रिपोर्ट: चेखव के नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में तीन पीढ़ियां। नाटक ए में तीन पीढ़ियां विषय पर रचना

मुख्य / धोखा देता पति

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव द्वारा 1903 में लिखा गया था। इस समय, जब रूस में महान सामाजिक परिवर्तन हो रहे हैं, "स्वस्थ और हिंसक तूफान" का पूर्वाभास होता है। जीवन से असंतोष, अस्पष्ट और अनिश्चित, सभी वर्गों को शामिल करता है। लेखक इसे अपने काम में अलग तरह से व्यक्त करते हैं। गोर्की विद्रोहियों, मजबूत और एकाकी, वीर और विशद पात्रों की छवियां बनाता है, जिसमें वह भविष्य के एक गर्वित व्यक्ति के सपने को साकार करता है। प्रतीकवादी, अस्थिर, धूमिल छवियों के माध्यम से, वर्तमान दुनिया के अंत की भावना को व्यक्त करते हैं, एक आसन्न तबाही की भयावह मनोदशा, जो भयानक और वांछनीय है। चेखव, अपने तरीके से, अपने नाटकीय कार्यों में इन्हीं मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं।

चेखव का नाटक रूसी कला में एक बिल्कुल नई घटना है। इसमें कोई तीव्र सामाजिक संघर्ष नहीं हैं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में, सभी पात्रों को चिंता और परिवर्तन की प्यास के साथ जब्त कर लिया गया है। हालांकि इस दुखद कॉमेडी की कार्रवाई इस सवाल के इर्द-गिर्द घूमती है कि चेरी का बाग किसे मिलेगा, नायक एक भीषण संघर्ष में प्रवेश नहीं करते हैं। एक शिकारी और एक शिकार या दो शिकारियों के बीच कोई सामान्य संघर्ष नहीं है (उदाहरण के लिए, एएन ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में), हालांकि अंत में बगीचा व्यापारी यरमोलई लोपाखिन के पास जाता है, लेकिन वह पूरी तरह से एक शिकारी पकड़ से रहित है . चेखव एक ऐसी स्थिति पैदा करता है जिसमें जीवन पर अलग-अलग विचारों वाले पात्रों और विभिन्न वर्गों से संबंधित लोगों के बीच खुली दुश्मनी बस असंभव है। वे सभी एक-दूसरे से प्यार, पारिवारिक संबंधों से जुड़े हुए हैं, उनके लिए संपत्ति, जहां घटनाएं सामने आती हैं, लगभग एक घर है।

तो, नाटक में पात्रों के तीन मुख्य समूह हैं। पुरानी पीढ़ी राणेवस्काया और गेव हैं, जो आधे-बर्बाद रईस हैं जो अतीत को पहचानते हैं। आज मध्य पीढ़ी का प्रतिनिधित्व व्यापारी लोपाखिन करते हैं। और, अंत में, सबसे कम उम्र के नायक, जिनका भाग्य भविष्य में है, राणेवस्काया की बेटी अन्या और राणेवस्काया के बेटे के शिक्षक पेट्या ट्रोफिमोव हैं।

चेरी के बाग के भाग्य से जुड़ी समस्या के प्रति उन सभी का दृष्टिकोण पूरी तरह से अलग है। राणेवस्काया और गेव के लिए, बगीचा उनका पूरा जीवन है। बचपन, किशोरावस्था यहीं गुजरी, सुखद और दुखद यादें उन्हें इस जगह से बांधती हैं। इसके अलावा, यह उनकी अवस्था है, अर्थात जो कुछ भी रहता है।

एर्मोलाई लोपाखिन चेरी के बाग को पूरी तरह से अलग आँखों से देखता है। उसके लिए, यह मुख्य रूप से आय का स्रोत है, लेकिन न केवल। वह एक बगीचे को प्राप्त करने का सपना देखता है, क्योंकि वह जीवन के एक ऐसे तरीके का अवतार है जो सर्फ़ों के बेटे और पोते के लिए दुर्गम है, एक और सुंदर दुनिया के एक अप्राप्य सपने का अवतार है। हालांकि, यह लोपाखिन है जो संपत्ति को बर्बाद होने से बचाने के लिए लगातार राणेवस्काया की पेशकश करता है। यहीं पर असली संघर्ष का पता चलता है: मतभेद आर्थिक आधार पर उतने नहीं होते जितने वैचारिक आधार पर होते हैं। इस प्रकार, हम देखते हैं कि लोपाखिन के प्रस्ताव का लाभ उठाए बिना, राणेवस्काया न केवल कुछ करने में असमर्थता के कारण, इच्छाशक्ति की कमी के कारण अपना भाग्य खो देती है, बल्कि इसलिए कि उसके लिए बगीचा सुंदरता का प्रतीक है। "मेरे प्यारे, मुझे माफ़ कर दो, तुम कुछ नहीं समझते। अगर पूरे प्रांत में कुछ दिलचस्प, अद्भुत भी है, तो वह केवल हमारा चेरी का बाग है।" वह उसके लिए भौतिक और, सबसे महत्वपूर्ण, आध्यात्मिक मूल्य दोनों का प्रतिनिधित्व करता है।

लोपाखिन द्वारा बगीचे की खरीद का दृश्य नाटक में परिणति है। यहाँ नायक की विजय का उच्चतम बिंदु है; उनके बेतहाशा सपने सच हुए। हम एक वास्तविक व्यापारी की आवाज सुनते हैं, कुछ हद तक ओस्ट्रोव्स्की के नायकों की याद ताजा करती है ("संगीत, स्पष्ट रूप से खेलें! सब कुछ जैसा मैं चाहता हूं। मैं हर चीज के लिए भुगतान कर सकता हूं"), लेकिन एक गहरे पीड़ित व्यक्ति की आवाज भी जो जीवन से संतुष्ट नहीं है ("मेरे गरीब, अच्छे, तुम अब वापस नहीं आ सकते। (आँसुओं के साथ।) ओह, सब कुछ जल्द ही खत्म हो जाएगा, हमारा अजीब, दुखी जीवन जल्द ही किसी तरह बदल जाएगा")।

नाटक का लेटमोटिफ बदलाव की उम्मीद है। लेकिन क्या हीरो इसके लिए कुछ करते हैं? लोपाखिन केवल पैसा कमाना जानता है। लेकिन यह उसकी "पतली, कोमल आत्मा", सुंदरता की भावना, वास्तविक जीवन की लालसा को संतुष्ट नहीं करता है। वह नहीं जानता कि कैसे स्वयं को, अपने वास्तविक मार्ग को खोजा जाए।

खैर, युवा पीढ़ी का क्या? शायद उसके पास इस सवाल का जवाब है कि कैसे जीना है? पेट्या ट्रोफिमोव ने अन्या को आश्वस्त किया कि चेरी का बाग अतीत का प्रतीक है, जो डरावना है और जिसे जल्द से जल्द त्यागने की जरूरत है: “वास्तव में बगीचे में हर चेरी से, हर पत्ते से। मनुष्य तुम्हारी ओर नहीं देखते। जीवित आत्माओं का मालिक होना - आखिरकार, इसने आप सभी का पुनर्जन्म किया है। आप कर्ज में रहते हैं, किसी और की कीमत पर। "पेट्या जीवन को विशेष रूप से एक सामाजिक दृष्टिकोण से, एक सामान्य, एक लोकतंत्रवादी की नज़र से देखती है। उनके भाषणों में बहुत कुछ उचित है, लेकिन उन्हें शाश्वत प्रश्नों के समाधान का कोई ठोस विचार नहीं है। चेखव के लिए, वह अधिकांश पात्रों के समान "बेवकूफ" है, एक "जर्जर सज्जन" जो वास्तविक जीवन में बहुत कम समझता है।

अनी की छवि नाटक में सबसे चमकदार और सबसे बिना बादल वाली दिखाई देती है। यह आशा, जीवन शक्ति से भरा है, लेकिन इसमें चेखव अनुभवहीनता और बचकानेपन पर जोर देता है।

