आधुनिक कोरियोग्राफी का स्टूडियो। समकालीन कोरियोग्राफी

बैले या आधुनिक नृत्य?

हम बैले मॉस्को थिएटर के निदेशक एलेना तुपीसेवा के साथ आधुनिक नृत्य के बारे में बात कर रहे हैं

मारिया श्रमोवा

पहले से ही अगस्त में, आधुनिक नृत्य का त्योहार खुला देखो आधुनिक कोरियोग्राफी की दुनिया में हो रही सबसे दिलचस्प चीजों को दिखाने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में सर्वश्रेष्ठ अंतरराष्ट्रीय नर्तकियों को इकट्ठा करता है। यह त्यौहार विदेशी कोरियोग्राफरों, कज़ान और चेल्याबिंस्क के स्थानीय रूसी मंडलों के साथ-साथ आधुनिक नृत्य में विशेषज्ञता वाले सबसे सफल रूसी संस्थानों की मंडली द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, जिनमें से एक बैले मॉस्को थियेटर होगा। हमारे साक्षात्कार में, बैले मॉस्को के निदेशक ऐलेना तुपीसेवा, रूस में आधुनिक नृत्य के अस्तित्व की ख़ासियत और नृत्य कंपनियों के काम के संगठन के बारे में बात करते हैं।

एक्सकोड: थिएटर के आपके प्रबंधन के 6 वर्षों के दौरान, प्रदर्शन के स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। आपने थिएटर को आज के स्तर पर लाने का प्रबंधन कैसे किया?

ई.टी.:थिएटर में आई नई टीम "बैले मास्को"जून 2012 में। यहां कुछ भी जटिल नहीं है। संकट से बाहर निकलने के लिए किसी भी संगठन को एक स्पष्ट कार्यक्रम और प्राथमिकताओं की आवश्यकता होती है। यदि कोई मिशन तैयार किया जाता है और ऐसी प्राथमिकताएँ होती हैं जिनका वह अनुसरण करता है, तो परिणाम और सफलताएँ दिखाई देती हैं। ऐसा करने के लिए, एक ओर, मंडली की रचनात्मक क्षमता को धीरे-धीरे विकसित करना आवश्यक था, दूसरी ओर, रूसी और विदेशी दोनों तरह के दिलचस्प कोरियोग्राफरों को धीरे-धीरे आमंत्रित करना। लेकिन, मुख्य बात एक तैयार योजना और इस योजना का कड़ाई से पालन है।

आधुनिक कोरियोग्राफी के क्षेत्र में एक पेशेवर थिएटर बनने का हमारा काम था। ऐसा करने के लिए, हमने कुछ कदम उठाए: हमने विभिन्न शिक्षकों को मंडली में मास्टर कक्षाएं, विशेषज्ञ और कोरियोग्राफर आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया। उदाहरण के लिए, इस वर्ष के अप्रैल में, लगातार तीन सप्ताह तक, हमारे कलाकारों ने ईडर में मास्टर कक्षाओं में भाग लिया (और इज़राइली कंपनी बत्शेवा डांस कंपनी के कोरियोग्राफर और कलात्मक निदेशक ओहद नाहरिन द्वारा बनाई गई कामचलाऊ तकनीक, संपादकीय नोट)। फेस्टिवल की बदौलत हमें ऐसा अनूठा मौका मिला है।" गोल्डन मास्क"और शैक्षिक कार्यक्रम रंगमंच संस्थान".

एक्सकोड: विदेशी निदेशकों के साथ सहयोग अब कितना संभव है? राजनीतिक स्थिति को ध्यान में रखते हुए, और विचार न करते हुए भी क्या कठिनाइयाँ आती हैं?

ई.टी.:सहयोग संभव है, इसमें कोई संदेह नहीं है। मेरी राय में, मुख्य कठिनाई आर्थिक है, क्योंकि पिछले छह वर्षों में विनिमय दर बहुत अधिक बढ़ गई है, लगभग दो बार, इसलिए इसके लिए अधिक सटीक वित्तीय योजना की आवश्यकता है। और राजनीतिक दृष्टि से यह एक अस्पष्ट कहानी है। हां, हो सकता है कि हर कोई रूस आने के लिए काम करने के लिए सहमत न हो, लेकिन अभी तक हमें राजनीतिक कारणों से इनकार का सामना नहीं करना पड़ा है। सामान्य तौर पर, कोई भी हमारी कलात्मक नीति में हस्तक्षेप नहीं करता है, और इन छह वर्षों के दौरान कोरियोग्राफरों ने कभी भी हमारे प्रस्ताव को अस्वीकार नहीं किया क्योंकि "हम रूस से हैं"।
यह और अधिक कठिन हो गया है क्योंकि यह अधिक महंगा हो गया है। लेकिन एक सफल मॉस्को थिएटर बने रहने के लिए, हमें एक दिलचस्प उत्पाद बनाना होगा। सामान्य तौर पर, बैले और नृत्य शैली के नियम इस प्रकार हैं: यदि हम सफल और दृश्यमान होना चाहते हैं, तो हमें अंतर्राष्ट्रीय नृत्य परिदृश्य में एकीकृत होने की आवश्यकता है। यह किसी भी नृत्य या बैले थियेटर की सफलता के कारकों में से एक है। मुझे लगता है कि केवल एक राष्ट्रीय उत्पाद जारी करना गलत है। यदि आप यूरोपीय बुनियादी ढांचे को देखें, तो मैं एक भी यूरोपीय थिएटर को नहीं जानता जो केवल अपने आंतरिक राष्ट्रीय संसाधनों की कीमत पर काम करेगा, दोनों प्रदर्शन और मंचन।

एक्सकोड: आपका थिएटर आधुनिक नृत्य मंडली और बैले मंडली के लिए जाना जाता है। बैले को आज "आधुनिक नृत्य" में कैसे बदला जा रहा है?

