लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

हालांकि बीथोवेन ने अपना आधा जीवन 18वीं शताब्दी में गुजारा, लेकिन वे आधुनिक समय के संगीतकार हैं। महान उथल-पुथल का गवाह जिसने यूरोप के नक्शे को फिर से खींचा - 1789 की फ्रांसीसी क्रांति, नेपोलियन युद्ध, बहाली का युग - उन्होंने अपने काम में परिलक्षित किया, मुख्य रूप से सिम्फोनिक, भव्य उथल-पुथल। कोई भी संगीतकार संगीत में इतनी ताकत के साथ वीर संघर्ष के चित्रों को शामिल नहीं कर पाया - एक व्यक्ति का नहीं, बल्कि पूरे लोगों का, सभी मानव जाति का। अपने पहले किसी भी संगीतकार की तरह, बीथोवेन को राजनीति, सामाजिक आयोजनों में दिलचस्पी नहीं थी, अपनी युवावस्था में वे स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व के विचारों के शौकीन थे और अपने दिनों के अंत तक उनके प्रति वफादार रहे। उनके पास सामाजिक न्याय की एक ऊँची भावना थी और साहसपूर्वक, अपने अधिकारों का जमकर बचाव किया - एक आम आदमी और एक शानदार संगीतकार के अधिकार - विनीज़ संरक्षक, "रियासतों की कमीनों" के सामने, जैसा कि उन्होंने उन्हें कहा: "वहाँ हैं और रहेंगे हजारों राजकुमार। बीथोवेन - केवल एक!

वाद्य रचनाएँ संगीतकार की रचनात्मक विरासत का मुख्य हिस्सा हैं, और उनमें सिम्फनी सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। विनीज़ क्लासिक्स द्वारा रचित सिम्फनी की संख्या कितनी भिन्न है! उनमें से पहला, बीथोवेन के शिक्षक हेडन (जो, हालांकि, 77 वर्षों तक जीवित रहे) के पास सौ से अधिक हैं। उनका छोटा भाई, मोजार्ट, जो जल्दी मर गया, जिसका रचनात्मक मार्ग फिर भी 30 वर्षों तक जारी रहा, उसके पास ढाई गुना कम है। हेडन ने अपनी सिम्फनी श्रृंखला में लिखी, अक्सर एक ही योजना के अनुसार, और मोजार्ट, अंतिम तीन तक, उनकी सिम्फनी में बहुत कुछ समान है। बीथोवेन पूरी तरह से अलग है। प्रत्येक सिम्फनी एक अनूठा समाधान देती है, और एक चौथाई सदी में उनकी संख्या दस तक भी नहीं पहुंची है। और बाद में, सिम्फनी के संबंध में नौवें को संगीतकारों द्वारा अंतिम के रूप में माना जाता था - और अक्सर यह वास्तव में निकला - शुबर्ट, ब्रुकनर, महलर, ग्लेज़ुनोव ... एक दूसरे में।

एक सिम्फनी की तरह, अन्य शास्त्रीय शैलियों को उनके काम में बदल दिया जाता है - एक पियानो सोनाटा, एक स्ट्रिंग चौकड़ी, एक वाद्य संगीत कार्यक्रम। एक उत्कृष्ट पियानोवादक होने के नाते, बीथोवेन ने अंततः क्लैवियर को त्याग दिया, पियानो की अभूतपूर्व संभावनाओं का खुलासा किया, तीखे, शक्तिशाली मधुर रेखाओं, पूर्ण-ध्वनि वाले मार्ग और विस्तृत कॉर्ड के साथ सोनाटा और संगीत कार्यक्रम को संतृप्त किया। स्ट्रिंग चौकड़ी अपने पैमाने, दायरे, दार्शनिक गहराई से विस्मित करती है - यह शैली बीथोवेन में अपनी कक्ष उपस्थिति खो देती है। मंच के लिए काम करता है - त्रासदियों के लिए दृश्य और संगीत ("एगमोंट", "कोरियोलानस"), संघर्ष, मृत्यु, जीत के समान वीर चित्र सन्निहित हैं, जो "तीसरे", "पांचवें" और "में उच्चतम अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं। नौवां" - अब सबसे लोकप्रिय सिम्फनी। संगीतकार मुखर शैलियों के प्रति कम आकर्षित थे, हालांकि वे उनमें उच्चतम ऊंचाइयों तक पहुंचे, जैसे कि स्मारकीय, उज्ज्वल सोलेमन मास या एकमात्र ओपेरा फिदेलियो, अत्याचार के खिलाफ लड़ाई का महिमामंडन, एक महिला की वीरता, वैवाहिक निष्ठा।

बीथोवेन की नवीनता, विशेष रूप से उनकी अंतिम रचनाओं में, तुरंत समझ और स्वीकार नहीं की गई थी। हालांकि, उन्होंने अपने जीवनकाल में प्रसिद्धि हासिल की। इसका प्रमाण कम से कम रूस में उनकी लोकप्रियता से है। पहले से ही अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने युवा रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I को तीन वायलिन सोनाटा (1802) समर्पित किए; सबसे प्रसिद्ध तीन चौकड़ी ओपस 59, जिसमें रूसी लोक गीतों का हवाला दिया गया है, वियना में रूसी दूत, ए.के. रज़ुमोवस्की के साथ-साथ दो साल बाद लिखी गई पांचवीं और छठी सिम्फनी को समर्पित हैं; 1822 में प्रिंस एन.बी. गोलित्सिन द्वारा संगीतकार को अंतिम पांच चौकियों में से तीन का आदेश दिया गया था, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग चौकड़ी में सेलो बजाया था। उसी गोलित्सिन ने 26 मार्च, 1824 को रूस की राजधानी में सोलेमन मास के पहले प्रदर्शन का आयोजन किया। हेडन और मोजार्ट के साथ बीथोवेन की तुलना करते हुए, उन्होंने संगीतकार को लिखा: "मुझे खुशी है कि मैं संगीत के तीसरे नायक का समकालीन हूं, जिसे शब्द के पूर्ण अर्थों में माधुर्य और सद्भाव का देवता कहा जा सकता है ... आपका प्रतिभा सदी से आगे है।" 16 दिसंबर, 1770 को बॉन में पैदा हुए बीथोवेन का जीवन दुख और दुखद घटनाओं से भरा था, जो हालांकि नहीं टूटा, बल्कि उनके वीर चरित्र को गढ़ा। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके काम के सबसे बड़े शोधकर्ता आर। रोलैंड ने "वीर लाइव्स" चक्र में बीथोवेन की जीवनी प्रकाशित की।

बीथोवेन एक संगीत परिवार में पले-बढ़े। मेकेलन के एक फ्लेमिंग दादाजी एक बैंडमास्टर थे, उनके पिता एक दरबारी चैपल गायक थे, जिन्होंने हार्पसीकोर्ड, वायलिन भी बजाया और रचना का पाठ दिया। पिता चार साल के बेटे के पहले शिक्षक बने। जैसा कि रोमेन रोलैंड लिखते हैं, "उन्होंने लड़के को घंटों तक हार्पसीकोर्ड पर रखा या उसे वायलिन से बंद कर दिया, जिससे वह थक कर खेलने के लिए मजबूर हो गया। यह आश्चर्यजनक है कि कैसे उन्होंने अपने बेटे को हमेशा के लिए कला से दूर नहीं किया।" अपने पिता के शराब पीने के कारण, लुडविग को न केवल अपने लिए, बल्कि पूरे परिवार के लिए - जल्दी ही जीविकोपार्जन शुरू करना पड़ा। इसलिए, उन्होंने केवल दस वर्ष की आयु तक स्कूल में भाग लिया, जीवन भर त्रुटियों के साथ लिखा और गुणा के रहस्य को कभी नहीं समझा; स्व-सिखाया, लगातार काम ने लैटिन (धाराप्रवाह पढ़ा और अनुवादित), फ्रेंच और इतालवी (जिसे उन्होंने अपने मूल जर्मन की तुलना में और भी अधिक स्थूल त्रुटियों के साथ लिखा था) में महारत हासिल की।

अलग-अलग, लगातार बदलते शिक्षकों ने उन्हें अंग, हार्पसीकोर्ड, बांसुरी, वायलिन, वायोला बजाने का पाठ पढ़ाया। उनके पिता, जिन्होंने लुडविग में दूसरे मोजार्ट को देखने का सपना देखा था - बड़ी और निरंतर आय का एक स्रोत - पहले से ही 1778 में कोलोन में अपने संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। दस साल की उम्र में, बीथोवेन के पास आखिरकार एक वास्तविक शिक्षक था - संगीतकार और ऑर्गनिस्ट एक्स जी नीफ, और बारह साल की उम्र में लड़का पहले से ही थिएटर ऑर्केस्ट्रा में काम कर रहा था और कोर्ट चैपल में एक सहायक ऑर्गनिस्ट के रूप में काम करता था। युवा संगीतकार की पहली जीवित रचना उसी वर्ष की है - पियानो के लिए विविधताएं: एक शैली जो बाद में उनके काम में पसंदीदा बन गई। अगले वर्ष, तीन सोनाटा पूरे हुए - बीथोवेन की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक के लिए पहली अपील।

सोलह वर्ष की आयु तक, वह अपने मूल बॉन में एक पियानोवादक के रूप में व्यापक रूप से जाने जाते हैं (उनके सुधार विशेष रूप से हड़ताली थे) और संगीतकार, कुलीन परिवारों को संगीत की शिक्षा देते हैं और निर्वाचक के दरबार में प्रदर्शन करते हैं। बीथोवेन मोजार्ट के साथ अध्ययन करने का सपना देखता है और 1787 में उसे वियना में देखने जाता है, उसके सुधारों के साथ उसकी प्रशंसा करता है, लेकिन उसकी माँ की घातक बीमारी के कारण, उसे बॉन लौटने के लिए मजबूर होना पड़ता है। तीन साल बाद, वियना से लंदन के रास्ते में, बॉन ने हेडन का दौरा किया और 1792 की गर्मियों में एक अंग्रेजी दौरे से लौटकर, बीथोवेन को एक छात्र के रूप में लेने के लिए सहमत हुए।

फ्रांसीसी क्रांति ने एक 19 वर्षीय युवक को पकड़ लिया, जिसने जर्मनी के कई प्रगतिशील लोगों की तरह, बैस्टिल के तूफान को मानव जाति के सबसे खूबसूरत दिन के रूप में देखा। ऑस्ट्रिया की राजधानी में स्थानांतरित होने के बाद, बीथोवेन ने क्रांतिकारी विचारों के लिए इस जुनून को बरकरार रखा, फ्रांसीसी गणराज्य के राजदूत, युवा जनरल जे. सोनाटा ने क्रेटज़र को बुलाया। नवंबर 1792 में, बीथोवेन वियना में स्थायी रूप से बस गए। लगभग एक साल के लिए, वह हेडन से रचना का पाठ लेता है, लेकिन, उनसे संतुष्ट नहीं, वह आई। अल्ब्रेक्ट्सबर्गर और इतालवी संगीतकार ए। सालिएरी के साथ भी पढ़ता है, जिसकी वह बहुत सराहना करता है और वर्षों बाद भी सम्मानपूर्वक खुद को अपना छात्र कहता है। और रोलैंड के अनुसार, दोनों संगीतकारों ने स्वीकार किया कि बीथोवेन ने उन्हें कुछ भी नहीं दिया: "उन्हें व्यक्तिगत कठोर अनुभव से सब कुछ सिखाया गया था।"

तीस साल की उम्र तक, बीथोवेन ने वियना पर विजय प्राप्त की। उनके कामचलाऊ व्यवस्था से श्रोताओं को इतनी प्रसन्नता होती है कि कुछ फूट-फूट कर रोने लगते हैं। "मूर्ख," संगीतकार नाराज है। "ये कलात्मक प्रकृति नहीं हैं, कलाकार आग से बनाए जाते हैं, वे रोते नहीं हैं।" उन्हें सबसे महान पियानो संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है, केवल हेडन और मोजार्ट की तुलना उनके साथ की जाती है। पोस्टर पर बीथोवेन का एक नाम पूरे घर को इकट्ठा करता है, किसी भी संगीत कार्यक्रम की सफलता सुनिश्चित करता है। वह जल्दी से रचना करता है - तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक और अन्य पहनावा, पियानो और वायलिन सोनाटा, दो पियानो संगीत कार्यक्रम, कई विविधताएं, नृत्य उसकी कलम के नीचे से निकलते हैं। “मैं संगीत के बीच रहता हूँ; जैसे ही कुछ तैयार होता है, मैं दूसरी शुरू करता हूं ... मैं अक्सर एक बार में तीन या चार चीजें लिखता हूं।

बीथोवेन को उच्च समाज में स्वीकार किया जाता है, उनके प्रशंसकों में परोपकारी राजकुमार के। लिखनोव्स्की हैं (संगीतकार ने उन्हें पैथेटिक सोनाटा समर्पित किया, जिसने संगीत युवाओं की खुशी और पुराने प्रोफेसरों के प्रतिबंध को जन्म दिया)। उसके पास कई प्यारे शीर्षक वाले छात्र हैं, और वे सभी अपने शिक्षक के साथ फ़्लर्ट करते हैं। और वह बारी-बारी से और साथ ही ब्रंसविक की युवा काउंटेस के साथ प्यार में है, जिसके लिए वह "सब कुछ आपके दिमाग में है" (उनमें से कौन सा है?), और उनके 16 वर्षीय चचेरे भाई जूलियट गुइकियार्डी के साथ, जिसे उन्होंने शादी करने का इरादा रखता है। उन्होंने अपनी सोनाटा-फंतासी रचना 27 नंबर 2 उन्हें समर्पित की, जो "लूनर" के नाम से प्रसिद्ध हुई। लेकिन जूलियट ने न केवल बीथोवेन आदमी की सराहना की, बल्कि संगीतकार बीथोवेन की भी सराहना की: उसने काउंट आर। गैलेनबर्ग से शादी की, उसे एक अपरिचित प्रतिभा मानते हुए, और उसके अनुकरणीय, शौकिया प्रस्ताव बीथोवेन की सिम्फनी से कमजोर नहीं हैं।

एक और, वास्तव में भयानक झटका संगीतकार की प्रतीक्षा में है: वह सीखता है कि उसकी सुनवाई का कमजोर होना, जो उसे 1796 से परेशान कर रहा है, अपरिहार्य लाइलाज बहरेपन का खतरा है। "दिन-रात मेरे कानों में लगातार शोर और भनभनाहट होती है ... मेरा जीवन दयनीय है ... मैं अक्सर अपने अस्तित्व को कोसता हूं," वह एक दोस्त को स्वीकार करता है। लेकिन वह तीस से थोड़ा अधिक का है, वह जीवन शक्ति और रचनात्मकता से भरा है। नई सदी के पहले वर्षों में, "प्रथम" और "दूसरा" सिम्फनी, "थर्ड" पियानो कॉन्सर्टो, बैले "द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस", असामान्य शैली के पियानो सोनाटा जैसे प्रमुख कार्य - अंतिम संस्कार मार्च के साथ, पाठ के साथ, आदि।

एक डॉक्टर के आदेश से, संगीतकार 1802 के वसंत में राजधानी के शोर-शराबे से दूर, हरी-भरी पहाड़ियों पर दाख की बारियों के बीच, हेलिगेनस्टेड के शांत गाँव में बस गए। यहाँ, 6-10 अक्टूबर को, वह अपने भाइयों को एक हताश पत्र लिखता है, जिसे अब हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट के रूप में जाना जाता है: "हे लोग जो मुझे शत्रुतापूर्ण, जिद्दी, मिथ्याचारी मानते हैं या कहते हैं, तुम मेरे लिए कितने अनुचित हो! आप जो कल्पना करते हैं उसका गुप्त कारण आप नहीं जानते ... मेरे लिए मानव समाज में कोई आराम नहीं है, कोई अंतरंग बातचीत नहीं है, कोई आपसी बात नहीं है। मैं लगभग पूरी तरह अकेला हूँ... थोड़ा और, और मैं आत्महत्या कर लेता। केवल एक चीज ने मुझे पीछे खींच लिया - मेरी कला। आह, यह मेरे लिए असंभव लग रहा था कि मैं दुनिया को छोड़ दूं, इससे पहले कि मैं वह सब कुछ पूरा कर लूं, जिसे मैं बुलाया गया था। दरअसल, कला ने बीथोवेन को बचा लिया। इस दुखद पत्र के बाद शुरू हुआ पहला काम प्रसिद्ध वीर सिम्फनी था, जिसने न केवल संगीतकार के काम की केंद्रीय अवधि खोली, बल्कि यूरोपीय सिम्फनी में एक नया युग भी खोला। यह कोई संयोग नहीं है कि इस अवधि को वीर कहा जाता है - विभिन्न शैलियों की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ संघर्ष की भावना से व्याप्त हैं: ओपेरा लियोनोरा, जिसे बाद में फिदेलियो, ऑर्केस्ट्रल ओवरचर, सोनाटा ओपस 57 कहा जाता है, जिसे अप्पसियनटा (पैशननेट), फिफ्थ पियानो कॉन्सर्टो कहा जाता है। , पांचवीं सिम्फनी। लेकिन न केवल ऐसी छवियां बीथोवेन को उत्साहित करती हैं: एक साथ "पांचवें" के साथ "देहाती" सिम्फनी का जन्म होता है, "अप्पसियनटा" के बगल में - सोनाटा ओपस 53, जिसे "अरोड़ा" कहा जाता है (ये शीर्षक लेखक से संबंधित नहीं हैं), आतंकवादी "फिफ्थ" कॉन्सर्टो सपने देखने वाले "चौथे" से पहले है। और यह समृद्ध रचनात्मक दशक हेडन की परंपराओं की याद दिलाने वाली दो छोटी सिम्फनी द्वारा पूरा हुआ।

लेकिन अगले दस वर्षों में, संगीतकार ने सिम्फनी की ओर बिल्कुल भी रुख नहीं किया। उनकी शैली में महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं: वह लोक गीतों की व्यवस्था सहित गीतों पर बहुत ध्यान देते हैं - उनके संग्रह में विभिन्न लोगों के गीत रूसी और यूक्रेनी हैं, पियानो लघुचित्र - इन वर्षों में पैदा हुए रोमांटिकतावाद की शैली (उदाहरण के लिए) , पास में रहने वाले युवा शुबर्ट के लिए)। बैरोक युग की पॉलीफोनिक परंपरा के लिए बीथोवेन की प्रशंसा अंतिम सोनाटा में सन्निहित है, कुछ लोग बाख और हैंडल की याद ताजा करते हैं। पिछली प्रमुख रचनाओं में समान विशेषताएं निहित हैं - पांच स्ट्रिंग चौकड़ी (1822-1826), सबसे जटिल, जो लंबे समय तक रहस्यमय और अचूक लग रही थी। और उनके काम को दो स्मारकीय भित्तिचित्रों - सोलेमन मास और नौवीं सिम्फनी द्वारा ताज पहनाया गया, जो 1824 के वसंत में किया गया था। उस समय तक, संगीतकार पहले से ही पूरी तरह से बहरा था। लेकिन उन्होंने भाग्य के खिलाफ बहादुरी से लड़ाई लड़ी। “मैं भाग्य को गले से लगाना चाहता हूं। वह मुझे तोड़ नहीं पाएगी। ओह, हज़ारों ज़िंदगियों को जीना कितना बढ़िया है!” उसने कई साल पहले एक दोस्त को लिखा था। नौवीं सिम्फनी में, आखिरी बार और एक नए तरीके से, जीवन भर संगीतकार को उत्तेजित करने वाले विचार सन्निहित हैं - स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, मानव जाति की एकता के महान आदर्शों की पुष्टि।

