कला अवधारणा में स्वच्छंदतावाद। रूमानियत की दृश्य कला
पेंटिंग में स्वच्छंदतावाद 18वीं सदी के उत्तरार्ध के यूरोप और अमेरिका की कला में एक दार्शनिक और सांस्कृतिक प्रवृत्ति है - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में। रूमानियत के जन्मस्थान जर्मनी के साहित्य में भावुकता ने शैली के विकास के आधार के रूप में कार्य किया। दिशा रूस, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन और अन्य यूरोपीय देशों में विकसित हुई।
इतिहास
अग्रदूतों एल ग्रीको, एल्शाइमर और क्लाउड लोरेन के शुरुआती प्रयासों के बावजूद, जिस शैली को हम स्वच्छंदतावाद के रूप में जानते हैं, वह लगभग 18 वीं शताब्दी के अंत तक गति प्राप्त नहीं कर पाई, जब नवशास्त्रवाद के वीर तत्व ने उस समय की कला में एक प्रमुख भूमिका निभाई। चित्र उस समय के उपन्यासों पर आधारित वीर-रोमांटिक आदर्श को प्रतिबिंबित करने लगे। क्रांतिकारी आदर्शवाद, भावनात्मकता के साथ मिलकर यह वीर तत्व, प्रतिबंधित अकादमिक कला के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में फ्रांसीसी क्रांति के परिणामस्वरूप उभरा।
1789 की फ्रांसीसी क्रांति के बाद, कई वर्षों के दौरान महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन हुए। यूरोप राजनीतिक संकटों, क्रांतियों और युद्धों से हिल गया है। जब नेपोलियन युद्धों के बाद यूरोपीय मामलों को पुनर्गठित करने की योजना पर विचार करने के लिए नेताओं ने वियना की कांग्रेस में मुलाकात की, तो यह स्पष्ट हो गया कि लोगों की स्वतंत्रता और समानता की उम्मीदें पूरी नहीं हो रही थीं। फिर भी, इन 25 वर्षों के दौरान, नए विचारों का निर्माण हुआ, जिन्होंने फ्रांस, स्पेन, रूस, जर्मनी के लोगों के मन में जड़ें जमा लीं।
व्यक्ति के लिए सम्मान, जो पहले से ही नवशास्त्रीय चित्रकला में एक प्रमुख तत्व था, विकसित हुआ और जड़ जमा लिया। व्यक्ति की छवि के हस्तांतरण में कलाकारों की पेंटिंग उनकी भावनात्मकता, कामुकता के लिए बाहर खड़ी थी। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, विभिन्न शैलियों में रूमानियत के लक्षण दिखाई देने लगे। 
लक्ष्य
स्वच्छंदतावाद के सिद्धांतों और लक्ष्यों में शामिल हैं:
- प्रकृति की ओर वापसी - जिसका एक उदाहरण पेंटिंग में सहजता पर जोर है, जिसे पेंटिंग प्रदर्शित करती है;
- मानवता की दया और व्यक्ति के सर्वोत्तम गुणों में विश्वास;
- सबके लिए न्याय - यह विचार रूस, फ्रांस, स्पेन, इंग्लैंड में व्यापक था।
मन और बुद्धि पर हावी होने वाली भावनाओं और भावनाओं की शक्ति में दृढ़ विश्वास।
peculiarities
शैली की विशेषता विशेषताएं:
- अतीत का आदर्शीकरण, पौराणिक विषयों का प्रभुत्व 19वीं शताब्दी की रचनात्मकता में अग्रणी पंक्ति बन गया।
- तर्कवाद और अतीत की हठधर्मिता की अस्वीकृति।
- प्रकाश और रंग के खेल के माध्यम से अभिव्यंजना में वृद्धि।
- चित्रों ने दुनिया की एक गेय दृष्टि से अवगत कराया।
- जातीय विषयों में रुचि बढ़ी।
रोमांटिक चित्रकार और मूर्तिकार नियोक्लासिकल कला द्वारा प्रचारित संयम और सार्वभौमिक मूल्यों के विपरीत, अपने व्यक्तिगत जीवन के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं। उन्नीसवीं शताब्दी में रूमानियत और वास्तुकला के विकास की शुरुआत हुई, जैसा कि उत्कृष्ट विक्टोरियन इमारतों से पता चलता है।
मुख्य प्रतिनिधि
19 वीं शताब्दी के सबसे महान रोमांटिक चित्रकारों में आई। फुसली, फ्रांसिस्को गोया, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक, जॉन कॉन्स्टेबल, थियोडोर गेरिकॉल्ट, यूजीन डेलाक्रोइक्स जैसे प्रतिनिधि थे। रोमांटिक कला ने नवशास्त्रीय शैली को प्रतिस्थापित नहीं किया, लेकिन बाद की हठधर्मिता और कठोरता के लिए एक असंतुलन के रूप में कार्य किया। 
रूसी चित्रकला में स्वच्छंदतावाद का प्रतिनिधित्व वी। ट्रोपिनिन, आई। ऐवाज़ोव्स्की, के। ब्रायलोव, ओ। किप्रेंस्की के कार्यों द्वारा किया जाता है। रूसी चित्रकारों ने प्रकृति को यथासंभव भावनात्मक रूप से व्यक्त करने का प्रयास किया।
रोमांटिक लोगों के बीच पसंदीदा शैली परिदृश्य थी। प्रकृति को आत्मा के दर्पण के रूप में देखा जाता था, जर्मनी में इसे स्वतंत्रता और असीमता के प्रतीक के रूप में भी देखा जाता है। कलाकार ग्रामीण इलाकों या शहरी, समुद्र के दृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ लोगों की छवियों को रखते हैं। रूस, फ्रांस, स्पेन, जर्मनी में रूमानियत में, एक व्यक्ति की छवि हावी नहीं होती है, लेकिन चित्र के कथानक को पूरक करती है। 
लोकप्रिय वैनिटस रूपांकनों में मृत पेड़ और अतिवृष्टि वाले खंडहर शामिल हैं, जो जीवन की क्षणभंगुरता और परिमित प्रकृति का प्रतीक हैं। इसी तरह के रूपांकन पहले बारोक कला में हुए थे: कलाकारों ने बारोक चित्रकारों से समान चित्रों में प्रकाश और परिप्रेक्ष्य के साथ काम उधार लिया था।
स्वच्छंदतावाद के उद्देश्य: कलाकार वस्तुगत दुनिया के एक व्यक्तिपरक दृष्टिकोण को प्रदर्शित करता है, और अपनी कामुकता के माध्यम से फ़िल्टर की गई एक तस्वीर दिखाता है।
अलग अलग देशों में
19वीं सदी का जर्मन रूमानियतवाद (1800 - 1850)
