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संस्कृति (अक्षांश से। संस्कृति - खेती, पालन-पोषण, शिक्षा, विकास, वंदना) संस्कृति - भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों का एक समूह, जीवन के विचार, व्यवहार के पैटर्न, मानदंड, मानव गतिविधि के तरीके और तकनीक: - एक निश्चित स्तर को दर्शाती है समाज और मनुष्य का ऐतिहासिक विकास; - विषय में सन्निहित, सामग्री वाहक; और - बाद की पीढ़ियों को पारित कर दिया।

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कलात्मक संस्कृति (कला) कुछ सौंदर्य आदर्शों के अनुसार कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति द्वारा वास्तविकता का एक विशिष्ट प्रकार का प्रतिबिंब और गठन है। विश्व संस्कृति - विश्व के विभिन्न देशों में निर्मित।

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कला के कार्य कथा और संज्ञानात्मक - ज्ञान और ज्ञान। सूचना और संचार - दर्शक और कलाकार के बीच संचार, कला के कार्यों वाले लोगों के बीच संचार, कला के कार्यों के बारे में एक दूसरे के साथ संचार। भविष्य कहनेवाला - प्रत्याशा और भविष्यवाणी। सामाजिक-परिवर्तनकारी और बौद्धिक-नैतिक - लोग और समाज बेहतर हो रहे हैं, वे उन आदर्शों से ओत-प्रोत हैं जिन्हें कला आगे रखती है, कला की आलोचना का उद्देश्य अस्वीकार करना है।

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सौंदर्यबोध - कलात्मक धारणा और रचनात्मकता की क्षमताओं का विकास। कला के कार्यों के उदाहरणों का उपयोग करके, लोग अपने कलात्मक स्वाद को विकसित करते हैं, जीवन में सुंदरता देखना सीखते हैं। सुखवादी - सुख। किसी व्यक्ति पर मनोवैज्ञानिक प्रभाव तब पड़ता है जब हम संगीत सुनते हुए रोते हैं, एक पेंटिंग को देखते हुए, हम खुशी और ताकत का अनुभव करते हैं। पीढ़ियों की स्मृति के रक्षक के रूप में कला।

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कला के स्थानिक प्रकार - कला के प्रकार, जिनमें से कार्य - अंतरिक्ष में मौजूद हैं, समय में परिवर्तन या विकास के बिना; - एक वास्तविक चरित्र है; - सामग्री सामग्री को संसाधित करके किया जाता है; - दर्शकों द्वारा प्रत्यक्ष और नेत्रहीन रूप से माना जाता है। स्थानिक कलाओं को उपविभाजित किया जाता है: - ललित कलाओं (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी) में; - गैर-दृश्य कला (वास्तुकला, कला और शिल्प और कलात्मक डिजाइन (डिजाइन))।

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ललित कला ललित कला कला का एक रूप है, जिसकी मुख्य विशेषता दृश्य, दृष्टिगोचर छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है। ललित कलाओं में शामिल हैं: पेंटिंग ग्राफिक्स मूर्तिकला फोटोग्राफी प्रिंटिंग

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पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है, जिसकी कृतियों को रंगीन सामग्री का उपयोग करके समतल पर बनाया जाता है। पेंटिंग को इसमें विभाजित किया गया है: चित्रफलक स्मारकीय सजावटी

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विशेष प्रकार की पेंटिंग हैं: आइकन पेंटिंग, मिनिएचर, फ्रेस्को, नाट्य और सजावटी पेंटिंग, डायरिया और पैनोरमा।

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SCULPTURE एक प्रकार की ललित कला है, जिसके कार्यों में एक सामग्री, वस्तु का आयतन और त्रि-आयामी रूप होता है, जो वास्तविक स्थान में स्थित होता है। मूर्तिकला की मुख्य वस्तुएं मनुष्य और जानवरों की दुनिया की छवियां हैं। मूर्तिकला के मुख्य प्रकार गोल मूर्तिकला और राहत हैं। मूर्तिकला में उपविभाजित है: - स्मारकीय; - स्मारकीय और सजावटी के लिए; - चित्रफलक; और - छोटी मूर्तियां।

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PHOTOART - प्लास्टिक कला, जिसकी कृतियाँ फोटोग्राफी के माध्यम से बनाई जाती हैं।

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गैर-दृश्य कला डिजाइन (कलात्मक डिजाइन)। सजावटी लागू वास्तुकला,

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वास्तुकला - इमारतों के डिजाइन और निर्माण और कलात्मक रूप से अभिव्यंजक पहनावा बनाने की कला। वास्तुकला का मुख्य लक्ष्य जनसंख्या के काम, जीवन और मनोरंजन के लिए वातावरण बनाना है।

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सजावटी कला प्लास्टिक कला का क्षेत्र है, जिसके कार्य, वास्तुकला के साथ, कलात्मक रूप से एक व्यक्ति के आस-पास के भौतिक वातावरण का निर्माण करते हैं। सजावटी कला में विभाजित है: - स्मारकीय और सजावटी कला; - कला और शिल्प; और - सजावट कला।

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डिजाइन - वस्तुनिष्ठ दुनिया का कलात्मक निर्माण; विषय पर्यावरण के तर्कसंगत निर्माण के लिए मॉडल का विकास।

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अस्थायी कला अस्थायी कलाओं में शामिल हैं: संगीत; 2) कल्पना।

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संगीत एक कला रूप है जो ध्वनि कलात्मक छवियों में वास्तविकता को दर्शाता है। संगीत भावनाओं, लोगों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, जिसे लय, स्वर, माधुर्य में व्यक्त किया जाता है। प्रदर्शन की विधि के अनुसार, इसे वाद्य और स्वर में विभाजित किया गया है।

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कल्पना एक कला रूप है जिसमें भाषण कल्पना का भौतिक वाहक है। इसे कभी-कभी "उत्तम साहित्य" या "शब्दों की कला" कहा जाता है। कथा, वैज्ञानिक, पत्रकारिता, संदर्भ, आलोचनात्मक, दरबारी, पत्र-पत्रिका और अन्य साहित्य में अंतर स्पष्ट कीजिए।

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स्थानिक-अस्थायी (शानदार) कला के प्रकार इस प्रकार की कला में शामिल हैं: 1) नृत्य; 2) थिएटर; 3) छायांकन; 4) विविधता और सर्कस कला।

