रूसी रचनावादी। वास्तुकला में रचनावाद

कला में इस प्रवृत्ति को सोवियत घटना माना जाता है। यह अक्टूबर क्रांति के बाद उत्पन्न हुआ और अवंत-गार्डे सर्वहारा कला के ढांचे के भीतर विकसित हुआ।

लेकिन कला की कोई भी अभिव्यक्ति एक देश के ढांचे तक सीमित नहीं हो सकती है, इसलिए "रचनात्मकता" शब्द काफी मनमाना है: इस प्रवृत्ति के संकेत कार्यात्मकता की वास्तुकला में देखे जा सकते हैं, और चित्रकला और मूर्तिकला में, रचनावाद स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। अवंत-गार्डे कलाकारों के काम। वास्तव में, रचनावाद अवांट-गार्डे पद्धति है - इसके प्रतिनिधि उनके लिए आधुनिक विचारों को व्यक्त करने के लिए नए रूपों की तलाश कर रहे थे: एक नए सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को एक सामंजस्यपूर्ण समाज और एक आरामदायक शहर में रहना चाहिए।

शब्द का अर्थ

"रचनात्मकता" शब्द को समझने के लिए (अव्य। कन्स्ट्रक्टियो - रचना; संरचना, संरचना; कनेक्शन, कनेक्शन), हमें इसके प्रत्यक्ष अर्थ की आवश्यकता नहीं है, बल्कि एक आलंकारिक अर्थ है।
इतना रचनात्मक:
1) संरचना से संबंधित;
2) ट्रांस।: आगे के काम के लिए आधार बनाना, फलदायी, जिसे किसी चीज के आधार के रूप में लिया जा सकता है (रचनात्मक प्रस्ताव, रचनात्मक चर्चा, आदि)।
रूस में अक्टूबर क्रांति के बाद की अवधि में, कला को उत्पादन, और उत्पादन - लोगों की सेवा करना था। रचनावादियों का मानना ​​था कि कला का भौतिक मूल्यों के उत्पादन के साथ विलय होना चाहिए। "औद्योगिक कला" के सिद्धांतकारों में से एक बोरिस अरवाटोव ने लिखा है कि "... वे एक सुंदर शरीर का चित्रण नहीं करेंगे, लेकिन एक वास्तविक जीवित सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को शिक्षित करेंगे; जंगल को रंगने के लिए नहीं, बल्कि पार्कों और बगीचों को उगाने के लिए; दीवारों को चित्रों से सजाने के लिए नहीं, बल्कि इन दीवारों को रंगने के लिए..."।
इस प्रकार, 1920 के दशक की आधुनिक रूसी वास्तविकताओं (पहली पंचवर्षीय योजनाओं के युग) की प्रत्यक्ष अपील के साथ रचनावाद का सामाजिक आधार "औद्योगिक कला" था।

शब्द का इतिहास

1922 में ए.एम. हैन ने "कंस्ट्रक्टिविज्म" पुस्तक लिखी। उस समय के प्रसिद्ध मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार ए. रोडचेंकोतथा वी. टैटलिन 1920 में उन्होंने खुद को रचनावादी कहा।

वी. टैटलिन ए. रोडचेंको
वैसे, वी। टैटलिन ने III इंटरनेशनल को समर्पित एक स्मारक की एक परियोजना विकसित की है - प्रसिद्ध टैटलिन टॉवर। 1917 की अक्टूबर क्रांति की जीत के बाद इसका निर्माण पेत्रोग्राद में करने की योजना बनाई गई थी। लोहे के भव्य स्मारक का उद्देश्य विश्व श्रमिकों और किसानों की शक्ति (कॉमिन्टर्न) के सर्वोच्च निकायों के लिए था, जिन्हें 7 में रखा जाना था। -मंजिला घूमने वाली इमारतें। और यद्यपि इस परियोजना को लागू नहीं किया गया था, टॉवर रचनावाद का प्रतीक बन गया।

टैटलिन टॉवर

टॉवर परियोजना में दो झुके हुए धातु के सर्पिल शामिल थे, जिसमें एक के ऊपर एक स्थित विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों की इमारतें शामिल थीं, जो सामंजस्यपूर्ण रूप से परस्पर जुड़ी हुई थीं। इमारतें अपनी धुरी पर घूमती थीं। निचली इमारत एक घन के आकार में थी और एक वर्ष में एक चक्कर की दर से घूमती थी।

यह सम्मेलनों और सम्मेलनों के लिए अभिप्रेत था। इसके ऊपर एक पिरामिड के आकार की इमारत थी जो एक महीने में एक क्रांति की दर से घूमती थी और इसका उद्देश्य इंटरनेशनल के कार्यकारी अंगों के लिए था। सिलेंडर, जो एक दिन में एक क्रांति की गति से घूमता था, में सूचना ब्यूरो, एक प्रकाशन गृह, एक प्रिंटिंग हाउस और एक टेलीग्राफ होना चाहिए था। चौथा खंड एक गोलार्ध के रूप में था और प्रति घंटे एक चक्कर की गति से घूमता था। टॉवर की कल्पना मानवता के पुनर्मिलन के प्रतीक के रूप में की गई थी, जिसे बाबेल के टॉवर के निर्माण के दौरान विभाजित किया गया था। टॉवर की ऊंचाई 400 मीटर होनी चाहिए थी।
टैटलिन के टॉवर का एक मॉडल मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी और सिटी ऑफ़ कैपिटल्स मल्टीफ़ंक्शनल कॉम्प्लेक्स के एट्रियम, पोम्पीडौ सेंटर (पेरिस) और आधुनिक कला संग्रहालय (स्टॉकहोम) में, केए सावित्स्की के प्रदर्शनी हॉल में देखा जा सकता है। पेन्ज़ा में आर्ट स्कूल, ऑक्सफ़ोर्ड यूनिवर्सिटी के मुख्य भोजन कक्ष में ...

टॉवर के मॉडल को मॉस्को में आधुनिक घर "पैट्रिआर्क" के साथ ताज पहनाया गया है, जिसे वास्तुकार एस। टकाचेंको द्वारा बनाया गया है।

रचनावाद का इतिहास

कला में रचनावाद को सोवियत परिघटना क्यों माना जाता है? आखिरकार, यह ज्ञात है कि पेरिस का प्रतीक एफिल टॉवर, 1889 में "रचनात्मकता" शब्द के प्रकट होने से बहुत पहले बनाया गया था? यह एक अस्थायी संरचना के रूप में कल्पना की गई थी - 1889 की पेरिस विश्व प्रदर्शनी का प्रवेश द्वार, लेकिन अब यह दुनिया के सबसे अधिक देखे जाने वाले आकर्षणों में से एक है। इसमें स्पष्ट रूप से रचनावाद की विशेषताएं शामिल हैं।

एफिल टॉवर (पेरिस)
जाहिर है, रचनावाद को एक सोवियत घटना माना जाता है क्योंकि अन्य देशों में इसकी अभिव्यक्ति केवल अलग-अलग नमूने थे, और यूएसएसआर में यह सामाजिक रूप से वातानुकूलित आधार, एक उत्पादन कला बन गया। "पहली बार, फ्रांस से नहीं, बल्कि रूस से, कला का एक नया शब्द - रचनावाद - उड़ गया," वी। मायाकोवस्की ने कहा।

वेस्निन ब्रदर्स

माता-पिता और बहन के साथ बचपन में वेस्निन भाई

रचनावाद के विकास में एक महान योगदान प्रतिभाशाली वास्तुकारों - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन द्वारा किया गया था। इस समय तक उन्हें पहले से ही डिजाइन, पेंटिंग और पुस्तक डिजाइन के निर्माण का अनुभव था। वे 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में वास्तुकला में एक नई दिशा के नेता बने।
1923 में मास्को में पैलेस ऑफ लेबर के निर्माण की परियोजनाओं की प्रतियोगिता में भाग लेते हुए, उन्हें तीसरा पुरस्कार मिला।

वेस्निन भाइयों का प्रोजेक्ट
वेस्निन्स की परियोजना न केवल योजना की तर्कसंगतता और हमारे समय के सौंदर्य आदर्शों के बाहरी स्वरूप के पत्राचार के लिए खड़ी थी, बल्कि नवीनतम निर्माण सामग्री और संरचनाओं के उपयोग को भी निहित करती है।

हाउस ऑफ कल्चर ZIL। आर्किटेक्ट्स - वेस्निन ब्रदर्स
वेस्निन भाइयों की सबसे बड़ी कृतियों में से एक मॉस्को में प्रोलेटार्स्की जिले के संस्कृति के महल का डिजाइन था। महल 1931-1937 में बनाया गया था, लेकिन परियोजना का केवल एक हिस्सा पूरा हुआ था: 1200 सीटों के लिए एक छोटे से सभागार के साथ एक टी-आकार का क्लब हिस्सा। बड़े सभागार की अलग की गई इमारत का एहसास नहीं हुआ। रचनावाद के सिद्धांतों के अनुसार, इमारत को सख्ती से तार्किक वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, मनोरंजन और क्लब रूम सफलतापूर्वक सहसंबंधित होते हैं। इसके पार्श्व अग्रभाग के साथ सड़क का सामना करने वाला सभागार, मंडलियों में अध्ययन के लिए कमरों के एक सूट से जुड़ा हुआ है। सुइट विंटर गार्डन के सामने टिकी हुई है, राइट विंग के अंत में एक लाइब्रेरी है, लेफ्ट विंग के अंत में एक रिहर्सल हॉल है।

