संगीतकार का जीवन और रचनात्मक पथ। रिपोर्ट: राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव का जीवन और कार्य दो तीन वाक्य

बड़प्पन से सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ। 1 अप्रैल, 1873 को नोवगोरोड प्रांत के सेमेनोवो एस्टेट में पैदा हुए। उन्हें अपनी प्रतिभा अपने पिता के पक्ष में विरासत में मिली। सर्गेई के दादा ने ताम्बोव, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में पियानो संगीत कार्यक्रम दिए।

बचपन और जवानी

कम उम्र से ही सर्गेई को संगीत में दिलचस्पी हो गई। 4 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी मां हुसोव पेत्रोव्ना से संगीत साक्षरता का पहला पाठ प्राप्त किया।

9 साल की उम्र से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। फिर, अनुपस्थिति के कारण, उन्हें मास्को में एक निजी संगीत बोर्डिंग हाउस में स्थानांतरित कर दिया गया। 19 साल की उम्र में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से संगीतकार और पियानोवादक के रूप में स्नातक किया। सबसे पहले, राचमानिनोव ने पैसे कमाने के लिए पियानो की शिक्षा दी महिला संस्थान, चांदनी और निजी पाठ, जो उन्हें बहुत पसंद नहीं आया।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने "पहला पियानो कॉन्सर्टो" लिखा। डिप्लोमा का काम ओपेरा "अलेको" (अलेक्जेंडर पुश्किन "जिप्सी" के काम पर आधारित) था। इस ओपेरा को प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने देखा और त्चिकोवस्की के इओलंता के साथ बोल्शोई थिएटर में मंचन किया।

1897 में पहली सिम्फनी का प्रीमियर असफल रहा। नशे में कंडक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने काम को बिल्कुल नहीं समझा और उसी के अनुसार काम किया। समीक्षा विनाशकारी थे। वह विशेष रूप से रिमस्की-कोर्साकोव की आलोचना से परेशान थे, जिसके बाद संगीतकार लंबे समय तक (1901 तक) सबसे गहरे में थे। डिप्रेशन।

प्रसिद्ध मनोचिकित्सक डाहल के साथ इलाज कराने के बाद, राचमानिनोव फिर से अपने काम पर लौट आया और दूसरा पियानो कॉन्सर्टो समाप्त किया, जिसे उन्होंने डाहल को समर्पित किया।

1917 की महान अक्टूबर क्रांति के बाद, सर्गेई वासिलीविच ने रूस से प्रवास करने का फैसला किया।

वह अपनी पत्नी और दो बेटियों के साथ स्वीडन के दौरे पर गया और फिर कभी नहीं लौटा। संगीतकार को अपनी सारी संपत्ति छोड़नी पड़ी। उन्होंने रूस को व्यावहारिक रूप से बिना धन के छोड़ दिया और उन्हें एक पियानोवादक के रूप में एक जीवित संगीत कार्यक्रम देने के लिए मजबूर होना पड़ा।

कल्पना कीजिए, प्रिय पाठक, क्रांति के बाद एक कुलीन व्यक्ति के साथ क्या हो सकता था अगर वह नहीं छोड़ता? मुझे यह कल्पना करने से डर लगता है कि बोल्शेविक कुछ भी करने में सक्षम थे ...

दूसरा पियानो कॉन्सर्टो सुनें:

घर से बहुत दूर

सबसे पहले, राचमानिनॉफ डेनमार्क में रहते थे, फिर, 1918 में, वे संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए।

नए देश में, उन्होंने एक प्रसिद्ध संगीतकार और पियानोवादक की ख्याति भी अर्जित की। उत्प्रवास मेंसंगीतकार ने अपनी लेखन प्रतिभा को बैक बर्नर पर रखा। केवल 1927 में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चौथा संगीत कार्यक्रम प्रकाशित हुआ था।

विदेशों में केवल 6 रचनाएँ लिखी गईं, लेकिन उन्हें संगीतकार के काम का अपोजिट माना जाता है। आखिरी काम "सिम्फोनिक डांस" (1941) की तुलना बुल्गाकोव द्वारा "द मास्टर एंड मार्गरीटा" से की जाती है। आखिरकार, ये उत्कृष्ट कृतियाँ लगभग उसी समय लिखी गई थीं।

सबसे प्रसिद्ध और अत्यधिक प्रशंसित ओपेरा "एलेको", कविता "द बेल्स", "रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पैगनिनी", "वेरिएशन ऑन ए थीम ऑफ कोरेली", "सिम्फोनिक डांस", 4 वां पियानो कॉन्सर्टो, 3 सिम्फनी हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, सर्गेई वासिलीविच ने संगीत कार्यक्रमों से एकत्र किए गए सभी धन को लाल सेना के कोष में भेज दिया, जिसने बहुत महत्वपूर्ण सहायता प्रदान की। इस अधिनियम ने शानदार संगीतकार की स्मृति और विरासत के प्रति सोवियत सरकार की वफादारी को प्रभावित किया।

व्यक्तिगत जीवन

ऊँचाई 1.98 मीटर, राशि - चक्र चिन्ह -मेष।मुख्य चरित्र लक्षण:

• सच्चाई;
• नम्रता;
• शुद्धता;
• समय की पाबंदी;
• अवलोकन;
• संयम;
• दयालुता;
• कामुकता;
• हँसोड़पन - भावना,
• संदेह।

वह अपने चचेरे भाई, नताल्या अलेक्जेंड्रोवना सतीना से प्यार करता था, जो शादी के बाद उसकी पत्नी बन गई और उसने दो बेटियों को जन्म दिया।

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव अपनी पत्नी नताल्या अलेक्जेंड्रोवना के साथ। 1925 वर्ष

उनके रोमांटिक स्वभाव के कारण उन्हें बार-बार प्यार हो गया। और उन्होंने अपने प्रत्येक प्रिय को गीत और रोमांस समर्पित किया। संगीतकार ने रूसी और अमेरिकी ओपेरा गायिका नीना कोशिट्स को कई काम समर्पित किए।

अवसाद की अवधि के दौरान, उन्हें मनोचिकित्सक डाहल की बेटी लाना से प्यार हो गया था। राचमानिनॉफ के जीवन के अंतिम घंटे में, दो महिलाएं उसके सिर के बल खड़ी थीं: नताल्या और लाना।

सर्गेई वासिलीविच की मृत्यु 28 मार्च, 1943 को संयुक्त राज्य अमेरिका, कैलिफोर्निया, बेवर्ली हिल्स में कैंसर (फेफड़ों के कैंसर) से हुई, जो शायद लगातार धूम्रपान का परिणाम था। न्यूयॉर्क में रूसी कब्रिस्तान में दफनाया गया।

सर्गेई राचमानिनॉफ: लघु जीवनी (वीडियो)

सर्गेई राचमानिनोव एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जिनका जन्म 1873 में नोवगोरोड प्रांत में हुआ था।

बचपन से ही सर्गेई को संगीत का शौक था, इसलिए उन्हें पियानो विभाग के सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ने के लिए भेजने का फैसला किया गया। इसके अलावा, उन्होंने ज्वेरेव बोर्डिंग हाउस के साथ-साथ मॉस्को कंज़र्वेटरी में भी अध्ययन किया।

स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, राचमानिनोव ने मरिंस्की स्कूल में पढ़ाना शुरू किया, और फिर रूसी ओपेरा में कंडक्टर बन गए।

अपने संगीत कैरियर की शुरुआत में, वे असफल रहे, और वास्तविक पहचान 1901 में आई। इस समय के दौरान वह अपना प्रसिद्ध दूसरा और तीसरा पियानो कॉन्सर्ट, दूसरा सिम्फनी बनाता है।

राचमानिनॉफ अक्सर इंग्लैंड जाते थे, जहां उन्होंने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में भी प्रदर्शन किया।

1917 में वे दौरे पर स्कैंडिनेविया गए। वह कभी रूस नहीं लौटा। वह संयुक्त राज्य अमेरिका में बड़ी सफलता हासिल करने में कामयाब रहे, जहां उन्होंने बहुत कम लिखा, ज्यादातर दौरा किया। उनकी महान कृति "सिम्फोनिक डांस" 1941 में ही बनाई गई थी।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, सर्गेई राचमानिनॉफ ने चैरिटी कॉन्सर्ट में जुटाए गए सभी फंडों को उनकी मातृभूमि में भेजकर अपने हमवतन लोगों की मदद करने की कोशिश की।

1943 में लंबी बीमारी के बाद संगीतकार का निधन हो गया।

ग्रेड 4 . के लिए

तिथियों और रोचक तथ्यों द्वारा जीवनी। सबसे महत्वपूर्ण बात।

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राचमानिनोव एक संगीत परिवार में पले-बढ़े। उनके दादा, अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच, जो जॉन फील्ड के अधीन अध्ययन करते थे, एक शौकिया पियानोवादक और संगीतकार थे। उनकी कई रचनाएँ 18वीं शताब्दी में प्रकाशित हुईं। महान संगीतकार वासिली अर्कादेविच राचमानिनोव के पिता असाधारण संगीत प्रतिभा के व्यक्ति थे। उनकी माँ उनकी पहली पियानो शिक्षिका थीं, हालाँकि, स्वयं संगीतकार के संस्मरणों के अनुसार, पाठों ने उन्हें "बड़ी नाराजगी" दी। लेकिन चार साल की उम्र तक, वह पहले से ही अपने दादा के साथ चार हाथ खेल सकता था।