ई.टी.:आधुनिक नृत्य वह है जो 20वीं शताब्दी में शुरू हुआ था इसाडोरा डंकन, आदि। 90 के दशक की शुरुआत में आधुनिक नृत्य रूस में आया। बैले के लिए, यह एक अलग शैली है, अपने स्वयं के स्कूल के साथ, अपने स्वयं के सिद्धांत, अपने स्वयं के सौंदर्यशास्त्र, कोरियोग्राफरों, कलाकारों का अपना बाजार, और इसी तरह। ये दो अलग-अलग विधाएं हैं, जो कभी-कभी कुछ हद तक ओवरलैप होती हैं। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बैले भी सक्रिय रूप से आधुनिक कोरियोग्राफी, एक नई भाषा की खोज में लगे हुए हैं, लेकिन कलाकारों की अन्य प्रदर्शन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए। आखिर एक आधुनिक बैले डांसर बैले डांस करता है। यह नुकीले जूते, एक अलग शरीर और एक अलग कोरियोग्राफी है। आधुनिक नृत्य में अपनी शिक्षा वगैरह के साथ एक स्थापित बुनियादी ढांचा भी होता है।

फोटोग्राफर वासिल यारोशेविच

एक्सकोड: आधुनिक बैले - यह कैसा है?

ई.टी.:जब हम बैले के बारे में सोचते हैं, तो हम स्वान लेक जैसी क्लासिक प्रस्तुतियों के बारे में सोचते हैं।
हम सभी को अधिक शिक्षित होने की जरूरत है, इन दो क्षेत्रों को समझना शुरू करें और उन्हें भ्रमित न करें। यूरोप में, वे भ्रमित नहीं हैं: ऐसे राज्य थिएटर हैं जो बैले में लगे हुए हैं, उदाहरण के लिए, ड्रेसडेन में एक बैले मंडली है - सेम्पर बैले। इस थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में समकालीन कोरियोग्राफरों के काम शामिल हैं: विलियम फोर्सिथ,डेविड डॉसन, जिरी किलियानाऔर इसी तरह, और वह बैले है। और अगर आप, उदाहरण के लिए, जर्मन कोरियोग्राफर का काम लें कॉन्स्टेंस मकरसी, तो यह अब बैले नहीं है, यह आधुनिक नृत्य है। आधुनिक बैले अपनी भाषा की तलाश में है, यह आंदोलन के एक अलग सौंदर्यशास्त्र पर निर्भर करता है। हां, वह फर्श पर काम का उपयोग करता है, हां, वह अधिक क्षैतिज हो गया है, शास्त्रीय के विपरीत, ऐसे कोई सिद्धांत नहीं हैं। प्लॉट बैले भी हैं, जैसे ज्यूरिख बैले के कोरियोग्राफर ईसाई स्पूकी. लेकिन सामान्य तौर पर, जब आप एक कोरियोग्राफर से पूछते हैं: "आप क्या पहनते हैं: बैले, आधुनिक नृत्य, नवशास्त्रीय?", वे अक्सर जवाब देते हैं: "मैं आज बैले या नृत्य करता हूं।" वे वास्तव में यह निर्धारित करना पसंद नहीं करते कि उन्हें किस प्रकार के नृत्य के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।

हमारे थिएटर में "बैले मास्को"दो मंडली हैं: एक बैले मंडली और एक आधुनिक नृत्य मंडली। दो मंडलियां एक-दूसरे से बिल्कुल अलग होती हैं, उनका कार्य दिवस भी अलग-अलग हॉल में शुरू होता है, लेकिन "बैले मॉस्को" में आने वाले दर्शक दोनों मंडलियों के प्रदर्शन को देखते हैं। यदि आप पूछते हैं (और हमने ऐसे चुनाव कराए हैं): "आपने क्या देखा: बैले मंडली या आधुनिक मंडली?", हर दूसरा व्यक्ति गलत उत्तर देगा। इसलिए, मुझे लगता है कि दिलचस्प प्रदर्शन करना आवश्यक है, और फिर, आप उन्हें "आधुनिक नृत्यकला" प्रदर्शन कह सकते हैं, जिन्हें और अधिक विस्तार से समझने की जरूरत है कि यह आधुनिक नृत्य या बैले है - वह इसका पता लगाएगा।

एक्सकोड: क्या आपका थिएटर अभी भी "थिएटर" या "ट्रूप" है? क्या आप "नृत्य" या "थिएटर" के बारे में अधिक हैं?

ई.टी.:मेरे लिए, ये सभी पर्यायवाची हैं। हम एक थिएटर हैं और हमारे काम का परिणाम प्रदर्शन है। वे दोनों एक कथानक के साथ और कुछ साहित्यिक कार्यों पर आधारित हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, "कैफे इडियट" साशा पेप्लेयेव, "क्रुट्ज़र सोनाटा"कनाडा के कोरियोग्राफर रॉबर्ट बिने, "इन स्टैंडबाय गोडोट" अनास्तासिया कद्रुलेवा और आर्टेम इग्नाटिवे, और प्लॉटलेस।

फोटोग्राफर वासिल यारोशेविच

एक्सकोड: आपका रंगमंच इस तथ्य के लिए जाना जाता है कि इसमें दो मंडलियां सह-अस्तित्व में हैं: बैले और आधुनिक नृत्य। आप क्लासिक और इनोवेटिव को कैसे संतुलित करते हैं?

