प्रभाववाद संक्षिप्त विवरण। प्रभाववाद में चित्रकारी: विशेषताएं, इतिहास

प्रभाववाद पेंटिंग में एक प्रवृत्ति है जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न हुई थी, जो जीवन के कुछ क्षण को इसकी सभी परिवर्तनशीलता और गतिशीलता में पकड़ने का एक कलात्मक प्रयास है। प्रभाववादियों की पेंटिंग एक उच्च गुणवत्ता वाली धुली हुई तस्वीर की तरह हैं, जो कल्पना में देखी गई कहानी की निरंतरता को पुनर्जीवित करती हैं। इस लेख में, हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादियों पर एक नज़र डालेंगे। सौभाग्य से, दस, बीस या सौ से भी अधिक प्रतिभाशाली कलाकार हैं, तो आइए उन नामों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आपको जानना आवश्यक है।

कलाकारों या उनके प्रशंसकों को नाराज न करने के लिए, सूची रूसी वर्णानुक्रम में दी गई है।

1. अल्फ्रेड सिसली

अंग्रेजी मूल के इस फ्रांसीसी चित्रकार को 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार माना जाता है। उनके संग्रह में 900 से अधिक पेंटिंग हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "ग्रामीण गली", "फ्रॉस्ट इन लौवेसिएन्स", "ब्रिज एट अर्जेंटीना", "अर्ली स्नो इन लौवेसिएन्स", "लॉन्स इन स्प्रिंग" और कई अन्य हैं।

2. वैन गॉग

अपने कान के बारे में दुखद कहानी के लिए पूरी दुनिया में जाना जाता है (वैसे, उन्होंने अपने पूरे कान नहीं, बल्कि केवल लोब काट दिया), वांग गोंग उनकी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गए। और अपने जीवन के लिए वह अपनी मृत्यु से 4 महीने पहले एक एकल पेंटिंग बेचने में सक्षम था। वे कहते हैं कि वह एक उद्यमी और एक पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोरोग अस्पतालों में समाप्त हो जाते थे, इसलिए उनके अस्तित्व के सभी विद्रोहों के परिणामस्वरूप पौराणिक कार्य हुए।

3. केमिली पिसारो

पिस्सारो का जन्म सेंट थॉमस द्वीप पर बुर्जुआ यहूदियों के एक परिवार में हुआ था, और वह उन कुछ प्रभाववादियों में से एक थे जिनके माता-पिता ने उनके जुनून को प्रोत्साहित किया और जल्द ही उन्हें अध्ययन के लिए पेरिस भेज दिया गया। सबसे बढ़कर, कलाकार को प्रकृति पसंद थी, यह वह था जिसने इसे सभी रंगों में चित्रित किया था, या, अधिक सटीक रूप से, पिसारो में रंगों की कोमलता, अनुकूलता को चुनने के लिए एक विशेष प्रतिभा थी, जिसके बाद चित्रों में हवा दिखाई देती थी।

4. क्लाउड मोनेट

बचपन से, लड़के ने फैसला किया कि वह परिवार के निषेध के बावजूद, एक कलाकार बन जाएगा। अपने दम पर पेरिस चले जाने के बाद, क्लाउड मोनेट एक कठिन जीवन के धूसर रोज़मर्रा के जीवन में डूब गए: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में दो साल की सेवा, गरीबी, बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमेबाजी। हालांकि, ऐसा लगता है कि कठिनाइयों ने दमन नहीं किया, बल्कि कलाकार को "इंप्रेशन, सनराइज", "लंदन में संसद भवन", "ब्रिज टू यूरोप", "ऑटम इन अर्जेंटीना", "ऑन द" जैसी ज्वलंत पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। शोर ट्रौविल ”, और कई अन्य।

5. कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

यह जानकर अच्छा लगा कि फ्रांसीसी, प्रभाववाद के माता-पिता, हमारे हमवतन, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन को गर्व से रख सकते हैं। प्रकृति के लिए एक भावुक प्रेम ने उन्हें एक स्थिर चित्र को सहज रूप से एक अकल्पनीय जीवंतता देने में मदद की, उपयुक्त रंगों के संयोजन, स्ट्रोक की चौड़ाई, विषय की पसंद के लिए धन्यवाद। उनकी पेंटिंग "द पियर इन गुरज़ुफ", "फिश, वाइन एंड फ्रूट", "ऑटम लैंडस्केप", "मूनलाइट नाइट" से गुजरना असंभव है। विंटर ”और पेरिस को समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।

6. पॉल गाउगिन

26 साल की उम्र तक, पॉल गाउगिन ने पेंटिंग के बारे में सोचा भी नहीं था। वह एक उद्यमी था और उसका एक बड़ा परिवार था। हालाँकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिसारो की पेंटिंग देखी, तो मैंने फैसला किया कि वह निश्चित रूप से पेंट करेगा। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई है, लेकिन सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग "गार्डन इन द स्नो", "एट द क्लिफ", "ऑन द बीच इन डाइप", "न्यूड", "पाम्स इन मार्टीनिक" और अन्य हैं।

7. पॉल सेज़ेन

सीज़ेन, अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, अपने जीवनकाल में ही प्रसिद्ध हो गए। वह अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने और इससे काफी आय अर्जित करने में कामयाब रहे। लोग उनके चित्रों के बारे में बहुत कुछ जानते थे - उन्होंने, किसी और की तरह, प्रकाश और छाया के खेल को संयोजित करना सीखा, सही और अनियमित ज्यामितीय आकृतियों पर जोर दिया, उनके चित्रों की विषय वस्तु की गंभीरता रोमांस के अनुरूप थी .

8. पियरे अगस्टे रेनॉयर

20 साल की उम्र तक, रेनॉयर ने अपने बड़े भाई के लिए एक प्रशंसक डेकोरेटर के रूप में काम किया, और उसके बाद ही वह पेरिस चले गए, जहाँ उनकी मुलाकात मोनेट, बेसिल और सिसली से हुई। इस परिचित ने उन्हें भविष्य में प्रभाववाद का रास्ता अपनाने और उस पर प्रसिद्ध होने में मदद की। रेनॉयर को एक भावुक चित्र के लेखक के रूप में जाना जाता है, उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में "ऑन द टेरेस", "वॉक", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द एक्ट्रेस जीन सैमरी", "लॉज", "अल्फ्रेड सिसली एंड हिज़ वाइफ", "ऑन" हैं। स्विंग", "मेंढक कक्ष" और बहुत कुछ।

9. एडगर देगास

यदि आपने ब्लू डांसर्स, बैले रिहर्सल, बैले स्कूल और एब्सिन्थ के बारे में कुछ नहीं सुना है, तो एडगर डेगास के काम के बारे में अधिक जानने के लिए जल्दी करें। मूल रंगों का चयन, चित्रों के लिए अद्वितीय विषय, चित्र की गति की भावना - यह सब और बहुत कुछ ने डेगास को दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बना दिया।

10. एडौर्ड मानेट

मानेट को मोनेट से भ्रमित न करें - ये दो अलग-अलग लोग हैं जिन्होंने एक ही समय में और एक ही कलात्मक दिशा में काम किया। मानेट हमेशा रोजमर्रा की प्रकृति, असामान्य दिखावे और प्रकारों के दृश्यों से आकर्षित हुआ है, जैसे कि गलती से "पकड़े गए" क्षण, बाद में सदियों तक कब्जा कर लिया। मानेट द्वारा प्रसिद्ध चित्रों में: "ओलंपिया", "नाश्ता ऑन द ग्रास", "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", "द फ्लूटिस्ट", "नाना" और अन्य।

