फ्यूचरिस्टिक थिएटर पोस्टर। एलेक्सी क्रुचेनिख

घर / दगाबाज पति

हम इस तथ्य के अभ्यस्त हैं कि राजनीतिक रंगमंच और वाम आंदोलन जुड़वां भाई हैं। इस बीच, इस रंगमंच के मूल में लोग थे, जिनमें से कई ने बाद में अपने जीवन को अति-दक्षिणपंथी आंदोलन से जोड़ा। "थिएटर।" याद करते हैं कि भविष्यवादी आंदोलन के संस्थापकों के पहले कदम क्या थे, पाठकों को उनके नाटकों के अंशों से परिचित कराते हैं और दुखद कहानी बताते हैं कि कैसे इतालवी भविष्यवाद फासीवाद के लिए एक सौंदर्य प्रदर्शन बन गया।

ग्रेट बारबेल मारिनेटी

इटली 1910. सामान्य सस्ता शहर कैबरे। प्रोसेनियम पर - एक कैफे-कॉन्सर्ट से परिचित एक साधारण दृश्य: रात, सड़क, दीपक ... एक फार्मेसी का एक कोना। मंच छोटा है। इसके अलावा, केवल एक कदम इसे शोरगुल, धुएँ के रंग, भीड़-भाड़ वाले हॉल से अलग करता है।

शो शुरू होता है! एक छोटा कुत्ता दाहिने पंख के पीछे से निकलता है। गंभीरता से मंच के साथ गुजरता है और बाएं पंखों के पीछे जाता है। एक भारी विराम के बाद, मुड़ी हुई मूंछों वाला एक सुंदर युवा सज्जन प्रकट होता है। मंच के चारों ओर मस्ती करते हुए, वह मासूमियत से दर्शकों से पूछता है: "अच्छा, क्या तुमने कुत्तों को देखा है?" दरअसल, यह पूरा शो है। हॉल में एक सहानुभूतिपूर्ण चीख सुनाई देती है - यह भीड़, आम लोगों, मजदूर वर्ग की हंसी है। वे एक-दूसरे को खुशी से देखते हैं: यहाँ वह है, मारिनेटी! लेकिन आज यहां बड़ों की पूरी टुकड़ी है - वही, मुड़ी हुई मूंछों के साथ। वे हंस नहीं रहे हैं, इसके विपरीत, वे चिल्ला रहे हैं और ऐसा लगता है, बिना समारोह के मंच पर दौड़ने के लिए तैयार हैं और उचित अभिनेता को फुसफुसाते हैं। अब तक इसमें संतरे उड़ रहे हैं। चतुराई से उन्हें चकमा देते हुए, मारिनेटी ने एक इशारा किया जो थिएटर के इतिहास में नीचे जाने के लिए नियत है: एक नारंगी पकड़ा, वह चकमा देना बंद किए बिना, उसे छीलता है और, अपने होठों को सूँघता है, उसे खा जाता है, हड्डियों को सही ढंग से थूकता है हॉल में।

इटालियन फ़्यूचरिज़्म के थिएटर के सावधानीपूर्वक शोधकर्ता, जियोवानी लिस्ट्ट, नोट करते हैं कि "कैबरे में फ्यूचरिस्टों का पहला प्रदर्शन एक घटना और एक माइक्रोथिएटर के बीच कुछ था ... और, प्रचार के साथ उत्तेजना का संयोजन, अक्सर विवाद और आगमन में समाप्त होता है। पुलिस।" और अब वरिष्ठों की गर्दन बैंगनी हो गई और उत्तम सफेदपोशों के नीचे फूल गई: देखो वे अपने आप को हरा देंगे! लेकिन - एक चमत्कार! - मेहनतकश लोग मारिनेटी की रक्षा के लिए उठते हैं। रैबल बुर्जुआ को पीछे धकेल रहा है जो बदमाश को सबक सिखाने और असली इतालवी मंच के सम्मान की रक्षा करने आए हैं। और मारिनेटी मुस्कुराती है, अपनी संतुष्टि को छिपाने की कोशिश कर रही है, क्योंकि यह वही है जो उसे चाहिए: घोटाला, अपमानजनक।

भविष्यवादियों के नेता, फिलिपो टॉमासो मारिनेटी, उस समय किसी भी तरह से एक अस्पष्ट नाटकीय उत्तेजक लेखक नहीं थे। अपने सूक्ष्म रेखाचित्रों के साथ भविष्य की शामों ने कई बड़े इतालवी शहरों के पबों में जड़ें जमा ली हैं। और वह खुद नाटककार और उपन्यास माफरका द फ्यूचरिस्ट के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए। बेशक, महिमा भी निंदनीय है।

उन वर्षों का इतालवी रंगमंच बहुत प्रांतीय है। लेकिन साथ ही, इसमें पैन-यूरोपीय जैसी प्रक्रियाएं हो रही हैं। 19वीं शताब्दी के अंत तक, सत्यवाद अप्रचलित हो गया। नया नाटक और रंगमंच, जिसे बाद की आलोचना में पतनशील कहा जाएगा, सफलता प्राप्त करता है। उन्होंने इबसेन, हम्सुन, मैटरलिंक और अभी भी युवा, लेकिन पहले से ही जाने-माने कुलीन लेखक गैब्रिएल डी'अन्नुंजियो को रखा - वह सुपरमैन के नीत्शे पंथ को पार्लर और दिल तोड़ने में कामयाब रहे, विशुद्ध रूप से इतालवी बुर्जुआ प्रेम मेलोड्रामा और, इसके अलावा, है पुरानी लोक किंवदंतियों के लिए एक जुनून, उनमें से एक को शास्त्रीय रंगमंच के मंच पर कुशलता से स्थानांतरित करना, जिसमें एलोनोरा ड्यूस ने अपनी परिष्कृत सुंदरता और टूट-फूट के साथ चमक दी। प्रतीकात्मकता और पतन का एक स्पर्श इस तथ्य को छिपा नहीं सकता है कि यह रंगमंच काफी हद तक पिछली शताब्दी के शास्त्रीय रंगमंच को विरासत में मिला है, इससे विकसित हुआ है और चौंकाने वाला होने का नाटक नहीं करता है, और इससे भी ज्यादा राजनीतिक विद्रोह।

इसी समय, मारिनेटी ने अपना आधुनिकतावादी नाटक "राजा का राजा" लिखा। जानवरों के भूखे लोगों ने रेवेल किंग के महल को घेर लिया। उग्र विद्रोही झेलुदकोस मूर्खों को क्रांति का आह्वान करता है। इडियट पोएट, जो लोगों को अपने मूर्खतापूर्ण छंद पढ़ता है, और राजा बेचमेल (सफेद सॉस का नाम) का वफादार सेवक विद्रोहियों को शांत करने की कोशिश कर रहा है - वह, "सार्वभौमिक खुशी का पाक", राजा क्रोधित विषयों की भूख को संतुष्ट करने के लिए रेवेल ने निर्देश दिया ... बकवास अभी भी तूफान से महल ले लो। राजा को मार दिया जाता है, लेकिन अभी भी कोई भोजन नहीं है, और वे उसकी लाश को खा जाते हैं, सभी अपच से मर रहे हैं। लेकिन लोगों की अमर आत्मा का पुनर्जन्म माना जाता है - और अब बकवास के लोग शाही महल के आसपास, पवित्र सड़न के दलदल में पुनर्जन्म लेते हैं। यहाँ राजा स्वयं रहस्यमय रूप से जीवन में आता है - और इस तरह कहानी अपने चक्र को पूरा करती है, भयानक और मज़ेदार, खुद को उसी बिंदु पर पाती है जहाँ से यह शुरू हुआ था। समय चक्रीय है। लोगों का क्रांतिकारी आवेग स्वाभाविक है, लेकिन अर्थहीन है, क्योंकि इससे कोई उत्पादक परिवर्तन नहीं होता है। नाटक का अर्थ, हालांकि, रूप के रूप में महत्वपूर्ण नहीं है, और बुर्जुआ रंगमंच के नियमित के दृष्टिकोण से, यह वास्तव में असामान्य था। और सभ्य, अच्छे परिवारों से सफेदपोशों में वे गर्म मूंछें जो मारिनेटी को अच्छी तरह से पीटने के लिए उत्सुक थे, ठीक ऐसे थिएटर के दर्शक थे।

हम स्वीकार करते हैं कि नींव के अपवित्र के खिलाफ उनका रूढ़िवादी क्रोध आज भी समझने में काफी सक्षम है: कुत्ते के साथ एक छोटा सा स्केच वास्तव में बेवकूफ और अपमानजनक का प्रभाव डालता है। लेकिन, सबसे पहले, इसे समय के संदर्भ से दूर करने के साथ-साथ आगे बढ़ने के लायक नहीं है। और दूसरी बात, सौंदर्यवादी गुंडागर्दी प्रारंभिक भविष्यवादियों की एक अनिवार्य विशेषता थी। आइए, उदाहरण के लिए, युवा व्लादिमीर मायाकोवस्की को याद करें, जिसने एक मोनोकल के बजाय सूरज को अपनी आंखों में डालने की धमकी दी थी और उसी तरह सड़क पर चल रहा था, जिससे नेपोलियन बोनापार्ट खुद "एक पग की तरह एक श्रृंखला पर" चल रहा था।

अतिमानव

बैठक कक्ष। पीछे एक बड़ी बालकनी है। गर्मी की शाम।

अतिमानव
हाँ ... लड़ाई खत्म हो गई है! कानून पारित कर दिया गया है! .. और अब से, मेरे लिए जो कुछ बचा है वह मेरे मजदूरों के फल काटने के लिए है।

स्वामिनी
और आप मुझे अधिक समय देंगे, है ना? कबूल करो कि तुमने हाल के दिनों में इतनी बार मेरी उपेक्षा की है...

अतिमानव
मैं कबूल करता हूँ!.. लेकिन तुम क्या चाहते हो! आखिर हम चारों तरफ से घिरे हुए थे...प्रतिरोध करना नामुमकिन था..और फिर राजनीति इतनी भी आसान नहीं जितनी आप समझते हैं...

स्वामिनी
मुझे ऐसा लगता है कि यह एक बहुत ही अजीब पेशा है! ..

गली से अचानक भीड़ की दबी गर्जना आती है।

अतिमानव
यह क्या है? यह शोर कैसा है?

स्वामिनी
ये लोग हैं… (बालकनी की ओर जाते हुए।)अभिव्यक्ति।

अतिमानव
आह हाँ, अभिव्यक्ति ...

जन सैलाब
सर्जियो वालेव्स्की लंबे समय तक जीवित रहें! सर्जियो वालेवस्की लंबे समय तक जीवित रहें!.. प्रगतिशील कर लंबे समय तक जीवित रहें!.. यहाँ! यहाँ! वालवेस्की को बोलने दो! इसे हमारे पास आने दो!

स्वामिनी
वो आपको बुलाते हैं... वो चाहते हैं कि आप बोलें...

अतिमानव
कितने लोग! .. पूरे चौक पर भीड़ है! .. हाँ, यहाँ दसियों हज़ार हैं! ..

सचिव
महामहिम! भीड़ बड़ी है: यह मांग करता है कि आप बाहर आएं ... घटनाओं से बचने के लिए, आपको उनसे बात करने की आवश्यकता है।

स्वामिनी
चलो!.. कुछ कहो!..

अतिमानव
मैं उन्हें बता दूँगा... उन्हें मोमबत्ती लाने के लिए कहो...

सचिव
यह मिनट। (निकलता है।)

जन सैलाब
खिड़की तक! खिड़की के लिए, सर्जियो वालेवस्की!.. बोलो! बोलना! प्रगतिशील कर अमर रहे!

स्वामिनी
बोलो, सर्जियो!.. बोलो!..

अतिमानव
मैं प्रदर्शन करूंगा ... मैं आपसे वादा करता हूं ...

नौकर मोमबत्तियां लाते हैं।

स्वामिनी
भीड़ - क्या सुंदर राक्षस है! .. सभी पीढ़ियों का मोहरा। और केवल आपकी प्रतिभा ही उसे भविष्य की ओर ले जा सकती है। वह कितनी खूबसूरत है! .. कितनी खूबसूरत है! ..

अतिमानव (घबराए हुए).
वहाँ से चले जाओ, मैं तुमसे विनती करता हूँ! (वह बालकनी पर जाता है। एक बहरा ओवेशन। सर्जियो झुकता है, फिर अपने हाथ से एक संकेत देता है: वह बोलेगा। पूर्ण मौन है।) आपको धन्यवाद! प्रतिनियुक्तों की एक सभा की तुलना में स्वतंत्र लोगों की भीड़ को संबोधित करना कितना अधिक सुखद है! (तालियाँ गूँजती हैं।)प्रगतिशील कर न्याय की दिशा में एक छोटा सा कदम है। लेकिन वह उसे हमारे करीब ले आया! (ओवेशन।)मैं कसम खाता हूँ कि मैं हमेशा तुम्हारे साथ रहूंगा! और वह दिन कभी नहीं आएगा जब मैं तुमसे कहूँगा: बस, रुक जाओ! हम हमेशा आगे बढ़ेंगे!.. और अब से, पूरा देश हमारे साथ है... हमारी खातिर है कि यह हड़कंप मच गया है और एकजुट होने के लिए तैयार है!.. राजधानी को पूरे की जीत की प्रशंसा करने दें! राष्ट्र!..

लंबे समय तक ओवेशन। सर्जियो झुकता है और खिड़की से दूर चला जाता है। तालियाँ और चिल्लाएँ: “अधिक! अधिक!"। सर्जियो बाहर निकलता है, भीड़ का अभिवादन करता है, और बैठक कक्ष में लौटता है।

अतिमानव(नौकरों को बुलाना).
मोमबत्तियां यहां से निकालो...

स्वामिनी
वह कितनी सुंदर है, भीड़! उस शाम मुझे लगा कि तुम हमारे देश के मालिक हो!.. मुझे तुम्हारी ताकत का आभास हुआ!.. वे एक के रूप में आप सभी का अनुसरण करने के लिए तैयार हैं! मैं तुम्हें प्यार करता हूँ, सर्जियो। (उसे अपनी बाहों में दबाता है।)

अतिमानव
हाँ, ऐलेना! .. कोई मेरा विरोध नहीं कर सकता! .. मैं सभी लोगों को भविष्य में ले जाता हूँ! ..

स्वामिनी
मेरे पास एक विचार है, सर्जियो... हम टहलने क्यों नहीं जाते... अभी: मैं इस नुकीले शहर के तमाशे का आनंद लेना चाहता हूं। मैं तैयार होने जा रहा हूँ... क्या आप चाहते हैं...?

