यूओन कोन्स्टेंटिन फेडोरोविच पेंटिंग। Konstantin Yuon कलाकार Konstantin Yuon चित्रों की सबसे प्रसिद्ध कैनवस

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन (1875-1958) - रूसी सोवियत चित्रकार, परिदृश्य के मास्टर, थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार। यूएसएसआर की कला अकादमी (1947) के शिक्षाविद। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द यूएसएसआर (1950)। पहली डिग्री (1943) के स्टालिन पुरस्कार के विजेता। 1951 से सीपीएसयू (बी) के सदस्य।

आत्म चित्र। 1912

कोन्स्टेंटिन फेडोरोविच (टेओडोरोविच), जिनके पूर्वज स्विट्जरलैंड से रूस आए थे, उनका जन्म 24 अक्टूबर, 1875 को मास्को में हुआ था और संपत्ति बीमा कंपनी थियोडोर यूओन के निदेशक के परिवार में तीसरा बेटा था। उनकी पत्नी ने संगीत का अध्ययन किया, और पांच साल के भीतर चार बेटों को जन्म दिया, लेकिन केवल कान्स्टेंटिन का रूसी कान के लिए एक परिचित नाम था, अन्य तीन भाइयों को बुलाया गया: पॉल, एडवर्ड और बर्नहार्ट। और सबसे दिलचस्प क्या है: शादी के बाद, लड़कियों के पति-पत्नी ने कभी भी सभी चार भाइयों को जन्म नहीं दिया। खुद कोन्स्टेंटिन, जैसे पॉल और बर्नहार्ट, प्रत्येक के 2 बेटे थे, और एडुआर्ड और भी चार थे! वैसे, पॉल भी प्रतिभा से वंचित नहीं थे, एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, जिन्हें "रूसी ब्रह्म" कहा जाता था।

गर्मी का दिन।

गौरैया पहाड़ियों से मास्को का दृश्य।

नदी का घाट।

स्वतंत्रता। वाटरहोल (लिगाचेवो)। 1917

अपनी युवावस्था में, यूऑन ने ड्राइंग के लिए अपने जुनून में खुद को प्रतिष्ठित किया, और 17 साल की उम्र में उनके माता-पिता ने उन्हें मॉस्को के एक कला विद्यालय में भेज दिया। उस समय इस संस्था में उनके पहले गुरु समाज में अच्छी तरह से स्थापित कलाकार थे: कोन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सवेत्स्की, निकोलाई अलेक्सेविच कसाटकिन, अब्राम एफिमोविच आर्किपोव, वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव। यूओन के चित्रों ने छात्र प्रदर्शनियों पर भी दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना शुरू किया, और जल्दी से बिक गया। अपने कामों की बिक्री के पैसे के साथ, युवक रूस में कई जगहों पर और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ यूरोपीय देशों में भी जा सकता था। सभी प्रमुख रूसी प्रदर्शनियों में कलाकार के कैनवस का प्रदर्शन किया गया।

नीली झाड़ी। 1908

शेड। ग्रीष्मकालीन परिदृश्य। 1948

सीस्केप। पहाड़ का तना।

मिल। अक्टूबर। Ligachevo। 1913

प्रसिद्ध आलोचकों और कला समीक्षकों द्वारा लिखित कला पत्रिकाओं में युवा चित्रकार की प्रतिभा के बारे में कई लेख दिखाई दिए। यूऑन ने भी अक्सर एक कला समीक्षक के रूप में काम किया। अपने डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, यूऑन एक शिक्षक बन गए, और उन्होंने अपना पूरा जीवन इस गतिविधि के लिए समर्पित कर दिया। उनके छात्र, भविष्य के प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकारों वेरा मुखिना, वसीली अलेक्सेविच वितागिन और कई कलाकारों ने हमेशा अपने शिक्षक के बारे में गर्मजोशी से बात की। भाग्य ने युवन का पक्ष लिया। सफलता उन्हें युवावस्था में मिली और जीवन में उनके साथ रहे। उन्हें सम्मानित किया गया, सम्मानित किया गया, उन्होंने नेतृत्व के पद धारण किए।

एक चर्च के साथ लैंडस्केप।

ट्रॉट्स्की पासाड। Zagorsk।

जुलाई। नहाना। 1925

नोवगोरोड प्रांत की भूमि। 1910।

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच एक बहुत ही निडर व्यक्ति था जो जानता था कि "छोटी चीज़ों पर कैसे खेलना है", और इस तरह वह अपने पिता के पास गया, जिसके अनुसार घड़ियों को सिंक्रनाइज़ करना संभव था। लेकिन परिस्थितियों के एक दुर्भाग्यपूर्ण संयोग से, भाग्य ने फैसला किया कि पिता और पुत्र ने कई वर्षों तक संवाद नहीं किया, और जब वे मिले तो वे सड़क के दूसरी ओर पार कर गए।
इसका कारण बेटे का मूस था - एक साधारण किसान महिला जिसे युवा कॉन्स्टेंटाइन ईमानदारी और कोमलता से प्यार करते थे। 1900 में, के। एफ। यूओन ने लिगाचेवो के गाँव, कलवडिया एलेक्सेवेना निकितिना (1883-1965) की एक किसान महिला से शादी की, तब से कलाकार लंबे समय तक इस गाँव में रहे और काम किया।

रात का घंटा। कलाकार की पत्नी केवल्डिया एलेक्सेवेना यूओन का चित्रण। 1911

कलाकार की पत्नी के पोर्ट्रेट के.ए. Yuon।

पोर्ट ऑफ के.ए. योन, कलाकार की पत्नी। 1924

लेकिन बुद्धिमान माता-पिता ने महसूस किया कि इस तरह की गलतफहमी न केवल उनके बेटे को अपमानित करती है, बल्कि उनकी प्रतिष्ठा पर भी छाया डालती है। कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच ने प्यार को चुना, और इसे कभी पछतावा नहीं किया। इसके अलावा, शादीशुदा ज़िंदगी के पहले पड़ाव में, उनमें से एक बेटे की हार ने उन्हें अपनी पत्नी के बहुत करीब ला दिया। और उन्होंने अपना जीवन एक साथ सुखपूर्वक व्यतीत किया। यूऑन के रिश्तेदारों के अनुसार, केवल्डिया एलेक्सेवेना की आध्यात्मिक उदारता, दयालुता और सुंदरता ने बाद में सभी वर्ग पूर्वाग्रहों को हरा दिया और उसे एक पसंदीदा बहू बनाया।