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आज, प्रभाववाद को एक क्लासिक के रूप में माना जाता है, लेकिन इसके गठन के युग में यह कला में एक वास्तविक क्रांतिकारी सफलता थी। इस प्रवृत्ति के नवाचारों और विचारों ने १९वीं और २०वीं शताब्दी में कला की कलात्मक धारणा को पूरी तरह से बदल दिया। और पेंटिंग में आधुनिक प्रभाववाद उन सिद्धांतों को विरासत में मिला है जो पहले से ही विहित हो चुके हैं और संवेदनाओं, भावनाओं और प्रकाश के हस्तांतरण में सौंदर्य खोज जारी रखते हैं।

आवश्यक शर्तें

प्रभाववाद की उपस्थिति के कई कारण हैं, यह पूर्व शर्त का एक पूरा परिसर है जिसके कारण कला में एक वास्तविक क्रांति हुई। 19 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी चित्रकला में एक संकट पैदा हो रहा था, यह इस तथ्य से जुड़ा था कि "आधिकारिक" आलोचना नोटिस नहीं करना चाहती थी और विभिन्न उभरते नए रूपों को दीर्घाओं में जाने देना चाहती थी। इसलिए, प्रभाववाद में पेंटिंग आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों की जड़ता और रूढ़िवाद के खिलाफ एक तरह का विरोध बन गया। साथ ही, इस आंदोलन की उत्पत्ति पुनर्जागरण में निहित प्रवृत्तियों में की जानी चाहिए और जीवित वास्तविकता को व्यक्त करने के प्रयासों से जुड़ी होनी चाहिए। विनीशियन स्कूल के कलाकारों को प्रभाववाद के पहले पूर्वज माना जाता है, फिर स्पेनियों ने यह रास्ता अपनाया: एल ग्रीको, गोया, वेलाज़क्वेज़, जिन्होंने सीधे मानेट और रेनॉयर को प्रभावित किया। तकनीकी प्रगति ने भी इस स्कूल के विकास में एक भूमिका निभाई। इस प्रकार, फोटोग्राफी के उद्भव ने क्षणिक भावनाओं और संवेदनाओं को पकड़ने के बारे में कला में एक नए विचार को जन्म दिया। यह तत्काल प्रभाव है कि जिस दिशा के कलाकार हम विचार कर रहे हैं, वे "समझने" की कोशिश कर रहे हैं। प्लेन एयर स्कूल के विकास, जिसे बारबिजोन स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा स्थापित किया गया था, का भी इस प्रवृत्ति पर प्रभाव पड़ा।

प्रभाववाद का इतिहास

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रांसीसी कला में एक महत्वपूर्ण स्थिति विकसित हुई। शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधि युवा कलाकारों के नवाचारों को स्वीकार नहीं करते हैं और उन्हें सैलून में स्वीकार नहीं करते हैं - एकमात्र प्रदर्शनी जो ग्राहकों के लिए रास्ता खोलती है। यह घोटाला तब सामने आया जब युवा एडौर्ड मानेट ने अपना काम "नाश्ता ऑन द ग्रास" प्रस्तुत किया। पेंटिंग ने आलोचकों और जनता के आक्रोश को जगाया और कलाकार को इसे प्रदर्शित करने से मना किया गया। इसलिए, मानेट तथाकथित "आउटकास्ट के सैलून" में अन्य चित्रकारों के साथ भाग लेता है जिन्हें प्रदर्शनी में भाग लेने की अनुमति नहीं थी। काम को एक बड़ी प्रतिक्रिया मिली, और मानेट के चारों ओर युवा कलाकारों का एक समूह बनने लगा। वे कैफे में एकत्र हुए, समकालीन कला की समस्याओं पर चर्चा की, नए रूपों के बारे में बहस की। चित्रकारों का एक समाज दिखाई देता है, जिसे क्लाउड मोनेट के कार्यों में से एक के बाद प्रभाववादी कहा जाएगा। इस समुदाय में पिसारो, रेनॉयर, सीज़ेन, मोनेट, तुलसी, डेगास शामिल थे। इस प्रवृत्ति के कलाकारों की पहली प्रदर्शनी 1874 में पेरिस में हुई और बाद के सभी लोगों की तरह, विफलता में समाप्त हुई। दरअसल, संगीत और पेंटिंग में प्रभाववाद पहली प्रदर्शनी से आखिरी प्रदर्शनी तक, 1886 में आयोजित केवल 12 वर्षों की अवधि को कवर करता है। बाद में दिशा नए चलन में बिखरने लगती है, कुछ कलाकार मर जाते हैं। लेकिन इस अवधि ने रचनाकारों और जनता के मन में एक वास्तविक क्रांति ला दी।

वैचारिक सिद्धांत

कई अन्य दिशाओं के विपरीत, प्रभाववाद में पेंटिंग गहरे दार्शनिक विचारों से जुड़ी नहीं थी। इस स्कूल की विचारधारा एक क्षणिक अनुभव थी, एक छाप थी। कलाकारों ने खुद को सामाजिक कार्य निर्धारित नहीं किया, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी में होने की पूर्णता और खुशी को व्यक्त करने का प्रयास किया। इसलिए, प्रभाववाद की शैली प्रणाली आम तौर पर बहुत पारंपरिक थी: परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन। यह दिशा दार्शनिक विचारों के आधार पर लोगों का एकीकरण नहीं है, बल्कि समान विचारधारा वाले लोगों का एक समुदाय है, जिनमें से प्रत्येक अस्तित्व के रूप के अध्ययन में अपनी खोज का नेतृत्व करता है। प्रभाववाद सामान्य वस्तुओं को देखने की विशिष्टता में निहित है, यह व्यक्तिगत अनुभव पर केंद्रित है।

टेकनीक

इसकी कुछ विशिष्ट विशेषताओं के लिए प्रभाववाद में पेंटिंग को पहचानना काफी आसान है। सबसे पहले, यह याद रखने योग्य है कि इस प्रवृत्ति के कलाकार रंग के भावुक प्रेमी थे। वे एक समृद्ध, जीवंत पैलेट के पक्ष में काले और भूरे रंग को लगभग पूरी तरह से छोड़ देते हैं, अक्सर भारी हल्का होता है। इम्प्रेशनिस्ट तकनीक को छोटे स्ट्रोक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वे समग्र प्रभाव के लिए प्रयास करते हैं, विवरणों की सावधानीपूर्वक ड्राइंग के लिए नहीं। कैनवस गतिशील, असंतत हैं, जो मानवीय धारणा से मेल खाते हैं। चित्रकार कैनवास पर रंगों को इस तरह से व्यवस्थित करते हैं जैसे कि चित्र में रंगीन तीव्रता या आत्मीयता प्राप्त करने के लिए; वे पैलेट पर रंगों का मिश्रण नहीं करते हैं। कलाकार अक्सर खुली हवा में काम करते थे, और यह तकनीक में परिलक्षित होता था, जिसमें पिछली परतों को सुखाने का समय नहीं था। पेंट्स को एक साथ या एक के ऊपर एक कवरिंग सामग्री का उपयोग करके लगाया जाता था जिससे "आंतरिक चमक" का प्रभाव पैदा करना संभव हो जाता था।

