पॉल Cezanne कार्ड खिलाड़ी विश्लेषण। पॉल सिज़ेन कार्ड खिलाड़ी

पॉल Cezanne कार्ड खिलाड़ी।

पॉल सेज़ने
ताश के खिलाड़ी।

द कार्ड प्लेयर्स Aix प्रोवेंस में रहते हुए 1890 के दशक की शुरुआत में पॉल सेज़न द्वारा पांच चित्रों की एक श्रृंखला है।

कार्य आकार में और दर्शाए गए खिलाड़ियों की संख्या में भिन्न होते हैं। Cezanne ने कार्ड प्लेयर्स सीरीज़ की तैयारी में कई चित्रण भी किए।

द कार्ड प्लेयर्स में से एक 2011 में कतरी शाही परिवार को $ 250 मिलियन और $ 300 मिलियन के बीच बेचा गया, जिससे यह अब तक बेची गई सबसे महंगी कला है।

ले नैन ब्रदर्स, मुसी डू लौवरे

1890 के दशक की शुरुआत में, सिज़ेन ने एक जीवित मॉडल से चित्र और रचनाओं पर काम करने के लिए बड़े पैमाने पर और मात्रा का चित्रण किया। उन्होंने रंग और आंदोलन के क्षेत्र में अपनी उपलब्धियों को नहीं खोते हुए, मूर्तिकला और स्मारक की छाप हासिल की।

द मैन विद द पाइप में, उन्होंने डैडी अलेक्जेंडर, जैस डी बाउफन में माली का किरदार निभाया, जिसने द कार्ड प्लेयर्स के तीन छोटे संस्करणों में बाएं फिगर के लिए भी उन्हें पोज दिया।

मूर्तिकला के प्रति आकर्षण पर सेज़ेन के चित्रों और 15 वीं सदी के फ्लोरेंटाइन बस्ट की ड्रैपरों के बीच संबंध द्वारा जोर दिया गया है। द वूमन विद द कॉफ़ी पॉट, जिसके लिए सेज़ान के लिए तैयार की गई नौकरानी को एक अधिक जटिल इंटीरियर में चित्रित किया गया था, लेकिन उसी लक्ष्यों को प्रकट करता है।

ऐक्स म्यूज़ियम में ले नैन के "कार्ड प्लेयर्स" ने भाग में विषय के बारे में पॉल की रुचि को प्रेरित किया और एक कैफे में कार्ड खिलाड़ियों को दर्शाती कई रचनाओं को प्रेरित किया। किसानों ने उनके लिए मॉडल के रूप में सेवा की, और उनसे अलग-अलग स्केच के अलावा, सिज़न ने पांच, चार या दो आंकड़ों के साथ समूह स्केच बनाए।

(इस विषय पर कुल पाँच चित्रों को जाना जाता है।) द प्लेयर्स में एक प्रतीकात्मक अर्थ को समझने का प्रयास किया गया था, वे कहते हैं, कार्ड गेम कला में एक लड़ाई है, और पॉल यहां विजेता है। यह थोड़ा बहुत दूर की कौड़ी लगती है, जैसा कि इस विषय को एक प्रारंभिक पत्र में उगोलिनो के विषय पर किसी न किसी ड्राइंग से जोड़ने का प्रयास है।

द कार्ड प्लेयर्स 1892
कैनवास पर तेल 60x73 सेमी कोर्टटुलड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लोंडो

निस्संदेह कुछ और। पॉल ने कैफे में खिलाड़ियों को देखा, उनके रिश्तेदार गतिहीनता पर ध्यान आकर्षित किया, जिससे उन्हें लंबे समय तक अध्ययन करने की अनुमति मिली। इसलिए, जब वह इस मकसद पर काम करने के लिए आगे बढ़े, तो मॉडल निश्चिंत रहकर उन्हें अपने स्थानांतरण पर सफलतापूर्वक काम करने की अनुमति दी।

इसके अलावा, हम केवल पसंद और भाग्य के विषय के आकर्षण को पहचान सकते हैं, या, जो महत्वपूर्ण भी है, जुए का विषय। मल्लेर्मे ने इस विषय को थोड़ा अलग कोण से भी आकर्षित किया, जिन्होंने हड्डियों को फेंकने के लिए काव्यात्मक प्रक्रिया की तुलना की।

अपनी रचनाओं में, पॉल ने खेल में डूबे दो लोगों के बीच टकराव के प्रसारण में और कार्ड के अधीनस्थ होने में एक स्मारकीय छवि हासिल की, जिसमें भाग्य के रहस्यों को दर्ज किया जाता है, और साथ ही खिलाड़ी अपनी मर्जी से इन कार्डों का उपयोग करते हैं।

इस गहरे और सरल अर्थ में एक गहरी प्रतीकात्मकता है, जिसकी विशेष ताकत इस तथ्य से दी गई है कि दोनों खिलाड़ी, इतने शानदार तरीके से सेवा करते हैं, सरल कार्यकर्ता हैं।

