल थे, तो इसकी विशिष्ट विशेषता क्या होगी?

सबसे पहले, पारंपरिक रंगों में मखमल पर कढ़ाई (मोतियों सहित): नीला, बरगंडी, हरा। दूसरे, गहने जो छाती और गर्दन को कवर करते हैं।

लोगों की आत्मा नृत्य, गीत और निस्संदेह कला के कार्यों में रहती है, अपने हाथों से बनाई जाती है। राष्ट्रीय संस्कृति तब तक जीवित है, जब तक कि इसे एक मुँह से दूसरे हाथ से, पीढ़ी से पीढ़ी तक, पारित नहीं किया जाता।

मुझे खुशी है कि तातारस्तान आध्यात्मिक और सांस्कृतिक विरासत को बनाए रखने के बारे में नहीं भूलता है। हम अपनी पहचान, अपना चेहरा खोए बिना नब्बे साल के मील के पत्थर पर कदम रख रहे हैं।

मारिया मास्सिमोवा, "आईटी"

तातार संस्कृति mektebe बुनाई

जिसकी मुख्य परिभाषित विशेषता रचनात्मकता की सामूहिक प्रकृति है, जो सदियों पुरानी परंपराओं की निरंतरता में प्रकट होती है। सबसे पहले, मैनुअल श्रम के तकनीकी तरीके क्रमिक हैं, पीढ़ी से लोक शिल्पकारों की पीढ़ी तक पारित किए गए। पारंपरिक मैनुअल लेबर के काम हमें कई कलाकृतियों से परिचित कराते हैं जो हमारे समय को पुरातनता की संस्कृति से जोड़ते हैं। मानव विकास के शुरुआती चरणों में और अपने जीवन के सभी चरणों में लोगों के साथ आने से, लोक कला राष्ट्रीय संस्कृति का आधार बनती है।

प्राचीन काल से, रोजमर्रा की जिंदगी के लिए आवश्यक वस्तुओं को बनाते हुए, मास्टर ने उन्हें एक सुंदर आकार देने के लिए, उन्हें गहने के साथ सजाने के लिए, अर्थात्। इस प्रकार कला के काम के रूप में साधारण चीजें करना। अक्सर, उत्पाद के आकार और उसके आभूषण का एक जादुई, पंथ उद्देश्य भी होता था। इसलिए, एक और एक ही वस्तु एक साथ एक व्यक्ति की वास्तविक जरूरतों को पूरा कर सकती है, उसके धार्मिक विचारों को पूरा कर सकती है और उसकी सुंदरता की समझ के अनुरूप है। यह कला की समान रूप से विशेषता है, जो जीवन के लोक तरीके से अविभाज्य थी।

तातार लोक कला और शिल्प, दोनों सामग्री और नृवंश की आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा होने के नाते, आवास, वेशभूषा, पारंपरिक अनुष्ठान और उत्सव संस्कृति के डिजाइन से जुड़े विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता शामिल हैं। सदियों से, तातार लोक कला एक आसीन कृषि और स्टेपी खानाबदोश संस्कृति के संश्लेषण का एक प्रकार में विकसित हुई है। टाटर्स (चमड़े की पच्चीकारी, सोने की कढ़ाई, चेन सिलाई, गहने की कला, एम्बेडेड बुनाई) की सबसे विकसित प्रकारों में, प्राचीन गतिहीन शहरी और स्टेपी खानाबदोश संस्कृतियों की परंपराएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। इस कला के निर्माण में एक विशेष भूमिका कज़ान खानते की है - एक राज्य जो अत्यधिक विकसित शिल्प परंपराओं से युक्त है, जिसकी उत्पत्ति वोल्गा बुल्गारिया के शहरी शिल्प और गोल्डन होर्डे से जुड़ी हुई है। गोल्डन होर्डे के पतन के बाद, खानाबदोश तत्व अपनी एक बार शक्तिशाली और जीवंत शहरी संस्कृति में बह गया। और केवल बसे हुए क्षेत्रों में, मुख्य रूप से कज़ान खानटे में, इसकी विरासत को स्वीकार किया गया था, लगातार रहना और विकसित करना, लगातार खुद को समृद्ध करना और स्थानीय फिनो-उग्र और स्लाविक-रूसी आबादी की परंपराओं पर खिलाना, 18 वीं-मध्य -19 वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गया।

तातार (स्व-नाम, तातार, तातार, बहुवचन तातार, ततारार) रूस के यूरोपीय भाग के मध्य क्षेत्रों में रहने वाले एक तुर्क लोग हैं, वोल्गा क्षेत्र में उरल्स, साइबेरिया, कजाकिस्तान, मध्य एशिया, झिंजियांग, अफगानिस्तान और सुदूर पूर्व ...

वे रूस के बाद रूसी संघ में दूसरे सबसे बड़े लोग हैं। वे तीन मुख्य नृजातीय-क्षेत्रीय समूहों में विभाजित हैं: वोल्गा-यूराल, साइबेरियन और अस्त्रखान, कभी-कभी पोलिश-लिथुआनियाई टाटर्स भी। तातार रिपब्लिक ऑफ़ तातारस्तान की आधी से अधिक आबादी (2010 की जनगणना के अनुसार 53.15%) है। तातार भाषा भाषाओं के अल्ताई परिवार के तुर्की समूह के किपचक उपसमूह से संबंधित है और इसे तीन बोलियों में विभाजित किया गया है: पश्चिमी (मिशरकी), मध्य (कज़ान-तातार) और पूर्वी (साइबेरियाई-तातार)। विश्वास तातार (क्रिएशेंस के एक छोटे समूह के अपवाद के साथ रूढ़िवादी प्रोफेसर) सुन्नी मुसलमान हैं।

कज़ान टाटर्स। Lithograph द्वारा G.-F. एच। पाउली

परिवार और घरेलू परंपराएं और रिवाज

तातार के पारिवारिक और रिश्तेदारी रिश्ते विकास के कठिन रास्ते से गुजरे। 18 वीं शताब्दी तक, बड़े परिवार गायब होने लगे, और छोटे परिवारों के गठन की ओर झुकाव हुआ। हालांकि, रिश्तेदारों के बीच बच्चों के जन्म के अवसर पर छुट्टियों में, शादियों के दौरान घरेलू मामलों में व्यापक पारस्परिक सहायता का अभ्यास करना जारी रखा। परंपरागत रूप से, परिवार का वर्चस्व था, जो महिला अलगाव के कुछ तत्वों के साथ पितृसत्तात्मक सिद्धांतों पर आधारित था।

तातार के साथ-साथ अन्य लोगों के बीच सबसे महत्वपूर्ण पारिवारिक कार्यक्रम, शादी और बच्चे का जन्म था।

तीन तरह की शादियाँ होती थीं। या तो लड़की को मिटा दिया गया था, या वह अपने माता-पिता की अनुमति के बिना अपनी प्रेमिका के पास गई थी, या उसकी सहमति के बिना उसका अपहरण कर लिया गया था। सबसे आम मैचमेकिंग था।

दूल्हे के माता-पिता दुल्हन की पसंद में लगे थे, फिर मैचमेकर को भेजा गया। साजिश के बाद, दुल्हन के रिश्तेदार शादी की तैयारी करने लगे। शादी से एक दिन पहले, दूल्हे के माता-पिता ने दुल्हन को फिरौती और उपहार भेजे। शादी के दौरान और शादी के खाने में, दूल्हा और दुल्हन मौजूद नहीं थे, उनका प्रतिनिधित्व उनके पिता करते थे। शादी दूल्हे के रिश्तेदारों को शर्बत परोसने के साथ समाप्त हुई, जो दुल्हन के लिए धन इकट्ठा करने के संकेत के रूप में सेवा की।

टाटारों के बीच, शादी हमेशा एक साजिश से पहले होती थी, जिसमें दूल्हे के पक्ष का मिलान करने वाले और पुराने रिश्तेदारों में से एक द्वारा किया जाता था। यदि दुल्हन के माता-पिता ने शादी के लिए अपनी सहमति दी, तो साजिश के दौरान कलीम के आकार और दुल्हन के दहेज के मुद्दों को हल किया गया, शादी का समय और आमंत्रित मेहमानों की संख्या पर चर्चा की गई। उसके बाद, दुल्हन को पहले से ही एक विश्वासघाती लड़की कहा जाता था। युवा लोग जिनके माता-पिता अपने बच्चों की शादी करने का फैसला करते हैं, वे अक्सर पहली बार अपनी शादी में ही मिल सकते हैं।

शहर की महिला की शादी का सूट 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी के प्रारंभ में

शादी की तैयारियों में 3-5 सप्ताह का समय लगा। इस समय, दूल्हे ने कलीम एकत्र किया, दुल्हन, उसके माता-पिता और रिश्तेदारों के लिए उपहार खरीदे, और दुल्हन दहेज की तैयारी पूरी कर रही थी, जिसे उसने 12-14 साल की उम्र में इकट्ठा करना शुरू किया। इसमें आमतौर पर होमस्पून कपड़े, अंडरवियर और दूल्हे के लिए उपहार के कपड़े शामिल होते हैं। ये कढ़ाईदार शर्ट, पैंट, ऊनी मोज़े आदि थे। दोनों पक्षों के रिश्तेदार आगामी शादी के आयोजन में व्यस्त थे।

शादी की रस्म और शादी की पहली दावत दुल्हन के घर में हुई। दूल्हा और दुल्हन के मेहमान और करीबी रिश्तेदार दोपहर तक इकट्ठा हुए। इस समय दूल्हा अपने माता-पिता के घर में था, और दुल्हन ने अपने दोस्तों से घिरे हुए, नवविवाहितों के तथाकथित घर में दिन बिताया, जो या तो लड़की के परिवार के गर्मियों के घर में या परिजनों के घर में आयोजित किया गया था।

शादी की बैठक में, मुल्ला ने एक शादी की रस्म निभाई, जो इस अवसर के लिए प्रार्थना के साथ खुली। उसके बाद विवाह संपन्न हुआ।

इस समय, दुल्हन ने अपने दोस्तों और बहनों को देखा, जिसके बाद नववरवधू के बिस्तर को संरक्षित करने का समारोह आयोजित किया गया था। दुल्हन की तरफ से मेहमान शादी के घर में आए, और उनमें से प्रत्येक को अपने हाथों से पंखों के बिस्तर को छूना पड़ा या बिस्तर के किनारे पर बैठना पड़ा, और कुछ ने खुद को लेटने की अनुमति भी दी। मेहमानों ने कुछ सिक्के एक विशेष तश्तरी में फेंक दिए। मेहमानों के जाने के बाद, दुल्हन एक बुजुर्ग महिला के साथ घर में रही, जिसने उसे दूल्हे को प्राप्त करने का तरीका सिखाया।