ई.टी.:यह इस बात पर निर्भर करता है कि "क्लासिक" की अवधारणा में क्या निवेश करना है। हम एक संग्रहालय थिएटर नहीं हैं और हम 19 वीं सदी के बैले में नहीं लगे हैं; हमारे पास ऐसा कोई मिशन और कार्य नहीं है। थिएटर "बैले मॉस्को" की स्थापना 1989 में हुई थी, इसके पास अतीत से निपटने का कोई काम नहीं है। उसके पास वर्तमान और भविष्य से निपटने का कार्य है। तदनुसार, रूस में ऐतिहासिक दृश्य हैं: बोल्शोई थिएटर, मरिंस्की, जो संग्रहालय कला में लगे हुए हैं, लेकिन साथ ही, उन्हें स्पष्ट रूप से एक नया उत्पाद बनाना चाहिए। और हम एक युवा रंगमंच हैं और हमें वर्तमान और भविष्य से विशेष रूप से निपटना चाहिए। संगीत के लिए, हाँ, हम शास्त्रीय संगीत का उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, बच्चों का बैले "थम्बेलिना"संगीत के लिए बनाया गया शाइकोवस्की "मौसम के", लेकिन साथ ही, आधुनिक नमूने इस संगीत में एकीकृत किए गए हैं। हमारे पास संगीत के लिए बैले है जॉन एडम्स, 20वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीतकार हैं, लेकिन फिर भी, यह संगीत पहले ही 20वीं सदी का एक क्लासिक बन चुका है। हमारे बैले ट्रूप कलाकार बैले अकादमियों के सभी स्नातक हैं, लेकिन अकादमियों में उन्होंने जो शास्त्रीय सामान हासिल किया है, उसके अलावा वे आधुनिक बैले तकनीकों से भी परिचित हैं। प्रदर्शनों की सूची में हमारा प्रदर्शन था "पवित्र वसंत"आधुनिक मंडली में। स्ट्राविंस्की- यह पहले से ही एक क्लासिक है। कभी-कभी आधुनिक कोरियोग्राफर शास्त्रीय संगीत लेते हैं, अगर यह उन्हें प्रेरित करता है, तो क्यों नहीं?

एक्सकोड: आयोजन स्थल के बिना नियमित रूप से प्रदर्शन देना कितना मुश्किल है? क्या यह तथ्य कि आपके पास अपना स्थान नहीं है, प्रदर्शनों को स्वयं प्रभावित करता है?

ई.टी.: हमारा प्रदर्शन मास्को में तीन स्थानों पर देखा जा सकता है - यह केंद्र है। रवि। मेयरहोल्ड, ZIL कल्चरल सेंटर और स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के म्यूजिकल थिएटर का छोटा मंच। एक नियम के रूप में, प्रदर्शन उस साइट पर खेला जाता है जहां इसे जारी किया गया था। एक दृश्य की अनुपस्थिति का कलात्मक प्रक्रिया और अंतिम परिणाम पर व्यावहारिक रूप से कोई प्रभाव नहीं पड़ता है।

एक्सकोड: क्या आप स्थानों का विस्तार करने या स्थानों के साथ प्रयोग करने की योजना बना रहे हैं? जैसा कि अब बहुत से लोग करते हैं: किसी प्रकार के शहरी या औद्योगिक स्थान का उपयोग करें।

ई.टी.: एकमुश्त परियोजनाओं के रूप में, बल्कि। एक निश्चित अनुकूलन के साथ प्रदर्शनों का प्रदर्शन गैर-थिएटर रिक्त स्थान में दिखाया जा सकता है। हम इसके साथ बहुत काम करते हैं, हर साल हम परियोजना के हिस्से के रूप में प्रदर्शन करते हैं "शहर में मुखौटा". हमने कुर्स्क रेलवे स्टेशन पर, बोल्शेविक व्यापार केंद्र के आलिंद में, क्रिम्स्की वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी में नृत्य किया। हमने "नाइट इन द मेट्रो", "नाइट ऑफ़ म्यूज़ियम" इत्यादि जैसी परियोजनाओं में भाग लिया। ऐसी परियोजनाएं हमारे काम का एक प्रमुख हिस्सा बन जाती हैं।

फोटोग्राफर वासिल यारोशेविच

एक्सकोड: क्या ये प्रदर्शन नए दर्शकों को आकर्षित कर रहे हैं?

ई.टी.:- मुझे नहीं पता कि दर्शक कितना "नया" होगा, लेकिन अगर हम उस दर्शक के बारे में बात करते हैं जो पहले से ही हमारे लक्षित दर्शकों के समान है, और जो इन परियोजनाओं के माध्यम से थिएटर के बारे में सीखता है, तो हां, बिल्कुल। और हम, निश्चित रूप से, खुले क्षेत्रों में बहुत काम करते हैं, हर साल हम VDNKh में स्टेज ऑन द वॉटर पर अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन दिखाते हैं, और हमने हाल ही में यास्नया पोलीना में टॉल्स्टॉय वीकेंड उत्सव में भाग लिया। त्योहार यास्नया पोलीना संग्रहालय के क्षेत्र में जंगल में खुली हवा में होता है। हम सालाना खुले मंच पर एक विशेष कार्यक्रम में शहर के निचले भाग में हरमिटेज गार्डन में प्रदर्शन करते हैं, हाल ही में हमने इज़मेलोवस्की पार्क में खुले मंच पर नृत्य किया।

एक्सकोड: ओपन लुक फेस्टिवल आपके लिए दिलचस्प क्यों है?

ई.टी.: मेरी राय में, खुला देखो वर्तमान में रूस में सबसे बड़ा समकालीन नृत्य उत्सव है। इसलिए, हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि हम त्योहार के पोस्टर पर हों, अपने नए कार्यों को लाने के लिए जो हमने मास्को में बनाए थे। हमारा रंगमंच इस महोत्सव में लगातार तीसरे वर्ष आ रहा है और यह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

एक्सकोड: यानी, आपका प्रदर्शन प्रदर्शनों की सूची के बजाय उत्सव के प्रारूप से अधिक है?

ई.टी.: नहीं। तथ्य यह है कि रूस में दौरे की गतिविधि इतनी व्यवस्थित है कि दूसरे शहर में जाने का अवसर उत्सव में प्रदर्शन करने का है, यूरोप के विपरीत, रूसी नृत्य बाजार का बुनियादी ढांचा ऐसा है। क्योंकि वहां, त्योहारों के अलावा, पर्यटन आयोजित करने का अवसर होता है, जब एक ही प्रदर्शन श्रृंखला के साथ कई शहरों की यात्रा करता है। रूस में, यह कम विकसित है, यह वित्त और अन्य कारकों से जुड़ा है, इसलिए हम यूरोपीय नृत्य कंपनियों के विपरीत, एक रिपर्टरी थिएटर हैं, हम नियम के अपवाद हैं, हम एक रिपर्टरी डांस थियेटर हैं। हमारे कलाकार एक या दो प्रदर्शन नहीं करते हैं, बल्कि चार से छह तक नृत्य करते हैं, और विभिन्न कोरियोग्राफरों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है। हम रूसी रिपर्टरी थिएटर के कानूनों के अनुसार मौजूद हैं, हम हर महीने कई सीज़न के लिए एक ही प्रदर्शन दिखाते हैं। हमारे पास ऐसे प्रदर्शन हैं जो हमने 5 साल पहले जारी किए थे, जो अभी भी प्रदर्शनों की सूची में हैं। और त्यौहार अन्य शहरों के निवासियों को हमारे प्रदर्शन से परिचित कराने का एक शानदार अवसर है।