द कार्ड प्लेयर्स 1892
कैनवास पर तेल 65x81 सेमी मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क

सेज़ेन ने इस विषय पर काम शुरू किया, संभवतः 1890 के पतन में, और कई वर्षों तक इस पर काम करना जारी रखा। पांच आंकड़ों के साथ रचना में, वक्रतापूर्ण रूपों पर जोर दिया गया है, जो बारोक की याद दिलाते हैं और हमें पुगेट की रचना "गैलिक हरक्यूलिस" में पॉल की रुचि के साथ इस तस्वीर को जोड़ने की अनुमति देते हैं।

बैरोक की ओर यह मोड़ अभी भी स्पष्ट रूप से पेरिस कपिड के एक प्लास्टर के साथ जीवन में अधिक स्पष्ट रूप से देखा जाता है, जिसमें सेज़ेन ने लूवर से पुगेट के काम से, उनकी राय में, सेब और प्याज के बीच एक मूर्ति रखी।

(पेंटिंग के शीर्ष पर उन्होंने माइकल एंजेलो के लिए जिम्मेदार तथाकथित "एनाटॉमी" का एक टुकड़ा रखा, लेकिन एक तरीके से अपनी शैली के अनुरूप।) घुमावदार रेखाओं की प्रबलता को लाल पोशाक में हॉर्टेंस के चित्रों में भी देखा जा सकता है।

जल्द ही, हालांकि, ये प्रवृत्ति फिर से सख्त वास्तुशिल्प निर्माणों के नियंत्रण में आ गई, उदाहरण के लिए, बाद में "प्लेयर्स" या "वुमन विद ए कॉफ़ी पॉट" में, "जिप्सम क्यूपिड" इस बात का एक अच्छा उदाहरण है कि सीज़ेन ने अंतरिक्ष में अपने रूपों को कैसे बनाया।

आलंकारिक एक मजबूत ऊर्ध्वाधर अक्ष बनाता है जो अपने चारों ओर घूमता है। यह आंदोलन विकर्णों के आंदोलन द्वारा उठाया जाता है। ऊपर से दृश्य - पॉल की पसंदीदा स्थिति - कामदेव की प्रतिमा के आंतरिक तनाव पर जोर देती है, एक गतिशील परिप्रेक्ष्य में दर्शाया गया है।

द कार्ड प्लेयर्स 1892
कैनवास पर तेल 135x181 सेमी
द बार्न्स फाउंडेशन, मेरियन, पेंसिल्वेनिया, यूएसए

कला समीक्षक हैमिल्टन ने इस चीज़ के बारे में लिखा है:

“इसके कारण, शरीर के अधिकांश भाग और स्टैच्यू का आधार पेंटिंग के ऊपरी और निचले हिस्सों के साथ अलग-अलग रिश्तों में है। मूर्ति के पैर और आधार मेज पर स्थिर जीवन की परिणति हैं।

फिर टकटकी ऊपर की ओर उठती है और कमरे के स्थान और कामदेव के धड़ के पीछे की पेंटिंग की ओर मुड़ जाती है।

प्रतिमा और उसके पीछे की तस्वीर के बीच के संबंध का पता चलता है यहां सेज़ेन द्वारा पाए गए चित्रण के गहरे गुणों का पता चलता है: हम जानते हैं कि अंतरिक्ष में वस्तुएं स्वयं द्वारा मौजूद हैं, लेकिन जब वे एक साथ देखे जाते हैं, तो वे एक दूसरे के अस्तित्व में प्रवेश करते हैं।

द कार्ड प्लेयर्स 1893
कैनवास पर तेल, 97x130 सेमी। निजी संग्रह।

द कार्ड प्लेयर्स के अंतिम संस्करण में, मूल आकृतियों को सममित रूप से संभव के रूप में रखा गया है, मध्य में दो पुरुष आकृतियों के बीच की बोतल केंद्रीय अक्ष की एक मजबूत अभिव्यक्ति है।

हालांकि, विवरणों में सख्त समरूपता से थोड़ी सी भी विचलन (उलट गई कुर्सी, दीवार पर वस्तुएं आदि) यह काम, इसकी सभी स्मारकीयता, रोजमर्रा की जिंदगी के एक तत्व के लिए देती हैं। इशारों, साथ ही चेहरे के भाव, एकाग्रता की उनकी अलग-अलग डिग्री, एक पूरी, गतिहीन, एक प्रकार की सांस के रूप में रचना देते हैं।

द कार्ड प्लेयर्स 1896
कैनवास पर तेल 49x58 सेमी मूसी डी "ऑर्से, पेरिस, फ्रांस।

हालांकि, जो तस्वीर को जीवन शक्ति का आभास देता है वह मुख्य रूप से स्थानिक योजनाओं और रंग संक्रमण की गति है।