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FILM ART एक प्रकार की कला है, जिसके कार्य वास्तविक, या विशेष रूप से मंचित, या घटनाओं, तथ्यों, वास्तविकता की घटनाओं के एनीमेशन के साधनों की भागीदारी के साथ बनाए जाते हैं। यह एक सिंथेटिक कला रूप है जो साहित्य, रंगमंच, दृश्य कला और संगीत को जोड़ती है।

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नृत्य एक कला रूप है जिसमें कलात्मक चित्र प्लास्टिक आंदोलनों के माध्यम से बनाए जाते हैं और मानव शरीर की अभिव्यंजक स्थितियों के लयबद्ध रूप से स्पष्ट और निरंतर परिवर्तन होते हैं। नृत्य संगीत के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिसकी भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री इसकी कोरियोग्राफिक रचना, आंदोलनों, आंकड़ों में सन्निहित है। ...

किसी भी काल के इतिहास में कला कितनी महान भूमिका निभाती है, इससे असहमत होना मुश्किल है। खुद के लिए न्यायाधीश: स्कूल में इतिहास के पाठों में, एक समय या किसी अन्य समय में दुनिया में राजनीतिक और आर्थिक स्थिति के अध्ययन के लिए समर्पित प्रत्येक विषय के बाद, छात्रों को किसी दिए गए युग की कला पर रिपोर्ट तैयार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

इसके अलावा स्कूल के पाठ्यक्रम में, अपेक्षाकृत हाल ही में, एमएचसी जैसा विषय है। यह बिल्कुल संयोग नहीं है, क्योंकि कला का कोई भी काम उस समय के सबसे उज्ज्वल प्रतिबिंबों में से एक है जिसमें इसे बनाया गया था, और आपको इस काम को जीवन देने वाले निर्माता की आंखों के माध्यम से विश्व इतिहास को देखने की अनुमति देता है।

संस्कृति की परिभाषा

विश्व कला संस्कृति, या संक्षेप में एमएचसी, एक प्रकार की सामाजिक संस्कृति है, जो समाज और लोगों के कल्पनाशील और रचनात्मक प्रजनन के साथ-साथ पेशेवर कला और लोक कला संस्कृति द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों के माध्यम से जीवित और निर्जीव प्रकृति पर आधारित है। वे आध्यात्मिक व्यावहारिक गतिविधि की घटनाएं और प्रक्रियाएं भी हैं जो भौतिक वस्तुओं और कला के कार्यों का निर्माण, वितरण और आत्मसात करती हैं जिनका सौंदर्य मूल्य है। विश्व कला संस्कृति में सुरम्य, मूर्तिकला, स्थापत्य विरासत और स्मारकों के साथ-साथ लोगों और उनके व्यक्तिगत प्रतिनिधियों द्वारा बनाई गई सभी विविधताएं शामिल हैं।

एक अकादमिक विषय के रूप में एमएचसी की भूमिका

विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठ्यक्रम के अध्ययन के दौरान, संस्कृति के संबंध का व्यापक एकीकरण और समझ, सबसे पहले, किसी भी समय अवधि की ऐतिहासिक घटनाओं के साथ-साथ सामाजिक विज्ञान के साथ प्रदान किया जाता है।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, दुनिया की कलात्मक संस्कृति में वे सभी कलात्मक गतिविधियाँ शामिल हैं जिनमें एक व्यक्ति कभी शामिल रहा है। ये हैं साहित्य, रंगमंच, संगीत, ललित कला। सांस्कृतिक विरासत के निर्माण और भंडारण के साथ-साथ प्रसार, निर्माण और मूल्यांकन से जुड़ी सभी प्रक्रियाओं का अध्ययन किया जाता है। समाज के आगे के सांस्कृतिक जीवन को सुनिश्चित करने और विश्वविद्यालयों में उपयुक्त योग्यता वाले विशेषज्ञों के प्रशिक्षण से जुड़ी समस्याएं एक तरफ नहीं हैं।

एक अकादमिक विषय के रूप में, एमएचसी संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के लिए एक अपील है, न कि इसके व्यक्तिगत प्रकारों के लिए।

सांस्कृतिक युग की अवधारणा

सांस्कृतिक युग, या सांस्कृतिक प्रतिमान, एक जटिल बहुक्रियात्मक घटना है जिसमें एक विशिष्ट व्यक्ति की छवि होती है जो एक विशिष्ट समय पर रहता है और अपनी गतिविधियों को अंजाम देता है, और एक ही जीवन शैली, जीवन के मूड और सोच वाले लोगों का समुदाय, वैल्यू सिस्टम।

कला के पारंपरिक और नवीन घटकों की परस्पर क्रिया के माध्यम से एक प्रकार के प्राकृतिक-सांस्कृतिक चयन के परिणामस्वरूप सांस्कृतिक प्रतिमान एक दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं। एक प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के रूप में एमएचसी का उद्देश्य इन प्रक्रियाओं का भी अध्ययन करना है।

पुनर्जागरण क्या है

संस्कृति के विकास में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण है, जो XIII-XVI सदियों में हावी था। और आधुनिक समय के युग की शुरुआत को चिह्नित किया। कलात्मक सृजन के क्षेत्र में सबसे अधिक प्रभाव पड़ा है।

मध्य युग में गिरावट के एक युग के बाद, कला फलती-फूलती है, और प्राचीन कलात्मक ज्ञान पुनर्जीवित होता है। यह इस समय और "पुनरुद्धार" के अर्थ में था कि इतालवी शब्द रिनसिटा का उपयोग किया जाता है, बाद में फ्रांसीसी पुनर्जागरण सहित यूरोपीय भाषाओं में कई एनालॉग दिखाई देते हैं। सभी कलात्मक रचनाएं, विशेष रूप से ललित कलाएं, एक सार्वभौमिक "भाषा" बन जाती हैं जो आपको प्रकृति के रहस्यों को सीखने और उसके करीब आने की अनुमति देती हैं। मास्टर सशर्त रूप से प्रकृति को पुन: पेश नहीं करता है, लेकिन अधिकतम प्राकृतिकता के लिए प्रयास करता है, सर्वशक्तिमान को पार करने की कोशिश कर रहा है। हमारे परिचित सौंदर्य की भावना का विकास शुरू होता है, प्राकृतिक विज्ञान और ईश्वर का ज्ञान हर समय संपर्क के बिंदु खोजता है। पुनर्जागरण में, कला एक प्रयोगशाला और एक मंदिर दोनों बन जाती है।

