एक परिदृश्य की गतिशीलता क्या है। स्थिर और गतिशील रचना

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स्थिर और गतिशील रचना

रचना (अक्षांश से। कंपोजिटियो) का अर्थ है किसी भी विचार के अनुसार विभिन्न भागों के संयोजन को एक पूरे में संयोजित करना।

यह छवि के विचारशील निर्माण को संदर्भित करता है, इसके अलग-अलग हिस्सों (घटकों) के अनुपात का पता लगाता है, जो अंततः एक एकल बनाता है - एक रैखिक, प्रकाश और तानवाला प्रणाली में एक पूर्ण और पूर्ण छवि।

विचार को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए, विशेष अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है: प्रकाश व्यवस्था, तानवाला, पूर्वाभास, साथ ही चित्रात्मक और विभिन्न विरोधाभास।

निम्नलिखित रचनात्मक नियमों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1) गति का संचरण (गतिशीलता);

2) आराम (स्टैटिक्स)

रचना की तकनीकों में शामिल हैं:

1) ताल का संचरण;

2) समरूपता और विषमता;

3) रचना के कुछ हिस्सों का संतुलन और भूखंड-रचना केंद्र का आवंटन

संरचनागत आकार की स्थिरता की डिग्री को व्यक्त करने के लिए स्टेटिक्स और डायनामिक्स का उपयोग किया जाता है। इस तरह की स्थिरता का आकलन विशुद्ध रूप से भावनात्मक रूप से किया जाता है, यह उस धारणा के अनुसार होता है जो दर्शक पर पड़ता है। यह प्रभाव रूप की भौतिक स्थिति से आ सकता है - स्थिर या गतिशील, वस्तु की संपूर्ण या उसके भागों की गति से जुड़ा हुआ है, और संरचना (औपचारिक) संख्या।

दृश्य और भौतिक स्थिरता की डिग्री के अनुसार, रूप को निम्नलिखित चार प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है।

1) नेत्रहीन और शारीरिक रूप से स्थिर रूप। इस धारणा से कि उन्हें बनाया गया है, उनका मूल्यांकन अत्यंत स्थिर के रूप में किया जाता है। इनमें शामिल हैं: एक वर्ग, एक आयत, एक विस्तृत आधार पर रखा गया एक समानांतर चतुर्भुज, एक घन, एक पिरामिड, आदि। ऐसे रूपों से बनी एक रचना स्मारकीय और प्रकृति में अत्यंत स्थिर होती है।

स्थिर रूपों के मुख्य प्रकार:

सममित आकार

मीट्रिक

तत्वों की थोड़ी ऑफसेट के साथ

समान तत्वों के संयोजन से

लाइटवेट टॉप

थोड़ा तिरछा तत्व

क्षैतिज विभाजन

तत्वों की समान व्यवस्था

बड़े सन्निहित तत्वों के साथ

एक बड़े मुख्य तत्व के साथ

तत्वों की सममित व्यवस्था

समर्पित केंद्र

2) शारीरिक रूप से स्थिर, लेकिन दृष्टिगत रूप से गतिशील रूपों, इस तरह से उनके कुछ असंतुलन के प्रभाव से मूल्यांकन किया जाता है। यह मूल्यांकन स्थिर रूपों से संबंधित है, उदाहरण के लिए, एक दिशा में, टूटी हुई समरूपता और गतिशील रचनाओं के लिए विशिष्ट अन्य गुणों के साथ निर्देशित।

इन रूपों के मुख्य प्रकार:

ऑफ-सेंटर कुल्हाड़ियों के साथ फॉर्म

लयबद्ध चरित्र

तत्वों की लंबवत व्यवस्था

तत्वों की समानांतर व्यवस्था

हल्का तल

विकृत दृश्य

विकर्ण अभिव्यक्ति

तत्वों की मुफ्त व्यवस्था

निकाले गए तत्व

तत्वों की इच्छुक व्यवस्था

तत्वों की असममित व्यवस्था

खुली जगह में शामिल

3) नेत्रहीन स्थिर, लेकिन शारीरिक रूप से आंशिक रूप से गतिशील रूप। उनके पास एक स्थिर आधार है जिसमें व्यक्तिगत तत्व "चलते हैं"। अक्सर डिजाइन के अभ्यास में, ऐसा "आंदोलन" वस्तुओं के कामकाज की ख़ासियत, उनमें व्यक्तिगत भागों की वास्तविक गति के कारण होता है। इसके अलावा, समग्र रूप से उनकी रचना प्रकृति में स्थिर है। डिजाइन अभ्यास का एक उदाहरण एक चलती शटल के साथ करघे का आकार है। औपचारिक रचना में, यह व्यक्तिगत तत्वों के स्थिर रूप में दृश्य गति है।

4) नेत्रहीन और शारीरिक रूप से पूरी तरह से गतिशील रूप। वे कई आधुनिक चलती डिजाइन वस्तुओं, मुख्य रूप से विभिन्न वाहनों के विशिष्ट हैं। अक्सर ये रूप वास्तव में अंतरिक्ष में चलते हैं। उनकी संरचना अक्सर बदलती रहती है। संरचनात्मक रूप से, वे एक अत्यंत गतिशील, तेजतर्रार चरित्र की विशेषता रखते हैं। औपचारिक रचना में, ये तथाकथित लचीले, खुले और संरचना-परिवर्तनशील संयोजन रूप हैं।

रचना के साधनों में शामिल हैं: प्रारूप, स्थान, संरचना केंद्र, संतुलन, लय, इसके विपरीत, काइरोस्कोरो, रंग, शोभा, गतिशीलता और सांख्यिकी, समरूपता और विषमता, खुलापन और अलगाव, अखंडता। इस प्रकार, रचना के साधन इसकी तकनीक और नियमों सहित, इसे बनाने के लिए आवश्यक सभी हैं। वे विविध हैं, अन्यथा उन्हें रचना की कलात्मक अभिव्यक्ति का साधन कहा जा सकता है।

स्थैतिक रचनाओं का उपयोग मुख्य रूप से शांति और सद्भाव को व्यक्त करने के लिए किया जाता है।

वस्तुओं की सुंदरता को उजागर करने के लिए। शायद गंभीरता बताने के लिए। घर का शांत वातावरण।

स्थिर संरचना के लिए आइटम आकार, वजन, बनावट के करीब चुने जाते हैं। तानवाला घोल में कोमलता विशेषता है। रंग योजना बारीकियों पर आधारित है - समान रंग: जटिल, मिट्टी, भूरा।

केंद्र, सममित रचनाएँ मुख्य रूप से शामिल हैं।

रंग नरम, जटिल हैं। सब कुछ बारीकियों पर बनाया गया है। आइटम बनावट में समान हैं, रंग में लगभग समान हैं। समग्र प्रकाश व्यवस्था उन्हें एकजुट करती है और शांति और सद्भाव का माहौल बनाती है।

