पियानो ने रचनात्मक नियति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी पहली संगीत छाप इस वाद्ययंत्र पर उनकी माँ के खेलने से जुड़ी थी, पहली - बच्चों की - रचनाएँ पियानो के लिए लिखी गई थीं, और कंज़र्वेटरी में शोस्ताकोविच ने न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी अध्ययन किया। अपनी युवावस्था में पियानो के लिए लिखना शुरू करते हुए, दिमित्री दिमित्रिच ने 1950 के दशक में अपनी आखिरी पियानो रचनाएँ बनाईं। कई रचनाएँ वर्षों से एक-दूसरे से अलग हैं, लेकिन यह हमें उनकी निरंतरता, पियानो रचनात्मकता के निरंतर विकास के बारे में बात करने से नहीं रोकता है। पहले से ही प्रारंभिक रचनाओं में, शोस्ताकोविच के पियानोवाद की विशिष्ट विशेषताएं प्रकट होती हैं - विशेष रूप से, दुखद छवियों के सन्निहित होने पर भी बनावट की पारदर्शिता। भविष्य में, मुखर और भाषण के साथ वाद्य सिद्धांत का संश्लेषण, समरूपता के साथ पॉलीफोनी तेजी से महत्वपूर्ण हो जाता है।

संरक्षिका में अध्ययन के समय - 1919-1921 में। - दिमित्री दिमित्रिच ने पियानो के लिए पांच प्रस्तावनाएँ बनाईं। यह दो अन्य छात्र संगीतकारों, पावेल फेल्ड और जॉर्जी क्लेमेंट्स के सहयोग से उनके द्वारा कल्पना की गई एक सामूहिक कार्य का हिस्सा था, प्रत्येक ने आठ प्रस्तावनाएँ बनाईं। काम पूरा नहीं हुआ था - केवल अठारह प्रस्ताव लिखे गए थे, जिनमें से पांच शोस्ताकोविच के थे। संगीतकार कई साल बाद सभी चाबियों को कवर करते हुए चौबीस प्रस्तावना बनाने के विचार पर लौट आया।

शोस्ताकोविच का पहला प्रकाशित काम थ्री फैंटास्टिक डांस था, जिसे संगीतकार ने 1921-1922 में लिखा था। नृत्यों में स्पष्ट रूप से व्यक्त शैली का आधार होता है - मार्च, वाल्ट्ज, सरपट। वे सुन्दर हल्केपन को धुनों में विचित्र विरामों के साथ, और सादगी को परिष्कार के साथ जोड़ते हैं। नृत्य के पहले प्रदर्शन की तारीख स्थापित नहीं की गई है, लेकिन यह ज्ञात है कि लेखक स्वयं पहले कलाकार थे। एक युवक द्वारा लिखित यह काम - लगभग एक किशोर - आज भी कलाकारों का ध्यान आकर्षित करता है। भविष्य के अभिनव संगीतकार की व्यक्तिगत शैली पहले से ही थ्री फैंटास्टिक डांस में स्पष्ट थी - इतना अधिक कि 20 वीं शताब्दी के मध्य में मैरियन कोवल ने संगीतकार पर सोवियत संगीत के पन्नों पर "पतनवाद और औपचारिकता" का आरोप लगाते हुए, इसे आवश्यक माना इस कार्य का भी उल्लेख करें।

1926 में निर्मित सोनाटा नंबर 1, शोस्ताकोविच की शैली योजनाओं के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गया। रूप में, यह एक कल्पना के रूप में इतना सोनाटा नहीं है जिसमें विषयों और रूपांकनों को स्वतंत्र रूप से वैकल्पिक किया जाता है। रूमानियत की पियानोवादी परंपराओं को खारिज करते हुए, संगीतकार वाद्य यंत्र की व्याख्या को पसंद करते हैं। सोनाटा प्रदर्शन करना बहुत मुश्किल है, जो निर्माता के महान पियानोवादक कौशल की गवाही देता है। काम ने समकालीनों के बीच बहुत खुशी नहीं पैदा की। शोस्ताकोविच के शिक्षक लियोनिद निकोलेव ने उन्हें "पियानो संगत के साथ मेट्रोनोम सोनाटा" कहा, संगीतविद् मिखाइल ड्रस्किन ने "एक बड़ी रचनात्मक विफलता" की बात की। उन्होंने सोनाटा के प्रति अधिक अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की (उनकी राय में, यह इस तथ्य के कारण था कि उनके प्रभाव को काम में महसूस किया गया था), लेकिन यहां तक ​​​​कि उन्होंने ध्यान दिया कि सोनाटा "सुखद, लेकिन अस्पष्ट और लंबा था।"

1927 की शुरुआत में लिखा गया पियानो चक्र "" समकालीनों के लिए समान रूप से नवीन और काफी हद तक समझ से बाहर था। इसमें, संगीतकार पियानो ध्वनि उत्पादन के क्षेत्र में भी परंपराओं के साथ और भी अधिक साहसपूर्वक "बहस" करते हैं।

पियानोफोर्ट 1942 में बनाया गया था। रचनात्मकता की परिपक्व अवधि से संबंधित यह मौलिक रचना, उस समय शोस्ताकोविच द्वारा बनाई गई सिम्फनी के लिए सामग्री की गहराई में तुलनीय है।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव की तरह, शोस्ताकोविच ने अपने पियानो काम में बच्चों के लिए संगीत को श्रद्धांजलि दी। इस तरह का पहला काम - "चिल्ड्रन नोटबुक" - उनके द्वारा 1944-1945 में बनाया गया था। संगीतकार के बच्चे - बेटे मैक्सिम और बेटी गैलिना - ने पियानो बजाना सीखा। मैक्सिम ने बहुत प्रगति की (बाद में वह एक कंडक्टर बन गया), जबकि गैल्या क्षमताओं और जोश दोनों में अपने भाई से नीच थी। उसे बेहतर अध्ययन के लिए प्रोत्साहित करने के लिए, उसके पिता ने उसके लिए एक नाटक की रचना करने का वादा किया, और जब उसने इसे अच्छी तरह से सीखा, तो दूसरा, आदि। इस प्रकार, बच्चों के नाटकों का एक चक्र पैदा हुआ: "मार्च", "भालू", "मेरी टेल" ”, "सैड टेल", "क्लॉकवर्क डॉल", "बर्थडे"। संगीतकार की बेटी ने बाद में संगीत की शिक्षा छोड़ दी, लेकिन नाटक, जिसकी वह पहली कलाकार बनी, आज भी संगीत विद्यालयों के छात्रों द्वारा बजाया जाता है। बच्चों को संबोधित एक और काम, लेकिन प्रदर्शन करना अधिक कठिन है, "कठपुतली नृत्य", जिसमें संगीतकार अपने बैले से विषयगत सामग्री का उपयोग करता है।

डी.डी. शोस्ताकोविच का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। दिमित्री बोलेस्लावोविच शोस्ताकोविच और सोफिया वासिलिवेना शोस्ताकोविच के परिवार में यह घटना 25 सितंबर, 1906 को हुई थी। परिवार बहुत संगीतमय था। भविष्य के संगीतकार की माँ एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं और शुरुआती लोगों को पियानो की शिक्षा देती थीं। एक इंजीनियर के गंभीर पेशे के बावजूद, दिमित्री के पिता ने बस संगीत को पसंद किया और खुद थोड़ा गाया।

घर में अक्सर शाम को घरेलू संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते थे। इसने एक व्यक्तित्व और एक वास्तविक संगीतकार के रूप में शोस्ताकोविच के निर्माण और विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने नौ साल की उम्र में अपना पहला काम, एक पियानो टुकड़ा प्रस्तुत किया। ग्यारह साल की उम्र तक, उसके पास पहले से ही उनमें से कई हैं। और तेरह साल की उम्र में उन्होंने रचना और पियानो की कक्षा में पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया।

युवा

युवा दिमित्री ने अपना सारा समय और ऊर्जा संगीत की शिक्षा के लिए समर्पित कर दी। उन्होंने उसे एक असाधारण उपहार के रूप में बताया। उन्होंने न केवल संगीत की रचना की, बल्कि श्रोताओं को उसमें डूबने, उसकी ध्वनियों का अनुभव करने के लिए मजबूर किया। कंज़र्वेटरी के निदेशक ए.के. ग्लेज़ुनोव, जिन्होंने बाद में, अपने पिता की अचानक मृत्यु के बाद, शोस्ताकोविच के लिए एक व्यक्तिगत छात्रवृत्ति प्राप्त की।

हालांकि, परिवार की वित्तीय स्थिति वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ गई। और पंद्रह वर्षीय संगीतकार एक संगीत चित्रकार के रूप में काम करने चला गया। इस अद्भुत पेशे में मुख्य बात कामचलाऊ व्यवस्था थी। और उन्होंने चलते-फिरते वास्तविक संगीतमय चित्रों की रचना करते हुए पूरी तरह से सुधार किया। 1922 से 1925 तक उन्होंने तीन सिनेमाघर बदले और यह अमूल्य अनुभव हमेशा उनके साथ रहा।

निर्माण

बच्चों के लिए, संगीत विरासत के साथ पहला परिचित और दिमित्री शोस्ताकोविच की एक संक्षिप्त जीवनी स्कूल में होती है। वे संगीत पाठों से जानते हैं कि सिम्फनी वाद्य संगीत की सबसे कठिन शैलियों में से एक है।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने 18 साल की उम्र में अपनी पहली सिम्फनी की रचना की, और 1926 में इसे लेनिनग्राद में बड़े मंच पर प्रदर्शित किया गया। और कुछ साल बाद इसे अमेरिका और जर्मनी के कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शित किया गया। यह एक अविश्वसनीय सफलता थी।

हालांकि, कंज़र्वेटरी के बाद, शोस्ताकोविच को अभी भी अपने भविष्य के भाग्य के सवाल का सामना करना पड़ा। वह भविष्य के पेशे पर फैसला नहीं कर सका: लेखक या कलाकार। कुछ देर तक उसने एक को दूसरे से मिलाने की कोशिश की। 1930 के दशक तक, उन्होंने एकल प्रदर्शन किया। बाख, लिस्ट्ट, चोपिन, प्रोकोफिव, त्चिकोवस्की अक्सर उनके प्रदर्शनों की सूची में बजते थे। और 1927 में उन्होंने वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता में मानद डिप्लोमा प्राप्त किया।

लेकिन इन वर्षों में, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक की बढ़ती प्रसिद्धि के बावजूद, शोस्ताकोविच ने इस तरह की गतिविधि को छोड़ दिया। उनका मानना ​​था कि वह रचना के लिए एक वास्तविक बाधा थी। 30 के दशक की शुरुआत में, वह अपनी अनूठी शैली की तलाश में थे और उन्होंने बहुत प्रयोग किया। उन्होंने हर चीज में अपना हाथ आजमाया: ओपेरा ("द नोज़"), गाने ("सॉन्ग ऑफ़ द काउंटर"), सिनेमा और थिएटर के लिए संगीत, पियानो नाटक, बैले ("बोल्ट"), सिम्फनी ("पेरवोमेस्काया")।

अन्य जीवनी विकल्प

• हर बार दिमित्री शोस्ताकोविच की शादी होने वाली थी, उसकी माँ निश्चित रूप से हस्तक्षेप करती थी। इसलिए, उसने उसे एक प्रसिद्ध भाषाविद् की बेटी तान्या ग्लिवेंको के साथ अपने जीवन को जोड़ने की अनुमति नहीं दी। उन्हें संगीतकार - नीना वज़ार की दूसरी पसंद पसंद नहीं थी। उसके प्रभाव और उसके संदेह के कारण, वह अपनी शादी के लिए उपस्थित नहीं हुआ। लेकिन, सौभाग्य से, कुछ वर्षों के बाद उनमें सुलह हो गई और वे फिर से रजिस्ट्री कार्यालय चले गए। इस शादी में बेटी गाल्या और बेटे मैक्सिम का जन्म हुआ।
• दिमित्री शोस्ताकोविच एक जुआ कार्ड खिलाड़ी था। उन्होंने खुद कहा कि एक बार अपनी युवावस्था में उन्होंने बड़ी रकम जीती, जिसके लिए उन्होंने बाद में एक सहकारी अपार्टमेंट खरीदा।
• अपनी मृत्यु से पहले, महान संगीतकार कई वर्षों से बीमार थे। डॉक्टर सटीक निदान नहीं कर सके। बाद में पता चला कि यह ट्यूमर है। लेकिन ठीक होने में बहुत देर हो चुकी थी। दिमित्री शोस्ताकोविच का 9 अगस्त, 1975 को निधन हो गया।

प्रत्येक कलाकार अपने समय के साथ एक विशेष संवाद करता है, लेकिन इस संवाद की प्रकृति काफी हद तक उसके व्यक्तित्व के गुणों पर निर्भर करती है। डी। शोस्ताकोविच, अपने कई समकालीनों के विपरीत, भद्दे वास्तविकता के जितना संभव हो उतना करीब होने और एक कलाकार के रूप में अपने जीवन के काम और कर्तव्य के निर्दयी सामान्यीकृत प्रतीकात्मक चित्रण के निर्माण से डरते नहीं थे। अपने स्वभाव से, आई। सोलेर्टिंस्की के अनुसार, वह एक महान "दुखद कवि" बनने के लिए बर्बाद हो गया था।

घरेलू संगीतज्ञों के कार्यों में, शोस्ताकोविच के कार्यों में एक उच्च स्तर के संघर्ष को बार-बार नोट किया गया था (एम। अरानोव्स्की, टी। लेई, एम। सबिनिना, एल। माज़ेल के काम)। वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब का एक घटक होने के नाते, संघर्ष आसपास की वास्तविकता की घटना के लिए संगीतकार के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। एल। बेरेज़ोवचुक ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि शोस्ताकोविच के संगीत में संघर्ष अक्सर शैलीगत और शैली की बातचीत के माध्यम से प्रकट होता है। मुद्दा। 15. - एल।: संगीत, 1977. - एस। 95-119 .. अतीत की विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों के संकेत, एक आधुनिक कार्य में निर्मित, संघर्ष में भाग ले सकते हैं; संगीतकार के इरादे के आधार पर, वे सकारात्मक शुरुआत या बुराई की छवियों के प्रतीक बन सकते हैं। यह 20वीं शताब्दी के संगीत में "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" (ए. अलशवांग का शब्द) के रूपों में से एक है। सामान्य तौर पर, पूर्वव्यापी रुझान (पिछले युगों की शैलियों और शैलियों के लिए अपील) विभिन्न लेखक की शैलियों में अग्रणी बन जाते हैं। 20 वीं शताब्दी का (एम। रेगर, पी। हिंदमिथ, आई। स्ट्राविंस्की, ए। श्नाइटके और कई अन्य लोगों का काम)।

एम। अरानोव्स्की के अनुसार, शोस्ताकोविच के संगीत के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक कलात्मक विचार के अनुवाद के लिए विभिन्न तरीकों का संयोजन था, जैसे:

प्रत्यक्ष भावनात्मक रूप से खुला बयान, जैसे कि "प्रत्यक्ष संगीत भाषण";

दृश्य तकनीकें, जो अक्सर "सिम्फोनिक प्लॉट" के निर्माण से जुड़ी सिनेमाई छवियों से जुड़ी होती हैं;

· "कार्रवाई" और "प्रतिवाद" की ताकतों के व्यक्तित्व से जुड़े पदनाम या प्रतीकीकरण के तरीके अरानोव्स्की एम। समय की चुनौती और कलाकार की प्रतिक्रिया // संगीत अकादमी। - एम .: संगीत, 1997. - नंबर 4। - पी.15 - 27..

