बोल्शोई थिएटर ऑडिशन के बच्चों के गाना बजानेवालों। बड़े बच्चों का गाना बजानेवालों

एचएसई में पूरी तरह से अलग छात्र पढ़ते हैं, जिनमें से कई पहले से ही सबसे प्रतिष्ठित संगठनों में काम करते हैं। कोई बैंक में काम करता है, कोई केस सुलझाता है, कोई कॉल सेंटर कर्मचारी के पद से शुरू करता है। क्या एचएसई में ऐसे कई लोग हैं जो बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन करने का दावा कर सकते हैं? व्यवसाय और प्रबंधन संकाय में, पहले (!) वर्ष में "प्रबंधन" की दिशा में, बोल्शोई थिएटर के एक कलाकार नेल्ली मर्दोयन अध्ययन कर रहे हैं। हमारे संपादक विरोध नहीं कर सके, और हमने एक कप कॉफी पर मार्डो के साथ बात की।

हे नेली! यह शानदार लगता है: हायर स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स का छात्र बोल्शोई थिएटर का एक कलाकार है। हमें बताएं, आप बोल्शोई थिएटर में कैसे पहुंचे, यह सब कैसे शुरू हुआ?

यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि जब मैं लगभग 6.5 वर्ष का था, मेरे माता-पिता ने सुना कि बोल्शोई थियेटर के बच्चों के गायन के लिए एक सेट है। हम ऑडिशन के लिए आए थे, जहां हम अपने वर्तमान गायक मंडली - यूलिया इगोरेवना मोलचानोवा से मिले थे - जो उसके शिल्प की एक मास्टर और एक अद्भुत व्यक्ति थी! उसने मुझे स्वीकार कर लिया, एक छोटी लड़की, ने कहा कि मेरे पास डेटा है, और मुझे इसे एक संगीत विद्यालय में भेजने की सलाह दी, क्योंकि इसके बिना मैं थिएटर में नहीं गा सकती थी। मैं केवल छह साल का था, इससे पहले कि मेरा संगीत से कोई लेना-देना नहीं था, मैंने ड्रॉ किया। उसने कहा: "भविष्य संभव है, बच्चे को लाओ," पूर्वाभ्यास के लिए दिन निर्धारित करें।

क्या चयन मुश्किल था?

यह पता चला है कि मैंने ऑडिशन पास किया, कुछ गाने गाए और नोटों को कवर किया कि उसने मुझे पियानो पर बजाया। यह जांचने के लिए एक सामान्य परीक्षण है कि आपकी कोई सुनवाई है या नहीं, आप स्मार्ट हैं या नहीं - यह भी महत्वपूर्ण है। बस इतना ही: मुझे तुरंत एक रिहर्सल के लिए बुलाया गया, एक संगीत विद्यालय में भेजा गया। इस प्रकार, मेरे पास पहले से ही एक संगीत विद्यालय से पियानो में एक लाल डिप्लोमा है, और यह दिलचस्प था, लेकिन बहुत लंबा था। इसके बिना थिएटर में कोई रास्ता नहीं है, क्योंकि आपको शीट संगीत पढ़ने में सक्षम होना चाहिए। एक ही समय में पाठ को माधुर्य से जोड़ना एक संपूर्ण विज्ञान है।

आपकी पहली स्टेज उपस्थिति कब थी?

मेरा डेब्यू 8.5 साल का था। यह जियाकोमो पुकिनी द्वारा ओपेरा "टरंडोट" था। आज तक यह मेरा पसंदीदा ओपेरा है। मुझे यह पसंद है, मैं राग को दूर से पहचानता हूं। पहली बार मैंने गाना नहीं गाया, मैं सिर्फ इसलिए मंच पर गया क्योंकि मुझे छोटे बच्चों की जरूरत थी। यहाँ एक ऐसी दिलचस्प प्रणाली है - बड़े लोग मंच के पीछे खड़े होकर गाते हैं, और छोटे मंच पर खड़े होते हैं, लेकिन मेरे लिए यह गायन से भी ज्यादा दिलचस्प था! हालांकि मेरे पास डेटा है, मुझे ऐसा लगता है कि मंच के पीछे खड़े होने की तुलना में एकल कलाकारों के साथ मंच पर जाना ज्यादा अच्छा है। कम से कम उस समय मेरे साथ ऐसा ही था। बेशक, मेरे माता-पिता को मुझ पर बहुत गर्व था। तब मैं था, कोई कह सकता है, अपने आप में मुख्य। मेरे आठ साल के नेतृत्व में (हंसते हुए), हर कोई मंच पर गया, लाइन में खड़ा हुआ। यह एक वास्तविक अनुभव था, बहुत अच्छा।

आप वरिष्ठ समूह में कब आए?

10 साल की उम्र तक, मेरे गुरु ऐलेना लावोवना ने कहा: "नेल्ली, तुम अब यहाँ नहीं हो। आपकी आवाज़ विकसित हो रही है, जो टूटने का खतरा है, यह बड़े लोगों के पास जाने का समय है, ”और उसने यूलिया इगोरवाना को फोन किया, जो मुझे थिएटर में ले गई, उसने उससे कहा:“ देखो, बच्चा बढ़ रहा है, आवाज विकसित हो रही है। दूसरों की तुलना में तेज़, इसे लें? » और यूलिया इगोरवाना ने मुझे ले लिया। फिर यह सब शुरू हुआ।

आप बोल्शोई थिएटर चिल्ड्रन चोइर के कलाकार हैं। बोल्शोई में बच्चों का गाना बजानेवालों क्या है?

बच्चों का गाना बजानेवालों ने कई प्रस्तुतियों में भाग लिया - यह आवश्यक नहीं है कि कथानक बच्चों से संबंधित हो। और इस तथ्य के बावजूद कि यह एक गाना बजानेवालों है, उनमें से कुछ के अपने एकल भाग हैं। अब यह वरिष्ठ और कनिष्ठ समूहों में विभाजित नहीं है - हम सब एक साथ हैं। ज्यादातर 6-7 साल के बहुत छोटे बच्चे बैकग्राउंड के लिए आते हैं, क्योंकि यह बच्चों का गाना बजानेवालों का गाना है। वे प्रस्तुतियों में भाग नहीं लेते हैं, ज्यादातर अध्ययन करते हैं। और जो राज्य में गाते हैं, यह लगभग आधा है। यह 10 साल का बच्चा हो सकता है, 19 साल के बच्चे भी हैं, यह सब क्षमता पर निर्भर करता है। हमारे गाना बजानेवालों में एक 24 साल का भी है। और ऐसा लगता है कि आधिकारिक तौर पर हम "बच्चों के गाना बजानेवालों" हैं।

आप "वयस्क" गाना बजानेवालों में शामिल क्यों नहीं हुए?

लब्बोलुआब यह है कि एक वयस्क मंडली में स्थानांतरित होना बहुत खतरनाक है। यह थिएटर पर आपके सभी खाली समय की बर्बादी है। एकल कलाकार - कोई 30, कोई 25 - सुबह से शाम तक थिएटर में आकर रुकें। यह मुझे परेशान करता है, क्योंकि मेरा अभी तक अपने जीवन को थिएटर से जोड़ने का इरादा नहीं है। इस कारण से, जब मुझे 11वीं कक्षा में एक वयस्क मंडली में जाने की पेशकश की गई, तो मैंने मना कर दिया। अगर मैं चाहता, तो मैं एक विश्वविद्यालय के बजाय एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करता और आगे बढ़ जाता, क्योंकि एक वयस्क गाना बजानेवालों में एक उच्च संगीत शिक्षा आवश्यक है। मैं इसे अपना पूरा समय दूंगा। लेकिन यह मेरा चुनाव नहीं है। बेशक, अगर मेरे पास एक अमीर पति है, तो मैं थिएटर जाऊंगा, लेकिन अगर आप समृद्धि चाहते हैं, तो थिएटर तभी उपयुक्त है जब आप एक अतिथि एकल कलाकार हों। (हंसते हुए)

वैसे, विश्वविद्यालय के बारे में। प्रबंधन क्यों, एचएसई क्यों?

