साहित्य और ललित कला। पाठ सारांश "19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस का साहित्य और ललित कला" 19 वीं शताब्दी के साहित्य और ललित कलाओं की प्रस्तुति

साहित्य और अंत में कला उन्नीसवीं - शुरुआत XX सदियों

1. साहित्य . विविधता धाराओं , आम हैं और विशिष्ट लक्षण राष्ट्रीय साहित्य

19वीं के उत्तरार्ध - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में औद्योगिक सभ्यता के सुदृढ़ीकरण को चिह्नित किया गया था। यह न केवल विज्ञान और उत्पादन के तेजी से विकास का समय था, बल्कि सामाजिक भूमिकाओं के पुनर्वितरण, नए मूल्यों और नैतिक मानदंडों के निर्माण का भी था। हालाँकि, यह समय कलात्मक संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। वीकला में, अन्य कलात्मक रूपों, विधियों, तकनीकों की गहन खोज है जो दुनिया की एक नई तस्वीर को अत्यंत पूर्णता और अभिव्यक्ति के साथ कैप्चर करने में सक्षम हैं।

समाज में परिवर्तन के साथ, प्रबुद्धता के मानवतावादी विचार गायब हो जाते हैं, रोमांटिक भावनाएं पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती हैं, और रोमांटिकतावाद रास्ता देता है आलोचनात्मक यथार्थवाद।

आलोचनात्मक यथार्थवाद - साहित्य और कला में एक दिशा, जिसका मुख्य उद्देश्य आलोचनात्मक दृष्टिकोण से वास्तविकता का सच्चा, वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब था।

व्यक्ति की गरिमा का पैमाना उसकी आर्थिक स्थिति और जीवन में सफलता प्राप्त करने की क्षमता बनता जा रहा है। औद्योगिक सभ्यता ने रोमांटिक लोगों की अस्वीकृति का कारण बना, लेकिनयथार्थवादियों ने अपने समकालीन समाज को समझने, जीवन की कुरूपता के कारणों को प्रकट करने, संघर्षों की सभी कुरूपता और गंभीरता में परिवेश को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

सामाजिक अंतर्विरोधों के बढ़ने और लोकतांत्रिक आंदोलन के विकास की स्थितियों में, यथार्थवादी अपने नायकों को समाज का उत्पाद मानते हैं। एक व्यक्ति सामाजिक परिवेश के बाहर अकल्पनीय है, भले ही वह उससे नफरत करता हो, उससे लड़ता है। कला के कार्यों में अभियोगात्मक उद्देश्य अधिक से अधिक प्रबल होते हैं, संपूर्ण सामाजिक व्यवस्था यथार्थवादी आलोचना की आग में घिर जाती है।

कलात्मक संस्कृति के विकास की नई दिशाओं में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा है प्रकृतिवाद,जो उन विषयों को उठाता है जिन्हें पहले अश्लील और वर्जित माना जाता था: जीवन के बदसूरत और कभी-कभी अनैतिक पहलू, "निचले लोगों" का जीवन।

प्रकृतिवाद - यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य में दिशा और अंतिम तीसरे की कला उन्नीसवीं सदी, जीवन के प्रतिकारक पहलुओं और मानव प्रकृति की अभिव्यक्तियों को उनकी संपूर्णता में दर्शाती है।

रोजमर्रा की जिंदगी की छोटी-छोटी बातों पर ध्यान देना, महत्वहीन तथ्य, नायकों के आसपास के विवरण, प्रकृतिवादियों ने जीवन के भद्दे अंडरसाइड को सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया।

हालांकि, दिशाओं और शैलियों की विविधता के बावजूद, विश्व संस्कृति के सर्वोत्तम कार्य मानवतावाद, मनुष्य की असीमित संभावनाओं में विश्वास के साथ व्याप्त हैं।

उत्कृष्ट फ्रांसीसी लेखक एमिल ज़ोला (1840-1902) अपने देश और विदेश में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। बाल्ज़ाक की तरह, ज़ोला ने फ्रांसीसी इतिहास के एक व्यापक चित्रमाला को चित्रित करने का सपना देखा था। 1868 के अंत में, लेखक ने दूसरे साम्राज्य के बारे में उपन्यासों की एक श्रृंखला पर काम करना शुरू किया। श्रृंखला में "रूगन-मैक्वार्ट। दूसरे साम्राज्य (1871-1893) के युग में एक परिवार के प्राकृतिक और सामाजिक इतिहास में 20 उपन्यास शामिल हैं, जो समाज और समाज में व्यक्ति, परिवार, सामाजिक समूहों के विकास की गतिशीलता को प्रकट करने के विचार से एकजुट हैं। इतिहास। ज़ोला जीवन के सभी क्षेत्रों के प्रतिनिधियों के जीवन को दर्शाता है: साम्राज्य के सर्वोच्च पादरी, बड़े वित्तीय सट्टेबाज, दुकानदार, कारीगर, श्रमिक। "प्रकृतिवादी पद्धति" को अपनाने के बाद, लेखक अपनी सभी असंगति और जटिलता में युग के कलात्मक विश्लेषण की ऊंचाइयों तक पहुंच जाता है।

एमिल ज़ोला ने हमेशा एक सक्रिय जीवन स्थिति ली है। 1898 में, ड्रेफस अफेयर के दौरान, एक नागरिक लेखक ने लोकतंत्र की रक्षा में अपनी आवाज उठाई, लिपिक और सैन्य प्रतिक्रिया की निंदा की। गणतंत्र के राष्ट्रपति को ई. ज़ोला का पत्र "मैं हूँमैं आरोप लगाता हूं" मानव अधिकारों की रक्षा में सबसे महत्वपूर्ण कृत्यों में से एक है। ई। ज़ोला के प्रत्यक्ष प्रभाव में, विभिन्न देशों के लेखकों का काम विकसित हुआ। "एमिल ज़ोला के उपन्यासों के आधार पर," गोर्की ने कहा, "एक पूरे युग का अध्ययन कर सकता है।"

गाइ डे मौपासंत (पूरा नाम - हेनरी रेने अल्बर्ट लोग) 1850 में टूरविले-सुर-आर्क के पास पैदा हुआ था। उनके पिता गरीब रईसों से आए थे, उनकी माँ - बुद्धिजीवियों के परिवार से। रूएन लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, मौपासेंट ने फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध में भाग लिया, फिर विभिन्न मंत्रालयों में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया। उन्होंने जी. फ्लौबर्ट के मार्गदर्शन में साहित्यिक कौशल में महारत हासिल की। मौपासेंट ने 1880 में कविताओं की एक किताब और एक छोटी कहानी "डंपलिंग" के साथ साहित्य में प्रवेश किया, जो एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित थी, जो लेखक के आगे के काम की विशेषता बन गई।

