चित्रों के उदाहरणों के साथ रूसी कलाकारों द्वारा पेंटिंग की मुख्य शैलियाँ। ललित कलाओं में पशुवादी शैली

कला: व्यापार या भाग्य?
पशुवाद,-पशु चित्रकारी और पशु-चित्रण,-
अन्य कलात्मक परियोजनाओं के बावजूद, यह जारी है
मरीना एफ्रेमोवा की पसंदीदा शैलियों में से एक। और यह कोई संयोग नहीं है कि वास्तव में
"सुरम्य ऊर्जा" साक्षात्कार का मुख्य विषय पशुवाद बना,
जिसे पत्रकार ओल्गा वोल्कोवा ने मरीना एफ्रेमोवा से लिया था।

"एक कलात्मक और शैक्षिक कार्रवाई के रूप में पशुवाद की प्रदर्शनी"
कला समीक्षक निकोले एफ्रेमोव। एक वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन में रिपोर्ट करें,
वसीली अलेक्सेविच वतागिन की 125 वीं वर्षगांठ को समर्पित
(5 फरवरी, 2009 - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी;
फरवरी 6, 2009 - स्टेट डार्विन संग्रहालय)

मरीना एफ़्रेमोवा द्वारा 1999-2010 में चित्रित कुछ पशुवत पेंटिंग नीचे दी गई हैं। उनमें से कुछ निजी संग्रह में हैं, कुछ कलाकार के संग्रह में हैं।
कुत्तों के साथ पेंटिंग: "बासेट हाउंड वास्का", "लीइंग यॉर्की", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द यॉर्कशायर टेरियर लकी", "व्हाइट गार्जियन (अर्जेंटीना डॉग)", "ब्लैक गार्जियन (रॉटवीलर)", "यॉर्की तौफीक", "यॉर्की मान्या" , "यॉर्की चिंक", "पोर्ट्रेट ऑफ़ टिमनी", "हस्की स्लेज", "मोंगरेल", "लेट ऑटम", "ग्रेहाउंड्स इन द फील्ड", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जर्मन शेफर्ड", "पग्स", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए रोटवीलर ", "सेंट बर्नार्ड वैनेसा", "पप्पी विद ए हरे", "बॉक्सर पप्पी", "आर्ची बेससेट हाउंड"।
बिल्लियों के साथ चित्र: "टिमिच द कैट", "ग्रे कैट", "ज़ुल्का कैट", "मुराश कैट", "ब्लैक हर्थ कीपर", "व्हाइट हर्थ कीपर", "रेड कैट"।
घोड़ों के साथ चित्र: "ब्लैक हॉर्स", "बे"।
जंगली जानवरों के साथ चित्र: "एक गोरिल्ला का चित्र", "प्रतीक्षा (भेड़िया का चित्र)", "एक बाघ का चित्र", "सफेद बाघ", "पुराना भेड़िया", "अंतिम पानी का छींटा", "एक बाइसन का सिर" , "मैंड्रिल", "एक शेरनी का पोर्ट्रेट", "लायन एंड फाल्कन", "ओरंगुटन", "ब्लैक जगुआर", "बेलेक", "फॉक्स", "वुल्फ", "पोर्ट्रेट ऑफ ए वुल्फ"।
पक्षियों के साथ चित्र: "ईगल", "इबिस", "ब्लू-येलो मैकॉ", "काफा हॉर्नड रेवेन"।

) हालाँकि, इस लेख के ढांचे के भीतर, हम केवल वस्तु कला पर विचार करेंगे।

ऐतिहासिक रूप से, सभी शैलियों को उच्च और निम्न में विभाजित किया गया था। प्रति उच्च शैलीया ऐतिहासिक पेंटिंग में एक स्मारकीय प्रकृति के काम शामिल हैं जो किसी प्रकार की नैतिकता को ले जाते हैं, एक महत्वपूर्ण विचार जो धर्म, पौराणिक कथाओं या कलात्मक कथाओं से जुड़ी ऐतिहासिक, सैन्य घटनाओं को प्रदर्शित करता है।

प्रति निम्न शैलीरोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ी हर चीज को जिम्मेदार ठहराया। ये अभी भी जीवन हैं, चित्र, घरेलू पेंटिंग, परिदृश्य, पशुवाद, नग्न लोगों की छवियां, और इसी तरह।

पशुवाद (lat.animal - पशु)

पशुवादी शैली की उत्पत्ति पुरातनता में हुई, जब पहले लोगों ने शिकारी जानवरों को चट्टानों पर चित्रित किया। धीरे-धीरे, यह दिशा एक स्वतंत्र शैली में विकसित हुई, जिसका अर्थ है कि किसी भी जानवर की अभिव्यंजक छवि। पशुवादी आमतौर पर जानवरों के साम्राज्य में बहुत रुचि दिखाते हैं, उदाहरण के लिए, वे उत्कृष्ट घुड़सवारी कर सकते हैं, पालतू जानवर रख सकते हैं, या बस लंबे समय तक अपनी आदतों का अध्ययन कर सकते हैं। कलाकार के इरादे के परिणामस्वरूप, जानवर यथार्थवादी या कलात्मक छवियों के रूप में प्रकट हो सकते हैं।

रूसी कलाकारों में, कई घोड़ों में पारंगत थे, उदाहरण के लिए, और। तो, वासंतोसेव "हीरोज" की प्रसिद्ध पेंटिंग में, वीर घोड़ों को सबसे बड़े कौशल के साथ चित्रित किया गया है: सूट, जानवरों के व्यवहार, लगाम और सवारों के साथ उनके संबंध को ध्यान से सोचा जाता है। सेरोव लोगों को नापसंद करता था और घोड़े को कई मायनों में मनुष्य से बेहतर मानता था, यही वजह है कि वह अक्सर इसे विभिन्न दृश्यों में चित्रित करता था। हालाँकि उन्होंने जानवरों को चित्रित किया, लेकिन वे खुद को एक पशुवादी नहीं मानते थे, इसलिए उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" में भालू पशुवादी के। सावित्स्की द्वारा बनाए गए थे।