यहां बताया गया है कि यह कैसा था। सामान्य तौर पर, मैं बहुत रचनात्मक व्यक्ति हूं। मैं डांस के अलावा सब कुछ कर सकता हूं। नृत्य मेरे काम नहीं आता। लेकिन एक बच्चे के रूप में, मैंने अपना खुद का कपड़ों की दुकान खोलने का सपना देखा और हमेशा कहीं न कहीं फैशन डिजाइन में दाखिला लेना चाहता था। एक बार मैंने और मेरे माता-पिता ने मेरे लिए सैन फ्रांसिस्को में एक विश्वविद्यालय भी चुना। लेकिन फिर मेरी माँ ने कहा: “तुम बहुत छोटी हो, तुम कहीं नहीं जाओगी। और यद्यपि लागतें चुकानी होंगी, डिजाइनर एक पेशा नहीं है। तब वे मुझ पर विश्वास नहीं करते थे, लेकिन अब मैं समझ गया हूं, और मैं आभारी हूं कि मेरे माता-पिता ने मुझे ऐसा बताया। इस प्रकार, एक ऐसा पेशा खोजने का विचार आया जो मुझे खुद को एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में महसूस करने में मदद करे, चाहे वह किसी भी क्षेत्र में हो। उदाहरण के लिए, अब मैं ऑर्डर करने के लिए केक बनाती हूँ। अप्रत्याशित, है ना? मैं गाता हूं, आकर्षित करता हूं, केक बनाता हूं और कपड़ों की दुकान खोलने का सपना देखता हूं। थोड़ा अजीब (हंसते हुए)। इसलिए, मैंने सोचा कि एक अर्थशास्त्री सबसे अच्छा विकल्प है। लेकिन तब मुझे एहसास हुआ कि यह मेरी बात नहीं थी और बीच में कुछ चुना (एक बार मैंने मनोवैज्ञानिक बनने के बारे में भी सोचा था)। मैं प्रबंधन से बहुत संतुष्ट हूं।

और फिर भी, आप अभी भी थिएटर में हैं। आप अपनी पढ़ाई और इस तरह की असामान्य नौकरी को कैसे मिलाते हैं? आप रिहर्सल और प्रदर्शन पर कितना समय लगाते हैं?

रिहर्सल, प्रदर्शन की परवाह किए बिना, तब होता है जब गाना बजानेवालों की नियुक्ति होती है। हमारे पास प्रशासन और कलाकारों की एक समान प्रणाली है। प्रशासन चंद लोगों का है। वे एक तिथि और समय निर्दिष्ट करते हैं। मूल रूप से, दुर्भाग्य से (शायद सौभाग्य से), ये शाम के पूर्वाभ्यास हैं। वे दो से पांच घंटे तक चलते हैं। यह शरीर पर बहुत बड़ा बोझ है। कुछ लोग यह नहीं जानते, लेकिन अधिकांश गायक जो वास्तव में सही ढंग से गाते हैं, अपनी मांसपेशियों के साथ गाते हैं। इसलिए, रिहर्सल और प्रदर्शन के बाद, मेरे एब्स और गले में बहुत दर्द होता है। यह एक संपूर्ण शारीरिक कसरत है। लंबे रिहर्सल के बाद, आप कुछ नहीं कर सकते - मुख्य बात घर पहुंचना है। समय के बारे में क्या? खैर, इस हफ्ते मैं चार बार थिएटर में था (साक्षात्कार रविवार को हुआ - लेखक का नोट) - एक पूर्वाभ्यास, तीन प्रदर्शन। मैं हर रिहर्सल में नहीं जाता, भले ही मैं पूर्णकालिक कर्मचारी हूं। यह सिर्फ इतना है कि मैं कर सकता हूं, क्योंकि मैं सब कुछ दिल से जानता हूं, सैद्धांतिक रूप से सब कुछ मुझ पर और अन्य समान रूप से अनुभवी लोगों पर आधारित है।

आप किस प्रदर्शन में व्यस्त हैं, आपको कहाँ सुना जा सकता है?

माँ कहती है तेरह, लेकिन मैंने गिनती नहीं की। मेरी भी भूमिकाएँ हैं जहाँ वे मुझे कार्यक्रम में लिखते हैं! (हंसते हुए) मैं भी बैले में भाग लेता हूं, हालांकि यह बैकस्टेज गायन है। आप मुझे बैले में सुन सकते हैं: द नटक्रैकर और इवान द टेरिबल, ओपेरा में: तुरंडोट (पर्दे के पीछे भी है), बोहेमिया, द रोज़ कैवेलियर, द चाइल्ड एंड द मैजिक, कारमेन, टोस्का, बोरिस गोडुनोव, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स .

निश्चित रूप से कारमेन और बोहेमिया। बोरिस गोडुनोव एक ठाठ उत्पादन है। और नए साल की पूर्व संध्या पर, नटक्रैकर अक्सर दिन में 2 बार - सुबह और शाम को जाता है। 31 दिसंबर को भी शाम का कार्यक्रम होता है। इसके बाद, वैसे, हम पारंपरिक रूप से नए साल को एक मंडली के रूप में मनाते हैं - और यह बहुत अच्छा है। मैं सच में 31 दिसंबर की शाम दस बजे घर आ जाता हूँ, लेकिन काम तो काम है! (हंसते हुए)

युवा गायकों को थिएटर में कैसे काम मिल सकता है? क्या डिप्लोमा वाला एक युवा कलाकार बोल्शोई में आ सकता है, या क्या आपको इसमें पालने से व्यावहारिक रूप से विकसित होने की आवश्यकता है?

ईमानदार होने के लिए, विशेष रूप से हमारे गाना बजानेवालों में, बुजुर्ग, दुर्भाग्य से, "जड़ नहीं लेते।" अक्सर जो लोग अब विश्वविद्यालयों में पढ़ रहे हैं और बोल्शोई में काम के साथ इसे जोड़ने की कोशिश कर रहे हैं, वे समय के साथ निकल जाते हैं, क्योंकि थिएटर में बहुत अधिक समय लगता है। उन लोगों के लिए जो वास्तव में अपने जीवन को थिएटर से जोड़ने की योजना बना रहे हैं, और यहां तक ​​कि एक डिप्लोमा भी है, तथाकथित "यूथ ओपेरा प्रोग्राम" है।

और अंत में, थिएटर से जुड़ी कुछ दिलचस्प कहानी बताएं। उदाहरण के लिए, पर्दे के पीछे की साज़िशों और भयंकर प्रतिस्पर्धा के बारे में अफवाहें - क्या यह सच है?

अरे हां! एक बार मैंने हुकुम की रानी के प्रीमियर के लिए ऐतिहासिक मंच के 2 टिकट "मुक्के" किए। यह करीब छह महीने पहले की बात है। यह एक बम घटना थी! मैंने ये 2 टिकट अपने परिवार को इस उम्मीद में दिए कि मैं परफॉर्म करूंगा। काश मैंने प्रदर्शन नहीं किया होता, क्योंकि मेरे पास मेरा हस्ताक्षरित सूट था, सब कुछ क्रम में था। मैं अपने निर्धारित समय से 5 मिनट लेट था। और बाहर निकलने के लिए तैयार होना लंबा नहीं है: आप अपने बाल करते हैं, आप मेकअप आर्टिस्ट के पास जाते हैं और बस, एक मंत्र के लिए। लेकिन मैं आकर देखता हूं कि मेरा सूट चला गया है। मेरी पोशाक में एक कलाकार आता है। मैंने उनसे संपर्क किया और कहा कि वे मुझसे मिलने आए हैं, मेरे लिए मंच पर जाना बहुत जरूरी है - मैंने बहुत विनम्र होने की कोशिश की! मैं मुड़कर निकल सकता था, लेकिन करीबी और महत्वपूर्ण लोग मुझे देखने आए। उसने लगभग कुछ नहीं कहा, उसका दोस्त आया और उसे अपने साथ ले गया। मैं इस तरह के अहंकार से पूरी तरह स्तब्ध था। उन्होंने मुझे कभी मेरा सूट नहीं दिया, मुझे दूसरा सूट लेना पड़ा, जो मेरे साइज का नहीं था। और मैं लगभग आंसुओं में मंच पर चला गया। इतना ही!