अतिमानव
हाँ ... चलो चलते हैं ... चलो चलते हैं। (थका हुआ, एक कुर्सी पर बैठ जाता है। रुकें। वह उठता है और बालकनी में जाता है।)

अचानक, दरवाजे से एक शक्तिशाली और असभ्य डॉर्क प्रकट होता है, पूरे कमरे में चलता है, सर्जियो को गले से पकड़ लेता है और उसे बालकनी से नीचे फेंक देता है। फिर, ध्यान से और जल्दबाजी में इधर-उधर देखते हुए, वह उसी दरवाजे से भाग जाता है।

भविष्यवादी नाटक सेटिमेली 1915 में लिखा गया था। सुपरमैन और राजनीतिक देशभक्त के अपने पंथ के साथ डैनुनिशियनवाद का मज़ाक यहाँ इतालवी राजनीतिक जीवन की सटीक रूप से समझी गई विशेषताओं के साथ-साथ है - लोकलुभावनवाद, एक उग्र और उत्साहित भीड़ के साथ छेड़खानी और अन्य राजनीतिक ताकतों के अराजकतावादियों या कट्टरपंथियों के साथ जो मारने के लिए तैयार हैं। सुपरमैन की जिज्ञासु और अत्यधिक कैरिकेचर छवि: डी'अन्नुंजियो का आदर्श, एक अभिजात-राजनीतिज्ञ, जिसे लोगों द्वारा प्यार किया जाता है, इस स्केच में एक आत्म-संतुष्ट डंस के रूप में दिखाई देता है। फैशनेबल साहित्य और बुर्जुआ रंगमंच की पैरोडी एक स्पष्ट राजनीतिक उपहास में बदल जाती है। हालांकि, ये दोनों दिखावा करने वाली महिलाएं - परिष्कृत राष्ट्रवादी संग्रह डी'अन्नुंजियो और भविष्यवादियों का चालाक, कास्टिक, रक्षात्मक रूप से बचाव करने वाला संग्रह - केवल सौंदर्य की दृष्टि से असंगत लगता है। बहुत जल्द वे देशभक्ति के परमानंद में विलीन हो जाएंगे, और थोड़ी देर बाद राजनीतिक उत्साह में: फासीवाद, जिसमें दोनों शामिल होंगे, दोनों को अपने दिल की सामग्री के लिए उपयोग करेगा। और भविष्यवाद पहले से ही इसका सौंदर्य प्रदर्शन बन जाएगा। इस बीच, ये दो ग्रह - एक सभ्य समृद्ध दुनिया और आम लोगों की दुनिया, जिसमें सर्वहारा और अवर्गीकृत दोनों तत्व शामिल हैं, और कैबरे नियमित और उनके सभी बोहेमियन वातावरण के साथ सस्ते संगीत हॉल - शत्रु हैं। यही कारण है कि कम्युनिस्ट एंटोनियो ग्राम्स्की विद्रोही भविष्यवाद की सहानुभूतिपूर्वक बात करते हैं, आम लोगों के साथ इसकी निकटता को देखते हुए, यह याद करते हुए कि कैसे एक जेनोइस सराय में श्रमिकों ने "सभ्य जनता" के साथ अपने विवाद के दौरान भविष्यवादी अभिनेताओं का बचाव किया, बहुत सावधानी से "के बारे में जा रहा था" मन की सूखापन और सनकी जोकर की प्रवृत्ति" इतालवी बुद्धिजीवियों की: "भविष्यवाद अनसुलझे मुख्य समस्याओं की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा।" आज, यूरोपीय संस्कृति के एक नायाब पारखी और, सामान्य तौर पर, उच्चतम स्तर के बुद्धिजीवी, ग्राम्शी की सहानुभूति, भविष्यवादी विद्रोहियों के लिए अकादमिक रूप से शिक्षित बुद्धिजीवियों और उनके ट्रम्प कार्ड के नारे के साथ "पिछली शताब्दियों की धूल को हिलाकर रख दें। आपके जूते" आश्चर्यचकित कर सकते हैं। लेकिन, साम्यवादियों और भविष्यवादियों को एकजुट करने वाले सामाजिक परिवर्तन की प्रबल इच्छा के अलावा, उनका एक समान मजबूत दुश्मन भी था।

भविष्य बनाम अतीत

उदाहरण के लिए इस तरह:

बेनेडेटो क्रोस
सोलह की संख्या का आधा, पहले अपनी मूल एकता से दो भागों में विभाजित, दो इकाइयों के योग के गुणनफल के बराबर होता है, जो चार अर्ध-इकाइयों को जोड़कर प्राप्त परिणाम से गुणा किया जाता है।

सतही व्यक्ति
क्या आप कह रहे हैं कि दो गुणा दो चार है?

भविष्य की शामों के सभी आगंतुकों को अनिवार्य रूप से कार्यक्रम दिए गए थे, जहां नाटकों के नाम इंगित किए गए थे। उद्धृत टुकड़े को "मिनर्वा अंडर चिरोस्कोरो" कहा जाता था - कानूनी शोध के लिए एक संकेत, जिसे बेनेडेटो क्रोस द्वारा भी किया गया था। यह 1913 का स्केच है। युद्ध अभी भी एक विशेष रूप से सौंदर्य के स्तर पर छेड़ा जा रहा है, यह नाटकीय माध्यम से एक संघर्ष है। विशेषता स्केच, जिसे "भविष्यवाद के खिलाफ भविष्यवाद" कहा जाता है। एक फिट लेफ्टिनेंट कैबरे स्टेज में प्रवेश करता है। कैफे में टेबल पर बैठे लोगों के चारों ओर एक लंबी और उदास नज़र से देखते हुए, वह कहता है: "दुश्मन? .. दुश्मन यहाँ है? .. मशीन गन तैयार है! आग!" मशीन गनर के रूप में प्रस्तुत करने वाले कई भविष्यवादी "मशीन गन" के हैंडल में दौड़ते हैं और घुमाते हैं, और हॉल में मशीन गन फटने के साथ, छोटे सुगंधित डिब्बे इधर-उधर फट जाते हैं, कैफे को मीठी महक से भर देते हैं। भयभीत भीड़ गड़गड़ाहट और तालियाँ बजाती है। "सब कुछ एक तेज आवाज के साथ समाप्त होता है - यह एक साथ एक मादक इत्र में हजारों नाक चूस रहा है" - लेखक इस तरह की टिप्पणी के साथ अपने मंच "मजाक" को समाप्त करता है, स्पष्ट रूप से एक शांतिपूर्ण और शाकाहारी मूड में।

और समय कुछ आता है शाकाहारी नहीं। लगभग एक साल से यूरोप में युद्ध चल रहा है, लेकिन इटली सरकार, हालांकि ऑस्ट्रिया-हंगरी के साथ राजनयिक दायित्वों से बंधी हुई है, इसमें प्रवेश नहीं करना चाहती है। लड़ने से इनकार करने का औपचारिक कारण यह है कि ऑस्ट्रिया-हंगरी पर हमला नहीं किया गया था, लेकिन सर्बिया पर खुद ने युद्ध की घोषणा की, जिसका अर्थ है कि ट्रिपल एलायंस के सदस्य के रूप में आपसी रक्षा के लिए इटली का दायित्व अमान्य है। हालांकि हकीकत में मामला काफी अलग है। साम्राज्य की तरफ से कोई लड़ना नहीं चाहता - महानगर और रिसोर्गिमेंटो की यादें आज भी लोगों के बीच जिंदा हैं। सरकार, बड़े पूंजीपति वर्ग और रूढ़िवादी बुद्धिजीवी - तटस्थ, पाससिस्ट - शांतिवादी हैं। लेकिन समाज का एक महत्वपूर्ण हिस्सा राष्ट्रीय बदला लेने की इच्छा से जब्त कर लिया गया है, जो कि उन क्षेत्रों की विजय है जो एक बार वर्तमान सहयोगी से इटली के थे। लेकिन फिर आपको ट्रिपल एलायंस के विरोधी एंटेंटे की तरफ से लड़ना होगा! सरकार संदेहों से भरी है। लेकिन मुसोलिनी के नेतृत्व में दनुनशियन, भविष्यवादी और समाजवादियों के नारे यहाँ मेल खाते हैं - वे सभी इटली के उत्साही देशभक्त हैं और ऑस्ट्रिया-हंगरी के साथ युद्ध चाहते हैं। भविष्यवादी अब ताकत के पंथ का दावा करते हैं: युद्ध में जीत इटली की महिमा और आधुनिकीकरण की सफलता लाएगी, और एक विजयी इटली में, भविष्यवाद अंत में पासवाद को हरा देगा! और इसलिए भविष्यवादी कांगियुल्लो (वैसे, यह वह था जो कुत्ते के साथ चाल के साथ आया था!) ​​न केवल क्रो के लिए, बल्कि पूरे नरम शरीर वाले तटस्थ बुद्धिजीवियों के लिए कास्टिक शत्रुता से भरा एक दुष्ट कैरिकेचर बनाता है, जिसने नहीं किया देश को दुश्मनी में डुबाना चाहते हैं। दृश्य को पोस्टर कहा जाता है - "शांतिवादी":

गली। एक संकेत जो "केवल पैदल चलने वालों" को पढ़ता है। दोपहर बाद। दोपहर करीब दो बजे।

प्रोफ़ेसर (50 साल का, छोटा, पेट के साथ, एक कोट और चश्मे में, उसके सिर पर एक शीर्ष टोपी; अनाड़ी, बड़बड़ाता हुआ। चलते-चलते वह अपनी सांस के नीचे बड़बड़ाता है)
हाँ ... फू! .. बैंग! .. बैंग! युद्ध... वे युद्ध चाहते थे। तो अंत में हम बस एक दूसरे को तबाह कर देंगे... और ये भी कहते हैं कि सब कुछ घड़ी की कल की तरह चलता है... ओह! उह! .. तो अंत में हम इसमें शामिल हो जाएंगे ...

इतालवी - सुंदर, युवा, मजबूत - अचानक प्रोफेसर के सामने उठता है, उस पर कदम रखता है, उसके चेहरे पर थप्पड़ मारता है और उसे अपनी मुट्ठी से पीटता है। इस समय दूर से अंधाधुंध फायरिंग की आवाज सुनाई देती है, जो प्रोफेसर के जमीन पर गिरते ही तुरंत शांत हो जाती है।

प्रोफ़ेसर (जमीन पर, दयनीय स्थिति में)
और अब...मैं अपना परिचय देता हूं... (थोड़ा कांपता हुआ हाथ पकड़ता है।)मैं एक तटस्थ प्रोफेसर हूं। और आप?
इतालवी (गर्व से)
और मैं एक इतालवी लड़ाकू कॉर्पोरल हूं। पूफ! (हाथ में थूकता है और देशभक्ति का गीत गाता हुआ चला जाता है). "पहाड़ों में, ट्रेंटिनो पहाड़ों में ..."
प्रोफ़ेसर (एक रूमाल निकालता है, अपने हाथ से थूक पोंछता है और उठता है, उदास दिख रहा है)
पूफ! .. पूफ! .. हाँ, पह। वे युद्ध चाहते थे। अच्छा अब वे समझ गए ... (वह चुपचाप भागने में विफल रहता है, पर्दा ठीक उसके सिर पर पड़ता है।)

यदि आप कल्पना करते हैं कि यह नाटक एक संगीत हॉल के मंच पर खेला जा रहा है, तो यह विद्रोह के लिए सीधे कॉल की तरह लग सकता है। हालाँकि, यह मामला नहीं है: 1916 का पाठ, इसके विपरीत, सटीक रूप से रिकॉर्ड करता है कि समाज में मूड कितनी जल्दी बदल गया, कितनी जल्दी इसे सैन्य-राज्य देशभक्ति ने जब्त कर लिया, जिससे बाद में फासीवाद विकसित होगा। दरअसल, 23 ​​मई, 1915 को, भविष्यवादियों, मुसोलिनी और डी'अन्नुंजियो का सपना सच हुआ: इटली ने एंटेंटे की तरफ से युद्ध में प्रवेश किया और पूर्व सहयोगी के खिलाफ सेना भेजी।

इटालिया फ्यूचरिस्टा

तीन साल से अधिक समय तक चले इस युद्ध की इटली को भारी कीमत चुकानी पड़ेगी। वह लगभग दो मिलियन सैनिकों और अधिकारियों को खो देगी - मारे गए, घायल, कैदी। वह भारी हार की कड़वाहट का अनुभव करेगा, जिनमें से पहला सिर्फ ट्रेंटिनो की लड़ाई होगी, जिसके बारे में आदरणीय शांतिवादी प्रोफेसर को हराने वाले इतालवी कॉर्पोरल ने इतनी जीत हासिल की। देशभक्ति की भावनाओं से भरे हुए और ऑस्ट्रिया-हंगरी से पुराने इतालवी क्षेत्रों को छीनने की इच्छा रखने वाले कई युवा सैनिक अपंग होकर लौट आएंगे, अन्य अपनी सरकार में निराश होंगे और भविष्य के फासीवादियों की श्रेणी में शामिल होंगे।

और अब मेरीनेट्टी मंच पर वापस आ गई है। इस बार अकेले नहीं, बल्कि एक साथी के साथ - एक भविष्यवादी Boccioni भी। उनके द्वारा लिखा गया नाटक काफी देशभक्ति के लिए पारित हो सकता है - इसकी कार्रवाई सामने की रेखा पर होती है - अगर यह उस पर मँडराते हुए उपहास की मायावी भावना के लिए नहीं होती, तो बहुत नाम से शुरू होती है - "मर्मोट्स"। भगवान द्वारा, यह लचीला जोड़ा कुछ हद तक प्रसिद्ध फिल्म "ब्लफ" के पात्रों की याद दिलाता है:

सर्दियों में पहाड़ी परिदृश्य। रात। हिमपात, चट्टानें। पत्थर एक मोमबत्ती द्वारा अंदर से जलाया गया एक तम्बू। मारिनेटी - एक लबादा में लिपटे एक सैनिक, अपने सिर पर लगाए गए हुड में, एक संतरी की तरह तम्बू के चारों ओर घूमता है; तंबू में - Boccioni, एक सैनिक भी। वह दिखाई नहीं दे रहा है।

मारिनेटि (लगभग अश्रव्य)
हाँ, बंद कर दो...

बोकियोनि (तम्बू से)
क्या अधिक! हाँ, वे ठीक-ठीक जानते हैं कि हम कहाँ हैं। वे चाहते तो दिन में गोली मार देते।

मारिनेटि
धिक्कार है ठंडा! बोतल में अभी भी शहद है। आप चाहें तो इसे वहीं महसूस करें, यह दायीं तरफ है...

बोकियोनि (तम्बू से)
हाँ, गर्दन तक शहद के निकलने के लिए आपको एक घंटा इंतज़ार करना होगा! नहीं, मैं स्लीपिंग बैग से हाथ भी नहीं हटाना चाहता। और वे वहां अच्छा कर रहे हैं! वे तय करेंगे कि उन्हें यहाँ क्या चाहिए... वे आकर तंबू को फट से सिल देंगे... और मैं हिल भी नहीं पाऊँगा! गर्मी में यहां गर्म होने में अभी पांच मिनट बाकी हैं...

मारिनेटि
चुप रहो... सुनो... क्या पत्थर गिर रहे हैं?

बोकियोनि
पर मुझे कुछ सुनाई नहीं देता... लगता नहीं... हाँ, ये शायद मर्म हैं। चलो सुनते हैं...

इस समय, दर्शक देखते हैं कि कैसे एक ऑस्ट्रियाई सैनिक, संतरी द्वारा ध्यान नहीं दिया गया, बहुत धीरे-धीरे चट्टानों और पत्थरों पर अपने पेट पर तंबू तक रेंगता है, अपने दांतों में एक राइफल पकड़ता है। Boccioni अंत में तम्बू से बाहर आता है, वह भी एक हुड में और हाथों में एक बंदूक के साथ।

मारिनेटि
हश ... यहाँ फिर से ...

