शास्त्रीयता का युग 18वीं शताब्दी के मध्य से 19वीं शताब्दी के मध्य तक का समय है। क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्ट विशेषताएं इसकी मानकता हैं, अर्थात्। कलात्मक निर्माण के लिए सख्त नियम स्थापित करने का प्रयास। शास्त्रीयता के कलात्मक और सौंदर्यवादी सिद्धांत स्पष्ट रूप से प्राचीन कला के नमूनों पर केंद्रित हैं: भूखंडों, पात्रों, स्थितियों के विषयों को प्राचीन क्लासिक्स से आधुनिक समय के युग में स्थानांतरित करना और उन्हें नई सामग्री से भरना।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का दार्शनिक आधार तर्कवाद था (जिसके संस्थापकों में से एक रेने डेसकार्टेस है), दुनिया की नियमितता और तर्कसंगतता का विचार। इसलिए, क्लासिकवाद के वैचारिक और सौंदर्य सिद्धांतों का पालन करें: 1. रूप की स्थिरता, 2. कला में बनाई गई छवियों की सामंजस्यपूर्ण एकता, 3. एक सुंदर, समृद्ध प्रकृति का आदर्श, 4. के विचार की स्वीकृति राज्य का दर्जा, आदर्श नायक, 5. बाद के पक्ष में व्यक्तिगत भावनाओं और सार्वजनिक कर्तव्य के बीच संघर्ष का समाधान।

शैलियों का एक पदानुक्रम भी विशेषता है, उनका विभाजन उच्च (त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, कल्पित, व्यंग्य) में होता है। सामग्री की स्पष्टता की ओर क्लासिकवाद की कला का उन्मुखीकरण, सामाजिक समस्याओं का एक स्पष्ट बयान, सौंदर्य पथ, नागरिक आदर्श की ऊंचाई ने इसे सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और महान शैक्षिक मूल्य बना दिया। क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत ने एन। बोइल्यू (1674) द्वारा "काव्य कला" जैसे कार्यों में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई।

1. कार्रवाई की एकता - नाटक में एक मुख्य होना चाहिए भूखंड, माध्यमिक भूखंडों को कम से कम किया जाता है।
2. स्थान की एकता - नाटक के स्थान में क्रिया उसी स्थान से मेल खाती है।
3. समय की एकता। निकोला बोइल्यूउसके में " काव्य कला"तीनों एकता को इस प्रकार सूत्रबद्ध किया:" एक दिन में एक ही स्थान पर घटी एक घटना थिएटर को अंत तक भरे रहने दें।" सही तरीके से लिखने के लिए एक गाइड। मैंने लेखकों की आलोचना की: यह रोजमर्रा की स्थितियों का वर्णन करने लायक नहीं है। कवि होने के लायक तभी है जब आपके पास काव्य प्रतिभा हो।

फ्रांसीसी अकादमी के सिद्धांतों में सी। बट्टू (1747) द्वारा "मौखिक कला के प्रारंभिक नियम"।

क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान सबसे विकसित विधाएँ त्रासदी, कविताएँ और कविताएँ थीं।

त्रासदी एक ऐसी नाटकीय कृति है, जो दुर्गम बाधाओं के साथ एक मजबूत व्यक्तित्व के संघर्ष को दर्शाती है; ऐसा संघर्ष आमतौर पर नायक की मृत्यु में समाप्त होता है। क्लासिकिस्ट लेखकों ने राज्य के प्रति अपने कर्तव्य के साथ नायक की व्यक्तिगत भावनाओं और आकांक्षाओं के टकराव (संघर्ष) पर त्रासदी को आधारित किया। इस संघर्ष को कर्तव्य की जीत से हल किया गया था। त्रासदी के कथानक प्राचीन ग्रीस और रोम के लेखकों से उधार लिए गए थे। जैसा कि ग्रीको-रोमन त्रासदी में, पात्रों को सकारात्मक या नकारात्मक के रूप में चित्रित किया गया था, प्रत्येक व्यक्ति किसी एक आध्यात्मिक गुण, एक गुण: सकारात्मक साहस, न्याय, आदि, नकारात्मक - महत्वाकांक्षा, पाखंड के व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करता है।

ओडा राजाओं, सेनापतियों या दुश्मनों पर जीत के सम्मान में स्तुति का एक गंभीर गीत है।

भौतिक और आध्यात्मिक के बीच संघर्ष में मनुष्य की महानता प्रकट हुई। "जुनून" के खिलाफ संघर्ष में व्यक्तित्व की पुष्टि की गई, स्वार्थी भौतिक हितों से मुक्त किया गया। किसी व्यक्ति में उचित, आध्यात्मिक सिद्धांत को व्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण गुण माना जाता था।

डाइडरॉट ने अपने काम "द पैराडॉक्स ऑफ द एक्टर" में अभिनेता की बात की। सरलता और सच्चाई, सरल मानव भाषण के स्वरों के लिए अभिनेता के इंटोनेशन का दृष्टिकोण, मुद्रा और झूठे पथ के बिना - यही वह था जो नए अभिनेता की आवश्यकता थी। अभिनेता को मन से भावनाओं को समझना चाहिए और उन्हें दर्शक में जगाना चाहिए।

रूस में क्लासिकवाद की स्थापना को चार प्रमुख साहित्यिक हस्तियों द्वारा सुगम बनाया गया था: ए.डी. कांतिमिर, वी.के. ट्रेडियाकोवस्की, एम.वी. लोमोनोसोव और ए.पी. सुमारोकोव।

करमज़िन "गरीब लिज़ा"