स्थैतिक शांति, रूप की स्थिरता की अभिव्यक्ति है। स्थैतिक वे वस्तुएं हैं जिनका एक स्पष्ट केंद्र होता है और जिसमें समरूपता की धुरी रूप को व्यवस्थित करने के मुख्य साधन के रूप में कार्य करती है। यह रूप शायद गतिशील रूप जितना प्रभावी नहीं है। आंदोलन शांति से अधिक प्रभावशाली है। स्थैतिक रूप आमतौर पर न केवल सममित (अच्छी तरह से परिभाषित केंद्र) होता है, बल्कि इसका एक बड़ा द्रव्यमान भी होता है। हम स्थैतिक की अवधारणा में निवेश करते हैं क्योंकि कुछ आवश्यक रूप से भारी और बड़ा होता है।

रचना की अनियमितता और अस्थिरता को दिखाकर भी गति और अभिव्यक्ति को व्यक्त किया जा सकता है। यह हमारे लिए आराम और स्थिर की स्थिति को पहचानने के लिए प्रथागत है। हम हमेशा बता सकते हैं कि क्या शरीर संतुलन में है। किसी वस्तु की स्थिति या आकार में असंतुलन हमें गति की एक प्रस्तुति देता है - हम क्रियाओं की एक श्रृंखला की अपेक्षा करते हैं।

प्रतीक्षा करते समय, प्रपत्र नेत्रहीन नष्ट हो जाता है। बेशक, गति में किसी रूप की रूपरेखा को परिभाषित करना मुश्किल है, क्योंकि हम आमतौर पर एक निश्चित स्थान में इसकी रूपरेखा पर भरोसा करते हैं। इस प्रकार, एक नष्ट या मिटाए गए समोच्च को आंदोलन के संकेतक के रूप में उपयोग किया जा सकता है। रूप, मानो अंतरिक्ष पर आक्रमण कर रहा हो, को आमतौर पर गतिशील कहा जाता है। यदि गतिशीलता का उच्चारण किया जाता है, तो यह मुख्य रचना गुण बन सकता है।

गतिकी

गतिकी स्थिर रचना

डायनामिक्स हर चीज में स्टैटिक के बिल्कुल विपरीत है!

गतिशील निर्माण का उपयोग करके, आप अधिक स्पष्ट रूप से मूड, भावनाओं का विस्फोट, आनंद, वस्तुओं के आकार और रंग पर जोर दे सकते हैं!

गतिकी में वस्तुओं को आम तौर पर तिरछे व्यवस्थित किया जाता है; असममित व्यवस्था को प्रोत्साहित किया जाता है।

सब कुछ विरोधाभासों पर बनाया गया है - आकार और आकार के विपरीत, रंगों और सिल्हूटों के विपरीत, स्वर और बनावट के विपरीत।

रंग खुले, वर्णक्रमीय हैं।

प्रपत्र की गतिशीलता मुख्य रूप से अनुपात से जुड़ी होती है। किसी वस्तु के तीनों पक्षों की समानता उसकी सापेक्षिक स्थिरता की विशेषता है। पक्षों में अंतर प्रचलित मूल्य की दिशा में गतिशीलता, "दृश्य आंदोलन" बनाता है।

आइए एक घन और एक लम्बी समानांतर चतुर्भुज की तुलना करें। बाईं ओर की आकृति (लम्बी समानांतर चतुर्भुज) आंख की लंबी तरफ की गति बनाती है। समानांतर चतुर्भुज फ्लैट पर रखो: लंबवत गायब हो जाएगा, और इसके साथ एक तरफा अभिविन्यास। अब यह एक स्थिर, "झूठ बोलने वाला" वॉल्यूम है। स्वयं को प्रकट करने के लिए गतिशीलता के लिए, रूप को दिशा देते हुए, शुरुआत को निर्दिष्ट करना आवश्यक है। गगनचुंबी इमारत, ऊपर की ओर निर्देशित, गतिशील है, जैसा कि हम रूप की शुरुआत और इसके तेजी से ऊपर की ओर गति को देखते हैं।

एक गतिशील रूप निश्चित मात्रा (वास्तुशिल्प संरचनाएं, मशीन टूल्स) और चलती (विभिन्न वाहन) दोनों की विशेषता हो सकती है। हालाँकि, इस संपत्ति की अभिव्यक्तियाँ अलग हैं। रेसिंग कार या सुपरसोनिक विमान का गतिशील आकार वस्तु के सार को ही व्यक्त करता है, यह वायुगतिकी की स्थितियों से निर्धारित होता है। 20वीं सदी की तकनीक का रूप हमारे समय की लय का एक उत्पाद है।

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7 साल के बच्चों के लिए फोटो के साथ मोनोटाइप मास्टर क्लास

दृश्य साक्षरता के मूल तत्व: रचना में स्टैटिक्स और गतिशीलता

लेखक: नताल्या अलेक्जेंड्रोवना एर्मकोवा, शिक्षक, बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान "ए.ए. बोल्शकोव के नाम पर बच्चों का कला स्कूल," वेलिकिये लुकी, प्सकोव क्षेत्र का शहर।
विवरण: 7 साल की उम्र के बच्चों के साथ काम किया जा सकता है। सामग्री शैक्षिक संस्थानों, अतिरिक्त और पूर्वस्कूली शिक्षा के शिक्षकों के लिए उपयोगी हो सकती है।
प्रयोजन:रचनात्मक प्रदर्शनियों और आंतरिक डिजाइन का डिजाइन।
लक्ष्य:एक अपरंपरागत ड्राइंग तकनीक मोनोटाइप में एक सजावटी रचना का निर्माण।
कार्य:
- दृश्य साक्षरता की मूल बातें के साथ बच्चों के परिचित को जारी रखने के लिए: दृश्य साधन (बिंदु, रेखा, स्थान), एक रचना के निर्माण के नियम (रचना केंद्र, रंग संतुलन);
- रचना में स्टैटिक्स और डायनामिक्स की अवधारणा से परिचित होना;
- मोनोटाइप, गौचे की तकनीक में काम करने के कौशल में सुधार करने के लिए;
-हाथ में काम के अनुसार अलग-अलग ब्रश के साथ काम करना, ब्रश की पूरी झपकी और उसकी नोक के साथ काम करने की क्षमता में व्यायाम करना;
- रचनात्मक पहल, कल्पना की खेती करना।