अवधिकरण

पुनरुद्धार कई समय अवधि में बांटा गया है। पुनर्जागरण के जन्मस्थान इटली में, कई अवधियों को प्रतिष्ठित किया गया था, जिनका उपयोग दुनिया भर में लंबे समय तक किया गया था। यह प्रोटो-पुनर्जागरण (1260-1320) है, जो आंशिक रूप से डचेन्टो काल (XIII सदी) का हिस्सा है। इसके अलावा, ट्रेसेंटो (XIV सदी), क्वाट्रोसेंटो (XV सदी), Cinquecento (XVI सदी) की अवधि थी।

एक अधिक सामान्य अवधिकरण युग को प्रारंभिक पुनर्जागरण (XIV-XV सदियों) में विभाजित करता है। इस समय, गोथिक के साथ नए रुझानों की बातचीत होती है, जो रचनात्मक रूप से रूपांतरित होती है। फिर मध्य, या उच्च, और देर से पुनर्जागरण की अवधि होती है, जिसमें पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट की विशेषता, मैनरिज्म को एक विशेष स्थान दिया जाता है।

इसके अलावा फ्रांस और हॉलैंड जैसे देशों में, तथाकथित जहां स्वर्गीय गोथिक एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। जैसा कि एमएचसी का इतिहास कहता है, पुनर्जागरण पूर्वी यूरोप में परिलक्षित हुआ: चेक गणराज्य, पोलैंड, हंगरी, साथ ही स्कैंडिनेवियाई देशों में। स्पेन, ग्रेट ब्रिटेन और पुर्तगाल एक विशिष्ट पुनर्जागरण संस्कृति वाले देश बन गए हैं जो उनमें विकसित हुए हैं।

पुनर्जागरण के दार्शनिक और धार्मिक घटक

इस अवधि के दर्शन के ऐसे प्रतिनिधियों के प्रतिबिंबों के माध्यम से जैसे कि जिओर्डानो ब्रूनो, निकोलाई कुसान्स्की, जियोवानी और पेरासेलसस, आध्यात्मिक रचनात्मकता के विषय, साथ ही व्यक्ति को "दूसरा भगवान" कहने और एक व्यक्ति को जोड़ने के अधिकार के लिए संघर्ष। उसके साथ, एमएचसी में प्रासंगिक बनें।

प्रासंगिक, हमेशा की तरह, चेतना और व्यक्तित्व, ईश्वर में विश्वास और उच्च शक्तियों की समस्या है। इस मुद्दे पर समझौतावादी-उदारवादी और विधर्मी दोनों तरह के विचार हैं।

एक व्यक्ति को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है, और इस समय के चर्च का सुधार न केवल एमएचसी के ढांचे के भीतर एक पुनर्जागरण का तात्पर्य है। यह सभी धार्मिक संप्रदायों के नेताओं के भाषणों के माध्यम से प्रचारित व्यक्ति भी है: सुधार के संस्थापकों से लेकर जेसुइट्स तक।

युग का मुख्य कार्य। मानवतावाद के बारे में कुछ शब्द

पुनर्जागरण के दौरान एक नए व्यक्ति की शिक्षा सबसे आगे है। लैटिन शब्द ह्यूमनिटस, जिससे मानववाद शब्द आया है, शिक्षा के लिए ग्रीक शब्द के तुल्य है।

पुनर्जागरण के ढांचे के भीतर, मानवतावाद एक व्यक्ति को उस प्राचीन ज्ञान में महारत हासिल करने के लिए कहता है जो उस समय के लिए महत्वपूर्ण था और आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार का रास्ता खोजता था। यहाँ सभी बेहतरीन का एक फ्यूजन है जो अन्य अवधियों की पेशकश कर सकता है, जिसने एमएचसी पर अपनी छाप छोड़ी। पुनर्जागरण ने पुरातनता, धार्मिकता और मध्य युग के सम्मान की धर्मनिरपेक्ष संहिता, रचनात्मक ऊर्जा और नए समय के मानव मन की प्राचीन विरासत को ले लिया, जिससे एक बिल्कुल नया और प्रतीत होता है कि संपूर्ण विश्वदृष्टि का निर्माण हुआ।

मानव कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में पुनर्जागरण

इस अवधि के दौरान, भ्रम-प्रकृति जैसी पेंटिंग्स आइकनों को दबाती हैं, जो नवाचार का केंद्र बनती हैं। परिदृश्य, रोज़मर्रा की पेंटिंग और पोर्ट्रेट सक्रिय रूप से चित्रित किए जाते हैं। धातु और लकड़ी पर मुद्रित उत्कीर्णन फैल रहा है। कलाकारों के वर्किंग स्केच एक स्वतंत्र प्रकार की रचनात्मकता बन रहे हैं। चित्र भ्रम भी मौजूद है

वास्तुकला में, केंद्रित, आनुपातिक मंदिरों, महलों और स्थापत्य पहनावा के विचार के लिए आर्किटेक्ट्स के उत्साह के प्रभाव में, सांसारिक, केंद्रित, परिप्रेक्ष्य-संगठित क्षैतिज पर ध्यान केंद्रित करते हुए लोकप्रिय हो रहे हैं।

पुनर्जागरण साहित्य को राष्ट्रीय और लोक भाषाओं से सटे शिक्षित लोगों की भाषा के रूप में लैटिन के प्रति प्रेम की विशेषता है। दुष्ट उपन्यास और शहरी लघु कहानी, वीर कविताएँ और मध्ययुगीन साहसिक-नाइटली विषयों के उपन्यास, व्यंग्य, देहाती और प्रेम गीत जैसी विधाएँ लोकप्रिय हो रही हैं। नाटक की लोकप्रियता के चरम पर, थिएटरों में शहर की छुट्टियों और शानदार अदालती समारोहों के साथ प्रदर्शन होते हैं, जो विभिन्न प्रकार की कलाओं के रंगीन संश्लेषण का उत्पाद बन जाते हैं।