मौपासेंट 19वीं सदी के अंतिम महान फ्रांसीसी यथार्थवादी में से एक हैं। उनके काम के केंद्र में समाज में संबंधों के सार के बिना भ्रम के एक शांत समझ है, तीसरे गणराज्य के युग की झूठ और राजनीति, सैन्यवाद और औपनिवेशिक रोमांच का घृणा। अपने समकालीनों की गंदीपन, अश्लीलता, स्वार्थ को महसूस करते हुए, लेखक ने प्रकृति की निकटता, मनुष्य की प्राकृतिक भावनाओं की सच्चाई के साथ इन रीति-रिवाजों का विरोध करने की कोशिश की। मौपासेंट के उपन्यास "लाइफ" (1883), "डियर फ्रेंड" (1885), "मोंट-ऑरियोल" (1886) और अन्य बहुत प्रसिद्ध हैं। 1893 में, अचानक बीमारी के कारण लेखक का जीवन पथ दुखद रूप से कट गया।

प्रसिद्ध अंग्रेजी नाटककार जॉर्ज बर्नार्ड शॉ (1856-1950) मूल रूप से आयरिश। उन्होंने अपने शुरुआती साल डबलिन में बिताए, स्कूल छोड़ने के बाद उन्होंने एक क्लर्क के रूप में काम किया। 1876 ​​​​में वे लंदन चले गए, जहाँ उन्होंने साहित्य और पत्रकारिता को अपनाया। उपन्यास "एक अनुचित विवाह", "एक कलाकार का प्यार", "एक असंगत समाजवादी" को खारिज कर दिया गया था
आधिकारिक प्रकाशन गृहों द्वारा छोले और बाएं दिशा के समाचार पत्रों में प्रकाशित। बी शॉ समाजवादी विचारों के शौकीन थे, विशेष ग्रंथ, ब्रोशर, किताबें प्रकाशित करते थे।

अंग्रेजी लेखक ऑस्कर वाइल्ड (1854- 1900) , शब्द के एक महान गुरु, ने सामग्री पर कला के काम के रूप को प्राथमिकता दी। वाइल्ड के अनुसार कला का उद्देश्य लोगों को सौन्दर्यपरक आनंद प्रदान करना है। लेकिन लेखक जीवन की वास्तविकताओं से खुद को अलग नहीं कर पाया। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे हैं, शानदार कहानियाँ (संग्रह द हैप्पी प्रिंस, द हाउस ऑफ़ पोमेग्रेनेट्स और अन्य) मानवतावाद, क्रूरता और अहंकार की निंदा से ओत-प्रोत हैं। वाइल्ड ने परोपकार, अरुचि, करुणा को सर्वोच्च नैतिक मूल्यों के रूप में मान्यता दी। उन्होंने बाहरी सुंदरता की सुंदरता को सक्रिय अच्छाई की सुंदरता के साथ जोड़ा। गरीबों के भारी हिस्से ने लेखक को परेशान किया, कुछ समय के लिए वह समाजवादी विचारों में भी दिलचस्पी लेने लगा। वाइल्ड ने कई कॉमेडी भी लिखीं जिसमें उन्होंने अभिजात वर्ग (द वूमन ऑफ नो इंटरेस्ट, द आइडियल हसबैंड) की भ्रष्टता का मजाक उड़ाया। वाइल्ड की आखिरी कृति द बैलाड ऑफ रीडिंग गॉल (1898) थी। यह एक दुखद और उदास कविता है, जो क्रूर अंग्रेजी कानूनों द्वारा दर्दनाक पीड़ा की निंदा करने वाले कैदियों के अनुभवों के बारे में बताती है।

नार्वेजियन नाटककार द्वारा नाट्यशास्त्र के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था हेनरिक इब्सन (1828-1906) . उनका जन्म एक धनी व्यापारी के परिवार में हुआ था। 1850 में, जी. इबसेन का पहला नाटक, द हीरोइक माउंड, क्रिश्चियनिया में मंचित किया गया था। 1852-1857 ई. इबसेन ने पहले नॉर्वेजियन नेशनल थिएटर का निर्देशन किया। अपने कामों में, नाटककार ने व्यंग्य और विचित्र की ओर रुख किया, उन्होंने अपने देश के वीर अतीत, पितृसत्तात्मक किसान जीवन की दुनिया के साथ समकालीन समाज के दोषों की तुलना की। नाटक "द स्ट्रगल फॉर द थ्रोन" में नाटकीय कविता "ब्रांड" ध्यान के केंद्र में एक संपूर्ण व्यक्ति है जो अपने आदर्श को प्राप्त करने के लिए किसी भी बलिदान पर नहीं रुकता है। 80 के दशक से, इबसेन के नाम ने आध्यात्मिक जीवन के नवीनीकरण के लिए, मनुष्य की अखंडता और आंतरिक स्वतंत्रता के लिए यथार्थवादी कला के संघर्ष के बैनर के रूप में दुनिया भर में सेवा की। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, इबसेन बुद्धिजीवियों के विचारों के शासकों में से एक बन गया; उनके नाटकों को दुनिया भर के कई थिएटरों में दिखाया गया। आधुनिक मंच पर, "ए डॉल्स हाउस", "घोस्ट्स" और ई. ग्रिग द्वारा संगीत के साथ "पीयर गिन्ट" के एक संगीत कार्यक्रम में अक्सर मंचन किया जाता है।

आर्थिक उछाल के बीच अमेरिकी साहित्यएक पूरे स्कूल का गठन किया गया था जो वास्तविक जीवन को एक सच्चे कलाकार की नजर के योग्य नहीं मानता था। इसके प्रतिनिधियों ने सपनों और कल्पना की दुनिया को प्राथमिकता दी। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, युवा लेखक की आवाज विशेष रूप से तेज लग रही थी। ब्रांड जुड़वां (1835-1910).

मार्क ट्वेन की अधिकांश रचनाएँ अमेरिकी लोक हास्य की परंपराओं से जुड़ी हैं, जो उनकी कई कहानियों को एक विशेष आकर्षण, एक उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग देती हैं। सबसे तुच्छ घटनाओं में, ट्वेन ने मजाकिया नोटिस किया और सबसे सामान्य चीजों के बारे में आविष्कारशील और मजाकिया ढंग से बात की। यह पूंजीपति वर्ग की व्यापारिक भावना, लाभ की प्यास और राजनीति की बेईमानी को दर्शाता है।

निशान जुड़वां (वास्तविक नाम - शमूएल लैंगहॉर्न क्लेमेंस)एक बहुत ही चौकस लेखक, मनोविज्ञान और अमेरिका में आम लोगों के जीवन के उत्कृष्ट पारखी थे। अपने जीवन पथ पर उन्होंने विभिन्न व्यवसायों के लोगों से मुलाकात की। एक प्रांतीय न्यायाधीश के बेटे, उन्होंने 12 साल की उम्र में काम करना शुरू किया: एक प्रिंटिंग हाउस में एक प्रशिक्षु के रूप में, एक टाइपसेटर के रूप में, एक स्टीमबोट पर एक पायलट के रूप में, और अंत में, एक पत्रकार के रूप में। स्टीमर की यादों से, जिस पर वह मिसिसिपी के साथ रवाना हुए, लेखक का छद्म नाम उत्पन्न हुआ: "मार्क ट्वेन" - नदी की गहराई को मापने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द।