पुस्तक के आधार पर - लिंडसे जैक "पॉल सेज़ने

1892 एक पाइप के साथ आदमी
कैनवस, तेल। 39x30 सेमी नेल्सन-एटकिन्स म्यूज़ियम ऑफ कंसास सिटी, मिसौरी

कार्ड प्लेयर 1892
कैनवस, तेल। 32x35cm
वॉर्सेस्टर कला संग्रहालय, वॉर्सेस्टर, मैसाचुसेट्स

कार्ड प्लेयर 1892
रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिजाइन म्यूजियम, प्रोविडेंस, रोड आइलैंड

मैन एक पाइप 1892 धूम्रपान
कैनवास पर तेल 72x91 सेमी 1892 मास्को पुश्किन संग्रहालय

1892 एक पाइप के साथ आदमी
कैनवास पर तेल 73x60 सेमी 1892
कोर्टटुलड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन

एक पाइप के साथ आदमी। धूम्रपान न करने। 1890g
कैनवास पर तेल 90x72 सेमी 1890
सेंट पीटर्सबर्ग हरमिटेज

मूल पोस्ट और टिप्पणियों पर

पिछले साल, कतर के अमीर ने पारिवारिक संग्रह के लिए $ 250 मिलियन में खरीदा था।

पॉल सेज़ान "कार्ड प्लेयर्स" (1890-1895) द्वारा पांच चित्रों में से एक डॉलर, अन्य चार चित्रों को लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क और फिलाडेल्फिया में संग्रहालय संग्रह में प्रदर्शित किया गया है। आज तक, यह एक रिकॉर्ड राशि है जो कला के काम के लिए भुगतान की जाती है।

फ्रांसीसी कलाकार पॉल सीज़न (1839-1906) द्वितीय साम्राज्य के दौरान रहते थे, उन्होंने छापेखाने के ओ। रेनॉयर, सी। मानेट, ई। मोनेट के साथ संवाद किया, उन्होंने सैलून ऑफ द आउटकास्ट की प्रदर्शनियों में भाग लिया। उसी समय, उन्हें पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म (शाब्दिक रूप से - प्रभाववाद के बाद) का एक प्रमुख प्रतिनिधि माना जाता है, अर्थात पेंटिंग मास्टर्स की आकाशगंगा में प्रवेश करता है जिन्होंने वास्तविकता की एक व्यक्तिपरक छवि खोजने की कोशिश की।

उनके शुरुआती कार्य (ऑर्गी, 1864-68) टिंटोरेटो और वेरोनीज़ के पुराने स्कूल से प्रभावित थे, और बाद में जी। कोर्टबेट द्वारा रंगों की एक विशिष्ट अंधेरे पैलेट (कार्यशाला में स्टोव) के साथ। इम्प्रेशनिस्टों के साथ मिलकर, सीज़ेन खुली हवा में काम करता है, उसके रंग उज्ज्वल होते हैं, लेकिन वे धीरे-धीरे कला को समझने में सफल होते हैं - प्रकाश और रंग की गतिकी के बजाय, वह प्राकृतिक घटनाओं की सांख्यिकी और भौतिक वस्तु ("हाउस ऑफ़ एवियर्स में घूमना") की खोज करता है। http: //gmetal.ru

Cezanne ने एक लंबा समय बिताया, जिसका मकसद था, स्थिर संरचनात्मक प्रतिमानों को खोजना। उनके काम की इस अवधि में माउंट सैंटे-विक्टॉयर को चित्रित करने वाले कई चित्रों की विशेषता है। इस संबंध में "कार्ड प्लेयर्स" कोई अपवाद नहीं थे - तीन पेंटिंग एक ही रचना में दो समान खिलाड़ियों को दर्शाती हैं, एक अलग रंग पैलेट में हल किया गया है।

इस बीच, यह एक "शास्त्रीय" कला बनाने के लिए सीज़ेन की इच्छा को व्यक्त करता है, जो सब कुछ महत्वहीन और क्षणभंगुर से रहित है। प्रकृति की अमूल्य महानता और सामंजस्यपूर्ण संतुलन, चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन और अनुमानित रचना ("स्व-चित्र", "माउंट सेंट-विक्टॉयर", "पीच और पियर्स", "पियरोट और हर्लेक्विन") में जैविक एकता को प्रकट करने की इच्छा।

सिज़ेन की पेंटिंग केवल तीन रंग हैं: हरा, नीला और पीला, लेकिन उनके उन्नयन के साथ काम करते हुए, अलग-अलग स्ट्रोक, उन्होंने रोशनी और स्थानिक योजनाओं की डिग्री को दर्शाया। कलाकार की रचनात्मक विरासत ने प्रभावित किया, अन्य बातों के अलावा, रूसी कलाकारों आई.आई. मशकोवा, पी.पी. कोनचलोवस्की और अन्य।