फ्रांसीसी चित्रकला में मुख्य प्रतिनिधि

इस प्रवृत्ति की मातृभूमि फ्रांस है, यह यहाँ था कि पहली बार चित्रकला में प्रभाववाद दिखाई दिया। इस स्कूल के कलाकार 19वीं सदी के उत्तरार्ध में पेरिस में रहते थे। उन्होंने 8 इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनियों में अपना काम प्रस्तुत किया और ये कैनवस दिशा के क्लासिक्स बन गए। यह फ्रांसीसी मोनेट, रेनॉयर, सिसली, पिसारो, मोरिसोट और अन्य हैं जो वर्तमान के पूर्वज हैं जिन पर हम विचार कर रहे हैं। सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी, निश्चित रूप से, क्लाउड मोनेट हैं, जिनके कार्यों ने इस प्रवृत्ति की सभी विशेषताओं को पूरी तरह से समाहित किया है। इसके अलावा, करंट अगस्टे रेनॉयर के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, जिन्होंने सूर्य के खेल को व्यक्त करने के लिए अपना मुख्य कलात्मक कार्य माना; इसके अलावा, वह भावुक चित्रण के उस्ताद थे। प्रभाववाद में वैन गॉग, एडगर डेगास, पॉल गाउगिन जैसे उत्कृष्ट कलाकार भी शामिल हैं।

अन्य देशों में प्रभाववाद

धीरे-धीरे, दिशा कई देशों में फैलती है, अन्य राष्ट्रीय संस्कृतियों में फ्रांसीसी अनुभव को सफलतापूर्वक उठाया गया है, हालांकि उन्हें विचारों के लगातार कार्यान्वयन के बजाय व्यक्तिगत कार्यों और तकनीकों के बारे में अधिक बात करनी है। प्रभाववाद में जर्मन पेंटिंग को मुख्य रूप से लेसर उरी, मैक्स लिबरमैन, लोविस कोरिंथ के नामों से दर्शाया गया है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, विचारों को जे। व्हिस्लर द्वारा, स्पेन में - एच। सोरोला द्वारा, इंग्लैंड में - जे। सार्जेंट द्वारा, स्वीडन में - ए। ज़ोर्न द्वारा लागू किया गया था।

रूस में प्रभाववाद

19वीं शताब्दी में रूसी कला पर फ्रांसीसी संस्कृति का काफी प्रभाव था, इसलिए रूसी कलाकार भी नए चलन से दूर होने से नहीं बच सके। पेंटिंग में रूसी प्रभाववाद को कॉन्स्टेंटिन कोरोविन के काम के साथ-साथ इगोर ग्रैबर, आइजैक लेविटन, वैलेंटाइन सेरोव के कामों में सबसे लगातार और फलदायी रूप से दर्शाया गया है। रूसी स्कूल की ख़ासियत कार्यों की रूपरेखा में शामिल थी।

चित्रकला में प्रभाववाद क्या था? संस्थापक कलाकारों ने प्रकृति के साथ संपर्क के क्षणिक छापों को पकड़ने का प्रयास किया, और रूसी रचनाकारों ने भी काम के गहरे, दार्शनिक अर्थ को व्यक्त करने का प्रयास किया।

प्रभाववाद आज

इस तथ्य के बावजूद कि दिशा के उद्भव के लगभग 150 वर्ष बीत चुके हैं, चित्रकला में आधुनिक प्रभाववाद ने आज अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। भावनात्मकता और धारणा में आसानी के कारण, इस शैली में पेंटिंग बहुत लोकप्रिय हैं और यहां तक ​​​​कि व्यावसायिक सफलता भी। इसलिए दुनिया भर के कई कलाकार इस दिशा में काम कर रहे हैं। तो, पेंटिंग में रूसी प्रभाववाद उसी नाम के नए मास्को संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया है। समकालीन लेखकों की प्रदर्शनियाँ, जैसे वी। कोशल्याकोव, एन। बोंडारेंको, बी। ग्लैडचेंको और अन्य, नियमित रूप से वहां आयोजित की जाती हैं।

कृतियों

आधुनिक कला प्रेमी अक्सर अपनी सबसे प्रिय दिशा को चित्रित करने में प्रभाववाद कहते हैं। इस स्कूल के कलाकारों के चित्रों को शानदार कीमतों पर नीलामियों में बेचा जाता है, और संग्रहालयों में संग्रह लोगों का बहुत ध्यान आकर्षित करता है। प्रभाववाद की मुख्य कृतियों को सी। मोनेट "वाटर लिली" और "राइजिंग सन", ओ। रेनॉयर "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", सी। पिसारो "बुल्वार्ड मोंटमार्ट्रे एट नाइट" और "पोंट बोल्डियर" की पेंटिंग माना जाता है। एक बरसात के दिन रूएन में", ई डेगास "एब्सिन्थे", हालांकि सूची लगभग अंतहीन है।

"एक नई दुनिया का जन्म हुआ जब प्रभाववादियों ने इसे लिखा"

हेनरी काह्नवीलर

XIX सदी। फ्रांस। पेंटिंग में एक अभूतपूर्व बात हुई। युवा कलाकारों के एक समूह ने 500 साल की परंपरा को हिला देने का फैसला किया। एक स्पष्ट ड्राइंग के बजाय, उन्होंने एक विस्तृत, "मैला" ब्रशस्ट्रोक का इस्तेमाल किया।

और उन्होंने सामान्य छवियों को पूरी तरह से त्याग दिया, सभी को एक पंक्ति में चित्रित किया। और आसान पुण्य की महिलाओं, और संदिग्ध प्रतिष्ठा के सज्जनों।

जनता प्रभाववादी पेंटिंग के लिए तैयार नहीं थी। उनका उपहास किया गया, डांटा गया। और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनसे कुछ भी नहीं खरीदा गया था।

लेकिन विरोध टूट गया। और कुछ प्रभाववादी अपनी विजय देखने के लिए जीवित रहे। सच है, वे पहले से ही 40 से अधिक थे। क्लाउड मोनेट या अगस्टे रेनॉयर की तरह। दूसरों को उनके जीवन के अंत में ही पहचान मिली, जैसे केमिली पिसारो। अल्फ्रेड सिसली की तरह कोई उसके साथ नहीं रहा।

उनमें से प्रत्येक ने कौन-सा क्रांतिकारी हासिल किया? जनता ने उन्हें इतने लंबे समय तक स्वीकार क्यों नहीं किया? यहाँ 7 सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादी हैं जिन्हें दुनिया जानती है।

1. एडौर्ड मानेट (1832-1883)

मानेट अधिकांश प्रभाववादियों से बड़े थे। वे उनके प्रमुख प्रेरणास्त्रोत थे।

मानेट ने स्वयं क्रांतिकारियों के नेता होने का ढोंग नहीं किया। वह एक सोशलाइट थे। मैंने आधिकारिक पुरस्कारों का सपना देखा था।