ज़ारवादी समय में, पालतू जानवरों के साथ चित्र, जो मनुष्य को प्रिय थे, विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए। उदाहरण के लिए, पेंटिंग में महारानी कैथरीन द्वितीय अपने प्यारे कुत्ते के साथ दिखाई दीं। अन्य रूसी कलाकारों के चित्रों में जानवर भी मौजूद थे।

शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण

ऐतिहासिक पेंटिंग

इस शैली का तात्पर्य स्मारकीय चित्रों से है जो समाज को एक भव्य योजना, किसी प्रकार की सच्चाई, नैतिकता, या महत्वपूर्ण घटनाओं को प्रदर्शित करने के लिए तैयार किए गए हैं। इसमें ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक विषयों, लोककथाओं के साथ-साथ सैन्य दृश्यों पर काम शामिल है।

प्राचीन राज्यों में, मिथकों और किंवदंतियों को लंबे समय से अतीत की घटनाओं के रूप में माना जाता है, इसलिए उन्हें अक्सर भित्तिचित्रों या फूलदानों पर चित्रित किया जाता था। बाद में, कलाकारों ने घटनाओं को कल्पना से अलग करना शुरू कर दिया, जिसे मुख्य रूप से युद्ध के दृश्यों के चित्रण में व्यक्त किया गया था। प्राचीन रोम, मिस्र और ग्रीस में, शत्रु पर अपनी विजय का प्रदर्शन करने के लिए अक्सर विजयी योद्धाओं की ढाल पर वीर युद्ध के दृश्यों को चित्रित किया जाता था।

मध्य युग में, चर्च के हठधर्मिता के प्रभुत्व के कारण, धार्मिक विषय प्रबल थे; पुनर्जागरण में, समाज मुख्य रूप से अपने राज्यों और शासकों का महिमामंडन करने के लिए अतीत की ओर मुड़ गया, और 18 वीं शताब्दी से इस शैली को अक्सर उद्देश्य के साथ बदल दिया गया। युवाओं को शिक्षित करने का। रूस में, शैली 19 वीं शताब्दी में व्यापक हो गई, जब कलाकार अक्सर रूसी समाज के जीवन का विश्लेषण करने की कोशिश करते थे।

उदाहरण के लिए, रूसी कलाकारों के कार्यों में, युद्ध चित्रकला प्रस्तुत की गई थी, और। उन्होंने अपने चित्रों में पौराणिक और धार्मिक विषयों को छुआ। ऐतिहासिक चित्रकला प्रचलित थी, लोकगीत - पर।

ऐतिहासिक पेंटिंग की शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के चित्रों के उदाहरण

स्थिर जीवन (fr। प्रकृति - प्रकृति और मृत्यु - मृत)

चित्रकला की यह शैली निर्जीव वस्तुओं के चित्रण से जुड़ी है। वे फूल, फल, व्यंजन, खेल, रसोई के बर्तन और अन्य वस्तुएं हो सकती हैं, जिनमें से कलाकार अक्सर अपने इरादे के अनुसार रचना करता है।

प्राचीन देशों में पहले अभी भी जीवन दिखाई दिए। प्राचीन मिस्र में, विभिन्न खाद्य पदार्थों के रूप में देवताओं को प्रसाद का प्रतिनिधित्व करने की प्रथा थी। उसी समय, विषय की मान्यता पहले स्थान पर थी, इसलिए, प्राचीन कलाकारों को विशेष रूप से चिरोस्कोरो या स्थिर जीवन वस्तुओं की बनावट की परवाह नहीं थी। प्राचीन ग्रीस और रोम में, फूलों और फलों को चित्रों और घरों में इंटीरियर को सजाने के लिए पाया जाता था, ताकि उन्हें अधिक प्रामाणिक और चित्रमय रूप से चित्रित किया जा सके। इस शैली का गठन और फूल 16वीं और 17वीं शताब्दी में आता है, जब अभी भी जीवन में छिपे हुए धार्मिक और अन्य अर्थ शामिल होने लगे थे। उसी समय, छवि के विषय (पुष्प, फल, वैज्ञानिक, आदि) के आधार पर, उनमें से कई किस्में दिखाई दीं।

रूस में, अभी भी जीवन केवल 20वीं शताब्दी में फला-फूला, क्योंकि इससे पहले इसका उपयोग मुख्य रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए किया जाता था। लेकिन यह विकास तेजी से और कब्जा कर लिया गया था, जिसमें इसकी सभी दिशाओं के साथ अमूर्तवाद शामिल था। उदाहरण के लिए, उसने सुंदर फूलों की रचनाएँ बनाईं, पसंद की, काम किया और अक्सर अपने स्थिर जीवन को "पुनर्जीवित" किया, जिससे दर्शकों को यह आभास हुआ कि व्यंजन मेज से गिरने वाले हैं या सभी वस्तुएं अब घूमना शुरू कर देंगी।

कलाकारों द्वारा चित्रित वस्तुएं निस्संदेह उनके सैद्धांतिक विचारों या विश्वदृष्टि, मन की स्थिति से प्रभावित थीं। तो, ये उनके द्वारा खोजे गए गोलाकार परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के अनुसार चित्रित वस्तुएं थीं, और अभिव्यक्तिवादी स्थिर जीवन उनके नाटक में हड़ताली थे।

कई रूसी कलाकारों ने मुख्य रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए अभी भी जीवन का उपयोग किया। इसलिए, उन्होंने न केवल अपने कलात्मक कौशल का सम्मान किया, बल्कि कई प्रयोग भी किए, वस्तुओं को अलग-अलग तरीकों से बिछाया, प्रकाश और रंग के साथ काम किया। रेखा के आकार और रंग के साथ प्रयोग किया, फिर यथार्थवाद से शुद्ध आदिमवाद की ओर बढ़ते हुए, फिर दोनों शैलियों का मिश्रण किया।

