मास्टर क्लास से दिमित्री वडोविन ने आकर्षण बनाया। दिमित्री वडोविन: "संगीत कभी विश्वासघात नहीं करेगा" - यह गायक के लिए एक बड़ा ऋण है

यह उल्लेखनीय है कि इस वर्ष आरओएफ उत्सव में किए गए तीन ओपेरा में, रूस के गायकों द्वारा मुख्य टेनर भागों का प्रदर्शन किया जाएगा, और ये सभी प्रोफेसर दिमित्री यूरीविच वडोविन के छात्र हैं।

ऐसा लगता है कि गर्मियों के महीनों में नाटकीय जुनून की तीव्रता में गिरावट आनी चाहिए, लेकिन ऐसा नहीं होता है। बस गर्मियों में कई कठिन और बहुत प्रतिष्ठित प्रतियोगिताएं और त्यौहार होते हैं। बड़ी संख्या में त्योहारों के बीच, एक विशेष स्थान आरओएफ का है - रॉसिनी ओपेरा फेस्टिवल, जो इटली के पेसारो शहर में सालाना होता है, जो कि गियोआचिनो रॉसिनी की मातृभूमि है। 10 अगस्त को इस महोत्सव का उद्घाटन होगा।

आरओएफ-2017 कार्यक्रम शीर्षक भूमिका में जी. रॉसिनी, टेनर सर्गेई रोमानोव्स्की द्वारा ओपेरा द सीज ऑफ कोरिंथ के प्रदर्शन के साथ खुलेगा। अगले दिन, 11 अगस्त, जी. रॉसिनी द्वारा ओपेरा द टचस्टोन का प्रदर्शन टेनर मैक्सिम मिरोनोव की भागीदारी के साथ किया जाएगा। जी। रॉसिनी द्वारा ओपेरा "टोरवाल्डो और डोरलिस्का" 12 अगस्त को प्रस्तुत किया जाएगा, इसमें टेनर दिमित्री कोरचक गाएंगे। ये सभी दिमित्री वडोविन के छात्र हैं।

- "वडोविन स्कूल की घटना" का रहस्य क्या है?

एक प्रश्न जिसका उत्तर देना आसान नहीं है, क्योंकि यह प्रकृति में कुछ हद तक "प्रशंसा" है। और, जैसा कि आप जानते हैं, "धूमधाम के लिए" आप गड़गड़ाहट कर सकते हैं। (हंसते हुए)लेकिन दूसरी ओर, मैं पक्षपात नहीं करूंगा, परिणाम हैं और जिन गायकों के साथ मैंने काम किया है, वे विश्व ओपेरा थियेटर में एक निश्चित और गंभीर स्थान रखते हैं। यह उत्सुक है कि मेरी किशोरावस्था में मुझे रॉसिनी में बहुत दिलचस्पी हो गई थी। यह "द बार्बर ऑफ सेविल" और "इटालियन इन अल्जीरिया" की रिकॉर्डिंग के कारण था। वे रूसी में बने थे, जिसने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, मैं बहुत छोटा था और शायद इतालवी में गायन ने मुझे इतना मोहित नहीं किया होगा। मैं रॉसिनी की नाटकीयता, उनके हास्य, उनकी अद्भुत मधुर उदारता और जीवन सुखवाद से मोहित हो गया था। और मेरे लिए, जो उरल्स की कठोर जलवायु में रहते थे और यूएसएसआर की कम कठोर परिस्थितियों में, न केवल उनका संगीत, बल्कि उनका पूरा इतिहास (मैंने स्टेंडल का "रॉसिनी का जीवन" पढ़ा) किसी तरह का असामान्य लग रहा था और उत्सव की दुनिया। जिसे मैं केवल विनाइल रिकॉर्ड के एक मामूली मालिक के रूप में प्राप्त कर सकता था।

लेकिन ऐसा हुआ कि मेरे शिक्षण कार्य की शुरुआत में, समय के एक छोटे से अंतराल के साथ तीन कार्यकाल मेरे पास आए, जो रॉसिनियन प्रदर्शनों के विशेषज्ञ बन गए। सच है, सब कुछ इतना सरल नहीं निकला। 18 वर्षीय मैक्सिम मिरोनोव को मेरी असामान्य रूप से उच्च और बहुत मोबाइल आवाज की बारीकियों के कारण तुरंत मेरे द्वारा रॉसिनी के लिए एक कार्यकाल के रूप में माना जाता था। मैंने उसे जो पहला एरिया दिया था, वह अल्जीयर्स में द इटालियन गर्ल से लैंगुइर प्रति उना बेला था और फिर ओथेलो से ओ माई नॉन सेंटी। और अब वह सर्वश्रेष्ठ लिंडोर और रोड्रिगो में से एक है।

सर्गेई रोमानोव्स्की ... पहले महीने और यहां तक ​​​​कि एक साल, शायद, मैंने उसके साथ डॉन ओटावियो, नेमोरिनो, लेन्स्की का अधिक अध्ययन किया। नहीं, हमने बहुत जल्द सिंड्रेला गाना शुरू कर दिया था, और मुझे याद है कि मिरोनोव ने इसे पहली बार कैसे सुना था जब उसने मुझे फोन पर बुलाया था, जैसे कोई और रॉसिनी गाता है। यह रोमानोव्स्की था! लेकिन रॉसिनी में सेरेज़ा के साथ एक गंभीर प्रविष्टि तब हुई जब मैंने मास्को में जर्नी टू रिम्स का एक अर्ध-मंच प्रदर्शन करने का फैसला किया। मुझे कहना होगा कि 10 साल पहले की इस कहानी ने कई लोगों को पेशे और रॉसिनी दुनिया में पेश किया। लेकिन विशेष रूप से उसने रोमानोव्स्की को बहुत कुछ दिया, जो एकमात्र काउंट लिबेंस्कोफ था। यह सबसे कठिन, सबसे गुणी हिस्सा है, और इसके लिए धन्यवाद उन्होंने विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया, जिनमें से कई उस समय विशेष रूप से हमारे व्यावहारिक छात्र प्रदर्शन को देखने के लिए मास्को आए थे। इसके तुरंत बाद, उन्होंने इटली में ट्रेविसो और जेसी में इस भूमिका में अपनी शुरुआत की, और जल्द ही यह पता चला कि ला स्काला में प्रदर्शनों की एक श्रृंखला में, लिबेंस्कोफ को कोरज़ाक और रोमानोव्स्की द्वारा बारी-बारी से गाया गया था। यह बहुत जोखिम भरा क्षण था, इतनी कम उम्र में इतने महत्वपूर्ण थिएटर में डेब्यू करना जल्दबाजी होगी। लेकिन, फिर भी, सब कुछ चलता रहा। मिरोनोव ने वेनिस (मोहम्मद द्वितीय) में ला फेनिस में अपना पहला रॉसिनी गाया, यह न्यू स्टिमेन प्रतियोगिता के बाद से पश्चिम में उनका पहला अनुबंध था, जहां उन्होंने लिंडोर के एरिया के अंत में ऊपरी समताप मंडल ई फ्लैट लिया। वैसे, मुझे कहना होगा कि 2000 के दशक की शुरुआत में उतने उच्च रॉसिनी कार्यकाल नहीं थे जितने अब हैं। प्रतिस्पर्धा काफी बढ़ गई है।

दिमित्री कोरचक, जिन्हें मैंने मोजार्ट, फ्रेंच गीत ओपेरा और रूसी प्रदर्शनों की सूची के लिए एक कार्यकाल के रूप में अधिक देखा (और मुझे अभी भी विश्वास है कि ये उनके सबसे मजबूत बिंदु हैं), फिर भी बहुत सारे रॉसिनी गाना शुरू कर दिया। उनकी उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं ने प्रमुख कंडक्टरों (मुटी, चाया, माज़ेल, ज़ेद्दा) का ध्यान आकर्षित किया, साथ ही अर्नेस्टो पलासियो, अतीत में एक बहुत ही प्रमुख रॉसिनियन कार्यकाल, बाद में जुआन डिएगो फ्लोर्स के संरक्षक, और अब पहले व्यक्ति का ध्यान आकर्षित किया। Rossinian दुनिया, त्योहार के प्रमुख, और अब Pesaro, Rossini की मातृभूमि में अकादमी। यह वह था, मेस्ट्रो पलासियो, जिसने इस साल हमारे तीन कार्यकालों को एक साथ लाया, जिस पर मुझे गर्व होना चाहिए।

ROF-2017 में तीन अवधि और आपके सभी छात्र हैं। ये कोरचक, मिरोनोव, रोमानोव्स्की हैं। वे निश्चित रूप से भिन्न हैं, लेकिन क्या उन्हें आपके छात्रों के रूप में एकजुट करता है?

वे प्रतिभाशाली हैं, बहुत स्मार्ट हैं, प्रत्येक अपने तरीके से और बहुत मेहनती हैं। मैं आलसी लोगों को बर्दाश्त नहीं कर सकता। सुंदर आवाजों के आलसी मालिक - मेरे लिए, ये कला से परोपकारी हैं, उनकी मुखर क्षमताओं के मानसिक रूप से पॉट-बेलिड किराएदार हैं। ये तीनों ऐसे बिल्कुल नहीं हैं। बहुत जिम्मेदार, गंभीर, विचारशील कलाकार। यही उन्हें एकजुट करता है।

17 अप्रैल, 2017 को, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा शिक्षकों में से एक, दिमित्री वोडोविन ने अपना 55 वां जन्मदिन मनाया।

उनके छात्रों ने सबसे प्रतिष्ठित प्रतियोगिताएं जीती हैं, वे सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में काम करते हैं, लेकिन तीस से अधिक वर्षों से वे बोल्शोई के प्रति वफादार रहे हैं।

बोल्शोई थिएटर यूथ ओपेरा प्रोग्राम के प्रमुख, रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता, प्रोफेसर दिमित्री वडोविन ने एक विशेष साक्षात्कार में अपने काम की पेचीदगियों और ओपेरा की दुनिया कितनी तेजी से बदल रही है (और इसके बारे में क्या करना है) के बारे में खुलकर बात की। रेडियो ऑर्फियस के लिए।

- आप हाल ही में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा से लौटे हैं, जहां आपने मास्टर कक्षाएं संचालित की हैं। युवा कार्यक्रमों और गायकों के बीच मुख्य अंतर क्या हैं?

- मतभेदों की तुलना में अधिक समानताएं हैं। मैं संयुक्त राज्य अमेरिका में युवा कार्यक्रमों में आया और वहां काम करना शुरू कर दिया। जब हमने बोल्शोई में युवा कार्यक्रम खोला, तो मैंने इस अनुभव का उपयोग किया, और यह उचित था: साइकिल क्यों खोलें? जहां तक ​​गायकों के स्तर की बात है तो यह किसी भी तरह से अनैतिक होगा यदि मैं कहूं कि हमारे गायकों का स्तर ऊंचा है। लेकिन, ज़ाहिर है, मतभेद हैं।

हम न्यूयॉर्क, लंदन या पेरिस में अपने समकक्षों की तरह महानगरीय और अंतर्राष्ट्रीय नहीं हैं। इस लिहाज से उनके पास निश्चित तौर पर ज्यादा मौके हैं। बोल्शोई थिएटर में काम करने और आम तौर पर मॉस्को में रहने के लिए, आपको रूसी बोलने की ज़रूरत है, और यह विदेशियों के लिए आसान नहीं है। हमारे पास उनमें से बहुत सारे हैं, लेकिन अक्सर वे पूर्व यूएसएसआर के गणराज्यों के नागरिक होते हैं - हम रूसी भाषी सर्कल के गायकों को आमंत्रित करते हैं।

दूसरे, पश्चिम में बड़े थिएटरों में हमारे सहयोगियों के पास कभी-कभी अधिक महत्वपूर्ण बजट होता है। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि, फिर भी, हमारा कार्यक्रम कलाकार के विकास पर दूसरों की तुलना में अधिक काम करता है। चलो एक कुदाल को कुदाल कहते हैं: कई थिएटरों में, ऐसे कार्यक्रमों का मुख्य लक्ष्य वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में छोटी भूमिकाओं में युवा कलाकारों का उपयोग है।

- एक शुरुआती गायक के पास ओपेरा प्रदर्शन में प्रदर्शन करने के लिए असली ऑर्केस्ट्रा के साथ गाने का अवसर नहीं होता है। राजधानी के सिनेमाघरों में भीड़भाड़ है, यह जरूरी अनुभव कहां से लाएं?

- यह बोल्शोई थिएटर में यूथ प्रोग्राम बनाने की बात थी। रूस में गायकों की शिक्षा प्रणाली बहुत पुरातन है। सामान्य शिक्षा प्रणाली में हमारे पास अभिनव हस्तक्षेप हैं, लेकिन कभी-कभी वे गलत, हास्यास्पद होते हैं, और हमेशा हमारी परंपराओं और मानसिकता के अनुरूप नहीं होते हैं। तो यह यूनिफाइड स्टेट परीक्षा के साथ था, जिसने समाज में अस्वीकृति और नकारात्मक भावनाओं का एक बड़ा उछाल दिया।

बेशक, मुखर शिक्षा प्रणाली में बदलाव आवश्यक हैं। यह प्रणाली पुरानी है, इसने 100-150 साल पहले आकार लिया था, जब पहली बार कंजर्वेटरी बनाई गई थी। आज हमें यह समझना चाहिए कि ओपेरा हाउस कई मायनों में एक निर्देशक का थिएटर बन गया है। और जब मौजूदा प्रणाली बनाई गई थी, थिएटर विशुद्ध रूप से मुखर था, सबसे अच्छा - एक कंडक्टर। तब से, बहुत कुछ बदल गया है। निर्देशक आज मुख्य हस्तियों में से एक है, न केवल गायक के लिए आवाज महत्वपूर्ण है, बल्कि अभिनय और शारीरिक घटक भी है।

दूसरे, अगर हमारे देश में 30 साल पहले रूसी में ओपेरा का प्रदर्शन किया जाता था, तो अब सब कुछ मूल भाषा में किया जाता है। इसके अलावा, संगीत पाठ पर मांग बढ़ गई है। अब उतना आज़ादी से गाना संभव नहीं है, जितना हमारे महान गायकों ने 30 साल पहले गाया था। और गायक के पास इसके लिए उपयुक्त तैयारी होनी चाहिए। वर्तमान समय, इसकी जटिल प्रवृत्तियों के लिए हमेशा एक शैक्षणिक समायोजन होना चाहिए।

अगर आप 70 के दशक के किसी सिंगर की बात सुनें तो आपको यह समझने की जरूरत है कि कुछ चीजें आज नहीं की जा सकतीं। ओपेरा हाउस और ओपेरा व्यवसाय की संरचना बदल गई है। एक गायक के लिए केवल रूसी रंगमंच को जानना पर्याप्त नहीं है, उसे विश्व रंगमंच के रुझानों को जानने की जरूरत है, कलाकारों, कंडक्टरों, निर्देशकों द्वारा लाए गए नवाचारों को जानने के लिए, और वे पहले से ही ओपेरा की धारणा में बहुत कुछ बदल चुके हैं।

- क्या हमारे जैसे गायन वाले देश के लिए सिर्फ दो ओपेरा कार्यक्रम पर्याप्त नहीं हैं?