लेकिन उन्होंने बहुत लंबे समय तक मान्यता का इंतजार किया। भोजन कक्ष में सुंदर दिखने के लिए दर्शक ग्रीक देवी-देवताओं को देखना चाहते थे या फिर भी सबसे खराब जीवन जीते थे। मानेट आधुनिक जीवन लिखना चाहते थे। उदाहरण के लिए, शिष्टाचार।

नतीजा था घास पर नाश्ता। आसान पुण्य की महिलाओं की संगति में दो डांडी आराम कर रहे हैं। उनमें से एक, जैसे कि कुछ हुआ ही न हो, कपड़े पहने पुरुषों के बगल में बैठा है।

डिक्लाइन में टॉम कॉउचर के रोमनों के साथ घास पर उसके नाश्ते की तुलना करें। कॉउचर की पेंटिंग ने धूम मचा दी। कलाकार तुरन्त प्रसिद्ध हो गया।

"नाश्ता ऑन द ग्रास" पर अश्लीलता का आरोप लगाया गया था। गर्भवती महिलाओं को बिल्कुल गंभीरता से उसे देखने की सिफारिश नहीं की गई थी।

कॉउचर की पेंटिंग में हम अकादमिकता (16वीं-19वीं सदी की पारंपरिक पेंटिंग) की सभी विशेषताओं को देखते हैं। स्तंभ और मूर्तियाँ। अपोलो उपस्थिति के लोग। पारंपरिक मौन रंग। मुद्राओं और इशारों का ढंग। पूरी तरह से अलग लोगों के दूर के जीवन से एक साजिश।

मानेट का "नाश्ता ऑन द ग्रास" एक अलग प्रारूप का है। उनसे पहले, किसी ने भी इतनी आसानी से दरबारियों को चित्रित नहीं किया था। सम्मानित शहरवासियों के बगल में। हालांकि उस समय के कई पुरुषों ने अपना ख़ाली समय बिताया। यह वास्तविक लोगों का वास्तविक जीवन था।

एक बार उन्होंने एक सम्मानित महिला का चित्रण किया। बदसूरत। वह ब्रश से उसकी चापलूसी नहीं कर सकता था। महिला निराश हो गई। उसने उसे आँसू में छोड़ दिया।

इसलिए उन्होंने प्रयोग जारी रखा। उदाहरण के लिए, रंग के साथ। उन्होंने तथाकथित प्राकृतिक रंग को चित्रित करने की कोशिश नहीं की। यदि उसने भूरे-भूरे पानी को चमकीले नीले रंग के रूप में देखा, तो उसने इसे चमकीले नीले रंग के रूप में चित्रित किया।

बेशक, इसने दर्शकों को नाराज कर दिया। "आखिरकार, भूमध्य सागर भी मानेट के पानी के रूप में नीले रंग का दावा नहीं कर सकता," वे बोले।

लेकिन तथ्य बना रहता है। मानेट ने पेंटिंग के उद्देश्य को मौलिक रूप से बदल दिया। पेंटिंग कलाकार के व्यक्तित्व का प्रतीक बन गई, जो जैसा चाहे वैसा लिखता है। पैटर्न और परंपराओं को भूल जाना।

लंबे समय तक नवाचार को माफ नहीं किया गया था। उन्हें अपने जीवन के अंत में ही पहचान मिली। लेकिन उसे अब इसकी जरूरत नहीं थी। वह एक लाइलाज बीमारी से दर्द से दूर होते जा रहे थे।

2. क्लाउड मोनेट (1840-1926)

क्लाउड मोनेट को पाठ्यपुस्तक प्रभाववादी कहा जा सकता है। चूंकि वह जीवन भर इस दिशा के प्रति वफादार रहे।

उन्होंने वस्तुओं और लोगों को नहीं, बल्कि चकाचौंध और धब्बों की एक ही रंग संरचना को चित्रित किया। अलग स्ट्रोक। हवा कांपना।

मोनेट ने न केवल प्रकृति के बारे में लिखा। वह शहरी परिदृश्य में भी सफल रहे। सबसे प्रसिद्ध - ।

इस तस्वीर में काफी फोटोग्राफी है। उदाहरण के लिए, धुंधली छवि का उपयोग करके गति को व्यक्त किया जाता है।

कृपया ध्यान दें: दूर के पेड़ और आकृतियाँ धुंध में प्रतीत होती हैं।

हमारे सामने पेरिस के उभरते जीवन का एक जमे हुए क्षण है। कोई मंचन नहीं। कोई पोज नहीं दे रहा है। लोगों को स्ट्रोक के संग्रह के रूप में चित्रित किया गया है। यह प्लॉटलेसनेस और फ्रीज-फ्रेम इफेक्ट इम्प्रेशनिज्म की मुख्य विशेषता है।

1980 के दशक के मध्य तक, कलाकारों का प्रभाववाद से मोहभंग हो गया था। बेशक, सौंदर्यशास्त्र अच्छा है। लेकिन साजिशहीनता ने बहुतों को निराश किया।

केवल मोनेट ने प्रभाववाद को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करना जारी रखा। यह चित्रों की एक श्रृंखला में विकसित हुआ।

उन्होंने एक ही परिदृश्य को दर्जनों बार चित्रित किया। दिन के अलग-अलग समय पर। साल के अलग-अलग समय पर। यह दिखाने के लिए कि तापमान और प्रकाश कैसे पहचान से परे एक ही रूप को बदल सकते हैं।

इस तरह अनगिनत घास के ढेर दिखाई दिए।

बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में क्लाउड मोनेट द्वारा पेंटिंग। लेफ्ट: हेस्टैक्स एट सनसेट एट गिवेर्नी, १८९१ राइट: हेस्टैक (स्नो इफेक्ट), १८९१

कृपया ध्यान दें कि इन चित्रों में छाया रंगीन हैं। और ग्रे या काला नहीं, जैसा कि प्रभाववादियों से पहले प्रथागत था। यह उनका एक और आविष्कार है।

मोनेट सफलता और भौतिक कल्याण का आनंद लेने में कामयाब रहा। 40 के बाद, वह पहले ही गरीबी के बारे में भूल गया है। एक घर और एक सुंदर बगीचा मिला। और उसने अपनी खुशी के लिए और कई सालों तक काम किया।

लेख में मास्टर की सबसे प्रतिष्ठित पेंटिंग के बारे में पढ़ें

3. अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)

प्रभाववाद सबसे सकारात्मक पेंटिंग है। और प्रभाववादियों में सबसे सकारात्मक था रेनॉयर।

उनके चित्रों में आपको नाटक नहीं मिलेगा। उन्होंने ब्लैक पेंट का भी इस्तेमाल नहीं किया। केवल होने का आनंद। यहां तक ​​​​कि रेनॉयर में सबसे आम जगह भी खूबसूरत दिखती है।

मोनेट के विपरीत, रेनॉयर ने लोगों को अधिक बार चित्रित किया। परिदृश्य उसके लिए कम महत्वपूर्ण थे। चित्रों में, उनके दोस्त और परिचित आराम कर रहे हैं और जीवन का आनंद ले रहे हैं।

आप रेनॉयर और प्रचुरता में नहीं पाएंगे। वह प्रभाववादियों में शामिल होने से बहुत खुश थे, जिन्होंने चुनावों में भूखंडों से इनकार कर दिया था।

जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, आखिरकार उनके पास फूलों को रंगने और उन्हें केवल "फूल" कहने का अवसर है। और उनके बारे में कोई कहानी न बनाएं।