डांस.फर्मिका.रू पोर्टल में जानकारी है कि आप मॉस्को में आधुनिक कोरियोग्राफी कक्षाओं के लिए कहां साइन अप कर सकते हैं: डांस स्कूलों और डांस स्टूडियो के पते और टेलीफोन नंबर, सबसे लोकप्रिय दिशाओं के लिए कीमतें, छात्र समीक्षा। पोर्टल का उपयोग करने और डांस स्कूल की खोज में अधिक सुविधा के लिए, हम जिलों और मेट्रो स्टेशनों द्वारा एक सुविधाजनक फ़िल्टर का उपयोग करने का सुझाव देते हैं। विज़ुअल टेबल आपको शहर के विभिन्न डांस स्टूडियो में कक्षाओं और प्रशिक्षण की लागत की तुलना करने में मदद करेंगे, कीमत के लिए सबसे अच्छा विकल्प चुनेंगे।

सभी आधुनिक कोरियोग्राफी सुदूर अतीत में स्थापित नृत्य के स्थापित मानदंडों और तकनीकों के लिए एक बड़ी चुनौती है। प्रदर्शन के लिए सख्त आवश्यकताओं को हटा दिया जाता है, और नर्तक केवल संगीत को महसूस करने और सुनने की क्षमता और दर्शकों को अपने अनुभव दिखाने की इच्छा से लैस होते हैं। आधुनिक कोरियोग्राफी में कौन सी शैलियाँ शामिल हैं, आप वयस्कों के लिए कक्षाओं में कहाँ भाग ले सकते हैं, और मॉस्को केंद्रों और स्टूडियो में शुरुआती लोगों के लिए प्रशिक्षण की लागत कितनी हो सकती है?

शैली सुविधाएँ

आधुनिक कोरियोग्राफी को जन्म देने वाले संस्थापक और प्रेरित व्यक्तित्व मैरी विगमैन (एमिल जैक्स-डाल्क्रोज़ के छात्र) और इसाडोरा डंकन थे। वे सम्मेलनों से मुक्ति, तकनीक और बैले आंदोलनों के लिए स्थापित आवश्यकताओं को नृत्य में मुख्य धागा मानते थे। साल दर साल, उन्होंने बैले, योग, विशिष्ट जातीय तत्वों को जोड़ा, नृत्य में प्रकाश और कपड़े के साथ काम किया।

आधुनिक नृत्यकला के कुछ सबसे लोकप्रिय प्रतिनिधि हैं:

• समकालीन नृत्य (नृत्य कठबोली में "समकालीन") वास्तव में एक नृत्य नहीं है, बल्कि एक छोटा नाट्य प्रदर्शन है जिसमें नर्तक का मुख्य साधन मुक्त गति है। Contempo को नृत्य में दृश्यों की भागीदारी, व्यापक कलाबाजी स्टंट या समर्थन की विशेषता है, यह कड़ाई से एक जोड़ी नृत्य नहीं है।

• जैज़ मॉडर्न पहली नज़र में पूरी तरह से अलग शैलियों को जोड़ती है: बैले, हिप-हॉप और जैज़ ही। तकनीकी रूप से चिकनी और प्लास्टिक संक्रमणों के साथ आंदोलनों का एक गुच्छा अच्छा प्रदर्शन करने के लिए पर्याप्त नहीं है, दर्शकों को अपनी भावनाओं और अनुभवों को दिखाने के लिए, अपनी भावनाओं के चश्मे के माध्यम से अपने प्रदर्शन के विचार को पारित करना आवश्यक है।

आधुनिक कोरियोग्राफी अजीब और बहुत कठिन लग सकती है, जिसके लिए निष्पादन के लिए बड़ी शारीरिक तैयारी की आवश्यकता होती है, लेकिन कोई भी उदासीन नहीं छोड़ता है।

सबक कैसे चल रहे हैं?

कक्षाएं सप्ताह में तीन से चार बार आयोजित की जाती हैं। यह उन लोगों के लिए उपयोगी होगा जिनके कार्यदिवस काम से भरे हुए हैं, शेड्यूल का अध्ययन करें और प्रशिक्षण के लिए सबसे उपयुक्त विकल्प चुनें। किसी विशेष स्कूल के पक्ष में अंतिम चुनाव करने से पहले, अन्य छात्रों की समीक्षाओं का अध्ययन करना भी आवश्यक है।

कक्षाओं के लिए वस्त्र

टाइट-फिटिंग ट्रैकसूट, बैले फ्लैट्स या स्नीकर्स कक्षाओं के लिए उपयुक्त हैं। कपड़े को नमी को अच्छी तरह से अवशोषित करना चाहिए और वार्म-अप और एक्रोबेटिक स्टंट दोनों के दौरान आपकी गतिविधियों में बाधा नहीं डालनी चाहिए।

मास्को में स्टूडियो और स्कूलों में कक्षाओं के लिए मूल्य

एक पाठ की लागत 275 से 600 रूबल तक होती है। डांस स्टूडियो 2400 से 3000 रूबल की लागत वाली चार (आमतौर पर आठ) कक्षाओं के लिए सदस्यता खरीदने की सेवा प्रदान करते हैं।