संगीत में, सख्त संगीतमय पॉलीफोनी पनपती है। रचनात्मक तकनीकों की जटिलता, सोनाटा, ओपेरा, सुइट्स, ऑरेटोरियो और ओवरचर के पहले रूपों की उपस्थिति। लोक संगीत के निकट सेक्युलर संगीत धार्मिक के समान होता जा रहा है। वाद्य संगीत को एक अलग रूप में अलग किया जाता है, और युग का शिखर - पूर्ण एकल गीतों, ओपेरा और oratorios का निर्माण। मंदिर को एक ओपेरा हाउस से बदल दिया गया, जिसने संगीत संस्कृति के केंद्र की जगह ले ली।

सामान्य तौर पर, मुख्य सफलता यह तथ्य है कि एक बार मध्ययुगीन गुमनामी को व्यक्तिगत, लेखक की रचनात्मकता से बदल दिया जाता है। इस संबंध में, विश्व कलात्मक संस्कृति मौलिक रूप से नए स्तर पर जा रही है।

पुनर्जागरण टाइटन्स

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कला का ऐसा मौलिक पुनरुद्धार, वास्तव में, राख से उन लोगों के बिना नहीं हो सकता था, जिन्होंने अपनी रचनाओं के साथ एक नई संस्कृति का निर्माण किया। बाद में उनके द्वारा किए गए योगदान के लिए उन्हें "टाइटन" कहा जाने लगा।

प्रोटो-पुनर्जागरण ने गियोट्टो को मूर्त रूप दिया, और क्वाट्रोसेंटो अवधि के दौरान रचनात्मक रूप से सख्त मासासिओ और बॉटलिकेली और एंजेलिको के ईमानदारी से गीतात्मक कार्यों ने एक दूसरे का विरोध किया।

मध्य, या राफेल, माइकल एंजेलो और निश्चित रूप से, लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था - कलाकार जो नए युग के मोड़ पर प्रतिष्ठित हो गए।

पुनर्जागरण के प्रसिद्ध वास्तुकार ब्रैमांटे, ब्रुनेलेस्ची और पल्लाडियो थे। ब्रूगल द एल्डर, बॉश और वैन आइक डच पुनर्जागरण के चित्रकार हैं। होल्बीन द यंगर, ड्यूरर, क्रैनाच द एल्डर जर्मन पुनर्जागरण के संस्थापक बने।

इस काल के साहित्य में शेक्सपियर, पेट्रार्क, सर्वेंट्स, रबेलैस जैसे "टाइटन" उस्तादों के नाम याद हैं, जिन्होंने विश्व को कविता, उपन्यास और नाटक दिया, और अपने देशों की साहित्यिक भाषाओं के निर्माण में भी योगदान दिया।

निस्संदेह, पुनर्जागरण ने कला में कई दिशाओं के विकास में योगदान दिया है और नए लोगों के निर्माण को गति दी है। यह ज्ञात नहीं है कि यदि यह काल नहीं होता तो विश्व कला संस्कृति का इतिहास क्या होता। शायद शास्त्रीय कला आज इतनी प्रशंसा नहीं जगाती, साहित्य, संगीत और चित्रकला में अधिकांश रुझान मौजूद नहीं होते। या हो सकता है कि वह सब कुछ जिसके साथ हम शास्त्रीय कला को जोड़ने के आदी हैं, प्रकट होंगे, लेकिन कई वर्षों या सदियों बाद भी। घटनाओं का क्रम जो भी हो, केवल एक बात स्पष्ट है: आज भी हम इस युग के कार्यों की प्रशंसा करते हैं, और यह एक बार फिर समाज के सांस्कृतिक जीवन में इसके महत्व को साबित करता है।

"विश्व कला संस्कृति" पाठ्यक्रम पर व्याख्यान। आई. ए. लेस्कोवा

वोल्गोग्राड: वीएसपीयू; 2009 - 147 पी।

व्याख्यान का एक पाठ्यक्रम प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें विश्व कला के माध्यम से यूरोप, रूस और पूर्व के देशों की कलात्मक संस्कृति के विकास के मूलभूत सिद्धांतों का पता चलता है। कला विशिष्टताओं के छात्रों, स्नातक, स्नातक छात्रों के लिए।

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विषय
व्याख्यान 1. अध्ययन के विषय के रूप में विश्व कला संस्कृति 3
व्याख्यान 2. विश्व कलात्मक संस्कृति की बुनियादी अवधारणाएँ 7
व्याख्यान 3. पश्चिम की कलात्मक संस्कृति का मूल आधार 18
व्याख्यान 4. पूर्व की कलात्मक संस्कृति का मूल आधार 30
व्याख्यान 5. कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 42
व्याख्यान 6 पुरातनता और मध्य युग की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियां 47
व्याख्यान 7. पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 54
व्याख्यान 8. आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 64
व्याख्यान 9. आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 88
व्याख्यान 10. रूस की कलात्मक संस्कृति 108

विश्व कला संस्कृति के इतिहास में हजारों साल हैं, लेकिन यह केवल 18 वीं शताब्दी तक ही वैज्ञानिक विश्लेषण का एक स्वतंत्र उद्देश्य बन जाता है। अध्ययन प्रक्रिया इस विचार पर आधारित थी कि समाज की आध्यात्मिक गतिविधि का यह क्षेत्र कला रूपों का एक सरल सेट है। दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, ऐतिहासिक विज्ञान, कला इतिहास, साहित्यिक आलोचना ने मुख्य रूप से एक अंतर-कलात्मक दृष्टिकोण से कलात्मक संस्कृति की जांच की: कला के विश्वदृष्टि पहलुओं का विश्लेषण किया गया, कार्यों की कलात्मक योग्यता, उनके लेखकों के पेशेवर कौशल का पता चला, ध्यान दिया गया रचनात्मकता और धारणा का मनोविज्ञान। इस दृष्टिकोण से, विश्व कलात्मक संस्कृति को दुनिया के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की समग्रता के रूप में परिभाषित किया गया था, जो मानव सभ्यता के ऐतिहासिक विकास के दौरान विभिन्न क्षेत्रों में विकसित हुई हैं।
रास्ते में की गई कई खोजों ने विश्व कला संस्कृति के अपने स्वयं के गतिशीलता और कानूनों के साथ एक अभिन्न प्रक्रिया के रूप में एक विचार का गठन किया है। यह विचार बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से ही आकार लेना शुरू कर दिया था। और पिछली शताब्दी के पूर्वार्द्ध में ओ। बेनेश, ए। हिल्डेब्रांड, जी। वोल्फलिन, के। वोल, एम। ड्वोरक, और अन्य के अध्ययन में पूरी तरह से पहले से ही प्रकट हुए। विभिन्न प्रकार की कला की भाषाएं, और विश्व कला संस्कृति को कलात्मक छवियों में जीवन के बौद्धिक और संवेदी प्रदर्शन का एक तरीका माना जाने लगा।