पुस्तकालय

एक सम्मेलन कक्ष शीतकालीन उद्यान के ऊपर स्थित था, और ऊपर - एक वेधशाला, जिसका गुंबद इमारत की सपाट छत से ऊपर उठता है। प्रोजेक्ट बनाते समय, लेखकों ने ले कॉर्बूसियर के प्रसिद्ध पांच सिद्धांतों पर भरोसा किया: दीवार सरणी के बजाय खंभे का उपयोग, मुफ्त योजना, मुखौटा का मुफ्त डिजाइन, लंबी खिड़कियां, फ्लैट छत। क्लब के खंड जोरदार ज्यामितीय हैं और लम्बी समानांतर चतुर्भुज का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें सीढ़ियों और बालकनी के सिलेंडरों के रिसालिट्स काटा जाता है।

रचनावाद की शैली भी पहलुओं की संरचना में मौजूद है: बाहर से, हॉल एक दो-स्तरीय फ़ोयर के अर्धवृत्त से घिरा हुआ है, जिसकी घुमावदार रूपरेखा इमारत के बाहरी स्वरूप पर हावी है।
1930 के दशक और 1940 के दशक की शुरुआत में वेस्निन्स के कार्यों में, कई अन्य परियोजनाएं ध्यान देने योग्य हैं - महसूस की गई या अवास्तविक।

Oktyabrsky . में लेनिन स्क्वायर
वेस्निन भाइयों के सबसे करीबी साथी और सहायक मोइसे गिन्ज़बर्ग थे। अपनी पुस्तक स्टाइल एंड एरा में, वह इस तथ्य को दर्शाता है कि कला की प्रत्येक शैली "अपने" ऐतिहासिक युग से मेल खाती है। गिन्ज़बर्ग और वेस्निन भाइयों ने समकालीन आर्किटेक्ट्स एसोसिएशन (ओसीए) का आयोजन किया, जिसमें प्रमुख रचनावादी शामिल थे। Le Corbusier रूस आया, OCA के नेताओं के साथ फलदायी संचार और सहयोग किया।
1926 से, रचनावादियों ने अपनी खुद की पत्रिका, कंटेम्परेरी आर्किटेक्चर प्रकाशित करना शुरू किया, जो 5 वर्षों से प्रकाशित हो रही थी।

रचनावाद का उदय

आश्वस्त रचनावादी अपनी पद्धति की शुद्धता के प्रति संवेदनशील थे, वे नहीं चाहते थे कि रचनावाद एक ऐसी शैली में बदल जाए जो केवल बाहरी नकल का उपयोग करे। वे स्वयं भवनों, संरचनाओं, नगर नियोजन परिसरों के कामकाज के वैज्ञानिक विश्लेषण पर आधारित थे। यही है, उन्होंने कलात्मक और व्यावहारिक कार्यों को विशेष रूप से समग्र रूप से माना: सबसे तर्कसंगत अंतरिक्ष-नियोजन संरचना प्रत्येक कार्य से मेल खाती है। रचनावादी औद्योगिक भवनों, रसोई कारखानों, संस्कृति के घरों, क्लबों, आवासीय भवनों के डिजाइन में शामिल हैं। इस अवधि के दौरान, अन्य प्रतिभाशाली वास्तुकारों को रचनावादी समाज में जोड़ा गया: भाइयों इल्या और पेंटेलिमोन गोलोसोव, इवान लियोनिदोव, मिखाइल बर्श, व्लादिमीर व्लादिमीरोव।

हाउस ऑफ कल्चर का नाम एस.एम. ज़ुएव (1928) के नाम पर रखा गया। वास्तुकार आई. गोलोसोव
हाउस-कम्युनिस रचनावाद में कार्यात्मक पद्धति के अवतार का एक विशिष्ट उदाहरण बन गया है। वे ले कॉर्बूसियर के सिद्धांत पर बनाए गए थे: "घर - आवास के लिए एक कार।" एक उदाहरण मॉस्को में टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट का डॉरमेट्री-कम्यून है।

छात्र छात्रावास "हाउस-कम्यून" (1930)
परियोजना के लेखक इवान निकोलेव थे। कम्यून हाउस का विचार: दैनिक जीवन का संपूर्ण समाजीकरण। भवन का कार्यात्मक आरेख छात्रों के लिए एक कठोर दैनिक दिनचर्या बनाने पर केंद्रित था: 2.3 x 2.7 मीटर के आकार वाला एक स्लीपिंग केबिन, जिसमें केवल बेड और स्टूल थे, फिर छात्रों को सैनिटरी बिल्डिंग में भेजा जाता है, जहाँ शावर, चार्जिंग रूम , चेंजिंग रूम आयोजित किए गए। यहाँ से वे एक नीची सार्वजनिक इमारत में उतरे, जहाँ एक भोजन कक्ष था। इमारत के अन्य कमरों में टीम वर्क के लिए हॉल, व्यक्तिगत पाठ के लिए बूथ, एक पुस्तकालय, एक असेंबली हॉल थे। सार्वजनिक भवन में 3 साल से कम उम्र के बच्चों के लिए एक नर्सरी थी, और छत पर एक खुली छत की व्यवस्था की गई थी।
देश के विभिन्न शहरों (USSR) में रचनावाद की अपनी स्थापत्य विशेषताएं थीं। मिन्स्क में रचनावाद का एक उदाहरण बेलारूस गणराज्य का गवर्नमेंट हाउस है - सबसे बड़ा सार्वजनिक भवन जोसेफ लैंगबार्ड, रचनावाद के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों में से एक, जिसने नए शहर के केंद्र के गठन की शुरुआत को चिह्नित किया।

मिन्स्की में सरकारी घर

कला के अन्य रूपों में रचनावाद

रचनावाद अक्सर वास्तुकला से जुड़ा होता है, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है, क्योंकि वास्तुकला से पहले भी, डिजाइन, छपाई, कला में रचनावाद मौजूद था। उदाहरण के लिए, फोटोग्राफी में। इस कला रूप में रचनावाद अपने आप को रचना, असामान्य कोणों आदि में प्रकट करता है। विधि का स्वामी माना जाता था अलेक्जेंडर रोडचेंको।

ए रोडचेंको . द्वारा फोटो

ए रोडचेंको . द्वारा फोटो
फैशन के क्षेत्र में भी रचनावादी प्रवृत्तियाँ विद्यमान थीं। सीधी रेखाओं के जुनून के आधार पर, उन वर्षों के सोवियत फैशन डिजाइनरों ने कपड़ों के डिजाइन के जोरदार ज्यामितीय रूपों का निर्माण किया।
फैशन डिजाइनर वरवरा स्टेपानोवा 1924 से एक साथ प्यार पोपोवामास्को में पहली कपास-मुद्रण कारखाने के लिए विकसित कपड़े डिजाइन, खेल और आकस्मिक पहनने के डिजाइन किए गए मॉडल। और उन वर्षों की सबसे प्रसिद्ध मॉडल प्रसिद्ध थी लिली युरेविना ब्रिक।

लिली ईंट (1924)
1923 में, रचनावाद को एक प्रवृत्ति के रूप में घोषित किया गया था साहित्य(मुख्य रूप से कविता में) और "रचनात्मकता का साहित्य केंद्र" बनाया गया था। इसमें कवि इल्या सेलविंस्की, वेरा इनबर, व्लादिमीर लुगोव्स्की, बोरिस अगापोव, साहित्यिक आलोचक कॉर्नेलि ज़ेलिंस्की, अलेक्जेंडर कीवातकोवस्की और अन्य ने भाग लिया। रचनावादी लेखकों ने "उत्पादन" विषयों (संग्रह के विशिष्ट शीर्षक: "साहित्य के लिए राज्य योजना", "व्यवसाय"), निबंधवाद, "गद्यवाद" का व्यापक उपयोग, एक नए आकार का उपयोग - रणनीति (काव्य आकार) के लिए कविता की निकटता की घोषणा की। ), सस्वर पाठ के साथ प्रयोग। 1930 तक, आरएपीपी द्वारा रचनावादियों को परेशान किया गया और उन्होंने अपने आत्म-विघटन की घोषणा की।

1929 में कंस्ट्रक्टिविस्ट्स के साहित्यिक केंद्र की बैठक (ए। कीवातकोवस्की, वी। असमस, ई। बैग्रित्स्की, के। ज़ेलिंस्की, एन। एडुएव, आई। सेलविंस्की, बी। अगापोव, वी। लुगोव्स्की, वी। इनबर, जी। गौज़नर, ई. गैब्रिलोविच)
एक साहित्यिक प्रमाण के रूप में, रचनावादियों ने चार सिद्धांत सामने रखे:
सिमेंटिक प्रमुख, केंद्रीय विषय का अधिकतम "शोषण"
साहित्यिक सामग्री ("कार्गो हैंडलिंग") की एक इकाई पर सिमेंटिक लोड बढ़ाना
"स्थानीय शब्दार्थ" का सिद्धांत, जिसमें काम के मुख्य विषय के लिए छवियों, रूपकों और तुकबंदी की अधीनता शामिल है
गद्य तकनीकों की कविता का परिचय।