गति ही जीवन है, जीवन ही गति है।

हमारे जीवन में बहुत हलचल होती है

और रंगमंच इस आंदोलन को दिशा देता है।

प्लास्टिक थियेटर विक्टोरिया यानचेवस्काया

एक युवा, सफल नृत्य थियेटर जिसमें एक प्रदर्शनों की सूची है जो महानगरीय नृत्य परियोजनाओं के लिए पूरी तरह से असामान्य है: आनंद, चुटकुले, जीवंत भावनाएं, आत्म-अभिव्यक्ति में असामान्य प्रकृतिवाद, एक सरल प्रश्न प्रस्तुत करना: "प्यार क्या है?" और इसका उत्तर खोजे बिना जीने की कोशिश करना। यह कोई संयोग नहीं है कि वह विक्टोरिया यानचेवस्कायास्वर्गीय पिना बॉश के शब्दों को प्यार करता है: "मुझे इस बात में कोई दिलचस्पी नहीं है कि लोग कैसे चलते हैं, मुझे इस बात में दिलचस्पी है कि उन्हें क्या प्रेरित करता है।"

विक्टोरिया यानचेवस्काया का प्लास्टिक थियेटर,या आई थिएटर,रूसी दर्शकों के लिए वास्तव में एक अनूठी घटना है। आधुनिक नृत्य के हमारे देश में कोरियोग्राफी की दिशा के रूप में उपस्थिति यूरोप में एक दर्शन के रूप में आधुनिक नृत्य के रजाई वाले कंबल के साथ खींची गई। अब तीसरे दशक के लिए, रूसी दर्शक, जो समकालीन नृत्य थिएटरों के प्रदर्शन के लिए आता है, इस कंबल के साथ सावधानीपूर्वक कवर किया गया है, जिसकी मोटाई के तहत उसका दम घुटने में देर नहीं लगेगी। हमें एक ऐसा दर्शन थोपा जा रहा है जिसे न तो दर्शक और न ही कभी-कभी कोरियोग्राफर भी समझ पाते हैं। मंच से हमसे लंबे-लंबे सवाल पूछे जाते हैं, जिनके बारे में हमने कभी सोचा भी नहीं, हालांकि हम खुद को मंच पर मौजूद कलाकारों से ज्यादा बेवकूफ नहीं समझते। और हम असंतुष्ट छोड़ देते हैं।

कलाकार की प्लास्टिक थियेटर विक्टोरिया यानचेवस्कायावे दर्शकों के साथ परिचित छवियों और परिचित समस्याओं के बारे में बात करते हैं। वे एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों के बारे में बात करते हैं, और आप उन पर विश्वास करते हैं जैसे कोई और नहीं, क्योंकि थिएटर के एकल कलाकार - सिकंदरतथा विक्टोरिया इसाकोवी-यानचेवस्की- उनके पीछे न केवल समृद्ध मंच और बैले मास्टर अनुभव है, बल्कि वैवाहिक संबंधों में भी मूल्यवान अनुभव है (सिकंदर और विक्टोरिया विवाहित हैं और उनका एक अद्भुत बेटा है)।

सिकंदर और विक्टोरिया अलग-अलग शहरों में पैदा हुए और नाचने लगे, लेकिन पेशेवर रूप से नृत्य करने की इच्छा ने दोनों को मास्को तक पहुँचाया। उन्होंने खत्म किया MGUKI, शास्त्रीय और लोक नृत्य संकाय, जहां हम मिले। मास्टर्स के साथ अध्ययन किया: लोक नृत्य विभाग में एम.पी. मुराश्को के साथ विक्टोरिया, और शास्त्रीय बैले विभाग में ई.एल. रयाबिनकिना और ए.ए. मिखालचेंको के साथ अलेक्जेंडर।

आधुनिक नृत्य, 2000 के दशक की शुरुआत में रचनात्मक विश्वविद्यालयों में, लेकिन मॉस्को में पॉप स्थानों पर अधिक प्रवेश करते हुए, उन्हें परिपक्व नर्तकियों के लिए असीमित अवसरों की दुनिया में ले गया। क्रिसमस पर -30 पर बैले शो, संगीत हॉल, आदमकद कठपुतली नृत्य की उबाऊ अकादमिकता से बाहर निकलने का पहला प्रयास था। बाद में, सिकंदर को राज्य शैक्षणिक रंगमंच के लिए चुना गया "मास्को आपरेटा"प्रस्तुतियों के लिए: "रोमियो और जूलियट" और "मोंटे क्रिस्टो", साथ ही एक आधुनिक मंडली में चैंबर बैले "मास्को", जहां वह "वेडिंग" और "स्मोट्रिनी" के प्रदर्शन में एकल कलाकार थे। और विक्टोरिया ने उस समय डांस थिएटर में काम किया था "किले बैले"ई। प्रोकोपिवा, और फिर संगीत में "ईस्टविक के चुड़ैलों".

लेकिन उनके लिए किसी और की कोरियोग्राफी पर डांस करना ही काफी नहीं था, वह स्टेज से इस बारे में बोलना चाहती थीं कि डायरेक्टर क्या मांग रहा है, बल्कि खुद डायरेक्टर बनना चाहती हैं। तो, मास्को विश्वविद्यालयों में से एक के आधार पर, एक शौकिया नृत्य थियेटर दिखाई दिया « प्लास्टिक». इस थिएटर के ब्रांड के तहत, अलेक्जेंडर इसाकोव "विंडो" (2009) के साथ पहला संयुक्त कार्य दिखाई दिया। सबसे पहले यह रियाज़ान में ब्लैक कैट उत्सव के लिए 5 मिनट का प्रदर्शन था, और फिर रिश्तों के विषय पर वीडियो, लाइव संगीत और संघर्ष के साथ 40 मिनट का प्रदर्शन था। प्रदर्शन पर काम ने आधुनिक नृत्य की तकनीकों में और भी अधिक रुचि पैदा की, जिसके अनुरूप इसाकोव-यानचेवस्की पति-पत्नी अपनी तकनीक विकसित करते हैं।

विक्टोरिया और अलेक्जेंडर ने एक साथ यारोस्लाव, विटेबस्क, रियाज़ान, सेंट पीटर्सबर्ग में आधुनिक नृत्य समारोहों का दौरा किया। अन्य लोगों के त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भाग लेने के अलावा, वे स्वयं संगठनात्मक गतिविधियों में लगे हुए हैं: हर महीने वे मॉस्को में समकालीन एआरटी उत्सव "ट्रैजेक्टरी ऑफ़ मूवमेंट" आयोजित करते हैं, जहाँ वे मूल, लेकिन अल्पज्ञात लेखक (कोरियोग्राफर, निर्देशक) देते हैं। कलाकार और आंदोलन थियेटर के अन्य प्रयोगकर्ता) को खुद को व्यक्त करने का अवसर।