नमस्कार प्रिय अतिथियों! आज हम रचना की मूल बातें के अध्ययन पर लौटते हैं, यह क्या है? रचना का अर्थ है किसी भी विचार, अवधारणा के अनुसार विभिन्न भागों और वस्तुओं की रचना, संयोजन, संयोजन। यह एक छवि का एक विचारशील निर्माण है, जो इसके अलग-अलग हिस्सों (घटकों) के अनुपात को ढूंढता है, जो अंततः एक संपूर्ण बनाता है - एक रैखिक, प्रकाश और तानवाला प्रणाली में एक पूर्ण और पूर्ण छवि।


पिछले काम में, हमने पाया कि रचना कागज के एक टुकड़े पर वस्तुओं को व्यवस्थित करने का एक तरीका है। कि आपको ड्राइंग को स्थिति में लाने की आवश्यकता है ताकि शीट पर बहुत अधिक खाली जगह न हो। ऐसा करने के लिए, हमने शीट के किनारों के स्थान का अध्ययन किया। हमने छवि को बीच में रखना सीखा, ताकि जो कुछ भी कल्पना की गई थी वह पूरी तरह से कागज के टुकड़े पर फिट हो जाए, ताकि ऊपर, नीचे और किनारों पर बहुत कम खाली जगह बची हो। हम नए विज्ञान, दृश्य साक्षरता के आधार, रचना में संतुलन के नियम से परिचित हुए।
रचना में संतुलन।


रचना के निर्माण के लिए बहुत सारे नियम हैं, आज हम नई अवधारणाओं से परिचित होंगे - स्टैटिक्स और डायनामिक्स। पहली नज़र में, जटिल नामों का मतलब पेंटिंग में आराम की स्थिति (स्थिर) और गति (गतिशीलता) है।
स्थिर रचना में कोई क्रिया नहीं होती है। स्थिर, गतिहीन, अक्सर सममित रूप से संतुलित रचनाएँ शांत, मौन होती हैं। आकृति के स्थिर (आराम की स्थिति) के अलावा, रचना में इन आंकड़ों के स्थान का बहुत महत्व है, इसलिए शीट के किनारे के नीचे पूरी रचना स्थित है, यह उतना ही स्थिर दिखता है। जितना अधिक सममित, उतना ही स्थिर।

लेकिन किसी भी स्थिर आकार को गतिशील रूप में बदला जा सकता है: एक कोने में एक वर्ग रखा जा सकता है, एक समानांतर चतुर्भुज को लंबवत रखा जा सकता है, एक पिरामिड झुकाया जा सकता है, और इसी तरह। इसके अलावा, उन्हें इस तरह से पोजिशन किया जा सकता है कि देखने वाले को लगे कि सब कुछ गिरने वाला है। गतिशील लोगों में शामिल हैं: एक त्रिभुज और एक समांतर चतुर्भुज जो छोटी तरफ खड़ा होता है, एक दीर्घवृत्त, एक गेंद, एक पिरामिड, एक समानांतर चतुर्भुज इसके संकीर्ण किनारे पर खड़ा होता है, और इसी तरह। नतीजतन, एक रचना जो अपने तत्वों को बदलना चाहती है, वह गतिशील है, अर्थात यह गति में है।


तो, गतिकी (ग्रीक डायनेमिस से- "बल") एक निश्चित क्रम में किसी भी तत्व का प्रत्यावर्तन है। गतिशील रचनाओं में, तत्वों को विकर्ण अक्षों के साथ व्यवस्थित किया जाता है या चित्र के तल पर स्वतंत्र रूप से स्थित होता है। वे अधिक स्पष्ट रूप से आंदोलन की भावना पर जोर देते हैं, वस्तुओं की अधिक विविध व्यवस्था, समरूपता का एक साहसिक उल्लंघन है। आप रंग के धब्बों के संबंध में आकृति के विस्थापन का निरीक्षण कर सकते हैं। गतिशील कार्यों में रंग योजना स्पष्ट और अधिक भावनात्मक हो सकती है।



आज हम एक उदाहरण के रूप में रंग स्थान का उपयोग करते हुए एक रचना में गतिकी और स्टैटिक्स को देखेंगे। किसी भी रचना का निर्माण आवश्यक रूप से रूप के साथ काम करता है। इसका अंतिम लक्ष्य रूप की कलात्मक अभिव्यक्ति को प्राप्त करना है। सामान्य तौर पर, इस तरह के काम का कोर्स आकार देने की एक जटिल और अटूट प्रक्रिया है, जिसके निर्माण में विभिन्न अभिव्यंजक साधनों - एक बिंदु, एक रेखा और एक स्थान द्वारा मदद की जाती है।
बिंदु - अपेक्षाकृत छोटे आकार के होते हुए भी, इसमें रचना के निर्माण की बहुत व्यापक क्षमताएँ होती हैं। बहुत बार यह वह है जो उसकी पूरी संरचना का केंद्र है, बिंदु दर्शक का ध्यान अपनी ओर केंद्रित कर सकता है। शीट पर एक भी बिंदु पहले से ही कुछ कह सकता है, उदाहरण के लिए, संरचना में असंतुलन, अस्थिरता के बारे में। अन्य बिंदुओं के साथ बातचीत करते हुए, वह और भी बहुत कुछ बताएगी, एक समग्र कथानक बनाएगी। लेकिन सब कुछ रचना में प्रकट गुणों पर निर्भर करता है: विमान पर स्थान, सापेक्ष आकार, सिल्हूट, भरने का घनत्व, चमक। इस अर्थ में, यह रचना के निर्माण के अन्य ग्राफिक साधनों, उनके कलात्मक गुणों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।


बिंदु को कई अन्य सचित्र साधनों में शामिल किया गया है, जो समग्र रचना का एक समान हिस्सा है। इस प्रकार, एक बिंदु के कलात्मक गुण सीधे एक रेखा, स्थान और रंग के गुणों से संबंधित होते हैं, जो समग्र रूप से एक सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यवस्थित ग्राफिक विमान बनाते हैं।
यहां तक ​​​​कि एक ही पंक्ति, और न केवल एक विशिष्ट रचना की संरचना के एक तत्व के रूप में एक पंक्ति, एक भावनात्मक विशेषता दी जा सकती है। तो, पंक्तियों को कहा जा सकता है: मजबूत, अनिश्चित, हल्का, बेचैन, तेज।
स्पॉट में टोन (गहरा-हल्का) की एक निश्चित विशेषता होती है और इस संबंध में, स्पष्ट रूप से "द्रव्यमान" की अनुभूति से जुड़ा होता है। बेशक, स्पॉट में बहुत अधिक अभिव्यंजक संभावनाएं हैं, और निश्चित रूप से, वे रचना के अन्य ग्राफिक और रंग साधनों के साथ बातचीत में बढ़ाए जाते हैं। एक बिंदु और एक रेखा के विपरीत, एक स्थान, एक नियम के रूप में, अधिकांश चित्र को भरता है, चित्र को सामग्री से भरता है, एक भावनात्मक पृष्ठभूमि (उदासी, आनंद), प्रकृति की विभिन्न अवस्थाओं और बहुत कुछ देता है।