विश्व कला संस्कृति मानव जाति के आध्यात्मिक और सौंदर्य अनुभव की विशिष्टता और मौलिकता को प्रकट करती है, कला के विचारों को सामान्यीकृत करती है जो एक व्यक्ति के पास होती है। यह विषय मूल पाठ्यक्रम में शामिल है और अध्ययन के लिए आवश्यक है।

संस्कृति अवधारणा। कलात्मक संस्कृति के अध्ययन के सिद्धांत।

विश्व कला - वैज्ञानिक विषयों की एक पूरी सूची:

कला का इतिहास (साथ ही इसके दर्शन और मनोविज्ञान)

सौंदर्यशास्त्र (कलात्मक रचना में सौंदर्य के रूपों का अध्ययन)

कल्चरोलॉजी (सामान्य रूप से सांस्कृतिक अध्ययन का एक जटिल)

सांस्कृतिक नृवंशविज्ञान (विज्ञान जो सामग्री और आध्यात्मिक लोगों-जातीय समूहों का अध्ययन करता है)

संस्कृति के शब्दार्थ (सांस्कृतिक वस्तुओं का उनके द्वारा व्यक्त अर्थ के दृष्टिकोण से अध्ययन)

संस्कृति के सांकेतिकता (संकेतों की एक प्रणाली के रूप में संस्कृति पर विचार)

हेर्मेनेयुटिक्स (सांस्कृतिक वस्तुओं की व्याख्या और व्याख्या के सिद्धांतों का अध्ययन)

संस्कृति का ऑन्कोलॉजी (संस्कृति और होने के सार्वभौमिक कानूनों के बीच संबंध)

संस्कृति की ज्ञानमीमांसा (सांस्कृतिक विरासत पर आधारित अनुभूति के रूपों का अध्ययन)

एक्सियोलॉजी (सांस्कृतिक रूप से स्वीकृत मूल्यों पर विचार)

संस्कृति क्या है? शब्द का लैटिन मूल हमें संज्ञा के लिए संदर्भित करता है कोलेरे"खेती", "खेती"। लेकिन कोई एक परिभाषा नहीं है।

परिभाषा वर्गीकरण "संस्कृति" की अवधारणास्पेनिश संस्कृति विज्ञानी अल्बर्ट कफनहा।

1) सामाजिक विरासत की अवधारणा पर आधारित परिभाषाएँ (एडवर्ड सपिर: " संस्कृति मानव जीवन का कोई भी सामाजिक रूप से विरासत में मिला तत्व है - भौतिक और आध्यात्मिक दोनों»)

2) सीखने योग्य व्यवहार की अवधारणा पर आधारित परिभाषाएँ (जूलियन स्टीवर्ट: " संस्कृति को आमतौर पर सामाजिक रूप से संचरित अर्जित व्यवहार के रूप में समझा जाता है ...»)

3) विचारों की अवधारणा पर आधारित परिभाषाएँ (जेम्स फोर्ड: "... संस्कृति को आम तौर पर प्रतीकात्मक व्यवहार, मौखिक शिक्षा या अनुकरण के माध्यम से एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में प्रवाहित होने वाले विचारों की धारा के रूप में परिभाषित किया जा सकता है"»)

4) सुपरऑर्गेनिक की अवधारणा के आधार पर परिभाषाएँ (यानी, संवेदी धारणा की सीमा से परे झूठ बोलना), - बौद्धिक, भावनात्मक, आध्यात्मिक)

संस्कृतिमानव जीवन के सामाजिक रूप से विरासत में मिली सामग्री और आध्यात्मिक तत्वों का एक समूह है: मनुष्य द्वारा बनाई गई भौतिक वस्तुएं, कार्य कौशल, व्यवहार मानदंड, सौंदर्य मॉडल, विचार, साथ ही साथ उन्हें संरक्षित करने, उपयोग करने और वंशजों तक पहुंचाने की क्षमता।

भौतिक और आध्यात्मिक में संस्कृति का विभाजन।यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है किसामग्री श्रम, आवास, कपड़े, वाहन, उत्पादन के साधन आदि की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करती है। लेकिन इस प्रकार की संस्कृति का प्रतिनिधित्व न केवल कुछ वस्तुओं द्वारा किया जाता है, इसमें उत्पादन प्रक्रिया में शामिल व्यक्ति के ज्ञान, क्षमताओं और कौशल शामिल होते हैं। मानव शारीरिक विकास भी इसी संस्कृति का हिस्सा है। आध्यात्मिक संस्कृति कला, धर्म, शिक्षा, विज्ञान और रोजमर्रा की जिंदगी और उत्पादन, परंपराओं, रीति-रिवाजों, अनुष्ठानों, चिकित्सा में अपनी उपलब्धियों के कार्यान्वयन का स्तर, सामग्री और आध्यात्मिक विमानों में लोगों की जरूरतों और रुचियों के विकास की डिग्री है। इसमें लोगों के बीच संबंधों के साथ-साथ किसी व्यक्ति का स्वयं और प्रकृति से संबंध भी शामिल हो सकता है ...