"सारा रूस हमारा बगीचा है," पेट्या ट्रोफिमोव कहते हैं। हां, चेखव के नाटक में, केंद्रीय विषय न केवल राणेवस्काया से संबंधित चेरी बाग का भाग्य है। यह नाटकीय काम मातृभूमि के भाग्य पर एक काव्य प्रतिबिंब है। लेखक अभी तक रूसी जीवन में एक नायक नहीं देखता है जो एक उद्धारकर्ता बन सकता है, "चेरी बाग" का असली मालिक, उसकी सुंदरता और धन का रक्षक। इस नाटक के सभी नायक (यशा को छोड़कर) सहानुभूति, सहानुभूति, लेकिन लेखक से एक उदास मुस्कान भी जगाते हैं। वे सभी न केवल अपने व्यक्तिगत भाग्य के बारे में शोक करते हैं, बल्कि एक सामान्य बीमारी भी महसूस करते हैं, जैसे कि हवा में ही तैर रहे हों। चेखव का नाटक न तो प्रश्नों को हल करता है और न ही यह हमें नायकों के आगे के भाग्य का विचार देता है।

एक दुखद राग नाटक को पूरा करता है - बोर्डेड हाउस में पुराना नौकर फ़िर रहता है, जिसे भुला दिया गया था। यह सभी नायकों के लिए एक तिरस्कार है, लोगों की उदासीनता, एकता का प्रतीक है। हालाँकि, नाटक में आशा के आशावादी नोट भी हैं, भले ही अनिश्चित हों, लेकिन हमेशा एक व्यक्ति में रहते हैं, क्योंकि जीवन भविष्य की ओर निर्देशित होता है, क्योंकि युवा हमेशा पुरानी पीढ़ी को बदलने के लिए आते हैं।

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चेरी बाग पीढ़ी विवाद

1. ए। चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" द्वारा नाटक की समस्याएं।

2. नाटक की शैली की विशेषताएं।

3. नाटक और उसके पात्रों के बीच मुख्य संघर्ष:

ए) अतीत का अवतार - राणेवस्काया, गेव;

बी) वर्तमान के विचारों के प्रवक्ता - लोपाखिन;

ग) भविष्य के नायक - अन्या और पेट्या।

4. एक युग की त्रासदी समय के बीच संबंध का टूटना है।

1. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में ए.पी. चेखव द्वारा पूरा किया गया था। और यद्यपि यह उन वर्षों की वास्तविक सामाजिक घटनाओं को दर्शाता है, नाटक बाद की पीढ़ियों के मूड के अनुरूप निकला - मुख्यतः क्योंकि यह शाश्वत समस्याओं को छूता है: यह जीवन से असंतोष और इसे बदलने की इच्छा, सद्भाव का विनाश है लोगों के बीच, उनका आपसी अलगाव, अकेलापन, रिश्तेदारों के संबंधों का कमजोर होना और आध्यात्मिक जड़ों का नुकसान।

2. चेखव खुद मानते थे कि उनका नाटक कॉमेडी है। इसे एक गेय कॉमेडी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जहां मजाकिया को उदास के साथ जोड़ा जाता है, कॉमिक को दुखद के साथ, जैसा कि वास्तविक जीवन में होता है।

3. नाटक की केंद्रीय छवि चेरी बाग है, जो सभी पात्रों को एकजुट करती है। चेरी बाग दोनों एक विशिष्ट उद्यान है, जो सम्पदा के लिए आम है, और एक छवि-प्रतीक - रूसी प्रकृति, रूस की सुंदरता का प्रतीक है। एक खूबसूरत चेरी के बाग की मौत से एक दुखद भावना के साथ पूरा नाटक व्याप्त है।

नाटक में हम एक ज्वलंत संघर्ष नहीं देखते हैं, सब कुछ हमेशा की तरह चल रहा है। नाटक के नायक शांति से व्यवहार करते हैं, उनके बीच कोई खुला झगड़ा और झड़प नहीं होती है। और फिर भी एक संघर्ष का अस्तित्व महसूस किया जाता है, लेकिन एक छिपा हुआ, आंतरिक। सामान्य बातचीत के पीछे नाटक के पात्रों के एक-दूसरे के प्रति शांत रवैये के पीछे उनकी एक-दूसरे की गलतफहमी छिपी होती है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य संघर्ष पीढ़ियों के बीच समझ की कमी है। ऐसा लगता है जैसे नाटक में तीन बार प्रतिच्छेद किया गया: भूत, वर्तमान और भविष्य।

पुरानी पीढ़ी राणेवस्काया, गेव, आधे-बर्बाद रईस हैं जो अतीत को पहचानते हैं। आज, मध्य पीढ़ी का प्रतिनिधित्व लोपाखिन द्वारा किया जाता है। सबसे युवा पीढ़ी, जिसका भाग्य भविष्य में है, का प्रतिनिधित्व राणेवस्काया की बेटी अन्या और राणेवस्काया के बेटे के शिक्षक पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा किया जाता है।

क) चेरी के बाग के मालिक हमें सुंदर, परिष्कृत लोग, दूसरों के लिए प्यार से भरे, प्रकृति की सुंदरता और आकर्षण को महसूस करने में सक्षम लगते हैं। बीते कल की याद को संजोते हैं, अपने घर से प्यार करते हैं: "मैं इस नर्सरी में सोता था, यहाँ से बगीचे को देखता था, हर सुबह मेरे साथ खुशियाँ जागती थीं। ”- हुसोव एंड्रीवाना याद करते हैं। एक बार हुसोव एंड्रीवाना, जो अभी भी एक युवा लड़की थी, ने पंद्रह वर्षीय "किसान" एर्मोलाई लोपाखिन को सांत्वना दी, जिसे उसके दुकानदार पिता ने अपनी मुट्ठी से चेहरे पर मुक्का मारा। लोपाखिन हुसोव एंड्रीवाना की दया को नहीं भूल सकता, वह उसे "एक प्रिय की तरह" प्यार करता है। मेरे अपने से ज्यादा" वह सभी के साथ स्नेही है: वह बूढ़े नौकर को "मेरा बूढ़ा" कहती है, उससे मिलकर खुशी मनाती है, और जब वह जाती है, तो वह कई बार पूछती है कि क्या उसे अस्पताल भेजा गया है। वह न केवल अपने प्रिय के प्रति उदार है जिसने उसे धोखा दिया और उसे लूट लिया, बल्कि एक यादृच्छिक राहगीर के लिए भी, जिसे वह आखिरी सोने का टुकड़ा देती है। वह खुद दरिद्र है, वह शिमोनोव-पिशिक को पैसे उधार देने के लिए कहती है। परिवार के सदस्यों के बीच के रिश्ते करुणा और विनम्रता से भरे होते हैं। राणेवस्काया को कोई भी दोष नहीं देता है, जिसने वास्तव में उसकी संपत्ति, गेव के पतन का कारण बना, जिसने "कैंडी पर अपना भाग्य खाया"। राणेवस्काया का बड़प्पन यह है कि वह खुद को छोड़कर किसी को भी उस दुर्भाग्य के लिए दोषी नहीं ठहराती है जो उसके साथ हुआ था - यह इस तथ्य की सजा है कि "हमने बहुत पाप किया है। " राणेवस्काया केवल अतीत की यादों के साथ रहती है, वह वर्तमान से संतुष्ट नहीं है, और वह भविष्य के बारे में सोचना नहीं चाहती है। चेखव राणेवस्काया और गेवा को अपनी त्रासदी का अपराधी मानते हैं। वे छोटे बच्चों की तरह व्यवहार करते हैं जो खतरे में होने पर डर से अपनी आँखें बंद कर लेते हैं। इसलिए, गेव और राणेवस्काया दोनों इतनी लगन से लोपाखिन द्वारा सामने रखी गई मोक्ष की वास्तविक योजना के बारे में बात करने से बचते हैं, एक चमत्कार की उम्मीद करते हैं: अगर आन्या ने एक अमीर आदमी से शादी की, अगर यारोस्लाव चाची ने पैसे भेजे। लेकिन न तो राणेवस्काया और न ही गेव कुछ भी बदलने की कोशिश कर रहे हैं। "सुंदर" पुराने जीवन की बात करते हुए, ऐसा लगता है कि उन्होंने अपने दुर्भाग्य के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया है, सब कुछ अपना काम करने दें, बिना किसी लड़ाई के हार मान लें।