सबसे अच्छी बात, रेनॉयर ने खुद को महिलाओं की संगति में महसूस किया। उसने अपनी नौकरानियों को गाने और मजाक करने के लिए कहा। गाना जितना बेवकूफ और भोला था, उसके लिए उतना ही अच्छा था। और पुरुष बकबक ने उसे थका दिया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रेनॉयर अपने नग्न चित्रों के लिए जाने जाते हैं।

पेंटिंग "न्यूड इन द सनलाइट" में मॉडल एक रंगीन अमूर्त पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देता है। क्योंकि रेनॉयर के लिए कुछ भी गौण नहीं है। मॉडल की आंख या पृष्ठभूमि क्षेत्र समतुल्य है।

रेनॉयर ने एक लंबा जीवन जिया। और मैंने कभी ब्रश और पैलेट नहीं डाला। जब उनके हाथ पूरी तरह से गठिया से जकड़े हुए थे, तब भी उन्होंने ब्रश को अपने हाथ में रस्सी से बांध दिया। और खींचा।

मोनेट की तरह उन्हें भी 40 साल बाद पहचान मिली। और मैंने अपने चित्रों को लौवर में, प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों के बगल में देखा।

लेख में रेनॉयर के सबसे आकर्षक चित्रों में से एक के बारे में पढ़ें

4. एडगर देगास (1834-1917)

देगास शास्त्रीय प्रभाववादी नहीं थे। उन्हें खुली हवा में काम करना पसंद नहीं था। आपको उसके साथ जानबूझकर हल्का पैलेट नहीं मिलेगा।

इसके विपरीत, वह एक स्पष्ट रेखा से प्यार करता था। उसके पास बहुत काला रंग है। और उन्होंने विशेष रूप से स्टूडियो में काम किया।

फिर भी उन्हें हमेशा अन्य महान प्रभाववादियों के साथ स्थान दिया जाता है। क्योंकि वह हावभाव के प्रभाववादी थे।

अप्रत्याशित कोण। वस्तुओं की व्यवस्था में विषमता। आश्चर्य से लिया चरित्र। ये उनके चित्रों की मुख्य विशेषताएँ हैं।

उन्होंने जीवन के क्षणों को रोक दिया, पात्रों को उनके होश में नहीं आने दिया। जरा उनके ओपेरा ऑर्केस्ट्रा को देखिए।

अग्रभूमि में एक कुर्सी के पीछे है। संगीतकार की पीठ हमारे पास है। और पृष्ठभूमि में मंच पर बैलेरिना "फ्रेम" में फिट नहीं हुए। उनके सिर चित्र के किनारे से बेरहमी से "काटे गए" हैं।

उनके पसंदीदा नर्तकियों को हमेशा सुंदर मुद्रा में नहीं दिखाया जाता है। कभी-कभी वे सिर्फ खिंचते हैं।

लेकिन ऐसा आशुरचना काल्पनिक है। बेशक, देगास ने रचना के बारे में ध्यान से सोचा। यह सिर्फ एक फ्रीज फ्रेम प्रभाव है, वास्तविक फ्रीज फ्रेम नहीं।

एडगर डेगास को महिलाओं को पेंट करना बहुत पसंद था। लेकिन बीमारी या शरीर की विशेषताओं ने उन्हें उनके साथ शारीरिक संपर्क करने की अनुमति नहीं दी। उन्होंने कभी शादी नहीं की है। किसी ने उसे कभी किसी महिला के साथ नहीं देखा।

उनके निजी जीवन में वास्तविक कथानकों की अनुपस्थिति ने उनकी छवियों में एक सूक्ष्म और तीव्र कामुकता को जोड़ा।

कृपया ध्यान दें कि पेंटिंग "द स्टार ऑफ द बैले" में केवल बैलेरीना ही खींची गई है। पर्दे के पीछे उनके सहयोगी मुश्किल से पहचाने जा सकते हैं। शायद कुछ पैर।

इसका मतलब यह नहीं है कि देगास ने तस्वीर पूरी नहीं की। यही तकनीक है। केवल सबसे महत्वपूर्ण को फोकस में रखने के लिए। बाकी को गायब, अपठनीय बनाया जाना चाहिए।

लेख में मास्टर द्वारा अन्य चित्रों के बारे में पढ़ें

5. बर्थे मोरिसोट (1841-1895)

बर्थे मोरिसोट को शायद ही कभी महान प्रभाववादियों की पहली पंक्ति में रखा जाता है। मुझे यकीन है कि यह योग्य नहीं है। बस यहाँ आपको प्रभाववाद की सभी मुख्य विशेषताएं और तकनीकें मिलेंगी। और अगर आपको यह स्टाइल पसंद है तो आप पूरे दिल से उनके काम को पसंद करेंगे।

मोरिसोट ने अपने छापों को कैनवास पर स्थानांतरित करते हुए, जल्दी और आवेग से काम किया। ऐसा लगता है कि आंकड़े अंतरिक्ष में घुलने वाले हैं।

देगास की तरह, वह अक्सर कुछ विवरण छोड़ देती थी। और यहां तक ​​कि मॉडल के शरीर के अंग भी। हम "समर" पेंटिंग में लड़की के हाथों को अलग नहीं कर सकते।

मोरिसोट की आत्म-अभिव्यक्ति का मार्ग कठिन था। इतना ही नहीं वह "मैला" पेंटिंग में लगी हुई थीं। वह अभी भी एक महिला थी। उन दिनों, एक महिला को शादी का सपना देखना चाहिए था। उसके बाद, कोई शौक भूल गया।

इसलिए बर्था ने लंबे समय तक शादी से इंकार कर दिया। जब तक मुझे एक ऐसा आदमी नहीं मिला जो अपने व्यवसाय का सम्मान करता हो। यूजीन मानेट कलाकार एडौर्ड मानेट के भाई थे। उन्होंने कर्तव्यपरायणता से अपनी पत्नी के लिए एक चित्रफलक और पेंट किया।

लेकिन फिर भी यह 19वीं सदी में था। नहीं, मोरिसोट ने पतलून नहीं पहनी थी। लेकिन वह आवाजाही की पूर्ण स्वतंत्रता नहीं दे सकती थी।

वह अकेले काम करने के लिए पार्क में नहीं जा सकती थी, किसी करीबी के साथ नहीं। मैं एक कैफे में अकेला नहीं बैठ सकता था। इसलिए, उनकी पेंटिंग्स फैमिली सर्कल के लोग हैं। पति, बेटी, रिश्तेदार, नानी।

मोरिसोट ने मान्यता की प्रतीक्षा नहीं की। 54 वर्ष की आयु में निमोनिया से उनकी मृत्यु हो गई, उनके जीवनकाल में उनका लगभग कोई भी काम नहीं बेचा गया। उसके मृत्यु प्रमाण पत्र पर, व्यापार की रेखा में एक पानी का छींटा था। एक महिला के लिए कलाकार कहलाना अकल्पनीय था। भले ही वह वास्तव में थी।

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6. केमिली पिसारो (1830 - 1903)

केमिली पिसारो। संघर्ष-मुक्त, उचित। कई लोग उन्हें एक शिक्षक के रूप में मानते थे। यहां तक ​​​​कि सबसे मनमौजी सहयोगियों ने भी पिसारो के बारे में बुरी तरह से बात नहीं की।