सामग्री और उपकरण:
-शीट A3
- छोटे आकार का चमकदार कागज (कोई भी सतह जो नमी को जल्दी अवशोषित नहीं करती है, एक बैग, थर्मल चिपकने वाला, व्हाटमैन पेपर करेगा)
-ब्रश
-जार और कपड़ा
-कैंची (प्रिंट बनाने के लिए उन्हें कागज काटने की जरूरत होती है)

मास्टर वर्ग की प्रगति:

हमारा आज का काम रंग के धब्बों के विभिन्न प्रिंटों के निर्माण पर आधारित है, दूसरे शब्दों में, यह एक अपरंपरागत मोनोटाइप पेंटिंग तकनीक है। "मोनोटाइप" शब्द दो ग्रीक शब्दों से मिलकर बना है। "मोनोस" एक है, "टाइपो" एक छाप है। हम एक यादृच्छिक प्रिंट में एक छवि खोजने की कोशिश करेंगे, एक गतिशील या स्थिर रचना बनाएंगे।
हम चमकदार कागज के एक टुकड़े पर किसी भी रंग के रंगीन धब्बे लगाने से शुरू करते हैं। स्याही को कागज पर मोटे तौर पर लगाया जाना चाहिए ताकि अच्छे प्रिंट प्राप्त हो सकें।


अब एक प्रिंट बनाते हैं, कलर स्पॉट को मोशन में सेट करते हैं। पेंट की पत्ती को पलटना और उसे एक साफ शीट से जोड़ना आवश्यक है, फिर गति का एक प्रक्षेपवक्र बनाएं। एक हाथ से हम एक बड़ी शीट रखते हैं, और दूसरा एक बड़ी शीट पर पेंट के फिसलने वाले टुकड़े के साथ।


पत्ती पर पेंट जहां इसे शुरू में लगाया गया था, स्थानांतरित हो गया, एक आसानी से बहने वाले स्थान में बदल गया। आइए अभी के लिए इस छवि पर ध्यान दें और कल्पना करें। स्पॉट एक सुंदर उष्णकटिबंधीय मछली के समान है, हमें बस कागज के पूरे क्षेत्र को सामग्री से भरने की जरूरत है।


एक पृष्ठभूमि जोड़ें, और अब मछली रुक गई है और पानी के नीचे की नीली चट्टान को उत्सुकता से देखती है, यह आराम पर है।
फिर हम ड्राइंग में हवाई बुलबुले जोड़ते हैं और हमें एक चिकनी पानी के नीचे की धारा का आभास होता है, रचना गतिशील हो गई है।


अब आइए उस प्रिंट को देखें जो हमें एक बड़ी शीट पर मिला है। आइए शीट को अलग-अलग दिशाओं में घुमाएं और देखें कि रंग का धब्बा कैसा दिखता है।


एक ऊर्ध्वाधर विकल्प पर विचार करें - एक फॉन की तरह, कानों, सिर, शरीर की रेखाओं के साथ रूपरेखा तैयार करें।


रचना को पृष्ठभूमि में परिदृश्य द्वारा पूरक किया जा सकता है।


छाप निकालने का दूसरा विकल्प एक बाहरी शुतुरमुर्ग पक्षी है, वह आकाश में देखती है, वहां पक्षी बादलों के नीचे ऊंची उड़ान भरते हैं।


प्रिंट को फिर से पलट दें, यह हंस पक्षी की बहुत याद दिलाता है, या हंस और बत्तख जैसे पक्षियों के क्रम से किसी की याद दिलाता है। आइए पृष्ठभूमि पर काम करें, हम नीले गौचे का उपयोग करेंगे। सबसे पहले, आइए पानी की सतह को ड्रा करें। सबसे पहले, पक्षी की आकृति के सिल्हूट को रेखांकित किया जाता है, और फिर पृष्ठभूमि को क्षैतिज दिशा में चित्रित किया जाता है।


एक गीली पृष्ठभूमि पर, अराजक तरीके से और एक क्षैतिज तरंग दिशा में नीले और सफेद रंग की लहरदार रेखाएं बनाएं।


पानी पर लहरों का आभास बनता है, जिसका अर्थ है कि हवा चल रही है।


अब आकाश, यह पानी के रंग से हल्का होना चाहिए। सफेद और नीले रंग के गौचे का उपयोग करते हुए, पहले पक्षी की रूपरेखा तैयार करें।


फिर हम कागज पर चिकने क्षैतिज स्ट्रोक लागू करते हैं, और पृष्ठभूमि में भूरा जोड़ते हैं। रंग से रंग में सहज संक्रमण बनाएं।


चोंच को लाल गौचे से ड्रा करें, कुछ सफेद रंग जोड़ें।


फिर सफेद रेखाएं प्रवेश द्वार में प्रवेश करती हैं, हम पक्षी को सजाते हैं (सजाते हैं)।


कल्पना कीजिए कि हवा तेज चली, लहरें बड़ी हो गईं और उन पर झाग दिखाई देने लगे - हम इसे सफेद गौचे से रंगते हैं।


ब्रश को शीट से जोड़ने की मदद से बादलों को सफेद रंग से रंग दें। ध्यान दें कि लहरें और बादल दोनों एक ही दिशा में तैरते हैं।
फिर क्षितिज पर पृथ्वी की एक पट्टी बनाएं (जहां पानी आकाश से मिलता है) भूरे रंग में हरे रंग के एक छोटे से जोड़ के साथ। और चूंकि यहां हवा चल रही है, हम पेड़ की चड्डी को थोड़ा मोड़ेंगे, उन्हें एक पतले ब्रश से खींचेंगे।


पेड़ों के मुकुट पीले रंग में खींचे - ब्रश करना।


हम पक्षी की एक आंख खींचते हैं, क्योंकि उसका सिर हमारी ओर बग़ल में होता है। फिर पेड़ के मुकुट में लाल पत्ते डालें और आपका काम हो गया।



मेरे उष्णकटिबंधीय पक्षियों ने यही किया है।


समुद्री कछुओं का झुंड।


समुद्री मछली पानी से बाहर कूदती है।


ईगल दस्ते से गर्वित पक्षी।


कोस्ची और किकिमोरा।


समुद्री शिकारी।

संयोजनलैटिन से अनुवादित का शाब्दिक अर्थ है रचना करना, जोड़ना, भागों को जोड़ना।

रचना एक कलात्मक रूप का सबसे महत्वपूर्ण आयोजन क्षण है, जो एकता और अखंडता का काम देता है, इसके तत्वों को एक-दूसरे और संपूर्ण के अधीन करता है। यह एक कलात्मक रूप के निर्माण के विशेष पहलुओं को जोड़ता है (अंतरिक्ष और मात्रा का वास्तविक या भ्रामक गठन, समरूपता और विषमता, पैमाने, लय और अनुपात, बारीकियों और विपरीतता, परिप्रेक्ष्य, समूह, रंग योजना, आदि)।