b) लोपाखिन बुर्जुआ वर्ग का प्रतिनिधि है, जो वर्तमान का आदमी है। एक ओर, यह एक सूक्ष्म और कोमल आत्मा वाला व्यक्ति है, जो सुंदरता, वफादार और महान की सराहना करना जानता है; वह मेहनती है, सुबह से रात तक काम करता है। लेकिन दूसरी ओर, पैसे की दुनिया ने इसे पहले ही अपने वश में कर लिया है। डीलर लोपाखिन ने अपनी "पतली और कोमल आत्मा" को हरा दिया: वह किताबें नहीं पढ़ सकता, वह प्यार करने में असमर्थ है। उनकी दक्षता ने उनमें आध्यात्मिकता को विकृत कर दिया है, और वे स्वयं इसे समझते हैं। लोपाखिन जीवन के स्वामी की तरह महसूस करता है। "चेरी के बाग का नया मालिक आ रहा है!" "मेरी इच्छा के अनुसार सब कुछ होने दो!" वह कहते हैं। लोपाखिन अपने अतीत को नहीं भूले, और अब उनकी जीत का क्षण आ गया है: "पीटा, अनपढ़ यरमोलई" ने "एक संपत्ति खरीदी, जिससे अधिक सुंदर दुनिया में कुछ भी नहीं है", एक संपत्ति "जहां पिता और दादा दास थे "

लेकिन एर्मोलाई लोपाखिन एक "किसान" बना रहा, इस तथ्य के बावजूद कि वह "लोगों में" चला गया। वह एक बात समझ नहीं पा रहा है: चेरी का बाग न केवल सुंदरता का प्रतीक है, यह एक प्रकार का धागा है जो अतीत को वर्तमान से जोड़ता है। आप अपनी जड़ें खुद नहीं काट सकते। और तथ्य यह है कि लोपाखिन यह नहीं समझता है कि यह उसकी मुख्य गलती है।

नाटक के अंत में, वे कहते हैं: “मैं इसके बजाय बदलूंगा। हमारा अजीब, दुखी जीवन!" लेकिन वह केवल शब्दों में करना जानता है। लेकिन वास्तव में, वह वहां गर्मियों के कॉटेज बनाने के लिए बगीचे को काट देता है, जिससे पुराने को नष्ट कर दिया जाता है, जिसे उनके समय ने बदल दिया था। पुराने को नष्ट कर दिया गया है, "जोड़ने वाला धागा दिनों के लिए टूट गया है," लेकिन नया अभी तक नहीं बनाया गया है, और यह नहीं पता है कि यह कभी बनाया जाएगा या नहीं। लेखक निष्कर्ष निकालने की जल्दी में नहीं है।

ग) लोपाखिन को बदलने के लिए आने वाले पेट्या और अन्या भविष्य का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेट्या एक "शाश्वत छात्र" है, हमेशा भूखा, बीमार, अस्वस्थ, लेकिन अभिमानी व्यक्ति; एक श्रम से रहता है, शिक्षित, होशियार। उनका निर्णय गहरा है। अतीत को नकारते हुए, वह लोपाखिन के रहने की छोटी अवधि की भविष्यवाणी करता है, क्योंकि वह अपने शिकारी स्वभाव को देखता है। वह एक नए जीवन में विश्वास से भरा है: "मानवता उच्चतम सत्य की ओर बढ़ रही है, उच्चतम सुख की ओर जो पृथ्वी पर संभव है, और मैं सबसे आगे हूं!" पेट्या अन्या में काम करने की इच्छा, अपने खर्च पर जीने में कामयाब रही। उसे अब बगीचे का पछतावा नहीं है, क्योंकि आगे एक जीवन है, जो आम अच्छे के लिए आनंदमय श्रम से भरा है: “हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे भी ज्यादा शानदार। "क्या उसके सपने सच होंगे? अनजान। आखिरकार, वह इसे बदलने के लिए जीवन को अभी तक नहीं जानती है। और पेट्या सब कुछ बहुत सतही रूप से देखती है: वास्तविक जीवन को नहीं जानते हुए, वह इसे केवल विचारों के आधार पर पुनर्गठित करने का प्रयास करता है। और इस नायक की पूरी उपस्थिति में किसी प्रकार की अपर्याप्तता, उथल-पुथल, स्वस्थ जीवन शक्ति की कमी है। लेखक उस पर भरोसा नहीं कर सकता। वह सुंदर भविष्य जिसके बारे में वह बात करता है। पेट्या ने बगीचे को बचाने की कोशिश भी नहीं की, वह उस समस्या से चिंतित नहीं है जो खुद लेखक को चिंतित करती है।

4. नाटक में समय का कोई संबंध नहीं होता, टूटे तार की आवाज में पीढ़ियों का फासला सुनाई देता है। लेखक अभी तक रूसी जीवन में एक नायक नहीं देखता है जो "चेरी बाग" का असली मालिक बन सकता है, इसकी सुंदरता का रक्षक।

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में संघर्ष की मौलिकता। भूत, वर्तमान और भविष्य के प्रतिनिधि। (चेखव ए.पी.)

संघर्ष क्या है? संघर्ष लोगों के बीच असहमति है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चेखव विभिन्न संघर्षों की जांच करता है, जिनमें से मुख्य समय का संघर्ष है, जिसकी तुलना पीढ़ियों के संघर्ष से की जा सकती है। क्योंकि सभी नायक अलग-अलग पीढ़ियों और अलग-अलग समय के प्रतिनिधि हैं। सशर्त रूप से तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है, इसलिए भूत, वर्तमान, भविष्य।

युवा भविष्य के लिए होते हैं और वृद्ध लोग अतीत के लिए होते हैं।

संघर्ष इस तथ्य में निहित है कि इसमें एक स्पष्ट चरित्र नहीं है - यह नाटकीय कार्यों की विशेषताओं में से एक है। चेखव विभिन्न समय स्तरों के आधार पर एक दार्शनिक संघर्ष की एक निश्चित समानता को नोट कर सकते हैं।

कुछ नायक यादों और अतीत के साथ रहते हैं जिसमें यह आरामदायक और शांत था (नायकों के उदाहरण राणेवस्काया, गेव और फिर थे)। अन्य, वर्तमान में जीते हैं, जिसमें वे जीवन के खेतों की तरह महसूस करते हैं, उदाहरण हैं लोपाखिन और वर्या के पात्र।

पात्रों के तीसरे समूह को भविष्य की ओर निर्देशित किया जाता है, उत्तरोत्तर, वे सोचते हैं कि भविष्य अद्भुत है, लेकिन वे यह नहीं जानते कि वे जो चाहते हैं उसे कैसे प्राप्त किया जाए। आन्या और पेट्या इसी श्रेणी के हैं। ये नायक युवा और अनुभवहीन हैं, इसलिए वे एक उज्ज्वल भाग्य की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

वे युवा हैं और स्वतंत्र होना चाहते हैं और बगीचे को छोड़ना चाहते हैं, जबकि वयस्क, इसके विपरीत, बसने के बिना नहीं रह सकते। जितना पुराना होगा, जीवन, रहन-सहन की परिस्थितियों को बदलना उतना ही कठिन होगा।

इस प्रकार, लेखक यह दिखाना चाहता है कि इस संघर्ष का आधार पिता और बच्चों के बीच का संघर्ष है। यानी अलग-अलग उम्र के लोगों के बीच सभी संघर्ष अक्सर गलतफहमी और आपसी अविश्वास के कारण होते हैं। सद्भाव के लिए एक-दूसरे को धैर्य और अपनी संस्कृति के प्रति समझना जरूरी है।

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"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में मुख्य संघर्ष