शोस्ताकोविच की रचनात्मक पद्धति की इन सभी अभिव्यक्तियों में, शैली पर स्पष्ट निर्भरता है। और भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति में, और चित्रात्मक तकनीकों में, और प्रतीकात्मकता की प्रक्रियाओं में - हर जगह विषयवाद के स्पष्ट या छिपे हुए शैली के आधार पर एक अतिरिक्त अर्थ भार होता है।

शोस्ताकोविच के काम में पारंपरिक शैलियों का बोलबाला है - सिम्फनी, ओपेरा, बैले, चौकड़ी, आदि। चक्र के कुछ हिस्सों में अक्सर शैली पदनाम भी होते हैं, उदाहरण के लिए: शेर्ज़ो, रिसिटेटिव, एटूड, ह्यूमोरस्क, एलीगी, सेरेनेड, इंटरमेज़ो, नोक्टर्न, फ्यूनरल मार्च। संगीतकार कई प्राचीन शैलियों को भी पुनर्जीवित करता है - चाकोन, सरबंदे, पासकाग्लिया। शोस्ताकोविच की कलात्मक सोच की ख़ासियत यह है कि प्रसिद्ध शैलियों को शब्दार्थ से संपन्न किया जाता है जो हमेशा ऐतिहासिक प्रोटोटाइप के साथ मेल नहीं खाते हैं। वे मूल मॉडल में बदल जाते हैं - कुछ मूल्यों के वाहक।

वी. बोबरोव्स्की के अनुसार, पासकाग्लिया उदात्त नैतिक विचारों को व्यक्त करने के उद्देश्य से कार्य करता है बोबरोव्स्की वी। डी। शोस्ताकोविच के सोनाटा-सिम्फोनिक साइकिल // संगीत और आधुनिकता में पासकाग्लिया शैली का कार्यान्वयन। अंक 1। - एम।, 1962।; इसी तरह की भूमिका चाकोन और सरबंदे की शैलियों द्वारा निभाई जाती है, और पिछली अवधि की कक्ष रचनाओं में - एलिगेंस। शोस्ताकोविच के कार्यों में अक्सर सस्वर एकालाप होते हैं, जो मध्य काल में एक नाटकीय या दयनीय-दुखद बयान के उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं, और बाद की अवधि में वे एक सामान्यीकृत दार्शनिक अर्थ प्राप्त करते हैं।

शोस्ताकोविच की सोच की पॉलीफोनी स्वाभाविक रूप से न केवल बनावट और विषयगत कला को विकसित करने के तरीकों में प्रकट हुई, बल्कि फ्यूग्यू शैली के पुनरुद्धार में भी, साथ ही साथ प्रस्तावना और फ्यूग्स के चक्र लिखने की परंपरा भी प्रकट हुई। इसके अलावा, पॉलीफोनिक निर्माणों में बहुत अलग शब्दार्थ होते हैं: विपरीत पॉलीफोनी, साथ ही साथ फुगाटो, अक्सर एक सकारात्मक आलंकारिक क्षेत्र से जुड़े होते हैं, एक जीवित, मानव सिद्धांत की अभिव्यक्ति का क्षेत्र। जबकि मानव-विरोधी सख्त सिद्धांतों ("आक्रमण का प्रकरण", 7वीं सिम्फनी से, भाग I के विकास के खंड, 8वीं सिम्फनी के भाग II का मुख्य विषय) या सरल, कभी-कभी जानबूझकर आदिम होमोफ़ोनिक में सन्निहित है रूप।

Scherzo की व्याख्या शोस्ताकोविच ने अलग-अलग तरीकों से की है: ये दोनों हंसमुख, शरारती चित्र और खिलौना-कठपुतली वाले हैं, इसके अलावा, scherzo संगीतकार के लिए एक पसंदीदा शैली है जो कार्रवाई की नकारात्मक ताकतों को मूर्त रूप देती है, जिसे इसमें मुख्य रूप से विचित्र छवि मिली। शैली। एम. अरानोव्स्की के अनुसार, स्केर्ज़ो शब्दावली ने मुखौटा पद्धति को लागू करने के लिए एक उर्वर स्वर वातावरण का निर्माण किया, जिसके परिणामस्वरूप "... तर्कसंगत रूप से समझी गई तर्कसंगतता को तर्कहीन के साथ जोड़ा गया था और जहां जीवन और गैरबराबरी के बीच की रेखा पूरी तरह से मिट गई थी। "(1, 24 ) शोधकर्ता इसमें ज़ोशचेंको या खार्म्स के साथ समानता देखता है, और, शायद, गोगोल का प्रभाव, जिसकी कविताओं के संगीतकार ओपेरा द नोज़ पर अपने काम में निकट संपर्क में आए।

बीवी आसफीव ने सरपट शैली को संगीतकार की शैली के लिए विशिष्ट रूप से एकल किया: "... यह अत्यंत विशेषता है कि शोस्ताकोविच के संगीत में सरपट लय है, लेकिन पिछली शताब्दी के 20-30 के दशक की भोली दिलेर सरपट नहीं है और न कि ऑफेनबैक के दांतेदार कैनकन, लेकिन सरपट-सिनेमा, सभी प्रकार के रोमांच के साथ अंतिम पीछा की सरपट। इस संगीत में चिंता की भावना है, और सांस की घबराहट, और दिलेर ब्रवाडो, लेकिन केवल हँसी, संक्रामक और हर्षित, गायब है।<…>वे कांपते हैं, ऐंठन से, सनकी रूप से, जैसे कि बाधाओं को दूर किया जा रहा हो ”(4, 312 ) सरपट या कैनअक्सर शोस्ताकोविच के "डांस मैकाब्रेस" का आधार बन सकता है - मृत्यु का मूल नृत्य (उदाहरण के लिए, सॉलर्टिंस्की की याद में तिकड़ी में या आठवीं सिम्फनी के तीसरे भाग में)।

संगीतकार रोज़मर्रा के संगीत का व्यापक उपयोग करता है: सैन्य और खेल मार्च, रोज़ाना नृत्य, शहरी गीतात्मक संगीत आदि। जैसा कि आप जानते हैं, शहरी रोज़मर्रा के संगीत को रोमांटिक संगीतकारों की एक से अधिक पीढ़ी ने कविताबद्ध किया था, जिन्होंने रचनात्मकता के इस क्षेत्र को मुख्य रूप से "रमणीय मूड के खजाने" (एल। बेरेज़ोवचुक) के रूप में देखा था। यदि दुर्लभ मामलों में रोजमर्रा की शैली नकारात्मक, नकारात्मक शब्दार्थ (उदाहरण के लिए, बर्लियोज़, लिस्ट्ट, त्चिकोवस्की के कार्यों में) से संपन्न थी, तो इसने हमेशा शब्दार्थ भार को बढ़ाया, इस प्रकरण को संगीत के संदर्भ से अलग किया। हालाँकि, 19 वीं शताब्दी में जो अद्वितीय और असामान्य था, वह शोस्ताकोविच के लिए रचनात्मक पद्धति की एक विशिष्ट विशेषता बन गया। उनके कई मार्च, वाल्ट्ज, पोल्का, सरपट, दो-चरण, कैनकन ने अपना मूल्य (नैतिक) तटस्थता खो दिया है, स्पष्ट रूप से नकारात्मक आलंकारिक क्षेत्र से संबंधित है।

एल. बेरेज़ोवचुक एल. बेरेज़ोवचुक। प्रशस्ति पत्र ऑप। कई ऐतिहासिक कारणों से इसकी व्याख्या करता है। जिस अवधि में संगीतकार की प्रतिभा का निर्माण हुआ, वह सोवियत संस्कृति के लिए बहुत कठिन था। नए समाज में नए मूल्यों के निर्माण की प्रक्रिया सबसे विरोधाभासी प्रवृत्तियों के टकराव के साथ थी। एक ओर, ये अभिव्यक्ति के नए तरीके, नए विषय, कथानक हैं। दूसरी ओर - रोलिंग, हिस्टेरिकल और भावुक संगीतमय उत्पादन का एक हिमस्खलन, जिसने 20-30 के दशक के आम आदमी को झकझोर दिया।

20वीं सदी में रोज़मर्रा का संगीत, बुर्जुआ संस्कृति का एक अविभाज्य गुण, 20वीं सदी में प्रमुख कलाकारों के लिए निम्न-बुर्जुआ जीवन शैली, संकीर्णता और आध्यात्मिकता की कमी का लक्षण बन जाता है। इस क्षेत्र को बुराई के केंद्र के रूप में माना जाता था, मूल प्रवृत्ति का क्षेत्र जो दूसरों के लिए एक भयानक खतरे में विकसित हो सकता था। इसलिए, संगीतकार के लिए, बुराई की अवधारणा को "कम" रोजमर्रा की शैलियों के क्षेत्र के साथ जोड़ा गया था। जैसा कि एम. अरानोव्स्की ने नोट किया, "इसमें शोस्ताकोविच ने महलर के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, लेकिन उनके आदर्शवाद के बिना" (2, 74 ) जो काव्यात्मक था, रोमांटिकतावाद से ऊंचा हो गया, वह विचित्र विकृति, कटाक्ष, उपहास का विषय बन गया। "शहरी भाषण" के प्रति इस रवैये में शोस्ताकोविच अकेले नहीं थे। एम. अरानोव्स्की एम. ज़ोशचेंको की भाषा के साथ समानताएं खींचते हैं, जिन्होंने जानबूझकर अपने नकारात्मक पात्रों के भाषण को विकृत किया। इसके उदाहरण "पुलिस वाल्ट्ज" और ओपेरा "कतेरिना इज़मेलोवा" के अधिकांश मध्यांतर हैं, जो "आक्रमण एपिसोड" में मार्च है। "सातवीं सिम्फनी से, दूसरे भाग आठवीं सिम्फनी का मुख्य विषय, पांचवें सिम्फनी के दूसरे भाग से मीनू का विषय और भी बहुत कुछ।

तथाकथित "शैली मिश्र" या "शैली मिश्रण" परिपक्व शोस्ताकोविच की रचनात्मक पद्धति में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगे। एम। सबीना अपने मोनोग्राफ में सबिनिना एम। शोस्ताकोविच एक सिम्फ़ोनिस्ट हैं। - एम।: संगीत, 1976। नोट करता है कि, चौथी सिम्फनी से शुरू होकर, विषय-प्रक्रियाएं जिसमें बाहरी घटनाओं को पकड़ने से लेकर मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को व्यक्त करने की बारी होती है, बहुत महत्व प्राप्त करती है। शोस्ताकोविच के विकास की एक प्रक्रिया द्वारा घटनाओं की श्रृंखला को ठीक करने और कवर करने का प्रयास कई शैलियों की विशेषताओं के एक विषय में संयोजन की ओर जाता है, जो इसकी तैनाती की प्रक्रिया में प्रकट होते हैं। इसके उदाहरण पांचवें, सातवें, आठवें सिम्फनी और अन्य कार्यों के पहले भागों के मुख्य विषय हैं।

इस प्रकार, शोस्ताकोविच के संगीत में शैली के मॉडल बहुत विविध हैं: प्राचीन और आधुनिक, अकादमिक और रोजमर्रा, खुले और छिपे हुए, सजातीय और मिश्रित। शोस्ताकोविच की शैली की एक महत्वपूर्ण विशेषता अच्छाई और बुराई की नैतिक श्रेणियों के साथ कुछ शैलियों का संबंध है, जो बदले में, सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं जो संगीतकार की सिम्फोनिक अवधारणाओं में बल के रूप में कार्य करते हैं।

अपनी आठवीं सिम्फनी के उदाहरण का उपयोग करते हुए डी। शोस्ताकोविच के संगीत में शैली के मॉडल के शब्दार्थ पर विचार करें।

दिमित्री शोस्ताकोविच (ए। इवाश्किन)