- यह मत भूलो कि ओपेरा गायन के लिए गैलिना विश्नेव्स्काया केंद्र अभी भी मौजूद है। संभवतः, कई ओपेरा हाउसों में प्रशिक्षु समूह होते हैं।

युवा कार्यक्रम, जिस रूप में यह बड़े थिएटरों में मौजूद है, एक बहुत ही महंगा उपक्रम है। यदि यह वास्तव में एक युवा कार्यक्रम है, और एक प्रकार का प्रशिक्षु समूह नहीं है, जब लोगों को परीक्षण अवधि पर ले जाया जाता है और तय किया जाता है कि इससे आगे बढ़ना है या नहीं।

और युवा कार्यक्रम शिक्षक, प्रशिक्षक (पियानोवादक-शिक्षक), भाषा, मंच और अभिनय प्रशिक्षण, कक्षाएं और परिसर, एक निश्चित सामाजिक घटक है। इस सब में बहुत पैसा खर्च होता है। हमारे थिएटर अमीर नहीं हैं, मुझे लगता है कि वे इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते।

लेकिन आर्मेनिया में, जो हमारे अनुकूल है, उन्होंने हाल ही में एक कार्यक्रम शुरू किया है, और जैसा कि मैं देख रहा हूं, वे बेहतर हो रहे हैं। जहां तक ​​रूसी ओपेरा हाउस का सवाल है, हम जो कर रहे हैं, उसमें उनकी ओर से मुझे ज्यादा दिलचस्पी नहीं है। सिवाय, शायद, येकातेरिनबर्ग।

- वे दूसरे सिनेमाघरों में क्यों नहीं जानते? शायद उन्हें एक न्यूज़लेटर भेजने की ज़रूरत है?

- हर कोई सब कुछ अच्छी तरह से जानता है। लेकिन बोल्शोई थिएटर में हम जो कर रहे हैं उसमें विदेशी साझेदार रुचि रखते हैं। हमारा घनिष्ठ अंतर्राष्ट्रीय सहयोग वाशिंगटन ओपेरा के साथ शुरू हुआ, इटली के दूतावास की मदद से और श्री डेविड याकुबोशविली के उदार समर्थन के साथ, इटली में ला स्काला अकादमी और अन्य ओपेरा कार्यक्रमों के साथ हमारा सहयोग चल रहा है, जिसके लिए उनका बहुत-बहुत धन्यवाद।

हम पेरिस ओपेरा और मेट्रोपॉलिटन के साथ सक्रिय सहयोग स्थापित कर रहे हैं। इसके अलावा, हम पेरिस प्रतियोगिता ओस्लो में क्वीन सोनजा प्रतियोगिताओं के साथ सहयोग करते हैं, जो बहुत सक्रिय रूप से अपने कलाकारों को बढ़ावा दे रही हैं। यह सिर्फ इसलिए नहीं हो रहा है क्योंकि हम उनके दरवाजे पर दस्तक दे रहे हैं, यह आपसी साझेदारी का हित है।

- रूस में एक युवा गायक को अक्सर असाधारण सबूत देने की आवश्यकता होती है कि उसके पास आवाज है। इतनी बड़ी आवाज में गाना जरूरी है कि दीवारें कांप जाएं। क्या आप इसका सामना कर रहे हैं या नहीं?

"मैं हर दिन स्वाद की इन लागतों से निपटता हूं। इसके अनेक कारण हैं। परंपरा इस तरह से विकसित हुई है कि हमारे दर्शक जोरदार गायन की मांग करते हैं। दर्शकों को पसंद आता है जब यह जोर से होता है, जब बहुत सारे उच्च नोट होते हैं, तो गायक तालियां बजाना शुरू कर देता है। हुआ यूं कि हमारे आर्केस्ट्रा भी काफी जोर से बजते हैं। यह एक तरह की प्रदर्शन मानसिकता है।

मुझे अच्छी तरह से याद है जब मैं पहली बार मेट में आया था, यह एक मिनट के लिए वैगनर का टैन्हौसर था, मैं चकित था - जेम्स लेविन के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा बहुत चुपचाप बजाया! यह वैगनर है! मेरे कान एक पूरी तरह से अलग ध्वनि के आदी हैं, एक समृद्ध गतिशील के लिए। इसने मुझे सोचने पर मजबूर कर दिया: किसी भी टेसिटुरा में सभी गायकों को सुनना बहुत अच्छा था, ध्वनि संतुलन के साथ कोई समस्या नहीं, किसी भी गायक ने मजबूर नहीं किया। यानी समस्या केवल उन गायकों में नहीं है जो जोर से गाते हैं, बल्कि इस तथ्य में भी है कि दर्शकों सहित प्रदर्शन में सभी प्रतिभागियों की प्रणाली, स्वाद, मानसिकता इस तरह से विकसित हुई है।

इसके अलावा, हमारे अधिकांश हॉल में गंभीर ध्वनिक समस्याएं हैं। कई थिएटरों में बहुत शुष्क ध्वनिकी होती है जो गायकों का समर्थन नहीं करती है। एक अन्य महत्वपूर्ण कारक: रूसी ओपेरा संगीतकारों ने बहुत बड़ा सोचा, ज्यादातर शक्तिशाली आर्केस्ट्रा और गायक मंडलियों के साथ दो बड़े शाही थिएटरों के लिए लेखन, एकल कलाकारों की परिपक्व और शक्तिशाली आवाज।

उदाहरण के लिए, पश्चिम में, त्चिकोवस्की के "यूजीन वनगिन" से तातियाना का हिस्सा बेहद मजबूत माना जाता है। मेरे कुछ साथियों का मानना ​​है कि यह हिस्सा द क्वीन ऑफ स्पेड्स में लिसा के हिस्से से ज्यादा मजबूत है। इसके कुछ कारण हैं - ऑर्केस्ट्रा का घनत्व, तनावपूर्ण टेसिटुरा और मुखर भाग की अभिव्यक्ति (विशेषकर लेखन दृश्य और अंतिम युगल में)। और साथ ही, वनगिन ध्वनि के मामले में सबसे शक्तिशाली और महाकाव्य रूसी ओपेरा नहीं है, जब त्चिकोवस्की द्वारा अन्य ओपेरा के साथ-साथ मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, बोरोडिन के कार्यों की तुलना की जाती है।

यहां सब कुछ एक साथ जोड़ा जाता है: ऐतिहासिक स्थितियां, राष्ट्रीय परंपराएं और गायन, संचालन, सुनने की मानसिकता। जब यूएसएसआर खुला और हमें पश्चिम से जानकारी प्राप्त होने लगी, जहां चीजें अलग थीं, हमारी परंपरा गतिशील मतभेदों और दृष्टिकोण में विशेष विनम्रता के बिना कुछ हद तक "बड़े पीस" प्रदर्शन थी। इस तरह के गायन के दुरुपयोग ने कई प्रमुख कलाकारों के करियर को ध्वस्त कर दिया है।

मुझे कहना होगा कि हम यहां पूरी तरह से अकेले नहीं हैं - संयुक्त राज्य अमेरिका में भी वे बड़ा गाते हैं, क्योंकि उनके विशाल हॉल को वहां बजने की जरूरत है। अमेरिकी शिक्षक एक मंत्र की तरह कहते हैं: "धक्का मत दो!" (जबरदस्ती मत करो!), लेकिन गायक अक्सर धक्का-मुक्की करते हैं। लेकिन फिर भी, यह वहां उस हद तक मौजूद नहीं है, जो एक बार था और कभी-कभी हमारे साथ रहता है।

- ध्वनि की उड़ान पर कैसे काम करें?

"सबसे महत्वपूर्ण बात ताकत को कौशल से बदलना है। यह बेल कैंटो स्कूल का अर्थ है, जो दृश्य प्रयास के बिना और विभिन्न ध्वनि गतिशीलता (पियानो और पियानोसिमो सहित) के बिना हॉल में ध्वनि का प्रक्षेपण देता है। हर किसी के पास यह व्यक्तिगत रूप से होता है, और राष्ट्रीय स्कूल अभी भी अलग हैं। यदि आप अमेरिकी स्कूल, फ्रेंच, इतालवी और रूसी के एक विशिष्ट प्रतिनिधि में डालते हैं, तो आप प्रौद्योगिकी में एक बड़ा अंतर सुनेंगे, अब भी, जब सब कुछ काफी धुंधला और वैश्वीकृत है।

मतभेद भाषा के कारण हैं। भाषा केवल भाषण नहीं है, भाषा तंत्र की संरचना, कलात्मक और ध्वन्यात्मक विशेषताएं हैं। लेकिन गायन ध्वनि का आदर्श, यानी स्कूल का परिणाम, कई देशों में समान है। अगर हम सोप्रानो के बारे में बात करते हैं, तो कई न केवल रूसी गायक, बल्कि विदेशी भी, अन्ना नेत्रेबको की तरह गाना चाहते हैं। और कितने टेनर्स कॉफ़मैन और फ्लोर्स की नकल करते हैं?

- यह गायक के लिए एक बड़ा माइनस है।

- हमेशा से ऐसा ही रहा है। माइनस क्यों? यदि गायक के पास सीखने के लिए कोई नहीं है, लेकिन वह गायन में अपने लिए सही संदर्भ बिंदु चुनता है, तो इससे बहुत मदद मिल सकती है। लेकिन अगर आपके पास एक ही प्रकार की आवाज है, लेकिन संदर्भ बिंदु विपरीत है तो क्या करें? ऐसा अक्सर होता है, और यह आपदा से भरा होता है। उदाहरण के लिए, बास, जो एक निचले, गहन प्रदर्शनों की सूची के अनुकूल है, बास कैंटेंटे का अनुकरण करता है और एक उच्च प्रदर्शनों की सूची गाता है, नुकसान को छोड़कर, इससे उसे कुछ भी नहीं मिलता है, और इसके विपरीत। यहां अनगिनत उदाहरण हैं।

- हमारा वोकल स्कूल लो बेस पर आधारित है। उच्च बास क्या है? दुर्भाग्य से, इस प्रकार की आवाज़ को बैरिटोन के रूप में वर्गीकृत किया जाता है ...

- सामान्य तौर पर, हमारे देश में लोग कुछ विशेष प्रकार की आवाज़ों के अस्तित्व के बारे में नहीं जानते हैं जो वास्तव में मौजूद हैं। इन मुखर श्रेणियों को ध्यान में रखे बिना, जिन्हें मुखर भूमिका या आवाज का प्रकार कहा जा सकता है या, जैसा कि ओपेरा समुदाय में प्रथागत है, "फच", सिखाना असंभव है। कुछ समय पहले तक, बहुत से लोग नहीं जानते थे कि मीज़ो-सोप्रानो गीत क्या है। सभी मेज़ो को गहरी, गहरी आवाज़ों में ल्युबाशा गाना था। यदि वे नाटकीय प्रदर्शनों की सूची को आवाज नहीं दे सकते थे, तो उन्हें बस सोप्रानो में स्थानांतरित कर दिया गया था। इससे कुछ भी अच्छा नहीं हुआ।

गीत मेज़ो-सोप्रानो एक सीमा रेखा की आवाज नहीं है, यह एक व्यापक और कड़ाई से परिभाषित प्रदर्शनों के साथ एक स्वतंत्र प्रकार की आवाज है। नाटकीय और गीतात्मक अवधि भी हैं, मेज़ो-सोप्रानो (नाटकीय, गीत) के लिए भी वर्गीकरण हैं। इसके अलावा, शैलीगत और तकनीकी विशेषताओं के कारण गेय मेज़ोस स्वयं भिन्न हो सकते हैं। गेय मेज़ो हैंडेलियन, रॉसिनी, मोजार्टियन हो सकते हैं, शायद फ्रांसीसी गीत ओपेरा के प्रति एक मजबूत पूर्वाग्रह के साथ, जिसमें इस आवाज के लिए कई भूमिकाएं भी हैं।

वही बास-बैरिटोन के लिए जाता है। रूस में हमारे पास अद्भुत बैरिटोन बास थे: बटुरिन, आंद्रेई इवानोव, सावरान्स्की, अब इल्डार अब्ड्राज़ाकोव, एवगेनी निकितिन, निकोलाई कज़ान्स्की। यदि आप मेट कलाकारों की सूची खोलते हैं, तो उनके गायकों की सूची के सबसे बड़े वर्गों में से एक बास-बैरिटोन है। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि बास-बैरिटोन हैंडेल और मोजार्ट के ओपेरा में कई भूमिकाओं के लिए आदर्श है, और रूसी ओपेरा में बास-बैरिटोन के लिए भूमिकाएं हैं - दानव, प्रिंस इगोर, गैलिट्स्की, इस मुखर भूमिका के ढांचे के भीतर वहां रुस्लान और शाक्लोविटी, और टॉम्स्की और यहां तक ​​​​कि बोरिस गोडुनोव दोनों हो सकते हैं।

यदि गायक को ऊँचा या नीचा खींचा जाता है, तो समस्याएँ शुरू हो जाती हैं। यदि गायक बास-बैरिटोन है, तो इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि गायक की आवाज छोटी है (अर्थात, अत्यधिक ऊपरी या निचले नोटों के बिना), इसके विपरीत, उसके पास अक्सर बहुत विस्तृत श्रृंखला होती है। लेकिन इस प्रकार की आवाज में बैरिटोन या बास की तुलना में एक अलग रंग और एक अलग बुनियादी प्रदर्शनों की सूची होती है। ओपेरा विशेषज्ञ - कंडक्टर, पियानोवादक-शिक्षक, कास्टिंग निर्देशक, आलोचक और निश्चित रूप से, शिक्षकों को इन सभी सूक्ष्मताओं को जानना चाहिए, उन्हें गायकों की आवाज़ में भेद और सुनना चाहिए।

हमारे क्षेत्र (ओपेरा गायन) की आवश्यकता है, जैसा कि किसी भी शैक्षणिक शैली के लिए होना चाहिए, महान ज्ञान, परंपरा की समझ, असंतोष, निरंतर विकास, स्वयं पर निरंतर काम और प्रदर्शन में लगातार बदलते रुझानों का अध्ययन।

यदि आपने आत्म-सुधार में रुचि खो दी है, अपनी निजी दुनिया में खुद को बंद कर लिया है, या इससे भी बदतर, अचानक फैसला किया है कि आप पूर्णता तक पहुंच गए हैं और अपने आप से पूरी तरह से संतुष्ट हैं, तो इसका मतलब है कि आप कला के व्यक्ति के रूप में समाप्त हो गए हैं और आपको चाहिए तुरंत इस व्यवसाय को छोड़ दें। हम में से प्रत्येक जो सिखाता है उसे लगातार अपने लिए सीखना चाहिए। ओपेरा की दुनिया तेजी से एक निश्चित दिशा में आगे बढ़ रही है, आप सर्वश्रेष्ठ में बहस कर सकते हैं या नहीं, लेकिन यह बदल रहा है। और अगर आप इन परिवर्तनों के बारे में जानना नहीं चाहते हैं, उन्हें देखना नहीं चाहते हैं, उन्हें समझना चाहते हैं और उनके अनुरूप होना चाहते हैं, तो अलविदा, आप एक पुराने चरित्र हैं, और आपके छात्र आधुनिक मंच की वास्तविकताओं के लिए तैयार नहीं हैं। .