विक्टोरिया और अलेक्जेंडर के जीवन में शिक्षण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: उन्होंने मॉस्को में थिएटर मेंशन में, नोवोसिबिर्स्क के डांस होटल में और सर्पुखोव में अनुकरणीय बैले स्टूडियो डेब्यू में पाठ और मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं। विक्टोरिया और सिकंदर के जीवन, विश्वदृष्टि और नृत्य तकनीक में योग का विशेष स्थान है। कई वर्षों तक उन्होंने मास्को के विभिन्न योग स्टूडियो में प्रशिक्षक के रूप में काम किया।

प्रदर्शन के अलावा, थिएटर कलाकार समकालीन नृत्य, संपर्क सुधार, और नर्तकियों के लिए योग में मास्टर कक्षाएं आयोजित करते हैं। इसके अलावा, विक्टोरिया और अलेक्जेंडर नियमित रूप से रूस के विभिन्न शहरों (तुला, कोस्टोमुक्शा, सर्पुखोव और अन्य) में नृत्य समूहों में अतिथि कोरियोग्राफर के रूप में यात्रा करते हैं।

विक्टोरिया यानचेवस्काया का प्लास्टिक थिएटर एक जटिल प्रयोगशाला है जिसमें दो कोरियोग्राफर, एक रचनात्मक कार्यशाला और अतिथि कलाकार (नर्तक, संगीतकार) शामिल हैं। तारीख तक प्रदर्शनों की सूचीथिएटर में तीन प्रदर्शन शामिल हैं: "विंडो", "शी ... द फर्स्ट" और "प्यार रुकता नहीं है"और कुछ लघुचित्र।

डांस स्टूडियो "मॉस्को बैले क्लब" में आधुनिक कोरियोग्राफी के समूह काम करते हैं। बच्चों के पाठ्यक्रम में शामिल हैं:

• सामान्य भौतिक रूप पर कार्य करें। डांस करने के लिए अच्छी तैयारी होना जरूरी है। आधुनिक नृत्यकला को विभिन्न कूदते आंदोलनों, सोमरसॉल्ट्स, हैंडस्टैंड्स, लिफ्ट्स आदि की विशेषता है।
• मशीन पर क्लासिक अभ्यास। मशीन पर काम का उद्देश्य हाथ, पैर, पीठ और ग्रीवा क्षेत्र की मांसपेशियों और जोड़ों को मजबूत करना है। मशीन मुद्रा के निर्माण, समन्वय में सुधार, संतुलन में योगदान करती है। इन बुनियादी अभ्यासों में किसी भी नर्तक को महारत हासिल करनी चाहिए और नियमित रूप से इसका इस्तेमाल करना चाहिए।
• स्ट्रेचिंग (स्ट्रेचिंग के लिए व्यायाम)। नर्तकियों के लिए स्ट्रेचिंग कमोबेश प्रासंगिक है। यह पेशीय तंत्र, जोड़ों, रंध्रों, मांसपेशियों में तनाव और विश्राम के प्रत्यावर्तन का कार्य और विकास है। मांसपेशियों की सभी परतें यहां काम करती हैं, जिनमें सबसे गहरी भी शामिल हैं, और इसलिए, मांसपेशियों को मजबूत होता है, लेकिन खेल के रूप में निर्माण नहीं होता है। प्लास्टिसिटी और अनुग्रह विकसित होते हैं।
• नृत्य आंदोलनों, संयोजनों और कनेक्शनों की मूल बातें, कामचलाऊ तत्वों का अध्ययन, संगीत, ताल पर काम करना।

कक्षाओं का उद्देश्य नृत्य की मूल बातें, इसकी संस्कृति से परिचित होना है। हम आपको आंदोलन के माध्यम से खुद को व्यक्त करना, संगीत को महसूस करना और अपने शरीर को नियंत्रित करना सिखाते हैं। बुनियादी कौशल प्राप्त करने के बाद, बच्चे और किशोर खुद को आधुनिक दिशाओं में आजमाएंगे, प्रस्तुतियों में भाग लेंगे और मंच पर प्रदर्शन करेंगे, प्रतियोगिताओं और उत्सवों में नृत्य करेंगे, जीत हासिल करेंगे, विकास करेंगे और विकसित होंगे।

मॉस्को बैले क्लब विशेष शिक्षा और कार्य अनुभव के साथ उत्कृष्ट शिक्षकों को नियुक्त करता है। हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि हम हर छोटे नर्तक के लिए एक दृष्टिकोण खोजें, प्यार और प्रशिक्षण और सीखने की इच्छा पैदा करें, उनकी क्षमता को प्रकट करें। प्रशिक्षकों के पास शैक्षणिक तरीके हैं, वे न केवल अच्छे संरक्षक बनेंगे, बल्कि आपके बच्चों के सच्चे दोस्त भी बनेंगे।

बैले शो

Zheleznodorozhny में शो-बैले दिशा का नृत्य कार्यक्रम डेमी-शास्त्रीय, लोक, समकालीन, जैज़, आधुनिक, शास्त्रीय जैसे नृत्य विषयों पर आधारित है और इसे 5 साल की उम्र के बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है। मुख्य नृत्य रजिस्टरों पर बहुत ध्यान दिया जाता है: हल्की उड़ान कूदता है और कलाप्रवीण व्यक्ति घूमता है।

डेमीक्लासिकल एक नृत्य शैली है जो पूरी तरह से शास्त्रीय बैले स्कूल पर आधारित है, लेकिन अन्य नृत्य शैलियों को गूँजती है: जैज़, आधुनिक नृत्य, लोक नृत्य। तत्व मूल रूप से शास्त्रीय बैले के समान ही रहते हैं, लेकिन उन्हें संशोधित किया जा सकता है और शास्त्रीय सिद्धांतों से महत्वपूर्ण रूप से विचलित किया जा सकता है, नृत्य तत्वों और संगीत और वेशभूषा दोनों में सुधार की अनुमति है।

समकालीन एक आधुनिक मंचीय नृत्य है जिसमें शैली का कोई विशिष्ट रूप नहीं होता, क्योंकि इसमें मुख्य बात आत्म-अभिव्यक्ति है।

शो-बैले समूहों के काम का नतीजा हमेशा एक डांस शो होता है

जैज़ मॉडर्न एक नृत्य शैली है जो अलग हो सकती है: टूटा हुआ, चीखना, आवेगी, या इसके विपरीत, बहुत नरम, लगभग भारहीन, लेकिन हमेशा बहुत भावुक। जैज़-मॉडर्न वह आधार है जिस पर इस दिशा के छात्रों के नृत्य शो की रचनाएँ बनाई जाती हैं।

जैज मॉडर्न

यदि आप असामान्य हैं और आंदोलन के माध्यम से अपने आस-पास की दुनिया में अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए उत्सुक हैं ...