जर्मनी में, कलाकारों की युवा पीढ़ी ने आत्मनिरीक्षण की प्रक्रिया के साथ बदलते समय पर प्रतिक्रिया व्यक्त की: वे भावनाओं की दुनिया में पीछे हट गए, वे अतीत के आदर्शों के लिए भावुक आकांक्षाओं से प्रेरित थे, मुख्य रूप से मध्ययुगीन युग, जिसे अब के रूप में देखा जाता है एक समय जिसमें लोग अपने और दुनिया के साथ सद्भाव में रहते थे। इस संदर्भ में, शिंकेल की पेंटिंग, जैसे कि गॉथिक कैथेड्रल ऑन द वॉटर, इस अवधि की प्रतिनिधि और विशेषता हैं। 
अतीत के प्रति उनके आकर्षण में, रोमांटिक कलाकार नियोक्लासिसिस्टों के बहुत करीब थे, सिवाय इसके कि उनके ऐतिहासिकतावाद ने नवशास्त्रवाद के तर्कवादी हठधर्मिता की आलोचना की। नियोक्लासिकल कलाकारों ने ऐसे कार्य निर्धारित किए: उन्होंने अपनी तर्कहीनता और भावनात्मकता को सही ठहराने के लिए अतीत में देखा, वास्तविकता को व्यक्त करने में कला की शैक्षणिक परंपराओं को संरक्षित किया।
19वीं सदी का स्पेनिश रूमानियतवाद (1810 - 1830)
फ्रांसिस्को डी गोया स्पेन में रोमांटिक कला आंदोलन के निर्विवाद नेता थे, उनके चित्र विशिष्ट विशेषताओं को प्रदर्शित करते हैं: तर्कहीनता, कल्पना, भावुकता की प्रवृत्ति। 1789 तक, वह स्पेनिश शाही दरबार के आधिकारिक चित्रकार बन गए। 
1814 में, मैड्रिड के पुएर्ता डेल सोल में फ्रांसीसी सेना के खिलाफ स्पेनिश विद्रोह के सम्मान में, और निहत्थे स्पेनियों की मिलीभगत के संदेह में, गोया ने अपनी सबसे बड़ी कृतियों में से एक, 3 मई को बनाया। उल्लेखनीय कार्य: "द डिजास्टर्स ऑफ वॉर", "कैप्रिचोस", "माजा न्यूड"।
19वीं सदी का फ्रांसीसी रूमानियतवाद (1815 - 1850)
नेपोलियन युद्धों के बाद, फ्रांसीसी गणराज्य फिर से एक राजशाही बन गया। इससे स्वच्छंदतावाद को भारी बढ़ावा मिला, जिसे अब तक नवशास्त्रियों के प्रभुत्व से रोक दिया गया है। रोमांटिक युग के फ्रांसीसी चित्रकारों ने खुद को परिदृश्य शैली तक सीमित नहीं किया, उन्होंने चित्र कला की शैली में काम किया। शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ई। डेलाक्रोइक्स और टी। गेरिकॉल्ट हैं। 
इंग्लैंड में स्वच्छंदतावाद (1820 - 1850)
सिद्धांतवादी और शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि आई. फुसली थे।
जॉन कॉन्स्टेबल रूमानियत की अंग्रेजी परंपरा से ताल्लुक रखते थे। यह परंपरा प्रकृति के प्रति गहरी संवेदनशीलता और पेंटिंग और ड्राइंग के विज्ञान में प्रगति के बीच संतुलन की तलाश में रही है। कांस्टेबल ने प्रकृति के हठधर्मी चित्रण को छोड़ दिया, पेंटिंग पहचानने योग्य हैं, वास्तविकता को व्यक्त करने के लिए रंगीन धब्बों के उपयोग के लिए धन्यवाद, जो कॉन्स्टेबल के काम को प्रभाववाद की कला के करीब लाता है। 
रोमांटिकतावाद के महानतम अंग्रेजी चित्रकारों में से एक विलियम टर्नर की पेंटिंग प्रकृति को रचनात्मकता के तत्वों में से एक के रूप में देखने की लालसा को दर्शाती हैं। उनके चित्रों का मिजाज न केवल उनके द्वारा चित्रित किए जाने से बनता है, बल्कि कलाकार द्वारा रंग और परिप्रेक्ष्य को व्यक्त करने के तरीके से भी बनता है।
कला में महत्व
19वीं शताब्दी की पेंटिंग की रोमांटिक शैली और इसकी विशेष विशेषताओं ने कई स्कूलों के उद्भव को प्रेरित किया, जैसे: बारबिजोन स्कूल, प्लेन एयर लैंडस्केप, नॉर्विच स्कूल ऑफ लैंडस्केप पेंटर्स। चित्रकला में स्वच्छंदतावाद ने सौंदर्यवाद और प्रतीकवाद के विकास को प्रभावित किया। सबसे प्रभावशाली चित्रकारों ने प्री-राफेलाइट आंदोलन बनाया। रूस और पश्चिमी यूरोप के देशों में, रूमानियत ने अवंत-गार्डे और प्रभाववाद के विकास को प्रभावित किया।
प्रस्तुति रूमानियत के युग के फ्रांस, जर्मनी, स्पेन और इंग्लैंड के उत्कृष्ट चित्रकारों के काम से परिचित होगी।
यूरोपीय चित्रकला में स्वच्छंदतावाद
18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी के पहले तीसरे की आध्यात्मिक संस्कृति में स्वच्छंदतावाद एक प्रवृत्ति है। इसकी उपस्थिति का कारण फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों से निराशा थी। क्रांति का आदर्श वाक्य है "स्वतंत्रता, समानता, भाईचारा!" यूटोपियन निकला। क्रांति के बाद नेपोलियन महाकाव्य और उदास प्रतिक्रिया ने जीवन और निराशावाद में निराशा का माहौल पैदा किया। यूरोप में, एक नई फैशनेबल बीमारी "वर्ल्ड सॉरो" तेजी से फैल गई और एक नया नायक दिखाई दिया, तड़प रहा था, एक आदर्श की तलाश में दुनिया भर में भटक रहा था, और अधिक बार मृत्यु की तलाश में।
रोमांटिक कला की सामग्री
उदास प्रतिक्रिया के युग में, अंग्रेजी कवि जॉर्ज बायरन विचार के स्वामी बन गए। इसका नायक चाइल्ड हेरोल्ड एक उदास विचारक है, जो लालसा से तड़पता है, मौत की तलाश में दुनिया भर में घूमता है और बिना किसी पछतावे के जीवन से विदा लेता है। मेरे पाठकों, मुझे यकीन है, अब वनगिन, पेचोरिन, मिखाइल लेर्मोंटोव को याद कर लिया है। रोमांटिक नायक को अलग करने वाली मुख्य बात ग्रे, रोजमर्रा की जिंदगी की पूर्ण अस्वीकृति है। रोमांटिक और आम आदमी विरोधी हैं।
"ओह, मुझे खून बहने दो,
लेकिन मुझे जल्द ही कमरा दे दो।
मुझे यहाँ दम घुटने से डर लगता है
लुटेरों की शापित दुनिया में...