पेंटिंग में कार्ड गेम

ताश खेलना, शराब पीना
मैं लोगों के साथ रहता हूं - और मैं नहीं डूबता।
मुझे पता है: दिल परवाह नहीं करता है
एक पसंदीदा तूफान में उड़ जाता है।

उड़ो, मेरी नाव, उड़ो
लर्चिंग और मोक्ष की तलाश में नहीं।
वह रास्ते में नहीं है
जहां प्रेरणा लेता है।

हमारे पास वापस मत आओ,
हालांकि हमारी रात के खराब मौसम में,
शायद वे किनारे से देख रहे हैं
अकेले, हमारी निर्देशित आंखें।

लेकिन नहीं - बहुत परेशानी नहीं है!
हमें भुला दिया जाता है - और यह बुरा नहीं है।
आखिरकार, हम दोनों नाश और गाते हैं
किसी लड़की की आह के लिए नहीं।
1922 खोडेसेविच व्लादिस्लाव

भगवान और मौत ताश खेल रहे हैं - मरने के जीवन के लिए

प्लेइंग कार्ड का आविष्कार पूर्वी एशिया में किया गया था और संभवत: यूरोप में मध्य युग के अंत में दिखाई दिया था।
यह दिलचस्प है कि उनकी उपस्थिति के साथ, जुआ पर पहला प्रतिबंध उत्पन्न हुआ। हालाँकि, ताश खेलना
जल्दी से पूरे यूरोप में बहुत लोकप्रिय हो गया। उनके साथ, समस्याएं सामने आईं -
खेल में झगड़े, और अक्सर कार्ड में नुकसान के परिणामस्वरूप ऋण के लिए दिवालियापन।

ताश खेलने के कलात्मक निरूपण में एक मौलिक द्वंद्व दिखाई देता है। एक ओर, कार्ड
खेल जीवन के सभी क्षेत्रों से लोगों का एक मजेदार शगल है - उच्च कुलीन, भिक्षु, किसान, सैनिक, और
महिलाओं को भी। दूसरी ओर, खेल सिर्फ उतना ही बुरा था, लोग शैतानी उपद्रवों से ग्रस्त थे
मौत का कारण भी और हत्या भी।

पुनर्जागरण काल

मालेर लुकास वैन लेयडेन (1494-1533 लीडेन में)। ताश के खिलाड़ी

महिला दो पुरुषों के साथ खेल रही है और यह देखा गया है कि वह एक युवक के साथ छेड़खानी कर रही है, बुजुर्ग, बदले में,
स्पष्ट रूप से असंतुष्ट। इस प्रकार संघर्ष और हिंसा की मिसाल पहले ही तय की जा चुकी है

बरोक

डाई कार्त्सेपिलर वॉन डेम फ्लेमिसचेन मालेर थियोडोर रॉम्बाउट्स (1597-1637)।

बैरोक पेंटिंग की विशिष्ट शैली की पेंटिंग। सिपाही पब में खेल रहे हैं। रोम्बआउट्स फ्लोरेंस और रोम में लंबे समय तक रहते थे,
जहां वह कारवागियो से काफी प्रभावित था।

धोखा

कार्ड गेम में धोखा देने का विषय उतना ही पुराना है जितना कि खुद गेम। इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि कलाकार हैं
जो अपने कामों में इस थीम पर खेलते हैं।

डाई फाल्स्सीपेलर (उम 1594) वॉन डेम इटालिएनिसचेन बरॉकलर माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (1571-1610)।

कारवागियो को जीवन में रोजमर्रा की स्थितियों के यथार्थवादी चित्रण के लिए जाना जाता है। यहां धोखेबाज ले जाता है
अपने साथी के संकेत पर बेल्ट के पीछे से कार्ड खेल रहा है। साथी धोखेबाज के प्रतिद्वंद्वी के कार्ड देखता है और
उसे जानकारी देता है।

सोल्तेन स्पीलेन केर्टन वर्टफेल (सीए .१६२० / १६२२) वॉन डे फ्रेंज़ोस्चेन बरॉकमलर वैलेन्टिन डी बाउलगने (सीए। १५ ९ ४-१६३२)।

इटली में एक लंबे प्रवास के दौरान, बोलोग्ने कारवागियो की कला से काफी प्रभावित थे
इस तस्वीर में देखा। यह ताश और पासा खेलने वाले सैनिकों के बीच एक धोखा खेल भी दिखाता है।

डच शैली की पेंटिंग

फ्लेमिश / डच बारोक में, आम लोगों के जीवन के दृश्य बेहद लोकप्रिय थे। बहुत मशहूर
किसानों और सैनिकों की छवियां थीं जो पी गए, धूम्रपान किया, लड़े, और यहां तक \u200b\u200bकि सिर्फ ताश खेला। चित्रित किया
सरल, लगभग आदिम लोग जो शरीर और आत्मा को सरल सुख देते हैं।