यदि आपकी आत्मा सुने हुए संगीत को गति, प्लास्टिसिटी, सुंदरता से भरना चाहती है ...

अगर आपको लगता है कि डांस में मुख्य चीज आपके शरीर पर नियंत्रण है...

यदि आप सीखने का सपना देखते हैं कि कैसे ब्रॉडवे पर सनसनीखेज संगीत के कलाकारों या एम। बेजार्ट के बैले के कलाकारों ने पूरी दुनिया की सराहना की ...

आपका तत्व जैज़-आधुनिक है!

असाधारण सुंदरता की यह नृत्य दिशा अपनी ईमानदारी और प्रत्यक्ष सादगी से प्रभावित करती है।

आधुनिक जैज़ में मुख्य कठिनाई - साथ ही इसमें महारत हासिल करने में सबसे दिलचस्प बात - यह है कि यह कई मायनों में शास्त्रीय नृत्यकला के नियमों का विरोध करता है, साथ ही साथ इसकी तार्किक निरंतरता भी है!

लेकिन यह किसी भी तरह से इनकार नहीं है, बल्कि सिर्फ एक विकल्प है! गुरुत्वाकर्षण के नियमों का उल्लंघन करते हुए, जो केवल आधुनिक जैज़ में ही संभव है, हम शास्त्रीय नृत्य के नियमों को समझते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि दुनिया के महानतम बैलेरिना इस शैली में मूल संख्याएँ करने में संकोच नहीं करते - माया प्लिस्त्स्काया को याद रखें!

इस प्रवृत्ति की जड़ें अफ्रीकी अमेरिकियों की नृत्य संस्कृति में तलाशी जानी चाहिए। एफ्रो-जैज की प्रकृति में निहित सुधार, आधुनिक जैज में अपनी तार्किक निरंतरता प्राप्त करता है और ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण तक पहुंचता है।

लाइनों की स्पष्टता, आंदोलनों की पूर्णता, एक से दूसरे में पोज़ के सहज प्रवाह को नकारते हुए। विचित्रता और, कुछ हद तक, कोरियोग्राफिक समाधानों का "ब्रह्मांडवाद" संगीत के विचार को दर्शाता है - संगीत का अनुसरण करते हुए, शरीर संवेदनशील रूप से अपने सनकी पैटर्न को दोहराता है!

नृत्य में संतुलन खोजने और अंतरिक्ष में रूप बनाने के लिए शरीर का उपयोग करने पर बहुत जोर दिया जाता है।

जैज़ नृत्य की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता आशुरचना है। यह नर्तक को अपने आसपास की दुनिया (सौंदर्य और सामाजिक) में हो रहे परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करने में मदद करता है। जैज़ नृत्य की विशिष्ट विशेषताएं भी कामुकता, भावुकता हैं। जैज़ नृत्य में आत्मा शरीर के साथ रहती है, उसी लय में, भाव-भंगिमा में....

ब्लूज़ जैज़ एक धीमा, कामुक और भावनात्मक नृत्य है जो ब्लूज़ संगीत पर किया जाता है। ब्लूज़-जैज़ नृत्य अकेलापन, उदासी, लालसा, पीड़ा, क्रोध और आनंद, साथ ही प्यार, जुनून - मानवीय भावनाओं और भावनाओं के पूरे स्पेक्ट्रम से कोई भी अनुभव व्यक्त कर सकता है। जैज़ नृत्य में अभिव्यक्ति बहुत महत्वपूर्ण कारक है। नाटकीय भव्य आंदोलनों के माध्यम से संगीत व्यक्त किया जाता है।

आधुनिक जैज़ नृत्य असीमित संभावनाएं प्रदान करता है, जिसके लिए कलाकारों से रचनात्मकता और व्यक्तित्व की आवश्यकता होती है। कोई मस्ती करना चाहता है, कोई जीवन के रहस्यमय, समझ से बाहर के उतार-चढ़ाव को व्यक्त करना चाहता है, अन्य शुद्ध गति, रचना, लय से मोहित हैं .... आज का जैज नृत्य कठिन लय, भावनात्मक दबाव, यहां तक ​​​​कि कुछ आक्रामकता भी है। इसमें हिप-हॉप, ब्रेक, रैप, फंक के तत्व शामिल हैं। नृत्य के आंकड़े जटिल हाथ के अनुवाद और जटिल शरीर की गतिविधियों को जोड़ते हैं जो संगीत की तीव्र लय में फिट होते हैं। टूटी हुई हरकतें, विषम आकृतियाँ, फर्श पर शानदार थ्रो - नृत्य संगीत और कोरियोग्राफर की कल्पना पर निर्भर करता है। जैज़ नृत्य विभिन्न सामग्रियों के उपयोग के माध्यम से आगे बढ़ता है: जातीय नृत्य, बैले, टैप, साथ ही साथ सड़क शैलियों। आधुनिक जैज़ नृत्य सभी शैलियों, रूपों, दिशाओं को एक साथ लाते हुए, उनके बीच की सीमाओं को नष्ट कर देता है।

