स्ट्राविन्स्की की अंतिम रचनात्मक अवधि को नामित किया गया था। इगोर फ्योडोरोविच स्ट्रविंस्की

इगोर स्ट्राविंस्की एक महान रूसी संगीतकार, कलाकार और कंडक्टर, संगीत में आधुनिकता के प्रमुख प्रतिनिधि हैं। उन्हें 20 वीं शताब्दी की विश्व कला में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक माना जाता है।

बचपन और जवानी

1882 में, सेंट पीटर्सबर्ग के पास इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म हुआ था। उनके माता-पिता सीधे संगीत से संबंधित थे - डैड फ्योडोर ने मरिंस्की थिएटर में एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया और रूसी साम्राज्य के एक सम्मानित कलाकार थे, माँ अन्ना अपनी पत्नी के साथ एक पियानोवादक थीं। इगोर लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों सहित मेहमानों की एक अंतहीन धारा के बीच बड़ा हुआ। लड़के के पिता के साथ मित्रता थी।

भविष्य की प्रतिभा 9 साल की उम्र में पहली बार पियानो पर बैठ गई। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उनके माता-पिता ने इगोर के लिए सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में व्यवस्था की, जहां युवक ने वकील बनने के लिए अध्ययन किया। स्ट्राविंस्की ने अपने दम पर संगीत का अध्ययन किया, फिर निजी सबक लेना शुरू किया।

इगोर अपने बेटे व्लादिमीर के परिचित हैं, जिन्होंने कानून का भी अध्ययन किया। रिमस्की-कोर्साकोव, स्ट्राविंस्की की प्रतिभाओं से प्रभावित थे, उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के खिलाफ सलाह दी, क्योंकि युवक को पर्याप्त ज्ञान था। संरक्षक ने मुख्य रूप से इगोर को आर्केस्ट्रा का कौशल सिखाया, उनके कार्यों को ठीक किया। अपने प्रभाव के माध्यम से, उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि उनके छात्र का संगीत बजाया जाए।

संगीत

1908 में, स्ट्राविंस्की के दो काम - एफुन और शेफर्डेस और सिम्फनी ई-फ्लैट मेजर में - कोर्ट ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए थे। अगले वर्ष, उन्हें अपने ऑर्केस्ट्रल शिर्ज़ो का प्रदर्शन करने के लिए मिला: वह युवा संगीतकार की प्रतिभा से इतने प्रभावित हुए कि उन्हें तुरंत उन्हें पता चला और पेरिस में रूसी बैले के लिए कई व्यवस्था करने का आदेश दिया। एक साल बाद, दीघिलेव ने फिर से स्ट्राविंस्की की ओर रुख किया, जिससे नए बैले "द फायरबर्ड" के लिए संगीतमयी संगत मिली।

1910 की गर्मियों में प्रीमियर हुआ: अविश्वसनीय सफलता ने स्ट्रेविंस्की को एक नई पीढ़ी के संगीत लेखकों के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि में बदल दिया। फायरबर्ड इगोर और डायगिलेव के मंडली के बीच एक उपयोगी सहयोग की शुरुआत थी। अगला सीज़न बैले "पेट्रुस्का" के साथ खुलता है, जिसमें स्ट्राविंस्की का एक अंक और शीर्षक भूमिका में शानदार वैस्लाव निज़िंस्की हैं।

उनकी सफलता से प्रेरित होकर, संगीतकार ने एक प्रकार का सिम्फोनिक अनुष्ठान लिखने का फैसला किया, जिसने 1913 में पेरिस के थिएटर में बहुत धूम मचाई। यह काम था "द रीट ऑफ स्प्रिंग"। प्रीमियर के दौरान, दर्शकों को दो शिविरों में विभाजित किया गया था: कुछ अस्पष्ट नृत्य और बोल्ड संगीत से नाराज थे, दूसरे ने मूल उत्पादन का स्वागत किया। प्रत्यक्षदर्शियों ने कहा कि नर्तक ऑर्केस्ट्रा नहीं सुन सकते थे - हॉल में इस तरह के एक मजबूत हास्य था।

उस दिन से, स्ट्राविंस्की को उस बहुत "पवित्र वसंत" और एक विनाशकारी आधुनिकतावादी के संगीतकार कहा जाता था। इगोर अपने गृहनगर, अपनी पत्नी और बच्चों के साथ, 1910 में फ्रांस में बस जाते हैं।

हालांकि, प्रथम विश्व युद्ध पेरिस में "रूसी सीज़न" को शून्य करने के लिए लाया गया, और उदार फीस समाप्त हो गई। 1914 में स्ट्राविन्स्की दंपति ने खुद को व्यावहारिक रूप से निर्वाह के साधन के साथ स्विट्जरलैंड में पाया। उन दिनों में, वह अक्सर रूसी लोक उद्देश्यों, परियों की कहानियों में बदल जाता है।

इस समय तक, स्ट्राविंस्की ने जो संगीत लिखा था वह अधिक तपस्वी, संयमित, लेकिन अविश्वसनीय रूप से लयबद्ध हो गया था। 1914 में उन्होंने बैले लेस नोचेस पर काम शुरू किया, जिसे वह केवल 1923 में पूरा करने में सफल रहे। यह ग्रामीण रूसी गीतों पर आधारित था जो शादियों और शादियों में किए जाते थे। 1920 में, आखिरी कृति, सिम्फनी फॉर विंड्स, रूसी शैली में लिखी गई थी।

उसके बाद, राष्ट्रीय स्वाद अपने काम से गायब हो गया, और वह नवशास्त्रवाद की शैली में काम करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, संगीतकार प्रारंभिक यूरोपीय संगीत और अन्य दिलचस्प ऐतिहासिक शैलियों की व्याख्या करता है। 1924 से, इगोर स्ट्राविंस्की ने लिखना बंद कर दिया और एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में काम करता है। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद, उनके संगीत कार्यक्रम विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए।

उसी समय, "रूसी मौसम" फिर से शुरू हुआ, लेकिन एक मामूली स्तर पर। दिगिलेव और स्ट्राविंस्की द्वारा बनाई गई आखिरी बैले अपोलो मुस्गेट थी, जिसका 1928 में प्रीमियर हुआ था। दिघिलेव की एक साल बाद मृत्यु हो जाती है और मंडली बिखर जाती है।

1926 स्ट्राविंस्की के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ था, उन्होंने आध्यात्मिक परिवर्तन का अनुभव किया, जो निश्चित रूप से रचनात्मकता पर प्रभाव डालता था। उनके "किंग ओडिपस" में धार्मिक उद्देश्य कैंटेटा "सिम्फनी ऑफ Psalms" में दिखाई देते हैं। इन कार्यों के लिए लिब्रेटोस लैटिन में बनाए गए हैं। 1939 में उन्हें अमेरिका की हार्वर्ड यूनिवर्सिटी में आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्होंने म्यूजिकल पोएटिक्स पर व्याख्यान दिया।

पचास के दशक में, यूरोप में एवांट-गार्ड दिखाई दिया, जिसने स्ट्राविंस्की से प्यार करने वाले नवशास्त्रवाद को खारिज कर दिया, और स्ट्राविन्स्की एक संगीत संकट का सामना कर रहा था। बड़ा अवसाद, जिसमें इगोर था, कई प्रयोगात्मक कार्यों के साथ समाप्त हो गया: "कैंटाटा", "इन मेमोरी ऑफ डायलन थॉमस"।