नाटकीय काम में संघर्ष

चेखव के नाटक की विशेषताओं में से एक खुले संघर्षों की अनुपस्थिति थी, जो नाटकीय कार्यों के लिए काफी अप्रत्याशित है, क्योंकि यह संघर्ष है जो पूरे नाटक की प्रेरक शक्ति है, और लोगों के जीवन को दिखाने के लिए एंटोन पावलोविच के लिए महत्वपूर्ण था रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण के माध्यम से, जिससे मंच के पात्रों को दर्शक के करीब लाया जा सके। एक नियम के रूप में, संघर्ष काम की साजिश में अभिव्यक्ति पाता है, इसे व्यवस्थित करता है, आंतरिक असंतोष, कुछ पाने की इच्छा या खोने की इच्छा नायकों को किसी भी कार्य को करने के लिए प्रेरित करती है। संघर्ष बाहरी और आंतरिक हो सकते हैं, और उनकी अभिव्यक्ति प्रकट या छिपी हो सकती है, क्योंकि चेखव ने पात्रों की रोजमर्रा की कठिनाइयों के पीछे "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में संघर्ष को सफलतापूर्वक छुपाया, जो उस आधुनिकता के अभिन्न अंग के रूप में मौजूद है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष की उत्पत्ति और इसकी मौलिकता

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में मुख्य संघर्ष को समझने के लिए, इस काम को लिखने के समय और इसके निर्माण की परिस्थितियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। चेखव ने बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में "द चेरी ऑर्चर्ड" लिखा, जब रूस युगों के मोड़ पर था, जब क्रांति अनिवार्य रूप से आ रही थी, और कई लोगों ने रूसी समाज के पूरे अभ्यस्त और स्थापित जीवन में आसन्न भारी बदलाव महसूस किया। . उस समय के कई लेखकों ने देश में हो रहे परिवर्तनों को समझने और समझने की कोशिश की, और एंटोन पावलोविच कोई अपवाद नहीं थे। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को 1904 में जनता के सामने पेश किया गया, जो महान लेखक के काम और जीवन में अंतिम बन गया और इसमें चेखव ने अपने देश के भाग्य के बारे में अपने विचारों को दर्शाया।

सामाजिक संरचना में परिवर्तन और नई परिस्थितियों के अनुकूल होने में असमर्थता के कारण बड़प्पन का पतन; न केवल जमींदारों, बल्कि उन किसानों की भी जड़ों से अलगाव जो शहर में जाने लगे; बुर्जुआ वर्ग के एक नए वर्ग का जन्म, जिसने व्यापारियों की जगह ले ली; आम लोगों से आए बुद्धिजीवियों का उदय - और यह सब जीवन के साथ उभरते सामान्य असंतोष की पृष्ठभूमि के खिलाफ - यह शायद कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष का मुख्य स्रोत है। प्रभावशाली विचारों और आध्यात्मिक शुद्धता के विनाश ने समाज को प्रभावित किया और नाटककार ने इसे अवचेतन स्तर पर पकड़ लिया।

आने वाले परिवर्तनों को भांपते हुए, चेखव ने "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में संघर्ष की ख़ासियत के माध्यम से अपनी भावनाओं को दर्शकों तक पहुँचाने की कोशिश की, जो एक नया प्रकार बन गया, जो उनके सभी नाटकों की विशेषता थी। यह संघर्ष लोगों या सामाजिक ताकतों के बीच नहीं पैदा होता है, यह वास्तविक जीवन के बेमेल और प्रतिकर्षण, इसके इनकार और प्रतिस्थापन में खुद को प्रकट करता है। और यह खेला नहीं जा सकता था, इस संघर्ष को केवल महसूस किया जा सकता था। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, समाज अभी तक इसे स्वीकार करने में सक्षम नहीं था, और न केवल थिएटर का पुनर्निर्माण करना आवश्यक था, बल्कि दर्शक भी, और थिएटर के लिए, जो खुले टकराव को जानता था और प्रकट करने में सक्षम था, यह था "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में संघर्ष की विशेषताओं को व्यक्त करना व्यावहारिक रूप से असंभव है। यही कारण है कि चेखव प्रीमियर स्क्रीनिंग से निराश थे। आखिरकार, आदत से बाहर, संघर्ष ने गरीब जमींदारों और भविष्य के सामने अतीत की टक्कर को चिह्नित किया। हालांकि, भविष्य पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, चेखव के तर्क में फिट नहीं है। यह संभावना नहीं है कि एंटोन पावलोविच ने भविष्य को "जर्जर सज्जन" और "शाश्वत छात्र" पेट्या के साथ जोड़ा, जो अपनी पुरानी गैलोश या अन्या की सुरक्षा का ट्रैक रखने में भी सक्षम नहीं थे, जिसकी भूमिका की व्याख्या करते हुए, चेखव ने जोर दिया उसकी जवानी, और यह कलाकार के लिए मुख्य आवश्यकता थी।

लोपाखिन नाटक के मुख्य संघर्ष के प्रकटीकरण में केंद्रीय पात्र है

चेखव ने लोपाखिन की भूमिका पर ध्यान क्यों दिया, यह कहते हुए कि अगर उनकी छवि विफल हो जाती है, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा? पहली नज़र में, यह लोपाखिन का बगीचे के तुच्छ और निष्क्रिय मालिकों का विरोध है जो इसकी शास्त्रीय व्याख्या में एक संघर्ष है, और लोपाखिन की अनुमति के साथ इसे खरीदने के बाद जीत है। हालाँकि, यह ठीक ऐसी व्याख्या थी जिससे लेखक को डर था। नाटककार ने कई बार कहा है, इस डर से कि भूमिका खराब हो जाएगी, लोपाखिन एक व्यापारी है, लेकिन अपनी पारंपरिक समझ में नहीं, कि वह एक सज्जन व्यक्ति है, और किसी भी मामले में आप एक "चिल्लाने वाले" के चित्रण पर भरोसा नहीं कर सकते। दरअसल, लोपाखिन की छवि के सही प्रकटीकरण से ही नाटक के पूरे संघर्ष को समझना संभव हो पाता है।

तो नाटक का मुख्य संघर्ष क्या है? लोपाखिन संपत्ति के मालिकों को यह बताने की कोशिश कर रहा है कि उनकी संपत्ति को कैसे बचाया जाए, एकमात्र यथार्थवादी विकल्प की पेशकश करते हुए, लेकिन वे उसकी सलाह पर ध्यान नहीं देते हैं। मदद करने की अपनी इच्छा की ईमानदारी दिखाने के लिए, चेखव ने लोपाखिन की कोंगोव आंद्रेयेवना के लिए कोमल भावनाओं के बारे में स्पष्ट किया। लेकिन मालिकों को तर्क करने और प्रभावित करने के सभी प्रयासों के बावजूद, एर्मोलाई अलेक्सेविच, "आदमी एक आदमी है" एक सुंदर चेरी बाग का नया मालिक बन जाता है। और वह खुश है, लेकिन यह आंसुओं के माध्यम से मजेदार है। हाँ, उसने इसे खरीदा। वह जानता है कि लाभ कमाने के लिए उसे अपनी खरीद का क्या करना है। लेकिन लोपाखिन क्यों चिल्लाते हैं: "यह अधिक संभावना होगी कि यह सब बीत जाएगा, यह जल्द ही किसी तरह हमारे अजीब, दुखी जीवन को बदल देगा!" और यह ये शब्द हैं जो नाटक के संघर्ष के लिए एक संकेतक के रूप में काम करते हैं, जो अधिक दार्शनिक हो जाता है - एक संक्रमणकालीन युग में दुनिया और वास्तविकता के साथ आध्यात्मिक सद्भाव की जरूरतों के बीच विसंगति और, परिणामस्वरूप, एक व्यक्ति नहीं करता है खुद के साथ और ऐतिहासिक समय के साथ मेल खाता है। कई मायनों में, यही कारण है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के मुख्य संघर्ष के विकास के चरणों की पहचान करना व्यावहारिक रूप से असंभव है। आखिरकार, वह चेखव द्वारा वर्णित कार्यों की शुरुआत से पहले ही पैदा हुआ था, और उसे उसकी अनुमति कभी नहीं मिली।

नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में पीढ़ियों का विवाद विषय पर एक निबंध, चेखव मुफ्त में पढ़ता है

पीढ़ीगत विवाद

एंटोन पावलोविच चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" का नाटक असामान्य और अद्भुत है। नाटककार के अन्य कार्यों के विपरीत, वह एक व्यक्ति को सभी घटनाओं के केंद्र में नहीं रखती है, बल्कि एक सुंदर चेरी बाग की गीतात्मक छवि रखती है। वह बीते समय में रूस की सुंदरता की पहचान की तरह है। काम में कई पीढ़ियां एक साथ जुड़ी होती हैं और तदनुसार, सोच में अंतर, वास्तविकता की धारणा की समस्या उत्पन्न होती है। चेरी का बाग एक मौलिक भूमिका निभाता है। यह उस देश के अतीत, वर्तमान और भविष्य का मिलन स्थल बन जाता है जो जबरदस्त बदलावों के कगार पर है।

यह नाटक रूसी कला में एक बिल्कुल नई घटना है। इसमें कोई तीव्र सामाजिक संघर्ष नहीं हैं, मुख्य पात्रों में से कोई भी एक खुले विवाद में प्रवेश नहीं करता है, और फिर भी एक संघर्ष है। यह किससे जुड़ा है? मेरी राय में, यह उन पीढ़ियों के बीच का विवाद है जो एक-दूसरे को नहीं सुनना या सुनना नहीं चाहते हैं। अतीत हमारे सामने राणेवस्काया और गेव के रूप में प्रकट होता है। ये जिद्दी रईस हैं जो अपने माता-पिता और दादा-दादी की संपत्ति को बचाने के लिए भी अपनी आदतों को बदलने में असमर्थ हैं। राणेवस्काया ने बहुत पहले अपने भाग्य को बर्बाद कर दिया और पैसा बर्बाद करना जारी रखा। गेव को यारोस्लाव में रहने वाली एक धनी चाची से विरासत प्राप्त करने की उम्मीद है।

क्या ऐसे लोग अपनी संपत्ति - पारिवारिक संपत्ति और शानदार चेरी के बाग को संरक्षित करने में सक्षम होंगे? इस विशेषता को देखते हुए, नहीं। नाटक में सबसे विवेकपूर्ण पात्रों में से एक वर्तमान पीढ़ी के प्रतिनिधि, यरमोलई अलेक्सेविच लोपाखिन हैं। यह सर्फ़ों का बेटा और पोता है, जो अचानक अमीर बन गया और एक अमीर व्यापारी बन गया। इस नायक ने अपने काम और लगन से खुद सब कुछ हासिल किया और एक कवि के रूप में सम्मान के पात्र हैं। दुर्भाग्य से, उसे खुश लोगों के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, क्योंकि वह खुद राणेवस्काया के प्यारे चेरी बाग को खरीदने के अवसर से खुश नहीं है। इस कारण से, नाटक की शुरुआत में, वह अनुशंसा करता है कि वह इसे भूखंडों में तोड़ दें और इसे गर्मियों के निवासियों को सौंप दें, लेकिन तुच्छ बुर्जुआ इस बारे में सुनना नहीं चाहते हैं।

तीसरी पीढ़ी, देश के तथाकथित "भविष्य" का प्रतिनिधित्व राणेवस्काया की सत्रह वर्षीय बेटी और उसके बेटे के पूर्व शिक्षक द्वारा किया जाता है। आन्या और पेट्या एक "नए जीवन" के लिए लड़ने वाले हैं, और इसलिए वे चेरी के बाग के भाग्य के बारे में थोड़ा चिंतित हैं। उन्हें लगता है कि वे पुराने से बेहतर एक नया बगीचा लगा सकते हैं। ट्रोफिमोव एक प्रतिभाशाली छात्र है, लेकिन, अफसोस, वह जितना बोलता है उससे अधिक बोलता है, और इसलिए ऐसे युवाओं के साथ भविष्य पुरानी पीढ़ी को डराता है। आन्या हमारे लिए सबसे उज्ज्वल और सबसे साफ-सुथरी चरित्र के रूप में आकर्षित होती है। उसने बड़प्पन से सर्वोत्तम विशेषताओं को अपनाया और परिवर्तन की दिशा में समय के साथ आत्मविश्वास से चलना जारी रखा। सकारात्मक परिणाम में विश्वास ने उसे कभी नहीं छोड़ा। इन्हीं के माध्यम से लेखक अपने उज्जवल भविष्य की आशा व्यक्त करता है।

ए। चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटक में तीन पीढ़ियाँ 1. "द चेरी ऑर्चर्ड" - चेखव का "स्वान सॉन्ग"। 2. राणेवस्काया और गेव निवर्तमान जीवन के प्रतिनिधि हैं। 3. लोपाखिन वर्तमान की पहचान है। 4. नई पीढ़ी के प्रतिनिधि के रूप में पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या, रूस का भविष्य।

ए.पी. चेखव ने अपने शुरुआती काम में नाटक की शैली की ओर रुख किया। लेकिन एक नाटककार के रूप में उनकी असली सफलता द सीगल नाटक से शुरू हुई। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को चेखव का हंस गीत कहा जाता है। उन्होंने लेखक के रचनात्मक पथ को भी पूरा किया। द चेरी ऑर्चर्ड में, लेखक ने अपने विश्वासों, विचारों और आशाओं को व्यक्त किया। चेखव का मानना है कि रूस का भविष्य ट्रोफिमोव और अन्या जैसे लोगों का है। चेखव ने अपने एक पत्र में लिखा: "छात्र और छात्राएं अच्छे और ईमानदार लोग हैं। यही हमारी आशा है, यही रूस का भविष्य है।" चेखव के अनुसार, वे चेरी बाग के सच्चे मालिक हैं, जिन्हें लेखक ने अपनी मातृभूमि के साथ पहचाना। "सारा रूस हमारा बगीचा है," पेट्या ट्रोफिमोव कहते हैं।

