दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक दुनिया के मानव निर्मित चमत्कार हैं! दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक विश्व संदेश के लोगों के प्रतीक।

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दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक - वे क्या हैं? कल्पना कीजिए कि आप किसी अपरिचित देश में आ गए हैं। सबसे पहले आपको क्या दिलचस्पी होगी? आपको सबसे पहले कौन सी जगहें दिखाई जाएंगी? इस देश के लोग किसकी पूजा करते हैं और किसमें विश्वास करते हैं? किंवदंतियाँ, किंवदंतियाँ और किंवदंतियाँ क्या बताती हैं? वे कैसे नाचते और गाते हैं? और कई अन्य। और कई अन्य।

मिस्र - पिरामिड नील नदी के बाएं पश्चिमी तट (पश्चिम मृतकों का राज्य है) पर बने हैं और अनगिनत कब्रों, पिरामिडों, मंदिरों के साथ मृतकों के पूरे शहर पर बने हैं। मिस्र के पिरामिड, मिस्र के फिरौन की कब्रें। उनमें से सबसे बड़े प्राचीन काल में अल-गीज़ा में चेप्स, खफ्रेन और मिकेरिन के पिरामिड हैं जिन्हें दुनिया के सात अजूबों में से एक माना जाता था। पिरामिड का निर्माण, जिसमें यूनानियों और रोमनों ने पहले से ही राजाओं और क्रूरता के अभूतपूर्व गौरव के लिए एक स्मारक देखा, जिसने मिस्र के पूरे लोगों को मूर्खतापूर्ण निर्माण की निंदा की, सबसे महत्वपूर्ण पंथ अधिनियम था और जाहिरा तौर पर व्यक्त करना चाहिए था। देश और उसके शासक की रहस्यमय पहचान।

तीन में से सबसे बड़ा तीन में से सबसे बड़ा चेप्स का पिरामिड है। चेप्स का पिरामिड। इसकी ऊंचाई मूल रूप से 147 मीटर थी, इसकी ऊंचाई मूल रूप से 147 मीटर थी, और आधार पक्ष की लंबाई 232 मीटर है, और आधार पक्ष की लंबाई 232 मीटर है। इसके निर्माण के लिए 2 लाख 300 हजार विशाल पत्थर के ब्लॉक की आवश्यकता थी, जिसका औसत वजन 2.5 टन है। स्लैब मोर्टार के साथ बंधे नहीं थे, केवल एक बेहद सटीक फिट उन्हें जगह में रखता है। प्राचीन समय में, पिरामिड सफेद चूना पत्थर के पॉलिश स्लैब के साथ खड़े थे, उनके शीर्ष तांबे के स्लैब से ढके हुए थे, जो सूरज में चमकते थे (केवल चेप्स के पिरामिड ने चूना पत्थर के आवरण को संरक्षित किया था; अरबों ने निर्माण में अन्य पिरामिडों के आवरण का इस्तेमाल किया था काहिरा में सफेद मस्जिद)। इसके निर्माण के लिए, 2 मिलियन 300 हजार विशाल पत्थर के ब्लॉक की आवश्यकता थी, जिसका औसत वजन 2.5 टन है। स्लैब को मोर्टार के साथ नहीं बांधा गया था, केवल एक अत्यंत सटीक फिट उन्हें रखता है। प्राचीन समय में, पिरामिड सफेद चूना पत्थर के पॉलिश स्लैब के साथ खड़े थे, उनके शीर्ष तांबे के स्लैब से ढके हुए थे, जो सूरज में चमकते थे (केवल चेप्स के पिरामिड ने चूना पत्थर के आवरण को संरक्षित किया था; अरबों ने निर्माण में अन्य पिरामिडों के आवरण का उपयोग किया था काहिरा में सफेद मस्जिद)।

खफरे के पिरामिड के पास पुरातनता और हमारे समय की सबसे बड़ी मूर्तियों में से एक है, एक चट्टान से उकेरी गई एक झूठ बोलने वाली स्फिंक्स की एक आकृति जिसमें स्वयं फिरौन खफरे की चित्र विशेषताएं हैं। खफरे के पिरामिड के पास पुरातनता और हमारे समय की सबसे बड़ी मूर्तियों में से एक है, एक चट्टान से उकेरी गई एक झूठ बोलने वाली स्फिंक्स की एक आकृति जिसमें स्वयं फिरौन खफरे की चित्र विशेषताएं हैं। खफरे खफरे का पिरामिड