जब भविष्य का संगीतकार 8 साल का था, तो उसका परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। उस समय तक, उनकी संगीत क्षमता काफी ध्यान देने योग्य थी, और 1882 में उन्हें वी.वी.डेमेन्स्की के जूनियर पियानो वर्ग में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया था। 1885 में, राचमानिनॉफ को उस समय एक बहुत ही युवा, लेकिन पहले से ही प्रसिद्ध संगीतकार, सर्गेई वासिलिविच के चचेरे भाई, ए.आई. ज़िलोटी द्वारा सुना गया था। अपने चचेरे भाई की प्रतिभा से आश्वस्त, ज़िलोटी उसे मॉस्को कंज़र्वेटरी में, निकोलाई सर्गेइविच ज्वेरेव की कक्षा में ले जाता है। ज्वेरेव के साथ अध्ययन करने के बाद, और फिर ज़िलोटी के साथ (चूंकि ज्वेरेव ने केवल बच्चों के साथ अध्ययन किया), कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ विभाग में, राचमानिनोव ने एस.आई. तनीव और ए.एस. एरेन्स्की के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन करना शुरू किया। यहाँ सर्गेई राचमानिनॉफ़ पहली बार P.I.Tchaikovsky से मिले। प्रसिद्ध संगीतकार ने एक प्रतिभाशाली छात्र को देखा और उसकी प्रगति का बारीकी से पालन किया। थोड़ी देर बाद, पीआई त्चिकोवस्की ने कहा: "मैं उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करता हूं।"

संगीत और स्मृति के लिए एक असाधारण कान के साथ उपहार में दिया गया, राचमानिनोव ने 18 साल की उम्र में अपने पियानो सबक को शानदार ढंग से पूरा किया। एक साल बाद, 1892 में, जब उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से रचना की कक्षा में स्नातक किया, तो उन्हें उत्कृष्ट प्रदर्शन और संगीतकार की सफलता के लिए एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। उनके साथ, उन्होंने कंज़र्वेटरी और स्क्रिपाइन से स्नातक किया, जिन्होंने एक छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त किया, टी। बड़े वाले को केवल उन छात्रों को सम्मानित किया गया जिन्होंने दो विशिष्टताओं में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया था (स्क्रिपिन ने एक पियानोवादक के रूप में स्नातक किया था)। अंतिम परीक्षा के लिए, राचमानिनोव ने एक-एक्ट ओपेरा अलेको (पुश्किन की कविता द जिप्सी पर आधारित) प्रस्तुत किया, जिसे उन्होंने केवल 17 दिनों में लिखा था! उसके लिए, त्चिकोवस्की, जो परीक्षा में उपस्थित था, ने अपना "संगीत पोता" (राचमानिनोव ने प्योत्र इलिच के प्रिय छात्र तनीव के साथ अध्ययन किया) को तीन प्लस के साथ ए दिया। एक साल बाद, बोल्शोई थिएटर में 19 वर्षीय संगीतकार के ओपेरा का मंचन किया गया। युवा जोश, नाटकीय शक्ति, समृद्धि और धुनों की अभिव्यक्ति के साथ मनोरम ओपेरा के संगीत को सबसे बड़े संगीतकारों, आलोचकों और श्रोताओं ने बहुत सराहा। संगीत की दुनिया ने अलेको को स्कूल के काम के रूप में नहीं, बल्कि सर्वोच्च गुरु की रचना के रूप में माना। पीआई त्चिकोवस्की ने विशेष रूप से ओपेरा की बहुत सराहना की: "मुझे वास्तव में यह प्यारी चीज पसंद आई," उन्होंने अपने भाई को लिखा। त्चिकोवस्की के जीवन के अंतिम वर्षों में, राचमानिनोव अक्सर उसके साथ संवाद करते हैं। उन्होंने द क्वीन ऑफ स्पेड्स के निर्माता की बहुत सराहना की। त्चिकोवस्की की पहली सफलता और नैतिक समर्थन से उत्साहित, राचमानिनोव, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, कई कार्यों की रचना करता है। उनमें से - सिम्फोनिक फंतासी "क्लिफ", दो पियानो के लिए पहला सूट, "म्यूजिकल मोमेंट्स", सी शार्प माइनर प्रील्यूड, रोमांस: "डोंट सिंग, ब्यूटी, विद मी", "इन साइलेंस ऑफ ए सीक्रेट नाइट" , "आइलेट", "स्प्रिंग वाटर्स"। 1893 में त्चिकोवस्की की मृत्यु की छाप के तहत, "एलेजिक ट्रायो" बनाया गया था।

परिचय

राचमानिनोव संगीतकार पियानो सिम्फनी

1Х - सदियों की बारी। - रूसी इतिहास में एक अद्भुत अवधि। यह एक अभिन्न ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिसर है, जो एक ओर, उत्कृष्ट खोजों और उपलब्धियों, मजबूत व्यक्तित्व और प्रतिभा, आर्थिक आधुनिकीकरण और उत्थान और दूसरी ओर, सामाजिक आपदाओं, युद्धों और क्रांतियों द्वारा विशेषता है। यह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर रूसी संस्कृति के बड़े पैमाने पर, असामान्य रूप से तेजी से उभरने का समय है; तेजी से विकास और नई ताकतों और प्रवृत्तियों की प्रगति की अवधि रूसी संस्कृति, जिसे "रजत युग" कहा जाता है। एक तुलनात्मक छोटी अवधि के साथ, लगभग 1890 से 1917 की शुरुआत तक, इस अवधि में रचनात्मक ऊर्जा की उच्च क्षमता का आरोप लगाया गया था, और कला के सभी क्षेत्रों में एक समृद्ध विरासत छोड़ी गई थी। इस अवधि के दौरान रूसी संगीत ने विश्व संगीत संस्कृति के अवांट-गार्डे में प्रवेश किया।

मैं एक। इलिन ने एक बार कहा था: "जलते दिल के बिना कोई रूसी कला नहीं है; स्वतंत्र प्रेरणा के बिना कोई नहीं है ... "। इन शब्दों को पूरी तरह से प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, पियानोवादक और 19 वीं सदी के उत्तरार्ध के कंडक्टर के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ। उनका संगीत बहुआयामी है और रजत युग के कलाकारों की आध्यात्मिक खोज के पूरे स्पेक्ट्रम को गहराई से पकड़ता है - एक नए, भावनात्मक उत्थान की प्यास, "दस गुना जीवन जीने" की इच्छा (एए ब्लोक)। राचमानिनोव ने अपने काम में रचना के सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को स्कूलों के सिद्धांतों को संश्लेषित किया, रूसी और यूरोपीय कला की परंपराओं को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित किया, जिससे अपनी मूल शैली का निर्माण हुआ, जिसका बाद में 20 वीं शताब्दी के रूसी और विश्व संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। और साथ ही रूसी पियानोवादक स्कूल की विश्व प्राथमिकता की पुष्टि करना।

और यह कोई संयोग नहीं है कि सोची में XXII शीतकालीन ओलंपिक खेलों का समापन राचमानिनोव के संगीत के लिए हुआ था, जहां उनका प्रसिद्ध दूसरा पियानो कॉन्सर्टो प्रदर्शन किया गया था।

... सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ - संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी

राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच (1873-1943) - एक शानदार संगीतकार, एक उत्कृष्ट गुणी पियानोवादक और कंडक्टर, जिसका नाम रूसी राष्ट्रीय और विश्व संगीत संस्कृति का प्रतीक बन गया है।

राचमानिनोव का जन्म 20 मार्च, 1873 को नोवगोरोड के पास उनकी मां के स्वामित्व वाले वनग एस्टेट पर एक कुलीन परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार का प्रारंभिक बचपन यहीं बीता। काव्यात्मक रूसी प्रकृति से लगाव, जिन छवियों को उन्होंने बार-बार अपने काम में बदल दिया, वे बचपन और किशोरावस्था में पैदा हुईं। उन्हीं वर्षों में, राचमानिनोव को अक्सर रूसी लोक गीतों को सुनने का अवसर मिला, जो उन्हें जीवन भर बहुत पसंद थे। अपनी दादी के साथ नोवगोरोड मठों का दौरा करते हुए, सर्गेई वासिलीविच ने प्रसिद्ध नोवगोरोड घंटियाँ और पुराने रूसी अनुष्ठान की धुनें सुनीं, जिसमें उन्होंने हमेशा राष्ट्रीय, लोक-गीत मूल का उल्लेख किया। भविष्य में, यह उनके काम (कविता-कंटाटा "बेल्स", "ऑल-नाइट विजिल") में परिलक्षित होगा।

राचमानिनोव एक संगीत परिवार में पले-बढ़े। उनके दादा, अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच, जिन्होंने जॉन फील्ड के साथ अध्ययन किया, एक शौकिया पियानोवादक और संगीतकार थे, जो सैलून रोमांस के प्रसिद्ध लेखक थे। उनकी कई रचनाएँ 18वीं शताब्दी में प्रकाशित हुईं। महान संगीतकार वासिली अर्कादेविच राचमानिनोव के पिता असाधारण संगीत प्रतिभा के व्यक्ति थे।

एस वी के हित संगीत के लिए रचमानिनॉफ बचपन में ही दिखाई दिए। पियानो की पहली शिक्षा उन्हें उनकी मां ने दी, फिर संगीत शिक्षक ए.डी. ओर्नत्सकाया। स्वयं संगीतकार की यादों के अनुसार, पाठों ने उन्हें "बड़ी नाराजगी" दी, लेकिन चार साल की उम्र तक वह पहले से ही अपने दादा के साथ चार हाथ खेल सकते थे।

जब भविष्य का संगीतकार 8 साल का था, तो उसका परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। उस समय तक, उनकी संगीत क्षमता काफी ध्यान देने योग्य थी, और 1882 में उन्हें वी.वी. के जूनियर पियानो वर्ग में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया था। डिमेन्स्की।