कुछ कलाकारों ने अभी भी जीवन में संयुक्त किया जो उन्होंने पहले चित्रित किया था और उनकी पसंदीदा चीजें। उदाहरण के लिए, चित्रों में आप उनके प्यारे फूलदान, नोट्स और उनकी पत्नी का चित्र जो उन्होंने पहले बनाया था, और उन फूलों को चित्रित कर सकते हैं जिन्हें वह बचपन से प्यार करते थे।

कई अन्य रूसी कलाकारों, उदाहरण के लिए, अन्य ने भी उसी शैली में काम किया।

अभी भी जीवन की शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण

Nu (fr.nudite - नग्नता, संक्षिप्त nu)

इस शैली का उद्देश्य नग्न शरीर की सुंदरता को चित्रित करना है और हमारे युग से पहले प्रकट हुआ है। प्राचीन दुनिया में शारीरिक विकास पर बहुत ध्यान दिया जाता था, क्योंकि पूरी मानव जाति का अस्तित्व इसी पर निर्भर था। इसलिए, प्राचीन ग्रीस में, एथलीटों ने पारंपरिक रूप से नग्न प्रतिस्पर्धा की, ताकि लड़के और युवा अपने विकसित शरीर को देख सकें और समान शारीरिक पूर्णता के लिए प्रयास कर सकें। लगभग 7वीं-6वीं शताब्दी के आसपास। ईसा पूर्व एन.एस. नग्न पुरुष मूर्तियाँ दिखाई दीं, जो एक पुरुष की शारीरिक शक्ति को दर्शाती हैं। दूसरी ओर, महिला आकृतियाँ हमेशा दर्शकों के सामने परिधान में दिखाई देती थीं, क्योंकि यह एक महिला शरीर को उजागर करने की प्रथा नहीं थी।

बाद के युगों में, नग्न शरीर के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। इसलिए, हेलेनिज़्म के दिनों में (6ठी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत से), सहनशक्ति पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई, जिससे पुरुष आकृति की प्रशंसा करने का मार्ग प्रशस्त हुआ। उसी समय, पहली महिला नग्न आकृतियाँ दिखाई देने लगीं। बैरोक युग में, शानदार रूपों वाली महिलाओं को आदर्श माना जाता था, रोकोको युग के दौरान, कामुकता सर्वोपरि हो गई थी, और 19 वीं -20 वीं शताब्दी में, नग्न शरीर (विशेषकर पुरुष वाले) के साथ चित्रों या मूर्तियों पर अक्सर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

रूसी कलाकारों ने अपने कामों में बार-बार नग्न शैली की ओर रुख किया है। तो, ये नाट्य विशेषताओं वाले नर्तक हैं, ये स्मारकीय भूखंडों के केंद्र में लड़कियों या महिलाओं को प्रस्तुत कर रहे हैं। इसमें कई कामुक महिलाएं हैं, जिनमें जोड़े भी शामिल हैं, इसमें विभिन्न गतिविधियों में नग्न महिलाओं को चित्रित करने वाले चित्रों की एक पूरी श्रृंखला है, और इसमें मासूमियत से भरी लड़कियां हैं। कुछ, उदाहरण के लिए, पूरी तरह से नग्न पुरुषों को चित्रित किया गया है, हालांकि इस तरह के चित्रों का उनके समय के समाज द्वारा स्वागत नहीं किया गया था।

प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा नग्न शैली में चित्रों के उदाहरण

लैंडस्केप (fr. Paysage, pays - क्षेत्र से)

इस शैली में, प्राथमिकता प्राकृतिक या मानव निर्मित पर्यावरण की छवि है: प्राकृतिक कोने, शहरों, गांवों, स्मारकों आदि के दृश्य। चुनी हुई वस्तु के आधार पर, प्राकृतिक, औद्योगिक, समुद्र, ग्रामीण, गीतात्मक और अन्य परिदृश्य प्रतिष्ठित हैं।

प्राचीन कलाकारों के पहले परिदृश्य नवपाषाण युग की रॉक कला में खोजे गए थे और पेड़ों, नदियों या झीलों के चित्र थे। बाद में, घर को सजाने के लिए प्राकृतिक रूपांकनों का उपयोग किया गया। मध्य युग में, परिदृश्य को लगभग पूरी तरह से धार्मिक विषयों से बदल दिया गया था, और पुनर्जागरण में, इसके विपरीत, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध सामने आए।

रूस में, लैंडस्केप पेंटिंग 18 वीं शताब्दी से विकसित हुई है और शुरू में सीमित थी (इस शैली में परिदृश्य बनाए गए थे, उदाहरण के लिए, और), लेकिन बाद में प्रतिभाशाली रूसी कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा ने इस शैली को विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों की तकनीकों के साथ समृद्ध किया। तथाकथित अगोचर परिदृश्य का निर्माण किया, अर्थात्, शानदार दृश्यों का पीछा करने के बजाय, उन्होंने रूसी प्रकृति में सबसे अंतरंग क्षणों को चित्रित किया। और एक गेय परिदृश्य में आया जिसने दर्शकों को एक सूक्ष्म रूप से व्यक्त मूड के साथ चकित कर दिया।

और यह एक महाकाव्य परिदृश्य है, जब दर्शक को आसपास की दुनिया की सारी भव्यता दिखाई जाती है। वह अंतहीन रूप से पुरातनता की ओर मुड़ गया, ई। वोल्कोव जानता था कि किसी भी विचारशील परिदृश्य को काव्य चित्र में कैसे बदलना है, परिदृश्य में अपने चमत्कारिक प्रकाश से दर्शकों को चकित कर दिया, और वह जंगल के कोनों, पार्कों, सूर्यास्तों की अंतहीन प्रशंसा कर सकता था और इस प्यार को व्यक्त कर सकता था। दर्शक।

प्रत्येक परिदृश्य चित्रकार ने ऐसे परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित किया जिसने उन्हें विशेष रूप से दृढ़ता से आकर्षित किया। कई कलाकार बड़े पैमाने पर निर्माण परियोजनाओं से नहीं गुजर सके और कई औद्योगिक और शहरी परिदृश्यों को चित्रित किया। इनमें अन्य कलाकारों की कृतियां हैं। स्मारकों को ले जाया गया, और