क्लाउडिया अलेक्सेवना योन का पोर्ट्रेट। / गाँव में सुबह। परिचारिका। 1920 के दशक।

कलाकार के बेटे बोरिस यूओन का चित्रण। 1912

पारिवारिक चित्र (कल्वादिया अलेक्सेवना योन, कलाकार की पत्नी, और बेटे बोरिस और इगोर)। 1915

चित्रकार आई.के. कलाकार का पुत्र युओन। 1923

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच ने कला के विभिन्न क्षेत्रों में काम किया। कुछ समय के लिए उन्होंने अपने समय के प्रसिद्ध लोगों के विषयगत चित्रों और चित्रों को चित्रित किया, लेकिन हमेशा अपने व्यवसाय - रूसी परिदृश्य में लौट आए। कई रूसी चित्रकारों की तरह, यूऑन ने अपने कार्यों में प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादियों के सिद्धांतों को लागू किया, हालांकि, यथार्थवाद की परंपराओं के साथ उनका संबंध तोड़ने के बिना। के। यूऑन की तुलना अक्सर ए। रयाबुश्किन और बी। कस्टोडीव से की जाती है, उनके कैनवस में रूसी पुरातनता के लिए प्यार की भावना भी होती है। कुछ समय के लिए युवावस्था में, उसके तहत पुनर्स्थापकों ने आइकनों को साफ करना शुरू कर दिया और अचानक असाधारण रंग चमकने लगे। यह क्षण हमेशा यूओन की याद में बना रहा और काफी हद तक उनकी लेखन शैली को प्रभावित किया।

प्रकृति के लिए खिड़की। लिगाचेवो, मई। 1928

1613 में मिखाइल फेडोरोविच का राज्याभिषेक। कैथेड्रल स्क्वायर, मॉस्को क्रेमलिन। 1913

उलगिच में बाजार चौक। (उगलीच में तीन)।

सूर्य का अस्त होना।

कलाकार ने प्रकृति और जीवन दोनों में सुंदर सब कुछ की अभिव्यक्ति को बेहद पसंद किया। शायद उनकी भावना और समझ ने इस तथ्य में योगदान दिया कि उनकी पेंटिंग्स त्रुटिहीन थीं, मूड दिखा रहा था, सूरज आपके लिए चमक रहा है, अभी-अभी ज़मीन पर गिरी बर्फ चमक रही है, महिलाओं के चमकीले कपड़े, रूसी प्राचीन स्थापत्य स्मारक हैं। केएफ यूऑन, एक विशेष उपहार, प्राचीन रूसी वास्तुकला और रूस की अनूठी प्रकृति पर एक विशेष नज़र रखने में सक्षम था। यूऑन वास्तुकला और स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों से आकर्षित है, जिसमें उनके लिए रंगीन रचनाएं बनाने की अंतहीन संभावनाएं प्रकट की गई थीं।

मास्को क्रेमलिन में।

रात, टावर्सकोय बुलेवार्ड।

वोल्गा पर।

नोवगोरोड प्रांत का गाँव। 1912

क्रांति के बाद, कोंस्टेंटिन यूओन सार्वजनिक शिक्षा के मास्को शाखा में ललित कला के स्कूलों के निर्माण के सर्जकों में से एक थे। 1920 में उन्हें बोल्शोई थिएटर के लिए पर्दे के प्रोजेक्ट के लिए पहला पुरस्कार मिला। 1921 में उन्हें रूसी कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1925 से - क्रांतिकारी रूस के एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स का एक सदस्य। 1938-1939 में उन्होंने लेनिनग्राद में अखिल रूसी कला अकादमी में एक व्यक्तिगत कार्यशाला का नेतृत्व किया। 1940 में उन्होंने पैलेस ऑफ सोविएट्स की मोज़ेक सजावट के लिए स्केच बनाए। 1943 में उन्हें स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, 1947 में उन्हें USSR अकादमी ऑफ़ आर्ट्स का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1943 से 1948 तक कॉन्स्टेंटिन यूओन ने माले थिएटर के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। 1950 में उन्हें "पीपल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1948-1950 में उन्होंने यूएसएसआर अकादमी ऑफ आर्ट्स के रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ हिस्ट्री एंड थ्योरी ऑफ फाइन आर्ट्स का नेतृत्व किया। आर्ट हिस्ट्री के डॉक्टर। 1952-1955 में उन्होंने वी के नाम पर मास्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में पढ़ाया। आई। सुरिकोवा, प्रोफेसर।

अगस्त की शाम। आखिरी किरण। 1948

खुली हुई खिड़की।

एक लड़के के पोर्ट्रेट, कलाकार के पोते, ओलेग यूऑन। 1929

नहाना। 1920

1925 के बाद से, यूऑन एक "स्वच्छ" परिदृश्य के साथ काम करना पसंद करते हैं, धीरे-धीरे रचनाओं में पेश करते हुए अपने कुछ नवाचारों को प्रस्तुत करते हैं जो उस समय फैशनेबल थे। लेकिन परिदृश्य पेंटिंग के अलावा, कोंस्टेंटिन ने मक्खी पर अन्य शैलियों को समझा, उदाहरण के लिए, ग्राफिक्स; कई वर्षों तक वह एक नाट्य कलाकार थे, जो प्रदर्शन के लिए हेडपीस डिजाइन करते थे। उनके कई समकालीनों को यकीन था कि युओन मुक्ति की डिग्री में कुछ बराबर था। और सभी क्योंकि उनके पेशेवर विकास के समय, यहां तक \u200b\u200bकि एक छात्र के रूप में, वे न केवल रूस, बल्कि यूरोप की यात्रा करने में कामयाब रहे, और हर बार उनके रचनात्मक सामान को भी मुश्किल से ध्यान देने योग्य स्पर्श के साथ फिर से भर दिया गया, जो बाद में काफी विशिष्ट रूपों में सन्निहित था।

आत्म चित्र। 1953

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच अपने जीवन के अंतिम दिनों तक सक्रिय थे। यह कोई संयोग नहीं है कि 1957 में, 83 वर्ष की आयु में, वह यूएसएसआर के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड के पहले सचिव चुने गए थे। कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन की मृत्यु 1958 में 11 अप्रैल को हुई थी, जब वह 82 वर्ष के थे और मॉस्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान (प्लॉट नंबर 4) में दफन थे।

मॉस्को के घर में एक मेमोरियल पट्टिका लगाई गई थी जिसमें वे रहते थे और काम करते थे (ज़ेमिलानॉय स्ट्रीट, 14-16)।