ऐसा विभाजन वैध है, लेकिन इसे बिना शर्त सत्य के रूप में स्वीकार नहीं करना चाहिए। यह इंगित किया गया है, उदाहरण के लिए, रूसी दार्शनिक निकोलाई बर्डेव द्वारा:« प्रत्येक संस्कृति (भौतिक संस्कृति भी) आत्मा की संस्कृति है, प्रत्येक संस्कृति का आध्यात्मिक आधार है - यह आत्मा के रचनात्मक कार्य का एक उत्पाद है ...". दूसरे शब्दों में, प्रत्येक भौतिक संस्कृति का एक कारण के रूप में एक आध्यात्मिक संस्कृति होती है, और इसके परिणामस्वरूप यह या वह आध्यात्मिक अवस्था होती है। उदाहरण के लिए, आप में से प्रत्येक के पास जो मोबाइल फोन है वह भौतिक संस्कृति की वस्तु है, लेकिन इसका अस्तित्व केवल आध्यात्मिक संस्कृति (विज्ञान के क्षेत्र) के लिए धन्यवाद है, और इसका परिणाम आपकी आध्यात्मिक स्थिति है (उदाहरण के लिए, घटना एसएमएस सोच)।

कला इतिहास विज्ञान,

कला आलोचना,

- कला के कार्यों (श्रोताओं, दर्शकों, पाठकों) की "खपत"।

जाहिर है, इनमें से पहले तीन घटक कलात्मक क्षेत्र में पेशेवर भागीदारी (एक कलाकार की भूमिका में (शब्द के व्यापक अर्थ में), कला समीक्षक, आलोचक की भूमिका निभाते हैं)। चौथा हमें सीधे आपके साथ जोड़ता है।

इस या उस वैज्ञानिक अनुशासन का अध्ययन करने के लिए, हमें एक प्रकार का "अवलोकन बिंदु" चुनने की आवश्यकता है - अर्थात, अध्ययन की गई घटनाओं के सापेक्ष समय और स्थान में हमारी स्थिति। फ्रांसीसी दार्शनिक हेनरी कॉर्बिन इस बिंदु को कहते हैं "इतिहासकार"।

जब वैज्ञानिक विषयों की बात आती है, तो इस बात की बहुत अधिक संभावना है कि इतिहासकार आधुनिक मानवता की स्थिति को दर्शाने वाले बिंदु से मेल खाएगा। यानी, मान लीजिए, हम भौतिकी का अध्ययन करेंगे, जो इस विज्ञान द्वारा सामने रखे गए आधुनिक सिद्धांतों से अधिकतर आगे बढ़ेगा। अर्थात्, वैज्ञानिक इतिहासकार अवैयक्तिक और कमोबेश गतिहीन है: हम चौथी शताब्दी में सामने रखी गई भौतिक परिकल्पनाओं का विश्लेषण करते हैं। ई.पू. (उदाहरण के लिए, डेमोक्रिटस के लेखकत्व के लिए परमाणुओं का विचार) और 19वीं सदी का आणविक सिद्धांत 21वीं सदी से संबंधित समान वैज्ञानिक आंकड़ों पर आधारित है।

क्या कला के क्षेत्र में यह दृष्टिकोण संभव है? क्या हम अध्ययन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, प्राचीन ग्रीक कला, आधुनिकता (आधुनिक वैज्ञानिक डेटा, सामाजिक संरचना, तकनीकी क्षमता, सौंदर्य प्रवृत्तियों) और हमारी सांस्कृतिक और राष्ट्रीय पहचान (परंपराओं, वर्तमान मूल्य प्रणाली, धार्मिक विश्वास, आदि) की स्थिति में रहकर? ? यही है, क्या हम होमर के ग्रंथों का अध्ययन कर सकते हैं, 21 वीं सदी के पूरी तरह से शेष रूसी लोग, सूचना समाज के युग में रह रहे हैं, लोकतांत्रिक मूल्य, ईसाई और ईसाई के बाद की संस्कृति की मुख्यधारा में लाए गए हैं? नहीं, हम नहीं कर सकते, क्योंकि इस मामले में हम इन कार्यों के प्रति उदासीन और बहरे रहेंगे; हम उनके बारे में जो कुछ कह सकते हैं वह कुछ मूर्खतापूर्ण और साधारण बकवास है - वे कहते हैं, ये "उत्कृष्ट कृतियाँ" हैं और "सभी को इन्हें जानना चाहिए" ... हमें क्या करना चाहिए? उत्तर: हमारे इतिहासकार को उस स्थानिक-अस्थायी बिंदु पर ले जाने के लिए जब इन कार्यों को बनाया गया था (होमर के मामले में, यह पुरातन काल का प्राचीन ग्रीस होगा)। बौद्धिक और भावनात्मक रूप से, इसका मतलब होमर की कविताओं को उस तरह से समझने और महसूस करने की कोशिश करना होगा जिस तरह से लेखक के समकालीन और लेखक ने उन्हें महसूस किया और समझा। तब इतिहासकार व्यक्तिगत और गतिशील होगा। तब हम कम से कम कुछ समझ सकते हैं। इतिहास का यह आंदोलन शायद सबसे तकनीकी रूप से कठिन चीज है जो आगे है। क्योंकि इसके लिए हमें अपनी सोच को लगातार बदलने की जरूरत है, लगातार अपने समय की रूढ़ियों से छुटकारा पाने की। यह वास्तव में आसान नहीं है और इसके लिए अभ्यास की आवश्यकता होती है।

हमें यह सब क्यों चाहिए ? आधुनिक रूसी दार्शनिक हेदर जेमल ने व्यक्ति की तुलना मोमबत्ती से की। एक दीया है और एक आग है। मोमबत्ती की लौ मोमबत्ती नहीं है। लेकिन बिना लौ वाली मोमबत्ती भी पूरी तरह से मोमबत्ती नहीं है - यह सिर्फ एक आयताकार मोम की वस्तु है। यानी मोमबत्ती की लौ ही मोमबत्ती को मोमबत्ती बनाती है। एक व्यक्ति के साथ भी ऐसा ही है। एक व्यक्ति (मोमबत्ती) है और एक अर्थ (लौ) है। अर्थ के दायरे में शामिल हुए बिना, एक व्यक्ति काफी व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक व्यक्ति के बाहरी संकेतों का एक सेट है, बिना पंखों वाला एक द्विपद। और अर्थ की खोज और प्राप्ति से ही हम पूर्ण रूप से मानव बनते हैं। और अर्थ का क्षेत्र वह क्षेत्र है जिसके साथ कलात्मक संस्कृति "काम करती है"।