नहीं, एक नीच बुराई बेहतर है
डकैती, हिंसा, डकैती,
बहीखाता पद्धति से नैतिकता
और अच्छी तरह से खिलाए गए मगों का गुण।
हे बादल मुझे दूर ले चलो
अपने साथ एक लंबी यात्रा पर ले जाएं
लैपलैंड को, या अफ्रीका को,
या कम से कम स्टेटिन को - कहीं!"
जी. हेइन
नीरस रोजमर्रा की जिंदगी से बचना रूमानियत की कला की मुख्य सामग्री बन जाती है। एक रोमांटिक दिनचर्या और नीरसता से "भाग" कहाँ सकता है? यदि आप, मेरे प्रिय पाठक, दिल से रोमांटिक हैं, तो आप इस प्रश्न का उत्तर आसानी से दे सकते हैं। सर्वप्रथम,सुदूर अतीत हमारे नायक के लिए आकर्षक हो जाता है, अक्सर मध्य युग अपने महान शूरवीरों, टूर्नामेंट, रहस्यमय महल, सुंदर महिलाओं के साथ। वेबर, मेयरबीर, वैगनर के ओपेरा में जर्मन और अंग्रेजी कवियों की कविता में वाल्टर स्कॉट, विक्टर ह्यूगो के उपन्यासों में मध्य युग को आदर्श और महिमामंडित किया गया था। 1764 में वालपोल का कैसल ऑफ ओट्रान्टो, पहला अंग्रेजी "गॉथिक" हॉरर उपन्यास प्रकाशित हुआ था। जर्मनी में 19वीं सदी की शुरुआत में, अर्नेस्ट हॉफमैन ने "एलिक्सिर ऑफ द डेविल" लिखा, वैसे, मैं आपको इसे पढ़ने की सलाह देता हूं। दूसरे, शुद्ध कथा का क्षेत्र, एक काल्पनिक, शानदार दुनिया का निर्माण, एक रोमांटिक के लिए "भागने" का एक शानदार अवसर बन गया। हॉफमैन, उनके "नटक्रैकर", "लिटिल त्सखेस", "गोल्डन पॉट" को याद करें। यह समझ में आता है कि टॉल्किन के उपन्यास और हैरी पॉटर के बारे में कहानियां हमारे समय में इतनी लोकप्रिय क्यों हैं। हमेशा रोमांस होता है! यह मन की स्थिति है, है ना?
तीसरा तरीकावास्तविकता से रोमांटिक नायक का प्रस्थान - सभ्यता से अछूते विदेशी देशों की उड़ान। इस मार्ग ने लोककथाओं के व्यवस्थित अध्ययन की आवश्यकता को जन्म दिया। रूमानियत की कला का आधार गाथागीत, किंवदंतियों, महाकाव्यों द्वारा बनाया गया था। रोमांटिक दृश्य और संगीत कला के कई काम साहित्य से जुड़े हुए हैं। शेक्सपियर, सर्वेंटिस, दांते फिर से विचार के स्वामी बन गए।
दृश्य कला में स्वच्छंदतावाद
प्रत्येक देश में, रूमानियत की कला ने अपनी राष्ट्रीय विशेषताएं हासिल कर लीं, लेकिन साथ ही, उनके सभी कार्यों में बहुत कुछ समान है। सभी रोमांटिक कलाकार प्रकृति से एक विशेष संबंध से जुड़े हुए हैं। परिदृश्य, क्लासिकवाद के कार्यों के विपरीत, जहां यह केवल एक सजावट के रूप में कार्य करता है, एक पृष्ठभूमि, रोमांटिक लोगों के लिए एक आत्मा प्राप्त करता है। परिदृश्य नायक की स्थिति पर जोर देने में मदद करता है। तुलना करना उपयोगी होगा रूमानियत की यूरोपीय दृश्य कलाकला के साथ और।
रोमांटिक कला एक रात के परिदृश्य, कब्रिस्तान, ग्रे कोहरे, जंगली चट्टानों, प्राचीन महल और मठों के खंडहर पसंद करती है। प्रकृति के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण ने प्रसिद्ध परिदृश्य अंग्रेजी पार्कों के जन्म में योगदान दिया (सीधी गलियों और छंटे हुए झाड़ियों और पेड़ों के साथ नियमित फ्रांसीसी पार्क याद रखें)। अतीत की कहानियाँ और किंवदंतियाँ अक्सर चित्रों का विषय होती हैं।
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अपने विचार के केंद्र में रोमांटिकतावाद की अवधि की कला में व्यक्ति का आध्यात्मिक और रचनात्मक मूल्य है, जो दर्शन और प्रतिबिंब के मुख्य विषय के रूप में है। यह 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया और विभिन्न प्रकार की विषमताओं और सुरम्य घटनाओं या परिदृश्यों से जुड़े रोमांटिक उद्देश्यों की विशेषता है। संक्षेप में, इस प्रवृत्ति का उदय क्लासिकवाद के विरोध में था, और भावुकता, जो उस समय के साहित्य में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी, इसकी उपस्थिति का अग्रदूत बन गई।
19वीं शताब्दी के प्रारंभ तक, रोमांटिकतावाद खिल गया था और पूरी तरह से कामुक और भावनात्मक कल्पना में डूब गया था। इसके अलावा, एक बहुत ही महत्वपूर्ण तथ्य इस युग में धर्म के प्रति दृष्टिकोण पर पुनर्विचार, साथ ही रचनात्मकता में व्यक्त नास्तिकता का उदय था। भावनाओं और दिल के अनुभवों के मूल्यों को सिर पर रखा जाता है, और एक व्यक्ति में अंतर्ज्ञान की उपस्थिति की धीरे-धीरे सार्वजनिक मान्यता भी होती है।
पेंटिंग में स्वच्छंदतावाद
दिशा को उदात्त विषयों के आवंटन की विशेषता है, जो किसी भी रचनात्मक गतिविधि में इस शैली के लिए मुख्य है। कामुकता किसी भी संभव और स्वीकार्य तरीके से व्यक्त की जाती है, और यह इस दिशा में सबसे महत्वपूर्ण अंतर है।