शाम को, अपने दोस्तों के साथ, स्मार्ट कपड़े पहने दूल्हा शादी की जगह पर गया। दूल्हे और उसके एस्कॉर्ट्स का अनुष्ठान चुटकुलों के साथ स्वागत किया गया। वधु पक्ष ने विनम्रता, सोच की तेजता और अन्य गुणों के लिए दूल्हे का परीक्षण किया। दूल्हे के अनुष्ठान के बाद, मेहमान उसके साथ दुल्हन के पास गए, लेकिन उसके घर में प्रवेश करने से पहले दूल्हे को फिरौती देनी पड़ी।

अगली सुबह, नववरवधू को स्नानागार में आमंत्रित किया गया, फिर दूल्हे के माता-पिता वहां गए। दोपहर में, पीठ को सहलाने की एक रस्म निभाई गई। झोपड़ी में, जहां केवल महिलाएं थीं, उन्होंने दुल्हन को आमंत्रित किया और कोने में उसके चेहरे पर उसे घुटनों पर बैठाया। लड़की ने भाग्य से इस्तीफे के बारे में दुखद गीत गाए। दूल्हे की मां, उसकी बहनें और दूल्हे की बड़ी बहन बारी-बारी से दुल्हन के पास जाती हैं, उसकी पीठ सहलाती हैं, उससे प्यार भरी बातें करती हैं और हिदायत देती है कि वह अपने पति के साथ कैसा व्यवहार करे। उसके बाद, उन्होंने दुल्हन को उपहार या पैसा दिया।

शाम को, मेहमान घर गए, इससे पहले संबंधित परिवारों के सदस्यों ने उपहारों का आदान-प्रदान किया। दुल्हन के रिश्तेदारों ने मेहमानों को हेडस्कार्व और अन्य छोटे सामान दिए, और बदले में आमंत्रितों को पैसे दिए गए।

लेकिन यह शादी का पहला चरण है। दूल्हा एक हफ्ते के लिए दुल्हन के साथ रहता था, जिसके बाद वह अपने माता-पिता के घर लौट आया, और युवा पत्नी अपने रिश्तेदारों के साथ रहना जारी रखा, और पति हर रात उसके पास आया। यह कई महीनों से कई वर्षों तक चल सकता है। इस समय के दौरान, युवा पति को कलीम की पूरी राशि का भुगतान करना पड़ता था यदि वह शादी से पहले ऐसा नहीं कर सकता था, या अपने परिवार के लिए घर नहीं बना सकता था। अक्सर ऐसा होता था कि जब वे एक नए घर में जाते थे, तब तक दंपति के पहले से ही कई बच्चे थे।

जब युवा पत्नी एक नए घर में चली गई, तो उनके पास दूसरी शादी की दावत थी। नियत दिन पर, दूल्हे को घोड़ों के साथ गाड़ी के लिए भेजा जाता है, जिसे रिबन और घंटियों से सजाया जाता है। इस गाड़ी में एक दहेज रखा गया था, और एक युवा पत्नी, बच्चे (यदि वे पहले से थे), छोटे भाई या रिश्तेदारों के बच्चे यहाँ बैठे थे। अन्य ड्रेस्ड-अप गाड़ियों में, युवा के माता-पिता बैठ गए, फिर मैचमेकर और मैचमेकर और कॉर्टेज युवा के नए घर में चले गए।

यहां पति-पत्नी के रिश्तेदारों और माता-पिता से पति-पत्नी और उनके मेहमान मिलते थे। उसकी बड़ी बहन और माँ एक पके हुए पाव रोटी और एक कप शहद ले रहे थे। पुरुषों में से एक ने वैगन में एक बछड़े का नेतृत्व किया, जो समृद्धि का प्रतीक है। जमीन पर एक तकिया रखा था। बहू बछड़े पर झुक कर, तकिए पर खड़ी होकर गाड़ी से उतर गई। फिर उसने पाव रोटी का एक टुकड़ा तोड़ा और उसे शहद में डुबाकर खाया। कभी-कभी अपने पति की माँ ने लड़की को चम्मच से शहद खिलाया। इस परंपरा ने बहू के प्रति एक अच्छा दृष्टिकोण व्यक्त किया और युवा परिवार के लिए समृद्ध जीवन की कामना की। फिर युवा पत्नी ने अपने नए घर के कोनों और नींवों को छिड़ककर, आवास को संरक्षित करने का अनुष्ठान किया। यह माना जाता था कि उसके बाद वह नए रिश्तेदारों के साथ मिल जाएगी।

और अंत में, शादी की दावत शुरू हुई, जिस पर युवा पति ने आमंत्रित पुरुषों की सेवा की, और युवा पत्नी ने महिलाओं की सेवा की।

बच्चे का जन्म परिवार के लिए एक खुशी की घटना थी। बच्चे के जन्म के अवसर पर पुरुषों और महिलाओं को अलग से दावत पर आमंत्रित किया गया था। तातार के शिक्षक और इतिहासकार कयूम नासरी इस समारोह का वर्णन इस प्रकार करते हैं: “जब सभी आमंत्रित इकट्ठे होते हैं, तो बच्चे को एक तकिया पर मुल्ला के पास लाया जाता है। वह माता-पिता से पूछता है कि बच्चे का क्या नाम रखा जाए। मुल्ला बच्चे को काबा की दिशा में अपने पैरों के साथ रखता है और एक प्रार्थना पढ़ता है, फिर तीन बार कहता है: "अपने कीमती नाम को ऐसे और ऐसे रहने दो।" प्रत्येक अतिथि को शहद और मक्खन परोसा जाता है। खुद की मदद करते हुए, आमंत्रित ट्रे पर उतना ही पैसा लगाता है जितना वह कर सकता है। "

आज तक, कुछ परिवारों में शादी समारोह उज्ज्वल और दिलचस्प बने हुए हैं: दुल्हन (कलीम) के लिए फिरौती प्राप्त करना, खुद दुल्हन (बिरने) के लिए दहेज, एक धार्मिक विवाह समारोह (निकाह) और अन्य समारोह।

 
सामाजिक परंपराएं और रिवाज

भोजन, टेबल शिष्टाचार की परंपराएं

तातार राष्ट्रीय भोजन दिलचस्प और विविध है, जो न केवल अपनी जातीय परंपराओं के आधार पर विकसित हुआ है। यह पड़ोसी लोगों के व्यंजनों से बहुत प्रभावित था। तातियक व्यंजनों में कतईक, बेल-मेय, कबरमाता को बुलगारों से विरासत में मिला था, तात-चक-चाक, इच-पोम्मक द्वारा पूरक, चीनी व्यंजनों ने पकौड़ी और चाय, उज़्बेक - पिलाफ, ताजिक - पाखलेव प्रस्तुत किया।

कज़ान जाने वाले कई यात्रियों ने राष्ट्रीय व्यंजनों को हार्दिक और स्वादिष्ट, सरल और परिष्कृत कहा, वे उत्पादों की विविधता और दुर्लभ संयोजन के साथ-साथ लंबे समय तक याद किए जाने वाले आतिथ्य से आश्चर्यचकित थे। प्राचीन तातार प्रथा के अनुसार, अतिथि के सम्मान में एक उत्सव की मेज़पोश का प्रसार किया गया था और मेज पर सबसे अच्छा व्यवहार किया गया था: मिठाई चाक-चक, शर्बत, चूने का शहद, और, ज़ाहिर है, सुगंधित चाय। पूर्व में आतिथ्य हमेशा से अत्यधिक मूल्यवान रहा है। "एक अयोग्य व्यक्ति अधूरा है," मुसलमानों की राय थी। यह न केवल मेहमानों के साथ व्यवहार करने, बल्कि उन्हें उपहार के साथ पेश करने के लिए प्रथागत था। रिवाज के अनुसार, मेहमान ने तरह तरह से जवाब दिया। लोग कहते थे: "कुनक राखि - कारा करसी", जिसका अर्थ है "पारस्परिक अतिथि व्यवहार।"

बुल्गारों के बीच भी आतिथ्य को मुख्य गुणों में से एक माना जाता था। यह पूरी तरह से बगदाद खलीफा के दूतावास के स्वागत के दौरान प्रकट हुआ था, जो वोल्गा बुल्गारिया में इस्लाम को अपनाने को बढ़ावा देने के लिए 922 की गर्मियों में बल्गेरियाई राजा अल्मश के अनुरोध पर पहुंचे थे। रास्ते में भी, राजा के बेटों और भाइयों ने मेहमानों को रोटी, मांस और बाजरा की बधाई दी। राजदूत सुसान शाही जत्थे में सौहार्दपूर्ण स्वागत से विशेष रूप से प्रभावित थे। एक भरपूर मेज के बाद, बचे हुए भोजन को अपने घर ले जाने के लिए मेहमानों को आमंत्रित किया गया था।

मई 1722 में, कज़ान आतिथ्य की चौड़ाई रूसी ज़ार पीटर I द्वारा अनुभव की गई थी, जो कुसिया के खिलाफ अभियान के लिए जा रहा था। एक धनी कज़ान व्यापारी इवान मिखालियाव के घर में, पीटर ने अपना पचासवां जन्मदिन मनाया। कई नौकरों ने बेल्ट में तसर को झुकाया, "मांस और मछली के पहले ठंडे व्यंजन, फिर गर्म, फिर भूनें, उसके बाद केक, फिर मिठाई, तरल व्यंजनों के बीच के अंतराल में पिस परोसा गया।"

इस्लाम ने खाने के लिए विशेष नियम और नियम लागू किए। शरिया के अनुसार, सुअर के मांस, साथ ही साथ कुछ पक्षियों को खाने के लिए मना किया गया था, उदाहरण के लिए, एक बाज़, एक हंस - बाद वाले को पवित्र माना जाता था।

मुस्लिम चंद्र कैलेंडर के नौवें महीने में, रमजान, जब कुरान को पृथ्वी पर भेजा गया था, 12 साल से अधिक उम्र के सभी मुसलमानों को 29-30 दिनों के बाद के उरज रखने के लिए बाध्य किया गया था - रोशनी के घंटों के दौरान खाने और पीने से पूर्ण संयम। श्रिया ने न केवल उराजा के दौरान बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी भोजन में संयम रखने का आह्वान किया।

मुख्य खाद्य निषेधों में से एक संबंधित शराब और अन्य मादक पेय। कुरान नोट करता है कि शराब में, जुए की तरह, अच्छा और बुरा है, लेकिन पूर्व में अधिक है। “शराब पापों का स्पष्ट मूल और स्रोत है, और जिसने भी इसे पिया है वह अपना दिमाग खो देता है। वह ईश्वर को नहीं जानता, किसी का सम्मान नहीं करता ... "- पैगंबर मोहम्मद ने कहा।