चेरी के बाग के मालिक वंशानुगत रईस राणेवस्काया और गेव हैं, संपत्ति और उद्यान कई वर्षों से उनके परिवार की संपत्ति हैं, लेकिन वे अब यहां प्रबंधन नहीं कर सकते। वे रूस के अतीत की पहचान हैं, उनका कोई भविष्य नहीं है। क्यों?
गेव और राणेवस्काया असहाय, निष्क्रिय लोग हैं, किसी भी सक्रिय कार्य में असमर्थ हैं। वे एक खिलते हुए बगीचे की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, यह इन लोगों में नाक-थैली यादें जगाता है, लेकिन बस इतना ही। उनकी संपत्ति बर्बाद हो रही है, और ये लोग किसी भी तरह से स्थिति को सुधारने के लिए कुछ भी करने की कोशिश नहीं कर सकते हैं। ऐसे "प्यार" की कीमत ज्यादा नहीं होती। हालांकि राणेवकया कहते हैं: "भगवान जानता है, मैं अपनी मातृभूमि से प्यार करता हूं, मैं इसे बहुत प्यार करता हूं।" लेकिन सवाल यह उठता है कि यह कैसा प्यार है अगर उसने पांच साल पहले रूस छोड़ दिया और अब केवल इसलिए लौटी क्योंकि उसने अपने निजी जीवन में उपद्रव का सामना किया। और नाटक के समापन में, राणेवस्काया फिर से अपनी मातृभूमि छोड़ देती है।
बेशक, नायिका एक खुली आत्मा वाले व्यक्ति की छाप देती है, वह सौहार्दपूर्ण, भावनात्मक, प्रभावशाली है। लेकिन इन गुणों को उसके चरित्र के ऐसे लक्षणों के साथ जोड़ा जाता है जैसे कि लापरवाही, खराबता, तुच्छता, दूसरों के प्रति उदासीनता और उदासीनता की सीमा। हम देखते हैं कि वास्तव में राणेवस्काया लोगों के प्रति उदासीन है, यहाँ तक कि कभी-कभी क्रूर भी। और कैसे समझाऊँ कि वह आखिरी सोना राहगीर को देती है, और घर में नौकर हाथ से मुँह तक रहता है। वह फिर्स को धन्यवाद देती है, उसके स्वास्थ्य के बारे में पूछती है, और ... बूढ़े, बीमार आदमी को बोर्डेड-अप हाउस में छोड़ देती है, बस उसके बारे में भूल जाती है। यह कम से कम, राक्षसी कहने के लिए है!
राणेवस्काया की तरह, गेव में सुंदरता की भावना है। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि वह, राणेवस्काया से अधिक, एक मास्टर की छाप देता है। हालांकि इस किरदार को बिल्कुल अपनी बहन की तरह ही निष्क्रिय, लापरवाह और तुच्छ कहा जा सकता है। एक छोटे बच्चे की तरह गेव भी लॉलीपॉप चूसने की आदत नहीं छोड़ सकता और छोटी-छोटी बातों में भी एफआईआर पर भरोसा कर लेता है। उसका मूड बहुत जल्दी बदल जाता है, वह एक चंचल, हवादार व्यक्ति है। गेव इस तथ्य से आंसुओं से परेशान हो जाता है कि सम्पदा बिक्री के लिए है, लेकिन जैसे ही उसने बिलियर्ड रूम में गेंदों की आवाज़ सुनी, वह तुरंत एक बच्चे की तरह खुश हो गया।
बेशक, गेव और राणेवस्काया पिछले आउटगोइंग जीवन के अवतार हैं। "कर्ज पर, किसी और की कीमत पर" जीने की उनकी आदत इन नायकों के अस्तित्व की आलस्य की बात करती है। वे निश्चित रूप से जीवन के स्वामी नहीं हैं, क्योंकि यहां तक \u200b\u200bकि उनकी भौतिक भलाई भी किसी भी अवसर पर निर्भर करती है: या तो यह एक विरासत होगी, या यारोस्लाव की दादी उन्हें अपने कर्ज का भुगतान करने के लिए पैसे भेजेगी, या लोपाखिन पैसे उधार देगी। गेव और राणेवस्काया जैसे लोगों को पूरी तरह से अलग तरह के लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है: मजबूत, उद्यमी, निपुण। इन्हीं लोगों में से एक है नाटक का दूसरा पात्र लोपाखिन।
लोपाखिन रूस के वर्तमान का प्रतीक है। लोपाखिन के माता-पिता सर्फ़ थे, लेकिन दासता के उन्मूलन के बाद, इस आदमी का भाग्य बदल गया। वह एक आदमी बन गया, अमीर बन गया, और अब उन लोगों की संपत्ति खरीदने में सक्षम है जो कभी उसके स्वामी थे। लोपाखिन राणेवस्काया और गेव पर अपनी श्रेष्ठता महसूस करता है, और यहां तक \u200b\u200bकि वे उसके साथ सम्मान के साथ व्यवहार करते हैं, क्योंकि वे इस व्यक्ति पर अपनी निर्भरता का एहसास करते हैं। यह स्पष्ट है कि लोपाखिन और उसके जैसे लोग बहुत जल्द रईसों को बाहर कर देंगे।
हालांकि, लोपाखिन एक ऐसे व्यक्ति का आभास देता है जो केवल एक निश्चित, कम समय में "जीवन का स्वामी" है। वह चेरी के बाग का मालिक नहीं है, बल्कि उसका अस्थायी मालिक है। वह चेरी के बाग को काटकर जमीन बेचने जा रहा है। ऐसा लगता है कि इस लाभदायक उद्यम से अपनी पूंजी बढ़ाने के बाद भी, वह भविष्य में राज्य के जीवन में एक प्रमुख स्थान नहीं लेगा। इस चरित्र की छवि में, चेखव ने अतीत और वर्तमान की विशेषताओं के एक विचित्र और विरोधाभासी संयोजन को चित्रित करने में महारत हासिल की। लोपाखिन, हालांकि उन्हें वर्तमान स्थिति पर गर्व है, एक पल के लिए भी अपने निम्न मूल के बारे में नहीं भूलते हैं, उनके पास जीवन के प्रति बहुत मजबूत आक्रोश है, जो उन्हें लगता है कि उनके लिए अनुचित था। बहुत जल्द पाठक और दर्शक समझ जाते हैं कि लोपाखिन अतीत और भविष्य की पीढ़ियों के बीच का एक मध्यवर्ती चरण है।
चेच "ल्वा" नाटक में, हम लोपाखिन की विनाशकारी गतिविधियों और राणेवस्काया और गेव की निष्क्रियता के विरोध में पात्रों को भी देखते हैं। ये हैं अन्या और पेट्या ट्रोफिमोव। यह ठीक ऐसे लोग हैं, लेखक की राय में, रूस का भविष्य। ट्रोफिमोव सत्य का एक उत्साही साधक है जो निकट भविष्य में न्यायपूर्ण जीवन की विजय में ईमानदारी से विश्वास करता है। छात्र पेट्या ट्रोफिमोव गरीब है, कठिनाइयों का सामना करता है, लेकिन एक ईमानदार व्यक्ति के रूप में वह किसी और की कीमत पर जीवन को मना कर देता है। वह समाज को पुनर्गठित करने की आवश्यकता के बारे में बहुत कुछ कहता है, लेकिन उसने अभी तक वास्तविक कार्य नहीं किया है। लेकिन वह एक महान प्रचारक हैं। यह उन लोगों में से एक है जिनका अनुसरण युवा करते हैं, जिन पर विश्वास किया जाता है। आन्या ट्रोफिमोव के अपने जीवन को बदलने के आह्वान से प्रभावित होती है, और नाटक के अंत में हम उसके शब्दों को "एक नया बगीचा लगाने" के लिए कहते हुए सुनते हैं। लेखक हमें नई पीढ़ी के प्रतिनिधियों की गतिविधियों का फल देखने का अवसर नहीं देता है। वह हमें केवल इस उम्मीद के साथ छोड़ देता है कि पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या के शब्द उनके कामों से अलग नहीं होंगे।
चेखव द्वारा अपने नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में लोगों की तीन पीढ़ियों को चित्रित किया गया था, और प्रत्येक चरित्र रूस के जीवन का प्रतिनिधित्व करता है: राणेवकाया और गेव - अतीत, लोपाखिन - वर्तमान, ट्रोफिमोव और अन्या - भविष्य। समय ने दिखाया है कि चेखव बिल्कुल सही था - निकट भविष्य में रूसी लोगों को एक क्रांति की प्रतीक्षा थी, और यह ट्रोफिमोव जैसे लोग थे जिन्होंने इतिहास बनाया था।

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पीढ़ीगत विवाद

यह नाटक रूसी कला में एक बिल्कुल नई घटना है। इसमें कोई तीव्र सामाजिक संघर्ष नहीं हैं, मुख्य पात्रों में से कोई भी एक खुले विवाद में प्रवेश नहीं करता है, और फिर भी एक संघर्ष है। यह किससे जुड़ा है? मेरी राय में, यह उन पीढ़ियों के बीच का विवाद है जो एक-दूसरे को नहीं सुनना या सुनना नहीं चाहते हैं। अतीत हमारे सामने राणेवस्काया और गेव के रूप में प्रकट होता है। ये कट्टर रईस हैं जो अपने माता-पिता और दादा-दादी की संपत्ति को बचाने के लिए भी अपनी आदतों को बदलने में असमर्थ हैं। राणेवस्काया ने बहुत पहले अपने भाग्य को बर्बाद कर दिया और पैसा बर्बाद करना जारी रखा। गेव को यारोस्लाव में रहने वाली एक धनी चाची से विरासत प्राप्त करने की उम्मीद है।