दृश्य कलाओं में, यह शायद इतिहास में सबसे प्राचीन है। हमारे पूर्वजों ने अपनी गुफाओं की दीवारों पर नुकीले पत्थरों से जानवरों के चित्र उकेरे थे। इसका प्रमाण फ्रांस में है।

तब से कई सदियां बीत चुकी हैं। पेंटिंग, ड्राइंग और मूर्तिकला ने एक समृद्ध इतिहास हासिल कर लिया है, और पशुवादी शैली - प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र इस बात की गवाही देते हैं - कम लोकप्रिय हो गए हैं। हालांकि, छवि की नई वस्तुओं, जैसे कि लोग, वास्तुकला, परिदृश्य और बहुत कुछ के उद्भव के बावजूद, कलाकारों और कला प्रेमियों दोनों के बीच पशुवाद की मांग कम नहीं हुई है।

दृश्य कला में पशुवादी शैली: जानवरों की दुनिया को दर्शाने वाली पेंटिंग

पशुवाद कला की वस्तुओं पर जानवरों का चित्रण है। यह शैली केवल ड्राइंग और पेंटिंग तक ही सीमित नहीं है, बल्कि कई अन्य प्रकार की कलाओं में सक्रिय रूप से उपयोग की जाती है। कई कलाकार और आलोचक पशुवाद को दुनिया में सबसे सार्वभौमिक शैली मानते हैं, क्योंकि जानवरों की छवियां सभी युगों और संस्कृतियों के लोगों की विशेषता हैं।

जानवरों की छवियां भी एक अलग शैली में बनाई गई कला के कार्यों की विशेषता हैं। उदाहरण के लिए, शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट"। रूसी कला के इतिहास में शिश्किन सबसे महान परिदृश्य चित्रकार हैं, और मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट निस्संदेह एक परिदृश्य है, लेकिन पशुवादी शैली के तत्वों के साथ। यह ध्यान देने योग्य है कि शिश्किन ने अपने प्रसिद्ध भालुओं को चित्रित नहीं किया था, वे पशु कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा बनाए गए थे।

यह प्रथा जानवरों के बीच बेहद लोकप्रिय थी। उदाहरण के लिए, फ्रैंस स्नाइडर्स - पशुवादी शैली के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक - अक्सर रूबेन्स के चित्रों में जानवरों को चित्रित करते हैं। यह उल्लेखनीय है कि सभी कलाकार, यहां तक ​​​​कि सबसे प्रसिद्ध भी, जानवरों और पक्षियों के चित्रण का सामना नहीं कर सकते थे।

पशुवत शैली का इतिहास

जानवरों की छवि सबसे प्राचीन ललक है जिसके लिए पुनर्जागरण और अपने शास्त्रीय आदर्शों के साथ मनुष्य पर ध्यान केंद्रित करने तक फीका नहीं पड़ा। यह उल्लेखनीय है कि क्लासिकवाद के युग में, जानवरों को फूलदान, मोज़ाइक और भित्तिचित्रों पर गहरी नियमितता के साथ चित्रित किया गया था।

हमारे प्रारंभिक पूर्वजों ने उन जानवरों की आकृतियों को खुरचते हुए जिनका उन्होंने शिकार किया और जिन्हें वे अपने उबड़-खाबड़ घरों की पत्थर की दीवारों पर से भाग गए, उन्होंने जीवन और पर्यावरण को व्यवस्थित करने, वंशजों को पढ़ाने और प्रकृति को श्रद्धांजलि देने की मांग की। यह ध्यान देने योग्य है कि जानवरों के आंकड़े अक्सर मानव शिकारियों के आंकड़ों की तुलना में बहुत अधिक विस्तार से चित्रित किए गए थे। इस प्रारंभिक पशुवाद को आमतौर पर पशु शैली के रूप में जाना जाता है।

बाद में, प्राचीन मिस्र, मेसोपोटामिया, भारत और अन्य क्षेत्रों की संस्कृति में, जानवरों के रूप में देवताओं को चित्रित करना या स्वयं जीवों के प्रतिनिधियों को चित्रित करना लोकप्रिय था। इस प्रकार, पूजा की वस्तुओं, कब्रों की दीवारों और गहनों पर जानवरों के चित्र दिखाई दिए।

अजीब तरह से, दृश्य कला में पशुवादी शैली ने पुनर्जागरण के दौरान आधुनिक विशेषताओं को लेना शुरू कर दिया - एक ऐसा युग जब पेंटिंग मुख्य रूप से धार्मिक थी। हालांकि यह ध्यान देने योग्य है कि अधिकांश शैलियों ने पुनर्जागरण के लिए धन्यवाद दिया।

पशुवादी शैली: कलाकार

कला में पशुवादी शैली के पहले प्रतिनिधि चीनी कलाकार यी युआनजी (11 वीं शताब्दी की शुरुआत) हैं, जो बंदरों को चित्रित करने के लिए प्रसिद्ध हैं, और चीनी सम्राट जुआंडे (15 वीं शताब्दी के मध्य), जिन्होंने बंदरों और कुत्तों को एक शौक के रूप में चित्रित किया था।

पुनर्जागरण यूरोप में, पशुवादी शैली उत्तरी पुनर्जागरण के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा विकसित की गई थी। जबकि उनके समकालीनों ने धार्मिक विषयों को लिखा, ड्यूरर ने सक्रिय रूप से वनस्पतियों और जीवों का अध्ययन किया; उनके जल रंग, चित्र और लिथोग्राफ इंगित करते हैं कि पुनर्जागरण कला के स्तंभों में से एक पशुवादी शैली में रुचि रखता था। उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग शायद ही कभी पेंटिंग के स्वीकृत मानदंडों से विचलित होती हैं, लेकिन लियोनार्डो और राफेल के कैनवस पर भी, शायद ही कभी, जानवर और पक्षी अभी भी दिखाई देते हैं।

सबसे प्रमुख और प्रसिद्ध पशु चित्रकार फ्लेमिश चित्रकार फ्रैंस स्नाइडर्स हैं। वह शिकार ट्राफियों के साथ अपने स्थिर जीवन के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध है।

