कला में रचनावाद। रचनावाद क्या है

1920 के दशक की सोवियत कला में रचनावाद एक प्रवृत्ति है। (वास्तुकला, डिजाइन और नाट्य-सजावटी कला, पोस्टर, पुस्तक कला, कला डिजाइन में)। रचनावाद के समर्थकों ने, जीवन प्रक्रियाओं को सक्रिय रूप से निर्देशित करने वाले पर्यावरण के "निर्माण" के कार्य को आगे बढ़ाते हुए, नई तकनीक की रूप-निर्माण क्षमताओं, इसके तार्किक, समीचीन डिजाइनों के साथ-साथ धातु जैसी सामग्रियों की सौंदर्य संबंधी संभावनाओं को समझने की मांग की। , कांच, लकड़ी। रचनावादियों ने सादगी के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की दिखावटी विलासिता का विरोध करने की कोशिश की और नए उद्देश्य रूपों के उपयोगितावाद पर जोर दिया, जिसमें उन्होंने लोकतंत्र के संशोधन और लोगों के बीच नए संबंधों (वेस्निन भाइयों, एम। हां एम। रोडचेंको, वीई टाटलिन और) को देखा। अन्य)। विदेशी कला के संबंध में, शब्द सशर्त है: वास्तुकला में - कार्यात्मकता के भीतर वर्तमान, चित्रकला और मूर्तिकला में - अवंत-गार्डे की दिशाओं में से एक। वास्तुकला में, निर्माणवाद के सिद्धांतों को ए.ए. के सैद्धांतिक भाषणों में तैयार किया गया था) इसकी स्पष्ट, तर्कसंगत योजना और बाहरी स्वरूप (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) में प्रकट भवन के संरचनात्मक आधार के साथ। 1924 में, रचनावादियों का एक रचनात्मक संगठन, OSA बनाया गया, जिसके प्रतिनिधियों ने इमारतों, संरचनाओं और टाउन-प्लानिंग कॉम्प्लेक्स के कामकाज के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन पद्धति विकसित की। सोवियत आर्किटेक्ट्स के अन्य समूहों के साथ, रचनावादी (वेस्निन बंधु, गिन्ज़बर्ग, आई। ए। गोलोसोव, आई। आई। लियोनिदोव, ए.एस. निकोल'स्की, एम.ओ. बर्श, वी.एन. व्लादिमीरोव, आदि) नए सिद्धांतों की तलाश में थे। आबादी वाले क्षेत्रों की योजना बनाना, परियोजनाओं को आगे बढ़ाना रोज़मर्रा के जीवन का पुनर्निर्माण, नए प्रकार के सार्वजनिक भवन (महलों के महल, सोवियत संघ के घर, श्रमिक क्लब, रसोई कारखाने, आदि) विकसित हुए। उसी समय, अपनी सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधियों में, रचनावादियों ने कई गलतियाँ कीं (एक अपार्टमेंट को "भौतिक रूप" के रूप में मानते हुए, सांप्रदायिक घरों की कुछ परियोजनाओं में रोजमर्रा की जिंदगी के संगठन में योजनाबद्धता, प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों को कम करके आंका, वंशवाद के विचारों के प्रभाव में बड़े शहरों की भूमिका को कम करके आंकना)।

रचनावाद के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर आधुनिक कलात्मक डिजाइन के निर्माण में योगदान दिया। रचनावादियों (एएम रोडचेंको, एएम गण, और अन्य) के विकास के आधार पर, नए प्रकार के व्यंजन, फिटिंग और फर्नीचर, उपयोग में सुविधाजनक और बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए डिज़ाइन किए गए थे; कलाकारों ने कपड़े (वी. एफ. स्टेपानोवा, एल.एस. पोपोवा) और काम के कपड़े के व्यावहारिक मॉडल (स्टेपनोवा, वी। ई। टैटलिन) के लिए डिजाइन विकसित किए। रचनावाद ने पोस्टर ग्राफिक्स (स्टेनबर्ग भाइयों, जीजी क्लुटिस, रोडचेंको द्वारा फोटोमोंटेज) और पुस्तक डिजाइन (हैन, एल.एम. लिसित्स्की, और अन्य के कार्यों में प्रकार और अन्य टाइपसेटिंग तत्वों की अभिव्यंजक क्षमताओं का उपयोग करके) के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। थिएटर में, रचनावादियों ने अभिनेताओं के काम के लिए पारंपरिक सेटों को "मशीनों" से बदल दिया, जो स्टेज एक्शन के कार्यों के अधीनस्थ थे (पोपोवा, ए। ए। वेस्निन द्वारा काम करता है, और अन्य वी। ई। मेयरहोल्ड, ए। या। ताइरोव द्वारा प्रस्तुतियों पर)। रचनावाद के कुछ विचार पश्चिमी यूरोपीय (डब्ल्यू. बाउमिस्टर, ओ. श्लेमर, आदि) ललित कला में सन्निहित थे।

विदेशी कला के संबंध में, "रचनात्मकता" शब्द काफी हद तक मनमाना है: वास्तुकला में यह कार्यात्मकता के भीतर एक प्रवृत्ति को दर्शाता है जो आधुनिक संरचनाओं की अभिव्यक्ति पर जोर देने की मांग करता है, पेंटिंग और मूर्तिकला में, अवंत-गार्डेवाद की दिशाओं में से एक, जो कुछ का उपयोग करता था प्रारंभिक रचनावाद की औपचारिक खोज (मूर्तिकार I. Gabo, A. Pevzner) Constructivism (लैटिन निर्माण से - निर्माण) 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कई यूरोपीय देशों की कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति है, जिसने एक के आधार की घोषणा की कलात्मक छवि रचना के लिए नहीं, बल्कि निर्माण के लिए है। रचनावाद ने वास्तुकला, डिजाइन, अनुप्रयुक्त डिजाइन, नाटकीय सजावट कला, मुद्रित ग्राफिक्स और पुस्तकों की कला में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई; चीजों के डिजाइन, भौतिक वातावरण के कलात्मक संगठन की ओर मुड़ने के लिए कलाकारों की इच्छा में व्यक्त किया गया। 1920 के दशक में रूस की कलात्मक संस्कृति में, रचनावादी आर्किटेक्ट, वेस्निन बंधु, एम. गिन्ज़बर्ग आधुनिक निर्माण तकनीक की संभावनाओं पर निर्भर थे।

उन्होंने सरल, संक्षिप्त संस्करणों के साथ-साथ धातु, कांच, लकड़ी जैसी सामग्रियों की सौंदर्य संभावनाओं को जोड़कर, रचनात्मक माध्यमों से कलात्मक अभिव्यक्ति हासिल की। इस दिशा के कलाकार (वी। टैटलिन, ए। रोडचेंको, एल। पोपोवा, ई। लिसित्स्की, वी। स्टेपानोवा, ए। एक्सटर), औद्योगिक कला के आंदोलन में शामिल होने के बाद, सोवियत डिजाइन के संस्थापक बन गए, जहां बाहरी रूप फ़ंक्शन, इंजीनियरिंग संरचना और सामग्री प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी द्वारा सीधे निर्धारित किया गया था। नाट्य प्रदर्शन के डिजाइन में, रचनावादियों ने पारंपरिक सचित्र सजावट को परिवर्तनीय प्रतिष्ठानों के साथ बदल दिया है - "मशीनें" जो मंच स्थान को बदल देती हैं। मुद्रित ग्राफिक्स, पुस्तक कला और पोस्टर की रचनावाद की विशेषता विरल ज्यामितीय रूपों, उनके गतिशील लेआउट, सीमित रंग पैलेट (मुख्य रूप से लाल और काले), फोटोग्राफी के व्यापक उपयोग और टाइपोग्राफिक तत्वों को टाइप करने की विशेषता है।

पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला में रचनावाद की विशिष्ट अभिव्यक्तियाँ अमूर्त ज्यामिति हैं, कोलाज का उपयोग, फोटोमोंटेज, स्थानिक संरचनाएं, कभी-कभी गतिशील। रचनावाद के विचार रूसी अवांट-गार्डे की पूर्ववर्ती दिशाओं में परिपक्व हुए। क्रांतिकारी काल के बाद के उनके कार्यक्रम में एक सामाजिक स्वप्नलोक की विशेषताएं थीं, क्योंकि कलात्मक डिजाइन की कल्पना सामाजिक जीवन और लोगों की चेतना को बदलने, पर्यावरण के निर्माण के तरीके के रूप में की गई थी।

रचनावाद। अमूर्त कला की दिशा जिसकी उत्पत्ति 1913 में रूस में हुई थी। आधुनिक तकनीकी प्रक्रिया के रूपों और विधियों की नकल करने के नाम पर रचनावाद ने कला के बारे में पारंपरिक विचारों को त्याग दिया। यह मूर्तिकला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, जहां संरचना सीधे औद्योगिक उत्पादों से बनाई गई थी। पेंटिंग में, समान सिद्धांतों को द्वि-आयामी अंतरिक्ष में किया गया था: अमूर्त रूप और संरचनाएं एक विमान पर स्थित थीं जैसे कि एक वास्तुशिल्प चित्र, मशीन प्रौद्योगिकी के तत्वों जैसा दिखता है। हालाँकि रूस में रचनावाद केवल क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों में ही मौजूद था, लेकिन इसका प्रभाव पूरे 20वीं शताब्दी में देखा जा सकता है। गाबो, लिसित्स्की, मोहॉय-नागी, पोपोवा, रोडचेंको, टैटलिन ऑन द पोएटिक करंट देखें अपने सिद्धांतों, सैद्धांतिक मंच, अपने प्रतिभागियों के रचनात्मक विचारों की चौड़ाई और अंत में, अपने अस्तित्व की अवधि तक, रचनावाद अच्छी तरह से विचार किए जाने का दावा कर सकता है एक स्वतंत्र साहित्यिक आंदोलन... उस समय के कई छद्म-स्वतंत्र काव्य समूहों के विपरीत, व्यवहार में रचनावादियों द्वारा घोषित (और कार्यान्वित) काव्य सिद्धांत वास्तव में "एक असामान्य अभिव्यक्ति वाले चेहरे" में भिन्न थे।

इसके अलावा रचनावाद ने कई जाने-माने नाम सामने रखे हैं। और फिर भी यह आमतौर पर एक अलग काव्य प्रवृत्ति के रूप में रचनावाद को अलग करने के लिए प्रथागत नहीं है। शायद इसलिए कि यह बहुत अधिक उपयोगितावादी ("लागू" के अर्थ में) चरित्र था। कला के अन्य क्षेत्रों में इस दिशा के कार्यों के विपरीत, जो किसी व्यक्ति के आस-पास के भौतिक वातावरण के निर्माण के विचार को सरल, तार्किक, कार्यात्मक रूप से उचित रूपों (वेस्निन भाइयों, एम। गिन्ज़बर्ग की वास्तुकला परियोजनाओं) बनाने के लिए सामने रखता है। , आई। लियोनिदोव; कलाकारों ए। रोडचेंको, वी। टैटलिन, एल। लिसित्स्की) द्वारा पोस्टर, किताबें, थिएटर की दृश्यता, कविता में, रचनावाद एक सहज रूप से पाई जाने वाली शैली के बजाय एक तर्कसंगत "सामग्री के निर्माण" की ओर एक अभिविन्यास में प्रकट हुआ। हालाँकि, एक और स्पष्टीकरण संभव है। यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है कि एक नई काव्य प्रवृत्ति के गठन के लिए "अनिवार्य" शर्तों में से एक "बाहरी दुश्मन" की उपस्थिति थी - संघर्ष में समूह के सदस्यों के रचनात्मक प्रयासों के आवेदन का बिंदु। जिसके खिलाफ गठन किया गया था। रचनावादियों के पास, कुल मिलाकर, स्वयं को छोड़कर, किसी से बहस करने वाला नहीं था। भविष्यवाद पर सुस्त हमले शायद ही किसी को धोखा दे सकते हैं, क्योंकि एक काव्य पाठ का "निर्माण" भविष्यवाद के विचारक एफ। मारिनेटी द्वारा घोषित सिद्धांतों पर वापस जाता है, जिन्होंने आधुनिक मशीन सभ्यता और तकनीकी प्रगति की गतिशीलता को प्रतिबिंबित करने की मांग की थी। सच है, इस उद्देश्य के लिए भविष्यवादियों ने कुछ अलग साधनों का इस्तेमाल किया, शब्दावली और वाक्य रचना के साथ प्रयोग करने का अधिक सहारा लिया। हालांकि, विधियां बहुत समान थीं - किसी व्यक्ति की छवि से गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को उसकी सामग्री और तकनीकी वातावरण की छवि में स्थानांतरित करना।