फ्लेमिशेन मालेर एड्रियन ब्रोवर (1605-1638)। किसान ताश खेल रहे हैं

एड्रिएन ब्रोवर (1605-1638) मानचित्र विवाद

Brouwer ने किसानों और मधुशालाओं के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया - किसान नृत्य, ताश का खेल, धूम्रपान, शराब पीना और लड़ाई करना,
वह सब कुछ जिसने सामान्य किसानों के जीवन को अनुमति दी। उनके चित्रों की विशेषता है, और कभी-कभी
कैरिकेचर के मुद्दे पर भी अतिशयोक्ति।

Wirtshausszene (1658) वॉन डेम फ्लेमिशर मालेर डेविड टेनियर्स (1610-1690)।

फिर, किसान पीते हैं, धूम्रपान करते हैं और खेलते हैं। यह दृश्य ब्रूवर की पेंटिंग जैसा दिखता है, लेकिन यहाँ बहुत कम दिखता है
पशुओं के प्रति क्रूरता।

मालेर नोरबर्ट वैन ब्लोमेन (1670-1746)। किसान ताश खेल रहे हैं।
फिर से, कार्ड गेम आम आदमी की छोटी खुशियों में से एक है।

रोकोको

फ्रांसिस्को डी गोया (1746-1828)। ताश के खिलाड़ी

जाहिर है, तस्वीर उनके काम के शुरुआती चरण में लिखी गई थी, जब वह अभी भी खुद को स्थापित करने की कोशिश कर रहे थे
अदालत के चित्रकार के रूप में। एक रमणीय दृश्य, दिन के दौरान समय के दौरान स्मार्ट लोग।
कार्ड गेम में कोई नकारात्मक घटक नहीं है। यह सिर्फ मनोरंजन का एक रूप है।

अमेरिकी यथार्थवाद

संयुक्त राज्य अमेरिका में, पुराने यूरोप के सभी आंदोलनों को आमतौर पर कला में कॉपी किया गया था। हालाँकि, हालांकि धीरे-धीरे,
दुनिया के अपने दृष्टिकोण को विकसित किया, जो अभी भी एक जंगली देश और अग्रदूतों से काफी प्रभावित था
कंपनी इसे विकसित करने के लिए।
जैसा कि आप जानते हैं, जुए ने तथाकथित "वाइल्ड वेस्ट" में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। वे यहां हैं
रोजमर्रा की जिंदगी का एक अभिन्न हिस्सा थे।

जॉर्ज कालेब बिंघम (1811-1879)। ताश के पत्ते।

बिंगहैम यहाँ एक बिल्कुल नाटकीय, रोजमर्रा की स्थिति को दर्शाता है। खेल का उद्देश्य समय पास करना है
एक लंबी यात्रा के दौरान।

मालेर जॉन मिक्स स्टेनली (1814-1872)। हिरण का खेल।

एक अद्भुत तस्वीर - भारतीय शिकार कर रहे थे, और अब वे अपने शिकार के साथ ताश खेल रहे हैं। हमेशा की तरह व्यवहार करें
अमेरिकियों। विदेशी माहौल कार्ड गेम के अधिनियम में फिट बैठता है।

शैली पेंटिग

टी। गोलविग। 19 वीं शताब्दी की विशिष्ट शैली की पेंटिंग।

तीन आदमी कार्ड खेल रहे हैं और अपने पसंदीदा पेय का आनंद ले रहे हैं।
यहाँ कोई बुराई नहीं है, बस एक अच्छा समय है

Giulio del Torre (इतालवी, 1856-1932)। ताश खेल रहे लड़के।

एक सदी के लिए, यह नृत्य पेंटिंग में बहुत लोकप्रिय था, नृत्य जिप्सियों, बच्चों को चित्रित करने के लिए
ताश के पत्ते…। लेकिन इस तस्वीर में बच्चों का खेल काफी स्वाभाविक लग रहा है।

ऐतिहासिक चित्र।

ऐतिहासिक पेंटिंग 19 वीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय कला रूपों में से एक थी। गौरवशाली घटनाओं के अलावा
अच्छे पुराने दिनों के सुखद दृश्य भी राष्ट्रीय इतिहास में मांग में थे। ये आदर्श हैं
रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य काफी हद तक डच शैली की पेंटिंग पर आधारित थे।
सैनिकों, पादरियों और किसानों का उत्सव और जुआ भी प्रस्तुत किया गया। हालाँकि माहौल
अधिक नाटकीय बनाया गया था।