बोकियोनि
हाँ, कुछ भी नहीं है... (दर्शक के लिए।)देखो, मूर्ख स्वयं मूर्ख है, लेकिन वह चतुर होने का दिखावा करता है, हुह? अब वह कहेगा कि मैं सतही तौर पर सोचता हूं और आम तौर पर मूर्ख हूं, लेकिन वह सब कुछ जानता है, सब कुछ देखता है, सब कुछ नोटिस करता है। कोई बात नहीं… (एक अलग स्वर में।)हाँ, वे यहाँ हैं। जरा देखो तो... तीन के रूप में। हाँ, कितना सुंदर! प्रोटीन की तरह दिखें।

मारिनेटि
या तो गिलहरी, या चूहे ... हमें अपने डफेल बैग बर्फ पर रखना चाहिए, वहां कुछ रोटी है ... वे यहां आएंगे, आप खुद देखेंगे ... चुप रहो ... सुनो! कुछ भी तो नहीं। (एक अलग स्वर में।)वैसे, अगर युद्ध में हमारी मृत्यु नसीब नहीं हुई, तो हम इन सभी अस्त-व्यस्त शिक्षाविदों के खिलाफ लड़ाई जारी रखेंगे! और आर्क लैंप के सभी आधुनिक गंजापन का महिमामंडन करें।

वे सैनिकों के डफेल बैगों को बर्फ पर फेंक देते हैं और तंबू में लौट आते हैं। इस समय, ऑस्ट्रियाई उनकी ओर रेंगना जारी रखता है, हर समय बहुत धीरे-धीरे रुकता है। अचानक, "त्र-ता-ता-ता-ता" दूर से सुनाई देता है - ये मशीन-गन फटने हैं। मंच के पीछे, एक नकाबपोश अधिकारी दिखाई देता है।

एक अधिकारी
कप्तान का आदेश: सभी अग्रिम। रेंगना। राइफलें तैयार हैं, फ़्यूज़ हटा दिए गए हैं।

वह धीरे-धीरे पंखों पर वापस चला जाता है, दोनों सैनिक जल्दी से उसके पीछे दौड़ते हैं, जैसे ही वे झुकते हैं, रेंगने की तैयारी करते हैं। ऑस्ट्रियाई, अभी भी किसी का ध्यान नहीं गया, पत्थरों के बीच गतिहीन है। रोशनी पूरी तरह से चली जाती है। अंधेरे में - एक ग्रेनेड विस्फोट। प्रकाश फिर से चमकता है। धुएं में दृश्य। टेंट पलट गया है। चारों ओर अभी भी पड़ा हुआ ऑस्ट्रियाई - पत्थरों के ढेर। दोनों सिपाही लौट आए।

मारिनेटि (चारों तरफ़ देखना)
कोई और तंबू नहीं हैं... यह उड़ गया है! और डफेल बैग खाली है, बिल्कुल... (ऑस्ट्रियाई को नोटिस करता है।)बहुत खूब! लाश... आंतें बाहर... ऑस्ट्रियन! देखो, उसका चेहरा दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर जैसा है! .. कितना अच्छा है, धन्यवाद, अच्छा ग्रेनेड!

दृश्य: युद्ध का मंदिर।

युद्ध, कांसे की मूर्ति।

जनतंत्र, एक युवा युवती के रूप में तैयार एक बूढ़ा लोमडी; एक छोटी हरी स्कर्ट, उसकी बांह के नीचे "मवेशियों के अधिकार" शीर्षक से एक मोटी पाठ्यपुस्तक। अपने बोनी हाथों में वह त्रिकोणीय पोर से बनी माला रखता है।

समाजवाद, एक गन्दा दिखने वाला पिय्रोट, जिसका सिर तुराती और उसकी पीठ पर चित्रित एक बड़ी पीली सन डिस्क है। उसके सिर पर एक फीकी लाल टोपी है।

क्लैरिकलीज़्म, एक बूढ़ा संत, सरप्लस में, उसके सिर पर "आत्मा का बलिदान" शिलालेख के साथ एक काला स्कूफिया।

शांतिवाद, एक तपस्वी और एक विशाल पेट के चेहरे के साथ, जिस पर लिखा है: "मैं एक शून्यवादी हूं।" रेडिंगोट जमीन पर गिरना। सिलेंडर। जैतून की शाखा के हाथों में।

जनतंत्र, युद्ध की मूर्ति के सामने घुटने टेककर, ईमानदारी से प्रार्थना करता है, कभी-कभी उत्सुकता से दरवाजे को देखता है।

समाजवाद (प्रवेश)
क्या आप यहाँ हैं, लोकतंत्र?

जनतंत्र (मूर्ति के आसन के पीछे छिपकर)
मदद!

समाजवाद (उसका हाथ पकड़कर)
तुम मुझसे दूर क्यों भाग रहे हो?

जनतंत्र (जारी)
मुझे अकेला छोड़ दो।

समाजवाद
मुझे सौ लीयर दो।

जनतंत्र
मेरे पास एक पैसा नहीं है! सब कुछ राज्य को उधार दिया गया था।

समाजवाद
वह-गे-गे!

जनतंत्र
हाँ मुझे छोड़ दो! मैं इस तरह के कुत्ते के जीवन से थक गया हूँ, मेरा शोषण करना बंद करो। हमारे बीच, यह सब खत्म हो गया है। या तो मुझसे दूर हो जाओ या मैं पुलिस को फोन करूंगा।

समाजवादभयभीत होकर चारों ओर देखते हुए तुरंत वापस कूद जाता है। जनतंत्रइसका उपयोग मंदिर के दरवाजे से बचने के लिए करता है। दहलीज पर वह एक पल के लिए घूमता है, टिपटो पर खड़ा होता है, भेजता है समाजवादहवाई चुंबन और मंदिर में छुपा।

समाजवाद
हम युद्ध के बाद इससे निपटेंगे। (मूर्ति।)ओह युद्ध, शापित, क्योंकि कुछ भी आपको बाहर नहीं निकाल सकता है, कम से कम किसी को कम से कम कुछ उपयोगी करें! आपके अंदर से सामाजिक क्रांति का जन्म हो, ताकि भविष्य का सूरज आखिर हमारी जेब में चमके! (अपने फ्रिजियन टोपी को अपने सिर से हटाता है और मूर्ति के सामने फेंक देता है। दरवाजे पर जाता है। दरवाजे पर वह लिपिकवाद पर ठोकर खाता है, जो अभी प्रवेश किया है, और उसे स्पष्ट अवमानना ​​​​के साथ देखता है।)कचरा!

क्लैरिकलीज़्म (अस्पष्ट आवाज)
मैं क्षमा करता हूँ! (समाजवाद, उसे पकड़कर, उसके साथ चलना शुरू कर देता है, उसे सीधे मूर्ति के आसन पर लाता है और प्रार्थनापूर्वक हाथ जोड़कर उसे दरवाजे पर नाचते हुए छोड़ देता है। क्लैरिकलीज़्म, मूर्ति को संबोधित करते हुए, नाक और कांपती आवाज में बोलता है।)हे पवित्र युद्ध, यह आवश्यकता है जो मुझे आपके सामने घुटने टेकने के लिए यहां लाया है, मुझे दया से इनकार न करें! अपनी पवित्र निगाह हमारी ओर फेरें! क्या इस बेशर्मी को देखकर आप खुद भी फीके नहीं पड़ते? लड़के और लड़कियां आज भी एक दूसरे के पीछे भाग रहे हैं, मानो ऐसा ही होना चाहिए! पवित्र युद्ध, इस अपमान को रोको!

वह सरप्लस से अंजीर का एक पत्ता निकालता है और उसे मूर्ति के अंतरंग भाग से जोड़ देता है। उस समय जनतंत्र, अपने सिर को दरवाजे से बाहर कर दिया, गंदे चेहरे बना रहा समाजवादउसे नीचा दिखाने की हर संभव कोशिश कर रहे हैं। उसकी धड़कन को क्लैरिकलीज़्मदिल से प्रार्थना करता है। ये आया शांतिवादसिलेंडर को सिर से हटाते हुए। उनके गुजरते ही तीनों प्रणाम करते हैं।

शांतिवाद
धर्म युद्द! चमत्कारों का वह चमत्कार करो जो मैं नहीं कर सकता! युद्ध समाप्त करो! (मूर्ति के हाथों में जैतून की शाखा डालता है।)

भयानक विस्फोट। फ्रिजियन कैप, अंजीर का पत्ता, जैतून की शाखा हवा में उड़ती है। लोकतंत्र, समाजवाद, लिपिकवाद, शांतिवाद फर्श पर गिर गया। कांस्य प्रतिमा अचानक चमकती है, पहले हरी हो जाती है, फिर पूरी तरह से सफेद हो जाती है और अंत में, चमकदार लाल हो जाती है - इसकी विशाल छाती पर, स्पॉटलाइट शिलालेख "फ्यूचरिस्टिक इटली" पर प्रकाश डालता है।

यह क्या होगा, यह इटालिया फ्यूचरिस्टा - भविष्य का इटली, जिसके बारे में ऐसे अलग-अलग आंकड़े इतने अलग तरीके से सपने देखते थे? सफेद, लाल, हरा (इतालवी तिरंगे के रंग)?

1922 में बेनिटो मुसोलिनी सत्ता में आए। थोड़ा और - और पूरे देश में ब्लैकशर्ट का प्रबंधन शुरू हो जाएगा। सस्ते कैफे में भविष्यवादियों के पहले प्रदर्शन को केवल दस साल बीत चुके हैं, और इतिहास ही राष्ट्रीय संस्कृति के इन तीन प्रमुख आंकड़ों में से प्रत्येक को अपना स्थान प्रदान करेगा।

अतिमानवी राष्ट्रवादी डी'अन्नुंजियो एक राष्ट्रीय अभियान का नेतृत्व करेंगे जो रिजेका शहर पर कब्जा कर लेता है और स्थानीय भीड़ से महत्वपूर्ण समर्थन के साथ वहां एक तानाशाही स्थापित करता है, जो एक कमांडेंट बन जाता है। वह भविष्य के खेल से सुपरमैन की तुलना में अधिक सफल हो जाएगा, और लगभग खुद मुसोलिनी के साथ प्रतिस्पर्धा करेगा, जो शक्ति और मुख्य के साथ असीमित शक्ति के लिए दौड़ रहा था, लेकिन एक रियासत की उपाधि और अन्य विशेषाधिकार प्राप्त करना पसंद करते हुए एक तरफ हट जाएगा। फासीवादी इटली।

लेकिन "आदरणीय प्रोफेसर" - बौद्धिक बेनेडेटो क्रो - एक दुर्लभ रत्न होगा। इसलिए अपना सारा जीवन इटली में बिताने के बाद, वह रचनात्मक कार्य करना बंद नहीं करेगा, वह फासीवादी युग की शुरुआत के खिलाफ खुलकर बोलने से नहीं डरेगा, 1925 में वह "फासीवाद-विरोधी बुद्धिजीवियों का घोषणापत्र" जारी करेगा और करेगा उस शासन से अपनी शत्रुता को न छिपाएं जो उसे छूने से डरता था। उसी समय, उन्होंने अपने अन्य वैचारिक प्रतिद्वंद्वी - कम्युनिस्ट एंटोनियो ग्राम्स्की के लिए जोरदार सम्मान व्यक्त करने का अवसर नहीं छोड़ा। सात साल तक, क्रो मुसोलिनी और फासीवाद दोनों से बचे रहेंगे। वह अपने पुराने और प्यारे बारोक घर में मर जाएगा, एक पांडुलिपि पर झुक जाएगा।

दूसरी ओर, मारिनेटी, जिन्होंने स्वेच्छा से "निंदक जोकर" के लिए ड्यूस का पक्ष लिया, व्यक्तिगत रूप से ब्लैकशर्ट्स के पोग्रोम कार्यों में भाग लेंगे, अंत में "अव्यवस्थित शिक्षाविदों" से नफरत के साथ एक छोटे से "लड़ाकू कॉर्पोरल" की तरह बन जाएंगे। " उनके पसंदीदा दिमाग की उपज - भविष्यवाद - वे बहुत ऊंचाइयों तक आगे बढ़ेंगे, फासीवाद को एक राष्ट्रीय सौंदर्य सिद्धांत बना देंगे, जिससे उनका और उनके नाम दोनों का अपमान होगा।

1929 में, भाग्य मारिनेटी के सहयोगियों में से एक को जर्मनी लाता है, जहाँ उसकी मुलाकात इरविन पिस्केटर से होती है। राजनीतिक रंगमंच के कम्युनिस्ट और महान निर्देशक ने उनके प्रति अपना आक्रोश व्यक्त किया: “मैरिनेटी ने हमारे वर्तमान प्रकार के राजनीतिक रंगमंच का निर्माण किया। कला के माध्यम से राजनीतिक कार्रवाई-आखिर ये था मरिनेटी का विचार! उसने पहले इसे अंजाम दिया, और अब उसने इसे धोखा दिया! मारिनेटी ने खुद को त्याग दिया है!" मारिनेटी की प्रतिक्रिया सर्वविदित है: "मैं पिस्केटर को जवाब देता हूं, जिन्होंने हम पर बीस साल पहले हमारे कला-राजनीति घोषणापत्र के सिद्धांतों का पालन करने से इनकार करने का आरोप लगाया था। उन वर्षों में, भविष्यवाद हस्तक्षेपवादी और क्रांतिकारी इटली की आत्मा थी, तब उसके पास सटीक रूप से परिभाषित कार्य थे। आज, विजयी फासीवाद पूर्ण राजनीतिक आज्ञाकारिता की मांग करता है, जैसे विजयी भविष्यवाद रचनात्मकता की अनंत स्वतंत्रता की मांग करता है, और ये मांगें सद्भाव में एकजुट होती हैं।

"फासीवादी शासन के तहत पूरे आंदोलन का यह आधिकारिक आदर्श वाक्य," शोधकर्ता गियोवन्नी लिस्टा नोट करता है, "नपुंसकता के एक छिपे हुए प्रवेश से ज्यादा कुछ नहीं है और साथ ही, सुलह के लिए एक विरोधाभासी औचित्य है।" इसके अलावा 1929 में, एक पूर्व विद्रोही और "दार्शनिकों के दाढ़ी वाले सिर" से नफरत करने वाले, मारिनेटी, एक फासीवादी अकादमिक बन गए, आधिकारिक मान्यता प्राप्त कर रहे थे और इतिहास की चक्रीय प्रकृति और क्रांतिकारी की अर्थहीनता के बारे में अपने शुरुआती नाटक "किंग ऑफ द रेवेल" का रीमेक बना रहे थे। परिवर्तन। यह कहा जा सकता है कि, उम्र के साथ एक मान्यता प्राप्त विद्वान बनने के बाद, उन्होंने सभी सफल विद्रोहियों के भाग्य को साझा किया। लेकिन कहानी ने खुद को "फासीवादी शिक्षाविद" की छवि में पेश किया, जो कि उपहास की स्पष्ट छाया थी, जिसे युवा मारिनेटी द्वारा निभाए गए एक ग्राउंडहॉग सैनिक की भूमिका में पढ़ा गया था। सनकी लेखक के भाग्य ने बड़े पैमाने पर पूरे आंदोलन के भाग्य को निर्धारित किया। "दूसरा भविष्यवाद" राजनीति के बिना होगा, लेकिन गीत और एक तरह की "तकनीक की कविता" के साथ, लेकिन एक आधिकारिक विचारधारा के रूप में यह अब उन तूफानी अप के लिए नियत नहीं होगा जो शुरुआती भविष्यवाद में थे - युवा और विद्रोही।