इस मामले में, यह कामना करना बाकी है कि ऐसी कहानियाँ कम हों, और रंगमंच केवल एक आनंद था! खैर, आपके रचनात्मक पथ पर शुभकामनाएँ। साक्षात्कार के लिए धन्यवाद।

एलेक्जेंड्रा खोसे द्वारा साक्षात्कार

प्रूफ़रीडर आर्टेम सिमकिन

रूस के बोल्शोई थिएटर का यूथ ओपेरा कार्यक्रम 2018/19 सीज़न के लिए "एकल-गायक" (दो से चार स्थानों से) में प्रतिभागियों की एक अतिरिक्त भर्ती की घोषणा करता है। 1984 - 1998 के कलाकारों को कार्यक्रम में प्रतियोगी ऑडिशन में भाग लेने की अनुमति है। अपूर्ण या पूर्ण उच्च संगीत शिक्षा के साथ पैदा हुआ।

प्रतियोगी द्वारा चुने गए शहर में ऑडिशन उस शहर में ऑडिशन की तारीख से तीन कैलेंडर दिन पहले समाप्त हो जाता है। मॉस्को में ऑडिशन के लिए आवेदन जमा करने की समय सीमा इन ऑडिशन की शुरुआत से पांच कैलेंडर दिन पहले है।

ऑडिशन (यात्रा, आवास, आदि) में भाग लेने के लिए सभी खर्च प्रतियोगियों द्वारा स्वयं वहन किया जाता है।

प्रतियोगिता प्रक्रिया

पहला दौरा:

• त्बिलिसी, जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर में ऑडिशन। जेड पलियाशविली - मई 25, 2018
• येरेवन, येरेवन स्टेट कंज़र्वेटरी में ऑडिशन के बाद कोमिटास - मई 27, 2018
• सेंट पीटर्सबर्ग में ऑडिशन, सेंट पीटर्सबर्ग के अध्ययनशील युवाओं का महल - 30 मई, 31 और जून 1, 2018
• चिसीनाउ में ऑडिशन, संगीत, रंगमंच और ललित कला अकादमी - जून 5, 2018
• नोवोसिबिर्स्क, नोवोसिबिर्स्क अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर में ऑडिशन - जून 11, 2018
• येकातेरिनबर्ग, यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी में ऑडिशन। एम. पी. मुसॉर्स्की - 12 जून, 2018
• मिन्स्क में ऑडिशन, बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय शैक्षणिक बोल्शोई ओपेरा और बैले थियेटर - जून 16, 2018
• मास्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, प्रशासनिक और सहायक भवन में ओपेरा कक्षाएं - 20 और 21 सितंबर, 2018

जून-जुलाई 2018 में विश्व कप आयोजित करने के संबंध में, मॉस्को में I, II और III राउंड सितंबर 2018 तक के लिए स्थगित कर दिए गए हैं।

प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है, जिसने पहले वेबसाइट पर एक इलेक्ट्रॉनिक फॉर्म भरा था।

प्रश्नावली को स्वीकार किया जाता है यदि इसे भेजे जाने के बाद 10-15 मिनट के भीतर, प्रेषक के ई-मेल पते पर एक स्वचालित सूचना भेजी जाती है।

मॉस्को में, अनिवासी प्रतिभागियों के लिए, पूर्व अनुरोध पर, थिएटर एक संगतकार प्रदान करता है।

ऑडिशन के प्रत्येक चरण में, प्रतिभागी को कम से कम दो अरिया आयोग को प्रस्तुत करना होगा - पहला गायक के अनुरोध पर, बाकी - प्रतियोगी द्वारा पहले प्रश्नावली में प्रदान की गई प्रदर्शनों की सूची से आयोग की पसंद पर और पांच तैयार एरिया सहित। एरिया की सूची में तीन या अधिक भाषाओं में एरिया शामिल होना चाहिए, निश्चित रूप से - रूसी, इतालवी, फ्रेंच और/या जर्मन। सूची में सभी एरिया मूल भाषा में गाए जाने चाहिए। आयोग कम या अधिक एरिया को सुनने का अधिकार सुरक्षित रखता है।

पहले दौर में प्रतिभागियों की संख्या सीमित नहीं है।

दूसरा दौर:

मॉस्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, नया चरण - 22 सितंबर, ऐतिहासिक चरण - 23 सितंबर, 2018। प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है (अनिवासी प्रतिभागियों के लिए, थिएटर पूर्व अनुरोध पर एक संगतकार प्रदान करता है)। प्रतिभागी को आयोग को दो या तीन अरिया जमा करने होंगे - पहला गायक के अनुरोध पर, बाकी - पहले दौर के लिए तैयार किए गए प्रदर्शनों की सूची से आयोग की पसंद पर। सूची में सभी एरिया मूल भाषा में गाए जाने चाहिए। आयोग कम या अधिक एरिया मांगने का अधिकार सुरक्षित रखता है। दूसरे दौर में प्रतिभागियों की संख्या चालीस से अधिक नहीं है।

तीसरा दौर:

1. मॉस्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, ऐतिहासिक स्टेज - 24 सितंबर, 2018। प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है (अनिवासी प्रतिभागियों के लिए, थिएटर पूर्व अनुरोध पर एक संगतकार प्रदान करता है)। प्रतिभागी को अपने प्रदर्शनों की सूची से आयोग के प्रारंभिक चयन (दूसरे दौर के परिणामों के आधार पर) पर आयोग को एक या दो एरिया जमा करना होगा।
2. कार्यक्रम के नेताओं के साथ पाठ/साक्षात्कार।

तीसरे दौर में प्रतिभागियों की संख्या बीस लोगों से अधिक नहीं है।

बोल्शोई थिएटर का युवा ओपेरा कार्यक्रम

अक्टूबर 2009 में, रूस के राज्य अकादमिक बोल्शोई थिएटर ने यूथ ओपेरा प्रोग्राम की स्थापना की, जिसके तहत रूस और सीआईएस के युवा गायक और पियानोवादक एक पेशेवर विकास पाठ्यक्रम लेते हैं। कई वर्षों से, प्रतियोगी ऑडिशन के परिणामों के आधार पर कार्यक्रम में प्रवेश करने वाले युवा कलाकार विभिन्न शैक्षणिक विषयों का अध्ययन कर रहे हैं, जिनमें मुखर पाठ, प्रसिद्ध गायकों और ट्यूटर्स द्वारा मास्टर कक्षाएं, विदेशी भाषाएं पढ़ाना, मंच आंदोलन और अभिनय कौशल शामिल हैं। इसके अलावा, युवा कार्यक्रम के प्रतिभागियों में से प्रत्येक के पास व्यापक मंच अभ्यास है, थिएटर के प्रीमियर और वर्तमान प्रस्तुतियों में भूमिका निभाने के साथ-साथ विभिन्न संगीत कार्यक्रम तैयार करना।

युवा कार्यक्रम के अस्तित्व के वर्षों के दौरान, ओपेरा के क्षेत्र में सबसे बड़े पेशेवरों ने प्रतिभागियों के साथ काम किया है: गायक - ऐलेना ओबराज़त्सोवा, एवगेनी नेस्टरेंको, इरीना बोगाचेवा, मारिया गुलेघिना, मकवाला कासरशविली, कैरोल वेनेस (यूएसए), नील शिकॉफ़ (यूएसए), कर्ट रिडल (ऑस्ट्रिया), नताली डेसे (फ्रांस), थॉमस एलन (ग्रेट ब्रिटेन); पियानोवादक - गिउलिओ ज़प्पा (इटली), एलेसेंड्रो अमोरेटी (इटली), लरिसा गेर्गिएवा, कोंगोव ऑर्फ़ेनोवा, मार्क लॉसन (यूएसए, जर्मनी), ब्रेंडा हर्ले (आयरलैंड, स्विट्जरलैंड), जॉन फिशर (यूएसए), जॉर्ज डार्डन (यूएसए); कंडक्टर - अल्बर्टो ज़ेड्डा (इटली), व्लादिमीर फेडोसेव (रूस), मिखाइल युरोव्स्की (रूस), जियाकोमो सग्रिपंती (इटली); निर्देशक - फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो (यूएसए), पॉल कुरेन (यूएसए), जॉन नॉरिस (यूएसए), आदि।

यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलाकार और स्नातक दुनिया के सबसे बड़े स्थानों पर प्रदर्शन करते हैं, जैसे कि मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (यूएसए), रॉयल ओपेरा कोवेंट गार्डन (ग्रेट ब्रिटेन), ला स्काला थिएटर (इटली), बर्लिन स्टेट ओपेरा (जर्मनी), ड्यूश ऑपरेशन बर्लिन (जर्मनी), पेरिस नेशनल ओपेरा (फ्रांस), वियना स्टेट ओपेरा (ऑस्ट्रिया), आदि। यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कई स्नातक रूस के बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हुए या थिएटर के अतिथि एकल कलाकार बन गए।

यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलात्मक निदेशक - दिमित्री वोडोविन।

कार्यक्रम में अध्ययन के दौरान, इसके प्रतिभागियों को छात्रवृत्ति का भुगतान किया जाता है; शहर के बाहर के प्रतिभागियों के लिए छात्रावास प्रदान किए जाते हैं।

जूलिया मोलचानोवा ( बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों के निदेशक।)
: "बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों के कई कलाकार अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने की कोशिश करते रहते हैं"

बोल्शोई थिएटर में एक भी बड़े पैमाने पर ओपेरा का निर्माण बच्चों के गाना बजानेवालों के बिना नहीं हो सकता। रेडियो ऑर्फ़ियस संवाददाता एकातेरिना एंड्रियास ने बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों के प्रमुख यूलिया मोलचानोवा से मुलाकात की।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें बताएं कि बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों के उद्भव का इतिहास क्या है?

- चिल्ड्रन चोइर बोल्शोई थिएटर के सबसे पुराने समूहों में से एक है, यह पहले से ही लगभग 90 साल पुराना है। बच्चों के गाना बजानेवालों की उपस्थिति 1925-1930 के वर्षों में आती है। प्रारंभ में, यह थिएटर कलाकारों के बच्चों का एक समूह था, जिन्होंने ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया, क्योंकि लगभग हर ओपेरा प्रदर्शन में बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक हिस्सा होता है। बाद में, जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान थिएटर को खाली कर दिया गया, तो बोल्शोई थिएटर चिल्ड्रन चोइर की एक पेशेवर रचनात्मक टीम का गठन किया गया, और समूहों में सख्त चयन किया जाने लगा। उसके बाद, गाना बजानेवालों ने एक शक्तिशाली रचनात्मक विकास प्राप्त किया, और आज यह एक उज्ज्वल मजबूत टीम है, जो नाट्य प्रदर्शन में भाग लेने के अलावा, अब न केवल बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ, बल्कि अन्य अच्छी तरह से कॉन्सर्ट हॉल में भी प्रदर्शन करती है- प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा और कंडक्टर।

- यानी बच्चों का गाना बजानेवालों को केवल थिएटर के प्रदर्शन से नहीं बांधा जाता है?

- बेशक, गाना बजानेवालों का थिएटर से गहरा संबंध है, लेकिन नाट्य के अलावा, यह एक सक्रिय स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है। हम प्रमुख मॉस्को ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, हमें रूस और विदेशों दोनों में महत्वपूर्ण संगीत समारोहों में आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों का अपना एकल कार्यक्रम है, जिसके साथ हमने बार-बार विदेश यात्रा की है: जर्मनी, इटली, लिथुआनिया, जापान ....

- क्या गाना बजानेवालों थिएटर के साथ दौरे पर जाते हैं?

- नहीं हमेशा नहीं। चूंकि एक नाटकीय दौरे पर बच्चों की मंडली को निकालना काफी कठिन होता है। दौरे पर, थिएटर आमतौर पर स्थानीय बच्चों के समूह के साथ प्रदर्शन करता है। ऐसा करने के लिए, मैं पहले से पहुंच जाता हूं, और लगभग डेढ़ सप्ताह तक मैं स्थानीय बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ अध्ययन करता हूं, उनके साथ भागों को सीखता हूं, उन्हें प्रदर्शन से परिचित कराता हूं। और जब तक हमारी थिएटर मंडली आती है, तब तक स्थानीय बच्चे प्रदर्शनों की सूची से अच्छी तरह वाकिफ होते हैं। यह भी एक गाना बजानेवालों के रूप में मेरे काम का हिस्सा है।

- बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में आज कितने लोग कार्यरत हैं?

- आज गाना बजानेवालों में लगभग 60 लोग हैं। यह स्पष्ट है कि सभी एक साथ लोग शायद ही कभी प्रदर्शन में जाते हैं - आखिरकार, अलग-अलग प्रदर्शनों के लिए पूरी तरह से अलग संख्या में गाना बजानेवालों की आवश्यकता होती है।

- और टीम आमतौर पर किस रचना में दौरे पर जाती है?

- इष्टतम संख्या 40-45 लोग हैं। एक छोटी लाइन-अप लेने का कोई मतलब नहीं है (क्योंकि आपको यह समझने की आवश्यकता है कि कोई बीमार हो सकता है, कोई किसी कारण से अचानक प्रदर्शन नहीं कर पाएगा), और 45 से अधिक लोगों को लेना भी अच्छा नहीं है - यह पहले से ही जाम है।

- आप 18 साल से कम उम्र के बच्चों के लिए यात्रा करने के लिए माता-पिता की अनुमति के मुद्दे को कैसे हल करते हैं?

- यहाँ, निश्चित रूप से, हमारे लिए लंबे समय से सब कुछ काम किया गया है। हम छह साल की उम्र से बच्चों को विदेश ले जाते हैं। कंडक्टर के अलावा, एक डॉक्टर, एक निरीक्षक और एक प्रशासक को समूह के साथ होना चाहिए। बेशक, दौरा वास्तव में टीम को एकजुट करता है। जब भी दौरे और दौरे की तैयारी होती है, बच्चे अधिक मिलनसार, अधिक स्वतंत्र हो जाते हैं। हालांकि, निश्चित रूप से, हमारे पास सामान्य रूप से एक बहुत ही अनुकूल टीम है - बच्चों का एक सामान्य लक्ष्य और विचार होता है, जिसके लिए वे बहुत ही मार्मिक और सावधान रहते हैं।

- और जब बच्चे अपनी आवाज तोड़ते हैं, तो क्या वे गाना जारी रखते हैं, या वे रचनात्मक ब्रेक लेते हैं?

- जैसा कि आप जानते हैं, "वॉयस ब्रेकिंग" की प्रक्रिया सभी के लिए अलग होती है। हमारे पास थिएटर में बहुत अच्छे फोनिएटर हैं, और बच्चों को उनसे मिलने का अवसर मिलता है। इसके अलावा, मैं खुद भी इस क्षण की बहुत सावधानी से निगरानी करता हूं, और यदि टूटना काफी गंभीर है और मुश्किल है, तो निश्चित रूप से, आपको थोड़ी देर के लिए चुप रहने की जरूरत है ... .. इस मामले में, बच्चे वास्तव में आगे बढ़ते हैं एक लघु शैक्षणिक अवकाश। यदि ब्रेकिंग सुचारू रूप से होती है, तो हम धीरे-धीरे बच्चे को निचली आवाजों में स्थानांतरित करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई लड़का सोप्रानो गाता है और एक तिहरा होता है, और फिर आवाज धीरे-धीरे कम हो जाती है, तो बच्चा ऑल्टो में चला जाता है। आमतौर पर यह प्रक्रिया काफी सुचारू रूप से चलती है। लड़कियों में, यदि वे सही ध्वनि निष्कर्षण के साथ गाती हैं, और यदि उनके पास सही सांस है, तो एक नियम के रूप में, "वॉयस ब्रेकिंग" के साथ कोई समस्या नहीं है।

क्या कभी ऐसा हुआ है कि आपके समूह के बच्चे, जो मूल रूप से शास्त्रीय प्रदर्शनों के उद्देश्य से हैं, अचानक पॉप वोकल स्टूडियो में भी जाने लगते हैं? या यह मूल रूप से असंभव है?

