वर्तमान समय में बोल्शोई रंगमंच। राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर के निर्माण का इतिहास (सबट)

मास्को में बोल्शोई थिएटर की साइट परपहले पेट्रोव्स्की थियेटर खड़ा था, जो 8 अक्टूबर, 1805 को पूरी तरह से जल गया था।

१८०६ में, रूसी खजाने के पैसे और इसके साथ आसपास की इमारतों के साथ जमीन खरीदी गई थी।

प्रारंभिक योजनाओं के अनुसार, यह मास्को में बड़ी आग को रोकने के लिए बड़े क्षेत्रों को साफ करने के लिए किया गया था।

लेकिन फिर भी वे इस जगह पर थिएटर स्क्वायर बनाने के बारे में सोचने लगे। उस समय कोई परियोजना नहीं थी, कोई पैसा नहीं था, और वे नेपोलियन के साथ युद्ध के बाद 1816 की शुरुआत में ही योजना पर लौट आए।

थिएटर स्क्वायर के निर्माण के लिए पहले से स्वीकृत क्षेत्र में दो ध्वस्त चर्चों के आंगनों को जोड़ा गया था। और मई में, परियोजना को अलेक्जेंडर I द्वारा अनुमोदित किया गया था।

बोल्शोई थिएटर का इतिहासमॉस्को में 1817 में शुरू होता है, जब ज़ार को एक नए थिएटर के लिए एक परियोजना के साथ प्रस्तुत किया गया था, जिसे इस साइट पर बनाया जाना था।

दिलचस्प बात यह है कि परियोजना में पहले से ही इसके मुखौटे के साथ इमारत वर्ग से बाहर निकलने के साथ उन्मुख थी (इस तरह थिएटर अब दिखता है), हालांकि पुराने पेट्रोवस्की थियेटर में वर्तमान केंद्रीय डिपार्टमेंट स्टोर की तरफ से केंद्रीय प्रवेश द्वार था। जनरल-इंजीनियर कोर्बिग्ने ने परियोजना को tsar को प्रस्तुत किया।

लेकिन फिर हुआ अकल्पनीय!

मॉस्को के गवर्नर-जनरल डी.वी. गोलित्सिन को अपनी प्रस्तुति की पूर्व संध्या पर परियोजना किसी तरह गायब हो गई। वास्तुकार ओ.आई. Beauvais तत्काल दो मंजिलों के साथ एक इमारत योजना के लिए नए ब्लूप्रिंट तैयार कर रहा है और मुखौटा का एक स्केच है।

1820 में, क्षेत्र को साफ करने और बोल्शोई थिएटर के निर्माण की शुरुआत पर काम शुरू हुआ। इस समय तक, वास्तुकार ए। मिखाइलोव की परियोजना को पहले ही मंजूरी दे दी गई थी, जिसने वास्तुकार ओ.आई. द्वारा निर्धारित अवधारणा को बरकरार रखा। ब्यूवैस।

मॉस्को में थिएटर की उपस्थिति बोल्शोई सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर की परियोजना से प्रभावित थी, जिसे 1805 में वास्तुकार टॉम डी थोमा द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था। इमारत में एक मूर्तिकला पेडिमेंट और आयनिक स्तंभ भी थे।

साथ ही थिएटर के निर्माण के साथ नेग्लिनया नदी को एक पाइप में कैद करने का काम चल रहा था (यह माली थिएटर बिल्डिंग के कोने से चलती है और अलेक्जेंडर गार्डन तक जाती है)।

मुक्त "जंगली पत्थर", जो नदी के तटबंध से ढका हुआ था, साथ ही कुज़नेत्स्क पुल की सीढ़ियाँ बोल्शोई थिएटर के निर्माण में चली गईं। यह पत्थर से था कि स्तंभों के आधार केंद्रीय प्रवेश द्वार पर बनाए गए थे।

बोल्शोई थिएटर की इमारत भव्य निकली.

केवल मंच ने पूरे पूर्व पेट्रोव्स्की थिएटर के क्षेत्र के बराबर क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, और आग के बाद छोड़ी गई दीवारें थिएटर के इस हिस्से का निर्माण बन गईं। सभागार को 2200-3000 सीटों के लिए डिजाइन किया गया था। थिएटर के बक्से कास्ट-आयरन ब्रैकेट्स पर रखे गए थे, जिनका वजन 1 टन से अधिक था। मुखौटे वाले कमरों का घेरा दोनों ओर के अग्रभागों के साथ फैला हुआ है।

इमारत के निर्माण में 4 साल से थोड़ा अधिक समय लगा।

उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को "ट्रायम्फ ऑफ द मसस" के प्रदर्शन के साथ हुआ, जिसकी संगीत संगत ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोवस्की ने लिखी थी।

अपने विकास के प्रारंभिक वर्षों में, बोल्शोई रंगमंच विशुद्ध रूप से संगीतमय मंच नहीं था। सभी शैलियों के प्रतिनिधि यहां अपना परिचय दे सकते हैं।

और थिएटर स्क्वायर का नाम, जिस पर बोल्शोई थिएटर खड़ा था, सार को प्रतिबिंबित नहीं करता था। सबसे पहले, यह ड्रिल अभ्यास के लिए अभिप्रेत था, इसे बंद कर दिया गया था और इसके प्रवेश द्वार को गंभीर रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया था।

अगले वर्षों में, थिएटर का लगातार पुनर्निर्माण किया गया। इस तरह से ज़ार और मंत्रिस्तरीय बक्से के अलग-अलग प्रवेश द्वार दिखाई दिए, हॉल की छत को पूरी तरह से फिर से लिखा गया, और बहाना हॉल के स्थान पर तोपखाने के कमरे बनाए गए। मुख्य मंच की भी उपेक्षा नहीं की गई।

मार्च 1853 में थिएटर में आग लग गई... यह एक कोठरी में जलने लगा और आग ने जल्दी ही दृश्यों और थिएटर के पर्दे को अपनी चपेट में ले लिया। लकड़ी की इमारतों ने लौ के तेजी से प्रसार और तत्वों के बल में योगदान दिया, जो कुछ दिनों के बाद ही कम हो गया।

आग के दौरान, 7 लोगों की मौत हो गई। केवल दो मंत्रियों के कार्यों के लिए धन्यवाद, अधिक पीड़ितों से बचना संभव था (उन्होंने बच्चों के एक समूह को आग से बाहर निकाला जो उस समय थिएटर के मुख्य मंच पर लगे हुए थे)।

आग से इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई।

मंच की छत व पिछली दीवार गिर गई। इंटीरियर जल गया है। मेजेनाइन बॉक्स के कास्ट-आयरन कॉलम पिघल गए, और टीयर के स्थान पर केवल धातु के ब्रैकेट दिखाई दे रहे थे।

आग लगने के तुरंत बाद, बोल्शोई थिएटर की इमारत को बहाल करने के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई। कई प्रसिद्ध वास्तुकारों ने अपने काम प्रस्तुत किए: ए। निकितिन (कई मॉस्को थिएटरों के लिए परियोजनाएं बनाईं, आग से पहले इमारत के अंतिम पुनर्निर्माण में भाग लिया), के.ए. टन (ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस के वास्तुकार और कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर)।

प्रतियोगिता जीती ए.के. कावोस, जिन्हें संगीत हॉल के निर्माण में अधिक अनुभव था। उन्हें ध्वनिकी का भी गहरा ज्ञान था।

ध्वनि को बेहतर ढंग से प्रतिबिंबित करने के लिए, वास्तुकार द्वारा हॉल की दीवारों की वक्रता को बदल दिया गया था। छत चापलूसी कर रही थी और गिटार डेक का रूप दे रही थी। पार्टर के नीचे, एक गलियारा भरा हुआ था, जो पहले ड्रेसिंग रूम के रूप में काम करता था। दीवारों को लकड़ी से सजाया गया था। इस सब ने ध्वनिकी में एक महत्वपूर्ण सुधार किया है, जो किसी भी रंगमंच का एक महत्वपूर्ण घटक है।

मंच के पोर्टल मेहराब को हॉल की चौड़ाई तक बढ़ा दिया गया था, और ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे को गहरा और चौड़ा किया गया था। हमने गलियारों की चौड़ाई कम की है और एडवांस बॉक्स बनाए हैं। सभी मंजिलों पर स्तरों की ऊंचाई समान हो गई।

इस पुनर्निर्माण के दौरान, शाही बॉक्स बनाया गया था, जो मंच के सामने स्थित था। आंतरिक परिवर्तनों ने सीटों में आराम जोड़ा है, लेकिन साथ ही साथ उनकी संख्या कम कर दी है।