संगीतकार की अप्रत्याशित महिमा एक दशक पहले लिखे गए एक निबंध द्वारा लाई गई थी - एक आकस्मिक रचना, जो उनकी प्रतिभा के योग्य नहीं थी - "वेलिंगटन की जीत, या विटोरिया की लड़ाई", नेपोलियन पर अंग्रेजी कमांडर की जीत का महिमामंडन किया। यह एक सिम्फनी और दो सैन्य बैंड के साथ विशाल ड्रम और विशेष मशीनों के लिए एक शोर युद्ध दृश्य है जो तोप और राइफल वॉली की नकल करते हैं। कुछ समय के लिए, स्वतंत्रता-प्रेमी, साहसी नवप्रवर्तनक वियना की कांग्रेस की मूर्ति बन गए - नेपोलियन के विजेता, जो 1814 की शरद ऋतु में ऑस्ट्रिया की राजधानी में रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I और ऑस्ट्रियाई मंत्री प्रिंस के नेतृत्व में एकत्र हुए थे। मेट्टर्निच। आंतरिक रूप से, बीथोवेन इस ताज वाले समाज से बहुत दूर थे, जिसने यूरोप के सभी कोनों में स्वतंत्रता के प्यार के मामूली अंकुरों को उखाड़ फेंका: सभी निराशाओं के बावजूद, संगीतकार स्वतंत्रता और सार्वभौमिक भाईचारे के युवा आदर्शों के प्रति वफादार रहे।

बीथोवेन के जीवन के अंतिम वर्ष पहले की तरह ही कठिन थे। पारिवारिक जीवन नहीं चल पाया, वह अकेलापन, बीमारी, गरीबी से ग्रस्त था। उसने अपना सारा अव्ययित प्रेम अपने भतीजे को दे दिया, जो उसके बेटे की जगह लेने वाला था, लेकिन वह एक धोखेबाज, दो-मुंह वाले लोफर और खर्चीले के रूप में बड़ा हुआ, जिसने बीथोवेन के जीवन को छोटा कर दिया।

संगीतकार की 26 मार्च, 1827 को एक गंभीर, दर्दनाक बीमारी से मृत्यु हो गई। रोलैंड के विवरण के अनुसार, उनकी मृत्यु उनके पूरे जीवन के चरित्र और उनके काम की भावना को दर्शाती है: "अचानक, एक बर्फ़ीला तूफ़ान और ओलों के साथ एक भयानक आंधी आई ... एक गरज ने कमरे को हिला दिया, जो एक अशुभ प्रतिबिंब द्वारा जलाया गया था। बर्फ पर बिजली। बीथोवेन ने अपनी आँखें खोलीं, धमकी भरी मुट्ठी से अपना दाहिना हाथ आकाश की ओर बढ़ा दिया। उसके चेहरे के भाव भयानक थे। वह चिल्ला रहा था: "मैं आपको युद्ध के लिए चुनौती देता हूं, शत्रुतापूर्ण ताकतें! .." हटनब्रेनर (एक युवा संगीतकार, एक मरते हुए आदमी के बिस्तर पर अकेला बचा है। -एके) उसकी तुलना एक कमांडर से करता है जो अपने सैनिकों को चिल्लाता है : "हम उन्हें हरा देंगे! .. आगे!" हाथ गिर गया। उसकी आंखें बंद थीं... वह युद्ध में गिर गया था।"

अंतिम संस्कार 29 मार्च को हुआ। इस दिन, शोक के संकेत के रूप में ऑस्ट्रिया की राजधानी में सभी स्कूल बंद कर दिए गए थे। बीथोवेन के ताबूत का पीछा दो लाख लोगों ने किया - वियना की आबादी का लगभग दसवां हिस्सा।

सिम्फनी नंबर 1, सी मेजर में, सेशन। 21 (1799-1800)

बीथोवेन ने पहली सिम्फनी पर 1799 में काम शुरू किया और अगले वसंत को पूरा किया। यह संगीतकार के जीवन का सबसे शांत समय था, जो तत्कालीन संगीतमय वियना के शीर्ष पर खड़ा था - प्रसिद्ध हेडन के बगल में, जिससे उसने एक समय में सबक लिया था। शौकिया और पेशेवर कलाप्रवीण व्यक्ति सुधारों से चकित थे, जिसमें उनका कोई समान नहीं था। एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने बड़प्पन के घरों में प्रदर्शन किया, राजकुमारों ने उन्हें संरक्षण दिया और उन पर फब्तियां कसीं, उन्हें अपने सम्पदा में रहने के लिए आमंत्रित किया, और बीथोवेन ने स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक व्यवहार किया, लगातार कुलीन समाज को एक आदमी के आत्मसम्मान का प्रदर्शन किया। तीसरी संपत्ति, जिसने उन्हें हेडन से अलग किया। बीथोवेन ने कुलीन परिवारों की युवा लड़कियों को शिक्षा दी। वे शादी से पहले संगीत में लगे हुए थे, और फैशनेबल संगीतकार की हर संभव तरीके से देखभाल करते थे। और वह, एक समकालीन के अनुसार, सुंदरता के प्रति संवेदनशील, प्यार में पड़ने के बिना एक सुंदर चेहरा नहीं देख सकता था, हालांकि सबसे लंबा जुनून, अपने स्वयं के कथन के अनुसार, सात महीने से अधिक नहीं चला। सार्वजनिक संगीत समारोहों में बीथोवेन के प्रदर्शन - हेडन के लेखक की "अकादमी" में या मोजार्ट की विधवा के पक्ष में - एक बड़े दर्शकों को आकर्षित किया, प्रकाशन कंपनियों ने उनकी नई रचनाओं को प्रकाशित करने की जल्दी में एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की, और संगीत पत्रिकाओं और समाचार पत्रों ने उनकी कई उत्साही समीक्षाएं रखीं। प्रदर्शन

पहली सिम्फनी का प्रीमियर, जो 2 अप्रैल, 1800 को वियना में हुआ, न केवल संगीतकार के जीवन में, बल्कि ऑस्ट्रिया की राजधानी के संगीतमय जीवन में भी एक घटना बन गया। यह बीथोवेन का पहला बड़ा लेखक का संगीत कार्यक्रम था, तथाकथित "अकादमी", तीस वर्षीय लेखक की लोकप्रियता की गवाही देता है: पोस्टर पर अकेले उनके नाम में एक पूरा घर इकट्ठा करने की क्षमता थी। इस बार - नेशनल कोर्ट थियेटर का हॉल। बीथोवेन ने एक इतालवी ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया जो सिम्फनी करने के लिए सुसज्जित नहीं था, विशेष रूप से एक सिम्फनी जो अपने समय के लिए इतनी असामान्य थी। ऑर्केस्ट्रा की रचना हड़ताली थी: लीपज़िग अखबार के समीक्षक के अनुसार, "हवा के वाद्ययंत्रों का बहुत अधिक उपयोग किया जाता है, जिससे यह एक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि की तुलना में पीतल के संगीत की तरह अधिक निकला।" बीथोवेन ने स्कोर में दो शहनाई पेश की, जो उस समय तक व्यापक नहीं थी: मोजार्ट ने शायद ही कभी उनका इस्तेमाल किया हो; हेडन ने पहली बार क्लैरिनेट को ऑर्केस्ट्रा के समान सदस्य बनाया, केवल पिछले लंदन सिम्फनी में। दूसरी ओर, बीथोवेन ने न केवल उस लाइन-अप के साथ शुरुआत की, जिसके साथ हेडन समाप्त हुआ, बल्कि हवा और स्ट्रिंग समूहों के विरोधाभासों पर कई एपिसोड भी बनाए।

सिम्फनी एक प्रसिद्ध विनीज़ परोपकारी, बैरन जी। वैन स्विटन को समर्पित है, जिन्होंने हेडन के अनुसार, हेन्डेल और बाख के काम के प्रचारक, हेडन के ऑरेटोरियो के लिब्रेट्टो के लेखक के साथ-साथ 12 सिम्फनी के रूप में एक बड़ा चैपल रखा था, "जैसा कि खुद की तरह बेवकूफ।"

सिम्फनी की शुरुआत ने समकालीनों को प्रभावित किया। एक स्पष्ट, निश्चित स्थिर राग के बजाय, जैसा कि प्रथागत था, बीथोवेन धीमी गति से परिचय को इस तरह के व्यंजन के साथ खोलता है जिससे कान के लिए काम की तानवाला निर्धारित करना असंभव हो जाता है। सोनोरिटी के निरंतर विरोधाभासों पर निर्मित संपूर्ण परिचय, श्रोता को सस्पेंस में रखता है, जिसका समाधान सोनाटा रूपक के मुख्य विषय के परिचय के साथ ही आता है। इसमें युवा ऊर्जा लगती है, अव्यक्त बलों की भीड़। वह हठपूर्वक ऊपर की ओर प्रयास करती है, धीरे-धीरे एक उच्च रजिस्टर पर विजय प्राप्त करती है और पूरे ऑर्केस्ट्रा की सुरीली ध्वनि में खुद को स्थापित करती है। साइड थीम (ओबाउ और बांसुरी का रोल कॉल, और फिर वायलिन) की सुंदर उपस्थिति मोजार्ट के बारे में सोचती है। लेकिन यह और भी गीतात्मक विषय जीवन के पहले वाले के समान ही आनंद की सांस लेता है। एक पल के लिए, उदासी का बादल छा जाता है, एक माध्यमिक एक कम तारों की दबी हुई, कुछ रहस्यमयी आवाज में उठता है। उनका उत्तर ओबाउ के विचारशील रूपांकन द्वारा दिया जाता है। और फिर से, पूरा ऑर्केस्ट्रा मुख्य विषय के ऊर्जावान चलने की पुष्टि करता है। उसके उद्देश्य भी विकास में व्याप्त हैं, जो कि सोनोरिटी में तेज बदलाव, अचानक उच्चारण और उपकरणों की गूँज पर आधारित है। मुख्य विषय पर पुनरावृत्ति का बोलबाला है। कोड में इसकी प्रधानता पर विशेष रूप से जोर दिया गया है, जिसे बीथोवेन, अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, बहुत महत्व देता है।

धीमे दूसरे भाग में कई विषय हैं, लेकिन वे विरोधाभासों से रहित हैं और एक दूसरे के पूरक हैं। प्रारंभिक, हल्का और मधुर, एक के बाद एक तार द्वारा समझाया गया है, जैसे कि एक फ्यूग्यू में। यहाँ, बीथोवेन का अपने शिक्षक हेडन के साथ, 18 वीं शताब्दी के संगीत के साथ संबंध सबसे स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। हालांकि, "वीर शैली" की सुंदर सजावट को मधुर रेखाओं की अधिक सादगी और स्पष्टता, अधिक स्पष्टता और लय की तीक्ष्णता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

संगीतकार, परंपरा के अनुसार, तीसरे आंदोलन को मिनुएट कहते हैं, हालांकि इसका 18 वीं शताब्दी के सहज नृत्य से कोई लेना-देना नहीं है - यह एक विशिष्ट बीथोवेन शेरज़ो है (ऐसा पदनाम केवल अगली सिम्फनी में दिखाई देगा)। विषय अपनी सादगी और लैपिडैरिटी के लिए उल्लेखनीय है: पैमाना, तेजी से सोनोरिटी में एक साथ वृद्धि के साथ आरोही, पूरे ऑर्केस्ट्रा के एक विनोदी और जोर से एकसमान के साथ समाप्त होता है। तिकड़ी मूड में विपरीत है और एक शांत, पारदर्शी सोनोरिटी द्वारा प्रतिष्ठित है। हमेशा दोहराई जाने वाली पीतल की जीवाओं का उत्तर तारों के हल्के अंशों द्वारा दिया जाता है।

बीथोवेन की सिम्फनी का समापन एक विनोदी प्रभाव से शुरू होता है।

पूरे ऑर्केस्ट्रा की एक शक्तिशाली ध्वनि के बाद, धीरे-धीरे और चुपचाप, जैसे कि झिझकते हुए, वायलिन आरोही पैमाने के तीन नोटों के साथ प्रवेश करते हैं; प्रत्येक बाद के बार में, एक विराम के बाद, एक नोट जोड़ा जाता है, अंत में, एक प्रकाश चलती मुख्य विषय एक तेजी से रोल के साथ शुरू होता है। यह विनोदी परिचय इतना असामान्य था कि जनता में हंसी जगाने के डर से बीथोवेन के समय में कंडक्टरों द्वारा इसे अक्सर बाहर रखा जाता था। मुख्य विषय एक समान रूप से लापरवाह, लहराते, नृत्य पक्ष के विषय के साथ अचानक उच्चारण और समन्वय के साथ पूरक है। हालांकि, समापन हल्के विनोदी स्पर्शों के साथ समाप्त नहीं होता है, बल्कि बीथोवेन की अगली सिम्फनी को पूर्वाभास करते हुए वीर धूमधाम के साथ समाप्त होता है।

डी मेजर, सेशन में सिम्फनी नंबर 2। 36 (1802)

ऑर्केस्ट्रा की रचना; 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेसून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।

दूसरी सिम्फनी, 1802 की गर्मियों में पूरी हुई, बीथोवेन के जीवन के अंतिम शांत महीनों में बनाई गई थी। अपने मूल बॉन को छोड़कर ऑस्ट्रिया की राजधानी में चले गए दस वर्षों में, वे वियना में पहले संगीतकार बने। उनके आगे उन्होंने केवल प्रसिद्ध 70 वर्षीय हेडन, उनके शिक्षक को रखा। बीथोवेन के पास कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादकों के बीच कोई समान नहीं है, प्रकाशन कंपनियां उनकी नई रचनाओं को प्रकाशित करने के लिए दौड़ती हैं, संगीत समाचार पत्र और पत्रिकाएं ऐसे लेख प्रकाशित करती हैं जो अधिक से अधिक परोपकारी होते जा रहे हैं। बीथोवेन एक धर्मनिरपेक्ष जीवन जीते हैं, विनीज़ बड़प्पन उसे संरक्षण देता है और उस पर फब्तियां कसता है, वह लगातार महलों में प्रदर्शन करता है, रियासतों में रहता है, युवा शीर्षक वाली लड़कियों को सबक देता है जो एक फैशनेबल संगीतकार के साथ फ़्लर्ट करती हैं। और वह, महिला सौंदर्य के प्रति संवेदनशील, काउंटेस ब्रंसविक, जोसेफिन और टेरेसा, उनके 16 वर्षीय चचेरे भाई जूलियट गुइकियार्डी को समर्पित करता है, जिसे उन्होंने सोनाटा-फंतासी ओपस 27 नंबर 2, प्रसिद्ध चंद्र को समर्पित किया। संगीतकार की कलम से अधिक से अधिक बड़े काम निकलते हैं: तीन पियानो संगीत कार्यक्रम, छह स्ट्रिंग चौकड़ी, बैले "द क्रिएशंस ऑफ प्रोमेथियस", पहली सिम्फनी, और पियानो सोनाटा की पसंदीदा शैली को एक तेजी से नवीन व्याख्या प्राप्त होती है (एक के साथ सोनाटा) अंतिम संस्कार मार्च, दो फंतासी सोनाटा, पाठ के साथ एक सोनाटा, आदि)।

दूसरी सिम्फनी में भी नवीन विशेषताएं पाई जाती हैं, हालांकि, पहले की तरह, यह हेडन और मोजार्ट की परंपराओं को जारी रखती है। यह स्पष्ट रूप से वीरता, स्मारकीयता की लालसा को व्यक्त करता है, पहली बार नृत्य का हिस्सा गायब हो जाता है: मीनू को एक शेरज़ो द्वारा बदल दिया जाता है।

सिम्फनी का प्रीमियर 5 अप्रैल, 1803 को वियना ओपेरा के हॉल में लेखक के निर्देशन में हुआ। बहुत अधिक कीमतों के बावजूद, संगीत कार्यक्रम बिक गया। सिम्फनी को तुरंत पहचान मिली। यह प्रिंस के. लिक्नोव्स्की को समर्पित है - एक प्रसिद्ध विनीज़ परोपकारी, एक छात्र और मोजार्ट के दोस्त, बीथोवेन के उत्साही प्रशंसक।

पहले से ही एक लंबा धीमा परिचय वीरता के साथ व्याप्त है - विस्तृत, कामचलाऊ, यह रंगों में विविध है। धीरे-धीरे बिल्ड-अप एक दुर्जेय मामूली धूमधाम की ओर जाता है। तुरंत एक मोड़ आता है, और सोनाटा रूपक का मुख्य भाग जीवंत और लापरवाह लगता है। शास्त्रीय सिम्फनी के लिए असामान्य रूप से, इसकी प्रस्तुति स्ट्रिंग समूह की निचली आवाज़ों में होती है। असामान्य और माध्यमिक: प्रदर्शनी में गीत लाने के बजाय, इसे एक विशिष्ट धूमधाम अपील और शहनाई और बासून पर बिंदीदार ताल के साथ उग्र स्वर में चित्रित किया गया है। पहली बार, बीथोवेन विकास को इतना महत्व देते हैं, अत्यंत सक्रिय, उद्देश्यपूर्ण, प्रदर्शनी के सभी उद्देश्यों को विकसित करना और धीमी गति से परिचय देना। कोडा भी महत्वपूर्ण है, अस्थिर सामंजस्य की एक श्रृंखला के साथ हड़ताली जो एक विजयी एपोथोसिस द्वारा तारों और पीतल के विस्मयादिबोधक के साथ हल किया जाता है।

धीमी गति से दूसरा आंदोलन, मोजार्ट की अंतिम सिम्फनी के एंडांटे के चरित्र में प्रतिध्वनित होता है, साथ ही साथ बीथोवेन के गीतात्मक प्रतिबिंबों की दुनिया में विशिष्ट विसर्जन का प्रतीक है। सोनाटा के रूप को चुनने के बाद, संगीतकार मुख्य और पार्श्व भागों का विरोध नहीं करता है - रसदार, मधुर धुन एक दूसरे को उदार बहुतायत में प्रतिस्थापित करते हैं, बारी-बारी से तार और हवाओं के साथ बदलते हैं। प्रदर्शनी का समग्र विपरीत विस्तार है, जहां आर्केस्ट्रा समूहों के रोल कॉल एक उत्साहित संवाद के समान होते हैं।

तीसरा आंदोलन - सिम्फनी के इतिहास में पहला scherzo - वास्तव में एक अजीब मजाक है, जो लयबद्ध, गतिशील, समयबद्ध आश्चर्य से भरा है। एक बहुत ही सरल विषय विभिन्न प्रकार के अपवर्तन में प्रकट होता है, हमेशा मजाकिया, आविष्कारशील, अप्रत्याशित। विषम तुलनाओं का सिद्धांत - आर्केस्ट्रा समूह, बनावट, सामंजस्य - तीनों की अधिक विनम्र ध्वनि में संरक्षित है।

मॉकिंग विस्मयादिबोधक अंत को खोलते हैं। वे नृत्य की प्रस्तुति को भी बाधित करते हैं, मुख्य विषय का स्पार्कलिंग मज़ा। अन्य विषय उतने ही लापरवाह, मधुर रूप से स्वतंत्र हैं - एक अधिक शांत जोड़ने वाला और सुंदर रूप से स्त्री माध्यमिक। जैसा कि पहले भाग में, विकास और विशेष रूप से कोड एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं - पहली बार अवधि और तीव्रता दोनों में विकास को पार करते हुए, विपरीत भावनात्मक क्षेत्रों में निरंतर स्विचिंग से भरा हुआ। बैचिक नृत्य को स्वप्निल ध्यान, जोरदार विस्मयादिबोधक - निरंतर पियानोसिमो द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। लेकिन बाधित खुशी फिर से शुरू हो जाती है, और सिम्फनी जंगली मस्ती के साथ समाप्त होती है।

ई फ्लैट मेजर में सिम्फनी नंबर 3, सेशन। 55, वीर (1801-1804)

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 3 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।