- यहां उल्टा होता है। कई बार बच्चों के विभिन्न पॉप समूहों के लोग ऑडिशन के लिए हमारे पास आते थे ... और हम कुछ बच्चों को भी अपनी टीम में ले जाते थे। यह स्पष्ट है कि पॉप और शास्त्रीय स्वर अभी भी अलग-अलग दिशाएँ हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना असंभव है। यह एक बच्चे के लिए भी मुश्किल होता है - गायन के तरीके में अंतर के कारण। मैं ध्यान देता हूं कि अब हम इस बारे में बात नहीं कर रहे हैं कि गायन की कौन सी शैली बेहतर या बदतर है। हम केवल इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि दिशाएं अलग हैं, इसलिए उन्हें जोड़ना लगभग असंभव है, और मुझे लगता है कि यह आवश्यक नहीं है।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें रिहर्सल के कार्यक्रम के बारे में बताएं?

- बेशक, हम एक ही शेड्यूल पर टिके रहने की कोशिश करते हैं, ज्यादातर हमारी रिहर्सल शाम को होती है। लेकिन स्थितियां अलग हैं। बेशक, हम नाट्य कार्यक्रम से बहुत बंधे हुए हैं, इसलिए यदि पूर्वाभ्यास आर्केस्ट्रा (उदाहरण के लिए, सुबह में) हैं, तो यह काफी समझ में आता है कि बच्चों को उनके पास बुलाया जाता है। या अगर बच्चे प्रोडक्शन में व्यस्त हैं - उन्हें प्रदर्शन के लिए भी बुलाया जाता है - उस शेड्यूल में जिसमें यह पोस्टर पर है। उदाहरण: जब ओपेरा "टरंडोट" चल रहा था (वहां कुछ बच्चे गाते हैं, और कुछ बच्चे मंच पर नृत्य करते हैं), बच्चे हर दूसरे दिन सचमुच व्यस्त थे। और इसके बारे में आप कुछ नहीं कर सकते। लेकिन जब उत्पादन समाप्त हो जाता है, तो हम निश्चित रूप से बच्चों को कुछ दिनों के लिए आराम करने देते हैं।

- यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों की टीम बच्चों के लिए है। शायद कुछ संगठनात्मक कठिनाइयाँ इससे जुड़ी हैं?

- बेशक, संगठन में कुछ कठिनाइयां हैं, लेकिन मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि इस तथ्य के बावजूद कि टीम बच्चों के लिए है, मैं तुरंत उन्हें इस तथ्य से परिचित कराने की कोशिश करता हूं कि वे पहले से ही वयस्क हैं। चूंकि वे थिएटर में आए हैं, वे पहले से ही कलाकार हैं, जिसका अर्थ है कि उनके पास पहले से ही जिम्मेदारी का एक निश्चित हिस्सा है। मैं उन्हें इस तरह से शिक्षित करने की कोशिश करता हूं कि यहां वे वयस्क कलाकारों की तरह व्यवहार करें। सबसे पहले, यह मंच पर जाने, दृश्यों, अनुशासन के साथ जुड़ा हुआ है। यानी बड़ी जिम्मेदारी के साथ। क्योंकि जब आप किसी किंडरगार्टन में या स्कूल में कविता पढ़ने के लिए कहीं बाहर जाते हैं - यह एक बात है, और जब आप बोल्शोई थिएटर के मंच पर जाते हैं तो बिल्कुल दूसरी। किसी भी मामले में, यह बहुत बाध्यकारी है। इसलिए उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह महसूस करना चाहिए, किए गए हर आंदोलन और गाए गए शब्द के लिए अपनी जिम्मेदारी महसूस करनी चाहिए ... और मुझे ऐसा लगता है कि 6-7 साल की उम्र में छोटे बच्चे भी पहले से ही बहुत जल्दी वयस्क हो रहे हैं और सामान्य तौर पर, वे अपनी जिम्मेदारी महसूस करते हैं।

- क्या रिहर्सल, प्रदर्शन से पहले भोजन पर कोई प्रतिबंध है? क्या वे सब खा सकते हैं?

- बेशक, सामान्य जीवन में वे सामान्य बच्चों की तरह सब कुछ खाते हैं। हालांकि प्रदर्शन के दौरान, जब थिएटर उन्हें खिलाता है (बच्चों को विशेष कूपन दिए जाते हैं जिसके लिए वे एक निश्चित राशि के लिए भोजन से कुछ ले सकते हैं)। इन दिनों, मैं विशेष रूप से बुफे में जाता हूं और चेतावनी देता हूं कि आज बच्चों का प्रदर्शन है, इसलिए मैं बच्चों को सोडा और चिप्स बेचने से स्पष्ट रूप से मना करता हूं। जैसा कि आप जानते हैं, बच्चे आमतौर पर बुफे में इसे लेने के बजाय खरीदते हैं, उदाहरण के लिए, एक पूर्ण भोजन।

- यह स्नायुबंधन के लिए बुरा है ... चिप्स गले में खराश, स्वर बैठना और कार्बोनेटेड मीठा पानी बहुत "आवाज रोपण" का कारण बनता है ... आवाज कर्कश हो जाती है।

- गंभीर रोज़मर्रा की ज़िंदगी के अलावा, शायद कुछ मज़ेदार मामले भी हैं?

हां, बेशक, ऐसे कई मामले हैं। उदाहरण के लिए, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के दौरान बच्चे सेंट बेसिल कैथेड्रल (जहां वे पवित्र मूर्ख के साथ गाते हैं) के दृश्य में भाग लेते हैं। इस दृश्य में, बच्चे भिखारी, रागमफिन खेलते हैं, और उन्हें एक उपयुक्त तरीके से बनाया जाता है - उन्हें विशेष लत्ता पहना जाता है, उन्हें खरोंच, खरोंच, विशेषता पीलापन के साथ चित्रित किया जाता है ... और इस निकास से पहले एक दृश्य होता है पूरी तरह से अलग प्रकृति - मरीना मनिशेक में एक गेंद, फव्वारे पर एक दृश्य - एक बहुत ही शानदार पोशाक के साथ, सबसे अमीर दर्शकों को दर्शाती है, और मंच के बीच में एक सुंदर फव्वारा है। इस तस्वीर की शुरुआत से पहले, पर्दा, निश्चित रूप से बंद है ... और इसलिए बच्चे, जो पहले से ही अपने अगले निकास के लिए रागामफिन पहने हुए थे, मंच के पीछे चले गए - आखिरकार, वे देखने में रुचि रखते हैं - यहां एक असली फव्वारा है ! और इसलिए वे भूखे की वेशभूषा में फव्वारा तक दौड़े और पानी में छींटे मारने लगे, वहाँ से कुछ पकड़ने के लिए ... और मंच के निर्देशक ने बच्चों को मंच पर न देख कर पर्दा उठाने की आज्ञा दी ... और जरा सोचिए - पर्दा खुलता है - एक धर्मनिरपेक्ष दर्शक, महंगा सजावट महल, सब कुछ जगमगाता है ... और लगभग दस भूखे आदमी इस फव्वारे में धोते और छींटे मारते हैं .... यह बहुत मज़ेदार था ...

- मुझे आश्चर्य है कि क्या बच्चों के लिए मेकअप आर्टिस्ट भी आवंटित किया जाता है?

- जरूरी - और मेकअप आर्टिस्ट और ड्रेसर। सब कुछ वयस्कों जैसा है। वे एक विशेष तरीके से बनाते हैं, उन्हें कपड़े पहनने में मदद करते हैं, पोशाक का पता लगाते हैं। बेशक, ड्रेसर यह सुनिश्चित करते हैं कि सभी बच्चे सही दृश्य के लिए जाने के लिए तैयार हों। इसके अलावा! जब कोई नया प्रोडक्शन सामने आता है, तो उनमें से प्रत्येक की अपनी पोशाक सिल दी जाती है, बच्चे कोशिश करने जाते हैं, यह भी उनके लिए हमेशा बहुत दिलचस्प होता है।

- क्या ऐसे मामले थे जब एकल कलाकार बच्चों के गाना बजानेवालों से बाहर निकले?