रूस में भविष्यवाद ने एक नए कलात्मक अभिजात वर्ग को चिह्नित किया। इनमें खलेबनिकोव, अखमतोवा, मायाकोवस्की, बर्लियुक और सतीरिकोन पत्रिका के संपादक जैसे प्रसिद्ध कवि थे। सेंट पीटर्सबर्ग में, कैफे "आवारा कुत्ता" उनकी बैठकों और प्रदर्शनों का स्थान बन गया।

वे सभी पुराने कला रूपों पर तीखी टिप्पणी करते हुए घोषणापत्र लेकर आए। विक्टर श्लोकोव्स्की ने "भाषा के इतिहास में भविष्यवाद का स्थान" एक प्रस्तुति दी, जिससे सभी को नई दिशा मिली।

जनता की पसंद के मुंह पर तमाचा

उन्होंने सावधानी से अपने भविष्यवाद को जनता तक पहुँचाया, सड़कों पर उखड़े कपड़ों में, शीर्ष टोपी में और चित्रित चेहरों के साथ घूमते हुए। मूली का एक गुच्छा या एक चम्मच अक्सर बटनहोल में फहराया जाता है। बर्लियुक आमतौर पर अपने साथ डम्बल ले जाता था, मायाकोवस्की ने एक "भौंरा" पोशाक पहनी थी: एक काले मखमली सूट और एक पीले रंग की जैकेट।

घोषणापत्र में, जो सेंट पीटर्सबर्ग पत्रिका आर्गस में प्रकाशित हुआ था, उन्होंने अपनी उपस्थिति को इस प्रकार समझाया: “कला न केवल एक सम्राट है, बल्कि एक समाचार पत्र और एक सज्जाकार भी है। हम प्रकार और समाचार दोनों को महत्व देते हैं। साज-सज्जा और चित्रण का संश्लेषण ही हमारे रंग-रूप का आधार है। हम जीवन को सजाते हैं और उपदेश देते हैं - इसलिए हम पेंट करते हैं।"

सिनेमा

"ड्रामा ऑफ़ द फ्यूचरिस्ट इन कैबरे नंबर 13" उनके द्वारा शूट की गई पहली फिल्म थी। उन्होंने नई दिशा के अनुयायियों की दैनिक दिनचर्या के बारे में बात की। दूसरी फिल्म थी "मैं भविष्यवादी बनना चाहता हूं।" मायाकोवस्की ने इसमें मुख्य भूमिका निभाई, सर्कस के जोकर और कलाबाज विटाली लाज़रेंको ने दूसरी भूमिका निभाई।

ये फिल्में परंपरा के खिलाफ एक साहसिक बयान थीं, जिसमें दिखाया गया था कि भविष्यवादी विचारों को कला के किसी भी क्षेत्र में लागू किया जा सकता है।

थिएटर और ओपेरा

समय के साथ, रूसी भविष्यवाद सड़क के प्रदर्शन से सीधे थिएटर में चला गया। उनकी शरणस्थली सेंट पीटर्सबर्ग लूना पार्क थी। मायाकोवस्की की त्रासदी पर आधारित पहला ओपेरा "सूर्य पर विजय" माना जाता था। प्रदर्शन में भाग लेने के लिए छात्रों की भर्ती के लिए समाचार पत्र में एक विज्ञापन दिया गया था।

इन छात्रों में से एक, कॉन्स्टेंटिन तोमाशेव ने लिखा: "यह संभावना नहीं है कि हम में से कोई भी एक सफल "सगाई" पर गंभीरता से गिना जाता है ... हमें न केवल भविष्यवादियों को देखना था, बल्कि उन्हें जानना भी था, इसलिए बोलने के लिए, में उनका रचनात्मक वातावरण। ”

मायाकोवस्की का नाटक "व्लादिमीर मायाकोवस्की" उनके नाम से भरा था। यह उनकी प्रतिभा और प्रतिभा के लिए एक भजन था। उनके नायकों में हेडलेस मैन, द ईयरलेस मैन, बिना आंखों और पैरों के आदमी, आंसू वाली महिला, विशाल महिला और अन्य शामिल थे। इसके प्रदर्शन के लिए, उन्होंने पहले कई अभिनेताओं को चुना।

उन्होंने क्रुचेनिख के अभिनेताओं के साथ कम सख्ती और सावधानी से व्यवहार किया। लगभग सभी जिन्हें मायाकोवस्की ने अपनी त्रासदी को निभाने के लिए नहीं लिया, उनके ओपेरा में भाग लिया। ऑडिशन में, उन्होंने उम्मीदवारों को "वेर-व्यंजन-फैब-रिक उह-ओह-ओह-ओह-ओह ..." सिलेबल्स में गाने के लिए मजबूर किया, टॉमशेव्स्की ने कहा कि क्रुचेनख हमेशा नए विचारों से आया था, जिसके साथ उन्हें मिला उसके आसपास हर कोई।

"सूर्य पर विजय" उन "बुडेटेलियन मजबूत लोगों" के बारे में बताती है जिन्होंने सूर्य को हराने का फैसला किया। युवा भविष्यवादी लूना पार्क में पूर्वाभ्यास के लिए उमड़ पड़े। ओपेरा के लिए संगीत मत्युशिन द्वारा लिखा गया था, और पावेल फिलोनोव पृष्ठभूमि के डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे।

मालेविच वेशभूषा और दृश्यों में लगे हुए थे, जिन्होंने क्यूबिस्ट पेंटिंग प्रस्तुत की। टोमाशेव्स्की ने लिखा: "यह एक विशिष्ट क्यूबिस्ट, गैर-उद्देश्यपूर्ण पेंटिंग थी: शंकु और सर्पिल के रूप में पृष्ठभूमि, एक ही पर्दे के बारे में (वही जो "बुद्धिमान" द्वारा फाड़ा गया था)। ओपेरा के लिए वेशभूषा कार्डबोर्ड से बनी थी और कुछ हद तक क्यूबिस्ट शैली में चित्रित कवच के समान थी।

सभी अभिनेताओं ने अपने सिर पर पपीयर-माचे से बने विशाल सिर पहने थे, उनके हावभाव कठपुतली के समान थे, और वे बहुत ही संकीर्ण मंच पर खेलते थे।

समाज प्रतिक्रिया

मायाकोवस्की त्रासदी और क्रुचेनख ओपेरा दोनों ने एक अभूतपूर्व सनसनी पैदा की। थिएटर के सामने पुलिस दस्ते तैनात किए गए थे, और प्रदर्शन के बाद व्याख्यान और वाद-विवाद में दर्शकों की भीड़ जमा हो गई थी। हालांकि, प्रेस को यह नहीं पता था कि उन्हें कैसे जवाब दिया जाए।

मत्युशिन ने शिकायत की: "क्या यह संभव है कि झुंड जैसी प्रकृति ने उन सभी को इतना जोड़ा कि इसने उन्हें करीब से देखने, अध्ययन करने, साहित्य, संगीत और चित्रकला में वर्तमान में प्रकट होने के बारे में सोचने का अवसर भी नहीं दिया।"

ऐसे परिवर्तनों को जनता के लिए तत्काल स्वीकार करना कठिन था। रूढ़ियों और अभ्यस्त छवियों को तोड़ना, हल्कापन और भारीपन की नई अवधारणाओं का परिचय देना, रंग, सद्भाव, माधुर्य, शब्दों के अपरंपरागत उपयोग से संबंधित विचारों को सामने रखना - सब कुछ नया, विदेशी और हमेशा स्पष्ट नहीं था।

पहले से ही बाद के प्रदर्शनों में, यांत्रिक आंकड़े दिखाई देने लगे, जो तकनीकी प्रगति का परिणाम थे। मशीनीकरण के वही आदर्श लुचिस्ट और फ्यूचरिस्ट पेंटिंग्स में भी दिखाई दिए। प्रकाश किरणों द्वारा आंकड़े नेत्रहीन रूप से काटे गए थे, उन्होंने अपने हाथ, पैर, धड़ खो दिए, और कभी-कभी पूरी तरह से भंग भी कर दिया। इन ज्यामितीय रूपों और स्थानिक प्रतिनिधित्व ने मालेविच के बाद के काम को काफी प्रभावित किया।

पारंपरिक कला से यह पूर्ण विराम कभी भी रंगमंच और ओपेरा में एक नई शैली को परिभाषित करने में सक्षम नहीं था। लेकिन यह एक संक्रमणकालीन क्षण था जिसने एक नई कलात्मक दिशा का चार्ट बनाया।