उत्तर-निर्माणवाद

1930 के दशक की शुरुआत में, देश में राजनीतिक स्थिति बदल गई। इससे कला भी प्रभावित हुई। अभिनव और अवंत-गार्डे आंदोलनों को पहले तीखी आलोचना का सामना करना पड़ा, और फिर बुर्जुआ के रूप में प्रतिबंधित कर दिया गया।

सोवियत उत्तर-निर्माणवाद
कठोर और क्रांतिकारी तपस्या को अधिनायकवादी बारोक के शानदार रूपों से बदल दिया गया था। रचनावादी अपमान में थे। उनमें से, जो "पुनर्निर्माण" नहीं करना चाहते थे, उन्होंने अपने दिनों के अंत तक एक दयनीय अस्तित्व को समाप्त कर दिया या दमित कर दिया गया। कुछ पुनर्निर्माण में कामयाब रहे। उदाहरण के लिए, इल्या गोलोसोव। वेस्निन भाइयों ने भी यूएसएसआर के रचनात्मक जीवन में भाग लिया, लेकिन उनके पास पहले जैसा अधिकार नहीं था।
XX सदी के 30 के दशक में। राजनीतिक और वैचारिक कारकों के प्रभाव में, रचनावाद से स्टालिनवादी साम्राज्य शैली में संक्रमण हुआ। मूल रूप से रचनावाद की शैली में निर्मित कई इमारतों को नए सजावटी डिजाइन के साथ फिर से डिजाइन किया गया है। शास्त्रीय वास्तुकला के लिए स्टालिन की प्रवृत्तियों ने 1920 के दशक में लोकप्रिय "रूपों के सर्वहारा तपस्या" की तुलना में बहुत बड़ी भूमिका निभानी शुरू कर दी।

मॉस्को में स्कूल (1932-1936)। वास्तुकार आई. ज़्वेज़दीन
उत्तर-रचनात्मक इमारतों में, रचनावादी शैली के कुछ तत्व संरक्षित हैं: आयताकार पैरापेट्सछतों पर (इमारत की छत को घेरने वाली निचली दीवार); सीढ़ियों की ठोस ऊर्ध्वाधर ग्लेज़िंग; इमारतों के कोनों का उच्चारण, ऊर्ध्वाधर ग्लास लालटेन के रूप में हल किया गया। लेकिन एक ही समय में, मेहराब के कैसॉन वाल्ट (एक आयताकार या अन्य आकार के अवसादों के साथ) एक वास्तुशिल्प छवि बनाने के विशिष्ट तरीके बन जाते हैं; उनके ऊपर एक ऊपरी अटारी मंजिल के साथ अतिरिक्त कॉर्निस विकसित किए; ऊपरी मंजिल पर स्तंभों के साथ खुले बाईपास लॉगजीआई; वर्ग खंड के क्रमहीन स्तंभ; अनिवार्य सफेद के साथ संयोजन में sgraffito तकनीक और चमकीले रंगों में दीवार छवियों का उपयोग।

सिनेमा "स्टार"। 1937 में खोला गया।

यूएसएसआर में रचनावाद एक छोटा, लेकिन उज्ज्वल जीवन जीया - बीस साल से भी कम, पिछली शताब्दी के 20-30 के दशक में। रचनावादी एक नए समाज के विचारों को मूर्त रूप देने के लिए नए रूपों और सामग्रियों की तलाश कर रहे थे - स्वतंत्र और खुशहाल, युवा देश को सुंदर शहर देने के लिए। लेकिन तब शैली अपमान में पड़ गई और स्टालिनवादी साम्राज्य शैली द्वारा इसे दबा दिया गया।

मॉस्को सिटी काउंसिल के ट्रकों का गैरेज (आर्किटेक्ट्स - केएस मेलनिकोव, वीजी शुखोव)। फोटो: सर्गेई नोरिन

रचनावाद बीसवीं सदी की शुरुआत के रूसी कलात्मक अवंत-गार्डे से आता है। इसके सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि मालेविच, लारियोनोव, याकुलोव, टाटलिन, मत्युशिन और बुर्लियुक और मायाकोवस्की के नेतृत्व वाले भविष्यवादी हैं। अवंत-गार्डिस्ट सामाजिक परिवर्तन का सपना देखते थे और तकनीकी प्रगति के लिए उच्च उम्मीदें रखते थे। और नई अद्भुत दुनिया में अधिक स्वतंत्र रूप से जीने और सांस लेने के लिए, उन्होंने एक ही समय में कलात्मक तरीकों को अद्यतन करने का प्रस्ताव रखा - परंपराओं को भूलने और नए रूपों को खोजने के लिए।

रूसी अवंत-गार्डे एक महान रचनात्मक मिलनसार थे। कलाकार, कवि, वास्तुकार, डिजाइनर, फोटोग्राफर मित्र थे और सहयोग करते थे। उन्होंने न केवल अपने साहसी प्रदर्शन से दर्शकों को चौंका दिया, बल्कि आधुनिक डिजाइन और वास्तुकला की नींव भी रखी। प्रसिद्ध रचनावादी - ए। रोडचेंको, एल लिसित्स्की, द स्टेनबर्ग ब्रदर्स, एल। पोपोवा - ने डिजाइन, पोस्टर, फोटोग्राफी, दर्शनीय स्थल के क्षेत्र में काम किया। लेकिन उस समय उनकी रचनात्मक शक्तियों के उपयोग के लिए विशेष रूप से व्यापक अवसर वास्तुकारों के लिए खुल गए।

टैटलिन टावर का मॉडल, 1919

एक कलात्मक शैली के रूप में रचनावाद ने क्रांति के बाद भविष्यवाद और सर्वोच्चतावाद के प्रतिनिधियों के प्रयासों के माध्यम से आकार लिया। विलासिता की जगह चुनी क्रांतिकारी कला सरलता और नई वस्तु रूप... रचनावाद का मुख्य व्यक्ति व्लादिमीर टैटलिन था, जिसने शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के कला विभाग का नेतृत्व किया। हम कह सकते हैं कि सोवियत रचनावाद की शुरुआत टैटलिन टॉवर या तीसरे कम्युनिस्ट इंटरनेशनल के स्मारक से हुई थी। 400 मीटर के टॉवर की परियोजना न केवल भव्य थी, बल्कि मूल भी थी। लेआउट की तस्वीरें प्रेस में प्रकाशित हुईं और लेखक को व्यापक लोकप्रियता मिली।

लेकिन तब टॉवर नहीं बनाया गया था - परियोजना बहुत जटिल और महंगी थी, युवा गणराज्य ने इस तरह के निर्माण को नहीं खींचा। लेकिन, मुझे कहना होगा, किसी प्रकार का टॉवर अंततः बनाया गया था, हालांकि, हमारे समय में पहले से ही। यह पता चला है कि रचनावाद और एक आधुनिक आवास परिसर की छत जिसे मस्कोवाइट्स के लिए जाना जाता है, इसका प्रमाण है।

हाउस "पैट्रिआर्क" (अनास्तासिया टिमोफीवा द्वारा चित्रण)

और इस समय संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में

निर्माणवाद भी आर्किटेक्ट्स द्वारा एक आवास के कार्य पर एक नया रूप लेने, समय, समाज और शहरी पर्यावरण की जरूरतों को "तेज" करने का प्रयास था। इसके अलावा, न केवल व्यक्तिगत घर, बल्कि पूरे जिले और यहां तक ​​कि शहर भी। सच है, सोवियत रचनावादी यहां पहले नहीं थे।

उन्होंने 19वीं शताब्दी के मध्य में नए रूपों के बारे में सोचा, जब ठोस दिखाई दिया। और 1889 में, एफिल टॉवर बनाया गया था - आकार और आकार में एक अविश्वसनीय 324 मीटर ऊंची धातु संरचना। हालांकि, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक ही समय में एक वास्तविक शहरी नियोजन क्रांति हुई: पहली गगनचुंबी इमारतें शिकागो में दिखाई दीं, जो मूल रूप से नई तकनीक का उपयोग करके बनाई गई थीं - एक स्टील फ्रेम के आधार पर। गगनचुंबी इमारतों का निर्माण एक वास्तविक महामारी बन गया है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, न्यूयॉर्क में गगनचुंबी इमारतें 30 कहानियों तक बढ़ गई थीं, और 1915 तक गगनचुंबी इमारतों में से सबसे बड़ी, 57-मंजिला वूलवर्थ बिल्डिंग, 241 मीटर तक बढ़ गई थी। गगनचुंबी इमारतों को संयुक्त राज्य अमेरिका में करोड़पति, बड़ी कंपनियों के मालिकों के आदेश से बनाया गया था, और ये टुकड़े और महंगी संरचनाएं थीं।