यहां तक ​​​​कि, ऐसा प्रतीत होता है, हाल ही में, शोस्ताकोविच के कार्यों के प्रीमियर रोजमर्रा की जिंदगी की सामान्य लय का हिस्सा थे। हमारे पास हमेशा उनके सख्त क्रम को नोट करने का भी समय नहीं था, जो कि विरोधों की स्थिर गति से चिह्नित था। ओपस 141 - पंद्रहवीं सिम्फनी, ओपस 142 - मरीना स्वेतेवा की कविताओं पर एक चक्र, 143 और 144 का विरोध करता है - चौदहवीं और पंद्रहवीं चौकड़ी, ओपस 145 - माइकल एंजेलो की कविताओं पर एक चक्र और अंत में, ओपस 147 - एक ऑल्टो सोनाटा, लग रहा था संगीतकार की मृत्यु के बाद पहली बार। शोस्ताकोविच की अंतिम रचनाओं ने श्रोताओं को झकझोर कर रख दिया: संगीत ने अस्तित्व की सबसे गहरी और सबसे रोमांचक समस्याओं को छुआ। मानव संस्कृति के कई उच्चतम मूल्यों के साथ परिचित होने की भावना थी, उस कलात्मक निरपेक्षता के साथ जो हमारे लिए बाख, बीथोवेन, महलर, त्चिकोवस्की के संगीत में दांते, गोएथे, पुश्किन की कविता में हमेशा मौजूद है। . शोस्ताकोविच के संगीत को सुनकर, मूल्यांकन करना, तुलना करना असंभव था - हर कोई अनजाने में ध्वनियों के जादुई प्रभाव में आ गया। संगीत पर कब्जा कर लिया, संघों की एक अंतहीन श्रृंखला को जगाया, एक गहरे और आत्मा-शुद्धिकरण अनुभव के रोमांच को जन्म दिया।

पिछले संगीत समारोहों में संगीतकार से मिलते हुए, हमने एक ही समय में स्पष्ट रूप से और उत्सुकता से "कालातीतता", उनके संगीत की अनंत काल को महसूस किया। शोस्ताकोविच की जीवंत छवि - हमारे समकालीन - आज बनाई गई उनकी रचनाओं के वास्तविक क्लासिकवाद से अविभाज्य हो गई है, लेकिन हमेशा के लिए। मुझे अन्ना अखमतोवा की मृत्यु के वर्ष में येवतुशेंको द्वारा लिखी गई पंक्तियाँ याद हैं: "अखमतोवा कालातीत थी, किसी तरह उसके बारे में रोना उचित नहीं था। जब वह रहती थी तो मुझे विश्वास नहीं होता था, जब वह चली गई थी तो मुझे विश्वास नहीं हो रहा था।" शोस्ताकोविच की कला गहन रूप से आधुनिक और "कालातीत" दोनों थी। संगीतकार के प्रत्येक नए काम की उपस्थिति के बाद, हम अनैच्छिक रूप से संगीत इतिहास के अदृश्य पाठ्यक्रम के संपर्क में आए। शोस्ताकोविच की प्रतिभा ने इस संपर्क को अपरिहार्य बना दिया। जब संगीतकार की मृत्यु हुई, तो उस पर तुरंत विश्वास करना कठिन था: शोस्ताकोविच के बिना आधुनिकता की कल्पना करना असंभव था।

शोस्ताकोविच का संगीत मूल और साथ ही पारंपरिक है। "अपनी सभी मौलिकता के लिए, शोस्ताकोविच कभी विशिष्ट नहीं है। इसमें वह क्लासिक्स की तुलना में अधिक शास्त्रीय है," वे अपने शिक्षक के बारे में लिखते हैं बी टीशचेंको. शोस्ताकोविच, वास्तव में, क्लासिक्स की तुलना में अधिक शास्त्रीय है, जिस व्यापकता के साथ वह परंपरा और नवीनता दोनों के साथ संपर्क करता है। उनके संगीत में हम किसी साहित्यिकता, रूढ़िवादिता से नहीं मिलेंगे। शोस्ताकोविच की शैली 20 वीं शताब्दी के संगीत के लिए सामान्य प्रवृत्ति की एक शानदार अभिव्यक्ति थी (और कई मायनों में इस प्रवृत्ति को निर्धारित करती है): सभी समय की कला की सर्वोत्तम उपलब्धियों का योग, उनका स्वतंत्र अस्तित्व और "जीव" में अंतर्विरोध आधुनिकता की संगीतमय धारा। शोस्ताकोविच की शैली कलात्मक संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों और हमारे समय के व्यक्ति के कलात्मक मनोविज्ञान में उनके अपवर्तन का एक संश्लेषण है।

शोस्ताकोविच की रचनात्मक लिखावट के चित्र में, किसी न किसी रूप में, महसूस किया गया और परिलक्षित हुआ, जो कि अब हमारे लिए इतनी विशेषता है, उन सभी की गणना करना और भी कठिन है। एक समय में, यह "जिद्दी" पैटर्न किसी भी प्रसिद्ध और फैशनेबल प्रवृत्ति में फिट नहीं होता था। "मैंने संगीत की नवीनता और व्यक्तित्व को महसूस किया," याद करते हैं बी ब्रिटन 30 के दशक में शोस्ताकोविच के कार्यों के साथ अपने पहले परिचित के बारे में - इस तथ्य के बावजूद कि वह निश्चित रूप से एक महान अतीत में निहित थी। इसमें हर समय की तकनीकों का इस्तेमाल किया गया था, और फिर भी यह स्पष्ट रूप से विशेषता बनी रही ... आलोचक इस संगीत को किसी भी स्कूल में "बंधन" नहीं कर सके। और यह आश्चर्य की बात नहीं है: शोस्ताकोविच के संगीत ने कई स्रोतों को "अवशोषित" किया अपने पूरे जीवन में आसपास की दुनिया में शोस्ताकोविच के करीब रहे: बाख, मोजार्ट, त्चिकोवस्की, महलर का संगीत, गोगोल, चेखव और दोस्तोवस्की का गद्य, और अंत में, उनके समकालीनों की कला - मेयेरहोल्ड, प्रोकोफ़िएव, स्ट्राविंस्की, बर्गो- यह संगीतकार के स्थायी अनुलग्नकों की एक छोटी सूची है।

हितों की असाधारण चौड़ाई ने शोस्ताकोविच की शैली की "दृढ़ता" को नष्ट नहीं किया, लेकिन इस दृढ़ता को एक अद्भुत मात्रा और गहरा ऐतिहासिक औचित्य दिया। सिम्फनी, ओपेरा, चौकड़ी, शोस्ताकोविच के मुखर चक्र 20 वीं शताब्दी में अनिवार्य रूप से सापेक्षता के सिद्धांत, सूचना सिद्धांत, परमाणु विभाजन के नियमों के रूप में प्रकट होने चाहिए थे। शोस्ताकोविच का संगीत सभ्यता के विकास का वही परिणाम था, मानव संस्कृति की वही विजय, जैसा कि हमारी सदी की महान वैज्ञानिक खोजों का था। शोस्ताकोविच का काम इतिहास की एक पंक्ति के उच्च-वोल्टेज प्रसारण की श्रृंखला में एक आवश्यक कड़ी बन गया।

किसी और की तरह, शोस्ताकोविच ने 20 वीं शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति की सामग्री को निर्धारित किया। "उनकी उपस्थिति में, हम सभी रूसियों के लिए, निर्विवाद रूप से कुछ भविष्यवाणी है। उनकी उपस्थिति एक नए मार्गदर्शक प्रकाश के साथ हमारी सड़क की रोशनी में बहुत योगदान देती है। इस अर्थ में (वह) एक भविष्यवाणी और" संकेत "" . पुश्किन के बारे में दोस्तोवस्की के इन शब्दों को शोस्ताकोविच के काम के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनकी कला कई मायनों में नई रूसी संस्कृति की सामग्री का "स्पष्टीकरण" (दोस्तोवस्की) थी, जो कि पुश्किन का काम उनके समय के लिए था। और अगर पुश्किन की कविता ने पेट्रिन के बाद के युग के व्यक्ति के मनोविज्ञान और मनोदशा को व्यक्त और निर्देशित किया, तो शोस्ताकोविच के संगीत - संगीतकार के काम के सभी दशकों में - ने 20 वीं शताब्दी के एक व्यक्ति के विश्वदृष्टि को निर्धारित किया, जिसमें इस तरह की विविध विशेषताएं शामिल थीं। उसे। शोस्ताकोविच के कार्यों के आधार पर, आधुनिक रूसी व्यक्ति की आध्यात्मिक संरचना की कई विशेषताओं का अध्ययन और अन्वेषण किया जा सकता है। यह परम भावनात्मक खुलापन है और साथ ही गहन चिंतन, विश्लेषण के लिए एक विशेष प्रवृत्ति है; अधिकारियों और शांत काव्य चिंतन की परवाह किए बिना यह उज्ज्वल, रसदार हास्य है; यह अभिव्यक्ति की सरलता और मानस का सूक्ष्म भंडार है। रूसी कला से, शोस्ताकोविच को पूर्णता, महाकाव्य गुंजाइश और छवियों की चौड़ाई, आत्म-अभिव्यक्ति का अनर्गल स्वभाव विरासत में मिला।

उन्होंने इस कला के शोधन, मनोवैज्ञानिक सटीकता और प्रामाणिकता, इसके विषयों की अस्पष्टता, रचनात्मकता की गतिशील, आवेगी प्रकृति को संवेदनशील रूप से माना। शोस्ताकोविच का संगीत शांति से "पेंट" कर सकता है और सबसे तेज टकराव को व्यक्त कर सकता है। शोस्ताकोविच के कार्यों की आंतरिक दुनिया की असाधारण दृश्यता, उनके संगीत में व्यक्त मनोदशाओं, विचारों, संघर्षों की मनोरम तीक्ष्णता - ये सभी रूसी कला की विशेषताएं भी हैं। आइए हम डोस्टोव्स्की के उपन्यासों को याद करें, जो सचमुच हमें उनकी छवियों की दुनिया में शामिल करते हैं। ऐसी है शोस्ताकोविच की कला - उनके संगीत को उदासीनता से सुनना असंभव है। "शोस्ताकोविच," ने लिखा वाई शापोरिन- शायद हमारे समय के सबसे सच्चे और ईमानदार कलाकार। चाहे वह व्यक्तिगत अनुभवों की दुनिया को दर्शाता हो, चाहे वह सामाजिक व्यवस्था की घटनाओं को संदर्भित करता हो, उनके काम में निहित यह विशेषता हर जगह दिखाई देती है। क्या यही कारण नहीं है कि उनका संगीत श्रोता को इतनी ताकत से प्रभावित करता है, जो आंतरिक रूप से इसका विरोध करने वालों को भी संक्रमित करता है?

शोस्ताकोविच की कला को बाहरी दुनिया में, मानवता की ओर मोड़ दिया गया है। इस अपील के रूप बहुत अलग हैं: युवा शोस्ताकोविच के संगीत के साथ नाट्य प्रस्तुतियों की पोस्टर जैसी चमक से, दूसरी और तीसरी सिम्फनी, स्पार्कलिंग विट "द नोज" से "कतेरीना इस्माइलोवा" के उच्च दुखद पथ तक। , आठवीं, तेरहवीं और चौदहवीं सिम्फनी और देर से चौकड़ी और मुखर चक्रों के आश्चर्यजनक खुलासे, जैसे कि कलाकार के मरने वाले "स्वीकारोक्ति" में विकसित हो रहे हों। विभिन्न चीजों के बारे में बोलते हुए, "चित्रण" या "व्यक्त करना", शोस्ताकोविच बेहद उत्साहित, ईमानदार रहता है: "एक संगीतकार को अपने काम से उबरना चाहिए, अपनी रचनात्मकता से उबरना चाहिए।" रचनात्मकता के लक्ष्य के रूप में इस "आत्म-दान" में शोस्ताकोविच की कला की विशुद्ध रूप से रूसी प्रकृति भी है।

अपने सभी खुलेपन के लिए, शोस्ताकोविच का संगीत सरलता से बहुत दूर है। संगीतकार की कृतियाँ हमेशा उनके सख्त और परिष्कृत सौंदर्यशास्त्र का प्रमाण होती हैं। यहां तक ​​​​कि लोकप्रिय शैलियों की ओर मुड़ते हुए - गीत, ओपेरेटा - शोस्ताकोविच संपूर्ण लिखावट की शुद्धता, स्पष्टता और सोच के सामंजस्य के लिए सही है। उनके लिए कोई भी शैली, सबसे पहले, उच्च कला, त्रुटिहीन शिल्प कौशल द्वारा चिह्नित है।

सौंदर्यशास्त्र और दुर्लभ कलात्मक महत्व की इस पवित्रता में, रचनात्मकता की परिपूर्णता - हमारे देश के एक नए प्रकार के व्यक्ति के आध्यात्मिक और सामान्य कलात्मक विचारों के निर्माण के लिए शोस्ताकोविच की कला का महान महत्व। शोस्ताकोविच ने अपने काम में नए समय के जीवंत आवेग को रूसी संस्कृति की सभी बेहतरीन परंपराओं के साथ जोड़ा। उन्होंने क्रांतिकारी परिवर्तनों के उत्साह, पुनर्गठन के पथ और ऊर्जा को उस गहन, "वैचारिक" प्रकार के विश्वदृष्टि के साथ जोड़ा जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस की इतनी विशेषता थी और स्पष्ट रूप से दोस्तोवस्की के कार्यों में प्रकट हुई थी। टॉल्स्टॉय, त्चिकोवस्की. इस अर्थ में, शोस्ताकोविच की कला 19वीं शताब्दी से हमारी सदी के अंतिम तिमाही तक की खाई को पाटती है। 20 वीं शताब्दी के मध्य के सभी रूसी संगीत किसी न किसी तरह से शोस्ताकोविच के काम से निर्धारित होते थे।