अमेरिका - स्टैच्यू ऑफ़ लिबर्टी स्टैच्यू ऑफ़ लिबर्टी - हवाई दृश्य स्टैच्यू ऑफ़ लिबर्टी न्यूयॉर्क के बंदरगाह में लिबर्टी द्वीप पर स्थित एक विशाल मूर्तिकला संरचना है। दाहिने हाथ में जलती हुई मशाल के साथ एक महिला के रूप में मूर्ति स्वतंत्रता का प्रतीक है। प्रतिमा के लेखक फ्रांसीसी मूर्तिकार एफ. बार्थोल्डी हैं। अमेरिकी स्वतंत्रता के शताब्दी वर्ष के उपलक्ष्य में 1876 में फ्रांस द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका को प्रतिमा दान की गई थी।

जापान - सकुरा सकुरा, एक प्रकार की चेरी (बारीक आरी चेरी)। यह मुख्य रूप से सुदूर पूर्व में एक सजावटी पौधे के रूप में बढ़ता है और इसकी खेती की जाती है (पेड़ जापान का प्रतीक है)। फूल गुलाबी, डबल, वसंत में पत्ते बैंगनी, गर्मियों में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के होते हैं। फल अखाद्य हैं। साकुरा, एक प्रकार की चेरी (बारीक आरी चेरी)। यह मुख्य रूप से सुदूर पूर्व में एक सजावटी पौधे के रूप में बढ़ता है और इसकी खेती की जाती है (पेड़ जापान का प्रतीक है)। फूल गुलाबी, डबल, वसंत में पत्ते बैंगनी, गर्मियों में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के होते हैं। फल अखाद्य हैं।

सकुरा को जापान का कलात्मक प्रतीक माना जाता है। सकुरा को जापान का कलात्मक प्रतीक माना जाता है। सुंदर फूल गुलाबी, डबल, वसंत में पत्ते बैंगनी, गर्मियों में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के होते हैं। सुंदर फूल गुलाबी, डबल, वसंत में पत्ते बैंगनी, गर्मियों में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के होते हैं। प्रेमी सकुरा शाखाओं के नीचे शुभकामनाएं और चुंबन करते हैं। प्रेमी सकुरा शाखाओं के नीचे शुभकामनाएं और चुंबन करते हैं। चेरी ब्लॉसम फूल की छवि का उपयोग राष्ट्रीय जापानी वेशभूषा में भी किया जाता है। चेरी ब्लॉसम फूल की छवि का उपयोग राष्ट्रीय जापानी वेशभूषा में भी किया जाता है। सकुरा फूल एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम है। सकुरा फूल एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम है।

चीन - चीन की महान दीवार चीन की महान दीवार, उत्तरी चीन में किले की दीवार; प्राचीन चीन का एक भव्य स्थापत्य स्मारक। चीन की महान दीवार, उत्तरी चीन में एक किले की दीवार; प्राचीन चीन का एक भव्य स्थापत्य स्मारक। कुछ मान्यताओं के अनुसार, लंबाई लगभग 4 हजार किमी है, दूसरों के अनुसार, 6 हजार किमी से अधिक, लंबाई, कुछ मान्यताओं के अनुसार, लगभग 4 हजार किमी, दूसरों के अनुसार, 6 हजार किमी से अधिक, ऊंचाई 6.6 मीटर, कुछ में 10 मीटर तक के खंड मुख्य रूप से तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित। एन.एस. बीजिंग के पास चीन की महान दीवार के एक हिस्से को पूरी तरह से बहाल कर दिया गया है। ऊंचाई 6.6 मीटर, कुछ क्षेत्रों में 10 मीटर तक। मुख्य रूप से तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित। एन.एस. बीजिंग के पास चीन की महान दीवार के एक हिस्से को पूरी तरह से बहाल कर दिया गया है।