थिएटर के पर्दे को तत्कालीन प्रसिद्ध कलाकार कोजरो दुसी ने चित्रित किया था। साजिश का विषय राजकुमार पॉज़र्स्की था, जो स्पैस्काया टॉवर के द्वार के माध्यम से मास्को क्रेमलिन में प्रवेश करता है।

इमारत के बाहरी हिस्से में भी बदलाव आया है।

बोल्शोई थिएटर की इमारत की ऊंचाई में वृद्धि हुई है। मुख्य पोर्टिको के ऊपर एक अतिरिक्त पेडिमेंट बनाया गया था, जो भव्य सजावट हॉल को कवर करता था। क्लोड्ट्स क्वाड्रिगा को थोड़ा आगे बढ़ाया गया और यह सीधे कोलोनेड के ऊपर लटकने लगा। साइड पोर्च को कास्ट-आयरन awnings से सजाया गया था।

अधिक मूर्तिकला सजावट को बाहरी में जोड़ा गया था, सजावटी निचे बनाए गए थे। दीवारों को जंग से ढक दिया गया था और वे पहले की तरह सुचारू रूप से प्लास्टर करना बंद कर दिया था। प्रवेश द्वार के सामने का पोडियम गाड़ियों के लिए रैंप से सुसज्जित था।

वैसे, सबसे आम सवाल है: "बोल्शोई थिएटर में कितने कॉलम हैं?" पुनर्निर्माण के बाद भी इनकी संख्या में कोई बदलाव नहीं आया है। उनमें से अभी भी 8 थे।

पुनर्जीवित थिएटर ने अपने मंच पर किसी भी प्रदर्शन का मंचन करना बंद कर दिया, और अपने प्रदर्शनों की सूची को केवल बैले और ओपेरा प्रदर्शनों तक सीमित करना शुरू कर दिया।

सदी के अंत में, इमारत पर ध्यान देने योग्य दरारें दिखाई दीं। एक गहन परीक्षा से पता चला कि इमारत को नींव को मजबूत करने के लिए बड़ी मरम्मत और काम की जरूरत है।

1894 से नई सहस्राब्दी के पहले वर्षों तक, बोल्शोई का एक भव्य पुनर्निर्माण किया गया: प्रकाश पूरी तरह से बिजली बन गया, हीटिंग को भाप में बदल दिया गया, और वेंटिलेशन सिस्टम में सुधार हुआ। उसी समय, पहले टेलीफोन थिएटर में दिखाई दिए।

1921-1925 सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान ही इमारत की नींव को मजबूत किया जा सका। काम की देखरेख आई.आई. रेरबर्ग कीवस्की रेलवे स्टेशन और सेंट्रल मॉस्को टेलीग्राफ के वास्तुकार हैं।

थिएटर में पुनर्निर्माण जारी है। हमारा समय कोई अपवाद नहीं था।

तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में, परिवर्तनों ने न केवल आंतरिक सजावट और इमारत के बाहरी हिस्से को प्रभावित किया। रंगमंच की गहराई बढ़ने लगी। एक नया कॉन्सर्ट हॉल वर्तमान थिएटर स्क्वायर के नीचे स्थित है।

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बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन 185 साल पहले हुआ था।

बोल्शोई थिएटर फाउंडेशन की तारीख 28 मार्च (17 मार्च), 1776 मानी जाती है, जब मॉस्को अभियोजक के जाने-माने परोपकारी, प्रिंस प्योत्र उरुसोव को "सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों को शामिल करने के लिए" सर्वोच्च अनुमति मिली। " उरुसोव और उनके साथी मिखाइल मेडॉक्स ने मास्को में पहली स्थायी मंडली बनाई। यह पहले से मौजूद मॉस्को थिएटर मंडली के अभिनेताओं, मॉस्को विश्वविद्यालय के विद्यार्थियों और नए गोद लिए गए सर्फ़ अभिनेताओं से आयोजित किया गया था।
थिएटर में शुरू में एक स्वतंत्र इमारत नहीं थी, इसलिए प्रदर्शनों का मंचन वोरोत्सोव के ज़नामेन्का स्ट्रीट पर निजी घर में किया गया था। लेकिन 1780 में, थिएटर आधुनिक बोल्शोई थिएटर की साइट पर विशेष रूप से क्रिश्चियन रोसबर्गन की परियोजना द्वारा निर्मित एक पत्थर के थिएटर भवन में चला गया। थिएटर भवन के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट की शुरुआत में एक भूमि भूखंड खरीदा, जो प्रिंस लोबानोव-रोस्तोत्स्की के कब्जे में था। तख़्त छत के साथ तीन मंजिला पत्थर की इमारत, तथाकथित मेडॉक्स थियेटर, केवल पांच महीनों में बनाया गया था।

उस गली के नाम के अनुसार जिस पर थिएटर स्थित था, उसे "पेत्रोव्स्की" के नाम से जाना जाने लगा।

मॉस्को में इस पहले पेशेवर थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। लेकिन ओपेरा ने विशेष ध्यान दिया, इसलिए "पेत्रोव्स्की थियेटर" को अक्सर "ओपेरा हाउस" कहा जाता था। थिएटर मंडली को ओपेरा और नाटक में विभाजित नहीं किया गया था: एक ही कलाकार ने नाटक और ओपेरा दोनों प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया।

१८०५ में, इमारत जल गई, और १८२५ तक विभिन्न थिएटर स्थानों पर प्रदर्शनों का मंचन किया गया।

XIX सदी के शुरुआती 20 के दशक में, आर्किटेक्ट ओसिप बोव की योजना के अनुसार, पेट्रोव्स्काया स्क्वायर (अब टीट्रालनया) को पूरी तरह से क्लासिकवाद की शैली में बनाया गया था। इस परियोजना के अनुसार, इसकी वर्तमान रचना उत्पन्न हुई, जिसमें बोल्शोई रंगमंच की इमारत प्रमुख थी। इमारत को 1824 में ओसिप बोवे द्वारा पूर्व पेट्रोवस्की की साइट पर डिजाइन किया गया था। नए थिएटर में आंशिक रूप से जले हुए पेट्रोव्स्की थिएटर की दीवारें शामिल थीं।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण मास्को के लिए एक वास्तविक घटना थी। पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ शास्त्रीय शैली में एक सुंदर आठ-स्तंभ इमारत, समकालीनों के अनुसार, लाल और सोने के स्वरों में सजाया गया, यूरोप में सबसे अच्छा थिएटर था और पैमाने में मिलान ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। . इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ था। इस घटना के सम्मान में, मिखाइल दिमित्रीव द्वारा "ट्रायम्फ ऑफ द मसल्स" की प्रस्तावना अलेक्जेंडर एल्याबयेव और एलेक्सी वेरस्टोवस्की द्वारा संगीत के साथ दी गई थी। यह रूपक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस के जीनियस ने मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर कस्तूरी की मदद से कला का एक नया सुंदर मंदिर बनाया - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर।

शहरवासियों ने नई इमारत को "कोलोसियम" कहा। उच्च समाज मास्को समाज को इकट्ठा करते हुए, यहां होने वाले प्रदर्शन हमेशा सफल रहे।

11 मार्च, 1853 को अज्ञात कारण से थिएटर में आग लग गई। आग ने नाट्य वेशभूषा, मंच सेट, मंडली का संग्रह, संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र और थिएटर की इमारत को भी नष्ट कर दिया।

थिएटर भवन को पुनर्स्थापित करने के लिए एक परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई, जिसमें अल्बर्ट कैवोस द्वारा प्रस्तुत योजना जीती। आग के बाद, पोर्टिको की दीवारों और स्तंभों को संरक्षित किया गया था। एक नई परियोजना विकसित करते समय, वास्तुकार अल्बर्टो कैवोस ने बोव थिएटर की त्रि-आयामी संरचना को आधार के रूप में लिया। कावोस ने ध्वनिकी के मुद्दे को ध्यान से देखा। उन्होंने संगीत वाद्ययंत्र के सिद्धांत के अनुसार सभागार की व्यवस्था को इष्टतम माना: प्लाफॉन्ड का डेक, पार्टर फ्लोर का डेक, दीवार पैनल, और बालकनियों का निर्माण लकड़ी का था। कैवोस के ध्वनिकी परिपूर्ण थे। उन्हें अपने समकालीनों, वास्तुकारों और अग्निशामकों दोनों के साथ कई लड़ाइयों को सहना पड़ा, यह साबित करते हुए कि धातु की छत का निर्माण (उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट रॉसी के अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में) थिएटर के ध्वनिकी के लिए विनाशकारी हो सकता है।