उनके बचपन की यादें दो विश्व प्रसिद्ध पुस्तकों - द एडवेंचर्स ऑफ टॉम सॉयर (1876) और द एडवेंचर्स ऑफ हकलबेरी फिन (1884) के लिए ट्वेन की सामग्री के रूप में कार्य करती हैं। टॉम और उसके दोस्त स्कूल के शिक्षकों के थकाऊ निर्देशों से, धार्मिक रविवार के स्कूलों की ऊब से, बुर्जुआ आदेश से दूर रोमांटिक रोमांच और स्वतंत्रता की तलाश कर रहे हैं। ट्वेन के विशिष्ट अवलोकन और सूक्ष्म हास्य के साथ, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के अमेरिकी प्रांतों के रीति-रिवाजों को रेखांकित किया गया है। ट्वेन न केवल एक हंसमुख हास्य कलाकार हैं, बल्कि एक शानदार व्यंग्यकार भी हैं। उनकी पुस्तक ए यांकी इन किंग आर्थर कोर्ट (1889) सामंती-राजशाही अस्तित्व को उजागर करती है जो अभी भी यूरोप के कुछ हिस्सों में कायम है। दुनिया भर के किशोरों की पसंदीदा कृतियों में से एक मार्क ट्वेन की द प्रिंस एंड द पैपर (1882) थी। हाल ही में लेखक के पत्रों और डायरियों, उनकी अधूरी आत्मकथा, पैम्फलेट्स की रोशनी देखी। वे बताते हैं कि एक ईमानदार कलाकार, जो अपने लोगों से पूरी लगन से प्यार करता था, ने अपने देश में लोकतांत्रिक आदर्शों को रौंदते हुए देखकर कष्टदायी निराशाओं का अनुभव किया।

शुरुआत के बेहतरीन लेखक सेंचुरी जैक लंदन(उसका असली नाम जॉन ग्रिफ़िथ)अपने देश के आम लोगों के भाग्य के बारे में लिखा। मेहनतकश लोगों के लिए लेखक का प्यार, सामाजिक न्याय की इच्छा, स्वार्थ के लिए नफरत, स्वार्थ दुनिया भर के पाठकों के करीब और समझ में आता है।

एक गरीब किसान के परिवार में जन्मे, लंदन ने बचपन से ही एक अखबार विक्रेता, एक कैनरी कार्यकर्ता के रूप में काम करना शुरू किया और काम की तलाश में कई सड़कों की यात्रा की। 1897 में जैक लंदन अलास्का गए, जहां कुछ ही समय पहले सोने की खोज की गई थी। उन्होंने अमीर होने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन अलास्का में प्राप्त छापों ने उन्हें कठोर उत्तरी प्रकृति ("लव ऑफ लाइफ", "व्हाइट साइलेंस", आदि) के साथ मनुष्य के संघर्ष के बारे में पहली आकर्षक कहानियों के लिए सामग्री के रूप में सेवा दी। लेखक उनके कई काम हैं ("व्हाइट फेंग", "द कॉल ऑफ द वाइल्ड", "मिकी, ब्रदर जेरी"), जहां उन्होंने जानवरों को गहरे ज्ञान और गर्मजोशी के साथ दर्शाया है।

समाज में लेखक का भाग्य जैक लंदन के सबसे गहन उपन्यासों में से एक को समर्पित है - "मार्टिन ईडन" (1909)। काम के नायक, मार्टिन ईडन लोगों का आदमी है। महान प्रयास और बलिदान की कीमत पर, वह अपने सपने को पूरा करने और एक प्रसिद्ध लेखक बनने में कामयाब रहे। लेकिन प्रसिद्धि ने उन्हें केवल गहरी निराशा और आध्यात्मिक शून्यता की भावना दी। ईडन ने देखा कि जो लोग उसे संस्कृति के वाहक लगते थे, वे कितने भाड़े और तुच्छ थे। पूरी दुनिया महान अमेरिकी लेखक के काम की सराहना करती है, जो उनके स्वतंत्रता के प्यार, रचनात्मक ऊर्जा के लिए सम्मान, साहस, मानवीय शक्ति को प्रकट करता है, जहां प्रकृति की राजसी और अटूट सुंदरता के लिए एक भावुक प्रेम दिखाई देता है।

रूसी साहित्य का विकास सामाजिक उभार और तनावपूर्ण वैचारिक संघर्ष के माहौल में हुआ। विश्व प्रसिद्ध यथार्थवादी लेखकों ने कला के उत्कृष्ट कार्यों की एक अभूतपूर्व संख्या बनाई: "युद्ध और शांति", "अन्ना करेनिना" टॉल्स्टॉय,"अपराध और सजा"

दोस्तोवस्की,"पिता और पुत्र" तुर्गनेव,"रूस में कौन अच्छा रहता है" नेक्रासोव,"आंधी तूफान" ओस्त्रोव्स्की,"अतीत और विचार" हर्ज़ेन,"एक शहर का इतिहास" और "लॉर्ड गोलोवलेव्स" साल्टीकोव-शेड्रिन।इन कार्यों में, शब्द के पूर्ण अर्थ में शास्त्रीय, रूसी साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थीं: उच्च नागरिक भावनाएं, जीवन के चित्रण की चौड़ाई और इसके मुख्य अंतर्विरोधों का गहरा खुलासा।

1960 और 1970 के दशक में, प्रतिभाशाली यथार्थवादी लेखकों की एक नई टुकड़ी ने साहित्य में प्रवेश किया: एन.एस.लेसकोव (1831-1895), एन.जी.पोमायलोव्स्की (1835-1863), जी.आई. उसपेन्स्की (1843-1902)।इन वर्षों के दौरान, प्रतिभाशाली रोमांटिक कवियों ने भी प्रदर्शन किया: ए.ए. फेट, ए.एन. माईकोव, वाई.पी. पोलोन्स्की,लेकिन वे "शुद्ध कला" के समर्थक थे, और उनके काम ने कम जनता का ध्यान आकर्षित किया।