ओपी सुमारोकोव को रूसी शास्त्रीय त्रासदी और कॉमेडी के सिद्धांत का निर्माता माना जाता है। उन्होंने नौ त्रासदियों और बारह हास्य लिखे। सुमारोकोव की कॉमेडी क्लासिकिज्म के नियमों का भी पालन करती है। "अपने दिमाग के बिना आपको हंसाना एक मतलबी आत्मा का उपहार है," नाटककार ने कहा। वह नैतिकता की सामाजिक कॉमेडी के अग्रदूत बने, उनकी हर कॉमेडी में नैतिकता मौजूद है।

रूसी क्लासिकवाद का शिखर वास्तव में मूल राष्ट्रीय कॉमेडी के निर्माता डी फोनविज़िन का काम है, जिन्होंने इस प्रणाली के बीच में महत्वपूर्ण यथार्थवाद की नींव रखी।

आमतौर पर क्लासिकवाद की अवधि विनीज़ क्लासिक्स से जुड़ी होती है - हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन। उन्हें "विनीज़ क्लासिक्स" क्यों कहा जाता है? वे सभी वियना में रहते थे, जिसे उस समय संगीत संस्कृति की राजधानी माना जाता था। "विनीज़ क्लासिक्स" शब्द का इस्तेमाल पहली बार ऑस्ट्रियाई संगीतविद् किसवेटर द्वारा 1834 में हेडन और मोजार्ट के संबंध में किया गया था। बाद में, अन्य लेखकों ने बीथोवेन को इस सूची में जोड़ा। विनीज़ क्लासिक्स को अक्सर पहले विनीज़ स्कूल के प्रतिनिधियों के रूप में जाना जाता है।

विनीज़ स्कूल के ये महान संगीतकार संगीत की विभिन्न शैलियों और रचना की तकनीकों के गुणी निपुणता से एकजुट हैं: लोक गीतों से लेकर पॉलीफोनी (एक साथ ध्वनि, विकास और कई आवाज़ों या मधुर रेखाओं, धुनों की बातचीत)। विनीज़ क्लासिक्स ने एक उच्च प्रकार का वाद्य संगीत बनाया है, जिसमें आलंकारिक सामग्री की सारी समृद्धि एक आदर्श कलात्मक रूप में सन्निहित है। यह क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषता है।

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की कलात्मक शैली है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक प्राचीन कला को उच्चतम मॉडल के रूप में अपील करना और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता थी। (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक प्राचीन कला को उच्चतम मॉडल के रूप में अपील करना और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता थी। बोर्डो शहर क्लासिकिस्ट वर्गों (18 वीं शताब्दी) के अपने पहनावे के लिए प्रसिद्ध है

एमएफ कज़ाकोव। पेत्रोव्स्की पैलेस रूसी क्लासिकवाद विश्व वास्तुकला के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है।

वी.आई.बाझेनोव। पश्कोव हाउस - 1788

ओ मोंटफेरैंड। इसहाक कैथेड्रल - 1830

ए.एन. वोरोनिखिन। कज़ान कैथेड्रल - 1811 और कज़ान के कैथेड्रल ने अपने हाथ खोल दिए। नीली शाम को गले लगाते हुए ... I. Dem'yanov।

मूर्तिकला में शास्त्रीयता प्राचीन छवि के प्रति निष्ठा। वीरतापूर्ण और रमणीय रचनाएँ। वीरतापूर्ण और रमणीय रचनाएँ। सैन्य वीरता का आदर्शीकरण और राजनेताओं की बुद्धिमता। सैन्य वीरता का आदर्शीकरण और राजनेताओं की बुद्धिमता। सार्वजनिक स्मारक। सार्वजनिक स्मारक। स्वीकृत नैतिक मानकों के साथ विरोधाभास। स्वीकृत नैतिक मानकों के साथ विरोधाभास। अचानक आंदोलनों का अभाव, भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियाँ जैसे क्रोध। अचानक आंदोलनों का अभाव, भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियाँ जैसे क्रोध। काम की संरचना की सादगी, सद्भाव, स्थिरता। काम की संरचना की सादगी, सद्भाव, स्थिरता।

चित्रकला में शास्त्रीयवाद प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि। पुनर्जागरण के महान कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन। पुनर्जागरण के महान कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन। राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत का एक गहन अध्ययन, रेखा और रचना की उनकी महारत की नकल। राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत का एक गहन अध्ययन, रेखा और रचना की उनकी महारत की नकल। काम की संरचना की सादगी, सद्भाव, स्थिरता। काम की संरचना की सादगी, सद्भाव, स्थिरता। सार्वजनिक, नागरिक मुद्दे। सार्वजनिक, नागरिक मुद्दे। मुख्य पात्र राजा, सेनापति, राजनेता हैं। मुख्य पात्र राजा, सेनापति, राजनेता हैं। अकादमिक संस्थानों से वित्त पोषण के माध्यम से क्लासिकिज्म के लिए समर्थन। अकादमिक संस्थानों से वित्त पोषण के माध्यम से क्लासिकिज्म के लिए समर्थन।

क्लासिकिज्म की विशेषताएं: - एक मॉडल के रूप में पुनर्जागरण की प्राचीन संस्कृति के लिए एक अपील; - एक आदर्श समाज के विचार की घोषणा; - भावना पर कर्तव्य का लाभ; - कारण का उच्चीकरण - तर्कसंगतता, कठोरता; - राज्य प्रणाली के लिए एक व्यक्ति की अधीनता। प्रतिनिधि: फ्रांस - साहित्य - कॉर्नेल, मोलिएरे द्वारा हास्य, पेंटिंग - पुसिन, लोरेन। रूस - साहित्य - लोमोनोसोव, वास्तुकार कज़ाकोव, रॉसी, मूर्तिकार मार्टोस।