पेंटिंग में पशुवाद

पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, स्वच्छंदतावाद और बाद की शैलियों के दौरान, पशुवाद न केवल प्रभावी था, बल्कि एक लोकप्रिय शैली भी थी। हालांकि, प्रतिभाशाली पशु चित्रकार फ्रैंस स्नाइडर्स जैसे अन्य कलाकारों के साथ सहयोग करके एक सभ्य जीवन जीने में सक्षम थे।

अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग, विशेष रूप से इंग्लैंड में, दौड़ या उनके पसंदीदा घोड़ों की छवियों का आदेश दिया। उसी बारोक युग के कई चित्रों में लोगों को पालतू जानवरों के साथ दिखाया गया है। एक सैन्य चित्र में, नेताओं को घोड़े की पीठ पर चित्रित करना आवश्यक था। अक्सर, कई अभिजात वर्ग काठी में चित्रित होना पसंद करते थे। पेंटिंग में पशुवादी शैली पूंजीपति वर्ग के बीच लोकप्रिय थी, खासकर शिकार और पकड़े गए खेल की छवियों के संबंध में।

मूर्तिकला में पशुवादी शैली

मूर्तिकला में जानवरों की छवियां दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय हैं। कैपिटोलिन वुल्फ और ब्राउनश्वेग लायन से लेकर ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन और बर्लिन बियर तक, जानवरों की मूर्तियां अक्सर शहरों और ऐतिहासिक घटनाओं का प्रतीक बन जाती हैं।

विशेष रूप से पशु मूर्तिकारों के बीच, एंटोनी-लुई बारी बाहर खड़े हैं, जिन्होंने रूमानियत के युग में काम किया। उनकी मूर्तियों में रोमांटिक लोगों के नाटक और ऊर्जा विशेषता की विशेषता है। हालाँकि, बारी एक असामान्य रूप से प्रतिभाशाली मूर्तिकार थे, जिन्होंने जानवरों की शारीरिक रचना और प्लास्टिसिटी का विस्तार से अध्ययन किया था। उनके अनुसार, गति में एक जानवर की छवि के लिए विशेष अवलोकन की आवश्यकता होती है, क्योंकि यहां केवल शरीर रचना ही पर्याप्त नहीं है। प्रत्येक जानवर की अपनी प्लास्टिसिटी, चलने का तरीका और विशिष्ट आदतें होती हैं जिन्हें छवि को प्राकृतिक बनाने के लिए कैप्चर किया जाना चाहिए।

अन्य प्रकार के पशुवाद

पशुवत शैली ने फोटोग्राफी को भी नहीं छोड़ा है। आज, कई पेशेवर फोटोग्राफर और प्रतिभाशाली शौकिया जानवरों की प्राकृतिक सुंदरता और ताकत पर ध्यान देते हैं। यह आधुनिक पर्यावरणीय समस्याओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ विशेष रूप से सच है और कई लोगों और संगठनों की इच्छा उन पर ध्यान देने और संभावित आपदाओं को रोकने के लिए है जो हमें अमूर बाघ, पांडा, कोआला जैसे सुंदर और आकर्षक जानवरों की प्रजातियों के नुकसान की धमकी देते हैं। और पश्चिमी गोरिल्ला।

पशुवाद (पशुवादी शैली), कभी-कभी पशुवाद भी (लैटिन पशु - पशु से) -

ललित कला की शैली

जिनमें से मुख्य उद्देश्य जानवर हैं, मुख्य रूप से पेंटिंग, फोटोग्राफी, मूर्तिकला, ग्राफिक्स और कम अक्सर सजावटी कला में। पशुवाद प्राकृतिक विज्ञान और कलात्मक सिद्धांतों को जोड़ता है। पशुवादी का मुख्य कार्य जानवरों की छवि की सटीकता और कलात्मक-आलंकारिक विशेषताओं दोनों हो सकता है, जिसमें सजावटी अभिव्यक्ति या मनुष्यों में निहित सुविधाओं, कार्यों और अनुभवों के साथ जानवरों को समाप्त करना (उदाहरण के लिए, दंतकथाएं) शामिल हैं।

मूर्तिकला से फैल गया है

पशुवत चीनी मिट्टी की चीज़ें

प्राचीन पूर्व, अफ्रीका, ओशिनिया, प्राचीन अमेरिका की कला और कई देशों की लोक कला में जानवरों की शैलीबद्ध आकृतियाँ पशु शैली (एन) के स्मारकों में पाई जाती हैं।

पशु अध्ययन का इतिहास

पशुवादी शैली में काम करने वाले कलाकारों को पशुवादी कहा जाता है। पेंटिंग और ग्राफिक्स में जानवर दर्शकों के बीच वही रुचि पैदा करते हैं जो प्रसिद्ध लोगों के चित्रों में होती है। और यह कोई संयोग नहीं है। पशुवाद के साथ, जब 30 हजार साल से भी अधिक पहले पुरापाषाण युग में, लोगों ने चट्टानों पर जानवरों का चित्रण करना शुरू किया, तो विश्व कला शुरू हुई। यह गहरे अतीत और घरेलू पशुओं के साथ-साथ जानवरों और पक्षियों की छवियों को संरक्षित करने की परंपरा में निहित है जिन्हें पवित्र माना जाता था। हम प्राचीन असीरिया के कुत्तों, शेरों, बैलों और घोड़ों की बेस-रिलीफ, कुत्तों, बिल्लियों, आइबिस, मगरमच्छ, बबून, सांप, गीदड़, प्राचीन मिस्र के बाज़, कुत्तों के चित्र के साथ मिट्टी के पात्र और भित्तिचित्रों से बचे हैं। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम के घोड़े, एज़्टेक और मायांस के बीच मूर्तिकला चित्र जगुआर, सांप और अन्य जानवर। प्राचीन चीन में जानवरों की छवि उच्चतम स्तर पर पहुंच गई। दो हज़ार साल से भी पहले, चाउ चाउ के समान कुत्तों की छवियां हैं। हम आज भी चीनी आकाओं के पशुवत ग्राफिक्स की प्रशंसा करते हैं। पुनर्जागरण के दौरान यूरोपीय अभिजात वर्ग ने पशुवाद में रुचि विकसित की। उस समय से बीसवीं शताब्दी तक, कई चित्रों में एक व्यक्ति को एक जानवर के साथ चित्रित किया गया था जिससे वह जुड़ा हुआ था - एक घोड़ा, एक कुत्ता, एक बिल्ली। पाओलो वेरोनीज़, जीन-बैप्टिस्ट ऑड्री, वैन डाइक, गेन्सबोरो, टिटियन वेसेलियो, एंटोनियो मोरो, रोसाल्बा कैरिएरा, जॉर्ज स्टब्स, हेनरी-फ्रेंकोइस रिसेनर और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा पेंटिंग, जिन्होंने अपने पसंदीदा जानवरों के साथ लोगों को पकड़ लिया - भले ही ये कलाकार उन्होंने कभी भी खुद को पशुवादी के रूप में स्थान नहीं दिया - वे विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों के संग्रह में शामिल हैं।