युवा लोग इस ज्ञान की मांग करते हैं, कभी-कभी वे इंटरनेट और इसकी संभावनाओं के कारण बेहतर जानकारी प्राप्त करते हैं। कोई भी छात्र मास्टर कक्षाएं खोल सकता है, उदाहरण के लिए, जॉयस डिडोनाटो या जुआन डिएगो फ्लोर्स, देख सकते हैं और तुलना कर सकते हैं कि कंज़र्वेटरी या स्कूल में उसके लिए क्या आवश्यक है और इन बहुत ही स्मार्ट और सबसे महत्वपूर्ण रूप से आधुनिक दिमाग वाले कलाकारों की क्या आवश्यकता है। इसका मतलब यह नहीं है कि वे हमसे बुरी तरह से मांग करते हैं, लेकिन वहां यह अच्छा है, लेकिन कभी-कभी मतभेद महत्वपूर्ण होते हैं। आपको इन विवरणों के बारे में पता होना चाहिए।

सामान्य तौर पर, तुलना एक महान चीज है, इसकी तुलना में एक पेशेवर का जन्म होता है। जब कोई गायक आवाजों, उनकी विशेषताओं, कलाकारों के व्यक्तित्व और उनकी व्याख्याओं के साथ-साथ विभिन्न कंडक्टरों, निर्देशकों, शिक्षकों, कलाकारों, संगीतकारों आदि की व्याख्याओं की तुलना करना शुरू करता है, तो उनकी अपनी सोच, पद्धति बनती है और, कला में सबसे महत्वपूर्ण, कलात्मक स्वाद।

- अब वे कहते हैं कि डिप्लोमा महत्वहीन है। मायने यह रखता है कि आप कैसे खाते हैं। यह सच है?

- अभी ऐसा नहीं है। जब मैं प्रतियोगिताओं और ऑडिशन में जूरी में बैठता हूं, तो मैं गायकों के रिज्यूमे पढ़ता हूं, मैं शायद ही कभी ऐसे लोगों को देखता हूं जो केवल निजी तौर पर अध्ययन करते हैं। पहले, कई, विशेष रूप से इतालवी गायकों ने रूढ़िवादी में अध्ययन नहीं किया, निजी शिक्षकों से सबक लिया और तुरंत अपना करियर शुरू किया। अब, जब गायकों की आवश्यकताएं इतनी व्यापक हैं और केवल आवाज तक ही सीमित नहीं हैं, उनकी संख्या कम है। साथ ही इटली में अद्भुत निजी शिक्षक, हालांकि, कहीं और।

- प्रतियोगिताएं अब कुछ हल करें? एक युवा गायक को किन प्रतियोगिताओं में जाना चाहिए?

- जब आप किसी प्रतियोगिता में जाते हैं, तो आपको यह समझना चाहिए कि आप उससे क्या चाहते हैं। इस के लिए कई संभावित कारण हैं। कारण - सफलता, जीतने की इच्छा, सभी मामलों में निहित है, यह कलाकार के जीवन का हिस्सा है, जो दैनिक प्रतिद्वंद्विता है। तथाकथित "प्रतिस्पर्धी" गायक हैं, जिनमें एक विशेष जुनून है, और मेरे छात्रों में भी ऐसे हैं। वे प्रतिस्पर्धी परीक्षणों से प्यार करते हैं जैसे वे प्रतिस्पर्धा के माहौल में आनंद लेते हैं, यह एड्रेनालाईन, वे बस वहां पनपते हैं, जबकि इससे उनके कई सहयोगियों को दर्द होता है।

कारण एक। अपना हाथ आजमाओ। किसी की क्षमताओं की प्रारंभिक डिग्री को समझने के लिए, "लोगों को देखना और खुद को दिखाना" कहा जाता है। उच्चतम स्तर की प्रतियोगिताएं यहां उपयुक्त नहीं हैं - स्थानीय, कम बजट वाली। अभ्यास करने के लिए, मांसपेशियों का निर्माण करने के लिए (न केवल मुखर, बल्कि घबराए हुए, लड़ने के लिए) बहुत युवा गायकों के लिए उनके साथ शुरुआत करना बुरा नहीं है।

यदि आप एक युवा गायक हैं और बस अपना हाथ आजमाना चाहते हैं, तो आपको बार्सिलोना में फ़्रांसिस्को वीनस प्रतियोगिता के स्तर की सबसे बड़ी प्रतियोगिताओं में जाने की ज़रूरत नहीं है, प्लासीडो डोमिंगो के ओपेरालिया, जर्मनी में नई आवाज़ें, बीबीसी में कार्डिफ़, ओस्लो में क्वीन सोनजा प्रतियोगिता या ब्रुसेल्स में क्वीन एलिजाबेथ।

कारण दूसरा। एक नौकरी खोजने के लिए। यह एक प्रतियोगिता हो सकती है जहां जूरी में थिएटर निर्देशक, एजेंट और अन्य नियोक्ता होते हैं, या एक प्रतियोगिता जो एजेंटों द्वारा पसंद की जाती है। बेल्वेडियर (हंस गैबर प्रतियोगिता) या कॉम्पेटिज़ियोन डेल'ओपेरा इटालियाना (हंस-जोआचिम फ्रे) जैसी प्रतियोगिताओं की निर्णायक मंडल में बड़े पैमाने पर एजेंट और कास्टिंग प्रशासक शामिल हैं। यद्यपि उपरोक्त भी इसमें भिन्न है।

ये प्रतियोगिताएं उन लोगों के लिए हैं जिन्हें एजेंटों की जरूरत है, काम की जरूरत है, और इनमें से अधिकतर गायक हैं। यह एक अलग तरह की प्रतियोगिता है। यदि आप एक नौसिखिए कलाकार हैं, आपके पास कोई प्रतिस्पर्धी अनुभव नहीं है, तो आपको इन प्रमुख प्रतियोगिताओं में जाने की आवश्यकता नहीं है, जहां अधिक अनुभवी गायक जाते हैं, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ गायन के अभ्यास के साथ, जो हर चीज के अलावा, प्रशिक्षित तंत्रिकाएं हैं।

कारण तीसरा। धन। खैर, विशेष परिष्कार की कोई आवश्यकता नहीं है, ये उच्च प्रीमियम फंड के साथ कोई प्रतियोगिता हैं। कई अच्छे दक्षिण कोरियाई गायक जिनके पास अपनी मातृभूमि में ज्यादा काम नहीं है, वे प्रतिस्पर्धा से प्रतिस्पर्धा की ओर बढ़ते हैं, हर समय पुरस्कार जीतते हैं और जीतते हैं, और इस तरह एक अच्छा जीवन व्यतीत करते हैं।

हमारी त्चिकोवस्की प्रतियोगिता न केवल मुखर, बल्कि कई विशिष्टताओं के लिए एक प्रतियोगिता है। दुर्भाग्य से, ऐसा हुआ कि उस पर गायक कभी भी सुर्खियों में नहीं रहे। शायद केवल चौथी प्रतियोगिता, जिसे ओब्राज़त्सोवा, नेस्टरेंको, सिन्यवस्काया, और कैलास और गोब्बी ने जीता था, जूरी में काम करने के लिए आए, ने मुखर खंड पर विशेष ध्यान दिया।

मुझे नहीं पता कि क्या कारण है, मेरे लिए यह बहुत ही अजीब और समझ से बाहर है। त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में, हम, गायक, कुछ प्रकार के बाहरी लोग हैं, शायद यह इस तथ्य के कारण है कि रूसी में गायन अभी भी विदेशी प्रतिभागियों के आगमन के लिए एक निश्चित बाधा बनाता है। हमारे विदेशी साथियों के लिए यह प्रतियोगिता हमेशा कठिन रही है। आंशिक रूप से हमारी निकटता के कारण, शायद इसलिए कि पर्याप्त एजेंट और थिएटर निर्देशक काम देने नहीं आए। वीजा व्यवस्था भी समस्याएं पैदा करती है, और काफी कुछ।

पहले की तरह, त्चिकोवस्की मुखर प्रतियोगिता, अगर हम इसके अंतरराष्ट्रीय प्रतिनिधित्व के बारे में बात करते हैं, तो यह एक स्थानीय प्रकृति की है। पहले, यह इस बात पर भी निर्भर करता था कि जूरी कैसे काम करती है। इरिना कोंस्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा के निमंत्रण पर, मैं 1998 में जूरी का कार्यकारी सचिव था, और इसने मुझ पर काफी प्रभाव डाला। आशा है कि यह अब बदल गया है। लेकिन, साथ ही, त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में जीत हासिल हुई, जिसने उनके करियर को एक बड़ी गति दी।

2007 में जीतने वाली अल्बिना शगीमुराटोवा के उदाहरण पर, मैंने देखा कि कैसे ओपेरा की दुनिया में महत्वपूर्ण लोगों की निगाहें तुरंत उसकी ओर मुड़ गईं। उसके लिए, यह उसके पेशेवर जीवन में एक बड़ा स्प्रिंगबोर्ड था। लेकिन कई विजेताओं के लिए, इसका वह प्रभाव नहीं पड़ा।

एक गायक के लिए स्वयं का सही मूल्यांकन करना बहुत कठिन होता है। यह बहुत मुश्किल है और सच कहूं तो शायद ही कभी सफल होता है। इसके अलावा, बढ़े हुए आत्मसम्मान के साथ, आत्म-ह्रास का खतरा भी है। अक्सर हमारे आत्म-सम्मान को कम करके आंका जाता है और दूसरों द्वारा कुचल दिया जाता है। यह हमारी रूसी शैक्षणिक मानसिकता है, शब्द के व्यापक अर्थों में परिवार और स्कूल दोनों में। और मेरे पास ऐसे मामले काम में थे।

मैं अपने छात्रों से प्यार करता हूं और उनकी सराहना करता हूं, लेकिन कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि यह गायक प्रतियोगिता के लिए बहुत जल्दी है, कि वह अभी तक तैयार नहीं है। और गायक खुद जाने का फैसला करता है, और जब मैं प्रतियोगिता में आता हूं और उसे देखता हूं, तो मुझे खुद आश्चर्य होता है कि उसे एक साथ कैसे रखा जाता है और वह कैसा लगता है। शिक्षकों के लिए यह भी महत्वपूर्ण है कि आप बाहर से देखें कि आप क्या कर रहे हैं। ऐसी और भी स्थितियां हैं जब मुझे लगता है कि गायक महान है, लेकिन वह नहीं जीतता। तब मैं अपने लिए देखता हूं कि यह सही था। हमारे पेशे में सब कुछ अस्थिर, परिवर्तनशील, कभी-कभी व्यक्तिपरक होता है...

- अपने फेसबुक पेज पर, आपने डेविड ब्लैकबर्न द्वारा आयोजित NYIOP ऑडिशन के बारे में जानकारी पोस्ट की। तुमने ऐसा क्यों किया?

“जिन लोगों ने एक शैक्षणिक संस्थान से स्नातक किया है, उन्हें नौकरी की आवश्यकता है। किसी भी तरह का ऑडिशन नौकरी पाने का जरिया है। चूंकि मेरे पास बहुत सारे ग्राहक हैं, मैं न केवल अपने छात्रों के बारे में सोचता हूं, बल्कि उन लोगों के बारे में भी सोचता हूं जो प्रांतों में रहते हैं और उनके पास पर्याप्त संपर्क और जानकारी नहीं है। मेरा मानना ​​है कि मुझे उनकी मदद करनी चाहिए और हर उस चीज के बारे में लिखना चाहिए जिसमें उनकी रुचि हो।

मैंने हाल ही में टेनेरिफ़ में ओपेरा हाउस के युवा कार्यक्रम के बारे में जानकारी पोस्ट की है। यह थिएटर महान स्पेनिश वास्तुकार कैलात्रावा द्वारा बनाया गया था और इसमें 2,000 सीटें हैं। थिएटर का प्रबंधन अद्भुत है, यह कार्यक्रम मेरे सहयोगी इतालवी पियानोवादक गिउलिओ ज़प्पा द्वारा निर्देशित है, जो मॉस्को में हमारे साथ काम करता है। कार्यक्रम छोटा है, बस कुछ महीने हैं, लेकिन वे इस समय के दौरान उत्पादन करने का प्रबंधन करते हैं। यह भी कई लोगों के लिए एक अवसर है।

- मैं आपको एक रहस्य बताऊंगा - निकट भविष्य में, रूसी और एशियाई भागीदारों के साथ, मैं एक बड़ी अंतरराष्ट्रीय परियोजना "रूसी-एशियाई संस्कृति का घर" बनाने की योजना बना रहा हूं। आप इस बारे में क्या सोचते हैं?

- सांस्कृतिक आदान-प्रदान के लिए कोई भी प्रयास बहुत मूल्यवान है। यह एक महत्वपूर्ण मामला है। एशिया न केवल एक बढ़ता हुआ आर्थिक बाजार है, बल्कि एक विशाल बढ़ता हुआ सांस्कृतिक आधार भी है। ओपेरा सहित। उनके लिए रूस पश्चिम और पूर्व के बीच एक महत्वपूर्ण कनेक्टिंग कॉरिडोर हो सकता है।

मेरा मानना ​​है कि हमें इनमें से अधिक गायकों को भी आमंत्रित करना चाहिए, कभी-कभी हमारे पास उनकी बड़ी और अच्छी तरह से प्रशिक्षित आवाजों की कमी होती है। और एशिया में, अधिक से अधिक नए कॉन्सर्ट हॉल और ओपेरा हाउस लगातार खुल रहे हैं। हम युवा कार्यक्रम में चीन के साथ भी सहयोग करना चाहेंगे, जिसमें उत्कृष्ट थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल हैं। कई अद्भुत एशियाई गायक हैं, वे बहुत चतुर और मेहनती हैं। मैंने प्रतियोगिताओं में चीन, जापान, भारत, श्रीलंका, फिलीपींस, ताइवान के अच्छे गायकों को सुना। दक्षिण कोरियाई गायक दुनिया के कुछ बेहतरीन गायक हैं। हम उन्हें आमंत्रित क्यों नहीं करते, सहयोग करते हैं, एक साथ प्रदर्शन करते हैं?

- ओपेरा के अलावा आपको जीवन में और क्या आकर्षित करता है?