(क्रिस्टियानो बंटी "रोमन जांच से पहले गैलीलियो")
दार्शनिक रूमानियत के संस्थापकों में, नोवालिस और श्लेयरमाकर को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, लेकिन पेंटिंग में थियोडोर गेरिकॉल्ट ने इस संबंध में खुद को प्रतिष्ठित किया। साहित्य में, रोमांटिकतावाद की अवधि के विशेष रूप से उत्कृष्ट लेखकों को नोट किया जा सकता है - भाइयों ग्रिम, हॉफमैन और हेन। कई यूरोपीय देशों में यह शैली मजबूत जर्मन प्रभाव के तहत विकसित हुई।
मुख्य विशेषताएं हैं:
- रचनात्मकता में स्पष्ट रूप से व्यक्त रोमांटिक नोट्स;
- पूरी तरह से गैर-शानदार गद्य में भी शानदार और पौराणिक नोट्स;
- मानव जीवन के अर्थ पर दार्शनिक प्रतिबिंब;
- व्यक्तित्व विकास के विषय में गहराई से।
(फ्रेडरिक कैस्पर डेविड "चंद्रमा समुद्र के ऊपर")
हम कह सकते हैं कि रूमानियतवाद प्रकृति की खेती और मानव प्रकृति की स्वाभाविकता, और प्राकृतिक कामुकता के नोटों की विशेषता है। प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता का भी महिमामंडन किया जाता है, और शिष्टता युग की छवियां, जो बड़प्पन और सम्मान की आभा से घिरी होती हैं, साथ ही साथ जो यात्री आसानी से रोमांटिक यात्रा शुरू करते हैं, वे बहुत लोकप्रिय हैं।
(जॉन मार्टिन "मैकबेथ")
साहित्य या पेंटिंग में घटनाएँ पात्रों द्वारा अनुभव किए गए सबसे मजबूत जुनून के आसपास विकसित होती हैं। दुस्साहस, भाग्य के साथ खिलवाड़ और भाग्य के पूर्वनिर्धारण के प्रति झुकाव रखने वाले व्यक्ति हमेशा नायक बन गए हैं। पेंटिंग में, रोमांटिकतावाद पूरी तरह से शानदार घटनाओं की विशेषता है जो व्यक्तित्व निर्माण की प्रक्रिया और किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास को प्रदर्शित करता है।
रूसी कला में स्वच्छंदतावाद
रूसी संस्कृति में, रोमांटिकतावाद विशेष रूप से साहित्य में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, और यह माना जाता है कि इस प्रवृत्ति की पहली अभिव्यक्ति ज़ुकोवस्की की रोमांटिक कविता में व्यक्त की गई है, हालांकि कुछ विशेषज्ञों का मानना है कि उनके काम शास्त्रीय भावुकता के करीब हैं।
(वी एम वासनेत्सोव "एलोनुष्का")
रूसी रूमानियत को शास्त्रीय सम्मेलनों से स्वतंत्रता की विशेषता है, और इस प्रवृत्ति को रोमांटिक नाटकीय भूखंडों और लंबे गाथागीतों की विशेषता है। वास्तव में यह मनुष्य के सार की नवीनतम समझ है, साथ ही लोगों के जीवन में कविता और रचनात्मकता का अर्थ भी है। इस संबंध में, वही कविता अधिक गंभीर, सार्थक अर्थ प्राप्त करती है, हालांकि पहले कविता लिखना सामान्य खाली मज़ा माना जाता था।
(फेडर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव "थॉ")
अक्सर रूसी रोमांटिकतावाद में, नायक की छवि एक अकेले और गहराई से पीड़ित व्यक्ति के रूप में बनाई जाती है। साहित्य और चित्रकला दोनों में लेखकों का सबसे अधिक ध्यान पीड़ा और भावनात्मक अनुभवों पर दिया जाता है। वास्तव में, यह विभिन्न विचारों और प्रतिबिंबों के साथ-साथ एक शाश्वत आंदोलन है, और दुनिया में निरंतर परिवर्तन के साथ एक व्यक्ति का संघर्ष जो उसके चारों ओर है।
(ऑरेस्ट किप्रेंस्की "पोर्ट्रेट ऑफ़ द लाइफ-हुसर कर्नल ईवी डेविडोव")
नायक आमतौर पर काफी आत्म-केंद्रित होता है और लोगों के अश्लील और भौतिक लक्ष्यों और मूल्यों के खिलाफ लगातार विद्रोह करता है। आध्यात्मिक और व्यक्तिगत लोगों के पक्ष में भौतिक मूल्यों से छुटकारा पाने को बढ़ावा दिया जाता है। इस रचनात्मक दिशा के ढांचे के भीतर बनाए गए सबसे लोकप्रिय और हड़ताली रूसी पात्रों में से एक उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" से मुख्य चरित्र को अलग कर सकता है। यह उपन्यास उस समय के रूमानियत के उद्देश्यों और नोटों को बहुत स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है।
(इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की "समुद्र तट पर मछुआरे")
पेंटिंग को शानदार और लोककथाओं के उद्देश्यों, रोमांटिक और विभिन्न सपनों से भरा हुआ है। सभी कार्य अधिकतम रूप से सौंदर्यपूर्ण हैं और उनमें सही, सुंदर निर्माण और रूप हैं। इस दिशा में, कठोर रेखाओं और ज्यामितीय आकृतियों के साथ-साथ अत्यधिक उज्ज्वल और विषम रंगों के लिए कोई जगह नहीं है। साथ ही, चित्र में जटिल डिजाइन और कई छोटे, बहुत महत्वपूर्ण विवरणों का उपयोग किया जाता है।
वास्तुकला में स्वच्छंदतावाद
रूमानियत के युग की वास्तुकला अपने आप में कहानी के महल के समान है, और अविश्वसनीय विलासिता से प्रतिष्ठित है।