क्या ऐसे लोग अपनी संपत्ति - पारिवारिक संपत्ति और शानदार चेरी बाग को संरक्षित कर पाएंगे? इस विशेषता को देखते हुए, नहीं। नाटक में सबसे विवेकपूर्ण पात्रों में से एक वर्तमान पीढ़ी के प्रतिनिधि, यरमोलई अलेक्सेविच लोपाखिन हैं। यह सर्फ़ों का बेटा और पोता है, जो अचानक अमीर बन गया और एक अमीर व्यापारी बन गया। इस नायक ने अपने काम और लगन से खुद सब कुछ हासिल किया और एक कवि के रूप में सम्मान के पात्र हैं। दुर्भाग्य से, उसे खुश लोगों के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, क्योंकि वह खुद राणेवस्काया के प्यारे चेरी बाग को खरीदने के अवसर से खुश नहीं है। इस कारण से, नाटक की शुरुआत में, वह अनुशंसा करता है कि वह इसे भूखंडों में तोड़ दें और इसे गर्मियों के निवासियों को सौंप दें, लेकिन तुच्छ बुर्जुआ इस बारे में सुनना नहीं चाहते हैं।

तीसरी पीढ़ी, देश के तथाकथित "भविष्य" का प्रतिनिधित्व राणेवस्काया की सत्रह वर्षीय बेटी और उसके बेटे के पूर्व शिक्षक द्वारा किया जाता है। आन्या और पेट्या "नए जीवन" के लिए लड़ने वाले हैं, और इसलिए वे चेरी के बाग के भाग्य के बारे में चिंतित नहीं हैं। उन्हें लगता है कि वे पुराने से बेहतर एक नया बगीचा लगा सकते हैं। ट्रोफिमोव एक प्रतिभाशाली छात्र है, लेकिन, अफसोस, वह जितना बोलता है उससे अधिक बोलता है, और इसलिए ऐसे युवाओं के साथ भविष्य पुरानी पीढ़ी को डराता है। आन्या हमें सबसे चमकदार और सबसे बेदाग चरित्र के रूप में आकर्षित करती है। उसने बड़प्पन से सर्वोत्तम विशेषताओं को अपनाया और परिवर्तन की दिशा में समय के साथ आत्मविश्वास से चलना जारी रखा। सकारात्मक परिणाम में विश्वास ने उसे कभी नहीं छोड़ा। इन्हीं के माध्यम से लेखक अपने उज्जवल भविष्य की आशा व्यक्त करता है।

एपी चेखव ने अपने काम को "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी कहा। हम नाटक को पढ़ने के बाद इसका श्रेय कॉमेडी के बजाय एक त्रासदी को देते हैं। हमें लगता है कि गेव और राणेवस्काया की छवियां दुखद हैं, उनके भाग्य दुखद हैं। हम उनके साथ सहानुभूति और सहानुभूति रखते हैं। सबसे पहले, हम यह नहीं समझ सकते हैं कि एंटोन पावलोविच ने अपने नाटक को कॉमेडी शैली के रूप में क्यों वर्गीकृत किया। लेकिन काम को फिर से पढ़ना, इसे समझना, हम फिर भी गेव, राणेवस्काया, एपिखोडोव जैसे पात्रों के व्यवहार को कुछ हद तक हास्यपूर्ण पाते हैं। हम पहले से ही मानते हैं कि वे स्वयं अपनी परेशानियों के लिए दोषी हैं, और शायद, हम इसके लिए उन्हें दोषी ठहराते हैं। ए। चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" का नाटक किस शैली से संबंधित है - एक कॉमेडी या एक त्रासदी? "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में हम एक ज्वलंत संघर्ष नहीं देखते हैं, ऐसा लगता है कि सब कुछ हमेशा की तरह बहता है। नाटक के नायक शांति से व्यवहार करते हैं, उनके बीच कोई खुला झगड़ा और झड़प नहीं होती है। और फिर भी हम एक संघर्ष के अस्तित्व को महसूस करते हैं, खुला नहीं, बल्कि आंतरिक, शांत, पहली नज़र में, नाटक के शांतिपूर्ण माहौल में छिपा हुआ है। काम के नायकों की सामान्य बातचीत के पीछे, एक दूसरे के प्रति उनके शांत रवैये के पीछे, हम उन्हें देखते हैं। दूसरों की आंतरिक गलतफहमी। हम अक्सर पात्रों से अलग-अलग लाइनें सुनते हैं; हम अक्सर उनकी दूर की निगाहों को देखते हैं, जैसे कि वे अपने आस-पास के लोगों को नहीं सुनते हैं। लेकिन नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य संघर्ष पीढ़ी दर पीढ़ी गलतफहमी है। ऐसा लगता है जैसे नाटक में तीन बार प्रतिच्छेद किया गया: भूत, वर्तमान और भविष्य। ये तीन पीढ़ियां अपने समय का सपना देखती हैं, लेकिन वे केवल बोलती हैं और अपने जीवन को बदलने के लिए कुछ नहीं कर सकती हैं। वर्तमान तक - लोपाखिन, और भावी पीढ़ी के प्रतिनिधि पेट्या ट्रोफिमोव और डे हैं। पुराने बड़प्पन के प्रतिनिधि कोंगोव एंड्रीवाना राणेवस्काया, एक सुंदर और शानदार चेरी के बाग में, एक पुराने घर में बिताए अपने सबसे अच्छे युवा वर्षों के बारे में लगातार बात करते हैं। वह केवल अतीत की यादों के साथ रहती है, वह वर्तमान से संतुष्ट नहीं है, और वह भविष्य के बारे में सोचना नहीं चाहती। और उसका शिशुवाद हमें हास्यास्पद लगता है। और इस नाटक में पूरी पुरानी पीढ़ी ऐसा ही सोचती है। उनमें से कोई भी कुछ भी बदलने की कोशिश नहीं कर रहा है। वे "सुंदर" पुराने जीवन के बारे में बात करते हैं, लेकिन वे खुद को वर्तमान के लिए इस्तीफा देने लगते हैं, सब कुछ अपना काम करने देते हैं, अपने विचारों के लिए संघर्ष किए बिना हार मान लेते हैं। और इसलिए चेखव इसके लिए उनकी निंदा करते हैं। लोपाखिन पूंजीपति वर्ग का प्रतिनिधि है, जो वर्तमान का नायक है। वह आज के लिए रहता है। हम यह नोट करने में विफल नहीं हो सकते कि उनके विचार स्मार्ट और व्यावहारिक हैं। बेहतर के लिए जीवन को कैसे बदला जाए, इस बारे में उनकी जीवंत बातचीत होती है, और ऐसा लगता है कि उन्हें पता है कि क्या करना है। लेकिन ये सब सिर्फ शब्द हैं। वास्तव में, लोपाखिन नाटक के आदर्श नायक भी नहीं हैं। हम उसके खुद पर विश्वास की कमी महसूस करते हैं। और काम के अंत में ऐसा लगता है कि वह हिम्मत हार गया है, और वह कहता है: "हम अपने अजीब, दुखी जीवन को बदल देंगे!" ऐसा लगता है कि अन्या और पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य के लिए लेखक की आशा हैं। लेकिन क्या एक "शाश्वत छात्र" और "जर्जर सज्जन" पेट्या ट्रोफिमोव जैसा व्यक्ति इस जीवन को बदल सकता है? आखिरकार, केवल स्मार्ट, ऊर्जावान, आत्मविश्वासी लोग, कार्य करने वाले लोग ही नए विचारों को सामने रख सकते हैं, भविष्य में प्रवेश कर सकते हैं और दूसरों का नेतृत्व कर सकते हैं। और पेट्या, नाटक के अन्य पात्रों की तरह, कृत्यों से अधिक बोलती है; वह आम तौर पर एक तरह का हास्यास्पद व्यवहार करता है। और अन्या अभी भी बहुत छोटी है, वह अभी तक जीवन को बदलने के लिए नहीं जानती है। इसलिए, नाटक की मुख्य त्रासदी न केवल उस बगीचे और संपत्ति की बिक्री है जिसमें लोगों ने अपनी युवावस्था बिताई, जिसके साथ उनकी सबसे अच्छी यादें जुड़ी हुई हैं, बल्कि उन्हीं लोगों की अक्षमता भी है जो अपनी स्थिति को सुधारने के लिए कुछ भी बदल सकते हैं। हम निश्चित रूप से कोंगोव एंड्रीवाना राणेवस्काया के साथ सहानुभूति रखते हैं, लेकिन हम उसके शिशु, कभी-कभी हास्यास्पद व्यवहार को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकते। हम नाटक में होने वाली घटनाओं की बेरुखी को लगातार महसूस करते हैं। राणेवस्काया और ^ aev पुरानी वस्तुओं के प्रति अपने लगाव के साथ हास्यास्पद लगते हैं, एपिखोडोव हास्यास्पद है, और चार्लोट खुद इस जीवन में बेकार की पहचान है। काम का मुख्य संघर्ष समय का संघर्ष है, एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी की गलतफहमी। नाटक में समय का आपस में कोई संबंध नहीं है, उनके बीच का फासला टूटे हुए तार की आवाज में सुनाई देता है। और फिर भी लेखक भविष्य के लिए अपनी आशा व्यक्त करता है। कोई आश्चर्य नहीं कि कुल्हाड़ी की दस्तक अतीत से वर्तमान में संक्रमण का प्रतीक है। और जब नई पीढ़ी नया बाग लगाएगी, तो भविष्य आएगा। 1905 की क्रांति से पहले एपी चेखव ने नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" लिखा था। इसलिए, उद्यान ही उस समय रूस की पहचान है। इस काम में, एंटोन पावलोविच ने बड़प्पन, पूंजीपति वर्ग और क्रांतिकारी भविष्य की समस्याओं को प्रतिबिंबित किया जो अतीत में घट रहे थे। उसी समय, चेखव ने काम के मुख्य संघर्ष को नए तरीके से चित्रित किया। उत्पादन में संघर्ष को खुलकर नहीं दिखाया गया है, हालांकि, हमें लगता है कि नाटक में पात्रों के बीच आंतरिक संघर्ष हो रहा है। त्रासदी और कॉमेडी पूरे काम में अविभाज्य रूप से चलती हैं। हम दोनों पात्रों के साथ सहानुभूति रखते हैं और उनकी निष्क्रियता के लिए उनकी निंदा करते हैं।