अदब - इस्लामिक नैतिकता के अनुसार - कोई भी खाना आपके हाथ धोने से शुरू होता है। भोजन की शुरुआत से पहले, मुस्लिम ने कहा: "बिस्मिल्लाह अर्रहमान अर्राहिम" ("अल्लाह के नाम पर दया और दयालु"), भोजन भी एक प्रार्थना के साथ समाप्त हो गया। पुरुषों और महिलाओं ने अलग-अलग खाया। जाने-माने तातार शिक्षक और विश्वकोशवादी कयूम नसीरी ने शिक्षा पर अपनी पुस्तक में, भोजन के दौरान अनिवार्य कई नियमों का वर्णन किया है: “भोजन परोसते ही मेज पर बैठ जाओ, अपने आप को प्रतीक्षा में मत रखो। अपने दाहिने हाथ से खाएं, यदि सम्माननीय लोग मेज पर इकट्ठा होते हैं, तो उनके सामने भोजन के लिए नहीं पहुंचते हैं - यह बुरा व्यवहार है। मध्यम भोजन से बहुत लाभ होता है - आप शरीर में स्वस्थ रहेंगे, मन साफ \u200b\u200bहोगा, याददाश्त मजबूत होगी। "

मांस और डेयरी और पादप खाद्य पदार्थ पोषण के आधार थे। मेमने को टाटारों का पसंदीदा मांस माना जाता था, मुर्गी पालन को महत्व दिया जाता था। लोकप्रिय मांस व्यंजन पिलाफ और पकौड़ी थे, जिनका इलाज एक युवा दामाद और उसके दोस्तों के रिवाज के अनुसार किया जाता था।

दूध का उपयोग मुख्य रूप से संसाधित रूप में किया जाता था। बसने के बाद, क्रीम प्राप्त की गई, फिर मक्खन। किण्वित दूध का उपयोग पसंदीदा तातार पेय - कत्यक को तैयार करने के लिए किया जाता था, जिसका उपयोग सिज़मा - तातार पनीर बनाने के लिए किया जाता था। कॉटेज पनीर का एक अन्य प्रकार इरेमेक, कोर्ट है।

सभी प्रकार के व्यंजनों में, सबसे अधिक विशेषता है, पहला, सूप और शोरबा (शुलपा, एक प्रकार का पनीर), मांस, डेयरी और दुबला। दूसरे, बेक्ड आटा उत्पाद टाटारों के बीच व्यापक हैं - बेलेशी, पेर्मेनाची, बेकेन, ईच-पोचमक, सुमा और अन्य मांस, आलू या दलिया के साथ भरवां। तीसरा, "चाय की मेज - परिवार की आत्मा" की उपस्थिति, जैसा कि टाटर्स कहते हैं, पीने के अनुष्ठान में इसके महत्व पर जोर दिया गया है। पके हुए सामान के साथ चाय कभी-कभी नाश्ते या रात के खाने की जगह होती है, चाय एक अतिथि की बैठक का एक अनिवार्य विशेषता है। लोक तातार चारा-किंवदंतियों में भी चाय की प्रशंसा की गई थी: "इस दुनिया में, अल्लाह के पास कई अलग-अलग स्वादिष्ट व्यंजन हैं, उनकी तुलना चाय के साथ, मुख्य औषधि से नहीं की जा सकती है। आपको इतने सारे मूल्यवान और उपचार के गुण नहीं मिलेंगे, दूसरों में यह भूख को अच्छी तरह से खिलाया जाएगा, और युवा में बूढ़े और बीमार।

मीठे आटे के उपचार के साथ चाय परोसी गई: कलतमा, कोश-टेली, चाक-चक - शादी में एक अनिवार्य उपचार, जिसे दुल्हन द्वारा लाया गया था, साथ ही साथ उसके माता-पिता भी। उन्होंने बेसब्री से चाय के साथ शहद पिया। इसका उपयोग बच्चे के जन्म के सम्मान में एक अनिवार्य उपचार तैयार करने के लिए किया गया था - प्यूरी अल्बा और एक शादी की नाजुकता - बॉल-मे। शर्बत - एक मीठा फल और शहद पेय - भी शादी समारोह के दौरान इस्तेमाल किया गया था, दुल्हन ने इसे मेहमानों को भेजा, जिसने शर्बत पीने के बाद, उपहार के रूप में उसकी ट्रे पर पैसा लगाया।

कज़ान व्यंजन, जिसने बुलगर, तातार, रूसी, पूर्व और यूरोप के प्रभाव की पाक परंपराओं को अवशोषित किया है, हर रोज़ और उत्सव की मेज के सबसे विविध व्यंजनों में समृद्ध है। और आज तक, न केवल राष्ट्रीय व्यंजनों के अद्भुत व्यंजनों को संरक्षित किया गया है, बल्कि सदियों से मौजूद लोगों की सौहार्दपूर्ण आतिथ्य भी है।

अनुष्ठान और छुट्टियां लोगों के भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण जीवन की अभिव्यक्ति हैं। परंपरागत रूप से, टाटर्स की उत्सव संस्कृति में धार्मिक (ईद अल-अधा, ईद अल-अधा, रमज़ान) और वर्ष के कुछ निश्चित समय में मनाए जाने वाले धर्मनिरपेक्ष अवकाश शामिल थे।

राष्ट्रीय अवकाश और तातार लोगों के अनुष्ठानों का कैलेंडर चक्र नौरुज से शुरू होता है, जो सौर कैलेंडर के अनुसार, वैवाहिक विषुव (21 मार्च) के दिन मनाया जाता था। शाकिरड्स (मदरसा के छात्र) गीतों के साथ घर के चारों ओर घूमते हैं, कल्याण और स्वास्थ्य की कामना करते हैं, और बदले में मालिकों से एक इलाज प्राप्त करते हैं।

नौरुज के तुरंत बाद, यह वसंत की बुवाई का समय था, वर्ष का सबसे सुंदर समय, सबंटुइ अवकाश आयोजित किया गया था। साबंतुई का इतिहास उतना ही प्राचीन है जितना कि हमारे लोग स्वयं। पहले से ही 921 में, प्रसिद्ध खोजकर्ता इब्न फदलान, बगदाद से बुलगारों में पहुंचे राजदूत ने अपने लेखन में इस बल्गेरियाई छुट्टी का वर्णन किया। छुट्टी के दो सप्ताह पहले ही, विजेताओं के लिए उपहारों का संग्रह शुरू हो गया, छुट्टी की तैयारी। एक तातार कहावत है, "घोड़े ने सबंटुय के दृष्टिकोण को पहले से भांप लिया था।" छुट्टी की परिणति मैदान थी - दौड़ने, कूदने, राष्ट्रीय कुश्ती (केराश) में प्रतियोगिताएं, और निश्चित रूप से, घुड़दौड़, कविता और गीतों में गाया जाता था, जिससे प्रशंसा और खुशी होती थी - तातार छुट्टी की सजावट।

गर्मियों की शुरुआत में, रिश्तेदारों - डेज़ीन्स से मिलने के लिए विशेष छुट्टियों का समय था, जो एक दिन पहले आए थे और 3-4 दिनों तक रहे थे। शाम को, गाने और नृत्य, गोल नृत्य और मजेदार खेलों के साथ युवा उत्सव आयोजित किए गए, दोस्तों और लड़कियों ने परिचितों को बनाया, भविष्य के शादी के जोड़े की योजना बनाई गई।

मुस्लिम छुट्टियों को विशेष रूप से श्रद्धेय माना जाता था। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण है ईद अल - अज़्हा... कुर्बान बेराम, या, जैसा कि इसे भी कहा जाता है, ईद अल-अधा (बलिदान) सबसे महत्वपूर्ण मुस्लिम छुट्टियों में से एक है। यह अल्लाह की दया की याद का दिन है, जब उसने इब्राहिम का हाथ अपने ही बेटे के गले पर रखा था, जिसे वह निर्माता को देने जा रहा था।

Rembrandt। अब्राहम का बलिदान

एक बेटे के बजाय, इब्राहिम ने निर्माता को एक मेमने की बलि दी। यह बलिदान छुट्टी का आधार बन गया। छुट्टियों पर, सभी विश्वासियों ने अपने विचारों और आकांक्षाओं को आत्म-बलिदान के विचार पर केंद्रित किया है, जो बलि पशु को मारने के संस्कार में व्यक्त किया गया है।

"मुस्लिम" शब्द का अर्थ है, जिसने प्रस्तुत किया है। यह शब्द पहली बार इब्राहिम द्वारा इस्तेमाल किया गया था, उसने खुद को अल्लाह की इच्छा के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। और "इस्लाम" शब्द "अस्लीम" से आया है - "प्रस्तुत करने के लिए"। इस्लाम के सभी अभ्यास पूरी तरह से अधीन हैं और दैवीय इच्छा के अधीन हैं।

बलिदान के लिए तैयार किए गए जानवरों को आमतौर पर घंटियों और हार के साथ सजाया जाता है, कभी-कभी चित्रित किया जाता है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि निर्णय के दिन प्रत्येक मुसलमान व्यक्तिगत रूप से उनके लिए बलिदान किए गए जानवर को पहचान ले। स्वर्ग की सड़क, जैसा कि इस्लाम सिखाता है, रसातल पर एक पुल से गुजरता है - एक सैराट, यह एक महिला के बालों की तुलना में पतली है, एक तलवार के ब्लेड की तुलना में तेज और एक लौ की तुलना में अधिक गर्म है। आप इसे केवल बलि के जानवरों पर ही पार कर सकते हैं जो पुल पर खड़े होंगे, और हर मुसलमान जल्दी से रंग और सजावट करके अपने जानवर को ढूंढेगा।

बलि देने वाले जानवरों को थोड़ी सी भी खामियों से मुक्त होना चाहिए: ऊंट की उम्र कम से कम पांच साल होनी चाहिए, बैल या बकरी की उम्र एक साल होनी चाहिए, भेड़ की उम्र सात महीने होनी चाहिए। बलि दिए जाने के बाद गरीबों और भूखे लोगों को भोजन कराना अनिवार्य है। किसी भी अतिथि को बिना इलाज के इस दिन को नहीं छोड़ना चाहिए।

समारोह करने के लिए कई नियम हैं:
आप बलिदान करने वाले जानवर के पास चाकू को तेज नहीं कर सकते, उन्हें पहले से तैयार किया जाना चाहिए।
जानवर को एक रूमाल के साथ आंखों पर पट्टी बांधकर, उसके सिर पर मेंहदी और उसके मुंह में एक लॉलीपॉप डाला जाना चाहिए।
एक जानवर को दूसरों की मौजूदगी में कत्ल नहीं किया जा सकता, उन्हें जहाँ तक संभव हो खड़ा होना चाहिए।

बलि वाले जानवरों का मांस नहीं धोया जाता है, इसे अच्छी तरह से साफ किया जाता है और छोटे टुकड़ों में काटा जाता है। मांस को पानी में उबाला जाता है, जहां आपको प्याज और नमक डालना चाहिए।