(ब्लेनहेम पैलेस, इंग्लैंड)
इस समय की सबसे आकर्षक और प्रसिद्ध इमारतों की विशेषता है:
- धातु संरचनाओं का उपयोग, जो इस अवधि के दौरान एक नया आविष्कार था, और एक अद्वितीय नवाचार का प्रतिनिधित्व करता था;
- परिष्कृत सिल्हूट और डिज़ाइन जो बुर्ज और बे खिड़कियों सहित सुंदर तत्वों के अविश्वसनीय संयोजन का सुझाव देते हैं;
- स्थापत्य रूपों की समृद्धि और विविधता, पत्थर और कांच के साथ लौह मिश्र धातुओं के उपयोग के लिए प्रौद्योगिकियों के विभिन्न संयोजनों की एक बहुतायत;
- इमारत दृश्य लपट प्राप्त करती है, पतले रूप आपको न्यूनतम बोझिलता के साथ बहुत बड़ी इमारतें बनाने की अनुमति देते हैं।
इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध पुल 1779 में इंग्लैंड में बनाया गया था, और इसे सेवर्न नदी पर फेंका गया था। इसकी लंबाई काफी कम है, केवल 30 मीटर से अधिक, लेकिन यह पहली ऐसी संरचना थी। बाद में, 70 मीटर से अधिक के पुल बनाए गए, और कुछ वर्षों के बाद, इमारतों के निर्माण में कच्चा लोहा संरचनाओं का उपयोग किया जाने लगा।
इमारतों में 4-5 मंजिलें थीं, और असममित आकार आंतरिक परिसर के लेआउट की विशेषता है। इस युग के पहलुओं में विषमता दिखाई देती है, और खिड़कियों पर लोहे की जालीदार ग्रिल उपयुक्त मूड पर जोर देने की अनुमति देते हैं। आप सना हुआ ग्लास खिड़कियों का भी उपयोग कर सकते हैं, जो विशेष रूप से चर्चों और गिरजाघरों के लिए सच है।
18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विचारों ने अपना आकर्षण और प्रासंगिकता खो दी। नया, जो क्लासिकवाद के विहित तरीकों और ज्ञानोदय के नैतिक सामाजिक सिद्धांतों के जवाब में, मनुष्य, उसकी आंतरिक दुनिया में बदल गया, ताकत हासिल की और दिमाग पर कब्जा कर लिया। स्वच्छंदतावाद सांस्कृतिक जीवन और दर्शन के सभी क्षेत्रों में बहुत व्यापक है। संगीतकारों, कलाकारों और लेखकों ने अपने कार्यों में मनुष्य की उच्च नियति, उसकी समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया, भावनाओं और अनुभवों की गहराई को दिखाने की कोशिश की। अब से, मनुष्य अपने आंतरिक संघर्ष, आध्यात्मिक खोजों और अनुभवों के साथ, न कि सामान्य कल्याण और समृद्धि के "धुंधले" विचारों के साथ, कला के कार्यों में प्रमुख विषय बन गया है।
पेंटिंग में स्वच्छंदतावाद
रचना, रंग, लहजे की मदद से रचनाकार विचारों की गहराई और अपने व्यक्तिगत अनुभवों को व्यक्त करते हैं। रोमांटिक छवियों की व्याख्या में विभिन्न यूरोपीय देशों की अपनी विशेषताएं थीं। यह दार्शनिक प्रवृत्तियों के साथ-साथ सामाजिक-राजनीतिक स्थिति के कारण है, जिसके लिए कला एक जीवंत प्रतिक्रिया थी। पेंटिंग कोई अपवाद नहीं था। छोटी रियासतों और डचियों में विभाजित, जर्मनी ने गंभीर सामाजिक उथल-पुथल का अनुभव नहीं किया, कलाकारों ने नायकों-टाइटन्स का चित्रण करने वाले स्मारकीय कैनवस नहीं बनाए, यहाँ मनुष्य की गहरी आध्यात्मिक दुनिया, उसकी सुंदरता और महानता, नैतिक खोज में रुचि थी। इसलिए, जर्मन चित्रकला में रूमानियत को पूरी तरह से चित्रों और परिदृश्यों में दर्शाया गया है। ओटो रनगे के काम इस शैली के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। चित्रकार द्वारा बनाए गए चित्रों में, चेहरे की विशेषताओं, आंखों के सूक्ष्म विस्तार के माध्यम से, प्रकाश और छाया के विपरीत के माध्यम से, कलाकार की व्यक्तित्व की विरोधाभासी प्रकृति, उसकी शक्ति और भावना की गहराई को दिखाने की इच्छा व्यक्त की जाती है। परिदृश्य के माध्यम से, पेड़ों, फूलों और पक्षियों की थोड़ी शानदार, अतिरंजित छवि, कलाकार ने मानव व्यक्तित्व की विविधता, प्रकृति के साथ इसकी समानता, विविध और अज्ञात की खोज करने का भी प्रयास किया। पेंटिंग में रूमानियत का एक ज्वलंत प्रतिनिधि परिदृश्य चित्रकार केडी फ्रेडरिक था, जिसने प्रकृति की शक्ति और शक्ति, पहाड़ी, समुद्र के दृश्य, मनुष्य के साथ व्यंजन पर जोर दिया।
फ्रांसीसी चित्रकला में स्वच्छंदतावाद विभिन्न सिद्धांतों के अनुसार विकसित हुआ। क्रांतिकारी उथल-पुथल, तूफानी सामाजिक जीवन ने कलाकारों के गुरुत्वाकर्षण द्वारा ऐतिहासिक और शानदार विषयों को चित्रित करने के लिए पेंटिंग में खुद को प्रकट किया, पथ और "घबराहट" उत्साह के साथ, जो चमकीले रंग के विपरीत, आंदोलनों की अभिव्यक्ति, कुछ अराजकता, रचना की सहजता द्वारा प्राप्त किया गया था। टी। गेरिकॉल्ट, ई। डेलाक्रोइक्स के कार्यों में सबसे पूर्ण और विशद रूप से रोमांटिक विचार प्रस्तुत किए गए हैं। कलाकारों ने कुशलता से रंग और प्रकाश का इस्तेमाल किया, भावना की एक स्पंदनात्मक गहराई, संघर्ष और स्वतंत्रता के लिए एक उत्कृष्ट आवेग पैदा किया।