- निश्चित रूप से! यह बिल्कुल स्वाभाविक है- यहां जो बच्चे काम करना शुरू करते हैं, उनका थिएटर से काफी लगाव होता है। आखिरकार, थिएटर बहुत आकर्षक है। और, एक नियम के रूप में, यहां आने वाले कई बच्चे भविष्य में अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने का प्रयास करते हैं। इसलिए, कई लोग संगीत विद्यालय, संरक्षिका, संस्थान में प्रवेश करते हैं ... यहां बच्चे बहुत अच्छा गाते हैं, प्रमुख ओपेरा सितारों को सुनने का अवसर मिलता है, उनके साथ एक ही प्रदर्शन में गाते हैं, मंच पर उनसे सीखते हैं। बच्चों के गाना बजानेवालों में से कोई वयस्क गाना बजानेवालों के पास जाता है, कोई एकल कलाकार बन जाता है, कोई ऑर्केस्ट्रा कलाकार बन जाता है ... सामान्य तौर पर, कई लोग किसी न किसी तरह से थिएटर में लौटते हैं, या बस अपने जीवन को संगीत से जोड़ते हैं।

- किस उम्र तक एक युवा कलाकार बच्चों के गाना बजानेवालों में गा सकता है?

- 17-18 साल की उम्र तक। यदि पहले से ही एक वयस्क गाना बजानेवालों में आगे गाने की इच्छा है, तो इस मामले में, निश्चित रूप से, उन्हें हर किसी की तरह एक वयस्क गाना बजानेवालों के लिए योग्यता प्रतियोगिता से गुजरना होगा। एक वयस्क गाना बजानेवालों में नामांकन के लिए, आपके पास पहले से ही संगीत की शिक्षा होनी चाहिए। कम से कम एक संगीत विद्यालय। और आप 20 साल की उम्र से कहीं वयस्क गाना बजानेवालों में प्रवेश कर सकते हैं।

- शायद, बच्चों के गाना बजानेवालों के सभी सदस्य संगीत विद्यालयों में संगीत की शिक्षा प्राप्त करते हैं?

- अवश्य, अवश्य। लगभग सभी बच्चे संगीत विद्यालयों में जाते हैं। आखिरकार, यह एक थिएटर है, संगीत विद्यालय नहीं। गाना बजानेवालों एक बिल्कुल संगीत कार्यक्रम है और निश्चित रूप से, हमारे कार्यक्रम में सोलफेजियो, लय, सद्भाव जैसे विषय नहीं हैं ...स्वाभाविक रूप से, बच्चों को एक संगीत विद्यालय में पढ़ना चाहिए, और जब वे वहां पढ़ते हैं तो यह बहुत अच्छा होता है।

- जहाँ तक मुझे पता है, आपने खुद भी बचपन में बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों में गाया था?

- हां, लंबे समय तक मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में गाया। इसके अलावा, वयस्क गाना बजानेवालों के निदेशक, ऐलेना उज़काया, एक बच्चे के रूप में बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में एक कलाकार भी थे। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, बच्चों के गाना बजानेवालों में गायन ने मेरे भविष्य के भाग्य को काफी हद तक पूर्व निर्धारित किया।

- यूलिया इगोरवाना, क्या आपके माता-पिता संगीतकार हैं?

- नहीं। हालांकि मेरे पिताजी बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। वह बहुत अच्छा पियानो बजाता है और सुधार करता है। वह बहुत संगीतमय है। हालांकि उनके पास बिल्कुल तकनीकी शिक्षा है।

- और पेशे के लिए आपका रास्ता क्या था?

- मैंने पियानो में साधारण संगीत विद्यालय नंबर 50 में अध्ययन किया, फिर एक प्रतियोगिता के माध्यम से (एक बहुत ही गंभीर प्रतियोगिता थी - कई राउंड) मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में प्रवेश किया। फिर उसने अधिक गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, पहले एक संगीत विद्यालय में प्रवेश किया और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक गाना बजानेवालों के रूप में (के लिए) प्रोफेसर बोरिस इवानोविच की कक्षाकुलिकोवा, - लगभग। लेखक)।

बच्चे अलग-अलग दिनों में हर समय व्यस्त रहते हैं - अलग-अलग समूह, आप अलग-अलग पहनावे को रिहर्सल करने के लिए कहते हैं ... क्या आपके पास व्यक्तिगत रूप से निश्चित दिन हैं?

-हां। मेरे पास एक दिन की छुट्टी है - जैसे पूरे थिएटर में - सोमवार।

रेडियो "ऑर्फियस" के विशेष संवाददाता एकातेरिना एंड्रियास द्वारा साक्षात्कार

पोल्का चौसर

आपके राज्य में... (Castalsky - दिव्य लिटुरजी से)

चेरुबिक (कास्टेलियन - दिव्य लिटुरजी से)

पवित्र ईश्वर (कस्तल्स्की - दिव्य लिटुरजी से)

वर्तमान में, गाना बजानेवालों ने स्वतंत्र रूप से नाटकीय प्रदर्शनों को सफलतापूर्वक जोड़ा है ...

बोल्शोई चिल्ड्रन चोइर 1920 से एक स्वतंत्र समूह के रूप में अस्तित्व में है। टीम ने थिएटर के कई ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों में भाग लिया है: द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स, यूजीन वनगिन, द नटक्रैकर, खोवांशचिना, बोरिस गोडुनोव, एवरीवन डू दिस, कारमेन, ला बोहेम, टोस्का ”, “टरंडोट”, “द नाइट ऑफ़ द रोज़", "वोज़ज़ेक", "फायर एंजल", "चाइल्ड एंड मैजिक", "मोयोडायर", "इवान द टेरिबल" और अन्य।

वर्तमान में, गाना बजानेवालों ने स्वतंत्र संगीत कार्यक्रमों के साथ नाट्य प्रदर्शनों को सफलतापूर्वक संयोजित किया है। बोल्शोई थिएटर के युवा कलाकारों की आवाज़ की अनोखी आवाज़ मॉस्को कंज़र्वेटरी के सभी हॉल में, पीआई त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल, मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स, नाम के संग्रहालयों के हॉल में सुनी गई थी। एएस पुश्किन के नाम पर, एमआई ग्लिंका और अन्य दर्शकों के नाम पर। टीम को लगातार गंभीर कार्यक्रमों, सरकारी संगीत कार्यक्रमों और अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों (स्लाव साहित्य का दिन, रूस में संस्कृति का वर्ष, आदि) में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों ने बड़ी सफलता के साथ जर्मनी, इटली, एस्टोनिया, जापान, दक्षिण कोरिया और अन्य देशों का दौरा किया।

बोल्शोई थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार बच्चों के गाना बजानेवालों के कई संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। टीम ने प्रसिद्ध रूसी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया है - रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "रूसी फिलहारमोनिक", रूस के लोक उपकरणों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा का नाम एन.पी. ओसिपोव और निश्चित रूप से, बोल्शोई थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नाम पर रखा गया है।

गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में 15 वीं -20 वीं शताब्दी के यूरोपीय और रूसी, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत शामिल हैं। बोल्शोई थिएटर के चिल्ड्रन चोयर ने कई सीडी रिकॉर्ड की हैं, जिसमें क्रिसमस कैरोल के दो एल्बम, पियानोवादक वी। क्रेनव और एम। बैंक के साथ संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

गाना बजानेवालों में कक्षाएं अपने विद्यार्थियों को उच्च संगीत शिक्षण संस्थानों में प्रवेश करने की अनुमति देती हैं। उनमें से कई मुखर प्रतियोगिताओं के विजेता बन जाते हैं, उनमें से कई बच्चों के गाना बजानेवालों के पूर्व कलाकार और ओपेरा हाउस के प्रमुख एकल कलाकार हैं, जिनमें बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार भी शामिल हैं।