- मुझे अभी भी यात्रा करना पसंद है, हालांकि 20-30 साल पहले की तरह जोश से नहीं। और मैं वास्तव में मानवीय संपर्क की सराहना करता हूं। काम के कारण, दुर्भाग्य से, मेरे पास पर्याप्त नहीं है। मैं परिवार और दोस्तों के साथ अधिक समय बिताना चाहूंगा। जब मैंने बोल्शोई में काम करना शुरू किया, तो मैंने इन संबंधों को खोना शुरू कर दिया। रंगमंच भी एक भँवर है। अब मैंने अपना मन बदल लिया है। मेरे जीवन में कठिन बदलाव आए, और मैंने विशेष रूप से तीव्रता के साथ महसूस किया कि परिवार और दोस्त कितने महत्वपूर्ण हैं।

संगीत भी एक बड़ी खुशी है, संगीत उन लोगों के लिए एक सांत्वना हो सकता है जो अपने प्रियजनों को खो देते हैं, जिन्हें समस्या है, जो युवा नहीं हैं। और संगीत कभी धोखा नहीं देता। मुझे लगता है कि मेरे पास एक कठिन चरित्र है, लेकिन यह मुझे युवा लोगों की मदद करने, उनके रचनात्मक जीवन के सबसे कठिन चरण में उनका समर्थन करने में बहुत खुशी देता है। और पर्याप्त प्रतिक्रिया, कृतज्ञता और यहां तक ​​कि निष्ठा की प्रतीक्षा न करें। अगर यह वहां है, तो यह बहुत अच्छा है; अगर यह वहां नहीं है, तो इसे लटकाओ मत।

युवाओं की एक और गलत धारणा यह है कि करियर और सफलता को जीवन के पूर्ण अर्थ के रूप में देखा जाए। मुझे ऐसा लगता है कि देर-सबेर यह विचार बड़ी निराशा में बदल जाता है। केवल अपनी महिमा से प्यार करने वाले लोगों को देखकर मुझे बेचैनी होती है। यह स्पष्ट है कि जीवन के पहले भाग में एक निश्चित ऊंचाई हासिल करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि तब आपके लिए अन्य बड़े अवसर खुलते हैं। लेकिन हमें यह समझना चाहिए कि एक अच्छी पेशेवर प्रतिष्ठा केवल एक उपकरण है। और प्रतिष्ठा या, अधिक सटीक रूप से, सफलता मुख्य लक्ष्य नहीं होना चाहिए, अन्यथा आप अकेले ही समाप्त हो जाते हैं।

मैंने समय के साथ यह भी महसूस किया कि आपको लोगों को जाने देने में सक्षम होना चाहिए। उन्हें अलविदा कहने के लिए नहीं, यानी जाने देना। कभी-कभी यह कहना आसान होता है लेकिन स्वीकार करना कठिन होता है। लेकिन किसी तरह मैंने सीखा। मेरे पास बहुत सारे छात्र हैं, इसलिए मेरे लिए इन अनगिनत धागों को पकड़ना मुश्किल हो गया (हंसते हुए)।

मैं अपने अधिकांश छात्रों से बहुत प्यार करता हूँ, मैं देखता हूँ कि वे जीवन में कैसे आगे बढ़ते हैं, और अगर उन्हें किसी चीज़ की ज़रूरत है, तो मैं उन्हें वापस पाकर हमेशा खुश हूँ, उनकी मदद करके खुश हूँ। हालाँकि कभी-कभी यह मुझे परेशान करता है जब हमारे काम को भुला दिया जाता है, तो लोग गाना शुरू कर देते हैं जो उनकी आवाज़ के अनुकूल नहीं होता है, अन्य बेवकूफी भरी बातें करने लगते हैं, आलसी हो जाते हैं, बढ़ना बंद कर देते हैं, या यहाँ तक कि बस नीचा दिखाना शुरू कर देते हैं। लेकिन यह मानव स्वभाव भी है, और इससे जुड़े डार्विनवाद के नियम भी हैं। यह प्राकृतिक चयन है।

पहले, अगर कुछ हुआ, तो मैंने अपने वर्तमान और पूर्व छात्रों की किसी भी समस्या की पूरी जिम्मेदारी ली। बेशक, हमारी गलती है, शिक्षकों। लेकिन अन्य कारण भी हैं - हमारे पेशे के लिए पर्याप्त स्वास्थ्य नहीं, गलत निर्णय, लालच, मूर्खता, खुद को अधिक आंकना। इसलिए, जीवन ने मुझे इस तथ्य के साथ आने के लिए मजबूर किया कि हम, शिक्षक, सर्वशक्तिमान नहीं हैं। अब मैं इस प्रक्रिया का आनंद लेता हूं। मुझे नहीं लगता कि इस छात्र को निश्चित रूप से सभी विश्व प्रतियोगिताओं को जीतना चाहिए और मेट्रोपॉलिटन में गाना चाहिए। मेरे पास पहले क्या था...

- यह क्या था? घमंड या पूर्णतावाद?

"कला में जाने वाले लोग महत्वाकांक्षी होते हैं। वे पहले बनना चाहते हैं, और यह अन्यथा नहीं हो सकता। समय के साथ, करियर एक ऐसा उपकरण बन जाता है जिसके साथ आप सही साथी ढूंढ सकते हैं, बेहतरीन कलाकारों, कंडक्टरों, निर्देशकों के साथ बेहतरीन स्टेज पर काम कर सकते हैं। मुझे खुशी है कि मैं बोल्शोई थिएटर से संबंधित हूं, जिसे मैं 14 साल की उम्र से मानता हूं, जब पूरे देश ने अपनी 200 वीं वर्षगांठ मनाई थी, और पहली बार मैंने इस अद्भुत हॉल में प्रवेश किया था।

17 साल की उम्र में मैं एक प्रशिक्षु छात्र के रूप में बोल्शोई आया था, मेरे लिए यह एक विशेष थिएटर है। और मुझे खुशी है कि अब थिएटर में ऐसा माहौल है और आपसी सम्मान और समर्थन है। मैं प्रतिभाशाली कलाकारों से घिरा हुआ हूं और मुझे यहां निर्णय लेने वाले लोगों में बहुत दिलचस्पी है। बहुत बार, जब मैं अन्य (और बुरा नहीं!) देशों और स्थानों के लिए जाता हूं, तो मुझे लगता है: मैं जल्द से जल्द वापस आना चाहूंगा। यह मेरे लिए सौभाग्य की बात है कि मैं घर जाना चाहता हूं। मैं एक हवाई जहाज़ पर चढ़ रहा हूँ, और मैं उस कल को देखने के लिए उत्सुक हूँ, हम इस एरिया को इसके साथ करेंगे, मैं इसे नई सामग्री दूंगा ...

आप जीवन में और क्या सीखना चाहते हैं? तुम किसे याद कर रहे हो?

- मुझे कुछ और महत्वपूर्ण विदेशी भाषाएं याद आती हैं। मुझे उनकी कुछ बुनियादी बातें पता हैं, लेकिन मैंने समय पर पढ़ाई पूरी नहीं की। अब इसके लिए समय नहीं है - मैं 10-12 घंटे थिएटर में बिताता हूं। काश मैं इन भाषाओं को पूरी तरह से जानता! लेकिन याद रखना, रायकिन की तरह - सब कुछ रहने दो, लेकिन कुछ याद आ रहा है! (हंसते हुए)।

मेरे छात्रों ने प्रतिष्ठित प्रतियोगिताएं जीतीं, मैंने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में काम किया, बड़ी प्रतियोगिताओं की जूरी में बैठा। एक शिक्षक और क्या सपना देख सकता है? अब मैं लड़कों के साथ ज्यादा काम कर सकता हूं और अपने बारे में कम सोच सकता हूं। मैं बस बैठ कर काम कर सकता हूँ। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि मैंने ऐसे क्षण को जीया है जो मुझे नहीं लगता: "आह! क्या वे मुझे बुलाएंगे? उन्होंने मुझे फोन नहीं किया ... और अब उन्होंने आखिरकार मुझे फोन किया! " नहीं, बेशक, जब किसी को बुलाया जाता है, तो मैं खुश और प्रसन्न दोनों होता हूं, लेकिन यह आनंद एक अच्छे काम करने वाले स्वभाव का है, न अधिक और न ही कम।

यह बहुत खुशी की बात है कि मेरे जीवन में अद्भुत शिक्षक और गुरु थे। मुझे उनकी बहुत याद आती है। कुछ, भगवान का शुक्र है, अच्छे स्वास्थ्य में हैं। मुझे याद है कि मैंने इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा से पूछा था, गायन पेशे में आपके लिए सबसे रोमांचक चीज क्या है? उन्होंने कहा कि मुश्किलों से पार पाने में उन्हें सबसे ज्यादा खुशी मिलती है। जब उसे एक नई भूमिका या सामग्री दी गई जिसे सीखना और प्रदर्शन करना मुश्किल था, तो उसने इन कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए जबरदस्त रचनात्मक उत्साह का अनुभव किया।

अब मैं उसे समझता हूँ। हाल ही में एक मामला सामने आया था: मेरे पास एक प्रतिभाशाली छात्र है, लेकिन उसे काफी लंबे समय से उच्च नोट्स की समस्या थी। मैं समझता हूं कि उसके पास ये नोट उसकी सीमा में हैं, लेकिन वह उन्हें खेलने से डरता था। यह लंबे समय तक नहीं टिका। और फिर मैं बस अपने आप पर और उस पर गुस्सा हो गया और बस इस समस्या में डूब गया। खैर, आपको इसे अंत में हल करना होगा! यह गायक, मेरी राय में, मेरे दबाव से भी डरता था। और अचानक ये नोट चले गए! ऐसा लग रहा था जैसे उसके ऊपरी भाग में कुछ नया डाला गया हो।

मैंने खुशी का अनुभव किया, शायद उससे कहीं ज्यादा। मैं इस भावना से पंखों की तरह उड़ गया कि कल गायक ने अकेले गाया था, और आज वह कक्षा में आया, और मैंने सुना है कि उसे एक सफलता मिली, कि हमने किया! बेशक, यह अच्छा है जब आपका छात्र एक प्रतियोगिता जीतता है या एक अच्छे थिएटर में अपनी शुरुआत करता है, लेकिन इससे भी अधिक महत्वपूर्ण काम की यह प्रक्रिया, काबू पाने की प्रक्रिया है।

- प्रिय दिमित्री यूरीविच, आपके बारे में संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी नेट पर मिल सकती है, लेकिन आइए फिर से शुरू से ही शुरू करें: अपने परिवार से, बचपन से। आपने संगीत, गायन, ओपेरा थियेटर की दुनिया में कैसे और किसके साथ शुरुआत की?

मेरा जन्म और पालन-पोषण सेवरडलोव्स्क में हुआ था। मेरे माता-पिता, सामान्य तौर पर, सभी रिश्तेदार, पूरी तरह से भौतिक विज्ञानी और गणितज्ञ हैं। माँ यूराल स्टेट यूनिवर्सिटी में उच्च गणित की शिक्षिका हैं, पिताजी एक भौतिक विज्ञानी हैं, एक बड़े शोध संस्थान के निदेशक थे, चाचा भी एक भौतिक विज्ञानी हैं, चाची एक बीजगणित हैं, भाई एक प्रमुख हैं। येकातेरिनबर्ग में अब अकादमी में गणित विभाग। दुनिया भर में बिखरे हुए चचेरे भाई और बहनें - सभी गणितज्ञ।

इसलिए मैं अकेला अपवाद हूं, जैसा कि वे कहते हैं, एक परिवार में बिना ... एक संगीतकार!

लेकिन साथ ही, बचपन में सभी ने संगीत का अध्ययन किया: पिता और भाई दोनों। लेकिन यहाँ मैं किसी तरह इसमें "देरी" कर रहा हूँ। उन्होंने पियानो में एक संगीत विद्यालय से स्नातक किया, थिएटर विभाग में GITIS में प्रवेश किया। और फिर मेरा पियानोवाद बहुत उपयोगी निकला, मैं इसके साथ रहता था, गायकों के साथ। यही है, यह एक तरह का "वस्तु विनिमय" था - मैंने दोस्तों और परिचितों से स्वर सीखा और पियानो पर रोमांस, पियानो पर रोमांस, उनके साथ नए काम सीखकर उन्हें "चुकाया"। मैं वास्तव में अपनी युवावस्था में खुद को गाना चाहता था, लेकिन मेरे माता-पिता, गंभीर लोग होने के नाते, मुझे पहले एक अधिक विश्वसनीय विशेषता प्राप्त करने की सलाह दी, इसलिए मैंने संस्थान से थिएटर समीक्षक के रूप में स्नातक किया, ओपेरा में विशेषज्ञता, और फिर स्नातक स्कूल।

काश, मैं एक वास्तविक मुखर शिक्षक से नहीं मिला, जो मुझ पर विश्वास करता, एक शुरुआत करता। शायद एक एकल कलाकार के रूप में करियर के लिए पर्याप्त व्यक्तिगत गुण नहीं थे, और भगवान का शुक्र है कि मैं इसे समय पर समझ गया। जो कुछ नहीं किया जाता है वह बेहतर के लिए होता है। सामान्य तौर पर, मैंने 30 साल की उम्र तक काफी देर से गाया। उस समय तक, ओपेरा की दुनिया में बहुत से लोग मुझे पहले से ही एक अलग क्षमता में जानते थे। स्थिति नाजुक थी - थिएटर वर्कर्स यूनियन में मैंने म्यूजिकल थिएटर को "आदेश" दिया। यह एक ऐसा संघ था जो सोवियत संघ के अंत में लंबे समय तक नहीं रहा, लाखों बजट और अच्छे इरादों के साथ बड़े त्योहारों और प्रतियोगिताओं की व्यवस्था की ...

90 के दशक की शुरुआत में, मैं एक मुखर शिक्षक के रूप में सुधार करने के लिए बेल्जियम गया, और जब उन्होंने मुझे एक गायक के रूप में एक बड़ी एजेंसी के साथ एक अनुबंध की पेशकश की, तो मुझे अचानक एहसास हुआ कि पहले ही बहुत देर हो चुकी थी, जैसा कि वे कहते हैं, "सभी भाप बाहर चला गया", या यों कहें, दूसरे रास्ते पर चला गया - शिक्षण के लिए।

- लेकिन देर से मुखर करियर के ऐतिहासिक उदाहरण हैं - टेनर निकंदर खानएव, जो 36 साल की उम्र में शुरू हुए, बास बोरिस ग्मिर्या - 33 साल की उम्र में, एंटोनिना नेज़दानोवा ने केवल 29 पर पेशेवर मंच पर शुरुआत की।

सबसे पहले, वे 20 वीं शताब्दी के मध्य में रहते थे, वे अपने समकालीनों के जितने करीब होते हैं, 30 साल की उम्र से शुरू होने वाले गायकों को ढूंढना उतना ही मुश्किल होता है, और फिर, प्रत्येक की अपनी "सुरक्षा का मार्जिन" होता है। लक्ष्य प्राप्त करने के लिए दृढ़ता।

जब सोवियत संघ का पतन हुआ, तो हमने एसटीडी के "मलबे पर" एक संगीत कार्यक्रम और अभिनय एजेंसी का आयोजन किया, जो काफी सफल रहा। मैं उन दिनों को विशेष आभार के साथ याद करता हूं, क्योंकि 28 साल की उम्र में पहली बार मैंने विदेश यात्रा शुरू की थी, इससे पहले उन्होंने मुझे किसी कारण से बाहर नहीं जाने दिया। इसने एक विशाल सुनने का अनुभव दिया, विश्व स्तर पर ओपेरा की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों से परिचित होने का अवसर दिया, प्रसिद्ध गायकों की आवाज़ों का लाइव मूल्यांकन किया। मैंने अपने लिए एक नई दुनिया की खोज की, जहां उन्होंने दुर्लभ अपवादों के साथ, हमारे से बिल्कुल अलग गाया।

मुझे अपने आप में कुछ विचारों को तोड़ना पड़ा, क्योंकि सोवियत ओपेरा परंपरा द्वारा अफवाह "धुंधली" थी, शब्द के अच्छे और बुरे दोनों अर्थों में। तकनीकी रूप से पुनर्निर्मित, शैलीगत रूप से, मेरा स्वाद बदल गया है। यह आसान नहीं था, कभी-कभी उसने बेवकूफी भरी बातें कीं। कुछ समय के लिए मैंने रुचि के कारण लोगों के साथ अध्ययन किया, मुझे पाठ के लिए पैसे लेना भी याद नहीं है।

और फिर मुझे संगीत थिएटर अभिनेताओं के संकाय में गेन्सिन स्कूल में गायन सिखाने के लिए आमंत्रित किया गया था। मेरे लिए, विशेष रूप से एक अतिरिक्त सेट के लिए, उन्होंने एकमात्र छात्र - रोडियन पोगोसोव को लिया। वह तब 16 साल का था, उसने कभी गाया नहीं और आम तौर पर एक नाटकीय अभिनेता बनने का सपना देखता था। लेकिन उन्हें नाट्य विश्वविद्यालयों में स्वीकार नहीं किया गया था, और "दुःख से बाहर" उन्होंने स्कूल में प्रवेश किया और मेरे पास आए। पहले से ही 19 वर्ष की आयु में, अपने तीसरे वर्ष में, उन्होंने नोवाया ओपेरा में पैपजेनो के रूप में अपनी शुरुआत की, और 21 साल की उम्र में वे मेट्रोपॉलिटन में युवा कार्यक्रम में सबसे कम उम्र के प्रतिभागी बन गए, और इसी तरह। अब रोडियन अंतरराष्ट्रीय स्तर के मांग वाले कलाकार हैं।

- ठीक है, यहां तक ​​​​कि "पहला पैनकेक" भी आपके लिए ढेलेदार नहीं निकला!