विश्व कला संस्कृति पर निबंध के विषय। 1. संस्कृति में मिथक की भूमिका (मिथक दुनिया, धर्म, कला के बारे में प्रारंभिक विचारों का आधार है। 2. प्राचीन चित्र और प्रतीक (विश्व वृक्ष, देवी - माता, सड़क, आदि)। 3. अनुष्ठान का आधार है शब्दों, संगीत, नृत्य, छवियों, पैंटोमाइम, पोशाक (टैटू), स्थापत्य वातावरण और वस्तु पर्यावरण के संश्लेषण के 4. अल्तामिरा और स्टोनहेंज के कला परिसर 5. लोककथाओं की पुरातन नींव मिथक और आधुनिकता (जन संस्कृति में मिथक की भूमिका) 6. मेसोपोटामिया की कलात्मक संस्कृति की विशेषताएं: स्मारक और बाबुल के पहनावे की रंगीनता 7. प्राचीन मिस्र - मृत्यु के बाद अनन्त जीवन के विचार पर केंद्रित संस्कृति 8. गीज़ा में पिरामिडों के समूह और कर्णक और लक्सर में मंदिर (पिरामिड, मंदिर और उनकी सजावट की पौराणिक कल्पना) 9. प्राचीन भारत के ब्रह्मांड का मॉडल - सांची में स्तूप और खजुराहो में कंदार्य महादेव मंदिर वैदिक, बौद्ध और हिंदू धार्मिक और कलात्मक प्रणालियों के संश्लेषण के रूप में 10. "मूर्तिकला" प्राचीन भारतीयों की सोच 11. पौराणिक विचारों का प्रतिबिंब माया और एज़्टेक वास्तुकला और राहत। 12. पैलेनक में परिसर (महल, वेधशाला, "शिलालेख का मंदिर" पिरामिड और मकबरे के एकल पहनावा के रूप में)। 13. तेनोच्तितलान (विवरण और पुरातात्विक खोजों के अनुसार एज़्टेक साम्राज्य की राजधानी का पुनर्निर्माण)। 14. एथेनियन एक्रोपोलिस पहनावा में प्राचीन ग्रीस के सौंदर्य आदर्श: वास्तुकला, मूर्तिकला, रंग, अनुष्ठान और नाटकीय प्रदर्शन का एक संश्लेषण। 15. पैनाथेनिक छुट्टियां परिसर के पौराणिक, वैचारिक और सौंदर्य कार्यक्रम के समय और स्थान में एक गतिशील अवतार हैं। 16. यूनानीवाद में प्राच्य और प्राचीन परंपराओं का संलयन (विशालता, अभिव्यक्ति, प्रकृतिवाद): पेर्गमोन वेदी। 17. रोम की महिमा और भव्यता - सार्वजनिक जीवन के केंद्र के रूप में रोमन मंच का मुख्य विचार। 18. कॉन्स्टेंटिनोपल की सोफिया पूर्वी ईसाई धर्म में दिव्य ब्रह्मांड के आदर्श का अवतार है (वास्तुशिल्प, रंग और प्रकाश संरचना में हठधर्मिता का अवतार, छवियों का पदानुक्रम, लिटर्जिकल क्रिया)। 19. पुराने रूसी क्रॉस-गुंबददार मंदिर (वास्तुशिल्प, अंतरिक्ष, स्थलाकृतिक और अस्थायी प्रतीक)। 20. एकल नमूने के अवतार की शैलीगत विविधता: कीव (कीव के सेंट सोफिया), व्लादिमीर-सुज़ल (चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑन द नेरल), नोवगोरोड (इलिन पर चर्च ऑफ द सेवियर) और मॉस्को स्कूल (उद्धारकर्ता से) एंड्रोनिकोवस्की मठ के उद्धारकर्ता का कैथेड्रल कोलोमेन्सकोय में चर्च ऑफ द एसेंशन के लिए)। 21. चिह्न (प्रतीकात्मक भाषा और कल्पना की विशिष्टता) और आइकोस्टेसिस। 22. एफ का काम। ग्रीक (नोवगोरोड में इलिन पर उद्धारकर्ता के परिवर्तन के चर्च की पेंटिंग, क्रेमलिन में घोषणा कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस) और ए। रुबलेव ("ट्रिनिटी")। 23. मॉस्को क्रेमलिन पहनावा राष्ट्रीय एकता का प्रतीक है, जो पारंपरिक रूपों और नई निर्माण तकनीकों के सामंजस्य का एक उदाहरण है। 24. रोमनस्क्यू युग के सांस्कृतिक जीवन के फोकस के रूप में मठ बेसिलिका (तप के आदर्श, आध्यात्मिक और भौतिक का विरोध, धार्मिक और लोक संस्कृति का संश्लेषण)। 25. दुनिया की छवि के रूप में गोथिक गिरजाघर। 26. फ्रेम निर्माण, मूर्तिकला, प्रकाश और रंग (सना हुआ ग्लास), लिटर्जिकल ड्रामा के संश्लेषण के आधार के रूप में ब्रह्मांड की दिव्य सुंदरता का विचार। 27. रेजिस्तान परिसर (प्राचीन समरकंद) में स्वर्ग की मुस्लिम छवि एक स्मारकीय वास्तुशिल्प रूप और एक परिवर्तनशील पॉलीक्रोम पैटर्न का संश्लेषण है। 28. पौराणिक (ब्रह्मांडवाद) और धार्मिक - नैतिक (कन्फ्यूशीवाद, ताओवाद) का अवतार बीजिंग में स्वर्ग के मंदिर के पहनावे में चीन का प्रतिनिधित्व करता है। 29. जापान की उद्यान कला (क्योटो में रेनजी रॉक गार्डन) में दर्शन (ज़ेन - बौद्ध धर्म) और पौराणिक कथाओं (शिंटो) का एक संलयन। 30. मध्ययुगीन संगीत संस्कृति का मोनोडिक गोदाम (ग्रेगोरियन मंत्र, ज़नामनी मंत्र)। 31. इटली में पुनरुद्धार। 32. फ्लोरेंस - "आदर्श" बनाने के पुनर्जागरण विचार का अवतार। 33. पुनर्जागरण के टाइटन्स (लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन)। 34. उत्तरी पुनर्जागरण। 