भवन के लेआउट और आयतन को ध्यान में रखते हुए, कावोस ने ऊंचाई बढ़ाई, अनुपात में बदलाव किया और वास्तुशिल्प सजावट को फिर से डिजाइन किया; इमारत के किनारों पर दीयों के साथ ढलवां लोहे की दीर्घाएँ बनाई गई थीं। सभागार के पुनर्निर्माण के दौरान, कावोस ने सभागार के आकार को बदल दिया, इसे मंच तक सीमित कर दिया, सभागार का आकार बदल दिया, जिसमें 3,000 दर्शक बैठ सकते थे। अपोलो का अलबास्टर समूह, जो ओसिप बोव के थिएटर को सुशोभित करता था, एक में नष्ट हो गया आग। एक नया निर्माण करने के लिए, अल्बर्टो कावोस ने प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट को आमंत्रित किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका नदी पर एनिचकोव ब्रिज पर प्रसिद्ध चार घोड़े समूहों के लेखक थे। क्लोड्ट ने अपोलो के साथ एक मूर्तिकला समूह बनाया, जिसे अब पूरी दुनिया में जाना जाता है।

नया बोल्शोई थियेटर 16 महीनों में बनाया गया था और 20 अगस्त, 1856 को सिकंदर द्वितीय के राज्याभिषेक के लिए खोला गया था।

कैवोस थिएटर में सजावट और प्रॉप्स के भंडारण के लिए जगह की कमी थी, और 185 9 में वास्तुकार निकितिन ने उत्तरी मुखौटा के लिए दो मंजिला विस्तार के लिए एक परियोजना बनाई, जिसके अनुसार उत्तरी पोर्टिको की सभी राजधानियों को अवरुद्ध कर दिया गया। यह परियोजना 1870 के दशक में पूरी हुई थी। और १८९० के दशक में, विस्तार में एक और मंजिल जोड़ा गया, जिससे प्रयोग करने योग्य क्षेत्र में वृद्धि हुई। इस रूप में, बोल्शोई रंगमंच आज तक बच गया है, मामूली आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माण के अपवाद के साथ।

नेग्लिंका नदी को पाइप में ले जाने के बाद, भूजल घट गया, नींव के लकड़ी के ढेर वायुमंडलीय हवा के प्रभाव में गिर गए और सड़ने लगे। 1920 में, प्रदर्शन के दौरान सभागार की पूरी अर्धवृत्ताकार दीवार गिर गई, दरवाजे जाम हो गए, दर्शकों को बक्से की बाधाओं के माध्यम से बाहर निकालना पड़ा। इसने 1920 के दशक के अंत में वास्तुकार और इंजीनियर इवान रेरबर्ग को सभागार के नीचे एक मशरूम के आकार के केंद्रीय समर्थन पर एक कंक्रीट स्लैब लाने के लिए मजबूर किया। हालांकि, कंक्रीट ने ध्वनिकी को बर्बाद कर दिया।

1990 के दशक तक, इमारत बेहद जीर्ण-शीर्ण हो गई थी, इसके टूटने का अनुमान 60% था। थिएटर रचनात्मक और सजावट दोनों के मामले में क्षय में गिर गया। थिएटर के जीवन के दौरान, उन्होंने अंतहीन रूप से इसमें कुछ जोड़ा, इसमें सुधार किया, इसे और अधिक आधुनिक बनाने की कोशिश की। तीनों थिएटरों के तत्व थिएटर बिल्डिंग में सह-अस्तित्व में थे। उनकी नींव अलग-अलग स्तरों पर थी, और, तदनुसार, नींव और दीवारों पर, और फिर अंदरूनी सजावट पर दरारें दिखाई देने लगीं। सभागार के अग्रभागों और दीवारों की ईंटवर्क जर्जर अवस्था में थी। मुख्य पोर्टिको के साथ भी ऐसा ही है। स्तंभ ऊर्ध्वाधर से 30 सेमी तक विचलित हो गए। ढलान को 19 वीं शताब्दी के अंत में दर्ज किया गया था, और तब से बढ़ रहा है। सफेद पत्थर के ब्लॉक के इन स्तंभों ने पूरी 20 वीं शताब्दी को "ठीक" करने की कोशिश की - आर्द्रता ने स्तंभों के नीचे 6 मीटर तक की ऊंचाई पर दिखाई देने वाले काले धब्बे पैदा कर दिए।

प्रौद्योगिकी निराशाजनक रूप से आधुनिक स्तर से पिछड़ गई है: उदाहरण के लिए, बीसवीं शताब्दी के अंत तक, 1902 में निर्मित सीमेंस कंपनी के दृश्यों के लिए एक चरखी यहां काम करती थी (अब इसे पॉलिटेक्निक संग्रहालय को सौंप दिया गया था)।

1993 में, रूसी सरकार ने बोल्शोई थिएटर परिसर के पुनर्निर्माण पर एक डिक्री को अपनाया।
2002 में, मॉस्को सरकार की भागीदारी के साथ, बोल्शोई थिएटर का नया चरण टीट्रालनया स्क्वायर पर खोला गया था। यह हॉल ऐतिहासिक हॉल के आधे से अधिक आकार का है और थिएटर के प्रदर्शनों की सूची के केवल एक तिहाई को समायोजित करने में सक्षम है। नए चरण के शुभारंभ ने मुख्य भवन के पुनर्निर्माण को शुरू करना संभव बना दिया।

योजना के अनुसार, थिएटर भवन का स्वरूप शायद ही बदलेगा। केवल उत्तरी अग्रभाग अपनी बाहरी इमारतों को खो देगा, जो कई वर्षों से गोदामों द्वारा कवर किया गया है, जहां सजावट संग्रहीत की जाती है। बोल्शोई थिएटर की इमारत 26 मीटर तक जमीन में गहराई तक जाएगी, पुरानी-नई इमारत में सजावट की विशाल संरचनाओं के लिए भी जगह होगी - उन्हें तीसरे भूमिगत स्तर तक उतारा जाएगा। 300 सीटों वाला चैंबर हॉल भी अंडरग्राउंड होगा। पुनर्निर्माण के बाद, नए और मुख्य चरण, जो एक दूसरे से 150 मीटर की दूरी पर हैं, एक दूसरे से और भूमिगत मार्गों द्वारा प्रशासनिक और पूर्वाभ्यास भवनों से जुड़े रहेंगे। कुल मिलाकर, थिएटर में 6 भूमिगत स्तर होंगे। भंडारण को भूमिगत स्थानांतरित किया जाएगा, जो पीछे के अग्रभाग को नवीनीकृत करने की अनुमति देगा।

अगले 100 वर्षों के लिए बिल्डरों की गारंटी के साथ, परिसर के मुख्य भवन के नीचे पार्किंग स्थल के समानांतर प्लेसमेंट और आधुनिक तकनीकी उपकरणों के साथ, थिएटर भवनों के भूमिगत हिस्से को मजबूत करने के लिए अनोखा काम चल रहा है, जिससे इसे उतारना संभव हो जाएगा। शहर का सबसे जटिल इंटरचेंज - कारों से टीट्रालनया स्क्वायर।

सोवियत काल में खोई हुई हर चीज को इमारत के ऐतिहासिक इंटीरियर में फिर से बनाया जाएगा। पुनर्निर्माण के मुख्य कार्यों में से एक बोल्शोई थिएटर के मूल, बड़े पैमाने पर खोए हुए पौराणिक ध्वनिकी को बहाल करना और मंच के फर्श को यथासंभव सुविधाजनक बनाना है। रूसी थिएटर में पहली बार, दिखाए जा रहे प्रदर्शन की शैली के आधार पर फर्श बदल जाएगा। ओपेरा का अपना लिंग होगा, बैले का अपना होगा। तकनीकी उपकरणों के मामले में, थिएटर यूरोप और दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन जाएगा।

बोल्शोई थिएटर की इमारत इतिहास और वास्तुकला का एक स्मारक है, इसलिए काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वैज्ञानिक बहाली है। बहाली परियोजना के लेखक, रूस के सम्मानित वास्तुकार, बहाली केंद्र "रेस्टोरेटर-एम" ऐलेना स्टेपानोवा के निदेशक।

रूसी संघ के संस्कृति मंत्री अलेक्जेंडर अवदीव के अनुसार, बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण 2010 के अंत तक - 2011 की शुरुआत में पूरा हो जाएगा।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी।

इतिहास

बोल्शोई थिएटर प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र उरुसोव के एक निजी थिएटर के रूप में शुरू हुआ। 28 मार्च, 1776 को, महारानी कैथरीन द्वितीय ने दस साल की अवधि के लिए प्रदर्शन, मुखौटे, गेंदों और अन्य मनोरंजन के रखरखाव के लिए राजकुमार को "विशेषाधिकार" पर हस्ताक्षर किए। इस तिथि को मॉस्को बोल्शोई थिएटर की नींव का दिन माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के पहले चरण में, ओपेरा और नाटक मंडलियों ने एक पूरे का गठन किया। रचना सबसे विविध थी: सर्फ़ कलाकारों से - विदेशों से आमंत्रित सितारों तक।