तीन छुट्टियों के दौरान, परिवार केवल एक तिहाई मांस खा सकता है, पड़ोसियों और मेहमानों का इलाज कर सकता है, बाकी गरीबों को वितरित किया जाना चाहिए। इस छुट्टी पर जितना अधिक मांस वितरित किया जाता है, उतना ही मुस्लिमों के लिए रसातल पर पुल को पार करना आसान होगा।

छुट्टी से पहले, मेले लगभग सभी शहरों में आयोजित किए जाते हैं जहां आप एक बलि पशु खरीद सकते हैं। कुछ मुस्लिम देशों में, दस लाख से अधिक पशुधन का वध किया जाता है।

ईद अल - अज़्हा

यह रमजान के महीने में उपवास के बाद उपवास तोड़ने की छुट्टी है। उपवास 30 दिनों तक चलता है। पूरे दिन उपवास के दौरान, सूर्यास्त तक, आप खा-पी नहीं सकते, मनोरंजन पूरी तरह से निषिद्ध है, आप पानी में अपना सिर नहीं डुबो सकते। रमजान के दौरान, स्वर्ग के द्वार सभी के लिए खुले हैं, और अगर वफादार ने सख्ती से व्रत का पालन किया, तो उसके सभी पाप भस्म हो जाते हैं।

रमजान की शुरुआत अलग-अलग देशों में अलग-अलग तरीकों से की जाती है: तोप फायरिंग, ढोल बजाना, मीनारों पर झंडे उठाना। संकेत के बाद, मुसलमानों को प्रार्थना के लिए मस्जिद जाना चाहिए। पूरे उपवास के दौरान, प्रत्येक विश्वासी को निम्नलिखित शब्दों को दोहराना चाहिए: "मैंने अल्लाह की इज़्ज़त के लिए रमज़ान के महीने में सुबह से सूर्यास्त तक उपवास करने का इरादा किया है!"

व्रत के दौरान व्यक्ति को बुरे काम नहीं करने चाहिए और बुरे काम करने चाहिए। मुसलमानों के लिए उपवास सुलह का अनुकूल समय है। शिकायतों को भूलकर, आप एक ऐसे व्यक्ति को आमंत्रित कर सकते हैं, जिसके साथ आप लंबे समय से झगड़ा कर रहे थे और उसके साथ शांति बना रहे थे। जिन लोगों ने आपको नाराज किया है, उनके साथ शांति बनाना अनिवार्य है।

रमजान - शवला के बाद महीने के पहले दिन ईद अल-अधा शुरू होता है। छुट्टी 3-4 दिनों तक रहती है, जो मुस्लिम देशों में गैर-काम कर रहे हैं। इन दिनों पैगंबर ने गरीबों को भिक्षा देने, उनका इलाज करने की आज्ञा दी। एक अनिवार्य उत्सव का इलाज मिठाई है: खजूर, मीठे फल आदि, ईद अल-अधा की पूर्व संध्या पर, विश्वासी सभी परिवार के सदस्यों को एक साथ इकट्ठा करने की कोशिश करते हैं और उन्हें कहीं भी जाने नहीं देते हैं। यह माना जाता है कि मृत पूर्वजों की आत्माएं इस दिन घर का दौरा करती हैं।

व्रत की समाप्ति के दिन, मस्जिद में जाने के बाद, लोग कब्रिस्तान में जाते हैं, और गाँव के लोग या क्वार्टर उन लोगों के परिवारों से मिलते हैं, जिनके रिश्तेदारों की मृत्यु वर्ष के दौरान फिर से अपनी संवेदना व्यक्त करने के लिए होती है।

बाकी छुट्टी मज़े के लिए समर्पित है: संगीत हर जगह लगता है, हर कोई गाता है और नृत्य करता है, मेलों का आयोजन किया जाता है। छुट्टी देर रात तक चलती है।

राष्ट्रीय छुट्टियों का विषय तातार लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों के कामों में व्यापक रूप से लोकगीतों, किंवदंतियों और आकृतियों में शामिल है।

1992 से, दो धार्मिक छुट्टियों ईद अल-अधा (मुस्लिम) और क्रिसमस (ईसाई) को तातारस्तान गणराज्य के आधिकारिक अवकाश कैलेंडर में शामिल किया गया है। सबंतुई को मनाने की परंपरा आज भी जीवित है। पारंपरिक लोक त्योहारों को नए लोगों के साथ समृद्ध किया गया है जो समाज में सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों को दर्शाते हैं। उनमें से प्रमुख 30 अगस्त गणतंत्र दिवस था। इस दिन 1990 में तातारस्तान ने राज्य संप्रभुता की घोषणा को अपनाया था। गणतंत्र दिवस प्राचीन परंपराओं और आधुनिकता दोनों को दर्शाता है। यह अतीत की स्मृति है और भविष्य के लिए प्रयास करता है। इस दिन, गणतंत्र के शहर और गांव फलते-फूलते हैं, तातारस्तान के पूरे बहुराष्ट्रीय लोग ऐतिहासिक रीति-रिवाजों और परंपराओं, घोड़ों की दौड़, राष्ट्रीय कुश्ती, प्राचीन वाद्ययंत्रों और लोककथाओं के समूहों के प्रदर्शनों के साथ खुली हवा में एक उत्सवपूर्ण नाट्य प्रदर्शन देखने के लिए इकट्ठा होते हैं।

कढ़ाई, बुनाई

कढ़ाई महिला कला के सबसे पुराने और सबसे लोकप्रिय प्रकारों में से एक है। इस कला रूप का विकास उन महिलाओं के एकांत से जुड़ा हुआ था जो शायद ही कभी घर छोड़ती थीं और सुई के काम के लिए अपने अवकाश का उपयोग करती थीं। रूसियों, Ukrainians, मारी और अन्य लोगों के विपरीत, टाटारों ने कपड़े में कढ़ाई का उपयोग नहीं किया, लेकिन घरेलू सामानों को सजाया: तौलिए, नैपकिन, मेज़पोश, बेडस्प्रेड और खिड़की के पर्दे, स्मीयर (प्रार्थना आसनों)। इनमें से अधिकांश चीजें घर की आंतरिक सजावट से संबंधित हैं।

तातार घर की साज सज्जा और सजावट में कई ख़ासियतें थीं। यह घर को कमरों में विभाजित करने के लिए प्रथागत नहीं था, साथ ही अतिरिक्त फर्नीचर लोड करने के लिए, इसलिए कुशलता से कशीदाकारी पर्दे और कैनोपियां दिखाई दीं। कशीदाकारी कार्यों का सबसे मूल्यवान चेस्टों के तल पर वर्षों तक रखा गया था, और बड़ी छुट्टियों के अवसर पर निकाला गया था।

शादियों के दौरान घर विशेष रूप से रंगीन हो गया - सब कुछ नववरवधू के कढ़ाई वाले और बुने हुए उत्पादों से सजाया गया। यह प्रथा, जो दुल्हन की कड़ी मेहनत और कौशल का प्रदर्शन करती है, अभी भी कुछ ग्रामीण क्षेत्रों में जीवित और अच्छी तरह से है।

लोक कढ़ाई की परंपराओं को भी देहात क्षेत्र में साबुत्यु अवकाश के संबंध में संरक्षित किया जाता है - युवा बेटियां खेल प्रतियोगिताओं और खेलों के विजेताओं को अपने उत्पाद दान करती हैं।

समारोह में कढ़ाई भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है जो पहले बच्चे के जन्म का प्रतीक है: एक युवा माँ अपने रिश्तेदारों और पड़ोसियों को तौलिया देती है।

कढ़ाई आमतौर पर एक उज्ज्वल संतृप्त सामग्री पर किया जाता था - हरा, पीला, बैंगनी, बरगंडी। वे मुड़ रेशम, सोने का पानी चढ़ा हुआ या सिल्वर प्लेटेड कॉर्ड, बीड्स, मोती के साथ कढ़ाई किए गए थे। आभूषण पर बहुत ध्यान दिया गया था, जिसमें ज्यामितीय और पुष्प रूपांकनों का समावेश था। शिल्पकार द्वारा बनाए गए एक खिलते हुए बगीचे की रचना में, लाल पोपियों और पीली आंखों वाले डेज़ी, ट्यूलिप और पैंज़ी को पहचान सकते थे।

मखमल पर सोने की कढ़ाई

सफेद रेशम पर चांदी और सोने के धागे के साथ एक बरोठा के साथ कशीदाकारी किए गए कज़ान तौलिए अपनी विशेष सुंदरता के लिए प्रसिद्ध थे, वे क्षेत्र की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते थे।
पैटर्न वाली बुनाई भी व्यापक थी, जो रोजमर्रा की जिंदगी से भी जुड़ी थी और इसमें एक घर शिल्प का चरित्र था। आभूषण मध्य एशियाई और अज़रबैजानी कालीन उत्पादों के साथ समानताएं प्रकट करते हैं, जबकि रंग संरचना (लाल और उसके विभिन्न रंगों की प्रबलता) में कोई समानता नहीं है। अधिकांश तातार बुनाई में कुशल थे, लेकिन जटिल और बहुरंगी पैटर्न वाले कपड़े आमतौर पर प्रत्येक गांव में उपलब्ध विशेष कारीगरों द्वारा बनाए जाते थे।

कलफच फ्राइजेस। मखमली, सोने के धागे। XIX सदी।

सोने की कढ़ाई वाले तौलिए - "कज़ान झूठ"। XIX सदी

पैटर्न वाले तौलिए

ईश्वर की अधिक अमूर्त अवधारणा वाले मुस्लिम धर्म ने उनकी छवि को विकसित नहीं किया और इस संबंध में, उदाहरण के लिए, ईसाई या बौद्ध से भिन्न थे। पैगंबर मुहम्मद के निषेध के अनुसार, किसी भी जीवित प्राणी को चित्रित करना भी असंभव था: आदमी, पक्षी, जानवर। इस संबंध में, मुसलमानों ने सुलेख अलंकरण विकसित किया, साथ ही साथ शमले।

Shamail एक पेंटिंग है जो इस्लाम के पवित्र स्थानों को दर्शाती है, जिसमें सुरों (कुरान से अध्याय), दार्शनिक बातें, सूत्र, पूर्व की काव्य कृतियों से उद्धरण, सुंदर अरबी लिपि में निष्पादित की गई हैं। शमील को नीले, नीले, हरे रंग के पेंट ग्लास या कागज पर मखमल या पन्नी के सजावटी आवेषण के साथ चित्रित किया गया था।

शमेल्स ने शरिया की दार्शनिक नींव और जीवन के सार्वभौमिक मानवीय नियमों के बारे में जानकारी के स्रोत के रूप में एक साथ सेवा की, सौंदर्य और आध्यात्मिकता के बारे में लोकप्रिय विचार व्यक्त किए, और धार्मिक निर्देशों के साथ लोक ज्ञान भी निहित था।