वीर सिम्फनी, जो बीथोवेन के काम की केंद्रीय अवधि को खोलता है और साथ ही - यूरोपीय सिम्फनी के विकास में एक युग, संगीतकार के जीवन में सबसे कठिन समय में पैदा हुआ था। अक्टूबर 1802 में, ताकत और रचनात्मक विचारों से भरा 32 वर्षीय, अभिजात वर्ग के सैलून का पसंदीदा था, वियना का पहला कलाप्रवीण व्यक्ति, दो सिम्फनी के लेखक, तीन पियानो संगीत कार्यक्रम, एक बैले, एक वाद्यवृंद, कई पियानो और वायलिन सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी और अन्य कक्ष पहनावा, जिनमें से एक नाम पोस्टर पर किसी भी टिकट की कीमत पर एक पूर्ण हॉल की गारंटी देता है, वह एक भयानक निर्णय सीखता है: सुनवाई हानि जो उसे कई वर्षों से परेशान कर रही है वह लाइलाज है। अपरिहार्य बहरापन उसका इंतजार कर रहा है। राजधानी के शोर से भागकर, बीथोवेन गीलिगेंस्टेड के शांत गांव में सेवानिवृत्त हो जाता है। 6-10 अक्टूबर को, वह एक विदाई पत्र लिखता है, जो कभी नहीं भेजा गया था: "थोड़ा और, और मैं आत्महत्या कर लेता। केवल एक चीज ने मुझे पीछे खींच लिया - मेरी कला। आह, मेरे लिए यह असंभव लग रहा था कि मैं दुनिया को छोड़ दूं, इससे पहले कि मैं वह सब कुछ पूरा कर लूं जिसे मैंने महसूस किया था ... यहां तक ​​​​कि उच्च साहस जिसने मुझे सुंदर गर्मी के दिनों में प्रेरित किया था, गायब हो गया। ओह प्रोविडेंस! मुझे सिर्फ एक दिन का शुद्ध आनंद दें… ”

उन्होंने अपनी कला में आनंद पाया, तीसरी सिम्फनी के राजसी डिजाइन को मूर्त रूप दिया - उस समय तक मौजूद किसी भी तरह के विपरीत। "बीथोवेन के कार्यों में भी वह किसी प्रकार का चमत्कार है," आर। रोलैंड लिखते हैं। - अगर अपने बाद के काम में वो और आगे बढ़े तो उन्होंने तुरंत इतना बड़ा कदम कभी नहीं उठाया. यह सिम्फनी संगीत के महान दिनों में से एक है। वह एक युग खोलती है।"

महान विचार कई वर्षों में धीरे-धीरे परिपक्व होता गया। दोस्तों के अनुसार, उसके बारे में पहला विचार फ्रांसीसी जनरल, कई लड़ाइयों के नायक, जे.बी. बर्नडोट द्वारा उठाया गया था, जो फरवरी 1798 में क्रांतिकारी फ्रांस के राजदूत के रूप में वियना पहुंचे थे। अलेक्जेंड्रिया (21 मार्च, 1801) में फ्रांसीसी के साथ युद्ध में प्राप्त घावों से मारे गए अंग्रेजी जनरल राल्फ एबरकोम्बे की मृत्यु से प्रभावित होकर, बीथोवेन ने अंतिम संस्कार मार्च के पहले टुकड़े को स्केच किया। और समापन का विषय, जो शायद 1795 से पहले, 12 देशों में से सातवें में ऑर्केस्ट्रा के लिए नृत्य करता था, तब दो बार अधिक इस्तेमाल किया गया था - बैले "द क्रिएशंस ऑफ प्रोमेथियस" और ओप के पियानो रूपों में। 35.

बीथोवेन की सभी सिम्फनी की तरह, आठवें के अपवाद के साथ, तीसरे का समर्पण था, हालांकि, तुरंत नष्ट हो गया। यहाँ बताया गया है कि उनके छात्र ने इसे कैसे याद किया: “मैं और उनके अन्य करीबी दोस्तों दोनों ने अक्सर इस सिम्फनी को उनकी मेज पर स्कोर में फिर से लिखा हुआ देखा; ऊपर, शीर्षक पृष्ठ पर, "बुओनापार्ट" शब्द था, और "लुइगी वैन बीथोवेन" के नीचे और एक शब्द अधिक नहीं ... मैं सबसे पहले उन्हें यह खबर लाने वाला था कि बोनापार्ट ने खुद को सम्राट घोषित किया था। बीथोवेन गुस्से में उड़ गए और कहा: "यह भी एक साधारण आदमी है! अब वह अपने पैरों से सभी मानवाधिकारों को रौंदेगा, केवल अपनी महत्वाकांक्षा का पालन करेगा, वह खुद को दूसरों से ऊपर रखेगा और अत्याचारी बन जाएगा! यह फर्श पर है।" और सिम्फनी (वियना, अक्टूबर 1806) के आर्केस्ट्रा की आवाज़ के पहले संस्करण में, इतालवी में समर्पण पढ़ा गया: "वीर सिम्फनी, एक महान व्यक्ति की स्मृति का सम्मान करने के लिए रचित, और लुइगी वैन द्वारा हिज सेरेन हाइनेस प्रिंस लोबकोविट्ज़ को समर्पित बीथोवेन, सेशन। 55, नंबर III।

संभवतः, सिम्फनी का प्रदर्शन पहली बार प्रिंस एफआई लोबकोविट्ज़, एक प्रसिद्ध विनीज़ परोपकारी, की संपत्ति में 1804 की गर्मियों में किया गया था, जबकि पहला सार्वजनिक प्रदर्शन अगले वर्ष 7 अप्रैल को एन डेर विएन में हुआ था। राजधानी में रंगमंच। सिम्फनी सफल नहीं थी। जैसा कि विनीज़ के एक समाचार पत्र ने लिखा है, "दर्शक और मिस्टर वैन बीथोवेन, जो एक कंडक्टर के रूप में काम करते थे, उस शाम एक-दूसरे से असंतुष्ट थे। जनता के लिए, सिम्फनी बहुत लंबी और कठिन है, और बीथोवेन बहुत असभ्य है, क्योंकि उन्होंने दर्शकों के तालियों के हिस्से को धनुष से भी सम्मानित नहीं किया - इसके विपरीत, उन्होंने सफलता को अपर्याप्त माना। श्रोताओं में से एक गैलरी से चिल्लाया: "मैं एक क्रूजर दूंगा ताकि यह सब समाप्त हो जाए!" सच है, जैसा कि उसी समीक्षक ने विडंबना से समझाया, संगीतकार के करीबी दोस्तों ने दावा किया कि "सिम्फनी को केवल इसलिए पसंद नहीं किया गया था क्योंकि जनता इतनी उच्च सुंदरता को समझने के लिए कलात्मक रूप से शिक्षित नहीं थी, और यह कि एक हजार वर्षों में यह (सिम्फनी), हालांकि, कार्रवाई करेंगे"। लगभग सभी समकालीनों ने तीसरी सिम्फनी की अविश्वसनीय लंबाई के बारे में शिकायत की, पहले और दूसरे को नकल के लिए एक मानदंड के रूप में सामने रखा, जिसके लिए संगीतकार ने उदास रूप से वादा किया: "जब मैं एक पूरे घंटे तक चलने वाली सिम्फनी लिखता हूं, तो वीर छोटा लगेगा" ( यह 52 मिनट तक चलता है)। क्‍योंकि वह उसे अपक्की सब सिम्फनी से अधिक प्रेम करता था।

रोलैंड के अनुसार, पहला भाग, शायद, "बीथोवेन द्वारा नेपोलियन के एक प्रकार के चित्र के रूप में कल्पना की गई थी, बेशक, मूल से पूरी तरह से अलग, लेकिन जैसे उसकी कल्पना ने उसे चित्रित किया और वह नेपोलियन को वास्तविकता में कैसे देखना चाहता है, यानी क्रांति की प्रतिभा के रूप में।" यह विशाल सोनाटा रूपक पूरे ऑर्केस्ट्रा से दो शक्तिशाली रागों द्वारा खोला गया है, जिसमें बीथोवेन ने सामान्य दो सींगों के बजाय तीन का उपयोग किया था। सेलोस को सौंपा गया मुख्य विषय एक प्रमुख त्रय की रूपरेखा तैयार करता है - और अचानक एक विदेशी, असंगत ध्वनि पर रुक जाता है, लेकिन, बाधा को दूर करने के बाद, अपने वीर विकास को जारी रखता है। प्रदर्शनी बहु-अंधेरा है, वीर छवियों के साथ, उज्ज्वल गीतात्मक छवियां दिखाई देती हैं: लिंकिंग भाग की स्नेही प्रतिकृतियों में; मेजर - माइनर, वुडन - साइड स्ट्रिंग्स की तुलना में; यहाँ शुरू होने वाले प्रेरक विकास में, प्रदर्शनी में। लेकिन विकास, टकराव, संघर्ष विकास में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से सन्निहित हैं, जो पहली बार भव्य अनुपात में बढ़ता है: यदि बीथोवेन की पहली दो सिम्फनी में, जैसे मोजार्ट की, विकास प्रदर्शनी के दो-तिहाई से अधिक नहीं है, यहां अनुपात सीधे विपरीत हैं। जैसा कि रोलैंड लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, "हम संगीत ऑस्टरलिट्ज़ के बारे में बात कर रहे हैं, साम्राज्य की विजय के बारे में। बीथोवेन का साम्राज्य नेपोलियन की तुलना में अधिक समय तक चला। इसलिए, इसे प्राप्त करने में अधिक समय लगा, क्योंकि उसने सम्राट और सेना दोनों को अपने आप में मिला लिया ... वीर के समय से, यह हिस्सा एक प्रतिभा की सीट के रूप में कार्य करता रहा है। प्रदर्शनी के किसी भी विषय के विपरीत, विकास के केंद्र में एक नया विषय है: एक सख्त कोरल ध्वनि में, एक अत्यंत दूर, इसके अलावा, मामूली कुंजी। पुनरावृत्ति की शुरुआत हड़ताली है: प्रमुख और टॉनिक के कार्यों को लागू करने के साथ तीव्र रूप से असंगत, इसे समकालीनों द्वारा गलत माना जाता था, गलत समय पर प्रवेश करने वाले हॉर्न खिलाड़ी द्वारा एक गलती (यह वह है, जिसके खिलाफ है वायलिन के छिपे हुए थरथरानवाला की पृष्ठभूमि, मुख्य भाग के मकसद को बताती है)। विकास की तरह, जो कोड एक छोटी भूमिका निभाता था वह बढ़ता है: अब यह दूसरा विकास बन जाता है।

सबसे तेज कंट्रास्ट दूसरा भाग बनाता है। पहली बार, एक मधुर, आमतौर पर प्रमुख andante की जगह पर एक अंतिम संस्कार मार्च का कब्जा होता है। पेरिस के चौकों में सामूहिक कार्यों के लिए फ्रांसीसी क्रांति के दौरान स्थापित, इस शैली को बीथोवेन द्वारा एक भव्य महाकाव्य में बदल दिया गया है, जो स्वतंत्रता के संघर्ष के वीर युग के लिए एक शाश्वत स्मारक है। इस महाकाव्य की भव्यता विशेष रूप से हड़ताली है यदि कोई बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा की एक मामूली रचना की कल्पना करता है: स्वर्गीय हेडन के वाद्ययंत्रों में केवल एक हॉर्न जोड़ा गया था और एक स्वतंत्र भाग के रूप में डबल बास को एकल किया गया था। त्रिपक्षीय रूप भी अत्यंत स्पष्ट है। वायलिन की मामूली थीम, स्ट्रिंग्स के कॉर्ड्स और डबल बेस के दुखद पील्स के साथ, स्ट्रिंग्स के एक प्रमुख रिफ्रेन के साथ समाप्त होती है, कई बार बदलती है। विषम तिकड़ी - एक उज्ज्वल स्मृति - प्रमुख त्रय के स्वरों के साथ वायु वाद्ययंत्रों के विषय के साथ भी भिन्न होती है और एक वीर एपोथोसिस की ओर ले जाती है। अंतिम संस्कार मार्च का पुनरावर्तन बहुत अधिक विस्तारित है, नए रूपों के साथ, फुगाटो तक।

तीसरे आंदोलन का शेरज़ो तुरंत प्रकट नहीं हुआ: शुरू में, संगीतकार ने एक मीनू की कल्पना की और इसे एक तिकड़ी में लाया। लेकिन, जैसा कि रोलैंड लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, बीथोवेन के रेखाचित्रों की एक नोटबुक का अध्ययन करते हुए, "यहाँ उनकी कलम उछलती है ... मेज के नीचे एक मीनू और उसकी मापी गई कृपा है! scherzo का सरल उबाल मिल गया है!" इस संगीत ने किन संघों को जन्म नहीं दिया! कुछ शोधकर्ताओं ने इसमें प्राचीन परंपरा के पुनरुत्थान को देखा - नायक की कब्र पर खेलना। अन्य, इसके विपरीत, रूमानियत के अग्रदूत हैं - कल्पित बौने का एक हवाई नृत्य, जैसे कि शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए मेंडेलसोहन के संगीत से चालीस साल बाद बनाया गया शेरज़ो। आलंकारिक शब्दों में, विषयगत रूप से, तीसरा आंदोलन पिछले वाले के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - पहले आंदोलन के मुख्य भाग में और अंतिम संस्कार मार्च के उज्ज्वल एपिसोड के समान ही प्रमुख त्रय कॉलों को सुना जाता है। शेरज़ो तिकड़ी तीन एकल सींगों की पुकार के साथ खुलती है, जो जंगल के रोमांस की भावना को जन्म देती है।

सिम्फनी का समापन, जिसे रूसी आलोचक ए.एन. सेरोव ने "शांति की छुट्टी" के साथ तुलना की, विजयी उल्लास से भरा है। उनके व्यापक मार्ग और पूरे ऑर्केस्ट्रा के शक्तिशाली तार खुलते हैं, मानो ध्यान आकर्षित कर रहे हों। यह गूढ़ विषय पर केंद्रित है, जिसे पिज़्ज़िकैटो स्ट्रिंग्स द्वारा एक साथ बजाया जाता है। स्ट्रिंग समूह एक इत्मीनान से बदलाव, पॉलीफोनिक और लयबद्ध शुरू करता है, जब अचानक विषय बास में चला जाता है, और यह पता चलता है कि समापन का मुख्य विषय पूरी तरह से अलग है: वुडविंड्स द्वारा किया जाने वाला एक मधुर देशी नृत्य। यह राग था जिसे बीथोवेन ने लगभग दस साल पहले विशुद्ध रूप से लागू उद्देश्य के साथ लिखा था - कलाकारों की गेंद के लिए। उसी देशी नृत्य को उन लोगों द्वारा नृत्य किया गया था जो अभी-अभी टाइटन प्रोमेथियस द्वारा बैले "द क्रिएशंस ऑफ प्रोमेथियस" के समापन में अनुप्राणित किए गए थे। सिम्फनी में, विषय आविष्कारशील रूप से भिन्न होता है, tonality, गति, लय, आर्केस्ट्रा रंग और यहां तक ​​​​कि आंदोलन की दिशा (परिसंचरण में विषय) को बदलना, या तो पॉलीफोनिक रूप से विकसित प्रारंभिक विषय के साथ, या नए के साथ तुलना की जाती है - में डबल काउंटरपॉइंट की पॉलीफोनिक तकनीक का उपयोग करते हुए हंगेरियन शैली, वीर, नाबालिग। जैसा कि पहले जर्मन समीक्षकों में से एक ने कुछ विस्मय के साथ लिखा था, "अंतिम समापन लंबा है, बहुत लंबा है; कुशल, बहुत कुशल। इसके कई गुण कुछ छिपे हुए हैं; कुछ अजीब और तीक्ष्ण…” चक्करदार तेज कोडा में, उफनते मार्ग जिन्होंने अंतिम ध्वनि को फिर से खोल दिया। टुट्टी के शक्तिशाली राग विजयी उल्लास के साथ छुट्टी को पूरा करते हैं।

बी फ्लैट मेजर में सिम्फनी नंबर 4, सेशन। 60 (1806)

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।

चौथा सिम्फनी बीथोवेन की विरासत में दुर्लभ बड़े-रूप की गीतात्मक रचनाओं में से एक है। यह खुशी के प्रकाश से प्रकाशित होता है, सुखद चित्रों को ईमानदार भावनाओं की गर्मी से गर्म किया जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांटिक संगीतकारों ने इस सिम्फनी को इतना पसंद किया, इसे प्रेरणा के स्रोत के रूप में लिया। शुमान ने उसे दो उत्तरी दिग्गजों - तीसरी और पांचवीं के बीच एक पतली हेलेनिक लड़की कहा। यह नवंबर 1806 के मध्य में पांचवीं पर काम करते हुए पूरा हुआ था और संगीतकार आर। रोलैंड के शोधकर्ता के अनुसार, "एक ही आत्मा द्वारा, सामान्य प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना बनाया गया था ... चौथा सिम्फनी एक शुद्ध फूल है। जो इन दिनों की सुगंध को अपने जीवन में सबसे साफ रखता है।" बीथोवेन ने 1806 की गर्मियों को ब्रंसविक के हंगेरियन काउंट्स के महल में बिताया। उन्होंने अपनी बहनों टेरेसा और जोसेफिन, उत्कृष्ट पियानोवादकों को सबक दिया, और उनके भाई फ्रांज उनके सबसे अच्छे दोस्त, "प्रिय भाई" थे, जिनके लिए संगीतकार ने प्रसिद्ध पियानो सोनाटा ओपस 57 को समर्पित किया, जिसे उस समय पूरा किया गया था, जिसे "अप्पसियनटा" कहा जाता है। ) जोसेफिन और टेरेसा के लिए प्यार, शोधकर्ताओं ने बीथोवेन द्वारा अनुभव की गई सबसे गंभीर भावनाओं का उल्लेख किया है। जोसेफिन के साथ, उन्होंने अपने सबसे गुप्त विचारों को साझा किया, उन्हें हर नए काम को दिखाने के लिए जल्दबाजी की। 1804 में ओपेरा "लियोनोरा" (अंतिम नाम "फिदेलियो" है) पर काम करते हुए, वह अंश खेलने वाली पहली थीं, और, शायद, यह जोसेफिन थी जो एक सौम्य, गर्वित, प्यार करने वाली नायिका ("सब कुछ है" का प्रोटोटाइप बन गई। प्रकाश, पवित्रता और स्पष्टता," उन्होंने बीथोवेन कहा)। उनकी बड़ी बहन टेरेसा का मानना ​​था कि जोसेफिन और बीथोवेन एक-दूसरे के लिए बने हैं, और फिर भी उनके बीच विवाह नहीं हुआ (हालांकि कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि बीथोवेन जोसेफिन की बेटियों में से एक का पिता था)। दूसरी ओर, टेरेसा के गृहस्वामी ने संगीतकार के ब्रंसविक बहनों में सबसे बड़ी और यहां तक ​​कि उनकी सगाई के बारे में प्यार के बारे में बात की। किसी भी मामले में, बीथोवेन ने स्वीकार किया: "जब मैं उसके बारे में सोचता हूं, तो मेरा दिल उतनी ही तेजी से धड़कता है, जिस दिन मैं उससे पहली बार मिला था।" अपनी मृत्यु से एक साल पहले, बीथोवेन को टेरेसा के एक चित्र पर रोते हुए देखा गया था, जिसे उन्होंने चूमा, दोहराया: "आप बहुत सुंदर, इतने महान, स्वर्गदूतों की तरह थे!" गुप्त सगाई, अगर यह वास्तव में हुई (जो कई लोगों द्वारा विवादित है), ठीक मई 1806 में आती है - चौथी सिम्फनी पर काम करने का समय।