ओपेरा और नाटक मंडली के निर्माण में, मास्को विश्वविद्यालय और इसके तहत स्थापित व्यायामशालाओं द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, जिसमें एक अच्छी संगीत शिक्षा दी गई थी। मॉस्को अनाथालय में नाट्य कक्षाएं स्थापित की गईं, जो नई मंडली को कर्मियों की आपूर्ति भी करती थीं।

पहला थिएटर भवन नेग्लिंका नदी के दाहिने किनारे पर बनाया गया था। इसने पेट्रोव्का स्ट्रीट की अनदेखी की, इसलिए थिएटर को इसका नाम मिला - पेत्रोव्स्की (बाद में इसे ओल्ड पेट्रोव्स्की थिएटर कहा जाएगा)। इसका उद्घाटन 30 दिसंबर, 1780 को हुआ था। उन्होंने ए। एब्लेसिमोव द्वारा लिखित एक गंभीर प्रस्तावना "वांडरर्स" और जे। स्टारज़र द्वारा संगीत के लिए एल। पैराडाइज द्वारा मंचित एक बड़ा पैंटोमिमिक बैले "मैजिक स्कूल" दिया। तब प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से रूसी और इतालवी कॉमिक ओपेरा से बैले और व्यक्तिगत बैले के साथ बनाई गई थी।

पेट्रोव्स्की थिएटर, रिकॉर्ड समय में बनाया गया - छह महीने से भी कम समय में, मास्को में निर्मित इस परिमाण, सुंदरता और सुविधा का पहला सार्वजनिक थिएटर भवन बन गया। इसके उद्घाटन के समय तक, प्रिंस उरुसोव को पहले से ही एक साथी को अपने अधिकारों को सौंपने के लिए मजबूर किया गया था, और बाद में "विशेषाधिकार" केवल मेडोक्स तक ही बढ़ा दिया गया था।

हालांकि, उनके निराश होने की भी उम्मीद थी। न्यासी मंडल से लगातार ऋण लेने के लिए मजबूर, मेडॉक्स कर्ज से बाहर नहीं निकला। इसके अलावा, अधिकारियों की राय - पहले बहुत अधिक - उनकी उद्यमशीलता गतिविधि की गुणवत्ता के बारे में मौलिक रूप से बदल गई है। 1796 में, मेडॉक्स का व्यक्तिगत विशेषाधिकार समाप्त हो गया, जिससे थिएटर और उसके ऋण दोनों को न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया।

1802-03 में। थिएटर को मॉस्को की सर्वश्रेष्ठ होम थिएटर कंपनियों में से एक के मालिक प्रिंस एम. वोल्कॉन्स्की की दया पर छोड़ दिया गया था। और 1804 में, जब थिएटर फिर से न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में आया, तो वोल्कॉन्स्की को वास्तव में "वेतन पर" इसका निदेशक नियुक्त किया गया था।

पहले से ही 1805 में, मॉस्को में सेंट पीटर्सबर्ग एक की "छवि और समानता में" एक थिएटर निदेशालय बनाने के लिए एक परियोजना उठी। 1806 में, यह महसूस किया गया था - और मॉस्को थिएटर ने शाही थिएटर के एकल निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में गुजरते हुए एक शाही का दर्जा हासिल कर लिया।

1806 में, ओपेरा, बैले, ड्रामा और थिएटर ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों को प्रशिक्षित करने के लिए पेट्रोव्स्की थिएटर को इम्पीरियल मॉस्को थिएटर स्कूल में पुनर्गठित किया गया था (1911 में यह एक कोरियोग्राफिक स्कूल बन गया)।

1805 के पतन में, पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत जल गई। मंडली ने निजी मंचों पर प्रदर्शन करना शुरू किया। और 1808 से - के। रॉसी की परियोजना के अनुसार बनाए गए नए आर्बट थिएटर के मंच पर। 1812 के देशभक्ति युद्ध के दौरान - इस लकड़ी की इमारत भी आग में मर गई।

1819 में, एक नए थिएटर भवन के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। विजेता कला अकादमी के प्रोफेसर आंद्रेई मिखाइलोव की परियोजना थी, जिसे हालांकि, बहुत महंगा माना जाता था। नतीजतन, मॉस्को के गवर्नर, प्रिंस दिमित्री गोलित्सिन ने वास्तुकार ओसिप बोवे को इसे ठीक करने का आदेश दिया, जो उन्होंने किया, और इसमें काफी सुधार किया।

जुलाई 1820 में, एक नए थिएटर भवन पर निर्माण शुरू हुआ, जो कि स्क्वायर और आस-पास की सड़कों की नगर नियोजन संरचना का केंद्र बनना था। एक बड़े मूर्तिकला समूह के साथ आठ स्तंभों पर एक शक्तिशाली पोर्टिको के साथ सजाया गया मुखौटा - तीन घोड़ों के साथ रथ पर अपोलो, निर्माणाधीन टीट्रालनया स्क्वायर पर "देखा", जिसने इसकी सजावट में बहुत योगदान दिया।

1822-23 के वर्षों में। मॉस्को थिएटरों को शाही थिएटरों के सामान्य निदेशालय से अलग कर दिया गया और मॉस्को गवर्नर-जनरल के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया, जिन्हें शाही थिएटरों के मास्को निदेशकों को नियुक्त करने का अधिकार प्राप्त हुआ।

"और भी करीब, एक विस्तृत वर्ग पर, पेट्रोव्स्की थियेटर, नवीनतम कला का एक काम, स्वाद के सभी नियमों के अनुसार बनाई गई एक विशाल इमारत, एक सपाट छत और एक राजसी पोर्टिको के साथ उगता है, जिस पर एलाबस्टर अपोलो खड़ा है, खड़ा है एक एलाबस्टर रथ में एक पैर पर, तीन अलबास्टर घोड़ों को गतिहीन रूप से चला रहा है और क्रेमलिन की दीवार को देख रहा है, जो उसे रूस के प्राचीन मंदिरों से ईर्ष्या से अलग करता है! "
एम। लेर्मोंटोव, युवा रचना "मॉस्को का पैनोरमा"

6 जनवरी, 1825 को, नए पेट्रोव्स्की थिएटर का भव्य उद्घाटन हुआ - खोए हुए पुराने से बहुत बड़ा, और इसलिए इसका नाम बोल्शोई पेत्रोव्स्की रखा गया। इस अवसर के लिए विशेष रूप से लिखे गए प्रस्तावना "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" को पद्य (एम। दिमित्रीव) में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें ए। एल्याबयेव, ए। वेरस्टोवस्की और एफ। स्कोल्ज़ के संगीत के साथ-साथ बैले भी शामिल थे "सैंड्रिलॉन" का मंचन एक डांसर और कोरियोग्राफर एफ.आई.एन. अपने पति एफ सोरा के संगीत के लिए ग्युलेन-सोर। मसल्स ने उस आग पर विजय प्राप्त की जिसने पुराने थिएटर भवन को नष्ट कर दिया, और रूस के जीनियस के नेतृत्व में, पच्चीस वर्षीय पावेल मोचलोव द्वारा निभाई गई, राख से कला के एक नए मंदिर को पुनर्जीवित किया। और यद्यपि थिएटर वास्तव में बहुत बड़ा था, यह सभी को समायोजित नहीं कर सकता था। क्षण के महत्व पर जोर देते हुए और दुखों के अनुभवों के प्रति कृपालु होकर, विजयी प्रदर्शन को अगले दिन पूर्ण रूप से दोहराया गया।

नया थिएटर, जो आकार में राजधानी, सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई कामनी थिएटर से भी आगे निकल गया, अपनी विशाल भव्यता, आनुपातिकता, स्थापत्य रूपों के सामंजस्य और समृद्ध आंतरिक सजावट द्वारा प्रतिष्ठित था। यह बहुत सुविधाजनक निकला: इमारत में दर्शकों के पारित होने के लिए दीर्घाएँ थीं, सीढ़ियों की ओर जाने वाली सीढ़ियाँ, आराम के लिए कोने और साइड लाउंज और विशाल ड्रेसिंग रूम। विशाल सभागार में दो हजार से अधिक लोग बैठ सकते थे। ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे को गहरा किया गया था। मुखौटे के दौरान, पार्टर के फर्श को प्रोसेनियम के स्तर तक उठाया गया था, ऑर्केस्ट्रा गड्ढे को विशेष ढालों से ढक दिया गया था, और एक अद्भुत "नृत्य तल" प्राप्त किया गया था।