1885 में, राचमानिनॉफ को उस समय एक बहुत ही युवा, लेकिन पहले से ही प्रसिद्ध संगीतकार, सर्गेई वासिलिविच के चचेरे भाई, ए.आई. ज़ेलोटी। अपने चचेरे भाई की प्रतिभा से आश्वस्त, ज़िलोटी उसे मॉस्को कंज़र्वेटरी में ले जाता है, प्रसिद्ध पियानोवादक-शिक्षक निकोलाई सर्गेइविच ज्वेरेव (जिसका छात्र स्क्रिपिन भी था) की कक्षा में।

राचमानिनोव ने संगीत शिक्षक निकोलाई ज्वेरेव के प्रसिद्ध मास्को निजी बोर्डिंग स्कूल में कई साल बिताए। यहां, 13 साल की उम्र में, राचमानिनोव का परिचय प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की से हुआ, जिन्होंने बाद में युवा संगीतकार के भाग्य में एक बड़ा हिस्सा लिया। प्रसिद्ध संगीतकार ने एक प्रतिभाशाली छात्र को देखा और उसकी प्रगति का बारीकी से पालन किया। थोड़ी देर बाद पी.आई. त्चिकोवस्की ने कहा: "मैं उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करता हूं।"

ज्वेरेव के साथ अध्ययन करने के बाद, और फिर ज़िलोटी के साथ (चूंकि ज्वेरेव ने केवल बच्चों के साथ काम किया), कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ विभाग में, राचमानिनोव ने एस.आई. के मार्गदर्शन में अध्ययन करना शुरू किया। तनीवा (काउंटरपॉइंट) और ए.एस. एरेन्स्की (रचना)। 1886 के पतन में, वह सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया और एन.जी. रुबिनस्टीन।

अध्ययन के वर्षों के दौरान लिखे गए कार्यों में: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम और सिम्फोनिक कविता "प्रिंस रोस्टिस्लाव" (एके टॉल्स्टॉय के बाद)। संगीत और स्मृति के लिए एक असाधारण कान के साथ उपहार में दिया गया, राचमानिनोव ने 1891 में, 18 साल की उम्र में, पियानो कक्षा में एक पियानोवादक के रूप में स्वर्ण पदक के साथ कंज़र्वेटरी से शानदार ढंग से स्नातक किया। एक साल बाद, 1892 में, जब उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से रचना की कक्षा में स्नातक किया, तो उन्हें उत्कृष्ट प्रदर्शन और संगीतकार की सफलता के लिए एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। उनके साथ, उन्होंने कंज़र्वेटरी और स्क्रिपाइन से स्नातक किया, जिन्होंने एक छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त किया, टी। बड़े वाले को केवल उन छात्रों को सम्मानित किया गया जिन्होंने दो विशिष्टताओं में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया था (स्क्रिपिन ने एक पियानोवादक के रूप में स्नातक किया था)।

उनके शुरुआती कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण उनका स्नातक कार्य है - पुश्किन की कविता द जिप्सी पर आधारित वन-एक्ट ओपेरा अलेको। यह अभूतपूर्व रूप से कम समय में - केवल दो सप्ताह में - केवल 17 दिनों में पूरा हुआ। परीक्षा 7 मई, 1892 को हुई; आयोग ने राचमानिनोव को सर्वोच्च अंक दिया।

उसके लिए, त्चिकोवस्की, जो परीक्षा में उपस्थित थे, ने अपने "संगीत पोते" (राचमानिनोव ने प्योत्र इलिच के प्रिय शिष्य तनीव के साथ अध्ययन किया) को चार प्लस से घिरा एक ए दिया।

बोल्शोई थिएटर में अलेको का प्रीमियर 27 अप्रैल, 1893 को हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। युवा जोश, नाटकीय शक्ति, समृद्धि और धुनों की अभिव्यक्ति के साथ मनोरम ओपेरा के संगीत को सबसे बड़े संगीतकारों, आलोचकों और श्रोताओं ने बहुत सराहा। संगीत की दुनिया ने अलेको को स्कूल के काम के रूप में नहीं, बल्कि सर्वोच्च गुरु की रचना के रूप में माना। विशेष रूप से पी.आई. द्वारा ओपेरा की अत्यधिक सराहना की। त्चिकोवस्की: "मुझे वास्तव में यह प्यारी चीज़ पसंद आई," उन्होंने अपने भाई को लिखा।

त्चिकोवस्की के जीवन के अंतिम वर्षों में, राचमानिनोव अक्सर उसके साथ संवाद करते हैं। उन्होंने द क्वीन ऑफ स्पेड्स के निर्माता की बहुत सराहना की। त्चिकोवस्की की पहली सफलता और नैतिक समर्थन से उत्साहित, राचमानिनोव, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, कई कार्यों की रचना करता है। उनमें से - सिम्फोनिक फंतासी "क्लिफ", दो पियानो के लिए पहला सूट, "म्यूजिकल मोमेंट्स", सी शार्प माइनर प्रील्यूड, जो बाद में राचमानिनॉफ के सबसे प्रसिद्ध और पसंदीदा कार्यों में से एक बन गया। रोमांस: "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ", "गुप्त रात की चुप्पी में", "द्वीप", "वसंत जल"।

20 साल की उम्र में, वह 24 साल की उम्र में मास्को मरिंस्की स्कूल फॉर वीमेन में एक पियानो शिक्षक बन गए - सव्वा ममोंटोव के मॉस्को रूसी निजी ओपेरा के कंडक्टर, जहां उन्होंने एक सीज़न के लिए काम किया, लेकिन एक महत्वपूर्ण बनाने में कामयाब रहे रूसी ओपेरा के विकास में योगदान।

इस प्रकार, राचमानिनोव जल्द ही एक संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रसिद्ध हो गए।

हालांकि, उनका सफल करियर 15 मार्च, 1897 को फर्स्ट सिम्फनी (ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा आयोजित) के असफल प्रीमियर से बाधित हुआ, जो खराब प्रदर्शन और संगीत की नवीन प्रकृति के कारण पूरी तरह से विफल हो गया। के अनुसार ए.वी. ओस्सोव्स्की, पूर्वाभ्यास के दौरान ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में ग्लेज़ुनोव की अनुभवहीनता द्वारा एक निश्चित भूमिका निभाई गई थी।

एक मजबूत झटके ने राचमानिनोव को रचनात्मक संकट में डाल दिया। 1897-1901 के दौरान वे प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित करते हुए रचना नहीं कर सके।

1897-1898 में, राचमानिनॉफ़ ने मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा ऑफ़ सव्वा ममोनतोव में प्रदर्शन किया, उसी समय उन्होंने अपने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन करियर की शुरुआत की। राचमानिनॉफ का पहला विदेशी प्रदर्शन 1899 में लंदन में हुआ था। 1900 में उन्होंने इटली का दौरा किया।

1898-1900 में उन्होंने बार-बार फ्योडोर चालपिन के साथ कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन किया।

1900 के दशक की शुरुआत तक, राचमानिनोव अपने रचनात्मक संकट को दूर करने में कामयाब रहे। इस अवधि का पहला बड़ा काम पियानो और ऑर्केस्ट्रा (1901) के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम है, जिसके लिए संगीतकार को उनके लिए ग्लिंकिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

दूसरे पियानो कॉन्सर्टो के निर्माण ने न केवल राचमानिनोव के संकट से बाहर निकलने को चिह्नित किया, बल्कि साथ ही - रचनात्मकता की अगली, परिपक्व अवधि में प्रवेश किया। अगला डेढ़ दशक उनकी जीवनी में सबसे अधिक फलदायी रहा: सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1901); नेक्रासोव "ग्रीन नॉइज़" के छंदों पर कैंटटा "स्प्रिंग" (1902), जिसके लिए संगीतकार को 1906 में ग्लिंकिन पुरस्कार भी मिला था, दुनिया पर एक हर्षित, वसंत दृष्टिकोण से प्रभावित है।

रूसी संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना 1904 के पतन में बोल्शोई थिएटर में रूसी प्रदर्शनों की सूची के कंडक्टर और निर्देशक के रूप में राचमानिनोव का आगमन था। उसी वर्ष, संगीतकार ने अपने ओपेरा द मिजरली नाइट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी को पूरा किया। दो सीज़न के बाद, राचमानिनोव ने थिएटर छोड़ दिया और पहले इटली और फिर ड्रेसडेन में बस गए। सिम्फोनिक कविता "आइल ऑफ द डेड" यहां लिखी गई थी।

मार्च 1908 में सर्गेई वासिलिविच रूसी संगीत सोसायटी के मास्को निदेशालय के सदस्य बने, और 1909 के पतन में, ए.एन. स्क्रिपिन और एन.के. मेडटनर, - रूसी संगीत प्रकाशन गृह की परिषद के लिए। उसी समय उन्होंने कोरल चक्र "सेंट जॉन क्राइसोस्टोम के लिटुरजी" और "वेस्पर्स" का निर्माण किया।

राचमानिनॉफ का मॉस्को काल 1917 में समाप्त हुआ, जब महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति हुई। 1917 के अंत में उन्हें स्कैंडिनेवियाई देशों में कई संगीत कार्यक्रम देने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह अपने परिवार के साथ गया और कभी रूस नहीं लौटा। उन्होंने अपनी मातृभूमि छोड़ दी, उस मिट्टी से अलग हो गए जिस पर उनका काम बढ़ता था। राचमानिनोव ने अपने दिनों के अंत तक एक गहरे आंतरिक नाटक का अनुभव किया। "रूस छोड़ने के बाद, मैंने रचना करने की इच्छा खो दी। अपनी मातृभूमि खोकर, मैंने खुद को खो दिया ... ”- उन्होंने कहा।