2 जून 1 9 13 में, मालेविच ने मत्युशिन को उनके आने और "बात करने" के निमंत्रण का जवाब देते हुए लिखा: "पेंटिंग के अलावा, मैं फ्यूचरिस्टिक थिएटर के बारे में भी सोचता हूं, क्रुचेनख ने इस बारे में लिखा, जो भाग लेने के लिए सहमत हुए, और एक दोस्त। मुझे लगता है कि अक्टूबर में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कई प्रदर्शन करना संभव होगा ”(मालेविच के। पत्र और संस्मरण / पब। ए। पोवेलिखिना और ई। कोवतुन // हमारी विरासत। 1989. नंबर 2. पी। 127)। इसके बाद प्रसिद्ध "फर्स्ट ऑल-रूसी कांग्रेस ऑफ बायचेस ऑफ द फ्यूचर (फ्यूचरिस्ट पोएट्स)" का आयोजन किया गया, जो 1913 की गर्मियों में मत्युशिन के पास डाचा में हुआ, जहां मालेविच और क्रुचेनख इकट्ठा हुए (खलेबनिकोव, जो नहीं आए क्योंकि सड़क के लिए पैसे के साथ कुख्यात घटना में भी भाग लेना था, जो वह हार गया)। समाचार पत्र में फ्यूचरिस्ट द्वारा प्रकाशित इस कांग्रेस पर "रिपोर्ट" में "कलात्मक स्टंटिंग के गढ़ में जाने के लिए - रूसी रंगमंच के लिए और इसे पूरी तरह से बदलने के लिए" एक कॉल शामिल है, और इसके बाद पहले उल्लेखों में से एक है "पहला फ्यूचरिस्टिक थिएटर": "कलात्मक, कोर्शेव्स्की, अलेक्जेंड्रिंस्की, बिग एंड स्मॉल आज में कोई जगह नहीं है! - इस प्रयोजन के लिए, स्थापित
नया रंगमंच"बुडेट्यानिन"। और यह कई प्रदर्शनों (मॉस्को और पेत्रोग्राद) की मेजबानी करेगा। डीम का मंचन किया जाएगा: क्रुच्योनीख की "विक्ट्री ओवर द सन" (ओपेरा), मायाकोवस्की की "रेलवे", खलेबनिकोव की "क्रिसमस टेल" और अन्य। (उसकिरको में 18 और 19 जुलाई, 1913 को सत्र // 7 दिनों के लिए. 1913-अगस्त 15)।
3 तीन। सेंट पीटर्सबर्ग।, 1913। एस। 41। मायाकोवस्की ने 1913 की गर्मियों में मास्को और कुंटसेवो में त्रासदी पर काम किया; काम की शुरुआत में, कवि ने त्रासदी को "रेलवे" शीर्षक देने का इरादा किया। जाहिर तौर पर नाटक के शुरुआती मसौदे में से एक का जिक्र करते हुए, ए.जी. क्रुचेनीख ने ओस्ट्रोव्स्की का उल्लेख किया है: "मायाकोवस्की का रेलवे एक असफल नाटक की एक परियोजना है" (ज़ीग्लर आर। ब्रीफ वॉन ए.ई. क्रुसेनीक्स और ए.जी. ओस्ट्रोवस्की। एस। 7)। शीर्षक का एक अन्य रूप था: "द राइज़ ऑफ़ थिंग्स"।
4 इसके बारे में देखें: कोवतुन ई.एफ. "सूर्य पर विजय" - सर्वोच्चता की शुरुआत // हमारी विरासत. 1989. नंबर 2. एस। 121-127। वर्तमान में, सभी के ठिकाने नहीं हैं, लेकिन ओपेरा के लिए मालेविच द्वारा केवल 26 स्केच ज्ञात हैं: उनमें से 20 सेंट पीटर्सबर्ग में थिएटर संग्रहालय में संग्रहीत हैं, जहां उन्हें ज़ेवरज़ेव के संग्रह से स्थानांतरित किया गया था; 6 रेखाचित्र राज्य रूसी संग्रहालय के हैं।
5 यह पोस्टर अब एक महत्वपूर्ण दुर्लभ वस्तु है। मॉस्को में साहित्यिक संग्रहालय और मायाकोवस्की संग्रहालय में प्रतियां हैं। पोस्टर की प्रतियों में से एक एन. लोबानोव-रोस्तोव्स्की के संग्रह में है और कैटलॉग में रंग में पुन: प्रस्तुत किया गया है: बौल्ट जे। रूसी रंगमंच के कलाकार। 1880-1930। निकिता और नीना लोबानोव-रोस्तोव्स्की का संग्रह। एम.: कला, 1990. बीमार। 58.
6 त्रासदी का पाठ, सेंसरशिप को प्रस्तुत किया गया है, जिसमें 1914 में त्रासदी "व्लादिमीर मायाकोवस्की" के एक अलग संस्करण के साथ-साथ विसंगतियों वाले इस पाठ के बाद के प्रकाशनों के साथ महत्वपूर्ण विसंगतियां हैं।
7 मेगब्रोव ए.ए. रंगमंच में जीवन। 2 वॉल्यूम में। एम.-एल.: एकेडेमिया, 1932। मेगब्रोव ने अपनी पुस्तक के दूसरे खंड में "अजनबी" से बोरोडिनो पर स्टूडियो तक अध्याय में फ्यूचरिस्टिक थिएटर के बारे में लिखा है, जो उस रेखा को रेखांकित करता है जो सीधे प्रतीकात्मक और भविष्यवादी थिएटर को जोड़ती है। "ब्लैक मास्क" - लियोनिद एंड्रीव का एक नाटक, जिसका क्रुचेनख ने यहां उल्लेख किया है - प्रतीकवाद की शैली में कायम था, जिसे बार-बार घोषणापत्र और घोषणाओं में "भविष्यवादी हमले" के अधीन किया गया था।
8 मेगब्रोव ए.ए. हुक्मनामा। सेशन। टी। 2. एस। 278-280।
9 मायाकोवस्की की प्रसिद्ध टिप्पणी: "यह समय त्रासदी" व्लादिमीर मायाकोवस्की "के साथ समाप्त हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग में रखा गया। लूना पार्क। उन्होंने इसे छेद में सीटी दी ”(मायाकोवस्की वी। मैं खुद // मायाकोवस्की: पीएसएस। टी। आई। सी। 22), जैसा कि बेनेडिक्ट लिवशिट्स ने ठीक ही नोट किया था, एक "अतिशयोक्ति" थी। बाद के संस्मरणों के अनुसार:
"थिएटर भरा हुआ था: बक्सों में, गलियारों में, पर्दे के पीछे, बहुत सारे लोगों की भीड़ थी। लेखक, कलाकार, अभिनेता, पत्रकार, वकील, स्टेट ड्यूमा के सदस्य - सभी ने प्रीमियर में जाने की कोशिश की। <...> उन्होंने एक घोटाले की प्रतीक्षा की, यहां तक ​​\u200b\u200bकि इसे कृत्रिम रूप से भड़काने की भी कोशिश की, लेकिन इसका कुछ भी नहीं आया: हॉल के विभिन्न हिस्सों से अपमानजनक रोना बिना जवाब के हवा में लटका हुआ था ”(लिवशिट्स बी। डिक्री। ऑप। पी। 447)।
ज़ेवरज़ेव ने लिवशिट्स को प्रतिध्वनित किया, हालांकि, जनता के हमलों के लिए एक संभावित कारण का संकेत दिया: "त्रासदी "व्लादिमीर मायाकोवस्की" के प्रदर्शन की बड़ी सफलता काफी हद तक लेखक द्वारा मंच पर बनाई गई धारणा के कारण थी। यहां तक ​​कि स्टालों की पहली पंक्तियाँ, जो सीटी बजा रही थीं, मायाकोवस्की के एकालाप के क्षणों के दौरान खामोश हो गईं। हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि उस समय के समाचार पत्रों के समीक्षकों द्वारा नोट किए गए विरोध और आक्रोश मुख्य रूप से इस तथ्य से संबंधित हैं कि प्रदर्शन, पोस्टर के अनुसार 8 बजे के लिए निर्धारित है, लेकिन वास्तव में केवल साढ़े आठ बजे शुरू हुआ , साढ़े नौ बजे समाप्त हुआ, और दर्शकों के हिस्से ने फैसला किया कि प्रदर्शन समाप्त नहीं हुआ था ”(ज़ेवरज़ेव एल। संस्मरण // मायाकोवस्की। संस्मरण और लेखों का संग्रह। एल.: जीआईएचएल, 1940। एस। 135)।
10 वोल्कोव एन डिक्री। सेशन।
11 इन लगभग सभी नोटों और समीक्षाओं को फ़्यूचरिस्टों द्वारा स्वयं रूसी फ़्यूचरिस्ट्स के पहले जर्नल (1914, संख्या 1-2) के लेख "पिलोरी ऑफ़ रशियन क्रिटिसिज़्म" में पुनर्मुद्रित किया गया था।
12 मत्युशिन के संस्मरणों के अनुसार:
"पहले प्रदर्शन के दिन, सभागार में हर समय एक" भयानक घोटाला "होता था। दर्शकों को सहानुभूति और आक्रोश में तेजी से विभाजित किया गया था। हमारे संरक्षक घोटाले से बहुत शर्मिंदा थे और निर्देशक के बॉक्स से खुद ने आक्रोश के संकेत दिखाए और नाराज लोगों के साथ सीटी बजाई। आलोचना, बेशक, बिना दांत के, लेकिन युवाओं के साथ हमारी सफलता को छिपा नहीं सकती थी। मास्को अहंकार-भविष्यवादी प्रदर्शन में आए, बहुत अजीब कपड़े पहने, कुछ ब्रोकेड में, कुछ रेशम में, चित्रित चेहरों के साथ, उनके माथे पर हार के साथ। क्रुचेनख ने "दुश्मन" की अपनी भूमिका आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से निभाई। वह एक "पाठक" भी हैं (मट्युशिन एम। रूसी क्यूबो-फ्यूचरिज्म। अप्रकाशित पुस्तक "द आर्टिस्ट्स क्रिएटिव पाथ" // का एक अंश हमारी विरासत. 1989. नंबर 2. एस। 133)।
13 क्रुचेनख से ओस्ट्रोव्स्की के एक पत्र से: "पोबेडा में, मैंने नाटक की प्रस्तावना को शानदार ढंग से निभाया: 1) लाइकर गैस मास्क पहने हुए थे (एक पूर्ण समानता!) 2) वायर-कार्डबोर्ड सूट के लिए धन्यवाद वे कारों की तरह चले गए 3 ) ओपेरा अभिनेता ने केवल स्वरों का गीत गाया। दर्शकों ने दोहराव की मांग की - लेकिन अभिनेता डर गया ..." (ज़ीग्लर आर। ब्रीफ वॉन ए.ई. क्रुसेनिक्स और ए.जी. ओस्ट्रोवस्की। एस। 9)। इस पर अधिक जानकारी के लिए, वर्तमान में प्रकाशित क्रुचेनिख का लेख "ऑन द ओपेरा" विक्ट्री ओवर द सन "" (1960) भी देखें। ईडी। हम। 270-283।
14 यह साक्षात्कार, प्रदर्शन के प्रीमियर से ठीक पहले "हाउ द पब्लिक विल बी फूल्ड (फ्यूचरिस्टिक ओपेरा)" लेख के साथ, अखबार डेन (1913। दिसंबर 1) में प्रकाशित हुआ था। नाटक पर क्रुचेनख के साथ संयुक्त कार्य के बारे में मत्युशिन के संस्मरण भी देखें: मत्युशिन एम। रूसी क्यूबो-फ्यूचरिज्म। एक अप्रकाशित पुस्तक का एक अंश। पीपी 130-133।
15 मिखाइल वासिलिविच ले-डांट्यु(1891-1917) - रूसी अवंत-गार्डे के कलाकार और सिद्धांतकार, "ऑल-नेस" की अवधारणा के लेखकों में से एक, लारियोनोव के निकटतम सहयोगी। वह युवा संघ समाज के पहले सदस्यों में से एक थे, जिनके साथ उन्होंने जल्द ही लारियोनोव के बाद तोड़ दिया। "युवाओं का संघ" (1911), "गधा की पूंछ" (1912), "लक्ष्य" (1913), आदि प्रदर्शनियों में भाग लिया।
16 मेगब्रोव गलत है। मुड़ नहीं, और "सूर्य की विजय" नहीं, बल्कि "सूर्य पर विजय"। प्राचीन मिस्र में क्या हुआ था? तो नाम और शीर्षक मिलाएं! इसके अलावा, अकादमी! - ए.के.
17 मेगब्रोव ए.ए. हुक्मनामा। सेशन। टी। 2. एस। 272, 282-284।
18 ज़ेवरज़ेव एल। व्लादिमीर मायाकोवस्की // निर्माण. 1931. नंबर 11. पी. 14.
बाद के संस्मरणों में, ज़ेवरज़ेव लिखते हैं: "युवाओं के संघ के मूल नियम के अनुसार, सोसाइटी के सदस्यों और इसके प्रदर्शन में प्रतिभागियों दोनों के किसी भी काम का भुगतान करना पड़ता था। मंच के अधिकार के लिए, मायाकोवस्की को प्रति प्रदर्शन 30 रूबल मिले, और एक निर्देशक और कलाकार के रूप में भागीदारी के लिए, तीन रूबल प्रति रिहर्सल और प्रति प्रदर्शन दस रूबल ”(ज़ेवरज़ेव एल। संस्मरण // मायाकोवस्की। पी। 136)।
अपने संस्मरणों में, क्रुचेनख, जाहिरा तौर पर रोजमर्रा के विचारों द्वारा निर्देशित, ज़ेवरज़ेव के व्यवहार से जुड़े "तेज कोनों" से पूरी लगन से बचते हैं। फिर भी, ओपेरा के उत्पादन से जुड़े "भौतिक मुद्दे" ने एक घोटाले का कारण बना और युवा संघ के पतन के अप्रत्यक्ष कारण के रूप में कार्य किया। क्रुचेनिख एक प्रदर्शन से पहले बोलना चाहते थे और जनता को बताना चाहते थे कि "युवाओं का संघ उन्हें कोई पैसा नहीं देता है।" "युवाओं के संघ" के कई सदस्यों ने इसे अपने खिलाफ "निंदनीय और अपमानजनक चाल" के रूप में माना, न केवल उनके अध्यक्ष के प्रति, जिनके खिलाफ यह वास्तव में निर्देशित किया गया था। नतीजतन, काव्य खंड "गिलिया" के साथ संयुक्त कार्य को "अनुपयुक्त" के रूप में मान्यता दी गई थी, और एक पूर्ण विराम था (देखें: "युवाओं के संघ" के कलाकारों का सामान्य पत्र एलआई ज़ेवरज़ेव (दिनांक 6 दिसंबर, 1913) ) // या रूसी संग्रहालय, फंड 121, आइटम 3)।
ज़ेवरज़ेव ने न केवल क्रुचेनिख, मत्युशिन और मालेविच को भुगतान किया, बल्कि ओपेरा के लिए वेशभूषा के बाद के रेखाचित्रों पर भी नहीं लौटे (वे भी परोपकारी द्वारा नहीं खरीदे गए थे), यह कहते हुए कि "वह बिल्कुल भी परोपकारी नहीं हैं और नहीं करते हैं हमारे साथ कुछ भी करना चाहते हैं" (माटुशिन एम। रूसी क्यूबो-फ्यूचरिज्म, एक अंश से एक अप्रकाशित पुस्तक, पी। 133)। जल्द ही उन्होंने युवा संघ को सब्सिडी देना बंद कर दिया।
19 अन्य पात्रों (एक प्रभाव, निस्संदेह, प्रदर्शन के रचनाकारों द्वारा प्रदान किया गया) के विपरीत इस प्रदर्शन में मायाकोवस्की की "रोज़" उपस्थिति द्वारा बनाई गई मजबूत छाप को भी ज़ेवरज़ेव द्वारा याद किया जाता है, जिन्होंने पूरी तरह से स्वीकार नहीं किया था प्रदर्शन का डिजाइन:
"रचना में बेहद जटिल," फ्लैट "फिलोनोव की वेशभूषा, उनके द्वारा व्यक्तिगत रूप से सीधे कैनवास पर प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना लिखी गई, फिर घुंघराले पर खींची गई, ड्राइंग की आकृति के साथ, फ्रेम कि अभिनेता उनके सामने चले गए। इन परिधानों का मायाकोवस्की के शब्दों से कोई लेना-देना नहीं था।
ऐसा लगता है कि इस तरह की "सजावट" के साथ प्रदर्शन का मौखिक ताना-बाना बिना शर्त और अपरिवर्तनीय रूप से गायब हो जाना चाहिए। यदि कुछ कलाकारों के साथ ऐसा हुआ, तो व्लादिमीर व्लादिमीरोविच ने मुख्य भूमिका निभाई। उन्होंने खुद केंद्रीय चरित्र के लिए सबसे सफल और लाभदायक "डिजाइन" पाया।
वह उसी पोशाक में मंच पर गया जिसमें वह थिएटर में आया था, और शकोलनिक की "पृष्ठभूमि-पृष्ठभूमि" के विपरीत और फिलोनोव की "सपाट वेशभूषा" के साथ, उन्होंने उस वास्तविकता की पुष्टि की जो दर्शकों और दर्शकों द्वारा स्पष्ट रूप से महसूस की गई थी। त्रासदी के नायक - व्लादिमीर मायाकोवस्की और खुद - इसके कलाकार - कवि मायाकोवस्की" (ज़ेवरज़ेव एल। संस्मरण // मायाकोवस्की। पी। 135-136)।
प्रदर्शन का यह मार्ग भविष्यवादियों के समकालीन थिएटर समीक्षकों में से एक, पी। यार्त्सेव द्वारा भी उत्सुकता से पकड़ा गया था: यह तथ्य कि एक कवि और एक अभिनेता एक चीज बन जाएंगे: कवि खुद थिएटर में लोगों को अपने गीतों से संबोधित करेगा। ” ( भाषण. 1913. 7 दिसंबर)।
20 फिर भी, मालेविच के 15 फरवरी, 1914 को मत्युशिन को लिखे गए पत्र को देखते हुए, मालेविच को उस वर्ष के वसंत में मॉस्को में ओपेरा का मंचन करने का प्रस्ताव मिला, "1,000 लोगों के लिए थिएटर, ‹...> 4 प्रदर्शनों से कम नहीं , और अगर यह जाता है, तो और अधिक ”(मालेविच के। पत्र और संस्मरण। पी। 135)। हालांकि, उत्पादन नहीं हुआ, संभवतः ज़ेवरज़ेव के समर्थन से इनकार करने के कारण।
21 क्रुचेनिख के संस्मरणों से इस मार्ग को उद्धृत करते हुए, जॉन बोल्ट का मानना ​​​​है कि "क्रुच्योनीख, जिन्होंने इस प्रदर्शन को देखा, विशेष रूप से पहले और दूसरे कृत्यों के लिए शकोलनिक के दृश्यों से प्रभावित हुए, गलती से उन्हें फिलोनोव के लिए जिम्मेदार ठहराया" (देखें: मिस्लर एन।, बौल्ट डी।फिलोनोव। विश्लेषणात्मक कला। एम: सोवियत कलाकार, 1990, पृष्ठ 64)। हालांकि, भाषणों और संस्मरणों में तथ्यात्मक सटीकता के लिए क्रुचेनख की निरंतर प्रतिबद्धता को जानकर, मैं इस कथन के साथ बहस करना चाहूंगा। इसके अलावा, यह हमें लगता है कि इस अवधि के शकोलनिक के शहरी परिदृश्य की शैली को "आखिरी खिड़की से बाहर निकालना" द्वारा शायद ही अलग किया गया हो (मेयाकोवस्की, पृष्ठ 30 में दृश्यों में से एक का पुनरुत्पादन देखें)। सवाल खुला रहता है, क्योंकि फिलोनोव के रेखाचित्र हमारे समय तक जीवित नहीं रहे हैं, हालांकि, प्रदर्शन के दौरान सीधे प्रकृति से बाद की प्रतियों और रेखाचित्रों के आधार पर प्रदर्शन की दृश्यता को फिर से बनाने के प्रयासों को नहीं रोका। फिलोनोव ने पूरे प्रदर्शन के लिए वेशभूषा पर काम किया और प्रस्तावना और उपसंहार के लिए रेखाचित्र लिखे, जबकि नाटक के पहले और दूसरे कृत्यों के लिए शकोलनिक (देखें: एटकिंड एम। यूथ यूनियन और इसके दर्शनीय प्रयोग // सोवियत थिएटर और फिल्म कलाकारों का 79. एम।, 1981)।
22 इओसिफ सोलोमोनोविच शकोलनिक(1883-1926) - चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, यूनियन ऑफ यूथ आर्टिस्ट सोसाइटी के आयोजकों में से एक और इसके सचिव। 1910 के दशक में सक्रिय रूप से दृश्यता में लगे हुए, 1917 में क्रांतिकारी उत्सवों के डिजाइन में भाग लिया, 1918 में उन्हें पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन (IZO Narkompros) की कला के लिए कॉलेजियम के थिएटर और दृश्य अनुभाग का प्रमुख चुना गया। त्रासदी "व्लादिमीर मायाकोवस्की" के लिए शकोलनिक के दृश्यों के रेखाचित्र अब रूसी संग्रहालय और सेंट पीटर्सबर्ग में थिएटर संग्रहालय के साथ-साथ निकिता लोबानोव-रोस्तोव्स्की के संग्रह में हैं। शकोलनिक के रेखाचित्रों के पुनरुत्पादन के लिए, प्रकाशन देखें: मायाकोवस्की। एस. 30; रूस 1900-1930। ल'आर्टे डेला दृश्य। वेनिस, Ca' Pesaro, 1990. पी. 123; क्रांति में रंगमंच। रूसी अवंत-गार्डे स्टेज डिजाइन 1913-1935। सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया पैलेस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर, 1991. पी. 102.
23 हम बात कर रहे हैं एक पेंटिंग के बारे में जो अब सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में "किसान परिवार" ("पवित्र परिवार"), 1914 के नाम से रखी गई है। कैनवास पर तेल। 159×128 सेमी.
24 हस्तलिखित संस्करण में: "वास्तविक"।
25 हस्तलिखित संस्करण में यह इस प्रकार है: "एक ही स्वर में काम करना।"
26 क्रुचेनख द्वारा नोट किया गया यह विशिष्ट कथन, एम.वी. मत्युशिन (1914): "मैं पूरी तरह से बर्लियुक्स को अस्वीकार करता हूं" (देखें: माल्मस्टेड जॉन ई। रूसी अवंत-गार्डे के इतिहास से // रूसी आधुनिकतावाद में रीडिंग। व्लादिमीर एफ। मार्कोव का सम्मान करने के लिए / ईडी। रोनाल्ड व्रोन, जॉन ई. माल्मस्टेड द्वारा। मास्को: विज्ञान, 1993. पी. 214)।
27 एन। खारदज़िएव ने इस चित्र का उल्लेख किया है: "शायद, 1913 के अंत में, पी। फिलोनोव ने खलेबनिकोव का एक चित्र चित्रित किया। इस चित्र का स्थान अज्ञात है, लेकिन इसे खलेबनिकोव की अधूरी कविता "फॉरेस्ट हॉरर" (1914) में "प्रजनन" कविता द्वारा आंशिक रूप से आंका जा सकता है:

मैं फिलोनोव के पत्र की दीवार से हूँ
मैं देखता हूं कि घोड़ा आखिर तक कैसे थक गया है
और उसके पत्र में ढेर सारा आटा,
घोड़े के चेहरे की आँखों में

(सेमी।: खारदज़ीव एन।, ट्रेनिन वी।मायाकोवस्की की काव्य संस्कृति। एस. 45)।

28 हस्तलिखित संस्करण में, "उसी वर्षों में" के बजाय - "1914 की शुरुआत में"।
29 खलेबनिकोव की पुस्तक इज़बोर्निक पोएट्री (सेंट पीटर्सबर्ग, 1914) में, पारंपरिक तरीके से टाइप और मुद्रित, एक "लिथोग्राफिक पूरक" शामिल किया गया था, जिसमें खलेबनिकोव की कविताओं पेरुन और नाइट इन गैलिसिया के लिए फिलोनोव के लिथोग्राफ शामिल थे।
30 फिलोनोव और खलेबनिकोव के बीच रचनात्मक संबंधों पर और विशेष रूप से, प्रोपेवेन के निर्माण से जुड़े संभावित पारस्परिक प्रभावों पर ..., देखें: पर्निस ए.ई. कैनवास समस्या निवारक // सृष्टि. 1988. नंबर 11. एस। 26-28।
31 कावेरिन वी. अज्ञात कलाकार। एल।: लेनिनग्राद में लेखकों का प्रकाशन गृह, 1931. पी पर। 55 फिलोनोव का उल्लेख उनके नाम से, अन्य स्थानों पर - आर्किमिडोव के नाम से किया गया है।
32 अंतिम पंक्ति में लापता शब्द हैं। फिलोनोव के अनुसार: "एक आधे बच्चे की तलवार, एक हाथ से चलने वाला राजा तलवार से उड़ जाएगा।"
33 फिलोनोव पी। दुनिया के अंकुरण के बारे में प्रचार करें। पीजी .: विश्व सुनहरे दिनों,। एस 23.
34 हस्तलिखित संस्करण में: "1914 के बाद"।
35 हस्तलिखित संस्करण में: "शुद्ध" पेंटिंग का सबसे मजबूत और अडिग प्रतिनिधि।
1940 के दशक में क्रुचेनख ने "द ड्रीम ऑफ फिलोनोव" कविता लिखी। हम इसे पूर्ण रूप से प्रस्तुत करते हैं:

और अगला
रात में
पिछली गली में
आरी पार
quartered
खोया खजाना ज्वालामुखी
महान कलाकार
अदृश्य का प्रत्यक्षदर्शी
कैनवास संकटमोचक
पावेल फिलोनोव
वह लेनिनग्राद में पहले निर्माता थे
लेकिन पतला
भूख से
नाकेबंदी के दौरान मारे गए
बिना चर्बी और पैसे के।
उनके स्टूडियो में पेंटिंग
हजार बज गए।
लेकिन बिताया
खूनी भूरा
लापरवाह
सड़क खड़ी है
और अब बस
हवा मरणोपरांत है
सीटी।

36 जून 1925 में आयोजित फिलोनोव स्कूल के लिए और इसे कलेक्टिव ऑफ मास्टर्स ऑफ एनालिटिकल आर्ट (MAI) के रूप में भी जाना जाता है, देखें: पावेल फिलोनो अंड सीन शूले / Hrsg.: जे. हार्टन, जे. पेट्रोवा। सूचीपत्र। Russische संग्रहालय, लेनिनग्राद-Kunsthalle, डसेलडोर्फ, Koln, 1990.
37 फिलोनोव के काम के लिए, निकोलेट्टा मिस्लर और जॉन बौल्ट द्वारा रूसी में पहले से उल्लिखित मोनोग्राफ और उन्हीं लेखकों द्वारा पहले के अमेरिकी संस्करण को देखें: मिस्लर एन।, बाउल्ट जे.ई. पावेल फिलोनोव: ए हीरो एंड हिज फेट। ऑस्टिन, टेक्सास, 1984। यह भी देखें: कोवतुन ई। अदृश्य के प्रत्यक्षदर्शी // पावेल निकोलायेविच फिलोनोव। 1883-1941। चित्र। ग्राफिक्स। राज्य रूसी संग्रहालय के संग्रह से। एल, 1988.
38 फिलोनोव की व्यक्तिगत प्रदर्शनी की योजना 1929-31 में बनाई गई थी। 1930 में, इस बंद प्रदर्शनी की एक सूची प्रकाशित हुई: फिलोनोव। सूचीपत्र। एल.: राज्य रूसी संग्रहालय, 1930 (एस. इसाकोव के एक परिचयात्मक लेख के साथ और फिलोनोव की पांडुलिपि "द आइडियोलॉजी ऑफ एनालिटिकल आर्ट" से आंशिक रूप से प्रकाशित सार)।
39 हम बात कर रहे हैं वाई। टायन्यानोव की पुस्तक "लेफ्टिनेंट किज़े" (एल।: लेनिनग्राद में लेखकों का प्रकाशन गृह, 1930) येवगेनी किब्रिक (1906-1978) के चित्र के साथ, बाद में एक प्रसिद्ध सोवियत ग्राफिक कलाकार और चित्रकार, जो थे उन वर्षों में फिलोनोव का एक छात्र। कुछ सबूतों को देखते हुए, फिलोनोव ने अपने छात्र के इस काम में एक बड़ा हिस्सा लिया, जिसने बाद में 1930 के दशक में अपने शिक्षक को सार्वजनिक रूप से त्यागने से नहीं रोका। (क्रुचेनिख के पाठ पर पर्निस की टिप्पणी देखें: सृष्टि. 1988. नंबर 11. पी। 29)।
40 हस्तलिखित संस्करण में: "यह चित्रफलक मोहिकन्स का अंतिम"।
41 बर्लियुक की कविता "आई। ए.आर." (या 75), शनि में प्रकाशित: डेड मून। ईडी। 2, पूरक। एम।, 1914. एस 101।
"फ्रुक्टिफाइंग" कविता की 42 पंक्तियाँ, पहले संग्रह "धनु" (पृष्ठ, 1915, पृष्ठ 57) में पहली बार प्रकाशित हुईं।
43 प्रारंभिक रूसी भविष्यवाद में फेस पेंटिंग एक प्रदर्शन अनुष्ठान बन गया, जिसकी शुरुआत मिखाइल लारियोनोव और कॉन्स्टेंटिन बोलशकोव के 1913 में मास्को में कुज़नेत्स्की ब्रिज के साथ अपमानजनक चलने के साथ हुई। उसी वर्ष, लारियोनोव और इल्या ज़डेनेविच ने एक घोषणापत्र "व्हाई वी पेंट" जारी किया। लारियोनोव, बोल्शकोव, गोंचारोवा, ज़दानेविच, कमेंस्की, बर्लियुक और अन्य ने अपने चेहरों को चित्रों और शब्दों के टुकड़ों से चित्रित किया। 1914 से 1920 के दशक की शुरुआत में बर्लियुक की तस्वीरों को संरक्षित किया गया है, बार-बार विभिन्न प्रकाशनों में चित्रित किया गया है, एक चित्रित चेहरे के साथ और सबसे विलक्षण बनियान में, जिसने मायाकोवस्की की प्रसिद्ध पीली जैकेट को प्रेरित किया हो सकता है। 1918 के वसंत में, जिस दिन फ्यूचरिस्ट अख़बार निकला, बर्लियुक ने कुज़नेत्स्की मोस्ट पर अपने कई चित्रों को लटका दिया। जैसा कि कलाकार एस। लुचिश्किन याद करते हैं: "डेविड बर्लियुक, सीढ़ियों पर चढ़कर, कुज़नेत्स्की मोस्ट और नेग्लिनया के कोने पर घर की दीवार पर अपनी पेंटिंग को नेल किया। वह दो साल तक सबके सामने रही। ”(लुचिश्किन एस.ए. मुझे जीवन से बहुत प्यार है। यादों के पन्ने। मास्को: सोवियत कलाकार, 1988, पी. 61)। समय के साथ बने रहना अध्याय भी देखें।
44 "सीसाइड पोर्ट" कविता की एक पंक्ति, जो पहली बार संग्रह में प्रकाशित हुई: "रोअरिंग पारनासस", (1914, पृष्ठ 19):

नदी विशाल समुद्र के पेट को रेंगती है,
मुश्किल पानी पीला हो जाता है
रंगीन तेल के साथ अपने लकड़ी की छत को पैटर्न देना
दरबार का दरवाज़ा दबाने के बाद।

इसके बाद, परिवर्तनों के साथ, इसे "समर" शीर्षक के तहत पुनर्मुद्रित किया गया: डी. बर्लियुक वूलवर्थ बिल्डिंग के साथ हाथ मिलाता है। पी. 10.
"अंडरटेकर के अर्शिन" कविता की 45 पंक्तियाँ। देखें: चार पक्षी: डी। बर्लियुक, जी। ज़ोलोटुखिन, वी। कमेंस्की, वी। खलेबनिकोव। काव्य संग्रह। एम।, 1916. एस। 13।

फ्यूचरिस्ट और ओबेरियट ड्रामा पोएटिक्स

(उत्तराधिकार के प्रश्न पर)

अवंत-गार्डे घटना के संबंध में परंपरा की अवधारणा कुछ हद तक विरोधाभासी है, लेकिन यह भी काफी स्वाभाविक है। विरोधाभास अवांट-गार्डिस्ट्स की अपने पूर्ववर्तियों के साथ तोड़ने की शाश्वत इच्छा के साथ जुड़ा हुआ है, किसी को भी उनकी "अन्यता" की घोषणा के साथ, पिछले सौंदर्य अनुभव को प्राप्त करने से इनकार करने के साथ। लेकिन अतीत का त्याग ही निरंतर पीछे मुड़कर देखना है। इस संबंध में, भविष्यवादियों ने भरोसा किया - यद्यपि नकार के साथ - पूर्व साहित्य की परंपराओं पर, और ओबेरियट्स भविष्यवादियों के साथ मजबूत धागे से जुड़े हुए हैं। रूसी भविष्यवाद की विशेषताओं में से एक, प्रतीकवाद से विरासत में मिली, किसी प्रकार की सिंथेटिक कला की आकांक्षा थी, जो विशेष रूप से फ्यूचरिस्टिक थिएटर में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, जो शब्द, पेंटिंग, ग्राफिक्स, हावभाव, नृत्य के अलावा उपयोग करती है। लेकिन क्या भविष्यवादियों द्वारा एक संश्लेषण प्राप्त किया गया था, या विभिन्न कला रूपों के सौंदर्यशास्त्र का मिश्रण उदार बना रहा? फ्यूचरिज्म ने बाद के अवंत-गार्डे प्रथाओं को क्या संदेश दिया, विशेष रूप से, ओबेरियट्स की नाटकीयता?

"भविष्यवादी नाटकीयता" की अवधारणा में काफी भिन्न घटनाएं शामिल हैं। एक ओर, ये वी। मायाकोवस्की के नाटक हैं, ए। क्रुचेनख, वी। खलेबनिकोव और एम। मत्युशिन द्वारा "ओपेरा", जिसने सबसे स्पष्ट रूप से फ्यूचरिस्ट थिएटर के प्रारंभिक चरण की कविताओं को व्यक्त किया। लेकिन ये 1908-1914 के वी. खलेबनिकोव की नाटकीय रचनाएँ भी हैं, जो उनके बाद के नाटकीय प्रयोगों से भिन्न हैं, जिनका कभी मंचन नहीं किया गया था। यह I. Zdanevich "Aslaablish" की पेंटोलॉजी भी है, जिसे लेखक ने "नैटिविटी सीन" कहा है। और फिर भी, इन कार्यों की सभी असमानताओं के लिए, कई सामान्य विशेषताएं हैं जो हमें भविष्य की नाटकीयता की घटना के बारे में बात करने की अनुमति देती हैं। इस तथ्य को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि बुडेटलियन भविष्यवादियों की नाटकीयता "भविष्यवादी रंगमंच" की अवधारणा के साथ निकटता से जुड़ी हुई है।