1842 में, मॉस्को थिएटर फिर से इंपीरियल थिएटर के सामान्य निदेशालय के अधीन हो गए। निर्देशक तब ए। गेदोनोव थे, और प्रसिद्ध संगीतकार ए। वेरस्टोव्स्की को मॉस्को थिएटर कार्यालय का प्रबंधक नियुक्त किया गया था। जिन वर्षों में वह "सत्ता में" (1842-59) थे, उन्हें "वेरस्टोवस्की का युग" कहा जाता था।

और यद्यपि बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर के मंच पर नाटक प्रदर्शन का मंचन जारी रहा, ओपेरा और बैले ने इसके प्रदर्शनों की सूची में एक बढ़ती हुई जगह लेना शुरू कर दिया। डोनिज़ेट्टी, रॉसिनी, मेयरबीर, युवा वर्डी, रूसी संगीतकार दोनों वेरस्टोव्स्की और ग्लिंका द्वारा काम किया गया था (1842 में ए लाइफ फॉर द ज़ार का मॉस्को प्रीमियर हुआ, 1846 में - ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला)।

बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत लगभग 30 वर्षों तक अस्तित्व में रही। लेकिन उन्हें भी उसी दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा: 11 मार्च, 1853 को थिएटर में आग लग गई, जो तीन दिनों तक चली और जो कुछ भी कर सकती थी उसे नष्ट कर दिया। नाट्य मशीन, वेशभूषा, संगीत वाद्ययंत्र, शीट संगीत, दृश्य जल गए ... भवन स्वयं लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया, जिसमें से केवल जले हुए पत्थर की दीवारें और पोर्टिको के स्तंभ बने रहे।

थिएटर की बहाली के लिए प्रतियोगिता में तीन प्रमुख रूसी वास्तुकारों ने भाग लिया। विजेता अल्बर्ट कावोस, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर, शाही थिएटर के मुख्य वास्तुकार थे। वह मुख्य रूप से थिएटर की इमारतों में विशेषज्ञता रखते थे, थिएटर तकनीक में और स्टेज-बॉक्स के साथ और इतालवी और फ्रेंच प्रकार के बॉक्स के साथ बहु-स्तरीय थिएटर के डिजाइन में पारंगत थे।

बहाली का काम तेजी से आगे बढ़ा। मई 1855 में, खंडहरों को नष्ट करने का काम पूरा हुआ और भवन का पुनर्निर्माण शुरू हुआ। और अगस्त १८५६ में इसने जनता के लिए अपने दरवाजे पहले ही खोल दिए थे। यह गति इस तथ्य के कारण थी कि सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के राज्याभिषेक के उत्सव के लिए निर्माण समय पर पूरा किया जाना था। बोल्शोई थियेटर, व्यावहारिक रूप से खरोंच से बनाया गया था और पिछली इमारत की तुलना में बहुत महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ, वी. बेलिनी द्वारा ओपेरा "प्यूरिटन्स" के साथ 20 अगस्त, 1856 को खोला गया था।

इमारत की कुल ऊंचाई लगभग चार मीटर बढ़ गई है। इस तथ्य के बावजूद कि ब्यूवैस के स्तंभों के साथ पोर्टिकोस बच गए हैं, मुख्य मुखौटा की उपस्थिति काफी बदल गई है। एक दूसरा पेडिमेंट दिखाई दिया। अपोलो के घोड़े की ट्रोइका को कांस्य में क्वाड्रिगा कास्ट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। पेडिमेंट के आंतरिक क्षेत्र में, एक अलबास्टर बेस-रिलीफ दिखाई दिया, जो एक गीत के साथ उड़ान प्रतिभाओं का प्रतिनिधित्व करता है। स्तम्भों की फ़्रीज़ और राजधानियाँ बदल गई हैं। साइड के अग्रभागों के प्रवेश द्वारों के ऊपर, ढलवां लोहे के खंभों पर झुकी हुई छतरियां लगाई गई थीं।

लेकिन नाटकीय वास्तुकार ने, निश्चित रूप से, सभागार और मंच भाग पर मुख्य ध्यान दिया। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर को इसके ध्वनिक गुणों के लिए दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। और इसका श्रेय अल्बर्ट कैवोस के कौशल को जाता है, जिन्होंने सभागार को एक विशाल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में डिजाइन किया था। गुंजयमान स्प्रूस से बने लकड़ी के पैनल दीवारों को सजाने के लिए इस्तेमाल किए गए थे, लोहे की छत के बजाय, एक लकड़ी का बनाया गया था, और एक सुरम्य प्लाफॉन्ड लकड़ी के पैनलों से बना था - इस हॉल में सब कुछ ध्वनिकी के लिए काम करता था। यहां तक ​​कि पपीयर-माचे से बने बक्सों की सजावट भी। हॉल के ध्वनिकी में सुधार करने के लिए, कावोस ने एम्फीथिएटर के नीचे के कमरों को भी भर दिया, जहां अलमारी स्थित थी, और हैंगर को पार्टर स्तर पर ले जाया गया था।

सभागार के स्थान का काफी विस्तार किया गया था, जिससे एवंच बनाना संभव हो गया - छोटे रहने वाले कमरे जो आगंतुकों को पड़ोस में स्थित पार्टर या बक्से से प्राप्त करने के लिए सुसज्जित थे। छह स्तरीय हॉल में लगभग 2,300 दर्शक बैठ सकते हैं। दोनों तरफ, मंच के पास, शाही परिवार, अदालत के मंत्रालय और थिएटर प्रबंधन के लिए लेटर बॉक्स थे। औपचारिक शाही बॉक्स, हॉल में थोड़ा फैला हुआ, मंच के विपरीत, इसका केंद्र बन गया। ज़ार के बॉक्स के अवरोध को तुला अटलांटिस के रूप में कंसोल द्वारा समर्थित किया गया था। क्रिमसन-गोल्डन वैभव ने इस हॉल में प्रवेश करने वाले सभी लोगों को चकित कर दिया - दोनों बोल्शोई थिएटर के शुरुआती वर्षों में और दशकों बाद।

"मैंने बीजान्टिन शैली के साथ मिश्रित पुनर्जागरण के स्वाद में सभागार को शानदार ढंग से और एक ही समय में यथासंभव हल्के ढंग से सजाने की कोशिश की। सोने के साथ सफेद रंग छिड़का हुआ, भीतरी बक्सों की चमकीली क्रिमसन ड्रेपरियां, प्रत्येक मंजिल पर विभिन्न प्लास्टर अरबी और सभागार का मुख्य प्रभाव - लैंप और क्रिस्टल झूमर की तीन पंक्तियों का एक बड़ा झूमर - ये सभी सभी के अनुमोदन के योग्य थे।
अल्बर्ट कैवोस

ऑडिटोरियम झूमर मूल रूप से 300 तेल के लैंप से जलाया गया था। तेल के दीये जलाने के लिए, उसे प्लेट में एक छेद के माध्यम से एक विशेष कमरे में उठाया गया था। इस छेद के चारों ओर, प्लैफोंड की एक गोलाकार रचना बनाई गई थी, जिस पर शिक्षाविद ए। टिटोव द्वारा पेंटिंग "अपोलो एंड द म्यूज़" चित्रित की गई थी। यह पेंटिंग "एक रहस्य के साथ" जो केवल एक बहुत ही चौकस आंख के लिए खुलती है, जो कि, सब कुछ के अलावा, प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के एक विशेषज्ञ से संबंधित होनी चाहिए: विहित संगीतों में से एक के बजाय - पॉलीहिमनिया के पवित्र भजनों का संग्रह, टिटोव ने उनके द्वारा आविष्कृत पेंटिंग के संग्रह को चित्रित किया - उनके हाथों में एक पैलेट और एक ब्रश के साथ।

भव्य पर्दा इतालवी कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स काज़रो दुसी में प्रोफेसर द्वारा बनाया गया था। तीन रेखाचित्रों में से, "मिनिन और पॉज़र्स्की के मास्को में प्रवेश" को चित्रित करने वाले को चुना गया था। 1896 में इसे एक नए से बदल दिया गया - "स्पैरो हिल्स से मॉस्को का दृश्य" (एम। बोचारोव के चित्र के बाद पी। लैम्बिन द्वारा बनाया गया), जिसका उपयोग शुरुआत में और प्रदर्शन के अंत में किया गया था। और मध्यांतर के लिए, एक और पर्दा बनाया गया था - पी। लैम्बिन के स्केच (19 वीं शताब्दी का एकमात्र पर्दा जो आज थिएटर में बच गया है) द्वारा "ट्रायम्फ ऑफ द मसल्स" बनाया गया था।

