बालाकिरेव - एक छोटी जीवनी। एक लघु जीवनी विश्वकोश में बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच का मूल्य बालाकिरेव दिलचस्प तथ्य
बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच (1836 / 1837-1910), संगीतकार।
2 जनवरी, 1837 (नई शैली) को निज़नी नोवगोरोड में जन्म। बालाकिरेव की पहली संगीत शिक्षिका उनकी माँ थीं, जिन्होंने चार साल की उम्र से अपने बेटे के साथ पढ़ाई की थी। सच है, बालाकिरेव ने एक गैर-संगीत शिक्षा प्राप्त की, 1854 में कज़ान विश्वविद्यालय के गणितीय संकाय से स्नातक किया। लेकिन उन्होंने स्वतंत्र रूप से अध्ययन करते हुए संगीत नहीं छोड़ा और 15 साल की उम्र से उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।
अपने संगीत कैरियर की शुरुआत में, वी.ए. मोजार्ट के काम के पहले गंभीर शोधकर्ता ए.डी. उलीबीशेव थे। 1855 में उनके साथ, बालाकिरेव सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जहां उनकी मुलाकात एमआई ग्लिंका से हुई। जल्द ही, युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों ने बालाकिरेव के चारों ओर समूह बनाना शुरू कर दिया, जो न केवल अपने संगीत के ज्ञान से, बल्कि कार्यों का सूक्ष्म और सटीक विश्लेषण करने की क्षमता से भी प्रतिष्ठित थे। अंतत: 1862 में बने इस सर्कल का नाम बाद में "द माइटी हैंडफुल" रखा गया। बालाकिरेव के अलावा, एसोसिएशन में एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव, टीएस ए। कुई और ए.पी. बोरोडिन शामिल थे।
बालाकिरेव ने अपने सहयोगियों की संगीत शिक्षा के स्तर को बढ़ाने में योगदान दिया। "चूंकि मैं एक सिद्धांतकार नहीं हूं, मैं मुसॉर्स्की सद्भाव नहीं सिखा सकता था, लेकिन मैंने उसे रचना का रूप समझाया ... कार्यों का तकनीकी गोदाम और वह स्वयं रूप के विश्लेषण में व्यस्त था," बालाकिरेव ने लिखा सर्कल के विचारकों में से एक वीवी स्टासोव को एक पत्र।
1862 में, सेंट पीटर्सबर्ग में बालाकिरेव के पसंदीदा दिमाग की उपज फ्री म्यूजिक स्कूल खोला गया। 1868 से वे इसके निदेशक बने। XIX सदी के 50-60 के दशक। - बालाकिरेव की रचना प्रतिभा का उदय। नोवगोरोड में रूस के मिलेनियम के स्मारक के उद्घाटन पर, उन्होंने "1000 साल" (1864; सिम्फोनिक कविता "रस" में 1887 में संशोधित) लिखा था।
१८६९ में पियानो फंतासी "इस्लामी" पूरी हुई, जो एफ. लिस्ट्ट का पसंदीदा काम बन गया। इसके अलावा, बालाकिरेव ने ए। पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव, ए। वी। कोल्टसोव के छंदों में 40 से अधिक रोमांस लिखे। ओपेरा "द फायरबर्ड" बनाने का भी प्रयास किया गया था, लेकिन काम अधूरा रहा।
1874 में फ्री स्कूल के निदेशक के इस्तीफे के बाद और मुख्य रूप से भौतिक प्रकृति की कठिनाइयों से जुड़े एक गंभीर मानसिक संकट ने इस तथ्य को जन्म दिया कि बालाकिरेव ने कई वर्षों तक सभी संगीत मामलों को छोड़ दिया।
1881 में, स्कूल परिषद के अनुरोध पर, वे निदेशक के पद पर लौट आए, लेकिन अपने भावनात्मक अनुभवों से पूरी तरह से उबर नहीं पाए। अंतिम अवधि का एकमात्र महत्वपूर्ण कार्य लेर्मोंटोव के विषय पर बनाई गई सिम्फोनिक कविता "तमारा" (1882) है। फिर भी, बालाकिरेव की रचनात्मक और सामाजिक गतिविधियों का रूसी संगीत के आगे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।
मिली बालाकिरेव ने चार साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू कर दिया था। 25 साल की उम्र में, उन्होंने शक्तिशाली मुट्ठी भर संगीतकारों का नेतृत्व किया और फ्री म्यूजिक स्कूल का निर्देशन किया। बालाकिरेव के कार्यों को रूस और यूरोप के कई शहरों में जाना जाता था।
"रूसी संगीत से प्रेरित स्वस्थ फूल"
मिली बालाकिरेव का जन्म 1837 में निज़नी नोवगोरोड में हुआ था, उनके पिता एक टाइटैनिक सलाहकार थे। बालाकिरेव को बचपन में ही संगीत में दिलचस्पी हो गई थी। पहले से ही चार साल की उम्र में, उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में पियानो बजाना सीखा, और बाद में कंडक्टर कार्ल ईशरिच, स्पेनिश संगीतकार जॉन फील्ड और संगीत शिक्षक अलेक्जेंडर डुबुक से सबक लिया।
युवा पियानोवादक ने निज़नी नोवगोरोड परोपकारी और प्रसिद्ध लेखक अलेक्जेंडर उल्बिशेव से मुलाकात की। अपने घर में, मिली बालाकिरेव ने खुद को एक रचनात्मक वातावरण में पाया: लेखक और कलाकार यहां मिले, अभिनेता मिखाइल शेपकिन और अलेक्जेंडर मार्टिनोव मेहमान थे, संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव लंबे समय तक रहे। Ulybyshev के घर में, Mily Balakirev ने संगीत साहित्य और स्कोर का अध्ययन किया, होम ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया - पहले एक पियानोवादक के रूप में और फिर एक कंडक्टर के रूप में।
1854 में, अपने पिता के आग्रह पर, बालाकिरेव ने एक स्वयंसेवक के रूप में कज़ान विश्वविद्यालय के गणितीय संकाय में प्रवेश किया। एक साल बाद, उन्होंने संगीत का अध्ययन करना छोड़ दिया। मिली बालाकिरेव ने अपनी पहली रचनाएँ - रोमांस और पियानो के टुकड़े लिखना शुरू किया। जल्द ही आकांक्षी संगीतकार अलेक्जेंडर उल्बिशेव के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए, जहां उनकी मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई। ग्लिंका की सलाह पर, बालाकिरेव ने एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू किया और लोक उद्देश्यों के साथ अपना संगीत लिखना शुरू किया। उन्होंने रूसी और चेक विषयों पर, शेक्सपियर की त्रासदी किंग लियर के लिए संगीत, और रोमांस की रचना की, जिसे संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव ने "रूसी संगीत से प्रेरित ताजा स्वस्थ फूल" कहा।
Balakirevsky सर्कल और फ्री म्यूजिक स्कूल
इन वर्षों के दौरान, मिली बालाकिरेव ने सीज़र कुई, मॉडेस्ट मुसॉर्स्की, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव और अलेक्जेंडर बोरोडिन से मुलाकात की। 1862 में, उन्होंने न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल सर्कल का गठन किया, जिसके आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने "माइटी हैंडफुल" कहा। बालाकिरेव्स्की सर्कल के संगीतकारों ने अपनी रचनाओं में लोक उद्देश्यों का उपयोग करने के लिए लोकगीत और चर्च गायन का अध्ययन किया। परी-कथा और महाकाव्य विषय दोनों सिम्फ़ोनिक कार्यों में और द माइटी हैंडफुल के प्रत्येक सदस्य के कक्ष मुखर कार्यों में दिखाई दिए। बालाकिरेव ने नए विषयों की तलाश में बहुत यात्रा की। वोल्गा की यात्रा से, उन्होंने "40 रूसी गीतों" के संग्रह का विचार वापस लाया, और काकेशस से - पियानो फंतासी "इस्लामी" और सिम्फोनिक कविता "तमारा" के लिए विकास।
सर्कल के किसी भी संगीतकार ने कंज़र्वेटरी में अध्ययन नहीं किया: वे तब मौजूद नहीं थे। कुई, रिम्स्की-कोर्साकोव और मुसॉर्स्की ने सैन्य शिक्षा प्राप्त की, और बोरोडिन चिकित्सा में डॉक्टरेट के साथ एक रासायनिक वैज्ञानिक थे। मिलि बालाकिरेव ने अपने साथियों की रचनाओं का मूल्यांकन किया और सिफारिशें दीं। रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा: "... एक आलोचक, ठीक एक तकनीकी आलोचक, वह अद्भुत था।" उस समय बालाकिरेव को एक अनुभवी संगीतकार माना जाता था और वह मंडली के नेता थे।
"बालाकिरेव की आज्ञा का पालन निर्विवाद रूप से किया गया था, क्योंकि उनका व्यक्तिगत आकर्षण बहुत महान था। ... हर मिनट, पियानो पर एक अद्भुत कामचलाऊ व्यवस्था के लिए तैयार, हर बीट को याद करते हुए जिसे वह जानता था, उसे याद की जाने वाली रचनाओं को तुरंत याद करते हुए, उसे इस आकर्षण का उत्पादन करना था जैसे कोई और नहीं। "
निकोले रिम्स्की-कोर्साकोव
माइटी हैंडफुल की स्थापना के वर्ष में, मिली बालाकिरेव ने कंडक्टर गेब्रियल लोमाकिन के साथ फ्री म्यूजिक स्कूल खोला। दोनों राजधानियों के निवासियों ने सामाजिक और आयु प्रतिबंधों के बिना यहां अध्ययन किया "उनकी आकांक्षाओं को पूरा करने और उनसे सभ्य चर्च गाना बजानेवालों की रचना करने के लिए ... साथ ही साथ एकल कलाकारों की तैयारी के माध्यम से उनमें से नई प्रतिभा विकसित करने के लिए।" छात्रों को गायन, संगीत साक्षरता और सोलफेजियो सिखाया गया। इसने "नए रूसी संगीत" के संगीत कार्यक्रमों की मेजबानी की - मिखाइल ग्लिंका, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की और "माइटी हैंडफुल" के संगीतकार। संगीत समारोहों की फीस स्कूल के विकास में चली गई।
वीमर सर्कल के विश्व प्रसिद्ध एकल कलाकार
1870 के दशक में, माइली बालाकिरेव सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे सम्मानित संगीतकारों में से एक बन गए। उन्हें इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी में आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। यहाँ भी, द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों का संगीत बजता था, अलेक्जेंडर बोरोडिन द्वारा पहली सिम्फनी का प्रीमियर हुआ। हालांकि, दो साल बाद, बालाकिरेव को कंडक्टर का पद छोड़ना पड़ा: अदालती हलकों में, वे संगीतकार के संगीत रूढ़िवाद के बारे में कठोर बयानों से नाखुश थे।
वह फ्री म्यूजिक स्कूल में काम पर लौट आया। भौतिक विफलताओं से बालाकिरेव प्रेतवाधित था, रचनात्मकता के लिए कोई अवसर नहीं थे। इस समय, द माइटी हैंडफुल अलग हो गया: बालाकिरेव के छात्र अनुभवी और स्वतंत्र संगीतकार बन गए।