रूसी चित्रकला में स्वच्छंदतावाद
रूसी सामाजिक विचार ने यूरोप में उभर रहे नए रुझानों और रुझानों के प्रति बहुत ही स्पष्ट प्रतिक्रिया व्यक्त की। और फिर नेपोलियन के साथ युद्ध - वे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं जिन्होंने रूसी बुद्धिजीवियों की दार्शनिक और सांस्कृतिक खोजों को सबसे गंभीर रूप से प्रभावित किया। रूसी चित्रकला में स्वच्छंदतावाद का प्रतिनिधित्व तीन मुख्य परिदृश्यों में किया गया था, स्मारकीय कला, जहां क्लासिकवाद का प्रभाव बहुत मजबूत था, और रोमांटिक विचारों को अकादमिक सिद्धांतों के साथ घनिष्ठ रूप से जोड़ा गया था।
उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस के रचनात्मक बुद्धिजीवियों, कवियों और कलाकारों के साथ-साथ आम लोगों और किसानों के चित्रण पर अधिक ध्यान दिया गया था। किप्रेंस्की, ट्रोपिनिन, ब्रायलोव ने बड़े प्यार से एक व्यक्ति के व्यक्तित्व की सभी गहराई और सुंदरता को एक नज़र के माध्यम से दिखाने की कोशिश की, सिर की बारी, आध्यात्मिक खोज को व्यक्त करने के लिए एक पोशाक का विवरण, उनके "मॉडल" की स्वतंत्रता-प्रेमी प्रकृति ". किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व में बहुत रुचि, कला में उसके केंद्रीय स्थान ने स्व-चित्र की शैली के उत्कर्ष में योगदान दिया। इसके अलावा, कलाकारों ने ऑर्डर करने के लिए स्व-चित्रों को चित्रित नहीं किया, यह एक रचनात्मक आवेग था, समकालीनों के लिए एक तरह की आत्म-रिपोर्ट।
रोमांटिक लोगों के कार्यों में परिदृश्य भी उनकी मौलिकता से प्रतिष्ठित थे। पेंटिंग में स्वच्छंदतावाद एक व्यक्ति की मनोदशा को दर्शाता है और व्यक्त करता है, परिदृश्य को उसके अनुरूप होना चाहिए। इसीलिए कलाकारों ने प्रकृति के विद्रोही स्वरूप, उसकी शक्ति और सहजता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। ओरलोव्स्की, शेड्रिन ने एक ओर समुद्री तत्व, शक्तिशाली पेड़ों, पर्वत श्रृंखलाओं का चित्रण करते हुए, वास्तविक परिदृश्य की सुंदरता और बहुरंगा को व्यक्त किया, दूसरी ओर, उन्होंने एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा बनाई।
इसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के अंत में हुई थी, लेकिन 1830 के दशक में यह अपने चरम पर पहुंच गई। 1850 के दशक की शुरुआत से, इस अवधि में गिरावट शुरू हुई, लेकिन इसके धागे पूरी 19वीं शताब्दी तक फैले हुए हैं, जो प्रतीकवाद, पतन और नव-रोमांटिकवाद जैसे रुझानों के लिए आधार प्रदान करते हैं।
रूमानियत का उदय
यूरोप, विशेष रूप से इंग्लैंड और फ्रांस, को इस प्रवृत्ति का जन्मस्थान माना जाता है, जहां से इस कलात्मक प्रवृत्ति का नाम आता है - "रोमांटिज्म"। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि 19 वीं शताब्दी का रूमानियतवाद महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ।
क्रांति ने पहले से मौजूद सभी पदानुक्रम, मिश्रित समाज और सामाजिक स्तर को नष्ट कर दिया। वह आदमी अकेलापन महसूस करने लगा और जुए और अन्य मनोरंजन में एकांत तलाशने लगा। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह विचार उत्पन्न हुआ कि सारा जीवन एक ऐसा खेल है जिसमें विजेता और हारने वाले दोनों होते हैं। प्रत्येक रोमांटिक कार्य का नायक वह व्यक्ति होता है जो भाग्य के साथ, भाग्य के साथ खेलता है।
रूमानियत क्या है
स्वच्छंदतावाद वह सब कुछ है जो केवल किताबों में मौजूद है: समझ से बाहर, अविश्वसनीय और शानदार घटनाएं, साथ ही साथ अपने आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के माध्यम से व्यक्तित्व की पुष्टि के साथ जुड़ा हुआ है। अधिकतर, घटनाएं स्पष्ट जुनून की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती हैं, सभी नायकों ने पात्रों का उच्चारण किया है, वे अक्सर एक विद्रोही भावना से संपन्न होते हैं।
रूमानियत के युग के लेखक इस बात पर जोर देते हैं कि जीवन में मुख्य मूल्य व्यक्ति का व्यक्तित्व है। प्रत्येक व्यक्ति अद्भुत सुंदरता से भरी एक अलग दुनिया है। यह वहाँ से है कि सभी प्रेरणा और उच्च भावनाएँ खींची जाती हैं, और आदर्शीकरण की प्रवृत्ति भी प्रकट होती है।