क्लासिकवाद का सौंदर्य कार्यक्रम 1. दुनिया की एक उचित नियमितता का विचार, प्रकृति की सुंदरता, नैतिक आदर्श 2. दुनिया का उद्देश्य प्रतिबिंब 3. सद्भाव की उचित स्पष्टता के लिए प्रयास, सख्त सादगी 4. शुद्धता का पालन और आदेश 5. मुख्य के लिए निजी की अधीनता 6. सौंदर्य स्वाद का गठन 7. भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम और शांति 8. कार्यों में तर्कवाद और निरंतरता क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने शैलियों का एक पदानुक्रम स्थापित किया - "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, ode; ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक चित्र, आदि) और "निम्न" (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी; शैली पेंटिंग, आदि)। (चरित्र शैली)

साहित्य में शास्त्रीयवाद यह 16वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में विश्वविद्यालय के विद्वानों के बीच उत्पन्न हुआ, जिन्होंने अरस्तू द्वारा नए पढ़े गए "पोएटिक्स" के नियमों के अनुसार अपनी रचनाएँ बनाईं। धीरे-धीरे, इटली से, क्लासिकवाद अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया और 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में अपने चरम पर पहुंच गया, जहां 1674 में निकोला बोइल्यू ने काव्य ग्रंथ द आर्ट ऑफ पोएट्री प्रकाशित किया, जो एक सदी और एक के लिए साहित्य के लिए आवश्यकताओं का एक निर्विवाद सेट बन गया। आधा। "हाई कॉमेडी" का एक उदाहरण "टारटफ" के रूप में काम कर सकता है - विश्व रंगमंच के इतिहास में मोलिरे क्लासिकिज्म की एक कॉमेडी पुरातनता के थिएटर और आधुनिक समय के थिएटर के बीच एक सेतु थी। प्राचीन रंगमंच और आधुनिक समय के रंगमंच के बीच एक सेतु। रंगमंच की संरचना: शास्त्रीयता के युग में नाट्य प्रदर्शन बिना सजावट के खेले जाते थे, मानद दर्शक मंच के ठीक किनारे बैठे थे। पर्दा दिखाई दिया, लेकिन इसका उपयोग शायद ही कभी किया जाता था। नाट्य कला में शास्त्रीयवाद

पेंटिंग में, मुख्य महत्व हासिल किया गया था: कथानक का तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, ड्राइंग की गंभीरता, योजनाओं का परिसीमन, काइरोस्कोरो का उपयोग करके मात्रा का स्पष्ट हस्तांतरण, स्थानीय रंगों का उपयोग। निकोलस पॉसिन की द एक्सप्लॉइट्स ऑफ रिनाल्डो (1628) द एक्सप्लॉइट्स ऑफ रिनाल्डो जैक्स लुई डेविड जैक्स लुई डेविड द ओथ ऑफ द होराती (1784) क्लाउड लोरेन। "सेंट उर्सुला का प्रस्थान" चित्रकला में, ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक चित्रों को "उच्च" शैलियों के रूप में मान्यता दी गई थी। "निम्न" में परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन शामिल था। प्रतिनिधि: निकोलस पॉसिन, सी। लोरेन, जैक्स-लुई डेविड।

क्लासिकिज्म की वास्तुकला क्लासिकिज्म की वास्तुकला को प्राचीन नमूनों से प्रेरित ऑर्डर सिस्टम, लाइनों की स्पष्टता और ज्यामितीय शुद्धता, वॉल्यूम और योजना के संतुलन की विशेषता है, जो पोर्टिको, कॉलम, मूर्तियों की दीवारों की चिकनी सतह पर खड़े होते हैं। , और राहत। आयोनियन ऑर्डर डोरिक ऑर्डर कोरिंथियन ऑर्डर ट्रायम्फल मेहराब फैशन में हैं। इनमें से सबसे प्रसिद्ध आर्क ऑफ द एम्परर है, जिसे पेरिस में प्लेस डी ल'एज़वे पर वास्तुकार फ्रांकोइस चालग्रिन द्वारा बनाया गया था।

क्लासिकिज़्म के युग की मूर्तिकला इसकी गंभीरता और संयम, रूपों की चिकनाई, पोज़ की शांति (ई। फाल्कोनेट, जे। हौडॉन) द्वारा प्रतिष्ठित है। फाल्कोन "विंटर" फाल्कोन, एटिने मौरिस फाल्कोन, एटीन मौरिस द थ्रेटिंग क्यूपिड जे.ए. अच्छा है। "वोल्टेयर"

लुई IV के प्रवेश और रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की स्थापना के साथ परिवर्तन आया। क्लासिकवाद के विचार का मुख्य विकास 17वीं शताब्दी में फ्रांस में प्राप्त हुआ था। लुई XIV 1702 का जलकुंभी रिगौड पोर्ट्रेट यदि शुरुआत में क्लासिकवाद की कला अखंडता, भव्यता और व्यवस्था का अवतार थी, तो बाद में इसने नेपोलियन साम्राज्य के आदर्शों को व्यक्त करते हुए अत्याचार के खिलाफ आदर्शों की सेवा की। साम्राज्य शैली क्लासिकवाद ने साम्राज्य शैली में अपनी कलात्मक निरंतरता पाई।

रोकोको रोकोको फ्रेंच के लिए सबसे विशिष्ट शैली है, इसने राष्ट्रीय मनोविज्ञान की ख़ासियत, जीवन के तरीके और उच्च वर्ग की सोच की शैली को केंद्रित किया। रोकोको रोकोको एक विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का उत्पाद है, मुख्य रूप से शाही दरबार और फ्रांसीसी अभिजात वर्ग। रोकोको परिष्कृत और जटिल आकृतियों के लिए एक जुनून है, एक खोल के सिल्हूट की याद ताजा करती विचित्र रेखाएं।