सबसे पहले, राचमानिनोव डेनमार्क में रहते थे, जहाँ उन्होंने संगीत कार्यक्रमों के साथ बहुत कुछ किया, जीविकोपार्जन किया, फिर 1918 में वे अमेरिका चले गए। रोड आइलैंड राज्य के छोटे से शहर प्रोविडेंस में पहले संगीत कार्यक्रम से, राचमानिनोव की संगीत कार्यक्रम गतिविधि शुरू हुई, जो लगभग 25 वर्षों तक बिना किसी रुकावट के जारी रही। अमेरिका में, सर्गेई राचमानिनोव ने आश्चर्यजनक सफलता हासिल की है जो कभी यहां एक विदेशी कलाकार के साथ रही है। राचमानिनॉफ पियानोवादक कॉन्सर्ट दर्शकों की मूर्ति थे, जिन्होंने पूरी दुनिया को जीत लिया। 25 कॉन्सर्ट सीजन दिए। दर्शकों को न केवल राचमानिनोव के उच्च प्रदर्शन कौशल, बल्कि उनके खेलने के तरीके और बाहरी तप से भी आकर्षित किया गया था, जिसके पीछे शानदार संगीतकार की उज्ज्वल प्रकृति छिपी हुई थी।

यह दिलचस्प है कि अमेरिकी सर्गेई राचमानिनॉफ को एक महान अमेरिकी संगीतकार मानते हैं।

उत्प्रवास में, राचमानिनोव ने अपने संचालन प्रदर्शन को लगभग बंद कर दिया, हालांकि अमेरिका में उन्हें बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख का पद लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, और बाद में सिनसिनाटी शहर के ऑर्केस्ट्रा। लेकिन वह नहीं माने और केवल कभी-कभार ही कंडक्टर के स्टैंड पर खड़े होते थे जब उनकी खुद की रचनाओं का प्रदर्शन किया जाता था।

विदेश में रहते हुए, राचमानिनोव अपनी मातृभूमि के बारे में नहीं भूले। उन्होंने सोवियत संस्कृति के विकास का बहुत बारीकी से पालन किया। 1941 में, उन्होंने अपना आखिरी काम पूरा किया, जिसे व्यापक रूप से उनकी सबसे बड़ी रचना - "सिम्फोनिक डांस" के रूप में मान्यता मिली।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, राचमानिनॉफ ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए और धन का पूरा संग्रह सोवियत सेना के कोष में भेजा, जिसने इसे बहुत महत्वपूर्ण सहायता प्रदान की। "मैं पूरी जीत में विश्वास करता हूं," उन्होंने लिखा। जाहिर है, इसने महान संगीतकार की स्मृति और विरासत के प्रति सोवियत सरकार की वफादारी को प्रभावित किया।

अपनी मृत्यु से ठीक छह सप्ताह पहले, राचमानिनॉफ ने बीथोवेन के पहले संगीत कार्यक्रम और पगनिनी की थीम पर अपने रैप्सोडी के साथ प्रदर्शन किया। बीमारी के हमले को कॉन्सर्ट ट्रिप को बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। राचमानिनोव की मृत्यु 28 मार्च, 1943 को अमेरिका के कैलिफोर्निया के बेवर्ली हिल्स में हुई थी।

महान रूसी संगीतकार की मृत्यु हो गई, लेकिन उनका संगीत हमारे साथ बना रहा।

Rachmaninoff जैसे परिमाण के पियानोवादक हर 100 साल में एक बार पैदा होते हैं।

एस.वी. के वर्षों Rachmaninoff सबसे बड़ी ऐतिहासिक उथल-पुथल की अवधि के साथ मेल खाता है, जिसने अपने स्वयं के जीवन और रचनात्मक पथ को प्रभावित किया, दोनों शानदार और दुखद। उन्होंने दो विश्व युद्ध और तीन रूसी क्रांतियां देखीं। उन्होंने रूसी निरंकुशता के पतन का स्वागत किया, लेकिन अक्टूबर को स्वीकार नहीं किया। अपना लगभग आधा जीवन विदेश में बिताने के बाद, राचमानिनोव अपने दिनों के अंत तक एक रूसी की तरह महसूस करते थे। विश्व कला के इतिहास में उनके मिशन को रूसी गायक के मिशन से अलग परिभाषित और मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है।

2. महान रूसी पियानोवादक और संगीतकार एस.वी. राचमानिनोव

2.1 सामान्य रचनात्मक विशेषता

अधिकांश संगीतकारों और श्रोताओं के लिए, राचमानिनॉफ़ की रचनाएँ रूस का एक कलात्मक प्रतीक हैं। यह "रजत युग" का एक सच्चा पुत्र है, जो सदी के अंत में रूसी संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है।

एक संगीतकार के रूप में रचमानिनॉफ़ की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" शब्दों द्वारा परिभाषित किया जाता है। यह संक्षिप्त और अधूरा विवरण राचमानिनोव की शैली के उद्देश्य गुणों और विश्व संगीत के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में उनकी विरासत के स्थान दोनों को व्यक्त करता है। यह राचमानिनॉफ का काम था जिसने संश्लेषण करने वाले हर के रूप में काम किया जिसने मॉस्को (पी। त्चिकोवस्की) और पीटर्सबर्ग ("माइटी हीप") स्कूलों के रचनात्मक सिद्धांतों को एक एकल और अभिन्न रूसी राष्ट्रीय शैली में एकजुट किया।

विषय "रूस और उसके भाग्य", सभी प्रकार और शैलियों की रूसी कला के लिए सामान्य, राचमानिनोव के काम में एक असाधारण विशेषता और पूर्ण अवतार पाया गया। इस संबंध में, राचमानिनोव मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की सिम्फनी द्वारा ओपेरा की परंपरा का एक निरंतरता था, और राष्ट्रीय परंपरा की एक निर्बाध श्रृंखला में एक कनेक्टिंग लिंक था (यह विषय एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, जी। स्विरिडोव, ए। श्नाइट्के और आदि)।

राष्ट्रीय परंपरा के विकास में राचमानिनोव की विशेष भूमिका को रूसी क्रांति के समकालीन राचमानिनोव के काम की ऐतिहासिक स्थिति द्वारा समझाया गया है: यह क्रांति है, जो रूसी कला में "आपदा" के रूप में परिलक्षित होती है। दुनिया", हमेशा "रूस और उसके भाग्य" विषय का शब्दार्थ प्रमुख रहा है।

राचमानिनॉफ का काम कालानुक्रमिक रूप से रूसी कला की उस अवधि को संदर्भित करता है, जिसे आमतौर पर "रजत युग" कहा जाता है। इस अवधि की कला का मुख्य रचनात्मक तरीका प्रतीकवाद था, जिसकी विशेषताएं राचमानिनॉफ के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। राचमानिनॉफ की रचनाएँ जटिल प्रतीकों से भरी हुई हैं, जिन्हें रूपांकनों-प्रतीकों की मदद से व्यक्त किया गया है, जिनमें से मुख्य मध्ययुगीन कोरल डाईज़ इरा का मकसद है। यह मकसद राचमानिनोव में तबाही की एक प्रस्तुति, "दुनिया का अंत", "प्रतिशोध" का प्रतीक है।

राचमानिनॉफ के काम में ईसाई उद्देश्य बहुत महत्वपूर्ण हैं: एक गहरा धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, राचमानिनोव ने न केवल रूसी पवित्र संगीत के विकास में एक उत्कृष्ट योगदान दिया, बल्कि अपने अन्य कार्यों में ईसाई विचारों और प्रतीकवाद को भी शामिल किया। आध्यात्मिक रूसी संगीत के लिए बहुत महत्व उनकी साहित्यिक रचनाएँ हैं - सेंट पीटर्सबर्ग का लिटुरजी। जॉन क्राइसोस्टॉम (1910) और ऑल-नाइट विजिल (1915)। 1913 में, एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए एडगर पो की कविताओं के आधार पर स्मारकीय कविता "द बेल्स" लिखी गई थी।

कई सूत्र उस समय के साहित्य और कला में विभिन्न घटनाओं के साथ रचमानिनॉफ के संगीत को जोड़ते हैं। बेली के साथ, बालमोंट, मेरेज़कोवस्की, गिपियस राचमानिनॉफ़ कुछ सामान्य सौंदर्य और दार्शनिक विचार साझा करते हैं। राचमानिनॉफ ने कला को मानव खोज की उच्चता की अभिव्यक्ति के रूप में समझा, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विचारों में सुंदर की अभिव्यक्ति। संगीत कामुक सौंदर्य की अभिव्यक्ति है। राचमानिनोव उन लोगों के भी करीब थे जिन्होंने रूस की आध्यात्मिक जड़ों को प्रकट करने की कोशिश की, पुराने रूसी संगीत को पुनर्जीवित करने के लिए, 18 वीं शताब्दी का एक पवित्र संगीत कार्यक्रम, भाग गायन। सांस्कृतिक पुनर्जागरण की परिणति उनकी ऑल-नाइट विजिल थी।

अपनी प्रतिभा के स्वभाव से, राचमानिनॉफ़ खुली भावुकता वाले गीतकार हैं। उन्हें बोलने के दो प्रकार के गहरे गेय तरीके के संयोजन की विशेषता थी: 1) पाथोस, इमोशन; 2) परिष्कार, मौन लग रहा है।

राचमानिनॉफ के गीत मनुष्य और प्रकृति के प्रति प्रेम और साथ ही अनसुने परिवर्तनों और विद्रोहों के भय को व्यक्त करते हैं। आदर्श मननशील अभिव्यक्ति में सौंदर्य और हिंसक रूप से बुदबुदाती धड़कन - इस ध्रुवता में राचमानिनोव अपने समय के एक व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है। लेकिन राचमानिनोव न केवल एक गीतकार थे, उनके काम में महाकाव्य की विशेषताएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं। राचमानिनोव लकड़ी के रूस का एक कलाकार-कथाकार है, घंटी बजती है। उनका महाकाव्य चरित्र एक वीर प्रकार का है (वास्तविकता को समझने का एक भावनात्मक तरीका महाकाव्य, कथा के साथ संयुक्त है)।