हां, अपने पहले छात्र के साथ काम करने के लिए मुझसे काफी ताकत और ऊर्जा की जरूरत थी। मैंने उसे अपनी मां के साथ मिलकर हर समय गायन करने के लिए मजबूर किया। ये सप्ताह में दो बार 45 मिनट के लिए सामान्य कक्षाएं नहीं थीं, बल्कि लगभग हर दिन के पाठ थे। सीधे शब्दों में कहें तो मैंने प्रतिरोध और सीखने की अनिच्छा पर काबू पाने के लिए उसका पीछा किया। आप समझ सकते हैं - एक बहुत छोटा लड़का, इसके अलावा, उसे अपनी मुखर क्षमताओं पर विश्वास नहीं था। वह गायकों पर हंसते भी थे, अकादमिक गायन की प्रक्रिया ही उन्हें हास्यास्पद लगती थी।

- यह पता चला है कि आपको खरोंच से अध्ययन करना था! और किसी को यह आभास हो जाता है कि Vdovin के छात्र - हम चोइर अकादमी के स्नातकों के बारे में अधिक जानते हैं - पहले से ही बचपन से तैयार हैं, 6-7 साल की उम्र से गाते हुए, बहुत सक्षम संगीतकार हैं।

अब वे मेरे बारे में कहते हैं कि मैं अपनी कक्षा में सबसे अच्छी आवाज़ वाली "क्रीम" लेता हूँ। और क्या, बुरे लोगों को लेना जरूरी है? या मुझे किसी को कुछ साबित करना है? कोई भी सामान्य कलाकार (कलाकार, गुरु) हमेशा सर्वश्रेष्ठ को चुनता है। हाँ, अब युवा लोग मेरे पास आते हैं, मेरे काम का परिणाम देखकर, और मेरे पास चुनने का अवसर है। और सबसे पहले उन्होंने मुझे अलग-अलग छात्र दिए। इसलिए मैं कठिन छात्रों को पूरी तरह से बाहर निकालने के स्कूल से गुज़रा, और मुझे लगता है कि यह एक युवा शिक्षक के लिए आवश्यक है।

- क्या पूरी तरह से निराशाजनक विकल्प हैं? एक व्यक्ति के लिए अपनी आवाज पूरी तरह से खो देना, या अपने मुखर कैरियर को छोड़ना, भले ही आपकी गलती से न हो?

वर्तमान शुरुआती लोगों की बेहद कम उम्र भी समस्याओं में से एक है। पहले, उन्होंने 23-25 ​​साल की उम्र में पेशेवर रूप से स्वर सीखना शुरू किया, विशेष रूप से पुरुष, यानी शारीरिक रूप से फिट लोग, न केवल शरीर में बल्कि आत्मा में भी मजबूत, जिन्होंने सार्थक रूप से अपना पेशा चुना। अब 15-16 साल के बच्चे स्कूलों में आते हैं, मेरी कक्षा में चोइर अकादमी में - 17 साल की उम्र में।

यह पता चला है कि 22 साल की उम्र में वे पहले से ही स्नातक हैं। मेरे पास ऐसा लड़का था, बास, बहुत अच्छा, प्रतियोगिता जीती। उन्हें तुरंत यूरोपीय देशों में से एक में एक युवा कार्यक्रम में ले जाया गया, फिर थिएटर में। और बस - मैंने उसके बारे में लंबे समय से कुछ नहीं सुना है, वह चला गया है। रिपर्टरी थिएटरों में तथाकथित उत्सव अनुबंध बहुत युवा गायकों के लिए विशेष रूप से जोखिम भरा है। इसका मतलब है - सब कुछ गाना, चाहे वह आपकी आवाज के अनुकूल हो या नहीं। आज - रॉसिनी, कल - मुसॉर्स्की, परसों - मोजार्ट, और इसी तरह बर्नस्टीन और ओपेरेटा तक। आप देखिए, एक-दो साल भी नहीं बीते हैं, बल्कि एक आवाज के बजाय - पिछली सुंदरियों के अवशेष।

- लेकिन आखिरकार, रूसी-सोवियत परंपरा में, पोस्टर पर बहुत अलग शैलियों और नाम हमेशा वैकल्पिक होते हैं, और प्रमुख एकल कलाकारों ने भी 6-7 "ला ट्रैविटा" या "पीक" वाले नहीं गाए, क्योंकि वे अब पश्चिम में हैं , लेकिन प्रति माह 4-5 सबसे विविध भूमिकाएँ।

मेरा मानना ​​​​है कि नियमित मंडली और रिपर्टरी थिएटर पुराने हैं, वे सभी के लिए बुरे हैं: कलाकार, कंडक्टर, जनता। सबसे पहले, वर्तमान शीर्षकों को अच्छे आकार में रखने के लिए हमेशा पूर्वाभ्यास की कमी होती है। न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा या वियना स्टैट्सपर जैसे शक्तिशाली कलाकारों की टुकड़ी में भी पर्याप्त पूर्वाभ्यास नहीं हैं। तो यह मत सोचो कि हमारे साथ सब कुछ बुरा है, लेकिन वे सभी वहां समृद्ध हैं। मुझे याद है कि कैसे मेरी छात्रा ने बिना एक चरण के रिहर्सल के सबसे कठिन मुख्य भूमिका में मेट की शुरुआत की! इस तरह वह बाहर आई - और गाया, और यहां तक ​​​​कि टर्नटेबल भी फंस गया, और उसने पर्दे के पीछे से एरिया शुरू कर दिया।

इसलिए मैं प्रदर्शनों की सूची का समर्थक नहीं हूं, हमारे देश में मैं इसे सोवियत काल का अवशेष मानता हूं, कला से संबंधित नहीं, बल्कि केवल श्रम कानून, विचारधारा आदि से जुड़ा हुआ है। तो अब हम एक गतिरोध में बैठे हैं और नहीं जानते कि क्या करना है। गायक अपने भविष्य के बारे में निश्चित नहीं हैं, लेकिन, वैसे, एक ओपेरा कलाकार का पेशा आम तौर पर काफी जोखिम भरा होता है, आवाज बहुत नाजुक होती है, यदि संदेह है, तो आपको शुरू में एक और क्षेत्र चुनना चाहिए। कंडक्टर खुश नहीं हैं, क्योंकि गायक आज मोजार्ट और कल प्रोकोफिव को समान रूप से आश्वस्त नहीं कर सकता है। जनता आज भी खराब है और उसे सितारों या नए नामों की जरूरत है। और ऐसे समझौते प्राप्त होते हैं जो कला के लिए हानिकारक होते हैं।

एक फ्री लैंसर स्थिति में, प्रमुख गायकों के पास हमेशा उनके लिए सही प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने, दिलचस्प कंडक्टरों, समान स्तर के भागीदारों आदि से मिलने के अधिक मौके होते हैं। और एक निश्चित परियोजना के लिए एक प्रोडक्शन टीम के मामले में सब कुछ कितनी सावधानी से पूर्वाभ्यास किया जा सकता है!

- लेकिन फिर, ऐसी स्थिति में जहां 5-6 भी नहीं होते हैं, और कभी-कभी एक ही नाम के 12 प्रदर्शन भी लगातार होते हैं, तो क्या कलाकारों में स्वचालितता का प्रभाव होता है, जैसे संगीत में एकल कलाकार? मैं मुश्किल से समझ सकता हूं कि ब्रॉडवे पर एक दिन की छुट्टी के साथ लगातार सैकड़ों प्रदर्शन करना कैसे संभव है, अक्सर बिना प्रतिस्थापन के, मंच पर भावनाओं, हंसी और आंसुओं का चित्रण ...

ब्रॉडवे के विपरीत, ओपेरा हाउस में हर शाम कलाकार बाहर नहीं जाते (आपातकालीन मामलों को छोड़कर), हमेशा एक या दो दिन का आराम होता है। और स्टेजिंग ब्लॉक में प्रदर्शन शायद ही कभी पांच बार से अधिक चलते हैं। मेट्रोपॉलिटन जैसे सर्वश्रेष्ठ थिएटर आज दुनिया भर में इस ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को इकट्ठा करने की कोशिश कर रहे हैं। और मेरा विश्वास करो, उच्च व्यावसायिकता और हर विवरण की पूर्णता के माहौल में, एक कलाकार के लिए छवि पर ध्यान केंद्रित करना बहुत आसान होता है।

मेट का उदाहरण जनता के लिए भी दिलचस्प है, क्योंकि एक सप्ताह में आप विभिन्न शैलियों के कार्यों को सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन में सुन सकते हैं। आखिरकार, यह कोई रहस्य नहीं है कि आगंतुक, पर्यटक, "मूल निवासी" की तुलना में अधिक बार ओपेरा हाउस में जाते हैं। इसलिए, इस साल जनवरी में न्यूयॉर्क में रहते हुए, कुछ ही दिनों में मैंने प्रतिभाशाली बारोक संकलन एनचांटेड आइलैंड का दौरा किया, सनसनीखेज फॉस्ट, फिर टोस्का और डॉटर ऑफ द रेजिमेंट को देखा। और सुस्त "स्थानीय" के लिए सबसे सफल खिताब लगभग छह महीने के बाद दोहराए जाते हैं, जैसे "ऐनी बोलिन", जिसने वर्तमान ओपेरा सीजन खोला।

सामान्य तौर पर, ओपेरा हाउस के अस्तित्व की विभिन्न परंपराओं का विषय बेहद दिलचस्प और कठिन है, प्रत्येक देश के अपने तर्कसंगत क्षण होते हैं जिन्हें अच्छे के लिए जोड़ा जा सकता है, आपको बस उन्हें जानने और इसे करने का तरीका जानने की जरूरत है।

- क्या आपने व्यक्तिगत रूप से, विशेष रूप से अपने शिक्षण करियर की शुरुआत में, अपने मंच के अनुभव की कमी में हस्तक्षेप नहीं किया?

सबसे पहले, बिल्कुल, हाँ, इसने हस्तक्षेप किया! स्वाभाविक रूप से, जब मैं ऐलेना वासिलिवेना ओबराज़त्सोवा के साथ एक मास्टर क्लास में बैठता हूं, जिसे मैं प्यार करता हूं, तो मैं बस उसकी तुलना, आलंकारिक भाषण में आनंद लेता हूं। उसका विशाल अनुभव, उत्कृष्ट उस्तादों के साथ काम, साथ ही उसकी व्यक्तिगत सबसे समृद्ध कलात्मक कल्पना - यह सब एक साथ मोहित करता है! जब वह किसी ओपेरा या रोमांस के एक टुकड़े पर काम करती है जिसे वह अच्छी तरह से जानती है, तो वह ज्ञान और प्रतिभा से एक साथ बनाई गई एक पूरी दुनिया का निर्माण करती है, जिसमें न केवल अभिनय होता है, बल्कि निर्देशन और संचालन भी होता है।

मैं हर समय सीख रहा हूँ! उन्होंने हमारे युवा कार्यक्रम के शिक्षकों के साथ, एवगेनी एवगेनिविच नेस्टरेंको के साथ, ओब्राज़त्सोवा के बगल में, अविस्मरणीय इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा के साथ काम करते हुए अध्ययन किया। मैं अपने छात्रों के साथ विदेशी पार्टियों सहित नई पार्टियों और प्रस्तुतियों की चट्टानों से गुजरता हूं। यह सब एक खोज है, एक स्कूल है, व्यक्तिगत अभ्यास का संवर्धन है। मैं समय के मामले में भाग्यशाली था, मैंने उस उम्र में सक्रिय रूप से पढ़ाना शुरू किया जब ओपेरा गायक आमतौर पर केवल अपने और अपने करियर के बारे में चिंतित रहते थे। मुझे अपने आप को शैक्षणिक समस्याओं में बहुत गहराई से और व्यापक रूप से विसर्जित करने का अवसर मिला - शैक्षणिक अनुभव प्राप्त करने के लिए, सभी प्रकार की आवाज़ों के साथ काम करने के लिए, विभिन्न प्रदर्शनों का अध्ययन करने का।

मुझे यहां कुछ अप्रत्याशित तुलना करने दें। एक राय है कि सर्वश्रेष्ठ प्रसूति विशेषज्ञ पुरुष हैं, क्योंकि वे समझने में असमर्थ हैं, प्रसव पीड़ा की कल्पना करते हैं और अधिक निर्णायक और शांति से कार्य करते हैं।

हाँ, शायद, मेरे इस तरह के प्रदर्शन से वैराग्य का क्षण फायदेमंद हो सकता है। मैंने इसके बारे में बहुत सोचा और इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि ओपेरा गायन और मुखर शिक्षाशास्त्र दो अलग-अलग पेशे हैं, कुछ मायनों में समान, लेकिन हर चीज में नहीं।

वे कैसे मौजूद हैं, यदि आप दवा, एक सर्जन और एक निदानकर्ता की ओर मुड़ते हैं। "सुनहरे हाथ" वाला एक उत्कृष्ट सर्जन खराब निदान कर सकता है, और इसके विपरीत। इन व्यवसायों के लिए अलग ज्ञान की आवश्यकता होती है।

हमारा, शैक्षणिक, बल्कि संकीर्ण है जब यह केवल मुखर तकनीक की बात आती है और जब प्रदर्शनों की सूची के सवाल उठते हैं, तो सभी पक्षों से गायक के पेशे का ज्ञान होता है। हां, मैं मंच पर नहीं गाता हूं, लेकिन मैं इसे हर समय कक्षा में अपनी आवाज से दिखाता हूं। मैं सार्वजनिक रूप से पियानो नहीं बजाता, लेकिन मैं छात्रों के साथ अच्छी तरह से जा सकता हूं। मैं एक प्रबंधक था, इसलिए मैं छात्रों को अनुबंधों के "नुकसान", खराब और अच्छे प्रदर्शन की स्थिति के बारे में बता सकता हूं। जब तक मैं खुद संचालन और मंच संचालन नहीं करता, लेकिन, फिर से, मैं इन कार्यों को पूर्वाभ्यास में करता हूं।

- और उस सब के लिए, आप, दिमित्री, नियम के अपवाद हैं - एक सफल मुखर शिक्षक जिसने मंच पर प्रदर्शन नहीं किया है। क्या इसी तरह के भाग्य वाले कोई अन्य सहकर्मी हैं?