रोकोको शैली की विशेषता विशेषताएं अनुग्रह और हल्कापन, जटिलता, सजावटी परिष्कार और सुधार, विदेशीता की लालसा; गोले और कर्ल, फूलों की माला, कामदेव मूर्तियों के रूप में आभूषण; बहुत सारे सफेद विवरण और सोने के साथ पेस्टल लाइट और नाजुक रंगों का संयोजन; सुंदर नग्नता, कामुकता और कामुकता का पंथ; हल्के इशारों, अर्ध-मोड़, बमुश्किल ध्यान देने योग्य चेहरे की गतिविधियों की मदद से व्यक्त की गई छवियों का पेचीदा द्वंद्व; छोटे रूपों का पंथ, मंदता, ट्रिफ़ल्स और ट्रिंकेट के लिए प्यार।

रोकोको को जीवन से कल्पना, नाट्य नाटक, पौराणिक कथानक और कामुक स्थितियों की दुनिया में जाने की विशेषता है। मूर्तिकला और पेंटिंग सुशोभित, सजावटी, वीरतापूर्ण दृश्य उनमें प्रबल हैं। अप्सराओं की पसंदीदा नायिकाएँ, bacchantes, डायना, शुक्र, अपनी अंतहीन "विजय" और "शौचालय" बनाते हैं। रोकोको पेंटिंग और मूर्तिकला मीसेन मूर्तियाँ

रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय दरबारी अभिजात वर्ग का परिष्कृत जीवन, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहा" के जीवन के सुखद जीवन के चित्र, जटिल प्रेम साज़िशों की दुनिया और सरल रूपक हैं। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "सुखद क्षण" को पकड़ना आवश्यक है, जीने और महसूस करने के लिए जल्दबाजी करना। "सुंदर और हवादार छोटी चीजों की भावना" "शाही शैली" के कई कलाकारों की लीटमोटिफ बन जाती है। एंटोनी वट्टू। प्यार का गामा। फ्रेंकोइस बाउचर। मैडम डी पोम्पडौर।

लघु रूपों की दुनिया ने फर्नीचर, टेबलवेयर, कांस्य, चीनी मिट्टी के बरतन में लागू कलाओं में अपनी मुख्य अभिव्यक्ति पाई। रोकोको सजावटी और अनुप्रयुक्त कला।

कारण गलत हो सकता है, भावना कभी नहीं हो सकती! जीन जैक्स रूसो "भावुकता" (अंग्रेजी भावुक संवेदनशील से) सेंटीमेंटलिस्ट जानबूझकर "भावना" से "तर्क" का विरोध करते हैं। भावना इस प्रवृत्ति की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणी बन जाती है (क्लासिकिस्टों के लिए - कारण)।

प्रकृति की गोद में शांतिपूर्ण, सुखद जीवन का मानव जीवन। गाँव (प्राकृतिक जीवन, नैतिक शुद्धता का केंद्र) शहर (बुराई, अप्राकृतिक जीवन, घमंड का प्रतीक) का घोर विरोध करता है। नए नायक - "ग्रामीण" और "ग्रामीण" (चरवाहे और चरवाहे)। परिदृश्य पर विशेष ध्यान दिया जाता है। परिदृश्य सुखद, भावुक है: एक नदी, बड़बड़ाती धाराएं, एक घास का मैदान - व्यक्तिगत अनुभव के साथ व्यंजन। लेखक नायकों के प्रति सहानुभूति रखता है, उनका कार्य उन्हें सहानुभूति देना, करुणा जगाना, पाठक से स्नेह के आंसू बहाना है। मुख्य विचार

मुख्य विषय प्रेम है। मुख्य विधाएँ हैं भावुक कहानी, यात्रा, गीत में - आदर्श या देहाती। एपिस्टोलरी शैली। वैचारिक आधार एक कुलीन समाज की भ्रष्टता का विरोध है। मुख्य संपत्ति आत्मा, विचारों, भावनाओं, आकांक्षाओं के आंदोलनों में मानव व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करने की इच्छा है। सौंदर्यशास्त्र "प्रकृति की नकल" पर आधारित है (जैसा कि क्लासिकिज्म में है); लालित्य और देहाती मूड; पितृसत्तात्मक जीवन का आदर्शीकरण।

पात्रों को चित्रित करने और उनका मूल्यांकन करने में क्लासिकवाद की सरलता से बचना। दुनिया के दृष्टिकोण की व्यक्तिपरकता पर जोर दिया। भावनाओं का पंथ। प्रकृति का पंथ।

वीएल बोरोविकोवस्की (डी) - भावुकता की प्रतिभा वीएल बोरोविकोवस्की (डी) - भावुकता की प्रतिभा हमें महिमा नहीं बुनती है, हमारे पूर्वजों के नाम नहीं, कुछ गरिमा मुकुट और सम्मान अकेले हमें ताज पहनाते हैं ... एम.एम. हेरास्को में

नैतिक और सौंदर्य कार्यक्रम

क्लासिकवाद के सौंदर्य संहिता का मूल सिद्धांत सुंदर प्रकृति की नकल है। क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों के लिए उद्देश्य सौंदर्य (बोइल्यू, आंद्रे) ब्रह्मांड का सामंजस्य और नियमितता है, जिसका स्रोत के रूप में एक आध्यात्मिक स्रोत है, जो पदार्थ बनाता है और इसे क्रम में लाता है। इस प्रकार, एक शाश्वत आध्यात्मिक नियम के रूप में सौंदर्य कामुक, भौतिक, परिवर्तनशील हर चीज का विरोध करता है। इसलिए, नैतिक सुंदरता शारीरिक सुंदरता से अधिक है; मानव हाथों की रचना प्रकृति की खुरदरी सुंदरता से कहीं अधिक सुंदर है।