उपन्यासकारों के अनुसार, आदर्श एक अल्पकालिक अवधारणा है, लेकिन फिर भी उसे अस्तित्व का अधिकार है। आदर्श सब कुछ सामान्य की सीमा से परे है, इसलिए मुख्य चरित्र और उसके विचार सीधे रोजमर्रा के रिश्तों और भौतिक चीजों के विरोध में हैं।
विशिष्ट सुविधाएं
रूमानियत की ख़ासियत यह है कि वे मुख्य विचारों और संघर्षों में हैं।
लगभग हर टुकड़े का मुख्य विचार भौतिक अंतरिक्ष में नायक की निरंतर गति है। यह तथ्य, जैसा कि यह था, आत्मा के भ्रम, उसके निरंतर बहने वाले प्रतिबिंबों और साथ ही, उसके आसपास की दुनिया में होने वाले परिवर्तनों को दर्शाता है।
कई कलात्मक आंदोलनों की तरह, रूमानियत के अपने संघर्ष हैं। यहां पूरी अवधारणा बाहरी दुनिया के साथ नायक के जटिल संबंधों पर आधारित है। वह बहुत अहंकारी है और साथ ही वास्तविकता के आधार, अश्लील, भौतिक वस्तुओं के खिलाफ विद्रोह करता है, जो एक तरह से या किसी अन्य चरित्र के कार्यों, विचारों और विचारों में प्रकट होता है। रोमांटिकतावाद के निम्नलिखित साहित्यिक उदाहरण इस संबंध में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं: चाइल्ड हेरोल्ड - बायरन और पेचोरिन द्वारा "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" का नायक - लेर्मोंटोव द्वारा "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" से।
यदि हम उपरोक्त सभी का सामान्यीकरण करते हैं, तो यह पता चलता है कि ऐसे किसी भी कार्य का आधार वास्तविकता और आदर्श दुनिया के बीच की खाई है, जिसके बहुत तीखे किनारे हैं।
यूरोपीय साहित्य में स्वच्छंदतावाद
19वीं शताब्दी का यूरोपीय रूमानियत इस मायने में उल्लेखनीय है कि इसके अधिकांश कार्यों का आधार शानदार है। ये कई शानदार किंवदंतियाँ, लघु कथाएँ और कहानियाँ हैं।
जिन मुख्य देशों में साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूमानियत सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, वे हैं फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी।
इस कलात्मक घटना के कई चरण हैं:
- 1801-1815 वर्ष। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के गठन की शुरुआत।
- 1815-1830 वर्ष। करंट का बनना और फूलना, इस दिशा के मुख्य पदों की परिभाषा।
- 1830-1848 वर्ष। स्वच्छंदतावाद अधिक सामाजिक रूप लेता है।
उपरोक्त देशों में से प्रत्येक ने इस सांस्कृतिक घटना के विकास में अपना विशेष योगदान दिया है। फ्रांस में, रोमांटिक के अधिक राजनीतिक रंग थे, लेखक नए पूंजीपति वर्ग के विरोधी थे। फ्रांसीसी नेताओं के अनुसार, इस समाज ने व्यक्ति की अखंडता, उसकी सुंदरता और आत्मा की स्वतंत्रता को बर्बाद कर दिया।
अंग्रेजी किंवदंतियों में, रोमांटिकतावाद लंबे समय से अस्तित्व में है, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत तक यह एक अलग साहित्यिक आंदोलन के रूप में सामने नहीं आया। फ्रांसीसी लोगों के विपरीत, अंग्रेजी काम गॉथिक, धर्म, राष्ट्रीय लोककथाओं, किसानों की संस्कृति और श्रमिक समाजों (आध्यात्मिक सहित) से भरे हुए हैं। इसके अलावा, अंग्रेजी गद्य और गीत दूर देशों की यात्रा और विदेशी भूमि की खोज से भरे हुए हैं।
जर्मनी में, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत आदर्शवादी दर्शन के प्रभाव में बनाई गई थी। नींव व्यक्तित्व थे और सामंतवाद द्वारा उत्पीड़ित थे, साथ ही ब्रह्मांड की एक एकल जीवित प्रणाली के रूप में धारणा थी। लगभग हर जर्मन कार्य मनुष्य के अस्तित्व और उसकी आत्मा के जीवन पर प्रतिबिंबों के साथ व्याप्त है।
यूरोप: कार्यों के उदाहरण
रोमांटिकतावाद की भावना में निम्नलिखित साहित्यिक कार्यों को सबसे उल्लेखनीय यूरोपीय कार्य माना जाता है:
ग्रंथ "ईसाई धर्म की प्रतिभा", "अटाला" और "रेने" की कहानियां चेटौब्रिएंड द्वारा;
जर्मेन डी स्टेल के उपन्यास "डॉल्फ़िन", "कोरिन्ना, या इटली";
बेंजामिन कॉन्स्टेंट द्वारा उपन्यास "एडोल्फ";
मुसेट का उपन्यास "कन्फेशंस ऑफ द सन ऑफ द सेंचुरी";
विग्नी का उपन्यास "सेंट-मार";
काम "क्रॉमवेल" के लिए घोषणापत्र "प्रस्तावना", ह्यूगो द्वारा उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल";
नाटक "हेनरी III एंड हिज़ कोर्ट", मस्किटियर्स के बारे में उपन्यासों की एक श्रृंखला, "द काउंट ऑफ़ मोंटे क्रिस्टो" और "क्वीन मार्गोट" डुमास द्वारा;
जॉर्जेस सैंड द्वारा उपन्यास इंडियाना, द वांडरिंग अपरेंटिस, होरेस, कॉन्सुएलो;
स्टेंडल द्वारा घोषणापत्र "रैसीन और शेक्सपियर";
कोलरिज की कविताएं द ओल्ड सेलर और क्रिस्टाबेल;
- बायरन द्वारा "ओरिएंटल पोएम्स" और "मैनफ्रेड";