वह प्रभाववाद के कट्टर अनुयायी थे। सख्त जरूरत में, पत्नी और पांच बच्चों के साथ, उन्होंने अभी भी अपने पसंदीदा शैली में कड़ी मेहनत की। और अधिक लोकप्रिय होने के लिए उन्होंने कभी भी सैलून पेंटिंग की ओर रुख नहीं किया। उसे अंत तक खुद पर विश्वास करने की ताकत कहां से मिली यह पता नहीं है।

भूख से बिल्कुल न मरने के लिए, पिसारो ने प्रशंसकों को चित्रित किया, जिसे उन्होंने स्वेच्छा से खरीदा था। और असली पहचान उन्हें 60 साल बाद मिली! तब वह अंततः आवश्यकता के बारे में भूलने में सक्षम था।

पिसारो के चित्रों में हवा मोटी और घनी है। रंग और मात्रा का एक असाधारण संलयन।

कलाकार सबसे परिवर्तनशील प्राकृतिक घटनाओं को चित्रित करने से नहीं डरता था जो एक पल के लिए प्रकट होते हैं और गायब हो जाते हैं। पहली बर्फ, ठंढी धूप, लंबी छाया।

उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ पेरिस के दृश्य हैं। चौड़ी बुलेवार्ड के साथ, चहल-पहल से भरी भीड़। रात में, दिन में, अलग-अलग मौसम में। कुछ मायनों में, क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रों की एक श्रृंखला के साथ उनके पास कुछ समान है।

प्रभाववाद(फ्रांसीसी प्रभाववाद, छाप से - छाप) - 1860 के दशक के उत्तरार्ध की कला में एक दिशा - 1880 के दशक की शुरुआत में, जिसका मुख्य लक्ष्य क्षणभंगुर, परिवर्तनशील छापों को व्यक्त करना था। प्रभाववाद प्रकाशिकी और रंग सिद्धांत की नवीनतम खोजों पर आधारित था; इसमें वह 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वैज्ञानिक विश्लेषण विशेषता की भावना के अनुरूप हैं। प्रभाववाद चित्रकला में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जहां रंग और प्रकाश के हस्तांतरण पर विशेष ध्यान दिया गया था।

1860 के दशक के अंत में फ्रांस में प्रभाववाद दिखाई दिया। इसके प्रमुख प्रतिनिधि क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो, बर्थे मोरिसोट, अल्फ्रेड सिसली और जीन फ्रेडरिक बाज़िल हैं। उनके साथ, एडौर्ड मानेट और एडगर डेगास ने अपने चित्रों का प्रदर्शन किया, हालांकि उनके कार्यों की शैली को प्रभाववादी नहीं कहा जा सकता है। शब्द "इंप्रेशनिज़्म" मोनेटा की पेंटिंग के नाम से आया है छाप। उगता हुआ सूरज(१८७२, पेरिस, मर्मोटन संग्रहालय), १८७४ में प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया। नाम का अर्थ है कि कलाकार केवल परिदृश्य के अपने क्षणभंगुर प्रभाव को व्यक्त करता है। अब "प्रभाववाद" शब्द को कलाकार की व्यक्तिपरक दृष्टि से व्यापक समझा जाता है: प्रकृति के गहन अध्ययन के रूप में, मुख्य रूप से रंग और प्रकाश व्यवस्था के संदर्भ में। यह अवधारणा अनिवार्य रूप से पारंपरिक समझ के विपरीत है, जो वस्तुओं के आकार को स्थानांतरित करने के रूप में पेंटिंग के मुख्य कार्य के पुनर्जागरण की तारीख है। प्रभाववादियों का लक्ष्य तत्काल चित्रण करना था, जैसे कि "यादृच्छिक" स्थितियों और आंदोलनों। यह विषमता, खंडित रचनाओं, जटिल कोणों के उपयोग और आंकड़ों के स्लाइस द्वारा सुगम बनाया गया था। तस्वीर एक अलग फ्रेम बन जाती है, चलती दुनिया का एक टुकड़ा।

शहरी जीवन के परिदृश्य और दृश्य - शायद प्रभाववादी पेंटिंग की सबसे विशिष्ट शैलियों - को "खुली हवा में" चित्रित किया गया था, अर्थात। सीधे प्रकृति से, न कि रेखाचित्रों और प्रारंभिक रेखाचित्रों के आधार पर। प्रभाववादियों ने प्रकृति को करीब से देखा, रंगों और रंगों को आमतौर पर अदृश्य देखा, जैसे कि छाया में नीला। उनकी कलात्मक पद्धति में स्पेक्ट्रम के अपने घटक शुद्ध रंगों में जटिल स्वरों को विघटित करना शामिल था। रंगीन छाया और शुद्ध प्रकाश कांपती पेंटिंग निकली। प्रभाववादियों ने अलग-अलग स्ट्रोक में पेंट लगाए, कभी-कभी पेंटिंग के एक क्षेत्र में विषम स्वरों का उपयोग करते हुए, स्ट्रोक का आकार भिन्न होता है। कभी-कभी, उदाहरण के लिए, एक स्पष्ट आकाश को चित्रित करने के लिए, उन्हें ब्रश के साथ एक चिकनी सतह में चिकना किया जाता था (लेकिन इस मामले में भी, एक स्वतंत्र, लापरवाह पेंटिंग तरीके पर जोर दिया गया था)। प्रभाववादियों के चित्रों की मुख्य विशेषता रंगों की जीवंत झिलमिलाहट का प्रभाव है।

केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली और क्लाउड मोनेट ने अपने काम में परिदृश्य और शहरी दृश्यों को प्राथमिकता दी। अगस्टे रेनॉयर ने लोगों को प्रकृति की गोद में या इंटीरियर में चित्रित किया। उनका काम पूरी तरह से शैलियों के बीच की रेखाओं को धुंधला करने के लिए प्रभाववाद की प्रवृत्ति को दर्शाता है। चित्र जैसे मौलिन डे ला गैलेट में गेंद(पेरिस, मुसी डी'ऑर्से) or रोवर्स नाश्ता(1881, वाशिंगटन, फिलिप्स गैलरी), शहरी या ग्रामीण जीवन की खुशियों की रंगीन यादें हैं।

प्रकाश-वायु माध्यम के संचरण के लिए इसी तरह की खोज, सौर स्पेक्ट्रम के शुद्ध रंगों में जटिल स्वरों का अपघटन, न केवल फ्रांस में हुआ। प्रभाववादियों में जेम्स व्हिस्लर (इंग्लैंड और यूएसए), मैक्स लिबरमैन, लोविस कोरिंथ (जर्मनी), जोकिन सोरोला (स्पेन), के.ए. कोरोविन, आई.ई. ग्रैबर (रूस) शामिल हैं।

मूर्तिकला में प्रभाववाद का तात्पर्य द्रव के नरम रूपों के एक जीवित मुक्त मॉडलिंग से है, जो सामग्री की सतह पर प्रकाश का एक जटिल खेल और अपूर्णता की भावना पैदा करता है। पोज़ आंदोलन, विकास के क्षण को सटीक रूप से कैप्चर करते हैं; आंकड़े एक छिपे हुए कैमरे के साथ फिल्माए गए प्रतीत होते हैं, उदाहरण के लिए, ई। डेगास और ओ। रोडेन (फ्रांस), मेडार्डो रोसो (इटली), पी.पी. ट्रुबेट्सकोय (रूस) के कुछ कार्यों में।