सुंदरता के नियम अवलोकन के अनुभव पर निर्भर नहीं करते हैं, वे आंतरिक आध्यात्मिक गतिविधि के विश्लेषण से प्राप्त होते हैं।

क्लासिकवाद की कलात्मक भाषा का आदर्श तर्क की भाषा है - सटीकता, स्पष्टता, निरंतरता। क्लासिकवाद की भाषाई कविताएँ जहाँ तक संभव हो, शब्द के आलंकारिक चित्रण से बचती हैं। इसका सामान्य उपाय एक अमूर्त विशेषण है।

कला के काम के अलग-अलग तत्वों के बीच संबंध समान सिद्धांतों पर आधारित होता है, अर्थात। संरचना, जो आमतौर पर सामग्री के सख्त सममित विभाजन के आधार पर एक ज्यामितीय रूप से संतुलित संरचना होती है। इस प्रकार, कला के नियमों की तुलना औपचारिक तर्क के नियमों से की जाती है।

ए.ए. ब्लोक - साहित्यिक आलोचक

बचपन में, एक बच्चे के रूप में, ब्लोक ने "रचना" शुरू की। कवि के जीवनी लेखक एम.ए. बेकेटोवा छोटे ब्लोक के पहले साहित्यिक शौक को स्पष्ट करता है: "6 साल की उम्र में, साशा ने वीरता के लिए, कल्पना के लिए एक स्वाद विकसित किया ...

बी.ए. की दार्शनिक और सौंदर्यवादी नींव का विश्लेषण। अखमदुलिना

एफ.एम. की दर्दनाक त्रासदी। Dostoevsky

दर्द प्रभाव एक अत्यंत तीव्र सौंदर्य प्रतिक्रिया (एंटी-सौंदर्यवाद के कगार पर) है, जिसे एफ.एम. दोस्तोवस्की, "सच्चाई काटने" के अपने सौंदर्यशास्त्र का निर्माण ...

आधुनिक रूसी गद्य में विडंबना (इरोफीव की कविता "मॉस्को-पेटुशकी" और "म्यूचुअल कॉरेस्पोंडेंस द्वारा" कहानी पर आधारित)

विडंबना (ग्रीक इरोनिया, शाब्दिक रूप से - दिखावा) दर्शन और सौंदर्यशास्त्र की एक श्रेणी है जो कला के एक बयान या छवि को दर्शाती है जिसका एक छिपा हुआ अर्थ है, इसके विपरीत जो सीधे व्यक्त या व्यक्त किया जाता है। व्यंग्य के विपरीत ...

पुश्किन के लिसेयुम वर्ष

प्रशासन और शिक्षकों के प्रयासों से, लिसेयुम को एक उन्नत और नवीन शैक्षणिक संस्थान में बदल दिया गया। इसमें बने वातावरण ने विद्यार्थियों को एक ही परिवार में घर जैसा महसूस करना संभव बना दिया...

ओ. वाइल्ड के उपन्यास में नैतिक पहलू "द पोर्ट्रेट ऑफ़ डोरियन ग्रे"

ऑस्कर वाइल्ड ने कला में सौंदर्यवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि के रूप में साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया। यह प्रवृत्ति XIX सदी के 70 के दशक में उत्पन्न हुई, जिसका गठन 80-90 के दशक में हुआ था। और बीसवीं सदी की शुरुआत में अपनी स्थिति खो दी ...

एन.वी. के कार्यों में पीटर्सबर्ग की छवि। गोगोलो

"पोर्ट्रेट", "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट", "नोट्स ऑफ़ ए मैडमैन", "नोज़", "ओवरकोट" - एन.वी. गोगोल, जिन्हें आमतौर पर सेंट पीटर्सबर्ग कहा जाता है। इसके बावजूद...

ऑस्कर वाइल्ड "पोर्ट्रेट ऑफ़ डोरियन ग्रे"

अपने व्याख्यान "द रिवाइवल ऑफ इंग्लिश आर्ट" (1882) में, वाइल्ड ने सबसे पहले अंग्रेजी पतन के सौंदर्य कार्यक्रम के उन बुनियादी प्रावधानों को तैयार किया, जिन्हें बाद में उनके ग्रंथ "ब्रश, पेन एंड पॉइज़न" (1889), "द ट्रुथ ऑफ़" में विकसित किया गया था। मास्क"...

एफ.एम. की पत्रकारिता में समाज की आध्यात्मिक स्थिति का प्रतिबिंब। दोस्तोवस्की ("एक लेखक की डायरी", 1873-1881)

बीसवीं शताब्दी के व्यंग्य कार्यों में सोवियत काल का प्रतिबिंब

XX सदी में। व्यंग्य पर एक तरह के हास्य (विडंबना, व्यंग्यात्मक) के रूप में वर्णित घटनाओं और रीति-रिवाजों का खंडन दृढ़ता से स्थापित हो गया। "व्यंग्य में, चुभने वाली विडंबना और इनकार विचित्र रूप से संयुक्त हैं ...

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में हास्य की अवधारणा

कॉमिक मुख्य सौंदर्य श्रेणियों से संबंधित है। सौंदर्य श्रेणियों की प्रणाली में इसके स्थान की विभिन्न व्याख्याएँ हैं। कभी-कभी इसे दुखद या उदात्त के लिए ध्रुवीय श्रेणी के रूप में समझा जाता है, उदाहरण के लिए ...