रूसी यथार्थवाद ने 80-90 के दशक में रूस में अपना प्रमुख स्थान बरकरार रखा - एक कठिन, संक्रमणकालीन युग, जब सामंती रूस की नींव बाजार संबंधों के विकास के दबाव में ढह गई। इस दौरान साहित्यिक गतिविधियां चलती रहीं। एल.एन. टॉल्स्टॉय,जिन्होंने अपनी सबसे बड़ी कृतियों में से एक बनाया - उपन्यास "रविवार", जी.आई. उसपेन्स्की, एम.ई. साल्टीकोव - शेड्रिन।उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, नई उज्ज्वल प्रतिभाएँ सामने आईं: वी.एम. गार्शिन, वी.जी. कोरोलेंकोऔर सबके ऊपर ए.पी. चेखव।ये कलाकार यह देखने और दिखाने में सक्षम थे कि रूस में जीवन के प्रति असंतोष सार्वभौमिक हो गया है, कि विरोध "छोटे", पहले अपमानित, दलित लोगों की आत्माओं में भी चल रहा है। और यह भावना कि "अब आप इस तरह नहीं रह सकते" (चेखव) ने 80 और 90 के दशक के लेखकों के कार्यों में एक बेहतर भविष्य के उच्च, रोमांटिक पूर्वाभासों को जन्म दिया।

इस अवधि के रूसी लेखकों के बीच एक विशेष स्थान पर कब्जा है एल.एन. टालस्टायऔर एफ.एम. दोस्तोवस्की,जो, रोजमर्रा की वास्तविकता से शुरू होकर, ईश्वर, आत्मा, जीवन के अर्थ के बारे में "शाश्वत प्रश्नों" तक पहुंचने में कामयाब रहे।

समाज में संकट की घटनाएं रूसी साहित्य में स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। यथार्थवादी दिशा के परास्नातक - आई.ए. बुनिन, ए.आई. कुप्रिन, एल.एन. एंड्रीव - वे शानदार रूप की रचनाएँ करते हैं, जिसमें, हालांकि, क्लासिक्स के जीवन-पुष्टि पथ को महसूस नहीं किया जाता है - उनके भूखंड अधिक से अधिक उदास और परेशान करने वाले हो जाते हैं, जिन आदर्शों से वे प्रेरित होते हैं वे अधिक से अधिक अस्पष्ट हो जाते हैं। ये विशेषताएं एएम गोर्की के कई कार्यों में भी निहित थीं, जिन्होंने अद्भुत शक्ति के साथ रूसी जीवन के उदास पक्षों को दिखाया।

XIX सदी के अंत में। रूसी साहित्य में दिखाई देते हैं आधुनिकतावादी धाराएं,यथार्थवाद से मौलिक रूप से भिन्न - प्रतीकवाद, तीक्ष्णताऔर अन्य। इन प्रवृत्तियों के कवियों और गद्य लेखकों ने या तो अपने कार्यों में मानवीय भावनाओं और जीवन की घटनाओं के सामान्यीकृत प्रतीकों को बनाने की मांग की, जो व्यर्थ रोजमर्रा की जिंदगी से कटे हुए हैं, या पाठक को दूर के देशों या बीते युगों के विदेशीता से मोहित करने के लिए, ले लो उसे अवचेतन की गहराई में या सुपरस्टेलर दुनिया में, एक अभूतपूर्व जुनून के साथ विस्मित करने के लिए, आदि। उसी समय, छंद वी.या.ब्रायसोव, के.डी.बालमोंट, एन.एस. गुमीलेवउनकी सोनोरिटी, उत्तम तुकबंदी से प्रभावित। इन धाराओं के सबसे चमकीले और गहरे प्रतिनिधि ए.ए. ब्लोकीऔर एंड्री बेली (बी.एन. बुगाएव) -अपने तरीके से, उन्होंने फिर भी रूसी जीवन की समस्याओं का जवाब दिया, अपने कार्यों में आध्यात्मिक पीड़ा, निराशा, पुरानी, ​​​​परिचित दुनिया के अपरिहार्य पतन का एक अनूठा वातावरण बनाया।

2. दृश्य कला

यथार्थवादी कला की परंपराओं का विकास सबसे पूर्ण रूप से के दौरान हुआ फ्रांस।यथार्थवादी दिशा की शुरुआत तथाकथित के कलाकारों की लैंडस्केप पेंटिंग द्वारा की गई थी "बारबिजोन स्कूल"।उन्होंने ग्रामीण परिदृश्य को चित्रित किया। बारबिजोन स्कूल के प्रमुख थियोडोर रूसो ने कहा, "साधारण प्रकृति कला के लिए एक अटूट सामग्री थी।" रचनात्मकता में यथार्थवाद परिभाषित करने का तरीका बन गया है जूल्स ड्यूप्रे, डियाज़ डे ला पेना, सी. ट्रॉयन, चार्ल्स डौबिने, केमिली कोरोट, जीन फ्रेंकोइस मिलेट। मध्य के फ्रांसीसी चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्ति के नेता उन्नीसवींवी था गुशव कौरबेट। कोर्टबेट की लोकतांत्रिक कला ने आधिकारिक हलकों से बहुत सारे हमले किए, इस हद तक कि एक दिन नेपोलियन तृतीयलगभग कलाकार के चित्रों में से एक को चाबुक से मारा। कोर्टबेट "ब्रिकलेयर्स", "फ्यूनरल इन ऑरलियन्स" की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग ने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

जर्मनी मेंसबसे महत्वपूर्ण यथार्थवादी चित्रकार एडॉल्फ मेन्ज़ेल।फिल्म "आयरन-रोलिंग प्लांट" में वह औद्योगिक श्रमिकों के श्रम के विषय की ओर रुख करने वाले पहले लोगों में से एक थे। उनका काम छवियों की अभिव्यक्ति, आधुनिकता की गहरी भावना से प्रतिष्ठित था।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रकारों में, वह अपनी उज्ज्वल प्रतिभा के लिए बाहर खड़े हैं एडवर्ड मानेट।वह प्रकाश, उसके उत्कृष्ट और अद्वितीय संयोजनों और रंगों के एक वास्तविक गायक थे। चित्र में सूर्य के प्रकाश की समृद्धि को व्यक्त करने वाले मानेट पहले फ्रांसीसी चित्रकार थे। दोस्तों ने मानेट को "सौर कलाकार" कहा और कहा कि उनकी पेंटिंग आंखों के लिए एक वास्तविक दावत थी। कलाकार ने अपने पूरे जीवन में आधिकारिक आलोचना के हमलों के खिलाफ संघर्ष किया, अपनी नवीन कला को स्वीकार करने के लिए हठपूर्वक तैयार नहीं किया।

मानेट के आसपास कला में नए तरीकों की तलाश करने वाले युवा कलाकारों का एक समूह एकजुट होता है। 1874 के वसंत में, खुद को "स्वतंत्र" कहने वाले अल्पज्ञात चित्रकारों ने अपने कार्यों को जनता के सामने प्रस्तुत किया। लेकिन उनकी पेंटिंग केवल आगंतुकों से हँसी का मज़ाक उड़ाकर मिली थी, और समाचार पत्र सुर्खियों से भरे हुए थे: "कॉमिक प्रदर्शनी", "मॉकरी", "स्क्रिबल"। एक चतुर पत्रकार के उपहास के लिए दिया गया नाम कलाकारों को दिया गया - प्रभाववादीइसका कारण सी। मोनेट की पेंटिंग का नाम "इंप्रेशन" था। सूर्योदय" (फ्रेंच में एक छाप - छाप)।