चेखव का नाटक रूसी कला में एक बिल्कुल नई घटना है। इसमें कोई तीव्र सामाजिक संघर्ष नहीं हैं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में सभी पात्र चिंता और परिवर्तन की प्यास से भरे हुए हैं। हालांकि इस दुखद कॉमेडी की कार्रवाई इस सवाल के इर्द-गिर्द घूमती है कि चेरी का बाग किसे मिलेगा, नायक एक भीषण संघर्ष में प्रवेश नहीं करते हैं। एक शिकारी और एक शिकार या दो शिकारियों के बीच कोई सामान्य संघर्ष नहीं है (उदाहरण के लिए, एएन ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में), हालांकि अंत में बगीचा व्यापारी यरमोलई लोपाखिन के पास जाता है, लेकिन वह पूरी तरह से एक शिकारी पकड़ से रहित है . चेखव एक ऐसी स्थिति पैदा करता है जिसमें जीवन पर अलग-अलग विचारों वाले पात्रों और विभिन्न वर्गों से संबंधित लोगों के बीच खुली दुश्मनी बस असंभव है। वे सभी एक-दूसरे से प्यार, पारिवारिक संबंधों से जुड़े हुए हैं, उनके लिए संपत्ति, जहां घटनाएं सामने आती हैं, लगभग एक घर है।

एर्मोलाई लोपाखिन चेरी के बाग को पूरी तरह से अलग आँखों से देखता है। उसके लिए, यह मुख्य रूप से आय का स्रोत है, लेकिन न केवल। वह एक बगीचे को प्राप्त करने का सपना देखता है, क्योंकि वह जीवन के एक ऐसे तरीके का अवतार है जो सर्फ़ों के बेटे और पोते के लिए दुर्गम है, एक और सुंदर दुनिया के एक अप्राप्य सपने का अवतार है। हालांकि, यह लोपाखिन है जो संपत्ति को बर्बाद होने से बचाने के लिए लगातार राणेवस्काया की पेशकश करता है। यहीं पर असली संघर्ष का पता चलता है: मतभेद आर्थिक आधार पर उतने नहीं होते जितने वैचारिक आधार पर होते हैं। इस प्रकार, हम देखते हैं कि लोपाखिन के प्रस्ताव का लाभ उठाए बिना, राणेवस्काया न केवल कुछ करने में असमर्थता के कारण, इच्छाशक्ति की कमी के कारण अपना भाग्य खो देती है, बल्कि इसलिए कि उसके लिए बगीचा सुंदरता का प्रतीक है। "मेरे प्रिय, मुझे क्षमा करें, आप कुछ भी नहीं समझते हैं ... यदि पूरे प्रांत में कुछ दिलचस्प, अद्भुत भी है, तो यह केवल हमारा चेरी का बाग है।" वह उसके लिए भौतिक और, सबसे महत्वपूर्ण, आध्यात्मिक मूल्य दोनों का प्रतिनिधित्व करता है।

लोपाखिन द्वारा बगीचे की खरीद का दृश्य नाटक में परिणति है। यहाँ नायक की विजय का उच्चतम बिंदु है; उनके बेतहाशा सपने सच हुए। हम एक वास्तविक व्यापारी की आवाज सुनते हैं, आंशिक रूप से ओस्ट्रोव्स्की के नायकों की याद ताजा करती है ("संगीत, स्पष्ट रूप से खेलें! सब कुछ जैसा मैं चाहता हूं! .. मैं हर चीज के लिए भुगतान कर सकता हूं"), लेकिन एक गहरे पीड़ित व्यक्ति की आवाज भी जो संतुष्ट नहीं है जीवन के साथ ("मेरे गरीब, अच्छे, आप इसे अभी वापस नहीं कर सकते। (आँसू के साथ।) ओह, सब कुछ जल्द ही दूर हो जाएगा, हमारा अजीब, दुखी जीवन जल्द ही किसी तरह बदल जाएगा।")

खैर, युवा पीढ़ी का क्या? शायद उसके पास इस सवाल का जवाब है कि कैसे जीना है? पेट्या ट्रोफिमोव ने अन्या को आश्वस्त किया कि चेरी का बाग अतीत का प्रतीक है, जो डरावना है और जिसे जल्द से जल्द त्यागने की जरूरत है: "क्या यह संभव है कि मनुष्य बगीचे में हर चेरी से, हर से आपकी ओर न देखें। लीफ ... आप सभी का पुनर्जन्म हुआ है ... आप किसी और की कीमत पर कर्ज पर जीते हैं ... "पेट्या जीवन को विशेष रूप से एक सामाजिक दृष्टिकोण से, एक आम आदमी, एक लोकतांत्रिक की नजर से देखती है। उनके भाषणों में बहुत कुछ उचित है, लेकिन उन्हें शाश्वत प्रश्नों के समाधान का कोई ठोस विचार नहीं है। चेखव के लिए, वह अधिकांश पात्रों के समान "बेवकूफ" है, एक "जर्जर सज्जन" जो वास्तविक जीवन में बहुत कम समझता है।

"सारा रूस हमारा बगीचा है," पेट्या ट्रोफिमोव कहते हैं। हां, चेखव के नाटक में, केंद्रीय विषय न केवल राणेवस्काया से संबंधित चेरी बाग का भाग्य है। यह नाटकीय काम मातृभूमि के भाग्य पर एक काव्य प्रतिबिंब है। लेखक को अभी तक रूसी जीवन में एक नायक नहीं दिखता है जो उद्धारकर्ता बन सकता है, "चेरी बाग" का असली मालिक, इसकी सुंदरता और धन का रक्षक। इस नाटक के सभी नायक (यशा को छोड़कर) सहानुभूति, सहानुभूति, लेकिन लेखक से एक उदास मुस्कान भी जगाते हैं। वे सभी न केवल अपने व्यक्तिगत भाग्य के बारे में शोक करते हैं, बल्कि एक सामान्य बीमारी भी महसूस करते हैं, जैसे कि हवा में ही तैर रहे हों। चेखव का नाटक न तो प्रश्नों को हल करता है और न ही यह हमें नायकों के आगे के भाग्य का विचार देता है।