नोवोडेविच कॉन्वेंट वारिस के जन्म के सम्मान में, भविष्य के ज़ार इवान IV, चर्च ऑफ़ द एसेंशन को 1532 में मॉस्को के पास कोलोमेन्सकोय में मॉस्को नदी के ऊंचे किनारे पर बनाया गया था। इसका निर्माण गतिशील रूप से ऊपर की ओर निर्देशित, नए एसेंट्रिक पत्थर के कूल्हे-छत वाले मंदिरों के उद्भव का प्रतीक है। पास में, डायकोवो गांव में, चर्च ऑफ द बीहेडिंग ऑफ जॉन द बैपटिस्ट बनाया गया था, जो अपनी असामान्य वास्तुकला के लिए उल्लेखनीय है। वारिस के जन्म के सम्मान में, भविष्य के ज़ार इवान IV, चर्च ऑफ द एसेंशन को 1532 में मॉस्को के पास कोलोमेन्स्कॉय में मॉस्को नदी के ऊंचे किनारे पर बनाया गया था। इसका निर्माण गतिशील रूप से ऊपर की ओर निर्देशित, नए एसेंट्रिक पत्थर के कूल्हे-छत वाले मंदिरों के उद्भव का प्रतीक है। पास में, डायकोवो गांव में, चर्च ऑफ द बीहेडिंग ऑफ जॉन द बैपटिस्ट बनाया गया था, जो अपनी असामान्य वास्तुकला के लिए उल्लेखनीय है। घटना खाई पर रेड स्क्वायर के दक्षिणी किनारे पर इंटरसेशन कैथेड्रल का निर्माण था, जिसे सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है। घटना खाई पर रेड स्क्वायर के दक्षिणी किनारे पर इंटरसेशन कैथेड्रल का निर्माण था, जिसे सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है।

सेंट बेसिल का कैथेड्रल धन्य है, मास्को में सबसे प्रसिद्ध मंदिरों में से एक, वर्जिन के मध्यस्थता की दावत पर कज़ान खानटे पर जीत के सम्मान में इंटरसेशन कैथेड्रल के नाम से बनाया गया है। इसके बाद, सेंट बेसिल द धन्य के संलग्न चर्च ने पूरे मंदिर को नाम दिया। विभिन्न प्रकार के रंग बाद की अवधि (17 वीं शताब्दी) के स्वाद को दर्शाते हैं। मंदिर को मूल रूप से लाल और सफेद रंग में रंगा गया था। कैथेड्रल ऑफ़ द इंटरसेशन की कल्पना क्रेमलिन की दीवारों के बाहर बने पहले शहर-व्यापी गिरजाघर के रूप में की गई थी, और इसे लोगों के साथ ज़ार की एकता का प्रतीक माना जाता था। मॉस्को में सबसे प्रसिद्ध मंदिरों में से एक, वर्जिन के मध्यस्थता की दावत पर कज़ान खानटे पर जीत के सम्मान में इंटरसेशन कैथेड्रल के नाम से बनाया गया है। इसके बाद, सेंट बेसिल द धन्य के संलग्न चर्च ने पूरे मंदिर को नाम दिया। विभिन्न प्रकार के रंग बाद की अवधि (17 वीं शताब्दी) के स्वाद को दर्शाते हैं। मंदिर को मूल रूप से लाल और सफेद रंग में रंगा गया था। कैथेड्रल ऑफ़ द इंटरसेशन की कल्पना क्रेमलिन की दीवारों के बाहर बने पहले शहर-व्यापी गिरजाघर के रूप में की गई थी, और इसे लोगों के साथ ज़ार की एकता का प्रतीक माना जाता था।

मॉस्को क्रेमलिन का स्पैस्काया टॉवर मॉस्को के पुराने हिस्से में रेडियल-सर्कुलर लेआउट है। मॉस्को का ऐतिहासिक केंद्र मॉस्को क्रेमलिन का पहनावा है, इसके बगल में रेड स्क्वायर है। मॉस्को के पुराने हिस्से में रेडियल-सर्कुलर लेआउट है। मॉस्को का ऐतिहासिक केंद्र मॉस्को क्रेमलिन का पहनावा है, इसके बगल में रेड स्क्वायर है।