प्रभाववाद - 19वीं-20वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में एक दिशा, जिसके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने की मांग की।

प्रभाववादियों ने दृश्य प्रभाव की तीक्ष्णता को अपनी कला का मुख्य मानदंड बनाया।उन्होंने देखा कि एक ही परिदृश्य विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत पूरी तरह से अलग दिखाई देता है - एक धूप वाले दिन और बादल मौसम में, सुबह और शाम की रोशनी में, और तस्वीर में तत्काल प्रभाव की ताजगी को संरक्षित करने का कार्य स्वयं को निर्धारित किया। इसलिए, प्रभाववादियों ने अपनी रचनाएँ खुली हवा में लिखीं, न कि स्टूडियो में, "बारबिजोन" की तरह। परिदृश्य में प्रकाश के प्रभाव का अध्ययन करते हुए, उन्होंने पाया कि प्रकृति में काले और सुस्त स्वर तभी होते हैं जब वस्तुओं को पर्याप्त रूप से प्रकाशित नहीं किया जाता है, और उन्होंने अपने पैलेट से काले रंग को हटा दिया। परिदृश्य में हवा के कंपन आंदोलन को व्यक्त करने के प्रयास में, प्रभाववादियों ने चित्रों को एक छोटे से चलने वाले ब्रशस्ट्रोक के साथ चित्रित किया।

"बार्बिज़ोन्स" की तरह, प्रभाववादियों ने अपने मूल स्वभाव का गाया, लेकिन, बड़े शहरों की बढ़ती भूमिका को पकड़ते हुए, वे सबसे पहले हलचल और गतिशील शहरी जीवन के दृश्यों को चित्रित करने वाले थे। अपना सारा ध्यान छापों के सचित्र निर्धारण पर केंद्रित करने के बाद, प्रभाववाद के प्रतिनिधि अनिवार्य रूप से अपनी कला की एक निश्चित सीमा और एक-आयामीता पर आ गए। फिर भी, प्रभाववादियों की कला ने हमेशा छवियों की उच्च कविता और जीवन-पुष्टि प्रकृति को बरकरार रखा है, और इन कलाकारों की पेशेवर उपलब्धियां इतनी महत्वपूर्ण थीं कि उनकी रचनात्मक विरासत विश्व कला के खजाने में मजबूती से प्रवेश कर गई है।

प्रभाववाद के विकास का पूरा मार्ग लैंडस्केप चित्रकार के काम से जुड़ा है। क्लाउड मोनेट (1840-1926)। उनसे पहले और उनके करीबी सहयोगियों को छोड़कर कोई नहीं रेनॉयर, सिसली, पिज़ारो मैंने प्रकृति में इतनी उज्ज्वल पारदर्शिता और रंग की मधुरता नहीं देखी, रंगीन स्वरों की इतनी सूक्ष्म बातचीत, मैं इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम नहीं था

प्रकाश और हवा की भावना। मोनेट ने अक्सर दिन के अलग-अलग समय में एक ही दृश्य को चित्रित किया। ऐसी उनकी श्रृंखला "हेस्टैक्स" और "रूएन कैथेड्रल" हैं। क्षणभंगुर के साथ, जैसे कि लापरवाह स्ट्रोक, मोनेट ने हवा से लहराते हुए एक क्षेत्र या आंदोलन से भरी पेरिस की एक सड़क की छाप बनाई। वह गर्मी के दिन की उमस भरी धुंध और हल्की फ्रांसीसी सर्दी की गीली बर्फ दोनों को पकड़ सकता था।

पूरे प्रभाववाद में निहित दुनिया की हंसमुख और स्पष्ट धारणा, इस आंदोलन के मुख्य स्वामी में से एक के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। अगस्टे रेनॉयर (1841-1919), जिसे "खुशी का गायक" उपनाम दिया गया था। उनकी कला हर्षित और दीप्तिमान है। लैंडस्केप पेंटिंग रेनॉयर के लिए बहुत कम दिलचस्पी थी, चित्रकार का ध्यान एक आदमी था। कलाकार ने हमें कई चित्र दिए, जिनमें ज्यादातर महिलाएं थीं। उनमें कोई मनोवैज्ञानिक गहराई नहीं है, लेकिन बाहरी समानता हमेशा सूक्ष्मता से पकड़ी जाती है। अपने सबसे अच्छे कार्यों में से एक, बॉल इन द गार्डन ऑफ़ द मौलिन डे ला गैलेट में, रेनॉयर ने एक मोबाइल भीड़ वाले द्रव्यमान का एक विस्तृत चित्रमाला दिया, जो प्रकाश की असमान चकाचौंध से प्रकाशित हुआ, लोगों के निरंतर आंदोलन की छाप को और बढ़ाता है। रेनॉयर द्वारा बनाए गए शैली के दृश्य, अभी भी फूलों को चित्रित करने वाले जीवन उनके उच्च कौशल के लिए विख्यात थे।

एक व्यक्ति की छवि ने ध्यान आकर्षित किया एडगार्ड डेगास (1834-1917)।वह प्रभाववादी समूह के सदस्य भी थे। लेकिन, रेनॉयर के नायकों के विपरीत, डेगस के कैनवस पर लोग थकाऊ काम के बोझ से परिचित हैं, वे शहर के जीवन के विनाशकारी गद्य से अवगत हैं। डेगस अपने पात्रों को चित्रित करने के मुख्य साधन के रूप में आंदोलन को चुनता है। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन, वह एक आयरनर या लॉन्ड्रेस के पेशेवर हावभाव, एक बैलेरीना की मुद्रा, दौड़ में एक जॉकी की लैंडिंग को सटीक रूप से पकड़ लेता है। उनकी रचनाएँ जीवन से गलती से छीन ली गई तस्वीरें लगती हैं, लेकिन उनकी रचनाएँ हमेशा सख्ती से सोची जाती हैं। डेगास एक सूक्ष्म रंगकर्मी थे, जिन्होंने तेल चित्रकला और नाजुक पेस्टल तकनीकों दोनों में शानदार ढंग से महारत हासिल की।