रूसी अभिजात वर्ग ने भी पशुवाद में रुचि दिखाई। कई साल पहले, ऐतिहासिक संग्रहालय ने रूसी राजाओं को दान किए गए कुत्तों के चित्र प्रदर्शित किए थे। इतालवी ग्रेहाउंड कैथरीन द ग्रेट से एक मूर्ति बनाई गई थी, जिसे अब पीटरहॉफ में रखा गया है। और बोरोविकोवस्की की पेंटिंग में, महारानी को उनके अन्य इतालवी ग्रेहाउंड के साथ चित्रित किया गया है। काउंट ओर्लोव ने अपने ग्रेहाउंड और घोड़ों के चित्रों का एक संग्रह रखा है। एक जानवर के साथ एक आदमी का चित्र ब्रायलोव, माकोवस्की, सेरोव, सेरेब्रीकोवा और अन्य प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, और न केवल एक कुत्ते के साथ, बल्कि घोड़ों के साथ, और यहां तक ​​​​कि जंगली जानवरों के साथ भी। रूसी पशु चित्रकारों को भी पूरी दुनिया में जाना जाता है, अर्थात्, जो मुख्य रूप से जानवरों को चित्रित करते हैं - स्टेपानोव, वातागिन, एफिमोव, लापतेव, चारुशिन। यूरोप में बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यथार्थवादी चित्रांकन के स्वामी, जिसमें पशुवादी भी शामिल थे, "समकालीन कला" के प्रतिनिधियों द्वारा भीड़भाड़ में आने लगे। उदाहरण के लिए, हर्स्ट, एक गाय, एक शार्क, और अन्य को फॉर्मेलिन में संरक्षित करते हुए, पशु चित्रकारों में शामिल हो गए। हालांकि, संयुक्त राज्य अमेरिका में विकसित यथार्थवादी तरीके से पशुवाद में रुचि - कई पशु चित्रकारों के कार्यों को वहां आयोजित प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाता है।

पशुवादी शैली (अव्य। पशु - पशु) - पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स में जानवरों की छवि।

प्राकृतिक विज्ञान और कलात्मक सिद्धांतों को जोड़ती है, प्रकृति के लिए अवलोकन और प्रेम विकसित करती है।

पेंटिंग और ग्राफिक्स में जानवर दर्शकों के बीच वही रुचि पैदा करते हैं जो प्रसिद्ध लोगों के चित्रों में होती है। और यह कोई संयोग नहीं है। जब, पुरापाषाण युग में, 30 हजार साल से भी पहले, लोगों ने चट्टानों पर जानवरों को चित्रित करना शुरू किया, तो विश्व कला शुरू हुई। यह गहरे अतीत और घरेलू पशुओं के साथ-साथ जानवरों और पक्षियों की छवियों को संरक्षित करने की परंपरा में निहित है जिन्हें पवित्र माना जाता था। हम प्राचीन असीरिया के कुत्तों, शेरों, बैलों और घोड़ों की बेस-रिलीफ, कुत्तों, बिल्लियों, आइबिस, मगरमच्छ, बबून, सांप, गीदड़, प्राचीन मिस्र के बाज़, कुत्तों के चित्र के साथ मिट्टी के पात्र और भित्तिचित्रों से बचे हैं। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम के घोड़े, एज़्टेक और मायांस के बीच मूर्तिकला चित्र जगुआर, सांप और अन्य जानवर। प्राचीन चीन में जानवरों की छवि उच्चतम स्तर पर पहुंच गई।

पुनर्जागरण के दौरान यूरोपीय अभिजात वर्ग ने पशुवाद में रुचि विकसित की। उस समय से बीसवीं शताब्दी तक, कई चित्रों में एक व्यक्ति को एक जानवर के साथ चित्रित किया गया था जिससे वह जुड़ा हुआ था। रूसी अभिजात वर्ग ने भी पशुवाद में रुचि दिखाई। कई साल पहले, ऐतिहासिक संग्रहालय ने रूसी राजाओं को दान किए गए कुत्तों के चित्र प्रदर्शित किए थे। काउंट ओर्लोव ने अपने ग्रेहाउंड और घोड़ों के चित्रों का एक संग्रह रखा है। संयुक्त राज्य अमेरिका में यथार्थवादी तरीके से पशुवाद में रुचि विकसित हुई है - वहां आयोजित प्रदर्शनियों में, कई पशु चित्रकारों के काम का प्रदर्शन किया जाता है।

पशुवादी (लैटिन पशु से - पशु)- कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, फोटोग्राफर, जिन्होंने मुख्य रूप से जानवरों को चित्रित करने के लिए अपना काम समर्पित किया। पशुवादी पशुवादी शैली में काम करता है। यह ललित कला की एक विधा है, जिसका मुख्य उद्देश्य पशु हैं। पशुवादी का मुख्य कार्य जानवरों की छवि की सटीकता और कलात्मक-आलंकारिक विशेषताओं दोनों हो सकता है, जिसमें सजावटी अभिव्यक्ति या मनुष्यों में निहित सुविधाओं, कार्यों और अनुभवों के साथ जानवरों को समाप्त करना (उदाहरण के लिए, दंतकथाएं) शामिल हैं।