"जबकि हर कोई मुर्गी के नीचे अंडे की स्थिति में था (अर्थात अंतिम बालाकिरेव), हम सभी कमोबेश एक जैसे थे। जैसे ही चूजे अंडे से निकले, वे पंखों के साथ उग आए। प्रत्येक ने उड़ान भरी जहां वह अपने स्वभाव से खींचा गया था। मेरी राय में दिशा, आकांक्षाओं, स्वाद, रचनात्मकता की प्रकृति आदि में समानता की कमी एक अच्छा है और किसी भी तरह से इस मामले का दुखद पक्ष नहीं है।"
अलेक्जेंडर बोरोडिन
मिलि बालाकिरेव ने संगीत की कला को छोड़ने का फैसला किया और वारसॉ रेलवे प्रशासन में नौकरी पा ली। उन्होंने पियानो बजाकर कमाया, लेकिन संगीत नहीं लिखा और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन नहीं किया, वे एकांत और अलगाव में रहते थे।
केवल 1880 के दशक में संगीतकार ने संगीत विद्यालय में वापसी की। इन वर्षों के दौरान उन्होंने तमारा एंड द फर्स्ट सिम्फनी को पूरा किया, नए पियानो टुकड़े और रोमांस लिखे। 1883-1894 में, बालाकिरेव ने कोर्ट सिंगिंग चैपल चलाया और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ मिलकर संगीतकारों के लिए पेशेवर प्रशिक्षण का आयोजन किया। संगीतकार "वीमर सर्कल" का सदस्य था, जो शिक्षाविद अलेक्जेंडर पिपिन में इकट्ठा हुआ था। इन शामों में, बालाकिरेव ने अपनी टिप्पणियों के साथ पूरे संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। शिक्षाविद की बेटी की यादों के अनुसार, केवल 1898-1901 में उनके प्रदर्शनों की सूची में ऐसे 11 कार्यक्रम थे। इन वर्षों के दौरान मिलिया बालाकिरेव का सिम्फोनिक संगीत पूरे रूस और विदेशों में - ब्रुसेल्स, पेरिस, कोपेनहेगन, म्यूनिख, हीडलबर्ग, बर्लिन में जाना जाता था।
1910 में 73 वर्ष की आयु में मिली बालाकिरेव का निधन हो गया। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच
बालाकिरेव, मिलि अलेक्सेविच, प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, एक नए रूसी संगीत विद्यालय के संस्थापक। 21 दिसंबर, 1836 को निज़नी नोवगोरोड में जन्मे, 16 मई, 1910 को सेंट पीटर्सबर्ग में निधन हो गया। उन्होंने निज़नी नोवगोरोड व्यायामशाला, निज़नी नोवगोरोड अलेक्जेंडर नोबल इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया। बचपन में ही उनकी संगीत क्षमताओं का पता चला था; उसकी माँ ने उसे पियानो बजाना सिखाया, और दस साल तक वह उसे मास्को में ए.एन. दुबक। बी के संगीत अध्ययन में दूसरे नेता कार्ल ईसेरिच, एक प्रतिभागी, एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में, निज़नी नोवगोरोड जमींदार ए.डी. उलीबीशेव (देखें)। Eiserich ने B. को Ulybyshev के घर में पेश किया, जहाँ, Eiserich के निज़नी नोवगोरोड से जाने पर, चौदह वर्षीय B. पहले से ही अपने शिक्षक की जगह ले सकता था। बी ने कभी भी व्यवस्थित पाठ्यक्रम नहीं लिया। इस पूरे समय के दौरान, बी के सबसे महत्वपूर्ण संगीत प्रभाव चोपिन के पियानो कंसर्टो (ई-मोल) थे, जिसे उन्होंने एक शौकिया से एक बच्चे के रूप में सुना, और बाद में - "ए लाइफ फॉर" से "डोंट टॉम डियर" तिकड़ी ज़ार" ग्लिंका द्वारा। वह जीवन भर इन संगीतकारों के प्रति वफादार रहे। वे आई.एफ. लास्कोवस्की एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में। संगीत कलाकारों की टुकड़ी में भाग लेने और विशेष रूप से स्कोर का अध्ययन करने और उलीबीशेव के घर में एक ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने से उनके संगीत विकास को बहुत धक्का लगा। रचना के पहले प्रयास भी इस समय के हैं: पियानो के लिए एक सेप्टेट, झुके हुए वाद्ययंत्र, बांसुरी और शहनाई, जो पहले आंदोलन में रुक गई, जो हेंसेल्ट के पियानो संगीत कार्यक्रम की भावना में लिखी गई थी, जिसे वह बहुत पसंद करता था, और एक फंतासी पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी विषय, जो भी अधूरा रह गया। इसका एक हस्तलिखित स्केच (1852) सेंट पीटर्सबर्ग में सार्वजनिक पुस्तकालय में रखा गया है। कज़ान विश्वविद्यालय में, गणित के संकाय में, बी ने दो साल से भी कम समय बिताया, मुख्य रूप से संगीत पाठों से अल्प धन पर रहते थे। कज़ान में बी ने लिखा: "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के उद्देश्यों पर आधारित एक पियानो फंतासी, पहला रोमांस: "आप मनोरम आनंद से भरे हुए हैं" (1855) और एक संगीत कार्यक्रम एलेग्रो। १८५५ में वे उलीबीशेव के साथ सेंट पीटर्सबर्ग आए, जिन्होंने उन्हें राजधानी के संगीत मंडलों से परिचित कराया। निर्णायक महत्व का ग्लिंका के साथ उनका परिचित था, जिन्होंने "लाइफ फॉर द ज़ार" के विषयों पर एक फंतासी को लेखक द्वारा शानदार ढंग से सुना और अपने संगीत कार्यक्रम एलेग्रो से परिचित हुए, बी। दो पियानो को मान्यता दी, शौकिया वी.पी. एंगेलहार्ड्ट, वी.वी. और डी.वी. स्टासोव्स। बर्लिन के लिए प्रस्थान (1856), ग्लिंका ने बी को अपने चित्र के साथ प्रस्तुत किया और (स्पेनिश विषयों के अलावा जो उन्हें पहले दिया गया था, जिसके लिए बी। 1890 के दशक में उन्होंने एक उत्कृष्ट पियानो टुकड़ा "सेरेनेड एस्पाग्नोल") लिखा - स्पेनिश मार्च का विषय। बी ने इसे अपने "ओवरचर ऑन द स्पैनिश मार्च" (1857) के लिए इस्तेमाल किया। 12 फरवरी, 1856 बी ने शानदार ढंग से सेंट पीटर्सबर्ग में एक पियानोवादक और संगीतकार, उनके संगीत कार्यक्रम एलेग्रो (फिस-मोल) के रूप में एक विश्वविद्यालय संगीत कार्यक्रम में शुरुआत की, और बी की मृत्यु के बाद पांडुलिपि में बने रहे। ऑर्केस्ट्रा कार्ल शुबर्ट द्वारा चलाया गया था . ए.एन. सेरोव ने प्रेस में नई प्रतिभा का गर्मजोशी से स्वागत किया और बी के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए, हालांकि, बाद में, दुश्मनी में बदल गया। परिचित ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, विशेष रूप से मुखर संगीत में अभिव्यक्ति की सच्चाई पर बाद के विचार, बी के रोमांस के काम पर प्रभाव के बिना नहीं रहे। 1858-59 में उन्होंने 14 रोमांस लिखे और प्रकाशित किए, जिसमें ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के सर्वश्रेष्ठ रोमांस शामिल थे। , पाठ के अनुसार पूर्ण रूप से मुखर भाग के चरित्र और अभिव्यक्ति द्वारा रूसी मुखर संगीत में एक बड़ा कदम। बदले में, बी और उनके सर्कल ने डार्गोमीज़्स्की के काम में नई ताकत की सांस ली, जिन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में "द स्टोन गेस्ट" बनाया। साथ ही रोमांस के साथ, बी ने "तीन रूसी विषयों पर ओवरचर" (1857 - 59) की रचना की, जिसमें बालाकिरेव की शैली पहली बार रूसी लोक गीतों के उपचार में प्रकट हुई थी, और शेक्सपियर द्वारा "किंग लियर" के लिए संगीत ("ओवरचर" , "जुलूस", मध्यांतर), 1860 तक पूरा हुआ, लेकिन बाद में फिर से संशोधित किया गया और केवल 1890 के दशक में प्रकाशित हुआ। रूसी संगीत के इतिहास के लिए बहुत महत्व युवा संगीतकारों टी.ए. के साथ बी का परिचय था। कुई (1856 में), एम.पी. मुसॉर्स्की (1857 में), एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (1861 में; इस बारे में उनके "क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ", सेंट पीटर्सबर्ग, 1908) और ए.पी. बोरोडिन, साथ ही वी.वी. स्टासोव। अपने युवा साथियों की तुलना में एक अधिक अनुभवी संगीतकार, संगीत साहित्य में बहुत पढ़ा-लिखा, पहले से ही महान व्यावहारिक ज्ञान, एक असाधारण संगीत स्मृति, महत्वपूर्ण क्षमता, एक मूल रचनात्मक उपहार, एक चतुर दिमाग और एक मजबूत इच्छा रखने वाले, बी के प्रमुख बन गए। एक सर्कल जिसे "बालाकिरेवस्की", "नया रूसी संगीत विद्यालय" या "कुचकिस्ट्स" (मुख्य रूप से सर्कल के दुश्मनों से, जिन्होंने स्टासोव की अभिव्यक्ति को उठाया: "रूसी संगीतकारों का एक शक्तिशाली समूह") प्राप्त किया। अपने साथियों पर बी का प्रभाव असमान था, लेकिन बहुत बड़ा था। उनका संगीतमय सुसमाचार ग्लिंका और विशेष रूप से उनका "रुस्लान" था। उनके कार्यों से परिचित होने के साथ-साथ बीथोवेन, शुमान, बर्लियोज़, लिस्ट्ट के कार्यों के साथ, बी के मार्गदर्शन में उनके कार्यों का विश्लेषण करते हुए, अपने स्वयं के काम में उनकी सलाह का उपयोग करते हुए, सर्कल के सदस्यों ने अभ्यास में एक कोर्स किया रचना का सिद्धांत। अपने साथी छात्रों के काम पर बी का प्रभाव विशेष रूप से उनके पहले कार्यों ("रैटक्लिफ", कुई द्वारा, रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन द्वारा पहली सिम्फनी) में व्यक्त किया गया था, लेकिन आगे के लोगों में बी। , जिन्होंने चतुराई से प्रत्येक प्रतिभा की ख़ासियत का अनुमान लगाया; मजबूत प्रतिभाओं ने अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं को पूरी तरह से बरकरार रखा है और उनमें खुद को स्थापित करने के बाद, प्रत्येक अपने तरीके से चला गया। जब सर्कल बनाया गया था, तब भी रूस में कोई संरक्षक नहीं थे; बाद में सेंट पीटर्सबर्ग में एंटोन रुबिनस्टीन द्वारा स्थापित कंज़र्वेटरी ने एक सर्वदेशीय दिशा ली, जबकि बी और उनके सर्कल कला में राष्ट्रीयता के चैंपियन थे। दो दिशाओं के बीच संघर्ष की ऊंचाई - 1860 का दशक। साथ में जी.