मैं स्वेतलाना ग्रिगोरीवना नेस्टरेंको (हमारे महान बास का नाम) का नाम ले सकता हूं, हम बोल्शोई थिएटर यूथ प्रोग्राम में एक साथ काम करते हैं, वह चोइर अकादमी में मुखर विभाग की प्रमुख हैं। वी. एस. पोपोवा। उनके छात्रों में अलेक्जेंडर विनोग्रादोव, एकातेरिना लेखिना, दिनारा अलीवा और कई अन्य योग्य गायक हैं। और आम जनता, गायकों के रूप में, कई उत्कृष्ट पश्चिमी शिक्षकों को नहीं जानती है। सामान्य तौर पर, हम, मुखर शिक्षक, अदृश्य मोर्चे पर सेनानी हैं।

और सभी शिकायतों के साथ, दुनिया में गायकों का सामान्य स्तर अब काफी ऊंचा है, यहां तक ​​​​कि उनमें से एक निश्चित अधिकता भी है, लेकिन योग्य गंभीर मुखर शिक्षकों की कमी निरंतर है, क्योंकि यह एक टुकड़ा पेशा था, यह बना हुआ है। यहाँ विरोधाभास है।

काम की शुरुआत में, अनुभवी गायकों की टिप्पणी है कि मैं, वे कहते हैं, मैं खुद गायक नहीं हूं, मैंने मेकअप नहीं सूंघा, यह कोशिश नहीं की, चोट लगी, ज्यादा नहीं, लेकिन खरोंच। और अब - बिल्कुल परवाह नहीं है। मैं इस अर्थ में शांत हो गया, मेरे पास इतने सारे कार्य हैं, और मेरे दर्जनों सफल छात्रों के लिए ऐसी जिम्मेदारी है जो दुनिया भर में फैले हुए हैं। उन्हें गलतियाँ करने से रोकना आवश्यक है, गलत प्रदर्शनों की सूची में चढ़ने की इच्छा से, आपको उन्हें लिखने, उन्हें बुलाने, उन्हें समझाने की आवश्यकता है। एक संघर्ष तक - यह दुर्लभ है, लेकिन ऐसा हुआ कि यह एक झगड़े और एक विराम में समाप्त हो गया (मेरी ओर से नहीं)। हर कोई वयस्क होना चाहता है, और साथ ही, हर कोई बच्चों की तरह असुरक्षित है! वे कभी-कभी यह नहीं समझते हैं कि उनका अच्छा गायन मेरी गहरी रुचि है, और यह नहीं कि मैं कोड़े से इतना अत्याचारी हूं, मैं उनकी कठोर आलोचना करने के लिए एक प्रदर्शन या संगीत कार्यक्रम में आया था।

- एक संगीत विद्यालय में एक बहुत पुराना और बुद्धिमान शिक्षक हमेशा संगीत कार्यक्रम के तुरंत बाद ही छात्रों की प्रशंसा करता है, और अगले दिन के लिए "डीब्रीफिंग" स्थगित कर देता है। क्योंकि मंच एड्रेनालाईन है, वैसे भी, तालियों के उत्साह में आलोचना को गंभीरता से नहीं लिया जाएगा, लेकिन पंख, संगीत बजाने की इच्छा को एक बच्चे द्वारा तीखी टिप्पणी से तोड़ा जा सकता है।

इस लिहाज से मेरा एक मुश्किल किरदार है। मुझे पता है कि मैं गलत कर रहा हूं, एक भावुक और सख्त व्यक्ति होने के नाते, लेकिन मैं हमेशा खुद को रोक नहीं सकता, हालांकि मैं कोशिश करता हूं।

हाल ही में एक संगीत कार्यक्रम था, जो बेहद असफल रहा। तो ऐसा हुआ - एक कठिन स्थिति, कुछ पूर्वाभ्यास, ऑर्केस्ट्रा के साथ खराब संपर्क। अंत में, मैं लोगों के पास गया और बस ई.वी. ओबराज़त्सोवा को फिर से उद्धृत किया: "कॉमरेड्स, आज हमारे पास थिएटर नहीं था, बल्कि त्सुरुपा के नाम पर एक क्लब था।" बेशक, हर कोई बहुत दुखी हुआ, लेकिन इसने दूसरे संगीत कार्यक्रम को अगले दिन बहुत बेहतर होने से नहीं रोका!

कभी-कभी, निश्चित रूप से, आप छात्रों को चोट पहुँचाते हैं। लेकिन मैं एक ही समय में कहता हूं: दोस्तों, लेकिन मैं खुद को चोट पहुँचाता हूँ और टिप्पणियों से खुद को ठेस पहुँचाता हूँ, मैं आपको हर चीज़ के लिए दोष नहीं देता, ये हमारी सामान्य गलतियाँ हैं, मैं खुद रात को नहीं सोता, मैं पीड़ित हूँ, मैं विश्लेषण करता हूँ।

- डांटने वाला शिक्षक वही डॉक्टर है जो इलाज नहीं करता है!

मानसिक मतभेद के मुद्दे भी हैं। मेरे एक साथी, हमारे बहुत प्रसिद्ध पियानोवादक और अद्भुत शिक्षक, ने एक बार अमेरिका में अपने दिल में आवाज उठाई और एक छात्र की दिशा में नोट्स फेंके। वहीं - एक जांच, पुलिस, एक घोटाला ... इसलिए, यूएसए में मेरे लिए इस संबंध में काम करने की आदत डालना आसान नहीं था: ठीक है, कभी-कभी मैं भावनाओं को जोड़ना चाहता हूं, एक छात्र के लिए अपनी आवाज उठाना, लेकिन यह वहां असंभव है।

लेकिन अन्य छात्र भी हैं! ह्यूस्टन में एक मास्टर क्लास में अपनी पहली यात्रा पर मैं स्तब्ध रह गया। एक अच्छा युवा बैरिटोन मेरे पास आया और उसने मुझे येलेत्स्की का एरिया दिखाया। आखिरकार, मैंने उसे शाम को एक अतिरिक्त पाठ की पेशकश की। वह सेविले से फिगारो की गुफा को पार करना चाहता था। लेकिन 18 बजे, मिनट तक, पियानोवादक उठकर चला गया - उसका कार्य दिवस समाप्त हो गया, सब कुछ सख्त था। मुझे खुद एहसास हुआ कि मैं रॉसिनी की ब्रावुरा संगत में बहुत गहरी खुदाई करूंगा, और कहा: "क्या आप येलेत्स्की को फिर से गाएंगे?" वह स्वेच्छा से सहमत हुआ और मुझे चकित कर दिया - सुबह की कक्षा के बाद से जो कुछ घंटे बीत चुके हैं, उसने सब कुछ ठीक कर दिया! वाक्यांश, उच्चारण, स्वर, अभिनय सामग्री पर मेरी सभी टिप्पणियाँ - सब कुछ ध्यान में रखा जाता है!

"हाँ आप कैसे हैं?" मैंने उससे पूछा। "उस्ताद, मैं बैठ गया, 15 मिनट के लिए नोटों को देखा, हमारे पाठ की रिकॉर्डिंग सुनी, जो आपने कहा वह समझ गया - और आरिया अब तैयार है।"

मेरे लिए यह एक सुखद सदमा था! मॉस्को लौटकर, उन्होंने इस घटना के साथ अपने ही छात्रों को कैसे फटकार लगाई, क्योंकि जब तक आप उन्हें बीस बार नहीं बताएंगे, वे ऐसा नहीं करेंगे! वे बिना टेप रिकॉर्डर के कक्षा में आते हैं, कभी-कभी तो बिना पेंसिल और संगीत की एक अतिरिक्त कॉपी के बिना नोट्स लेने के लिए। आप क्या कह सकते हैं? आपको सख्त होना होगा।

- तुम्हारी कक्षा में लड़कियाँ हैं। क्या दृष्टिकोणों में कोई अंतर है?

लड़कों के साथ यह कुछ हद तक आसान है, लेकिन कक्षा में लड़कियों के बिना यह सिर्फ उबाऊ होगा! बेशक, महिला आवाज मुझसे मुखर वास्तविकता के लिए एक अलग दृष्टिकोण, ध्यान की अधिक एकाग्रता की मांग करती है। विभिन्न सामग्री, और, तदनुसार, विभिन्न उपकरण। इसके लिए अधिक सोचने का समय, अधिक प्रयास और यहां तक ​​कि तकनीकी ज्ञान और अनुभव की आवश्यकता होती है। लेकिन, जैसा कि जीवन ने दिखाया है, सामान्य तौर पर, मैं इसे महिला आवाजों के साथ कर सकता हूं। और कक्षा में, विभिन्न लिंगों की उपस्थिति प्रदर्शनों की सूची में एक बड़ा लाभ देती है, आप पहनावा, युगल प्रदर्शन कर सकते हैं।

- क्या 20वीं सदी के अंत में - 21वीं सदी की शुरुआत में विश्व स्वरों में एक सामान्य संकट है? उदाहरण के लिए, 20वीं सदी के 60-70 के साथ, और यदि हां, तो क्यों?

यदि हां, तो संकट हमेशा मौजूद रहा है। कैलास और डेल मोनाको के सुनहरे दिनों के दौरान, ऐसे लोग थे जिन्होंने पोंसेल, गिगली और कारुसो के समय के बारे में लालसा के साथ बात की, और इसी तरह, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पूरी तरह से पौराणिक नामों के लिए, समय पर वापस जा रहे थे। यह श्रृंखला से है: "आकाश नीला था और घास हरी थी।"

सिद्धांत रूप में, स्कूल अलग-अलग देशों में भी बेहतर और अधिक हो गया है, क्योंकि हमने एक ही सूचना स्थान में रहना शुरू कर दिया है, हमें अक्सर लाइव या बहुत ताजा रिकॉर्डिंग में विश्व ओपेरा चरणों में सर्वश्रेष्ठ सुनने का अवसर मिला है। कई संगीत प्रेमियों के लिए, हवाई जहाज़ पर चढ़ना और कुछ ही घंटों में अपने आप को किसी भी संगीतमय राजधानी में खोजना एक सुलभ वास्तविकता बन गई है।

मेरी राय में, संकट कहीं और है। अब काफी मजबूत पेशेवर हैं, मध्यम प्रबंधकों के बीच बेरोजगार बढ़ रहे हैं, लेकिन बहुत कम उत्कृष्ट, असाधारण आवाजें हैं। और सुंदरता में भी इतना नहीं, लेकिन शक्ति में, ध्वनि की मात्रा में।

- मैं पूरे दिल से आपसे जुड़ता हूं - आज के कुछ सर्वश्रेष्ठ ओपेरा गायकों को भी रेडियो पर एक घोषणा के बिना पहचाना जा सकता है, हालांकि "बूढ़े लोग" - तुरंत, दो नोटों से!

और यह तकनीक की लागत भी है! सब भी एक समान अच्छा गाने लगे। कई पूर्व महान न केवल अपने गुणों के लिए, बल्कि "दैवीय अनियमितताओं" के लिए भी पहचानने योग्य, असाधारण और सुंदर थे, जैसे कि अतुलनीय कैलास। दुर्लभ अपवादों के साथ, न केवल उज्ज्वल समय की कमी है, बल्कि सभी व्यक्तित्व से ऊपर है। आंशिक रूप से क्योंकि गायक अब निर्देशक की तानाशाही पर अत्यधिक निर्भर हो गए हैं और उनका पेशा ओपेरा हाउस के लिए महत्व के मामले में पहली पंक्ति में नहीं है।

- ओह, हमारा पसंदीदा विषय "री-ऑपरेटर" के बारे में है! आप उसके बारे में कैसा महसूस करते हैं?

संगीत थिएटर में अभी एक दौर है जब हम सब बीमारी या खराब मौसम की तरह से गुजर रहे हैं। याद है जब हमने संगीत के इतिहास का अध्ययन किया था और बारोक युग में "ओपेरा के पतन" के बारे में बात की थी, "पोशाक में संगीत कार्यक्रम" के बारे में? 20 वीं शताब्दी के मध्य में, कैलास और लुचिनो विस्कोन्टी के साथ, ओपेरा ने नाटक, सिनेमा की दुनिया में विलय करना शुरू कर दिया, पेंटिंग से चित्र बनाए, और कुछ मायनों में कलात्मक स्तर में वृद्धि हुई। लेकिन, परिणामस्वरूप, ओपेरा हाउस दूसरे चरम, व्यवहारवाद पर चला गया। यह जर्मनी में विशेष रूप से कट्टरपंथी है, इतना अधिक है कि पीटर स्टीन पहले ही कहीं कह चुके हैं, जब जर्मन ओपेरा निर्देशन के बारे में बात कर रहे हैं: "क्षमा करें, लेकिन इस संदर्भ में मैं खुद को जर्मन निर्देशक कहने में असहज महसूस करता हूं, मैं खुद को एक नहीं मानता।"

लेकिन दिलचस्प बात यह है कि सदियों से ओपेरा की मौत की बात होती रही है। वह हर समय चरम पर जाती है। लेकिन जब, ऐसा लगता है, सब कुछ पहले ही खत्म हो चुका है, अचानक वह कुछ नए साधन खोजने में सफल होती है और फिर से अपनी सारी सुंदरता में दिखाई देती है।

- हाँ हाँ! यही कारण है कि पेरिस में बैस्टिल ओपेरा में 2010 में वेरथर, कोवेंट गार्डन में पिछले सीजन में एड्रिएन लेकोवरूर, या मेट में सबसे हालिया एनचांटेड आइलैंड जैसे पारंपरिक पोशाक निर्माण, पर्दे के पहले उद्घाटन से तालियां बजाते हैं। ।

लेकिन इस स्थिति में मैं एक टेरी रूढ़िवादी, एक प्रतिगामी और एक रूढ़िवादी की तरह नहीं दिखना चाहूंगा। ओपेरा के आश्चर्यजनक सूक्ष्म और गहरे आधुनिक निर्माण हैं।

हर कोई निर्देशक की दृढ़ता और प्रतिभा की डिग्री खुद निर्धारित करता है, और मैंने इस मामले पर एक व्यक्तिगत राय भी विकसित की है। मुझे लगता है कि अगर उत्पादन का अपना गहरा तर्क है, अगर हर "बंदूक की गोली", तो उत्पादन एक सफलता है। और अगर एक प्रदर्शन में निर्देशक ने उन सभी छवियों और रूपकों को एक साथ रखा है जो उसने पिछले वर्षों के डाउनटाइम को बचाए थे, और समाप्त नहीं कर सकते थे, और हम बैठते हैं और समझ नहीं पाते हैं - तो ऐसा क्यों है? सिद्धांत रूप में, शाब्दिक रूप से "आपके सिर पर चलना" को भी आश्वस्त किया जा सकता है, जैसा कि नताली डेसे ने एराडने औफ नक्सोस में प्रदर्शित किया था।

- लेकिन क्या वोकल मास्टर वोडोविन यह नहीं कह सकते कि छात्रों के लिए खड़े होने के लिए गायन करते समय उल्टा चलना मुश्किल है और शारीरिक नहीं है?

नहीं, दुर्भाग्य से, मैं कुछ नहीं कह सकता, हालाँकि कभी-कभी मैं कई बातों पर नाराज हो जाता हूँ। थिएटर में - सभी लोग निर्भर हैं, और निर्देशक की योजना के प्रति वफादार होना चाहिए। मैं कभी-कभी देखता हूं कि किसी तरह के निर्देशक के परिदृश्य में लोग मंच पर शर्मिंदा होने से कतराते हैं। हम यहाँ किस प्रकार की कलात्मक प्रेरणा की बात कर रहे हैं! और सबसे दुखद बात यह है कि स्वार्थ और सनक के अलावा कभी-कभी इसका कोई मतलब नहीं होता है। लेकिन दूसरी ओर, मैं मानता हूं कि एक कलाकार को बदसूरत तरीके से भी दिखाना संभव है, अगर इसमें वास्तव में गहरा कलात्मक कार्य हो।

मैं पहली शिक्षा से एक थिएटर विशेषज्ञ हूं, जिसके पहले नेता पावेल अलेक्जेंड्रोविच मार्कोव थे, और मुख्य गुरु इन्ना नतानोव्ना सोलोविओवा थे, महान लोग। मुझे थिएटर के लिए अच्छा समय मिला - मैं ए। एफ्रोस, जी। टोवस्टोनोगोव, वाई। हुसिमोव के प्रदर्शन में गया, और मॉस्को में बहुत सारे दौरे थे ...

- क्या ऐसे छात्र हैं जो निर्देशकों के अत्याचार के तहत "झुकना" नहीं चाहते हैं और खुद को केवल शुद्ध, चैम्बर-कॉन्सर्ट शैली में सोचते हैं?