बालकनी से शरद ऋतु का नज़ारा।

खिड़की। मॉस्को, कलाकार के माता-पिता का अपार्टमेंट। 1905

Birches। Petrovskoe। 1899

कॉन्स्टेंटिन यूओन एक रूसी और बाद में एक सोवियत कलाकार थे, जिनका 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी चित्रकला पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

कला के क्षेत्र में कई पुरस्कारों के विजेता, उन्होंने यूएसएसआर के पीपल्स आर्टिस्ट की मानद उपाधि से सम्मानित किया।

संक्षिप्त जीवनी

कॉन्स्टेंटिन युओन का जन्म 24.10 (5.11।) को हुआ था। एक बीमा कर्मचारी के एक अमीर परिवार में 1875। उनकी मां ने संगीत का अध्ययन किया, इसलिए यूओन कम उम्र से ही कला में शामिल हो गए।

अपने पिता के लिए धन्यवाद, वह प्रतिष्ठित मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला से स्नातक करने में सक्षम था। यहां तक \u200b\u200bकि tsarist रूस के दौरान, वह अपनी प्रतिभा दिखाने में कामयाब रहे। तो, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में उनके चित्रों का प्रदर्शन किया जाता है।

वह कई कला संघों के सदस्य थे। 1900 से उनका अपना स्टूडियो है। यूऑन न केवल उत्कृष्ट चित्रों के निर्माता के रूप में अपनी क्षमताओं को दिखाने में सक्षम था।

1907 से वे सिनेमाघरों को सजा रहे हैं। अक्टूबर क्रांति और गृह युद्ध के दौरान उनकी गतिविधियों के बारे में बहुत कम जाना जाता है।

इन घटनाओं के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि कलाकार ने सोवियत शासन के लिए सहानुभूति दिखाई। 20 के दशक की शुरुआत में, उनके कई चित्र प्रकाशित हुए, जो सर्वहारा क्रांति को समर्पित थे। 1925 से वह क्रांतिकारी रूस के एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य हैं।

K.Yuon सेल्फ-पोर्ट्रेट फोटो

अपनी मृत्यु तक, उन्होंने थिएटरों को चित्रित और सजाने के लिए जारी रखा। 1943 में, सोवियत लोगों के लिए उनकी सेवाओं के लिए, वह स्टालिन पुरस्कार के एक विजेता बन गए। 11 अप्रैल, 1958 को, उत्कृष्ट कलाकार यूऑन कोंस्टेंटिन फेडोरोविच का निधन हो गया।

कॉन्स्टेंटिन यूओन की शैली

अपने लंबे जीवन (82 वर्ष) के दौरान, कॉन्स्टेंटिन यूओन ने पेंटिंग की कई शैलियों की कोशिश की। उसके लिए सबसे विशिष्ट हैं:

• scenography;
• ललित कलाएं;
• पोर्ट्रेट;

परिदृश्य को विशेष रूप से हाइलाइट किया जाना चाहिए। यूऑन को इस शैली का मास्टर माना जाता है।

के। यूओन। ट्रिनिटी लावरा फोटो में पेंटिंग वसंत

उसी समय, पुरातनता के लिए एक प्रेम उसकी शैली में स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। यह उनके शुरुआती कार्यों में देखा जा सकता है, जैसे "स्प्रिंग सनी डे" और "थ्री एट द ओल्ड यार।" शैली के लिए, यूओन को आमतौर पर आर्ट नोव्यू शैली के प्रतिनिधियों में स्थान दिया जाता है। पुरानी शैलियों में निहित कोई कठोरता नहीं है। इसके विपरीत, उसके काम में प्राकृतिक अराजकता का पता लगाना आसान है। उनके चित्रों और कला नूवो में निहित प्रतीकवाद से वंचित नहीं।

महान परिदृश्य चित्रकार रंगों और लाइनों के साथ साहसपूर्वक प्रयोग करता है, जो उसके काम को एक विशेष आकर्षण देता है। अपने काम की थीम पर आगे बढ़ते हुए, चर्च की थीम पर ध्यान दिया जाना चाहिए। चित्रों में मंदिरों का महत्वपूर्ण स्थान है। यूऑन अक्सर दिखाना चाहते थे कि रूढ़िवादी विश्वास का उस समय के लोगों के लिए लोगों पर प्रभाव था। यह चर्च की शैक्षिक और सांस्कृतिक भूमिका का भी वर्णन करता है, ऐतिहासिक का उल्लेख नहीं करता है।

के। यूओन। तस्वीर स्नान तस्वीर

कलाकार के प्रतीकात्मक कार्य भी इसके ऐतिहासिक महत्व पर जोर देते हैं, क्योंकि यह विश्वास था जिसने रूढ़िवादी रूसी लोगों के कई बाहरी दुश्मनों को हराने में मदद की थी। क्रांति के बाद, यूऑन की शैली महत्वपूर्ण परिवर्तनों को बर्दाश्त नहीं करती है, लेकिन समाजवादी यथार्थवाद की लोकप्रियता के लिए थीम को फिर से लिखा गया है।

कोंस्टेंटिन योन द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

चित्र:

• स्व-चित्र (1912)
• सेल्फ-पोर्ट्रेट (1953)
• "बोरीया योन"
• "कोम्सोमोल्स्काया प्रवीडा"
• "पत्नी"

चर्च की थीम:

• "घोषणा दिवस"
• "ट्रिनिटी-सर्गेव लावरा"
• "स्प्रिंग में नोवोडेविच कॉन्वेंट के पास"
• "ढलान पर जुलूस"
• "वसंत इन ट्रिनिटी लवरा"

प्राकृतिक परिदृश्य:

• "ट्रोइका इन उगलिच"
• "बिर्च, पेट्रोव्स्को
• "वोल्गा क्षेत्र, पानी वाले स्थान"
• "नहाना"

समाजवादी विषय:

• "मॉर्निंग ऑफ़ इंडस्ट्रियल मॉस्को"
• "रेड स्क्वायर पर परेड"
• "स्टॉर्मिंग द क्रेमलिन 1917 में"
• "लोग"
• "नया घर"

कॉन्स्टेंटिन यूओन ने न केवल एक कलाकार के रूप में खुद को प्रतिष्ठित किया। उन्होंने फिल्म और थिएटर प्रस्तुतियों में भी खुद को साबित किया है।

बीसवीं शताब्दी के मध्य में, उन्होंने सोवियत कला समुदाय में उच्च पदों पर कब्जा कर लिया, जिसमें यूएसएसआर के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड के पहले सचिव भी शामिल थे। उसी समय, उन्होंने अपनी रचनात्मक खोजों को नहीं रोका, ऐसे कामों का निर्माण किया जो अब सोवियत चित्रकला के क्लासिक्स बन गए हैं। और हालांकि कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन ने कुएबेशेव और क्षेत्र की यात्रा के बारे में कोई भी नोट नहीं छोड़ा, फिर भी उन्होंने हमारे शहर के कई रचनात्मक लोगों के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा (चित्र 1)।