उन्होंने काम करना जारी रखा, स्ट्रोक के बावजूद, 1966 तक, आखिरी काम "रिक्विम" था। यह अविश्वसनीय रूप से नाजुक टुकड़ा, 84 साल की उम्र में संगीतकार द्वारा लिखा गया है, जो स्ट्राविंस्की की महान प्रतिभा और अटूट ऊर्जा का गवाह है।

व्यक्तिगत जीवन

1906 में इगोर स्ट्रविंस्की ने अपने चचेरे भाई एकातेरिना नोसेंको के साथ शादी के बंधन में बंध गए। युवा के महान प्रेम को अपने स्वयं के रक्त की उपस्थिति से नहीं रोका गया था, शादी में 4 बच्चे पैदा हुए थे: लड़कों Svyatoslav और Fyodor और लड़कियों ल्यूडमिला और मिलेना। संस उत्कृष्ट सांस्कृतिक शख्सियत बन गए: Svyatoslav - एक कलाप्रवीण संगीतकार और पियानोवादक, फ्योडोर - एक कलाकार। ल्यूडमिला स्ट्राविन्स्काया की जीवनी इस मायने में दिलचस्प है कि वह कवि यूरी मंडेलस्टैम की पत्नी बनीं।

कैथरीन खपत से पीड़ित थी, इसलिए परिवार सर्दियों को बिताने के लिए स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हो गया - सेंट पीटर्सबर्ग की नम हवा ने महिला को सांस लेने की अनुमति नहीं दी। 1914 में, स्ट्राविंस्की दंपति प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के कारण और फिर क्रांति के कारण स्विटज़रलैंड से रूस वापस वसंत ऋतु में नहीं लौट सके। संपत्ति और धन जो उनके गृहनगर में रहे, उन्हें परिवार से दूर ले जाया गया।

इगोर ने इस तबाही को दिल में ले लिया: कैथरीन और बच्चों के अलावा, उसने अपनी माँ, बहन और भतीजों का समर्थन किया। रूस में, क्रांति के महीनों के दौरान, सभी क्षेत्रों में अधर्म हो रहा था, और संगीतकार को अब उसके प्रवास के कारण कार्यों के प्रदर्शन के लिए कॉपीराइट का भुगतान नहीं किया गया था। किसी तरह अपने परिवार का समर्थन करने के लिए, स्ट्राविंस्की को अपने कामों के नए संस्करणों को जारी करना पड़ा।

किंवदंतियों और अफवाहों ने इगोर के निजी जीवन को नहीं बख्शा: उन्हें एक प्रेम संबंध होने का श्रेय दिया जाता है। उसने स्ट्राविंस्की की मदद के लिए उस समय हाथ बढ़ाया जब वह बिना पैसे के थी। दो साल तक इगोर और उनका परिवार मैडेमेसेले के साथ एक विला में रहता था, उसने अपने प्रदर्शन को प्रायोजित किया, परिवार को खिलाया और कपड़े पहनाए।

जब स्ट्राविंस्की की वित्तीय स्थिति में सुधार हुआ और उसने चैनल के घर को छोड़ दिया, तो उसने उसे हर महीने एक और 13 साल के लिए पैसा भेजा - यह असामान्य तथ्य फ्रांसीसी डिजाइनर और रूसी संगीतकार द्वारा उपन्यास की कथा के लिए आधार बन गया। 2009 में, फीचर फिल्म "कोको चैनल और इगोर स्ट्रविंस्की" रिलीज़ हुई, जो इस रिश्ते को समर्पित थी।

1939 में, एकातेरिना स्ट्राविंस्काया का निधन हो गया, और एक साल बाद, अमेरिका चले गए, संगीतकार ने दूसरी बार एक मूक फिल्म अभिनेत्री वेरा सुदेकिना से शादी की। साथ में वेरा और इगोर 50 साल तक रहे, एक मिनट के लिए भी अलग नहीं होने की कोशिश की। 1962 में, जोड़े ने अपने मूल देश का दौरा किया - मास्को और लेनिनग्राद में, बैठक टेलीविजन पर दिखाई गई।

मौत

संगीतकार की मृत्यु 6 अप्रैल, 1971 को हुई, मृत्यु का कारण हृदय गति रुकना था। उनकी पत्नी वेरा अर्तुरोवना ने उन्हें वेनिस में द माईघिलेव की कब्र से दूर, सैन मिशेल कब्रिस्तान के रूसी हिस्से में दफनाया। 11 साल बाद, पति के बगल में पति को दफनाया जाएगा।

Stravinsky का नाम कई बार अमर हो गया है: यह Oranienbaum, एक पर्यटक नाव और एक Aeroflot एयरलाइन विमान में संगीत स्कूल द्वारा पहना जाता है। स्ट्राविन्स्की के सम्मान में, हर साल यूक्रेन में एक अंतरराष्ट्रीय संगीत समारोह आयोजित किया जाता है।

डिस्कोग्राफी

• 1906 - फौन और चरवाहा
• 1908 - "शानदार शेरोज़ो"
• 1910 - बैले "द फायरबर्ड"
• 1911 - बैले "पेत्रुस्का"
• 1913 - "पवित्र वसंत, 2 भागों में बुतपरस्त रूस की तस्वीरें"
• 1914 - परी कथा "नाइटिंगेल"
• 1918 - कहानी "एक सैनिक की कहानी"
• 1920 - बैले "पुलिसेला"
• 1922 - ओपेरा "मावरा"
• 1923 - कोरियोग्राफिक दृश्य "लेस नोचेस"
• 1927 - ओपेरा "ओडिपस द किंग"
• 1928 - बैले "अपोलो मुस्गेट"
• 1930 - "सिम्फनी ऑफ़ Psalms"
• 1931 - "डी प्रमुख में वायलिन के लिए कंसर्ट"
• 1942 - "कॉन्सर्ट डांस"
• 1954 - "4 रूसी गाने"
• 1963 - "अब्राहम और इसाक"
• 1966 - "अंत्येष्टि परिवर्तन"

इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की की लघु जीवनी आपको रूसी संगीतकार और कंडक्टर के जीवन और कार्य के बारे में बताती है। "स्ट्राविंस्की इगोर" रिपोर्ट को दिलचस्प तथ्यों के साथ पूरक किया जा सकता है।

इगोर स्ट्राविंस्की की लघु जीवनी

स्ट्राविंस्की इगोर फेडोरोविच का जन्म ओरानीबेम में 17 जून (5 जून) 1882 को एक ओपेरा गायक और पियानोवादक के परिवार में हुआ था। परिवार का वंश पोलिश ज़मींदारों से आता है और सबसे पहले उपनाम इस तरह से सुनाई देता है - सुलिमा-स्ट्रविंस्की। 9 साल की उम्र में उन्होंने पियानो बजाना सीखना शुरू किया।