मैं एक ऐसे व्यक्ति से मिला, हालांकि, वह मेरा छात्र नहीं है। हमारे समय की एक उत्कृष्ट घटना बनने के लिए उसके पास सब कुछ है - यह बास दिमित्री बेलोसेल्स्की है। उन्होंने गाना बजानेवालों को छोड़ दिया, लंबे समय तक उन्होंने केवल कैंटटा-ऑरेटोरियो संगीत, संगीत कार्यक्रम गाया। मैं ओपेरा में नहीं जाना चाहता था। हाल ही में, 34 वर्ष की आयु में, उन्होंने अपना विचार बदल दिया, बोल्शोई थिएटर में आए, और, भगवान का शुक्र है, ऐसा ही हुआ। इस उम्र में, उसके पास समय से पहले दौड़ न छोड़ने, बुद्धि और समझ के साथ एक लंबा सफल करियर बनाने की संभावना अधिक होती है। दिमित्री अब जहां भी प्रदर्शन करता है उसे जबरदस्त सफलता मिल रही है। महानगर से बोल्शोई तक। लेकिन, दुर्भाग्य से, एक "शुद्ध" कॉन्सर्ट गायक के लिए आर्थिक रूप से जीवित रहना मुश्किल है, एक चैम्बर कलाकार का पेशा व्यावहारिक रूप से मर रहा है। काश!

- क्या "रूसी मुखर स्कूल" की अवधारणा आज समझ में आती है? इस संबंध में, पिछले वसंत में बोल्शोई थिएटर के युवा कार्यक्रम के स्नातक संगीत कार्यक्रम में, जिसे आप, दिमित्री, प्रमुख, मुझे अप्रिय आश्चर्य हुआ कि पश्चिमी संगीत के साथ युवा गायक कितना बेहतर, अधिक आश्वस्त रूप से सामना करते हैं, और यह कितना समस्याग्रस्त है उन्हें रूसी प्रदर्शन करने के लिए।

रूसी स्कूल निस्संदेह मौजूद है, क्योंकि एक विशाल ऑपरेटिव विरासत और रूसी भाषा है। और एक घटक के रूप में - नाट्य परंपरा। रूसी प्रदर्शनों की सूची इतालवी, फ्रेंच, जर्मन संगीत के कार्यों की तुलना में एक अलग तकनीकी दृष्टिकोण को निर्धारित करती है। मेरी राय में समस्या यह है कि हमारा संगीत मुख्य रूप से परिपक्व गायकों के लिए बहुत मजबूत आवाजों के लिए बनाया गया है। चूंकि अधिकांश ओपेरा दो इंपीरियल थियेटरों के लिए लिखे गए थे, जो हमेशा अपनी शक्तिशाली और गहरी आवाजों के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। खोवांशीना के लिए असली हरमन या मारफा को कहां खोजा जाए, यह सवाल आज हल करना मुश्किल होता जा रहा है ...

वैसे, अमेरिका में, "पीक" में लिसा की तुलना में तात्याना को एक मजबूत उम्र की पार्टी माना जाता है। और येलेत्स्की ले नोज़े डि फिगारो में काउंट से अधिक मजबूत है। लेन्स्की और वनगिन को भी युवा भूमिका नहीं माना जाता है, जैसा कि हमारे साथ प्रथागत है, केवल इसलिए कि प्योत्र इलिच ने मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्रों के लिए अपने गीतात्मक दृश्य लिखे। लेकिन एक बहुत ही सघन ऑर्केस्ट्रेशन और एक जटिल मुखर टेसिटुरा है, जिसमें बड़ी छलांगें ऊपर और नीचे होती हैं, जो मेरा विश्वास है, एक शिक्षक के रूप में, सभी युवा गायक नहीं कर सकते। और हमारे पास कई हॉल में समस्याग्रस्त ध्वनिकी को देखते हुए, और ऑर्केस्ट्रा को गड़गड़ाहट कैसे पसंद है, यह सब सहन करने के लिए आपके पास बहुत शक्तिशाली मजबूत आवाज होनी चाहिए। क्षमा करें, लेकिन मुझे लगता है कि ग्लिंका की एंटोनिडा की कैवटीना, उदाहरण के लिए, लिखना इतना कठिन है कि एक सोप्रानो को उसके अच्छे प्रदर्शन के लिए पंखों में पदक दिया जाना चाहिए! एक और नाजुक बिंदु - रूसी संगीतकार, उनकी सभी प्रतिभाओं के लिए, हमेशा मुखर लेखन की पेचीदगियों में महारत हासिल नहीं करते थे। और यह समझ में आता है - रूस में ओपेरा परंपरा इतनी पुरानी नहीं है, और इसके कई प्रतिनिधियों ने इसे स्वयं सीखा है।

ग्लिंका के बारे में अधिक, रुस्लान के सनसनीखेज अंतिम प्रीमियर के संबंध में, अब मैं केवल मुखर पक्ष के बारे में बात कर रहा हूं, क्योंकि प्रेस में बयान थे कि, वे कहते हैं, पिछले उत्पादन की तुलना में ठीक से गाने वाला कोई नहीं है। 70 के दशक का बोल्शोई थिएटर बीए पोक्रोव्स्की। मैं एक जीवित गवाह और श्रोता के रूप में कहूंगा - हां, उस प्रदर्शन में शानदार रुस्लान - एवगेनी नेस्टरेंको, ल्यूडमिला - बेला रुडेंको, तमारा सिन्यवस्काया - रतमीर थे। लेकिन पात्रों की प्रचुरता के बीच (और प्रदर्शन 2-3 कलाकारों में था) ऐसे गायक थे, जो किसी अज्ञात कारण से बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए, और, यह कोई रहस्य नहीं है कि ऐसे प्रदर्शन थे, जिनमें शामिल हो गए थे आप हमेशा के लिए ओपेरा में रुचि खो सकते हैं, जैसे।

मैं फिर से शैलियों के विभाजन पर लौटूंगा - ऐसे अद्भुत गायक हैं जो मोजार्ट के ओपेरा में अद्वितीय हैं, और कुछ भी नहीं। और दूसरों को विशेष रूप से रूसी संगीत गाना चाहिए - यह उनका मजबूत बिंदु है। लेकिन जब वे यह और वह गाना शुरू करते हैं, तो मोजार्ट और ग्लिंका और सुनने वालों के लिए यह और भी बुरा होता है।

- दुर्भाग्य से, सभी गायकों का अपना शांत विश्लेषणात्मक दिमाग नहीं होता है और वे आपके दिमित्री कोरचक की तरह साहसिक परियोजनाओं को मना कर देते हैं, जिन्हें पहले ही हरमन गाने की पेशकश की जा चुकी है!

हां, दीमा इस अर्थ में महान हैं, लेकिन तथ्य यह है कि उनके प्रदर्शनों की सूची में बहुत कम रूसी संगीत है, क्योंकि उनकी आवाज बहुत हल्की है - यह अफ़सोस की बात है, वह इसे बहुत अच्छी तरह से करते हैं। और वैसे, वसीली लेडीुक भी। मुझे वह शाम याद है जब उन्होंने रूसी रोमांस का प्रदर्शन किया था - हालाँकि मुझे ऑर्केस्ट्रेटेड चैंबर काम पसंद नहीं है, मिखाइल पलेटनेव ने इसे आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से किया, संगीत के अर्थ को भेदने में सबसे अच्छे संगीत कार्यक्रमों में से एक हुआ!

सामान्य तौर पर, रूसी संगीत को अच्छी तरह से गाने के लिए, ताजगी की भावना को खोने से, हमारे अपने क्लिच की एक बड़ी संख्या से छुटकारा पाने के लिए आपको बहुत मेहनत करने की आवश्यकता है। कभी-कभी विदेशियों के पास आश्चर्यजनक रूप से नए रंग होते हैं, और कभी-कभी हम परंपरा को एक लंबे समय पहले के रूसी दृश्य के एक मान्यता प्राप्त क्लासिक की एक urtext, क्लिच रिकॉर्डिंग के रूप में देखते हैं।

- पुराने रिकॉर्ड "सुनने" के बारे में। Svyatoslav Teofilovich Richter का कथन लंबे समय से आत्मा में डूबा हुआ है कि ध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरण की उपलब्धता से खराब हो चुके आधुनिक युवा प्रदर्शन के बाद, बाहर से लगातार खुद को नियंत्रित करने के आदी हो जाते हैं। और संगीतकारों की पिछली पीढ़ियों ने, सभ्यता के इस आशीर्वाद से वंचित, तथाकथित "प्रीहियरिंग" विकसित की, जो कि अगले संगीत वाक्यांश को पहले से आंतरिक कान के साथ महसूस करने की क्षमता है।

मुद्दे पर। मैंने हाल ही में मेट - "द मैरिज ऑफ फिगारो" से एक ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनी। और पहनावे के दौरान, कभी-कभी मैं समझ नहीं पाता था, बिना नोट्स के बैठे, अब कौन खेल रहा है - काउंटेस, सुज़ाना या चेरुबिनो। क्योंकि तीनों, क्षमा करें, थोड़ा रेने फ्लेमिंग! बेशक, सब कुछ और सभी की ध्वनि रिकॉर्डिंग की उपलब्धता, यू ट्यूब, आदि। आधुनिक कलाकारों पर अपनी छाप छोड़ते हैं, और क्लिच्ड व्याख्या यहाँ से आती है।

- लेकिन क्या आप व्यक्तिगत रूप से छात्रों को पाठ, प्रदर्शन में प्रौद्योगिकी का उपयोग करने की अनुमति देते हैं?

मैं हाँ की अनुमति देता हूँ। एक नाटकीय व्यक्ति के रूप में, मैं समझता हूं कि जब आप लोगों के साथ कार्यों का निर्माण शुरू करते हैं, इस या उस संगीत छवि की उत्पत्ति, कारणों और प्रभावों की तलाश करते हैं, तो क्लिच दूर हो जाते हैं, अन्य लोगों के ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग का दबाव दूर हो जाता है।

- क्या गायकों को लेखक की जीवनी के बारे में ऐतिहासिक संदर्भ, उनके नायक की कार्रवाई के समय और स्थान के बारे में ज्ञान की आवश्यकता है?

ठीक है, बिल्कुल! ओपेरा कलाकार, गायक एक शिक्षित व्यक्ति होना चाहिए! कार्य, पाठ को अर्थ से भरने के लिए - मूल भाषा में भी, न केवल शब्दों को समझना आवश्यक है, बल्कि चरित्र, कथानक, ऐतिहासिक संबंधों के आसपास की पूरी स्थिति, यदि ऐसी सामग्री है। यह भयानक है जब युवा लोग उन कवियों के नाम नहीं जानते हैं जिन्होंने रोमांस के लिए ग्रंथ लिखे हैं, या जब वे नुकसान में हैं जहां फ़्लैंडर्स स्थित है, जो डॉन कार्लोस से एरिया में गाया जाता है। या यह कल्पना नहीं करता है कि अरिया साथी को संबोधित है और संक्षेप में, यह एक युगल है।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गायक में कलात्मक कल्पना विकसित करना, उसे यह देखना और समझना है कि गहराई में और पंक्तियों के बीच क्या है।

- कुछ उत्तेजक प्रश्न: आप क्या पसंद करते हैं - सीमित कलात्मकता और गैर-वर्णनात्मक उपस्थिति के साथ गायक के शानदार स्वर, या इसके विपरीत, बहुत ही मध्यम स्वर के साथ उज्ज्वल कलात्मकता?

निजी तौर पर, मैं अब ऐसी स्थिति में घर पर रहना पसंद करता हूं! लेकिन, गंभीरता से, एक ओपेरा में, औसत दर्जे के स्वर के साथ शानदार कलात्मकता अनुचित है, ताकत या समय के मामले में एक अचूक गायक हो सकता है, लेकिन उसे अपने वाद्य यंत्र में पूरी तरह से महारत हासिल करनी चाहिए। अन्यथा, किसी भी तरह से, एक पतला आंकड़ा, नियमित चेहरे की विशेषताएं और अभिनय प्लास्टिसिटी, अगर वे पूरी तरह से नोटों को याद करते हैं, तो वे नहीं बचाएंगे - क्या करना है, एक सिंथेटिक शैली।

इसलिए, हम हर चीज के सामंजस्य के दुर्लभ उदाहरणों की सराहना करते हैं: एक अभूतपूर्व आवाज, संगीतमयता, एक विशाल अभिनय स्वभाव, एक उज्ज्वल, बहुत साहसी सुंदरता के साथ संयुक्त - जैसे व्लादिमीर एंड्रीविच अटलांटोव मंच पर थे, जिन्होंने बोल्शोई के मंच पर शासन किया था रंगमंच। मुझे अपने छात्र वर्षों के दौरान उनसे मिलने का सौभाग्य मिला। अटलांटोव, शायद, एक आदर्श, परिष्कृत मुखर स्कूल का उदाहरण नहीं था, लेकिन उन्होंने मुझे ओपेरा गायन की प्रक्रिया को समझने के मामले में बहुत कुछ दिया, एक वास्तविक कलाकार क्या होना चाहिए।

तात्याना एलागिना द्वारा साक्षात्कार

1987 से 1992 तक - यूएसएसआर के थिएटर वर्कर्स यूनियन के म्यूजिकल थिएटर के क्षेत्र में काम करने के लिए जिम्मेदार कर्मचारी।

1992-93 में फिलाडेल्फिया में कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक के मुखर विभाग के प्रमुख माइकल एलसेन के निर्देशन में बेल्जियम में यूरोपियन सेंटर फॉर ओपेरा एंड वोकल आर्ट्स (ईसीओवी) में एक मुखर शिक्षक के रूप में प्रशिक्षित।

1992 में, दिमित्री वडोविन मॉस्को सेंटर फॉर म्यूज़िक एंड थिएटर के कलात्मक निदेशक बने - एक कला एजेंसी जिसने प्रमुख थिएटरों, त्योहारों और संगीत संगठनों के साथ सहयोग किया।

1996 के बाद से, दिमित्री वोडोविन ने महान रूसी गायिका इरिना आर्किपोवा के साथ अपने समर स्कूल के शिक्षक और निर्देशक के रूप में, अपने टेलीविजन और संगीत कार्यक्रमों के सह-मेजबान के रूप में सहयोग किया है।

1995 से - एक शिक्षक, 2000-05 में। - स्टेट म्यूजिकल कॉलेज के मुखर विभाग के प्रमुख। गेन्सिन्स, 1999-2001 में। - रूसी संगीत अकादमी के शिक्षक। गेन्सिन।
2001-03 में - कोरल कला अकादमी के एकल गायन विभाग के प्रमुख। वी.एस.पोपोवा (2001 से - एसोसिएट प्रोफेसर, 2008 से - कला अकादमी के प्रोफेसर)।

दिमित्री वडोविन ने रूस के कई शहरों के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका, मैक्सिको, इटली, कनाडा, लातविया, फ्रांस, पोलैंड में मास्टर कक्षाएं दीं। वह ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा (एचजीओ स्टूडियो) में युवा कार्यक्रम के स्थायी अतिथि शिक्षक थे।

1999-2009 में - मॉस्को इंटरनेशनल स्कूल ऑफ वोकल एक्सीलेंस के कलात्मक निर्देशक और शिक्षक, जिसने रूस, अमेरिका, इटली, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन के सबसे बड़े ओपेरा शिक्षकों और विशेषज्ञों के युवा गायकों के साथ काम करने के लिए मास्को आना संभव बनाया। नई सदी के पहले दशक के सबसे चमकीले युवा घरेलू ओपेरा सितारे इस स्कूल से होकर गुजरे।

कई प्रतिष्ठित मुखर प्रतियोगिताओं की जूरी के सदस्य - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। एम। ग्लिंका, मैं अखिल रूसी संगीत प्रतियोगिता, अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता। GB Viotti (इटली), पेरिस और बोर्डो (फ्रांस) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता प्रतियोगिता dell'Opera, मॉन्ट्रियल (कनाडा) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, टीवी चैनल "संस्कृति" "बिग ओपेरा" की प्रतियोगिता और कई अन्य .