रचना समग्र निर्माण का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। रचना से हमारा तात्पर्य संपूर्ण के उद्देश्यपूर्ण निर्माण से है, जहां भागों की व्यवस्था और अंतर्संबंध पूरे के अर्थ, सामग्री, उद्देश्य और सामंजस्य से निर्धारित होते हैं।

एक तैयार काम को एक रचना भी कहा जाता है, उदाहरण के लिए, एक पेंटिंग - एक तस्वीर, संगीत का एक टुकड़ा, एक ही विचार से जुड़े नंबरों से एक बैले प्रदर्शन, धातु मिश्र धातुओं की संरचना, इत्र, आदि।

वस्तुओं की अराजक गड़गड़ाहट में संरचना अनुपस्थित है। यह भी अनुपस्थित है जहां सामग्री एक समान, स्पष्ट, प्राथमिक है। और, इसके विपरीत, रचना किसी भी अभिन्न संरचना के लिए आवश्यक है, बल्कि जटिल है, चाहे वह कला का काम हो, वैज्ञानिक कार्य हो, सूचना संदेश हो या प्रकृति द्वारा बनाया गया जीव हो।

रचना उन भागों की एक तार्किक और सुंदर व्यवस्था प्रदान करती है जो पूरे को बनाते हैं, रूप को स्पष्टता और सामंजस्य प्रदान करते हैं और सामग्री को सुगम बनाते हैं।

सामग्री को व्यवस्थित करने के साधन के रूप में रचनात्मक निर्माण को समझे बिना, कला के कार्यों के बारे में निर्णय करना असंभव है, उन्हें बनाने के लिए तो बिल्कुल भी नहीं।

किसी कार्य के रचनात्मक निर्माण का कार्य भविष्य के काम की सामग्री को इस तरह से और इस क्रम में वितरित करना है, काम के हिस्सों के इस तरह के एक दूसरे के संबंध में, ताकि अर्थ और उद्देश्य को सर्वोत्तम रूप से प्रकट किया जा सके। काम करते हैं और एक अभिव्यंजक और सामंजस्यपूर्ण कला रूप बनाते हैं।

रचना का आयोजन करते समय कलात्मक दृष्टि के दो तरीके हैं:

    पूरी रचना के प्रभुत्व के रूप में एक अलग वस्तु पर ध्यान देना और बाकी की धारणा केवल उसके संबंध में। इस मामले में, पर्यावरण को तथाकथित परिधीय दृष्टि से देखा जाता है और विकृत होता है, ध्यान के केंद्र का पालन करता है और इसके लिए काम करता है।

    समग्र रूप से दृष्टि, एक अलग विषय को उजागर किए बिना, जबकि कोई भी विवरण संपूर्ण का पालन करता है, अपनी स्वतंत्रता खो देता है। ऐसी रचना में न तो मुख्य है और न ही द्वितीयक - यह एक एकल पहनावा है।

निर्माण।

मौलिक नियम

यदि कोई आदेश नहीं है तो कोई रचना नहीं हो सकती है। आदेश प्रत्येक वस्तु के स्थान को परिभाषित करता है और स्पष्टता, सरलता और प्रभाव की शक्ति लाता है।

पृष्ठभूमि रंग की तलाश से शुरू करें, जो शांत होना चाहिए और वस्तुओं की अभिव्यक्ति पर जोर देना चाहिए। वस्तुओं के प्रकाश, सही और अभिव्यंजक प्रकाश के बारे में मत भूलना।

वस्तुओं से कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होना चाहिए। विविधता से सावधान रहें। यह सलाह दी जाती है कि किसी रचना में चार से अधिक प्राथमिक रंग न हों। एक आयत बनाकर लेआउट शुरू करें जो भविष्य के ड्राइंग के प्रारूप को परिभाषित करता है, उदाहरण के लिए, आस-पास की वस्तुओं के साथ एक दीवार। पेंसिल में वस्तुओं का प्रारंभिक स्केच बनाएं। चित्रित वस्तुओं के पैमाने का निर्धारण करें। रचना में अंतिम रंग अनुपात निर्धारित करें।

स्थिर और गतिशील - ये सामंजस्य के साधन हैं जिनका उपयोग रचना के रूप की स्थिरता की डिग्री को व्यक्त करने के लिए किया जाता है।

इस तरह की स्थिरता का आकलन विशुद्ध रूप से भावनात्मक रूप से किया जाता है, यह उस धारणा के अनुसार होता है जो दर्शक पर पड़ता है। यह प्रभाव रूप की भौतिक अवस्था - स्थिर या गतिशील दोनों से आ सकता है, जो वस्तु की संपूर्ण या उसके भागों की गति से जुड़ा होता है, और विशुद्ध रूप से संरचनागत या औपचारिक होता है।

स्थिर संतुलन तब होता है जब सममित संरचना प्रारूप के ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज अक्षों के सापेक्ष एक समतल पर आंकड़े सममित रूप से व्यवस्थित होते हैं।

गतिशील संतुलन तब होता है जब आंकड़े समतल पर असममित होते हैं, अर्थात। जब वे दाएं, बाएं, ऊपर, नीचे जाते हैं।

रचना में समरूपता और विषमता

समरूपता और विषमता मुख्य अक्ष के सापेक्ष एक रचना के तत्वों की व्यवस्था है। यदि यह समान है, तो रचना सममित के रूप में प्रकट होती है, यदि एक दिशा या किसी अन्य में थोड़ा सा विचलन होता है - असममित के रूप में। इतने महत्वपूर्ण विचलन के साथ, यह असममित हो जाता है।

सममित रचना के तीन मुख्य प्रकार हैं: दर्पण, अक्षीय और पेचदार।

मिरर समरूपता एक क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर संरचना विमान, ग्राफिक या प्लास्टिक के केंद्र से गुजरने वाले मुख्य अक्ष के सापेक्ष तत्वों की समान व्यवस्था के साथ बनाई गई है। एक उदाहरण बीच में एक क्रॉस के साथ एक वर्ग है।

अक्षीय समरूपता एक बड़ा रूप के लिए विशिष्ट है, जिसमें समरूपता का एक केंद्रीय, आमतौर पर ऊर्ध्वाधर अक्ष होता है और इस अक्ष के चारों ओर तत्वों की एक समान व्यवस्था होती है। विशेषता सममित अक्षीय आकार एक सिलेंडर है।