30 के दशक में वापस वी. नेमीरोविच-डैनचेंको"शोस्ताकोविच की संकीर्ण समझ" का विरोध किया। यह प्रश्न अब भी प्रासंगिक है: संगीतकार के काम का व्यापक शैलीगत स्पेक्ट्रम कभी-कभी अनुचित रूप से संकुचित और "सीधा" होता है। इस बीच, शोस्ताकोविच की कला अस्पष्ट है, जिस तरह हमारे समय की पूरी कलात्मक संस्कृति अस्पष्ट है। "व्यापक अर्थ में," लिखते हैं एम. सबिनिनाशोस्ताकोविच को समर्पित उनके शोध प्रबंध में, उनके संश्लेषण की असाधारण तीव्रता के साथ घटक तत्वों की विशाल विविधता शोस्ताकोविच की शैली की व्यक्तिगत रूप से अनूठी संपत्ति के रूप में कार्य करती है। परिणाम की जैविकता और नवीनता प्रतिभा के जादू के कारण होती है, जो परिचित को आश्चर्यजनक रहस्योद्घाटन में बदलने में सक्षम होती है, और साथ ही साथ दीर्घकालिक विकास, भेदभाव और रीमेल्टिंग की प्रक्रिया में प्राप्त होती है। अलग-अलग शैलीगत तत्व, दोनों स्वतंत्र रूप से पाए गए, पहली बार महान कला के रोजमर्रा के जीवन में पेश किए गए, और ऐतिहासिक "पैंट्री" से उधार लिए गए, एक पूरी तरह से नई गुणवत्ता प्राप्त करते हुए, एक दूसरे के साथ नए रिश्तों और संबंधों में प्रवेश करते हैं। शोस्ताकोविच - जीवन की विविधता ही, वास्तविकता की एक स्पष्ट दृष्टि की मौलिक असंभवता, रोजमर्रा की घटनाओं की क्षणभंगुरता का एक आकर्षक संयोजन और इतिहास की दार्शनिक रूप से सामान्यीकृत समझ। शोस्ताकोविच के सर्वोत्तम कार्य "ब्रह्मांड" को प्रतिबिंबित करते हैं जो समय-समय पर - में संस्कृति का इतिहास - सबसे महत्वपूर्ण, मील के पत्थर के कार्यों में खुद को प्रकट करता है जो एक पूरे युग की विशेषताओं की सर्वोत्कृष्टता बन जाते हैं। गेटे द्वारा "फॉस्ट" और दांते द्वारा "द डिवाइन कॉमेडी": हमारे समय के दबाव और तीव्र मुद्दे जो चिंतित हैं उनके रचनाकारों को इतिहास की मोटाई के माध्यम से छोड़ दिया जाता है और, जैसा कि यह था, शाश्वत दार्शनिक और नैतिक समस्याओं की एक श्रृंखला से जुड़ा हुआ है जो हमेशा मानव जाति के विकास के साथ होता है। वही "ब्रह्मांड" स्पष्ट और मुकदमे में है शोस्ताकोविच का सार, जो आज की वास्तविकता की ज्वलंत तीक्ष्णता और अतीत के साथ एक मुक्त संवाद को जोड़ती है। आइए चौदहवीं, पंद्रहवीं सिम्फनी को याद करें - उनकी समावेशिता अद्भुत है। लेकिन यह एक विशेष टुकड़े के बारे में भी नहीं है। शोस्ताकोविच के सभी काम ब्रह्मांड और मानव संस्कृति के "ब्रह्मांड" के साथ सहसंबद्ध एकल रचना की अथक रचना थी।

शोस्ताकोविच का संगीत क्लासिक्स और रूमानियत दोनों के करीब है - पश्चिम में संगीतकार का नाम अक्सर महलर और त्चिकोवस्की से आने वाले "नए" रोमांटिकवाद से जुड़ा होता है। मोजार्ट और महलर, हेडन और त्चिकोवस्की की भाषा हमेशा उनके अपने बयान के अनुरूप रही। "मोजार्ट," शोस्ताकोविच ने लिखा, "संगीत का युवा है, यह एक शाश्वत युवा वसंत है, जो मानव जाति के लिए वसंत नवीकरण और आध्यात्मिक सद्भाव का आनंद लाता है। उनके संगीत की आवाज हमेशा मुझमें उत्साह को जन्म देती है, उसी के समान जो हम अनुभव करते हैं जब हम युवाओं के अपने प्रिय मित्र से मिलते हैं।" शोस्ताकोविच ने महलर के संगीत के बारे में अपने पोलिश मित्र से बात की के. मेयर: "अगर किसी ने मुझसे कहा कि मेरे पास जीने के लिए केवल एक घंटा है, तो मैं पृथ्वी के गीत का अंतिम भाग सुनना चाहूंगा।"

महलर जीवन भर शोस्ताकोविच के पसंदीदा संगीतकार बने रहे, और समय के साथ, महलर के विश्वदृष्टि के विभिन्न पहलू करीब आ गए। युवा शोस्ताकोविच महलर के दार्शनिक और कलात्मक अधिकतमवाद से आकर्षित हुए थे (प्रतिक्रिया चौथी सिम्फनी और पहले की रचनाओं का अनर्गल तत्व थी, जो सभी पारंपरिक सीमाओं को नष्ट कर रही थी), फिर महलर की भावनात्मक उत्तेजना, "उत्साह" ("लेडी मैकबेथ" से शुरू)। अंत में, रचनात्मकता की पूरी देर की अवधि (द्वितीय सेलो कॉन्सर्टो के साथ शुरुआत) महलर के एडैगियो "सॉन्ग्स अबाउट डेड चिल्ड्रेन" और "सॉन्ग्स अबाउट द अर्थ" के चिंतन के संकेत के तहत गुजरती है।

शोस्ताकोविच का रूसी क्लासिक्स के प्रति लगाव विशेष रूप से महान था - और सबसे बढ़कर त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की। "मैंने अभी तक मुसॉर्स्की के योग्य एक भी पंक्ति नहीं लिखी है," संगीतकार ने कहा। वह प्यार से "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के आर्केस्ट्रा संस्करणों का प्रदर्शन करता है, मुखर चक्र "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ" को व्यवस्थित करता है, और इस चक्र की निरंतरता के रूप में अपनी चौदहवीं सिम्फनी बनाता है। और अगर शोस्ताकोविच के कार्यों में नाटकीयता, छवियों के विकास और संगीत सामग्री के विकास के सिद्धांत कई मायनों में त्चिकोवस्की (इस पर और अधिक) के करीब हैं, तो उनकी आंतरिक संरचना सीधे मुसॉर्स्की के संगीत से होती है। कई समानताएं खींची जा सकती हैं; उनमें से एक अद्भुत है: दूसरे सेलो कॉन्सर्टो के अंत का विषय लगभग "बोरिस गोडुनोव" की शुरुआत के साथ मेल खाता है। यह कहना मुश्किल है कि क्या यह मुसॉर्स्की की शैली का एक आकस्मिक "भ्रम" है, जो शोस्ताकोविच के रक्त और मांस में प्रवेश करता है, या एक जानबूझकर "उद्धरण" - कई में से एक जो शोस्ताकोविच के देर से काम में "नैतिक" चरित्र को सहन करता है। एक बात निर्विवाद है: शोस्ताकोविच के संगीत की भावना के साथ मुसॉर्स्की की गहरी निकटता के "लेखक के प्रमाण" में कोई संदेह नहीं है।

कई अलग-अलग स्रोतों को अवशोषित करने के बाद, शोस्ताकोविच की कला उनके शाब्दिक उपयोग के लिए विदेशी बनी रही। "पारंपरिक की अटूट क्षमता", संगीतकार के कार्यों में इतनी मूर्त, का एपिगोनिज़्म से कोई लेना-देना नहीं है। शोस्ताकोविच ने कभी किसी की नकल नहीं की। पहले से ही उनकी शुरुआती रचनाएँ - पियानो "फैंटास्टिक डांस" और "एफ़ोरिज़्म", एक ऑक्टेट के लिए दो टुकड़े, पहली सिम्फनी उनकी असाधारण मौलिकता और परिपक्वता के साथ प्रभावित हुई। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि लेनिनग्राद में प्रदर्शन किया गया पहला सिम्फनी, जब इसके लेखक बीस साल का भी नहीं था, जल्दी से दुनिया के कई सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर गया। बर्लिन में आयोजित बी वाल्टर(1927), फिलाडेल्फिया में - एल. स्टोकोव्स्की, न्यूयॉर्क में - ए. रोडज़िंस्कीऔर बाद में - ए टोस्कानिनि. और ओपेरा "द नोज", 1928 में लिखा गया था, यानी लगभग आधी सदी पहले! यह स्कोर आज तक अपनी ताजगी और मार्मिकता बरकरार रखता है, जो 20वीं शताब्दी में बनाए गए ओपेरा मंच के लिए सबसे मूल और हड़ताली कार्यों में से एक है। अब भी, श्रोता के लिए, सभी प्रकार के अवांट-गार्डे विरोधों की आवाज़ से मोहित, "नाक" की भाषा अत्यंत आधुनिक और बोल्ड बनी हुई है। सही निकला आई. सोलर्टिंस्की, जिन्होंने 1930 में ओपेरा के प्रीमियर के बाद लिखा था: "द नोज़" एक लंबी दूरी का हथियार है। दूसरे शब्दों में, यह पूंजी का एक निवेश है जो तुरंत भुगतान नहीं करता है, लेकिन फिर यह उत्कृष्ट परिणाम देगा।" वास्तव में, "द नोज" का स्कोर अब संगीत के विकास के मार्ग को रोशन करने वाले एक प्रकार के बीकन के रूप में माना जाता है। आने वाले कई साल, और नवीनतम लेखन तकनीकों को सीखने के इच्छुक युवा संगीतकारों के लिए एक आदर्श "मैनुअल" के रूप में काम कर सकते हैं। मॉस्को चैंबर म्यूजिकल थिएटर और कई विदेशी देशों में "द नोज" की हालिया प्रस्तुतियों को एक विजयी सफलता मिली है , इस ओपेरा की सच्ची आधुनिकता की पुष्टि करता है।

शोस्ताकोविच 20 वीं शताब्दी की संगीत तकनीक के सभी रहस्यों के अधीन था। वह हमारी सदी के क्लासिक्स के काम को जानते थे और उसकी सराहना करते थे: प्रोकोफिव, बार्टोक, स्ट्राविंस्की, शॉनबर्ग, बर्ग, हिंदमिथ। शोस्ताकोविच ने अपने शुरुआती वर्षों में अपने काम के लिए अपने जुनून के बारे में लिखा: "युवा जुनून के साथ, मैंने संगीत नवप्रवर्तनकों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना शुरू किया, तभी मुझे एहसास हुआ कि वे प्रतिभाशाली थे, खासकर स्ट्राविंस्की ... तभी मुझे लगा कि मेरे हाथ खुले हुए हैं , कि मेरी प्रतिभा दिनचर्या से मुक्त हो।" अपने जीवन के अंतिम दिनों तक शोस्ताकोविच के साथ नए में रुचि बनी रही। वह सब कुछ जानना चाहता है: उसके सहयोगियों और छात्रों के नए कार्य - एम। वेनबर्ग, बी। टीशचेंको, बी। त्चिकोवस्की,विदेशी संगीतकारों के नवीनतम काम। इसलिए, विशेष रूप से, शोस्ताकोविच ने पोलिश संगीत में बहुत रुचि दिखाई, लगातार रचनाओं से परिचित हो रहे थे वी. लुटोस्लाव्स्की, के. पेंडरेत्स्की, जी. बत्सेविच, के. मेयरऔर दूसरे।

अपने काम में - अपने सभी चरणों में - शोस्ताकोविच ने आधुनिक रचना तकनीक (डोडेकैफोनी, सोनोरिस्टिक्स, कोलाज के तत्वों सहित) की नवीनतम, सबसे साहसी तकनीकों का इस्तेमाल किया। हालांकि, अवंत-गार्डे का सौंदर्यशास्त्र शोस्ताकोविच के लिए विदेशी बना रहा। संगीतकार की रचनात्मक शैली अत्यंत व्यक्तिगत और "अखंड" थी, जो फैशन की अनियमितताओं के अधीन नहीं थी, बल्कि, इसके विपरीत, कई मायनों में 20 वीं शताब्दी के संगीत में खोज को निर्देशित करती थी। "शोस्ताकोविच, अपने अंतिम विरोध तक, अटूट सरलता दिखाते थे, प्रयोग और रचनात्मक जोखिम के लिए तैयार थे ... लेकिन वह अपनी शैली की नींव के प्रति और भी अधिक वफादार, शिष्टतापूर्वक वफादार बने रहे। या - इसे और अधिक व्यापक रूप से रखने के लिए - के लिए ऐसी कला की नींव जो कभी नैतिक आत्म-नियंत्रण नहीं खोती है, किसी भी परिस्थिति में वह खुद को व्यक्तिपरक सनक, निरंकुश सनक, बौद्धिक मनोरंजन की शक्ति के लिए नहीं देता है ”( डी. ज़ितोमिर्स्की) संगीतकार स्वयं, हाल ही में एक विदेशी साक्षात्कार में, अपने काम में विभिन्न तकनीकों और विभिन्न शैलियों के तत्वों के अप्रत्यक्ष और जैविक संयोजन के बारे में अपनी सोच की ख़ासियत के बारे में बहुत स्पष्ट रूप से बोलता है: "मैं उस पद्धति का एक दृढ़ विरोधी हूं जिसमें संगीतकार किसी प्रकार की प्रणाली को लागू करता है, केवल इसके ढांचे और मानकों द्वारा सीमित "लेकिन अगर संगीतकार को लगता है कि उसे इस या उस तकनीक के तत्वों की आवश्यकता है, तो उसे वह सब कुछ लेने का अधिकार है जो उसके लिए उपलब्ध है और जैसा वह फिट देखता है उसका उपयोग करता है। ऐसा करना उसका पूर्ण अधिकार है। लेकिन अगर आप किसी तकनीक में से एक लेते हैं - चाहे वह एलिएटोरिक या डोडेकैफोनी हो - और आप इस तकनीक को छोड़कर काम में कुछ भी नहीं डालते हैं - यह आपकी गलती है। आपको एक संश्लेषण, एक कार्बनिक संयोजन की आवश्यकता है। "