रूसी साहित्य में भविष्यवादी नाटक की उत्पत्ति को पारंपरिक रूप से 1913 के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जब ई। गुरो और एम। मत्युशिन द्वारा बनाई गई युवा संघ की संयुक्त समिति ने एक नया थिएटर आयोजित करने का निर्णय लिया। एक थिएटर का विचार जो पिछले चरण रूपों को नष्ट कर देगा, चौंकाने वाली परंपराओं की भविष्य की अवधारणा पर आधारित था, रोजमर्रा के विरोधी व्यवहार, जनता को चौंकाने वाला। अगस्त 1913 में, कलाकार बी। शापोशनिकोव का एक लेख "फ्यूचरिज्म एंड द थिएटर" मास्क पत्रिका में छपा, जिसमें एक नई मंच तकनीक की आवश्यकता, अभिनेता, निर्देशक और दर्शक के बीच संबंधों के बारे में, एक नए प्रकार के बारे में बताया गया। अभिनेता का। "भविष्यवादी रंगमंच एक सहज अभिनेता का निर्माण करेगा जो उसके लिए उपलब्ध हर तरह से अपनी संवेदनाओं को व्यक्त करेगा: तीव्र अभिव्यंजक भाषण, गायन, सीटी, चेहरे का भाव, नृत्य, चलना और दौड़ना।" इस लेख ने विभिन्न कला रूपों की तकनीकों का उपयोग करने के लिए नए रंगमंच की आवश्यकता पर संकेत दिया। लेख के लेखक ने पाठक को इतालवी भविष्यवादियों के प्रमुख एफ.-टी के कुछ विचार प्रस्तुत किए। मारिनेटी, विशेष रूप से, नाट्य तकनीकों के नवीनीकरण के बारे में थीसिस। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी भविष्यवादियों ने अपना थिएटर बनाना शुरू कर दिया और सैद्धांतिक रूप से इतालवी भविष्यवाद द्वारा सिंथेटिक थिएटर की घोषणा करने से पहले इसकी पुष्टि की। फ्यूचरिस्टिक थिएटर की दोनों अवधारणाओं की सामान्य स्थिति एक कामचलाऊ, गतिशील, अतार्किक, एक साथ थिएटर की घोषणा थी। लेकिन इटालियंस ने शब्द से प्राथमिकता ली, इसे एक शारीरिक क्रिया के साथ बदल दिया। मारिनेटी, जो रूस पहुंचे, अपनी कविताओं के साथ बोलते हुए, गतिशील रंगमंच की कुछ तकनीकों का प्रदर्शन किया, विडंबना यह है कि द वन एंड ए हाफ आइड आर्चर: ड्रंक मैकेनिक में बी। लिव्शिट्स द्वारा वर्णित है। अपने स्वयं के उदाहरण से नई गतिशीलता की संभावनाओं का सटीक रूप से प्रदर्शन करते हुए, मारिनेटी ने अपने हाथों और पैरों को पक्षों में फेंक दिया, संगीत स्टैंड को अपनी मुट्ठी से मारकर, अपना सिर हिलाकर, सफेद चमकते हुए, अपने दांतों को रोककर, पानी के गिलास के बाद गिलास निगल लिया। , उसकी सांस पकड़ने के लिए एक सेकंड के लिए भी नहीं रुका। दूसरी ओर, रूसी भविष्यवादियों ने इस शब्द को नाटकीयता का आधार माना, हालांकि उन्होंने मौखिक और अधिक व्यापक रूप से, भाषा के खेल की स्वतंत्रता के लिए स्थान का विस्तार किया। ए। क्रुचेनख ने "शब्द के नए तरीके" लेख में देखा (देखें :) ने देखा कि अनुभव जमे हुए अवधारणाओं में फिट नहीं होता है कि शब्द हैं, निर्माता शब्द की पीड़ा का अनुभव करता है - महामारी संबंधी अकेलापन। अत: गूढ़ मुक्त भाषा की चाह में व्यक्ति तनावपूर्ण क्षणों में इस प्रकार की अभिव्यक्ति का सहारा लेता है। "ज़ौम", जैसा कि भविष्यवादियों का मानना ​​​​था, एक "नए दिमाग" को व्यक्त करता है, अंतर्ज्ञान के आधार पर, यह परमानंद राज्यों से पैदा होता है। पी। फ्लोरेंस्की, जिन्होंने दुनिया और कला के लिए एक भविष्यवादी रवैया साझा नहीं किया, ने ज़ौमी की उत्पत्ति के बारे में लिखा: "जो खुशी छाती को अजीब ध्वनियों, अजीब क्रियाओं, असंगत शब्दों, आधे शब्दों से भर देती है, उसे कौन नहीं जानता , और यहां तक ​​​​कि शब्द भी नहीं, ध्वनि धब्बे और पैटर्न में खुद को बनाते हुए, सोनोरस छंदों के समान प्रकाशित होते हैं? शर्मिंदगी, शोक, घृणा और क्रोध के शब्दों और ध्वनियों को कौन याद नहीं करता है, जो एक तरह के ध्वनि-भाषण में शामिल होने की कोशिश कर रहे हैं? ... शब्दों के साथ नहीं, बल्कि ध्वनि धब्बों के साथ जिन्हें अभी तक विच्छेदित नहीं किया गया है, मैं होने का उत्तर देता हूं। भविष्यवादी बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अवंत-गार्डे कला के लिए आम से आगे बढ़े, अचेतन में रचनात्मक इरादों को देखते हुए, शब्द, भाषण के मूल में वापसी की स्थापना। काम "थिएटर फोनेटिक्स" में, ए। क्रुचेनिख ने आश्वासन दिया कि "स्वयं अभिनेताओं के लाभ के लिए और मूक-बधिर दर्शकों की शिक्षा के लिए, गूढ़ नाटकों का मंचन करना आवश्यक है - वे थिएटर को पुनर्जीवित करेंगे।" फिर भी, भविष्यवादियों ने भी अर्थ अभिव्यक्ति के रूप में हावभाव को महत्व दिया। वी। गेडोव ने केवल इशारों के साथ अपनी "पोम ऑफ द एंड" का प्रदर्शन किया। और वी। गनेडोव की पुस्तक "डेथ टू आर्ट" की प्रस्तावना के लेखक आई। इग्नाटिव ने लिखा: "शब्द सीमा पर आ गया है। आम आदमी की जगह साधारण शब्दावली वाले मुद्रांकित वाक्यांशों ने ले ली। उनके पास कई भाषाएं हैं, "मृत" और "जीवित", जटिल शाब्दिक-वाक्य-संबंधी कानूनों के साथ, प्राथमिक शक्तियों के सरल लेखन के बजाय। ज़ूम और हावभाव न केवल एक-दूसरे का खंडन करते थे, बल्कि आनंदमयी अवस्था में बोलने के कलात्मक कार्य में जुड़े हुए थे।

फ्यूचरिस्टिक थिएटर का कार्य घोषणा में व्यक्त किया गया था: "कलात्मक स्टंटिंग के गढ़ में जाने के लिए - रूसी थिएटर में और इसे पूरी तरह से बदलने के लिए। कलात्मक, कोर्शेव्स्की, अलेक्जेंड्रिंस्की, बिग एंड स्मॉल का आज में कोई स्थान नहीं है! - इस उद्देश्य के लिए, एक नया थिएटर "बुडेट्यानिन" स्थापित किया जा रहा है। और यह कई प्रदर्शनों (मॉस्को और पेत्रोग्राद) की मेजबानी करेगा। डीमास का मंचन किया जाएगा: क्रुचेनख की "विक्ट्री ओवर द सन" (ओपेरा), मायाकोवस्की की "रेलवे", खलेबनिकोव की "क्रिसमस टेल" और अन्य। (से उद्धृत :)।

भविष्यवादियों ने शास्त्रीय रंगमंच को अस्वीकार कर दिया। लेकिन न केवल शून्यवाद ने पुराने रूपों को उखाड़ फेंका। कुल नवीनीकरण के समय और कला की खोज के अनुरूप, उन्होंने ऐसी नाटकीयता बनाने की मांग की जो एक नए रंगमंच का आधार बने जो कविता और नृत्य, त्रासदी और जोकर, उच्च पथ और पूरी तरह से पैरोडी को समायोजित कर सके। फ्यूचरिस्टिक थिएटर का जन्म दो प्रवृत्तियों के चौराहे पर हुआ था। 1910-1915 में, रंगमंच में उदारवाद और संश्लेषण समान रूप से मौजूद थे। बीसवीं सदी के पहले दशक में, उदारवाद ने रोजमर्रा की जिंदगी और कला दोनों में प्रवेश किया। विभिन्न शैलियों और युगों की एक कलात्मक घटना के भीतर मिश्रण, उनकी जानबूझकर अप्रभेद्यता विशेष रूप से मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में गुणा किए गए लघुचित्रों, विविध शो, शौकीन और दूरगामी थिएटरों के कई थिएटरों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

अप्रैल 1914 में, नोव अखबार में, वी। शेरशेनविच ने "फ्यूचरिस्टिक थिएटर पर घोषणा" प्रकाशित की, जहां उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर, मेयरहोल्ड और सिनेमा पर उदारवाद का आरोप लगाया और एक चरम उपाय का प्रस्ताव दिया: थिएटर में शब्द को बदलने के लिए आंदोलन, सुधार। यह वह दिशा थी जिसे इतालवी भविष्यवादियों ने तब लिया जब उन्होंने संश्लेषण का रूप बनाया - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रदर्शन और घटनाओं का प्रोटोटाइप। एन। एवरिनोव और एन। ड्रिज़ेन द्वारा "ओल्ड थिएटर" के बारे में वी। चुडोव्स्की का एक लेख पंचांग "रूसी कलात्मक क्रॉनिकल" में दिखाई दिया: "इक्लेक्टिसिज्म सदी का संकेत है। सभी युग हमें प्रिय हैं (सिर्फ पूर्व को छोड़कर, जिसे हमने बदल दिया)। हम पिछले सभी दिनों (कल को छोड़कर) की प्रशंसा करते हैं।<…>हमारा सौंदर्यशास्त्र एक पागल चुंबकीय सुई की तरह है।<…>लेकिन उदारवाद, जिसके सामने सभी समान हैं - दांते और शेक्सपियर, मिल्टन और वट्टू, रबेलैस और शिलर - एक महान शक्ति है। और इस बात की चिंता न करें कि वंशज हमारे बहुदेववाद के बारे में क्या कहेंगे - केवल एक चीज जो हमारे लिए बची है, वह है सुसंगत होना, संक्षेप में, संश्लेषण करना। संश्लेषण ने अंतिम लक्ष्य के रूप में कार्य किया, लेकिन यह तुरंत उत्पन्न नहीं हो सका। नए रंगमंच और उसके नाट्यशास्त्र को विषम रूपों और तकनीकों के यांत्रिक संयोजन के चरण से गुजरना पड़ा।

दूसरी प्रवृत्ति प्रतीकात्मकता से एक सिंथेटिक अविभाजित कला की इच्छा के साथ उत्पन्न हुई, जिसमें शब्द, पेंटिंग, संगीत एक ही स्थान में विलीन हो जाएगा। संलयन की यह इच्छा कलाकार के। मालेविच, कवि ए। क्रुचेनख और कलाकार-संगीतकार एम। मत्युशिन के काम द्वारा "सूर्य पर विजय" के निर्माण पर प्रदर्शित की गई थी, जिसकी कल्पना शब्द के पारस्परिक संवर्धन के संश्लेषण के रूप में की गई थी। , संगीत और रूप: "क्रुचेनख, मालेविच और मैंने एक साथ काम किया, मत्युशिन ने याद किया। - और हम में से प्रत्येक ने अपने सैद्धांतिक तरीके से उठाया और समझाया कि दूसरों ने क्या शुरू किया था। कलाकार के शब्द, संगीत और स्थानिक छवि के माध्यम से पूरी टीम के प्रयासों से ओपेरा का विकास हुआ ”(से उद्धृत :)।

फ्यूचरिस्टिक थिएटर के पहले सार्वजनिक प्रदर्शन से पहले भी, ए। क्रुचेनख द्वारा "वोज़्रोप्सकेम" (1913) पुस्तक में एक नाटक प्रकाशित किया गया था, जिसे एक नए नाटक के लिए संक्रमण माना जा सकता है। एकालाप प्रस्तावना में, लेखक ने मॉस्को आर्ट थिएटर पर हमला किया, इसे "अश्लीलता का एक आदरणीय आश्रय" कहा। नाटक के पात्रों में न तो चरित्र था और न ही मनोवैज्ञानिक व्यक्तित्व। ये थे पात्र-विचार: महिला, पाठक, समवन लाइडबैक। नाटक बारी-बारी से एकालाप पर बनाया गया था, जिसमें प्रारंभिक टिप्पणियों का अभी भी आम तौर पर समझा जाने वाला अर्थ था, और फिर यह व्याकरणिक बकवास, शब्दों के टुकड़े, स्ट्रिंग सिलेबल्स में खो गया था। महिला का एकालाप शब्द भागों और नवविज्ञान, ध्वन्यात्मक संरचनाओं की एक धारा है। रीडर्स मोनोलॉग के अंत में, ज़ौमी पर बनी एक कविता डाली जाती है, जिसे लेखक की टिप्पणी के अनुसार, विभिन्न वॉयस मॉड्यूलेशन और हॉवेल्स के साथ पढ़ना पड़ता था। नाटक के उपसंहार में गूढ़ छंद भी सुनाई देते थे, जब सभी कलाकार मंच से चले जाते थे, और किसी ने अप्रतिबंधित अंतिम शब्दों का उच्चारण किया था। उसी समय, नाटक के प्रस्तावक के रूप में कोई कार्रवाई नहीं थी, जैसे कोई साजिश नहीं थी। नाटक, वास्तव में, मोनोलॉग का एक विकल्प था, जिसमें गूढ़ को स्वर और हावभाव की मदद से दर्शक तक पहुंचने के लिए कहा जाता था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, हालांकि पहले नाटकीय प्रयोगों में भविष्यवादियों ने एक पूर्ण नवाचार होने का दावा किया था, उनका अधिकांश काम जीवन के विभिन्न क्षेत्रों से ली गई परंपराओं पर आधारित था। इस प्रकार, ज़ौम केवल कविता के लिए अपने आवेदन में भविष्यवादियों की खोज थी, लेकिन इसका अग्रदूत रूसी सांप्रदायिक चाबुकों का शब्दकोष था, जो उत्साह के दौरान, परमानंद की स्थिति में प्रवेश कर गया और कुछ ऐसा बोलना शुरू कर दिया जिसका किसी भी भाषा में कोई पत्राचार नहीं था। और एक ही समय में सभी भाषाओं को समाहित किया, "बेचैन आत्मा की अभिव्यक्ति के लिए एक भाषा" का गठन किया। बाद में, सुपर-स्टोरी "ज़ांगेज़ी" (1922) में, वी। खलेबनिकोव ने इस ध्वनि को "देवताओं की भाषा" कहा। ए। क्रुचेनख के ज़म के सैद्धांतिक औचित्य का स्रोत डी। जी। कोनोवलोव का लेख था "रूसी रहस्यमय संप्रदायवाद में धार्मिक परमानंद" (देखें :)।

नाटकीय कविता "मिर्कोनेट्स", मूल रूप से ए। क्रुचेनिख और वी। खलेबनिकोव के नाटक "फील्ड्स एंड ओलेआ" की कविताओं से युक्त है, को भी भविष्य की नाटकीयता की दहलीज माना जा सकता है। यहां, कलात्मक समय को हल करने का एक नया सिद्धांत लागू किया गया था: घटनाएं अतीत से वर्तमान तक नहीं थीं, लेकिन नायकों ने अपना जीवन अंत से, मृत्यु से जन्म तक जीता था। एक अंतिम संस्कार जुलूस के साथ शुरू होता है, जिसमें से पोला बच निकलता है, "लगभग 70 साल की उम्र में स्वैडल्ड होने" के लिए सहमत नहीं होता है, यह प्लॉट बच्चों के कैरिज में सवार नायकों के हाथों में गुब्बारे के साथ समाप्त होता है। उनकी उम्र के अनुसार, भाषण भी बदल गया, आमतौर पर समझी जाने वाली रोजमर्रा की भाषा से ध्वनि-सिलेबिक बेबीबल में बदल गया। आर. याकोबसन ने ए. क्रुचेनिख को लिखे एक पत्र में, ए. आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत के लिए इस तरह के एक उपकरण को उठाया: "आप जानते हैं, आपके सामने किसी भी कवि ने "सांसारिक" नहीं कहा, बेली और मारिनेटी ने बस थोड़ा महसूस किया, और इस बीच यह भव्य थीसिस पूरी तरह से वैज्ञानिक भी है (हालाँकि आप कविताओं के बारे में बात कर रहे हैं, गणित का विरोध कर रहे हैं), और सापेक्षता के सिद्धांत में अधिक स्पष्ट रूप से उल्लिखित है।