प्रभाववाद के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक पिजारो की खांसी (1830-1903) - पेरिस में बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। यह फ्रांस की राजधानी - मोंटमार्ट्रे बुलेवार्ड के ग्रैंड बुलेवार्ड्स के केंद्रीय वर्गों में से एक पर कब्जा करता है। यह ज्ञात है कि इस परिदृश्य को कलाकार द्वारा रुए ड्रौट के कोने पर स्थित रोसिया होटल की ऊपरी खिड़कियों से चित्रित किया गया था। दर्शकों को एक लंबी सड़क दिखाई देती है, जो कि शुरुआती वसंत के दिन पेरिस की विशेषता है। पेड़ अभी भी पत्तों के बिना हैं, अभी बारिश हुई है। नम हवा के अहसास को कलाकार ने बखूबी व्यक्त किया है। सूरज बादलों के पीछे छिपा है, और सबसे पहले सब कुछ सिल्वर ग्रे लगता है। अधिक बारीकी से देखने पर, आप बहुत सारे रंगीन रंगों और सूक्ष्म रंग संक्रमणों में अंतर कर सकते हैं। मुक्त और त्वरित स्ट्रोक के लिए धन्यवाद, कलाकार दृश्य अवलोकन की निष्ठा बनाए रखने में कामयाब रहा: पैदल चलने वालों से भरी सड़क और रोलिंग कैरिज की एक धारा की जीवंत भावना व्यक्त करने के लिए - और यह पिजारो और अन्य की रचनात्मक आकांक्षाओं में निर्धारण कारक था प्रभाववादी

प्रभाववादियों की तुलना में अधिक जटिल और विवादास्पद अंत के ऐसे प्रसिद्ध कलाकारों की कला में रचनात्मक खोज थी। उन्नीसवीं सदी के रूप में वैन गोग, गौगुइन और सीज़ेन। उन्हें कभी-कभी कहा जाता है पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट।लेकिन यह शब्द मनमाना है, क्योंकि इन कलाकारों ने बाद में काम नहीं किया, बल्कि प्रभाववादियों के समानांतर काम किया। प्रभाववादियों के विपरीत, उन्होंने एक भी समूह नहीं बनाया और उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से चला गया।

विन्सेंट वांग गोग (1853-1890) - राष्ट्रीयता से डच - चित्रकला के फ्रांसीसी स्कूल के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। आसपास की वास्तविकता को देखते हुए, विरोधाभासों से भरा हुआ, कलाकार ने अपने चित्रों में उस गहरी त्रासदी को व्यक्त किया जिसके साथ उसने जीवन को महसूस किया। उनके काम उत्साहित, परेशान करने वाली छवियों से भरे हुए थे। वैन गॉग का कोई भी चित्र, परिदृश्य या स्थिर जीवन छिपी हुई नाटकीय शक्ति से भरा है। अवसाद और चिंता की भावना रंगों की तीखी आवाज, गतिशीलता और स्ट्रोक की कंपकंपी में व्यक्त होती है।

पॉल गाउगिन (1848-1903), वैन गॉग के रूप में नई सभ्यता में गहराई से निराश होने के कारण, वह यूरोप छोड़ देता है और कई साल बिताता है

पॉलिनेशियन द्वीप समूह। देशी जनजातियों का स्वभाव और जीवन, जो उन्हें प्राचीन पवित्रता से भरा हुआ प्रतीत होता था, उनकी रचनात्मक प्रेरणा का स्रोत बन गया। उनके रचनात्मक तरीके को एक सामान्यीकृत समोच्च ड्राइंग, छवि का एक सशर्त सरलीकरण और व्यक्तिगत रंगीन धब्बों की एक उज्ज्वल सोनोरिटी की विशेषता है।

पॉल सेज़ेन (1839-1906), जिन्होंने 60 के दशक में अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत की, वे प्रभाववादियों के करीब हो गए और अक्सर उनके साथ अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। प्रभाववाद का पाठ सीखने के बाद, सीज़ेन ने बाद में उसके साथ संघर्ष में प्रवेश किया। प्रभाववादियों के बीच यादृच्छिक छापों की शाश्वत परिवर्तनशीलता के बजाय, सेज़ेन ने अपने कार्यों में दृश्य दुनिया की अपरिवर्तनीय नींव दिखाने की मांग की। उसने उन्हें वस्तुओं के त्रि-आयामी रूपों में पाया। सेज़ैन कला में प्रभाववादियों द्वारा खोए गए रूपों की निश्चितता, चित्र की संरचना संरचना की सख्त विचारशीलता पर लौटना चाहता था।

के लिये रूसी पेंटिंग 19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध भी समृद्धि का समय बन गया। इसके इतिहास की मुख्य घटना में संगठन था 1870 "यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ",यथार्थवादी कलाकारों को एक साथ लाया जिन्होंने कला को व्यापक जनता तक पहुँचाने की कोशिश की। यह इच्छा "वांडरर्स" के रचनात्मक तरीके से, उनके चित्रों के विषयों में और रूस के विभिन्न शहरों में उनकी प्रदर्शनियों के निरंतर संगठन में व्यक्त की गई थी। कई "वांडरर्स" सामयिक विषयों के बारे में चिंतित थे ( वी.ई. माकोवस्की -"निंदा", "कैदी", "पार्टी"; एन.ए. यारोशेंको - "कर्सिस्ट", "छात्र"; जीजी मायसोएडोव - Zemstvo दोपहर का भोजन कर रहा है, आदि); मेहनतकश लोगों - किसानों और श्रमिकों की छवियों को आकर्षित किया (मायासोएडोव- "मावर्स", यारोशेंको - "स्टोकर", वी.एम. मैक्सिमोव- "इसकी गली में")। वे सुसमाचार विषयों सहित "अनन्त" से नहीं कतराते थे। (आई.एन. क्राम्स्कोय - "मसीह जंगल में" एन.एन.जी.ई - "सच क्या है" वी.डी. पोलेनोव -"मसीह और पापी")। उनमें ऐतिहासिक चित्रकला के अद्भुत स्वामी थे। (वी.आई. सुरिकोव - "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन"), लैंडस्केप के शानदार मास्टर्स (ए.के. सावरसोव - "द रूक्स आ गए हैं", आई.आई. शिश्किन - जंगल, राई, ओक ग्रोव, ए.आई. कुइंदझिक - "यूक्रेनी नाइट"), उत्कृष्ट चित्र चित्रकार (पेरोव, क्राम्स्कोय, यारोशेंको)। इस असाधारण प्रतिभाशाली वातावरण में भी, वह बाहर खड़ा था आईई रेपिन, उसी प्रतिभा के साथ उन्होंने सभी शैलियों ("वोल्गा पर बजरा ढोने वाले", "राजकुमारी सोफिया", "उन्होंने इंतजार नहीं किया", आदि) में काम किया।