उनका जन्म 12 (नई शैली में 24) अक्टूबर 1875 को मास्को में, एक जर्मन भाषी स्विस परिवार में हुआ था। उनके पिता एक बीमा कंपनी के कर्मचारी के रूप में काम करते थे, बाद में इसके निदेशक के रूप में, और उनकी माँ एक शौकिया संगीतकार थीं।

1892 से 1898 तक, युवक ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (MUZhVZ) में अध्ययन किया। उनके शिक्षक ऐसे स्वामी थे जैसे के.ए. सावित्स्की, ए.ई. आर्किपोव, एन.ए. Kasatkin। कॉलेज से स्नातक करने के बाद, यूऑन ने दो साल तक वी। ए। की कार्यशाला में काम किया। सेरोव, और फिर अपने खुद के स्टूडियो की स्थापना की, जिसमें उन्होंने 1900 से 1917 तक एक साथ I.O. Dudin। उनके छात्र, विशेष रूप से, ए.वी. कुप्रिन, वी.ए. फेवरस्की, वी.आई. मुखिना, भाई वेसन, वी.ए. वतागिन, एन डी। कोली, ए.वी. ग्रिशचेंको, एमजी रोटर।

1903 में यूऑन "रूसी कलाकारों के संघ" के आयोजकों में से एक बने। वे वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के सदस्यों में से एक थे। 1907 के बाद से, उन्होंने नाटकीय सजावट के क्षेत्र में काम किया, प्रीचिस्टेंसकी काम कर रहे पाठ्यक्रमों में एक आईओ के साथ मिलकर I.O. Dudin। उस समय उनका एक छात्र यू.ए. Bakhrushin। इस समय के.एफ. यूऑन ने सबसे प्रसिद्ध सेल्फ-पोर्ट्रेट (1912) (चित्र 2) में से एक को चित्रित किया।

क्रांतिकारी घटनाओं और रूस में गृहयुद्ध के दौरान, यूओन ने सोवियत शासन के साथ पक्षपात किया और 1925 में वह एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट ऑफ़ रिवोल्यूशनरी रूस (AHRR) में शामिल हो गए, हालाँकि यह मानने का हर कारण है कि, कम से कम, पहले तो उन्होंने बोल्शेविज्म के साथ सहानुभूति नहीं रखी।

विशेष रूप से, 1921-1922 में बनाई गई पेंटिंग "न्यू प्लैनेट" पर, कलाकार ने एक ब्रह्मांडीय आपदा का चित्रण किया जो अक्टूबर क्रांति का प्रतीक है। एक अन्य "कॉस्मिक" पेंटिंग "पीपल" (1923) में, सोलावेटस्की स्पेशल पर्पस कैंप (ELEPHANT) की रूपरेखा का अनुमान लगाया गया है (चित्र 3, 4)।

उनकी पेंटिंग “डोम एंड स्वॉलोज़। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की धारणा कैथेड्रल "(1921)। यह एक नयनाभिराम परिदृश्य है, जिसे गिरजाघर की घंटी टॉवर से सूर्यास्त के समय एक स्पष्ट गर्मियों की शाम को चित्रित किया जाता है। पृथ्वी कोमल आकाश के नीचे पनपती है और अग्र भाग में चमकती हुई सुनहरी पैटर्न वाली क्रॉस के साथ धूप दिखाई देती है। मकसद खुद बहुत प्रभावी नहीं है, लेकिन उस युग के लिए भी बहुत साहसी है जब सोवियत सरकार ने धर्म के खिलाफ एक बेरहम संघर्ष किया था (चित्र 5)।

पेंटिंग शैली में काम करने के अलावा, वह पेरिस डिआगिलेव थिएटर में थियेटर प्रदर्शन ("बोरिस गोडुनोव", "आर्ट इंस्पेक्टर जनरल" आर्ट थिएटर, "अरकचेव्सचाइना, आदि), साथ ही साथ कलात्मक ग्राफिक्स में सक्रिय रूप से लगे हुए थे।

1943 में के.एफ. यूओन पहली डिग्री के स्टालिन पुरस्कार के विजेता बने, 1947 में उन्हें यूएसएसआर अकादमी ऑफ आर्ट्स का एक शिक्षाविद चुना गया और 1950 में उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया। 1951 में के.एफ. यूऑन सीपीएसयू के रैंक में शामिल हो गए।

1948 से 1950 तक, कलाकार ने यूएसएसआर के शोध संस्थान के शोध संस्थान के इतिहास और ललित कला के इतिहास के निदेशक के रूप में काम किया। 1952 से 1955 तक K.F. यूऑन ने मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में प्रोफेसर के रूप में पढ़ाया जाता है जिसका नाम वी.आई. Surikov, साथ ही कई अन्य शैक्षणिक संस्थानों में। 1957 में, उन्हें यूएसएसआर यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड का पहला सचिव चुना गया, और उन्होंने अपने अंतिम दिनों तक इस पद पर रहे।

केएफ के अंत में। यूऑन ने अपने साथी छात्र, समारा कलाकार वी.ए. की यादें छोड़ दीं। Mikhailov। यह प्रविष्टि है।

“मिखाइलोव मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में अध्ययन के वर्षों के दौरान मेरा दोस्त था। हम उसी समूह में उसके साथ थे और साथ-साथ कक्षा से कक्षा में उत्तीर्ण हुए। वह एक बहुत ही मजाकिया व्यक्ति था, एक दोस्ताना माहौल की आत्मा थी, उसने बहुत मज़ाक किया, उसे बहुत हास्य मिला।

हर साल क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान, स्कूल ने छात्र प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जो कला प्रेमियों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। संरक्षक हमेशा छात्र प्रदर्शनियों में रहे हैं। उनकी इच्छा थी कि वे भविष्य के स्वामी का अनुमान लगा सकें और उनकी बहुत सी चीजें खरीद सकें।

मिखाइलोव के साथ वी.ए. मुझे लगातार दो वर्षों तक छात्र प्रदर्शनियों के तथाकथित निदेशकों में से एक बनना पड़ा। मेरे पास प्रदर्शकों के एक समूह की तस्वीर है, जिसमें मिखाइलोव भी शामिल है। प्रबंधक मिखाइलोव भी, मदद नहीं कर सकता था लेकिन मजाक किया और "बेची" शब्दों के साथ अपने दिल के लिए एक टैग संलग्न किया।