इसका प्रीमियर अगले मार्च, 1807 में वियना में हुआ। काउंट एफ. ओपर्सडॉर्फ के प्रति समर्पण, शायद, एक बड़े घोटाले की रोकथाम के लिए आभार था। यह मामला, जिसमें बीथोवेन का विस्फोटक स्वभाव और उसका ऊंचा आत्म-सम्मान एक बार फिर प्रभावित हुआ, 1806 की शरद ऋतु में हुआ, जब संगीतकार प्रिंस के। लिखनोव्स्की की संपत्ति का दौरा कर रहे थे। एक बार, राजकुमार के मेहमानों द्वारा अपमानित महसूस करते हुए, जिन्होंने आग्रह किया कि वह उनके लिए खेलें, बीथोवेन ने स्पष्ट रूप से मना कर दिया और अपने कमरे में चले गए। राजकुमार भड़क गया और बल का सहारा लेने का फैसला किया। एक छात्र और बीथोवेन के दोस्त ने कई दशकों बाद इसे याद किया, "अगर काउंट ओपर्सडॉर्फ और कई अन्य व्यक्तियों ने हस्तक्षेप नहीं किया होता, तो यह एक कठिन लड़ाई में आ जाता, क्योंकि बीथोवेन ने पहले ही एक कुर्सी ले ली थी और राजकुमार लिचनोव्स्की को मारने के लिए तैयार था। जब उसने उस कमरे का दरवाजा तोड़ा, जहां बीथोवेन ने खुद को बंद किया था। सौभाग्य से, Oppersdorf उनके बीच दौड़ा ... "

धीमी गति से परिचय में, एक रोमांटिक तस्वीर उभरती है - तानवाला भटकना, अनिश्चित सामंजस्य, रहस्यमय दूर की आवाजें। लेकिन सोनाटा रूपक, मानो प्रकाश से भर गया हो, शास्त्रीय स्पष्टता द्वारा प्रतिष्ठित है। मुख्य भाग लचीला और मोबाइल है, पार्श्व भाग ग्रामीण पाइपों की सरल धुन जैसा दिखता है - बासून, ओबाउ और बांसुरी एक दूसरे से बात कर रहे हैं। एक सक्रिय विकास में, हमेशा की तरह बीथोवेन के साथ, मुख्य भाग के विकास में एक नया, मधुर विषय बुना जाता है। पुनरावर्तन की उल्लेखनीय तैयारी। ऑर्केस्ट्रा की विजयी ध्वनि अत्यंत पियानिसिमो तक कम हो जाती है, टिमपनी कांपोलो अनिश्चितकालीन हार्मोनिक भटकने पर जोर देती है; धीरे-धीरे, झिझकते हुए, मुख्य विषय के पील्स इकट्ठा होते हैं और मजबूत होते हैं, जो टुट्टी की चमक में फिर से शुरू होता है - बर्लियोज़ के शब्दों में, "एक नदी की तरह, जिसका शांत पानी, अचानक गायब हो जाता है, फिर से अपने भूमिगत से निकलता है। केवल शोर और गरजते हुए झरने के साथ नीचे जाने के लिए चैनल। संगीत के स्पष्ट क्लासिकवाद के बावजूद, विषयों का स्पष्ट विच्छेदन, हेडन या मोजार्ट द्वारा अपनाई गई प्रदर्शनी की पुनरावृत्ति सटीक पुनरावृत्ति नहीं है - यह अधिक संकुचित है, और विषय एक अलग ऑर्केस्ट्रेशन में दिखाई देते हैं।

दूसरा आंदोलन सोनाटा रूप में एक विशिष्ट बीथोवेन एडैगियो है, जो निरंतर लयबद्ध स्पंदन के साथ मधुर, लगभग मुखर विषयों को जोड़ता है, जो संगीत को एक विशेष ऊर्जा देता है जो विकास को नाटकीय बनाता है। मुख्य भाग को वायलिन के साथ वायलिन द्वारा गाया जाता है, पार्श्व भाग को शहनाई द्वारा गाया जाता है; तब मुख्य एक पूर्ण-ध्वनि वाले ऑर्केस्ट्रा की प्रस्तुति में एक तीव्र तीव्र, मामूली ध्वनि प्राप्त करता है।

तीसरा आंदोलन मोटे, विनोदी किसान मिनूट्स की याद दिलाता है जो अक्सर हेडन की सिम्फनी में प्रदर्शित होते हैं, हालांकि बीथोवेन दूसरी सिम्फनी के बाद से scherzo के पक्षधर हैं। मूल पहली थीम कुछ लोक नृत्यों, दो-भाग और तीन-भाग ताल की तरह जोड़ती है और फोर्टिसिमो - पियानो, टुटी - वाद्ययंत्रों के अलग-अलग समूहों के संयोजन पर बनाई गई है। तिकड़ी सुंदर, अंतरंग, धीमी गति से और मद्धम सोनोरिटी है - जैसे कि एक सामूहिक नृत्य को एक लड़की के नृत्य से बदल दिया जाता है। यह कंट्रास्ट दो बार होता है, जिससे कि मीनू का रूप तीन-भाग नहीं, बल्कि पांच-भाग होता है।

क्लासिक मीनू के बाद, फिनाले विशेष रूप से रोमांटिक लगता है। मुख्य भाग के प्रकाश, सरसराहट वाले मार्ग में, कुछ हल्के पंखों वाले जीवों के चक्कर को महसूस किया जा सकता है। ऊँची लकड़ियों और कम तारों की गूँज पार्श्व भाग के चंचल, चंचल गोदाम को रेखांकित करती है। अंतिम भाग अचानक एक मामूली राग के साथ फट जाता है, लेकिन यह सिर्फ एक बादल है जो सामान्य मस्ती में दौड़ता हुआ आया है। प्रदर्शनी के अंत में, माध्यमिक की उत्कट रोल कॉल और मुख्य एकजुट की लापरवाह चक्कर। समापन की इतनी हल्की, सरल सामग्री के साथ, बीथोवेन अभी भी एक सक्रिय मकसद के विकास के साथ एक लंबे विकास से इनकार नहीं करता है, जो कोडा में जारी है। मुख्य विषय के अचानक विरोधाभासों द्वारा इसके चंचल चरित्र पर जोर दिया जाता है: एक सामान्य विराम के बाद, यह पहले पियानोसिमो वायलिन द्वारा गाया जाता है, बेससून इसे पूरा करते हैं, वायलस के साथ दूसरे वायलिन की नकल करते हैं, और प्रत्येक वाक्यांश एक लंबी फर्माटा के साथ समाप्त होता है, जैसे कि गहन ध्यान आ रहा है ... लेकिन नहीं, यह सिर्फ एक विनोदी स्पर्श है, और थीम को चलाने वाला एक उत्साही सिम्फनी पूरा करता है।

सिम्फनी नंबर 5, सी माइनर में, सेशन। 67 (1805-1808)

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिककोलो बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, कॉन्ट्राबासून, 2 सींग, 2 तुरही, 3 तुरही, टिमपनी, तार।

पांचवीं सिम्फनी, जो प्रस्तुति की संक्षिप्तता, रूपों की संक्षिप्तता, विकास के लिए प्रयास के साथ प्रहार करती है, एक ही रचनात्मक आवेग में पैदा हुई प्रतीत होती है। हालाँकि, इसे दूसरों की तुलना में लंबा बनाया गया था। बीथोवेन ने तीन साल तक इस पर काम किया, इन वर्षों के दौरान पूरी तरह से अलग प्रकृति की दो सिम्फनी को पूरा करने में कामयाब रहे: 1806 में गीतात्मक चौथा लिखा गया था, अगले में, देहाती शुरू किया गया था और पांचवें के साथ एक साथ पूरा किया गया था, जिसे बाद में नहीं मिला। 6. 6.

यह संगीतकार की प्रतिभा के उच्चतम विकास का समय था। एक के बाद एक, उनके लिए सबसे विशिष्ट, सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ दिखाई देती हैं, जो अक्सर ऊर्जा से ओत-प्रोत होती हैं, आत्म-पुष्टि की एक गर्व की भावना, वीर संघर्ष: वायलिन सोनाटा ओपस 47, जिसे क्रेउत्ज़र, पियानो ओपस 53 और 57 के रूप में जाना जाता है (" ऑरोरा" और "अप्पसियोनाटा" - नाम लेखक नहीं दिए गए हैं), ओपेरा फिदेलियो, जैतून के पहाड़ पर ओटोरियो क्राइस्ट, तीन चौकड़ी ओपस 59, कला के रूसी संरक्षक काउंट एके रज़ुमोव्स्की, पियानो (चौथा), वायलिन और ट्रिपल को समर्पित ( पियानो, वायलिन और सेलो के लिए) कंसर्ट, ओवरचर "कोरियोलानस", सी माइनर में पियानो के लिए 32 विविधताएं, सी मेजर में मास, आदि। संगीतकार ने एक लाइलाज बीमारी के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया, जो एक संगीतकार के लिए बदतर नहीं हो सकता - बहरापन, हालांकि , डॉक्टरों के फैसले के बारे में जानने के बाद, उन्होंने लगभग आत्महत्या कर ली: "केवल गुण और कला, मुझे इस तथ्य का श्रेय है कि मैंने आत्महत्या नहीं की। 31 साल की उम्र में, उन्होंने एक दोस्त को गर्व भरे शब्द लिखे, जो उनका आदर्श वाक्य बन गया: "मैं भाग्य को गले से पकड़ना चाहता हूं। वह मुझे पूरी तरह से तोड़ नहीं पाएगी। ओह, हज़ारों ज़िंदगियों को जीना कितना बढ़िया है!”

पांचवीं सिम्फनी प्रसिद्ध संरक्षकों को समर्पित है - प्रिंस एफआई लोबकोविट्ज़ और काउंट एके रज़ूमोव्स्की, वियना में रूसी दूत, और पहली बार लेखक के संगीत कार्यक्रम, तथाकथित "अकादमी" में 22 दिसंबर, 1808 को वियना थिएटर में प्रदर्शन किया गया था। एक साथ पादरी के साथ। सिम्फनी की संख्या तब भिन्न थी: एफ मेजर में "ग्रामीण जीवन की यादें" नामक "अकादमी" खोलने वाली सिम्फनी का नंबर 5 था, और "सी माइनर में ग्रेट सिम्फनी" ^ नंबर 6 था। कॉन्सर्ट असफल रहा। रिहर्सल के दौरान, संगीतकार ने उसे प्रदान किए गए ऑर्केस्ट्रा के साथ झगड़ा किया - एक संयुक्त टीम, निम्न स्तर की, और संगीतकारों के अनुरोध पर जिन्होंने उनके साथ काम करने से इनकार कर दिया, उन्हें अगले कमरे में सेवानिवृत्त होने के लिए मजबूर किया गया, जहां से उन्होंने कंडक्टर आई. सेफ्राइड को अपना संगीत सीखते हुए सुना। संगीत कार्यक्रम के दौरान, हॉल ठंडा था, दर्शक फर कोट में बैठे थे और उदासीनता से बीथोवेन की नई सिम्फनी को मानते थे।

इसके बाद, उनकी विरासत में पांचवां सबसे लोकप्रिय बन गया। यह बीथोवेन की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को केंद्रित करता है, सबसे विशद और संक्षिप्त रूप से उनके काम के मुख्य विचार का प्रतीक है, जिसे आमतौर पर निम्नानुसार तैयार किया जाता है: जीत के लिए संघर्ष के माध्यम से। लघु राहत विषय तुरंत और हमेशा के लिए स्मृति में कट जाते हैं। उनमें से एक, कुछ हद तक बदलते हुए, सभी भागों से गुजरता है (बीथोवेन से उधार ली गई ऐसी तकनीक, अगली पीढ़ी के संगीतकारों द्वारा अक्सर उपयोग की जाएगी)। इस क्रॉस-कटिंग थीम के बारे में, संगीतकार के जीवनीकारों में से एक के अनुसार, एक विशिष्ट दस्तक लय के साथ एक प्रकार का चार-नोट लेटमोटिफ, उन्होंने कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।"

पहला आंदोलन भाग्य के दो बार दोहराए गए फोर्टिसिमो विषय के साथ शुरू होता है। मुख्य पार्टी तुरंत सक्रिय रूप से विकसित होती है, शीर्ष पर पहुंचती है। भाग्य का एक ही रूपांकन एक पार्श्व भाग से शुरू होता है और लगातार स्ट्रिंग समूह के बास में खुद को याद दिलाता है। इसके साथ विपरीत माध्यमिक राग, मधुर और कोमल, एक बजते चरमोत्कर्ष के साथ समाप्त होता है: संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा दुर्जेय स्वर में भाग्य के मकसद को दोहराता है। एक जिद्दी, समझौता न करने वाले संघर्ष की एक दृश्य तस्वीर है जो विकास को प्रभावित करती है और पुनरावृत्ति में जारी रहती है। जैसा कि बीथोवेन की विशिष्टता है, पुनरावृत्ति प्रदर्शनी की सटीक पुनरावृत्ति नहीं है। पार्श्व भाग की उपस्थिति से पहले, अचानक रुक जाता है, एकल ओबो लयबद्ध रूप से मुक्त वाक्यांश का पाठ करता है। लेकिन विकास पुनरावृत्ति में समाप्त नहीं होता है: कोड में संघर्ष जारी है, और इसका परिणाम स्पष्ट नहीं है - पहला भाग निष्कर्ष नहीं देता है, श्रोता को निरंतरता की तनावपूर्ण उम्मीद में छोड़ देता है।

धीमी गति से दूसरे आंदोलन की कल्पना संगीतकार ने एक मीनू के रूप में की थी। अंतिम संस्करण में, पहला विषय एक गीत जैसा दिखता है, हल्का, सख्त और संयमित, और दूसरा विषय - पहले का एक संस्करण - पीतल और ओबो फोर्टिसिमो से वीर विशेषताओं को प्राप्त करता है, साथ में टिमपनी की धड़कन। यह कोई संयोग नहीं है कि इसकी भिन्नता की प्रक्रिया में गुप्त और उत्सुकता से, एक अनुस्मारक के रूप में, भाग्य का मकसद लगता है। बीथोवेन के दोहरे रूपों का पसंदीदा रूप कड़ाई से शास्त्रीय सिद्धांतों में कायम है: दोनों विषयों को हमेशा छोटी अवधि में प्रस्तुत किया जाता है, नई मधुर रेखाओं, पॉलीफोनिक नकल के साथ ऊंचा हो जाता है, लेकिन हमेशा एक स्पष्ट, उज्ज्वल चरित्र बनाए रखता है, और भी अधिक राजसी और गंभीर बन जाता है। आंदोलन।

तीसरे भाग में चिंतित मूड लौट आता है। यह पूरी तरह से असामान्य रूप से व्याख्या की गई scherzo कोई मज़ाक नहीं है। संघर्ष जारी है, पहले आंदोलन के सोनाटा रूपक में शुरू हुआ संघर्ष। पहला विषय एक संवाद है - एक छिपा हुआ प्रश्न, स्ट्रिंग समूह के बहरे बासों में बमुश्किल श्रव्य लग रहा है, जिसका उत्तर वायलिन और वायल के एक विचारशील, उदास राग द्वारा दिया गया है, जो पवन उपकरणों द्वारा समर्थित है। फ़र्माटा के बाद, सींग, और उनके पीछे पूरे फोर्टिसिमो ऑर्केस्ट्रा, भाग्य के मकसद पर जोर देते हैं: इस तरह के एक दुर्जेय, कठोर संस्करण में, वह अभी तक नहीं मिला है। दूसरी बार संवाद विषय अनिश्चित लगता है, पूरा किए बिना अलग-अलग रूपांकनों में विभाजित हो जाता है, यही कारण है कि भाग्य का विषय, इसके विपरीत, और भी अधिक दुर्जेय प्रतीत होता है। संवाद विषय की तीसरी उपस्थिति में, एक जिद्दी संघर्ष सामने आता है: भाग्य के रूप को एक विचारशील, मधुर उत्तर के साथ पॉलीफोनिक रूप से जोड़ा जाता है, थरथराता है, विनती करने वाले स्वर सुनाई देते हैं, और चरमोत्कर्ष भाग्य की जीत की पुष्टि करता है। तीनों में तस्वीर नाटकीय रूप से बदल जाती है - एक मोटर, स्केल-जैसे चरित्र के मोबाइल प्रमुख विषय के साथ एक ऊर्जावान फुगाटो। scherzo का आश्चर्य काफी असामान्य है। पहली बार, बीथोवेन ने पहले खंड को पूरी तरह से दोहराने से इंकार कर दिया, जैसा कि शास्त्रीय सिम्फनी में हमेशा होता था, गहन विकास के साथ संकुचित पुनरावृत्ति को संतृप्त करता है। ऐसा होता है जैसे बहुत दूर: सोनोरिटी की ताकत का एकमात्र संकेत पियानो संस्करण है। दोनों विषयों में काफी बदलाव आया है। पहली ध्वनियाँ और भी अधिक आरक्षित (स्ट्रिंग पिज़िकाटो), भाग्य का विषय, अपने दुर्जेय चरित्र को खोते हुए, शहनाई (तब ओबो) और पिज़्ज़िकैटो वायलिन के रोल कॉल में दिखाई देती हैं, विराम से बाधित होती हैं, और यहां तक ​​​​कि हॉर्न का समय भी नहीं होता है उतनी ही ताकत दो। पिछली बार इसकी गूँज बेसून और वायलिन की रोल कॉल में सुनाई देती है; अंत में, पियानोसिमो टिंपानी की केवल नीरस लय बनी हुई है। और फिर फिनाले में अद्भुत बदलाव आता है। जैसे कि आशा की एक डरपोक किरण आती है, एक अनिश्चित रास्ता शुरू होता है, जो तानवाला अस्थिरता द्वारा व्यक्त किया जाता है, संशोधित मोड़ ...