19 वीं शताब्दी के अंत से, आधुनिकतावाद का प्रभाव रूसी चित्रकला में - प्रभाववादी कैनवस में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ है। वी.ए. सेरोवा और केए कोरोविना, प्रतीकात्मक चित्रों में एमए व्रुबेली("दानव", "पान", आदि)। उस समय "वांडरर्स" का आंदोलन एक गहरे संकट से गुजर रहा था, और यह बिल्कुल स्वाभाविक था कि 1898नई कला संघ "कला की दुनिया",जिनके सदस्यों ने अपने पूर्ववर्तियों के वैचारिक और सौंदर्यवादी सिद्धांतों को दृढ़ता से खारिज कर दिया। "कला की दुनिया", वास्तविकता को वास्तविक रूप से पुन: पेश करने से इनकार करते हुए, "शुद्ध सौंदर्य" के लिए कहा जाता है - रूप की पूर्णता, सुंदर पारंपरिकता, उच्च कालातीत आदर्श। बाद में, "मिरिस्कसनिक" का एक हिस्सा संगठन से वापस ले लिया और, पूर्व "वांडरर्स" के साथ मिलकर, में स्थापित किया गया 1901 जी। "रूसी कलाकारों का संघ" (आई.ई. ग्रैबर, के.एफ. युओन, ए.ए. रायपोव), जिसमें रूसी चित्रकला में पारंपरिक और नवीन प्रवृत्तियों का जैविक संलयन हुआ।

3. आधुनिकता वी वास्तुकला , संगीत , चित्र

रहस्यवाद का प्रसार, भोगवाद, और पूर्वी सहित विदेशी की लोकप्रियता, धर्म आने वाले युग की संक्रमणकालीन प्रकृति के बारे में एक अस्पष्ट जागरूकता, परिवर्तन की एक चिंताजनक अपेक्षा से जुड़े थे।

इस तरह की मानसिकता कला और साहित्य के कई आंकड़ों के कार्यों में, कला में नए तरीकों की खोज में, वैचारिक खोजों में परिलक्षित होती है। तो, XIX और XX सदियों के मोड़ पर। एक दिशा थी नव-रोमांटिकवाद,जिसने यूरोपीय और विश्व संस्कृति के अतीत को संश्लेषित करने और पुनर्विचार करने की मांग की।

नव-रोमांटिकता के युग में, संगीतकार द्वारा दर्शाया गया आर वैगनर, साहित्यिक प्रतीकवाद का विकास हुआ। XIX सदी के 60-70 के दशक में फ्रांस में जन्मे (चौ. बौडेलेयर, पी. वेरलाइन, एस. मल्लार्मे और आदि), प्रतीकवादकला के अन्य रूपों पर कब्जा कर लिया - थिएटर, पेंटिंग, संगीत। प्रतीक को कलात्मक ज्ञान का मुख्य साधन माना जाता था। वास्तविक और रहस्यमय, सामाजिक और व्यक्ति का संयोजन, मिथकों की अपील, रहस्यमय रहस्योद्घाटन और नवीनता की खोज, रूपक ने प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र को निर्धारित किया।

दृश्य कलाओं में, शैली के प्लास्टिक साधनों द्वारा प्रतीकवाद को मूर्त रूप दिया गया था। आधुनिक(नया, आधुनिक)। सही सिंथेटिक मॉडल बनाने की इच्छा सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी वास्तुकला।वास्तुकार-निर्माता ने एक सामान्यवादी के रूप में कार्य किया। उन्होंने अपने काम को शुरू से अंत तक बनाया - प्रारूपण से लेकर स्थापत्य सजावट और आंतरिक वस्तुओं के लेआउट तक। इस प्रकार, शैली की एकता प्राप्त हुई। इस तरह के सिंथेटिक काम का एक उदाहरण वास्तुकार द्वारा बनाई गई मास्को में रयाबुशिंस्की हवेली है एफ.ओ.शेखटेल।

वीनव-रोमांटिकवाद की संगीत संस्कृति, प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था आर वैगनर। बाद में, वह सिंथेटिक कला के क्षेत्र में खोजों में लगे रहे ए.एन. स्क्रिपबीन (हल्के संगीत में अनुभव, रहस्य बनाने के सपने - कला संश्लेषण का एक नया रूप)।

सदी के मोड़ पर, नए कलात्मक आंदोलनों का प्रसार शुरू हुआ, जिनके प्रतिनिधियों ने वास्तविक वस्तुओं की दृश्य सतह के सरल प्रजनन को छोड़ दिया, घटना के सार को भेदने की कोशिश की, आंतरिक दुनिया, एक व्यक्ति के चरित्र को व्यक्त किया।चूंकि इन आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने खुद को नई, अवंत-गार्डे कला के समर्थक घोषित किया, इसलिए उन्हें वह नाम मिला जो उन्हें एकजुट करता है - अवंत-गार्डे।

अवंत-गार्डे पेंटिंग के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा घनवादफ्रांसीसी कलाकारों को इस प्रवृत्ति का संस्थापक माना जाता है। पी. पिकासो और जे विवाह। प्रभाववाद के रंग और प्रकाश विशेषता के संचरण को अस्वीकार करते हुए, क्यूबिस्टों ने बहुआयामी परिप्रेक्ष्य के नए रूपों का निर्माण किया: एक वस्तु को ज्यामितीय आकृतियों में विघटित करते हुए, कलाकारों ने इसे विभिन्न पक्षों से चित्रित किया, जिसमें आमतौर पर अदृश्य भी शामिल थे।

क्यूबिज़्म का एक और विकास बनाया गया के.मालेविचसर्वोच्चतावाद(लैटिन से - उच्चतम)। उनके चित्रों की दुनिया सांसारिक आयाम से परे है। एक सफेद पृष्ठभूमि पर - शुद्ध प्रकाश का प्रतीक - ज्यामितीय आंकड़े तैरते प्रतीत होते हैं, किसी भी सार्थक तत्व से रहित और असीम अंतरिक्ष में उड़ते हुए।

अमूर्तवाद और गैर-निष्पक्षता - यह इस अवधि में अवंत-गार्डे की अंतिम, चरम उपलब्धि है।