बेल टॉवर "इवान द ग्रेट" क्रेमलिन की नई ईंट की दीवारों और टावरों का निर्माण एक महत्वपूर्ण घटना थी, जिसमें निर्माण किया जा रहा था। अठारह टावरों में से छह द्वार थे। क्रेमलिन को सबसे शक्तिशाली यूरोपीय किलों में से एक में बदल दिया गया था। एक महत्वपूर्ण घटना क्रेमलिन की नई ईंट की दीवारों और टावरों का निर्माण था, जो अंदर बनाए जा रहे थे। अठारह टावरों में से छह द्वार थे। क्रेमलिन को सबसे शक्तिशाली यूरोपीय किलों में से एक में बदल दिया गया था।

ढाई सौ से अधिक देश, कई हजार राष्ट्रीयताएं, राष्ट्रीयताएं, बड़े और छोटे लोग मौजूद हैं और ग्रह पृथ्वी पर एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। और उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, रीति-रिवाज और परंपराएं हैं, जो सदियों से बनी हैं। दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक भी हैं, जो उनके होने, धर्म, दर्शन और अन्य ज्ञान और अवधारणाओं के विचार को दर्शाते हैं। विभिन्न देशों में, वे आपस में भिन्न होते हैं, ग्रह के एक या दूसरे टुकड़े में निहित विशिष्टता और मौलिकता रखते हैं। वे सीधे राज्य की सत्ता पर निर्भर नहीं होते हैं, लेकिन कभी-कभी तब बनते हैं जब सत्ता और शासक स्वयं लोगों द्वारा बदलते हैं। शब्द के आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक क्या हैं?

प्रतीक

मोटे तौर पर, एक प्रतीक एक अतिरंजित संकेत है। यही है, छवि, एक नियम के रूप में, एक वस्तु, जानवर, पौधे, या एक अवधारणा, गुणवत्ता, घटना, विचार की योजनाबद्ध और पारंपरिक है। प्रतीक को पवित्र संदर्भ, आदर्शता और सामाजिक या धार्मिक-रहस्यमय आध्यात्मिकता के क्षण द्वारा संकेत से अलग किया जाता है, छवि में व्यक्त किया जाता है (एक नियम के रूप में, योजनाबद्ध और सरलीकृत)।

दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक

शायद, प्रत्येक देश के अपने मानव निर्मित चमत्कार होते हैं, जो लोगों द्वारा बनाए जाते हैं। यह कुछ भी नहीं है कि पुराने दिनों में सात चमत्कारों को अलग किया गया था, जिन्हें निश्चित रूप से अजीब कलात्मक प्रतीक माना जाता था (पहली सूची को जोड़ दिया गया था, जैसा कि माना जाता है, पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व में हेरोडोटस द्वारा, इसमें केवल तीन शामिल थे चमत्कार)। इनमें चेप्स का पिरामिड, सेमीरामिस के बगीचे, ज़ीउस की मूर्ति, अलेक्जेंड्रिया का लाइटहाउस और अन्य शामिल थे। सूची सदियों से बदलती रही: कुछ नाम जोड़े गए, अन्य गायब हो गए। दुनिया के लोगों के कई कलात्मक प्रतीक आज तक नहीं बचे हैं। वास्तव में, वास्तव में, हर समय, विभिन्न लोगों के पास उनकी एक अथाह संख्या थी। यह सिर्फ इतना है कि सात नंबर को पवित्र, जादुई माना जाता था। खैर, समय ने दुनिया के लोगों के कुछ ही प्रतीकों को आज तक संरक्षित किया है।

सूची

इसमें अग्रणी स्थान निस्संदेह मिस्र के पिरामिडों का है। वैज्ञानिक अभी भी उनकी उत्पत्ति और निर्माण की घटना के बारे में बहस कर रहे हैं। लेकिन तथ्य यह है: यह दुनिया के उन वैश्विक अजूबों में से एक है जो प्राचीन काल से आज तक जीवित हैं। एक कलात्मक प्रतीक वास्तव में देखने लायक है!
चीन का राष्ट्रीय गौरव और महान दीवार का एक त्रुटिहीन कलात्मक प्रतीक है। यह सदियों की गहराई से लेकर हमारे समय तक कई किलोमीटर तक रहता है!
इंग्लैंड में, यह स्टोनहेंज है, पहली नज़र में, ढेर में ढेर पत्थरों का एक गुच्छा। लेकिन कितना सम्मोहक! और इस जादुई इमारत के कितने साल वैज्ञानिक अभी भी सटीक रूप से निर्धारित नहीं कर सकते हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि हर साल बड़ी संख्या में तीर्थयात्री वहां पहुंचते हैं।

सबसे प्राचीन में से, ईस्टर द्वीप की मूर्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। ये वास्तव में स्मारकीय कार्य हैं!