एफिल टॉवर निर्माण

और यूरोप में इस समय उद्योग और शहरी परिवहन की व्यवस्था का विकास हुआ। बड़े पैमाने पर श्रमिकों की कीमत पर जनसंख्या में भी काफी वृद्धि हुई। अपनी संकरी गलियों, घनी इमारतों और महलों और झुग्गियों में बंटने वाला पुराना यूरोपीय शहर अचानक सभी को पसंद नहीं आया। नए शहरी नियोजन समाधानों की आवश्यकता थी, इसलिए उस समय के यूरोपीय आर्किटेक्ट विशाल भवनों के निर्माण की तुलना में बड़े पैमाने पर निर्माण की समस्याओं में अधिक रुचि रखते थे।

बड़े पैमाने पर सस्ते आवास के लिए नई सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों की आवश्यकता थी, फिर कार्यात्मकता दिखाई दी। उन्होंने कार्य करने के लिए फॉर्म की अनिवार्य अनुरूपता की घोषणा की, सजावट को खारिज कर दिया, फ्रेम निर्माण के सिद्धांतों को पेश किया, कांच और कंक्रीट के उपयोग पर ध्यान केंद्रित किया, मानक भवन तत्वों का उपयोग करके इमारतों के पसंदीदा सरल रूपों को पसंद किया। कार्यात्मकता के मान्यता प्राप्त नेता जर्मनी में बॉहॉस स्कूल हैं और वास्तुकला में इसके प्रसिद्ध पांच सिद्धांतों के साथ हैं।

ले कॉर्बूसियर की नवीनतम वास्तुशिल्प परियोजना ज्यूरिख (स्विट्जरलैंड) में हेइडी वेबर मंडप है। फोटो: Fatlum Haliti

एक और समस्या जिसे हल करने के लिए प्रकार्यवादियों ने काम किया, वह थी एक नए, आधुनिक शहर का निर्माण, साथ ही साथ बड़े पैमाने पर क्रमिक विकास के साथ पड़ोस और बस्तियां। ले कॉर्बूसियर फिर से सबसे प्रसिद्ध है: परियोजना "3 मिलियन निवासियों के लिए आधुनिक शहर", "प्लान वोइसिन" - पेरिस के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना, और "रेडियंट सिटी" की अवधारणा। सबसे महत्वाकांक्षी शहरी नियोजन परियोजनाएं कागजों पर ही रह गई हैं, लेकिन यूरोप में अर्थव्यवस्था-श्रेणी के पड़ोस और गांव दिखाई देने लगे हैं।

मार्सिले में "आवास" (वास्तुकार - ले कॉर्बूसियर)। फोटो: जुआन लुपियोन

विदेशी प्रकार्यवादी और सोवियत रचनावादी आम विचारों से बंधे हुए थे। तब कोई आयरन कर्टन नहीं था, सोवियत आर्किटेक्ट्स ने यूरोप की यात्रा की, प्रदर्शनियों और प्रतियोगिताओं में भाग लिया, वे यूरोपीय कार्यात्मकवादियों के कार्यों से अच्छी तरह वाकिफ थे, जो बदले में, सोवियत सत्ता के उत्साही प्रशंसक थे और यूएसएसआर में काम करने का सपना देखते थे। विजयी समाजवाद के देश में यदि नहीं तो नए विचार और सिद्धांत कहाँ से लाये जा सकते थे?

समाजवादी छात्रावास और क्लब

सोवियत रचनावाद में एक क्रॉस-कटिंग विषय एक समाजवादी समुदाय का विचार था। दरअसल, यही सामाजिक व्यवस्था थी। सरल और विनीत रूप से, इस विचार को 1917 के तुरंत बाद लागू किया जाना शुरू हुआ, जब अभिभूत पूंजीपति वर्ग "संकुचित" हो गया, और एक शानदार एक-परिवार का अपार्टमेंट अनगिनत पड़ोसियों और आम रसोई में झड़पों के साथ "कौवा बस्ती" में बदल गया। यह नया था। यह सोवियत शैली का था। मजदूर बुर्जुआ वर्ग के पुराने घरों में बस गए, जीवन का तरीका बदल गया, लेकिन इमारतों का स्थापत्य स्वरूप वही रहा। उन्होंने अभियान के नारों, बैनरों और पोस्टरों की मदद से पुरानी दीवारों को नवीनीकृत करने का प्रयास किया।

"हाउसवार्मिंग" के.एस. पेट्रोवा-वोदकिना (1937), एक हवेली में एक मजदूर वर्ग के परिवार के पुनर्वास के अवसर पर एक उत्सव का चित्रण

गृहयुद्ध के बाद, कामकाजी लोगों को वास्तविक समाजवादी आवास प्रदान करने और एक नया, सोवियत बुनियादी ढांचा बनाने का समय आ गया है। निर्माण के लिए धन नहीं था, लेकिन उज्ज्वल भविष्य के सपने थे। एक वास्तुशिल्प विचार विकसित करने के लिए, परियोजनाओं के लिए विभिन्न प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं, अक्सर जानबूझकर अक्षम्य। उदाहरण के लिए, 1919 में पेत्रोग्राद में श्रमिकों के महल के लिए प्रतियोगिता, और बाद में, 1923 में - मास्को के केंद्र में श्रम के महल की परियोजना के लिए प्रतियोगिता। 1920 के दशक की शुरुआत से, राज्य स्थापत्य कलाएँ दिखाई दी हैं, और कुछ परियोजनाओं को लागू करना शुरू हो गया है। और वास्तुकारों ने सभी प्रकार के स्मारक बनाए: आवासीय और सार्वजनिक भवनों के बड़े पैमाने पर निर्माण के अभाव में, उन्हें इससे संतोष करना पड़ा।

1920 के दशक के मध्य तक, रचनावादी सहित पहली महत्वपूर्ण परियोजनाओं को अंततः लागू किया जाने लगा। 1926 में कंस्ट्रक्टिविस्ट आर्किटेक्ट्स ने OCA (एसोसिएशन ऑफ कंटेम्पररी आर्किटेक्ट्स) का आयोजन किया। एसोसिएशन के नेता और सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि तीन वेस्निन भाई, गिन्ज़बर्ग, कोर्नफेल्ड, गोलोसोव और मेलनिकोव थे।

श्रम, संस्कृति और अन्य सभी चीजों के घर और महल, परिषदों के घर और अन्य राज्य संस्थानों के भवन, कारखाने के रसोई, कम्यून हाउस, औद्योगिक व्यापार, कार्यालय भवन, गैरेज और, GOELRO योजना को अपनाने के संबंध में, बिजली संयंत्र। ऐसा हुआ कि अधिकांश रचनावादियों ने मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग और खार्कोव में काम किया।

दोरखिमज़ावोड क्लब का नाम के नाम पर रखा गया फ्रुंज़े (वास्तुकार - के। मेलनिकोव)। फोटो: सर्गेई नोरिन

संस्कृति के घर और महल विशेष रूप से व्यापक हैं। प्रत्येक शहर और जिले का अपना महल होना अनिवार्य हो गया है। ऐसी परियोजनाओं की संख्या के लिए रिकॉर्ड धारक कोर्नफेल्ड और मेलनिकोव थे। दूसरा विशेष रूप से प्रसिद्ध है, क्योंकि उसने मुख्य रूप से राजधानी में काम किया था। 1927 के बाद, जब उन्होंने पेरिस में प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप की परियोजना के लिए दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, मेलनिकोव को आदेशों की कमी का अनुभव नहीं हुआ, और केवल दो वर्षों में उन्होंने सात क्लबों के लिए परियोजनाएं बनाईं। 1930 तक छह बेचे गए, उनमें से पांच - मास्को में: डीके इम। रुसाकोव, साबुन कारखाने "स्वोबोडा" का क्लब, प्लांट "कौचुक" का मनोरंजन केंद्र, डोरखिमज़ावोद इम का क्लब। फ्रुंज़े और ब्यूरवेस्टनिक फ़ैक्टरी क्लब।

"ब्यूरवेस्टनिक" फैक्ट्री क्लब (वास्तुकार - के। मेलनिकोव)। फोटो: सर्गेई नोरिन

उनकी परियोजनाओं में सबसे प्रसिद्ध है, जाहिरा तौर पर, संस्कृति के महल की इमारत im। रुसाकोवा, 1927-28 में निर्मित। स्ट्रोमिन्का स्ट्रीट के सामने वाले हिस्से की ओर से, इमारत का आकार पूरी तरह से असामान्य है - तीन दांतों वाला गियर। सभागार की बालकनियाँ इन दाँतों में स्थित थीं, जिन्हें भवन के मुख्य आयतन से बाहर निकाला गया था। इमारत में ही, रचनावाद की वस्तु के रूप में, एक प्रबलित कंक्रीट फ्रेम, आसानी से परिवर्तनीय आंतरिक विभाजन है जो आंतरिक अंतरिक्ष को विभाजित और जोड़ने की अनुमति देता है। हमेशा की तरह अपनी परियोजनाओं में, मेलनिकोव ने मात्रा के उपयोग में अधिकतम दक्षता और फ़ंक्शन के रूप में अनुरूपता के सिद्धांत का सख्ती से पालन किया।