राग... अपने समकालीन स्क्रिपियन के विपरीत, जो हमेशा संगीत में अपने वाद्य रूपों में सोचते हैं, राचमानिनोव ने अपनी पहली रचनाओं से अपनी प्रतिभा की मुखर प्रकृति को दिखाया। माधुर्य की मुखर भावना उनकी सभी शैलियों की प्रमुख विशेषता बन गई है, जिसमें वाद्य भी शामिल हैं। Rachmaninoff का संगीत समग्र रूप से बहुरूपी है, यह स्पष्टता के रहस्यों में से एक है। उनकी धुनों में सांस की चौड़ाई, प्लास्टिसिटी, लचीलेपन की विशेषता है। मूल कई हैं: शहरी और किसान गीत, शहरी रोमांस, ज़नामनी मंत्र। उनकी धुनों में विशिष्ट आकृति थी: क्रमिक रोलबैक के साथ एक तूफानी छप।

सद्भाव... उन्होंने रोमांटिक लोगों की विजय पर भरोसा किया। मल्टी-ग्रेटर कॉर्ड्स द्वारा विशेषता, सबडोमिनेंट फॉर्मेशन का विस्तार, मेजर-माइनर मीन्स, बदली हुई कॉर्ड्स, पॉलीहार्मनी, ऑर्गन पॉइंट्स। "राचमानिनॉफ हार्मनी" एक चौथाई (मामूली कुंजी में) के साथ सामंजस्यपूर्ण एक छोटा प्रारंभिक टर्ट्सक्वार्ट तार है। घंटी सोनोरिटी का कई गुना परिवर्तन विशेषता है। सामंजस्यपूर्ण भाषा समय के साथ विकसित हुई है।

polyphony... प्रत्येक टुकड़े में उप-आवाज या नकली पॉलीफोनी होती है।

मेट्रो ताल... बारकारोल द्वारा विशेषता, बहती लय या मार्चिंग, पीछा किया। लय दो कार्य करता है: 1) एक छवि बनाने में मदद करता है (अक्सर लंबी लयबद्ध ओस्टिनेटो); 2) फॉर्मेटिव।

रूपों और शैलियों।एक पारंपरिक संगीतकार के रूप में शुरू होता है: वह तीन-भाग के रूप में पियानो लघुचित्र लिखता है, एक पियानो कॉन्सर्टो, लिटर्जिकल चक्र के नियमों में महारत हासिल करता है। 900 के दशक में। रूपों के संश्लेषण की प्रवृत्ति प्रकट होती है, और फिर - शैलियों के संश्लेषण की ओर।

.2 रचनात्मक शैली, संगीत की भाषा का विकास

राचमानिनॉफ के काम की उत्पत्ति चोपिन, शुमान, ग्रिग में है - 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट गीतकार, आध्यात्मिक रूढ़िवादी संस्कृति में, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों में। समय के साथ, राचमानिनॉफ की कला बहुत सी नई चीजों को अवशोषित करती है, संगीत की भाषा विकसित होती है।

राचमानिनोव की शैली, जो देर से रोमांटिकतावाद से बढ़ी, बाद में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ: उनके समकालीनों की तरह - ए स्क्रिबिन और आई। स्ट्राविंस्की - राचमानिनॉफ कम से कम दो बार (सी। 1 9 00 और सी। 1 9 26) ने संगीत की अपनी शैली को मौलिक रूप से नवीनीकृत किया। राचमानिनोव की परिपक्व और विशेष रूप से देर से शैली पोस्ट-रोमांटिक परंपरा से बहुत आगे निकल जाती है (जिसका "आगे आना" प्रारंभिक काल में शुरू हुआ), और साथ ही संगीत अवंत-गार्डे के किसी भी शैलीगत रुझान से संबंधित नहीं है 20वीं सदी के। राचमानिनोव का काम, इसलिए, 20 वीं शताब्दी के विश्व संगीत के विकास में अलग खड़ा है: प्रभाववाद और अवंत-गार्डे की कई उपलब्धियों को अवशोषित करने के बाद, राचमानिनोव की शैली विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत और अजीब बनी हुई है, विश्व कला में कोई अनुरूप नहीं है (नकल और एपिगोन को छोड़कर) ) आधुनिक संगीतशास्त्र अक्सर एल वैन बीथोवेन के साथ समानांतर का उपयोग करता है: राचमानिनॉफ की तरह, बीथोवेन उस शैली से बहुत आगे निकल गए, जिसने उन्हें अपने काम में लाया, बिना रोमांटिकता का पालन किए और रोमांटिक दृष्टिकोण के लिए विदेशी बने रहे।

राचमानिनॉफ का काम पारंपरिक रूप से तीन या चार अवधियों में विभाजित है: प्रारंभिक (1889-1897), परिपक्व (कभी-कभी दो अवधियों में विभाजित: 1900-1909 और 1910-1917) और देर से (1918-1941)।

पहला - प्रारंभिक काल - देर से रोमांटिकतावाद के संकेत के तहत शुरू हुआ, मुख्य रूप से त्चिकोवस्की (प्रथम कॉन्सर्टो, शुरुआती टुकड़े) की शैली के माध्यम से आत्मसात किया गया। हालांकि, पहले से ही डी माइनर (1893) में तिकड़ी में, त्चिकोवस्की की मृत्यु के वर्ष में लिखा गया और उनकी स्मृति को समर्पित, राचमानिनोव रोमांटिकतावाद (त्चिकोवस्की), "कुचकिस्ट्स", प्राचीन रूसी की परंपराओं के एक साहसिक रचनात्मक संश्लेषण का एक उदाहरण देता है। चर्च परंपरा और आधुनिक रोजमर्रा और जिप्सी संगीत। यह काम - विश्व संगीत में पॉलीस्टाइलिस्टिक्स के पहले उदाहरणों में से एक - प्रतीकात्मक रूप से त्चिकोवस्की से राचमानिनोव तक परंपरा की निरंतरता और रूसी संगीत के विकास के एक नए चरण में प्रवेश की घोषणा करता है। पहली सिम्फनी में, शैलीगत संश्लेषण के सिद्धांतों को और भी अधिक साहसपूर्वक विकसित किया गया था, जो प्रीमियर में इसकी विफलता के कारणों में से एक था।

परिपक्वता की अवधि को एक व्यक्ति, परिपक्व शैली के गठन से चिह्नित किया जाता है, जो कि ज़्नेमेनी मंत्र, रूसी गीत लेखन और देर से यूरोपीय रोमांटिकवाद की शैली के स्वर के सामान पर आधारित है। पियानो प्रस्तावना, सेशन में इन विशेषताओं को प्रसिद्ध सेकेंड कॉन्सर्टो और सेकेंड सिम्फनी में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। 23. हालांकि, सिम्फोनिक कविता "द आइलैंड ऑफ द डेड" से शुरू होकर, राचमानिनोव की शैली अधिक जटिल हो जाती है, जो एक तरफ, प्रतीकात्मकता और आधुनिकता के विषयों के लिए अपील के कारण होती है, और दूसरी तरफ, आधुनिक संगीत की उपलब्धियों के कार्यान्वयन द्वारा: प्रभाववाद, नवशास्त्रवाद, नए आर्केस्ट्रा, बनावट, हार्मोनिक तकनीक।

देर से - रचनात्मकता की विदेशी अवधि - एक असाधारण मौलिकता द्वारा चिह्नित है। राचमानिनोव की शैली सबसे विविध, कभी-कभी विपरीत शैलीगत तत्वों के एक ठोस मिश्र धातु से बनी है: रूसी संगीत और जैज़ की परंपराएं, पुराने रूसी ज़नामनी मंत्र और 1930 के दशक की "रेस्तरां" विविध कला, 19 वीं शताब्दी की कलाप्रवीण व्यक्ति शैली - और अवंत-गार्डे का कठोर टोकाटा। शैलीगत पूर्वापेक्षाओं की बहुत विविधता में दार्शनिक अर्थ निहित है - बेतुकापन, आधुनिक दुनिया में होने की क्रूरता, आध्यात्मिक मूल्यों का नुकसान। इस अवधि के कार्यों को रहस्यमय प्रतीकवाद, शब्दार्थ पॉलीफोनी, गहरे दार्शनिक अर्थों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। राचमानिनॉफ का आखिरी काम, सिम्फोनिक डांस (1941), इन सभी विशेषताओं को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है, कई की तुलना एम। बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा से की जाती है, जो एक ही समय में पूरा हुआ।

.3 पियानो रचनात्मकता

राचमानिनोव का काम बेहद बहुमुखी है, उनकी विरासत में विभिन्न विधाएं शामिल हैं। राचमानिनॉफ के काम में पियानो संगीत एक विशेष स्थान रखता है। उन्होंने अपने पसंदीदा वाद्ययंत्र - पियानो के लिए सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं। ये 24 प्रस्तावनाएं, 15 एट्यूड-पेंटिंग, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 4 संगीत कार्यक्रम, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पैगनिनी की थीम पर धुन" आदि हैं।

राचमानिनोव, एक पियानोवादक और पियानो संगीतकार के रूप में, एक नया नायक लाया - साहसी, मजबूत इरादों वाला, संयमित और कठोर, उस समय की बुद्धि की सर्वोत्तम विशेषताओं का सारांश। यह नायक द्वैत, रहस्यवाद से रहित है, वह सूक्ष्म, महान, उच्च भावनाओं को व्यक्त करता है। Rachmaninoff ने रूसी पियानो संगीत को नए विषयों के साथ समृद्ध किया: दुखद, राष्ट्रीय-महाकाव्य, परिदृश्य गीत, गीतात्मक राज्यों की एक बहुत विस्तृत श्रृंखला, और रूसी घंटी बजती है।