आई. बी. लोमाकिन ने 1862 में फ्री म्यूजिक स्कूल की स्थापना की, जो व्यापक जनसमूह के बीच संगीत के लिए एक प्रजनन स्थल के रूप में कार्य करता था (शुरुआत में, रविवार को 200 लोग स्कूल में भाग लेते थे) और छात्रों से संगीत कार्यक्रम के लिए एक गाना बजानेवालों को तैयार किया रूसी लेखकों द्वारा उत्कृष्ट कार्यों से जनता को परिचित कराने के लिए माना जाता है, ग्लिंका से शुरू होता है, और विदेशी - शुमान, बर्लियोज़, लिस्ट्ट और अन्य, जो तब रूस में अज्ञात थे। मंडली के सदस्यों को ऑर्केस्ट्रा में उनके कार्यों को सुनने का अवसर मिला और इसलिए, यह जान सकते हैं कि उनके लेखक के इरादों को व्यवहार में कैसे लागू किया जाता है। स्कूल के संगीत कार्यक्रमों की प्रगतिशील और राष्ट्रीय दिशा ए रुबिनस्टीन द्वारा स्थापित "रूसी म्यूजिकल सोसाइटी" की रूढ़िवादी, शास्त्रीय प्रवृत्तियों के विपरीत थी। प्रेस में भी संघर्ष छेड़ा गया था, और स्टासोव और कुई सर्कल के लिए लड़ने वाले थे। 60 के दशक की शुरुआत में बी ने बार-बार वोल्गा और काकेशस की यात्रा की। वोल्गा पर, उन्होंने बजरा ढोने वालों से सुने रूसी लोक गीतों को रिकॉर्ड किया, उनका सामंजस्य स्थापित किया (1861 - 65) और 40 रूसी लोक गीतों का अपना प्रसिद्ध संग्रह प्रकाशित किया, जो उनके कलात्मक प्रसंस्करण के लिए प्रोटोटाइप बन गया और उनके लिए विषयगत सामग्री के रूप में कार्य किया। स्वयं बी सहित कई रूसी संगीतकारों की रचनाएँ। काकेशस में, बी। पहाड़ की प्रकृति की भव्य सुंदरता से प्रेरित थे और जॉर्जियाई, अर्मेनियाई, फारसियों के संगीत से परिचित हुए, जिसके चरित्र को उन्होंने स्पष्ट रूप से माना और कलात्मक रूप से व्यक्त किया उसके कुछ काम। यहां बी ने कई रेखाचित्र बनाए और उनके कुछ कार्यों की कल्पना की: एक पियानो कंसर्टो (एस-ड्यूर), जिसके पहले दो भाग उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले ही पूरे हुए थे (बी के विषयों पर अंतिम, उनके अनुसार योजना और निर्देश, एसएम ल्यपुनोव द्वारा पूरा किया गया था, और संपूर्ण संगीत कार्यक्रम 1911 में प्रकाशित हुआ था), और सिम्फोनिक कविता "तमारा", केवल 1882 - 84 में लिखी गई थी। "तमारा" के लिए एक स्केच के रूप में, प्राच्य फंतासी "इस्लामी", जिसका विषयों पर उसके साथ कुछ भी सामान्य नहीं है, 1869 में लिखा गया था, सबसे बड़ी कलाप्रवीण व्यक्ति कठिनाई का पियानो टुकड़ा एक जीवंत, बेलगाम के लिए भावुक का एक ज्वलंत ध्वनि चित्र है। प्राच्य नृत्य। एफ। लिस्ट्ट के प्रचार के लिए यह काम तुरंत हमारे देश और विदेशों में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। इसी अवधि के लिए रूसी विषयों पर दूसरा ओवरचर है, जिसे 1862 में रूस के सहस्राब्दी के उत्सव के अवसर पर लिखा गया था, जिसे पहले "1000 वर्ष" कहा जाता था, लेकिन फिर इसे बदलकर सिम्फ़ोनिक कविता "रस" (संस्करण का संस्करण) में बदल दिया गया। जुर्गेन्सन; नए संस्करण में ज़िमर्मन का तीसरा संस्करण भी है)। इस गहन काव्यात्मक कार्य ने स्पष्ट रूप से बेलोरूसिया की स्लावोफिल-लोकलुभावन प्रवृत्तियों को व्यक्त किया, साथ ही साथ "चेक ओवरचर" (चेक लोक विषयों पर, 1866) में, जिसे 1890 के नए उन्नत संस्करण में एक सिम्फ़ोनिक कविता का शीर्षक मिला: " बोहेमिया में"... बी. का महत्व प्राग में उनके निर्देशन (1867), ग्लिंका द्वारा "रुस्लान" के सफल निर्माण के बाद काफी बढ़ गया। उसी वर्ष, जब ए। रुबिनस्टीन लंबे समय के लिए विदेश गए, बी को "रूसी संगीत समाज" के संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया। बी बर्लियोज़ की पहल पर कई संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। दो साल बाद अपने दुश्मनों, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के सदस्यों की साज़िशों के कारण बी का संचालन बंद हो गया। कठोरता के मुद्दे पर अडिग और प्रत्यक्ष, बी। कार्यक्रमों को तैयार करते समय अपने सिद्धांतों को बदलना नहीं चाहते थे और हमेशा के लिए रूसी संगीत समाज से अलग हो गए। त्चिकोवस्की, जिन्होंने सर्कल की दिशा साझा नहीं की, ए। रुबिनस्टीन के अनुयायी, ने बी के बचाव में प्रेस में बात की, जिसका प्रभाव उन्होंने खुद पर भी अनुभव किया (बी। त्चिकोवस्की की योजना के अनुसार उन्होंने ओवरचर लिखा "रोमियो और जूलियट", उनकी सलाह पर उन्होंने एक कार्यक्रम सिम्फनी "मैनफ्रेड" की रचना की और सिम्फोनिक कविता "फाटम" को नष्ट कर दिया)। अगले सीज़न से, बी ने फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत कार्यक्रमों की संख्या में वृद्धि की, लेकिन लंबे समय तक वह धन की कमी के कारण रूसी संगीत सोसायटी के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सके। 1872 में, घोषित संगीत कार्यक्रमों में से अंतिम अब नहीं हो सका। संघर्ष से पीड़ित और थके हुए, बी ने १८७४ में पूरी तरह से स्कूल छोड़ दिया; रिमस्की-कोर्साकोव को इसका निदेशक चुना गया। वित्तीय परिस्थितियों में सुधार के लिए कल्पना की गई निज़नी नोवगोरोड में एक असफल संगीत कार्यक्रम के साथ विफलताओं का अंत हुआ। दु: ख और आवश्यकता से निराश, अपनी आशाओं में धोखा दिया, बी आत्महत्या के करीब था। उनकी पुरानी ऊर्जा वापस नहीं आई है। न केवल अपने लिए, बल्कि अपनी बहनों के लिए भी, जो अपने पिता की मृत्यु (1869) के बाद उनकी देखभाल में रहे, उन्होंने वारसॉ रेलवे स्टोर कार्यालय की सेवा में प्रवेश किया और फिर से संगीत की शिक्षा देना शुरू किया। उन्होंने अपने संगीत मित्रों से दूरी बना ली, समाज से दूर हो गए, मिलनसार हो गए, बहुत धार्मिक हो गए, अनुष्ठान करने लगे, जबकि इससे पहले उन्होंने इन सबका खंडन किया। - संगीत गतिविधि में वापसी की शुरुआत बी. एल.आई. द्वारा किए गए संपादन के साथ हुई। ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान" के स्कोर का शस्टाकोवा का संस्करण, जो उस समय तक केवल हस्तलिखित सूचियों में उपलब्ध थे। 1881 में, बी फिर से फ्री म्यूजिक स्कूल के निदेशक बने और अपने जीवन के अंतिम वर्ष तक अपने प्रिय काम के प्रति वफादार रहे। 1881 में फ्री स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक का पहला संगीत कार्यक्रम ज़ोर से तालियों के साथ आयोजित किया गया था। 1881 और 83 के बीच, तमारा की रचना की गई, एक सिम्फोनिक कविता जिसने जल्द ही दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की। 1883 में अपने मित्र टी.आई. फिलिप्पोव, बी ने कोर्ट गायन चैपल के प्रबंधक का पद ग्रहण किया। उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव की मदद से वैज्ञानिक विषयों के शिक्षण में सुधार किया, जिन्हें उनके द्वारा एक सहायक, एक आर्केस्ट्रा वर्ग, बेहतर कोरल प्रदर्शन, युवा गायकों के लिए पिता की चिंता दिखाने के लिए आमंत्रित किया गया था। उसके तहत, एक नया चैपल भवन बनाया गया था। इस अवधि के दौरान, बी ने लगभग कभी भी रचना नहीं की ("इडिल-एट्यूड", पियानो के लिए दो माज़ुर्क)। 1894 में चैपल के परित्याग के साथ, एक पेंशन द्वारा सुरक्षित, बी। पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए खुद को समर्पित कर दिया, सेंट पीटर्सबर्ग (गैचिना में गर्मियों में) में चुपचाप और बहुत एकांत में रहकर, दो बार क्रीमिया का दौरा किया। उन्होंने सामाजिक गतिविधियों को लगभग छोड़ दिया। उन्होंने 1894 में ज़ेलाज़ोवा वोला में अपनी मातृभूमि में चोपिन के स्मारक की स्थापना की शुरुआत की। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका के स्मारक के मंचन के लिए आयोग में भाग लिया और इस अवसर के लिए स्मारक के उद्घाटन समारोह में प्रदर्शन किया गया एक कैंटटा लिखा। इससे पहले, स्मोलेंस्क में अपनी मातृभूमि में ग्लिंका के स्मारक के उद्घाटन पर, उन्होंने अपने कार्यों से वहां एक गंभीर संगीत कार्यक्रम आयोजित किया। अंत तक, बहुत फलदायी, रचनात्मकता की अवधि बी में दो सिम्फनी (सी-ड्यूर और डी-मोल) शामिल हैं, चोपिन के पियानो टुकड़ों का ऑर्केस्ट्रेशन, एक सूट में संयुक्त, पिछले कार्यों का अंतिम संस्करण। पियानो के लिए: कंसर्टो (एस-मेजर), सोनाटा (बी-मोल), 4 हाथों के लिए सूट और 20 से अधिक व्यक्तिगत टुकड़े, जिसमें 3 मजारका (पिछले वाले के 7 के साथ), 7 वाल्ट्ज, 2 शेरज़ोस (कुल मिलाकर 3) शामिल हैं। 3 रात। पियानो के साथ गायन के लिए - 22 रोमांस (जिनमें से 2 मरणोपरांत हैं, और पूर्व के साथ केवल 45)। उनकी अन्य रचनाएँ: रूसी लोक गीतों का दूसरा संग्रह, प्रकाशित, इसके अलावा, चार हाथों के लिए सुंदर टुकड़ों के रूप में; प्रतिलेखन - दो पियानोस के लिए एक बीथोवेन चौकड़ी, एक बीथोवेन चौकड़ी (ऑप। 