पेचदार समरूपता एक त्रि-आयामी आकार की विशेषता है, जिसमें समान केंद्रीय अक्ष और अनुदैर्ध्य दिशा में तत्वों का असमान विकास, इस अक्ष के सापेक्ष उनका संकुचन और विस्थापन होता है। एक विशिष्ट उदाहरण एक खोल जैसी आकृति है।

रचना में एक ही समय में समरूपता और विषमता शामिल हो सकती है। फिर इसे द्वितीयक, असममित भागों और मुख्य सममित रूप की अधीनता के आधार पर बनाया गया है। इस अधीनता से सम्पूर्ण रचना का दृश्य सन्तुलन स्थापित होता है। यह उस स्थिति में प्राप्त किया जा सकता है जिसमें मुख्य तत्व समग्र आकार के संबंध में विषम है, और इसके हिस्से सममित हैं, और इसके विपरीत।



रचना में मीटर और लय

मीटर समान तत्वों की पुनरावृत्ति पर आधारित सरलतम क्रम है। दोहराव से रूप को समझना आसान हो जाता है, यह स्पष्ट और विशिष्ट हो जाता है। हालांकि, बहुत अधिक लंबाई में, मीट्रिक संरचना नीरस दिखाई दे सकती है। एकरसता के उन्मूलन में मदद मिलती है: 1. विभिन्न निर्माण की कई मीट्रिक पंक्तियों की संरचना में संयोजन; 2. मीट्रिक पंक्ति में तत्वों के समूहों का चयन; समूहों के बीच निर्वहन स्थापित करना; 3. इसमें लहजे को शामिल करने के कारण मीट्रिक श्रृंखला का "पुनरोद्धार"; 4. दोहराए जाने वाले तत्वों के व्यक्तिगत गुणों को बदलना।

लय मीटर से अधिक जटिल है, रचना के तत्वों के प्रत्यावर्तन का क्रम। यह उनके गुणों में असमान परिवर्तन पर आधारित है। यह परिवर्तन दोनों तत्वों को स्वयं और उनके बीच की दूरी को प्रभावित कर सकता है। उनके निरंतर परिवर्तन के साथ, एक निरंतर सेट बनता है, जो एक अलग प्रकृति का हो सकता है - तेजी से या आसानी से बदल रहा है।

अचानक परिवर्तन सरल "कठिन" ज्यामितीय आकृतियों के लिए विशिष्ट है। ये वर्ग, त्रिकोण, समचतुर्भुज आदि हैं। चिकना परिवर्तन अधिक जटिल और "नरम" आकृतियों की विशेषता है - परवलय, अंडाकार, सर्पिल, आदि।

सर्कल को बाद की श्रृंखला में शामिल नहीं किया गया है: यह एक मीट्रिक के गठन के आधार पर बनता है, अर्थात एक समान रूप से बदलते सेट।

ताल बनाने की सबसे विशिष्ट तकनीक तत्वों के आकार को बदल रही है। बढ़ती और घटती लयबद्ध श्रंखला ऐसे ही परिवर्तन पर निर्मित होती है। एक सहज वृद्धि एक "शांत" लयबद्ध रचना के निर्माण की ओर ले जाती है, एक तेज - "तनाव"। तत्वों के आकार में अत्यधिक तेज परिवर्तन के पीछे संरचना-लयबद्ध संरचना का विनाश है।

एक अन्य सामान्य तकनीक तत्वों के बीच की दूरी को बदल रही है। इसका उपयोग लयबद्ध श्रृंखला के संकुचन और विस्तार के निर्माण से जुड़ा है। पहली पंक्तियाँ तत्वों के बीच की दूरियों को कम करके बनाई जाती हैं, दूसरी - उन्हें बढ़ाकर। इस मामले में परिवर्तन की डिग्री लय के मंदी या त्वरण को निर्धारित करेगी। अंतराल के आकार में एक क्रमिक वृद्धि इस वृद्धि की दिशा में रूप के दृश्य भार की ओर ले जाती है, और इसके विपरीत, कमी - इसकी राहत के लिए।

एक मीटर की तरह, एक लय एक या कई पंक्तियों से बना हो सकता है, अर्थात यह सरल या जटिल, बहु-पंक्ति हो सकती है। विभिन्न मीट्रिक, मीट्रिक और लयबद्ध या कुछ लयबद्ध श्रृंखलाओं को मिलाकर जटिल लयबद्ध श्रृंखला बनाई जा सकती है। एक दूसरे के सापेक्ष संयुक्त पंक्तियों का लयबद्ध अभिविन्यास भिन्न हो सकता है:

1.समानांतर अभिविन्यास - जब पंक्तियों में तत्वों के गुण समान रूप से बदलते हैं, उदाहरण के लिए, चमक बढ़ जाती है, परिमाण बढ़ जाता है, आदि।

2. काउंटर - जब गुण असमान रूप से बदलते हैं, उदाहरण के लिए, चमक बढ़ जाती है, लेकिन मूल्य घट जाता है।

रचना की प्रकृति काफी हद तक इस अभिविन्यास पर निर्भर करती है। वह अलग-अलग दिशाओं में "चलती" लयबद्ध पंक्तियों के चौराहे पर निर्मित या तो जोरदार रूप से तेज, या अधिक शांत हो जाता है। तत्वों की एक यादृच्छिक, "ब्राउनियन" व्यवस्था में, संरचना नष्ट हो जाती है।

हम में से प्रत्येक, एक तस्वीर को देखते हुए, उसमें कुछ खास, अनोखा, कुछ ऐसा खोजना चाहता है जो आपको इस तस्वीर पर अपनी नजर बनाए रखे। एक व्यक्ति हर चीज में विविधता और मौलिकता खोजने की कोशिश करता है।
यदि आप फ़्लिकर जैसी किसी फ़ोटो साइट को ब्राउज़ करने में एक या दो घंटे व्यतीत करते हैं या ऐसा ही कुछ, तो आपको भूदृश्यों के बहुत समान चित्र मिलेंगे। वे विभिन्न क्षेत्रों को चित्रित करेंगे, लेकिन वे सभी एकरसता और ऊब से एकजुट हैं। हालाँकि, यदि आप शीर्ष पायदान के शॉट्स को देखते हैं, तो आप देखेंगे कि उनके पास कुछ अनोखा है, इन छवियों में जीवन कैद है। इसे दूसरे तरीके से रखने के लिए, जिन तस्वीरों को लोग निस्संदेह पसंद करते हैं, उनमें आप लैंडस्केप फोटोग्राफी की गतिशीलता कह सकते हैं।

लैंडस्केप इमेजिंग में गतिशीलता क्या है?