ग्रंथ सूची चिकित्सा में कल्पना का अनुप्रयोग

बिब्लियोथेरेपी एक वैज्ञानिक अनुशासन है जिसका उद्देश्य असाधारण परिस्थितियों (बीमारी, तनाव, अवसाद, आदि) का विरोध करने के लिए किसी व्यक्ति की क्षमताओं और कौशल को बनाने की समस्याओं को हल करना है, ताकि इच्छाशक्ति को मजबूत किया जा सके ...

व्याख्यान: यह इटली में पैदा होता है, लेकिन फ्रांस में अपने उच्चतम फूल तक पहुंचता है। लैटिन - क्लासिकस - नमूना। क्लासिकिज्म रेने डेसकार्टेस, तर्कवाद के दर्शन पर आधारित है। तर्कवाद तर्क के आधार पर सोचने की क्षमता है। संवेदी अनुभूति को नकार दिया जाता है या अपूर्ण के रूप में देखा जाता है। क्लासिकिज्म के कार्यों में, सब कुछ कारण के निर्णय के अधीन है। क्लासिकिज्म का मुख्य संघर्ष मन और भावनाओं का संघर्ष है। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र: अनंत काल का विचार और कारण के नियमों की अपरिवर्तनीयता =) जिन कानूनों द्वारा कला के कार्यों का निर्माण किया जाता है वे शाश्वत और अपरिवर्तनीय हैं। भूखंडों के स्रोत: प्राचीन साहित्य या पौराणिक कथा। कला के नियम: 1. उच्च (ओड, त्रासदी) और निम्न शैलियों (कॉमेडी, एपिग्राम, कल्पित कहानी)। मिलाना असंभव है। त्रासदियों के नायक उच्च वर्ग के लोग हैं। निचली शैलियों के नायक आम हैं; 2. त्रिएकत्व का नियम (समय, स्थान, क्रिया)। कहानी एक दिन में फिट बैठती है। दृश्य नहीं बदलना चाहिए। माध्यमिक के बिना एक मुख्य कहानी (कला का कार्य शैक्षिक है =) दर्शक को नाटक में सबसे महत्वपूर्ण विचारों से विचलित नहीं होना चाहिए)।

17वीं शताब्दी में बैरोक का सिद्धांत और व्यवहार क्लासिकिस्ट सिद्धांत का कड़ा विरोध किया गया था। क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र (यह शब्द लैटिन क्लासिकस में वापस जाता है; मूल अर्थ उच्चतम संपत्ति वर्ग का नागरिक है; बाद में आलंकारिक अर्थ अनुकरणीय है, जिसमें कला के क्षेत्र में भी शामिल है), जैसे बारोक की सौंदर्य अवधारणा ने आकार लिया। धीरे - धीरे।

क्लासिकिज्म के दुभाषिए आमतौर पर घोषणा करते हैं कि क्लासिकिस्ट काव्यों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसका मानक चरित्र है। इस कविता की सामान्यता काफी स्पष्ट है। और यद्यपि क्लासिकिस्ट कानूनों का सबसे पूर्ण और आधिकारिक सेट, जिसे पैन-यूरोपीय महत्व प्राप्त हुआ - निकोलस बोइल्यू द्वारा "काव्य कला" - केवल 1674 में प्रकाशित हुआ था, उससे बहुत पहले, अक्सर कलात्मक अभ्यास से आगे निकलकर, क्लासिकवाद के सैद्धांतिक विचार ने धीरे-धीरे एक सख्त गठन किया। सभी कलाकारों के लिए अनिवार्य कानूनों और नियमों का सेट। और फिर भी, क्लासिकवाद के कई समर्थकों के रचनात्मक अभ्यास में, कोई भी इन नियमों के हमेशा सख्त पालन से दूर रह सकता है। इससे, हालांकि, यह इस बात का पालन नहीं करता है कि क्लासिकवाद के उत्कृष्ट कलाकार (विशेष रूप से, मोलिएरे) अपनी साहित्यिक गतिविधि में "क्लासिकिज़्म से परे" चले गए। यहाँ तक कि शास्त्रीय कवियों की कुछ विशेष आवश्यकताओं का उल्लंघन करते हुए भी, लेखक इसके मूल, मौलिक सिद्धांतों के प्रति सच्चे रहे। क्लासिकवाद की कलात्मक क्षमता निस्संदेह सख्त नियमों के एक सेट से अधिक व्यापक थी और पिछले साहित्य की तुलना में वास्तविकता के कुछ आवश्यक पहलुओं की गहरी समझ प्रदान करने में सक्षम थी, उनके सच्चे और कलात्मक रूप से पूर्ण मनोरंजन।

इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि शास्त्रीयता की कला के लिए आदर्शता के सभी महत्व के लिए, यह इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता नहीं है। इसके अलावा, मानकता केवल क्लासिकवाद में निहित मौलिक विरोधी ऐतिहासिकता का परिणाम है। सुंदर के सर्वोच्च "न्यायाधीश", क्लासिकिस्टों ने "अच्छे स्वाद" की घोषणा की, जो "शाश्वत और अपरिवर्तनीय" कारण के कानूनों द्वारा वातानुकूलित है। क्लासिकिस्टों ने प्राचीन कला को कारण के नियमों के अवतार के मॉडल और आदर्श के रूप में मान्यता दी और इसलिए, "अच्छा स्वाद", और अरस्तू और होरेस की कविताओं की व्याख्या इन कानूनों के एक बयान के रूप में की गई।