उन्हें क्लब करें। मास्को में रुसाकोव (वास्तुकार - के। मेलनिकोव), 1927-1929

पौधे का क्लब "कौचुकी»प्लायुशिखा पर 1929 में मेलनिकोव के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। बाह्य रूप से, इमारत डीके रुसाकोवा के रूप में क्रांतिकारी नहीं दिखती है - यह एक चाप के रूप में एक मुखौटा के साथ एक क्षेत्र के रूप में बनाई गई है। अग्रभाग के एक तरफ ढलान वाली छत के साथ एक पूर्वाभ्यास हॉल था, दूसरी तरफ - ढलान वाले ग्लेज़िंग के साथ एक खेल भवन। घुटा हुआ और टिकट कार्यालय से सभागार में संक्रमण। परंपरा के अनुसार, आंतरिक अंतरिक्ष की मात्रा को आसानी से बदला जा सकता है। भवन के मुख्य भाग की छत समतल है, एक बड़े चबूतरे के रूप में।

कौचुक प्लांट क्लब (वास्तुकार - के। मेलनिकोव)। फोटो: सर्गेई नोरिन

लेकिन मेलनिकोव अकेले नहीं थे जिन्होंने क्लबों का निर्माण किया था। सबसे बड़ा और सबसे दिलचस्प क्लब वेस्निन भाइयों द्वारा बनाया गया था। यह प्रोलेटार्स्की जिले का मनोरंजन केंद्र है, यह मनोरंजन केंद्र ज़ीएल भी है (इसे 1930 में डिज़ाइन किया गया था, 1931 से 1937 तक बनाया गया था, लेकिन परियोजना पूरी तरह से लागू नहीं हुई थी)। एक बड़े सभागार के साथ एक इमारत नहीं बनाई गई थी, हालांकि छोटा सभागार इतना छोटा नहीं था - 1,200 सीटें। इस इमारत में रचनावाद के सिद्धांतों को परेड की तरह ही प्रदर्शित किया जाता है: यहां और खंभों का उपयोग, और खिड़कियों के ग्लेज़िंग और टेप पंक्तियों के विस्तृत क्षेत्र, और आंतरिक योजना की स्वतंत्रता, और एक सपाट छत जैसी छत। अधिकांश रचनावादी वस्तुओं के विपरीत, आज पैलेस ऑफ़ कल्चर ज़ीएल का भवन काफी अच्छी स्थिति में है।

डीके जेआईएल का भवन (वास्तुकार - वेस्निन बंधु)

रचनावाद का एक और सितारा, वास्तुकार गोलोसोव, मास्को में संस्कृति के महल के निर्माण के लिए विख्यात था। उन्होंने 1919 में एक नियोक्लासिकल श्मशान परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता जीतकर अपनी गतिविधि शुरू की। लेकिन उनकी रचना - डीके आईएम। लेसनाया स्ट्रीट पर ज़ुएवा- रचनावाद का एक शानदार उदाहरण और इस शैली की सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक। इसे 1927-29 में बनाया गया था। सबसे प्रभावशाली रूप एक चमकता हुआ सिलेंडर के रूप में बनाई गई सर्पिल सीढ़ी है, और इमारत के मुख्य भाग में परस्पर प्रतिच्छेदन समानांतरपिपेड होते हैं, जिनमें से एक सिलेंडर में काटा जाता है। पूरी इमारत को एक कारखाने की इमारत का रूप दिया गया था, अधिक सटीक रूप से, विभिन्न प्रकार के औद्योगिक भवनों से सरल रूप से युग्मित भागों। पैलेस ऑफ कल्चर में रिहर्सल के लिए दो सभागार और हॉल हैं। यह दिलचस्प है कि मनोरंजन केंद्र का उपयोग अपने इच्छित उद्देश्य के लिए किया जा रहा है - एक सामाजिक-सांस्कृतिक वस्तु के रूप में।

डीके आईएम। ज़ुएवा (वास्तुकार - आई। गोलोसोव)

सेंट पीटर्सबर्ग के कई मनोरंजन केंद्रों में से, हम बोलश्या मोर्स्काया पर संचार श्रमिकों के मनोरंजन केंद्र का उल्लेख करेंगे, जिसे 30 के दशक में जर्मन चर्च से जी। रिट्ज और पी। ग्रिनबर्ग द्वारा रचनावाद की शैली में परिवर्तित किया गया था। यह हाउस ऑफ कल्चर लेनिनग्राद रॉक क्लब की गतिविधियों के प्रति अपने रवैये के लिए जाना जाता है। आप रूस के प्रांतीय शहरों और पूर्व यूएसएसआर के शहरों में रचनावादियों द्वारा बनाए गए डीके पा सकते हैं, उदाहरण के लिए, डीके आईएम। नोवोसिबिर्स्क में अक्टूबर क्रांति, पर्म, वोल्गोग्राड, चेल्याबिंस्क, येकातेरिनबर्ग, रायबिंस्क, रोस्तोव-ऑन-डॉन, खार्कोव, बाकू और इतने पर मनोरंजन केंद्र।

रचनावाद की शैली में बहुत सारे सार्वजनिक भवन हैं। उदाहरण के लिए, सडोवो-स्पास्काया स्ट्रीट पर भूमि के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट की इमारत 1927-33 में शुकुसेव के नेतृत्व में टीम की परियोजना के अनुसार बनाया गया था (लेखकों की टीम में प्रसिद्ध रचनावादी कोर्नफेल्ड और याकोवलेव शामिल थे)। विषम आकार की विशाल संरचना, कोनों पर गोल, इसकी शैली की विशिष्ट टेप ग्लेज़िंग वाली चार इमारतें हैं। हालांकि शुकुसेव शुद्ध रचनावादी नहीं थे, उन्होंने शैली को श्रद्धांजलि दी और इसके सबसे शानदार और बड़े पैमाने पर स्मारकों में से एक बनाया। अब इमारत का उपयोग अपने इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता है - रूसी संघ के मंत्रालयों में से एक वहां स्थित है।

पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एग्रीकल्चर की इमारत। फोटो: सर्गेई नोरिन

जटिल समाचार पत्र "इज़वेस्टिया" की इमारतेंमॉस्को में पुश्किन स्क्वायर पर भी पुराने स्कूल बरखिन के एक प्रतिनिधि द्वारा डिजाइन किया गया था, न कि किसी मान्यता प्राप्त रचनावादी द्वारा। और उन्होंने रचनावादियों के हमलों और नकल के आरोपों के बावजूद बहुत अच्छा किया। परिसर में एक ही आकार के उत्पादन और संपादकीय भवन शामिल हैं, छह मंजिला ईंट समानांतर चतुर्भुज, एक वर्ग का सामना करना पड़ रहा है, दूसरा आंगन में। परियोजना के अनुसार, मंजिलें बारह होनी चाहिए थीं, लेकिन उन वर्षों में अपनाए गए नए शहरी नियोजन नियमों ने इमारत की ऊंचाई को सीमित कर दिया। इसे और अधिक रचनात्मक रूप देने के लिए, ईंट की दीवारों को भूरे रंग के प्लास्टर से ढक दिया गया था। अग्रभाग को बड़ी खिड़कियों और बालकनियों की पंक्तियों द्वारा काटा जाता है; शीर्ष मंजिल पर, शैली के तत्वों के रूप में, एक चौकोर घड़ी और कई गोल खिड़कियां थीं। बाद के समय में, इज़वेस्टिया अखबार की एक नई इमारत को इमारत में जोड़ा गया था।

इमारत मास्को में टावर्सकाया स्ट्रीट पर केंद्रीय टेलीग्राफ कार्यालयरचनावाद का भी एक स्मारक है। अधिक सटीक रूप से, उनकी शैली को रचनावाद से संक्रमणकालीन के रूप में परिभाषित किया गया है। टेलीग्राफ 1925-27 में ररबर्ग की परियोजना के अनुसार बनाया गया था, जिसे वास्तुशिल्प हलकों में बहुत ही निराशाजनक रूप से प्राप्त किया गया था। केंद्रीय भवन का अग्रभाग अर्धवृत्ताकार है, अन्य दो समानांतर चतुर्भुज के रूप में हैं। एक विशिष्ट विशेषता - विशाल खिड़कियां - छत्ते से बनी; फर्श पर, तीसरे से शुरू होकर, प्रति खिड़की नौ सेल। टेलीग्राफ की छत सपाट है, और कच्चा लोहा ग्रिल और ब्रैकेट आर्ट नोव्यू शैली के लिए एक श्रद्धांजलि हैं।

सेंट्रल टेलीग्राफ बिल्डिंग (वास्तुकार - I. Rerberg)

इमारत खार्कोव में गोस्प्रोम, शायद शैली में सबसे बड़े पैमाने पर और शानदार इमारत। यह बीस से अधिक संगठनों को समायोजित करने के लिए बनाया गया था, जिसमें यूक्रेनी एसएसआर के प्रोमबैंक और गोस्टॉर्ग शामिल हैं। परियोजना के लेखक क्रैवेट्स के नेतृत्व में लेनिनग्राद आर्किटेक्ट हैं, और Dzerzhinsky ने व्यक्तिगत रूप से निर्माण की देखरेख की। गोस्प्रोम इमारत उस समय यूरोप की सबसे बड़ी इमारतों में से एक है: इसकी ऊंचाई 63 मीटर है, और परिसर का क्षेत्रफल 60 हजार वर्ग मीटर है (इस परिसर में तीन ब्लॉक का क्षेत्र है)। इमारत को फॉर्मवर्क द्वारा अखंड प्रबलित कंक्रीट से बनाया गया था, और यह विशाल ग्लेज़िंग क्षेत्रों द्वारा प्रतिष्ठित है - साढ़े चार हजार खिड़कियां। संरचनात्मक रूप से, इमारत में दीर्घाओं से जुड़ी कई बहुमंजिला इमारतें हैं। दिलचस्प बात यह है कि प्रारंभिक परियोजना में, कुछ आंतरिक विभाजन गायब थे, और सूर्यास्त के समय सूर्य को इमारत के माध्यम से चमकना पड़ता था।