यह संश्लेषण है, जो संगीतकार के उज्ज्वल व्यक्तित्व के अधीन है, जो शोस्ताकोविच की शैली को हमारी सदी के संगीत के विशिष्ट बहुलवाद से अलग करता है, और विशेष रूप से, युद्ध के बाद की अवधि, जब शैलीगत प्रवृत्तियों की विविधता और उनके मुक्त संयोजन में एक कलाकार का काम आदर्श और गरिमा भी बन गया। बहुलवाद की प्रवृत्ति न केवल संगीत में, बल्कि आधुनिक पश्चिमी संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में भी फैल गई है, कुछ हद तक बहुरूपदर्शिता का प्रतिबिंब, जीवन की गति का त्वरण, इसके हर पल को ठीक करने और समझने की असंभवता। इसलिए - और सभी सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के प्रवाह की महान गतिशीलता, कलात्मक मूल्यों की अहिंसा की जागरूकता से उनके प्रतिस्थापन पर जोर देने का बदलाव। आधुनिक फ्रांसीसी इतिहासकार की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार पी. रिकोयूर, मान "अब सत्य या असत्य नहीं हैं, बल्कि विशिष्ट हैं।" बहुलवाद ने दृष्टि और वास्तविकता के मूल्यांकन के एक नए पहलू को चिह्नित किया, जब कला को सार में नहीं, बल्कि घटनाओं के तेजी से परिवर्तन में रुचि की विशेषता बन गई, और इस तेजी से परिवर्तन के निर्धारण को सार की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था ( इस अर्थ में, कुछ प्रमुख आधुनिक कार्यों में पॉलीस्टाइलिस्टिक्स और असेंबल के सिद्धांतों का उपयोग किया जाता है, जैसे सिम्फनी एल. बेरियो) "वैचारिक" निर्माणों और "मौखिकवाद" के साथ अतिप्रवाह के व्याकरणिक संघों का उपयोग करने पर संगीत की भावना से वंचित है, और संगीतकार की विश्वदृष्टि अब कुछ समस्याओं से संबंधित नहीं है, बल्कि केवल उनके अस्तित्व के एक बयान के साथ है। यह समझ में आता है कि शोस्ताकोविच बहुलवाद से दूर क्यों निकला, उनकी कला की प्रकृति कई दशकों तक "अखंड" क्यों रही, जबकि विभिन्न धाराओं के "उछाल और प्रवाह" ने हंगामा किया। शोस्ताकोविच की कला - अपनी संपूर्णता के लिए - हमेशा आवश्यक रही है, मानव आत्मा और ब्रह्मांड की बहुत गहराई में घुसकर, घमंड और "बाहर" अवलोकन के साथ असंगत। और इसमें भी, शोस्ताकोविच शास्त्रीय, और सबसे ऊपर रूसी शास्त्रीय, कला का उत्तराधिकारी बना रहा, जो हमेशा "बहुत सार तक पहुंचने" का प्रयास करता था।

वास्तविकता शोस्ताकोविच के काम का मुख्य "विषय" है, जीवन की घटनापूर्ण मोटाई, इसकी अटूटता - संगीतकार के विचारों और कलात्मक अवधारणाओं का स्रोत। वान गाग की तरह, वह कह सकता था, "मैं चाहता हूं कि हम सभी उस समुद्र में मछुआरे बनें जिसे वास्तविकता का सागर कहा जाता है।" शोस्ताकोविच का संगीत अमूर्तता से दूर है; यह मानव जीवन की सीमा तक एक केंद्रित, संकुचित और संघनित समय है। शोस्ताकोविच की कला की वास्तविकता किसी भी ढांचे से विवश नहीं है; समान अनुनय के साथ कलाकार ने विपरीत सिद्धांतों, ध्रुवीय राज्यों - दुखद, हास्य, दार्शनिक रूप से चिंतनशील, उन्हें तत्काल, क्षणिक और मजबूत आध्यात्मिक अनुभव के स्वर में रंग दिया। शोस्ताकोविच के संगीत की छवियों की पूरी विस्तृत और विविध श्रेणी श्रोता को सबसे मजबूत भावनात्मक तीव्रता से अवगत कराती है। इस प्रकार, जी। ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ की उपयुक्त अभिव्यक्ति में दुखद, संगीतकार की "महाकाव्य दूरी", टुकड़ी से रहित है और इसे सीधे नाटकीय, अत्यंत वास्तविक के रूप में माना जाता है, जो हमारी आंखों के सामने प्रकट होता है (आइए कम से कम आठवें के पन्नों को याद करें) सिम्फनी!) कॉमिक इतनी नग्न है कि कभी-कभी यह एक कैरिकेचर या पैरोडी (द नोज, द गोल्डन एज, फोर पोएम्स ऑफ कैप्टन लेबियाडकिन, क्रोकोडाइल पत्रिका के शब्दों पर आधारित रोमांस, साशा चेर्नी के छंदों पर आधारित व्यंग्य) की आकर्षकता की बात आती है। .

"उच्च" और "निम्न" की अद्भुत एकता, हर रोज और उदात्त, जैसे कि मानव प्रकृति की चरम अभिव्यक्तियों को घेरना, शोस्ताकोविच की कला की एक विशिष्ट विशेषता है, जो हमारे समय के कई कलाकारों के काम को प्रतिध्वनित करती है। आइए याद करें "यूथ रीगेन्ड" और "द ब्लू बुक" एम. जोशचेंको, "मास्टर्स और मार्गरीटा" एम. बुल्गाकोवा. विभिन्न के विरोधाभास - "वास्तविक" और "आदर्श" - इन कार्यों के अध्याय जीवन के बुनियादी पहलुओं के लिए अवमानना ​​​​की बात करते हैं, एक स्थायी, मनुष्य के सार में निहित, उदात्त के लिए प्रयास करते हुए, वास्तव में आदर्श के लिए, विलय प्रकृति के सामंजस्य के साथ। वही शोस्ताकोविच के संगीत में स्पष्ट है, और शायद उनकी तेरहवीं सिम्फनी में विशेष रूप से स्पष्ट है। यह बेहद सरल, लगभग पोस्टर जैसी भाषा में लिखा गया है। मूलपाठ ( ई. एव्तुशेंको) जैसे कि केवल घटनाओं को व्यक्त करता है, जबकि संगीत रचना के विचार को "शुद्ध" करता है। इस विचार को अंतिम भाग में स्पष्ट किया गया है: यहां का संगीत प्रबुद्ध है, जैसे कि कोई रास्ता खोजना, एक नई दिशा, सौंदर्य और सद्भाव की आदर्श छवि पर चढ़ना। विशुद्ध रूप से सांसारिक, यहां तक ​​\u200b\u200bकि वास्तविकता की रोजमर्रा की तस्वीरें ("स्टोर में", "हास्य"), क्षितिज अलग हो जाता है, रंग पतला हो जाता है - दूरी में हम लगभग एक अस्पष्ट परिदृश्य देखते हैं, उन दूरियों के समान जो एक हल्के नीले रंग में डूबा हुआ है लियोनार्डो के चित्रों में धुंध बहुत महत्वपूर्ण है। विवरण की भौतिकता एक ट्रेस के बिना गायब हो जाती है (कोई यहां द मास्टर और मार्गरीटा के अंतिम अध्यायों को कैसे याद नहीं कर सकता है)। तेरहवीं सिम्फनी शायद "कलात्मक पॉलीफोनी" (एक अभिव्यक्ति) की सबसे आकर्षक, शुद्ध अभिव्यक्ति है। वी. बोबरोव्स्की) शोस्ताकोविच की रचनात्मकता। एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, यह संगीतकार के किसी भी काम में निहित है, वे सभी वास्तविकता के उस महासागर की छवियां हैं, जो शोस्ताकोविच को असामान्य रूप से गहरा, अटूट, अस्पष्ट और विरोधाभासों से भरा लग रहा था।

शोस्ताकोविच के कार्यों की आंतरिक दुनिया अस्पष्ट है। साथ ही, बाहरी दुनिया के बारे में कलाकार का दृष्टिकोण अपरिवर्तित नहीं रहा, अलग-अलग तरीकों से धारणा के व्यक्तिगत और सामान्यीकृत दार्शनिक पहलुओं पर जोर दिया। टुटेचेव का "सब कुछ मुझ में और मैं सब कुछ में" शोस्ताकोविच के लिए विदेशी नहीं था। उनकी कला को क्रॉनिकल और स्वीकारोक्ति दोनों के समान अधिकार के साथ कहा जा सकता है। साथ ही, क्रॉनिकल औपचारिक क्रॉनिकल या बाहरी "शो" नहीं बनता है, संगीतकार का विचार वस्तु में भंग नहीं होता है, लेकिन इसे स्वयं के अधीन करता है, इसे मानव संज्ञान, मानव भावना की वस्तु के रूप में बनाता है। और फिर इस तरह के एक क्रॉनिकल का अर्थ स्पष्ट हो जाता है - यह हमें प्रत्यक्ष अनुभव की एक नई शक्ति के साथ, कल्पना करता है कि हमारे युग के लोगों की पूरी पीढ़ियों को क्या चिंता है। शोस्ताकोविच ने अपने समय की जीवित नब्ज को व्यक्त किया, इसे भविष्य की पीढ़ियों के लिए एक स्मारक के रूप में छोड़ दिया।

यदि शोस्ताकोविच की सिम्फनी - और विशेष रूप से पांचवीं, सातवीं, आठवीं, दसवीं, ग्यारहवीं - युग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं और घटनाओं का एक चित्रमाला है, जो जीवित मानवीय धारणा के अनुरूप दी गई है, तो चौकड़ी और मुखर चक्र कई तरह से हैं। स्वयं संगीतकार का "चित्र", उनके स्वयं के जीवन का एक कालक्रम; यह टुटेचेव के शब्दों में है, "मैं हर चीज में हूं।" शोस्ताकोविच की चौकड़ी - और आम तौर पर कक्ष - काम वास्तव में चित्र चित्रकला जैसा दिखता है; यहाँ अलग-अलग काम हैं, जैसे कि, आत्म-अभिव्यक्ति के विभिन्न चरण, जीवन के अलग-अलग समय में एक ही बात को व्यक्त करने के लिए अलग-अलग रंग। शोस्ताकोविच ने अपेक्षाकृत देर से चौकड़ी लिखना शुरू किया - पहले से ही 1938 में पांचवें सिम्फनी की उपस्थिति के बाद, और आश्चर्यजनक निरंतरता और नियमितता के साथ इस शैली में लौट आए, जैसे कि यह एक समय सर्पिल के साथ था। शोस्ताकोविच की पंद्रह चौकड़ी 20 वीं शताब्दी की रूसी गीत कविता की सर्वश्रेष्ठ कृतियों के समानांतर हैं। उनकी ध्वनि में, बाहरी हर चीज से दूर, अर्थ और मनोदशा की सूक्ष्म और कभी-कभी बमुश्किल बोधगम्य बारीकियां होती हैं, गहरी और सटीक अवलोकन जो धीरे-धीरे मानव आत्मा की अवस्थाओं के रोमांचक रेखाचित्रों की एक श्रृंखला में विकसित होती हैं।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी की वस्तुनिष्ठ रूप से सामान्यीकृत सामग्री को एक अत्यंत उज्ज्वल, भावनात्मक रूप से खुली ध्वनि में पहना जाता है - "क्रॉनिकल" क्षणिक अनुभव से रंगीन हो जाता है। उसी समय, व्यक्तिगत, अंतरंग, चौकड़ी में व्यक्त, कभी-कभी नरम, अधिक चिंतनशील और यहां तक ​​​​कि थोड़ा "अलग" लगता है। कलाकार की स्वीकारोक्ति कभी आत्मा की चीखने वाली रोना नहीं है, अत्यधिक अंतरंग नहीं होती है। (यह विशेषता शोस्ताकोविच की विशुद्ध रूप से मानवीय विशेषताओं की भी विशेषता थी, जो अपनी भावनाओं और विचारों को भड़काना पसंद नहीं करते थे। इस संबंध में, चेखव के बारे में उनका बयान विशेषता है: "चेखव का पूरा जीवन पवित्रता, विनय का एक उदाहरण है, दिखावटी नहीं , लेकिन आंतरिक ... मुझे बहुत खेद है कि एंटोन पावलोविच और . के बीच पत्राचार ओ. एल. नाइपर-चेखोवा, इतना अंतरंग कि मैं ज्यादा छपा हुआ नहीं देखना चाहूंगा।")

शोस्ताकोविच की कला ने अपनी विभिन्न शैलियों (और कभी-कभी एक ही शैली के भीतर) में सार्वभौमिक और सार्वभौमिक दोनों के व्यक्तिगत पहलू को व्यक्त किया, जो भावनात्मक अनुभव की व्यक्तित्व से रंगा हुआ था। संगीतकार की नवीनतम रचनाओं में, ये दो पंक्तियाँ एक साथ आती हुई प्रतीत होती हैं, क्योंकि रेखाएँ एक गहरे चित्रमय परिप्रेक्ष्य में अभिसरण करती हैं, जो कलाकार की एक अत्यंत विशाल और परिपूर्ण दृष्टि का सुझाव देती हैं। और वास्तव में, वह उच्च बिंदु, वह व्यापक दृष्टिकोण जिससे शोस्ताकोविच ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में दुनिया को देखा, न केवल अंतरिक्ष में, बल्कि समय में भी, अपनी दृष्टि को सार्वभौमिक बना दिया, अस्तित्व के सभी पहलुओं को गले लगाते हुए। नवीनतम सिम्फनी, वाद्य संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी और मुखर चक्र, एक स्पष्ट अंतर्विरोध और पारस्परिक प्रभाव (चौदहवीं और पंद्रहवीं सिम्फनी, बारहवीं, तेरहवीं, चौदहवीं और पंद्रहवीं चौकड़ी, ब्लोक, स्वेतेवा और माइकल एंजेलो के छंदों पर चक्र) का खुलासा करते हैं। लंबे समय तक सिर्फ एक "क्रॉनिकल" और न केवल "स्वीकारोक्ति"। जीवन और मृत्यु के बारे में, अतीत और भविष्य के बारे में, मानव अस्तित्व के अर्थ के बारे में कलाकार के विचारों की एक धारा बनाने वाले ये विरोध, व्यक्तिगत और सार्वभौमिक की अविभाज्यता, समय के अंतहीन प्रवाह में उनके गहरे अंतर्संबंध का प्रतीक हैं।