ग्रीष्मकालीन तूफान (क्वीनस्टाउन, न्यूजीलैंड)। यहाँ एक गतिशील परिदृश्य छवि का एक उदाहरण है। इस गतिशील छवि में तत्वों की संख्या को अधिकतम करने के लिए, फोटोग्राफर ने कैमरा सेट किया, एक अच्छी शटर गति निर्धारित की, और फ़ोटो की एक श्रृंखला ली। इस दौरान तट से टकराने वाली सभी लहरें एक-दूसरे से मिलती हुई अंतिम छवि बनाती हैं।
विकिपीडिया पर भी, एक परिदृश्य के चित्रण में गतिशीलता पर एक लेख है, लेकिन फिर से, यह सिर्फ एक व्यक्तिगत व्याख्या और लेखक के व्यक्तिगत विचारों का विवरण है।
मेरी राय में, एक परिदृश्य में गतिशीलता प्रकृति की ऊर्जा को स्थानांतरित करने की क्षमता है, इसकी शक्ति और शक्ति का हस्तांतरण... अक्सर, गतिशील तस्वीरें सामान्य 2-डी छवि से परे जाती हैं, वे गहरी, मजबूत होती हैं, उन्हें देखने पर 3-डी तस्वीर का आभास होता है।
"परिदृश्य की गतिशील छवि" शब्द पहली बार प्रसिद्ध अमेरिकी परिदृश्य फोटोग्राफर गैलेन रोवेल (गैलेन रोवेल) के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ। रोवेल ने 70 के दशक की शुरुआत में अपने काम का वर्णन करने के लिए इस शब्द का इस्तेमाल किया। बेशक, वह उस समय के एकमात्र लैंडस्केप पेंटर नहीं थे, और न ही एकमात्र लैंडस्केप पेंटर थे, जिनकी कृतियों को गतिशीलता से अलग किया गया था, लेकिन यह गैलेन रोवेल था, जिसके पास इस शब्द का स्वामित्व था और वह उसका ट्रेडमार्क बन गया, और रोवेल को इसके साथ पहचाना जाने लगा। अभिव्यक्ति "गतिशील परिदृश्य"।

गतिशील रचना

रचना सभी महान तस्वीरों का आधार है - गतिशील या नहीं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। अच्छी रचना वाले चित्र ध्यान आकर्षित करते हैं, कम से कम कुछ सेकंड के लिए आपको इस तस्वीर के पास रुकने पर मजबूर कर देते हैं।


मोराकी बोल्डर पर सूर्योदय, (ओटागो, न्यूजीलैंड)। एक गतिशील परिदृश्य बनाने के लिए समुद्र के किनारे आसानी से खुद को उधार देते हैं।
यह छवि एक तस्वीर को गतिशील बनाने के लिए सभी आवश्यक तत्वों को पूरी तरह से जोड़ती है:

  • आरोही और अवरोही रेखाएँ;
  • दिलचस्प परिप्रेक्ष्य;
  • नेत्रहीन दिलचस्प अग्रभूमि विषय;
  • दिखने में दिलचस्प क्षितिज और परिदृश्य पृष्ठभूमि;
  • फोटो में विशद रंग और प्रकाश;
  • सामंजस्यपूर्ण रंग और विगनेटिंग;
  • मोशन इमेज।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि फोटोग्राफर इन सभी गुणों को एक तस्वीर में एक साथ लाने में शायद ही कभी सफल होता है। वास्तव में, अलग-अलग वे हर समय पाए जाते हैं, लैंडस्केप फोटोग्राफी में हमेशा इन तत्वों में से एक होता है, लेकिन यह सब एक साथ एक महान भाग्य है।
इस लेख में दी गई जानकारी को अच्छी तस्वीरें बनाने के लिए एक स्पष्ट मार्गदर्शक के रूप में नहीं लिया जाना चाहिए। फोटोग्राफी एक कला है, सुंदर चित्र बनाने के लिए आपको प्रतिभा, रचनात्मकता और निश्चित रूप से अनुभव और अभ्यास की आवश्यकता होती है। विचार के लिए आपको दी गई सिफारिशों का उपयोग केवल आपकी अपनी तकनीक और कौशल के विकास के लिए एक दिशानिर्देश के रूप में किया जा सकता है।
आइए प्रत्येक गतिशील परिदृश्य थीसिस पर एक त्वरित नज़र डालें।

आरोही और अवरोही रेखाएँ

किसी शॉट की ओर दर्शकों का ध्यान खींचने के सबसे आसान तरीकों में से एक है अपने शॉट में लाइनों का उपयोग करना। एक द्वि-आयामी अंतरिक्ष के भीतर, एक पेंटिंग में गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए सदियों से कलाकारों द्वारा अभिसरण लाइनों का उपयोग किया गया है।
यही कारण है कि मरीना, सड़कों और नदियों को चित्रित करने वाली तस्वीरें इतनी लोकप्रिय हैं और तस्वीरों के लिए एक महान विषय हैं। बहुत से लोग फ्रेम में इन वस्तुओं को काफी फार्मूलाबद्ध मानते हैं, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि किसी लैंडस्केप की तस्वीर खींचते समय ऐसी चीजों का सही इस्तेमाल किया जा सके।
आरोही रेखाएं न केवल तस्वीर पर ध्यान आकर्षित करती हैं, बल्कि तस्वीर पर नजर रखने में भी मदद करती हैं।


क्वीन्सटाउन, न्यूजीलैंड।जेट्टी फोटोग्राफ आरोही और अवरोही दोनों रेखाओं को जोड़ती है। घाट की रेखाएँ आकाश की ओर निर्देशित होती हैं, जबकि बादलों की रेखाएँ नीचे की ओर निर्देशित होती हैं, परिणामस्वरूप, फ़ोटो में सभी रेखाएँ दृष्टिगत रूप से क्षितिज पर अभिसरित होती हैं। वहां हमारा ध्यान खींचकर। हाथ से बनी रेखाओं को शूट करें, वे आपको प्रकृति में महीन रेखाओं को देखना सिखाएंगे।


इस तथ्य के बावजूद कि चित्र में घाट केंद्रीय वस्तु है, जो एक ही समय में फ्रेम में मुख्य रेखाओं का स्रोत है, पानी, पहाड़ियों और बादलों की मदद से कई अन्य भी बनाए गए हैं। पानी के परावर्तन में गहरी रेखाएं आंख को फोटो के केंद्र में रखने में मदद करती हैं।