कंस्ट्रक्टिविस्ट, एक स्वतंत्र साहित्यिक समूह के रूप में, पहली बार 1922 के वसंत में मास्को में खुद को घोषित किया। इसके पहले सदस्य कवि ए। चिचेरिन, आई। सेल्विन्स्की और आलोचक के। ज़ेलिंस्की (समूह सिद्धांतकार) थे। प्रारंभ में, रचनावादियों के कार्यक्रम में एक संकीर्ण औपचारिक अभिविन्यास था: एक साहित्यिक कार्य को एक निर्माण के रूप में समझने के सिद्धांत को सामने लाया गया था। आसपास की वास्तविकता में, तकनीकी प्रगति को मुख्य बात घोषित किया गया था, तकनीकी बुद्धिजीवियों की भूमिका पर जोर दिया गया था। इसके अलावा, इसकी व्याख्या सामाजिक परिस्थितियों के बाहर, वर्ग संघर्ष के बाहर की गई थी। विशेष रूप से, यह कहा गया था: "एक बिल्कुल रचनात्मक स्कूल के रूप में रचनावाद काव्य तकनीक की सार्वभौमिकता की पुष्टि करता है; यदि आधुनिक स्कूल अलग से चिल्लाते हैं: ध्वनि, लय, छवि, मन, आदि, हम जोर देते हैं और कहते हैं: और ध्वनि, और लय, और छवि, और मन, और हर नया संभव उपकरण जिसमें संरचना स्थापित करते समय वास्तविक आवश्यकता सामग्री की सभी संभावनाओं का उच्चतम कौशल, गहन, व्यापक ज्ञान और उसमें ध्यान केंद्रित करने की क्षमता है।" लेकिन भविष्य में, रचनावादियों ने धीरे-धीरे इन संकीर्ण रूप से चित्रित सौंदर्य ढाँचों से खुद को मुक्त कर लिया और अपने रचनात्मक मंच के लिए व्यापक औचित्य को सामने रखा। उन वर्षों में आधुनिकता के प्रतिनिधियों ने देश के साहित्यिक और कलात्मक जीवन में सबसे सक्रिय भाग लिया, और उनमें से कई उस युग में प्रचलित राजनीतिक विचारधारा के अनजाने संवाहक नहीं थे। उदाहरण के लिए, यहाँ तथाकथित "प्रोडक्शन बुक" ओ चिचागोवा के संघ के जाने-माने कलाकार-चित्रकार की राय है: "संक्षेप में, रचनावाद कला को बुर्जुआ संस्कृति के उत्पाद के रूप में नकारता है। रचनावाद एक विचारधारा है जो क्रांति के दौरान सर्वहारा रूस में पैदा हुई थी, और कैसे कोई विचारधारा व्यवहार्य हो सकती है और केवल रेत पर नहीं बनाई जा सकती है जब वह खुद के लिए उपभोक्ता बनाता है; और इसलिए - रचनावाद का कार्य एक रचनात्मक व्यक्ति के निर्माण के माध्यम से साम्यवादी जीवन का संगठन है। इसके साधन हैं बौद्धिक उत्पादन-आविष्कार और उत्पादन में सुधार-प्रौद्योगिकी।" अर्थात्, अवधारणाओं का प्रतिस्थापन हुआ: रचनावाद की पद्धति अब सीधे तौर पर वैचारिक सिद्धांतों पर निर्भर थी। यहां पहली असहमति उत्पन्न हुई, जिसके संबंध में चिचेरिन रचनावाद से विदा हो गए, और कई लेखकों ने सेल्विन्स्की और ज़ेलिंस्की के आसपास समूह बनाया: बी। अगापोव, डिर टुमनी (एन। पानोव), वी। इनबर, ई। गैब्रिलोविच। 1924 में, कंस्ट्रक्टिविस्ट लिटरेरी सेंटर (LCC) का आयोजन किया गया था। बाद में वे N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov के साथ-साथ युवा कवियों के एक समूह में शामिल हुए: V. Gusev, G. Kats, आई। कोल्टुनोव, ए। कुद्रेइको (ज़ेलेन्याक), के। मित्रेकिन, एल। लावरोव और अन्य, मजाक में "कॉन्स्ट्रोमोल्स" के रूप में संदर्भित। सबसे पहले, रचनावादियों की बैठकें LCC के सदस्यों में से एक के अपार्टमेंट में हुईं, और 1927 से वे टावर्सकाया स्ट्रीट (नंबर 25) पर "हर्ज़ेन हाउस" में इकट्ठा होने लगे। एलसीसी घोषणा ने सबसे पहले कहा कि "रचनात्मकता विचार और सामाजिक दृष्टिकोण की एक प्रणाली है, जो मजदूर वर्ग के संगठनात्मक हमले को सशक्त रूप से दर्शाती है," और आगे निर्माण में रचनावादियों की निकटतम संभव भागीदारी के लिए कला की आवश्यकता की बात की। समाजवादी संस्कृति। यह आधुनिक विषयों के साथ कला (विशेष रूप से, कविता) को संतृप्त करने के इरादे का मूल है। कंस्ट्रक्टिविस्ट्स के साहित्यिक केंद्र (एलसीसी) की घोषणा रचनावाद के मुख्य प्रावधान।

1. आधुनिक उत्पादन तकनीक की प्रकृति, त्वरित, आर्थिक और क्षमता, वैचारिक प्रतिनिधित्व के तरीकों को भी प्रभावित करती है, इन आंतरिक औपचारिक संगठनात्मक आवश्यकताओं के लिए सभी सांस्कृतिक प्रक्रियाओं को अधीन करती है।

रचनावाद तकनीकी और संगठनात्मक मुद्दों पर इस बढ़े हुए ध्यान की अभिव्यक्ति है।

2. यहाँ, सोवियत संघ में, रचनावाद एक व्यापक सामाजिक और सांस्कृतिक अर्थ प्राप्त करता है, जो कि अपेक्षाकृत कम समय में सर्वहारा वर्ग को, एक सांस्कृतिक रूप से पिछड़े वर्ग के रूप में, आधुनिक उच्च तकनीक और सांस्कृतिक की संपूर्ण विकसित प्रणाली से अलग करने की दूरी को कवर करने की आवश्यकता के कारण प्राप्त करता है। अधिरचनाएँ, जो वर्ग संघर्ष के पूरे विश्व में उग्र वातावरण में, पूंजीपति वर्ग द्वारा उपयोग की जाती हैं, संघर्ष के तकनीकी हथियारों के रूप में भी।

3. इस कार्य का संगठनात्मक रूप रचनावाद है।

4. इस प्रकार, रचनावाद विचार और सामाजिक मानसिकता को एक ऐसी व्यवस्था में व्यवस्थित किया जाता है, जो एक किसान देश में सत्ता की विजय के बाद, एक अर्थव्यवस्था बनाने और एक नए समाजवादी की नींव रखने के लिए मजबूर मजदूर वर्ग के संगठनात्मक हमले को जोरदार ढंग से दर्शाता है। संस्कृति।

5. संस्कृति के क्षेत्र में यह हमला प्राथमिक रूप से साक्षरता की सरल महारत से शुरू होकर ज्ञान और कौशल के सभी क्षेत्रों में इसकी तकनीक पर निर्देशित है।

6. रचनावादी (अर्थात, मुखर-संगठनात्मक) और सांस्कृतिक आंदोलन का वाहक, सर्वहारा वर्ग के वैचारिक और राजनीतिक प्रभाव के तहत सबसे पहले सर्वहारा, और फिर मध्यवर्ती सामाजिक समूह होना चाहिए।

7. रचनावाद, कला के क्षेत्र में स्थानांतरित, औपचारिक रूप से एक विषय के अधिकतम शोषण की प्रणाली में बदल जाता है, या सभी घटक कलात्मक तत्वों के पारस्परिक कार्यात्मक औचित्य की प्रणाली में बदल जाता है, अर्थात, सामान्य तौर पर, रचनावाद एक प्रेरित कला है।

8. औपचारिक शब्दों में, ऐसी आवश्यकता कार्गो हैंडलिंग के तथाकथित सिद्धांत पर टिकी हुई है, अर्थात सामग्री की प्रति यूनिट आवश्यकताओं के भार में वृद्धि।

9. दक्षिणपंथी सामाजिक स्तर, बुद्धिजीवी और निम्न-बुर्जुआ समूह रचनात्मक आधुनिकता के हमले से उनमें बैठने के लिए सौंदर्यवादी खाइयों के रूप में रचनात्मकवाद की औपचारिक आवश्यकताओं को अपना रहे हैं, एक कलात्मक विषय में पैर जमाने की कोशिश कर रहे हैं। फिर रचनावाद एक विशेष चित्रफलक शैली में बदल जाता है, जो कि एक तकनीक का एक अप्रचलित प्रदर्शन है। यह चित्रकला और कविता के बारे में समान रूप से सच है। वाम सामाजिक स्तर के लिए, अधिकतम शोषण की यह आवश्यकता स्वाभाविक रूप से एक बड़े युग के विषय की खोज और इसके लिए एक करीबी रूप के साथ विलय हो जाती है, जो कि कथानक के तर्क से, गद्य की तकनीकों को कविता के क्षेत्र में पेश करती है।

10. कविता पर लागू होने वाले कार्गोफिकेशन का सिद्धांत स्थानीय शब्दार्थ के संदर्भ में छंदों के निर्माण की आवश्यकता में बदल जाता है, अर्थात विषय की मुख्य शब्दार्थ सामग्री से कविता की संपूर्ण बनावट का विकास।

11. कंस्ट्रक्टिविस्ट लिटरेरी सेंटर (एलसीसी), जिसने उपर्युक्त प्रावधानों को अपना बैनर बनाया है, औपचारिक, तकनीकी के संयुक्त, व्यावहारिक अध्ययन के माध्यम से कम्युनिस्ट निर्माण और अपने कार्य के रूप में स्थापित करने के सामान्य लक्ष्यों से एकजुट लोगों का एक संगठनात्मक संघ है। और रचनावाद के सैद्धांतिक पहलू - साहित्य देने के लिए और विशेष रूप से, कविता, एक आधुनिक सांस्कृतिक सेटिंग में, प्रभावी अर्थ। रचनावादी अपने साहित्यिक कार्यों में क्रांतिकारी आधुनिकता को विषयगत और तकनीकी आवश्यकताओं दोनों में सक्रिय रूप से पहचानना आवश्यक मानते हैं।

इस विषय को यथासंभव प्रभावी बनाने के लिए, रचनावादियों ने शब्द के "कार्गो" के सिद्धांत को सामने रखा, अर्थात इसका अधिकतम "संघनन"। यह "स्थानीय शब्दार्थ" की मदद से प्राप्त किया जाता है, जिसमें विषय की मुख्य शब्दार्थ सामग्री के आसपास कविता के सभी सचित्र और अभिव्यंजक साधनों की एकाग्रता होती है "[बी। अगापोव की कविता" टाइपिस्ट टॉपचुक "तुलना, विशेषण, आदि लिपिक जीवन से लिए गए हैं:"भौं ट्रस्ट के निदेशक के हस्ताक्षर के रूप में"; जनरल कोर्निलोव के बारे में एन। पानोव की कविता में, ताल एक ड्रम मार्च, आदि का अनुकरण करता है], साथ ही साथ "कविता के क्षेत्र में गद्य तकनीकों का परिचय," यदि यह कथानक के तर्क से निर्धारित होता है (उदाहरण के लिए, सेल्विन्स्की का "रिपोर्ट", या उसके पास "पुशटॉर्ग" में कई गणना और तकनीकी शब्द हैं)। इसने "दक्षिणपंथी सामाजिक तबके, बुद्धिजीवियों और निम्न-बुर्जुआ समूहों की भी तीखी आलोचना की, जो क्रांतिकारी आधुनिकता के हमले से बाहर बैठने के लिए रचनात्मकवाद की औपचारिक आवश्यकताओं को सौंदर्यवादी खाइयों के रूप में अनुकूलित करते हैं।" कला के क्षेत्र से विचारधारा के क्षेत्र में इस तरह की गिरावट एक काव्य प्रवृत्ति के रूप में रचनावाद के भाग्य को प्रभावित नहीं कर सकती थी।

और यद्यपि एलसीसी अभी भी प्रमुख भूमिका का दावा करता है, यह घोषणा करते हुए: "रचनात्मकता भविष्यवाद को एक साहित्यिक स्कूल और एक शून्यवादी दृष्टिकोण के रूप में बदल रही है। भविष्यवाद ने अपना काम किया है। वह पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में बुर्जुआ पतनवाद के कब्र खोदने वाले थे। अपनी नई आड़ में - एलईएफ, फ्यूचरिज्म ने अपना पुराना व्यवसाय जारी रखा - सड़े हुए दुम के खिलाफ लड़ाई। लेकिन नया साहित्य, नई समाजवादी संस्कृति अब उनके हाथों से नहीं बनेगी। यह नई संस्कृति अपनी नई शैली, अपनी नई पद्धतियां बना रही है, और ये रचनावाद के तरीके हैं", लेकिन हाल के वर्षों में रचनावादियों का कार्यक्रम कई तरह से एलईएफ के उस कार्यक्रम की याद दिलाता था जिसकी उन्होंने आलोचना की थी।

मार्क्सवादी अनुनय के सिद्धांतकारों की रचनावादियों की लगातार तीखी आलोचना ने 1930 में एलसीसी के परिसमापन और "साहित्यिक ब्रिगेड एम। आई" के गठन का नेतृत्व किया, जो फेडरेशन ऑफ सोवियत राइटर्स एसोसिएशन (एफओएसपी) का हिस्सा बन गया। , जिसने "यूएसएसआर के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लेने के इच्छुक विभिन्न लेखकों के समूहों का एकीकरण किया और जो मानते हैं कि हमारे साहित्य को इस क्षेत्र में एक जिम्मेदार भूमिका निभाने के लिए कहा जाता है"। 1930 में, कंस्ट्रक्टिविस्ट लिटरेरी सेंटर ने आने वाले कठोर परिवर्तनों को भांपते हुए खुद को भंग कर लिया। 1930 के दशक की शुरुआत में, देश में राजनीतिक स्थिति में काफी बदलाव आया, और, परिणामस्वरूप, कला में। अभिनव प्रवृत्तियों को पहले तीखी आलोचना का सामना करना पड़ा, और फिर पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया गया, जैसे ... बुर्जुआ। जैसा कि रचनावादी एम. गिन्ज़बर्ग ने सही लिखा है, प्रत्येक युग की कला की अपनी शैली होती है। रोमांटिक-यूटोपियन, सख्त और क्रांतिकारी तपस्या को अधिनायकवादी बारोक के शानदार रूपों और स्टालिन के नवशास्त्रीयवाद के अभिमानी अतिरेक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। निम्नलिखित तथ्य अजीब लगता है - यूएसएसआर में "बुर्जुआ औपचारिकता" के साथ "समकोण" के खिलाफ संघर्ष छेड़ा गया था, "लियोनिदवाद" के साथ, और लुई XIV की शैली में महलों को पूरी तरह से सर्वहारा माना जाने लगा। रचनावादी अपमान में थे। उनमें से, जो "पुनर्निर्माण" नहीं करना चाहते थे, उन्होंने अपने दिनों के अंत तक (या यहां तक ​​कि दमित) तक एक दयनीय अस्तित्व का निर्माण किया। हालांकि, इल्या गोलोसोव, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक के संयोजन में फिट होने में कामयाब रहे और वास्तव में दिलचस्प इमारतें बनाने में सक्षम थे। वेस्निन भाइयों ने भी यूएसएसआर के रचनात्मक जीवन में भाग लिया, लेकिन उनके पास अब पहले जैसा अधिकार नहीं था। 1932-1936 में यूएसएसआर में कुछ प्रतिष्ठित वैज्ञानिकों के अनुसार। एक "संक्रमणकालीन शैली" थी, जिसे पारंपरिक रूप से "उत्तर-निर्माणवाद" कहा जाता था। 1960 के दशक में, जब "वास्तुशिल्प की ज्यादतियों" के खिलाफ संघर्ष शुरू हुआ, तो उन्होंने फिर से रचनावादियों की उपलब्धियों को याद किया। युवा वास्तुकारों के लिए उनकी विरासत का अध्ययन जरूरी हो गया है। और 1990 के दशक की शुरुआत से, 1920 के दशक के कई गैर-अवशोषित विचार वास्तविकता बन गए हैं। एक उदाहरण मिंस्को राजमार्ग पर त्रि किता शॉपिंग मॉल (बीस के दशक की भावना में बनाया गया), मॉस्को में विविध कुलीन आवास और आधुनिक महानगर की अन्य संरचनाएं हैं। रचनावाद सोवियत कला अवंत-गार्डे

21वीं सदी की शुरुआत में, रचनावाद फिर से वास्तुकला में लौट आया। अब इसका नाम स्कैंडिनेवियाई है, क्योंकि इसकी जड़ें स्कैंडिनेवियाई देशों के उपनगरीय आवास निर्माण में निहित हैं। स्कैंडिनेवियाई रचनावाद की विशेषता अंतरिक्ष और धूप, कार्यक्षमता और सादगी, स्वाभाविकता और स्वाभाविकता की प्रचुरता है। इसमें रेखाओं की एक पूर्व निर्धारित लय और सख्त ज्यामिति होती है। यह समीचीनता के सौंदर्यशास्त्र, कड़ाई से उपयोगितावादी रूपों की तर्कसंगतता की विशेषता है। आज तक, स्कैंडिनेवियाई रचनावाद ने रूस में, सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे व्यापक रूप से जड़ें जमा ली हैं। स्कैंडिनेवियाई रचनावाद की स्थापत्य अवधारणा को उत्तरी राजधानी के पास देश के घरों के लिए सबसे अधिक जैविक माना जाता है।