मुझे मिखाइलोव का छात्र कार्य याद है। उसने बुरी तरह पढ़ाई नहीं की। एक कलाकार के रूप में, मिखाइलोव ने बड़ी भावना से लिखा। मेरे पास उसका यूराल स्केच है - मोती की माँ, सुबह के रंगों का अतिप्रवाह उसने अच्छा किया।

हमारे छात्र प्रदर्शनियों में वरिष्ठ कलाकारों ने प्रदर्शन किया है। यहाँ मिखाइलोव उनमें से कुछ के साथ परिचित हो सकता था, विशेष रूप से, बाइलिनित्सकी और ज़ुकोवस्की को अभी भी स्कूल की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था।

ऐसा लगता है कि गुंडोबिन ने भी मेरे साथ अध्ययन किया।

स्कूल में, शिक्षण इतना निर्धारित किया गया था कि कक्षा से कक्षा तक आप नए हाथों में गिर गए। पहली प्राथमिक कक्षा में, केवल एक शिक्षक ने पढ़ाया था - यह कासाटकिन था। दूसरे में, हेड क्लास, दो अध्यापन कर रहे थे: गोर्की और एस में शिक्षक। मुझे नाम याद नहीं है। लगा हुआ, तीसरी कक्षा में, जहां उन्होंने एक मानव आकृति, शिक्षक पास्टर्नक और आर्किपोव को आकर्षित किया। बाद में, आर्किपोव ने प्राकृतिक कक्षा में प्रवेश किया। सेरोव और आर्किपोव मेरे साथ थे। अगले साल सेरोव को स्कूल में एक व्यक्तिगत कार्यशाला मिली, और वह अब कक्षाओं में नहीं पढ़ाता था।

कॉलेज से स्नातक होने के बाद, मिखाइलोव ने समारा में स्थानांतरित किया और शिक्षण गतिविधियां शुरू कीं। पहले तो हमने पत्राचार किया, और फिर हम में से प्रत्येक अपने तरीके से चला गया। "

केएफ की ये यादें। Yuona "अध्ययन मेट" वी। के बारे में। मिखाइलोव को 1958 में उनके शब्दों से बने एक स्टेनोग्राफिक रिकॉर्ड से उद्धृत किया गया है। अब समारा क्षेत्रीय कला संग्रहालय में केएफ द्वारा एक स्केच है। यूओन "मठ" एक समर्पण के साथ: "प्रिय वी। के लिए। Mikhailov। के। यूओन ”। स्केच ने वीए से उपहार के रूप में संग्रहालय के संग्रह में प्रवेश किया। मिखाइलोव (चित्र 6-8)।

वर्तमान में, समारा रीजनल आर्ट म्यूज़ियम में K.F द्वारा अन्य कार्य शामिल हैं। युओना (चित्र। 9-11)।

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच युओन की 11 अप्रैल, 1958 को मृत्यु हो गई और मॉस्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान (चित्र 12) में दफनाया गया।

संदर्भ की सूची

अपुस्किन हां। वी। K.F. Yuon। एम।, 1936।

वोलोडिन वी.आई. कुएबिशेव शहर के कलात्मक जीवन के इतिहास से। 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी के प्रारंभ में। एम।, पब्लिशिंग हाउस "सोवियत आर्टिस्ट"। 1979.176 एस।

जनरलोवा एस.वी. 2003. समारा में सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण में संस्कृति के क्षेत्रीय विभाग की भूमिका। - शनिवार पर। "अज्ञात समारा"। लेखों का पाचन। समारा के नगर संग्रहालय "चिल्ड्रन्स आर्ट गैलरी" के शहर वैज्ञानिक सम्मेलन की सामग्री। समेरा। प्रकाशन LLC "सांस्कृतिक पहल", पीपी। 3-4।

कॉन्स्टेंटिन युओन वास्तुशिल्प परिदृश्य और नाटकीय दृश्यों के स्वामी थे। उन्होंने रूसी प्रकृति और समकालीन जीवन से घिरे प्राचीन वास्तुकला के स्मारकों को चित्रित किया, पुराने प्रांतीय रूसी शहरों और मॉस्को को चित्रित किया, जहां वे पैदा हुए थे और अपना सारा जीवन जीया था।

पेंटर, थिएटर कलाकार और शिक्षक

कॉन्स्टेंटिन युओन। स्व-चित्र (टुकड़ा)। 1912. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कॉन्स्टेंटिन युओन। रात का घंटा। कलाकार की पत्नी (अंश) का चित्रण। 1911. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन युओन। स्व-चित्र (टुकड़ा)। 1953. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

"मैं 1875 में मॉस्को में पैदा हुआ था, जो कि गार्डन रिंग के पास, 4 मेशचनस्काय स्ट्रीट पर था, जहाँ मैंने अपने जीवन के पहले पाँच साल 1870 के दशक के दो मंजिला घर में, पुराने इलाक़ों के विशाल बगीचे में, फूलों के बिस्तर और बेंच के साथ,"- अपने आत्मकथात्मक निबंध "मॉस्को इन माई वर्क" में कोन्स्टेंटिन यूओन को लिखा। उनके पिता मूल रूप से स्विट्जरलैंड के थे और एक बीमा एजेंट के रूप में कार्य करते थे। एक बड़े परिवार में 11 बच्चे पैदा हुए। वे घर में संगीत और रंगमंच से प्यार करते थे, घर के संगीत समारोहों और प्रदर्शनों का आयोजन करते थे, जिसके लिए उन्होंने खुद ग्रंथ लिखे और सिलाई की पोशाकें लिखीं, और दृश्यावली कांस्टेंटिन यूओन द्वारा बनाई गई थी। उन्होंने आठ साल की उम्र में पेंटिंग और ड्राइंग करना शुरू कर दिया था, एक बच्चे के रूप में वह पुराने मास्को की वास्तुकला के प्यार में पड़ गए और ट्रेटीकोव गैलरी के नियमित आगंतुक बन गए।

1893 में, यूऑन ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया, एक वर्ष के लिए वास्तु विभाग में अध्ययन किया और पेंटिंग में स्थानांतरित कर दिया - "रंग प्रबल हो गए"जैसा कि उन्होंने बाद में याद किया। युवा कलाकार ने कोंस्टेंटिन सावित्स्की की कक्षा में रचना का अध्ययन किया, इटरनेन्ट्स अब्राम आर्किपोव और निकोलाई कसाटकिन के साथ अध्ययन किया। और यूऑन ने वैलेंटाइन सेरोव की निजी कार्यशाला में पेंटिंग तकनीक में सुधार किया। अपने अध्ययन के दौरान भी, पेंटिंग ने यूऑन को एक स्थिर आय दिलाई, और आय के साथ कलाकार ने रूस और यूरोप की यात्रा की। 1900 में, Itinerants की प्रदर्शनी से उनका पहला परिदृश्य - "एट नोवोडेविच कॉन्वेंट इन स्प्रिंग" - ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