35. पंथवाद - जे। वैन आइक द्वारा गेन्ट अल्टारपीस का धार्मिक और दार्शनिक आधार। 36. सुधार के विचार और ए. ड्यूरर की उत्कीर्णन कार्यशालाएँ। 37. फ्रांसीसी पुनर्जागरण की दरबारी संस्कृति - फॉनटेनब्लियू परिसर। 38. धर्मनिरपेक्ष और पंथ संगीत शैलियों के विकास में पॉलीफोनी की भूमिका। 39. रंगमंच डब्ल्यू शेक्सपियर - मानव जुनून का एक विश्वकोश। 40. पुनर्जागरण के विचारों का ऐतिहासिक महत्व और कालातीत कलात्मक मूल्य। 41. आधुनिक कला में शैलियाँ और रुझान - विविधता और पारस्परिक प्रभाव की समस्या। 42. बारोक युग में दुनिया की बदलती धारणा। 43. रोम के स्थापत्य पहनावा (सेंट पीटर स्क्वायर एल। बर्निनी), सेंट पीटर्सबर्ग और इसके वातावरण (विंटर पैलेस, पीटरहॉफ, एफ.-बी। रस्त्रेली) - बारोक के राष्ट्रीय संस्करण। 44. पी.-पी में भव्यता का मार्ग। रूबेन्स। 45. रेम्ब्रांट एच। वैन रिजन का काम 17 वीं शताब्दी के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के उदाहरण के रूप में। पेंटिंग में। 46. ​​​​बैरोक ओपेरा (सी। मोंटेवेर्डी द्वारा ऑर्फियस) में होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली का उत्कर्ष। मुक्त पॉलीफोनी (जे.एस. बाख) का उच्चतम पुष्पन। 47. क्लासिकिज्म - वर्साय के महलों और पार्कों की एक सामंजस्यपूर्ण दुनिया। 48. पेरिस और सेंट पीटर्सबर्ग के क्लासिकिस्ट और साम्राज्य कलाकारों की टुकड़ी में एक आदर्श शहर की छवि। 49. एन। के कार्यों के उदाहरण पर पेंटिंग में क्लासिकिज्म से लेकर शिक्षावाद तक। पॉसिन, जे.-एल. डेविड, के.पी. ब्रायलोवा, ए.ए. इवानोवा। 50. वियना शास्त्रीय विद्यालय के स्वामी के कार्यों में शास्त्रीय शैलियों और सिम्फनी के सिद्धांतों का गठन: वी.-ए। मोजार्ट (डॉन जुआन), एल। वैन बीथोवेन (वीर सिम्फनी, मूनलाइट सोनाटा)। 51. चैंबर संगीत में रोमांटिक आदर्श और उसका प्रतिबिंब (एफ। शुबर्ट द्वारा "द फॉरेस्ट ज़ार"), और ओपेरा (आर। वैगनर द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन")। 52. पेंटिंग में स्वच्छंदतावाद: प्री-राफेलाइट्स के बीच एक धार्मिक और साहित्यिक विषय, एफ। गोया और ई। डेलाक्रोइक्स के क्रांतिकारी पथ। 53. ओ। किप्रेंस्की के काम में एक रोमांटिक नायक की छवि। 54. रूसी शास्त्रीय संगीत विद्यालय (एमआई ग्लिंका) की उत्पत्ति। 55. यथार्थवादी चित्रकला में सामाजिक विषय: फ्रांसीसी (जी। कोर्टबेट, ओ। ड्यूमियर) और रूसी (कलाकार - यात्रा करने वाले, आई। ई। रेपिन, वी। आई। सुरिकोव) स्कूलों की विशिष्टता। 56. XIX सदी के उत्तरार्ध में रूसी संगीत का विकास। (पी। आई। त्चिकोवस्की)। 57. XIX सदी के अंत में पेंटिंग में मुख्य दिशाएँ। 58. प्रभाववाद में छापों का निरपेक्षता (सी। मोनेट)। 59. पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म: वी। वैन गॉग और पी। गाउगिन के कार्यों की प्रतीकात्मक सोच और अभिव्यक्ति। 60. आधुनिक में कला का संश्लेषण: ए. गौडी का सागरदा फ़मिलिया कैथेड्रल और वी. ओर्टा और एफ.ओ. शेखटेल की हवेली। 61. पेंटिंग में प्रतीक और मिथक (एम। ए। व्रुबेल द्वारा चक्र "दानव") और संगीत (ए। एन। स्क्रिपियन द्वारा "प्रोमेथियस")। 62. XX सदी की पेंटिंग में आधुनिकता की कलात्मक प्रवृत्ति। 63. क्यूबिज्म (पी। पिकासो) में स्थिर ज्यामितीय रूपों की विकृति और खोज 64. अमूर्त कला में दृश्य कला की अस्वीकृति (वी। कैंडिंस्की)। 65. अतियथार्थवाद (एस। डाली) में अवचेतन का तर्कहीनता। 66. XX सदी की वास्तुकला: III इंटरनेशनल वी.ई. का टॉवर। Tatlina, Poissy Ch.-E में विला "सेवॉय"। ले कॉर्बूसियर, एफ.-एल. गुगेनहाइम संग्रहालय राइट, ब्रासीलिया एन्सेम्बल ओ. निमेयर। 67. 20 वीं शताब्दी की नाटकीय संस्कृति: केएस स्टैनिस्लावस्की और VI नेमीरोविच-डैनचेंको के निर्देशक थिएटर और बी। ब्रेख्त के महाकाव्य थिएटर। 68. 20वीं सदी के संगीत में शैलीगत विषमता: परंपरावाद से अवंत-गार्डे और उत्तर-आधुनिकतावाद (एसएस प्रोकोफिव, डीडी शोस्ताकोविच, एजी श्नाइट्के)। 69. कला का संश्लेषण 20वीं सदी की संस्कृति की एक विशेष विशेषता है: सिनेमा (एस.एम. ईसेनस्टीन द्वारा "बैटलशिप पोटेमकिन", एफ। फेलिनी द्वारा "अमारकॉर्ड"), टेलीविजन, डिजाइन, कंप्यूटर ग्राफिक्स और एनीमेशन के प्रकार और शैलियों। 70. रॉक संगीत (द बीटल्स - "येलो सबमरीन, पिंक फ़्लॉइड -" द वॉल "); इलेक्ट्रो ध्वनिक संगीत (जेएम जर्रे द्वारा लेजर शो)। 71. मास कला।