1905 में स्ट्रेविंस्की ने विधि संकाय में व्याख्यान में भाग लिया, लेकिन अंतिम परीक्षा नहीं ली। एक साल बाद, वह उपस्थित पाठ्यक्रमों का प्रमाण पत्र प्राप्त करता है। यह ध्यान देने योग्य है कि इगोर फ्योडोरोविच सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में अध्ययन करने के बाद पेशेवर रूप से संगीत में रुचि रखते हैं। फिर उन्होंने 5 साल के लिए निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के साथ रचना का अध्ययन किया, साथ ही साथ संगीत कला के सभी क्षेत्रों में अपने ज्ञान को समृद्ध किया।

भविष्य के संगीतकार सर्गेई डायघिलेव के करीब हो जाता है, "शाम को समकालीन संगीत" में भाग लेता है, पियानोवादक और कंडक्टर अलेक्जेंडर ज़ीलोटी द्वारा नए संगीत के संगीत कार्यक्रम। इगोर स्ट्राविंस्की का पहला संगीत पियानो के लिए लिखा गया था। इसने फ्रांसीसी प्रभाववादियों और रिमस्की कोर्साकोव के स्कूल के प्रभाव का पता लगाया।

1910 से, संगीतकार फ्रांस में पेरिस में, फिर रूस में, फिर स्विट्जरलैंड में रह चुके हैं। 1914-1920 की अवधि में वह स्विट्जरलैंड में रहे। इगोर स्ट्राविंस्की का काम रूसी लोककथाओं की ओर मुड़ गया, जिसे स्ट्राविन्स्की ने कुशलता से आधुनिकता के साथ जोड़ दिया। डियागिलेव ने बैले रूसी सीज़न के लिए अपने संगीत की शुरुआत की। लेखक का पहला बैले, द फायरबर्ड, पेरिस में 25 जून 1910 को ग्रैंड ओपेरा में दिखाया गया था। इस प्रकार उनकी प्रसिद्धि का मार्ग शुरू हुआ।

1920 में, इगोर फेडोरोविच फ्रांस चले गए और 14 साल बाद उन्होंने नागरिकता ले ली। पेरिस की अवधि बहुत फलदायी थी। उन्होंने कहा कि ओपेरा-शौकीन "Mavra", बैले "फेयरी किस" को "अपोलो Musaget", "Orpheus" और "बजाना कार्ड" लिखा था। उन्होंने ओपेरा "द एडवेंचर्स ऑफ ए रेक", ओटोरियो-ओपेरा "ओडिपस किंग", "सिम्फनी ऑफ सोल्स", मेलोड्रामा "पर्सपेफोन", वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम और पवन उपकरणों के लिए एक ओकटेट भी लिखा।

1939 में इगोर स्ट्राविंस्की का जीवन बदल गया: संगीतकार यूएसए चले गए और हार्वर्ड विश्वविद्यालय में "म्यूजिकल पोएटिक्स" का व्याख्यान करने लगे। 1945 में उन्होंने अमेरिकी नागरिकता ले ली। 1950 के दशक में, उन्होंने अपने काम में बाइबिल के विषयों की ओर रुख किया। सबसे महत्वपूर्ण कार्य "400 वीं वर्षगांठ के लिए गेसुअल्डो डी वेनोसा का स्मारक", "अगोन", "बाढ़", "प्रेरित मार्क के सम्मान में पवित्र गीत" हैं। उनकी शैली रचनात्मक रूप से तटस्थ और अधिक तपस्वी बन गई।

1962 में, यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय ने लेनिनग्राद और मॉस्को में कई संगीत कार्यक्रम देने के लिए प्रसिद्ध कार्यों के लेखक को आमंत्रित किया। 1966 में, वह गंभीर रूप से बीमार हो गए। इस अवधि के दौरान, इगोर स्ट्राविंस्की ने चेंबर ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों के लिए "फ्यूनरल चैंट्स" लिखा।

संगीत के अलावा, इगोर फेडोरोविच ने साहित्यिक आलोचना का अध्ययन किया। वह "डायलॉग्स" और "क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ", "म्यूजिकल पोएटिक्स" नामक संग्रह जैसी आत्मकथात्मक पुस्तकों के लेखक हैं। उन्होंने अपना आखिरी काम जर्मन में लिखा।

इगोर स्ट्राविंस्की संगीत कार्य करता है: पियानो सोनाटा, ई फ्लैट मेजर, सुइट फौन और शेफर्ड, पटाखे, शानदार शेरोज़ो, बैले फायरबर्ड, पेट्रुस्का और रीट ऑफ़ स्प्रिंग, ओपेरा द नाइटिंगेल, स्टोरी में सिम्फनी सैनिक "," बाइक फ़ॉक्स, मुर्गा, बिल्ली और बारन के बारे में ", कोरियोग्राफिक दृश्य" लेस नोचेस "," पुलिसेला "।

इगोर स्ट्राविंस्की का निजी जीवन

दो बार शादी की थी... 1906 में, संगीतकार ने अपने चचेरे भाई एकातेरिना नोसेंको से शादी की। शादी में, 4 बच्चे पैदा हुए - फेडोर, ल्यूडमिला, सियावेटोस्लाव और मिलिना। उनकी पत्नी और बेटी ल्यूडमिला की तपेदिक से मृत्यु हो गई। स्ट्राविन्स्की ने तपेदिक का भी अनुबंध किया, लेकिन बीमारी से निपटने में कामयाब रहे। 1940 में, उन्होंने वेरा डी बेयूस, कलाकार और अभिनेत्री से दूसरी शादी की।

• वह सदी के सबसे शिक्षित संगीतकार थे, एक जीवंत, तेज दिमाग वाले थे। इसके अलावा इगोर Fedorovich महान परिश्रम की विशेषता है। वह बिना रुके 18 घंटे काम कर सकता था। 75 वर्ष की आयु में, उनका कार्य दिवस 10 घंटे था - दोपहर के भोजन से पहले, स्ट्राविंस्की 4-5 घंटे संगीत रचना में लगे हुए थे, दोपहर में उन्होंने 5-6 घंटे प्रतिलेखन या आर्केस्ट्रा के लिए समर्पित किए।
• यूक्रेन में, उस्तिलुग शहर में एक संग्रहालय बनाया गया है, जो संगीतकार को समर्पित है।
• उन्होंने डेब्यू, रवेल, प्राउस्ट, पिकासो, चार्ली चैपलिन, कोको चैनल, सैटी, एल्डस हक्सले, वॉल्ट डिज्नी जैसे प्रसिद्ध लोगों के साथ दोस्ती की।
• मैं जुकाम से घबरा गया था। इसलिए, वह हमेशा गर्म कपड़े पहनता था और कभी-कभी बेरेट में बिस्तर पर जाता था।
• समेकित बोली जाने वाली 4 भाषाएँ, और 7 में लिखा: जर्मन, अंग्रेजी, फ्रेंच, इतालवी, हिब्रू, लैटिन और रूसी।
• पीना पसंद था और अक्सर मजाक में कहा कि उसका अंतिम नाम "स्ट्राविस्की" लिखा जाना चाहिए।
• वह उन लोगों से भयभीत था जो जोर से बोलते थे, और आलोचना ने क्रोध को भड़काया।