पूर्व में स्वीकार किए गए कामोद्दीपक: "किसी व्यक्ति की सुंदरता उसके लेखन की सुंदरता में है, या इससे भी बेहतर अगर यह एक बुद्धिमान व्यक्ति से है" केवल काज़ान टाटारों के बीच ज्ञात ललित कला की इस अनूठी घटना के नैतिक आधार का प्रतिनिधित्व किया।

सुलेखक अली मखमुदोव। Shamail। हस्तलिखित मूल से लिथोग्राफ। 1851 जी।

क्षेत्र की आबादी की धार्मिक, सौंदर्य और सांस्कृतिक विशेषताओं के प्रभाव में कज़ान टाटार के घरों के निर्माण की परंपरा सदियों से विकसित हुई है। अक्सर, आवासीय भवनों को सामने की ओर से निकाल दिया जाता था। मकान सड़क की लाल रेखा से 2 मीटर की दूरी पर थे। एक ओर, यह स्थान इस्लाम के प्रभाव और महिलाओं के एकांत के साथ जुड़ा हुआ था, और दूसरी ओर, यह परंपरा बल्गेरियाई समय में वापस चली गई, जब इमारतों का गहरा स्थान रक्षा कार्यों पर आधारित था। पुरुष और महिला हिस्सों में आवास का विभाजन भी एक विशिष्ट विशेषता थी।

एक ग्रामीण घर के आला आला

तातार घर की सजावट रूसी आवासों की पारंपरिक सजावट से अलग है। रूसी कारीगरों ने मुख्य रूप से लकड़ी की नक्काशी का इस्तेमाल किया, इसके विपरीत, टाटर्स ने मुख्य रूप से रंगों का एक समृद्ध पैलेट इस्तेमाल किया। XX सदी के 20 के दशक में कज़ान एम। खुदीकोव के इतिहासकार ने "कज़ान ख़ानते के इतिहास पर अपने निबंध" में लिखा है: "रंग तातार कला का मुख्य तत्व है, और सजावटी पेंटिंग के इस आवेदन में पूर्व के साथ तातार का संबंध सबसे अधिक स्पष्ट है। तातार गेट के रंग पर विशेष ध्यान देते हैं। कहीं न कहीं रूस और टाटर्स के बीच सजावट में अंतर इतनी तेजी से प्रकट होता है जैसे कि फाटकों के रंग में, जो रूसियों में केवल लकड़ी की नक्काशी से सजाए जाते हैं ... "रंगों की मूल सीमा लगभग हमेशा समान होती है: हरा, नीला, सफेद और पीला। आधे टोन के बिना सभी रंगों को साफ किया गया था, जिससे फाटकों की पेंटिंग रसदार और उज्ज्वल हो गई थी।

हालांकि, न केवल रंग, बल्कि पैटर्न वाली नक्काशी भी घर की सजावट का एक महत्वपूर्ण तत्व था। सूरज और ज्यामितीय संकेतों, पक्षियों, फूलों और पौराणिक प्रतीकों की छवियां अभी भी पुराने घरों और फाटकों पर देखी जा सकती हैं।

ग्रामीण घर का इंटीरियर। 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी के प्रारंभ में

घर का इंटीरियर भी ऑरिजनल था। चमकीले रंगों, बुने हुए और कशीदाकारी तौलिये, कैनोपियों, मेज़पोशों, नैपकिन, स्मीयर (प्रार्थना आसनों) के साथ दीवारों की सजावट की सजावट, और शमलों ने निवास के इंटीरियर को विशेष रूप से सुरम्य बना दिया। नींद की जगहों को एक पर्दे (चारशू), एक चंदवा (च्युलल्ड्यक) के साथ बंद कर दिया गया था। नृवंशविज्ञानियों के अनुसार, तातार इंटीरियर की मुख्य विशेषताएं दूर के खानाबदोश अतीत की छाप को सहन करती हैं।

18 वीं शताब्दी के मध्य में तातार वास्तुकला के विकास में एक नए चरण की शुरुआत हुई। इसकी विशेषता विशेषता रूसी संस्कृति के साथ निकट संपर्क में प्रवेश थी और परिणामस्वरूप, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के तत्वों की धारणा थी। तातार बाई घरों और मस्जिदों की वास्तुकला ने बारोक और क्लासिकवाद की शैलीगत विशेषताओं का अधिग्रहण किया, जबकि बल्गेरियाई वास्तुकला के लेआउट और रूपों की पारंपरिक विशेषताओं को संरक्षित किया।

तातार लोगों का संगीत, अन्य कला रूपों की तरह, ऐतिहासिक विकास का एक सदियों पुराना मार्ग है। लाडो-इंटोनेशन (पैंटेंटोनिक) और लयबद्ध विशेषताओं में वोल्गा क्षेत्र के तुर्किक और फिनो-उग्रिक लोगों की संगीत परंपराओं के साथ सामान्य विशेषताएं हैं, जो बुतपरस्त युग के ऐतिहासिक संगीत महाकाव्य के साथ लयात्मक तातार की धुनों के बीच एक संबंध को संभव बनाता है।

तातार संगीत लोककथाओं की सभी विविधता को गीत लेखन और वाद्य संगीत में विभाजित किया जा सकता है। यह गीत में लोगों के भावनात्मक जीवन, उनके दुखों और खुशियों, छुट्टियों और रीति-रिवाजों, रोजमर्रा की जिंदगी और ऐतिहासिक विकास को स्पष्ट रूप से दर्शाया गया था। टाटर्स की गीत रचनात्मकता में अनुष्ठान (कैलेंडर, शादी), ऐतिहासिक (बिट्स) और गीत गाने शामिल हैं। लोक संगीत कला में, केवल एकल गायन, पारंपरिक रूप से मोनोफोनिक, विकसित किया गया।

प्राचीन गीतों और लड़कियों के लोक नृत्य में उनकी प्लास्टिसिटी और ग्रेस, शर्मीली हरकतों के साथ गुंजाइश, विस्तार या रहस्योद्घाटन का कोई संकेत नहीं है। तातार लोकनृत्य में लगभग एक ही स्थान पर छोटे-छोटे चरणों में नीरस हरकतें, जैसे खींचे हुए उदास गीत, स्पष्ट रूप से मुस्लिम लड़कियों के संयमित जीवन की बात करते हैं।

तातार संगीत लोककथाओं के सबसे आम उपकरण हैं अकॉर्डियन-टालियनका, कुराई (एक बांसुरी की तरह), कुब्ज (वायलिन), सर्न (प्राच्य संगीत वाद्ययंत्र)।

पवित्र संगीत संगीत संस्कृति का एक हिस्सा था। आधिकारिक धर्म के रूप में इस्लाम ने न केवल संस्कृति को सामान्य रूप से प्रभावित किया, बल्कि संगीत कला का विकास भी किया। कुरान में संगीत का कोई प्रत्यक्ष निषेध नहीं है, इसलिए यह मुस्लिम पंथ में मौजूद है, विश्वासियों को इस पवित्र पुस्तक की सामग्री को समझने में मदद करता है, जिसका उच्चारण किया गया था। धार्मिक शिक्षा संस्थानों की दीवारों के भीतर पीढ़ी से पीढ़ी तक सुरों (कुरान के कुछ हिस्सों) के पाठों को मौखिक रूप से पारित किया गया।

पेशेवर तातार संगीत का निर्माण और संगीतकारों का स्कूल इस सदी के मध्य तक होता है। यह तब था जब एस। सईदाशेव, एन। ज़िगानोव, एम। मुज़फ़ारोव, डी। फैज़ी और अन्य जैसे नाम दिखाई दिए। वे एक नई मूल शैली बनाने में कामयाब रहे, जो रचनात्मक रूप से यूरोपीय पेशेवर संगीत के रूपों और शैलियों के साथ लोक परंपराओं को जोड़ रही थी।

तातारस्तान गणराज्य में एक समृद्ध ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत है। कम से कम चार प्रकार के सांस्कृतिक इंटरैक्शन (तुर्किक, फिनो-उग्रिक, बल्गेरियाई और स्लाव-रूसी), साथ ही दो धर्मों (इस्लाम और ईसाई धर्म) का संयोजन इन स्थानों की विशिष्टता, कला की मौलिकता, साथ ही सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्यों को निर्धारित करता है।

एक दर्पण के रूप में लोगों की कला और सांस्कृतिक विरासत, हमारे पूर्वजों के जीवन और जीवन को दर्शाती है, राष्ट्रीय विशेषताओं, सुंदरता और धर्म के आदर्श, बदलते सामाजिक-आर्थिक परिस्थितियों और अन्य लोगों के साथ संपर्क।

ऐतिहासिक विरासत और संस्कृति के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि सामान्य सांस्कृतिक परंपराओं के साथ, तातार के विभिन्न जातीय समूह अपनी अंतर्निहित विशेषताओं के साथ हैं। कज़ान तातार लोगों के मुख्य जातीय समूह का आध्यात्मिक केंद्र है - कज़ान तातार, जो तातार राष्ट्र के गठन का आधार बन गया।

ऐतिहासिक पहलू

तातार की उज्ज्वल मूल कला और संस्कृति, वोल्गा बुल्गारिया राज्य, गोल्डन होर्डे और कज़ान खानटे की परंपराओं को विरासत में मिली है। 922 में अपनाया गया इस्लाम का प्रभाव भी महत्वपूर्ण था। लोगों के बीच मौजूद उपहास लेखन को अरबी से बदल दिया गया, जिसने विज्ञान, दर्शन और साहित्य के विकास को गति दी। इस्लाम ने तातार-बुलगर संस्कृति की मुख्य परंपराओं को बनाया और मजबूत किया। मुस्लिम आध्यात्मिक रिश्तेदारी ने वोल्गा बुल्गार को इस्लाम की विशाल दुनिया के साथ व्यापार और राजनयिक संबंधों को बनाए रखने की अनुमति दी, पूर्व का रास्ता खोला: पवित्र मक्का, मिस्र, तुर्की, ईरान के लिए। पूर्व-इस्लामी बुतपरस्त पौराणिक कथाओं की छवियां - पक्षियों, जानवरों और मनुष्यों की छवियों को पुष्प, पौधे और ज्यामितीय पैटर्न से बदल दिया जाता है, जो प्रमुख हैं। रूस में इस समय, बाइबिल-ईसाई चित्रमय उद्देश्यों को कला में स्थापित किया गया था, और बल्गेरियाई सजावटी कला में, जैसा कि पूर्व के देशों में, पैटर्न और सजावट एक सौंदर्यवादी और कलात्मक सिद्धांत बन गया। बुल्गर मास्टर्स के अद्भुत काम हमारे समय तक जीवित रहे हैं - गहने के नमूने, कांस्य, चांदी और सोने पर काम करते हैं।