सेंट पीटर्सबर्ग में, बादल छाए रहने के कारण धूप की कमी हो जाती है। स्कैंडिनेवियाई रचनावाद की विशेषता वाले घरों में ग्लेज़िंग और वॉल्यूमेट्रिक कमरों के बड़े क्षेत्रों के कारण यह समस्या हल हो गई है। रेखाओं की लय और ज्यामिति की ज़ोरदार गंभीरता स्कैंडिनेवियाई रचनावाद की शैली में बने घरों को उनके अद्वितीय रूप, और सादगी और प्राकृतिकता के साथ प्राकृतिक सामग्री के उपयोग के साथ एक आकर्षक वास्तुशिल्प समाधान प्रदान करती है। ऐसे घर उपनगरीय परिदृश्य में व्यवस्थित रूप से फिट होते हैं और कुलीन पीटर्सबर्ग के लोगों की भावना के करीब हैं।

2. वास्तुकला में रचनावाद

20-30 के दशक में महत्वपूर्ण सफलताएँ। 20 वीं सदी वास्तुकला तक पहुंच गया। शहरों, उद्योगों का तेजी से विकास और परिवहन का विकास पुराने शहरों की योजना के साथ तीव्र संघर्ष में आता है जो नई आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं, उनकी संकरी घुमावदार गलियों के साथ। परिवहन सेवाओं की जटिल समस्या को हल करने और आबादी के लिए सामान्य स्वच्छता और रहने की स्थिति सुनिश्चित करने की आवश्यकता शहरी नियोजन परियोजनाओं और लोगों के पुनर्वास के नए रूपों को जन्म देती है। उन्हें शहरों में सामाजिक विरोधाभासों को नरम करने और जनसंख्या की अत्यधिक एकाग्रता को खत्म करने की इच्छा की विशेषता है। कुछ देशों में बड़े शहरों के आसपास व्यक्तिगत आवास घरों, औद्योगिक शहरों, श्रमिकों की बस्तियों आदि के साथ उद्यान शहर हैं, जो क्षेत्र के कड़ाई से कार्यात्मक विभाजन के साथ हैं। आर्किटेक्ट्स का ध्यान न केवल औद्योगिक, बल्कि बड़े पैमाने पर आवास निर्माण, मध्यम और निम्न-भुगतान वाले लोगों के लिए डिज़ाइन किए गए किफायती मानक अपार्टमेंट के साथ आवासीय परिसरों के विकास के कार्यों से आकर्षित हुआ। जिलों के डिजाइन, परिदृश्य के स्थापत्य डिजाइन पर अधिक ध्यान दिया जाता है। सड़कों का एक सार्वभौमिक वर्गीकरण और उनके संयोजन के सिद्धांतों को विकसित किया जा रहा है, शहर के राजमार्गों के नेटवर्क बनाए जा रहे हैं, संक्रमण सड़कों से स्वतंत्र और शहर को कई अलग-अलग स्थानों में विभाजित कर रहे हैं। एक नए प्रकार के शहरों और बड़े औद्योगिक उद्यमों के डिजाइन में, कार्यात्मक-रचनात्मक प्रणाली के सिद्धांत, जो 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुए, तेजी से स्थापित हो रहे हैं। वास्तुकला में इस शैली को रचनावाद कहा जाता है। रूसी रचनावाद के इतिहास में, पेशेवर वास्तुकारों ने आवासीय इकाइयों के सभी प्रकार के मॉड्यूलर ढांचे को डिजाइन किया है जो बड़े परिसरों में एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं, बाहरी दीवारों के साथ चलने वाले लिफ्ट आदि। कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव को रूसी (सोवियत) रचनावाद का कोरिफियस माना जाता है। . पारंपरिक लकड़ी की वास्तुकला की शैली में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में रूसी मंडपों के निर्माण के साथ शुरुआत, जिसके लिए उन्होंने अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, मेलनिकोव ने एक नए (क्रांतिकारी) प्रकार और उद्देश्य - श्रमिक क्लबों की बहुत ही सामयिक इमारतों को डिजाइन करने के लिए आगे बढ़े। उन्हें क्लब करें। 1927-28 में उनके द्वारा निर्मित रुसाकोव का पिछली शताब्दी की वास्तुकला या आर्ट नोव्यू की वास्तुकला से कोई लेना-देना नहीं है। यहां, विशुद्ध रूप से ज्यामितीय कंक्रीट संरचनाएं एक प्रकार की संरचना में व्यवस्थित होती हैं, जिसका आकार इसके उद्देश्य से निर्धारित होता है।

अंतिम टिप्पणी लगभग सभी आधुनिक और 20वीं सदी की वास्तुकला पर लागू होती है और इसे कार्यात्मकता के रूप में परिभाषित किया गया है। रचनावाद की वास्तुकला में, कार्यात्मकता काफी सरल औपचारिक तत्वों से युक्त गतिशील संरचनाओं के निर्माण की ओर ले जाती है, जो पूरी तरह से सामान्य वास्तुशिल्प सजावट से रहित होती है, जो आंतरिक अंतरिक्ष के संगठन और मुख्य संरचनाओं के काम के अनुसार जुड़ी होती है। स्थापत्य रूपों की भाषा इस प्रकार सभी अनावश्यक, सजावटी, गैर-रचनात्मक की "साफ" हो जाती है। यह एक नई दुनिया की भाषा है जो अपने अतीत से टूट चुकी है।

उभरती हुई स्थापत्य छवि स्पष्ट रूप से कलात्मक प्रक्रियाओं की गतिशीलता और क्रांतिकारी रूस में जीवन, आधुनिक तकनीकी क्षमताओं के उत्साह को बताती है। रचनावादी शैली के वास्तुकारों का मानना ​​था कि भवन के सभी तत्वों को आधुनिक भवन की स्थापत्य छवि बनाने में भाग लेना चाहिए, यहां तक ​​कि संकेत, घड़ियां, होर्डिंग, लाउडस्पीकर, लिफ्ट शाफ्ट, आदि, इसलिए उन सभी को भी डिजाइन किया जाना चाहिए। शिल्पकार। सोवियत रचनावादियों ने अपने प्रयासों को दो बड़े कार्यों पर केंद्रित किया: एक अनुकरणीय समाजवादी शहर और श्रमिकों के लिए सांप्रदायिक अपार्टमेंट इमारतों - सांप्रदायिक घरों को डिजाइन करना। समाजवादी राज्य की नई जरूरतों को पूरा करने के लिए, रचनावादी इस तरह के भवनों के डिजाइन और निर्माण में लगे हुए थे जैसे कार्यालय, डिपार्टमेंट स्टोर, सेनेटोरियम, प्रिंटिंग हाउस, शोध केंद्र, कारखाने और कारखाने, श्रमिक क्लब और हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन। क्रांतिकारी बाद के पहले दशकों की युवा सोवियत वास्तुकला वास्तव में विश्व वास्तुकला में सबसे आगे थी, जो सोवियत संघ के प्रसिद्ध पैलेस सहित कागज पर सबसे साहसी परियोजनाओं को साकार या बना रही थी, जिसे नष्ट कैथेड्रल की साइट पर नहीं बनाया जा सकता था। उद्धारकर्ता मसीह। 30 के दशक में स्टालिनवादी अधिनायकवाद की शुरुआत के साथ, रूस धीरे-धीरे वास्तुकला में अपनी स्थिति खो रहा है, और अब तक उन्हें बहाल करना संभव नहीं है। रचनावाद के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर प्रतिभाशाली वास्तुकारों - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन की गतिविधि थी। वे लैकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्यशास्त्र की प्राप्ति के लिए आए थे, पहले से ही इमारतों के डिजाइन में, पेंटिंग में और किताबों के डिजाइन में ठोस अनुभव रखते थे। (उन्होंने अपने करियर की शुरुआत आधुनिक युग में की थी)।

पहली बार, रचनावादी वास्तुकारों ने मास्को में श्रम के महल के निर्माण की परियोजनाओं के लिए प्रतियोगिता में खुद को जोर से घोषित किया। वेस्निन्स की परियोजना न केवल योजना की तर्कसंगतता और हमारे समय के सौंदर्य आदर्शों के बाहरी स्वरूप के पत्राचार के लिए खड़ी थी, बल्कि नवीनतम निर्माण सामग्री और संरचनाओं के उपयोग को भी निहित करती है। अगला चरण समाचार पत्र "लेनिनग्रादस्काया प्रावदा" (मास्को शाखा) के निर्माण के लिए एक प्रतिस्पर्धी परियोजना थी। कार्य अत्यंत कठिन था - भूमि का एक छोटा सा भूखंड - स्ट्रास्टनाया स्क्वायर पर 6 × 6 मीटर निर्माण के लिए बनाया गया था। वेस्निन्स ने एक लघु, पतली छह मंजिला इमारत बनाई, जिसमें न केवल एक कार्यालय और संपादकीय कमरे शामिल थे, बल्कि एक न्यूज़स्टैंड, एक लॉबी, एक वाचनालय (रचनाकारों के कार्यों में से एक था अधिकतम संख्या में महत्वपूर्ण कमरों का समूह बनाना) एक छोटे से क्षेत्र में)। वेस्निन भाइयों के सबसे करीबी सहयोगी और सहायक मोइसे याकोवलेविच गिन्ज़बर्ग थे, जो 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में वास्तुकला के एक नायाब सिद्धांतकार थे। अपनी पुस्तक "स्टाइल एंड एरा" में, वह इस तथ्य को दर्शाता है कि कला की प्रत्येक शैली पर्याप्त रूप से "अपने" ऐतिहासिक युग से मेल खाती है। नए वास्तुशिल्प रुझानों का विकास, विशेष रूप से, इस तथ्य से जुड़ा है कि "... जीवन का निरंतर मशीनीकरण" हो रहा है, और मशीन "... हमारे जीवन, मनोविज्ञान और सौंदर्यशास्त्र का एक नया तत्व है।" गिन्ज़बर्ग और वेस्निन भाई समकालीन आर्किटेक्ट्स एसोसिएशन (ओसीए) का आयोजन करते हैं, जिसमें प्रमुख रचनावादी शामिल हैं। 1926 से, रचनावादियों ने अपनी पत्रिका - "समकालीन वास्तुकला" (या बस "एसए)" प्रकाशित करना शुरू किया। पत्रिका पांच साल के लिए प्रकाशित हुई थी। कवर एलेक्सी गण द्वारा डिजाइन किए गए थे। 1920 के दशक के अंत में, रचनावाद सोवियत संघ की सीमाओं से परे फैलने लगा, जर्मनी और नीदरलैंड में सबसे व्यापक रूप से फैल गया। 60 के दशक - 70 के दशक के मध्य में, रचनावाद की परंपराओं और विचारों को तथाकथित "हाई-टेक" की वास्तुकला में एक अप्रत्याशित निरंतरता मिली, एक दिशा जो न केवल वास्तुशिल्प संरचनाओं के काम को प्रदर्शित करती है, बल्कि इंजीनियरिंग संचार भी दिखाती है।

3. डिजाइन और फोटोग्राफी में रचनावाद

रचनावाद एक दिशा है, जो सबसे पहले, वास्तुकला से जुड़ी है, हालांकि, ऐसी दृष्टि एकतरफा और यहां तक ​​​​कि बेहद गलत भी होगी, क्योंकि वास्तुशिल्प पद्धति बनने से पहले, रचनावाद डिजाइन, छपाई और कलात्मक निर्माण में मौजूद था। फोटोग्राफी में रचनावाद को रचना के ज्यामितीयकरण द्वारा चिह्नित किया जाता है, मात्रा में भारी कमी के साथ चक्करदार कोणों से शूटिंग की जाती है। अलेक्जेंडर रोडचेंको, विशेष रूप से, ऐसे प्रयोगों में लगे हुए थे।

रचनात्मकता के ग्राफिक रूपों में, रचनावाद को हाथ से खींचे गए चित्रों के बजाय फोटोमोंटेज के उपयोग की विशेषता थी, अत्यधिक ज्यामितीयकरण, और आयताकार लय के लिए रचना की अधीनता। रंग सरगम ​​​​भी स्थिर था: नीले और पीले रंग के साथ काला, लाल, सफेद, ग्रे। फैशन के क्षेत्र में, कुछ रचनावादी प्रवृत्तियां भी थीं - कपड़ों के डिजाइन में सीधी रेखाओं के लिए विश्वव्यापी उत्साह के मद्देनजर, उन वर्षों के सोवियत फैशन डिजाइनरों ने जोरदार ज्यामितीय रूपों का निर्माण किया। फैशन डिजाइनरों के बीच, वरवारा स्टेपानोवा बाहर खड़ा है, जो 1924 से, हुसोव पोपोवा के साथ, मास्को में पहली कपास-मुद्रण कारखाने के लिए कपड़े डिजाइन विकसित कर रहा है, VKHUTEMAS के कपड़ा संकाय में प्रोफेसर थे, और उन्होंने खेल के मॉडल तैयार किए हैं और आरामदायक कपड़े। उन वर्षों की सबसे प्रसिद्ध फोटो मॉडल कुख्यात लिली युरेवना ब्रिक थी।

अवंत-गार्डे वास्तुकला अपने समय से कई दशक आगे थी। रूस में इस विरासत के मूल्य के बारे में जागरूकता 80 साल बाद भी नहीं आई। निर्माणवाद को बर्बर पुनर्निर्माण और विध्वंस से बचाना होगा, जबकि दुनिया भर में इसे लंबे समय से बीसवीं शताब्दी की विश्व संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण योगदान के रूप में मान्यता दी गई है। विश्व वास्तुकला के सितारे: ज़ाहा हदीद, रेम कुल्हास, पीटर आइज़ेन-मैन - 1970 और 80 के दशक से अपने काम पर सोवियत अवंत-गार्डे के बिना शर्त प्रभाव के बारे में बात की। आर्किटेक्ट्स की कम से कम तीन पीढ़ियां बदल गई हैं, जिनके लिए रचनावाद आधुनिक वास्तुकला की वर्णमाला है, और लियोनिदोव, गिन्ज़बर्ग, मेलनिकोव, वेस्निन भाइयों, चेर्निकोव की परियोजनाएं एक अंतरराष्ट्रीय विरासत हैं जो आज तक अपनी स्वतंत्रता और निडरता से प्रेरित करती हैं।

1920 के दशक के सोवियत वास्तुकला के बुनियादी सिद्धांतों के बारे में बात करने के लिए - 1930 के दशक की शुरुआत में, हमने देश के विभिन्न शहरों से एक इमारत को चुना: प्रसिद्ध और बार-बार वर्णित महानगरीय नमूनों से दूर होने की इच्छा के अलावा, हम दिखाना चाहते थे वास्तुकला में आंदोलन का पैमाना जिसने दुनिया के छठे हिस्से को कवर किया ...