राचमानिनॉफ की विरासत में ओपेरा और सिम्फनी, चैम्बर वोकल और कोरल पवित्र संगीत शामिल हैं, लेकिन संगीतकार ने पियानो के लिए सबसे अधिक लिखा। राचमानिनॉफ के काम को यूरोपीय रोमांटिक पियानो संगीत की परंपराओं का पूरा होना माना जा सकता है। पियानो शैली में संगीतकार की विरासत को सशर्त रूप से 2 समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

समूह - प्रमुख कार्य: 4 संगीत कार्यक्रम, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पैगनिनी की एक थीम पर धुन", 2 सोनाटा, कोरेली द्वारा एक थीम पर बदलाव।

समूह - पियानो एकल के लिए टुकड़े। प्रारंभिक: सेशन। 3 फंतासी टुकड़े, सेशन। 10 सैलून टुकड़े, संगीतमय क्षण, सेशन। 16. परिपक्व: सेशन का प्रस्ताव करता है। 23 और ऑप। 32, एट्यूड्स-पेंटिंग, सेशन। 33 और सेशन। 39, कॉन्सर्ट पोल्का, अन्य लेखकों द्वारा अपने स्वयं के रोमांस और कार्यों के प्रतिलेखन।

कार्यों के दो समूहों के बीच एक मूलभूत अंतर है: राचमानिनोव ने रूस में दूसरे समूह की रचनाएँ (1917 तक) लिखना समाप्त कर दिया, और पहले समूह की रचनाएँ जो उन्होंने 1891 से 1934 तक लिखीं, वे संगीतकार के पूरे जीवन को कवर करती हैं। इस प्रकार, बड़े रूप के कार्य रचनात्मकता के विकास को पूरी तरह से प्रकट करते हैं, और एकल टुकड़े गठन को समझने में मदद करते हैं। इसके अलावा, राचमानिनोव ने ऑपरेटिव शैली की ओर रुख किया। वह 3 एक-एक्ट ओपेरा "अलेको", "द कोवेटस नाइट", "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" के लेखक हैं।

कार्यों की एक पूरी सूची एस.वी. राचमानिनोव परिशिष्ट में परिलक्षित होता है।

Rachmaninoff का पियानोवाद बड़े संगीत कार्यक्रम की शैली को दर्शाता है, जो कि रूपों, गुण, गतिशीलता, शक्ति, राहत के पैमाने की विशेषता है। इसके बावजूद, बेहतरीन, फिलाग्री वर्क के टुकड़े हैं।

राचमानिनॉफ की पियानो तकनीक लिज़्ट, रुबिनस्टीन के रोमांटिक पियानोवाद की शैली में है: डबल नोट्स, ऑक्टेव-कॉर्ड मार्ग, कठिन छलांग, छोटे नोटों के मार्ग, लंबे खिंचाव के साथ पॉलीफोनिक कॉर्ड आदि।

प्रत्येक बनाई गई छवि में एक रजिस्टर, समयबद्ध मौलिकता होती है। बास ध्वनि हावी है। "जीवन के बास" (टी। मान), होने की नींव, जिससे कलाकार का विचार जुड़ा होता है, जिसके साथ उसकी भावनात्मक दुनिया सहसंबद्ध होती है। निचली आवाज़ें गतिशील और कलात्मक रूप से सबसे अधिक अभिव्यंजक, सबसे विशिष्ट ध्वनि योजना बनाती हैं।

उन्हें मेलोडी को बीच में रखना पसंद था, सेलो रजिस्टर। Rachmaninoff का पियानो अपने धीमेपन में, समय की धीमी गति को व्यक्त करने की क्षमता में एक सेलो की तरह है।

नीचे की ओर गति ऊपर की ओर प्रबल होती है। गतिशील क्षय प्रपत्र के संपूर्ण अनुभागों को चिह्नित कर सकता है। राचमानिनॉफ का रचनात्मक विषय प्रस्थान था, रूप की कला हमेशा प्रस्थान की कला होती है। एक छोटे रूप के नाटकों में, राचमानिनोव ने विषय को पूर्ण रूप से व्यक्त किया। भावना हमेशा दूर रहती है। अवतरण बाधित नहीं होता है, प्रत्येक खंड में, प्रत्येक वाक्यांश में एक कोमल गति का अनुभव होता है।

Rachmaninoff का संगीत साहसी शक्ति, विद्रोही पथ, असीम उल्लास और खुशी की अभिव्यक्ति के साथ प्रभावित करता है। साथ ही, राचमानिनॉफ की कई रचनाएं तीव्र नाटक से भरी हैं: यहां आप एक सुस्त, दर्दनाक लालसा सुन सकते हैं, आप दुखद और भयानक उथल-पुथल की अनिवार्यता महसूस कर सकते हैं। यह गंभीरता आकस्मिक नहीं है। अपने समकालीनों की तरह - स्क्रिपबिन, ब्लोक, व्रुबेल, राचमानिनोव 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला की विशेषता रोमांटिक प्रवृत्ति के प्रतिपादक थे। Rachmaninoff की कला भावनात्मक उत्साह की विशेषता है। राचमानिनोव रूसी प्रकृति के एक भावपूर्ण गायक थे।

Rachmaninoff के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रूस, मातृभूमि की छवियों का है। संगीत का राष्ट्रीय चरित्र रूसी लोक गीत के साथ एक गहरे संबंध में प्रकट होता है, पुराने रूसी चर्च गायन (ज़नामनी मंत्र) के साथ-साथ संगीत में घंटी की आवाज़ के व्यापक कार्यान्वयन में: गंभीर झंकार, अलार्म। राचमानिनोव ने पियानो संगीत के लिए घंटी बजाने का क्षेत्र खोला - घंटियों का बजना वह ध्वनि वातावरण था जिसमें रूस के संगीतकार रुके थे। राचमानिनोव ने रिंगिंग में एक क्रमिक प्रस्थान पाया, रिंगिंग "शून्यता के बारे में एक पूछताछ" बन गई। नतीजतन, राचमानिनोव द्वारा बनाई गई पियानो की ध्वनि छवि, भौतिक अस्तित्व के सांसारिक तत्वों की चौड़ाई और अनुग्रह का एक मूर्त अनुभव है। Rachmaninoff के बनावट, गतिशील, रजिस्टर, पेडल समाधान एक संपूर्ण, ठोस, भरी हुई संपत्ति को संप्रेषित करने और अस्तित्व को मूर्त रूप देने का काम करते हैं।

उच्च आध्यात्मिकता और अभिव्यक्ति की विशद कल्पना के लिए असाधारण तकनीक, कलाप्रवीण व्यक्ति कौशल राचमानिनोव के नाटक में अधीनस्थ थे। माधुर्य, शक्ति और "गायन" की परिपूर्णता उनके पियानोवाद की विशेषता है। स्टील और एक ही समय में लचीली लय और विशेष गतिशीलता राचमानिनोव को रंगों की एक अटूट संपत्ति - लगभग आर्केस्ट्रा की शक्ति से लेकर सबसे कोमल पियानो और जीवंत मानव भाषण की अभिव्यक्ति तक प्रदान करती है।

रचमानिनॉफ की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम है, जिसे 1901 में लिखा गया था। यहां, संगीतकार की घंटी बजने वाली विशेषता को तेज, अशांत आंदोलन के साथ जोड़ा जाता है। यह राचमानिनॉफ की हार्मोनिक भाषा की राष्ट्रीय रंगीन विशेषता है। मधुर, व्यापक रूसी धुनों की बाढ़, सक्रिय लय का तत्व, शानदार गुण, सामग्री के अधीनस्थ, तीसरे कॉन्सर्टो के संगीत को अलग करते हैं। यह राचमानिनॉफ की संगीत शैली की मूल नींव में से एक को प्रकट करता है - लयबद्ध ऊर्जा के साथ मधुर श्वास की चौड़ाई और स्वतंत्रता का एक कार्बनिक संयोजन।

.4 सिम्फोनिक रचनात्मकता। "घंटी"

Rachmaninoff 20 वीं सदी के सबसे महान सिम्फनीवादियों में से एक बन गया। दूसरा संगीत कार्यक्रम राचमानिनॉफ के संगीत कैरियर में सबसे उपयोगी अवधि खोलता है। सबसे सुंदर रचनाएँ दिखाई दीं: प्रस्तावना, दृष्टिकोण, चित्र। इन वर्षों की सबसे बड़ी सिम्फोनिक रचनाएँ बनाई गईं - दूसरी सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता "आइल ऑफ द डेड"। उसी वर्षों में, कोरस के लिए एक अद्भुत काम एक कैपेला "ऑल-नाइट विजिल", ओपेरा "द कोवेटस नाइट" ए.एस. दांते के बाद पुश्किन और फ्रांसेस्का दा रिमिनी। सिम्फोनिक विरासत में दो कैंटटास भी शामिल हैं - "स्प्रिंग" और "बेल्स" - उनकी शैली गाना बजानेवालों की वाद्य व्याख्या, ऑर्केस्ट्रा की प्रमुख भूमिका और प्रस्तुति के विशुद्ध रूप से सिम्फोनिक तरीके से निर्धारित होती है।