20 वीं सदी की संगीत संस्कृति में इगोर फ्योडोरोविच स्ट्रविंस्की शायद सबसे विवादास्पद और अवांट-गार्डे आंकड़ा है। उनका मूल काम किसी एक शैलीगत मॉडल के ढांचे में फिट नहीं होता है, यह विभिन्न दिशाओं को सबसे अप्रत्याशित तरीके से जोड़ती है, जिसके लिए संगीतकार को उनके समकालीनों द्वारा "एक हजार और एक शैली का आदमी" कहा जाता था। एक महान प्रयोगकर्ता, वह जीवन में होने वाले परिवर्तनों के बारे में गहरी जानकारी रखते थे और समय के साथ-साथ जीने के लिए प्रयासरत थे। और फिर भी उनके संगीत का अपना असली चेहरा है - रूसी। स्ट्राविंस्की के सभी कार्यों का रूसी आत्मा के साथ गहरा संबंध है - इसने विदेशों में संगीतकार की अविश्वसनीय लोकप्रियता और फादरलैंड में ईमानदारी से प्यार जीता है।
संक्षिप्त जीवनी

इगोर का जन्म 1882 में ओरानाइबाम शहर में एक नाटकीय परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के पिता मरिंस्की थिएटर के ओपेरा मंच पर चमकते थे, और उनकी माँ, पियानोवादक होने के नाते, अपने पति के साथ संगीत कार्यक्रमों के दौरान। पीटर्सबर्ग के सभी कलात्मक और सांस्कृतिक फूल उनके घर में एकत्र हुए - लयाडोव, रिमस्की-कोर्साकोव, कुई, स्टासोव, दोस्तोवस्की का दौरा किया। रचनात्मक माहौल जिसमें भविष्य के संगीतकार बड़े हुए बाद में उनके कलात्मक स्वाद और संगीत रचनाओं के रूप और सामग्री की विविधता को प्रभावित किया। लेकिन अपने बचपन और शुरुआती युवाओं के वर्षों में यह संदेह करना भी मुश्किल था कि परिवार में एक प्रतिभा बढ़ रही थी। 9 साल की उम्र में, उन्होंने उन्हें संगीत सिखाना शुरू किया, लेकिन माता-पिता ने अपने बेटे में एक होनहार संगीत कैरियर के लिए आवश्यक शर्तें नहीं देखीं। उनके आग्रह पर, स्ट्राविंस्की, जो एक शानदार छात्र होने से दूर थे, उन्होंने विधि संकाय में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। फिर संगीत में उनकी गहरी और गंभीर रुचि दिखाई देने लगी। यह सच है, प्रसिद्ध संगीतकार और परिवार के करीबी दोस्त रिमस्की-कोर्साकोव, जिनसे युवा स्ट्राविंस्की ने अपने छात्र वर्षों में ऑर्केस्ट्रेशन और रचना में सबक लिया, अपने छात्र को रूढ़िवादी में प्रवेश करने की सलाह दी ... उन्होंने उसे सलाह दी कि यह विश्वास न करें कि आवश्यक प्रशिक्षण के समय सैद्धांतिक प्रशिक्षण पर समय बर्बाद करने लायक नहीं है। अभ्यास पर ध्यान दें। वह स्ट्राविंस्की को एक मजबूत संगीतकार स्कूल देने में कामयाब रहे, और संगीत के रूढ़िवादियों के भविष्य के विध्वंसक ने अपने जीवन के बाकी समय के लिए शिक्षक की गर्म यादें रखीं।
प्रसिद्धि इगोर स्ट्राविंस्की पर अप्रत्याशित रूप से गिर गई, और इस तथ्य का पेरिस, सर्गेई डायागिलेव में रूसी मौसम के संस्थापक के नाम के साथ सीधा संबंध है। 1909 में, प्रसिद्ध उद्यमी, अपने पांचवें "सीज़न" की योजना बना रहा था, एक नए बैले प्रदर्शन "द फायरबर्ड" के लिए संगीतकार की खोज में लीन था। यह एक आसान मामला नहीं था, क्योंकि परिष्कृत फ्रांसीसी जनता को जीतने के लिए कुछ पूरी तरह से विशेष, साहसी, मूल बनाने की आवश्यकता थी। दिहागिलेव को 28 वर्षीय स्ट्राविन्स्की पर ध्यान देने की सलाह दी गई। युवा संगीतकार को आम जनता के लिए नहीं जाना जाता था, लेकिन डेगिलेव के संदेह ने उसे तुरंत पिघला दिया, जिसे उसने स्ट्राविंस्की द्वारा किए गए उनके कार्यों में से एक सुना। प्रतिभा के लिए एक अद्भुत स्वभाव के साथ एक अनुभवी इम्प्रेसारियो, वह यहां भी गलत नहीं था। द फायरबर्ड के प्रीमियर के बाद, जिसने 1910 में पेरिसियों के लिए रूसी कला का एक और पहलू खोला, स्ट्राविंस्की ने अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की और रातोंरात यूरोपीय जनता के बीच सबसे फैशनेबल रूसी संगीतकार बन गए। अगले तीन वर्षों ने साबित कर दिया कि फायरबर्ड की सफलता एक दुर्घटना नहीं थी।

बैले "फायरबर्ड"

इस समय के दौरान, स्ट्राविंस्की ने दो और बैले लिखे - "पेट्रुस्का" और "द रीट ऑफ स्प्रिंग"। लेकिन अगर "द फायरबर्ड" और "पेत्रुस्का" ने दर्शकों की उन्मादी खुशी को पहले ही बार से लगभग समाप्त कर दिया, तो दर्शकों ने सेक्रेड स्प्रिंग को इस हद तक स्वीकार नहीं किया कि प्रीमियर पर थिएटर के इतिहास के सबसे भव्य घोटालों में से एक को तोड़ दिया गया। अशिष्ट पेरिसियों ने स्ट्राविंस्की के संगीत को बर्बर कहा, और उन्हें खुद को "एक बेलगाम रूसी" कहा गया।

"द राइट ऑफ स्प्रिंग" संगीतकार के लिए आखिरी काम था जो उसने अपनी मातृभूमि में लिखा था। तब वह लंबे और कठिन वर्षों के जबरन उत्प्रवास की प्रतीक्षा कर रहा था।

बैले "पवित्र वसंत"

इगोर स्ट्राविंस्की का परिवार

प्रथम विश्व युद्ध ने स्विस शहर मॉन्ट्रो में स्ट्राविंस्की और उनके परिवार को पछाड़ दिया। 1920 से पेरिस उनका मुख्य निवास स्थान बन गया है। अगले 20 वर्षों में, संगीतकार ने विभिन्न शैलियों के साथ बहुत कुछ प्रयोग किया, पुरातनता, बैरोक, क्लासिकवाद के संगीत सौंदर्यशास्त्र का उपयोग किया, लेकिन उन्हें एक अपरंपरागत तरीके से व्याख्या की, जानबूझकर संगीतमय झांसा पैदा किया। 1924 में, इगोर स्ट्रविंस्की पहली बार पेरिस के लोगों के सामने अपने कामों के प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में सामने आए।
1934 में उन्होंने फ्रांसीसी नागरिकता स्वीकार कर ली और क्रोनिकल ऑफ माय लाइफ नामक एक आत्मकथात्मक कृति प्रकाशित की। 30 के दशक के अंत में स्ट्राविन्स्की ने बाद में अपने जीवन में सबसे कठिन समय कहा। वह एक बड़ी त्रासदी से गुजरा - कुछ ही समय में, संगीतकार ने तीन लोगों को खो दिया जो उसे प्रिय था। उनकी बेटी की मृत्यु 1938 में हुई, और उनकी माँ और पत्नी की मृत्यु 1939 में हुई। द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप से व्यक्तिगत नाटक के कारण गहरा मानसिक संकट और बढ़ गया था। उनके लिए मुक्ति एक नई शादी थी और संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए एक कदम था। 1936 में स्ट्राविंस्की के साथ इस देश में एक परिचय हुआ, जब वह पहली बार विदेशी दौरे पर गए। आगे बढ़ने के बाद, संगीतकार ने सैन फ्रांसिस्को को अपने निवास स्थान के रूप में चुना, और जल्द ही लॉस एंजिल्स चले गए। आगे बढ़ने के 5 साल बाद, वह संयुक्त राज्य का नागरिक बन जाता है।