130) से एक कैवटीना, बर्लियोज़ के "ला सूट एन इजिप्ट", "स्पैनिश ओवरचर्स", "कामारिंस्काया", रोमांस "स्काईलार्क" के दूसरे आंदोलन का परिचय। "डोंट स्पीक" - ग्लिंका, चोपिन के कंसर्टो से एक रोमांस - एक पियानो के लिए, बर्लियोज़ की सिम्फनी "हेरोल्ड एन इटाली" (लेखक के अनुरोध पर) पियानो चार हाथों के लिए। बी के आध्यात्मिक लेखन: "भविष्यद्वक्ताओं के ऊपर", "आपकी आत्मा आनन्दित हो", "संतों के साथ आराम करें", "मसीह उठ गया है"। व्यवस्थाएं: "करूबिक", "सभी मांस चुप रहें", "यह खाने योग्य है"। एक पियानोवादक के रूप में, बी के पास एक प्रथम श्रेणी की तकनीक थी, और यदि उसका स्पर्श कोमलता से अलग नहीं था, उसका स्ट्रोक लचीला नहीं था, तो उसकी व्याख्या संपूर्ण की एक अजीब अवधारणा के साथ हड़ताली थी, जिसने अपने स्वयं के कुछ को लाया लेखक के विचार, रचनाकार-कलाकार द्वारा अच्छी तरह से समझा गया। एक निश्चित उच्चारण, प्लास्टिसिटी, उत्तल वाक्यांश, जीवंत स्वभाव इसके संचरण की विशिष्ट विशेषताएं थीं। उनकी अपनी बहुत ही विविध पियानो रचनाएँ संगीतमय विचार की गहराई के साथ शानदार गुण को जोड़ती हैं। उन्होंने न केवल रूसी को समृद्ध किया, जो उस समय काफी खराब था, बल्कि सामान्य पियानो साहित्य भी था। सबसे बड़ी ताकत और प्रतिभा के साथ, बी के संगीतकार की प्रतिभा ने सिम्फोनिक संगीत में खुद को प्रकट किया। उनकी पहली सिम्फनी (सी-ड्यूर) आकार और डिजाइन की चौड़ाई के मामले में सबसे महत्वाकांक्षी में से एक है। रूसी चरित्र का पहला भाग शास्त्रीय रूप से कुछ हद तक विचलित होता है: प्रदर्शनी को एक संशोधित रूप में एक नए दूसरे विषय के साथ दोहराया जाता है, और विकास (मित्तल्सत्ज़) में एक और नया विषय प्रासंगिक रूप से प्रकट होता है, जिस पर इस भाग का निष्कर्ष है बनाया। एक प्राच्य विषय पर एक गहन काव्यात्मक एंडांटे के बाद हल्का, सुंदर scherzo है। शानदार समापन को लेजिंका जैसे दो मुख्य विषयों, रूसी और प्राच्य के विपरीत उत्कृष्ट रूप से डिजाइन और निर्मित किया गया है। संगीत में "किंग लियर" के पात्रों की शानदार विशेषताओं, नाटक के व्यक्तिगत क्षणों के चित्रण में ज्वलंत अभिव्यक्ति, रंगीन वर्णनात्मक तत्व बताते हैं कि बी की प्रतिभा ओपेरा के रूप में अपनी बात कह सकती थी . बी के सभी कार्यों में कोई भी फॉर्म और सामग्री, डिजाइन और निष्पादन, इरादों की स्पष्टता, फॉर्म की महारत, और विवरण की पूर्णता का शास्त्रीय संतुलन देख सकता है। बी. आत्म-संयम की क्षमता के साथ अत्यंत प्रतिभाशाली थे। वह हमेशा पूर्व निर्धारित कलात्मक सीमाओं के भीतर रहता है। कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं, कुछ भी महत्वहीन नहीं - उसका आदर्श वाक्य। एक सूक्ष्म अकॉर्डियन खिलाड़ी, वह कभी भी दिखावा नहीं करता है। एक उत्कृष्ट वादक, वह ऑर्केस्ट्रा के रंगों का अधिक उपयोग नहीं करता है, ध्वनि शक्ति प्राप्त करता है - बिना ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी के ढेर के, और रंग - पैटर्न की सख्त निश्चितता बनाए रखते हुए। एक तेजतर्रार राग, उन्होंने एक समरूप शैली की एकरसता से परहेज किया। आवेशपूर्ण स्वभाव - वह रजोगुण के प्रकटीकरण में पवित्रता से संयमित रहता है। उनका संगीत स्वास्थ्य और शक्ति की सांस लेता है। वह रोमांटिक सपनों के लिए पराया है, कल्पना के लिए इच्छुक नहीं है, लेकिन एक तरह के रहस्यमय चरित्र से प्रभावित है। वह एक शांत दृष्टिकोण प्रकट करती है, सदी की दर्दनाक घबराहट से जहर नहीं। उसकी अंतर्निहित ईमानदारी और गर्मजोशी पूरे रूसी संगीत विद्यालय की विशेषता है। ग्रिगोरी टिमोफीव।
संक्षिप्त जीवनी विश्वकोश। 2012
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- बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच
(1836 / 37-1910) संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति। "माइटी हैंडफुल" के प्रमुख, संस्थापकों में से एक (1862) और फ्री म्यूजिकल के नेता (1868-73 और 1881-1908) ... - बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच
मिली अलेक्सेविच, रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति। एक अधिकारी के परिवार में जन्मे... - बालाकिरेव, मिली अलेक्सेविच कोलियर डिक्शनरी में:
(1837-1910), रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, प्रमुख और प्रसिद्ध "फाइव" के प्रेरक - "द माइटी हैंडफुल" (बालाकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव), जो कि व्यक्तित्व ... - बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच आधुनिक विश्वकोश शब्दकोश में:
- बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच विश्वकोश शब्दकोश में:
(1836/37 - 1910), संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति। "माइटी हैंडफुल" के प्रमुख, संस्थापकों में से एक (1862) और नेताओं (1868 - 73 ... - बालाकिरेव
(मिली अलेक्सेविच) - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति; वंश। दिसम्बर २१. 1836 निज़नी नोवगोरोड में। उनका पालन-पोषण कज़ान में हुआ था ... - बालाकिरेव
बालाकिरेव मिलि अल। (1836 / 37-1910), संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर। "माइटी हैंडफुल" के प्रमुख, संस्थापकों में से एक (1862, G.Ya. Lomakin के साथ संयुक्त रूप से) और नेता ... - बालाकिरेव
(मिली अलेक्सेविच)? प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति; वंश। 21 दिसंबर, 1836 को निज़नी नोवगोरोड में। उनका पालन-पोषण कज़ान में हुआ था ... - बालाकिरेव
मिली अलेक्सेविच (1836 / 37-1910), संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति। "माइटी हैंडफुल" के प्रमुख, संस्थापकों में से एक (1862) और नेता (1868-73 और ... - बालाकिरेव रूसी उपनामों के विश्वकोश में, उत्पत्ति के रहस्य और अर्थ:
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बालाकिरेव ओउ। फेड। (बी। १९३३), रसायनज्ञ, अध्याय-सी। आरएएस (1997)। अनुसंधान अकार्बनिक रसायन विज्ञान के क्षेत्र में। ऑक्साइड सामग्री और पॉलीमेटेलिक का जटिल प्रसंस्करण। ... - मिली रूसी भाषा के पर्यायवाची के शब्दकोश में।
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मिली, (मिलिविच, ... - मिली आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश में, टीएसबी:
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रूढ़िवादी विश्वकोश "DREVO" खोलें। स्टडनिट्सिन वासिली अलेक्सेविच (1890 - 1937), आर्चप्रिस्ट, सर्पुखोव जिले के परगनों के डीन, हायरोमार्टियर। ... - स्पैस्की अनातोली अलेक्सेविच रूढ़िवादी विश्वकोश ट्री में:
रूढ़िवादी विश्वकोश "DREVO" खोलें। स्पैस्की अनातोली अलेक्सेविच (1866 - 1916), प्राचीन इतिहास विभाग में मॉस्को थियोलॉजिकल अकादमी के प्रोफेसर ... - स्मिरनोव इवान अलेक्सेविच रूढ़िवादी विश्वकोश ट्री में:
रूढ़िवादी विश्वकोश "DREVO" खोलें। स्मिरनोव इवान अलेक्सेविच (1873 - 1937), धनुर्धर, शहीद। 27 अगस्त की स्मृति... - मिली फारसी रूढ़िवादी विश्वकोश ट्री में:
रूढ़िवादी विश्वकोश "DREVO" खोलें। सेंट मिलियस (+ 341), फारस के बिशप, हायरोमार्टियर। 10 नवंबर की स्मृति। फारस के बिशप हायरोमार्टियर मिलियस... - मेचेव सर्गेई अलेक्सेविच रूढ़िवादी विश्वकोश ट्री में:
रूढ़िवादी विश्वकोश "DREVO" खोलें। मेचेव सर्गेई अलेक्सेविच (1892 - 1942), पुजारी, शहीद। 24 दिसंबर की याद में... - आर्टोबोलेव्स्की इवान अलेक्सेविच रूढ़िवादी विश्वकोश ट्री में:
रूढ़िवादी विश्वकोश "DREVO" खोलें। आर्टोबोलेव्स्की इवान अलेक्सेविच (1872 - 1938), धनुर्धर, शहीद। 4 फरवरी को स्मरणोत्सव ... - पीटर II अलेक्सेविच
पीटर II अलेक्सेविच - सभी रूस के सम्राट, पीटर I के पोते, त्सारेविच एलेक्सी पेट्रोविच और राजकुमारी सोफिया-शार्लोट ब्लैंकेनबर्ग के बेटे, 12 पर पैदा हुए थे ... - जॉन वी अलेक्सेविच संक्षिप्त जीवनी विश्वकोश में:
जॉन वी अलेक्सेविच - ज़ार और ग्रैंड ड्यूक, का जन्म 27 अगस्त, 1666 को ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच और उनकी पहली पत्नी के बेटे के रूप में हुआ था ... - बालाकिरेव इवान अलेक्जेंड्रोविच संक्षिप्त जीवनी विश्वकोश में:
बालाकिरेव इवान अलेक्जेंड्रोविच - कोर्ट जस्टर। 1699 . में जन्म पीटर I के अधीन सेवा की; में परीक्षण के लिए लाया गया था ... - मिली फारसी बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
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व्लादिमीर अलेक्सेविच, सोवियत वास्तुकार और थिएटर कलाकार। एल.एन. के तहत सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1896-1904) में अध्ययन किया ... - सर्गेई लेबेदेव ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
सर्गेई अलेक्सेविच [बी। 20.10 (2.11) .1902, निज़नी नोवगोरोड, अब गोर्की], इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में सोवियत वैज्ञानिक, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज के शिक्षाविद (1953), ... - सिकंदर लेबेदेव L ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
अलेक्जेंडर अलेक्सेविच, सोवियत भौतिक विज्ञानी, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज के शिक्षाविद (1943; संबंधित सदस्य 1939), सोशलिस्ट के हीरो ... - बुनिन इवान अलेक्सेविच ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
इवान अलेक्सेविच, रूसी लेखक। एक गरीब कुलीन परिवार में जन्मे। उन्होंने अपना बचपन बुटीर्की ओरलोव्स्काया खेत में बिताया ... - जॉन वी अलेक्सेविच ब्रोकहॉस और यूफ्रॉन के विश्वकोश शब्दकोश में:
ज़ार और नेतृत्व किया। पुस्तक।, जाति। २७ अगस्त 1666, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच और उनकी पहली पत्नी, मिलोस्लावस्काया के पुत्र। मैं अलेक्सेविच ... - जॉन वी अलेक्सेविच ब्रोकहॉस और एफ्रॉन के विश्वकोश में:
? राजा और ग्रैंड ड्यूक; वंश। 27 अगस्त, 1666; ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच और उनकी पहली पत्नी, मिलोस्लावस्काया के बेटे। मैं। ... - विकी उद्धरण में यूक्रेनी पते।
- कल्पनावाद XX सदी की गैर-शास्त्रीय, कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति के लेक्सिकॉन में, बायचकोव:
(अंग्रेजी छवि से - छवि) पहले रूसी कविता में चैंबर की दिशा। XX सदी का तीसरा।, साहित्यिक भाषा की आलंकारिक प्रणाली के निर्माण का दावा। ...
मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव(2 जनवरी, 1837 - 29 मई, 1910), रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, द माइटी हैंडफुल के प्रमुख।
रूसी संस्कृति के इतिहास में एम। ए। बालाकिरेव की महान भूमिका सर्वविदित है, और फिर भी उनके महत्व की पूरी तरह से सराहना नहीं की गई है। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने अपने समकालीनों द्वारा अपने काम और सामाजिक गतिविधियों दोनों के साथ खुद के प्रति एक जटिल और अस्पष्ट रवैया पैदा किया।
"बालाकिरेव में मैंने हमेशा दो लोगों को महसूस किया है: एक - एक आकर्षक और हंसमुख वार्ताकार, पूरी तरह से सभ्य उपाख्यान बताने के लिए तैयार नहीं; दूसरा किसी प्रकार का विद्वतापूर्ण मठाधीश है, निरंकुश रूप से मांग करने वाला, यहां तक \u200b\u200bकि क्रूर, एक ऐसे व्यक्ति को पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से अपमानित करने में सक्षम है जो उसके अनुकूल है, ”एमएम इप्पोलिटोव-इवानोव ने याद किया।
सांस्कृतिक जीवन के केंद्र में होने या छाया में जाने के कारण, उन्होंने कभी भी समाज की राय से समझौता नहीं किया - यहां तक कि इसके विपरीत भी। चुप्पी और अकेलेपन में, उन्होंने वही करना जारी रखा जो उन्होंने प्रसिद्धि की ऊंचाई पर किया - कला की सेवा करने के लिए, बाकी सब कुछ त्याग दिया: स्वास्थ्य, व्यक्तिगत जीवन, करीबी लोगों की दोस्ती, साथी संगीतकारों की अच्छी राय। 19 वीं शताब्दी में रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में बालाकिरेव सबसे दुखद आंकड़ों में से एक है।
उनका जीवन लंबा था और रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में कई अवधियों तक फैला था। एक युवा व्यक्ति (19 वर्ष की आयु में) के रूप में, ए। डी। उल्बिशेव ने बालाकिरेव को क्रिसमस ट्री में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के पास लाया, जिन्होंने तुरंत उनके लिए "शानदार संगीतमय भविष्य" की भविष्यवाणी की। बाद में, उन्होंने उन्हें स्पैनिश मार्च की थीम भी दी, जिसके लिए उन्होंने ओवरचर की रचना की। और अपने जीवन के अंत में, भाग्य ने उन्हें सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव के खिलाफ धकेल दिया, जिन्होंने 1905 में सिम्फोनिक कविता "तमारा" का संचालन किया। आधी सदी से अधिक समय तक, उन्होंने रूस और यूरोप के विभिन्न उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ संवाद किया, हर संभव तरीके से सच्ची कला की समृद्धि में योगदान दिया।
उनका जन्म निज़नी नोवगोरोड में 21 दिसंबर, 1836 को एक अधिकारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपनी मां से अपनी प्रारंभिक संगीत जानकारी प्राप्त की, बाद में के.के. एइज़रिच के साथ अध्ययन किया और ए। डुबुक सहित विभिन्न संगीतकारों से अलग-अलग सबक लिया, हालांकि, उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा मुख्य रूप से खुद को दी। Eisrich ने उन्हें एक संगीत प्रेमी और पारखी, A.D. Ulybyshev के घर से मिलवाया, जिन्होंने मोजार्ट के बारे में एक मोनोग्राफ लिखा था। उनके साथ, बालाकिरेव ने संगीत संध्याओं में भाग लिया और संगीत साहित्य का अध्ययन किया।
1853 में, वह कज़ान चले गए और भौतिकी और गणित विश्वविद्यालय में एक स्वयंसेवक के रूप में नामांकित हुए, लेकिन दो साल बाद वे सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए। उत्तरी राजधानी में, बालाकिरेव जल्दी से संगीतकारों के एक समूह के करीब हो गया - एमआई ग्लिंका, एएस डार्गोमीज़्स्की, एएन सेरोव, वीवी स्टासोव और एस। मोनुशको भी। 1850 के दशक के अंत में - 1860 के दशक की शुरुआत में, उसके चारों ओर एक चक्र बन गया, जिसे बाद में "माइटी हैंडफुल" कहा गया।
यह नाम पहली बार 1867 में स्टासोव के लेख "द स्लाविक कॉन्सर्ट ऑफ मिस्टर बालाकिरेव" में दिखाई दिया, जिसमें निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं: "भगवान अनुदान देते हैं कि हमारे स्लाव मेहमान हमेशा के लिए कविता, भावनाओं, प्रतिभा और कौशल की स्मृति को बनाए रखेंगे। लेकिन पहले से ही मुट्ठी भर रूसी संगीतकार हैं।" सर्कल ने खुद को "न्यू रशियन स्कूल" कहा।
1860 के दशक में एक सक्रिय रचनात्मक जीवन के बाद, एक गंभीर संकट आया, जो लगभग पूरे दशक तक चला। इन वर्षों के दौरान, बालाकिरेव ने अपने पूर्व दोस्तों के साथ संवाद करने और रचनात्मक कार्यों में संलग्न होने से लगभग पूरी तरह से इनकार कर दिया, थोड़े समय के लिए उन्होंने वारसॉ रेलवे के स्टोर विभाग में एक अधिकारी के रूप में भी प्रवेश किया। संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि की दूसरी अवधि 1880-1900 के दशक में शुरू हुई। अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, वह रचनात्मक, सामाजिक और प्रदर्शनकारी गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल रहे।
उनकी जीवनी में ये सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं। लेकिन यह कैसे वर्णन किया जाए कि बालाकिरेव ने अपने परिश्रम में कितनी मानसिक शक्ति और आंतरिक आग लगा दी? अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक उज्ज्वल आग से प्रज्वलित किया, दूसरों में प्रफुल्लित करने वाली रचनात्मक ऊर्जा को जागृत किया। उनका युग - वह समय जब उन्होंने अपनी रचनात्मक प्रतिभा की क्षमता को पूरी तरह और खुशी से प्रकट किया - वह 1860 का दशक था। इस समय, निकोलस I के सिंहासन से हटने के बाद, कला को समाज के जीवन को बेहतर बनाने के साधन के रूप में माना जाता था। इसके बाद, ये विचार पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए, लेकिन बालाकिरेव के लिए वे हमेशा महत्वपूर्ण बने रहे।
उन्होंने अपना अधिकांश जीवन सक्रिय संगीत और सामाजिक गतिविधियों के लिए समर्पित कर दिया, जिसे हमेशा उनके समकालीनों से उचित प्रतिक्रिया नहीं मिली। उनका सबसे महत्वपूर्ण और कठिन उपक्रम 1862 में G.Ya सभी के साथ मिलकर निर्माण करना था।
बालाकिरेव के अलावा, 1873 से 1882 की अवधि में, बीएमएसएच का नेतृत्व एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव और 1908 से एस.एम. ल्यपुनोव ने किया था। अक्टूबर क्रांति के बाद, इसका अस्तित्व समाप्त हो गया।
हालाँकि, उसी वर्ष एजी रुबिनस्टीन द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के आरएमओ के आधार पर की गई खोज ने बालाकिरेव के नेक उपक्रम से जनता का ध्यान आकर्षित किया और इसमें दो पक्षों के उद्भव में योगदान दिया - बालाकिरेव और रुबिनस्टीन के विचारों के अनुयायी। रुबिनस्टीन के उपक्रम के बारे में खुद बालाकिरेव बहुत अस्पष्ट थे। कंज़र्वेटरी के लिए मुख्य आपत्ति यह थी कि एक टंकित संगीत शिक्षा, उनकी राय में, छात्रों के व्यक्तित्व को मार देगी। दोस्तों के साथ, उन्होंने रुबिनस्टीन पर उपहास किया, उन्हें डबिनस्टीन, टुपिनस्टीन और यहां तक कि ग्रुबिनस्टीन भी कहा। हालांकि, यह संभव है कि अपने स्वयं के उपक्रम के लिए एक व्यक्तिगत शिकायत - बीएमएसएच, जिसका उद्देश्य समान लक्ष्यों के लिए किया जा रहा था, ने या तो संरक्षक या जनता का ध्यान आकर्षित नहीं किया - यहां भी प्रभावित हुआ।
बीएमएसएच के मामलों में कठिनाइयाँ काफी हद तक 1870 के दशक में बालाकिरेव के सामने संकट का कारण बनीं। उसी समय, समय के साथ, आरएमओ के प्रति नकारात्मक रवैया सुचारू हो गया। 1871 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में काम करने के रिमस्की-कोर्साकोव के फैसले को मंजूरी दी। हालांकि रिमस्की-कोर्साकोव का मानना था कि बालाकिरेव का एक स्वार्थी इरादा था "अपने आप को एक शत्रुतापूर्ण रूढ़िवादी में नेतृत्व करने के लिए।" फिर भी, बालाकिरेव ने सद्भाव और प्रतिवाद के अपने ज्ञान का सम्मान किया और अपने उन छात्रों को भेजा जिन्हें इन विषयों के लगातार अध्ययन की आवश्यकता थी। इस तरह युवा एके ग्लेज़ुनोव 1879 में रिमस्की-कोर्साकोव को मिला। और 1878 में आरएमओ की मास्को शाखा ने भी बलकिरेव को पीआई त्चिकोवस्की की जगह लेने की पेशकश की, जो उस समय तक कंज़र्वेटरी छोड़ चुके थे। उसने प्रस्ताव स्वीकार नहीं किया, लेकिन वह इससे प्रभावित हुआ।
बीएमएसएच के अलावा, 1870 के दशक में, बालाकिरेव महिला संस्थानों में शिक्षण और निरीक्षण गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल थे। 1873 से वह महिला मरिंस्की संस्थान में संगीत कक्षाओं के निरीक्षक थे, और 1875 से - सेंट पीटर्सबर्ग में। ऐलेना। अंत में, 1883 से 1894 तक, वह कोर्ट सिंगिंग चैपल के प्रबंधक थे, जिसके बाद वे सेवानिवृत्त हुए।
जीवन भर बालाकिरेव के साथ शैक्षणिक गतिविधि। उन्होंने संगीतकारों की एक आकाशगंगा लाई, जिन्होंने रूसी संगीत का एक पूरा युग बनाया। यह उनके आसपास था कि अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार "न्यू रशियन स्कूल" में एकजुट हुए - सीज़र एंटोनोविच कुई (1856 से बालाकिरेव के लिए जाना जाता है), मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1857 से), निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1861 से), अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1862 से), साथ ही ए.एस. गुसाकोवस्की (1857 से, 1862 सर्कल से सेवानिवृत्त होने के बाद) और एन.एन. लॉडीज़ेन्स्की (1866 से)।