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Kramskoy "वांडरर्स" के सिद्धांतकार बन गए, जिन्होंने रूसी संस्कृति के आंकड़ों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। साझेदारी में शामिल हैं - एन। जीई, ए। सावरसोव, आई। शिश्किन, भाई माकोवस्की, वी। पेरोव, आई। रेपिन, वी। सुरिकोव, वी। वासनेत्सोव और अन्य। यथार्थवाद का शिखर आई। रेपिन और वी का काम था। सुरिकोव। उनके कार्यों को सामाजिक विरोध के साथ अनुमति दी जाती है और रूसी लोगों की एक सामान्यीकृत छवि बनाते हैं। ऐतिहासिक विषयों के चित्रों में, लेखकों ने रूसी इतिहास के महत्वपूर्ण मोड़ और सबसे प्रमुख व्यक्तित्वों को चुना। चित्रकारी 1. पथिक कौन हैं? वहाँ कौन था? (262-263) 2. वांडरर्स के नेता और सिद्धांतकार कौन थे? (एस.टी.4)। 3. रूसी चित्रकला में किसके काम को यथार्थवाद का शिखर माना जाता है? (RT3) 4. ऐतिहासिक शैली में किन वांडरर्स ने काम किया? 5. लैंडस्केप शैली में किन वांडरर्स ने काम किया? उनके कार्यों के उदाहरण दीजिए। चित्र। आई. शिश्किन। एक देवदार के जंगल में सुबह। वी। वासनेत्सोव ने रूसी लोककथाओं की शैली की ओर रुख किया। उनकी पेंटिंग लोक कथाओं, धार्मिक खोजों और रूसी लोगों के ऐतिहासिक भाग्य पर दार्शनिक प्रतिबिंबों की भावना से ओत-प्रोत हैं। आई। शिश्किन, ए। कुइंदज़ी, ए। सावरसोव, आई। लेविटन के कार्यों में, रूसी परिदृश्य, मूल प्रकृति की सुंदरता और शक्ति ध्यान का विषय बन जाती है। प्रतिमा। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में उज्ज्वल मूर्तिकला स्मारक बनाए गए थे। वांडरर्स से सटे एम। एंटोकोल्स्की ने रूसी इतिहास में बहुत रुचि दिखाई। आई। द टेरिबल, पीटर I, यारोस्लाव द वाइज, यरमक के मूर्तिकला चित्र उनके काम की सजावट बन गए। एम। मिकेशिन ने नोवगोरोड में एक राजसी स्मारक बनाया - "रूस का मिलेनियम"। एम मिकेशिन। रूस के सहस्राब्दी। प्रतिमा। ए ओपेकुशिन। ए.एस. पुश्किन को स्मारक। यह सार्वजनिक धन से बनाया गया था और 1862 में खोला गया था। स्मारकों के निर्माण की सदस्यता लेने का अनुभव सफल माना गया था, और 1880 में ए.एस. पुश्किन, प्रसिद्ध मूर्तिकार ए। ओपे कुशिन की परियोजना के अनुसार डाली गई। प्रतिमा? 1. 19वीं सदी के 2/2 के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों के नाम क्या हैं? 2. उनके द्वारा कौन सी मूर्तिकला कृतियों का निर्माण किया गया? आर्किटेक्चर। ए.सेमेनोव.वी.शेरवुड। ऐतिहासिक संग्रहालय की इमारत। वास्तुकला में, क्लासिकवाद को उदारवाद से बदल दिया गया था। आर्किटेक्ट गॉथिक, पुनर्जागरण, बारोक और अन्य शैलियों के तत्वों के संयोजन में नए रूपों की तलाश में थे। तथाकथित "नव-रूसी शैली" व्यापक रूप से फैली हुई है - इमारतों को टेंट, बुर्ज, "पैटर्न" आदि से सजाया गया है। आर्किटेक्चर। ए.पोमेरेन्त्सेव। अपर ट्रेडिंग रो (जीयूएम बिल्डिंग)। ऐतिहासिक संग्रहालय (सेमेनोव, शेरवुड), सिटी ड्यूमा (चिचागोव) और ऊपरी व्यापारिक पंक्तियों की इमारतों को इस शैली में बनाया गया था। नई निर्माण सामग्री ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि तर्कसंगत वास्तुकला के विचार - तकनीकी और कार्यात्मक समीचीनता - सामने आए हैं। आर्किटेक्चर। 1. 19वीं शताब्दी के 2/2 की वास्तुकला में क्लासिकवाद की जगह किन 2 नई शैलियों ने ले ली? 1) उदारवाद ("एक्लेगिन" फ्रेंच - चुनें, चुनाव), बारोक, गॉथिक, पुनर्जागरण और अन्य शैलियों के तत्वों का संयोजन। 2) रूसी-बीजान्टिन शैली ("नव-रूसी" या "छद्म-रूसी" शैली) 2. तथाकथित छद्म-रूसी शैली की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? (r.t.2) 1) तीसरी मंजिल पर छोटी खिड़कियां 2) टॉवर की छतें, सजे हुए रिज बोयार हवेली, "ईंट कढ़ाई, संगमरमर के तौलिये", अपर ट्रेडिंग रो (जीयूएम) - ए.एन. पोमेरेन्त्सेव, मॉस्को सिटी ड्यूमा (डी.एन. चिचागोव) की इमारत, मॉस्को में ऐतिहासिक संग्रहालय की इमारत (सेम्योनोव, शेरवुड)

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विषय: 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में रूस का साहित्य और ललित कला गावरिकोवा करीना अलेक्जेंड्रोवना सोची में मास्को क्षेत्र जिमनैजियम नंबर 44 में इतिहास और सामाजिक अध्ययन के शिक्षक

पाठ योजना 1. साहित्य। 2. पेंटिंग। 3. वास्तुकला, मूर्तिकला।

"1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी साहित्य": लेखक का पूरा नाम कार्य कार्य क्या समस्याएं प्रकट करता है: अनुच्छेद 42 के पाठ का उपयोग करके तालिका भरें

पाठ शब्दावली आलोचनात्मक यथार्थवाद 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में एक प्रवृत्ति है, जिसमें चित्रित वास्तविकता के प्रति आलोचनात्मक दृष्टिकोण प्रबल होता है। द वांडरर्स रूसी कलाकारों का एक रचनात्मक संघ है जो रूसी कला संघ का हिस्सा थे - एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन (1870)। उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी और रूस के लोगों के इतिहास की छवि की ओर रुख किया।

पेरोव वी. जी. "ट्रोइका"

पेरोव वी. जी. "ईस्टर के लिए ग्रामीण धार्मिक जुलूस"

सुरिकोव वी.आई. "अनजान"

सुरिकोव वी.आई. "स्ट्रेल्ट्सी निष्पादन की सुबह"

रेपिन आई। ई। "वोल्गा पर बजरा होलर्स"

पेरोव वी। जी। "द कोसैक्स ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा"

वासंतोसेव वी.एम. "हीरोज"

मिकेशिन एम ओ "रूस के मिलेनियम"

गृहकार्य 42, पूर्ण प्रश्न और सत्रीय कार्य p.277

विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

शैक्षिक फिल्म "साहित्य और 15 वीं शताब्दी के मध्य की कला में सौजन्य"।

फ़िल्म के लिए फ़ुटनोट - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp रेने की उत्कृष्ट कृति (ले लिवरे डू कूर डी "अमौर इप्रिस) 1457 में लिखी गई थी...

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की ललित कलाएँ।

मल्टीमीडिया का उपयोग करके संयुक्त पाठ। प्रस्तुति के वजन को कम करने के लिए ऑडियो व्याख्यान और संगीत संगत को हटाना पड़ा, साथ ही प्रस्तुत चित्रों की संख्या भी कम करनी पड़ी। इस...

विकासशील शिक्षा की तकनीक का उपयोग करते हुए एक एकीकृत पाठ (कजाकिस्तान और कजाख साहित्य का इतिहास)।