बाल्ज़ाक के एकत्रित कार्य;
वाल्टर स्कॉट का उपन्यास "इवानहो";
नोवालिस द्वारा परी कथा "हायसिंथ एंड द रोज़", उपन्यास "हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगन";
हॉफमैन द्वारा लघु कथाओं, परियों की कहानियों और उपन्यासों का संग्रह।
रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद
19वीं शताब्दी का रूसी रूमानियत पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के प्रत्यक्ष प्रभाव में उत्पन्न हुआ। हालांकि, इसके बावजूद, इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं, जिन्हें पिछली अवधियों में भी ट्रैक किया गया था।
रूस में इस कलात्मक घटना ने शासक पूंजीपति वर्ग के लिए नेताओं और क्रांतिकारियों की सभी शत्रुता को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया, विशेष रूप से, उसके जीवन के तरीके - बेलगाम, अनैतिक और क्रूर। उन्नीसवीं शताब्दी का रूसी रूमानियत विद्रोही भावनाओं और देश के इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ की प्रत्याशा का प्रत्यक्ष परिणाम था।
उस समय के साहित्य में, दो दिशाएँ सामने आती हैं: मनोवैज्ञानिक और नागरिक। पहला भावनाओं और अनुभवों के विवरण और विश्लेषण पर आधारित था, दूसरा - आधुनिक समाज के खिलाफ संघर्ष को बढ़ावा देने पर। सभी उपन्यासकारों का सामान्य और मुख्य विचार यह था कि कवि या लेखक को अपने कार्यों में वर्णित आदर्शों के अनुसार व्यवहार करना चाहिए।
रूस: कार्यों के उदाहरण
उन्नीसवीं शताब्दी में रूस के साहित्य में रूमानियत के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण हैं:
उपन्यास "ओन्डाइन", "चिलन का कैदी", "वन ज़ार", "मछुआरे", "लेनोरा" ज़ुकोवस्की द्वारा गाथागीत;
पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" काम करता है;
- गोगोल द्वारा "द नाइट बिफोर क्रिसमस";
- लेर्मोंटोव द्वारा "हमारे समय का एक नायक"।
अमेरिकी साहित्य में स्वच्छंदतावाद
अमेरिका में, दिशा को थोड़ा बाद में विकास प्राप्त हुआ: इसका प्रारंभिक चरण 1820-1830 का है, बाद का एक - XIX सदी का 1840-1860 वर्ष। दोनों चरण असाधारण रूप से फ्रांस में नागरिक अशांति से प्रभावित थे (जो संयुक्त राज्य के निर्माण के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य करता था), और सीधे अमेरिका में ही (इंग्लैंड से स्वतंत्रता का युद्ध और उत्तर और दक्षिण के बीच युद्ध)।
अमेरिकी रोमांटिकवाद में कलात्मक प्रवृत्तियों को दो प्रकारों द्वारा दर्शाया गया है: उन्मूलनवादी, जिन्होंने दासता से मुक्ति की वकालत की, और पूर्वी, जिन्होंने वृक्षारोपण को आदर्श बनाया।
इस अवधि का अमेरिकी साहित्य यूरोप से प्राप्त ज्ञान और शैलियों के पुनर्विचार पर आधारित है और अभी भी एक नए और अल्पज्ञात महाद्वीप पर जीवन के एक अजीबोगरीब तरीके और जीवन की गति के साथ मिश्रित है। अमेरिकी रचनाएँ राष्ट्रीय स्वर, स्वतंत्रता की भावना और स्वतंत्रता के संघर्ष से भरपूर हैं।
अमेरिकी रूमानियत। कार्यों के उदाहरण
साइकिल "अलहम्ब्रा", वाशिंगटन इरविंग की कहानियां "द घोस्ट ग्रूम", "रिप वैन विंकल" और "द लीजेंड ऑफ स्लीपी हॉलो";
फेनिमोर कूपर द्वारा द लास्ट ऑफ़ द मोहिकन्स;
कविता "द रेवेन", कहानियां "लिगिया", "द गोल्डन बीटल", "द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ अशर" और अन्य ई। एलन पो द्वारा;
गॉर्टन के उपन्यास "द स्कारलेट लेटर" और "द हाउस ऑफ सेवन गैबल्स";
मेलविल के उपन्यास टाइपी और मोबी डिक;
हैरियट बीचर स्टोव द्वारा अंकल टॉम का केबिन;
लॉन्गफेलो द्वारा इवांगेलिन, द सॉन्ग ऑफ हियावथा, द कोर्टशिप ऑफ माइल्स स्टैंडिश की काव्य रूप से लिखित किंवदंतियां;
व्हिटमैन के घास संग्रह के पत्ते;
मार्गरेट फुलर द्वारा रचना "उन्नीसवीं शताब्दी में महिला"।
एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद का संगीत, नाट्य कला और चित्रकला पर काफी गहरा प्रभाव था - यह उस समय के कई प्रदर्शनों और चित्रों को याद करने के लिए पर्याप्त है। यह मुख्य रूप से दिशा के उच्च सौंदर्यशास्त्र और भावुकता, वीरता और दिखावा, शिष्टता, आदर्शीकरण और मानवतावाद जैसे गुणों के कारण हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि रूमानियत की सदी काफी कम थी, इसने किसी भी तरह से 19 वीं शताब्दी में लिखी गई पुस्तकों की लोकप्रियता को प्रभावित नहीं किया, बाद के दशकों में - उस अवधि की साहित्यिक कला के कार्यों को जनता द्वारा प्यार और सम्मान दिया जाता है। दिन।