गाना बजानेवालों का नेतृत्व करता है जूलिया मोलचानोवा. मॉस्को कंज़र्वेटरी (प्रोफेसर बी। आई। कुलिकोव की कक्षा) से स्नातक, 2000 से वह बोल्शोई थिएटर की चोइमास्टर रही हैं, और 2004 से वह चिल्ड्रन चोइर की प्रमुख हैं। उन्होंने सभी प्रदर्शनों की सूची और गाना बजानेवालों की संगीत गतिविधियों में वयस्क और बच्चों के गायक मंडलियों के एक गायक मंडली के रूप में भाग लिया। एक कंडक्टर के रूप में, उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी के सभी हॉल में प्रदर्शन किया। उन्हें रूसी संघ के संस्कृति मंत्री के मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

आज हमारे मेहमान रूस के बोल्शोई थिएटर के गायक मंडली हैं, जो बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों के कलात्मक निर्देशक हैं। जूलिया मोलचानोवा।

बोल्शोई थिएटर में चिल्ड्रन चोइर राजधानी के सबसे पुराने बच्चों के स्टूडियो में से एक है; इसकी स्थापना 1920 के दशक की शुरुआत में हुई थी। टीम में शामिल होना काफी मुश्किल है, एक अच्छी आवाज के मालिक और संगीत साक्षरता की मूल बातें एक पेशेवर चयन पास करने की जरूरत है। एक स्थान के लिए प्रतियोगिता - जैसे एक अच्छे महानगरीय विश्वविद्यालय में। अधिकांश थिएटर प्रस्तुतियों में गाना बजानेवालों को शामिल किया जाता है। इसके अलावा, गाना बजानेवालों एक संगीत कार्यक्रम के साथ दौरे पर जाते हैं। हम टीम के जीवन के बारे में बोल्शोई थिएटर चिल्ड्रन चोइर के गायक मंडली और कलात्मक निदेशक यूलिया मोलचानोवा के साथ बात करेंगे।

यद्यपि आप जिस गाना बजानेवालों का नेतृत्व करते हैं उसे बच्चों का गाना बजानेवालों कहा जाता है, वास्तव में यह बच्चे की उम्र नहीं है: आपका गाना बजानेवालों की उम्र लगभग 90 वर्ष है।

हां, बोल्शोई चिल्ड्रन चोइर रूस के सबसे पुराने समूहों में से एक है (कम से कम बच्चों के लिए); इसे 1924 के आसपास बनाया गया था। प्रारंभ में, इसमें थिएटर कलाकारों के बच्चे शामिल थे। यह इस तथ्य के कारण है कि लगभग हर ओपेरा में बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए कुछ हिस्सा होता है, और स्वाभाविक रूप से, जब बोल्शोई थिएटर में इन ओपेरा का मंचन किया जाता था, तो किसी को इन भागों का प्रदर्शन करना पड़ता था। पहले तो वे कलाकारों की संतान थे, लेकिन जरूरत पड़ने पर टीम बढ़ती गई।

- और अब यह ऐसी निरंतरता नहीं रखता है?

हां। बोल्शोई थिएटर का तात्पर्य बहुत उच्च स्तर के प्रदर्शन से है, और हमारे बीच एक बहुत ही गंभीर, कठिन प्रतिस्पर्धा है। हम प्रतिस्पर्धी आधार पर ही बच्चों की भर्ती करते हैं, वे ऑडिशन के कई चरणों से गुजरते हैं; हम केवल उन्हीं बच्चों को लेते हैं जो वास्तव में हमारे लिए उपयुक्त हैं, केवल प्रतिभाशाली बच्चे।

- और गाने वाले बच्चों की उम्र क्या है?

उम्र छह साल से लेकर सोलह साल तक, कभी-कभी थोड़ी बड़ी। लेकिन छोटे बच्चे साढ़े पांच साल के हैं।

- और प्रस्तुतियों में, प्रदर्शनों में भाग लेने के अलावा, क्या टीम किसी अन्य प्रकार के संगीत कार्यक्रम में रहती है?

हां। सौभाग्य से, टीम के पास बहुत सारी स्वतंत्र परियोजनाएँ, संगीत कार्यक्रम हैं, लेकिन, फिर से, हम बोल्शोई थिएटर के कुछ संगीत समारोहों में बोल्शोई थिएटर मंडली के हिस्से के रूप में बहुत कुछ करते हैं। लेकिन हमारे पास एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम भी है - उदाहरण के लिए, हम कई अच्छे बड़े मॉस्को ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करते हैं। हम दिमित्री युरोव्स्की द्वारा संचालित रूसी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर काम करते हैं, अक्सर हम पॉलींस्की चैपल के साथ, पलेटनेव ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं।

मुझे पता है कि इस साल आपके पास कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गाना बजानेवालों के साथ एक बड़ी परियोजना है। आपने परम पावन के साथ क्रिसमस सेवा में भाग लिया।

हां। यह एक रात की पितृसत्तात्मक क्रिसमस सेवा थी, हम इसमें भाग लेने के लिए भाग्यशाली थे।

- आपके लिए, बच्चों के लिए, यह अनुभव असामान्य है?

बेशक, बच्चों के लिए यह एक असामान्य अनुभव था। यह पहली बार है जब हमने इतने शानदार प्रोजेक्ट में हिस्सा लिया है।

क्या अभी तक कोई सीधा प्रसारण हुआ था?

हाँ, सब कुछ लाइव था। यह इस तरह हुआ: हमें कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट के रीजेंट द सेवियर इल्या बोरिसोविच टोल्काचेव से ऐसा प्रस्ताव मिला, उनके साथ चर्चा की कि यह कैसे किया जा सकता है। यह काफी दिलचस्प निकला। हमने एंटीफोनल सिंगिंग की। ज्यादातर, बेशक, वयस्क गाना बजानेवालों ने गाया था, लेकिन सेवा के कुछ हिस्सों को बच्चों के गाना बजानेवालों ने गाया था, और यह बहुत अच्छा लग रहा था। चर्च में एंटिफ़ोन - मेरी राय में, यह ठीक निकला।

- जूलिया, मुझे बताओ, एक गाना बजानेवालों के रूप में आपके क्या कर्तव्य हैं?

एक गाना बजानेवालों के रूप में मेरे कर्तव्यों में प्रदर्शन के लिए बच्चों की तैयारी की पूरी श्रृंखला शामिल है। इसका क्या मतलब है? पहले भागों को जानें; स्वाभाविक रूप से, नाटकीय पार्टियां। उदाहरण के लिए, कुछ नया उत्पादन शुरू होता है (जैसे, हुकुम की रानी)। पहले आपको पार्टियों को सीखने की जरूरत है: सब कुछ सीखें, जुदा करें, पार्टियों को स्वीकार करें ताकि सभी बच्चे यह जान सकें। फिर निर्देशक के साथ काम शुरू होता है, रिहर्सल का मंचन किया जाता है, जिसमें गाना बजानेवालों भी हमेशा मौजूद रहते हैं। अगला चरण है, क्या हम कहें, कंडक्टर के साथ काम करना; एक कंडक्टर आता है जो ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करने से पहले, ऑर्केस्ट्रा के पूर्वाभ्यास से पहले, मंच पर प्रदर्शन के संबंध में अपनी कुछ मांगों को भी व्यक्त करता है। अगला चरण तब होता है जब मंचन का क्षण लगभग पूरा हो चुका होता है या अंतिम चरण में होता है, जब बच्चे (और न केवल बच्चे, बल्कि वयस्क भी) पहले से ही ऑर्केस्ट्रा के साथ मुख्य मंच में प्रवेश करते हैं।

- इस तरह भागो, है ना?

कॉस्ट्यूम और मेकअप में रन अभी से शुरू हो रहे हैं.

- यह बहुत बड़ा काम है।

हां, यह काफी बड़ा काम है, बल्कि एक बड़ी परत है - सब कुछ अंतिम परिणाम पर लाने के लिए।

- और आपके पास कितने प्रोडक्शंस हैं जिनमें आप अभी शामिल हैं?