1. मशीन निर्माण: कुशेलेव्स्की बेकरी

"रचनात्मक युग के वास्तुकला ग्राफिक्स" पुस्तक से चित्रण। एसपीबी।, 2008

T. V. Tsareva के एक लेख से चित्रण "इंजीनियर जी.पी. मार्साकोव की प्रणाली की स्वचालित बेकरी: फॉर्म और फ़ंक्शन", संग्रह "खान-मैगोमेदोव रीडिंग"। एम., एसपीबी., 2015

सेंट पीटर्सबर्ग, सेंट। पॉलिटेक्निक, 11
जॉर्जी मार्सकोव, 1932

1920 और 1930 के दशक के मोड़ पर, इंजीनियर जॉर्जी मार्सकोव ने एक कठोर रिंग कन्वेयर का आविष्कार किया, जिसकी बदौलत पूरी तरह से नए प्रकार की मशीनीकृत बेकरी दिखाई दी। चौथी मंजिल से आटा, एक गोलाकार कन्वेयर श्रृंखला के नीचे जा रहा था, आटा में गूंथा गया था, जो कि किण्वित, काटा और गोलाकार ओवन में बेक किया गया था, और तैयार रोटी को बेकरी में झुका हुआ ढलानों के साथ उतार दिया गया था - सभी मैनुअल श्रम के उपयोग के बिना। पेटेंट योजना के अनुसार, मास्को और लेनिनग्राद में सात बेकरी बनाए गए थे। वर्टिकल (आटा उठाने के लिए कन्वेयर) और रिंग कन्वेयर के एक संकर का दुनिया में कोई एनालॉग नहीं था और कुछ ही वर्षों में मॉस्को और लेनिनग्राद में रोटी की आपूर्ति की समस्या को पूरी तरह से हल कर दिया।

यह परियोजना रूप और कार्य के पूर्ण संलयन के बारे में रचनावाद के मुख्य विचार को व्यक्त करती है। प्लांट बिल्डिंग शब्द के सही अर्थ में एक मशीन है, और उत्पादन योजना की इंजीनियरिंग सुंदरता मुखौटा के अभिव्यंजक बेलनाकार संस्करणों में परिलक्षित होती है। सामान्य पेटेंट प्रणाली के बावजूद, इमारतें थोड़ी अलग थीं, इसलिए सभी बेकरियों के लिए "केस" अलग हैं। कुशेलेव्स्की संयंत्र सबसे अभिव्यंजक में से एक है: बॉयलर रूम, गोदाम, प्रशासनिक परिसर अर्धवृत्ताकार और बेलनाकार खंडों में स्थित हैं जो मुख्य द्रव्यमान के चारों ओर समूहीकृत बेंचों द्वारा उठते हैं। सीढ़ी और चिमनी के शक्तिशाली ऊर्ध्वाधर इस घुमाव को बंद कर देते हैं, और बेकरी स्वयं एक स्मारकीय मूर्तिकला की तरह दिखती है।

2. संरचनागत स्वतंत्रता: क्लब का नाम रुसाकोव के नाम पर रखा गया

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मास्को, सेंट। स्ट्रोमिन्का, 6
कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, 1929

नए युग ने इमारतों की पूरी तरह से नई टाइपोग्राफी के लिए अनुरोध उत्पन्न किया है। चर्चों को क्लबों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है - सार्वभौमिक सांस्कृतिक और शैक्षिक केंद्र, कुछ हद तक पूर्व-क्रांतिकारी लोक घरों की टाइपोलॉजी को विरासत में मिला है लोगों का घर- XIX के अंत के सार्वजनिक सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थान - शुरुआती XX सदियों, बच्चों और वयस्कों के लिए। आमतौर पर पुस्तकालय, थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल, स्टडी रूम, संडे स्कूल, टीहाउस आदि शामिल होते हैं।... कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, सोवियत वास्तुशिल्प अवंत-गार्डे के सबसे अभिव्यंजक और हड़ताली प्रतिनिधि, मुख्य रूप से छह क्लबों की परियोजनाओं के लिए जाने जाते हैं, जिनमें से प्रत्येक को एक घोषणापत्र माना जा सकता है। मेलनिकोव ने तर्क दिया कि नई वास्तुकला में स्थापित तरीकों और रूपों के लिए कोई जगह नहीं है। त्रिकोण, नुकीले कोने, ओवरहैंगिंग वॉल्यूम - उन्होंने पिछले युगों की सभी वर्जनाओं को हटा दिया।

सार्वजनिक उपयोगिताओं के ट्रेड यूनियन के क्लब की आंतरिक संरचना (पास के ट्राम पार्क के कार्यकर्ता) एक मेगाफोन जैसा दिखता है, जहां इसके संकीर्ण हिस्से में एक मंच होता है, मध्य भाग में एक पार्टर होता है, और चौड़ा एक विभाजित होता है तीन एम्फीथिएटर में मुख्य मोहरे पर कंसोल से लटके हुए। उतरती दीवारों की मदद से, मंडलियों और बैठकों के स्वायत्त कार्य के लिए इन लटकने वाले खंडों को अंदर से काट दिया जा सकता है। दुर्भाग्य से, प्रत्येक क्लब के लिए मेलनिकोव द्वारा आविष्कार की गई मशीनरी को कभी भी लागू नहीं किया गया था: उनकी तकनीकी आवश्यकताएं अपने समय से आगे थीं, और परिवर्तनकारी इमारतों ने केवल आधे-अधूरे मन से काम किया। इसके बावजूद, रुसाकोव का क्लब, जिसने अपने अभूतपूर्व रूपों से समकालीनों को चौंका दिया, अब भी पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता और नवीनता के साथ विस्मित करना जारी रखता है।

3. बचत: उरालोब्ल्सोवनारखोज का आवासीय भवन

निकिता सुचकोव की फोटो सौजन्य

टाइप एफ का सेल। आरएसएफएसआर की निर्माण समिति के टाइपिफिकेशन सेक्शन का विकास। 1928 वर्ष

येकातेरिनबर्ग, सेंट। मालिशेवा, 21/1
मोइसे गिन्ज़बर्ग, अलेक्जेंडर पास्टर्नक, सर्गेई प्रोखोरोव; 1933 वर्ष

"होना चेतना को निर्धारित करता है" - इसीलिए, 1920 के दशक की शुरुआत से, यूएसएसआर में अधिकारियों और वास्तुकारों दोनों ने एक नए प्रकार के आवास के डिजाइन पर विशेष ध्यान दिया। एक सार्वभौमिक तंत्र के सिद्धांत के अनुसार व्यवस्थित एक घर की छवि, जहां रोजमर्रा की जिंदगी को अधिकतम रूप से सामाजिक और सरलीकृत किया जाता है, निश्चित रूप से, ले कॉर्बूसियर के विचारों से प्रेरित था। लेकिन अगर बाद वाले युद्ध के बाद के वर्षों में ही अपनी अवधारणाओं को बड़े पैमाने पर लागू करने में कामयाब रहे, तो विरोधाभासी रूप से यूएसएसआर में उनके अनुयायी बहुत पहले ऐसा करने में सक्षम थे। प्रायोगिक सांप्रदायिक घर और संक्रमणकालीन प्रकार के घर, 1920 और 1930 के दशक के मोड़ पर बनाए गए, जिसमें रहने वाले क्वार्टरों के अलावा, संपूर्ण बुनियादी ढाँचा: लॉन्ड्री, नर्सरी और किंडरगार्टन, कैंटीन शामिल हैं। यह महिला को घर के काम से बचाने वाला था। इसके अलावा, इस तरह के पैमाने पर पहली बार मानकीकरण, एर्गोनॉमिक्स और अर्थव्यवस्था - सामग्री, अंतरिक्ष, ऊर्जा - का सवाल उठाया गया था।

मोइसे गिन्ज़बर्ग द्वारा डिज़ाइन किया गया, एफ-टाइप लिविंग सेल, जिसे उन्होंने मॉस्को में नारकोमफिन हाउस में इस्तेमाल किया और फिर सेवरडलोव्स्क में दोहराया, एक दो-स्तरीय अपार्टमेंट है, जहां सोने के क्षेत्र, दालान और बाथरूम में आधी ऊंचाई के कारण घर में एक कॉमन कॉरिडोर (हॉल) मिलता है दो मंजिलों पर रहने वाले। Uraloblsovnarkhoz के घर में, कक्ष F को पहली मंजिल पर कार्यालय परिसर और अंतिम, सातवीं मंजिल पर एक छत के साथ एक भोजन कक्ष के साथ एक छात्रावास की इमारत में व्यवस्थित किया गया है। भोजन कक्ष बगल की इमारत के लिए एक मार्ग से जुड़ा हुआ है, जहाँ छत पर एक बालवाड़ी और एक धूपघड़ी (धूप सेंकने का स्थान) स्थित हैं। रिबन खिड़कियां टेप विंडो- अवंत-गार्डे वास्तुकला की विजय, प्रबलित कंक्रीट फ्रेम द्वारा संभव हो गई जिसने इमारतों की दीवारों को राहत दी। विशिष्ट संकीर्ण क्षैतिज खिड़कियां सोवियत संघ और यूरोप दोनों में 1920 के दशक की वास्तुकला का प्रतीक बन गईं। उनकी लोकप्रियता इतनी अधिक थी कि अक्सर ऐसी खिड़कियों की नकल भी की जाती थी, उदाहरण के लिए, ईंट के घरों में - खिड़की की दीवारों को गहरे रंग में रंगकर।, एक सपाट छत, एक प्रबलित कंक्रीट फ्रेम और योजना को बदलने की संभावना - ले कॉर्बूसियर के आधुनिक वास्तुकला के पांच सिद्धांतों को आंशिक रूप से लागू किया गया है (पहली मंजिल के बजाय पर्याप्त स्तंभ नहीं हैं)। बाद के परिवर्तनों (ऊपरी मंजिल का बिल्ट-अप लॉजिया) के बावजूद, शिप हाउस अभी भी 2000 के दशक के अन्य घरों की तुलना में बहुत अधिक आधुनिक दिखता है।

4. प्रतीक: मास्लेनिकोव संयंत्र का कारखाना-रसोईघर

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एल कासिल द्वारा "स्वादिष्ट फैक्टरी" पुस्तक से चित्रण। एम., 1930

समारा, सेंट। नोवो-सदोवया, 149
एकातेरिना मक्सिमोवा, 1930-1932

बाथहाउस, कम्यून और क्लब के साथ किचन फैक्ट्री एक और है, 1920 और 1930 के दशक की एक नई टाइपोलॉजी, जिसे महिलाओं की मुक्ति के लिए सबसे महत्वपूर्ण उपकरण के रूप में माना गया था। युग की भावना में, यह सिर्फ एक कैंटीन नहीं है, बल्कि एक खाद्य कारखाना है जो कारखानों को तैयार भोजन, एक क्लब और एक खेल केंद्र प्रदान कर सकता है। 1920 के दशक में, वास्तुकला एक नए प्रकार का प्रचार और शिक्षा बन गया: इमारतें जोर से अपने कार्य की घोषणा करती हैं, वास्तव में, जीवन के एक नए तरीके का विज्ञापन करती हैं। रूस में पहली बार बोलने वाली वास्तुकला दिखाई देती है: हवाई जहाज की इमारतें, ट्रैक्टर, स्टीमर, उनकी प्रगतिशीलता, गतिशीलता और कार्यक्षमता का प्रदर्शन करते हैं। समारा में एक ही पंक्ति में खड़ी रसोई का कारखाना अपनी योजना के लिए जाना जाता है, जो एक हथौड़े और दरांती के आकार को पुन: पेश करता है। संकेत केवल ऊपर से, एक हवाई जहाज से देखा जा सकता है - जो "उड़ान सर्वहारा" के युग के लिए विशिष्ट है। हालांकि, लेखक (जो भी महत्वपूर्ण है - एक महिला वास्तुकार) को एक असुविधाजनक रूप के लिए एक कार्यात्मक औचित्य मिला। हथौड़े से, जहाँ रसोई थी, तैयार व्यंजन तीन कन्वेयर के साथ दरांती तक पहुँचाए जाने थे, जहाँ मनोरम दृश्य के साथ भोजन कक्ष थे। हथौड़े के हैंडल में सभी अतिरिक्त क्लब रूम थे - एक जिम, सर्कल रूम, एक वाचनालय। इमारत अपने बोल्ड डिजाइन समाधान के लिए भी जानी जाती है: कैंटिलीवर प्रबलित कंक्रीट छत, जिसने सीढ़ियों के अर्ध-सिलेंडरों के निरंतर ग्लेज़िंग का उपयोग करना संभव बना दिया। 1940 और 1990 के दशक में रसोई कारखाने का बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण किया गया था, इसके अग्रभाग बदल दिए गए थे, लेकिन सामान्य योजना संरचना समान रही। VKHUTEMAS (उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाएँ) - मास्को में एक शैक्षणिक संस्थान। इसमें आठ संकाय शामिल थे: वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, छपाई, कपड़ा, चीनी मिट्टी, लकड़ी का काम और धातु का काम। अलग-अलग समय में VKHUTEMAS के शिक्षक कोंस्टेंटिन मेलनिकोव, एलेक्सी शुचुसेव, वेस्निन बंधु, वासिली कैंडिंस्की, व्लादिमीर टैटलिन, अलेक्जेंडर रोडचेंको, व्लादिमीर फेवोर्स्की और अन्य थे।(संरचना और डिजाइन की मूल बातों का अध्ययन करने के उद्देश्य से एक बुनियादी पाठ्यक्रम) अमूर्त रूपों को सिखाया जाता है और आंदोलन, वजन, हल्कापन आदि के विचारों के लिए प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की तलाश होती है। यह कार्यक्रम अभी भी वास्तुशिल्प डिजाइन की मूल बातें के लिए पाठ्यक्रम में शामिल है।

रोस्तोव-ऑन-डॉन में थिएटर, पुराने स्कूल के लेनिनग्राद आर्किटेक्ट्स द्वारा डिजाइन किया गया, अवंत-गार्डे के प्लास्टिक के लिए एक दृश्य सहायता है। भारी और हल्की, भारी और हल्की, सीधी और गोल, खुरदरी और सूक्ष्म विषम सतहों की तकनीक यहां सीमा तक नग्न है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि थिएटर को गति में सबसे अच्छा माना जाता है। वेस्टिबुल के पारदर्शी आयतन पर दो हॉल, एक थिएटर और एक कॉन्सर्ट हॉल के साथ एक लैपिडरी, स्मारकीय घन रखा गया है। किनारों पर लंबे गलियारों-दीर्घाओं के साथ सीढ़ियों के बड़े चमकीले ऊर्ध्वाधर खंड हैं, जो थिएटर के भारी, बहरे "माथे" का नेत्रहीन समर्थन करते हैं। मुख्य आयतन के किनारों पर दीर्घाओं की ठोस ग्लेज़िंग की दो चौड़ी पट्टियाँ स्तंभों की कठोर ऊर्ध्वाधर लय द्वारा समर्थित हैं। अर्धवृत्ताकार कार रैंप मुख्य अग्रभाग के किनारों पर दीर्घाओं के नीचे गोता लगाते हैं, जो सबसे अच्छे देखने के कोणों को उजागर करते हैं। इमारत आमतौर पर एक कैटरपिलर ट्रैक्टर से जुड़ी होती है, लेकिन इस तरह का शाब्दिक जुड़ाव आर्किटेक्ट्स के विचार को सरल बनाता है।