शाश्वत और उद्देश्य के अस्तित्व की मान्यता, जो कि कलाकार की चेतना से स्वतंत्र है, कला के नियम, रचनात्मकता के सख्त अनुशासन की आवश्यकता, "असंगठित" प्रेरणा और जानबूझकर कल्पना से इनकार करते हैं। क्लासिकिस्टों के लिए, निश्चित रूप से, रचनात्मक आवेगों के सबसे महत्वपूर्ण स्रोत के रूप में कल्पना का बारोक उच्चीकरण पूरी तरह से अस्वीकार्य है। क्लासिकवाद के समर्थक "प्रकृति की नकल" के पुनर्जागरण सिद्धांत पर लौटते हैं, लेकिन इसकी अधिक संकीर्ण व्याख्या करते हैं। ब्रह्मांड के सामंजस्य को सुंदरता के स्रोत के रूप में देखते हुए, अंतर्निहित आध्यात्मिक सिद्धांत के कारण, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने कलाकार को इस सद्भाव को वास्तविकता के चित्रण में लाने का कार्य निर्धारित किया। "प्रकृति की नकल" का सिद्धांत, इस प्रकार, क्लासिकिस्टों की व्याख्या में, वास्तविकता के पुनरुत्पादन की सच्चाई नहीं, बल्कि संभावना है, जिसके द्वारा उनका मतलब चीजों के चित्रण से नहीं था जैसा कि वे वास्तव में हैं, लेकिन जैसा कि वे हैं कारण के अनुसार होना चाहिए। इसलिए सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष: कला का उद्देश्य पूरी प्रकृति नहीं है, बल्कि इसका केवल एक हिस्सा है, जो सावधानीपूर्वक चयन के बाद प्रकट होता है और अनिवार्य रूप से मानव प्रकृति में कम हो जाता है, केवल इसकी सचेत अभिव्यक्तियों में लिया जाता है। जीवन, इसके कुरूप पक्ष, कला में परिष्कृत, सौंदर्य की दृष्टि से सुंदर, प्रकृति - "सुंदर प्रकृति" के रूप में प्रकट होना चाहिए जो सौंदर्य सुख प्रदान करता है। लेकिन यह सौंदर्य आनंद अपने आप में एक अंत नहीं है, यह केवल मानव स्वभाव और इसलिए समाज को बेहतर बनाने का एक तरीका है।

व्यवहार में, "सुंदर प्रकृति की नकल" के सिद्धांत को अक्सर कला में तर्क के नियमों के अवतार के आदर्श उदाहरण के रूप में प्राचीन कार्यों की नकल करने के आह्वान के समान घोषित किया गया था।

क्लासिकिज़्म सौंदर्यशास्त्र का तर्कवाद पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रवृत्तियों से और इसके अलावा, बारोक के तर्कवाद से मौलिक रूप से भिन्न है। पुनर्जागरण कला में, कारण की विशेष भूमिका की मान्यता ने सामग्री और आदर्श, कारण और भावना, कर्तव्य और जुनून के बीच सामंजस्य की अवधारणा का उल्लंघन नहीं किया। कारण और भावना, कर्तव्य और आकर्षण, सामाजिक और व्यक्तिगत का विरोध एक निश्चित वास्तविक ऐतिहासिक क्षण को दर्शाता है, नए युग की विशेषता, व्यक्ति के लिए एक स्वतंत्र, अमूर्त शक्ति में सामाजिक संबंधों का अलगाव। यदि बारोक के नेताओं ने राज्य की अमूर्तता का विरोध एक शक्ति के रूप में किया है जो व्यक्ति को जीवन की अराजकता का विरोध करने का अवसर देता है, तो क्लासिकवाद, निजी और राज्य का परिसीमन करता है, कारण को अमूर्तता की सेवा में रखता है। राज्य। उसी समय, जैसा कि सोवियत शोधकर्ता एस। बोचारोव ने ठीक ही लिखा था, "क्लासिकवाद के महान कार्य अदालती कला नहीं थे, उनमें राज्य की नीति का आलंकारिक डिजाइन नहीं था, बल्कि ऐतिहासिक युग के टकरावों का प्रतिबिंब और ज्ञान था। त्रासदियों की कॉर्नेल की अवधारणा इसलिए सामान्य के प्रति व्यक्तिगत समर्पण नहीं थी, कर्तव्य के प्रति जुनून (जो आधिकारिक आवश्यकताओं को पूरी तरह से संतुष्ट करेगा), लेकिन इन सिद्धांतों का अपूरणीय विरोध, जिसके परिणामस्वरूप आत्माओं में आंतरिक संघर्ष नायक त्रासदी की नस बन गए और नाटक का मुख्य स्रोत बन गए।"

भावना के कारण की वरीयता, तर्कसंगत बनाम भावनात्मक, सामान्य बनाम विशेष, उनका निरंतर विरोध काफी हद तक क्लासिकवाद की ताकत और कमजोरियों दोनों की व्याख्या करता है। एक ओर, यह एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, मनोविज्ञान के लिए क्लासिकवाद का महान ध्यान निर्धारित करता है: जुनून और अनुभवों की दुनिया, मानसिक आंदोलनों का तर्क और विचार का विकास क्लासिकिस्ट त्रासदी और क्लासिकिस्ट दोनों के केंद्र में हैं। गद्य। दूसरी ओर, क्लासिकिस्ट लेखकों के बीच, सामान्य और व्यक्ति पूरी तरह से टूट गए हैं, और नायक मानव सार के अंतर्विरोध को अमूर्त के रूप में मूर्त रूप देते हैं, व्यक्ति से रहित, जिसमें केवल सामान्य होता है। इसके अलावा, सार्वजनिक और निजी जीवन के बीच के अंतर को मानव स्वभाव के शाश्वत अंतर्विरोध के रूप में माना जाता है।