"बेल्स" - कोरस, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों के लिए एक कविता (1913) - राचमानिनोव के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, दार्शनिक गर्भाधान की गहराई, शानदार कौशल, समृद्धि और आर्केस्ट्रा रंग की विविधता, वास्तव में सिम्फोनिक रूपों की चौड़ाई से प्रतिष्ठित है। अभूतपूर्व नई कोरल और आर्केस्ट्रा तकनीकों से भरपूर, उज्ज्वल रूप से अभिनव, इस काम का 20 वीं शताब्दी के कोरल और सिम्फोनिक संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। एडगर पो की एक कविता पर आधारित, के. बालमोंट द्वारा अनुवादित। एक सामान्यीकृत दार्शनिक स्तर पर, एक व्यक्ति की छवि और भाग्य की घातक शक्ति जो उसे सताती है, प्रकट होती है।

भाग - एक व्यक्ति के जीवन के 4 चरण, जिसे राचमानिनोव विभिन्न प्रकार की घंटी बजने के माध्यम से प्रकट करता है। भाग - सड़क की घंटियों की "चांदी की घंटी", युवा सपनों को साकार करना, प्रकाश और आनंद से भरा। भाग - "गोल्डन रिंगिंग" एक शादी के लिए बुला रहा है और मानव खुशी की घोषणा। भाग - "तांबे की घंटी" आग की घोषणा करने वाले अलार्म की खतरनाक ध्वनि को पुन: पेश करती है।

इस प्रकार, पहले दो भाग आशा, प्रकाश, आनंद की छवि बनाते हैं, अगले दो - मृत्यु, खतरे की छवि।

इस काम का विषय प्रतीकात्मकता की कला के लिए विशिष्ट है, रूसी कला के इस चरण और राचमानिनॉफ के काम के लिए: यह प्रतीकात्मक रूप से मानव जीवन की विभिन्न अवधियों का प्रतीक है, जिससे अपरिहार्य मृत्यु हो जाती है। उसी समय, राचमानिनोव ने पो की कविता के निराशावादी अंत को स्वीकार नहीं किया - उनका आर्केस्ट्रा निष्कर्ष समापन के दुखद विषय के प्रमुख संस्करण पर बनाया गया है, जिसमें एक उदात्त प्रबुद्ध चरित्र है।

राचमानिनोव ने खुद काम की शैली के बारे में कहा कि इसे कोरल सिम्फनी कहा जा सकता है। यह पैमाने, अवधारणा की स्मारकीयता, 4 विपरीत भागों की उपस्थिति, ऑर्केस्ट्रा की बड़ी भूमिका द्वारा समर्थित है।

2.5 राचमानिनॉफ की रचनात्मकता का मूल्य

Rachmaninoff के संगीतकार की रचनात्मकता का बहुत महत्व है।

राचमानिनोव ने रूसी कला में विभिन्न प्रवृत्तियों, विभिन्न विषयगत और शैलीगत प्रवृत्तियों को संश्लेषित किया, और उन्हें एक हर के तहत एकजुट किया - रूसी राष्ट्रीय शैली।

राचमानिनॉफ ने 20वीं सदी की कला की उपलब्धियों के साथ रूसी संगीत को समृद्ध किया और उन लोगों में से एक थे जिन्होंने राष्ट्रीय परंपरा को एक नए चरण में लाया।

Rachmaninoff ने पुराने रूसी znameny मंत्र के इंटोनेशन बैगेज के साथ रूसी और विश्व संगीत के इंटोनेशन फंड को समृद्ध किया।

राचमानिनोव ने पहली बार (स्क्रिपियन के साथ) रूसी पियानो संगीत को विश्व स्तर पर लाया, पहले रूसी संगीतकारों में से एक बन गए, जिनके पियानो काम दुनिया के सभी पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

Rachmaninoff की प्रदर्शन कलाओं का महत्व भी कम महान नहीं है।

एक पियानोवादक के रूप में राचमानिनॉफ विभिन्न देशों और स्कूलों के पियानोवादकों की कई पीढ़ियों के लिए एक मानक बन गया है, उन्होंने रूसी पियानो स्कूल की विश्व प्राथमिकता को मंजूरी दी, जिनमें से विशिष्ट विशेषताएं हैं:

) प्रदर्शन की गहरी सार्थकता;

) संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय समृद्धि पर ध्यान;

) "पियानो पर गायन" - पियानो के माध्यम से मुखर ध्वनि और मुखर स्वर की नकल।

राचमानिनॉफ, पियानोवादक, ने विश्व संगीत के कई कार्यों की मानक रिकॉर्डिंग छोड़ दी, जिस पर संगीतकारों की कई पीढ़ियां अध्ययन करती हैं।

निष्कर्ष

इस प्रकार, इस कार्य को पूरा करते हुए, आइए संक्षेप में मुख्य बात पर प्रकाश डालें।

राचमानिनोव 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे बड़े रूसी संगीतकार, पियानोवादक और संवाहक हैं।

Rachmaninoff का संगीत आज लाखों श्रोताओं को उत्साहित और प्रसन्न करता है, यह उसमें व्यक्त भावनाओं की ताकत और ईमानदारी, सुंदरता और वास्तव में रूसी धुनों की चौड़ाई के साथ मोहित करता है।

राचमानिनॉफ की विरासत:

मैं अवधि - प्रारंभिक, छात्र (80 के दशक के अंत - 90 के दशक): पियानो लघुचित्र, पहला और दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम, सिम्फोनिक कविता "प्रिंस रोस्टिस्लाव", फंतासी "क्लिफ", ओपेरा "अलेको"।

द्वितीय अवधि - परिपक्व (900s - 1917 तक): मुखर और पियानो लघुचित्र, तीसरा पियानो कॉन्सर्टो, "द आइलैंड ऑफ द डेड", "स्प्रिंग" कैंटटा, "बेल्स", "लिटुरजी ऑफ जॉन क्राइसोस्टॉम", "ऑल-नाइट विजिल ". इस अवधि को मूड, छवियों, रूपों और शैलियों के विपरीत की विशेषता है। लगभग 10 वर्षों तक देश छोड़ने के बाद, वह कुछ भी नहीं लिखता है, केवल संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधियों का संचालन करता है।

III अवधि - देर से (1927-1943), कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "वेरिएशन ऑन ए कोरेली थीम", चौथा पियानो कॉन्सर्टो, तीसरा सिम्फनी, "रैप्सोडी ऑन ए पैगनिनी थीम", सिम्फोनिक डांस। दुखद शुरुआत धीरे-धीरे तेज होती जा रही है।

जब राचमानिनॉफ का संगीत बजता है, तो ऐसा लगता है जैसे आप एक भावुक, आलंकारिक, आश्वस्त करने वाला भाषण सुनते हैं। संगीतकार जीवन के परमानंद को व्यक्त करता है - और संगीत एक अंतहीन, चौड़ी नदी (दूसरा कॉन्सर्टो) में बहता है। कभी-कभी यह एक भागती हुई वसंत धारा (रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स") की तरह रिसती है। राचमानिनोव उन मिनटों के बारे में बात करता है जब कोई व्यक्ति प्रकृति की शांति का आनंद लेता है या स्टेपी, जंगल, झील की सुंदरता में आनन्दित होता है, और संगीत विशेष रूप से कोमल, हल्का, पारदर्शी और नाजुक हो जाता है (रोमांस "यह यहाँ अच्छा है", "आइलेट" "," बकाइन ") ... राचमानिनॉफ के "संगीतमय परिदृश्य" में, साथ ही साथ उनके प्रिय लेखक ए.पी. चेखव या कलाकार के चित्रों में I.I. लेविटन ने सूक्ष्म और आध्यात्मिक रूप से रूसी प्रकृति के आकर्षण को व्यक्त किया, विनम्र, नीरस, लेकिन असीम रूप से काव्यात्मक। Rachmaninoff में नाटक, चिंता और विद्रोही आवेगों से भरे कई पृष्ठ भी हैं।

उनकी कला महत्वपूर्ण सत्यता, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, ईमानदारी और कलात्मक अभिव्यक्ति की भावनात्मक पूर्णता से प्रतिष्ठित है। उनके कार्यों में, असंगत विरोध और शांत चिंतन, कांपती सतर्कता और दृढ़-इच्छाशक्ति, उदास त्रासदी और गान के उत्साह के भावुक विस्फोटों का सह-अस्तित्व है। राचमानिनॉफ के परिपक्व काम के केंद्र में मातृभूमि का विषय, उनके प्रमुख वाद्य कार्यों में पूरी तरह से शामिल था।

समकालीनों ने राचमानिनोव को बीसवीं शताब्दी के सबसे महान पियानोवादक के रूप में मान्यता दी। Rachmaninoff ने लगातार रूस और विदेशों में संगीत कार्यक्रम दिए। 1899 में, उन्होंने फ्रांस का दौरा किया, जो एक शानदार सफलता थी। 1909 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने कार्यों के साथ प्रदर्शन किया। उनका प्रदर्शन शानदार था, उनका प्रदर्शन गुणी था, जो आंतरिक सद्भाव और पूर्णता से प्रतिष्ठित था।

राचमानिनॉफ को अपने समय के सबसे बड़े ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टरों में से एक के रूप में भी जाना जाता है, जिन्होंने अपने पहले लिखे गए कई शास्त्रीय कार्यों की एक मूल और बहुमुखी व्याख्या दी। पहली बार उन्होंने केवल बीस साल की उम्र में, 1893 में, कीव में, ओपेरा अलेको के लेखक के रूप में कंडक्टर का स्टैंड लिया। 1897 में उन्होंने मॉस्को प्राइवेट रूसी ओपेरा एस.आई. में दूसरे कंडक्टर के रूप में अपना काम शुरू किया। ममोनतोव, जहां राचमानिनोव ने प्रदर्शन में आवश्यक अभ्यास और अनुभव प्राप्त किया।