फ्रांसीसी कलाकार जीन-लुइस-अर्नेस्ट मीसोनियर (1815-1891)। कार्ड गेम का अंत।

मेइसोनियर मुख्य रूप से अपने समय के चित्रकार थे और यथार्थवादी विवरणों से एक छोटी कृति बनाई।
यहां वह 17 वीं शताब्दी में एक कार्ड गेम में एक बहुत नाटकीय अंत दिखाता है।

फ्रांसीसी कलाकार एडोल्फ अलेक्जेंड्रे लेस्लर (1839-1929)। ताश की गड्डी

लेस्लर की पेंटिंग मुख्य रूप से ऐतिहासिक वेशभूषा के चित्रण के लिए समर्पित है। इस भूखंड में कार्ड का कोई योगदान नहीं है
जंगली, सिर्फ अच्छे पुराने दिन और सबसे अच्छी वेशभूषा।

स्पेनिश कलाकार मैक्सिमो जुडेरियस कैबलेरो (1867-1951)। कर्मचारी ताश खेल रहे हैं।

कैबलेरो न केवल एक कलाकार था, बल्कि एक व्यापारी भी था। इसलिए उन्होंने सिर्फ सुंदर तस्वीरें खींचीं
ऐतिहासिक शैली, ऐसे किट्सच।

प्रभाववाद

मैरी कसाट एक अमेरिकी कलाकार और डेगास की अच्छी दोस्त थीं। यह सिर्फ एक सामान्य दृश्य है।

पॉल सेज़ने (1839-1906)। द कार्ड प्लेयर्स (c.1890)

यहां, रोजमर्रा की स्थिति भी पूरी तरह से सामान्य है। पुरुष ताश खेलते हैं, कोई नाटक नहीं।

आधुनिक कला।

जर्मन कलाकार विल्हेम हेनरिक ओटो डिक्स (1891-1969)। स्काटस्पीलर (1920)

यहां डिक्स डब्ल्यूडब्ल्यूआई के दिग्गजों को एक कैफे में इकट्ठा करता है। और सैनिकों ने हमेशा क्या किया है
एक कैफे में - ताश खेल रहे हैं। छवि मुख्य रूप से ट्राम पर केंद्रित है जो महान आपदा के गवाह के रूप में है।

भूखंड

प्रोवेनकल किसान, अपने खाली समय को धूम्रपान करने वाले पाइपों से उड़ाते हैं और ताश खेलते हैं, जमते हैं, अपने कब्जे में ले लेते हैं। यह 17 वीं शताब्दी की फ्रेंच और फ्लेमिश पेंटिंग का एक प्रकार का चित्रण है। सच है, अतीत के कामों के विपरीत, जहां शराबी आम लोगों के बीच मधुशाला में कार्ड गेम होता था, सेज़ेन ने पात्रों को दार्शनिक के रूप में प्रस्तुत किया। उनके खिलाड़ी फ़ोकस में हैं, उनके चेहरे ऐसे हैं मानो वे डर गए हों।

लेनन ब्रदर्स बैकगैमौन प्लेयर्स, 17 वीं शताब्दी। (Wikipedia.org)

पांच कैनवस की एक श्रृंखला 1890 और 1895 के बीच चित्रित की गई थी। कैनवस आकार, वर्णों और रंगों की संख्या में भिन्न होते हैं। वे दुनिया भर में बिखरे हुए हैं। सबसे महंगा अब क़तर में है।

1890-1892, न्यूयॉर्क का मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट। (Wikipedia.org)

1890-1892, बार्न्स फाउंडेशन, फिलाडेल्फिया। (Wikipedia.org)

1892-1893, कतर के अमीर का पारिवारिक संग्रह। (Wikipedia.org)

1892-1895, कोर्टटॉलड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन। (Wikipedia.org)

1894 181895, मूसा डी'ऑर्से, पेरिस। (Wikipedia.org)

काम की तैयारी के दौरान, कलाकार अपने मूल ऐक्स-एन-प्रोवेंस में लंबे समय तक किसानों को देखता था। उन्होंने एक दर्जन से अधिक रेखाचित्र बनाए, जिनमें से कुछ को आज के स्वतंत्र कार्यों के रूप में माना जाता है।

कलाकार का भाग्य

पॉल सेज़न का जन्म फ्रांस के दक्षिण में Aix-en-Provence शहर में 1839 में एक धनी वकील और बैंकर के परिवार में हुआ था, जिन्होंने जोर देकर कहा था कि उनका बेटा उनके नक्शेकदम पर चलता है। और यद्यपि बेटे ने अपने पिता की इच्छा को मानने से इंकार कर दिया, लेकिन बाद वाले ने बिना समर्थन के उसे नहीं छोड़ा। फिर भी, परिवार के पैसे के बावजूद, सिज़न ने पेरिस में अपने जीवन के दौरान एक कठिन समय बिताया था। 1886 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, सीज़ेन को विरासत मिली, जिसने उनकी सभी वित्तीय समस्याओं को हल किया और उन्हें कला पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी।