भविष्यवादियों द्वारा घोषित नाट्य प्रदर्शन कार्यक्रम पूरी तरह से लागू नहीं किया गया था। दिसंबर 1913 की शुरुआत में, फ्यूचरिस्टों का पहला प्रदर्शन लूना पार्क में हुआ: वी। मायाकोवस्की द्वारा त्रासदी व्लादिमीर मायाकोवस्की और ए। क्रुचेनख, वी। खलेबनिकोव और एम। मत्युशिन द्वारा ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन।

फ्यूचरिस्टिक थिएटर के संस्थापक बुडलीने थे। वी। मायाकोवस्की के पास अपनी त्रासदी के लिए एक नाम के साथ आने का समय नहीं था, और वह एक शीर्षक के साथ सेंसरशिप के लिए गई: "व्लादिमीर मायाकोवस्की। त्रासदी"। ए। क्रुचेनख ने याद किया: "जब पोस्टर जारी किया गया था, तो पुलिस प्रमुख ने किसी नए नाम की अनुमति नहीं दी थी, और मायाकोवस्की भी खुश थे: - ठीक है, इस त्रासदी को "व्लादिमीर मायाकोवस्की" कहा जाए। मुझे भी जल्दबाजी से कुछ गलतफहमी हुई थी। केवल ओपेरा का पाठ सेंसरशिप के लिए भेजा गया था (उस समय संगीत प्रारंभिक सेंसरशिप के अधीन नहीं था), और इसलिए पोस्टर को लिखा जाना था: "सूर्य पर विजय। ए। क्रुचेनख द्वारा ओपेरा"। इसके लिए संगीत लिखने वाले एम. मत्युशिन इधर-उधर घूमते रहे और नाखुश होकर सूंघते रहे। गौरतलब है कि संगीत की रचना करने वाले एम. मत्युशिन एक कलाकार थे। नाटक "व्लादिमीर मायाकोवस्की" कलाकार पी। फिलोनोव और आई। शकोलनिक द्वारा डिजाइन किया गया था, जिन्होंने पेंटिंग में एक व्यक्ति के भविष्य के चित्रण के विचारों को साझा किया था: "एक व्यक्ति-रूप एक नोट, एक पत्र, और के रूप में एक ही संकेत है। और अधिक कुछ नहीं।" लेखक के अपवाद के साथ त्रासदी "व्लादिमीर मायाकोवस्की" के पात्र, अमूर्त थे, लगभग अतियथार्थवादी चित्र - बिना कान वाला आदमी, बिना सिर वाला आदमी, बिना आंख वाला आदमी। मानव थूकना अतियथार्थवादी रूपक छवियों में विकसित हुआ, विशाल अपंगों में बदल गया, एक पियानोवादक जो "उग्र चाबियों के सफेद दांतों से अपने हाथ नहीं खींच सकता।" उसी समय, त्रासदी के सभी पात्रों ने कवि के व्यक्तित्व के विभिन्न हाइपोस्टेसिस को मूर्त रूप दिया, जैसे कि उनसे अलग हो गए और कुछ बोलने वाले पोस्टरों में उकेरे गए: प्रदर्शन में, अभिनेता दो चित्रित ढालों के बीच संलग्न थे जो उन्होंने खुद पर पहने थे। इसके अलावा, लगभग हर चरित्र एक विशिष्ट वास्तविक व्यक्ति की एक अंदरूनी योजना-छवि थी: एक कान के बिना एक आदमी - संगीतकार एम। मत्युशिन, बिना सिर के - कवि ए। क्रुचेनिख, एक आंख और एक पैर के बिना - कलाकार डी। बर्लियुक , काली सूखी बिल्लियों वाला एक बूढ़ा आदमी - ऋषि वी। खलेबनिकोव। इसलिए, प्रत्येक चरित्र बहुस्तरीय था, बाहरी वंश के पीछे कई अर्थ थे जो एक दूसरे से उगते थे।

त्रासदी "व्लादिमीर मायाकोवस्की" में एक नाटकीय काम के संवाद निर्माण के सिद्धांत का उल्लंघन किया गया था। प्रत्यक्ष मंच कार्रवाई लगभग गायब हो गई: घटनाएं नहीं हुईं, लेकिन पात्रों के मोनोलॉग में वर्णित किया गया, जैसा कि प्राचीन त्रासदी में हेराल्ड के मोनोलॉग में मामला था। लगभग सभी प्रारंभिक भविष्यवादी नाटकों में एक प्रस्तावना और एक उपसंहार था। त्रासदी के प्रस्तावना में, जैसा कि वी। मार्कोव ने कहा, "मायाकोवस्की न केवल अपने सभी मुख्य विषयों को छूने का प्रबंधन करता है, बल्कि पूरे रूसी भविष्यवाद के मुख्य विषयों (शहरीवाद, आदिमवाद, सौंदर्य-विरोधी, हिस्टेरिकल निराशा, की कमी) समझ, एक नए व्यक्ति की आत्मा, चीजों की आत्मा)"।

नाटक को दो कृत्यों में विभाजित किया गया था। पहले लोगों के बीच संबंधों के टूटने की जटिल दुनिया, एक दूसरे से लोगों के दुखद अलगाव और चीजों की दुनिया से चित्रित किया गया। "गरीबों का पर्व" प्राचीन गाना बजानेवालों की याद दिलाता था, जहां कवि ने कोरिफियस और कार्निवल के कार्यों का प्रदर्शन किया था, जिसमें कवि पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया था, और लोगों के चित्र-विचार उनके व्यक्तित्व के हिस्से थे। खेल में आया। दूसरा अधिनियम, जैसा कि वी. मायाकोवस्की के बाद के नाटकों द बेडबग और द बाथहाउस, एक प्रकार का यूटोपियन भविष्य के रूप में विशिष्ट है, का प्रतिनिधित्व किया। लेखक ने एक बड़े सूटकेस में सभी मानवीय दुखों और आँसुओं को इकट्ठा किया और, "अपनी आत्मा को घरों के भाले पर एक टफ्ट के पीछे छोड़कर", शहर छोड़ दिया, जिसमें सद्भाव का शासन होना चाहिए। उपसंहार में, मायाकोवस्की ने नाटक के दुखद पथ को भैंसे के साथ पेश करने की कोशिश की।

रूस में भविष्यवाद ने एक नए कलात्मक अभिजात वर्ग को चिह्नित किया। इनमें खलेबनिकोव, अखमतोवा, मायाकोवस्की, बर्लियुक और सतीरिकोन पत्रिका के संपादक जैसे प्रसिद्ध कवि थे। सेंट पीटर्सबर्ग में, कैफे "आवारा कुत्ता" उनकी बैठकों और प्रदर्शनों का स्थान बन गया।

वे सभी पुराने कला रूपों पर तीखी टिप्पणी करते हुए घोषणापत्र लेकर आए। विक्टर श्लोकोव्स्की ने "भाषा के इतिहास में भविष्यवाद का स्थान" एक प्रस्तुति दी, जिससे सभी को नई दिशा मिली।

जनता की पसंद के मुंह पर तमाचा

उन्होंने सावधानी से अपने भविष्यवाद को जनता तक पहुँचाया, सड़कों पर उखड़े कपड़ों में, शीर्ष टोपी में और चित्रित चेहरों के साथ घूमते हुए। मूली का एक गुच्छा या एक चम्मच अक्सर बटनहोल में फहराया जाता है। बर्लियुक आमतौर पर अपने साथ डम्बल ले जाता था, मायाकोवस्की ने एक "भौंरा" पोशाक पहनी थी: एक काले मखमली सूट और एक पीले रंग की जैकेट।

घोषणापत्र में, जो सेंट पीटर्सबर्ग पत्रिका आर्गस में प्रकाशित हुआ था, उन्होंने अपनी उपस्थिति को इस प्रकार समझाया: “कला न केवल एक सम्राट है, बल्कि एक समाचार पत्र और एक सज्जाकार भी है। हम प्रकार और समाचार दोनों को महत्व देते हैं। साज-सज्जा और चित्रण का संश्लेषण ही हमारे रंग-रूप का आधार है। हम जीवन को सजाते हैं और उपदेश देते हैं - इसलिए हम पेंट करते हैं।"

सिनेमा

"ड्रामा ऑफ़ द फ्यूचरिस्ट इन कैबरे नंबर 13" उनके द्वारा शूट की गई पहली फिल्म थी। उन्होंने नई दिशा के अनुयायियों की दैनिक दिनचर्या के बारे में बात की। दूसरी फिल्म थी "मैं भविष्यवादी बनना चाहता हूं।" मायाकोवस्की ने इसमें मुख्य भूमिका निभाई, सर्कस के जोकर और कलाबाज विटाली लाज़रेंको ने दूसरी भूमिका निभाई।

ये फिल्में परंपरा के खिलाफ एक साहसिक बयान थीं, जिसमें दिखाया गया था कि भविष्यवादी विचारों को कला के किसी भी क्षेत्र में लागू किया जा सकता है।

थिएटर और ओपेरा

समय के साथ, रूसी भविष्यवाद सड़क के प्रदर्शन से सीधे थिएटर में चला गया। उनकी शरणस्थली सेंट पीटर्सबर्ग लूना पार्क थी। मायाकोवस्की की त्रासदी पर आधारित पहला ओपेरा "सूर्य पर विजय" माना जाता था। प्रदर्शन में भाग लेने के लिए छात्रों की भर्ती के लिए समाचार पत्र में एक विज्ञापन दिया गया था।

इन छात्रों में से एक, कॉन्स्टेंटिन तोमाशेव ने लिखा: "यह संभावना नहीं है कि हम में से कोई भी एक सफल "सगाई" पर गंभीरता से गिना जाता है ... हमें न केवल भविष्यवादियों को देखना था, बल्कि उन्हें जानना भी था, इसलिए बोलने के लिए, में उनका रचनात्मक वातावरण। ”

मायाकोवस्की का नाटक "व्लादिमीर मायाकोवस्की" उनके नाम से भरा था। यह उनकी प्रतिभा और प्रतिभा के लिए एक भजन था। उनके नायकों में हेडलेस मैन, द ईयरलेस मैन, बिना आंखों और पैरों के आदमी, आंसू वाली महिला, विशाल महिला और अन्य शामिल थे। इसके प्रदर्शन के लिए, उन्होंने पहले कई अभिनेताओं को चुना।

उन्होंने क्रुचेनिख के अभिनेताओं के साथ कम सख्ती और सावधानी से व्यवहार किया। लगभग सभी जिन्हें मायाकोवस्की ने अपनी त्रासदी को निभाने के लिए नहीं लिया, उनके ओपेरा में भाग लिया। ऑडिशन में, उन्होंने उम्मीदवारों को "वेर-व्यंजन-फैब-रिक उह-ओह-ओह-ओह-ओह ..." सिलेबल्स में गाने के लिए मजबूर किया, टॉमशेव्स्की ने कहा कि क्रुचेनख हमेशा नए विचारों से आया था, जिसके साथ उन्हें मिला उसके आसपास हर कोई।

"सूर्य पर विजय" उन "बुडेटेलियन मजबूत लोगों" के बारे में बताती है जिन्होंने सूर्य को हराने का फैसला किया। युवा भविष्यवादी लूना पार्क में पूर्वाभ्यास के लिए उमड़ पड़े। ओपेरा के लिए संगीत मत्युशिन द्वारा लिखा गया था, और पावेल फिलोनोव पृष्ठभूमि के डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे।

मालेविच वेशभूषा और दृश्यों में लगे हुए थे, जिन्होंने क्यूबिस्ट पेंटिंग प्रस्तुत की। टोमाशेव्स्की ने लिखा: "यह एक विशिष्ट क्यूबिस्ट, गैर-उद्देश्यपूर्ण पेंटिंग थी: शंकु और सर्पिल के रूप में पृष्ठभूमि, एक ही पर्दे के बारे में (वही जो "बुद्धिमान" द्वारा फाड़ा गया था)। ओपेरा के लिए वेशभूषा कार्डबोर्ड से बनी थी और कुछ हद तक क्यूबिस्ट शैली में चित्रित कवच के समान थी।

सभी अभिनेताओं ने अपने सिर पर पपीयर-माचे से बने विशाल सिर पहने थे, उनके हावभाव कठपुतली के समान थे, और वे बहुत ही संकीर्ण मंच पर खेलते थे।

समाज प्रतिक्रिया

मायाकोवस्की त्रासदी और क्रुचेनख ओपेरा दोनों ने एक अभूतपूर्व सनसनी पैदा की। थिएटर के सामने पुलिस दस्ते तैनात किए गए थे, और प्रदर्शन के बाद व्याख्यान और वाद-विवाद में दर्शकों की भीड़ जमा हो गई थी। हालांकि, प्रेस को यह नहीं पता था कि उन्हें कैसे जवाब दिया जाए।

मत्युशिन ने शिकायत की: "क्या यह संभव है कि झुंड जैसी प्रकृति ने उन सभी को इतना जोड़ा कि इसने उन्हें करीब से देखने, अध्ययन करने, साहित्य, संगीत और चित्रकला में वर्तमान में प्रकट होने के बारे में सोचने का अवसर भी नहीं दिया।"

ऐसे परिवर्तनों को जनता के लिए तत्काल स्वीकार करना कठिन था। रूढ़ियों और अभ्यस्त छवियों को तोड़ना, हल्कापन और भारीपन की नई अवधारणाओं का परिचय देना, रंग, सद्भाव, माधुर्य, शब्दों के अपरंपरागत उपयोग से संबंधित विचारों को सामने रखना - सब कुछ नया, विदेशी और हमेशा स्पष्ट नहीं था।

पहले से ही बाद के प्रदर्शनों में, यांत्रिक आंकड़े दिखाई देने लगे, जो तकनीकी प्रगति का परिणाम थे। मशीनीकरण के वही आदर्श लुचिस्ट और फ्यूचरिस्ट पेंटिंग्स में भी दिखाई दिए। प्रकाश किरणों द्वारा आंकड़े नेत्रहीन रूप से काटे गए थे, उन्होंने अपने हाथ, पैर, धड़ खो दिए, और कभी-कभी पूरी तरह से भंग भी कर दिया। इन ज्यामितीय रूपों और स्थानिक प्रतिनिधित्व ने मालेविच के बाद के काम को काफी प्रभावित किया।

पारंपरिक कला से यह पूर्ण विराम कभी भी रंगमंच और ओपेरा में एक नई शैली को परिभाषित करने में सक्षम नहीं था। लेकिन यह एक संक्रमणकालीन क्षण था जिसने एक नई कलात्मक दिशा का चार्ट बनाया।

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