पशु चित्रकारजानवर की कलात्मक और आलंकारिक विशेषताओं, उसकी आदतों, उसके निवास स्थान पर केंद्रित है। पार्क की मूर्तिकला, पेंटिंग, छोटे प्लास्टिक में आकृति, सिल्हूट, रंग की सजावटी अभिव्यक्ति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। अक्सर, विशेष रूप से परियों की कहानियों, दंतकथाओं के चित्रण में, रूपक और व्यंग्यात्मक छवियों में, जानवर "मानवीकृत" होता है, जो लोगों, कार्यों और अनुभवों में निहित विशेषताओं से संपन्न होता है। अक्सर, पशु चिकित्सक का मुख्य कार्य जानवर की छवि की सटीकता है, उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक और लोकप्रिय विज्ञान साहित्य के लिए चित्रण में। मूर्तिकला से, पशुवत चीनी मिट्टी की चीज़ें व्यापक हैं।

जीव असीम रूप से विविध और रंगीन है। उदाहरण के लिए, कितने चमकीले ढंग से, कई पक्षियों के पंख रंगे हुए हैं, तितलियों के पंख कितने रंगीन हैं। लेकिन जानवरों को खींचना इतना आसान नहीं है, वे पोज नहीं देंगे। पशुवादी को अपनी आदतों और चरित्र का ध्यानपूर्वक निरीक्षण और अध्ययन करना होता है।

प्रसिद्ध पशु चित्रकार:

यी युआनजी (सी। 1000 - सी। 1064) एक चीनी चित्रकार है जो विशेष रूप से बंदरों को चित्रित करने के अपने कौशल के लिए प्रसिद्ध है।

झू झांजी (1398-1435) - चीनी सम्राट और कुत्तों और बंदरों को खींचने में माहिर।

फ्रैंस स्नाइडर्स (1579-1657) - फ्लेमिश चित्रकार।

जान फेथ (1611-1661) एक फ्लेमिश चित्रकार और प्रिंटमेकर थे।

पॉलस पॉटर (1625-1654) - डच चित्रकार।

डेविड कोनिनक (1636-1699) - फ्लेमिश चित्रकार।

कार्ल कुन्ट्ज़ (1770-1830) - जर्मन चित्रकार और प्रिंटमेकर।

यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार।

प्योत्र क्लोड्ट (1805-1867) - रूसी मूर्तिकार।

फिलिप रूसो (1816-1887) - फ्रांसीसी चित्रकार।

ब्राइटन रिवेरे (1840-1820) - अंग्रेजी चित्रकार।

फ्रांज मार्क (1880-1916) - जर्मन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार।

वसीली वतागिन (1883-1969) - रूसी चित्रकार और मूर्तिकार।

एवगेनी चारुशिन (1901-1965) - रूसी ग्राफिक कलाकार, RSFSR के सम्मानित कलाकार।

कॉन्स्टेंटिन फ्लेरोव (1904-1980) - रूसी जीवाश्म विज्ञानी, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार, डॉक्टर ऑफ साइंस।

निकोले कोंडाकोव (1908-1999) - रूसी जीवविज्ञानी, चित्रकार, पीएच.डी.

उनमें से कुछ के बारे में कुछ शब्द:

क्रिस्टोफ़ ड्रोचोन

1963 में पेरिस के बाहरी इलाके में फ्रांस में पैदा हुए। एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा पर तुरंत ध्यान नहीं दिया गया। क्रिस्टोफ़ के स्कूली शिक्षक ने उसकी माँ से यहाँ तक कह दिया कि उसका बेटा कभी भी पेंटिंग में बड़ी सफलता हासिल नहीं करेगा। लेकिन इसने कला के प्रति उनके जुनून को शांत नहीं किया - ड्रोचोन ने उत्साहपूर्वक अपना सारा खाली समय अपने दम पर पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया और अपनी प्रतिभा और कड़ी मेहनत की बदौलत यह साबित कर दिया कि स्कूल शिक्षक गलत था। भावी कलाकार का बचपन पेरिस में बीता, उसने वन्य जीवन नहीं देखा और जंगली जानवरों के प्राकृतिक आवास के बारे में कुछ नहीं जानता था। लेकिन जब क्रिस्टोफ़ स्कूल गया, तो उसका परिवार विन्सेनेस जूलॉजिकल पार्क के पास बस गया, और गर्मियों में उन्होंने फ्रांस के दक्षिण-पश्चिम की यात्रा की। वहाँ उन्होंने बहुत समय बिताया, जानवरों को ध्यान से देखा और रेखाचित्र बनाए। प्रकृति में उनकी रुचि बढ़ी, और उनकी टिप्पणियों ने उन्हें जानवरों के साथ गहराई से समझना और सहानुभूति देना सिखाया। ड्रोचोन का आश्चर्यजनक काम, शिल्प कौशल और यथार्थवादी पशु तकनीक प्रकृति प्रेमियों को प्रसन्न और मोहित करती है। हालांकि, जानवरों का उनका चित्रण सामान्य से अलग है। उनके कार्यों में, जानवर और परिदृश्य हमेशा कलाकार के विचारों को व्यक्त करने और उसकी भावनात्मक स्थिति को दर्शाने के लिए प्रतीक के रूप में काम करते हैं। वह दर्शकों को दुनिया की नश्वरता के बारे में जागरूक करने की कोशिश करता है। उनके कई चित्रों में, जानवरों की आंखें बहुत अभिव्यंजक हैं, जो जीवित प्रकृति के सार को और अधिक स्पष्ट बनाती हैं और हमें आत्म-ज्ञान के करीब लाती हैं।