उनके सबसे करीबी दोस्त एमिल ज़ोला थे, जो ऐक्स-एन-प्रोवेंस में भी पैदा हुए थे। एक साथ वे बड़े हुए, भविष्य के गौरव का सपना देखा, फिर पेरिस चले गए, जहां, ज़ोला के अनुसार, केवल एक प्रसिद्ध हो सकता था। दूसरी ओर, सिज़ेन को प्रांतों में एक शांत, व्यवस्थित जीवन का अधिक शौक था। यह कलह के कारणों में से एक बन गया, जो बाद में एक खुले संघर्ष में विकसित होगा।

पॉल सेज़न, 1860 के दशक की शुरुआत में। (Wikipedia.org)

सेज़ान ने एक गंभीर कला शिक्षा प्राप्त नहीं की। ऐक्स-एन-प्रोवेंस में, उन्होंने ड्राइंग पाठ्यक्रम में भाग लिया, और पेरिस जाने के बाद उन्होंने एक गंभीर संस्थान में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन हर बार उन्हें मना कर दिया गया। और फिर सेज़ेन ने बड़े उस्तादों के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जिनके काम वह लौवर में पा सकते थे।

लंबे समय तक, उनके कार्यों को न केवल खरीदा गया था, बल्कि उन्हें प्रदर्शित नहीं किया गया था, वे समझ नहीं पाए और एक कलाकार के रूप में उनका समर्थन नहीं किया। केज़ेन के काम में महत्वपूर्ण मोड़ केमिली पिसारो से मिलने के बाद हुआ, जो अपनी उपस्थिति के पीछे पॉल की कामुक, विनम्र प्रकृति को समझने में सक्षम था, जिसकी तुलना एक भालू से की गई थी। उसी पिसारो ने प्रकृति से घिरे प्रांत में सेज़ेन के विचार का समर्थन किया।

एक आरक्षित और शर्मीले व्यक्ति, सिज़न ने कला के सार, चीजों की प्रकृति और उन साधनों के बारे में सोचने में लंबा समय बिताया, जिनके द्वारा इसे व्यक्त किया जा सकता है। उन्हें अपने समय के लिए प्रगतिशील विचार आया, कि एक कलाकार को, कुछ भी लिखने से पहले, वस्तु के सार को समझना चाहिए, और फिर उसे रूप, रंग और रचना के माध्यम से व्यक्त करना चाहिए। Cézanne के अनुसार वास्तविकता की नकल करना, निरर्थक था। उन्होंने कला के माध्यम से अदृश्य को व्यक्त करने का प्रयास किया।

अपनी रचनात्मक खोज में, सिज़न ने इम्प्रेशनिज़्म से अमूर्तता की और अग्रसर किया। अपने व्यक्तिगत जीवन के लिए, वर्षों में वह अवसाद में और अधिक डूब गया, जिसने उसे (और उससे दूर) दोस्तों और परिवार से दूर कर दिया। 1897 में अपनी मां की मृत्यु के बाद, वह पूरी तरह से एक वैरागी बन गया, जिसने अपने बारे में कई किंवदंतियों और मिथकों के उद्भव को उकसाया।

सेज़न ने कला के माध्यम से दुनिया को समझने का एक नया तरीका प्रस्तावित किया: “परिदृश्य मेरे अंदर एक व्यक्ति, एक विचार, एक अस्तित्व बन जाता है। मैं अपनी पेंटिंग में से एक बन गया हूं। हम इंद्रधनुषी अराजकता में विलीन हो जाते हैं। '' सहित युवा कलाकार

“… 1889। यहां तक \u200b\u200bकि अपने युवाओं में, ऐक्स संग्रहालय का दौरा करते हुए, सेज़ेन अक्सर लुइस लेनिन को चित्रित करते हुए "द कार्ड प्लेयर्स" पर रुक गए। ऐसा लगता था कि कैनवस दूसरों से अलग नहीं था, लेकिन सीज़न ने हमेशा उसे ईर्ष्या से देखा। "यह मैं कैसे लिखना चाहूंगा!" वह क्षमा करता है।

ज़ेसा, सिज़ेन में मुश्किल से आने के बाद, ऐक्स में अपनी वापसी पर हर्ष, अपने लंबे पोषित सपने को पूरा करने का फैसला करता है - इस तरह की शैली पेंटिंग को चित्रित करने के लिए। उसके सामने कार्य की सभी कठिनाइयाँ उसे ज्ञात हैं। वह अच्छी तरह से जानता है कि संग्रहालय की पेंटिंग के बजाय रूढ़िबद्ध और निम्न-अभिव्यंजक रचना को संरक्षित करने का कोई सवाल नहीं हो सकता है। और कई सावधानियों के साथ उसे काम करने को मिलता है। किसान मॉडल के रूप में काम करेंगे। सेज़ान को उनका संयम, सरलता, लंबे प्रतिबिंबों की प्रवृत्ति पसंद है। किसी भी अन्य कलाकार से ज्यादा, सिज़नज़ इन सरल प्रतीत होता है और एक ही समय में ऐसे मुश्किल लोग हैं, जिनके बारे में शहरवासी आमतौर पर बहुत सतही रूप से न्याय करते हैं।