सर्कल में संगीत समीक्षकों और सार्वजनिक हस्तियों ए.एन.सेरोव और वी.वी. स्टासोव (दोनों 1856 से, हालांकि, 1859 तक बालाकिरेव और कुई के सेरोव के साथ संबंध निराशाजनक रूप से बर्बाद हो गए थे) में शामिल हो गए थे। हालाँकि, बालाकिरेव शब्द के सामान्य अर्थों में शिक्षक नहीं थे। "न्यू रशियन स्कूल" एक दोस्ताना सर्कल था, जहां बालाकिरेव को एक पुराने और अधिक शिक्षित कॉमरेड के रूप में माना जाता था। हास्य के बिना नहीं, उन्होंने सर्कल की बैठकों के बारे में लिखा, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित: "हमारी पूरी कंपनी पहले की तरह रहती है। मुसॉर्स्की के पास अब एक हंसमुख और गर्व का रूप है, उन्होंने एलेग्रो लिखा - और सोचता है कि उसने पहले से ही सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से रूसी के लिए बहुत कुछ किया है। अब हर बुधवार को मेरे पास सभी रूसी संगीतकारों की एक बैठक होती है, हमारे नए (यदि कोई रचना करता है) काम करता है और आम तौर पर बीथोवेन, ग्लिंका, शुमान, शुबर्ट, आदि के अच्छे काम खेले जाते हैं। ” (३१ दिसंबर, १८६० को ए.पी. ज़खारिना को पत्र, से उद्धृत: एम। ए। बालाकिरेव। क्रॉनिकल ऑफ लाइफ एंड वर्क)।
कार्यों का खेल (हमारे अपने और दूसरों के दोनों) उनके विस्तृत विश्लेषण के साथ था। स्टासोव ने याद किया कि सर्कल की बैठकों में "हर कोई पियानो के चारों ओर एक भीड़ में इकट्ठा हुआ, जहां या तो एमए बालाकिरेव या मुसॉर्स्की उनके साथ सर्कल के सबसे शक्तिशाली पियानोवादक के रूप में थे, और फिर एक तत्काल परीक्षण, आलोचना, गुणों का वजन था और अवगुण, आक्रमण और रक्षा।"
मंडल में आने वाले प्रत्येक युवक ने फिर से बालाकिरेव के व्यक्तित्व के अप्रतिम आकर्षण और लोगों में प्रेरणा की आग जलाने की उनकी अद्भुत क्षमता को महसूस किया। रिमस्की-कोर्साकोव ने याद किया कि "पहली मुलाकात से, बालाकिरेव ने मुझ पर एक जबरदस्त छाप छोड़ी। उन्होंने मांग की कि मैं एक सिम्फनी की रचना करना शुरू कर दूं। मैं खुश था"। मुसॉर्स्की ने बालाकिरेव को लिखा: "आप जानते थे कि झपकी के दौरान मुझे अच्छी तरह से कैसे धक्का देना है।" और ई.एस. बोरोडिना ने कहा कि "बालाकिरेव के साथ हाल ही में बने परिचित (बोरोडिन) के फल ने खुद को ताकत और गति के मामले में शानदार तरीके से दिखाया। पहले से ही दिसंबर में उन्होंने मेरे लिए लगभग पूरी तरह से अपने ई-ड्यूर सिम्फनी का पहला एलेग्रो खेला।"
लेकिन सब कुछ बादल रहित नहीं था। बहुत जल्द, मंडली के सदस्यों ने अपने बड़े मित्र की निरंकुशता, बिना शर्त अधिकार में उनके दृढ़ विश्वास और उनकी रचनात्मक प्रक्रिया के सभी विवरणों में सक्रिय रूप से भाग लेने की उनकी इच्छा को महसूस किया। उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव से कहा: "आप मेरी आलोचनात्मक क्षमता और संगीत की समझ की क्षमता में विश्वास कर सकते हैं, लेकिन मेरे विचारों को आपके लिए अपरिवर्तनीय न होने दें।"
हालाँकि, बालाकिरेव का हस्तक्षेप वस्तुतः हर उपाय में, युवा संगीतकारों के बमुश्किल पैदा हुए कार्यों के हर नोट में धीरे-धीरे उनके लिए दर्दनाक हो गया। 1861 में मुसॉर्स्की ने बालाकिरेव को लिखा: "जहां तक मैं फंस गया हूं और मुझे बाहर निकालना है, मैं एक बात कहूंगा - अगर प्रतिभा है, तो मैं फंस नहीं जाऊंगा। यह मुझे एक ऐसे बच्चे के रूप में देखना बंद करने का समय है जिसे चलाने की जरूरत है ताकि वह गिर न जाए।"
1860 के दशक के अंत तक, चक्र धीरे-धीरे बिखरने लगा - चूजे भाग गए और धीरे-धीरे घोंसले से आगे और आगे उड़ गए। बालाकिरेव अकेला हो गया, एक रचनात्मक संकट शुरू हो गया। इसके बाद, उनके पास अन्य छात्र थे, लेकिन कई वर्षों के बाद, 1884 में, वह सर्गेई मिखाइलोविच ल्यपुनोव से मिले, जो उनके लिए एकमात्र पूरी तरह से समर्पित और वफादार छात्र बन गए, जिन्होंने अपने काम में बालाकिरेव के संगीत की परंपराओं को जारी रखा।
बालाकिरेव के जीवन में उनकी प्रदर्शन गतिविधि का बहुत महत्व था, जिसमें वे अपनी युवावस्था से लेकर अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक लगे रहे। चार साल की उम्र से पियानो की क्षमताओं से परिचित होने के बाद, अठारह साल की उम्र तक वह पहले से ही एक स्थापित कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक थे, "कज़ान में आने वाले पियानोवादक - सेमुर शिफ और एंटोन कोन्स्की - ने उनके साथ एक सहयोगी की तरह व्यवहार किया"।
द नॉर्दर्न बी (नंबर 290) में प्रकाशित रोस्टिस्लाव को लिखे गए एक पत्र में, एडी उलीबिशेव ने बालाकिरेव को एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में सिफारिश की: "उसे ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए एक बड़े टुकड़े को एक बार सुनना चाहिए ताकि इसे पूरी सटीकता में नोट्स के बिना व्यक्त किया जा सके। पियानो. वह सभी प्रकार के संगीत को पढ़ता है और गायन के साथ, तुरंत एक आरिया या युगल का एक अलग स्वर में अनुवाद करता है, जो भी हो।"
अपने जीवन के दूसरे भाग में, बालाकिरेव को न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में, विशेष रूप से पोलैंड में एक पियानोवादक के रूप में मान्यता प्राप्त थी। 1894 में, उनका अंतिम सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम वहां हुआ, जो उनके प्रिय संगीतकार चोपिन को समर्पित था, उनके लिए एक स्मारक के उद्घाटन के संबंध में। यह एक समय था जब रूस और पोलैंड के बीच राजनीतिक संबंध बढ़ गए थे, और दोस्तों ने बालाकिरेव को वहां जाने से मना कर दिया था। वह "इस तथ्य से भयभीत था कि हॉल खाली होगा, और इस तथ्य से कि वे एक रूसी देशभक्त के रूप में उसके लिए एक प्रदर्शन की व्यवस्था कर सकते हैं। लेकिन बालाकिरेव डरे नहीं, वे चले गए और संगीत कार्यक्रम हुआ। सभी पोलिश वारसॉ ज़ेलाज़ोवा वोला में थे। बालाकिरेव इसके बारे में बिना उत्साह के कभी बात नहीं कर सकते। जनता के सामने यह उनकी आखिरी उपस्थिति थी, वह फिर कभी नहीं खेले।"
बालाकिरेव ने छोटी उम्र से ही कंडक्टर का डंडा भी संभाल लिया था। पहले से ही 15 साल की उम्र में, उन्होंने अपने बाएं शिक्षक कार्ल ईशरिच की जगह, निज़नी नोवगोरोड में एक संगीत कार्यक्रम में बीथोवेन की आठवीं सिम्फनी के साथ अपनी शुरुआत की। हालांकि, जैसा कि उन्होंने बाद में याद किया, उस समय "उन्हें यह भी नहीं पता था कि एक माप की धड़कन किस दिशा में एक छड़ी के साथ इंगित की जाती है।"
बाद में वह एक प्रमुख, मान्यता प्राप्त कंडक्टर बन गया। 1862 में फ्री स्कूल ऑफ म्यूजिक (बीएमएस) की स्थापना के बाद, उन्होंने उसके लिए और उसके लाभ के लिए (1863 से) संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। 1866-1867 में ग्लिंका के ओपेरा के मंचन के लिए बालाकिरेव को प्राग में आमंत्रित किया गया था। मामला गलतफहमी के बिना नहीं था, एलआई शेस्ताकोवा को लिखे एक पत्र में उन्होंने गुस्से में लिखा था कि "स्थानीय बुरा कंडक्टरों ने" रुस्लान "की क्लैवियर को खोने का फैसला किया, यह अच्छा है कि, सभी को आश्चर्यचकित करने के लिए, मैं पूरे ओपेरा के साथ स्मृति"।
1868 में, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के प्रबंधन ने उन्हें अपने संगीत कार्यक्रम (कुल 10 संगीत कार्यक्रम) के प्रबंधन का काम सौंपा। अगले सीज़न से, बालाकिरेव ने फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत कार्यक्रमों की संख्या में वृद्धि की, लेकिन लंबे समय तक रूसी संगीत समाज के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सके। एक साल बाद, उन्हें ई। एफ। नेपरवनिक द्वारा बदल दिया गया, और इसने प्रेस में एक बड़ी प्रतिध्वनि पैदा की, विशेष रूप से, पी। आई। त्चिकोवस्की का एक लेख "ए वॉयस फ्रॉम द मॉस्को म्यूजिकल वर्ल्ड" इस मामले पर विरोध व्यक्त करते हुए प्रकाशित हुआ था। यह घटना 1870 के दशक में संगीतकार के सामने आए गंभीर संकट के कारणों में से एक थी।
1872 में, आरएमओ के अंतिम घोषित संगीत कार्यक्रम अब नहीं हो सके। निराश बालाकिरेव ने 1874 में फ्री म्यूजिक स्कूल छोड़ दिया। रिमस्की-कोर्साकोव को इसका निदेशक चुना गया। असफलताओं का अंत निज़नी नोवगोरोड में एक असफल संगीत कार्यक्रम के साथ हुआ। निराश बालाकिरेव आत्महत्या के करीब था। न केवल अपने लिए, बल्कि अपनी बहनों के लिए भी, जो अपने पिता की मृत्यु के बाद उनकी देखभाल में रहे, उन्होंने वारसॉ रेलवे स्टोर कार्यालय की सेवा में प्रवेश किया और फिर से संगीत की शिक्षा देना शुरू किया। वह अपने संगीत मित्रों से दूर चले गए, समाज से दूर रहे, असामाजिक हो गए, बहुत धार्मिक हो गए, ऐसे अनुष्ठान करने लगे जिनका उन्होंने पहले खंडन किया था।
बाद में वे विदेशों सहित सक्रिय संचालन गतिविधियों में लौट आए। 1899 में, बालाकिरेव को ग्लिंका के कार्यों से एक सिम्फनी संगीत कार्यक्रम का निर्देशन करने के लिए बर्लिन में आमंत्रित किया गया था, जिस घर में उनकी मृत्यु हुई थी, उस पर एक स्मारक पट्टिका के उद्घाटन के सम्मान में। बाद में, स्वास्थ्य कारणों से, बालाकिरेव ने संचालन व्यवसाय छोड़ दिया।
अपने जीवन के दौरान, बालाकिरेव ने इतने काम नहीं लिखे। संगीतकार की रचनात्मक निष्क्रियता ने अक्सर उनके समकालीनों को आश्चर्यचकित किया - आखिरकार, यह वह था जिसने अपने दोस्तों की रचनात्मक ऊर्जा को उत्तेजित किया, उन्हें आलस्य के लिए दोषी ठहराया, और उन्होंने खुद को इतना कम बनाया। हालांकि इसका कारण आलस्य बिल्कुल नहीं बल्कि कुछ और था। बालाकिरेव एक मांग और त्रुटिहीन स्वाद वाला व्यक्ति था। किसी भी संगीत में, उन्होंने तुरंत एक खोज या प्रतिबंध, नवीनता या पुराने क्लिच की पुनरावृत्ति महसूस की। खुद से, साथ ही अपने दोस्तों से, उन्होंने केवल कुछ नया, मूल, व्यक्तिगत मांगा। यह उनके सहयोगियों की रचनात्मक प्रक्रिया में उनके अत्यधिक विस्तृत हस्तक्षेप का रहस्य है। लेकिन वह खुद से कम डिमांडिंग नहीं थे। लिखा गया प्रत्येक नोट लेखक के आंतरिक कान की सबसे कठोर आलोचना के अधीन था - और यह हमेशा पारित नहीं हुआ। नतीजतन, काम दशकों के लिए बनाया जा सकता है। सबसे हड़ताली उदाहरण फर्स्ट सिम्फनी है। 1860 के दशक में, उन्होंने अपने सभी दोस्तों को सिम्फनी बनाने के लिए प्रोत्साहित किया, इसे शैली प्रणाली का शिखर मानते हुए। उन्होंने 1864 में अपनी सिम्फनी शुरू की और 1897 में समाप्त हुई।