खार्कोव में गोस्प्रोम बिल्डिंग

इसके अलावा, निर्माणवाद के बारे में बोलते हुए, कोई भी औद्योगिक व्यापार, गैरेज, सांप्रदायिक घरों और तटबंध पर पौराणिक घर के बारे में नहीं बता सकता। लेकिन यह पहले से ही एक और बड़ी कहानी है, जिसके बारे में - अगली बार।

अलीसा ओर्लोवा

सोवियत रचनावाद और विशालवाद। भाग I।

रचनावाद और स्टालिनवादी साम्राज्य शैली।

रचनावाद के बारे में सबसे अच्छी बात यह है कि कला और वास्तुकला में इस अवंत-गार्डे पद्धति का आविष्कार यूएसएसआर में किया गया था। मैं समझाता हूं कि रचनावाद क्या है - कला, वास्तुकला, फोटोग्राफी और यहां तक ​​कि साहित्य में सोवियत अवंत-गार्डे प्रवृत्ति जो 1920 और 1930 के दशक में विकसित हुई। रचनावाद की विशेषता विशेषताएं: ज्यामितिवाद, संक्षिप्त रूप, बाहरी स्वरूप की गंभीरता और दृढ़ता। रचनावाद का मुख्य विचार सरल और संक्षिप्त के पक्ष में आडंबरपूर्ण रूपों की अस्वीकृति में निहित है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, अर्थ और कार्य के लिए सभी तत्वों की अधीनता।

व्लादिमीर मायाकोवस्की ने लिखा: "पहली बार, फ्रांस से नहीं, बल्कि रूस से, कला का एक नया शब्द - रचनावाद ... उड़ गया।" हालांकि रचनावाद के जन्म का पहला अग्रदूत, गेंद एफिल टॉवर थी, जो आर्ट नोव्यू और नग्न रचनावाद के तत्वों को जोड़ती है।

स्टालिन ने यूएसएसआर में रचनावाद के विकास को प्रभावित किया। इस प्रवृत्ति का संपूर्ण विकास स्टालिन के शासन के प्रारंभिक वर्षों में हुआ। लेकिन तीस के दशक में, पार्टी ने अवांट-गार्डे रुझानों की तीखी आलोचना करना शुरू कर दिया और बाद में आम तौर पर रचनावाद को एक बुर्जुआ प्रवृत्ति घोषित कर दिया, जिससे अंततः इसे समाप्त कर दिया गया। रचनावाद केवल 60 के दशक में पुनर्जीवित होगा। रचनावाद को नवशास्त्रीय शैली से बदल दिया गया था, क्योंकि इसे "स्टालिनवादी साम्राज्य" भी कहा जाता था।

"स्टालिन का साम्राज्य" - 1930 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर 50 के दशक के मध्य तक यूएसएसआर की वास्तुकला, स्मारकीय और सजावटी कला में एक प्रवृत्ति। यह शैली बारोक के तत्वों, नेपोलियन युग के साम्राज्य, देर से क्लासिकवाद और कला डेको को जोड़ती है, यह धूमधाम, विलासिता, महिमा और स्मारकीयता को जोड़ती है।

सीधे शब्दों में कहें, स्टालिनवादी विशालवाद। मॉस्को में प्रसिद्ध स्टालिनवादी गगनचुंबी इमारतें स्टालिनवादी साम्राज्य शैली के प्रतीक बन गईं।

स्टालिनवादी साम्राज्य के उदय की शुरुआत में, 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में भाग लेने वाले सोवियत प्रतिनिधिमंडल ने पुरस्कारों की लड़ाई में नाजी जर्मनी का सामना किया।

हमारे देश ने प्रदर्शनी में स्टालिनिस्ट साम्राज्य शैली में बना एक विशाल मंडप प्रस्तुत किया: इमारत के शीर्ष पर एक "श्रमिक और सामूहिक कृषि महिला" की विशाल मूर्ति के साथ एक ऊंची इमारत।

स्टालिन द्वारा कल्पना की गई सबसे बड़ी और कभी नहीं बनी इमारत। यह वह इमारत थी जिसे यूएसएसआर के संपूर्ण उच्च-वृद्धि वाले निर्माण की परिणति बनना था। सोवियत संघ का महल दुनिया की आखिरी नौवीं गगनचुंबी इमारत और दुनिया की सबसे ऊंची इमारत बनने वाली थी।

तीस के दशक में, पैलेस ऑफ सोविएट्स की सर्वश्रेष्ठ परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। इस परियोजना में न केवल सोवियत आर्किटेक्ट, बल्कि विदेशी भी शामिल थे। उदाहरण के लिए, यहाँ इतालवी अरमांडो ब्राज़िनी की परियोजना है:

लेकिन प्रतियोगिता इतालवी के एक सोवियत छात्र, बोरिस इओफ़ान ने जीती, जिन्होंने अन्य प्रतिभागियों के विचारों को एक साथ रखा और स्तंभों की एक बहुतायत के साथ एक विशाल बहु-स्तरीय इमारत का प्रस्ताव रखा और लेनिन की एक विशाल मूर्ति के साथ शीर्ष पर रहा। अंतिम परियोजना के अनुसार, सोवियत संघ का महल 420 मीटर ऊंचा होना चाहिए था, जिसका अर्थ है कि यह 381 मीटर अमेरिकी एम्पायर स्टेट बिल्डिंग को पार कर गया, जो 1931 से 1972 तक की सबसे ऊंची इमारत थी।

कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के बजाय मॉस्को नदी के ऊपर एक पहाड़ी पर सोवियत संघ का महल बनाने का निर्णय लिया गया। 5 दिसंबर, 1931 को मंदिर को उड़ा दिया गया था। खंडहरों को नष्ट करने के बाद, निर्माण के लिए तैयारी का काम शुरू हुआ, सबसे पहले नींव के गड्ढे की खुदाई और नींव का निर्माण।

गगनचुंबी इमारत के निर्माण के लिए, एक विशेष स्टील ग्रेड बनाया गया था - डीएस, उस समय यूएसएसआर में सबसे टिकाऊ। शुरुआत तक, नींव और पहली मंजिलें पूरी हो चुकी थीं। लेकिन पहले से ही सितंबर और अक्टूबर 1941 में, स्थापना के लिए तैयार धातु संरचनाओं से, उन्हें टैंक-विरोधी हेजहोग पर जोड़ा गया था। और फिर अन्य सभी इस्पात संरचनाओं को तोड़कर रेलवे पर पुलों का निर्माण करना पड़ा।

युद्ध की समाप्ति के बाद, सभी बलों और साधनों को देश की बहाली में फेंक दिया गया और सोवियत संघ के महल के निर्माण में कभी वापस नहीं आया।

और 60 के दशक में, सोवियत संघ के महल से छोड़ी गई नींव में, दुनिया का सबसे बड़ा आउटडोर शीतकालीन स्विमिंग पूल बनाया गया था, जिसे सोवियत संघ के पतन के बाद ही 90 के दशक में बंद कर दिया गया था, और इसके स्थान पर कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर बहाल किया गया था।

यहाँ 1935 और 1938 की दो और सोवियत फ़िल्में हैं, जो न्यू मॉस्को को उसके सभी एहसास और अवास्तविक इमारतों के साथ दिखाती हैं))))

द्वारा लिखित

बारबरा

रचनात्मकता, विश्व दृष्टिकोण के आधुनिक विचार पर काम करना और उत्तरों की निरंतर खोज

रचनावाद सोवियत वास्तुकला की एक उत्कृष्ट उपलब्धि है, एक नई प्रवृत्ति और इमारतों के रूप और कार्यक्षमता का एक अनूठा दृष्टिकोण है। एक वास्तुशिल्प प्रवृत्ति के रूप में, सोवियत संघ में 1920 के दशक में रचनावाद का उदय हुआ और इसे तपस्या, ज्यामिति, संक्षिप्त रूपों और इमारतों की कार्यक्षमता की विशेषता थी। आर्किटेक्ट वेस्निन्स, गिन्ज़बर्ग्स, गोलोसोव्स, मेलनिकोव, लियोनिदोव को रचनावाद के नेता माना जाता है।