शोस्ताकोविच की संगीतमय भाषा उज्ज्वल और विशिष्ट है। कलाकार जिस बारे में बात कर रहा है उसका अर्थ पाठ की असामान्य रूप से उत्तल प्रस्तुति, श्रोता पर इसका स्पष्ट ध्यान केंद्रित करता है। संगीतकार के बयान को हमेशा तेज किया जाता है और, जैसा कि यह था, तेज किया जाता है (चाहे वह आलंकारिक या भावनात्मक तेज हो)। शायद संगीतकार की सोच की वह नाटकीयता, जो मेयरहोल्ड, मायाकोवस्की के साथ संयुक्त कार्य में, उनके काम के शुरुआती वर्षों में ही प्रकट हो गई थी,

सिनेमैटोग्राफी के परास्नातक के सहयोग से। यह नाटकीयता, बल्कि विशिष्टता, तब भी संगीत छवियों की दृश्यता, 1920 के दशक में, बाहरी रूप से दृष्टांत नहीं थी, लेकिन गहराई से मनोवैज्ञानिक रूप से उचित थी। "शोस्ताकोविच का संगीत मानव विचारों की गति को दर्शाता है, दृश्य छवियों को नहीं," कहते हैं के. कोंड्राशिन. "शैली और विशेषता," लिखते हैं वी. बोगदानोव-बेरेज़ोव्स्कीशोस्ताकोविच के अपने संस्मरणों में, उनके पास एक चित्र, मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास के रूप में इतना रंगीन, सचित्र नहीं है। शोस्ताकोविच एक आभूषण नहीं, एक रंगीन परिसर नहीं, बल्कि एक राज्य बनाता है। "समय के साथ, कथन की विशेषता और उत्तलता सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति बन जाती है मनोविज्ञानकलाकार, अपने काम की सभी शैलियों में प्रवेश करता है और आलंकारिक संरचना के सभी घटकों को कवर करता है - "द नोज" के कास्टिक और तीखे व्यंग्य से लेकर चौदहवीं सिम्फनी के दुखद पृष्ठों तक। शोस्ताकोविच हमेशा उत्साह से, उदासीनता से, उज्ज्वल रूप से बोलते हैं - उनके संगीतकार का भाषण ठंडे सौंदर्यवाद और औपचारिक "ध्यान में लाने" से बहुत दूर है। इसके अलावा, कुशाग्रता फार्मशोस्ताकोविच के काम, उनकी उत्कृष्ट परिष्करण, ऑर्केस्ट्रा की पूर्ण महारत - जो एक साथ भाषा की स्पष्टता और दृश्यता को जोड़ती है - यह सब किसी भी तरह से रिमस्की-कोर्साकोव की सेंट पीटर्सबर्ग परंपरा की विरासत नहीं थी - ग्लेज़ुनोव, जो तकनीक के शोधन को दृढ़ता से विकसित किया! * बात यह है कि सबसे पहले, अर्थऔर आलंकारिकविचारों की विशिष्टता जो संगीतकार के दिमाग में लंबे समय तक परिपक्व हुई, लेकिन लगभग तुरंत पैदा हुई (वास्तव में, शोस्ताकोविच ने उनके दिमाग में "रचित" किया और पूरी तरह से तैयार रचना लिखने के लिए बैठ गए **। की आंतरिक तीव्रता छवियों ने उनके अवतार की बाहरी पूर्णता को जन्म दिया।

* (एक बातचीत में, शोस्ताकोविच ने संगीत शब्दकोश की मात्रा की ओर इशारा करते हुए टिप्पणी की: "अगर मुझे इस पुस्तक में शामिल होना है, तो मैं यह कहना चाहता हूं: लेनिनग्राद में पैदा हुआ, वहीं मर गया।")

** (संगीतकार की यह संपत्ति अनजाने में मोजार्ट की शानदार क्षमता को एक पल में पूरे काम की आवाज़ को "सुनने" के लिए दिमाग में लाती है - और फिर इसे जल्दी से लिख लें। यह दिलचस्प है कि ग्लेज़ुनोव, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में शोस्ताकोविच को स्वीकार किया, ने उन पर "मोजार्ट की प्रतिभा के तत्वों" पर जोर दिया।)

बयान की सभी चमक और विशिष्टता के साथ, शोस्ताकोविच श्रोता को कुछ असाधारण के साथ झटका देने की कोशिश नहीं करता है। उनका भाषण सरल और कलाहीन है। चेखव या गोगोल के शास्त्रीय रूसी गद्य की तरह, शोस्ताकोविच के संगीत में केवल सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक को सतह पर लाया जाता है - जिसका सर्वोपरि अर्थ और अभिव्यंजक अर्थ है। शोस्ताकोविच के संगीत की दुनिया के लिए, कोई भी दिखावटीपन, बाहरी दिखावटीपन पूरी तरह से अस्वीकार्य है। यहां की छवियां "अचानक" नहीं दिखाई देती हैं, जैसे कि अंधेरे में एक उज्ज्वल चमक, लेकिन धीरे-धीरे उनके विकास में उभरती है। इस तरह की प्रक्रियात्मक सोच, "शो" पर प्रकट होने की प्रबलता - एक संपत्ति जो शोस्ताकोविच के पास त्चिकोवस्की के संगीत के साथ समान है। दोनों संगीतकारों की सिम्फनीवाद लगभग उन्हीं कानूनों पर आधारित है जो ध्वनि राहत की गतिशीलता को निर्धारित करते हैं।

अन्तर्राष्ट्रीय संरचना और भाषा के मुहावरों की हड़ताली स्थिरता भी आम है। यह मुश्किल है, शायद, दो अन्य संगीतकारों को खोजने के लिए, जो इस हद तक "शहीद" होंगे, जो उनका पीछा करते थे, समान ध्वनि छवियां विभिन्न रचनाओं में प्रवेश करती हैं। आइए, उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की के संगीत के विशिष्ट "घातक" एपिसोड, उनके पसंदीदा अनुक्रमित मधुर मोड़, या शोस्ताकोविच की अब-परिचित लयबद्ध संरचनाएं और उनके माधुर्य के विशिष्ट सेमिटोन संयुग्मन को याद करें।

और एक और विशेषता जो दोनों संगीतकारों के काम की अत्यंत विशेषता है: यह समय में बयानों का फैलाव है। "शोस्ताकोविच, अपनी प्रतिभा की बारीकियों से, एक लघु-शास्त्री नहीं है। वह एक नियम के रूप में, व्यापक समय के पैमाने पर सोचता है। शोस्ताकोविच द्वारा संगीत तितर - बितर, और रूप की नाटकीयता उन वर्गों की परस्पर क्रिया द्वारा निर्मित होती है जो अपने समय के पैमाने में पर्याप्त रूप से बड़े होते हैं" ( ई. डेनिसोव).

हमने ये तुलना क्यों की? उन्होंने शोस्ताकोविच की सोच की शायद सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पर प्रकाश डाला: उसका नाटकीयत्चिकोवस्की से संबंधित एक गोदाम। शोस्ताकोविच के सभी कार्यों को ठीक से व्यवस्थित किया गया है नाटकीय ढंग से, संगीतकार एक प्रकार के "निर्देशक" के रूप में कार्य करता है, जो समय पर अपनी छवियों के निर्माण को निर्देशित करता है। शोस्ताकोविच की प्रत्येक रचना एक नाटक है। वह वर्णन नहीं करता है, वर्णन नहीं करता है, चित्रण नहीं करता है, लेकिन ठीक है करेंगीमुख्य संघर्ष। यही सच्ची दृश्यता है, संगीतकार के कथन की विशिष्टता, उसकी चमक और उत्साह, श्रोता की सहानुभूति को आकर्षित करता है। इसलिए अस्थायी लंबाई, उनकी रचनाओं का विरोधी: समय बीतना शोस्ताकोविच के संगीत की छवियों की दुनिया के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त बन जाता है। भाषा के "तत्वों" की, सबसे छोटी व्यक्तिगत ध्वनि "जीवों" की स्थिरता भी स्पष्ट हो जाती है। वे एक प्रकार की आणविक दुनिया के रूप में मौजूद हैं, एक भौतिक पदार्थ के रूप में (एक नाटककार में एक शब्द की वास्तविकता की तरह) और, संयोजनों में प्रवेश करते हुए, मानव आत्मा की सबसे विविध "इमारतों" का निर्माण करते हैं, जो उनके निर्माता की निर्देशन इच्छा से निर्मित होते हैं। .

"शायद मुझे रचना नहीं करनी चाहिए। हालाँकि, मैं इसके बिना नहीं रह सकता," शोस्ताकोविच ने अपनी पंद्रहवीं सिम्फनी समाप्त करने के बाद अपने एक पत्र में स्वीकार किया। 60 के दशक के अंत से संगीतकार के सभी बाद के कार्यों में एक विशेष, उच्चतम नैतिक और लगभग "बलिदान" अर्थ प्राप्त होता है:

न सोओ, न सोओ, कलाकार, नींद में लिप्त न हो - तुम समय की कैद में अनंत काल के बंधक हो!

शोस्ताकोविच की अंतिम रचनाएँ, शब्दों में बी टीशचेंको, "सबसे महत्वपूर्ण कार्य की चमक" के साथ चित्रित हैं: संगीतकार, जैसा कि यह था, अपने सांसारिक अस्तित्व के अंतिम खंड में सभी सबसे आवश्यक, सबसे गुप्त बताने की जल्दी में है। 60-70 के दशक की कृतियाँ हैं, जैसा कि यह था, एक विशाल कोडा, जहाँ, किसी भी कोड के रूप में, समय का मुद्दा, इसका प्रवाह, अनंत काल में इसका खुलापन - और अलगाव, मानव जीवन की सीमाओं के भीतर सीमा को लाया जाता है सामने। समय की भावना, इसकी क्षणभंगुरता शोस्ताकोविच की बाद की सभी रचनाओं में मौजूद है (यह भावना दूसरे सेलो कॉन्सर्टो, पंद्रहवीं सिम्फनी, माइकल एंजेलो की कविताओं पर चक्र के कोड में लगभग "भौतिक" हो जाती है)। कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठ जाता है। इस बिंदु से, केवल उसके लिए सुलभ, मानव जीवन का अर्थ, घटनाएँ, सच्चे और झूठे मूल्यों का अर्थ प्रकट होता है। स्वर्गीय शोस्ताकोविच का संगीत अस्तित्व की सबसे सामान्य और शाश्वत, कालातीत समस्याओं की बात करता है, सत्य की, विचार और संगीत की अमरता की।

शोस्ताकोविच की कला हाल के वर्षों में एक संकीर्ण संगीत ढांचे से आगे निकल गई है। उनकी रचनाएँ ध्वनि में महान कलाकार की वास्तविकता को करीब से देखती हैं, जो उन्हें छोड़ रही है, वे सिर्फ संगीत की तुलना में अतुलनीय रूप से कुछ अधिक हो जाते हैं: ब्रह्मांड के रहस्यों के ज्ञान के रूप में कलात्मक रचनात्मकता के बहुत सार की अभिव्यक्ति।

शोस्ताकोविच की नवीनतम कृतियों और विशेष रूप से चैम्बर वाले की ध्वनि दुनिया को अद्वितीय स्वरों में चित्रित किया गया है। संपूर्ण के घटक भाषा के सबसे विविध, अप्रत्याशित और कभी-कभी अत्यंत सरल तत्व हैं - दोनों जो शोस्ताकोविच के कार्यों में मौजूद थे, और अन्य संगीत इतिहास की बहुत मोटाई और आधुनिक संगीत की जीवित धारा से चमकते थे। . शोस्ताकोविच के संगीत का अन्तर्राष्ट्रीय स्वरूप बदल रहा है, लेकिन ये परिवर्तन "तकनीकी" के कारण नहीं, बल्कि गहरे, वैचारिक कारणों से होते हैं - वही जो संगीतकार के देर से काम की पूरी दिशा को समग्र रूप से निर्धारित करते हैं।

शोस्ताकोविच की बाद की कृतियों का ध्वनि वातावरण विशेष रूप से "दुर्लभ" है। हम, वैसे ही, कलाकार के बाद मानव आत्मा की उच्चतम और सबसे अभेद्य ऊंचाइयों तक उठते हैं। इस क्रिस्टल स्पष्ट वातावरण में अलग-अलग स्वर, ध्वनि आंकड़े विशेष रूप से स्पष्ट रूप से अलग हो जाते हैं। उनका महत्व अनिश्चित काल के लिए बढ़ रहा है। संगीतकार "निर्देशक" उन्हें उस क्रम में बनाता है जिसकी उसे आवश्यकता होती है। वह एक ऐसी दुनिया में स्वतंत्र रूप से "नियम" करता है जहां विभिन्न युगों और शैलियों की संगीतमय "वास्तविकताएं" सह-अस्तित्व में हैं। ये उद्धरण हैं - पसंदीदा संगीतकारों की छाया: बीथोवेन, रॉसिनी, वैगनर, और महलर, बर्ग के संगीत की मुफ्त यादें, और यहां तक ​​​​कि भाषण के केवल व्यक्तिगत तत्व - त्रय, रूपांकन जो हमेशा संगीत में मौजूद रहे हैं, लेकिन अब एक नया अर्थ प्राप्त कर रहे हैं शोस्ताकोविच से, एक बहु-मूल्यवान प्रतीक बन गया। उनका भेदभाव अब इतना महत्वपूर्ण नहीं है - स्वतंत्रता की भावना अधिक महत्वपूर्ण है, जब विचार समय के विमानों के साथ घूमते हैं, मानव रचनात्मकता के स्थायी मूल्यों की एकता को पकड़ते हैं। यहां, प्रत्येक ध्वनि, प्रत्येक स्वर को अब प्रत्यक्ष रूप से नहीं माना जाता है, लेकिन संघों की एक लंबी, लगभग अंतहीन श्रृंखला को जन्म देता है, बल्कि सहानुभूति के लिए नहीं, बल्कि चिंतन के लिए प्रेरित करता है। सरल "सांसारिक" सामंजस्य से उत्पन्न होने वाली यह श्रृंखला, कलाकार के विचार का अनुसरण करती है - असीम रूप से दूर। और यह पता चला है कि ध्वनियाँ, जो "खोल" वे बनाते हैं, केवल एक छोटा सा हिस्सा है, विशाल, असीम आध्यात्मिक दुनिया की केवल "रूपरेखा" है जो शोस्ताकोविच का संगीत हमें प्रकट करता है ...