आप बहुत कुछ जानते हो। बच्चों की मंडली लगभग हर जगह व्यस्त है। मैं आपको और बताऊंगा: यहां तक ​​​​कि बैले प्रदर्शन भी होते हैं जहां बच्चों का गाना बजानेवालों को शामिल किया जाता है, उदाहरण के लिए, "इवान द टेरिबल"; एक अकापेला बच्चों का गाना बजानेवालों है; वैसे, यह काफी जटिल है। स्वाभाविक रूप से, बच्चों का गाना बजानेवालों ने द नटक्रैकर में गाया है, और दिसंबर-जनवरी की अवधि में हमारे पास एक महीने में सत्ताईस नटक्रैकर्स होते हैं। यानी हम कुछ बैले में भी बिजी हैं।

प्रदर्शन हैं (यह स्पष्ट है कि वे अल्पमत में हैं), जहां बच्चों के गाना बजानेवालों को मीम के रूप में लगाया जाता है - मिमिक कलाकारों की टुकड़ी के कलाकार; यानी बच्चों के गाना बजानेवालों का हिस्सा भले ही न लिखा हो, फिर भी बच्चे किसी न किसी चीज में हिस्सा लेते हैं। उदाहरण के लिए, वे ओपेरा "कोसो फैन टुटे" ("यही सभी महिलाएं करती हैं") में भाग लेती हैं, हालांकि बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए कोई हिस्सा नहीं है।

इस काम की विशाल प्रकृति के बावजूद, वे अभी भी बच्चे हैं। क्या उनके पास कुछ मज़ाक करने का समय है, हो सकता है?

मज़ाक के लिए हमेशा समय होता है!

- आप युवा कलाकारों को कैसे संगठित करते हैं?

आप जानते हैं, हमारे पास काफी सख्त अनुशासन है; और हम उन बच्चों के साथ (स्वाभाविक रूप से, कुछ चेतावनियों के बाद) भाग लेते हैं जो इस अनुशासन का सामना नहीं कर सकते। दुर्भाग्य से, थिएटर एक मशीन है; रंगमंच बहुत कठिन है, बहुत जिम्मेदार है। यह भी मंच पर जाने की जिम्मेदारी के साथ जुड़ा हुआ है, यह हमेशा प्रदर्शन का उच्चतम स्तर होना चाहिए, यह उच्चतम अनुशासन होना चाहिए, क्योंकि यह जुड़ा हुआ है, आप समझते हैं, मशीनरी, दृश्यों, वेशभूषा के साथ, मंच पर उपस्थिति के साथ कभी-कभी बड़ी संख्या में लोगों का। उदाहरण के लिए, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में हमारे पास मंच पर एक वयस्क गाना बजानेवालों के 120-130 लोग हैं, एकल कलाकार, एक बच्चों का गाना बजानेवालों, बड़ी संख्या में मिमिक कलाकारों की टुकड़ी। इसके लिए भी विशाल संगठन की आवश्यकता है।

इसके अपने फायदे भी हैं। मेरी राय में, एक टीम में बच्चे बहुत जिम्मेदार हो जाते हैं।

- वे तेजी से बढ़ते हैं।

हाँ, वे जल्दी बड़े हो जाते हैं। अच्छा, वे कैसे बड़े होते हैं? शायद मनोवैज्ञानिक रूप से। वे जिम्मेदार महसूस करते हैं, उन्हें लगता है कि वे किसी महान और अद्भुत सामान्य कारण में भाग ले रहे हैं और वे इस विशाल अद्भुत प्रक्रिया का हिस्सा हैं। मेरी राय में, यह बहुत महत्वपूर्ण है।

जूलिया, क्या बच्चों पर पोषण या शायद, शारीरिक गतिविधि के मामले में कोई प्रतिबंध है? कोई विशेष आहार?

बिलकूल नही। बेशक, कोई विशेष आहार नहीं हैं। और कोई प्रतिबंध नहीं हैं। केवल एक चीज यह है कि बच्चों को थिएटर में मुफ्त में खाने का अवसर मिलता है, यानी थिएटर उनके भोजन के लिए भुगतान करता है, और निश्चित रूप से, हम स्पष्ट रूप से उन्हें चिप्स, फ़िज़ी पेय बेचने पर रोक लगाते हैं; इस तथ्य के अलावा कि उनमें कुछ भी अच्छा नहीं है, यह आवाज पर भी हानिकारक प्रभाव डालता है। उदाहरण के लिए, कोका-कोला या कुछ और के बाद, आवाज बिल्कुल बैठ सकती है। तो यह, ज़ाहिर है, निषिद्ध है।

इसके लिए मुझे क्षमा करें, शायद थोड़ा सूखा प्रश्न, लेकिन क्या आपकी टीम में स्टाफ टर्नओवर अक्सर होता है? फिर भी बच्चे बड़े हो जाते हैं।

व्यावहारिक रूप से कोई कारोबार नहीं है। हमारे पास इतना अद्भुत, घरेलू माहौल है कि कुछ 20 साल तक के हैं ...

- ... बच्चों के गाना बजानेवालों में रखो।

वह नहीं जो हम रखते हैं। मैं निश्चित रूप से समझता हूं कि एक व्यक्ति अब बच्चा नहीं है, लेकिन वे कहते हैं: "यूलिया इगोरवाना! अच्छा, कृपया, क्या हम आकर इस प्रदर्शन को गा सकते हैं? यूलिया इगोरवाना, क्या हम आ सकते हैं और संगीत कार्यक्रम में भाग ले सकते हैं? दरअसल, हमारा इतना बड़ा परिवार है। सच कहूं तो, जब मैं बच्चा था तब मैंने खुद बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में लंबे समय तक गाया था। मैं बस इतना कह सकता हूं कि इस समूह की परंपरा ऐसी है कि हम सभी अभी भी संवाद करते हैं, मैं अभी भी उन लोगों के साथ संबंध बनाए रखता हूं जिनके साथ मैंने गाया था। उनमें से कई अब बोल्शोई थिएटर में काम कर रहे हैं। मैं भी अपनी टीम में इस माहौल की खेती करता हूं। उदाहरण के लिए, हमारे पास कई परंपराएं हैं। इकतीस दिसंबर को, नाटक "द नटक्रैकर" और हम निश्चित रूप से एक साथ मिलेंगे, कई स्नातक आएंगे। कभी-कभी ये स्नातक इस प्रदर्शन को गाते हैं; अर्थात्, बच्चे नहीं जो अब थिएटर में हैं, लेकिन स्नातक हैं - लोग पहले से ही बड़े हैं; यह एक ऐसा आउटलेट है, एक परंपरा है। हम एक साथ जाते हैं, सब एक सुर में, स्केटिंग रिंक तक, यानी कुछ ऐसी चीजें।

- यानी बोल्शोई थिएटर की साज़िशों के बारे में किंवदंतियाँ सभी किंवदंतियाँ हैं?

मेरी राय में, हाँ। मुझे नहीं पता, लेकिन यह निश्चित रूप से बच्चों के गाना बजानेवालों पर लागू नहीं होता है। आप जानते हैं, साज़िश और हर तरह की चीजें हर जगह हैं, केवल बोल्शोई थिएटर में ही नहीं। मुझे लगता है कि यह किसी भी क्षेत्र में मौजूद है और हमेशा मौजूद रहेगा।

- सिद्धांत रूप में स्वस्थ प्रतिस्पर्धा की जरूरत है।

हां, स्वस्थ प्रतिस्पर्धा की जरूरत है, लेकिन, आप जानते हैं, हमारे सभी बच्चे बहुत अच्छे हैं, और सौभाग्य से, टीम में कोई भी बुरा बच्चा नहीं है, वे बस हमारे साथ जड़ नहीं लेते हैं। सभी लोग बहुत दयालु हैं, हमेशा एक-दूसरे की मदद करने के लिए तैयार रहते हैं, वे हमेशा बच्चों की मदद करते हैं: मेकअप करने के लिए, कपड़े पहनने के लिए, और वे उन्हें नाटक से परिचित कराते हैं। सामान्य तौर पर, वातावरण अद्भुत होता है।

(जारी रहती है।)

मेजबान अलेक्जेंडर क्रूस

ल्यूडमिला उल्यानोवा द्वारा रिकॉर्ड किया गया