वास्तुकला का विकास समाज के विकास - ऐतिहासिक संदर्भ और इमारतों के कार्यों की पुनर्विचार, और तकनीकी प्रगति के साथ - नई सामग्री और तंत्र के आविष्कार दोनों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इन दोनों कारकों ने वास्तुकला में एक नई शैली के उद्भव को प्रभावित किया - रचनावाद। सबसे पहले, नई विचारधारा ने उन विशेषताओं को नहीं पहचाना जो एक वर्ग समाज में एक व्यक्ति की एक निश्चित सामाजिक स्थिति का प्रतीक थे, विलासिता के सामानों में केवल व्यर्थ श्रम और अपने धन को दिखाने की इच्छा देखी गई थी। दिखावटी विलासिता की तुलना सचेतन रूप से किए गए तपस्या से की गई, जो देश के शासक वर्ग - सर्वहारा वर्ग के लिए नैतिक और सौंदर्यवादी मानदंड बन गया। दूसरे, औद्योगिक क्रांति और तकनीकी प्रगति ने पहले ही अपना योगदान दिया है - नई निर्माण सामग्री का आविष्कार, सबसे पहले, नए रूपों को लागू करना संभव बना दिया जो पहले असंभव होता।

रचनावाद विशेष रूप से सोवियत वास्तुकला की एक दिशा है (पश्चिम में, कार्यात्मकता इसके सबसे करीब है)। सर्वहारा वर्ग के सत्ता में आने के बाद, एक विनाशकारी गृहयुद्ध के बाद, देश ने खुद का पुनर्निर्माण और निर्माण करना शुरू कर दिया, और इसे पुराने सिद्धांतों को खारिज करते हुए एक नए तरीके से किया जाना था। वास्तुकला के लिए एक नया दृष्टिकोण अपनाने वाली पहली परियोजनाओं में से एक वेस्निन भाइयों की परियोजना थी। 1923 में, मॉस्को के लिए पैलेस ऑफ़ लेबर की परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, इस प्रतियोगिता में तीसरा स्थान AA, VA और LA वेस्निन की परियोजना द्वारा लिया गया था, जो परिसर के लेआउट के लिए अपने अभिनव दृष्टिकोण के लिए बाहर खड़े थे, निर्माण सामग्री और हर चीज के सौंदर्यशास्त्र का उपयोग। भवन। इस तरह उन्होंने इस घटना और इस परियोजना के बारे में बाद में बात की: "उन्हें 1923 याद करने दें, जब वास्तुकला में महत्वपूर्ण मोड़ आया, उन्हें याद करने दें कि कैसे उन्होंने तर्क दिया कि वेस्निन को श्रम के महल के लिए पुरस्कार देना असंभव है, क्योंकि वास्तुकला गलत रास्ते पर जाएगी, तब उन्होंने आर्किटेक्ट ट्रॉट्स्की को एक पुरस्कार दिया - हालांकि, सब कुछ के बावजूद, वास्तुकला ने एक नया रास्ता अपनाया।" यह विशेषता है कि इससे पहले वेस्निन्स ने मुख्य रूप से औद्योगिक भवनों को डिजाइन किया था, यानी ऐसी इमारतें जिनमें मुख्य चीज कार्य करती है, उनका सौंदर्यशास्त्र कार्यक्षमता से उपजा है, सजावट इतना महत्वपूर्ण तत्व नहीं है।

इमारतों के डिजाइन के लिए यह दृष्टिकोण आंतरिक रूप से नए देश के नारे, "कला के लिए कला" की अस्वीकृति और "औद्योगिक कला, जो कलाकारों को सचेत रूप से उपयोगी चीजें बनाने" के लिए बुलाता है, के करीब था। " "औद्योगिक कला" केवल एक अवधारणा थी, लेकिन इस विशेष दिशा के विचारकों द्वारा "रचनात्मकता" शब्द का प्रस्ताव दिया गया था: वे अक्सर "निर्माण", "रचनात्मक", "अंतरिक्ष का निर्माण" शब्दों का इस्तेमाल करते थे। औद्योगिक कला के सिद्धांत के दो मुख्य विचार भी रचनावादी वास्तुकारों द्वारा साझा किए गए थे - कलात्मक श्रम की बारीकियों का खंडन (हर काम एक कला है, न केवल चित्र, संगीत बनाने का काम) और आकार देने की समस्याओं को कम करना एक उपयोगी चीज के उत्पादन के लिए (केवल चीजें बनाई जानी चाहिए जो वास्तविक लाभ लाती हैं, केवल सुंदरता के लिए चीजों को बनाना जरूरी नहीं है)। इसके अलावा, रचनावाद का गठन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला में नवीन प्रवृत्तियों से प्रभावित था: भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद, घनवाद, शुद्धतावाद।

प्रारंभिक रचनावाद

रचनावाद के प्रारंभिक काल के बारे में बोलते हुए, शोधकर्ता इसकी दो विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देते हैं। सबसे पहले, यह आकार देने के कलात्मक मुद्दों में मौलिकता है: उस समय पश्चिमी वास्तुकला और इसकी नवीनतम प्रवृत्तियों का रचनावादी आर्किटेक्ट्स पर व्यावहारिक रूप से कोई प्रभाव नहीं था, वे व्यावहारिक रूप से अपने पश्चिमी सहयोगियों से संपर्क किए बिना, अपनी दिशा में विकसित हुए। दूसरे, यह अभिव्यंजना के स्थापत्य साधनों को खोजने की इच्छा है: स्थापत्य सजावट को छोड़कर, रचनावादियों ने इसे पेंटिंग या मूर्तिकला से नहीं बदला, इमारत को उनके साथ सजाने की कोशिश नहीं की, बल्कि प्रयोग किया और वास्तुशिल्प तकनीकों में नए अवसरों की तलाश की। हालांकि, निश्चित रूप से, वास्तुकला और आसपास के स्थान का एक संश्लेषण - संकेत, दुकान की खिड़कियां, शहर की घड़ियां आदि। - था। रचनावाद में न केवल वास्तुशिल्प दिशा शामिल है, बल्कि उन वर्षों की सोवियत कला में सामान्य दिशा भी शामिल है, ब्रिक, रोडचेंको, मायाकोवस्की ने खुद को रचनावादी के रूप में संदर्भित किया, और उन्होंने इमारतों और शहरी पर्यावरण के अन्य तत्वों दोनों का एक सामान्य सौंदर्यशास्त्र बनाने का प्रयास किया।

एक वास्तुशिल्प प्रवृत्ति के रूप में रचनावाद के मूल सिद्धांत ए.ए. वेस्निन और एम। या। गिन्ज़बर्ग के भाषणों में तैयार किए गए थे, जिनके नेतृत्व में 1926 में एक सार्वजनिक संगठन OSA बनाया गया था - एसोसिएशन ऑफ कंटेम्पररी आर्किटेक्ट्स। रचनावादियों के इस आधिकारिक रचनात्मक संगठन ने इमारतों के कामकाज की विशेषताओं के विश्लेषण के आधार पर अपनी खुद की डिजाइन पद्धति विकसित की: प्रत्येक फ़ंक्शन का उत्तर सबसे तर्कसंगत अंतरिक्ष-नियोजन संरचना द्वारा दिया जाता है, अर्थात, रूप फ़ंक्शन से मेल खाता है। एसोसिएशन ओएसए ने "समकालीन वास्तुकला" पत्रिका प्रकाशित की, प्रदर्शनियों, सम्मेलनों, सम्मेलनों का आयोजन किया। 1930 में, OSA को ऑल-यूनियन आर्किटेक्चरल एंड साइंटिफिक सोसाइटी के तहत SASS (सेक्टर ऑफ़ आर्किटेक्ट्स फॉर सोशलिस्ट कंस्ट्रक्शन) में बदल दिया गया था और 1932 तक अस्तित्व में था, जब USSR के आर्किटेक्ट्स का संघ बनाया गया था।

रचनावाद के कलात्मक साधन

परियोजना से परियोजना तक, रचनावादी उपकरणों और तकनीकों का एक सेट धीरे-धीरे बनाया गया था: फ्रेम संरचना का अधिक से अधिक मुक्त संचालन - अधीनता से लेकर विभिन्न समस्याओं को हल करने के लिए इसकी सभी रचनात्मक क्षमताओं के उपयोग तक; एक तेजी से संक्षिप्त रचना बनाने की प्रवृत्ति - रूप को बड़ा करना, छोटी-छोटी अभिव्यक्तियों को समाप्त करना, मुखौटा को सरल बनाना। 1920 के दशक के मध्य में, सोवियत संघ में आए ले कॉर्बूसियर का रचनावादियों पर कुछ प्रभाव था, जिनके मूल साधन और तकनीक सोवियत अवंत-गार्डे की विचारधारा के करीब थे। लेकिन दशक के अंत तक, रचनावाद फिर से पश्चिमी विचारों से दूर चला गया और अपने मूल चैनल में विकसित होना जारी रखा, और नए उज्ज्वल आर्किटेक्ट-रचनात्मकवादियों का उदय - आई। लियोनिदोव, भाइयों गोलोसोव, एम। बर्श, वी। व्लादिमीरोव ने योगदान दिया यह।