बिना किसी रुकावट के शुरू होने वाले फाइनल के चारों ओर एक चमकदार रोशनी भर देती है। विजय की विजय वीर मार्च के रागों में सन्निहित है, जो उस प्रतिभा और शक्ति को बढ़ाता है जिसकी संगीतकार ने पहली बार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में ट्रॉम्बोन्स, कॉन्ट्राबासून और पिककोलो बांसुरी का परिचय दिया है। फ्रांसीसी क्रांति के युग का संगीत यहां स्पष्ट रूप से और सीधे परिलक्षित होता है - विजयी लोगों के मार्च, जुलूस, सामूहिक उत्सव। ऐसा कहा जाता है कि वियना में संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले नेपोलियन के ग्रेनेडियर्स ने समापन की पहली आवाज़ में अपनी सीटों से छलांग लगाई और सलामी दी। बड़े पैमाने पर चरित्र पर विषयों की सादगी पर जोर दिया जाता है, ज्यादातर एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के साथ - आकर्षक, ऊर्जावान, विस्तृत नहीं। वे एक उत्साही चरित्र से एकजुट होते हैं, जिसका विकास में भी उल्लंघन नहीं होता है, जब तक कि भाग्य का मकसद उस पर आक्रमण नहीं करता। यह पिछले संघर्षों की याद दिलाता है और, शायद, भविष्य के अग्रदूत के रूप में: अधिक झगड़े और बलिदान आ रहे हैं। लेकिन अब भाग्य के विषय में कोई पूर्व दुर्जेय शक्ति नहीं है। एक उल्लासपूर्ण आश्चर्य लोगों की जीत की पुष्टि करता है। सामूहिक उत्सव के दृश्यों का विस्तार करते हुए, बीथोवेन एक बड़े कोडा के साथ समापन के सोनाटा रूपक का समापन करते हैं।

एफ मेजर, सेशन में सिम्फनी नंबर 6। 68, देहाती (1807-1808)

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिककोलो बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 सींग, 2 तुरही, 2 तुरही, टिमपनी, तार।

देहाती सिम्फनी का जन्म बीथोवेन के काम की केंद्रीय अवधि में आता है। लगभग एक साथ, तीन सिम्फनी, चरित्र में पूरी तरह से अलग, उनकी कलम के नीचे से निकलीं: 1805 में उन्होंने सी माइनर में वीर सिम्फनी लिखना शुरू किया, जिसे अब नंबर के रूप में जाना जाता है और 1807 में उन्होंने देहाती की रचना शुरू की। 1808 में सी माइनर के साथ एक साथ पूरा हुआ, यह इससे काफी अलग है। बीथोवेन, एक लाइलाज बीमारी के लिए इस्तीफा दे दिया - बहरापन - यहाँ एक शत्रुतापूर्ण भाग्य के साथ संघर्ष नहीं करता है, लेकिन प्रकृति की महान शक्ति, जीवन की सरल खुशियों का महिमामंडन करता है।

सी नाबालिग की तरह, देहाती सिम्फनी बीथोवेन के संरक्षक, विनीज़ परोपकारी, प्रिंस एफ। आई। लोबकोविट्ज़ और वियना में रूसी दूत, काउंट ए के रज़ुमोव्स्की को समर्पित है। उन दोनों को पहली बार 22 दिसंबर, 1808 को वियना थिएटर में एक बड़ी "अकादमी" (अर्थात, एक संगीत कार्यक्रम जिसमें केवल एक लेखक के कार्यों को एक कलाप्रवीण व्यक्ति वादक या उनके निर्देशन में एक ऑर्केस्ट्रा के रूप में प्रदर्शित किया गया था) में प्रदर्शित किया गया था। . कार्यक्रम की पहली संख्या "सिम्फनी हकदार" ग्रामीण जीवन की याद ", एफ प्रमुख, नंबर 5 में" थी। कुछ समय बाद तक वह छठी नहीं बनी थी। एक ठंडे हॉल में आयोजित संगीत कार्यक्रम, जहां दर्शक फर कोट में बैठे थे, सफल नहीं रहा। ऑर्केस्ट्रा पूर्वनिर्मित था, निम्न स्तर का। बीथोवेन ने रिहर्सल में संगीतकारों के साथ झगड़ा किया, कंडक्टर आई। सेफ्राइड ने उनके साथ काम किया, और लेखक ने केवल प्रीमियर का निर्देशन किया।

देहाती सिम्फनी उनके काम में एक विशेष स्थान रखती है। यह प्रोग्रामेटिक है, और नौ में से केवल एक का न केवल एक सामान्य नाम है, बल्कि प्रत्येक भाग के लिए शीर्षक भी हैं। ये भाग चार नहीं हैं, जैसा कि बहुत पहले सिम्फोनिक चक्र में स्थापित किया गया था, लेकिन पांच, जो कार्यक्रम के साथ ठीक से जुड़ा हुआ है: सरल गांव नृत्य और शांतिपूर्ण समापन के बीच, एक आंधी की एक नाटकीय तस्वीर रखी गई है।

बीथोवेन को अपनी ग्रीष्मकाल वियना के आसपास के शांत गाँवों में बिताना पसंद था, सुबह से शाम तक जंगलों और घास के मैदानों में घूमते हुए, बारिश और धूप में, और प्रकृति के साथ इस संवाद में, उनकी रचनाओं के विचार उत्पन्न हुए। "कोई भी व्यक्ति ग्रामीण जीवन से उतना प्यार नहीं कर सकता जितना मैं करता हूं, क्योंकि ओक के जंगल, पेड़, चट्टानी पहाड़ एक व्यक्ति के विचारों और अनुभवों का जवाब देते हैं।" देहाती, जो स्वयं संगीतकार के अनुसार, प्रकृति और ग्रामीण जीवन की दुनिया के संपर्क से पैदा हुई भावनाओं को दर्शाती है, बीथोवेन की सबसे रोमांटिक रचनाओं में से एक बन गई है। कोई आश्चर्य नहीं कि कई रोमांटिक लोगों ने उन्हें अपनी प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखा। बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी, शुमान की राइन सिम्फनी, मेंडेलसोहन की स्कॉटिश और इतालवी सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता "प्रील्यूड्स" और लिज़ट के कई पियानो टुकड़े इसकी गवाही देते हैं।

पहले भाग को संगीतकार ने "ग्रामीण इलाकों में रहने के दौरान हर्षित भावनाओं का जागरण" कहा है। वायलिन पर बजने वाला सरल, बार-बार दोहराया जाने वाला मुख्य विषय, लोक दौर के नृत्य की धुनों के करीब है, और वायलस और सेलोस की संगत एक गाँव के बैगपाइप की धुन से मिलती जुलती है। कुछ साइड थीम मुख्य के साथ बहुत कम विपरीत हैं। विकास भी रमणीय है, तीखे विरोधाभासों से रहित है। एक भावनात्मक स्थिति में एक लंबे समय तक रहने से रंग-बिरंगे मेलजोल में विविधता आती है, आर्केस्ट्रा के समय में बदलाव, सोनोरिटी में वृद्धि और गिरावट होती है, जो रोमांटिक लोगों के बीच विकास के सिद्धांतों का अनुमान लगाता है।

दूसरा भाग - "द सीन बाय द स्ट्रीम" - उसी शांत भावनाओं से ओत-प्रोत है। एक मधुर वायलिन राग धीरे-धीरे अन्य तारों की बुदबुदाती पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आता है जो पूरे आंदोलन में बना रहता है। केवल बहुत अंत में धारा रुकती है, और पक्षियों की पुकार श्रव्य हो जाती है: एक कोकिला (बांसुरी), बटेर का रोना (ओबाउ), कोयल की पुकार (शहनाई)। इस संगीत को सुनकर, यह कल्पना करना असंभव है कि यह एक बहरे संगीतकार द्वारा लिखा गया था जिसने लंबे समय से पक्षी गीत नहीं सुना है!

तीसरा भाग - "किसानों का हर्षित शगल" - सबसे हर्षित और लापरवाह है। यह किसान नृत्य की चालाक मासूमियत को जोड़ती है, जिसे बीथोवेन के शिक्षक हेडन द्वारा सिम्फनी में पेश किया गया था, और बीथोवेन के विशिष्ट scherzos का तेज हास्य। उद्घाटन खंड दो विषयों की बार-बार तुलना पर बनाया गया है - अचानक, लगातार जिद्दी दोहराव के साथ, और गीतात्मक मधुर, लेकिन हास्य के बिना नहीं: बासून संगत समय से बाहर लगता है, अनुभवहीन गांव संगीतकारों की तरह। निम्नलिखित विषय, लचीला और सुंदर, वायलिन के साथ एक ओबो के पारदर्शी समय में, एक हास्य छाया से रहित नहीं है, जो इसे सिंकोपेटेड लय और अचानक प्रवेश करने वाले बासून बास द्वारा दिया जाता है। तेज तिकड़ी में, तीखे लहजे के साथ एक खुरदरा मंत्र बहुत तेज आवाज में लगातार दोहराया जाता है - जैसे कि गाँव के संगीतकार बिना किसी प्रयास के, पराक्रम और मुख्य के साथ बजाते हैं। उद्घाटन खंड को दोहराते हुए, बीथोवेन शास्त्रीय परंपरा को तोड़ते हैं: सभी विषयों के माध्यम से चलने के बजाय, पहले दो का केवल एक संक्षिप्त अनुस्मारक है।

चौथा भाग - "तूफान। तूफान" - बिना किसी रुकावट के तुरंत शुरू होता है। यह हर उस चीज़ के बिल्कुल विपरीत है जो इससे पहले हुई थी और सिम्फनी का एकमात्र नाटकीय एपिसोड है। उग्र तत्वों की एक राजसी तस्वीर खींचते हुए, संगीतकार दृश्य तकनीकों का सहारा लेता है, ऑर्केस्ट्रा की संरचना का विस्तार करता है, जिसमें पांचवें के समापन में, पिककोलो बांसुरी और ट्रंबोन शामिल हैं, जो पहले सिम्फोनिक संगीत में उपयोग नहीं किए जाते थे। इसके विपरीत विशेष रूप से इस तथ्य पर जोर दिया जाता है कि यह आंदोलन पड़ोसी लोगों से एक विराम से अलग नहीं होता है: अचानक शुरू होकर, यह बिना रुके समापन में भी गुजरता है, जहां पहले आंदोलनों के मूड वापस आते हैं।

अंतिम - "चरवाहे की धुन। तूफान के बाद हर्षित और आभारी भावनाएं। शहनाई का शांत राग, जिसका उत्तर सींग द्वारा दिया जाता है, बैगपाइप की पृष्ठभूमि के खिलाफ चरवाहे के सींगों के रोल कॉल जैसा दिखता है - वे वायलस और सेलोस की निरंतर ध्वनियों द्वारा नकल किए जाते हैं। वाद्ययंत्रों की रोल कॉल्स धीरे-धीरे फीकी पड़ जाती हैं - अंतिम राग एक हॉर्न द्वारा बजाया जाता है जिसमें स्ट्रिंग्स के हल्के मार्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ म्यूट होता है। इस तरह अपनी तरह का अनोखा बीथोवेन सिम्फनी एक असामान्य तरीके से समाप्त होता है।

सिम्फनी नंबर 7 ए मेजर, ऑप में। 92 (1811-1812)

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।

1811 और 1812 की गर्मियों में, डॉक्टरों की सलाह पर, बीथोवेन ने अपने हीलिंग हॉट स्प्रिंग्स के लिए प्रसिद्ध चेक रिसॉर्ट टेप्लिस में बिताया। उनका बहरापन तेज हो गया, उन्होंने अपनी भयानक बीमारी के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया और इसे दूसरों से नहीं छिपाया, हालांकि उन्होंने अपनी सुनवाई में सुधार की उम्मीद नहीं खोई। संगीतकार को बहुत अकेलापन महसूस हुआ; कई प्रेम रुचियां, एक वफादार, प्यार करने वाली पत्नी को खोजने का प्रयास (अंतिम - टेरेसा मालफती, उनके डॉक्टर की भतीजी, जिसे बीथोवेन ने सबक दिया) - सभी पूरी तरह से निराशा में समाप्त हो गए। हालांकि, कई वर्षों तक वह एक गहरी भावुक भावना से ग्रस्त था, जिसे 6-7 जुलाई (जैसा कि स्थापित, 1812) के एक रहस्यमय पत्र में कैद किया गया था, जो संगीतकार की मृत्यु के अगले दिन एक गुप्त बॉक्स में पाया गया था। इसका इरादा किसके लिए था? यह अभिभाषक के साथ क्यों नहीं था, लेकिन बीथोवेन के साथ था? इस "अमर प्रेमी" शोधकर्ताओं ने कई महिलाओं को बुलाया। और प्यारी तुच्छ काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी, जिसे मूनलाइट सोनाटा समर्पित है, और उसके चचेरे भाई, काउंटेस टेरेसा और जोसेफिन ब्रंसविक, और जिन महिलाओं से संगीतकार टेप्लिट्ज में मिले थे - गायिका अमालिया सेबाल्ड, लेखक राचेल लेविन, और इसी तरह। लेकिन पहेली, जाहिरा तौर पर, कभी हल नहीं होगी ...

टेप्लिस में, संगीतकार ने अपने सबसे महान समकालीनों - गोएथे से मुलाकात की, जिनके ग्रंथों पर उन्होंने कई गीत लिखे, और 1810 में ओड - त्रासदी "एगमोंट" के लिए संगीत। लेकिन वह बीथोवेन को निराशा के अलावा कुछ नहीं लाई। टेप्लिट्ज में, पानी पर उपचार के बहाने, जर्मनी के कई शासक नेपोलियन के खिलाफ लड़ाई में अपनी सेना को एकजुट करने के लिए एक गुप्त कांग्रेस के लिए एकत्र हुए, जिन्होंने जर्मन रियासतों को अपने अधीन कर लिया था। उनमें से ड्यूक ऑफ वीमर, उनके मंत्री, प्रिवी काउंसलर गोएथे के साथ थे। बीथोवेन ने लिखा: "एक कवि की तुलना में गोएथे को अदालत की हवा अधिक पसंद है।" रोमांटिक लेखक बेट्टीना वॉन अर्निम द्वारा एक कहानी को संरक्षित किया गया है (इसकी प्रामाणिकता साबित नहीं हुई है) और कलाकार रेमलिंग की एक पेंटिंग, जिसमें बीथोवेन और गोएथे को चलते हुए दर्शाया गया है: कवि, एक तरफ हटकर और अपनी टोपी उतारकर, राजकुमारों को सम्मानपूर्वक नमन किया। , और बीथोवेन, अपनी पीठ के पीछे अपने हाथों से और अपने सिर को उछालते हुए, दृढ़ता से उनकी भीड़ के माध्यम से चलता है।

सातवीं सिम्फनी पर काम संभवत: 1811 में शुरू हुआ था, और पूरा हुआ, जैसा कि पांडुलिपि में शिलालेख अगले वर्ष 5 मई को कहता है। यह एक विनीज़ परोपकारी, काउंट एम. फ्राइज़ को समर्पित है, जिनके घर में बीथोवेन अक्सर एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करते थे। प्रीमियर 8 दिसंबर, 1813 को विएना विश्वविद्यालय के हॉल में विकलांग सैनिकों के पक्ष में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में लेखक के निर्देशन में हुआ। सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों ने प्रदर्शन में भाग लिया, लेकिन संगीत कार्यक्रम का केंद्रीय कार्य किसी भी तरह से यह "पूरी तरह से नया बीथोवेन सिम्फनी" नहीं था, जैसा कि कार्यक्रम की घोषणा की गई थी। वे अंतिम संख्या बन गए - "वेलिंगटन की जीत, या विटोरिया की लड़ाई", एक शोर युद्ध की तस्वीर, जिसके अवतार के लिए पर्याप्त ऑर्केस्ट्रा नहीं था: इसे दो सैन्य बैंडों द्वारा विशाल ड्रम और विशेष मशीनों के साथ प्रबलित किया गया था जो पुन: पेश करते थे तोप और राइफल की आवाजें। यह काम था, एक शानदार संगीतकार के योग्य नहीं, यह एक जबरदस्त सफलता थी और एक अविश्वसनीय मात्रा में शुद्ध संग्रह लाया - 4,000 गिल्डर। और सातवीं सिम्फनी पर किसी का ध्यान नहीं गया। एक आलोचक ने इसे विटोरिया की लड़ाई के लिए "साथ चलने वाला नाटक" कहा।

यह आश्चर्य की बात है कि यह अपेक्षाकृत छोटी सिम्फनी, जो अब जनता द्वारा इतनी प्यारी है, पारदर्शी, स्पष्ट और हल्की लगती है, संगीतकारों के बीच गलतफहमी पैदा कर सकती है। और फिर क्लारा शुमान के पिता उत्कृष्ट पियानो शिक्षक फ्रेडरिक विएक का मानना ​​​​था कि केवल एक शराबी ही ऐसा संगीत लिख सकता है; प्राग कंज़र्वेटरी के संस्थापक निदेशक डायोनिसस वेबर ने घोषणा की कि इसके लेखक पागल शरण के लिए काफी परिपक्व हैं। फ्रांसीसी ने उसे प्रतिध्वनित किया: कैस्टिले-ब्लेज़ ने समापन को "संगीतमय मूर्खता" कहा, और फेटिस - "एक उदात्त और बीमार दिमाग का उत्पाद।" लेकिन ग्लिंका के लिए, वह "अतुलनीय रूप से सुंदर" थी, और बीथोवेन के काम के सर्वश्रेष्ठ शोधकर्ता आर। रोलैंड ने उसके बारे में लिखा: "एक प्रमुख में सिम्फनी बहुत ईमानदारी, स्वतंत्रता, शक्ति है। यह पराक्रमी, अमानवीय ताकतों की एक पागल बर्बादी है - बिना किसी इरादे के बर्बादी, लेकिन मस्ती के लिए - एक बाढ़ वाली नदी का मज़ा जिसने अपने किनारों को तोड़ दिया और सब कुछ बाढ़ कर दिया। संगीतकार ने स्वयं इसकी बहुत सराहना की: "मेरे सर्वोत्तम कार्यों में, मैं गर्व से ए-प्रमुख सिम्फनी को इंगित कर सकता हूं।"

तो, 1812। बीथोवेन लगातार बढ़ते बहरेपन और भाग्य के उलटफेर से जूझ रहा है। Heiligenstadt वसीयतनामा के दुखद दिनों के पीछे, पांचवें सिम्फनी के वीर संघर्ष। वे कहते हैं कि पांचवें के प्रदर्शन में से एक के दौरान, फ्रांसीसी ग्रेनेडियर्स जो सिम्फनी के अंत में हॉल में थे, खड़े हुए और सलामी दी - इसलिए महान फ्रांसीसी क्रांति के संगीत की भावना से प्रभावित थे। लेकिन क्या वही स्वर, वही लय सातवें में नहीं बजती? इसमें बीथोवेन की सिम्फनी के दो प्रमुख आलंकारिक क्षेत्रों का एक अद्भुत संश्लेषण है - विजयी-वीर और नृत्य-शैली, देहाती में इस तरह की परिपूर्णता के साथ सन्निहित है। पंचम में संघर्ष और विजय थी; यहाँ - शक्ति का कथन, विजयी की शक्ति। और यह विचार अनैच्छिक रूप से उठता है कि नौवीं सिम्फनी के समापन के रास्ते में सातवां एक विशाल और आवश्यक चरण है। इसमें निर्मित एपोथोसिस के बिना, वास्तव में राष्ट्रव्यापी आनंद और शक्ति के महिमामंडन के बिना, जिसे सातवीं की अदम्य लय में सुना जाता है, बीथोवेन शायद महत्वपूर्ण "हग, लाखों!" तक नहीं आ सकते थे।

पहला आंदोलन एक व्यापक, राजसी परिचय के साथ शुरू होता है, जो बीथोवेन के लेखन का सबसे गहन और विस्तृत विवरण है। स्थिर, हालांकि धीमा, बिल्ड-अप इस दृश्य को सेट करता है जो वास्तव में लुभावनी है। चुपचाप, अभी भी गुप्त रूप से, मुख्य विषय अपनी लोचदार लय के साथ लगता है, एक कसकर मुड़ वसंत की तरह; बांसुरी और ओबाउ टिम्बर्स इसे देहाती सुविधाएँ देते हैं। समकालीनों ने इस संगीत की सामान्य प्रकृति, इसकी देहाती भोलापन के लिए संगीतकार को फटकार लगाई। बर्लियोज़ ने इसमें किसानों का एक रोंडो देखा, वैगनर - एक किसान विवाह, त्चिकोवस्की - एक ग्रामीण चित्र। हालांकि इसमें कोई लापरवाही नहीं है, आसान मजा है। एएन सेरोव सही हैं जब उन्होंने "वीर आइडियल" अभिव्यक्ति का इस्तेमाल किया। यह विशेष रूप से तब स्पष्ट हो जाता है जब विषय दूसरी बार सुना जाता है - पहले से ही पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा, तुरही, सींग और टिमपनी की भागीदारी के साथ, क्रांतिकारी फ्रांसीसी शहरों की सड़कों और चौकों में भव्य सामूहिक नृत्य के साथ जुड़ते हुए। बीथोवेन ने उल्लेख किया कि सातवीं सिम्फनी की रचना करते समय, उन्होंने काफी निश्चित चित्रों की कल्पना की थी। शायद ये विद्रोही लोगों की दुर्जेय और अदम्य मस्ती के दृश्य थे? पूरा पहला आंदोलन एक बवंडर की तरह उड़ता है, जैसे कि एक सांस में: मुख्य और माध्यमिक आंदोलनों को एक ही लय के साथ अनुमति दी जाती है - मामूली, रंगीन मॉड्यूलेशन के साथ, और अंतिम धूमधाम, और विकास - वीर, आवाजों के पॉलीफोनिक आंदोलन के साथ, और सुरम्य-परिदृश्य कोडा एक प्रतिध्वनि प्रभाव और रोल कॉल फ़ॉरेस्ट हॉर्न (सींग) के साथ। "एकता में यह अनंत विविधता कितनी अद्भुत है, इसे शब्दों में बयां करना असंभव है। केवल बीथोवेन के रूप में इस तरह के कोलोसी श्रोताओं का ध्यान थकाए बिना इस तरह के कार्य का सामना कर सकते हैं, न कि एक मिनट के लिए आनंद को ठंडा करने के लिए ... ”- त्चिकोवस्की ने लिखा।