अधिक आधुनिक लोगों में शामिल हैं: एफिल टॉवर (पेरिस), स्टेच्यू ऑफ लिबर्टी (न्यूयॉर्क), ब्राजील में स्टैच्यू ऑफ क्राइस्ट (रियो)। ये मानव निर्मित कार्य हमारे युग में पहले से ही बनाए गए थे। लेकिन एक निश्चित आधुनिकता उन्हें दुनिया के लोगों के वैश्विक कलात्मक प्रतीकों के रूप में माना जाने से नहीं रोकती है (ऊपर और नीचे चित्र देखें)।

सामान्य तौर पर, बहुत सारे प्रतीक होते हैं, और उम्मीद है कि नए दिखाई देंगे, पहले से ही परिचित सूची का विस्तार!

अधिक जानकारी

एक कलात्मक छवि की एक आवश्यक विविधता, या शब्दार्थ संशोधन, बल्कि इसका आध्यात्मिक मूल भी है कलात्मक प्रतीक,महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक के सौंदर्यशास्त्र में अभिनय। छवि के अंदर, यह आवश्यक घटक है जिसे विश्लेषणात्मक स्तर पर अलग करना मुश्किल है, जो उद्देश्यपूर्ण है खड़ा करताप्राप्तकर्ता भावना to आध्यात्मिक वास्तविकता,कला के काम में ही निहित नहीं है। उदाहरण के लिए, वैन गॉग द्वारा पहले से ही उल्लिखित "सनफ्लावर" में, वास्तविक कलात्मक छवि, सबसे पहले, एक सिरेमिक जग में सूरजमुखी के गुलदस्ते की दृश्य छवि के आसपास बनाई गई है, और अधिकांश दर्शकों के लिए वह खुद को सीमित कर सकता है यह। कलात्मक और सौंदर्य संवेदनशीलता के साथ प्राप्तकर्ताओं के बीच कलात्मक धारणा के गहरे स्तर पर, यह प्राथमिक छवि एक कलात्मक प्रतीक में प्रकट होने लगती है जो खुद को मौखिक विवरण के लिए उधार नहीं देती है, लेकिन यह वह है जो आत्मा की भावना के द्वार खोलता है कुछ अन्य वास्तविकताओं के लिए दर्शक, पूरी तरह सेसाकार सौंदर्य बोध की घटनायह चित्र। छवि की गहरी पूर्णता के रूप में प्रतीक, इसकी आवश्यक कलात्मक और सौंदर्य (गैर-मौखिक!) सामग्री काम के उच्च कलात्मक और सौंदर्य महत्व, उच्च प्रतिभा या इसे बनाने वाले मास्टर की प्रतिभा की गवाही देती है। मध्यम (यद्यपि ठोस) स्तर की कला के अनगिनत कार्यों में, एक नियम के रूप में, केवल एक कलात्मक छवि होती है, प्रतीक नहीं। वे प्राप्तकर्ता को आध्यात्मिक वास्तविकता के उच्चतम स्तर पर नहीं लाते हैं, लेकिन प्राप्तकर्ता के मानस के भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक और यहां तक कि शारीरिक स्तर तक सीमित हैं। यथार्थवादी और प्राकृतिक प्रवृत्तियों, कॉमेडी, ओपेरेटा, सभी जन कला के लगभग अधिकांश कार्य इस स्तर पर हैं - उनमें कलात्मक कल्पना है, लेकिन कलात्मक प्रतीकवाद से रहित हैं। यह केवल के लिए विशेषता है उच्चकिसी भी प्रकार की कला और पवित्र और पंथउच्च कलात्मक गुणवत्ता के कार्य।