अफ्रीकी और अफ्रीकी-अमेरिकियों को जैज़ नृत्य का निर्माता माना जाता है। एफ्रो-जैज की प्रकृति में आशुरचना निहित है, जिसकी मदद से एक व्यक्ति अपनी भावनाओं और मनोदशा को व्यक्त करता है। आंदोलन स्पष्ट और पूर्ण हैं। शरीर संगीत के सनकी पैटर्न को संवेदनशीलता से दोहराता है! कदम का जोर प्रतिकर्षण पर नहीं है, जैसा कि बैले जंप में होता है - इसके विपरीत, आंदोलन की गति जमीन की ओर निर्देशित होती है।

जैज मॉडर्न वैराइटी डांस का आधार है। आधुनिक की उत्पत्ति शास्त्रीय नृत्यकला में हुई है और यह संतुलन खोजने और अंतरिक्ष में रूप बनाने के लिए शरीर का उपयोग करने पर केंद्रित है।

जैज़ नृत्य का नृत्य थिएटर में परिवर्तन और पेशेवर तकनीक और नृत्यकला के संयोजन ने आधुनिक जैज़ नृत्य का निर्माण किया। आधुनिक जैज़ नृत्य पूरे यूरोप में बोली जाने वाली आधुनिक नृत्य भाषा को चुनौती देता है।

समकालीन

समकालीन आधुनिक नृत्य की नई दिशाओं में से एक है, जो पश्चिमी नृत्य (शास्त्रीय नृत्य, आधुनिक जैज़) और आंदोलन की पूर्वी कला (चीगोंग, योग, ताई ची क्वान) दोनों तत्वों को जोड़ती है। इसके अलावा, यह वह नृत्य है जिसकी शैली का एक निश्चित रूप नहीं है, क्योंकि इसमें मुख्य बात आत्म-अभिव्यक्ति है।

Contempo में बैले के तत्व होते हैं, लेकिन बैले कहानी कहने का एक रूप है, मृत, जमे हुए पदार्थ, contempo आपके प्रश्नों के उत्तर की खोज है। और इसलिए, प्रत्येक व्यक्ति का अपना नृत्य होता है। यदि शास्त्रीय नृत्य अभिव्यक्ति का एक सख्त रूप है, तो समकालीन में तनावपूर्ण मांसपेशियों का एक तेज रीसेट, विश्राम, अचानक रुकना, गिरना और उठना, सांस लेने के साथ काम करना है। फर्श पर बहुत सारी हलचल होती है। नर्तक किसी स्पष्ट लिपि का अनुसरण नहीं करता, बल्कि अपने शरीर की आवाज को सुनता है, जो गहरे भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करता है। और इसलिए दो समान नृत्य नहीं हैं, यहां तक ​​कि एक ही नर्तक के लिए भी, भले ही वह एक जोड़ी में किसी के साथ नृत्य करता हो।

इस शैली की एक और विशिष्ट विशेषता यह है कि इसमें नंगे पांव नृत्य किया जाता है।

इस स्टाइल में कोई भी महारत हासिल कर सकता है। इसके लिए विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं है। मुख्य बात यह है कि अपने शरीर की आवाज को समझना सीखना है। और आप किसी भी म्यूजिक पर डांस कर सकते हैं।

फ्रेम की अनुपस्थिति आपको खुद को पूरी तरह से प्रकट करने की अनुमति देती है, आपको अद्भुत शारीरिक क्षमता और अविस्मरणीय संवेदनाएं देती है। एक व्यक्ति अपने आप को एक व्यक्ति के रूप में, अपने शरीर के लिए, अपने आसपास की दुनिया के लिए बहुत सम्मान और प्यार के साथ व्यवहार करना शुरू कर देता है।

नृत्य के दौरान भी विशेष ध्यान दिया जाता है:

• मांसपेशियों की अकड़न से मुक्ति,
• आराम और जोड़ों की रिहाई,
• रीढ़ का संरेखण,
• शरीर के केंद्र और उसके अंगों के बीच संबंध स्थापित करना।

नृत्य करते समय, आपको यह देखने की आवश्यकता है:

• सांस,
• अपने शरीर के बारे में जागरूकता
• अपने शरीर को अंतरिक्ष में ले जाना
• आंदोलन की गुणवत्ता, गति और आंदोलन की ताकत।

समकालीन एक बौद्धिक नृत्य है जो आपको शरीर, मन और आत्मा की स्थिति को संतुलित करने की अनुमति देता है। इस सद्भाव के लिए धन्यवाद, न केवल मूड में सुधार होता है, बल्कि कल्याण भी होता है।

कुछ आध्यात्मिक चिकित्सक शरीर पर जितना संभव हो उतना कम ध्यान देने का सुझाव देते हैं, इसे इसकी अस्थायीता के कारण महत्वहीन मानते हुए। दूसरी ओर, समकालीन दिखाता है कि आपके शरीर को समझना कितना महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह मानस और आत्मा के गहरे आंतरिक अनुभवों को प्रकट करता है। नृत्य के माध्यम से अपने शरीर को सुनना सीख लेने के बाद, एक व्यक्ति यह समझना शुरू कर देता है कि वर्तमान समय में आत्मा की क्या जरूरतें हो सकती हैं।

यह शैली XX सदी के 60 के दशक में पश्चिम में उत्पन्न हुई थी। यह 80 के दशक में रूस में दिखाई दिया। इस शैली के अग्रदूत थे: इसाडोरा डंकन, फ्रेंकोइस डेल्सर्ट, एमिली जैक्स-डाल्क्रोज़, मर्स कनिंघम, मार्था ग्राहम, रूडोल्फ वॉन लाबान, जोस लिमोन और मैरी रामबर्ट।

समकालीन समरसता, सौंदर्य और आनुपातिकता के आदर्शों के बारे में नहीं सोचता है, यह असंगति का नृत्य है, मानकों का अभाव है, एक सुविचारित कहानी का अभाव है। और यहां प्रत्येक नर्तक भावनाओं और भावनाओं के पूरे सरगम ​​​​को व्यक्त करने वाला मुख्य पात्र है।

समकालीन नृत्य दुनिया के साथ "काम" करने के लिए एक महान प्रशिक्षण कार्यक्रम हो सकता है। प्रत्येक नृत्य एक नया पाठ है जो सीखने से नया ज्ञान और आनंद लाता है।

स्रोत http://samopoznanie/schools/kontemporari

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