कॉन्स्टेंटिन युओन। कोम्सोमोल के सदस्य। मास्को के पास युवा विकास (टुकड़ा)। 1926. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कॉन्स्टेंटिन युओन। गाँव में सुबह। परिचारिका (टुकड़ा)। 1920. तातारस्तान गणराज्य के राज्य कला के राज्य संग्रहालय, कज़ान, तातारस्तान गणराज्य

कॉन्स्टेंटिन युओन। युवा। हँसी (टुकड़ा)। 1930. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

उसी वर्ष, मॉस्को क्षेत्र के छोटे से गांव लिगाचेवो में, यूओन एक किसान महिला, क्लेविया निकितिना से मिले, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गई। कलाकार के साथ असमान विवाह के कारण, उनके पिता ने कई वर्षों तक संवाद नहीं किया।

कॉलेज से स्नातक होने के बाद, कोंस्टेंटिन यूओन ने चित्रकार इवान डुडिन के साथ मिलकर "ड्राइंग एंड पेंटिंग क्लासेस" खोली - अपने निजी स्कूल, जैसे कला स्टूडियो। उसने 1917 तक काम किया और तीन हजार से अधिक छात्रों ने वहां अध्ययन किया। इनमें स्मारक कलाकार वेरा मुखिना, लैंडस्केप चित्रकार अलेक्जेंडर कुप्रिन, जैक ऑफ डायमंड्स रॉबर्ट फॉक, ग्राफिक कलाकार व्लादिमीर फेवरस्की और अन्य प्रसिद्ध कलाकार शामिल थे।

कॉन्स्टेंटिन युओन। वसंत की शुरुआत (विस्तार)। 1935. निजी संग्रह

कॉन्स्टेंटिन युओन। नदी का घाट (टुकड़ा)। 1912. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कॉन्स्टेंटिन युओन। ब्लू हाउस। पेट्रोव्स्को (टुकड़ा)। 1916. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

उसी समय, कोन्स्टेंटिन यूओन ने पेरिस में सर्गेई डायगिलेव के रूसी सत्रों के प्रदर्शन को डिजाइन किया और 1913 में उन्होंने मोस्ट मूसगोर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के लिए दृश्यों का निर्माण किया। गोडुनोव की भूमिका ओपेरा गायक फ्योदोर चालपिन ने निभाई थी, जिन्होंने उनके संग्रह के लिए पसंद किए गए स्केच खरीदे थे।

मैंने "बोरिस गोडुनोव" के दृश्यों के लिए कलाकार कोंस्टेंटिन फेडोरोविच यूऑन सात स्केच से खरीदा, जो अब पेरिस के लिए लिखे गए हैं, और मैं उन्हें हर दिन प्रशंसा करता हूं - उत्कृष्ट चीजें ... मैंने उन्हें 1,500 रूबल का भुगतान किया, और मेरे पास एक सौ और पचास खुशी है। ईश्वर द्वारा क्या खुशी है, - एक प्रतिभाशाली व्यक्ति, शैतान उसे दुलार करता है!

फ्योदोर चालपिन, एक पत्र से मैक्सिम गोर्की तक

रूसी प्रांत के लैंडस्केप चित्रकार

कॉन्स्टेंटिन युओन। सर्दी का सूरज। लिगाचेवो (टुकड़ा)। 1916. लातविया राष्ट्रीय कला संग्रहालय, रीगा, लातविया

कॉन्स्टेंटिन युओन। सर्दियों का अंत (टुकड़ा)। 1929. स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन युओन। मार्च सूरज (विस्तार)। 1915. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

इस तथ्य के बावजूद कि कोंस्टेंटिन यूऑन एक सफल नाट्य कलाकार थे, परिदृश्य उनकी पसंदीदा शैली थी। रंगीन प्रकृति, प्राचीन चर्चों, रंगीन लोक वेशभूषा और स्कार्फ: रूसी कलाकार पुरातनता से प्रेरित है।

मैं पेंट करना चाहता था, कैसे रूसी लोगों के इतिहास के बारे में, प्रकृति के बारे में, प्राचीन रूसी शहरों के बारे में गाने लिखने के लिए ...

कॉन्स्टेंटिन युओन

कॉन्स्टेंटिन युओन। अगस्त की शाम। अंतिम किरण (टुकड़ा)। 1948. निजी संग्रह

कॉन्स्टेंटिन युओन। खिड़की। मास्को। कलाकार के माता-पिता का अपार्टमेंट (विस्तार)। 1905. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन युओन। आंतरिक (टुकड़ा)। 1907. सेवस्तोपोल कला संग्रहालय का नाम एम.पी. क्रोहित्स्की, सेवस्तोपोल

1900 और 10 के दशक में, योन ने वोल्गा के तट पर प्राचीन शहरों की यात्रा की और पेंटिंग "ओवर द वोल्गा" को चित्रित किया। कलाकार ने निज़नी नोवगोरोड को "एक अद्भुत ऐतिहासिक शहर" कहा। वह साल के अलग-अलग समय पर वहाँ आया: "कुछ हद तक, अपनी सार्थक सुंदरता के लिए भी यह असंभव था"... Yuon शहर पुलों और Marinas, नौकाओं और जीवंत तटीय व्यापारियों चित्रित।

अपने मुख्य पूर्व क्रांतिकारी कार्यों में से एक - 1915 में, Yuon पेंटिंग "मार्च सन" बनाया। कलाकार ने मॉस्को के पास लिगाचेव में चित्र चित्रित किया, जहां वह लंबे समय तक रहे और जहां उन्होंने प्रकृति के विभिन्न राज्यों का अवलोकन किया ... कला समीक्षक दिमित्री सरबायनोव ने लिखा: "तस्वीर रूसी बर्फ के परिदृश्यों की श्रृंखला को पूरक कर सकती है, जिसमें हमने ग्रैबर के" फरवरी एज़्योर ", लेविटन के" मार्च "और सावरसोव के" द रूक्स हैव्स अराइज्ड "शामिल हैं ..." मार्च सन "में हम कई लैंडस्केप तत्वों को खोजते हैं, जिन्हें हम इटीनरेंट्स के बीच पा सकते हैं। : लकड़ी के घरों के साथ एक साधारण ग्रामीण सड़क ... काठी लड़कों के साथ घोड़े; एक कुत्ते का पीछा करते हुए। "