स्ट्राविंस्की के काम का देर से चरण इसमें आध्यात्मिक विषयों की प्रबलता की विशेषता है। रचनात्मकता की पराकाष्ठा "रिक्विम" ("मेमोरियल मंत्र") है - यह संगीतकार की कलात्मक खोज की सर्वोत्कृष्टता है। स्ट्रविंस्की ने अपनी आखिरी कृति 84 वर्ष की आयु में लिखी, जब वह पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे और अपने आसन्न प्रस्थान का अनुमान लगा रहे थे। "Requiem" के साथ, वास्तव में, उसने उस जीवन को अभिव्यक्त किया जो उसने जीया था।
संगीतकार की मृत्यु 6 अप्रैल, 1971 को हुई थी। उनके अनुरोध पर, उन्हें अपने लंबे समय के दोस्त सर्गेई डिआगिलेव के बगल में वेनिस में दफनाया गया था।
रोचक तथ्य
स्ट्राविन्स्की के पास एक दुर्लभ मेहनती था, वह बिना ब्रेक के 18 घंटे काम कर सकता था। 75 वर्ष की आयु में, उनके पास 10 घंटे का कार्य दिवस था: दोपहर के भोजन से पहले, उन्होंने संगीत की रचना के लिए 4-5 घंटे बिताए, और दोपहर के भोजन के बाद, उन्होंने 5-6 घंटे आर्केस्ट्रा या प्रतिलेखन के लिए समर्पित किए।
I. स्ट्राविंस्की की बेटी ल्यूडमिला कवि यूरी मंडेलस्टैम की पत्नी बनी।
स्ट्राविंस्की और दिहागिलेव न केवल दोस्ती के बंधन से बंधे थे, बल्कि रिश्तेदारी से भी बंधे थे। वे एक दूसरे के पाँच चचेरे भाई थे।
संगीतकार का पहला संग्रहालय 1990 में यूक्रेन में, स्ट्राविंस्की के बचपन के उस्तिलयुग शहर में बनाया गया था, जहां उनकी पारिवारिक संपत्ति स्थित थी। 1994 से वोलिन में इगोर स्ट्राविंस्की संगीत समारोह आयोजित करने की परंपरा है।
संगीतकार हमेशा रूस के लिए तरसता रहा। अक्टूबर 1962 में, उनका पोषित सपना साकार हुआ - एक अर्धशतक की अनुपस्थिति के बाद, वह अपनी मातृभूमि में आए, यहां अपनी 80 वीं वर्षगांठ मनाने का निमंत्रण स्वीकार किया। उन्होंने मॉस्को और अपने मूल लेनिनग्राद में कई संगीत कार्यक्रम दिए, ख्रुश्चेव के साथ मुलाकात की। लेकिन उनके आगमन को विशेष सेवाओं की करीबी देखरेख के द्वारा नियंत्रित किया गया था, जो कि उनके आधिकारिक उत्साह में, यहां तक \u200b\u200bकि होटलों में फोन बंद कर देते थे ताकि संगीतकार के संपर्कों को सीमित किया जा सके। जब इस यात्रा के बाद, उनके एक रिश्तेदार ने स्ट्राविंस्की से पूछा कि उन्हें अपनी मातृभूमि में क्यों नहीं जाना चाहिए, तो उन्होंने कड़वाहट के साथ जवाब दिया: "थोड़ा सा अच्छा है।"
स्ट्राविंस्की कला, साहित्य, सिनेमा - डेब्यू, रवेल, सती, प्राउस्ट, पिकासो, एल्डस हक्सले, चार्ली चैपलिन, कोकोल चैनल, वॉल्ट डिज़नी की दुनिया के कई प्रसिद्ध लोगों के साथ दोस्ती और दोस्ती के बंधन से बंधा था।
संगीतकार हमेशा जुकाम से डरता था - इस कारण से, वह गर्म कपड़े पसंद करता था और कभी-कभी एक बेरी में बिस्तर पर भी जाता था।
जिन लोगों को ज़ोर से बात करने की आदत थी, उन्होंने स्ट्राविंस्की में सहज हॉरर विकसित किया, लेकिन उनके खिलाफ आलोचना के किसी भी संकेत ने उनमें रोष की एक उकसाया।
स्ट्राविंस्की को एक या दो ग्लास रखना पसंद था, और इस अवसर पर, अपनी सामान्य बुद्धि के साथ, उन्होंने मजाक में कहा कि उनका अंतिम नाम "स्ट्रविस्की" लिखा जाना चाहिए था।
स्ट्राविन्स्की चार भाषाओं में धाराप्रवाह था, और सात भाषाओं में लिखा था - फ्रेंच, जर्मन, अंग्रेजी, इतालवी, लैटिन, हिब्रू और रूसी।

एक बार इतालवी सीमा पर सीमा शुल्क अधिकारियों ने अपने दोस्त पाब्लो पिकासो द्वारा भविष्य के रूप में चित्रित किए गए, संगीतकार के एक असामान्य चित्र में दिलचस्पी ले ली। छवि, जिसमें असंगत मंडलियों और रेखाओं का समावेश था, एक आदमी के चित्र की तरह नहीं दिखती थी, और इसके परिणामस्वरूप, सीमा शुल्क अधिकारियों ने स्ट्राविन्स्की से पिकासो की कृति को जब्त कर लिया, इसे एक गुप्त सैन्य योजना मानते हुए ...
लंबे समय के लिए, यूएसएसआर में स्ट्रविंस्की के संगीत पर प्रतिबंध लगाया गया था, और उत्प्रवासी संगीतकार के स्कोर में रुचि के लिए, छात्रों को संगीत स्कूलों से निष्कासित कर दिया गया था।
संगीतकार के चरित्र में पैसे की कमी के मुश्किल वर्षों में भी trifles में बचत करने की आदत: अगर उसे एक स्टैम्प के निशान के बिना प्राप्त पत्र पर एक मोहर दिखाई देती है, तो उसने इसे फिर से उपयोग करने के लिए सावधानी से इसे छील दिया।
स्ट्रेविंस्की ने उल्लेखनीय रूप से चित्रित किया, चित्रकला का एक गहरी पारखी था। लॉस एंजिल्स में अपने घर के पुस्तकालय के 10,000 संस्करणों में से, दो-तिहाई पुस्तकें दृश्य कला के लिए समर्पित थीं।
1944 में, स्ट्राविंस्की ने एक प्रयोग के रूप में, संयुक्त राज्य अमेरिका के आधिकारिक गान की व्यवस्था की, जिससे एक बड़ा घोटाला हुआ। पुलिस ने संगीतकार को चेतावनी दी कि अगर इस तरह की गुंडागर्दी दोहराई गई तो उस पर जुर्माना लगाया जाएगा।
फ्रांसीसी बोहेमिया को स्ट्राविंस्की के संगीत से इस हद तक वश में किया गया था कि लोकप्रिय संगीत समीक्षक फ्लोरेंट श्मिट ने अपने देश के घर को "फायरबर्ड का विला" कहा था।
1982 में, "रीट ऑफ स्प्रिंग" का स्कोर स्विस परोपकारी पॉल सचर को 548,000 में नीलाम किया गया था। यह राशि सबसे बड़ी थी जो किसी भी संगीतकार के ऑटोग्राफ के लिए दी गई थी। सचर व्यक्तिगत रूप से स्ट्राविंस्की से परिचित थे और महान समकालीन से संबंधित दुर्लभताओं को पकड़ने के लिए हर संभव प्रयास किया। आज, सचर फाउंडेशन के पास स्ट्राविंस्की का एक संग्रह है, जिसमें उनके अक्षरों के 166 बक्से और संरक्षित संगीत ऑटोग्राफ के 225 बक्से शामिल हैं, जिनकी कुल कीमत 5,250,000 डॉलर है।
एरोफ्लोट ए -319 एयरलाइनर का नाम स्ट्राविंस्की के नाम पर रखा गया था।
पेरिस में सुरम्य स्ट्राविंस्की स्क्वायर की मुख्य सजावट मूल फव्वारा है, जिसमें उनका नाम भी है।
क्लारन में, आप सड़क पर "पवित्र झरने" के साथ चल सकते हैं - स्ट्राविन्स्की ने 17 नवंबर, 1912 को इस स्विस गांव में इस बैले पर काम खत्म किया।