दूसरा भाग - एक प्रेरित एलेग्रेटो - विश्व सिम्फनी के सबसे उल्लेखनीय पृष्ठों में से एक है। फिर से ताल का प्रभुत्व, फिर से एक सामूहिक दृश्य की छाप, लेकिन पहले भाग की तुलना में क्या विपरीत है! अब यह अंतिम संस्कार जुलूस की ताल है, एक भव्य अंतिम संस्कार जुलूस का दृश्य। संगीत शोकाकुल है, लेकिन एकत्र है, संयमित है: शक्तिहीन दुःख नहीं - साहसी उदासी। इसमें पहले भाग की मस्ती में कसकर मुड़े हुए वसंत की समान लोच है। सामान्य योजना को अधिक अंतरंग, कक्ष एपिसोड के साथ मिलाया जाता है, एक सौम्य राग मुख्य विषय के माध्यम से "चमकता" लगता है, एक हल्का विपरीत बनाता है। लेकिन हर समय चलने वाले कदमों की लय लगातार बनी रहती है। बीथोवेन एक जटिल, लेकिन असामान्य रूप से सामंजस्यपूर्ण तीन-भाग रचना बनाता है: किनारों के साथ - दो विषयों पर विपरीत भिन्नताएं; बीच में एक प्रमुख तिकड़ी; गतिशील पुनरावृत्ति में एक दुखद चरमोत्कर्ष की ओर ले जाने वाला फुगाटो शामिल है।

तीसरा आंदोलन, scherzo, विपुल मस्ती का प्रतीक है। सब कुछ भाग रहा है, कहीं न कहीं प्रयास कर रहा है। शक्तिशाली संगीत प्रवाह उग्र ऊर्जा से भरा है। दो बार दोहराई जाने वाली तिकड़ी एक ऑस्ट्रियाई गीत पर आधारित है, जिसे संगीतकार ने खुद टेपलिस में रिकॉर्ड किया है, और एक विशाल बैगपाइप की धुन जैसा दिखता है। हालांकि, जब दोहराया जाता है (टिम्पनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ टूटी), तो यह जबरदस्त तात्विक शक्ति के राजसी गान की तरह लगता है।

सिम्फनी का समापन "किसी प्रकार की ध्वनियों के बैचेनिया, निस्वार्थ मस्ती से भरी तस्वीरों की एक पूरी श्रृंखला है ..." (त्चिकोवस्की), इसका "एक नशीला प्रभाव है। ध्वनि की एक ज्वलंत धारा लावा की तरह बहती है, जो इसका विरोध करती है और रास्ते में आने वाली हर चीज को भस्म कर देती है: उग्र संगीत बिना शर्त दूर ले जाता है ”(बी। असफीव)। वैगनर ने फिनाले को डायोनिसियन उत्सव, नृत्य का एपोथोसिस, रोलैंड - एक तूफानी कर्मेस, फ़्लैंडर्स में एक लोक उत्सव कहा। इस हिंसक परिपत्र आंदोलन में सबसे विविध राष्ट्रीय मूल का संलयन, नृत्य और मार्च की लय का संयोजन, हड़ताली है: मुख्य भाग में, फ्रांसीसी क्रांति के नृत्य गीतों की गूँज सुनाई देती है, जो यूक्रेनी हॉपक के कारोबार के साथ प्रतिच्छेदित होती है। ; पक्ष हंगेरियन जारदास की भावना में लिखा गया है। सिम्फनी सभी मानव जाति के ऐसे उत्सव के साथ समाप्त होती है।

सिम्फनी नंबर 8,

एफ मेजर में, सेशन। 93 (1812)

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।

1811 और 1812 की गर्मियों में, जिसे बीथोवेन ने चेक रिसोर्ट ऑफ़ टेप्लिस में डॉक्टरों की सलाह पर खर्च किया, उन्होंने दो सिम्फनी पर काम किया - सातवीं, 5 मई, 1812 को पूरी हुई, और आठवीं। इसे बनाने में केवल पांच महीने का समय लगा, हालांकि इसे 1811 की शुरुआत का माना जा सकता है। अपने छोटे पैमाने के अलावा, वे ऑर्केस्ट्रा की एक मामूली रचना से एकजुट होते हैं, जिसे संगीतकार ने दस साल पहले इस्तेमाल किया था - दूसरी सिम्फनी में। हालांकि, सातवें के विपरीत, आठवां रूप और आत्मा दोनों में शास्त्रीय है: हास्य और नृत्य ताल के साथ, यह सीधे बीथोवेन के शिक्षक, अच्छे स्वभाव वाले "पापा हेडन" की सिम्फनी को गूँजता है। अक्टूबर 1812 में पूरा हुआ, इसे पहली बार वियना में लेखक के संगीत कार्यक्रम - "अकादमी" में 27 फरवरी, 1814 को प्रदर्शित किया गया और तुरंत मान्यता प्राप्त हुई।

नृत्य चक्र के चारों भागों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यहां तक ​​​​कि पहला सोनाटा रूपक एक सुरुचिपूर्ण मीनू के रूप में शुरू होता है: मुख्य भाग, जिसे वीर धनुष के साथ मापा जाता है, स्पष्ट रूप से साइड वाले हिस्से से एक सामान्य विराम द्वारा अलग किया जाता है। द्वितीयक वाला मुख्य के साथ विपरीत नहीं है, लेकिन इसे अधिक मामूली आर्केस्ट्रा पोशाक, अनुग्रह और अनुग्रह के साथ सेट करता है। हालांकि, मुख्य और माध्यमिक का तानवाला अनुपात किसी भी तरह से शास्त्रीय नहीं है: इस तरह के रंगीन जुड़ाव रोमांटिक लोगों के बीच बहुत बाद में पाए जाएंगे। विकास - आम तौर पर बीथोवेन, उद्देश्यपूर्ण, मुख्य भाग के सक्रिय विकास के साथ, अपने सूक्ष्म चरित्र को खो देता है। धीरे-धीरे, यह एक कठोर, नाटकीय ध्वनि प्राप्त करता है और टुट्टी में एक शक्तिशाली मामूली चरमोत्कर्ष तक पहुँचता है, जिसमें विहित नकल, तेज sforzandos, सिंकोपेशन, अस्थिर सामंजस्य होता है। एक तनावपूर्ण उम्मीद पैदा होती है, जिसे संगीतकार मुख्य भाग की अचानक वापसी के साथ धोखा देता है, ऑर्केस्ट्रा के बासों में बजते हुए और शक्तिशाली रूप से (तीन किले)। लेकिन इस तरह के एक प्रकाश, शास्त्रीय सिम्फनी में भी, बीथोवेन कोडा को नहीं छोड़ते हैं, जो एक दूसरे विकास के रूप में शुरू होता है, जो चंचल प्रभावों से भरा होता है (हालांकि हास्य बल्कि भारी है - जर्मन और बीथोवेनियन भावना में)। कॉमिक प्रभाव अंतिम उपायों में भी निहित है, जो पियानो से पियानोसिमो तक की ध्वनि के उन्नयन में मफल्ड कॉर्ड कॉल के साथ अप्रत्याशित रूप से भाग को पूरा करता है।

धीमा हिस्सा, जो आमतौर पर बीथोवेन के लिए इतना महत्वपूर्ण होता है, को यहां एक मध्यम तेज़ scherzo की समानता से बदल दिया जाता है, जिसे लेखक के टेम्पो के पदनाम - एलेग्रेटो शेरज़ांडो द्वारा बल दिया जाता है। सब कुछ मेट्रोनोम की लगातार ताल से अनुमति देता है - विनीज़ संगीत मास्टर आई एन मेल्ज़ेल का आविष्कार, जिसने किसी भी गति को पूर्ण सटीकता के साथ सेट करना संभव बना दिया। मेट्रोनोम, जो सिर्फ 1812 में दिखाई दिया था, को तब संगीतमय कालक्रम कहा जाता था और यह एक लकड़ी का आँवला था जिसमें एक हथौड़ा होता था जो समान रूप से धड़कता था। इस ताल में विषय, जिसने आठवीं सिम्फनी का आधार बनाया, को बीथोवेन ने माल्ज़ेल के सम्मान में एक कॉमिक कैनन के लिए बनाया था। साथ ही, हेडन की आखिरी सिम्फनी (नंबर 101) में से एक की धीमी गति से जुड़ाव पैदा होता है, जिसे द आवर्स कहा जाता है। एक अपरिवर्तनीय लयबद्ध पृष्ठभूमि के खिलाफ, हल्के वायलिन और भारी कम तारों के बीच एक चंचल संवाद होता है। आंदोलन की छोटीता के बावजूद, यह विकास के बिना सोनाटा रूप के नियमों के अनुसार बनाया गया है, लेकिन एक बहुत ही छोटे कोडा के साथ, एक और विनोदी तकनीक - गूंज प्रभाव का उपयोग करके।

तीसरे आंदोलन को एक मिनुएट के रूप में लेबल किया गया है, जो संगीतकार की इस शास्त्रीय शैली में वापसी के छह साल बाद मीनूएट (चौथी सिम्फनी में) के उपयोग पर जोर देता है। पहली और चौथी सिम्फनी के चंचल किसान मिनट के विपरीत, यह एक शानदार दरबारी नृत्य जैसा दिखता है। पीतल के वाद्ययंत्रों के अंतिम विस्मयादिबोधक इसे विशेष भव्यता प्रदान करते हैं। हालांकि, यह संदेह पैदा होता है कि ये सभी स्पष्ट रूप से विभाजित विषयों में दोहराव की बहुतायत के साथ शास्त्रीय सिद्धांतों पर संगीतकार का एक अच्छा स्वभाव है। और तीनों में, वह ध्यान से पुराने नमूनों को पुन: पेश करता है, इस बिंदु पर कि पहले केवल तीन आर्केस्ट्रा के हिस्से ध्वनि करते हैं। सेलोस और डबल बेस की संगत के लिए, हॉर्न एक ऐसे विषय का प्रदर्शन करते हैं जो पुराने जर्मन नृत्य ग्रोस्वेटर ("दादा") से काफी मिलता-जुलता है, जो बीस साल बाद कार्निवल में शुमान पलिश्तियों के पिछड़े स्वाद का प्रतीक बन जाएगा। और तीनों के बाद, बीथोवेन मिनुएट (दा कैपो) को बिल्कुल दोहराता है।

बेकाबू हो रहे इस फिनाले में डांस और मजाकिया चुटकुलों के तत्व भी राज करते हैं। आर्केस्ट्रा समूहों के संवाद, रजिस्टरों और गतिशीलता के बदलाव, अचानक उच्चारण और विराम एक कॉमेडी गेम के माहौल को व्यक्त करते हैं। संगत की लगातार ट्रिपल लय, दूसरे आंदोलन में मेट्रोनोम की ताल की तरह, मुख्य नृत्य भाग और अधिक कैंटिलीना पक्ष भागों को जोड़ती है। सोनाटा रूपक की रूपरेखा को ध्यान में रखते हुए, बीथोवेन मुख्य विषय को पांच बार दोहराता है और इस प्रकार हेडन द्वारा अपने उत्सव नृत्य के फाइनल में रोंडो सोनाटा के रूप को करीब लाता है। एक बहुत छोटा साइड नोट तीन बार प्रकट होता है और मुख्य भाग के साथ असामान्य रंगीन तानवाला संबंधों के साथ हमला करता है, केवल अंतिम मार्ग में मुख्य कुंजी का पालन करता है, जैसा कि सोनाटा रूप में होना चाहिए। और अंत तक, जीवन के उत्सव पर कुछ भी छाया नहीं करता है।

सिम्फनी नंबर 9, डी माइनर, सेशन में शिलर के ओड "फॉर जॉय" के शब्दों के अंतिम कोरस के साथ। 125 (1822-1824)

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिककोलो बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, कॉन्ट्राबासून, 4 सींग, 2 तुरही, 3 ट्रंबोन, बास ड्रम, टिमपनी, त्रिकोण, झांझ, तार; फाइनल में - 4 एकल कलाकार (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बास) और गाना बजानेवालों।

भव्य नौवीं सिम्फनी पर काम करने में बीथोवेन को दो साल लगे, हालांकि यह विचार उनके रचनात्मक जीवन के दौरान परिपक्व हुआ। विएना जाने से पहले, 1790 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने संगीत, श्लोक द्वारा श्लोक, शिलर के पूरे गीत को जॉय के लिए प्रस्तुत करने का सपना देखा; जब यह 1785 में प्रकट हुआ, तो इसने भाईचारे, मानव जाति की एकता के लिए एक उत्साही आह्वान के साथ युवाओं में अभूतपूर्व उत्साह जगाया। कई वर्षों तक, एक संगीत अवतार के विचार ने आकार लिया। "म्यूचुअल लव" (1794) गीत से शुरू होकर, यह सरल और राजसी राग धीरे-धीरे पैदा हुआ था, जो एक स्मारकीय गाना बजानेवालों की आवाज़ में बीथोवेन के काम को ताज पहनाया गया था। सिम्फनी के पहले भाग का एक स्केच 180 9 की एक नोटबुक में संरक्षित किया गया था, सिम्फनी के निर्माण से आठ साल पहले एक शेरज़ो का एक स्केच। एक अभूतपूर्व निर्णय - एक शब्द को समापन में पेश करने के लिए - संगीतकार द्वारा लंबी हिचकिचाहट और संदेह के बाद किया गया था। जुलाई 1823 में वापस, उन्होंने सामान्य वाद्य आंदोलन के साथ नौवें को पूरा करने का इरादा किया और, जैसा कि दोस्तों ने याद किया, प्रीमियर के बाद भी कुछ समय के लिए इस इरादे को नहीं छोड़ा।

बीथोवेन को लंदन सिम्फनी सोसाइटी से अंतिम सिम्फनी के लिए एक आदेश मिला। उस समय तक इंग्लैंड में उनकी प्रसिद्धि इतनी अधिक थी कि संगीतकार का इरादा लंदन के दौरे पर जाने और यहाँ तक कि हमेशा के लिए वहाँ रहने का था। वियना के पहले संगीतकार का जीवन कठिन था। 1818 में, उन्होंने स्वीकार किया: "मैं लगभग पूर्ण गरीबी तक पहुँच गया हूँ और साथ ही मुझे यह दिखावा करना चाहिए कि मेरे पास किसी चीज़ की कमी नहीं है।" बीथोवेन हमेशा के लिए कर्ज में है। अक्सर उन्हें पूरे दिन घर पर रहने को मजबूर होना पड़ता है, क्योंकि उनके पास पूरा जूता नहीं है। कार्यों का प्रकाशन एक नगण्य आय लाता है। उसका भतीजा कार्ल उसे गहरा दुख देता है। अपने भाई की मृत्यु के बाद, संगीतकार उसका अभिभावक बन गया और अपनी अयोग्य मां के साथ लंबे समय तक लड़ता रहा, इस "रात की रानी" के प्रभाव से लड़के को हथियाने की कोशिश कर रहा था (बीथोवेन ने अपनी बहू की तुलना मोजार्ट के अंतिम ओपेरा की कपटी नायिका)। चाचा ने सपना देखा कि कार्ल उनका प्यारा बेटा बनेगा और वह करीबी व्यक्ति होगा जो उसकी मृत्यु पर अपनी आँखें बंद कर लेगा। हालाँकि, भतीजा बड़ा होकर एक धोखेबाज, पाखंडी आवारा, एक खर्चीला व्यक्ति बन गया, जिसने जुए के गढ़ में पैसा उड़ाया। जुए के कर्ज में फंसकर उसने खुद को गोली मारने की कोशिश की, लेकिन बच गया। बीथोवेन इतना हैरान था कि, उसके एक मित्र के अनुसार, वह तुरंत एक टूटे, शक्तिहीन 70 वर्षीय व्यक्ति में बदल गया। लेकिन, जैसा कि रोलैंड ने लिखा है, "एक पीड़ित, एक भिखारी, कमजोर, अकेला, दु: ख का एक जीवित अवतार, वह, जिसे दुनिया ने खुशी से वंचित कर दिया है, वह दुनिया को देने के लिए खुद को जॉय बनाता है। वह इसे अपने दुखों से दूर करता है, जैसा कि उसने खुद इन गर्व भरे शब्दों में कहा था जो उसके जीवन का सार बताता है और हर वीर आत्मा का आदर्श वाक्य है: दुख के माध्यम से - आनंद।

नेपोलियन के खिलाफ जर्मन रियासतों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के नायक, प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विल्हेम III को समर्पित नौवीं सिम्फनी का प्रीमियर 7 मई, 1824 को वियना थिएटर "एट द कारिंथियन गेट" में हुआ। अगला बीथोवेन के लेखक का संगीत कार्यक्रम, तथाकथित "अकादमी"। संगीतकार, जो पूरी तरह से अपनी सुनवाई खो चुका था, ने केवल रैंप पर खड़े होकर दिखाया, प्रत्येक भाग की शुरुआत में टेम्पो, और विनीज़ कपेलमिस्टर आई। उमलौफ ने आयोजित किया। हालांकि रिहर्सल की नगण्य संख्या के कारण, सबसे जटिल काम खराब तरीके से सीखा गया था, नौवीं सिम्फनी ने तुरंत एक अद्भुत प्रभाव डाला। बीथोवेन का शाही परिवार की तुलना में लंबे समय तक खड़े होकर स्वागत किया गया था, अदालत के शिष्टाचार के नियमों के अनुसार अभिवादन किया गया था, और केवल पुलिस के हस्तक्षेप ने तालियों को रोक दिया। श्रोताओं ने हवा में टोपियां और स्कार्फ फेंके ताकि तालियां न सुनने वाले संगीतकार जनता की खुशी देख सकें; कई रोया. अनुभव किए गए उत्साह से, बीथोवेन ने अपने होश खो दिए।

नौवीं सिम्फनी सिम्फनी शैली में बीथोवेन की खोजों का सार प्रस्तुत करती है और सबसे बढ़कर, वीर विचार के अवतार में, संघर्ष और जीत की छवियां - बीस साल पहले वीर सिम्फनी में खोज शुरू हुईं। नौवीं में, वह सबसे स्मारकीय, महाकाव्य और साथ ही अभिनव समाधान ढूंढता है, संगीत की दार्शनिक संभावनाओं का विस्तार करता है और 1 9वीं शताब्दी के सिम्फनिस्टों के लिए नए रास्ते खोलता है। शब्द का परिचय श्रोताओं की विस्तृत श्रृंखला के लिए संगीतकार के सबसे जटिल विचार की धारणा को सुविधाजनक बनाता है।

पहला आंदोलन एक भव्य पैमाने पर सोनाटा रूपक है। मुख्य भाग का वीर विषय धीरे-धीरे स्थापित होता है, एक रहस्यमय, दूर, विकृत गड़गड़ाहट से निकलता है, जैसे कि अराजकता के रसातल से। बिजली की चमक की तरह, छोटी, दबी हुई स्ट्रिंग रूपांकनों की झिलमिलाहट, जो धीरे-धीरे मजबूत होती जाती है, एक अवरोही नाबालिग त्रय के स्वर के साथ एक ऊर्जावान कठोर विषय में इकट्ठा होती है, एक बिंदीदार ताल के साथ, अंत में पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा एकसमान में घोषित किया जाता है (पीतल समूह है एम्प्लीफाइड - पहली बार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 4 हॉर्न शामिल किए गए हैं)। लेकिन विषय को शीर्ष पर नहीं रखा जाता है, यह रसातल में चला जाता है, और इसका संग्रह फिर से शुरू हो जाता है। कैनोनिकल टूटी नकल के गड़गड़ाहट, तेज sforzandos, अचानक तार एक जिद्दी संघर्ष को दर्शाते हैं। और फिर आशा की एक किरण चमकती है: वुडविंड्स के कोमल दो-भाग गायन में, खुशी के भविष्य के विषय का मूल भाव पहली बार प्रकट होता है। गेय, लाइटर साइड वाले हिस्से में आहें सुनाई देती हैं, लेकिन प्रमुख विधा दुःख को नरम करती है, निराशा को राज करने नहीं देती है। धीमी, कठिन बिल्ड-अप पहली जीत की ओर ले जाती है - वीर अंतिम गेम। यह मुख्य एक का एक रूप है, जो अब ऊपर की ओर जोर से प्रयास कर रहा है, पूरे ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख रोल कॉल में पुष्टि की गई है। लेकिन फिर, सब कुछ रसातल में गिर जाता है: विकास एक प्रदर्शनी की तरह शुरू होता है। असीम महासागर की प्रचंड लहरों की तरह, संगीत तत्व भारी पराजयों, भयानक पीड़ितों के साथ एक भीषण लड़ाई के भव्य चित्रों को चित्रित करते हुए, उगता और गिरता है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि प्रकाश की शक्तियां समाप्त हो गई हैं और घोर अंधकार राज कर रहा है। पुनरावृत्ति की शुरुआत सीधे विकास के शिखर पर होती है: पहली बार, मुख्य भाग का मकसद प्रमुख लगता है। यह दूर की जीत का अग्रदूत है। सच है, विजय लंबे समय तक नहीं है - मुख्य मामूली कुंजी फिर से शासन करती है। और, फिर भी, हालांकि अंतिम जीत अभी दूर है, आशा मजबूत होती जा रही है, प्रकाश विषय प्रदर्शनी की तुलना में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। हालांकि, तैनात कोड - दूसरा विकास - त्रासदी की ओर जाता है। एक लगातार दोहराए जाने वाले अशुभ अवरोही रंगीन पैमाने की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक शोकाकुल मार्च लगता है ... और फिर भी आत्मा टूटी नहीं है - आंदोलन वीर मुख्य विषय की शक्तिशाली ध्वनि के साथ समाप्त होता है।