पत्थर की वास्तुकला का क्रॉनिक

कॉन्स्टेंटिन युओन। वसंत धूप दिन (विस्तार)। 1910. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कॉन्स्टेंटिन युओन। सर्दियों में ट्रिनिटी लावरा (विस्तार)। 1910. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कॉन्स्टेंटिन युओन। ट्रिनिटी लवरा (विस्तार) में वसंत। 1911. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यूओन प्रांतीय रूसी परिदृश्य से प्यार करते थे और अक्सर रोस्तोव द ग्रेट, उलगिच, टोरज़ोक और अन्य प्राचीन रूसी शहरों के दृश्य चित्रित करते थे। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में "टू द ट्रिनिटी" (1903), "ट्रिनिटी लवरा इन विंटर" (1910) लिखा गया था।

मेरे पास ऐसी कार्य विधि थी: कैनवास को बाहर निकालने के लिए, और फिर घर पर काम करना जारी रखना, प्रकृति में एक नए, उपयुक्त क्षण की प्रतीक्षा करना। मैं हमेशा घंटे से जानता था कि मुझे किस पल सूरज की रोशनी की जरूरत होगी, और मैं उस क्षण से एक घंटे पहले आया था, और जब वह क्षण आया, तो मैंने अपना ब्रश नीचे रखा और केवल चित्र के सभी हिस्सों के अंतरसंबंध, उसके सार का अवलोकन किया।

कॉन्स्टेंटिन युओन

यूऑन ने समकालीन वास्तविकता से घिरे रूसी वास्तुकला के स्मारकों को चित्रित किया। उन्होंने उज्ज्वल, स्वच्छ रंगों के साथ चित्रित किया, और शहरी वास्तुकला परिदृश्य को लोगों के जीवन के दृश्यों के साथ जोड़ा। ह्यून उच्च मनोरम दृश्य के चित्रों में उपयोग किया जाता है, जो आपको अंतरिक्ष और प्रकाश दृश्यों को भेजने की अनुमति देता है।

मॉस्को: सरहद के जीवन से लेकर राजसी क्रेमलिन तक के दृश्य

कॉन्स्टेंटिन युओन। सर्दियों में लुब्यास्काया वर्ग (विस्तार)। 1905. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन युओन। रेड स्क्वायर (विस्तार) पर पाम बाज़ार। 1916. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन युओन। मॉस्कवॉटरस्की पुल। सर्दी (विस्तार)। 1911. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

1900 के दशक में कलाकार इगोर ग्रबेर और आर्बम आर्किपोव के साथ, कोंस्टेंटिन यूओन रूसी कलाकारों के संघ के निर्माण के सर्जकों में से एक बन गए, जिनमें से प्रमुख मास्को परिदृश्य चित्रकार थे।

योन ने मॉस्को के बारे में कई पेंटिंग बनाई: कलाकार ने प्रसिद्ध वास्तुशिल्प स्मारकों, चर्चों, टावरों, स्लीव्स और शेड, शहरवासियों के लकड़ी के घरों, उच्च फाटकों के साथ ग्रे बाड़ और निश्चित रूप से, उज्ज्वल उत्सव के कपड़े में लोगों को चित्रित किया। शोर और सुरुचिपूर्ण - Yuon मास्को अवकाश, उत्सव से प्रेरणा ग्रहण की। उसका मानना \u200b\u200bथा कि "कलाकार के कई मिशनों में से एक अपने समय का क्रॉनिक होना है, अपने मूल देश और उसके लोगों को एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि के चेहरे पर कब्जा करना।"

कॉन्स्टेंटिन युओन। रात। Tverskoy बोलवर्ड (टुकड़ा)। 1909. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन युओन। अगस्त की शाम (विस्तार)। 1922. सिम्फ़रोपोल कला संग्रहालय, सिम्फ़रोपोल, क्रीमिया गणराज्य

कॉन्स्टेंटिन युओन। पुराने यार (टुकड़ा) पर तीन। 1909. किर्गिज़ नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स का नाम गैपर ऐटिव, बिश्केक, किर्गिस्तान के नाम पर रखा गया

इस चौक पर बड़ी उत्तेजना, जो रेड स्क्वायर को ज़मोसकोवरेचे के साथ जोड़ती है, जो स्पष्ट रूप से उस भ्रम और मानवीय भावनाओं को व्यक्त करती है जो मॉस्को की सड़क जीवन में हमेशा के लिए शासन करती है। पेंटिंग क्रेमलिन की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित की गई थी और किटायगॉर्स्काया दीवार का हिस्सा था; यह मॉस्को सर्दियों के दिन की सिल्वर-ग्रे, मोती के रंग को व्यक्त करता है।

कॉन्स्टेंटिन युओन पेंटिंग "मोस्कोवेरेट्स्की ब्रिज के बारे में। विंटर "(1911)

युओन फ्रांसीसी प्रभाववादियों की कला से मोहित था। उसने लिखा: “मैंने स्वीकार किया कि जो मुझे अपनी मूल जीवित दुनिया की सुंदरता को देखने में मदद करेगा; मेरे पैलेट, कुछ ग्रे से पहले पूर्व, इन मास्टर्स के साथ मिलने के बाद स्पष्ट हो गए और जोर से आवाज़ दी। " शाम को और रात के परिदृश्य की एक श्रृंखला में प्रभाववाद का प्रभाव कृत्रिम प्रकाश प्रभाव से प्रकट होता है, जिसे कलाकार "मॉस्को निशाचर" कहते हैं।

कॉन्स्टेंटिन युओन। लाल सेना की परेड (विस्तार)। 1923. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन युओन। नया ग्रह (टुकड़ा)। 1921. स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन युओन। 7 नवंबर, 1941 को मास्को में रेड स्क्वायर पर परेड (विस्तार)। 1942. स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

1917 की क्रांति के बाद, कॉन्स्टेंटिन यूओन को देश के नए जीवन पर कब्जा कर लिया गया था। उन्होंने 1917 में मॉस्को की घटनाओं, शहरी जीवन और स्थापत्य परिदृश्य के दृश्यों के साथ उत्कृष्ट रूप से पानी के रंगों की श्रृंखला बनाई। यूओन ने मास्को में क्रांतिकारी घटनाओं को देखा: उन्होंने हाल की लड़ाई के स्थलों का दौरा किया और संघर्ष के अंतिम क्षणों को पकड़ने का फैसला किया।