फिल्म "इगोर स्ट्रविंस्की। द लॉन्ग रोड टू हिमसेल्फ"।

इतालवी सुइट।

भजन की सिम्फनी।

इगोर स्ट्राविंस्की का नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है। दुनिया के विभिन्न हिस्सों में उनके संगीतमय संगीत कार्य किए जाते हैं। रूस, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रतिभाशाली संगीतकार के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण है। उनका जन्म रूस में हुआ था और उन्होंने अपने करियर की शुरुआत की, और फ्रांस में उन्होंने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की और अपने अंतिम वर्ष अमेरिका में बिताए।

बचपन और जवानी

इगोर फ्योडोरोविच स्ट्रविंस्की का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग के पास हुआ था। उनके पिता, मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार फ्योडोर स्ट्रविंस्की, ओरानियनबाउम (अब लोमोनोसोव) में एक डचा था। वहाँ, 5 जून (17), 1882 को, भविष्य के संगीतकार का जन्म हुआ। स्ट्राविन्स्की परिवार कला के कई लोगों के करीब था। अभिनेताओं और संगीतकारों के अलावा, घर में लेखक और पत्रकार भी थे। Fyodor Stravinsky से परिचित थे। नौ साल की उम्र में, इगोर ने पियानो का अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन उनका प्रशिक्षण केवल निजी पाठों तक ही सीमित था।

माता-पिता ने अपने बेटे को तत्कालीन पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ शैक्षणिक संस्थानों में से एक याकोव गुरेविच के निजी व्यायामशाला में भेजा था। 19 साल की उम्र में, स्ट्राविंस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। इस समय, उन्होंने शौकिया तौर पर संगीत का अध्ययन जारी रखा। 1902-1904 में, स्ट्राविंस्की ने दो उत्कृष्ट शिक्षकों: वासिली कलाफती और निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव से पियानो सबक लिया। उत्तरार्द्ध ने छात्र में एक असाधारण प्रतिभा देखी और, सबक खेलने के अलावा, रचना में स्ट्राविंस्की को सबक दिया।

संगीतकार की पहली महिमा

रिमस्की-कोर्साकोव ने युवा संगीतकार का निर्देशन किया। मास्टर के मार्गदर्शन में, स्ट्राविंस्की ने अपनी पहली रचनाएं लिखीं। 1906 में, रिमस्की-कोर्साकोव के साथ कक्षाएं बंद हो गईं। स्ट्राविन्स्की को कोई और संगीत शिक्षा नहीं मिली। उसी वर्ष, उनके कार्यों का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ: सेंट पीटर्सबर्ग में उनके सूट फौन और शेफर्डेस को प्रस्तुत किया गया था। इस काम ने सेर्गेई डायगिलेव को वास्तव में प्रसन्न किया, जिन्होंने युवा संगीतकार को बैले के लिए संगीत लिखने के लिए आमंत्रित किया, जिसे डायगिलेव ने पेरिस में मंचित करने की योजना बनाई थी। रूसी सीज़न के लिए बहुत पहले बैले, द फायरबर्ड, ने स्ट्राविंस्की को प्रसिद्ध किया। लेकिन सबसे बड़ी प्रसिद्धि, विवादास्पद और निंदनीय, उन्हें 1913 में मंचित, दिघिलेव के लिए तीसरी बैले द्वारा लाया गया था।

प्रवासी

जब यह शुरू हुआ, तो स्ट्राविंस्की ने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह बाद में हमेशा के लिए बाहर हो गया। 1915 में वह फ्रांस में बस गए, लेकिन उनके काम की "रूसी" अवधि 1920 तक चली। उनके ओपेरा "द नाइटिंगेल", "द स्टोरी ऑफ़ अ सोल्जर" और "लेस नोचेस" इस अवधि के हैं। बिसवां दशा में, स्ट्राविंस्की ने शास्त्रीय रूसी विषयों से प्राचीन वस्तुओं की ओर रुख किया। इसने उनके संक्रमण को "नियोक्लासिकल" रचनात्मक अवधि के रूप में चिह्नित किया।

इस अवधि का पहला प्रमुख कार्य ओपेरा "मावरा" था, जिसके बाद ओपेरा "किंग ओडिपस" और "सिम्फनी ऑफ Psalms" था। इस अवधि के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता न केवल शास्त्रीय विषयों के प्रति संगीतकार का अभिविन्यास थी, बल्कि 18 वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीत कार्यों का पुनर्विचार भी थी। 1939 में स्ट्राविंस्की ने यूरोप छोड़ दिया। वह संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए और 1945 में एक अमेरिकी नागरिक बन गए। युद्ध के बाद, उन्होंने दुनिया का दौरा करना फिर से शुरू किया, लेकिन उन्होंने 1962 में केवल एक बार रूस का दौरा किया।

बाद में रचनात्मकता

अर्द्धशतक में स्ट्रविंस्की के काम की अंतिम अवधि शुरू होती है - "धारावाहिक"। यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑस्ट्रियाई संगीतकारों द्वारा आविष्कृत धारावाहिक तकनीक के एक विशेष प्रकार के सामंजस्य के सक्रिय उपयोग द्वारा प्रतिष्ठित है। धारावाहिक के समय में बनाई गई स्ट्रविंस्की का सबसे बड़ा काम सामान्य शीर्षक "Requiem Canticles" ("मेमोरियल मंत्र") के तहत गाना बजानेवालों की एक श्रृंखला माना जाता है। उनकी आखिरी रचना - ह्यूगो वुल्फ द्वारा दो कविताओं का संगीत - स्ट्रविंस्की 1968 में पूरी हुई। तीन साल बाद, संगीतकार की मृत्यु हो गई (04/06/1971)। उसे सर्गेई डिआगिलेव की कब्र के पास इटली में दफनाया गया था।