कला की एक गहरी और बहुमुखी समझ, उनके द्वारा प्रेषित लेखक की शैली की सूक्ष्म महारत, स्वाद, आत्म-नियंत्रण, काम में अनुशासन, प्रारंभिक और अंतिम - यह सब, ईमानदारी और सादगी के साथ संयुक्त, दुर्लभ व्यक्तिगत संगीत प्रतिभा के साथ और ऊंचे लक्ष्यों के प्रति निस्वार्थ समर्पण, राचमानिनोव के प्रदर्शन को लगभग अप्राप्य स्तर पर रखता है।

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20 मार्च, 1873 को नोवगोरोड प्रांत में वनग एस्टेट में जन्मे और एक पुराने कुलीन परिवार से आते हैं। संगीत के प्रति बच्चे का आकर्षण बहुत कम उम्र में ही प्रकट हो गया था, और चार साल तक उसने अपनी माँ से संगीत की शिक्षा ली और फिर 9 साल की उम्र तक उसका नेतृत्व पियानोवादक ओर्नत्सकाया ने किया। 1882 से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसरों एफपी डेमेन्स्की और सैकेटी के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, 1885 से - मॉस्को कंज़र्वेटरी में एन.एस. ज्वेरेव और ए.आई. ज़िलोटी, एस.आई. तनीव और ए.एस. एरेन्स्की (रचना) के तहत। अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने कई कार्यों की रचना की, जिनमें शामिल हैं। रोमांस "इन द साइलेंस ऑफ द सीक्रेट नाइट"।

पियानो (1891) और रचना (1892, एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ) में मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। Rachmaninoff का डिप्लोमा काम एक-एक्ट ओपेरा "अलेको" (अलेक्जेंडर पुश्किन की कविता "जिप्सी" पर आधारित वी। नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा लिब्रेटो) है, जिसे पहली बार अप्रैल 1893 में मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किया गया था।

एक पियानोवादक के रूप में, राचमैनिनॉफ ने 1892 के पतन में पहली बार मॉस्को विद्युत प्रदर्शनी में ग्लैवाच द्वारा आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, और एक संगीतकार के रूप में, 1892-93 सीज़न के सिम्फोनिक संग्रह में से एक में, जहां उनके ओपेरा से नृत्य किया गया था। "अलेको"। उसी वर्ष, पहला पियानो कॉन्सर्टो ओपस 1 लिखा गया था, जिसे पहली बार एआई ज़िलोटी (द्वितीय संस्करण - 1917) द्वारा विदेश में 1895 में प्रदर्शित किया गया था; सेलो के लिए दो टुकड़े और पियानो के लिए पांच। 1893 में, 6 रोमांस लिखे गए (ओपस 4), दो पियानो के लिए पहला सूट, वायलिन के लिए 2 टुकड़े, ऑर्केस्ट्रा "क्लिफ" के लिए एक फंतासी (20 मार्च, 1894 को एक सिम्फनी संग्रह में पहला प्रदर्शन), फिर 6 और रोमांस ( ऑपस 8) और पीआई त्चिकोवस्की की याद में एक लालित्य तिकड़ी, ने 1894 में अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया।

1894 में, पियानो के लिए 7 टुकड़े लिखे गए थे, पियानो के लिए 6 टुकड़े चार हाथ और कैप्रिसियो ऑन जिप्सी थीम्स ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1895 में लेखक के निर्देशन में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया था। 1896 में, एक साल पहले लिखी गई पहली सिम्फनी, पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लेज़ुनोव के निर्देशन में रूसी सिम्फनी असेंबली में प्रदर्शित की गई थी। उसी वर्ष, 12 रोमांस, महिला आवाज के लिए 6 गायक और पियानो के लिए 6 टुकड़े प्रकाशित हुए।

सितंबर 1897 में राचमानिनोव को मॉस्को प्राइवेट ओपेरा में एक कंडक्टर के रूप में आमंत्रित किया गया था, जहाँ वह दो सीज़न के लिए रुके थे (यहाँ F.I.Shalyapin के साथ उनकी दोस्ती शुरू हुई थी)। इन दो वर्षों के दौरान, समय की कमी के कारण, उन्होंने कुछ भी नहीं लिखा, और केवल 1899 के अंत में उनका रोमांस "डेस्टिनी" रिलीज़ हुआ, मार्च 1900 में प्रदर्शित किया गया। अगले 1901 में उन्होंने दो पियानो के लिए दूसरा सूट लिखा, कृति 17, पहली बार प्रदर्शन किया गया।नवंबर फिलहारमोनिक असेंबली में; फिर पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम, 27 अक्टूबर को पहली फिलहारमोनिक असेंबली में लेखक द्वारा प्रस्तुत किया गया, और पियानो और सेलो के लिए सोनाटा (ओपस 19) - 2 दिसंबर, 1901 को एक चैरिटी कॉन्सर्ट में पहला प्रदर्शन।

1904 - 1906 में राचमानिनोव बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर थे और सर्किल ऑफ रशियन म्यूजिक लवर्स के सिम्फनी संगीत कार्यक्रम थे। 1900 से उन्होंने रूस और विदेशों में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में लगातार संगीत कार्यक्रम दिए हैं (1907-14 में - कई यूरोपीय देशों में, 1909-10 में - यूएसए और कनाडा में)। 1909 में - 12 साल। 1909 - 17 में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (निर्देशकों के निरीक्षकों में से एक) की गतिविधियों में भाग लिया। - रूसी संगीत प्रकाशन गृह।

उसी समय उन्होंने सिम्फोनिक कविता "द आइलैंड ऑफ द डेड" (ए। बेकलिन, 1902 की पेंटिंग पर आधारित), ओपेरा "द कोवेटस नाइट" (पुश्किन के बाद) और "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (दांते के बाद) लिखी। दोनों 1904), दूसरी सिम्फनी (1907), कैंटटा "स्प्रिंग" (1908), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीसरा संगीत कार्यक्रम (1909), ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों के लिए "बेल्स" कविता (1913), "ऑल-नाइट विजिल" के लिए एक कैपेला गाना बजानेवालों (1915); 2 सोनाटास (1907, 1913); पियानो के लिए 23 प्रस्तावनाएं, 17 एट्यूड-पेंटिंग (1911, 1917)।

दिसंबर 1917 में, Rachmaninoff स्कैंडिनेविया के दौरे पर गए, 1918 में वे संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। 1918 - 1943 में वह मुख्य रूप से संगीत कार्यक्रम और पियानोवादक गतिविधियों (यूएसए और यूरोप) में लगे रहे। काम करता है - कॉन्सर्टो 4 (1926), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पैगनिनी के विषयों पर धुन (1934), ऑर्केस्ट्रा और कोरस के लिए तीन रूसी गाने (1926), पियानो के लिए कोरेली थीम पर बदलाव (1931), 3 पहली सिम्फनी (1936), "सिम्फोनिक डांस" (1940)। 1941-1942 में। संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया, जिसकी आय उन्होंने सोवियत सेना की मदद के लिए दान की।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर राचमानिनोव सबसे महान संगीतकारों में से एक हैं। उनकी कला महत्वपूर्ण सत्यता, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, ईमानदारी और कलात्मक अभिव्यक्ति की भावनात्मक पूर्णता से प्रतिष्ठित है। उन्होंने संगीत क्लासिक्स की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का पालन किया, मुख्य रूप से रूसी। भव्य सामाजिक उथल-पुथल के युग की बढ़ी हुई गीतात्मक अनुभूति राचमानिनोव के साथ मातृभूमि की छवियों के अवतार के साथ जुड़ी हुई है। राचमानिनोव रूसी प्रकृति के एक भावपूर्ण गायक थे। उनके कार्यों में, असंगत विरोध और शांत चिंतन, कांपती सतर्कता और दृढ़-इच्छाशक्ति, उदास त्रासदी और उत्साही भजनों के भावुक विस्फोट निकटवर्ती रूप से सह-अस्तित्व में हैं।

राचमानिनॉफ का संगीत, जिसमें अटूट मधुर और उप-आवाज-पॉलीफोनिक समृद्धि है, ने रूसी लोक-गीत स्रोतों और ज़नामेनी मंत्र की कुछ विशेषताओं को अवशोषित कर लिया है।

राचमानिनॉफ की संगीत शैली की मूल नींव में से एक लयबद्ध ऊर्जा के साथ मधुर श्वास की चौड़ाई और स्वतंत्रता का जैविक संयोजन है। हार्मोनिक भाषा की राष्ट्रीय स्तर पर रंगीन विशेषता घंटी सोनोरिटी का विविध कार्यान्वयन है। राचमानिनोव ने रूसी गीत-नाटकीय और महाकाव्य सिम्फनी की उपलब्धियों को विकसित किया। राचमानिनॉफ के परिपक्व काम के केंद्र में मातृभूमि का विषय, उनके प्रमुख वाद्य कार्यों में पूरी तरह से सन्निहित था, विशेष रूप से दूसरे और तीसरे पियानो संगीत कार्यक्रम में, संगीतकार के बाद के कार्यों में गीत-दुखद पहलू में अपवर्तित।

एक पियानोवादक के रूप में रचमानिनॉफ का नाम एफ. लिस्ट और ए. रुबिनस्टीन के नामों के बराबर है। असाधारण तकनीक, स्वर की मधुर गहराई, लचीली और प्रभावशाली लय, राचमानिनोव की उच्च आध्यात्मिकता और अभिव्यक्ति की एक उज्ज्वल विशिष्टता के खेल में पूरी तरह से पालन किया जाता है। राचमानिनॉफ अपने समय के सबसे महान ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टरों में से एक थे।

एसवी राचमानिनोव की मृत्यु 28 मार्च, 1943 को कैलिफोर्निया के बेवर्ली हिल्स में हुई और उन्हें न्यूयॉर्क के पास वल्लाह में दफनाया गया।