20 वीं सदी की शुरुआत में। चित्रकला में, नई प्रवृत्तियों को रेखांकित किया गया, यथार्थवाद की अस्वीकृति और अमूर्तता की अपील में व्यक्त किया गया; उन्होंने युवा कलाकारों को प्रभाववाद से मुंह मोड़ने के लिए प्रेरित किया। हालांकि, प्रभाववाद ने एक समृद्ध विरासत छोड़ी: मुख्य रूप से रंग मुद्दों में रुचि, साथ ही परंपरा के साथ एक साहसिक विराम का एक उदाहरण।

प्रभाववाद(फ्रांसीसी प्रभाववाद, छाप से - छाप) - XIX के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति - शुरुआती XX सदियों, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर दुनिया भर में फैल गई, जिसके प्रतिनिधियों ने अपनी गतिशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक रूप से पकड़ने की मांग की। और परिवर्तनशीलता, उनके क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करें ...

1. यथार्थवाद की परंपराओं से मुक्ति (कोई पौराणिक, बाइबिल और ऐतिहासिक चित्र नहीं, केवल आधुनिक जीवन)।

2. आसपास की वास्तविकता का अवलोकन और अध्ययन। वह नहीं जो वह देखता है, लेकिन वह "चीजों के दृश्य सार" के परिप्रेक्ष्य से कैसे देखता है

3. एक आधुनिक शहर का दैनिक जीवन। नागरिक मनोविज्ञान। जीवन की गतिशीलता। गति, जीवन की लय।

4. "विस्तारित तत्काल का प्रभाव"

5. नए रूपों की खोज करें। काम का छोटा आकार (रेखाचित्र, फसल)। ठेठ नहीं, लेकिन आकस्मिक।

6. चित्रों की श्रृंखला (मोनेट की "हेस्टैक्स")

7. सचित्र प्रणाली की नवीनता। शुद्ध रंग खोलें। राहत, सजगता का सबसे समृद्ध संग्रह, घबराहट।

8. शैलियों का मिश्रण।

एडौर्ड मानेट -अन्वेषक। सुस्त घने स्वर से लेकर हल्की पेंटिंग तक। रचनाओं का विखंडन।

"ओलंपिया" -टिटियन, जियोर्जियोन, गोया पर निर्भर करता है। विक्टोरिया मुरान द्वारा प्रस्तुत किया गया। शुक्र को आधुनिक कोकोट के रूप में दर्शाया गया है। काली बिल्ली के चरणों में। एक काली महिला गुलदस्ता भेंट करती है। पृष्ठभूमि नीली चादरों पर मोती की तरह एक महिला के शरीर का गहरा, गर्म स्वर है। मात्रा का उल्लंघन किया जाता है। कोई श्वेत-श्याम मॉडलिंग नहीं है।

"घास पर नाश्ता"- एक मॉडल और दो कलाकार + लैंडस्केप + स्टिल लाइफ। काले फ्रॉक कोट नग्न शरीर के विपरीत होते हैं।

"बांसुरी बजाने वाला"- संगीत की छाप।

"फोलिस बर्गेरे बार" -लड़की एक बारमेड है। जासूसी पल का कंपन। उफनते शहर का अकेलापन। खुशी का भ्रम। मैंने इसे पूरे कैनवास पर रखा (मेरे विचारों में दुर्गम, लेकिन बार के ग्राहकों के लिए उपलब्ध)। आगंतुकों का एक पूरा हॉल दुनिया की एक छवि है।

क्लॉड मोनेट -पारंपरिक अनुक्रम (सूक्ष्मता, शीशा लगाना, आदि) को छोड़ दिया - अला प्राइमा

"छाप। उगता हुआ सूरज "-पीले, नारंगी, हरे रंग का फिएरिया। नाव एक दृश्य उच्चारण है। मायावी, अधूरा परिदृश्य, कोई आकृति नहीं। प्रकाश-वायु पर्यावरण की परिवर्तनशीलता। प्रकाश की किरणें दृष्टि बदल देती हैं।

"नाश्ता घास पर" -जंगल का किनारा, पिकनिक का अनुभव , गहरे हरे रंग की रेंज भूरे और काले रंग से घिरी हुई है। पत्तियाँ नम होती हैं। महिला के कपड़े और मेज़पोश प्रकाशित होते हैं, हवा से भरे होते हैं, पत्ते के माध्यम से प्रकाश करते हैं।

"पेरिस में Boulevard des Capucines" -खंडित। दो लोगों को काट देता है जो बालकनी से बुलेवार्ड को देख रहे हैं। लोगों की भीड़ शहर की जान होती है। आधा डूबते सूरज से रोशनी में और आधा इमारत की छांव में। कोई दृश्य केंद्र नहीं, तत्काल प्रभाव।

"बेले-इले में चट्टानें"»- पानी का एक मोबाइल द्रव्यमान हावी होता है (मोटे स्ट्रोक)। इंद्रधनुषी रंगों को जोरदार तरीके से लगाया गया। चट्टानें पानी में और पानी चट्टानों में परावर्तित होते हैं। हरे-नीले पानी को उबालते हुए, तत्वों की शक्ति को महसूस करना। उच्च क्षितिज के साथ रचना।

"गारे सेंट-लज़ारे" -स्टेशन का इंटीरियर दिखाया गया है, लेकिन लोकोमोटिव और भाप, जो हर जगह है, अधिक रुचि रखते हैं (कोहरे के साथ आकर्षण, बकाइन धुंध)।

पियरे अगस्टे रेनॉयर- आनंद का कलाकार, जिसे मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष चित्र के स्वामी के रूप में जाना जाता है, भावुकता से रहित नहीं।

"स्विंग"- गर्म रंगों से सराबोर, यौवन दिखाया गया है, लड़की प्रभाव में है।

"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" -शैली का दृश्य। दिन। युवा लोग, छात्र, सेल्सवुमेन, आदि। बबूल के पेड़ों के नीचे टेबल पर, एक डांस फ्लोर। प्रकाश अतिप्रवाह (पीठ पर धूप की किरणें)।

"जीन समरी का पोर्ट्रेट" -महिला फूल। आकर्षक, स्त्री, सुंदर, मार्मिक, सीधी अभिनेत्री। गहरी आँखें, हल्की धूप मुस्कान।

"बच्चों के साथ मैडम चारपेंटियर का पोर्ट्रेट"- एक ट्रेन के साथ एक काले रंग की पोशाक में एक सुंदर सोशलाइट और नीले रंग में दो लड़कियां। टेपेस्ट्री, टेबल, कुत्ता, लकड़ी की छत - सब कुछ परिवार के धन की बात करता है।

एडगर देगास- खुली हवा में नहीं लिखा, रेखा और रेखाचित्र का पंथ। रचनाएँ तिरछे (नीचे से ऊपर तक)); एस-आकार, सर्पिल आकार + एक खिड़की जिसमें से प्रकाश + स्पॉटलाइट से प्रकाश व्यवस्था। तेल, फिर बिस्तर।