इगोर स्ट्राविंस्की

रूस में बौद्धिक श्रम के नायक विलुप्त नहीं हुए हैं! ठीक है, कम से कम कई दशकों के प्रसार के साथ गर्व करने के लिए कोई है। ऐसा इगोर फ्योडोरोविच स्ट्रविंस्की था, जो बीसवीं शताब्दी के संगीत की दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण लोगों में से एक था।

इगोर फ्योडोरोविच का जन्म ओरानाइबाम (अब लोमोनोसोव का शहर) में हुआ था, जो कि रूसी साम्राज्य के पीटर्सबर्ग प्रांत में, 5 जून (पुरानी शैली के अनुसार), 1882 में हुआ था। उनके पिता पोलिश मूल के एक रूसी गायक थे, और कुछ शोध आंकड़ों के अनुसार, स्ट्राविंस्की परिवार यूक्रेन से आता है। ठीक है, अगर आप मानते हैं कि यूक्रेन का शेर का हिस्सा पहले राष्ट्रमंडल का था, तो यह अच्छी तरह से सच हो सकता है। एक और सवाल यह है कि मज़बूती से यह कैसे पता लगाया जाए कि क्या पहले से ही कई दशकों की धूल और क्रांति की राख से ढंका हुआ है?

जब इगोर फेडोरोविच नौ साल का था, तो उसने पियानो सबक लेना शुरू कर दिया, लेकिन अठारह साल की उम्र में उसने अनैच्छिक रूप से कानून के संकाय में प्रवेश किया - उसके माता-पिता ने जोर दिया।

स्ट्रॉन्स्की को पास करने के लिए एकमात्र संगीतकार का स्कूल निजी सबक था, जिन्होंने उन्हें सप्ताह में दो बार पढ़ाया। समय बर्बाद न करने के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव ने सुझाव दिया कि इगोर वसीली पावलोविच कलाफ़टी से अतिरिक्त सबक लेते हैं। सबक व्यर्थ नहीं थे, क्योंकि उनके पूरा होने पर स्ट्राविंस्की ने एक संगीतकार के पेशे को पूर्णता में महारत हासिल कर ली।

यह रिमस्की-कोर्साकोव के नेतृत्व में था जो कि स्ट्राविंस्की ने अपनी पहली रचनाएं लिखी थीं। ये एक विद्वान और एक पियानो सोनाटा, साथ ही आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सूट थे, जिसे फॉन और शेफर्डेस के रूप में जाना जाता है। थोड़ा समय बीत गया, और डायगिलेव ने उन्हें रूसी सीज़न के उत्पादन के लिए एक बैले बनाने के लिए आमंत्रित किया, जो पेरिस में आयोजित किए जाने थे।

उसके बाद इगोर स्ट्राविंस्की ने डिआगिलेव की मंडली के साथ काम करना जारी रखा, और सहयोग के तीन साल के भीतर उन्होंने उसके लिए तीन बैले लिखे। इसी तरह से स्ट्राविंस्की की कृतियां सामने आईं, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। ये थे द फायरबर्ड 1910, पेत्रुस्का 1911 और द रीट ऑफ स्प्रिंग 1913। 25 जून, 1910 को द फायरबर्ड के फिर से सफल पेरिस प्रीमियर के बाद, स्ट्राविंस्की रातोंरात एक नई पीढ़ी के बेहद प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा। इस काम ने दिखाया कि कैसे उन्होंने अपने शिक्षक के उज्ज्वल रूमानियत और आर्केस्ट्रा पैलेट को पूरी तरह से आत्मसात कर लिया। इसके अलावा, "द फायरबर्ड" के बाद, स्ट्राविंस्की ने कई प्रसिद्ध पेरिस की मशहूर हस्तियों से मुलाकात की, विशेष रूप से, उनके साथ करीब हो गए, जिनके साथ वे नौ साल तक दोस्त रहे, जब तक कि फ्रांसीसी की मृत्यु नहीं हुई।

वीडियो पर - बैले "पेत्रुस्का" 1997 (पेत्रुस्का की भूमिका में - ए। लीपा):

इस समय, स्ट्राविन्स्की या तो रूस में रह रहा है या फ्रांस में - इसलिए अक्सर उसने पेरिस की यात्रा की, घर पर केवल गर्मियों में बिताना पसंद किया।

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप से पहले, वह घड़ी के लिए स्विट्जरलैंड गए, और इसलिए वे वहां रहे। युद्ध शुरू हुआ, उसके बाद रूस में क्रांति हुई, जिसने जन्मभूमि में लौटने की किसी भी उम्मीद को काट दिया। इसलिए, इगोर स्ट्रविंस्की अगले चार साल स्विट्जरलैंड में बिताता है, जहां वह अपने परिवार के साथ यात्रा करता था - उसकी पत्नी एकातेरिना नोसेन्को और दो बच्चे - केवल सर्दियों के लिए।

1914 तक, स्ट्राविंस्की अधिक संयमित और उत्साह की खोज कर रहा था, हालांकि संगीत रचना का कोई कम प्रतिष्ठित, लयबद्ध रूप नहीं था। बाद के वर्षों के उनके संगीत कार्यों में विभिन्न प्रकार के रूसी लोक ग्रंथों और मुहावरों के साथ-साथ रागटाइम (1900-1918 में अमेरिकी संगीत की एक शैली) और पश्चिमी या लोकप्रिय नृत्य संगीत के अन्य शैलीगत मॉडल के आधार पर लघु वाद्य और मुखर अंश के सेट का प्रभुत्व है। ...

यह स्विट्जरलैंड में था कि उन्होंने ओपेरा "द नाइटिंगेल" और "द स्टोरी ऑफ अ सोल्जर" लिखा था। उसी समय, वह संगीत के लेखन के तरीके से मिलता है, जिसमें स्ट्राविंस्की प्रसन्न हैं। इसलिए यह तथ्य कि सती ने स्ट्राविंस्की के काम में ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी थी, काफी स्वाभाविक थी।

नियोक्लासिकल अवधि

जब युद्ध समाप्त हो जाता है, तो स्ट्राविंस्की स्विट्जरलैंड छोड़ने का फैसला करता है। लेकिन रूस के लिए नहीं - उस समय यह पूरी तरह से बेचैन था, और कई बस वहां घबराहट में छोड़ गए - लेकिन फ्रांस के लिए। वहाँ उन्होंने बैले पुलसिनेला को भी लिखा था, जिसे दिगिलेव ने कमीशन किया था।

अगले बीस साल, 1939 तक, स्ट्राविंस्की फ्रांस में रहेंगे, जहां वह "मावरा", "लेस नोचेस" और "किंग ओडिपस" लिखेंगे।

बिसवांती की शुरुआत के आसपास, स्ट्राविंस्की पहली बार जनता के सामने एक पियानोवादक के रूप में दिखाई दिए। उन्होंने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए अपनी खुद की रचनाओं को सामग्री के रूप में लिया। उन्होंने 1915 से बहुत पहले ही एक कंडक्टर के रूप में काम करना शुरू कर दिया था।