१९१७ की क्रांति के बाद, शाही रंगमंच के पर्दों को निर्वासन में भेज दिया गया। 1920 में, थिएटर कलाकार एफ। फेडोरोव्स्की, ओपेरा लोहेनग्रिन के निर्माण पर काम कर रहे थे, ने कांस्य-चित्रित कैनवास का एक स्लाइडिंग पर्दा बनाया, जिसे तब मुख्य के रूप में इस्तेमाल किया गया था। 1935 में, एफ। फेडोरोव्स्की के स्केच के अनुसार, एक नया पर्दा बनाया गया था, जिस पर क्रांतिकारी तिथियां बुनी गई थीं - "1871, 1905, 1917"। 1955 में, यूएसएसआर के बुने हुए राज्य प्रतीकों के साथ एफ। फेडोरोव्स्की के प्रसिद्ध सुनहरे "सोवियत" पर्दे ने आधी सदी तक थिएटर में शासन किया।

टीट्रालनया स्क्वायर की अधिकांश इमारतों की तरह, बोल्शोई थिएटर ढेर पर बनाया गया था। धीरे-धीरे भवन जीर्ण-शीर्ण हो गया। ड्रेनेज कार्यों ने जल स्तर को नीचे कर दिया है। ढेर का ऊपरी हिस्सा सड़ गया और इससे भवन में काफी बवाल हो गया। 1895 और 1898 में। नींव की मरम्मत की गई, जिसने अस्थायी रूप से चल रहे विनाश को रोकने में मदद की।

इंपीरियल बोल्शोई थिएटर का अंतिम प्रदर्शन 28 फरवरी, 1917 को हुआ था। और 13 मार्च को स्टेट बोल्शोई थिएटर खुला।

अक्टूबर क्रांति के बाद, न केवल नींव, बल्कि थिएटर का अस्तित्व ही खतरे में आ गया। बोल्शोई थिएटर को बंद करने और उसकी इमारत को बर्बाद करने के विचार को हमेशा के लिए त्यागने में विजयी सर्वहारा वर्ग की शक्ति को कई साल लग गए। 1919 में, उन्होंने उन्हें अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया, जो उस समय भी सुरक्षा की गारंटी नहीं देता था, क्योंकि कुछ दिनों बाद इसके बंद होने के सवाल पर फिर से गरमागरम बहस हुई थी।

हालाँकि, 1922 में बोल्शेविक सरकार ने फिर भी थिएटर को बंद करना आर्थिक रूप से अनुचित पाया। उस समय तक, यह पहले से ही अपनी जरूरतों के लिए इमारत को "अनुकूलित" करने के लिए पूरे जोरों पर था। बोल्शोई थिएटर ने सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकों और कॉमिन्टर्न की कांग्रेस की मेजबानी की। और बोल्शोई थिएटर के मंच से एक नए देश - यूएसएसआर - के गठन की भी घोषणा की गई।

1921 में वापस, एक विशेष सरकारी आयोग ने थिएटर की इमारत की जांच की, इसकी स्थिति भयावह पाई। आपातकालीन प्रतिक्रिया कार्य को तैनात करने का निर्णय लिया गया, जिसके प्रमुख को वास्तुकार आई। रेरबर्ग नियुक्त किया गया था। फिर सभागार की गोलाकार दीवारों के नीचे की नींव को मजबूत किया गया, वार्डरोब को बहाल किया गया, सीढ़ियों की फिर से योजना बनाई गई और नए रिहर्सल रूम और ड्रेसिंग रूम बनाए गए। 1938 में, मंच को भी ओवरहाल किया गया था।

मास्को 1940-41 के पुनर्निर्माण के लिए सामान्य योजना plan बोल्शोई थिएटर के पीछे कुज़नेत्स्की मोस्ट तक के सभी घरों को ध्वस्त करने के लिए प्रदान किया गया। खाली क्षेत्र पर, थिएटर के संचालन के लिए आवश्यक परिसर बनाने की योजना बनाई गई थी। और थिएटर में ही अग्नि सुरक्षा और वेंटिलेशन स्थापित किया जाना चाहिए था। अप्रैल 1941 में आवश्यक मरम्मत के लिए बोल्शोई थिएटर को बंद कर दिया गया था। और दो महीने बाद महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ।

बोल्शोई थिएटर सामूहिक का एक हिस्सा कुइबिशेव को निकालने के लिए रवाना हुआ, कुछ मास्को में रहे और शाखा के मंच पर प्रदर्शन जारी रखा। कई कलाकारों ने फ्रंट-लाइन ब्रिगेड में प्रदर्शन किया, अन्य स्वयं मोर्चे पर गए।

22 अक्टूबर 1941 को दोपहर चार बजे बोल्शोई थिएटर की बिल्डिंग में बम धमाका हुआ। विस्फोट की लहर पोर्टिको के स्तंभों के बीच से गुजरी, सामने की दीवार से टूट गई और लॉबी को काफी नुकसान पहुंचा। युद्ध की कठिनाइयों और भयानक ठंड के बावजूद, 1942 की सर्दियों में, थिएटर में बहाली का काम शुरू हुआ।

और पहले से ही 1943 के पतन में, बोल्शोई थिएटर ने एम। ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के निर्माण के साथ अपनी गतिविधि फिर से शुरू की, जिसने राजशाही कलंक को हटा दिया और इसे देशभक्ति और लोकप्रिय के रूप में मान्यता दी, हालांकि, इसके लिए यह आवश्यक था इसके लिब्रेटो को संशोधित करने और एक नया विश्वसनीय शीर्षक देने के लिए - "इवान सुसैनिन"।

थिएटर को सालाना पुनर्सज्जित किया गया था। अधिक व्यापक कार्य भी नियमित आधार पर किए गए। लेकिन अभी भी रिहर्सल रूम की भारी कमी थी।

१ ९ ६० में, थिएटर की इमारत में एक बड़ा रिहर्सल हॉल बनाया और खोला गया - बहुत छत के नीचे, पूर्व सजावट हॉल के परिसर में।

१९७५ में, थिएटर की २०० वीं वर्षगांठ मनाने के लिए, सभागार और बीथोवेन हॉल में कुछ बहाली का काम किया गया था। हालांकि, मुख्य समस्याएं - नींव की अस्थिरता और थिएटर के अंदर परिसर की कमी - का समाधान नहीं किया गया था।

अंत में, 1987 में, देश की सरकार के एक फरमान द्वारा, बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण की तत्काल आवश्यकता पर निर्णय लिया गया। लेकिन यह सभी के लिए स्पष्ट था कि मंडली को संरक्षित करने के लिए रंगमंच को अपनी रचनात्मक गतिविधि को नहीं रोकना चाहिए। एक शाखा की जरूरत थी। हालाँकि, इसकी नींव की नींव में पहला पत्थर रखे जाने में आठ साल लग गए। और न्यू स्टेज की इमारत के पूरा होने से पहले सात और।

२९ नवंबर २००२ को, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ नया मंच खुला, एक ऐसा उत्पादन जो नई इमारत की भावना और उद्देश्य के अनुरूप है, जो कि अभिनव और प्रयोगात्मक है।

2005 में बोल्शोई थिएटर को बहाली और पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था। लेकिन बोल्शोई थिएटर के क्रॉनिकल में यह एक अलग अध्याय है।

जारी रहती है...

छाप

निश्चित रूप से बड़ा थिएटरमास्को के सबसे पहचानने योग्य स्थलों में से एक है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि उनकी छवि को रूसी संघ के बैंक नोटों पर प्राप्त करने के लिए सम्मानित किया गया था। 1776 में स्थापित, इसने उस समय के मंच जीवन का केंद्र बनते हुए, जल्दी से इंपीरियल थिएटर का दर्जा हासिल कर लिया। थिएटर ने आज तक यह दर्जा नहीं खोया है। वाक्यांश "बोल्शोई थिएटर" लंबे समय से दुनिया भर के कला प्रेमियों द्वारा जाना और समझा जाने वाला एक ब्रांड बन गया है।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास

बोल्शोई थिएटर की स्थापना 13 मार्च, 1776 को हुई थी। इस दिन, प्रिंस पीटर उरुसोव को महारानी कैथरीन द्वितीय से थिएटर बनाने की अनुमति मिली थी। इस साल, नेग्लिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण शुरू हुआ, लेकिन थिएटर नहीं खुल सका - सभी इमारतें आग में नष्ट हो गईं। नया थिएटर इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी के निर्देशन में अर्बट स्क्वायर पर बनाया गया था। इस बार नेपोलियन के आक्रमण के दौरान थिएटर जल गया। 1821 में, आर्किटेक्ट ओसिप बोवे के नेतृत्व में, बोल्शोई थिएटर की इमारत दिखाई दी, जिसके हम इतने आदी हैं। बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ था। इस तिथि को थिएटर का दूसरा जन्मदिन माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची एम। दिमित्रीव (ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोव्स्की द्वारा संगीत) के संगीत कार्यक्रम "ट्रायम्फ ऑफ द मसल्स" के साथ शुरू हुई।