"बैले गर्ल्स", "नर्तकी"- बैलेरिना के जीवन पर आक्रमण करता है। स्ट्रोक ड्राइंग और पेंटिंग को जोड़ते हैं। लगातार कसरत लय।

"ब्लू डांसर"- कोई व्यक्तित्व नहीं - शरीर की एक माला। एक कोने में अभी भी रैंप से प्रकाश है, और दूसरे में पर्दों की छाया है। पल अभी भी अभिनेत्रियों और आम लोगों का है। अभिव्यंजक सिल्हूट, कॉर्नफ्लावर नीले कपड़े। विखंडन - पात्र दर्शक की ओर नहीं देखते।

"निष्क्रिय" -आदमी और औरत एक कैफे में बैठे हैं। राख रेंज। एक पाइप वाला आदमी एक दिशा में देखता है, और नशे में धुत्त महिला एक अलग निगाह से एक पीड़ादायक अकेलापन है।

केमिली पिसारो -लोगों, गाड़ियों सहित परिदृश्य का आनंद लेता है। चलने के साथ सड़क का मकसद। वसंत और शरद ऋतु प्यार करता था।

"वोइसिन गांव में प्रवेश"- मंद, नरम परिदृश्य, सड़क के किनारे के पेड़ - प्रवेश द्वार को फ्रेम करते हैं, उनकी शाखाएं मिश्रित होती हैं, आकाश में घुलती हैं। घोड़ा धीरे-धीरे, शांति से चल रहा है। घर केवल वास्तु वस्तुएं नहीं हैं, बल्कि लोगों के लिए आवास (गर्म घोंसले) हैं।

"पेरिस में ओपेरा मार्ग"(श्रृंखला) - ग्रे बादल दिन। छतें बर्फ से ढँकी हुई हैं, फुटपाथ गीला है, इमारतें बर्फ की चादर में डूब रही हैं, छाते के साथ राहगीर छाया में बदल जाते हैं। नम हवा का रंग ढंका हुआ है। बकाइन-नीला, जैतून का स्वर। छोटे स्ट्रोक।

अल्फ्रेड सिसली- ग्रामीण परिदृश्य में निहित प्रकृति की सुंदरता, महाकाव्य शांति को नोटिस करने की मांग की।

"लौवेसिएन्स में फ्रॉस्ट" -सुबह, ताजा अवस्था, वस्तुएं प्रकाश (संलयन) में स्नान करती हैं। कोई छाया नहीं (सूक्ष्म बारीकियाँ), पीले-नारंगी रंग। एक शांत कोना, भीड़-भाड़ वाला शहर नहीं। इस जगह के लिए पवित्रता, नाजुकता, प्यार की भावना

रूस में प्रभाववाद। फ्रांस की तुलना में बाद के समय में और त्वरित गति से विकसित होता है

वी. ए. सेरोव -अकादमिक ड्राइंग के प्रति उदासीन प्रकृति की सुंदरता को रंग में दिखाना चाहता है।

"आड़ू वाली लड़की"- वेरा ममोंटोवा का एक चित्र। सब कुछ प्राकृतिक और आराम से है, हर विवरण एक दूसरे से जुड़ा हुआ है। एक लड़की के चेहरे की सुंदरता, एक जीवन छवि की कविता, चमकदार रंगीन पेंटिंग। व्यवहार का आकर्षण और ताजगी, दो प्रवृत्तियां, दो ताकतें व्यवस्थित रूप से संयुक्त होकर, चित्रमय दृष्टि का एक ही रूप बनाती हैं। सब कुछ कितना सरल और स्वाभाविक लगता है, लेकिन इस सादगी में कितनी गहराई और अखंडता है !! अत्यंत स्पष्टता के साथ वी. सेरोव ने खिड़की से एक चांदी की धारा में प्रकाश डालने और कमरे को भरने के बारे में बताया। लड़की मेज पर बैठती है और किसी भी चीज़ में व्यस्त नहीं है, जैसे कि वह वास्तव में एक पल के लिए बैठी हो, यंत्रवत् एक आड़ू को उठाया और उसे पकड़ लिया, आपको सरल और स्पष्ट रूप से देखा। लेकिन यह शांति क्षणिक होती है, और इसके माध्यम से उच्च उत्साही आंदोलन के लिए जुनून देखा जा सकता है।

"बच्चे"- बच्चों (बेटों) की आध्यात्मिक दुनिया को दर्शाता है। बड़ा वाला सूर्यास्त को देखता है, और छोटा वाला दर्शक की ओर देखता है। जीवन के प्रति अलग दृष्टिकोण।

"मिका मोरोज़ोव"- एक कुर्सी पर बैठता है, लेकिन दर्शक पर लुढ़क जाता है। बच्चों की भावनाओं का संचार होता है।

"कोरस गर्ल"- एट्यूड। वह रसदार ब्रश स्ट्रोक, पत्ते में व्यापक स्ट्रोक, लंबवत, कभी-कभी क्षैतिज और बनावट में भिन्न - गतिशीलता, वायु और प्रकाश में स्ट्रोक के साथ पेंट करता है। प्रकृति और एक लड़की का संयोजन, ताजगी, सहजता।

"पेरिस। बुलेवार्ड कैपुचिनोक "-रंगों का मोटली बहुरूपदर्शक। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था - मनोरंजन, सजावटी, नाटकीयता।

यानी ग्रैबर -मजबूत इरादों वाली, भावनात्मक शुरुआत।

« फरवरी नीला "- मैंने जमीनी स्तर से एक बर्च का पेड़ देखा और चौंक गया। इंद्रधनुष की झंकार आकाश के नीलापन से एक हो जाती है। सन्टी स्मारकीय है (पूरे कैनवास में)।

"मार्च हिमपात"- लड़की जूए पर बाल्टी, पिघली हुई बर्फ पर पेड़ की छाया ले जाती है।

प्रभाववाद ने एक नई कला खोली - यह महत्वपूर्ण है, जैसा कि कलाकार इसे देखता है, नए रूप और प्रस्तुति के तरीके। उनके पास एक पल है, हमारे पास समय का विस्तार है; हमारे पास कम गतिशीलता है, अधिक रूमानियत है।

माने घास पर नाश्ता माने ओलंपिया

मानेट "बार फोलीज़-बर्गेरेस"मानेट बांसुरी बजाने वाला"

मोने "छाप। मोनेट का उगता सूरज "नाश्ता घास पर" - "पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स"

मोनेट की "रॉक्स एट बेले-इले"»मोने "गारे सेंट-लज़ारे

मोनेट "पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स"Renoir"स्विंग"

Renoir "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" रेनॉयर "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन समरी"

रेनॉयर "बच्चों के साथ मैडम चारपेंटियर का पोर्ट्रेट"

देगास "ब्लू डांसर"देगास "अनुपस्थित"

पिस्सारो -"पेरिस में ओपेरा मार्ग"(श्रृंखला) पिस्सारो "वोइसिन गांव में प्रवेश»

SISLEY "फ्रॉस्ट इन लौवेसिएन्स" सेरोव "गर्ल विद पीचिस"

सेरोव "बच्चे" सेरोव "मिका मोरोज़ोव"

कोरोविन "कोरस गर्ल" कोरोविन "पेरिस। बुलेवार्ड कैपुचिनोक "

ग्रैबर "फरवरी अज़ूर" ग्रैबर "मार्च स्नो"