1926 में, स्ट्राविंस्की ने एक धार्मिक संकट का अनुभव किया, जिसके बाद वह रूढ़िवादी हो गए। यह आध्यात्मिक खोज ओडिपस द किंग (1927) और सिम्फनी ऑफ Psalms (1930) जैसे कार्यों में परिलक्षित हुई। अपोलो मुसगेट (1928) और पर्सेफोन (1934) में धार्मिक भावना भी स्पष्ट है। स्ट्राविंस्की के संगीत में रूसी तत्व कभी कभी इस अवधि के दौरान दोबारा प्रकट: बैले परी चुंबन (1928) प्योत्र इलिच शाइकोवस्की का संगीत का मंचन किया गया था, और भजन की सिम्फनी रूसी रूढ़िवादी मंत्र के प्राचीन गंभीरता के बारे में कुछ था, इसके लैटिन पाठ के बावजूद।

प्रारंभिक तीस के दशक में, ऑर्डर करने के लिए मेलोड्रामा "पर्सपेफोन" लिखने के बाद, इगोर स्ट्राविंस्की आखिरकार फ्रांसीसी नागरिकता ले लेता है। 1934 में, उन्होंने अन्य बातों के अलावा, एक आत्मकथात्मक पुस्तक लिखी।

उसी समय, स्ट्राविन्स्की ने सक्रिय रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, जहां वे पहली बार 1925 में दौरे पर आए। इस देश में उनके रचनात्मक संबंध वर्षों में मजबूत हुए, और उन्हें हार्वर्ड विश्वविद्यालय में व्याख्यान देने के लिए आमंत्रित किया गया, जिसके लिए वे सहमत हुए।

लेकिन फिर दूसरा विश्व युद्ध शुरू हुआ और फ्रांस में यह पूरी तरह से असुरक्षित होता जा रहा था। इसके अलावा, स्ट्रविंस्की भारी व्यक्तिगत नुकसान की श्रृंखला से गुजर रहा है: 1938 में - उसकी सबसे बड़ी बेटी की मृत्यु, जो तपेदिक से मृत्यु हो गई, और 1939 में - उसकी माँ की मृत्यु, और फिर उसकी प्यारी पत्नी। यह सब एक साथ लिया गया, साथ ही कुछ अन्य कारक, इस तथ्य का नेतृत्व करते हैं कि इगोर फेडोरोविच, अपने परिवेश को बदलने की इच्छा रखते हुए, यूएसए चले जाते हैं। इससे पहले, 1940 की शुरुआत में, उन्होंने डेराघिलेव मंडली के एक बैलेरीना और पहली रूसी फिल्म अभिनेत्रियों में से एक वेरा डे बोसे से दोबारा शादी की, जिन्हें वह कई सालों से जानते थे। अमेरिका में, वह पहले सैन फ्रांसिस्को और फिर हॉलीवुड (कैलिफोर्निया) में रहता है। 1945 में, वह एक अमेरिकी नागरिक बन गया और बनाना जारी रखा, जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ था। उनका 1951 का काम, द एडवेंचर्स ऑफ अ रेक, नियोक्लासिकल अवधि का एकांत था।

सच है, व्यवस्था के लिए अपने जुनून के साथ, वह लगभग पीड़ित था। 1944 में, उन्होंने कुछ हद तक अमेरिकी गान के प्रदर्शन को अलंकृत किया, जिसके लिए उन्हें पुलिस से चेतावनी मिली। तथ्य यह है कि राष्ट्रगान के विरूपण के लिए जिम्मेदारी थी। सच है, इस घटना ने मिथक को जन्म दिया कि उसे चेतावनी नहीं दी गई थी, लेकिन गिरफ्तार किया गया था। लेकिन यह सिर्फ एक मिथक है।

सीरियल तकनीक

1951-1952 के दौरान दो बार यूरोप का दौरा करने के बाद, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग द्वारा विकसित एक बारह-टोन तकनीक - स्ट्राविंस्की ने डोडेकैफोनिक तकनीक में महारत हासिल की। जल्द ही स्ट्राविंस्की ने धारावाहिक कार्यों की रचना की। इनमें एगॉन बैले, ट्रेंड्स कैंटाटा, फ्लड ऑपेरा-बैले, विलियम शेक्सपियर के तीन गाने, डायलन म्यूजिक इन मेमोरी ऑफ डायलन थॉमस आदि शामिल हैं, लेकिन यह माना जाता है कि स्ट्राविंस्की की सर्वोच्च रचनात्मक उपलब्धि साधारण धारावाहिक नहीं थी। , और "अंत्येष्टि परिवर्तन"। व्यक्तिगत रूप से, उन्होंने स्वयं हमेशा विशेष व्यवहार के साथ अपेक्षित व्यवहार किया।

और यह सब समय उन्होंने एक संवाहक और एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम देते हुए सक्रिय रूप से यूएसए और यूरोप दोनों की यात्रा की। उन्होंने 1968 में अपना अंतिम पूर्ण कार्य लिखा।

1971 में, वह मर गया और इटली में दफनाया गया, अपनी पत्नी वेरा की कब्र से दूर नहीं। और इसके बगल में सर्गेई डायगिलेव की कब्र है।

इस तथ्य के बावजूद कि इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की विदेश में लगभग अपना पूरा रचनात्मक जीवन जीते थे, उन्होंने उत्सुकता से रूसी संगीत की परंपराओं को संरक्षित किया, और भले ही वह विभिन्न शैलियों के कार्यों के संश्लेषण और बहुमुखी व्याख्या के लिए प्रसिद्ध हो गए, उनके संगीत ने अभी भी मूल रूसी को बरकरार रखा है लिखावट।

कभी-कभी उनकी तुलना पिकासो से भी की जाती है। बेशक, हम गलत छवियों की शानदार प्रकृति के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन विश्व कला पर प्रभाव के बारे में।

काम करता है:

ओपेरस: नाइटिंगेल (1914, पेरिस), मावरा (पुश्किन, 1922, ibid द्वारा कविता "हाउस इन कोलोमना" पर आधारित, ओडिपस द ज़ार (ओपेरा-ओटोरियो, 1927, आईबिड; दूसरा संस्करण 1948), द एडवेंचर्स ऑफ ए रेक (1951)। वेनिस)।

बैलेट्स: द फायरबर्ड (1910, पेरिस; दूसरा संस्करण 1945), पेत्रुस्का (1911, ibid; दूसरा संस्करण 1946), वसंत का अनुष्ठान (1913, ibid; दूसरा संस्करण 1943), फॉक्स कहानी, रोस्टर, कैट एंड बारन, गायन और संगीत के साथ प्रदर्शन (1916, 1922 में मंचित, पेरिस), एक स्टोरी ऑफ द सोल्जर (बैले-पैंटोमाइम, 1918, लौसेन), पुलसिनेला (गायन, 1920, पेरिस के साथ), लेस नोक्स (गायन और संगीत के साथ कोरियोग्राफिक दृश्य) 1923, उक्त), अपोलो Musaget (1928, वाशिंगटन,। 2 संस्करण 1947), परी चुंबन (1928, पेरिस, 2 संस्करण 1950), कार्ड बजाना (1937, न्यूयॉर्क), Orpheus (1948, ibid), Agon (1957, ibid);