यह गंभीरता, ज्यामिति, संक्षिप्त रूपों और अखंड उपस्थिति की विशेषता है।

वास्तुकला में, निर्माणवाद के सिद्धांतों को ए.ए. के सैद्धांतिक भाषणों में तैयार किया गया था) इसकी स्पष्ट, तर्कसंगत योजना और बाहरी स्वरूप (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) में प्रकट भवन के संरचनात्मक आधार के साथ।

1926 में, रचनावादियों का आधिकारिक रचनात्मक संगठन बनाया गया - एसोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (OCA)। यह संगठन इमारतों, संरचनाओं, टाउन-प्लानिंग कॉम्प्लेक्स के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन पद्धति का विकासकर्ता था। रचनावाद के विशिष्ट स्मारक रसोई कारखाने, श्रमिकों के महल, श्रमिक क्लब, सांप्रदायिक घर हैं।

विदेशी कला के संबंध में, "रचनात्मकता" शब्द काफी हद तक मनमाना है: वास्तुकला में यह कार्यात्मकता के भीतर एक प्रवृत्ति को दर्शाता है जो पेंटिंग और मूर्तिकला में आधुनिक निर्माण की अभिव्यक्ति पर जोर देने की मांग करता है - अवंत-गार्डेवाद की दिशाओं में से एक, जो कुछ का उपयोग करता था प्रारंभिक रचनावाद की औपचारिक खोज (मूर्तिकार I. Gabo, A. Pevzner)।

इस अवधि के दौरान, यूएसएसआर में रचनावादियों का एक साहित्यिक आंदोलन भी था।

रचनावाद का उदय

रचनावाद को एक सोवियत घटना माना जाता है जो अक्टूबर क्रांति के बाद नई, अवंत-गार्डे, सर्वहारा कला की दिशाओं में से एक के रूप में उभरी, हालांकि, कला में किसी भी घटना की तरह, इसे एक देश के ढांचे तक सीमित नहीं किया जा सकता है। तो, वास्तुकला में इस शैली का अग्रदूत एफिल टॉवर था, जो आर्ट नोव्यू और नग्न रचनावाद दोनों के तत्वों को जोड़ता है।

जैसा कि व्लादिमीर मायाकोवस्की ने फ्रांसीसी चित्रकला पर अपने निबंध में लिखा है: "पहली बार फ्रांस से नहीं, बल्कि रूस से, कला का एक नया शब्द आया - रचनावाद ..."

नए रूपों की निरंतर खोज की स्थितियों में, जो "पुराने" सब कुछ के विस्मरण का अर्थ है, नवप्रवर्तनकर्ताओं ने "कला के लिए कला" की अस्वीकृति की घोषणा की। अब से, कला को उत्पादन, और उत्पादन - लोगों की सेवा करना था।

उनमें से अधिकांश जो बाद में रचनावादी धारा में शामिल हुए, वे उपयोगितावाद या तथाकथित "उत्पादन की कला" के विचारक थे। उन्होंने कलाकारों से "जानबूझकर उपयोगी चीजें बनाने" का आग्रह किया और एक नए सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति का सपना देखा जो आरामदायक चीजों का उपयोग करता है और एक आरामदायक शहर में रहता है।

तो, "औद्योगिक कला" के सिद्धांतकारों में से एक बोरिस अरवाटोव ने लिखा है कि "... वे एक सुंदर शरीर का चित्रण नहीं करेंगे, लेकिन एक वास्तविक जीवित सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति का निर्माण करेंगे; जंगल को रंगने के लिए नहीं, बल्कि पार्कों और बगीचों को उगाने के लिए; दीवारों को चित्रों से सजाने के लिए नहीं, बल्कि इन दीवारों को रंगने के लिए..."

"औद्योगिक कला" एक अवधारणा से ज्यादा कुछ नहीं बन गया है, लेकिन इस दिशा के सिद्धांतकारों द्वारा स्वयं रचनावाद शब्द का उच्चारण किया गया था (उनके भाषणों और ब्रोशर में, "निर्माण", "रचनात्मक", "अंतरिक्ष का निर्माण" शब्द भी लगातार थे सामना करना पड़ा)।

उपर्युक्त दिशा के अलावा, रचनावाद का गठन भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद, घनवाद, शुद्धतावाद और दृश्य कला में 1910 के अन्य नवीन रुझानों से बहुत प्रभावित था, हालांकि, सामाजिक रूप से वातानुकूलित आधार ठीक "औद्योगिक कला" था। 1920 के दशक की आधुनिक रूसी वास्तविकताओं के लिए इसकी सीधी अपील (पहली पंचवर्षीय योजनाओं का युग)।

शब्द का जन्म

1920 में सोवियत कलाकारों और वास्तुकारों द्वारा "रचनात्मकता" शब्द का उपयोग किया गया था: टॉवर ऑफ़ द III इंटरनेशनल के लिए परियोजना के लेखक अलेक्जेंडर रोडचेंको और व्लादिमीर टैटलिन ने खुद को रचनावादी कहा। पहली बार, रचनावाद को आधिकारिक तौर पर उसी 1922 में अलेक्सी मिखाइलोविच गण की पुस्तक में नामित किया गया था, जिसे "रचनावाद" कहा जाता था।

एएम गण ने घोषणा की कि "... रचनावादियों का एक समूह भौतिक मूल्यों की साम्यवादी अभिव्यक्ति को अपने कार्य के रूप में निर्धारित करता है ... टेक्टोनिक्स, निर्माण और बनावट औद्योगिक संस्कृति के भौतिक तत्वों को जुटा रहे हैं।"

यही है, इस बात पर स्पष्ट रूप से जोर दिया गया था कि नए रूस की संस्कृति औद्योगिक है।

वास्तुकला में रचनावाद

मॉस्को में 1922-1923 में, जो गृह युद्ध के बाद ठीक होना शुरू हुआ, पहली वास्तुशिल्प प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं (मास्को में पैलेस ऑफ लेबर की परियोजनाओं के लिए, अखबार "लेनिनग्रादस्काया प्रावदा" की मॉस्को शाखा की इमारत, भवन संयुक्त स्टॉक कंपनी "आर्कोस"), जिसमें आर्किटेक्ट्स ने भाग लिया, जिन्होंने क्रांति से पहले ही अपना करियर शुरू किया - मोइसे गिन्ज़बर्ग, वेस्निन बंधु, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, इल्या गोलोसोव, आदि। कई परियोजनाएं नए विचारों से भरी हुई थीं, जो बाद में नए रचनात्मक संघों का आधार बना - रचनावादी और तर्कवादी। तर्कवादियों ने ASNOVA एसोसिएशन (एसोसिएशन ऑफ़ न्यू आर्किटेक्ट्स) बनाया, जिसके विचारक आर्किटेक्ट निकोलाई लाडोवस्की और व्लादिमीर क्रिंस्की थे। ओएसए (समकालीन आर्किटेक्ट्स की एसोसिएशन) में एकजुट हुए रचनाकार, वेस्निन भाइयों और मोइसी गिन्ज़बर्ग की अध्यक्षता में। दो धाराओं के बीच महत्वपूर्ण अंतर एक व्यक्ति द्वारा वास्तुकला की धारणा का सवाल था: यदि रचनावादियों ने इमारत के कार्यात्मक उद्देश्य को सबसे बड़ा महत्व दिया, जिसने संरचना को निर्धारित किया, तो तर्कवादियों ने इमारत के कार्य को माना माध्यमिक और सबसे पहले, धारणा की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को ध्यान में रखने की कोशिश की।

रचनावादियों ने अपने कार्य को जीवन में वास्तुकला की भूमिका को बढ़ाने के रूप में देखा, और इसे ऐतिहासिक निरंतरता के इनकार, शास्त्रीय शैलियों के सजावटी तत्वों की अस्वीकृति, स्थानिक संरचना के आधार के रूप में एक कार्यात्मक योजना के उपयोग से सुगम होना चाहिए था। रचनावादी सजावट में नहीं, बल्कि सरल संरचनाओं की गतिशीलता, संरचना की ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं, भवन योजना की स्वतंत्रता में अभिव्यक्ति की तलाश में थे।

प्रारंभिक रचनावाद

प्रतिभाशाली वास्तुकारों - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन के काम का रचनावादी सार्वजनिक भवनों के डिजाइन पर बहुत प्रभाव था। वे लैकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्यशास्त्र की प्राप्ति के लिए आए थे, पहले से ही इमारतों के डिजाइन में, पेंटिंग में और किताबों के डिजाइन में ठोस अनुभव रखते थे।

पहली बार, रचनावादी वास्तुकारों ने मास्को में श्रम के महल के निर्माण की परियोजनाओं के लिए प्रतियोगिता में खुद को जोर से घोषित किया। वेस्निन्स की परियोजना न केवल योजना की तर्कसंगतता और हमारे समय के सौंदर्य आदर्शों के बाहरी स्वरूप के पत्राचार के लिए खड़ी थी, बल्कि नवीनतम निर्माण सामग्री और संरचनाओं के उपयोग को भी निहित करती है।

अगला चरण समाचार पत्र "लेनिनग्रादस्काया प्रावदा" (मास्को शाखा) के निर्माण के लिए एक प्रतिस्पर्धी परियोजना थी। कार्य अत्यंत कठिन था - भूमि का एक छोटा सा भूखंड - स्ट्रास्टनाया स्क्वायर पर 6 × 6 मीटर निर्माण के लिए बनाया गया था। वेस्निन्स ने एक लघु, पतली छह मंजिला इमारत बनाई, जिसमें न केवल एक कार्यालय और संपादकीय कमरे शामिल थे, बल्कि एक न्यूज़स्टैंड, एक लॉबी, एक वाचनालय (रचनाकारों के कार्यों में से एक था अधिकतम संख्या में महत्वपूर्ण कमरों का समूह बनाना) एक छोटे से क्षेत्र में)।

वेस्निन भाइयों के सबसे करीबी साथी और सहायक मोइसे गिन्ज़बर्ग थे। अपनी पुस्तक "स्टाइल एंड एरा" में, वह इस तथ्य को दर्शाता है कि कला की प्रत्येक शैली पर्याप्त रूप से "अपने" ऐतिहासिक युग से मेल खाती है। नए वास्तुशिल्प रुझानों का विकास, विशेष रूप से, जो हो रहा है उससे जुड़ा हुआ है "... जीवन का निरंतर मशीनीकरण", और एक कार है "... हमारे जीवन का एक नया तत्व, मनोविज्ञान और सौंदर्यशास्त्र।"गिन्ज़बर्ग और वेस्निन भाई समकालीन आर्किटेक्ट्स एसोसिएशन (ओसीए) का आयोजन करते हैं, जिसमें प्रमुख रचनावादी शामिल हैं।

1926 से, रचनावादियों ने अपनी पत्रिका - "समकालीन वास्तुकला" ("एसए") प्रकाशित करना शुरू किया। पत्रिका पांच साल के लिए प्रकाशित हुई थी। कवर एलेक्सी गण, वरवारा स्टेपानोवा और सोलोमन तेलिंगेटर द्वारा डिजाइन किए गए थे।

रचनावाद का उदय

परिपक्व रचनावाद के वास्तुकारों ने इमारतों, संरचनाओं, नगर-नियोजन परिसरों के कामकाज की ख़ासियत के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर एक कार्यात्मक पद्धति का उपयोग किया। इस प्रकार, वैचारिक और कलात्मक और उपयोगितावादी और व्यावहारिक कार्यों को एक साथ माना जाता था। सबसे तर्कसंगत अंतरिक्ष-नियोजन संरचना प्रत्येक फ़ंक्शन से मेल खाती है (फॉर्म फ़ंक्शन से मेल खाती है)।

इस लहर पर "रैंकों की शुद्धता" के लिए और रचनावाद के प्रति शैलीगत रवैये के खिलाफ रचनावादियों का संघर्ष है। दूसरे शब्दों में, OCA के नेताओं ने सार को समझे बिना रचनावाद को एक विधि से एक शैली में, एक बाहरी नकल में बदलने के खिलाफ लड़ाई लड़ी। इस प्रकार, इज़वेस्टिया हाउस बनाने वाले वास्तुकार ग्रिगोरी बरखिन पर हमला किया गया था।

उसी वर्षों में, रचनावादी ले कॉर्बूसियर के विचारों से प्रभावित हो गए: लेखक स्वयं रूस आए, जहां उन्होंने ओसीए के नेताओं के साथ फलदायी संचार और सहयोग किया।

ओसीए के बीच, कई होनहार वास्तुकारों को नामांकित किया गया है, जैसे कि भाई इल्या और पेंटेलिमोन गोलोसोव, इवान लियोनिदोव, मिखाइल बर्श, व्लादिमीर व्लादिमीरोव। रचनावादी औद्योगिक भवनों, रसोई कारखानों, संस्कृति के घरों, क्लबों, आवासीय भवनों के डिजाइन में सक्रिय रूप से शामिल हैं।

सबसे आम प्रकार की सार्वजनिक इमारतें जो रचनावाद के बुनियादी सिद्धांतों को मूर्त रूप देती हैं, वे हैं क्लबों की इमारतें और संस्कृति के घर। एक उदाहरण मॉस्को के प्रोलेटार्स्की जिले का हाउस ऑफ कल्चर है, जिसे संस्कृति के ज़िला पैलेस के रूप में जाना जाता है; 1931-1937 में वेस्निन बंधुओं की परियोजना के अनुसार निर्माण किया गया था। प्रोजेक्ट बनाते समय, लेखकों ने ले कॉर्बूसियर के प्रसिद्ध पांच सिद्धांतों पर भरोसा किया: दीवार सरणी के बजाय खंभे का उपयोग, मुफ्त योजना, मुखौटा का मुफ्त डिजाइन, लंबी खिड़कियां, फ्लैट छत। क्लब के खंड जोरदार ज्यामितीय हैं और लम्बी समानांतर चतुर्भुज का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें सीढ़ियों और बालकनी के सिलेंडरों के रिसालिट्स काटा जाता है।