दूसरा आंदोलन एक अद्वितीय scherzo है, जो समान रूप से जिद्दी संघर्ष से भरा है। इसे लागू करने के लिए, संगीतकार को सामान्य से अधिक जटिल निर्माण की आवश्यकता थी, और पहली बार पारंपरिक तीन-भाग दा कैपो रूप के चरम खंड सोनाटा रूप में लिखे गए हैं - प्रदर्शनी, विकास, पुनरावृत्ति और कोडा के साथ। इसके अलावा, विषय को फ्यूगाटो के रूप में, पॉलीफोनिक रूप से तेज गति से प्रस्तुत किया जाता है। एक एकल ऊर्जावान तेज लय एक अप्रतिरोध्य धारा की तरह भागते हुए, पूरे शेरजो में व्याप्त है। इसके शिखर पर, एक संक्षिप्त माध्यमिक विषय उभरता है - निडर रूप से साहसी, नृत्य के मोड़ में, जिसके आनंद के भविष्य के विषय को कोई भी सुन सकता है। कुशल विस्तार - पॉलीफोनिक विकास तकनीकों के साथ, आर्केस्ट्रा समूहों के जुड़ाव, लयबद्ध रुकावट, दूर की चाबियों में मॉड्यूलेशन, अचानक विराम और खतरनाक टिमपनी सोलोस - पूरी तरह से मुख्य भाग के रूपांकनों पर बनाया गया है। तिकड़ी की उपस्थिति मूल है: आकार, गति, मोड में एक तेज बदलाव - और बिना रुके बेसून की बड़बड़ाहट एक पूरी तरह से अप्रत्याशित विषय का परिचय देती है। कई दोहरावों में लघु, आविष्कारशील रूप से भिन्न, यह आश्चर्यजनक रूप से एक रूसी नृत्य जैसा दिखता है, और विविधताओं में से एक में कोई हारमोनिका खोज भी सुन सकता है (यह कोई संयोग नहीं है कि आलोचक और संगीतकार ए. . हालांकि, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, तीनों विषय पूरी सिम्फनी की आलंकारिक दुनिया के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - यह एक और है, जो आनंद के विषय का सबसे विस्तृत स्केच है। scherzo (da capo) के पहले खंड की सटीक पुनरावृत्ति एक कोडा की ओर ले जाती है जिसमें तीनों का विषय एक संक्षिप्त अनुस्मारक के रूप में पॉप अप होता है।

एक सिम्फनी में पहली बार, बीथोवेन धीमे हिस्से को तीसरे स्थान पर रखता है - एक मर्मज्ञ, दार्शनिक रूप से गहरा एडैगियो। इसमें दो विषय वैकल्पिक हैं - दोनों प्रबुद्ध प्रमुख, अविरल। लेकिन पहला - मधुर, एक प्रकार की हवा की प्रतिध्वनि के साथ स्ट्रिंग कॉर्ड में - अंतहीन लगता है और, तीन बार दोहराते हुए, विविधताओं के रूप में विकसित होता है। दूसरा, एक स्वप्निल, अभिव्यंजक घुमावदार राग के साथ, एक गेय धीमी वाल्ट्ज जैसा दिखता है और फिर से लौटता है, केवल कुंजी और आर्केस्ट्रा पोशाक को बदलता है। कोड़ा (पहली थीम का अंतिम रूपांतर) में, वीर प्रेरक धूमधाम दो बार तीव्र विपरीत में टूट जाता है, मानो यह याद दिला रहा हो कि संघर्ष समाप्त नहीं हुआ है।

समापन की शुरुआत, जो वैगनर के अनुसार, एक दुखद "डरावनी धूमधाम" के साथ खुलती है, वही कहानी कहती है। इसका उत्तर सेलोस और डबल बेस के सस्वर पाठ द्वारा दिया जाता है, जैसे कि उद्दंड, और फिर पिछले आंदोलनों के विषयों को खारिज करना। "डरावनी धूमधाम" की पुनरावृत्ति के बाद, सिम्फनी की शुरुआत की भूतिया पृष्ठभूमि दिखाई देती है, फिर शेरो मोटिफ और अंत में, मधुर एडगियो के तीन उपाय। एक नया मकसद आखिरी बार प्रकट होता है - इसे वुडविंड द्वारा गाया जाता है, और इसका उत्तर देने वाला पाठ पहली बार सकारात्मक, प्रमुख रूप से, सीधे खुशी के विषय में बदल जाता है। यह सेलो और डबल बास एकल संगीतकार की एक अद्भुत खोज है। गीत विषय, लोक के करीब, लेकिन बीथोवेन की प्रतिभा द्वारा एक सामान्यीकृत भजन में परिवर्तित, सख्त और संयमित, विविधताओं की एक श्रृंखला में विकसित होता है। एक भव्य उल्लासपूर्ण ध्वनि में बढ़ते हुए, चरमोत्कर्ष पर आनंद का विषय "डरावनी धूमधाम" की एक नई घुसपैठ से अचानक कट जाता है। और दुखद संघर्ष के इस अंतिम स्मरण के बाद ही शब्द प्रवेश करता है। पूर्व वाद्य पाठ अब बास एकल कलाकार को सौंपा गया है और शिलर के छंदों के लिए खुशी के विषय की मुखर प्रस्तुति में बदल जाता है:

"आनन्द, अलौकिक ज्योति,
स्वर्ग की आत्मा जो हमारे पास उड़ी,
नशे में धुत
हम आपके उज्ज्वल मंदिर में प्रवेश करते हैं!

कोरस गाना बजानेवालों द्वारा उठाया जाता है, विषय की भिन्नता जारी रहती है, जिसमें एकल कलाकार, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा भाग लेते हैं। कुछ भी नहीं विजय की तस्वीर की देखरेख करता है, लेकिन बीथोवेन एकरसता से बचते हैं, विभिन्न एपिसोड के साथ समापन को रंगते हैं। उनमें से एक - टक्कर के साथ एक पीतल बैंड द्वारा किया गया एक सैन्य मार्च, एक टेनर एकल कलाकार और एक पुरुष गाना बजानेवालों - को एक सामान्य नृत्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। दूसरा है केंद्रित आलीशान कोरल "हग, लाखों!" अद्वितीय कौशल के साथ, संगीतकार पॉलीफोनिक रूप से दोनों विषयों को जोड़ता है और विकसित करता है - आनंद का विषय और कोरल का विषय, मानव जाति की एकता के उत्सव की महानता पर और जोर देता है।

बीथोवेन, एक लाइलाज बीमारी के लिए इस्तीफा दे दिया, यहाँ एक शत्रुतापूर्ण भाग्य के साथ संघर्ष नहीं करता है, लेकिन प्रकृति की महान शक्ति, ग्रामीण जीवन की सरल खुशियों का महिमामंडन करता है। इस विषय को पहले ही एक से अधिक बार संगीत में शामिल किया जा चुका है (विवाल्डी, हेडन द्वारा "द फोर सीजन्स")। बीथोवेन, उत्साही रूप से, प्रकृति से संबंधित, ने इसे अपने तरीके से प्रकट किया। उनकी व्याख्या रूसो के विचारों के करीब है। बीथोवेन के लिए, प्रकृति न केवल सुरम्य चित्र बनाने के लिए एक वस्तु है, न केवल शुद्ध आनंद का स्रोत है, बल्कि एक स्वतंत्र, मुक्त जीवन, आध्यात्मिक मुक्ति का प्रतीक भी है। जैसा कि "अरोड़ा" में, छठी सिम्फनी में की भूमिका लोगों की शुरुआतचूंकि बीथोवेन के लिए प्रकृति से निकटता लोगों से निकटता के समान थी। यही कारण है कि सिम्फनी के कई विषयों में लोक धुनों के साथ संबंध का पता चलता है।

छठा सिम्फनी गीत-शैली के सिम्फनीवाद से संबंधित है (जैसे कि दूसरा, चौथा, आठवां सिम्फनी और अधिकांश सोनाटा)। उनकी नाटकीयता वीर सिम्फनी (3, 5, 9) की नाटकीयता से बहुत अलग है:

• संघर्ष संघर्षों के बजाय, विपरीत सिद्धांतों का संघर्ष - एक भावनात्मक स्थिति में लंबे समय तक रहना, जो रंगीन सिद्धांत के सुदृढ़ीकरण से विविधतापूर्ण है;
• वर्गों के बीच विरोधाभासों और किनारों को चिकना किया जाता है, एक विचार से दूसरे विचार में सहज संक्रमण विशेषता है (यह विशेष रूप से भाग II में उच्चारित किया जाता है, जहां माध्यमिक विषय मुख्य एक को जारी रखता है, उसी पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रवेश करता है);
• विषयगत विकास की मुख्य विधि के रूप में मधुर शुरुआत और भिन्नता हावी है, जिसमें सोनाटा विकास शामिल है (एक हड़ताली उदाहरण दूसरा भाग है);
• विषय संरचना में सजातीय हैं;
• ऑर्केस्ट्रेशन में - एकल पवन उपकरणों की एक बहुतायत, नई प्रदर्शन तकनीकों का उपयोग जो बाद में रोमांटिक्स की विशेषता बन गई (सेलो भाग में डिविज़ी और म्यूट, एक धारा के बड़बड़ाहट की नकल);
• तानवाला योजनाओं में - रंगीन टर्ट्स का प्रभुत्व तानवाला तुलना;
• अलंकरण का व्यापक उपयोग; अंग वस्तुओं की एक बहुतायत;
• लोक संगीत शैलियों का व्यापक कार्यान्वयन - लैंडलर (शेरज़ो के चरम वर्गों में), गीत (समापन में)।

छठी सिम्फनी प्रोग्रामेटिक है, और नौ में से केवल एक होने के कारण, इसका न केवल एक सामान्य शीर्षक है, बल्कि प्रत्येक आंदोलन के लिए शीर्षक भी हैं। ये भाग 4 नहीं हैं, जैसा कि शास्त्रीय सिम्फोनिक चक्र में दृढ़ता से स्थापित है, लेकिन 5, जो कार्यक्रम के साथ ठीक से जुड़ा हुआ है: एक गरज के साथ एक नाटकीय तस्वीर को सरल गांव नृत्य और शांतिपूर्ण समापन के बीच रखा गया है। ये तीन भाग (3,4,5) बिना किसी रुकावट के खेले जाते हैं।

भाग 1 - "गाँव में आगमन पर हर्षित भावनाएँ" (F-dur)

नाम इस बात पर जोर देता है कि संगीत ग्रामीण परिदृश्य का "विवरण" नहीं है, बल्कि उन भावनाओं को प्रकट करता है जो इसे उद्घाटित करते हैं। सभी सोनाटा रूपक लोक संगीत के तत्वों से भरे हुए हैं। शुरुआत से ही, पांचवां उल्लंघन और सेलोस की पृष्ठभूमि गांव के बैगपाइप की गूंज को पुन: पेश करती है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, वायलिन देहाती स्वर पर आधारित एक सीधी, बार-बार दोहराई जाने वाली धुन बजाते हैं। यह सोनाटा रूप का मुख्य विषय है। पक्ष और अंतिम इसके विपरीत नहीं हैं, वे हर्षित शांति के मूड को भी व्यक्त करते हैं, वे सी - डूर में ध्वनि करते हैं। सभी विषयों को विकसित किया गया है, लेकिन मकसद के विकास के कारण नहीं, जैसा कि मामला था, उदाहरण के लिए, "वीर" सिम्फनी में, लेकिन विषयगत दोहराव की प्रचुरता के कारण, स्पष्ट ताल द्वारा जोर दिया गया। विकास में एक ही बात देखी जाती है: विकास के लिए एक वस्तु के रूप में लिए गए मुख्य भाग के विशिष्ट गायन को बिना किसी बदलाव के कई बार दोहराया जाता है, लेकिन साथ ही, यह रजिस्टरों के खेल, वाद्य यंत्रों के रंग से रंगा जाता है, चाबियों का रंगीन तृतीयक संयोजन (बी - डी, सी - ई)।

2 भाग - "धारा द्वारा दृश्य" (बी-दुर)

उसी शांत भावनाओं से प्रभावित, हालांकि, यहां अधिक स्वप्नदोष है, और इसके अलावा - सचित्र और ओनोमेटोपोइक क्षणों की एक बहुतायत। पूरे आंदोलन के दौरान, म्यूट और एक हॉर्न पेडल के साथ दो एकल सेलोस की "बड़बड़ाहट" पृष्ठभूमि संरक्षित है (केवल बहुत अंत में "ब्रुक" बंद हो जाता है, पक्षियों के रोल कॉल को रास्ता देता है: एक कोकिला की ट्रिल ने प्रदर्शन किया बाँसुरी से, बाँसुरी से बटेर की पुकार और शहनाई से कोयल)। यह आंदोलन, I-I की तरह, सोनाटा रूप में भी लिखा गया है, जिसकी व्याख्या इसी तरह की जाती है: गीत विषयों पर निर्भरता, विरोधाभासों की कमी, समय की भिन्नता।

भाग 3 - "ग्रामीणों की एक मीरा सभा" (एफ-दुर)

तीसरा भाग एक रसदार शैली का स्केच है। उनका संगीत सबसे हंसमुख और लापरवाह है। यह किसान नृत्य (एक हेडनियन परंपरा) की चालाक सादगी और बीथोवेन के scherzos के तेज हास्य को जोड़ती है। यहाँ लाक्षणिक सारगर्भितता भी बहुत है।

3x-निजी रूप का खंड I दो विषयों की बार-बार तुलना पर बनाया गया है - अचानक, लगातार जिद्दी दोहराव के साथ, और लयात्मक रूप से मधुर, लेकिन हास्य के बिना नहीं: बासून संगत समय से बाहर लगता है, अनुभवहीन गांव संगीतकारों की तरह। ओबो के पारदर्शी समय में एक और विषय लगता है, वायलिन के साथ। वह ग्रेसफुल और ग्रेसफुल है, लेकिन साथ ही, सिंकोपेटेड रिदम और बेसून बास जो अचानक प्रवेश कर जाता है, उसमें एक कॉमिक टच भी जोड़ देता है।

व्यस्तता में तिकड़ीतीखे लहजे के साथ एक मोटा मंत्र लगातार बहुत तेज आवाज में दोहराया जाता है, जैसे कि गांव के संगीतकार ताकत और मुख्य के साथ खेल रहे थे, और बिना किसी प्रयास के, वे भारी किसान नृत्य के साथ थे।

रिप्राइज़ में, सभी विषयों की पूरी प्रस्तुति को पहले दो के संक्षिप्त अनुस्मारक से बदल दिया जाता है।

लोक संगीत की निकटता सिम्फनी के तीसरे भाग में और चर मोड के उपयोग में, और तीन - और दो-भाग आकारों की परिवर्तनशीलता में, ऑस्ट्रियाई किसान नृत्यों की विशेषता में प्रकट होती है।

भाग 4 - "तूफान। तूफान (डी-मोल)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

विभिन्न शैलियों (विवाल्डी, हेडन, रॉसिनी, वर्डी, लिस्ट्ट, आदि) की 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की कई रचनाओं में संगीतमय गरज "क्रोध"। बीथोवेन की तूफान की छवि की व्याख्या हेडन के करीब है: एक आंधी को विनाशकारी आपदा के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि सभी जीवित चीजों के लिए आवश्यक अनुग्रह के रूप में माना जाता है।

भाग 5 - “चरवाहे की धुन। तूफान के बाद हर्षित और आभारी भावनाएं" (एफ-ड्यूर)

4 वें भाग के मुक्त रूप में इसके प्रोटोटाइप के रूप में एक वास्तविक जीवन प्रक्रिया है - एक गरज, जो धीरे-धीरे पहली डरपोक बूंदों से तेज होती है, एक चरमोत्कर्ष तक पहुँचती है, और फिर कम हो जाती है। गड़गड़ाहट की आखिरी फीकी गड़गड़ाहट चरवाहे की बांसुरी की आवाज़ में घुल जाती है, जो अंतिम, 5 वें भाग से शुरू होती है। फिनाले का सारा संगीत लोक-गीत तत्व से सराबोर है। शहनाई का धीरे-धीरे बहने वाला माधुर्य, जिसका उत्तर सींग द्वारा दिया जाता है, एक वास्तविक लोक राग की तरह लगता है। यह एक भजन की तरह है जो प्रकृति की सुंदरता की महिमा करता है।

अनसाइक्लोपीडिया से सामग्री

लुडविग वैन बीथोवेन ने कहा, "संगीत को मानव दिल से आग लगानी चाहिए, जिसका काम मानव प्रतिभा की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित है।

बीथोवेन का काम एक नया, XIX सदी खोलता है। संगीत में, उनकी विश्वदृष्टि 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति के स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों के प्रभाव में बनाई गई थी, जिनमें से गूँज (सामूहिक गीतों, भजनों, अंतिम संस्कार मार्च की गूँज) संगीतकार के कई कार्यों में प्रवेश करती है।

अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं के आधार पर, बीथोवेन ने एक कला के रूप में संगीत के क्षितिज का काफी विस्तार किया, इसे अभूतपूर्व विरोधाभासों, तीव्र विकास के साथ संतृप्त किया, क्रांतिकारी परिवर्तनों की भावना को दर्शाता है। गणतांत्रिक विचारों का व्यक्ति, वह कलाकार-निर्माता के व्यक्तित्व की गरिमा की पुष्टि करता है।

बीथोवेन वीर विषयों से प्रेरित थे: जैसे उनका एकमात्र ओपेरा, फिदेलियो और जे. डब्ल्यू. गोएथे के नाटक एग्मोंट का संगीत है। एक जिद्दी संघर्ष के परिणामस्वरूप स्वतंत्रता की विजय उनके काम का मुख्य विचार है। 9वीं सिम्फनी के अंत में, लेखक, अपने सार्वभौमिक पैमाने पर जोर देने के प्रयास में, शिलर के गीत "टू जॉय" के पाठ में गायन और एकल कलाकारों का परिचय देता है: "हग, लाखों!"।

बीथोवेन के सभी परिपक्व रचनात्मक जीवन वियना से जुड़े हुए हैं, यहां, एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्होंने डब्ल्यू ए मोजार्ट को अपने खेल से प्रसन्न किया, जे हेडन के साथ अध्ययन किया, और यहां वे मुख्य रूप से एक पियानोवादक के रूप में प्रसिद्ध हुए। बीथोवेन ने सराहनीय रूप से सुधार किया, और अपने संगीत कार्यक्रम और सोनाटा भी किए, जो संगीत विचारों की गहराई और ताकत में सिम्फनी से कम नहीं थे। नाटकीय संघर्षों की मौलिक शक्ति, दार्शनिक गीतों की उदात्तता, रसदार, कभी-कभी अशिष्ट हास्य - यह सब हम उनके सोनाटा की असीम रूप से समृद्ध, व्यापक दुनिया में पा सकते हैं (उन्होंने कुल 32 सोनाटा लिखे)।