क्या तुम एक फोटोग्राफर हो। आपको लोगों को कुछ और दिखाने के लिए भुगतान किया जाता है जो वे अपने लिए देख सकते हैं, जिसका अर्थ है कि आपको दुनिया को एक असामान्य रोशनी में दिखाना होगा।
यह अत्यधिक अनुशंसा की जाती है कि आप अपने स्वयं के आराम क्षेत्र के बाहर फ़ोटो लें। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, जमीन, बर्फ या मिट्टी पर लेटते समय ली गई तस्वीरों में अधिक गतिशील रचना होती है।
अल्ट्रा-वाइड-एंगल लेंस के साथ शूटिंग करते समय यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। यहां तक ​​​​कि एक ही परिदृश्य की शूटिंग के दौरान सबसे छोटी गाइड लाइनें भी ध्यान देने योग्य हो जाती हैं, लेकिन एक खड़ी स्थिति से, ये वही रेखाएं अदृश्य हो जाती हैं।
ऊंचाई से फोटो खींचने की कोशिश करें। ऊंचाई पर ली गई तस्वीरें भी बहुत आकर्षक लगती हैं।... एक पेड़ पर चढ़ने की कोशिश करें या किसी के कंधों पर खड़े हों और एक दिलचस्प दृष्टिकोण की तलाश करें। टेलीफोटो लेंस से और ऊंचाई पर भी ली गई तस्वीरें विशेष रूप से अच्छी होती हैं।


पैडॉक बे लेक वनाका न्यूजीलैंड। इस तस्वीर को लेने के लिए फोटोग्राफर को अपने कंफर्ट जोन से बाहर निकलना पड़ा। लेकिन बदले में, उन्हें चट्टानों और उनके प्रतिबिंब की एक शानदार छवि मिली। साथ ही इस शॉट में मौजूद मजबूत रेखाओं पर भी ध्यान दें।

अग्रभूमि तत्व

सभी गतिशील तस्वीरों में मजबूत अग्रभूमि तत्व होते हैं जो समग्र अनुभव के पूरक होते हैं।


आइए एक उदाहरण के रूप में सूर्यास्त (या सूर्योदय) की छवि लें। सुंदर धूप की किरणें, सुनहरे और लाल बादल, सभी बहुत सुंदर, और फोटो में बहुत अच्छे लग रहे हैं। लेकिन दर्शकों को केवल प्रबुद्ध बादलों की छवि से आकर्षित होने की संभावना नहीं है, यहां आप कुछ और चाहते हैं।
सबसे अच्छी गतिशील तस्वीरों में एक दिलचस्प अग्रभूमि होती है।शॉट को और अधिक संपूर्ण बनाना फोटोग्राफर का काम है। आपको कुछ ऐसा खोजने की ज़रूरत है जो आपकी तस्वीर को अग्रभूमि में पूरक करे, और यदि यह वस्तु छवि में गतिशीलता भी जोड़ती है, तो यह एक सफल, गतिशील शॉट की गारंटी है।

दिखने में दिलचस्प पृष्ठभूमि तत्व

फोटोग्राफी में अग्रभूमि और पृष्ठभूमि तत्वों को फिल्मों में अग्रभूमि और पृष्ठभूमि अभिनेताओं के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। बेशक, हर कोई मुख्य चरित्र का अनुसरण करता है, लेकिन एक अच्छी तरह से चुने गए सहायक कलाकारों के बिना, फिल्म देखने में उतनी दिलचस्प और मनोरंजक नहीं होगी जितनी हो सकती है।


मिलफोर्ड साउंड, Fiordland न्यूजीलैंड। इस मामले में, तस्वीर की नायिका मेटर के मंत्रमुग्ध करने वाले शिखर के ऊपर बादलों में प्रकाश का एक नाटकीय नाटक है - अग्रभूमि में, तस्वीर की अखंडता का समर्थन करने वाले तत्वों को दर्शाया गया है।

रंग और प्रकाश

छवि का रंग सरगम ​​​​और सही प्रकाश व्यवस्था एक सामंजस्यपूर्ण, सुंदर शॉट बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। प्राकृतिक प्रकाश में कोई भी रंग विशेष रूप से सुंदर लगेगा।... बहुत उज्ज्वल रंग या तो संतुलित होना चाहिए या समग्र संरचना से पूरी तरह से बाहर रखा जाना चाहिए। बहुत बार लोग बहुत अधिक रंग, या चमकदार रोशनी पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो यह गलत निर्णय है।
जब परिदृश्य गतिशील होता है, तो रंग संतुलन होना चाहिएइसलिए बहुत सारे रंगों से बचने की कोशिश करना सबसे अच्छा है।


माउंट तारानाकी / एग्मोंट, न्यूजीलैंड से सूर्योदय। इस छवि में, मुख्य लक्ष्य बादलों में बिखरी हुई प्रकाश किरणों और संतृप्त रंग को दिखाना था। रंग लुक का सिर्फ एक घटक है। यहां की अंधेरी रहस्यमयी पहाड़ियां चमकीले बादलों के बिल्कुल विपरीत हैं।


रंग बहुत मजबूत है। एक अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल भोर, इतना ज्वलंत कि तस्वीर में रंग अवास्तविक दिखते हैं, जब वास्तव में इस तस्वीर के लिए एकमात्र प्रसंस्करण लाल रंग की संतृप्ति को कम करना था।

विजन लॉक

यह एक सुपर-सीक्रेट यूएस प्रोग्राम के नाम की तरह लगता है, लेकिन वास्तव में, हम साधारण विगनेटिंग के बारे में बात कर रहे हैं।
जब एक तस्वीर में विगनेट किया जाता है, तो फ्रेम का केंद्रीय तत्व तुरंत आंख को पकड़ लेता है।तस्वीर में गहरे किनारे केंद्र की छवि पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करते हैं। कई तस्वीरों को देखें और आप कई तस्वीरों में इस प्रभाव को देखेंगे। कैमरे की प्रकृति, या एक विशेष फिल्टर का उपयोग करने के कारण विग्नेटिंग होता है। अक्सर, छवि के ग्राफिक प्रसंस्करण के दौरान तस्वीर के किनारों पर थोड़ा सा कालापन जोड़ा जाता है।


एक बादल कहीं नहीं घूम रहा है, अनंत आकाश में। न्यूजीलैंड में ली गई तस्वीर। यह पूरी तरह से छवि के किनारे के चारों ओर एक उज्ज्वल, प्रकाश केंद्र और सूक्ष्म विगनेटिंग को जोड़ती है।

यातायात

धुंधला या धीमी शटर गति द्वारा कैप्चर की गई गति वैकल्पिक है, लेकिन गतिशील लैंडस्केप फ़ोटोग्राफ़ी में हमेशा एक बहुत अच्छा तत्व होता है।
एक हल्की धुंध, या कोहरा, धीमी शटर गति पर एपर्चर प्राथमिकता मोड में कैप्चर की गई पानी की एक धारा है। पानी कुछ समय में जमी हुई, जमी हुई दिखती है।

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