कार्यात्मक पद्धति के कार्यान्वयन का एक विशिष्ट उदाहरण सांप्रदायिक घर थे, जिनकी वास्तुकला ले कॉर्बूसियर द्वारा व्यक्त सिद्धांत के अनुरूप थी: "एक घर रहने के लिए एक कार है"। इस प्रकार की इमारत का एक प्रसिद्ध उदाहरण मॉस्को में ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ स्ट्रीट पर टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट का डॉरमेटरी-कम्यून है। 1930-1931 में कार्यान्वित परियोजना के लेखक इवान निकोलेव थे, जो मुख्य रूप से औद्योगिक वास्तुकला में विशिष्ट थे। कम्यून हाउस के विचार ने दैनिक जीवन का संपूर्ण समाजीकरण ग्रहण कर लिया। परियोजना की अवधारणा स्वयं छात्रों द्वारा प्रस्तावित की गई थी; इमारत का कार्यात्मक लेआउट छात्रों के लिए कठोर दैनिक दिनचर्या बनाने पर केंद्रित था। सुबह में, छात्र लिविंग रूम में उठा - एक स्लीपिंग क्यूबिकल जिसकी माप 2.3 गुणा 2.7 मीटर थी, जिसमें केवल बेड और स्टूल थे - और सैनिटरी बिल्डिंग में चला गया, जहाँ उसने शावर, चार्जिंग रूम और चेंजिंग रूम पास किए जैसे कि साथ में एक कन्वेयर बेल्ट। सेनेटरी बिल्डिंग से, किरायेदार सीढ़ियों या रैंप से नीचे एक कम सार्वजनिक भवन में गया, जहाँ वह भोजन कक्ष में गया, जिसके बाद वह संस्थान या भवन के अन्य परिसरों में गया - टीम वर्क के लिए हॉल, व्यक्तिगत के लिए बूथ अध्ययन, एक पुस्तकालय, एक सभा हॉल। सार्वजनिक भवन में तीन साल तक के बच्चों के लिए एक नर्सरी भी थी, और छत पर एक खुली छत की व्यवस्था की गई थी। 1960 के दशक में किए गए छात्रावास के पुनर्निर्माण के परिणामस्वरूप, एक सख्त दैनिक दिनचर्या का मूल विचार बाधित हो गया था।

रचनावाद के इतिहास में एक विशेष व्यक्ति को ए। वेस्निन का पसंदीदा छात्र माना जाता है - एक किसान परिवार के मूल निवासी इवान लियोनिदोव, जिन्होंने एक आइकन चित्रकार के छात्र के रूप में अपना करियर शुरू किया। उनके बड़े पैमाने पर यूटोपियन, भविष्य-उन्मुख परियोजनाओं को उन कठिन वर्षों में आवेदन नहीं मिला। ले कॉर्बूसियर ने खुद लियोनिदोव को बुलाया "कवि और रूसी रचनावाद की आशा"... लियोनिदोव के कार्यों को अभी भी उनकी पंक्तियों के लिए सराहा जाता है - वे अविश्वसनीय रूप से, समझ से बाहर आधुनिक हैं।

प्रतिबंधित रचनावाद

उस समय भी जब रचनावाद, तर्कवाद और अन्य नवीन प्रवृत्तियों का बोलबाला था, वे पहले से ही कट्टर "रूढ़िवादियों" के विरोध में थे। उन्होंने प्राचीन ग्रीस, रोम में उत्पन्न होने वाले पारंपरिक रूपों की भाषा में, पल्लाडियो और पिरानेसी, रास्त्रेली और बाझेनोव की उत्कृष्ट कृतियों में बोलने के अपने अधिकार का बचाव किया।

उनमें से सबसे प्रसिद्ध लेनिनग्राद मास्टर इवान फ़ोमिन अपने "रेड डोरिका" और मॉस्को के वास्तुकार इवान ज़ोल्तोव्स्की, पुनर्जागरण के प्रशंसक हैं।

1930 के दशक की शुरुआत में, देश में राजनीतिक स्थिति में काफी बदलाव आया, और, परिणामस्वरूप, कला में। नवोन्मेषी और अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों को पहले तीखी आलोचना का सामना करना पड़ा, और फिर बुर्जुआ के रूप में पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया गया। जैसा कि रचनावादी एम. गिन्ज़बर्ग ने लिखा है, प्रत्येक युग की कला की अपनी शैली होती है।

रोमांटिक-यूटोपियन, सख्त और क्रांतिकारी तपस्या को अधिनायकवादी बारोक के शानदार रूपों और स्टालिन के नवशास्त्रीयवाद के अभिमानी अतिरेक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। निम्नलिखित तथ्य अजीब लगता है - यूएसएसआर में "बुर्जुआ औपचारिकता" के साथ "समकोण" के खिलाफ संघर्ष छेड़ा गया था, "लियोनिदवाद" के साथ, और लुई XIV की शैली में महलों को पूरी तरह से सर्वहारा माना जाने लगा।

रचनावादी अपमान में थे। उनमें से, जो "पुनर्निर्माण" नहीं करना चाहते थे, उन्होंने अपने दिनों के अंत तक (या यहां तक ​​कि दमित) तक एक दयनीय अस्तित्व का निर्माण किया। हालांकि, इल्या गोलोसोव, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक के संयोजन में फिट होने में कामयाब रहे और वास्तव में दिलचस्प इमारतें बनाने में सक्षम थे। वेस्निन भाइयों ने भी यूएसएसआर के रचनात्मक जीवन में भाग लिया, लेकिन उनके पास अब पहले जैसा अधिकार नहीं था।

1932-1936 में यूएसएसआर में एसओ खान-मैगोमेदोव और ए.एन.सेलिवानोवा के अनुसार। एक संक्रमणकालीन शैली थी, जिसे पारंपरिक रूप से "उत्तर-निर्माणवाद" कहा जाता था।

चित्र प्रदर्शनी

डिजाइन और फोटोग्राफी में रचनावाद

रचनावाद एक दिशा है जो मुख्य रूप से वास्तुकला से जुड़ी हुई है, हालांकि, ऐसी दृष्टि एकतरफा और यहां तक ​​​​कि बेहद गलत भी होगी, क्योंकि वास्तुशिल्प पद्धति बनने से पहले, रचनावाद डिजाइन, मुद्रण और कलात्मक निर्माण में मौजूद था। फोटोग्राफी में रचनावाद को रचना के ज्यामितीयकरण द्वारा चिह्नित किया जाता है, मात्रा में भारी कमी के साथ चक्करदार कोणों से शूटिंग की जाती है। अलेक्जेंडर रोडचेंको, विशेष रूप से, ऐसे प्रयोगों में लगे हुए थे।

रचनात्मकता के ग्राफिक रूपों में, रचनावाद को हाथ से खींचे गए चित्रों के बजाय फोटोमोंटेज के उपयोग की विशेषता थी, अत्यधिक ज्यामितीयकरण, और आयताकार लय के लिए रचना की अधीनता। रंग सरगम ​​​​भी स्थिर था: नीले और पीले रंग के साथ काला, लाल, सफेद, ग्रे। फैशन के क्षेत्र में, कुछ रचनावादी प्रवृत्तियां भी थीं - कपड़ों के डिजाइन में सीधी रेखाओं के लिए विश्वव्यापी उत्साह के मद्देनजर, उन वर्षों के सोवियत फैशन डिजाइनरों ने जोरदार ज्यामितीय रूपों का निर्माण किया।

फैशन डिजाइनरों के बीच, वरवारा स्टेपानोवा बाहर खड़ा है, जो 1924 से, हुसोव पोपोवा के साथ, मास्को में पहली कपास-मुद्रण कारखाने के लिए कपड़े डिजाइन विकसित कर रहा है, VKHUTEMAS के कपड़ा संकाय में प्रोफेसर थे, और उन्होंने खेल के मॉडल तैयार किए हैं और आरामदायक कपड़े।

उन वर्षों की सबसे प्रसिद्ध फोटो मॉडल प्रसिद्ध लिली युरेविना ब्रिक थी।

साहित्य में रचनावाद

1923 में, घोषणापत्रों की एक श्रृंखला ने रचनावाद को साहित्य में एक प्रवृत्ति के रूप में घोषित किया (मुख्य रूप से कविता में), और "रचनात्मकता के लिए साहित्यिक केंद्र" बनाया गया था। इसमें कवि इल्या सेलविंस्की, वेरा इनबर, व्लादिमीर लुगोव्स्की, बोरिस अगापोव, साहित्यिक आलोचक कॉर्नेलि ज़ेलिंस्की, अलेक्जेंडर कीवातकोवस्की और अन्य ने भाग लिया। रचनावादी लेखकों ने "उत्पादन" विषयों (संग्रह के विशिष्ट शीर्षक: "साहित्य के लिए राज्य योजना", "व्यवसाय"), निबंधवाद, "गद्यवाद" का व्यापक उपयोग, एक नए आकार का उपयोग - रणनीति, प्रयोग के साथ कविता की निकटता की घोषणा की। सस्वर पाठ। 1930 तक, आरएपीपी द्वारा रचनावादियों को परेशान किया गया और उन्होंने आत्म-विघटन की घोषणा की।

आर्किटेक्ट्स

• वेस्निन ब्रदर्स
• मूसा गिन्ज़बर्ग
• अलेक्जेंडर गेगेलो
• इल्या गोलोसोव
• बोरिस गोर्डीव
• बोरिस इओफ़ान
• जोसेफ कराकिसो
• मिखाइल कोंद्रात्येव
• ले करबुसिएर
• इवान लियोनिदोव
• ओलेग लाइलिन
• कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव
• व्लादिमीर शेरवुड - रचनावादियों के पूर्ववर्ती
• एल लिसित्ज़की

"उत्तरी हवा"

20वीं शताब्दी की शुरुआत के जटिल और विरोधाभासी युग ने हमें एक शाश्वत युवा क्रांतिकारी कला की विरासत छोड़ दी - रूसी अवांट-गार्डे, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति वास्तुकला में रचनावाद थी। हालाँकि रचनावाद को सोवियत कला माना जाता है, लेकिन इसके विचारों की उत्पत्ति पहले हुई थी। उदाहरण के लिए, इस शैली की विशेषताएं एफिल टॉवर में भी देखी जा सकती हैं। लेकिन, ज़ाहिर है, अभिनव सर्वहारा कला के विकास में, यूएसएसआर बाकी दुनिया से आगे था!

ब्रदर्स लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन, एम। हां। गिन्ज़बर्ग, के। मेलनिकोव, आई। ए। गोलोसोव, ए। एम। रोडचेंको, ए। एम। गण, वी। ई। टैटलिन, वी। एफ। स्टेपानोवा सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं जिन्होंने इस शैली को अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में विकसित किया, जैसे कि वास्तुकला, सौंदर्यशास्त्र, डिजाइन, ग्राफिक्स, पेंटिंग, फोटोग्राफी।

अवंत-गार्डे युग के रचनात्मक लोग 1920-1930 "कला की खातिर कला" के सिद्धांत को खारिज कर दिया और फैसला किया कि अब से इसे विशेष रूप से व्यावहारिक उद्देश्यों की पूर्ति करनी चाहिए। ज्यामिति, सपाट छतें, कांच की बहुतायत, अपरंपरागत आकार, सजावट का पूर्ण अभाव - ये इस वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं हैं। रचनावाद भी कुलीन और व्यापारी वास्तुकला, अभिमानी, आडंबरपूर्ण और शास्त्रीय रूप से पारंपरिक की प्रतिक्रिया थी। नई इमारतों में न केवल असामान्य रूप थे, बल्कि इन इमारतों के प्रकार भी थे: सांप्रदायिक घर, शयनगृह, रसोई कारखाने - यह सब एक नए, क्रांतिकारी जीवन के बारे में यूटोपियन विचारों को दर्शाता है, जहां बुर्जुआ, व्यक्ति के लिए कोई जगह नहीं है। लेकिन सब कुछ सामान्य है, जिसमें रोज़मर्रा की ज़िंदगी और यहाँ तक कि बच्चों की परवरिश भी शामिल है।

1924 में, गिन्ज़बर्ग और वेस्निन भाइयों ने OSA (एसोसिएशन ऑफ़ कंटेम्पररी आर्किटेक्ट्स) बनाया, जिसमें प्रमुख रचनावादी शामिल थे। 1926 से, कंस्ट्रक्टिविस्ट्स की अपनी पत्रिका भी थी, जिसे "समकालीन वास्तुकला" कहा जाता था। यह केवल पांच साल तक चला।

"संस्कृति 2" पुस्तक के लेखक वी. पापर्नी ने एक दिलचस्प उद्धरण उद्धृत किया: "सर्वहारा", ने उन वर्षों की सबसे चरमपंथी परियोजनाओं में से एक के लेखक को लिखा, "तत्काल परिवार को एक अंग के रूप में नष्ट करना शुरू कर देना चाहिए। दमन और शोषण।" और फिर भी, उपयोगितावाद के बावजूद, रचनावाद को एक बहुत ही रोमांटिक घटना माना जाता है। तथ्य यह है कि यह यहाँ था कि अद्भुत साहसी, विद्रोही भावना सबसे अच्छी तरह से प्रकट हुई थी। और, यदि जीवन में इस क्रांतिकारी भावना के परिणाम संदिग्ध हैं, तो कला में इसने अपनी असामान्य और विशद छाप छोड़ी।

एक ताज़ी हवा जिसने व्यापारी की नींद उड़ा दी, एक पक्षी जिसे उड़ने के लिए, अपने स्वयं के मांस (पुराने के विनाश के लिए एक रूपक, पैपर्नी द्वारा उल्लिखित), अनंत की उत्तरी आकांक्षा को खिलाना चाहिए।

ये संरचनाएं, आधुनिक समय में भी अजीब हैं, ठंड और बेजान, लगभग बेजान, यांत्रिक दुनिया - "शेड और बैरक" की भावना छोड़ती हैं।

यहाँ एम। या। गिन्ज़बर्ग ने इस बारे में क्या लिखा है: "... जीवन का निरंतर मशीनीकरण" हो रहा है, और मशीन "... हमारे जीवन, मनोविज्ञान और सौंदर्यशास्त्र का एक नया तत्व" है।

1928-30 . में गिन्ज़बर्ग और मिलिनिस नोविंस्की बुलेवार्ड पर एक कम्यून हाउस बनाया नारकोमफिन कर्मचारी... घर को डिज़ाइन किया गया है ताकि आप उसमें रह सकें, इसलिए बोलने के लिए, उत्पादन को बाधित किए बिना: कई इमारतें अलग-अलग कार्य करती हैं। एक बैठक क्षेत्र, एक भोजन कक्ष, एक जिम, एक पुस्तकालय, एक सार्वजनिक सेवा भवन, एक नर्सरी, एक बालवाड़ी और कार्यशालाएं हैं।