सोनिया रीड

उनका जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका में 1964 में कुलमैन शहर में हुआ था। उन्होंने ऑबर्न विश्वविद्यालय में अध्ययन किया। 1988 में उन्होंने विनफ्रोप कॉलेज से नोबल आर्ट्स में बीए के साथ सफलतापूर्वक स्नातक किया और 8 वर्षों तक इंटीरियर डिजाइनर के रूप में काम किया। सोन्या को हमेशा से जानवरों से प्यार रहा है और उन्होंने प्रकृति की सुंदरता का आनंद लिया है। अपना सारा समय उन्हें चित्रित करने के लिए समर्पित करने का निर्णय लेते हुए, वह अफ्रीका के लिए रवाना हो जाती है। तंजानिया में प्रसिद्ध नागोरो नोगोरो क्रेटर का दौरा करने के बाद, सोन्या को इस महाद्वीप की प्रकृति से प्यार हो गया। अफ्रीका उनका जुनून बन गया है। अपने तेल और ग्रेफाइट चित्रों में, वह वह सब कुछ दिखाने की कोशिश करती है जो उसकी आत्मा को बहुत छूती है, और दर्शकों से वन्य जीवन की रक्षा और महिमा करने का आह्वान करती है। उनकी पेंटिंग्स ने कई प्रदर्शनियों में कई पुरस्कार जीते हैं। कलाकार का एक और जुनून फोटोग्राफी और अफ्रीका और उसकी प्रकृति के बारे में किताबें एकत्र करना है।

डैन डी. एमिको

डैन कोलोराडो में रॉकी पर्वत राष्ट्रीय उद्यान के बगल में एक पहाड़ी घाटी में रहता है। कला में डैन की रुचि बहुत पहले ही पैदा हो गई थी। उन्होंने घोड़ों और खरगोशों को खींचने में इतना समय बिताया कि उनके माता-पिता ने उन्हें कागज बचाने के लिए एक चॉक बोर्ड दिया। ग्रेजुएट स्कूल ऑफ आर्ट्स में अध्ययन के दौरान, डैन ने प्रभाववाद में रुचि विकसित की। उन्होंने क्लाउड मोनेट की कला के साथ एक विशेष रिश्तेदारी महसूस की, आंद्रे विएटा की कला की प्रशंसा की, जिसकी शैली ने डैन के आगे के काम को बहुत प्रभावित किया। प्रारंभ में स्व-सिखाया गया, डैन ने 1991 में रॉबर्ट बेटमैन की मास्टर क्लास से स्नातक किया और फिर प्रसिद्ध कलाकार बॉब कुखन के साथ अध्ययन किया। उनका मानना ​​है कि एक कलाकार को जीवन भर अध्ययन, विकास और प्रयोग करना चाहिए। डैन के अनुसार एक कलाकार का एक मुख्य कार्य अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता को साझा करना है। वह कहता है: “अगर मैं किसी को गीली पतझड़ की घास पर प्रकाश के खेल की सराहना करने के लिए उकसा सकता हूँ, तो मुझे ऐसा लगता है कि मैं उसकी आत्मा को छू सकता हूँ। दर्शक प्रेरणा के क्षण का अनुभव नहीं कर सकता, वह केवल चित्र को छू सकता है, उसे अपनी भावनाओं से गुजार सकता है।" डैन पारस्परिक भावनाओं या यादों को जगाकर एक मूड बनाने की कोशिश करता है। अपने कार्यों में, वह न केवल जानवर की बाहरी उपस्थिति, बल्कि उसकी भावनाओं को भी सच्चाई से व्यक्त करने की कोशिश करता है। 1991 में, डैन को पशुवादी संगठन का सदस्य चुना गया।

पशु पेंटिंग कैनवास

निकोले निकोलेविच कोंडाकोव

1908 में रियाज़ान शहर में पैदा हुआ था। स्नातक होने के बाद, उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के जीव विज्ञान संकाय में प्रवेश किया। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत मरमंस्क बायोलॉजिकल स्टेशन में एक छात्र के रूप में की थी। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने व्लादिवोस्तोक, मॉस्को और लेनिनग्राद में कई शोध संस्थानों में काम किया। 1920 के दशक में उन्होंने विद्रूप अनुसंधान पर अपनी पीएचडी थीसिस का बचाव किया। उन्होंने कई अभियानों में हिस्सा लिया। जीव विज्ञान में मुख्य योगदान उनके द्वारा जीवों के विभिन्न प्रतिनिधियों के चित्र द्वारा किया गया था। इन दृष्टांतों को कई प्रकाशनों में शामिल किया गया था, जैसे कि टीएसबी, यूएसएसआर की रेड डेटा बुक्स, आरएसएफएसआर, जानवरों के एटलस में, पाठ्यपुस्तकों में। कुल मिलाकर, कोंडाकोव ने अपने जीवन के दौरान कई दसियों हज़ार चित्र बनाए।

फ्लेरोव कोन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच

एवगेनी इवानोविच चारुशिन

(29 अक्टूबर (11 नवंबर, पुरानी शैली) 1901, व्याटका, अब किरोव - 18 फरवरी, 1965, लेनिनग्राद) - सोवियत ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार और लेखक। RSFSR के सम्मानित कलाकार (1945)। वास्तुकार के पुत्र आई.ए. चारुशिन।

वसीली अलेक्सेविच वतागिन

(1883/1884 - 1969) - रूसी और सोवियत ग्राफिक कलाकार और पशु मूर्तिकार। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1964)। यूएसएसआर (1957) की कला अकादमी के पूर्ण सदस्य। थर्ड डिग्री (1952) के स्टालिन पुरस्कार के विजेता। मॉस्को हायर स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट (पूर्व में स्ट्रोगनोव स्कूल) के प्रोफेसर।

साहित्य

1.वेबसाइट dic.academic.ru

विश्वकोश "क्रुगोस्वेट"

वेतागिन वी.ए. एक जानवर की छवि। पशुवादी नोट। - एम।: सरोग एंड कंपनी, 1999।

डिक्सन डी. डायनासोर। इलस्ट्रेटेड इनसाइक्लोपीडिया। - एम।: मॉस्को क्लब, 1994।

कोमारोव ए। एक पुराने भूत की कहानियां। - एम।: अरमाडा, 1998।

स्मिरिंस वी। और यू। प्रकृति में जानवर। - एम।: अरमाडा-प्रेस, 2001।