वॉटरकलर में "निकोलेस्की गेट पर क्रेमलिन में प्रवेश करने से पहले", उन्होंने क्रेमलिन के बैरिकेड गेट पर ट्रकों में सैनिकों और श्रमिकों को चित्रित किया।

कॉन्स्टेंटिन युओन। 1917 में क्रेमलिन में प्रवेश करने से पहले। निकोल्स्की गेट्स (टुकड़ा)। 1927. रूस, मास्को का समकालीन इतिहास का राज्य केंद्रीय संग्रहालय

कॉन्स्टेंटिन युओन। मॉर्निंग ऑफ इंडस्ट्रियल मॉस्को (टुकड़ा)। 1949. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन युओन। मॉस्को में सुबह (टुकड़ा)। 1942. इर्कुत्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय का नाम वी.पी. सुकचेवा, इरकुत्स्क

पेंटिंग "न्यू प्लैनेट" (1921) कलाकार द्वारा बनाई गई चित्रों की श्रृंखला से अलग है। उन वर्षों में, यूऑन ने थिएटर में काम करने के लिए बहुत ध्यान दिया, और बोल्शोई थियेटर के लिए नाटकीय पर्दे के लिए कैनवास का जन्म उनके स्केच से हुआ, यही कारण है कि कैनवास पर मंच सम्मेलन प्रबल होता है। चित्र के बारे में दर्शकों और आलोचकों की राय विभाजित थी: कुछ ने इसमें एक नई दुनिया की छवि देखी - क्रांति के "लाल ग्रह" का जन्म, अन्य - 20 वीं शताब्दी की आने वाली उथल-पुथल की एक प्रस्तुति।

कॉन्स्टेंटिन युओन। Seni। लिगाचेवो (टुकड़ा)। 1929. निजी संग्रह

कॉन्स्टेंटिन युओन। रेड स्क्वायर (विस्तार) में कबूतरों को खिलाना। 1946. चेल्याबिंस्क क्षेत्रीय चित्र गैलरी, चेल्याबिंस्क

अपने परिपक्व वर्षों में, कॉन्स्टेंटिन यूओन सामाजिक और शैक्षणिक कार्यों में लगे हुए थे। उन्होंने, "ऑन आर्ट" और अन्य कार्यों पर लेखों और निबंधों का एक संग्रह पढ़ाया।

1940 के दशक में, यूऑन ने पैलेस ऑफ सोविट्स के एक अनारक्षित प्रोजेक्ट के लिए मोज़ाइक के स्केच बनाए, जो माल्य थिएटर में थिएटर डिजाइनर के रूप में काम करते थे। युद्ध के दौरान, उन्होंने राजधानी नहीं छोड़ी और अपने पसंदीदा शहर, कॉन्स्टेंटिन योन को चित्रित किया। शरद ऋतु (विस्तार) में बालकनी से देखें। 1910. निजी संग्रह

कॉन्स्टेंटिन युओन। नीली झाड़ी (टुकड़ा)। 1908. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

अपने जीवन के अंत तक, यूओन के काम में मुख्य परिदृश्य औद्योगिक सहित बना रहा। 1949 में उन्होंने पेंटिंग बनाई "मॉर्निंग इंडस्ट्रियल मॉस्को" - जिस तरह की राजधानी सड़क के कलाकार चेकोव की खिड़की से मिली थी। इस काम के बारे में लिखा है: “उगते हुए सर्दियों के सूरज के खिलाफ लंबे पुराने पेड़ों के माध्यम से, कई धुएँ के कारखाने और कारखाने की चिमनी के साथ एक जटिल औद्योगिक परिदृश्य खुल जाता है। बहु-रंगीन धुआं बर्फीले परिदृश्य के साथ मिश्रित होता है और चित्र में एक मटमैला रंग बनता है। "

कॉन्स्टेंटिन युओन की मृत्यु 1958 में मास्को में 82 वर्ष की आयु में हुई। कलाकार के कामों को अब रूस के सबसे बड़े संग्रहालयों के संग्रह में रखा गया है। चित्रों के अलावा, उनकी विरासत में, - शिक्षाशास्त्र, इतिहास और कला के सिद्धांत पर वैज्ञानिक लेख।

योन कोनस्टेंटिन फेडोरोविच, चित्रकार

युओन कोंस्टेंटिन फेडोरोविच (1875-1958), सोवियत चित्रकार। यूएसएसआर के लोग कलाकार (1950), यूएसएसआर की कला अकादमी (1947) के पूर्ण सदस्य हैं। K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin के अंडर MUZhVZ (1892-98) में अध्ययन (स्नातक होने के बाद उन्होंने 1898-1900 में V. A. Serov की कार्यशाला में वहां काम किया)। उन्होंने मास्को में अपने स्वयं के स्टूडियो (IO Dudin; 1900-17) के साथ MHI (1952-55 में प्रोफेसर) और अन्य शैक्षणिक संस्थानों में पढ़ाया। वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य, रूसी कलाकारों के संघ के आयोजकों में से एक, AHRR के सदस्य (1925 से)। यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1948-50) के थ्योरी एंड हिस्ट्री ऑफ फाइन आर्ट्स के रिसर्च इंस्टीट्यूट के निदेशक, यूएसएसआर यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड के पहले सचिव (1957 से)। यूओन ने रूसी प्रांत के इरादों की ओर रुख किया, अपने जीवन और परिदृश्य की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय मौलिकता को एक सुस्वाद, विशद पेंटिंग तरीके से प्रकट किया, जो कि प्रभाववाद के प्रभाव के तहत गठित किया ("टू द ट्रिनिटी। मार्च", 1903, "मार्च सन", 1915)। सोवियत काल में, उन्होंने प्रतीकात्मक और अलंकारिक रचनाओं ("न्यू प्लैनेट", 1921) में एक क्रांतिकारी विषय के अवतार के साथ शुरू किया; बाद में रूसी कला ("डोम्स एंड स्वैलोज़", 1921: एंड ऑफ़ विंटर। नून ") की यथार्थवादी परंपराओं के रक्षक के रूप में काम किया, क्रांतिकारी इतिहास की घटनाओं पर कब्जा कर लिया (" 1917 में क्रेमलिन पर तूफान ", 1947), सोवियत युग के लोगों की छवियां (" परेड "। 7 नवंबर, 1941 को रेड स्क्वायर, "मॉर्निंग ऑफ़ इंडस्ट्रियल मॉस्को", 1949; बताए गए सभी कार्य स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में हैं)। इस अवधि के यूऑन के कार्यों में रंगीन सजावट, धारणा की ताजगी, गीतात्मक पैठ की विशेषता है। एक थिएटर कलाकार के रूप में भी जाना जाता है, इस क्षेत्र में काम किया