जब ग्लिंका ने अपने जीवन के अंत में, बालाकिरेव को अपने भविष्य के ओवरचर के लिए स्पेनिश मार्च का विषय दिया, इस प्रकार उन्होंने उन्हें अपना उत्तराधिकारी नियुक्त किया। वास्तव में, बालाकिरेव को अपने पुराने समकालीन, और विशेष रूप से हितों और रचनात्मक विचारों की एक विशाल चौड़ाई से बहुत कुछ विरासत में मिला, लेकिन उनका अपना रास्ता काफी मूल था। बालाकिरेव के काम के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक दोहराव नहीं था - न तो अन्य संगीतकारों का संगीत, न ही स्वयं। उनकी प्रत्येक रचना अद्वितीय थी।
बालाकिरेव द माइटी हैंडफुल के एकमात्र संगीतकार थे जिन्होंने कभी ओपेरा नहीं लिखा। द फायरबर्ड नामक ओपेरा के काम का विचार कभी महसूस नहीं हुआ। थिएटर के लिए बालाकिरेव का एकमात्र काम शेक्सपियर की त्रासदी किंग लियर का संगीत है, जिसमें एक ओवरचर, सिम्फोनिक इंटरमिशन और अन्य आर्केस्ट्रा नंबर शामिल हैं। सामान्य तौर पर, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम बालाकिरेव की सबसे बड़ी रचनाएँ बन गईं। दो सिम्फनी के अलावा, इसमें विभिन्न प्रस्ताव शामिल हैं: ग्लिंका (1857, दूसरा संस्करण 1886) द्वारा लेखक को दिए गए स्पेनिश मार्च के विषय पर, तीन रूसी गीतों (1858, दूसरा संस्करण 1881), चेक ओवरचर ( प्राग की यात्रा से प्रेरित, १८६७, दूसरा संस्करण १९०५)। सिम्फ़ोनिक कविताएँ "रस" (मूल रूप से एक संगीत चित्र "1000 वर्ष", 1864, दूसरा संस्करण 1887, 1907), "तमारा" (1882) और सूट तीन भागों में (1901-1909।, एस.एम. ल्यपुनोव द्वारा पूर्ण)।
एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक के रूप में, उन्होंने कई पियानो कार्यों की रचना की है। इनमें से दो पियानो संगीत कार्यक्रम (पहला 1855, दूसरा 1862-1910, एस.एम. ल्यपुनोव द्वारा समाप्त), ऑक्टेट (1856), साथ ही साथ बस पियानो संगीत कार्यक्रम - उनमें से फंतासी "इस्लामी" (साथ ही " तमारा ", के साथ जुड़ा हुआ है 1860 के दशक में काकेशस, 1869), सोनाटा (1905), कई पियानो लघुचित्र, स्वर और सिम्फोनिक संगीत के प्रतिलेखन और प्रतिलेखन, आदि में यात्रा के छाप।
कोरल संगीत का निर्माण कोर्ट सिंगिंग चैपल में बालाकिरेव के काम से जुड़ा था - गाना बजानेवालों के लिए प्रतिलेखन लेकिन अकैपेलाग्लिंका और चोपिन की मजारका द्वारा रोमांस। इसके अलावा, अपने पूरे जीवन में बालाकिरेव ने आवाज और पियानो के लिए या ऑर्केस्ट्रा (जॉर्जियाई गीत, 1863) के साथ कई रोमांस बनाए।
बालाकिरेव ने लोक गीतों के संग्रह और रिकॉर्डिंग के इतिहास में एक महान योगदान दिया। वोल्गा के साथ एक यात्रा के बाद, विशेष रूप से लोक गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए, बालाकिरेव ने "आवाज और पियानो के लिए 40 रूसी लोक गीत" (1866) का एक संग्रह प्रकाशित किया, जिसे एक महान सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिली। बाद में, संगीतकार को रूसी भौगोलिक समाज के अभियानों द्वारा एकत्र किए गए रूसी लोक गीतों के संकलन और प्रकाशन के लिए आयोग की रचना में भाग लेने की पेशकश की गई थी। इस काम का परिणाम "पियानो चार हाथों के लिए 30 रूसी लोक गीत" (1898) संग्रह का प्रकाशन था। अपने काम में, बालाकिरेव ने अक्सर वास्तविक रूसी धुनों की ओर रुख किया, और इसके साथ ही उन्होंने संगीत में ग्लिंका की "कामारिंस्काया" द्वारा निर्धारित परंपराओं को जारी रखा।
बालाकिरेव की रचनात्मक गतिविधि में विशेष महत्व उनका संपादकीय कार्य था। 1860 के दशक की शुरुआत में, वह अपने पूरे करियर में बालाकिरेव के साथ रहीं। शायद, अगर हम संगीतकार के संपादकीय और लेखक के कार्यों की संख्या की तुलना करते हैं, तो पहला लगभग अधिक होगा। यहां करीबी दोस्तों-छात्रों (कुई, लाइपुनोव, आदि) के नए उभरते संगीत के साथ काम है, और संगीतकारों के कार्यों का संस्करण जो पहले ही मर चुके हैं (जैसे बर्लियोज़ और चोपिन)। इसमें पियानो (2 या 4 हाथों में) के लिए सिम्फोनिक कार्यों के सरल ट्रांसक्रिप्शन शामिल हैं, और अन्य लेखकों द्वारा पहले से मौजूद कार्यों की रचनात्मक पुनर्विचार (इसमें विभिन्न पियानो ट्रांसक्रिप्शन, कॉन्सर्ट अनुकूलन आदि शामिल हैं)।
1877 में वापस, एमआई ग्लिंका की बहन एलआई शेस्ताकोवा ने बालाकिरेव को अपने खर्च पर ग्लिंका के ओपेरा स्कोर को संपादित और प्रकाशित करने के लिए कहा। 1878 के अंत तक, ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का स्कोर प्रकाशित हुआ था, और 1881 में - ए लाइफ फॉर द ज़ार, एमए बालाकिरेव, एनए रिमस्की-कोर्साकोव और एके ल्याडोव द्वारा संपादित। उसी समय, वह विभिन्न प्रकाशन गृहों में प्रकाशित ग्लिंका द्वारा अन्य कार्यों के संपादन और प्रूफरीडिंग में लगे हुए थे। ग्लिंका के संगीत के साथ काम ने बलकिरेव के जीवन के अंत में अपना तार्किक निष्कर्ष प्राप्त किया - 1902 से उन्होंने ग्लिंका के पूर्ण कार्यों के संपादन और प्रकाशन में सक्रिय रूप से भाग लिया। चोपिन के लिए, उनके संगीत के साथ काम छाया में रहा, लेकिन यह कम महत्वपूर्ण नहीं है।
यह बहुत कम ज्ञात है कि यह बालाकिरेव थे जो 1861-1864 में स्टेलोव्स्की संस्करण में रूस में प्रकाशित चोपिन के विश्व के पहले एकत्रित कार्यों के संपादक बने। बाद में उन्होंने चोपिन के विभिन्न कार्यों के संस्करणों पर भी काम किया और चोपिन के काम से संबंधित दो बड़े पैमाने के कार्यों के साथ अपनी रचनात्मक जीवनी का ताज पहनाया - 1909 में फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो का री-इंस्ट्रूमेंटेशन और 1910 में उनके कार्यों से ऑर्केस्ट्रा सूट।
अंतिम अवधि बालाकिरेव संगीतमय युवाओं से घिरा हुआ था, लेकिन एस। ल्यपुनोव इन वर्षों के दौरान उनके लिए सबसे प्रिय व्यक्ति बन गए। अपनी इच्छा के अनुसार, ल्यपुनोव ने संगीतकार द्वारा पूरा नहीं किए गए कई कार्यों को पूरा किया, जिसमें ई फ्लैट मेजर में कॉन्सर्टो भी शामिल है। 16 मई, 1910 को बालाकिरेव की मृत्यु हो गई।
बालाकिरेव को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव नाम कई लोगों से परिचित है, यह तुरंत "माइटी हैंडफुल" के साथ जुड़ाव पैदा करता है। हालाँकि, शायद ही कोई ऐसा व्यक्ति हो जो संगीतशास्त्र से दूर हो जो अपने एक या दो कार्यों का नाम भी बता सके। ऐसा हुआ कि बालाकिरेव को एक सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक के रूप में जाना जाता है, लेकिन संगीतकार के रूप में नहीं। उनका रचनात्मक भाग्य उनके महान समकालीनों की छाया में क्यों रहा, और रूसी संस्कृति में उनके व्यक्तित्व का सही अर्थ क्या है?
मिलिया बालाकिरेव की एक छोटी जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।
बालाकिरेव की संक्षिप्त जीवनी
मिली बालाकिरेव का जन्म 21 दिसंबर, 1836 को एक पुराने कुलीन परिवार के उत्तराधिकारी के रूप में हुआ था, जिसका पहला उल्लेख 14 वीं शताब्दी का है। बालाकिरेव कई शताब्दियों तक सैन्य सेवा में थे, लेकिन भविष्य के संगीतकार अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच के पिता एक नागरिक सिविल सेवक थे। जिस घर में माइली अलेक्सेविच का जन्म हुआ था, वह तेल्याचया स्ट्रीट पर निज़नी नोवगोरोड में एक पारिवारिक हवेली है। लड़के को अपनी मां एलिसैवेटा इवानोव्ना से ऐसा असामान्य नाम मिला, जिसके परिवार में यह काफी आम था।
बालाकिरेव की जीवनी में, कई अन्य रूसी संगीतकारों की तरह, कोई भी उल्लेख कर सकता है कि सामान्य रूप से संगीत के साथ पहला परिचित और विशेष रूप से पियानो उसकी मां के कारण था। बालाकिरेव कोई अपवाद नहीं है - एलिसैवेटा इवानोव्ना ने खुद को खूबसूरती से खेला और अपने बेटे को उपकरण का उपयोग करने की मूल बातें सिखाईं, और 10 साल की उम्र में वह उसे प्रसिद्ध शिक्षक ए। दुबुक के पास मास्को ले गई। घर लौटने के तुरंत बाद, उसकी मृत्यु हो गई, लेकिन मिली ने कंडक्टर के. ईसेरिच के साथ अध्ययन करना शुरू कर दिया।
16 साल की उम्र में, युवक ने निज़नी नोवगोरोड नोबल इंस्टीट्यूट की दीवारों से स्नातक किया और एक स्वयंसेवक के रूप में कज़ान विश्वविद्यालय के गणितीय संकाय में प्रवेश किया। उन्हें संगीत सिखाकर जीविकोपार्जन करना पड़ता था। दो साल तक कज़ान में अध्ययन नहीं करने के बाद, वह घर लौटता है, जहाँ वह के। ईसेरिच के ऑर्केस्ट्रा का संचालन करना शुरू करता है, मेले में, थिएटर में और बड़प्पन की सभा में।
नरक। निज़नी नोवगोरोड के पहले रूसी संगीतविद् उलीबीशेव, जिनके घर में अक्सर बलकिरेव की भागीदारी के साथ सिम्फनी शाम आयोजित की जाती थी, ने युवक की प्रतिभा की बहुत सराहना की। उन्होंने राजधानी के संगीत मंडलों में प्रवेश किया और 1855 में 19 वर्षीय मिलिया को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए। बालाकिरेव ने तुरंत एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया और मिले एम.आई. ग्लिंका... यह परिचित, साथ ही आलोचक वी। स्टासोव के साथ संबंध, उनके जीवन में भाग्यवादी बन गए। ग्लिंका के लिए धन्यवाद, उन्होंने सक्रिय रूप से संगीत रचना करना शुरू कर दिया, और स्टासोव के साथ मिलकर वे विचारक बन गए " पराक्रमी मुट्ठी में से”, जिसे बाद में Ts.A द्वारा शामिल किया गया था। कुई, एमपी। Mussorgsky, पर। रिम्स्की-कोर्साकोवतथा ए.पी. बोरोडिन.