14वें ("मूनलाइट") और 17वें सोनाटा की गेय-नाटकीय छवियां संगीतकार की निराशा को उनके जीवन के सबसे कठिन दौर में दर्शाती हैं, जब बीथोवेन सुनवाई हानि के कारण आत्महत्या के करीब थे। लेकिन संकट दूर हो गया था; तीसरी सिम्फनी (1804) की उपस्थिति ने मानव इच्छा की जीत को चिह्नित किया। नई रचना के पैमाने की भव्यता ने श्रोताओं को चकित कर दिया। बीथोवेन सिम्फनी को नेपोलियन को समर्पित करना चाहते थे। हालाँकि, खुद को सम्राट घोषित करने के बाद, पूर्व मूर्ति संगीतकार की नज़र में क्रांति का नाश करने वाली बन गई। सिम्फनी को नाम मिलता है: "वीर"। 1803 से 1813 की अवधि में, अधिकांश सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया गया था। रचनात्मक गतिविधियों की विविधता वास्तव में असीमित है। तो, प्रसिद्ध 5 वीं सिम्फनी में, भाग्य के साथ संघर्ष का नाटक एक विशेष तीव्रता तक पहुंचता है। और एक ही समय में, सबसे उज्ज्वल, "वसंत" कार्यों में से एक प्रकट होता है - 6 वां ("देहाती") सिम्फनी, जिसने प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप दिया, बीथोवेन द्वारा गहराई से और हमेशा के लिए प्रिय।

संगीतकार प्रसिद्धि के शिखर पर है। हालांकि, उनके जीवन के अंतिम वर्षों में, बीथोवेन के साहसी विचारों और "नृत्य" वियना के स्वाद के बीच की खाई चौड़ी हो गई। संगीतकार तेजी से चैम्बर शैलियों की ओर आकर्षित हो रहा है। मुखर चक्र "टू ए डिस्टेंट बिल्व्ड" में, अंतिम चौकड़ी और सोनाटा, बीथोवेन मनुष्य की आंतरिक दुनिया की अंतरतम गहराई में प्रवेश करना चाहते हैं। उसी समय, सबसे भव्य कैनवस बनाए गए - 9वीं सिम्फनी (1823), सोलेमन मास (1823)।

नई खोजों के लिए आगे बढ़ते हुए, अपनी प्रशंसा पर कभी आराम नहीं करते, बीथोवेन अपने समय से बहुत आगे थे। उनका संगीत कई पीढ़ियों के लिए प्रेरणा का स्रोत रहा है और रहेगा।

सिम्फनी शैली के विकास में बीथोवेन का सिम्फोनिक कार्य सबसे महत्वपूर्ण चरण है। एक ओर, यह हेडन और मोजार्ट के बाद शास्त्रीय सिम्फनी की परंपराओं को जारी रखता है, और दूसरी ओर, यह रोमांटिक संगीतकारों के काम में सिम्फनी के आगे के विकास की उम्मीद करता है।

बीथोवेन के काम की बहुमुखी प्रतिभा इस तथ्य में प्रकट होती है कि वह वीर-नाटकीय रेखा (सिम्फनी 3, 5, 9) के संस्थापक बन गए, और सिम्फनी में एक और कम महत्वपूर्ण गीत-शैली क्षेत्र का भी खुलासा किया (आंशिक रूप से 4; 6, 8) सिम्फनी)। पांचवीं और छठी सिम्फनी संगीतकार द्वारा लगभग एक साथ (1808 में पूर्ण) बनाई गई थी, लेकिन वे शैली की नई, अलग-अलग आलंकारिक और विषयगत संभावनाओं को प्रकट करती हैं।

5वीं और 6वीं सिम्फनी की सामान्य विशेषताएं

फिफ्थ सिम्फनी एक वाद्य नाटक है, जहां प्रत्येक आंदोलन इस नाटक के प्रकटीकरण में एक मंच है। यह लगातार 2 में उल्लिखित वीर-नाटकीय रेखा को जारी रखता है, 3 सिम्फनी में प्रकट होता है, जिसे 9 में विकसित किया गया है। पांचवीं सिम्फनी फ्रांसीसी क्रांति के विचारों, रिपब्लिकन विचारों के प्रभाव में उत्पन्न हुई; बीथोवेन की विशिष्ट अवधारणा से अनुप्राणित: दुख के माध्यम से - आनंद के लिए, संघर्ष के माध्यम से - जीत के लिए।

छठी "देहाती" सिम्फनी यूरोपीय संगीत में एक नई परंपरा खोलती है। यह बीथोवेन का एकमात्र कार्यक्रम सिम्फनी है, जिसमें न केवल एक सामान्य कार्यक्रम उपशीर्षक है, बल्कि प्रत्येक आंदोलन का नाम भी है। छठे का मार्ग 4 सिम्फनी से आता है, और भविष्य में गेय-शैली के क्षेत्र को 7 वें (आंशिक रूप से) और 8 वें सिम्फनी में सन्निहित किया जाएगा। यहाँ गेय-शैली की छवियों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की गई है, प्रकृति की एक नई संपत्ति एक सिद्धांत के रूप में प्रकट होती है जो एक व्यक्ति को मुक्त करती है, प्रकृति की ऐसी समझ रूसो के विचारों के करीब है। "देहाती" सिम्फनी ने कार्यक्रम सिम्फनीवाद और रोमांटिक सिम्फनी के आगे के मार्ग को पूर्व निर्धारित किया। उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ की "फैंटास्टिक" सिम्फनी ("सीन इन द फील्ड्स") में समानताएं पाई जा सकती हैं।

सिम्फनी चक्र 5 और 6 सिम्फनी

फिफ्थ सिम्फनी एक क्लासिक 4-आंदोलन चक्र है, जहां प्रत्येक आंदोलन में एक साथ एक व्यक्तिगत कार्य होता है और यह चक्र की सामान्य नाटकीय आलंकारिक संरचना को प्रकट करने की एक कड़ी है। भाग 1 में दो सिद्धांतों का प्रभावी विरोध है - व्यक्तिगत और अवैयक्तिक। यह एक सोनाटा एलेग्रो है, जो विषय-वस्तु की गहरी एकता द्वारा प्रतिष्ठित है। सभी विषय एक ही स्वर प्रणाली में विकसित होते हैं, जो भाग 1 के प्रारंभिक विषय ("भाग्य" का विषय) द्वारा दर्शाए जाते हैं। सिम्फनी का भाग 2 दोहरे रूपों के रूप में है, जहां 1 विषय गेय क्षेत्र से संबंधित है, और 2 वीर योजना (मार्च की भावना में) से संबंधित है। बातचीत करते हुए, विषय भाग 1 के "मोनोरिथम" (लयबद्ध सूत्र) को जारी रखते हैं। दोहरे रूपों के रूप की इस तरह की व्याख्या पहले (सिम्फनी नंबर 103, ई-फ्लैट मेजर में हेडन द्वारा) सामने आई थी, लेकिन बीथोवेन में इसे नाटकीय अवधारणा के एकल विकास में बुना गया है। तीसरा आंदोलन - शेरज़ो। दूसरी सिम्फनी में दिखाई देने पर, बीथोवेन का शेरज़ो मिनुएट को विस्थापित करता है, और अन्य गुण भी प्राप्त करता है जो एक चंचल चरित्र से रहित होते हैं। पहली बार, scherzo एक नाटकीय शैली बन गया है। स्कर्ज़ो के बाद बिना किसी रुकावट के समापन, एक गंभीर एपोथोसिस है, नाटक के विकास का परिणाम है, जो वीर की जीत को चिह्नित करता है, अवैयक्तिक पर व्यक्तिगत की जीत।

छठी सिम्फनी एक पांच-आंदोलन चक्र है। इस तरह की संरचना शैली के इतिहास में पहली बार पाई जाती है (हेडन की विदाई सिम्फनी नंबर 45 की गिनती नहीं, जहां 5-विशेष सशर्त था)। सिम्फनी के केंद्र में विषम चित्रों का एक संयोजन है, यह अपने अनछुए, सुचारू विकास से अलग है। यहाँ बीथोवेन शास्त्रीय सोच के मानदंडों से विचलित है। यह स्वयं प्रकृति नहीं है जिसे सिम्फनी में सामने लाया जाता है, बल्कि प्रकृति के साथ संवाद में काव्य आध्यात्मिकता को लाया जाता है, लेकिन चित्रवाद गायब नहीं होता है ("बीथोवेन के अनुसार, यह सुरम्य की तुलना में भावना की अधिक अभिव्यक्ति है")। सिम्फनी को आलंकारिक एकता और चक्र की संरचना की अखंडता दोनों से अलग किया जाता है। भाग 3, 4 और 5 बिना किसी रुकावट के एक दूसरे का अनुसरण करते हैं। 5वीं सिम्फनी (3 से 4 भागों से) में विकास के माध्यम से भी देखा गया था, जिससे चक्र की नाटकीय एकता पैदा हुई। पहले आंदोलन "देहाती" का सोनाटा रूप परस्पर विरोधी विरोध पर नहीं, बल्कि पूरक विषयों पर बनाया गया है। प्रमुख सिद्धांत भिन्नता है, जो एक क्रमिक, अधूरे विकास का निर्माण करता है। बीथोवेन ने अपने पिछले कार्यों (3, 5 सिम्फनी) की विशेषता संघर्ष की वीरता और पथ को यहां त्याग दिया। मुख्य बात चिंतन है, एक अवस्था में गहरा होना, प्रकृति और मनुष्य का सामंजस्य।

5 वीं और 6 वीं सिम्फनी का इंटोनेशन-थीमैटिक कॉम्प्लेक्स

5वीं और 6वीं सिम्फनी का अन्तर्राष्ट्रीय-विषयक परिसर उनके विकास सिद्धांतों के आधार पर बनता है। 5 वीं सिम्फनी (विशेष रूप से भाग 1 और 3 में) में एक प्रकार का इंटोनेशनल "स्रोत" और आधार प्रारंभिक एपिग्राफ है - 4 ध्वनियों का एक मोनो इंटोनेशन ("तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है")। यह चक्र के संगठन को निर्धारित करता है। पहले भाग के प्रदर्शन की शुरुआत में दो विपरीत तत्व ("भाग्य" और "उत्तर" के रूपांकनों) शामिल हैं, जो मुख्य भाग के भीतर भी एक संघर्ष बनाते हैं। लेकिन, लाक्षणिक रूप से विपरीत, वे स्वर में करीब हैं। एक अलग पहलू में प्रस्तुत प्रारंभिक मोनो इंटोनेशन की सामग्री पर पार्श्व भाग भी बनाया गया है। सब कुछ एक एकल स्वर क्षेत्र के अधीन हो जाता है, जो नाटकीय पूरे के सभी हिस्सों को जोड़ता है। "भाग्य" का स्वर सभी भागों में एक अलग आड़ में दिखाई देगा।

"देहाती" सिम्फनी में एकरसता नहीं होती है। इसके विषयवस्तु के केंद्र में शैली के तत्व हैं, लोक धुनें (पहले भाग का पहला विषय क्रोएशियाई बच्चों के गीत के माधुर्य से प्रेरित है, बार्टोक के अनुसार, 5 वां भाग लेंडलर है)। दोहराव (विकास में भी) विकास की मुख्य विधि है। सिम्फनी का विषय आलंकारिक और रंगीन तुलना में दिया गया है। 5 वीं सिम्फनी के विपरीत, जहां सभी सामग्री विकास में दी गई थी, यहां "व्याख्यात्मक" प्रस्तुति प्रबल होती है।

प्रपत्र का नया, "बीथोवेनियन" विकास 5वीं सिम्फनी में निहित है, जहां प्रपत्र का प्रत्येक खंड (उदाहरण के लिए, जीपी, पीपी प्रदर्शनी) आंतरिक क्रिया से संतृप्त है। यहां विषयों का "शो" नहीं है, उन्हें कार्रवाई में प्रस्तुत किया जाता है। भाग 1 विकास में समाप्त होता है, जहां विषयगत और तानवाला विकास संघर्ष के प्रकटीकरण में योगदान देता है। चौथे-क्विंट अनुपात के स्वर विकास खंड की तीव्रता को बढ़ाते हैं। कोडा द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई जाती है, जिसे बीथोवेन के "दूसरे विकास" का अर्थ प्राप्त हुआ।

छठी सिम्फनी में, विषयगत भिन्नता की संभावनाओं का विस्तार होता है। अधिक रंग के लिए, बीथोवेन बोल्स्टर टोनलिटी अनुपात का उपयोग करता है (पहले भाग का विकास: सी-माज। - एमआई माज।; बी-फ्लैट माज। - डी माज।)।

देहाती साहित्य, संगीत, चित्रकला और रंगमंच में एक शैली है। इस शब्द का अर्थ क्या है? देहाती क्या कहा जा सकता है? साहित्य में शब्द के प्रयोग के कुछ उदाहरण क्या हैं? देहाती संगीत क्या है? ग्रामीण जीवन या प्रकृति के चित्रण के लिए समर्पित रचनाएँ किन संगीतकारों की कृतियों में हैं?

देहाती शब्द का अर्थ

यह, सबसे पहले, एक शैली है जिसका उपयोग विभिन्न प्रकार की कला (पेंटिंग, संगीत, साहित्य और रंगमंच) में किया जाता है। इसका उपयोग किसी व्यक्ति के ग्रामीण और शांतिपूर्ण जीवन को चित्रित और काव्य रूप देने के लिए किया जाता है। यह संज्ञा के साथ अर्थ में भी संबंध रखता है। इसे शांत और शांतिपूर्ण बताया गया है। फ्रेंच से अनुवादित, देहाती (देहाती) चरवाहा, ग्रामीण है।

देहाती एक अनूठी शैली है

यूरोप में, यह कई सदियों से अस्तित्व में है। इतिहास इसकी लंबी उम्र की पुष्टि करता है और एक विशिष्ट आंकड़े को इंगित करता है - 23 वीं शताब्दी। सबसे पहले, उन्होंने कविता की एक विशेष शैली में आकार लिया। लेकिन यह जल्दी से अन्य और फिर अन्य कलाओं में फैल गया: पेंटिंग, संगीत, नाटक, अनुप्रयुक्त कला। इसकी अभिव्यक्ति के रूप और रूप प्रत्येक युग द्वारा बनाए गए थे। तो, देहाती एक सामान्य और विशिष्ट शैली श्रेणी दोनों है। देहाती का संगीत घटक प्राचीन मूल में निहित है। यह उसके प्रभाव में था कि यूरोपीय कला में देहाती विकसित हुआ। ये व्यंग्य और अप्सराओं के नृत्य, चरवाहों के गीत, "चरवाहों" के वाद्ययंत्रों (पाइप और अन्य) पर खेल थे।

साहित्य में शब्द के उपयोग के उदाहरण

"वह भूतिया रेगिस्तान और बर्फ से ढके ज्वालामुखियों के माध्यम से तीन किलोमीटर की दूरी तय करता है, जिसका उसकी घाटी के देहाती भोर से कोई लेना-देना नहीं है।"

"अध्ययन पहले जैसा ही था। इसकी दीवारों को एक ठोस हरे रंग में चित्रित किया गया था और देहाती परिदृश्य का कोई निशान नहीं था।"

"किराए के मजदूरों ने मिट्टी बोई और खिलाया। जैक के लिए, घास काटने का देहाती व्यवसाय एक तरह की चिकित्सा थी।"

जैसा कि आप देख सकते हैं, साहित्य में "देहाती" एक अक्सर इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द है जिसका उपयोग विभिन्न भाषणों में वांछित अर्थ पर जोर देने के लिए किया जाता है। यहां कुछ और सफल और विविध उदाहरण दिए गए हैं।

"एक युवक जो अभी-अभी देहाती आवाज़ों से उठा था, उसके सिर के ऊपर की छत पर क्या चमक रहा था, यह पता लगा सकता है।"

"वह एक अद्भुत और करामाती जंगल से भटकते रहे, जिसके लिए उन्होंने एक पूरी कविता समर्पित की। इसमें, देहाती रूपांकनों को पौराणिक छवियों के साथ घनिष्ठ रूप से जोड़ा गया है और राजनीतिक आकलन के साथ जोड़ा गया है।"

"उन्होंने एक देहाती नाटक को दुख और एक दुखद भाग्य के बारे में एक वास्तविक नाटक में बदल दिया।"

संगीत में देहाती

ग्रामीण जीवन या प्रकृति को चित्रित करने के लिए ऐसे कार्यों का निर्माण किया जाता है जो छोटे या बड़े हो सकते हैं।

वे आकार में भी भिन्न होते हैं। देहाती संगीत में विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• माधुर्य की गति शांत और सहज होती है।
• सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला आकार 6/8 या 12/8 है।
• माधुर्य में, तीसरा अक्सर दोगुना हो जाता है।

कई संगीतकार देहाती बन गए। उनमें से: जेएस बाख, ए। विवाल्डी, एफ। कूपरिन, डी। स्कार्लट्टी, एल। बीथोवेन और अन्य। के। ग्लक, जे। रमेउ, जे। लुली, डब्ल्यू। मोजार्ट, एम। रवेल और कई अन्य संगीतकारों के कार्यों में देहाती ओपेरा हैं।

बीथोवेन की छठी सिम्फनी

संगीतकार के काम में देहाती सिम्फनी केंद्रीय काल से संबंधित है। इसके निर्माण की तिथि 1806 है। इस काम में खलनायक-भाग्य से कोई संघर्ष नहीं है। यहाँ सांसारिक जीवन की साधारण घटनाएँ और प्रकृति की महान शक्ति का गुणगान अग्रभूमि में है।

यह प्रिंस एफ. लोबकोविट्ज़ (विनीज़ परोपकारी) को समर्पित है, जो संगीतकार के संरक्षक थे। 22 दिसंबर, 1808 को वियना थिएटर में पहली बार सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। प्रारंभ में, इसे "ग्रामीण जीवन की यादें" कहा जाता था।

काम का पहला प्रीमियर असफल रहा। ऑर्केस्ट्रा में संयुक्त कलाकार शामिल थे और यह निम्न स्तर का था। हॉल ठंडा था, फर कोट में दर्शकों ने काम को अत्यधिक कलात्मक उदाहरण के रूप में नहीं देखा और इसकी सराहना नहीं की।

बीथोवेन की देहाती सिम्फनी संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखती है। मौजूदा नौ में से केवल यह सॉफ्टवेयर है। इसके पांच भागों में से प्रत्येक के लिए सीधे एक सामान्य शीर्षक और शीर्षक दोनों हैं। उनकी संख्या और पारंपरिक चार-भाग चक्र से विचलन भी कार्यक्रम द्वारा निर्धारित किया जाता है। गरज के साथ नाटकीय चित्र गाँव के सरल नृत्य और शांतिपूर्ण समापन के विपरीत है।

यह सिम्फनी सबसे रोमांटिक में से एक है संगीतकार ने खुद लिखा है कि यह प्राकृतिक दुनिया और ग्रामीण जीवन के संपर्क से उत्पन्न होने वाली भावनाओं को दर्शाता है।

इस प्रकार, माना शैली का उपयोग विभिन्न प्रकार की कला (पेंटिंग, साहित्य, संगीत, रंगमंच) में किया जाता है। कई संगीतकार देहाती बन गए। एक विशेष स्थान पर बीथोवेन की देहाती सिम्फनी का कब्जा है, जो एक कार्यक्रम रचना है। यह आसपास की अद्भुत प्रकृति और ग्रामीण जीवन से प्रेरणा से भरी भावनाओं को व्यक्त करता है।