सोवियत लोगों के काम और जीवन को व्यवस्थित करने के नए विचार सीधे उन इमारतों में परिलक्षित होते थे जो उस समय बनाए जा रहे थे। रचनावादी संस्कृति, क्लबों, औद्योगिक भवनों और आवासीय भवनों के घरों को डिजाइन करते हैं जो उस समय की भावना से मेल खाते हैं। हाउस ऑफ कल्चर की सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना वेसिन भाइयों की परियोजना थी, जिसे पूरी तरह से लागू नहीं किया गया था, लेकिन फिर भी यह रचनावाद के प्रतिष्ठित कार्यों में से एक बन गया: मॉस्को के प्रोलेटार्स्की जिले की संस्कृति का घर (संस्कृति का ज़िला पैलेस) . यह 1931-1937 में बनाया गया था, परियोजना बनाते समय, ले कॉर्बूसियर के पांच सिद्धांतों का उपयोग किया गया था: दीवारों के बजाय खंभे, मुफ्त लेआउट, मुखौटा का मुफ्त डिजाइन, लम्बी खिड़कियां, सपाट छत। इमारत का आकार संस्कृति के महल में निर्धारित कार्यों और इसकी व्यक्तिगत कोशिकाओं के आंतरिक लेआउट द्वारा निर्धारित किया गया था।

हाउस-कम्युनिस

एक अलग दिलचस्प घटना हाउस-कम्यून थी, जिसे कर्तव्यनिष्ठ विचारधारा के अनुरूप खड़ा किया जा रहा था। 1930-1931 में मास्को में ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ स्ट्रीट पर I. निकोलेव की परियोजना के अनुसार कपड़ा संस्थान का एक छात्रावास-कम्यून बनाया गया था। छात्रों के जीवन को सुव्यवस्थित और टाइप करने के लिए परियोजना की अवधारणा को उबाला गया, दैनिक दिनचर्या की प्रत्येक अवधि को एक अलग कमरे के अनुरूप होना पड़ा - एक स्लीपिंग केबिन, एक सैनिटरी बिल्डिंग, एक जिम, आदि। तदनुसार, भवन का वास्तुशिल्प समाधान छात्रों के कामकाज की इस विधा के अधीन था: एक इमारत से दूसरी इमारत में संक्रमण, विभिन्न कमरों का क्षेत्र और उनकी सेवा करने वाले आंतरिक संचार, खिड़कियों का आकार और क्षेत्र।

नवशास्त्रवाद बनाम रचनावाद

1930 के दशक की शुरुआत में, देश में राजनीतिक स्थिति बदल गई, और वास्तुकारों का प्रभाव, जिन्होंने रचनावाद के बिल्कुल विपरीत शैलियों का प्रचार किया - शुकुसेव, ज़ोल्तोव्स्की - वास्तुकला में वृद्धि हुई। 1932 में, ज़ोल्तोव्स्की ने मोखोवाया पर अपना प्रसिद्ध घर बनाया, जिसे पूरी तरह से नवशास्त्रवाद की भावना में डिजाइन किया गया था, जिसे तुरंत "रचनावाद के ताबूत में एक कील" कहा जाता था। समृद्ध रूप से सजाए गए भवनों के प्रभावशाली प्रशंसकों ने ऐसी शैली का समर्थन किया, रचनावाद के तपस्वी रोमांटिकवाद की मांग कम हो गई। वास्तुकला में अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों की तीव्र आलोचना की जाने लगी, और फिर बुर्जुआ के रूप में पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया गया। रचनावाद अपमान में गिर गया, कई युवा वास्तुकारों, जिन्होंने रचनावादियों के रूप में शुरुआत की, ने नवशास्त्रवाद के पक्ष में अपने विचारों को संशोधित किया। कुछ रचनावादी वास्तुकार, उदाहरण के लिए, आई. गोलोसोव, वेस्निन बंधु, 1930 के दशक के संयोजन में फिट होने और अपनी गतिविधियों को जारी रखने में सक्षम थे, लेकिन उनके पास अब पहले जैसा अधिकार नहीं था।

रचनावाद के बाद

रचनावाद ने सभी सोवियत वास्तुकला को दृढ़ता से प्रभावित किया, भले ही इसने नवशास्त्रवाद को रास्ता दिया और

यह निर्माणवाद को वास्तुकला, कला और शिल्प और ललित कला और फोटोग्राफी में अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों को कॉल करने के लिए प्रथागत है। यह शैली 1920 से अगले दशक की शुरुआत तक विकसित हुई।

रचनावाद की मुख्य विशेषताएँ तपस्या, संक्षिप्त रूप, ज्यामितिवाद और अखंड रूप हैं। रचनावादियों ने अपना आधिकारिक रचनात्मक संगठन भी बनाया और संरचनाओं, भवनों, परिसरों के कामकाज के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर अपना स्वयं का कार्यात्मक संगठन विकसित किया। वास्तुकला में रचनावाद को इसके विशिष्ट स्मारकों में संरक्षित किया गया है - रसोई कारखाने, श्रम के महल, श्रमिक क्लब, सांप्रदायिक घर जो उस समय बनाए गए थे।

वे रचनात्मक विचार, जो "रचनात्मकता" की अवधारणा को एकजुट करेंगे, न केवल वास्तुकला में, बल्कि मानव गतिविधि के अन्य क्षेत्रों में भी सन्निहित थे, उदाहरण के लिए, साहित्य में।

इस तथ्य के बावजूद कि इस प्रवृत्ति को सोवियत घटना माना जाता है, किसी भी अन्य प्रवृत्ति की तरह, यह पूर्व यूएसएसआर के देशों के ढांचे तक सीमित नहीं है। शायद कुछ के लिए यह खबर होगी, लेकिन एफिल टॉवर, जो रचनावादी और आधुनिकतावादी दोनों तत्वों को जोड़ती है, वास्तुकला में रचनावादी शैली का अग्रदूत भी है।

कुछ नया करने की निरंतर खोज की स्थितियों में ऐसा प्रवाह उत्पन्न हुआ। उस समय के नवोन्मेषकों ने "कला के लिए कला" के परित्याग की प्रशंसा की, और उनका मानना ​​​​था कि इसे उत्पादन की सेवा करनी चाहिए। इस मत के अनुयायियों ने कलाकारों और वास्तुकारों से केवल उपयोगी चीजें बनाने का आग्रह किया, जिससे आरामदायक शहरों में एक अच्छा जीवन सुनिश्चित हो सके। शब्द "रचनात्मकता" रूसी भाषा में "औद्योगिक कला" के सिद्धांतकारों द्वारा पेश किया गया था, इसका मुख्य कारण आर्किटेक्ट्स द्वारा ब्रोशर और भाषणों में "रचनात्मक", "निर्माण", "डिजाइन" शब्दों का लगातार उपयोग था।

रचनावाद की वास्तुकला, किसी भी अन्य दिशा की तरह, इसके उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं। ये भाई लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन हैं, जिन्होंने इस दिशा के संक्षिप्त सौंदर्यशास्त्र को महसूस किया, जो पहले से ही भवन डिजाइन, पेंटिंग और पुस्तक डिजाइन के क्षेत्र में अनुभवी विशेषज्ञ थे। मास्को में पैलेस ऑफ लेबर के निर्माण की परियोजनाओं की प्रतियोगिता में भाइयों की परियोजना बाहर खड़ी थी। तर्कसंगत योजना, वर्तमान के सौंदर्यशास्त्र के बाहरी स्वरूप का पत्राचार, नवीनतम संरचनाओं और निर्माण सामग्री का उपयोग - यह सब "रचनात्मकता" की दिशा के विकास के लिए प्रेरणा बन गया।

वास्तुकला एक बहुत ही कठिन अवधारणा है, और वेसिन्स के लिए अगला चरण पिछले एक की तुलना में कुछ अधिक जटिल निकला। इसलिए, उन्हें जमीन के एक छोटे से टुकड़े पर अखबार "लेनिनग्रादस्काया प्रावदा" की इमारत को डिजाइन करना पड़ा। भाइयों ने एक छोटी छह मंजिला इमारत बनाई, लेकिन यहाँ सब कुछ था: कार्यालय स्थान, संपादकीय कक्ष, एक समाचार पत्र, एक लॉबी और एक छोटा वाचनालय, क्योंकि एक में कई आवश्यक कमरों को समूहित करने की क्षमता रचनावादियों का मुख्य कार्य है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, वास्तुकला में रचनावाद की अपनी कार्यात्मक पद्धति थी। रचनावादियों के अनुसार, सबसे तर्कसंगत संरचना प्रत्येक कार्य से मेल खाती है।

एक समय था जब पारंपरिक रूपों के उपयोग के अधिकार की रक्षा करने वाले रूढ़िवादियों द्वारा आंदोलन की आलोचना की गई थी, बाद में इसे प्रतिबंधित कर दिया गया था। सोवियत संघ में, बुर्जुआ औपचारिकतावाद और समकोण के खिलाफ एक सक्रिय संघर्ष छेड़ा गया था। जब रचनावादी अपमान में पड़ गए, तो कुछ आर्किटेक्ट भूल गए, और कुछ - परिवर्तनों के अनुकूल हो गए। कुछ सोवियत विद्वानों का तर्क है कि "उत्तर-रचनात्मकता" ने वर्तमान की जगह ले ली है।

वास्तुकला में रचनावाद ने फिर से 60 के दशक में खुद को महसूस किया, जब "वास्तुशिल्प की ज्यादतियों" के खिलाफ संघर्ष शुरू हुआ, और 1990 के दशक की शुरुआत में, 20 के दशक के कुछ गैर-अवशोषित विचार वास्तविकता बन गए। आज यह प्रवृत्ति बड़े शहरों की वास्तुकला में तेजी से प्रकट हो रही है।