संस्कृति और कला के विकास में एक नया चरण 1236 में गोल्डन होर्डे में बुल्गारिया के समावेश के साथ जुड़ा हुआ है, जिसकी शाही संस्कृति तुर्क, मंगोलियाई और मध्य एशियाई सांस्कृतिक परंपराओं की सहजीवन थी, जो आभूषणों की अपनी विशिष्ट भव्यता और सजावट की समृद्धि के साथ विभिन्न कीमती धातुओं, पत्थरों और रत्नों के उपयोग के साथ थी। विशेष महत्व के घोड़े की सजावट और एक योद्धा के संगठन से संबंधित वस्तुओं का निर्माण है, तुर्क घुमंतू वातावरण में निहित हथियारों और अन्य कला वस्तुओं का उत्पादन।

वोल्गा बुल्गारिया की शहरी नियोजन परंपराओं का विकास जारी है। यात्रियों और अमीर व्यापारियों, राजनयिकों और राजनेताओं को राजसी खान के महलों की सुंदरता, उच्च मीनारों के साथ गिरजाघर मस्जिदों, सफेद और नीले रंगों की टाइलों से सजाए गए मकबरों, कांच के शीशे और सोने की पत्ती से ढंके हुए आश्चर्यचकित थे। बारहवीं-XIV शताब्दियों में बुल्गार शहर उस समय के लिए एक विशाल शहरी विकास परिसर था, जिसमें से, यहां तक \u200b\u200bकि 1722 में, जब मैंने पीटर का दौरा किया था, लगभग 70 सफेद-पत्थर की इमारतों को संरक्षित किया गया था। साथ ही, tsar ने अपने फरमान द्वारा उन्हें ऐतिहासिक और स्थापत्य स्मारकों के रूप में संरक्षित करने का आदेश दिया। बुल्गारिया का दूसरा सबसे बड़ा शहर बिलार का क्षेत्र 530 हेक्टेयर (उस समय 150, पेरिस - 439 पर कब्जा कर लिया गया) तक पहुंच गया।

गोल्डन होर्डे के पतन के साथ, कई स्वतंत्र तातार राज्य दिखाई दिए: एस्ट्राखान, कज़ान, साइबेरियन और कासिमोव खानटे। काज़ान ख़ानते ने तातार नृवंशों के भाग्य में एक विशेष भूमिका निभाई, क्योंकि यह कज़ान तातार था जो तातार राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया में समेकित कोर निकला। राज्य की राजधानी वास्तुकला और वास्तुकला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को विकसित करना जारी रखती है। कज़ान क्रेमलिन के क्षेत्र में कई सफेद पत्थर और ईंट संरचनाएं बनाई जा रही हैं। कज़ान के विजेताओं में से एक, प्रिंस एंड्री कुर्बस्की ने लिखा: "पहाड़ पर एक किले, एक शाही महल और ऊंची पत्थर की मस्जिदें हैं, जहाँ उनके मृत राजाओं को रखा गया है।" इवान द टेरिबल भी "महल के किले की असाधारण सुंदरता ..." पर आश्चर्यचकित थे, पत्थर की नक्काशी वाले पत्थर की नक्काशी समृद्ध धातु के अलंकरण, धातु के उत्पादों और आभूषणों के साथ होती है, जिसमें "पूर्वी" बारोक की विशेषताएं हैं - अजरबैजान और एशिया की कला के कामों में व्यापक शैली, उस समय की विशेषता थी।

16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कज़ान खानटे रूसी राज्य में शामिल हो गया। मॉस्को, नोवगोरोड, प्सकोव और अन्य रूसी शहरों से कज़ान आए आप्रवासियों ने रूसी संस्कृति के कुछ तत्वों को लाया, जो बदले में पूर्व की संस्कृति के प्रभाव से मुक्त नहीं रहे। इसने स्वयं को चर्चों की आंशिक रूप से परिवर्तित वास्तुकला (सजावटी तकनीक, प्राच्य सजावटी विवरण) में प्रकट किया, रसीला प्राच्य पैटर्निंग, पॉलीक्रॉमी की उपस्थिति, रूसी कला की विशेषता नहीं है, लेकिन तातार संस्कृति के कलात्मक नमूनों को उधार लेने के परिणामस्वरूप इसमें निहित है। वास्तुकला का एक अनूठा टुकड़ा 1552 में कज़ान क्रेमलिन के क्षेत्र पर नष्ट आठ-मीनार कैथेड्रल मस्जिद कुल-शरीफ है। इस मंदिर का नौवां केंद्रीय गुंबद, अन्य आठ से ऊपर, अर्धचंद्र पर क्रॉस की जीत का प्रतीक है। मंदिर की वास्तुकला का उस समय की रूसी वास्तुकला में कोई एनालॉग नहीं है, लेकिन पूर्व की वास्तुकला के साथ यह बहुत आम है।

कज़ान - पीटर और पॉल कैथेड्रल में रूढ़िवादी चर्चों में से एक की वास्तुकला में न केवल रूसी और यूरोपीय, बल्कि कई प्राच्य तत्व भी शामिल हैं।

रूस और कज़ान ख़ानते के बीच ऐतिहासिक और सांस्कृतिक बातचीत का एक उल्लेखनीय उदाहरण प्रसिद्ध "कज़ान टोपी" और "मोनोमख टोपी" हैं - रूसी तसर के दो जीवित मुकुट। दोनों एक और दूसरे तातार खान से रूसी tsars में आए और तातार सजावटी और लागू कला के क्लासिक उदाहरण हैं, वे बेशकीमती पत्थरों और अर्ध-कीमती पत्थरों के साथ समृद्ध हैं, जो तातार लोक अलंकार में निहित काल्पनिक पौधों के पैटर्न से सजाए गए हैं। इवान द टेरिबल द्वारा कज़ान से लाए गए "कज़ान टोपी", साथ ही खान के सिंहासन, जिसे बोरिस गोडुनोव के सिंहासन का नाम दिया गया था, अब मॉस्को क्रेमलिन के आर्मरी के संग्रह में रखा गया है।

तातार प्रभाव रोजमर्रा की संस्कृति में कम ध्यान देने योग्य नहीं था। यह रूसी कपड़ों की वस्तुओं के तुर्क नामों को संदर्भित करता है। उदाहरण के लिए, पुराने रूसी जूते - चौबोट्स, जूते - तातार से उधार लिए गए थे, जैसे कि कॉटन, कॉसैक्स, एक सैश, एक चर्मपत्र कोट। व्यापार और घरेलू उपयोग से संबंधित बहुत सारे शब्दों का भी उपयोग किया गया है: अल्टीन, खलिहान, आर्शिन, बाजार, किराना, बूथ, लाभ, पैसा, कारवां और अन्य। रूस में जाने जाने वाले कई नाम तातार परिवारों से आए: अक्सकोव, डेरझ्विन, करमज़िन, तुर्गनेव।

टाटर्स के माध्यम से रूसियों को राज्य संस्कृति की कुछ मूल बातें भी पता चलीं। पूरी आबादी को जनगणना के माध्यम से पंजीकृत किया गया था। करों, कर्तव्यों और करों की एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली शुरू की गई थी।

19 वीं शताब्दी तक, कारख़ाना उत्पादन के आगमन के साथ, सजावटी कलाएं फल-फूल रही थीं। यह तब था जब सोने के कढ़ाई और अमीर आभूषणों के साथ चेन सिलाई कढ़ाई के उत्कृष्ट नमूने, सुरुचिपूर्ण फ़िजीरी के साथ गहने, रंगीन महिला Kalfaki हेडड्रेस, बेहतरीन पैटर्न के साथ सजावटी तौलिए बनाए गए थे। इस अवधि के दौरान, क्लासिक तातार पोशाक का गठन किया गया था, एक एकल राष्ट्रीय शैली का निर्माण अनुष्ठान और घरेलू उत्पादों में आवास के बाहरी और आंतरिक में किया गया था।

आज, तातार लोक कला की मूल परंपराएं विशेष कलात्मक महत्व प्राप्त करती हैं। अभियान के संगठन के साथ अनुसंधान कार्य चल रहा है, जिसकी बदौलत कज़ान और गणराज्य के अन्य शहरों के संग्रहालयों को सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्य के उत्पादों और प्रदर्शनों के साथ फिर से भर दिया जाता है। लोक कला और शिल्प के रूप में, पैटर्न वाले मोज़ेक फुटवियर (आर्स्क एसोसिएशन) और कलात्मक बुनाई (अलेक्सेव्स्काया फैक्ट्री) का उत्पादन होता है। पेशेवर कलाकार अद्वितीय डिजाइन बनाते हैं जो विश्व स्तर पर पहचाने जाते हैं (1994 में, पाकिस्तान में एक प्रदर्शनी में, तातार कलाकार आई। फज़ुलज़्यानोव को गहने के एक टुकड़े के लिए पहला पुरस्कार मिला - हाइट)। लोक कला का अध्ययन करते हुए, आधुनिक कलाकार गांठदार फिलाग्री तकनीक, मेज़पोश और तौलिए का उपयोग करते हुए गहने बनाते हैं, जो एक बरोठा, जड़ा चमड़े के जूते, राष्ट्रीय स्मृति चिन्ह और उपहार के साथ कढ़ाई करते हैं।

Türkic लेखन में प्राचीन परंपराएं हैं। पहले से ही 5 वीं -6 वीं शताब्दी में, सामान्य तुर्किक ग्राफिक्स का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। प्राचीन Türkic लेखन के नमूने उस समय के पत्थर के स्टेल पर अच्छी तरह से संरक्षित हैं।

10 वीं शताब्दी में, इस्लाम के साथ, अरबी लेखन ने वोल्गा बुल्गारिया में प्रवेश किया। साक्षरता मेक्तेब (प्राथमिक विद्यालय) और मदरसा (माध्यमिक विद्यालय) में पढ़ाई जाती थी। अरबी लिपि को अपनाने से पूर्व के साथ घनिष्ठ सांस्कृतिक संबंधों की स्थापना, साहित्य और शिक्षा के विकास में योगदान मिला। वैज्ञानिक जी। डेविडलेशिन के अनुसार: "इस्लाम, बुतपरस्ती के विपरीत, एक विकसित लिखित संस्कृति वाला धर्म था। साहित्य, विशेष रूप से, कविता वैज्ञानिक और धार्मिक विचारों के प्रसार के लिए एक वाहन बन गई है। अक्सर, वैज्ञानिक और धार्मिक ग्रंथों को कविता में लिखा गया था। " XIII सदी के महान बल्गेरियाई कवि कुल गली के प्रसिद्ध "कविता के बारे में कविता" काम का एक उदाहरण है, जिसमें कुरान से ली गई सामग्री का उपयोग किया गया था। केवल हाल ही में यह कविता लगभग 80 बार कज़ान में प्रकाशित हुई है। 1983 में, यूनेस्को के निर्णय से, प्राच्य कविता के इस सबसे बड़े प्रतिनिधि की 800 वीं वर्षगांठ आयोजित की गई थी।