जीवन, कार्य और रचनात्मकता ने रूसी अवंत-गार्डे के मुख्य वास्तुकार कोन्स्टेंटिन मेलनिकोव को अपने प्रसिद्ध में संयोजित करने का प्रयास किया घरेलू कार्यशालाक्रिवोअर्बत्स्की लेन में। कई हेक्सागोनल खिड़कियों के साथ हड़ताली गोलाकार इमारत छोटी लगती है। लेकिन जो लोग अंदर थे वे कहते हैं कि यह धारणा धोखा दे रही है, मेलनिकोव का घर काफी विशाल है। वास्तुकार अपने परिवार से बहुत जुड़ा हुआ था और कार्यशाला और रहने वाले क्वार्टरों को जोड़ना चाहता था और साथ ही जितना संभव हो सके जीवन के तरीके में सुधार करना चाहता था। रचनावाद की इस उत्कृष्ट कृति को समर्पित व्याख्यान में कई रोचक बातें बताई गईं। उदाहरण के लिए, मेलनिकोव ने जो सोचा था वह एक चूक थी, कि एक व्यक्ति इतना समय बेकार में बिताता है - एक सपने में। उन्होंने किसी तरह नींद के लिए उपयोग खोजने के लिए काम किया, लेकिन उन्होंने इसे कभी नहीं पाया।

आर्बट क्षेत्र में पहला सोवियत गगनचुंबी इमारत भी है - एक इमारत मोसेलप्रोमअलेक्जेंडर रोडचेंको द्वारा मायाकोवस्की के नारों के साथ चित्रित। घर में गोदाम थे, मॉस्को किराना स्टोर का प्रशासन, इमारत का हिस्सा आवासीय था। नारों के अलावा, रोडचेंको ने दीवार पर विज्ञापन चित्र लगाए: मिश्का क्लबफुट मिठाई, पेट मित्र दूध और बीयर, हर्जेगोविना फ्लोर सिगरेट।

क्लबों और संस्कृति के महलों के निर्माण में आर्किटेक्ट्स की कल्पना सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। 1927-1928 में, क्रांति की वर्षगांठ के लिए, I.A. Golosov की परियोजना के अनुसार, पहले श्रमिक क्लबों में से एक बनाया गया था - हाउस ऑफ कल्चर का नाम एसएम ज़ुवे के नाम पर रखा गयाया ज़ुएव यूटिलिटी वर्कर्स यूनियन क्लब, जिसका नाम एक ट्राम बेड़े के ताला बनाने वाले के नाम पर रखा गया है, जो 1905 में बैरिकेड्स पर लड़े थे। Lesnaya Street पर विशाल खिड़कियों वाली इस इमारत का केंद्र एक कांच का सिलेंडर है जिसके अंदर एक सीढ़ी है, जो इमारत के पूरे शरीर और अन्य तत्वों को "होल्ड" करती है।

मेलनिकोवस्की की जटिल रचना रुसाकोव के नाम पर हाउस ऑफ कल्चर(मूल नाम रुसाकोव क्लब ऑफ द यूनियन ऑफ कम्युनलिस्ट्स) सड़क पर। स्ट्रोमिन्का एक शक्तिशाली प्रभाव डालता है। हाउस ऑफ कल्चर का नाम बोल्शेविक पार्टी के सोकोलनिकी संगठन के प्रमुख IV रुसाकोव की याद में रखा गया था। इसकी जटिलता के बावजूद, कॉगव्हील जैसी इमारत बहुत ठोस और गतिशील दिखती है। पहली नज़र में, यह सभागार से सटे सभागार बालकनियों के तीन स्पष्ट रूप से कटे हुए, उभरे हुए सफेद सिरों से चकित होता है। बालकनियाँ खिड़कियों के साथ पियर्स के साथ वैकल्पिक होती हैं, जिसके पीछे सीढ़ियाँ होती हैं। क्लब के मध्य भाग पर कब्जा करने वाला हॉल भी विशेष है - इसे विभिन्न विभाजनों के साथ विभाजित करने की क्षमता के साथ एक बहुआयामी के रूप में डिजाइन किया गया था। एक छोटी लेकिन बहुत ही रोचक इमारत जिसे आप विभिन्न कोणों से देखना चाहते हैं।

और फिर भी, इस अवंत-गार्डे दिशा में काम करने वाले आर्किटेक्ट्स का मुख्य लक्ष्य दबाव के मुद्दों को हल करना है, उदाहरण के लिए, शहर की बढ़ती आबादी के साथ बुनियादी ढांचे का विस्तार करना। तो आइए अपना ध्यान सांस्कृतिक केंद्रों से उपयोगितावादी इमारतों - गैरेज, दुकानों, रसोई कारखानों, बेकरियों की ओर मोड़ें।

बेकरी नंबर 5 (जोतोव के नाम पर बेकरी) 1931 खोडन्स्काया स्ट्रीट पर उन्होंने हाल तक काम किया। भवन का निर्माण 1931-32 में वास्तुकार ए.एस. निकोल्स्की और इंजीनियर जी. मार्सकोव की नवीन तकनीक से लैस, जिसने प्रति दिन 50,000 रोटियों की रिहाई सुनिश्चित की। 2007 में आग लगने के बाद, उत्पादन परिसर को मास्को के बाहरी इलाके में ले जाने और इमारत में एक सांस्कृतिक और व्यावसायिक केंद्र खोलने का निर्णय लिया गया। यह स्पष्ट नहीं है कि इस स्मारक स्थल पर क्या होगा ...

सड़क पर बस डिपो। ओब्राज़त्सोवा- के। मेलनिकोव की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक। मेलनिकोव ने सुनिश्चित किया कि इस गैरेज के लिए मानक सवारी प्रकार की तैयार परियोजना को एक नए के साथ बदल दिया गया था, जिसे वास्तुकार द्वारा आविष्कार किया गया था और अधिक कुशल था। बख्मेतेव्स्की गैरेज की छत की धातु संरचनाएं इंजीनियर वीजी शुखोव के अंतिम महत्वपूर्ण कार्यों में से एक हैं। 2001 में, गैरेज की स्थिति लगभग खतरे में थी, और इमारत को यहूदी समुदाय को सौंप दिया गया था, जिसने बहाली का आयोजन किया था। दुर्भाग्य से, बहाली के दौरान, शुखोव की संरचनाओं का हिस्सा ध्वस्त कर दिया गया था। 2008 तक, इमारत का नवीनीकरण पूरा हो गया था: छत और मुखौटा को फिर से बनाया गया था (मेलनिकोव द्वारा तस्वीरों और चित्रों के आधार पर)। हो सकता है कि किसी चीज़ पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए (उदाहरण के लिए, यूरोपीय-गुणवत्ता वाले नवीनीकरण के स्पष्ट निशान सदी की शुरुआत के स्मारक पर बिल्कुल नहीं दिखते हैं)। लेकिन यह अभी भी कुछ नहीं से बहुत बेहतर है! अब बख्मेतयेव्स्की गैरेज में समकालीन कला का गैरेज संग्रहालय और यहूदी सांस्कृतिक केंद्र है।

मेलनिकोव की एक और रचना बख्मेतेव्स्की बस डिपो के पास स्थित है। यह VAO Intourist की कारों के लिए एक गैरेज है। दिलचस्प बात यह है कि मेलनिकोव केवल अंतिम चरण में परियोजना में शामिल हुए - उन्हें केवल भवन के लेआउट को प्रभावित किए बिना मुखौटा को सजाने की जरूरत थी। आर्किटेक्ट ने मुखौटा को एक स्क्रीन के रूप में प्रस्तुत किया जिस पर आंतरिक सर्पिल रैंप के साथ गुजरने वाली कारें दिखाई दे रही हैं। एक बंद राज्य में विदेशी पर्यटन के विचार के विरोधाभास के बावजूद, मेलनिकोव ने इस विचार को एक गुलाबी रोशनी में देखा: "पर्यटक के पथ को अनंत के रूप में दर्शाया गया है, जो वक्र के स्वीप से शुरू होता है और इसे तेज गति से ऊपर की ओर निर्देशित करता है। स्थान।"

एक नए युग की एक नई प्रकार की इमारतें - एक कारखाना-रसोई - एक हाउस-कम्यून के साथ, रोजमर्रा की जिंदगी के सामाजिककरण के विचारों को पूरी तरह से दर्शाती है। यह मान लिया गया था कि लोग छोटे छात्रावास के कमरों में बहुत कम समय बिताएंगे, क्योंकि उनका अधिकांश जीवन समाज में सादे दृष्टि में व्यतीत होगा: एक कारखाने में काम करना, एक रसोई कारखाने में खाना। कभी-कभी ये प्रतिष्ठान एक घर (आवासीय या औद्योगिक परिसर) का हिस्सा होते थे, कभी-कभी वे एक अलग इमारत में स्थित होते थे। ऐसा पूर्व रसोई कारखाना है, जो आदर्श वाक्य के तहत "रसोई दासता के साथ नीचे!" आर्किटेक्ट मेशकोव द्वारा लेनिनग्रादस्की प्रॉस्पेक्ट पर बनाया गया। यह रसोई मास्को में पहली और यूएसएसआर में तीसरी थी और एक दिन में 12,000 भोजन का उत्पादन करती थी। 1970 के दशक में, इमारत का पुनर्निर्माण किया गया था - तीसरी मंजिल पर गैलरी चमकता हुआ था। आज तक, केवल एक ऑपरेटिंग सोवियत खानपान प्रतिष्ठान है - एमईएलजेड संयंत्र में एक रसोई का कारखाना, और लेनिनग्रादस्की प्रॉस्पेक्ट पर इमारत पर कार्यालयों का कब्जा है, और सामान्य तौर पर, यह काफी अप्रस्तुत दिखता है, आप कभी नहीं सोचेंगे कि यह एक स्थापत्य स्मारक है .

जीवन के नए तरीके के "नेता", नई संस्कृति के निर्माता और प्रचारक अपने विचारों को व्यवहार में परखने की जल्दी में थे। गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड पर हाउस-कम्यून 1929-1931 में अपने लिए बनाया गया। Moisei Ginzburg के नेतृत्व में, आर्किटेक्ट्स का एक ही समूह वित्त के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट की इमारत के रूप में, इसलिए इसे कभी-कभी बाद का छोटा भाई कहा जाता है। युवा आर्किटेक्ट मिखाइल बार्श, इग्नाति मिलिनिस, मिखाइल सिन्याव्स्की, व्याचेस्लाव व्लादिमीरोव, कोंगोव स्लाविना, इवान लियोनिदोव, अलेक्जेंडर पास्टर्नक, आंद्रेई बुरोव और अन्य ने हाउसिंग एसोसिएशन "डिमॉन्स्ट्रेशन कंस्ट्रक्शन" में प्रवेश किया।

बाह्य रूप से, यह इमारत निर्माणवाद के कई अन्य स्मारकों की तरह दिलचस्प होने से बहुत दूर है, लेकिन इसके द्वारा व्यक्त किए गए विचार समान हैं: सभी निवासियों के जीवन का सामाजिककरण, व्यक्तिगत स्थान को घरेलू जरूरतों से अलग करना। गोगोलेव्स्की पर सांप्रदायिक घर तथाकथित संक्रमणकालीन प्रकार से संबंधित है: भोजन कक्ष, कपड़े धोने और अन्य उपयोगिता कक्ष भवन के अलग-अलग ब्लॉकों में स्थित हैं, जबकि अपार्टमेंट में, "पेटी बुर्जुआ" रियायतों के रूप में, एक है छोटी रसोई, एक शौचालय और एक शॉवर।

घर में तीन अलग-अलग इमारतें हैं: कुंवारे लोगों के लिए अपार्टमेंट के साथ छह मंजिला इमारत, परिवारों के लिए दो या तीन कमरों के अपार्टमेंट के साथ एक सात मंजिला इमारत और सांप्रदायिक और घरेलू जरूरतों के लिए परिसर के साथ एक उपयोगिता भवन।

क्लबों और गैरेजों के अलावा, मोस्टोर्गी- सर्वहारा वर्ग के लिए डिपार्टमेंट स्टोर। मॉस्को के केंद्र में शानदार "पूंजीवादी" दुकानों के विपरीत, वे श्रमिकों के जिलों में बनाए गए थे, उदाहरण के लिए, मोरिना रोशचा या डेनिलोव्स्की में अधिकांश। लेकिन सबसे पहले मोस्टॉर्ग को एक क्रांतिकारी नाम वाले क्षेत्र में बनाया गया था - क्रास्नाया प्रेस्ना पर। 1913-1914 में व्लादिमीर मायाकोवस्की घर संख्या 36 में बोलश्या प्रेस्नेन्स्काया स्ट्रीट पर रहते थे, जिनकी अवांट-गार्डे कविता और इसकी सामग्री का रूप उस युग के वातावरण को पूरी तरह से दर्शाता है। 1927-1928 में। भाइयों ए.ए., वी.ए. और एल.ए. वेस्निन ने पड़ोस में प्रेस्नेंस्की मोस्टॉर्ग का निर्माण किया (बाद में इसका नाम बदलकर क्रास्नोप्रेस्न्स्की डिपार्टमेंट स्टोर कर दिया गया)। इसकी संक्षिप्त डिजाइन और अच्छे कोणीय स्थान के लिए धन्यवाद, यह पुरानी इमारतों के साथ अच्छी तरह से मिश्रित है। इसके निर्माण के दौरान, किफायती निर्माण की नई, उन्नत तकनीकों को लागू किया गया था, और चमकता हुआ मुखौटा, जो एक विशाल शोकेस की तरह दिखता है, सभी के लिए डिपार्टमेंट स्टोर की उपलब्धता का भी प्रतीक है।

जाहिर है, सर्वहारा कवि ने एक से अधिक बार सर्वहारा डिपार्टमेंट स्टोर का दौरा किया, और वह विशेष रूप से वहां खरीदे गए जूतों से प्रभावित हुए, जिन्हें उन्होंने अपने काम में अमर कर दिया। यदि "कपड़े और युवाओं के लिए कविता" में ये जूते एक साधारण गरीब लड़की का बहुत सफल अधिग्रहण नहीं हैं:

रूबल
शुरू हो गया
एक कामकाजी बेटी पर,
सर्वहारा

एक लाल रुमाल में।

मैं मोस्टर्ग गया था।
एक बिक्री खुशी में
उसके
खौफनाक जूते
मोस्टॉर्ग में स्थापित।
(व्लादिमीर मायाकोवस्की),

फिर मोस्टॉर्ग के काम "लव" जूते पहले से ही एक ईर्ष्यालु महिला के लिए एक अशुभ उपकरण के रूप में काम करते हैं:

"और वे प्यार करते हैं,

वफादार नन -

अत्याचारी

डाह करना

कोई छोटी बात

और उपाय

परिक्रामी क्षमता के लिए,

गलत

सिर के पिछले हिस्से में

गोली खाली है।

चौथा -

एक दर्जन लड़ाइयों के नायक,

कि प्यारा

डरा हुआ

पत्नी के जूतों से,

मोस्टॉर्ग का एक साधारण जूता।"