इसके साथ ही, विश्व कला में, कला के कार्यों के पूरे वर्ग हैं (और कभी-कभी पूरे विशाल युग - उदाहरण के लिए, प्राचीन मिस्र की कला), जिसमें कलात्मक छवि व्यावहारिक रूप से प्रतीकात्मक रूप से कम हो जाती है। गोथिक वास्तुकला, बीजान्टिन-रूसी आइकनअपने सुनहरे दिनों की अवधि (रूस के लिए XIV-XV सदियों) या बाख का संगीत। आप इसके लगभग सभी प्रकार और इतिहास की अवधियों से कला के कई अन्य विशिष्ट कार्यों का हवाला दे सकते हैं जिनमें प्रतीकात्मक कलात्मक छवि,या कला प्रतीक। यहां वह एक ठोस रूप से गठित कामुक रूप से कथित वास्तविकता है, जो एक छवि से अधिक निर्देशित है जो प्राप्तकर्ता को काम के गैर-उपयोगितावादी, आध्यात्मिक रूप से सक्रिय चिंतन की प्रक्रिया में आध्यात्मिक वास्तविकता को संदर्भित करता है। एक प्रतीक के साथ सौंदर्य संचार की प्रक्रिया में, सौंदर्य अस्तित्व-चेतना का एक अद्वितीय अति-घन आलंकारिक-अर्थात् पदार्थ उत्पन्न होता है, जिसका एक अन्य वास्तविकता में, एक अभिन्न आध्यात्मिक स्थान में, एक मौलिक रूप से गैर-मौखिक बहु-स्तरीय अर्थ में प्रकट करने का इरादा है। अंतरिक्ष, प्रत्येक प्राप्तकर्ता के लिए अर्थ का एक क्षेत्र, विसर्जन जिसमें उसे सौंदर्य आनंद, आध्यात्मिक आनंद, इस क्षेत्र के साथ एक गहरे, अविभाजित विलय की अनुभूति से आनंद की भावना, व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता और बौद्धिक दूरी बनाए रखते हुए इसमें घुलना .

कलात्मक और लाक्षणिक क्षेत्र में, प्रतीक कलात्मक छवि और संकेत के बीच कहीं होता है। आध्यात्मिक और सौंदर्य ऊर्जा के स्तर में, प्राप्तकर्ता की धारणा के विभिन्न स्तरों के उन्मुखीकरण में, आइसोमोर्फिज्म और अर्थ स्वतंत्रता की डिग्री में उनका अंतर देखा जाता है। समरूपता की डिग्री मुख्य रूप से संबंधित शब्दार्थ संरचनाओं के बाहरी रूप से संबंधित है और नकल से घट जाती है (शब्द के संकीर्ण अर्थ में) माइमेसिस)कलात्मक छवि (यहाँ वह उच्चतम सीमा तक पहुँचती है जिसे निर्दिष्ट किया गया है समानता)एक पारंपरिक चिन्ह के लिए एक कलात्मक प्रतीक के माध्यम से, जो, एक नियम के रूप में, आमतौर पर संकेतित के संबंध में समरूपता से रहित होता है। सिमेंटिक स्वतंत्रता की डिग्री प्रतीक में सबसे अधिक है और कई तरह से एक निश्चित "पहचान" (स्किलिंग), "संतुलन" (लोसेव) के "विचार" और प्रतीक की बाहरी "छवि" द्वारा निर्धारित की जाती है। एक संकेत और एक कलात्मक छवि में, यह कम है, एक संकेत में (= एक दार्शनिक प्रतीक में, और कला के स्तर पर - कार्यों में एक समान संकेत में) रूपक)यह अनिवार्य रूप से छवि पर प्रचलित एक अमूर्त, अमूर्त विचार द्वारा सीमित है, और कलात्मक छवि में - इसके विपरीत। दूसरे शब्दों में, संकेत में (रूपक के बराबर) तर्कसंगत विचार, और (शास्त्रीय) कला की छवियों में, प्रोटोटाइप के साथ पर्याप्त रूप से उच्च स्तर की समरूपता कलात्मक प्रतीक की तुलना में इन लाक्षणिक संरचनाओं की शब्दार्थ स्वतंत्रता को सीमित करती है।