शोस्ताकोविच के जीवन का "रन ऑफ टाइम" समाप्त हो गया है। लेकिन, कलाकार की कृतियों का अनुसरण करते हुए, उनके भौतिक खोल की सीमाओं को पार करते हुए, उनके निर्माता के सांसारिक अस्तित्व की रूपरेखा अनंत काल में सामने आती है, अमरता का मार्ग खोलते हुए, शोस्ताकोविच द्वारा उनकी अंतिम रचनाओं में से एक, माइकल एंजेलो की कविताओं पर एक चक्र:

यह ऐसा है जैसे मैं मर गया हूं, लेकिन दुनिया की सांत्वना मैं उन सभी के दिलों में रहता हूं जो हजारों आत्माओं से प्यार करते हैं, और इसलिए, मैं धूल नहीं हूं, और नश्वर भ्रष्टाचार मुझे नहीं छूएगा।

शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच, 25 सितंबर, 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, 9 अगस्त, 1975 को मास्को में निधन हो गया। समाजवादी श्रम के नायक (1966)।

1916-1918 में उन्होंने पेत्रोग्राद में I. Glyasser के संगीत विद्यालय में अध्ययन किया। 1919 में उन्होंने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और 1923 में एल. वी. निकोलेव के पियानो वर्ग में 1925 में एम. ओ. स्टाइनबर्ग के कंपोज़िशन क्लास में इससे स्नातक किया; 1927-1930 में उन्होंने स्नातक विद्यालय में एम.ओ. स्टाइनबर्ग के साथ सुधार किया। 1920 के दशक से एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। 1927 में उन्होंने वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ उन्हें मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। 1937-1941 में और 1945-1948 में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी (1939 से प्रोफेसर) में पढ़ाया। 1943-1948 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक कंपोज़िशन क्लास पढ़ाया। 1963-1966 में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के कंपोज़िशन विभाग के स्नातकोत्तर अध्ययन का निर्देशन किया। डॉक्टर ऑफ आर्ट्स (1965)। 1947 से वह बार-बार यूएसएसआर और आरएसएफएसआर के सर्वोच्च सोवियत संघ के लिए चुने गए। यूएसएसआर के संघ के संघ के सचिव (1957), आरएसएफएसआर के संघ के संघ के बोर्ड के अध्यक्ष (1960-1968)। सोवियत शांति समिति के सदस्य (1949), विश्व शांति समिति (1968)। "यूएसएसआर-ऑस्ट्रिया" सोसायटी के अध्यक्ष (1958)। लेनिन पुरस्कार के विजेता (1958)। यूएसएसआर के राज्य पुरस्कारों के विजेता (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968)। RSFSR (1974) के राज्य पुरस्कार के विजेता। अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार (1954) के विजेता। RSFSR के सम्मानित कलाकार (1942)। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1948)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1954)। यूनेस्को अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद के मानद सदस्य (1963)। मानद सदस्य, प्रोफेसर, विभिन्न देशों में कई वैज्ञानिक और कलात्मक संस्थानों के डॉक्टर, जिनमें अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (1943), स्वीडिश रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1954), जीडीआर की कला अकादमी (1955) शामिल हैं। इटालियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स "सांता सेसिलिया" (1956), लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1958), ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी (1958), मैक्सिकन कंजर्वेटरी (1959), अमेरिकन एकेडमी ऑफ साइंसेज (1959), सर्बियाई एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1965), बवेरियन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1968), नॉर्थवेस्टर्न यूनिवर्सिटी (यूएसए, 1973), फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1975) और अन्य।

ऑप.: ओपेरा- नाक (लेनिनग्राद, 1930), मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ (लेनिनग्राद, 1934; नया संस्करण। - कतेरीना इस्माइलोवा, मॉस्को, 1963); एम। मुसॉर्स्की के ओपेरा का ऑर्केस्ट्रेशन - बोरिस गोडुनोव (1940), खोवांशीना (1959); बैले- स्वर्ण युग (लेनिनग्राद, 1930), बोल्ट (लेनिनग्राद, 1931), लाइट स्ट्रीम (लेनिनग्राद, 1936); संगीत कॉमेडीमॉस्को, चेरियोमुश्की (मास्को, 1959); सिम्प के लिए। ओआरसी- सिम्फनीज़ I (1925), II (अक्टूबर, 1927), III (पेरवोमाइस्काया, 1929), IV (1936), V (1937), VI (1939), VII (1941), VIII (1943), IX (1945) , X (1953), XI (1905, 1957), XII (1917, व्लादिमीर इलिच लेनिन की स्मृति में, 1961), XIII (1962), XIV (1969), XV (1971), Scherzo (1919), विविधताओं के साथ थीम (1922), शेर्ज़ो (1923), ताहिती-ट्रोट, वी. यूमन्स द्वारा एक गीत का आर्केस्ट्रा ट्रांसक्रिप्शन (1928), टू पीस (इंटरमिशन, फिनाले, 1929), फाइव फ्रैगमेंट (1935), बैले सूट 1 (1949), II (1961), III (1952), IV (1953), फेस्टिव ओवरचर (1954), नोवोरोस्सिय्स्क चाइम्स (फायर ऑफ इटरनल ग्लोरी, 1960), ओवरचर ऑन रशियन एंड किर्गिज़ फोक थीम्स (1963), फ्यूनरल एंड ट्रायम्फल प्रील्यूड इन मेमोरी ऑफ द स्टेलिनग्राद की लड़ाई के नायक (1967), कविता अक्टूबर (1967); एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए।- मातृभूमि के बारे में एक कविता (1947), वनों के बारे में ओटोरियो गीत (ई। डोलमातोव्स्की के पेड़ पर, 1949), कविता द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टेपान रज़िन (ई। येवतुशेंको के पेड़ पर, 1964); गाना बजानेवालों और orc के लिए।- आवाज और सिम्फनी के लिए। ओआरसी क्रायलोव (1922) की दो दंतकथाएं, छह रोमांसों ने खाया। जापानी कवियों (1928-1932), आठ अंग्रेजी और अमेरिकी लोक गीत (वाद्य यंत्र, 1944), यहूदी लोक कविता से (ऑर्केस्ट्रा एड।, 1963), सुइट नेल। माइकल एंजेलो बुओनारोटी (ऑर्केस्ट्रा संस्करण, 1974), एम. मुसॉर्स्की के वोकल साइकल सॉन्ग ऑफ द डांस ऑफ डेथ (1962) का इंस्ट्रूमेंटेशन; आवाज और कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए।- डब्ल्यू। रैले, आर। बर्न्स और डब्ल्यू। शेक्सपियर (ऑर्केस्ट्रा संस्करण, 1970) द्वारा छंदों पर छह रोमांस, मरीना स्वेतेवा की छह कविताएं (ऑर्केस्ट्रा संस्करण, 1974); एफपी के लिए ओआरसी के साथ- संगीत कार्यक्रम I (1933), II (1957), स्क्र के लिए orc.- के साथकंसर्टोस I (1948), II (1967); एचएलसी के लिए ओआरसी के साथ- कंसर्टोस I (1959), II (1966), आर. शुमान्स कंसर्टो का इंस्ट्रूमेंटेशन (1966); पवन ऑर्केस्ट्रा के लिए।- स्कार्लट्टी के दो नाटक (प्रतिलेखन, 1928), सोवियत मिलिशिया का मार्च (1970); जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए- सुइट (1934); स्ट्रिंग चौकड़ी- I (1938), II (1944), III (1946), IV (1949), V (1952), VI (1956), VLF (I960), Vllt (I960), fX (1964), X (1964) , XI (1966), XII (1968), XIII (1970), XIV (1973), XV (1974); एसकेआर के लिए, वीएलसी। और एफ-पी।- तिकड़ी I (1923), II (1944), स्ट्रिंग ऑक्टेट के लिए - टू पीस (1924-1925); 2 एसकेआर के लिए, वियोला, वीएलसी। और एफ-पी।- पंचक (1940); एफपी के लिए- पाँच प्रस्तावनाएँ (1920 - 1921), आठ प्रस्तावनाएँ (1919-1920), तीन शानदार नृत्य (1922), सोनाटास I (1926), II (1942), सूत्र (दस टुकड़े, 1927), बच्चों की नोटबुक (छह टुकड़े, 1944) -1945), डॉल्स के नृत्य (सात टुकड़े, 1946), 24 प्रस्तावनाएं और भगोड़े (1950-1951); 2 पियानो के लिए- सुइट (1922), कॉन्सर्टिनो (1953); स्क्र के लिए और एफ-पी।- सोनाटा (1968); एचएलसी के लिए और एफ-पी।- थ्री पीसेस (1923-1924), सोनाटा (1934); वायोला और पियानो के लिए- सोनाटा (1975); आवाज और पियानो के लिए- प्रति भोजन चार रोमांस। ए पुश्किन (1936), सिक्स रोमांस ऑन एट। डब्ल्यू. रैले, आर. बर्न्स, डब्ल्यू. शेक्सपियर (1942), एल पर दो गाने। एम. स्वेतलोवा (1945), फ्रॉम यहूदी लोक कविता (सोप्रानो के लिए साइकिल, कॉन्ट्राल्टो और पियानो संगत के साथ टेनर, 1948), दो रोमांस ऑन एट। एम। लेर्मोंटोव (1950), एल पर चार गाने। ई। डोलमातोव्स्की (1949), एल पर चार मोनोलॉग। ए पुश्किन (1952), एल पर पांच रोमांस। ई. डोलमातोव्स्की (1954), स्पेनिश गाने (1956), व्यंग्य (अतीत की तस्वीरें, साशा चेर्नी पेड़ पर पांच रोमांस, 1960), पेड़ पर पांच रोमांस। पत्रिका क्रोकोडिल (1965) से, मेरे कार्यों के पूर्ण संग्रह की प्रस्तावना और इस प्रस्तावना पर प्रतिबिंब (1966), रोमांस स्प्रिंग, स्प्रिंग (ए। पुश्किन की कविता, 1967), मरीना स्वेतेवा की छह कविताएँ (1973), सुइट ऑन एट . माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1974), कैप्टन लेब्याडकिन की चार कविताएँ (एफ। दोस्तोवस्की के उपन्यास "किशोर", 1975 से); आवाज के लिए, skr।, vlch। और एफ-पी।- खाने के लिए सात रोमांस। ए ब्लोक (1967); बेहिसाब गाना बजानेवालों के लिए- दस कविताएँ खा लीं। XIX के उत्तरार्ध के क्रांतिकारी कवि - शुरुआती XX सदियों (1951), रूसी की दो व्यवस्थाएँ। नर. गाने (1957), फिडेलिटी (चक्र - एल। ई। डोलमातोव्स्की, 1970 पर एक गाथागीत); वी. मायाकोवस्की (मॉस्को, वी. मेयरहोल्ड थिएटर, 1929) द्वारा "बेडबग" सहित नाटकों, प्रदर्शनों के लिए संगीत, ए. बेज़िमेन्स्की द्वारा "शॉट" (लेनिनग्राद, वर्किंग यूथ का थिएटर, 1929), "रूल, ब्रिटेन!" ए। पियोत्रोव्स्की (लेनिनग्राद, वर्किंग यूथ का रंगमंच, 1931), डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा "हेमलेट" (मॉस्को, ई। वख्तंगोव थिएटर, 1931-1932), "ह्यूमन कॉमेडी", ओ। बाल्ज़ाक के बाद (मास्को, वख्तंगोव थिएटर , 1933) -1934), ए। अफिनोजेनोव द्वारा "सैल्यूट, स्पेन" (लेनिनग्राद, ड्रामा थिएटर का नाम ए। पुश्किन, 1936 के नाम पर रखा गया), डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "किंग लियर" (लेनिनग्राद, बोल्शोई ड्रामा थिएटर का नाम एम। गोर्की, 1940 के नाम पर रखा गया); "न्यू बेबीलोन" (1928), "वन" (1930), "गोल्डन माउंटेन" (9131), "काउंटर" (1932), "मैक्सिम्स यूथ" (1934-1935), "गर्लफ्रेंड्स" सहित फिल्मों के लिए संगीत। -1935), "द रिटर्न ऑफ मैक्सिम" (1936-1937), "वोलोचेव डेज़" (1936-1937), "वायबोर्ग साइड" (1938), "ग्रेट सिटीजन" (दो सीरीज़, 1938, 1939), " मैन विद ए गन" (1938), "ज़ोया" (1944), "यंग गार्ड" (दो एपिसोड, 1947-1948), "मीटिंग ऑन द एल्बे" (1948), "द फॉल ऑफ़ बर्लिन" (1949), "ओज़ोड" (1955), "फाइव डेज़ - फाइव नाइट्स" (1960), "हैमलेट" (1963-1964), "ए ईयर लाइक लाइफ" (1965), "किंग लियर" (1970)।

मुख्य लिट।: मार्टीनोव आई।दिमित्री शोस्ताकोविच। एम.-एल., 1946; ज़ाइटॉमिर्स्की डी.दिमित्री शोस्ताकोविच। एम।, 1943; डेनिलेविच एल. डी.शोस्ताकोविच। एम।, 1958; सबीना एम.दिमित्री शोस्ताकोविच। एम., 1959; माज़ेल एल.डी। डी। शोस्ताकोविच द्वारा सिम्फनी। एम।, 1960; बोबरोव्स्की वी.डी। शोस्ताकोविच द्वारा चैंबर वाद्य यंत्र। एम।, 1961; बोबरोव्स्की वी.शोस्ताकोविच के गाने और गाना बजानेवालों। एम।, 1962; डी। शोस्ताकोविच की शैली की विशेषताएं। सैद्धांतिक लेखों का संग्रह। एम।, 1962; डेनिलेविच एल.हमारे समकालीन। एम।, 1965; डोलज़ांस्की ए.डी। शोस्ताकोविच द्वारा चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स। एम।, 1965; सबीना एम.शोस्ताकोविच द्वारा सिम्फनी। एम।, 1965; दिमित्री शोस्ताकोविच (शोस्ताकोविच के बयानों से। - डी। डी। शोस्ताकोविच के बारे में समकालीन। - अनुसंधान)। कॉम्प. जी ऑर्डोज़ोनिकिडेज़। एम।, 1967। खेंटोवा एस.शोस्ताकोविच के युवा वर्ष, राजकुमार। आई. एल.-एम., 1975; शोस्ताकोविच डी। (लेख और सामग्री)। कॉम्प. जी श्नीरसन। एम।, 1976; डी डी शोस्ताकोविच। नोटोग्राफिक गाइड। कॉम्प. ई. सदोवनिकोव, एड. दूसरा। एम।, 1965।

दिमित्री शोस्ताकोविच। 1906 - 1975

संगीत
डी. डी. श.