साहित्य के विकास के बाद की शताब्दियों में सैफ़ सराय द्वारा "गुलिस-तन बिटुरकी", "तुख्वा-ए मर्दन" और मुहावर और कई अन्य लोगों द्वारा "नूर सोदुर" जैसे कई उत्कृष्ट नाम और रचनाएँ दी गईं। ये सभी कार्य सामान्य रूप से लिखित साहित्य और आध्यात्मिक जीवन के विकास के उच्च स्तर की गवाही देते हैं, जो मध्यकालीन प्राच्य काव्य और दर्शन के सबसे मूल्यवान स्मारक हैं।

यदि अपने अस्तित्व की पहली सात शताब्दियों में, तातार साहित्य केवल काव्य शैली को जानता था, तो 18 वीं शताब्दी के बाद से गद्य का भी बहुत विकास हुआ है। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में जी। तुकई, के। नसीरी, जी। कमल, एम। गफुरी, जी। इशाककी, एफ। एमिरखान, जी। रब्रजिमोव और अन्य जैसे प्रमुख लेखकों की एक पूरी आकाशगंगा के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था।

तातार भाषा में पहली किताब 1612 में लीपज़िग (जर्मनी) में प्रकाशित हुई थी और रूस में 1722 में पहली तातार पुस्तक संस्करण प्रकाशित हुआ था।

1928 तक, टाटर्स ने अरबी लिपि का उपयोग किया। 1928-1938 में, लैटिन वर्णमाला पर आधारित एक लेखन पेश किया गया था, और 1938 से - रूसी वर्णमाला (सिरिलिक) के आधार पर। रूसी ग्राफिक्स तातार भाषा के ध्वन्यात्मकता की पूरी विविधता को प्रतिबिंबित नहीं करते हैं, इसलिए, वर्तमान में लैटिन लिपि में लौटने का सवाल है।

टाटर्स की मौखिक लोक कला में, परियों की कहानियों, किंवदंतियों, baits (एक महाकाव्य चरित्र के काम करता है), गीत, पहेलियों, कहावतें और बातें प्रस्तुत की जाती हैं। इडेगेया के बारे में महाकाव्य, जो कई तुर्क लोगों के बीच उपलब्ध है, बच गया है। 1944 में प्रतिबंधित होने के बाद इसे हाल ही में पुनर्प्रकाशित किया गया था।

2010 की नवीनतम जनगणना के अनुसार, 143,803 टैटार Sverdlovsk क्षेत्र में रहते हैं, जो रूस में रहने वाले टाटारों की कुल संख्या का 2.7% है।

Sverdlovsk क्षेत्र के क्षेत्र में हैं:

Sverdlovsk क्षेत्र के टाटर्स की राष्ट्रीय-सांस्कृतिक स्वायत्तता।
उपसभापति: बकरोवा सरिया खमातखानोव्ना
620077 येकातेरिनबर्ग,
+7 343 377-64-09
फैक्स +7 343 377-53-75
+7 343 377-53-76

येकातेरिनबर्ग शहर तातार राष्ट्रीय-सांस्कृतिक स्वायत्तता।
सफीउलीना एलिजा अलपोटोवन्ना
620073 येकातेरिनबर्ग, सेंट। श्वार्ट्ज, 6, बीएलडीजी। 2, उपयुक्त। 40
सेंट। 8 मार्च, 33 एक, सदन के लोगों के Urals के
+7 343 239-69-52
+7 912 68-39-949
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सेवरडलोव्स्क क्षेत्रीय तातार और बशकिर सोसाइटी के नाम पर एम। गाफुरी।
नादिरोव सूफखत लुत्फुलोविच
620085 येकातेरिनबर्ग, सेंट। क्रिस्तिन्स्की, 23, उपयुक्त। तीस
सेंट। 8 मार्च, 33 एक, सदन के लोगों के Urals के
+7 343 218-49-30
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सार्वजनिक संगठन "येकातेरिनबर्ग के टाटर्स का स्थानीय राष्ट्रीय-सांस्कृतिक स्वायत्तता"

अध्यक्ष: यखिन व्लादिस्लाव फिदूसोविच

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तातार के पूर्वजों के बीच कई कारीगर थे। शिल्पकार लगभग हर गाँव में रहते थे। ऐसे भी थे जिनके उत्पाद सोने में उनके वजन के लायक थे। ऐसे कारीगर गाँव से बहुत दूर जाने जाते थे।

टाट के पूर्वजों, अलास ने 1917 की क्रांति से पहले भी कई प्रकार के शिल्प खो दिए थे। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कालीन और जटिल पैटर्न वाले कपड़े बुनना बंद हो गए, पत्थर की नक्काशी और कुछ गहने शिल्प गायब हो गए। केवल कुछ गांवों में कारीगरों ने हेडड्रेस पर सोने में कशीदाकारी जारी रखी - झालर और कलफाक, महसूस किए गए उत्पादों को रोल करने के लिए, फीता बुनाई के लिए। वुडकार्विंग, सरल पैटर्न वाली बुनाई, कढ़ाई, चांदी पर कालापन, और चमड़े के मोज़ेक जूते का निर्माण "सबसे लंबे समय तक" चला।

कलाकार कहां काम करते थे?

1920 के दशक में, तातार कारीगर एक आर्टेल में एकजुट हुए। उनका उपयोग गणतंत्र के क्षेत्र पर लोक शिल्प के अस्तित्व के भूगोल का पता लगाने के लिए किया जा सकता है।

• सोने की कढ़ाई - कज़ान।
• चमड़े की पच्चीकारी - कज़ान।
• कढ़ाई - कज़ान, कुक्मर्स्की जिला, चिस्टोपोल।
• पैटर्न वाले जूते - कज़ान, अर्स्की, लेशेव्स्की, पेस्त्रेकिंस्की, डब्याज़स्की (अब विस्कोकॉर्स्की) जिले।
• बुनाई - मेन्ज़ेलिंस्क, नबेरेज़्नो-चेल्निस्की (सरमनोव्स्की), अलेक्सेवस्की, लेशेव्स्की क्षेत्र।
• फेल्ट कालीन बुनाई - डब्याज़ (विस्कोकॉर्स्की जिला)।
• लकड़ी की नक्काशी - सबिन्स्की, ममाडीशस्की क्षेत्र।
• लेस-मेकिंग - रायबनया स्लोबोडा।
• आभूषण शिल्प - कज़ान, रयबनाया स्लोबोडा।
• कलात्मक धातु - अर्सक।
• मिट्टी के पात्र - लेशेव्स्की जिला।

कैसे करघे निकाले गए

1920 के दशक में, तातार कारीगर कलाकृतियों में काम करने लगे। यह तब था जब हमारे कारीगर पूरे यूएसएसआर, साथ ही साथ यूरोप और दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए, क्योंकि उनके उत्पादों का निर्यात किया गया था। उन वर्षों में, पेरिस, मोंज़ा मिलानो, लीपज़िग, रीगा, प्राग, वियना में तातार कारीगरों के कामों का प्रदर्शन किया गया था।

1923 में मास्को में ऑल-यूनियन कृषि और हस्तशिल्प-औद्योगिक प्रदर्शनी में तातार गणराज्य का एक पूरा मंडप उनके काम के लिए समर्पित था। आगंतुकों ने ताम्बे की कढ़ाई, चांदी के धागे के साथ कशीदाकारी, गहने, चीनी मिट्टी के कटोरे, नक्काशीदार लकड़ी के बर्तन और बक्से देखे। और प्रदर्शनी "द आर्ट ऑफ पीपुल्स ऑफ द यूएसएसआर" में मास्टर्स ने कलात्मक बुनाई, सोने की कढ़ाई, चमड़े के मोज़ेक और अन्य की तकनीक में उत्पाद प्रस्तुत किए।

हालांकि, 1980 के दशक में, शोधकर्ताओं ने कहा कि पारंपरिक प्रकार की लोक कला अभी भी घरेलू शिल्प के रूप में बची हुई है। अपने हाथों से उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी में ज्यादातर वही किया, जो वे करते थे - वे रस्सियों और कालीनों को बुनते थे, एक बेल से लटके हुए बर्तन, खिड़कियों पर नक्काशीदार तख्ते। लेकिन केवल एकल स्वामी चेन-लिंक कढ़ाई, कालीन बुनाई और चांदी पर काला करने में लगे हुए थे। लेकिन कारीगरों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक और पैटर्न बदल गए हैं। तातार शिल्पकार पुराने दिनों में क्या पसंद करते थे?

बंधक और कपटपूर्ण बुनाई

लकड़ी के करघों पर हाथ से बुने हुए सनी, ऊनी और ऊनी धागों के पैटर्न वाले कैनवस पहने जाते थे। प्राचीन काल से, धागे को सब्जी और बाद में एनिलिन रंगों से रंगा जाता था। तातार कारीगरों ने अपनी बुनाई की तकनीकों का इस्तेमाल किया, वे जानते थे कि धागे को ठीक से करघे में कैसे पिरोया जाए, ताकि बुनाई का सबसे जटिल पैटर्न भी बन जाए। लाल पैटर्न के साथ चौड़े सफेद तौलिए विभिन्न समारोहों के लिए उपयोग किए जाते थे, उदाहरण के लिए, शादियों या जब मेहमानों को रोटी और नमक के साथ ग्रीटिंग।

तातारस्तान गणराज्य के ललित कला राज्य संग्रहालय के धन से प्रारंभिक XX सदी के तौलिए के नमूने फोटो:

हस्तनिर्मित कालीन बनाना

संभवतः कई लोगों ने गांवों में चेकड पथ देखे हैं। उन्हें बनाने के लिए, शिल्पकारों ने कपड़े के स्क्रैप इकट्ठा करने में महीनों बिताए, उन्हें रंग से छाँटा और गेंदों में घाव कर दिया। पुराने दिनों में, न केवल आसनों, बल्कि उज्ज्वल कालीनों को हाथ करघे पर बुना जाता था। गहने आमतौर पर हरे-नीले और सुनहरे-पीले टन में बड़े, ज्यामितीय होते थे। इसके विपरीत, कालीन की पृष्ठभूमि आमतौर पर अंधेरा थी। आमतौर पर कई पैनल बुने जाते थे, जिन्हें तब जोड़ा जाता था और एक सीमा के साथ छंटनी की जाती थी। वैसे, कालीन और दीवार पैनल भी महसूस किए गए थे।

हाथ से बने ऊनी कालीन। इलाबुगा, 1980 का फोटो:

ताम्बे की कढ़ाई

कढ़ाई को टाटर्स कला के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक माना जाता है। उसे घरेलू सामान, लोक परिधानों से सजाया गया था। टैम्बोर कढ़ाई का नाम इसमें प्रयुक्त सिलाई के नाम पर रखा गया था, एक साधारण लंगर बुनाई के साथ एक श्रृंखला के समान। पैटर्न के समोच्च को एक तंबुर सिलाई के साथ बनाया गया था और बड़े तत्वों में भरा गया था - पंखुड़ी, पत्तियां। इस प्रक्रिया को गति देने के लिए, कारीगरों ने एक साधारण सुई नहीं, बल्कि एक हुक का उपयोग किया।