क्या यह जूते हो सकते हैं जिसने लड़की को एक चतुर में बदल दिया और दुर्भाग्यपूर्ण योद्धा-पति को डरा दिया? और यह बच्चों की डरावनी कहानियों की तरह दिखता है: दादी ने अपनी पोती से कहा, मोस्टॉर्ग मत जाओ, वहां जूते मत खरीदो। लड़की ने आज्ञा नहीं मानी, इसे खरीदा, शादी कर ली ... हम कभी नहीं जान पाएंगे कि मोस्टॉर्ग जूते में ऐसे कौन से भयानक गुण थे: उस समय की याद में हमारे पास केवल मायाकोवस्की की कविताएँ और रूसी अवंत के युग के कलाकारों और वास्तुकारों की रचनाएँ हैं। -गार्डे; पूर्व प्रेस्नेंस्की मोस्टॉर्ग में, अब एक पूरी तरह से अलग व्यापार किया जाता है। 2002 में, बेनेटन कंपनी द्वारा इमारत का निजीकरण किया गया था, जिसने पुनर्निर्माण किया था। शोकेस अग्रभाग को वेस्निन की मूल परियोजना के करीब नवीनीकृत किया गया था, 1920 के दशक की शैली में मोस्टोरग चिन्ह को बहाल किया गया था, जबकि अंदरूनी कम भाग्यशाली थे: व्यावहारिक रूप से उनमें से कुछ भी नहीं बचा था।

कई रचनावादी इमारतें हमारे समय तक बहुत ही दयनीय स्थिति में बची हैं - कुछ जीर्ण-शीर्ण हो गया है या पूरी तरह से नष्ट हो गया है, कुछ का पुनर्निर्माण किया गया है। I. A. लिकचेव ऑटोमोबाइल प्लांट की संस्कृति का महल- कई मायनों में काम असाधारण है। यह सबसे पहला और सबसे बड़ा श्रमिक क्लब है और उस युग की कुछ अच्छी तरह से संरक्षित इमारतों में से एक है।

1930 में, प्रोलेटार्स्की जिले के संस्कृति के महल की परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, अधिकांश वास्तुशिल्प संघों द्वारा परियोजनाएं प्रदान की गई थीं। किसी को भी विजेता के रूप में नहीं चुना गया था, और क्लब की परियोजना वीए और एए वेस्निन भाइयों द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने अपने काम में प्रतियोगिता की सामग्री का उपयोग किया था।

निर्माण 1931 में शुरू हुआ और 1937 तक जारी रहा। भव्य भवन के लिए जगह को संयोग से नहीं चुना गया था - सिमोनोव मठ का क्षेत्र। परियोजना के कार्यान्वयन के दौरान, कई टावर, दीवारों का हिस्सा, और मुख्य चर्च नष्ट हो गए थे, और कार्य-दिवस के सबबॉटनिक के दौरान, कब्रिस्तान को ध्वस्त कर दिया गया था, जहां प्रसिद्ध महान परिवारों के प्रतिनिधियों को दफनाया गया था। एक पुराने कब्रिस्तान की साइट पर एक श्रमिक संस्कृति के महल के निर्माण का एक स्पष्ट वैचारिक महत्व था और "पिछड़े" धर्म, इतिहास और स्मृति पर नई क्रांतिकारी कला की जीत का प्रतीक था।

निर्माण के पहले चरण के दौरान, वर्ष 33 तक, एक छोटा थिएटर भवन बनाया गया था; 1937 में, दूसरे चरण के दौरान, क्लब की इमारत खड़ी की गई थी। गहरे रंग के प्लास्टर से ढकी इमारत में बड़े पैमाने पर, जटिल लेआउट है, लेकिन साथ ही यह अखंडता, गतिशीलता और सद्भाव से अलग है। पैलेस ऑफ कल्चर के कई पहलू हैं: एक पार्श्व वाला वोस्तोचनया स्ट्रीट को देखता है, एक उत्तरी एक, जिसके सामने एक फ्रंट स्क्वायर है, और एक पार्क एक अर्ध-रोटुंडा के साथ नदी का सामना करना पड़ रहा है। इमारत में एक बड़ा फ़ोयर, एक शीतकालीन उद्यान, एक प्रदर्शनी हॉल, वैज्ञानिक और तकनीकी कमरे, एक व्याख्यान और फिल्म और कॉन्सर्ट हॉल, एक पुस्तकालय, एक वेधशाला और शौक समूहों के लिए कमरे शामिल हैं।

परियोजना, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से लागू नहीं की गई है: थिएटर भवन, पार्क का हिस्सा (वे पूरे आसन्न क्षेत्र को खेल सुविधाओं के साथ एक पार्क में बदलना चाहते थे), और एक खेल परिसर अभी तक नहीं बनाया गया है। लेकिन, फिर भी, अब भी संस्कृति का महल आश्चर्यजनक रूप से समग्र और सकारात्मक प्रभाव डालता है। दुखद अतीत और "दुखी" कब्रिस्तान स्थल के बावजूद, इस रचनावादी स्मारक का भाग्य आश्चर्यजनक रूप से अच्छा था। उस समय की कई इमारतों की तरह, यह पुनर्निर्माण (40, 50 और 70 के दशक में) से बच नहीं पाया, लेकिन ये वे सफल मामले थे जब नवीनीकरण ने सामान्य विचार और शैली का बहुत उल्लंघन नहीं किया। अपनी स्थापना के कई वर्षों से, संस्कृति का ZIL पैलेस सक्रिय रूप से कार्य कर रहा है, प्रतिभाशाली शिक्षकों की एक टीम इसमें काम कर रही है। ऐसा लगता है कि रचनाकारों के विचार को सफलतापूर्वक लागू किया गया है और अब हमें पूरी तरह से अलग युग में प्रसन्न करता है।

निम्नलिखित इमारतों की समीक्षा में प्रस्तुत किया गया:

1. हाउस-कम्यून (निर्माण श्रमिकों के लिए RZHSKT आवासीय परिसर)। एम। बर्श, वी। व्लादिमीरोव, आई। मिलिनिस, ए। पास्टर्नक, एस। स्लाविना, 1929। गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड, 8 (मेट्रो क्रोपोटकिंसकाया)

2. मोसेलप्रोम। डी. कोगन, 1923-1924। कलाश्नी लेन, 2/10 (एम। अर्बत्स्काया)

3. गृह-कार्यशाला। के मेलनिकोव, 1927-1929। क्रिवोरबात्स्की लेन, 17 (मेट्रो स्मोलेंस्काया)

4. कृषि के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट का भवन, कृषि मंत्रालय। ए शुचुसेव, 1928-1932। अनुसूचित जनजाति। सदोवया-स्पास्काया, 11/1 (मेट्रो क्रास्नी वोरोटा)

5. फैक्ट्री किचन। ए मेशकोव, 1928-1929। लेनिनग्राद्स्की संभावना, 7 (मेट्रो बेलोरुस्काया)

6. वित्त के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट का आवासीय भवन। एम. गिन्ज़बर्ग, आई. मिलिंस, 1928-1930। नोविंस्की बुलेवार्ड, 25 (एम। बैरिकडनाया)

7. मोस्टॉर्ग। ए।, एल। और वी। वेस्नी, 1929। क्रास्नाया प्रेस्ना, 48/2 (मेट्रो स्ट्रीट 1905)

8. बेकरी नंबर 5. जी मार्सकोव, 1932. खोडन्स्काया, 2, बिल्डिंग 2 (मेट्रो स्ट्रीट 1905 गोडा)

9. बखमेतयेवस्क बस डिपो। के मेलनिकोव, 1926-1927। ओबराज़त्सोवा, 19 (मेट्रो नोवोस्लोबोडस्काया) - अब गैराज गैलरी है।

10. इंटूरिस्ट गैरेज। के। मेलनिकोव, 1934। सुशेव्स्की वैल, 33 (एम। सेवेलोव्स्काया)

11. उन्हें क्लब करें। रुसाकोवा। के मेलनिकोव, 1927-1929। स्ट्रोमिन्का, 6 (एम। सोकोलनिकी)

13. ऑटोमोबाइल प्लांट ZIL की संस्कृति का महल। ए।, एल। और वी। वेस्निन, 1930-1937। वोस्तोचनया, 4 (मेट्रो Avtozavodskaya)

रचनावाद बीसवीं सदी के 1920 के दशक की वास्तुकला, सजावट और डिजाइन में नाटकीय और सजावटी कलाओं की एक कलात्मक दिशा है।

तेजी से बढ़ते उद्योग और नई प्रौद्योगिकियों के युग ने कई बार समय बीतने को तेज किया है। कलाकारों ने सबसे पहले अपने आसपास की दुनिया को पूरी तरह से बदलने की आवश्यकता महसूस की। बीसवीं सदी के नए व्यक्ति को स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों की दुनिया में रहना पड़ा; अतीत की सचित्र परंपराओं से मुक्त दुनिया। सामाजिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लेने वाले एक कामकाजी व्यक्ति के पास इत्मीनान से चिंतन करने का समय नहीं था। पहला स्थान गति और विनिर्माण क्षमता द्वारा लिया गया था। भवन, फर्नीचर, घरेलू सामान न केवल उपभोक्ता के लिए, बल्कि उन्हें बनाने वाली मशीनों के लिए भी सुविधाजनक माना जाता था। जीवन और कला में मुख्य मानदंड सार्वभौमिकता बन गया है। मानव व्यक्तित्व कठोर सार्वजनिक हितों के अधीन हो गया। एक व्यक्ति के आसपास की वस्तुओं ने भी अपनी विशिष्टता खो दी है।

घर रहने के लिए एक कार है। इस कथन में, ले कॉर्बूसियर रचनावाद के लक्ष्यों और उद्देश्यों को बहुत स्पष्ट रूप से तैयार करता है। रचनावाद के समर्थकों ने जीवन प्रक्रियाओं को सक्रिय रूप से निर्देशित करने वाले वातावरण के "निर्माण" के कार्य को आगे बढ़ाते हुए, नई तकनीक की संभावनाओं के साथ-साथ धातु, कांच, लकड़ी जैसी सामग्रियों की सौंदर्य संभावनाओं को समझने की कोशिश की। रचनावादियों ने सादगी के लिए दिखावटी विलासिता का विरोध करने की मांग की और नए उद्देश्य रूपों के उपयोगितावाद पर जोर दिया, जिसमें उन्होंने लोकतंत्र के सुधार और लोगों के बीच नए संबंधों को देखा।

रूसी कला में रचनावाद का एक विशेष स्थान है। अद्वितीय राजनीतिक स्थिति, क्रांति की जीत, एक नई दुनिया का निर्माण पूरी तरह से रचनावाद के कार्यों के साथ मेल खाता था।

वास्तुकला में, रचनावाद के सिद्धांतों को ए.ए. वेस्निन और एम. या। गिन्ज़बर्ग के सैद्धांतिक भाषणों में तैयार किया गया था। 1924 में, रचनावादियों का एक रचनात्मक संगठन बनाया गया था - OSA, जिसके प्रतिनिधियों ने इमारतों, संरचनाओं, टाउन-प्लानिंग कॉम्प्लेक्स के कामकाज के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन पद्धति विकसित की।

सोवियत आर्किटेक्ट्स के अन्य समूहों के साथ, रचनावादी (वेस्निन बंधु, गिन्ज़बर्ग, आई। ए। गोलोसोव, आई। आई। लियोनिदोव, ए.एस. निकोल्स्की, एम.ओ. बार्श, वी.एन. व्लादिमीरोव और अन्य) आबादी वाले स्थानों की योजना बनाने के नए सिद्धांतों की तलाश में थे। उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के पुनर्निर्माण के लिए परियोजनाओं को आगे बढ़ाया, नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों (महलों के महल, सोवियत संघ, श्रमिकों के क्लब, रसोई कारखाने, आदि) विकसित किए। उसी समय, अपनी सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधियों में, रचनावादियों ने कई गलतियाँ कीं (एक अपार्टमेंट को "भौतिक रूप" के रूप में मानते हुए, सांप्रदायिक घरों की कुछ परियोजनाओं में रोजमर्रा की जिंदगी के संगठन में योजनाबद्धता, प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों को कम करके आंका, वंशवाद के विचारों के प्रभाव में बड़े शहरों की भूमिका को कम करके आंकना) ...

रचनावाद के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर आधुनिक कलात्मक डिजाइन के निर्माण में योगदान दिया। रचनावादियों (एएम रोडचेंको, एएम गण, और अन्य) के विकास के आधार पर, नए प्रकार के व्यंजन, फिटिंग और फर्नीचर, उपयोग में सुविधाजनक और बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए डिज़ाइन किए गए थे; कलाकारों ने कपड़े (वी. एफ. स्टेपानोवा, एल.एस. पोपोवा) और काम के कपड़े के व्यावहारिक मॉडल (स्टेपनोवा, वी। ई। टैटलिन) के लिए डिजाइन विकसित किए।

यह कहना सुरक्षित है कि 1920 के दशक में रूस में रचनावाद अपने चरम पर पहुंच गया था। यूरोपीय वास्तुकला में, ले कॉर्बूसियर, मिस वैन डेर रोहे, ग्रोपियस जैसे उस्तादों द्वारा रचनावाद के विचारों को जीवन में लाया गया था। समर्थन, छत के बगीचे, मुफ्त लेआउट, धारीदार ग्लेज़िंग, बिना अलंकृत अग्रभाग - ये नए वास्तुकला के लिए तैयार किए गए ले कॉर्बूसियर के सिद्धांत हैं। प्रबलित कंक्रीट ने कई डिजाइन समस्याओं को हल करना संभव बना दिया, आर्किटेक्ट्स को अधिक स्वतंत्रता और कल्पना के अवसर मिले।

छोटे रूपों में वास्तुकारों की कृतियाँ बहुत ही रोचक हैं। धातु ट्यूब डिजाइन में पसंदीदा सामग्रियों में से एक बन रहे हैं। प्रसिद्ध ले कॉर्बूसियर सोफे वास्तव में बहुमुखी है। इसे पूल द्वारा, खुले बरामदे पर, बैठक में, शयनकक्ष में रखा जा सकता है। लुडविग मिस वैन डेर रोहे ने फर्नीचर को गणितीय वस्तुओं की तरह माना। उसने दावा किया कि वह अगली वस्तु के आकार को समीकरण के रूप में हल करता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन दूर के वर्षों में डिजाइन किया गया फर्नीचर आज बहुत लोकप्रिय है।

रचनावाद के कुछ विचार पश्चिमी यूरोपीय (वी. बाउमिस्टर, ओ. श्लेमर, और अन्य) ललित कला में सन्निहित थे। विदेशी कला के संबंध में, "रचनात्मकता" शब्द काफी हद तक मनमाना है: वास्तुकला में यह कार्यात्मकता के भीतर एक प्रवृत्ति को दर्शाता है जो आधुनिक निर्माण की अभिव्यक्ति पर जोर देने की मांग करता है; पेंटिंग और मूर्तिकला में, यह अवंत-गार्डे कला की दिशाओं में से एक है। प्रारंभिक रचनावाद की कुछ औपचारिक खोजों का इस्तेमाल किया (मूर्तिकार आई। गैबो, ए। पेवज़नर)