Cézanne प्यार से अपने भविष्य के खिलाड़ियों के रेखाचित्र लेता है। उसे अपना हाथ भरने की जरूरत है। कहीं दूर मॉडल की तलाश करने की आवश्यकता नहीं है: ये ज़हा में खेत से ज्यादातर किसान हैं, विशेष रूप से उनमें से एक, माली पोल, जिन्हें हर कोई डैड अलेक्जेंडर कहता है। किसानों का धैर्य, उनकी चुप्पी और अविश्वास में लंबे समय तक पोज़ करने की क्षमता, कलाकार को प्रसन्न करती है। वह रोशनी करता है, वह "जीवंत और सक्रिय है।"

एक तस्वीर के लिए "कार्ड प्लेयर" Cezanne ने लगभग दो मीटर का कैनवास चुना। वह पांच आंकड़े पेंट करता है: तीन ताश खेल रहे हैं, दो खेल देख रहे हैं। एक शक्तिशाली ताल के साथ एक स्मारक कैनवास। क्या यह कलाकार के इरादे को पूरा करेगा? क्या आंकड़ों की नियोजित व्यवस्था में कुछ वजन है? क्या पेंटिंग को मामूली विवरण के साथ जोड़ा गया है? क्या रंगों का संयोजन बहुत तेज और विपरीत है, क्या वे पर्याप्त रूप से बारीक हैं? दूसरे शब्दों में, कैनवास उस अद्भुत सादगी से रहित नहीं है, जो आंतरिक धन से भरा है, जो कला के महान कार्यों की सच्ची महारत को दर्शाता है?

सीज़न फिर से शुरू होता है। छोटे कैनवस पर ले जाता है। आकृतियों की संख्या को चार और अंत में दो तक कम कर देता है। वह वह सब कुछ खत्म कर देता है जो सर्वोपरि नहीं है, हर चीज में: पंक्ति में, रंगों में, पहनावा के वास्तुशिल्प में - वह कठोरता और सूक्ष्मता के लिए प्रयास करता है, जो कि जैसे ही आप उन्हें प्राप्त करते हैं, असामान्य रूप से प्रकाश लगते हैं, लेकिन केवल श्रम की कीमत पर दिए जाते हैं, महान धैर्य और। लगातार खोज।

और फिर से सीज़ेन फिर से शुरू होता है, अंतहीन रूप से परिश्रम करता है, आगे बढ़ने का प्रयास करता है, पूर्णता के लिए उसकी निर्विवाद प्यास में और भी अधिक वृद्धि करने के लिए ... (पेंटिंग "द कार्ड प्लेयर्स" के पांच संस्करण बच गए हैं: फ्रांस में दो, ग्रेट ब्रिटेन में दो और संयुक्त राज्य अमेरिका में दो ...)

के। बोहमस्काया द्वारा बाद में:

"... चित्र में "कार्ड प्लेयर" न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के स्वामित्व में, साज-सामान लैकोनिक हैं और सबसे अधिक संभावना है कि कलाकार जो अपने स्टूडियो में लगातार सेवा करता है - एक दराज, ड्रैपरियों के साथ एक मेज। कार्ड गेम का विषय दृश्य कलाओं के लिए पारंपरिक है, और यह संभव है कि सिज़ेन को इसके बारे में याद दिलाया गया था, जो ऐक्स में म्यूसी ग्रैनेट से मैथ्यू लेनिन को चित्रित किया गया था।

मैं सीज़ेन की पेंटिंग को एक शैली नहीं कहना चाहूंगा, इसकी सामग्री बहुत अधिक है और एक मधुशाला में एक घरेलू दृश्य की छवि की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है। लेकिन इस कंटेंट को शब्दों में व्यक्त करना उतना ही मुश्किल है, जितना एक मेलोडी को बताना। आप केवल उन उपकरणों को नाम दे सकते हैं जिन पर यह किया जाता है। उस समय के दौरान जब सिज़न को विशेष रूप से क्यूबिस्ट युग के "सिलिंडर, बॉल एंड कॉन" के हेराल्ड के रूप में देखा गया था, उनके बारे में लिखने वाले लेखकों ने तर्क दिया कि वह आध्यात्मिक रूप से लोगों को वस्तुओं के रूप में चित्रित करते हैं। अब राय बदल गई है, वे कलाकार के शब्दों को याद करते हैं, जब एक बार पुराने निर्दोष की ओर इशारा करते हुए, उन्होंने कहा: "क्या शैली