एक चेन सिलाई के साथ कशीदाकारी मखमली तकिया, 1960 का फोटो:

सोने की कढ़ाई

इस तरह की कढ़ाई सजी टोपी, कपड़े और अंगिया, बेडस्प्रेड और हाइटाइट - एक छाती का पट्टा। गुलदस्ते, सुनहरे पंखों को पतली मखमल, वेलोर, और कभी-कभी रेशम और अन्य महीन कपड़ों पर, साथ ही चमड़े पर भी कढ़ाई की जाती थी। वे न केवल धातु सोने और चांदी के धागे का उपयोग करते थे, बल्कि एक जिम्प भी थे - एक पतली तार एक सर्पिल में मुड़। समय के साथ, चांदी और सोने के धागे कम और कम इस्तेमाल किए गए, आमतौर पर वे तांबे के धागे थे।

धागे के साथ सोने की कढ़ाई। फोटो: एईएफ / नेल नेलगलेव

बल्गेरियाई क्रॉस सिलाई

इस प्रकार की कढ़ाई अधिक हाल की है, और 20 वीं शताब्दी में व्यापक थी। बल्गेरियाई क्रॉस साधारण क्रॉस सिलाई जैसा दिखता है, केवल क्रॉस एक दूसरे पर इस तरह से आरोपित होते हैं कि एक तत्व आठ-नुकीले बर्फ के टुकड़े जैसा दिखता है। क्रॉस कढ़ाई करने के लिए उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, शादी और अन्य होमस्पून शर्ट, तौलिए, तकिए, पर्दे, मेज़पोश।

बॉबिन फीता बनाने

सबसे प्रसिद्ध फीता निर्माता Rybnaya Sloboda और Pestretsy में रहते थे। फीता नैपकिन, पथ, कॉलर सर्फ़ द्वारा बुने गए थे, उनके कार्यों को विदेश में भी बेचा गया था, उन्हें "ब्रसेल्स" फीता कहा जाता है। उत्पादों, और फूलों के गहने, जानवरों की छवियों पर ज्यामितीय पैटर्न थे। Rybnaya Sloboda में, फीता उत्पादों को मोटे धागे से बांधा गया था, जो अन्य स्वामी के कार्यों से उत्पादों को अलग करता था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, तातार लेसमेकर्स को शिकागो में एक प्रदर्शनी में एक प्रतिष्ठित पुरस्कार मिला।

चमड़े की पच्चीकारी

तातार के इस प्राचीन शिल्प को दुनिया भर में मान्यता मिली है। तातार कारीगरों ने मुख्य रूप से पैटर्न वाले जूते बनाए - एक पुष्प, पुष्प आभूषण में एकत्र चमड़े के बहु-रंगीन टुकड़ों से ichigi। वे कहते हैं कि यहां तक \u200b\u200bकि तोरज़ोक सोने की कढ़ाई करने वाले कर्मचारी, तातार कारीगरों के साथ रखने की कोशिश कर रहे थे, अपने जूते सोने की कढ़ाई से सजाने लगे। बाद में उन्होंने चमड़े के मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके जूते, तकिए, पाउच और अन्य उत्पादों को बनाना शुरू किया। यह शिल्प आज भी जीवित है।

Ichigi। फोटो: एईएफ / मारिया ज्वेरेव

मिट्टी के पात्र

यह 16 वीं शताब्दी तक कज़ान टाटर्स के बीच आम था, और केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य में पुनर्जीवित किया गया था। पुराने दिनों में, कारीगरों ने न केवल रोजमर्रा के उपयोग के लिए बर्तन - जुग, व्यंजन और बहुत कुछ बनाया, बल्कि ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न और धनुष के साथ सजावटी ईंटों के साथ चमकदार टाइलों का सामना करना पड़ा, जिनका उपयोग निर्माण में सजावट के लिए किया गया था। सुंदरता के लिए, गुड़ सफेद, लाल या भूरे रंग की मिट्टी के साथ कवर किया गया था, जिसके साथ एक पैटर्न बनाया गया था। प्रत्येक मास्टर ने अपने काम को ब्रांड किया, इस संकेत से एक शिल्पकार के हाथ को पहचान सकता था।

घुटा हुआ बर्तनों, 1960 का फोटो:

कलात्मक धातु प्रसंस्करण

तातार के पूर्वजों ने घरेलू उपयोग के बर्तन, कपड़े के लिए सजावट, हथियार और तांबे, कांस्य, चांदी से घोड़े के हार्नेस बनाए। उन्होंने विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया - कास्टिंग, पीछा करना, एम्बॉसिंग, मुद्रांकन, धातु उत्कीर्णन। 16 वीं शताब्दी के बाद से, कारीगरों ने विभिन्न जहाजों, ट्रे और जाली चेस्ट बनाने के लिए स्विच किया है। Coppersmiths, के रूप में कलात्मक धातु के स्वामी को बुलाया गया था, हर तातार गांव में थे। उनमें से ज्यादातर ने कुमगन्स का खनन किया - एक संकीर्ण गर्दन, टोंटी, हैंडल और ढक्कन के साथ एक जग। उदाहरण के लिए, कुमगनों की नाक जानवरों और पक्षियों के सिर के रूप में बनाई गई थी।

उत्कीर्ण तांबे की ट्रे और कटोरी, 1980 का फोटो:

आभूषण शिल्प

टाटर्स के पूर्वजों ने पूरी तरह से रत्नों के निर्माण, ढलाई, उत्कीर्णन, पीछा करना, मोहर लगाना, रत्नों के साथ जड़ना, रत्नों पर नक्काशी करना और कीमती पत्थरों को काटने की तकनीक में महारत हासिल की। बेहतरीन काम फिल्म निर्माता के पास गया। उन्होंने सजावट की, उदाहरण के लिए, ढेलेदार फिलाग्री तकनीक का उपयोग करके - जब सोने और चांदी के तारों को कई कर्ल में समाप्त हो गया, एक शंकु में जोड़ा गया। कज़ान ऐसे जटिल गहनों के उत्पादन का केंद्र था। उन्होंने कंगन को चांदी के साथ काला कर दिया, बालों के गहने - चुल्ल, जो ब्रेड्स में बुने गए थे। मास्टर का हाथ प्रत्येक उत्पाद में इतना ध्यान देने योग्य था कि ज्वैलर्स ने भी अपनी मुहर नहीं लगाई, वे कहते हैं, इसलिए हर कोई इसे पहचान लेगा। प्राचीन साइन रिंग, रिंग, झुमके को अवशेष के रूप में तातार परिवारों में रखा जाता है। क्रिएशेन गांवों में, मादा सिक्कों और पट्टिकाओं से बने महिला स्तन को संरक्षित किया गया है।

महिलाओं के स्तन गहने फिलाग्री के साथ। फोटो: एईएफ-कज़ान / रुस्लान इश्मुखामेतोव

लकड़ी की नक्काशी और पेंटिंग

कारीगरों ने लकड़ी से घरेलू बर्तन बनाए - चेस्ट, व्यंजन, चरखा, घोड़े की मेहराब, गाड़ियाँ। प्रयुक्त ओक, सन्टी, मेपल, लिंडेन, एस्पेन, पाइन। इन वस्तुओं को सुरुचिपूर्ण नक्काशीदार गहने और चमकीले रंग की पेंटिंग की विशेषता थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई कारीगरों ने लकड़ी के चित्रित चम्मच के साथ पुष्प पैटर्न के साथ व्यापार किया। सोवियत वर्षों में, "तातार खोखलोमा" के रूप में ऐसी अवधारणा दिखाई दी। खोकलोमा स्मृति चिन्ह लकड़ी उद्योग के उद्यमों में कार्यशालाओं में उत्पादित किए गए थे। वास्तव में, टाटर्स के पूर्वजों ने लकड़ी पर पेंटिंग में खोखलोमा की काली पृष्ठभूमि की विशेषता का उपयोग नहीं किया था। सामान्य तौर पर, लकड़ी पर पेंटिंग करने के लिए काले रंग का उपयोग शायद ही कभी किया जाता था, केवल अलग तत्वों के लिए। अधिक बार वे उज्ज्वल लाल, नारंगी, सोने के पेंट ले गए।

लकड़ी पर नक्काशी। फोटो: एईएफ-कज़ान / रुस्लान इश्मुखामेतोव

उज्बेकिस्तान में तातार सोवियत सत्ता की स्थापना के बाद तेजी से बढ़ गया।
हम क्षेत्र की संस्कृति और रीति-रिवाजों को देखने के लिए, जीवन की स्थानीय बारीकियों में एकीकृत करने में सक्षम थे। लेकिन यहाँ रहने वाले सभी लोगों के लिए, हम हमेशा मुख्य रूप से कज़ान टाटार बने हुए हैं। तथ्य यह है कि टाटर्स "कज़ान" हैं, निश्चित रूप से यहां रहने वाले क्रिमियन टाटर्स के बीच एक रेखा खींचने के लिए जोर दिया गया था, जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान उजबेकिस्तान में फिर से बस गए थे। हमने अपने रीति-रिवाजों, भाषा, संस्कृति, जीवन के तरीके, राष्ट्रीय व्यंजनों को संरक्षित किया है ... और भी बहुत कुछ जिसे हम तातारस्तान से ही अपना, प्रिय, अविभाज्य मानते हैं। शायद हमें अक्सर तातारस्तान में याद नहीं किया गया था, यह विश्वास करते हुए कि हम शायद अपने दम पर यहां रहते हैं ... लेकिन हम न केवल रहते थे, बल्कि स्वदेशी आबादी के लिए और उज्बेकिस्तान में रहने वाले कई अन्य लोगों को हमारे जीवन के तरीके को दिखाया और प्रचारित किया। जीवन का तातार तरीका और हमारी तातार संस्कृति।
तातारस्तान के विकास में प्राथमिकता दिशाओं में से एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प, कला और शिल्प का पुनरुद्धार, संरक्षण और विकास है। शायद आपको इस बात में दिलचस्पी होगी कि तातारस्तान के बाहर रहने वाले टाटर्स के डायस्पोरा में लोक शिल्प को कैसे संरक्षित और पुनर्जीवित किया जाता है। तातारस्तान थीम पर मेरे स्मारिका उत्पादों के वर्गीकरण को देखने के लिए, लिंक तातार चमड़े के स्मृति चिन्ह nbsp का पालन करें; या हस्तनिर्मित स्मृति चिन्ह ... प्रस्तुत कृतियों के आधार पर, यह देखा जा सकता है कि वे सभी तातार लोककथाओं और नृवंशविज्ञान विरासत के आधार पर विकसित किए गए थे।