बोल्शोई थिएटर का भाग्य बहुत कठिन और आगे है। इसकी इमारत जल गई, जीर्ण-शीर्ण हो गई, जर्मन बम वहां गिरे ... अगला पुनर्निर्माण, 2005 में शुरू हुआ, थिएटर की ऐतिहासिक इमारत को एक प्राचीन रूप देना चाहिए, जो दर्शकों और पर्यटकों के लिए पुरानी इमारत के सभी वैभव के लिए खुला हो। बहुत कम समय बचा है: जल्द ही उच्च कला के प्रशंसक बोल्शोई थिएटर के मुख्य मंच के अद्भुत और अनोखे माहौल में विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का आनंद ले सकेंगे। बोल्शोई थिएटर लंबे समय से कला में विशिष्ट है जो कई वर्षों से रूसी संस्कृति का गौरव रहा है - ओपेरा और बैले। थिएटर के संबंधित मंडल, साथ ही बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा, असाधारण रूप से प्रतिभाशाली कलाकारों से बने हैं। एक शास्त्रीय ओपेरा या बैले का नाम देना मुश्किल है जिसका कभी बोल्शोई में मंचन नहीं किया गया। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूचीमहान संगीतकारों द्वारा विशेष रूप से काम करता है: ग्लिंका, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, स्ट्राविंस्की, मोजार्ट, पुक्किनी!

बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदें

सिद्धांत रूप में मास्को में सिनेमाघरों के लिए टिकट खरीदना आसान नहीं है। इसके अलावा, बोल्शोई थिएटर, निश्चित रूप से, सबसे प्रतिष्ठित है, और उनकी उच्च लागत के बावजूद, वहां टिकट प्राप्त करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, आपको पहले से बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदने का ध्यान रखना चाहिए। बॉक्स ऑफिस पर, टिकट बहुत जल्दी बिक जाते हैं, और हॉल में सीटों का चुनाव सीमित होता है। अधिक आधुनिक और सुविधाजनक तरीके का प्रयोग करें -

दुनिया के ओपेरा हाउस के बारे में कहानियों की एक श्रृंखला की निरंतरता में, मैं आपको मास्को में बोल्शोई ओपेरा हाउस के बारे में बताना चाहता हूं। रूस का स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर, या बस बोल्शोई थिएटर, रूस में सबसे बड़ा और दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक है। मास्को के केंद्र में, Teatralnaya Square पर स्थित है। बोल्शोई थिएटर मास्को शहर की मुख्य संपत्ति में से एक है

थिएटर की उत्पत्ति मार्च 1776 की है। इस साल ग्रोटी ने अपने अधिकारों और दायित्वों को प्रिंस उरुसोव को सौंप दिया, जिन्होंने मास्को में एक पत्थर के सार्वजनिक थिएटर का निर्माण करने का बीड़ा उठाया। प्रसिद्ध एमई मेडॉक्स की सहायता से, कोप्यो में, चर्च ऑफ द सेवियर के पल्ली में, पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट में एक जगह चुनी गई थी। मेडॉक्स के सतर्क मजदूरों ने इसे पांच महीने में बनाया था बड़ा थिएटर, आर्किटेक्ट रोसबर्ग की योजना के अनुसार, जिसकी लागत 130,000 रूबल है। मेडोक्स का पेट्रोवस्की थिएटर 25 साल तक खड़ा रहा - 8 अक्टूबर, 1805 को, मॉस्को की अगली आग के दौरान, थिएटर की इमारत जल गई। नई इमारत का निर्माण के.आई. रॉसी ने आर्बट स्क्वायर पर किया था। लेकिन यह भी लकड़ी से बना होने के कारण 1812 में नेपोलियन के आक्रमण के दौरान जल गया। 1821 में, ओ। बोव और ए। मिखाइलोव की परियोजना के अनुसार मूल साइट पर थिएटर का निर्माण शुरू हुआ।

थिएटर 6 जनवरी, 1825 को "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" के प्रदर्शन के साथ खोला गया। लेकिन 11 मार्च, 1853 को थिएटर चौथी बार जल गया; आग ने केवल पत्थर की बाहरी दीवारों और मुख्य प्रवेश द्वार के उपनिवेश को संरक्षित किया। तीन वर्षों में, बोल्शोई थिएटर को वास्तुकार ए.के. कावोस के निर्देशन में बहाल किया गया था। आग में मरने वाले अपोलो की अलबास्टर मूर्तिकला के बजाय, पीटर क्लॉड द्वारा एक कांस्य क्वाड्रिगा प्रवेश द्वार पर खड़ा किया गया था। थिएटर को 20 अगस्त 1856 को फिर से खोला गया।

१८९५ में, थिएटर की इमारत का जीर्णोद्धार किया गया, जिसके बाद थिएटर में कई अद्भुत ओपेरा का मंचन किया गया, जैसे एम। मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द प्सकोवाइट वूमन", चालियापिन के साथ इवान द टेरिबल और कई अन्य। १९२१-१९२३ में, थिएटर भवन का अगला पुनर्निर्माण हुआ, और ४० और ६० के दशक में भवन का पुनर्निर्माण भी किया गया।

बोल्शोई थिएटर के पेडिमेंट के ऊपर चार घोड़ों द्वारा खींचे गए रथ में कला के संरक्षक संत अपोलो की एक मूर्ति है। रचना के सभी आंकड़े खोखले हैं, जो तांबे की चादर से बने हैं। रचना 18 वीं शताब्दी में मूर्तिकार स्टीफन पिमेनोव के मॉडल के बाद रूसी कारीगरों द्वारा बनाई गई थी

थिएटर में एक बैले और ओपेरा कंपनी, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा और दर्शनीय पीतल ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। थिएटर के निर्माण के समय, मंडली में केवल तेरह संगीतकार और लगभग तीस कलाकार शामिल थे। उसी समय, शुरू में मंडली में कोई विशेषज्ञता नहीं थी: नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा में भाग लिया, और गायकों और नर्तकियों ने नाटकीय प्रदर्शन में भाग लिया। इसलिए, अलग-अलग समय में मंडली में मिखाइल शेपकिन और पावेल मोचलोव शामिल थे, जिन्होंने चेरुबिनी, वेरस्टोवस्की और अन्य संगीतकारों के ओपेरा में गाया था

मॉस्को के बोल्शोई थिएटर के पूरे इतिहास में, इसके कलाकारों को, जनता से प्रशंसा और कृतज्ञता के अलावा, बार-बार राज्य से मान्यता के विभिन्न संकेत मिले हैं। सोवियत काल के दौरान, उनमें से 80 से अधिक को यूएसएसआर, स्टालिन और लेनिन पुरस्कारों के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला, आठ को हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर की उपाधि से सम्मानित किया गया। थिएटर के एकल कलाकारों में सैंडुनोवा, ज़ेमचुगोवा, ई। शिमोनोवा, खोखलोव, कोर्सोव, दीशा-सियोनित्सकाया, सलीना, नेज़दानोवा, चालियापिन, सोबिनोव, ज़ब्रुएवा, अल्चेवस्की, ई। स्टेपानोवा, वी। पेट्रोव, पिरोगोव भाई जैसे उत्कृष्ट रूसी गायक हैं। , कटुल्स्काया, ओबुखोवा, डेरज़िंस्काया, बारसोवा, एल। सावरान्स्की, ओज़ेरोव, लेमेशेव, कोज़लोव्स्की, रीसेन, मकसकोवा, खानएव, एम.डी. मिखाइलोव, श्पिलर, ए.पी. इवानोव, क्रिवचेन्या, पी। लिस्सिटियन, आई। , मज़ुरोक, वेडेर्निकोव, ईसेन, ई। किबकालो, विश्नेव्स्काया, मिलाशकिना, सिन्यवस्काया, कासरशविली, अटलांटोव, नेस्टरेंको, ओबराज़त्सोवा और अन्य।
1980 और 1990 के दशक में आगे बढ़ने वाले युवा पीढ़ी के गायकों में, आई। मोरोज़ोव, पी। ग्लुबोकी, कलिनिना, माटोरिन, शेमचुक, राउतियो, तराशचेंको, एन। टेरेंटेवा को ध्यान दिया जाना चाहिए। प्रमुख कंडक्टर अल्तानी, सुक, कूपर, समोसूद, पाज़ोव्स्की, गोलोवानोव, मेलिक-पाशेव, नेबोल्सिन, खैकिन, कोंड्राशिन, स्वेतलानोव, रोज़डेस्टेवेन्स्की, रोस्ट्रोपोविच ने बोल्शोई थिएटर में काम किया। राचमानिनोव ने यहां एक कंडक्टर (1904-06) के रूप में प्रदर्शन किया। थिएटर के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों में बार्टज़ल, स्मोलिच, बारातोव, बी। मोर्डविनोव, पोक्रोव्स्की हैं। बोल्शोई थिएटर ने दौरे पर दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउस की मेजबानी की: ला स्काला (1964, 1974, 1989), वियना स्टेट ओपेरा (1971), बर्लिन कोमिशे-ओपेरा (1965)

बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची

थिएटर के अस्तित्व के दौरान, यहां 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया गया है। बोल्शोई के प्रदर्शनों की सूची में रॉबर्ट द डेविल बाय मेयरबीर (1834), द पाइरेट बाय बेलिनी (1837), मार्सचनर द्वारा हंस गिलिंग, एडम द्वारा लॉन्गजुम्यू से द पोस्टमैन (1839), द फेवरेट बाय डोनिज़ेटी (1841), ऑबर्ट का "म्यूट" जैसे ओपेरा शामिल हैं। फ्रॉम पोर्टिसि" (1849), वर्डी द्वारा "ला ट्रैविटा", वर्डी द्वारा "ट्रबडॉर", "रिगोलेटो", वर्डी (1859), गुनोद द्वारा "फॉस्ट" (1866), टॉम द्वारा "मिनियन" (1879), "मास्करेड" बॉल वर्डी (1880), वैगनर द्वारा सिगफ्राइड (1894), बर्लियोज़ द्वारा कार्थेज में ट्रोजन्स (1899), वैगनर द्वारा द फ्लाइंग डचमैन (1902), वर्डी द्वारा डॉन कार्लोस (1917), ब्रिटन द्वारा ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1964), " बार्टोक द्वारा कैसल ऑफ़ ड्यूक ब्लूबर्ड", रवेल द्वारा "स्पैनिश ऑवर" (1978), ग्लक (1983) द्वारा "ऑलिस में इफ़िगेनिया" और अन्य।

बोल्शोई थिएटर ने त्चिकोवस्की के ओपेरा वोवोडा (1869), माज़ेपा (1884), चेरेविची (1887) के विश्व प्रीमियर की मेजबानी की; राचमानिनोव के ओपेरा अलेको (1893), फ्रांसेस्का दा रिमिनी और द मिजरली नाइट (1906), प्रोकोफिव्स द गैंबलर (1974), कुई, एरेन्स्की और कई अन्य लोगों द्वारा कई ओपेरा।

१९वीं और २०वीं शताब्दी के मोड़ पर, थिएटर अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया। कई सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर तलाश रहे हैं। एफ। चालियापिन, एल। सोबिनोव, ए। नेज़दानोवा के नाम दुनिया भर में व्यापक रूप से जाने जाते हैं। १९१२ में फ्योडोर चालियापिनबोल्शोई थिएटर में एम। मुसॉर्स्की "खोवांशीना" द्वारा ओपेरा पर डालता है।

फोटो में फ्योडोर चालियापिन

इस अवधि के दौरान, सर्गेई राचमानिनोव ने थिएटर के साथ सहयोग किया, जिन्होंने खुद को न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर के रूप में भी साबित किया, जो काम की शैली की ख़ासियत के प्रति चौकस थे और जिन्होंने उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा सजावट के साथ उत्साही स्वभाव को संयोजित करने की मांग की थी। ओपेरा के प्रदर्शन में। राचमानिनोवकंडक्टर के काम के संगठन में सुधार करता है - इसलिए, राचमानिनोव के लिए धन्यवाद, कंडक्टर का कंसोल, जो पहले ऑर्केस्ट्रा (मंच का सामना करना) के पीछे स्थित था, को अपने आधुनिक स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया है।

फोटो में सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव

1917 की क्रांति के बाद के पहले वर्षों में बोल्शोई थिएटर को इस तरह संरक्षित करने के संघर्ष की विशेषता थी और दूसरी बात, इसके प्रदर्शनों की सूची के हिस्से को संरक्षित करना। द स्नो मेडेन, ऐडा, ला ट्रैविटा और वर्डी जैसे ओपेरा पर सामान्य रूप से वैचारिक कारणों से हमला किया गया था। बैले को "बुर्जुआ अतीत के अवशेष" के रूप में नष्ट करने के प्रस्ताव भी थे। हालाँकि, इसके बावजूद, मास्को में ओपेरा और बैले दोनों का विकास जारी रहा। ओपेरा में ग्लिंका, त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की के कार्यों का प्रभुत्व है। 1927 में, निर्देशक वी. लॉस्की द्वारा बोरिस गोडुनोव के एक नए संस्करण का जन्म हुआ। सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा का मंचन किया जाता है - ए। यूरासोव्स्की (1924) द्वारा "ट्रिलबी", एस। प्रोकोफिव (1927) द्वारा "लव फॉर थ्री ऑरेंज"।

1930 के दशक में, जोसेफ स्टालिन की "सोवियत ओपेरा क्लासिक्स" के निर्माण की मांग प्रिंट में दिखाई दी। I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier द्वारा काम का मंचन किया जाता है। इसी समय, विदेशी संगीतकारों के कार्यों पर सख्त प्रतिबंध लगाया गया है। 1935 में, मत्सेंस्क जिले के डी। शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ का प्रीमियर जनता के बीच बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। हालांकि, दुनिया भर में अत्यधिक प्रशंसित यह काम शीर्ष पर तीव्र असंतोष का कारण बनता है। स्टालिन द्वारा लिखित प्रसिद्ध लेख "मडल विदाउट म्यूज़िक", बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से शोस्ताकोविच के ओपेरा के गायब होने का कारण बन गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव में खाली कर दिया गया था। थिएटर एस. प्रोकोफ़िएव के बैले सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट के उज्ज्वल प्रीमियर के साथ युद्ध के अंत का प्रतीक है, जहां गैलिना उलानोवा चमक रही थी। बाद के वर्षों में, बोल्शोई थिएटर ने "भ्रातृ देशों" के संगीतकारों के काम की ओर रुख किया - चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड और हंगरी, और शास्त्रीय रूसी ओपेरा (यूजीन वनगिन, सदको, बोरिस गोडुनोव, खोवांशचिना और कई की नई प्रस्तुतियों) के प्रदर्शन को भी संशोधित करता है। अन्य)। इनमें से अधिकांश प्रस्तुतियों का प्रदर्शन ओपेरा निर्देशक बोरिस पोक्रोव्स्की द्वारा किया गया था, जो 1943 में बोल्शोई थिएटर में आए थे। इन वर्षों और अगले कुछ दशकों के दौरान उनके प्रदर्शन ने बोल्शोई थिएटर ओपेरा के "चेहरे" के रूप में काम किया

बोल्शोई थिएटर मंडली अक्सर दौरा करती है, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, यूएसए और कई अन्य देशों में सफलता प्राप्त करती है।


वर्तमान में, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची ओपेरा और बैले प्रदर्शन के कई शास्त्रीय प्रस्तुतियों को संरक्षित करती है, लेकिन साथ ही थिएटर नए प्रयोगों के लिए प्रयास करता है। फिल्म निर्माताओं के रूप में पहले से ही प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले ऑपरेटर ओपेरा पर काम में शामिल हैं। उनमें से ए। सोकुरोव, टी। च्खिदेज़, ई। न्याक्रोशस और अन्य हैं। बोल्शोई थिएटर की कुछ नई प्रस्तुतियों ने जनता के हिस्से और बोल्शोई के सम्मानित उस्तादों को अस्वीकार कर दिया है। इस प्रकार, लिब्रेट्टो के लेखक, लेखक वी। सोरोकिन की प्रतिष्ठा के कारण, घोटाला एल। देसियातनिकोव के ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल" (2005) के मंचन के साथ हुआ। प्रसिद्ध गायिका गैलिना विश्नेव्स्काया ने बोल्शोई के मंच पर अपनी सालगिरह मनाने से इनकार करते हुए नए नाटक "यूजीन वनगिन" (2006, निर्देशक डी। चेर्न्याकोव) की नाराजगी और अस्वीकृति व्यक्त की, जहां इस तरह की प्रस्तुतियां हो रही हैं। साथ ही, उपरोक्त प्रदर्शनों के बावजूद, उनके प्रशंसक हैं।