उसमें कुछ चमत्कारी जलता है,
और इसके किनारों की आंखों के सामने सामने की ओर है।
वो मुझसे अकेली बात करती है
जब दूसरे पास आने से डरते हैं।
जब आखिरी दोस्त ने देखा
वह मेरी कब्र में मेरे साथ थी
और पहली आंधी की तरह गाया
या मानो सारे फूल बोले।
अन्ना अखमतोवा. 1957-1958

शोस्ताकोविच का जन्म कठिन और अस्पष्ट समय में हुआ था। वह हमेशा पार्टी की नीति का पालन नहीं करते थे, कभी वे अधिकारियों से भिड़ जाते थे, कभी उन्हें इसकी मंजूरी मिल जाती थी।
शोस्ताकोविच विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में एक अनूठी घटना है। उनके काम में, किसी अन्य कलाकार की तरह, हमारे जटिल क्रूर युग, मानव जाति के विरोधाभास और दुखद भाग्य परिलक्षित नहीं हुए, उनके समकालीनों के सामने आने वाली उथल-पुथल सन्निहित थी। बीसवीं सदी में हमारे देश की सारी मुसीबतें, सारी पीड़ाएँ। वह अपने दिल से गुजरा और अपने लेखन में व्यक्त किया।

पोडॉल्स्काया सड़क पर घर 2 पर स्मारक पट्टिका, जहां उनका जन्म हुआ था दिमित्री शोस्ताकोविच

मित्या शोस्ताकोविच का पोर्ट्रेटबोरिस कस्टोडीव द्वारा काम करता है, 1919

दिमित्री शोस्ताकोविच का जन्म 1906 में, रूसी साम्राज्य के "अंत में", सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, जब रूसी साम्राज्य अपने अंतिम दिनों में जी रहा था। प्रथम विश्व युद्ध और उसके बाद की क्रांति के अंत तक, अतीत को निर्णायक रूप से मिटा दिया गया था क्योंकि देश ने एक नई कट्टरपंथी समाजवादी विचारधारा को अपनाया था। Prokofiev, Stravinsky और Rachmaninoff के विपरीत, दिमित्री शोस्ताकोविच ने विदेश में रहने के लिए अपनी मातृभूमि नहीं छोड़ी।

सोफिया वासिलिवेना शोस्ताकोविच, संगीतकार की माँ

दिमित्री बोलेस्लावोविच शोस्ताकोविच, संगीतकार के पिता

वह तीन बच्चों में से दूसरे थे: उनकी बड़ी बहन मारिया एक पियानोवादक बन गईं, और छोटी जोया एक पशु चिकित्सक बन गईं। शोस्ताकोविच ने एक निजी स्कूल में अध्ययन किया, और फिर 1916-18 में, क्रांति और सोवियत संघ के गठन के दौरान, उन्होंने I. A. Glyasser के स्कूल में अध्ययन किया।

बदलाव का समय

पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी बिल्डिंग, जहां 1919 में तेरह वर्षीय शोस्ताकोविच ने प्रवेश किया

पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में एमओ स्टाइनबर्ग की कक्षा. दिमित्री शोस्ताकोविच बहुत दूर खड़े हैं

बाद में, भविष्य के संगीतकार ने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। कई अन्य परिवारों की तरह, उन्होंने और उनके रिश्तेदारों ने खुद को एक कठिन स्थिति में पाया - लगातार भुखमरी ने शरीर को कमजोर कर दिया और 1923 में, शोस्ताकोविच, स्वास्थ्य कारणों से, तत्काल क्रीमिया में एक अभयारण्य के लिए रवाना हो गए। 1925 में उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। युवा संगीतकार का डिप्लोमा कार्य फर्स्ट सिम्फनी था, जिसने तुरंत 19 वर्षीय युवा को घर और पश्चिम में व्यापक प्रसिद्धि दिलाई।

पहली सिम्फनी का पहला संस्करण. 1927

1927 में उनकी मुलाकात भौतिकी की छात्रा नीना वरजार से हुई, जिनसे उन्होंने बाद में शादी की। उसी वर्ष, वह अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में आठ फाइनलिस्ट में से एक बन गए। वारसॉ में चोपिन, और विजेता उसका दोस्त लेव ओबोरिन था।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने पहला पियानो कॉन्सर्ट किया. कंडक्टर ए. ओरलोवी

दुनिया युद्ध में है। 1936

जीवन कठिन था, और अपने परिवार और विधवा मां का समर्थन जारी रखने के लिए, शोस्ताकोविच ने फिल्मों, बैले और थिएटर के लिए संगीत तैयार किया। जब स्टालिन सत्ता में आए, तो स्थिति और जटिल हो गई।

फिल्म फ्रेम "मैक्सिम की वापसी". जी. कोज़िन्त्सेव, एल. ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित, संगीतकार डी. शोस्ताकोविच

शोस्ताकोविच के करियर ने कई बार तेजी से उतार-चढ़ाव का अनुभव किया, लेकिन उनके भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ 1936 था, जब स्टालिन ने एन.एस. लेसकोव के उपन्यास पर आधारित उनके ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ द मत्सेंस्क जिले का दौरा किया और इसके कठोर व्यंग्य और अभिनव संगीत से चौंक गए। आधिकारिक प्रतिक्रिया तत्काल थी। सरकारी समाचार पत्र प्रावदा ने "संगीत के बजाय मडल" शीर्षक के तहत एक लेख में ओपेरा को एक वास्तविक हार के अधीन किया, और शोस्ताकोविच को लोगों का दुश्मन घोषित किया गया। ओपेरा को तुरंत लेनिनग्राद और मॉस्को में प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था। शोस्ताकोविच को अपनी हाल ही में पूरी हुई सिम्फनी नंबर 4 के प्रीमियर को रद्द करने के लिए मजबूर होना पड़ा, इस डर से कि इससे और परेशानी हो सकती है, और एक नई सिम्फनी पर काम करना शुरू कर दिया। उन भयानक वर्षों में, एक अवधि थी जब संगीतकार कई महीनों तक जीवित रहा, किसी भी क्षण गिरफ्तारी की प्रतीक्षा कर रहा था। वह कपड़े पहने बिस्तर पर गया और एक छोटा सूटकेस तैयार रखा था।

सोवियत संगीत में "औपचारिकता" के मुख्य प्रतिनिधि हैं एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, ए। खाचटुरियन;. 1940 के दशक के उत्तरार्ध की तस्वीर।

साथ ही उसके परिजनों को गिरफ्तार कर लिया गया। पक्ष में दीवानगी के कारण उनकी शादी भी खतरे में पड़ गई थी। लेकिन 1936 में अपनी बेटी गैलिना के जन्म के साथ ही स्थिति में सुधार आया।
प्रेस द्वारा परेशान होकर, उन्होंने अपना सिम्फनी नंबर 5 लिखा, जो सौभाग्य से, एक बड़ी सफलता थी। यह संगीतकार के सिम्फोनिक काम की पहली परिणति थी; 1937 में इसका प्रीमियर युवा येवगेनी मरविंस्की द्वारा किया गया था।

1941

हवाई बम बुझाने पर कक्षा में दिमित्री शोस्ताकोविच. लेनिनग्राद, जुलाई 1941

और फिर आया 1941 का भयानक साल। युद्ध की शुरुआत से, संगीतकार ने सातवीं सिम्फनी पर काम करना शुरू किया। संगीतकार ने कुइबिशेव में अपने पैतृक शहर के करतब को समर्पित सिम्फनी को समाप्त किया, जहां उन्हें अपने परिवार के साथ निकाला गया था। संगीतकार ने सिम्फनी को समाप्त कर दिया, लेकिन इसे लेनिनग्राद के घेरे में नहीं किया जा सका। हमें कम से कम सौ लोगों के एक ऑर्केस्ट्रा की जरूरत थी, हमें इसे सीखने के लिए समय और ऊर्जा की जरूरत थी। कोई ऑर्केस्ट्रा नहीं था, कोई बल नहीं था, बमबारी और गोलाबारी से मुक्त समय नहीं था। इसलिए, "लेनिनग्राद" सिम्फनी पहली बार मार्च 1942 में कुइबिशेव में प्रदर्शित की गई थी। कुछ समय बाद, दुनिया के सबसे अच्छे कंडक्टरों में से एक, आर्टुरो टोस्कानिनी ने संयुक्त राज्य में इस रचना के लिए जनता को पेश किया। स्कोर को लड़ाकू विमान से न्यूयॉर्क भेजा गया था।
और नाकाबंदी से घिरे लेनिनग्रादर सेना इकट्ठा कर रहे थे। शहर में कुछ संगीतकार ऐसे थे जिनके पास खाली करने का समय नहीं था। लेकिन वे पर्याप्त नहीं थे। तब सेना और नौसेना से बेहतरीन संगीतकारों को शहर में भेजा गया। तो घिरे लेनिनग्राद में एक बड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। बम फट गए, घर ढह गए और जल गए, लोग मुश्किल से भूख से हिल सके। और ऑर्केस्ट्रा शोस्ताकोविच की सिम्फनी सीख रहा था। यह अगस्त 1942 में लेनिनग्राद में सुनाई दिया।

एल ए रुसोव। लेनिनग्राद सिम्फनी। ई. ए. मरविंस्की द्वारा संचालित। 1980. कैनवास पर तेल। निजी संग्रह, रूस

विदेशी अखबारों में से एक ने लिखा: "जिस देश के कलाकार इन कठोर दिनों में अमर सौंदर्य और उच्च भावना के कार्यों का निर्माण करते हैं वह अजेय है!"
1943 में संगीतकार मास्को चले गए। युद्ध के अंत तक, उन्होंने आठवीं सिम्फनी लिखी, जो अद्भुत कंडक्टर को समर्पित थी, जो उनके सभी सिम्फनी के पहले कलाकार थे, जो पांचवें, ई। मरविंस्की से शुरू होते थे। उस समय से, डी। शोस्ताकोविच का जीवन राजधानी से जुड़ा हुआ था। वह रचनात्मकता, शिक्षाशास्त्र में लगे हुए हैं, फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं।

फिल्म फ्रेम "युवा गार्ड". निदेशक एस गेरासिमोव, संगीतकार डी. शोस्ताकोविच

युद्ध के बाद के वर्ष

1948 में, शोस्ताकोविच फिर से अधिकारियों के साथ मुसीबत में पड़ गए, उन्हें एक औपचारिकतावादी घोषित कर दिया गया। एक साल बाद, उन्हें कंज़र्वेटरी से निकाल दिया गया, और उनकी रचनाओं को प्रदर्शन से प्रतिबंधित कर दिया गया। संगीतकार ने थिएटर और फिल्म उद्योग में काम करना जारी रखा (1928 और 1970 के बीच उन्होंने लगभग 40 फिल्मों के लिए संगीत लिखा)।
1953 में स्टालिन की मृत्यु से कुछ राहत मिली। उन्होंने सापेक्ष स्वतंत्रता महसूस की। इसने उन्हें अपनी शैली का विस्तार और समृद्ध करने और और भी अधिक कौशल और सीमा के कार्यों को बनाने की अनुमति दी, जो अक्सर संगीतकार के समय की हिंसा, डरावनी और कड़वाहट को दर्शाती है।
शोस्ताकोविच ने ग्रेट ब्रिटेन और अमेरिका का दौरा किया और कई अन्य भव्य कार्यों का निर्माण किया।
60 के दशक स्वास्थ्य बिगड़ने के संकेत के तहत गुजरना। संगीतकार को दो दिल के दौरे पड़ते हैं, केंद्रीय तंत्रिका तंत्र की बीमारी शुरू होती है। अधिक से अधिक समय तक आपको अस्पताल में रहना पड़ता है। लेकिन शोस्ताकोविच एक सक्रिय जीवन शैली का नेतृत्व करने की कोशिश करता है, रचना करता है, हालांकि हर महीने वह खराब हो जाता है।

दिमित्री शोस्ताकोविच की अंतिम तस्वीर, मई 1975

मृत्यु ने 9 अगस्त, 1975 को संगीतकार को पछाड़ दिया। लेकिन उनकी मृत्यु के बाद भी, सर्वशक्तिमान शक्ति ने उन्हें अकेला नहीं छोड़ा। संगीतकार की अपनी मातृभूमि में दफन होने की इच्छा के बावजूद, लेनिनग्राद में, उन्हें मास्को में प्रतिष्ठित नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

नोवोडेविच कब्रिस्तान में शोस्ताकोविच का मकबराएक संगीत मोनोग्राम की छवि के साथ

अंतिम संस्कार 14 अगस्त तक के लिए स्थगित कर दिया गया, क्योंकि विदेशी प्रतिनिधिमंडल के पास आने का समय नहीं था। शोस्ताकोविच "आधिकारिक" संगीतकार थे, और उन्हें आधिकारिक तौर पर पार्टी और सरकार के प्रतिनिधियों द्वारा जोरदार भाषणों के साथ दफनाया गया था, जिन्होंने इतने सालों तक उनकी आलोचना की थी।
उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें आधिकारिक तौर पर कम्युनिस्ट पार्टी का एक वफादार सदस्य घोषित किया गया।

संगीतकार पुरस्कार और पुरस्कार:

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1954)
राज्य पुरस्कार विजेता (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार के विजेता (1954)
लेनिन पुरस्कार के विजेता (1958)
समाजवादी श्रम के नायक (1966)