बालाकिरेव ने अपने पूरे जीवन का मुख्य कार्य रूसी संगीत और एक संगीत विद्यालय का निर्माण माना। उन्होंने न केवल "कुचकिस्ट" के काम में सक्रिय रूप से भाग लिया, बल्कि अन्य संगीतकार, त्चिकोवस्की, उदाहरण के लिए, उन्हें रचनात्मकता के लिए नए विषयों और भूखंडों को प्रेरित किया। इस प्रकार, उनका अपना लेखन पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। 1862 में, बालाकिरेव ने फ्री म्यूजिक स्कूल की स्थापना की, और कुछ साल बाद मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बनने के निमंत्रण से इनकार कर दिया, खुद को अकादमिक दीवारों के भीतर पढ़ाने के लिए अपर्याप्त शिक्षित माना। 1867 से वह इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत कार्यक्रमों के संवाहक रहे हैं। १८६९ में इस पद से उनका निष्कासन अदालती साज़िशों और संगीत पर उनके विचारों में उनके स्वयं के कट्टर कट्टरवाद दोनों का परिणाम है।
1870 के दशक की शुरुआत में, कुचकिस्ट संगीतकारों के रास्ते अलग हो गए, बालाकिरेव अपने पूर्व सहयोगियों पर प्रभाव के नुकसान के बारे में बहुत चिंतित थे। उन्होंने संगीत की पढ़ाई छोड़ दी, वारसॉ रेलवे में नियमित सेवा में प्रवेश किया, धर्म में गिर गए और आध्यात्मिक तबाही के क्षणों में, एक मठ के लिए जाने के बारे में भी सोचा। केवल अगले दशक में, संगीतकार पूर्ण संगीत गतिविधि में लौट आए, एक बार फिर अपने स्कूल का नेतृत्व किया और 1883 में कोर्ट गायन चैपल के प्रमुख बनने के प्रस्ताव को स्वीकार किया। इस पद पर 11 वर्षों के लिए, उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ संगठनात्मक गुणों का प्रदर्शन किया - चैपल की इमारत के पुनर्निर्माण से और अपनी आवाज खो चुके गायकों के भाग्य की देखभाल के साथ समाप्त। उस क्षण से, संस्था का अपना पूर्ण ऑर्केस्ट्रा है, जो आज भी मौजूद है।
चैपल छोड़ने के बाद, माइली अलेक्सेविच को अपना काम करने का अवसर और समय मिलता है। वह नई रचनाएँ लिखता है, उनकी समीक्षा करता है जो उनकी युवावस्था में लिखी गई थीं। अधिक से अधिक निरंकुश और असहिष्णु बनते हुए, वह स्लावोफिल विचारों का समर्थन करता है और 1905 की क्रांति की निंदा करता है, जो कई लोगों को अपने आंतरिक घेरे से अलग कर देता है। 10 मई, 1910 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने लंबे समय तक सार्वजनिक संगीत जीवन में भाग नहीं लिया था, उन्हें रूसी संस्कृति के एक महान व्यक्ति के रूप में दफनाया गया था।
बालाकिरेव के बारे में रोचक तथ्य
- सिम्फोनिक कविता "तमारा" को नजरअंदाज नहीं किया गया था "रूसी मौसम" एस.पी. Diaghilev, जो संगीतकार से व्यक्तिगत रूप से परिचित थे। 1912 में एम। फॉकिन ने शीर्षक भूमिका में तमारा कार्सविना के साथ इसी नाम के बैले का मंचन किया।
- यह बालाकिरेव था जो युवा पियानोवादक एन.ए. परगोल्ड। पारस्परिकता से नहीं मिलने पर, लड़की ने अपना ध्यान इस ओर लगाया रिम्स्की-कोर्साकोव, जिनसे उसने बाद में शादी की। और मिली अलेक्सेविच ने कभी शादी नहीं की।
- बालाकिरेव रूढ़िवादियों के प्रबल विरोधी थे, यह मानते हुए कि प्रतिभा का पोषण केवल घर पर होता है।
- संगीतकार ने गर्मियों के महीनों को सेंट पीटर्सबर्ग के सुदूर उपनगर गैचिना में बिताया।
- 1894 में सम्राट अलेक्जेंडर III की मृत्यु के बाद, बालाकिरेव ने कोर्ट चैपल के प्रमुख के पद से इस्तीफा दे दिया, इसलिए भी कि उन्होंने सिंहासन के उत्तराधिकारी निकोलस II का पक्ष नहीं लिया, और यह आपसी था। हालाँकि, उन्हें अदालत में एक उदासीन संरक्षक के साथ छोड़ दिया गया था - डोवेगर महारानी मारिया फेडोरोवना। उसने संगीतकार के भाग्य में भाग लिया, उसके अनुरोधों का जवाब दिया। इसलिए, उसने इलाज के लिए बालाकिरेव की भतीजी, तपेदिक से बीमार, यूरोप भेजने के लिए धन आवंटित किया।
- बालाकिरेव की जीवनी कहती है कि संगीतकार ने लोक कला का बहुत अध्ययन किया, कोकेशियान लोगों के वोल्गा गांवों और गांवों की यात्राओं पर अज्ञात गीतों का संग्रह किया - जॉर्जियाई, अर्मेनियाई, चेचेन।
- बालाकिरेव जीवन भर एक बहुत ही गरीब व्यक्ति था। वह चैपल में सेवा के वर्षों के दौरान ही अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार कर सका। फिर भी, उनके आस-पास के लोगों ने उनकी उदारता और जवाबदेही पर ध्यान दिया, वह हमेशा उन लोगों की सहायता के लिए आए जो उनकी ओर मुड़े थे।
- बर्लिन में बालाकिरेव के प्रयासों से, जिस घर में ग्लिंका की मृत्यु हुई, उस पर 1895 में एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई थी। इस ऐतिहासिक इमारत को ध्वस्त कर दिया गया था, इसके स्थान पर एक नया निर्माण किया गया था, लेकिन रूसी संगीतकार की स्मृति आज तक अमर है। नई स्मारक पट्टिका में रूसी में एक शिलालेख के साथ मूल एक, बालाकिरेवस्काया की एक छवि शामिल है।
रचनात्मकता मिलिया बालाकिरेव
बालाकिरेव ने कज़ान विश्वविद्यालय में एक छात्र के रूप में अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। उनमें से ओपेरा के विषयों पर फंतासिया है " इवान सुसैनिन", जिसे उन्होंने पहली बार मिलने पर खेला था ग्लिंका, बाद में एक बड़ी छाप छोड़ रहा है। डार्गोमीज़्स्कीमुझे युवा संगीतकार भी पसंद आया, और माइली गर्मियों के लिए कज़ान में एक निजी शिक्षक के रूप में काम करने और रचना करने की उम्मीद में बड़े उत्साह के साथ चली गई। उनकी योजनाओं में एक सिम्फनी और एक पियानो संगीत कार्यक्रम शामिल था ... लेकिन, संगीत पत्र की एक शीट के साथ अकेले होने के कारण, उन्होंने चिंता महसूस की जो अवसाद में बढ़ गई। उसे खुद पर यकीन नहीं था, वह सबसे अच्छा बनना चाहता था, ग्लिंका के साथ समान स्तर पर रहना चाहता था, या बीथोवेनलेकिन निराशा और असफलता से डरता था। वह एक संगीत सलाहकार और संपादक की भूमिका में बहुत बेहतर ढंग से सफल हुए, जो उनके सहयोगियों के लिए "प्रेरक" था। पराक्रमी मुट्ठी के लिए", बस खुद को लिखने के लिए नहीं। "खुद के लिए" विचारों ने उसे जल्दी निराश किया और परिणामस्वरूप, अस्वीकार कर दिया गया। शायद इसलिए कि उन्होंने अपने विद्यार्थियों-कुचकिस्टों को सबसे अधिक लाभप्रद विषय दिए।
बालाकिरेव की जीवनी के अनुसार, 1857 में उन्होंने स्पैनिश मार्च के विषय पर ओवरचर के विषय पर काम करना शुरू किया, जो उन्हें ग्लिंका द्वारा प्रस्तुत किया गया था। उसी वर्ष लिखा गया, ओवरचर को 30 साल बाद पूरी तरह से नया रूप दिया गया। प्रतीकात्मक रूप से, लेकिन पहला काम, जिसने 185 9 में युवा संगीतकार के लिए सेंट पीटर्सबर्ग जनता को पेश किया, तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर था। 1861 में, शेक्सपियर के "किंग लियर" का मंचन अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में किया गया था, नाटक के लिए संगीत बालाकिरेव को सौंपा गया था। नतीजतन, संगीतकार ने एक स्वतंत्र सिम्फोनिक काम किया, जिसका कथानक कुछ दृश्यों में त्रासदी के कथानक के अनुरूप नहीं था। लेकिन यह संगीत अलेक्जेंड्रिंका में कभी नहीं बजता था - बालाकिरेव के पास प्रीमियर के दिन तक इसे खत्म करने का समय नहीं था।
1862 में, संगीतकार की कलम से एक सिम्फोनिक कविता "1000 साल" प्रकाशित हुई थी, जिसे बाद में "रस" नाम दिया गया था। इसके लेखन का कारण रूस के सहस्राब्दी के स्मारक के वेलिकी नोवगोरोड में उद्घाटन था। यह संगीत उभरते हुए "माइटी हैंडफुल" के विचारों का प्रतिबिंब बन गया, इसके विचारों का पता मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव के बाद के कार्यों में लगाया जा सकता है।
1862-63 में, संगीतकार ने काकेशस का दौरा किया और यात्राओं की छाप के तहत, एम.यू की कविता पर आधारित सिम्फोनिक कविता "तमारा" लिखना शुरू किया। लेर्मोंटोव, उनके पसंदीदा कवि। यह काम करीब 20 साल तक चला। काम का प्रीमियर केवल 1882 में हुआ था। 1869 में प्राच्य विषय पर, काकेशस की तीसरी यात्रा के बाद, संगीतकार "इस्लामी" द्वारा पियानो के काम का सबसे तकनीकी रूप से कठिन टुकड़ा लिखा गया था।
1867 में, ग्लिंका के कार्यों से संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए प्राग की यात्रा के बाद, बालाकिरेव ने "इन बोहेमिया" ओवरचर लिखा, जिसमें उन्होंने मोरावियन लोक गीतों की अपनी व्याख्या दी। पहली सिम्फनी के निर्माण में काफी समय लगा: पहला रेखाचित्र 1860 के दशक का है, और पूरा होने में - 1887। यह सिम्फनी, निश्चित रूप से, द माइटी हैंडफुल के समय से आती है, क्योंकि इसके मुख्य विषयों का निर्माण बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव दोनों में परिलक्षित होता है। रचना रूसी और पूर्वी लोक संगीत के माधुर्य पर आधारित है। दूसरी सिम्फनी का जन्म संगीतकार के जीवन के अंत में, 1908 में हुआ था। अपने सिम्फोनिक कार्यों में, बालाकिरेव मुख्य रूप से . पर केंद्रित है बर्लियोज़ तथा लीफ हालाँकि, शैक्षणिक शिक्षा की कमी उसे इन संगीतकारों की शैली की सभी उपलब्धियों का पूरी तरह से उपयोग करने की अनुमति नहीं देती है।
1906 में, एम.आई. का एक स्मारक। ग्लिंका। इस समारोह के लिए, बालाकिरेव कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा लिखते हैं - उनके चार कोरल कार्यों में से एक। इस बार स्मारक के उद्घाटन के लिए लिखी गई एक और रचना चोपिन , १९१० में - एक पोलिश संगीतकार द्वारा ४ कार्यों से बना ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो एस-दुर बालाकिरेव का अंतिम प्रमुख काम है, जिसे उनके सहयोगी एस.एम. ल्यपुनोव। यह, पियानो के लिए कई रचनाओं की तरह, इसकी प्रदर्शन जटिलता से अलग है। बालाकिरेव, एक उत्कृष्ट पियानोवादक होने के नाते, अपने कार्यों में संगीतकार के कौशल पर जोर देने की कोशिश की, कभी-कभी टुकड़े के मधुर मूल्य की हानि के लिए। मात्रा के मामले में सबसे व्यापक रोमांस और गीत की शैली में बालाकिरेव की विरासत है - युग के प्रमुख कवियों के छंदों पर 40 से अधिक काम करता है: पुश्किन, लेर्मोंटोव, बुत, कोल्टसोव। संगीतकार ने 1850 के दशक से शुरू होकर अपने पूरे जीवन में रोमांस का निर्माण किया।
दुर्भाग्य से, बालाकिरेव की रचनाएँ शायद ही रूसी शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों के संकीर्ण धार्मिक दायरे से परे हैं। यहां तक कि विश्व सिनेमा के विशेषज्ञ भी संगीतकार के काम में केवल एक बार बदल गए - 2006 की स्विस फिल्म विटस में युवा कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के बारे में, जहां प्राच्य फंतासी इस्लामी का प्रदर्शन किया गया था।
घरेलू सिनेमा ने 1950 की फिल्म "मुसॉर्स्की" में बालाकिरेव की छवि का इस्तेमाल किया, उनकी भूमिका व्लादिमीर बालाशोव ने निभाई थी।
"माइटी हैंडफुल" के सदस्यों के साथ बालाकिरेव ने न केवल समय साझा किया, बल्कि यह भी कि वह क्या प्रयास कर रहा था - उनके मूल संगीतकार विकास के आधार पर उन्होंने उन्हें दिया। अंततः, वह न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार या एक उत्कृष्ट कलाकार थे। वह कुछ बड़ा था - एक महान रूसी संगीतकार। एक ऐसा व्यक्ति, जो किसी और की तरह संगीत को महसूस नहीं करता था। एक व्यक्ति जिसे ब्रह्मांड ने प्रतिभाओं की खोज करने का उपहार दिया है। उन्होंने एक ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन क्या सफल रसायनज्ञ बोरोडिन ने उनके बिना अपना एकमात्र, लेकिन असीम रूप से शानदार "प्रिंस इगोर" बनाया होगा? उन्हें रचना का अपना स्कूल नहीं मिला, लेकिन क्या यह उनके प्रभाव में नहीं था कि नौसेना अधिकारी रिमस्की-कोर्साकोव ने अपनी सेवा छोड़ने और न केवल संगीतकार, बल्कि सबसे महान शिक्षक बनने की ताकत पाई? मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव रूसी संगीत के मुख्य जुनूनियों में से एक है। और जिस तरह बड़े को दूर से ही बेहतर देखा जाता है, उसी तरह आज राष्ट्रीय संस्कृति के लिए उनकी सेवाएं अधिक से अधिक मूल्यवान होती जा रही हैं।
वीडियो: बालाकिरेव के बारे में एक फिल्म देखें