सामान्य और व्यक्ति की द्वंद्वात्मक समझ की यह कमी क्लासिकवाद में चरित्र निर्माण के तरीके को निर्धारित करती है। 17 वीं शताब्दी के महानतम दार्शनिक-तर्कवादी द्वारा तैयार "कठिनाईयों को दूर करने" की तर्कसंगत पद्धति। रेने डेसकार्टेस, जब कला पर लागू होते हैं, तो इसका मतलब मानव चरित्र में चयन, एक नियम के रूप में, एक प्रमुख, मुख्य विशेषता है। इस प्रकार, वर्णों को टाइप करने का तरीका यहाँ गहन तर्कवादी है। लेसिंग की अभिव्यक्ति का उपयोग करना संभव है, यह कहना कि क्लासिकिस्टों के नायक "विशेषता वाले व्यक्तित्व" की तुलना में अधिक "व्यक्तिगत चरित्र" हैं। हालांकि, यह इस बात का पालन नहीं करता है कि क्लासिकिज्म के पात्र अमूर्त संस्थाएं हैं, सार्वभौमिक कारणों की औपचारिक-तार्किक श्रेणियां हैं; वे, सोवियत शोधकर्ता ई.एन. कुप्रेयानोवा की उचित टिप्पणी के अनुसार, "ऐतिहासिक लोगों के मॉडल पर बनाए गए सार्वभौमिक, प्राकृतिक पात्रों की छवियां हैं, लेकिन ऐतिहासिक आत्मकथाओं में निहित आकस्मिक, बाहरी सब कुछ साफ कर दिया गया है।"

मुख्य, परिभाषित विशेषताओं को उजागर करके पात्रों को टाइप करने का क्लासिक तरीका, निस्संदेह मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की कला में सुधार, हास्य में विषय के व्यंग्य को तेज करने में योगदान देता है। साथ ही, चरित्र की "उचित" अखंडता, एकता और तार्किक स्थिरता की आवश्यकता इसके विकास में हस्तक्षेप करती है। किसी व्यक्ति के "सचेत" आंतरिक जीवन में असाधारण रुचि अक्सर बाहरी वातावरण, जीवन की भौतिक स्थितियों की उपेक्षा करने के लिए मजबूर करती है। सामान्य तौर पर, क्लासिकिस्ट कार्यों के चरित्र, विशेष रूप से त्रासदियों, ऐतिहासिक संक्षिप्तता से रहित होते हैं। उनमें पौराणिक और प्राचीन नायक 17वीं शताब्दी के रईसों की तरह महसूस करते हैं, सोचते हैं और कार्य करते हैं। चरित्र और परिस्थितियों के बीच एक बड़ा संबंध, हालांकि क्लासिकिस्ट टाइपिफिकेशन की सीमाओं के भीतर, कॉमेडी में पाया जाता है, जिसकी क्रिया आमतौर पर आधुनिक समय में होती है, और छवियों को उनके सभी सामान्यीकरण, महत्वपूर्ण विश्वसनीयता के लिए प्राप्त होता है।

क्लासिकवाद के सामान्य सौंदर्यवादी दृष्टिकोण से, इसकी कविताओं की विशिष्ट आवश्यकताओं का पालन किया जाता है, जो बोइल्यू द्वारा "काव्य कला" में पूरी तरह से तैयार किया गया है: भागों का सामंजस्य और आनुपातिकता, तार्किक सद्भाव और संक्षिप्त रचना, कथानक की सादगी, भाषा की स्पष्टता और स्पष्टता। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का सुसंगत तर्कवाद कल्पना की अस्वीकृति की ओर ले जाता है (प्राचीन पौराणिक कथाओं को छोड़कर, "उचित" के रूप में व्याख्या की गई)।

क्लासिकवाद के मौलिक और स्थिर सैद्धांतिक सिद्धांतों में से एक प्रत्येक कला को शैलियों और उनके पदानुक्रमित सहसंबंध में विभाजित करने का सिद्धांत है। क्लासिकिस्ट कविताओं में शैलियों का पदानुक्रम अपने तार्किक अंत तक ले जाया जाता है और कला के सभी पहलुओं से संबंधित है।

शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया गया है, और उन्हें मिलाना अस्वीकार्य माना जाता है। "उच्च" शैलियों - महाकाव्य, त्रासदी, ओड - को राज्य या ऐतिहासिक घटनाओं को शामिल करने के लिए कहा जाता है, अर्थात्, सम्राटों, सेनापतियों, पौराणिक नायकों का जीवन; "निम्न" - व्यंग्य, कल्पित, हास्य - "मात्र नश्वर", मध्यम वर्ग के लोगों के निजी, रोजमर्रा के जीवन को चित्रित करना चाहिए। शैली और भाषा को चुनी हुई शैली के अनुरूप होना चाहिए। भाषा के मामलों में, क्लासिकिस्ट शुद्धतावादी थे: उन्होंने कविता में अनुमत शब्दावली को सीमित कर दिया, साधारण "कम" शब्दों से बचने की कोशिश की, और कभी-कभी घरेलू सामानों के विशिष्ट नाम भी। इसलिए रूपक, वर्णनात्मक अभिव्यक्तियों का उपयोग, पारंपरिक काव्य क्लिच की लत। दूसरी ओर, क्लासिकवाद ने काव्य भाषा के अत्यधिक अलंकरण और दिखावा के खिलाफ लड़ाई लड़ी, दूर की कौड़ी, परिष्कृत रूपकों और तुलनाओं, वाक्यों और इसी तरह के शैलीगत उपकरणों के खिलाफ जो अर्थ को अस्पष्ट करते हैं।

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