2009 से - रूस के बोल्शोई थिएटर के यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलात्मक निदेशक।

उनके छात्रों में सबसे प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं के विजेता हैं, दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों के प्रमुख एकल कलाकार, जैसे बोल्शोई थिएटर, ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन, वियना स्टेट ओपेरा, बर्लिन राज्य ओपेरा, पेरिस नेशनल ओपेरा, मैड्रिड में रियल थिएटर और कई अन्य। ।

जाने-माने मुखर शिक्षक, बोल्शोई थिएटर यूथ प्रोग्राम के प्रमुख दिमित्री वोडोविन ने सोची में यूरी बैशमेट विंटर इंटरनेशनल म्यूजिक फेस्टिवल में एक इंटरेक्टिव मास्टर क्लास आयोजित की।

जब मैं यहां गाड़ी चला रहा था, मुझे यकीन नहीं था कि ओलंपिक के दौरान किसी को मुखर शिक्षक के मास्टर क्लास में दिलचस्पी होगी, - वोडोविन ने सीधे बल्ले से स्वीकार किया। - लेकिन आप इकट्ठे हुए हैं, जिसका मतलब है कि ओलंपिक में भी संगीत में रुचि है। हम आवाज के साथ काम करते हैं, और यह कोई उपकरण नहीं है जिसे चीर से साफ किया जा सकता है और एक कोने में रखा जा सकता है। यह हमारे काम की पूरी जटिलता है।

यूरी बैशमेट के त्योहारों में मास्टर कक्षाओं की एक विशेषता भूगोल है। रोस्टेलकॉम कंपनी के सहयोग के लिए धन्यवाद, उत्सव में आने वाले शिक्षक एक साथ कई शहरों में मास्टर क्लास आयोजित करते हैं। संगीत स्कूलों के हॉल में वीडियो किट लगाए जाते हैं, ध्वनि और चित्र बिना किसी देरी के सोची फिलहारमोनिक के ऑर्गन हॉल में प्रवेश करते हैं। इस बार मास्टर क्लास में भाग लिया और, सबसे महत्वपूर्ण बात, रोस्तोव, येकातेरिनबर्ग, समारा और नोवोसिबिर्स्क ने इसमें भाग लिया।

लेकिन उन्होंने सोची के साथ ही सब कुछ शुरू कर दिया। सोची स्कूल ऑफ आर्ट्स के द्वितीय वर्ष के छात्र डेविड चिक्राड्ज़, मंच पर जाने की हिम्मत करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षक के लिए दानव के दूसरे रोमांस हैंडेल से एक अरिया गाया।

आपके पास एक सुंदर बैरिटोन है, लेकिन सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए उन्होंने एक ऐसा टुकड़ा चुना, जहां आपको सीमा से परे जाना था। लेकिन पहले, एक महत्वपूर्ण नोट। मास्टर क्लास में आते हुए, आपके पास नोट्स के तीन सेट होने चाहिए - एक संगतकार के लिए, दूसरा शिक्षक के लिए, और तीसरा अपने लिए। अपने लिए क्यों? क्योंकि आप चिंतित हैं, और आप शायद बहुत कुछ भूल जाएंगे जो कहा गया था, इसलिए आपको अपनी कॉपी पर नोट्स बनाने की जरूरत है।

विशेष रूप से सख्ती से दिमित्री वडोविन ने युवा कलाकारों को फजी या गलत उच्चारण के लिए फटकार लगाई - रूसी और इतालवी दोनों।

उच्चारण बहुत महत्वपूर्ण है। अक्सर आपको इतालवी में गाना पड़ता है, इसके अलावा, कई सौ मिलियन लोग इस भाषा को बोलते हैं। सही उच्चारण आपको प्रदर्शन की कुंजी देगा, इटालियंस द्वारा वाक्यांशों के उच्चारण की सुंदरता को सुनें!

एक और गुण जिसकी वडोविन ने अवहेलना नहीं की, वह है गायक का जैविक स्वभाव।

गायन सहज, स्वाभाविक होना चाहिए। जैसा कि ऑस्कर वाइल्ड ने कहा था, प्राकृतिक होना सबसे कठिन काम है। इसलिए गायन के लिए मुख्य बात स्वाभाविक रहना है। अब ओपेरा में थिएटर निर्देशक की भूमिका अधिक महत्वपूर्ण हो गई है, ओपेरा कलाकारों को छवियों पर कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता है, और स्वाभाविकता भूमिका के लिए सबसे महत्वपूर्ण सहायक है। आनंद के एक महान भाव के साथ गाओ - उड़ती हुई सुंदर ध्वनि का आनंद लो।

और मास्टर ने बैरिटोन डेविड को याद दिलाया:

हैंडल के पास बैरिटोन के लिए भाग नहीं हैं बैरिटोन स्वयं केवल 1 9वीं शताब्दी में ही प्रकट हुए थे। हम इस एरिया को टेनर्स और काउंटर-टेनर्स पर छोड़ देंगे, और आप अपनी आवाज के लिए कुछ और उपयुक्त खोजेंगे।

अगला ऑडिशन समारा का एक 12 वर्षीय लड़का, वालेरी मकारोव था, जिसने अपने वर्षों से परे एक सुंदर तिहरा का प्रदर्शन किया।

आपके पास एक सुंदर आवाज है और आपके पास संगीतमयता है, और यह महत्वपूर्ण है। अलग-अलग विशेषज्ञ बच्चों के साथ काम करते हैं, मैं ऐसा नहीं करता, लेकिन मैं कुछ विचार कहूंगा। यह मधुर गीत है! वह नहीं जहां आपको आवाज की ताकत, दबाव दिखाने की जरूरत है। जैसे ही आपने नरम रंगों में स्विच किया, यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि आप किस बारे में गा रहे हैं। गीत किस बारे में है? गीत के नायक की एक बूढ़ी माँ है, और वह उसे गाता है कि वह निश्चित रूप से उसके पास लौटेगा और उसे गले लगाएगा। क्या आपके पास एक युवा मां है?

हां! वलेरा ने बिना किसी हिचकिचाहट के उत्तर दिया।

और इस गाने का हीरो पहले ही बूढ़ा हो चुका है. और उच्चारण के लिए। इतालवी में ऐसे शब्द हैं जिनका उच्चारण "मम्मा" और "मामा" है - उनके अलग-अलग अर्थ हैं - "माँ" और "आई लव यू", क्रमशः। इस गाने में - "माँ"। अधिक आत्मीयता से गाने का प्रयास करें। आपके पास एक सुंदर समय है - और आवाज में समय सबसे सुंदर चीज है।

समारा के एक अन्य प्रतिनिधि ने अत्यधिक दबाव के साथ गाया। Vdovin ने दृश्य साधनों में मितव्ययिता के बारे में बताना शुरू किया।

माधुर्य उठाने से पहले आवाज को ढक लिया जाता है। कवर आवाज को पीछे और नीचे धकेलने के लिए नहीं है, बल्कि इसे तेज करने के लिए है! आपको अधिक संगीतमय गाने की जरूरत है। जब एक युवा बाहर आता है, तो निश्चित रूप से, हर कोई एक आवाज की प्रतीक्षा कर रहा है, लेकिन इससे भी अधिक - वे प्रतिभा की प्रतीक्षा कर रहे हैं। बहुत सारे वोट हैं। लेकिन होता यह है कि आवाज छोटी होती है, लेकिन सब कहते हैं- कैसा गाता है! सामग्री की प्रस्तुति पर ही ध्यान दें।

नोवोसिबिर्स्क को 18 वर्षीय इरिना कोल्चुगानोवा द्वारा प्रस्तुत किया गया था, धीरे-धीरे और डरपोक रूप से वर्डी के रिगोलेटो से गिल्डा के एरिया को गाते हुए। वडोविन ने ध्यान आकर्षित किया कि उसने काम को कैसे बुलाया।

जब आप घोषणा करते हैं कि आप किस अरिया को गाएंगे, तो शीर्षक में हमेशा एरिया के पहले शब्द जोड़ें - और विभिन्न देशों के सभी श्रोता समझ जाएंगे कि आप वास्तव में क्या गाने जा रहे हैं।

तुम मधुर गाओ। हमारे गायकों के साथ परेशानी, जिन्हें मैं बोल्शोई थिएटर और प्रतियोगिताओं में ऑडिशन में सुनता हूं, वे कोमलता की सराहना नहीं करते हैं। कलाकार तुरंत आक्रामकता, एक शक्तिशाली प्रस्तुति चाहते हैं, वे उन हिस्सों को गाने की कोशिश करते हैं जो एक मजबूत तंत्र के गायकों के लिए लिखे गए हैं। और कोमलता - यह श्रोताओं को दिल से छू जाती है। इस कोमलता, नाजुकता को अपने आप में बचाओ - इसे अपना लाभ बनाओ।

सामग्री प्रस्तुत करने की क्षमता के बारे में वडोविन ने एक और मूल्यवान सलाह दी।

इस अरिया का दूसरा नाम "द स्टोरी" है। आपको उस व्यक्ति को देखने की जरूरत है जिसे आप यह कहानी सुना रहे हैं, और यह उसके लिए है कि वह अरिया को बताए। गिल्डा बताती है कि कैसे वह अपनी प्रेमिका के पीछे छिप गई - ठीक है, आप यहाँ विशेष रूप से नहीं गा सकते हैं! हर कोई जानता है कि यह पहले प्यार के साथ कैसे होता है - चुपके से, यह एक विशेष भावना है - और इसे श्रोता को दिखाना चाहिए।

वीडियो प्रसारण में रोस्तोव अगला था। 21 वर्षीय बैरिटोन वादिम पोपचुक ने बेहद भावनात्मक रूप से लियोनकैवलो गाया। सबसे पहले, वोदोविन ने रोस्तोव म्यूजिकल कॉलेज के हॉल में तालियों की गड़गड़ाहट की ओर ध्यान आकर्षित किया।

एक कलाकार इतना कठिन पेशा है कि आपको उसका समर्थन करने की ज़रूरत है और - ताली! अक्सर बहुत सारे विशेषज्ञ ऑडिशन के लिए बोल्शोई थिएटर के हॉल में बैठते हैं, लेकिन कलाकार ने गाया - और किसी ने ताली नहीं बजाई। उनकी गरिमा के नीचे। और आपको ताली बजानी होगी!

वादिम के प्रदर्शन के बारे में गुरु ने यह कहा:

एक बैरिटोन के लिए 21 वर्ष पर्याप्त नहीं हैं। एरिया एक पूर्ण आवाज, एक परिपक्व बैरिटोन के लिए लिखा गया था। लियोनकैवलो में पहले से ही बहुत सारी भावनाएँ हैं, और आपको भावनाओं पर निर्भर रहने की ज़रूरत नहीं है, लेगाटो बने रहें, अन्यथा, इतालवी नहीं, लेकिन जिप्सी इंटोनेशन दिखाई देता है।

निम्नलिखित दिमित्री वडोविन ने एक और महत्वपूर्ण अभिधारणा तैयार की:

हमारा पेशा गणित से संबंधित है, अजीब तरह से पर्याप्त है। आपको हर आराम, हर नोट, हर फ़र्माटा की अवधि की गणना करनी होगी। किसलिए? दर्शकों को प्रस्तावित परिस्थितियों में आपकी भावनाओं से संक्रमित होने के लिए, यह महत्वपूर्ण है - हम थिएटर में हैं। गायक को पहले से ही प्रत्येक नोट की अवधि के बारे में पता होना चाहिए, पता होना चाहिए कि वह कब श्वास लेगा, - मिलीसेकंड में सब कुछ की गणना करें।

और फिर शुरू हुआ असली आकर्षण। हॉल में, वडोविन ने बैरिटोन आंद्रेई ज़िलिखोवस्की को देखा, जो बोल्शोई थिएटर के युवा कार्यक्रम में भाग लेता है, जो उनके द्वारा पर्यवेक्षण किया जाता है, और यूरी बैशमेट के यूजीन वनगिन के उत्पादन में गाने के लिए सोची आया था। और आंद्रेई ज़िलिखोवस्की को मंच पर आमंत्रित किया गया था, उन्हें वादिम के साथ युगल गीत गाने की पेशकश की, बदले में दोहे। ज़िलिखोवस्की के हैरान-परेशान रूप को देखते हुए, उन्होंने समझाया कि वे रोस्तोव के साथ आएंगे। और यह काम किया! थोड़ी सी भी देरी के बिना कनेक्शन स्थिर हो गया (जिसे हम अक्सर टीवी चैनलों के लाइव प्रसारण में देखते हैं), - दो बैरिटोन बारी-बारी से गाते हैं, कोडा पर एक साथ विलय करते हैं।

मुझे वास्तव में मास्टर कक्षाएं पसंद नहीं हैं, क्योंकि ऐसा बहुत कम है जिसे वास्तव में ठीक किया जा सकता है। लेकिन यह मुझे कुछ विचार देने की अनुमति देता है ... अब स्थिति अद्भुत है, हम काला सागर तट पर बैठे हैं, आंद्रेई मोल्दोवा से हैं, वादिम और संगत रोस्तोव में हैं। हमारे अपने ओलंपिक खेल हैं!

येकातेरिनबर्ग से एक और समावेश। 15 वर्षीय टेनर अलेक्जेंडर ने त्चिकोवस्की का रोमांस "एक शोर गेंद के बीच में" गाया।

सामग्री थोड़ी गलत है - कई अच्छे गीत हैं, लेकिन यह रोमांस कई बड़े लोगों के लिए है, जिनके पास जीवन का अच्छा अनुभव है। लेकिन आपने इतना मार्मिक गाया है कि यह बहुत मूल्यवान है, और आपको इस सूत्र को जीवन भर रखने की आवश्यकता है। रूसी में सभी वाक्यांश गाएं। "पाइप" नहीं, बल्कि "पाइप"। "पतला" नहीं, यह एक पुराना उच्चारण है, लेकिन "पतला" है। सभी वाक्यांशों को गाएं जैसा कि उन्हें रूसी भाषा के नियमों के अनुसार ध्वनि करना चाहिए - और यह बहुत अधिक समझने योग्य और मजबूत हो जाएगा। आप स्वर "यू" नहीं गा सकते हैं - यह "ओ" में जाता है, और पाठ की धारणा इससे ग्रस्त है, जो विशेष रूप से रोमांस के लिए महत्वपूर्ण है।

अंत में, दिमित्री वडोविन ने सभी युवा कलाकारों को सलाह दी।

मैं हमेशा युवा कलाकारों को सलाह देता हूं - हर जगह और हर किसी के लिए गाएं जो आप कर सकते हैं। हर जगह दिखाएँ, प्रतियोगिताओं में भाग लें। देश बहुत बड़ा है, और इसे तोड़ना बहुत मुश्किल है। बोल्शोई थिएटर के युवा कार्यक्रम में प्रवेश के लिए हर कोई आवेदन कर सकता है। युवा कार्यक्रम में प्रवेश के बारे में एक घोषणा जल्द ही बोल्शोई थिएटर की वेबसाइट पर दिखाई देगी, एक इलेक्ट्रॉनिक आवेदन जमा करें - और हम आपकी बात सुनेंगे। याद रखें कि हमेशा एक व्यक्ति होगा जो त्योहार पर कहीं आपकी बात सुनेगा, आपको सलाह देगा, आपको कहीं आमंत्रित करेगा, मदद करेगा - इस तरह हमारा पेशेवर जीवन काम करता है।

मास्टर क्लास का समापन त्चिकोवस्की के रोमांस "टू द येलो फील्ड्स" के साथ हुआ, जो अलेक्सी टॉल्स्टॉय के छंदों पर आधारित था, जिसे बैरिटोन आंद्रेई ज़िलिखोवस्की द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

वादिम पोनोमारेव
एक तस्वीर - एलेक्सी मोलचानोवस्की