तदनुसार, वे धारणा के विभिन्न स्तरों पर केंद्रित हैं: संकेत (रूपक) - विशुद्ध रूप से तर्कसंगत पर, और कलात्मक छवि और प्रतीक - आध्यात्मिक और सौंदर्य पर। इस मामले में, प्रतीक (हर जगह, जैसा कि छवि के मामले में, हम बात कर रहे हैं कलात्मकप्रतीक) छवि की तुलना में आध्यात्मिक वास्तविकता के उच्च स्तरों पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है, जिसका कलात्मक और अर्थ क्षेत्र बहुत व्यापक और अधिक विविध है। अंत में, प्रतीक की आध्यात्मिक-सौंदर्य (ध्यानशील) ऊर्जा का स्तर छवि की तुलना में अधिक है; यह एक तरह से जमा हो जाता है मिथक की ऊर्जा,जिनमें से एक, एक नियम के रूप में, प्रकट होता है। प्रतीक अधिक आध्यात्मिक और सौंदर्य संवेदनशीलता के साथ प्राप्तकर्ताओं के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के प्रतीकवाद और रूसी धार्मिक विचारकों के सिद्धांतकारों द्वारा उनके ग्रंथों में अच्छी तरह से महसूस किया गया था और व्यक्त किया गया था, जिसे हम पहले ही एक से अधिक बार देख चुके हैं और जो हम करेंगे यहाँ भी निवास करो।

प्रतीक अपने आप में एक लुढ़का हुआ रूप है और चेतना को कुछ ऐसा प्रकट करता है जो अपने आप में अन्य रूपों और दुनिया के साथ संचार के तरीकों के लिए दुर्गम है, इसमें होना। इसलिए, इसे किसी भी तरह से कारण की अवधारणाओं या औपचारिकता के किसी अन्य (स्वयं से अलग) तरीकों से कम नहीं किया जा सकता है। प्रतीक में अर्थ अपने रूप से अविभाज्य है, यह केवल इसमें मौजूद है, इसके माध्यम से चमकता है, इससे प्रकट होता है, क्योंकि केवल इसमें, इसकी संरचना में, प्रतीकात्मक रूप से निहित (सार से संबंधित) कुछ है। या, जैसा कि ए.एफ. लोसेव, "हस्ताक्षरकर्ता और यहां संकेतित परस्पर प्रतिवर्ती हैं। विचार ठोस रूप से, कामुक रूप से दिया गया है, स्पष्ट रूप से इसमें कुछ भी नहीं है जो छवि में नहीं होगा, और इसके विपरीत ”276।

यदि कोई कलात्मक प्रतीक सिमेंटिक स्तर पर दार्शनिक प्रतीक (= चिन्ह) से भिन्न होता है, तो यह सांस्कृतिक, पौराणिक, धार्मिक प्रतीकों से कुछ हद तक अनिवार्य रूप से, या मूल रूप से भिन्न होता है। एक कलात्मक या सौंदर्य प्रतीक दिव्य और मानव, सत्य और उपस्थिति (उपस्थिति), विचार और घटना के बीच आध्यात्मिक और सौंदर्य अनुभव, सौंदर्य चेतना (यानी, अर्थ के स्तर पर) के बीच एक गतिशील, रचनात्मक मध्यस्थ है। एक कलात्मक प्रतीक के प्रकाश में, चेतना के लिए अभिन्न आध्यात्मिक दुनिया प्रकट होती है, उन्हें खोजा नहीं जाता है, प्रकट नहीं किया जाता है, उच्चारण नहीं किया जाता है और किसी अन्य तरीके से वर्णित नहीं किया जाता है।

बदले में, इसके अलावा, धार्मिक और पौराणिक प्रतीकों (या सामान्य सांस्कृतिक, पुरातनपंथी) के पास है संतोषजनकया कम से कम ऊर्जाप्रतीक के साथ मिलन। ईसाई विचार ने पैट्रिस्टवाद के समय से प्रतीक की इस समझ के सार के लिए संपर्क किया है, हालांकि, यह सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था और फादर द्वारा तैयार किया गया था। पावेल फ्लोरेंस्की,एक ओर देशभक्तों के अनुभव पर और अपने समकालीनों-प्रतीकवादियों के सिद्धांत पर, विशेषकर उनके शिक्षक व्याच पर। दूसरी ओर इवानोवा।

वह आश्वस्त था कि "नाम में - नाम में, प्रतीक में - प्रतीक में, छवि में - चित्रित की वास्तविकता वर्तमान,और इसलिए प्रतीक वहाँ है"277" द्वारा प्रतीक। उनके काम में "इमेस्लावी एक दार्शनिक आधार के रूप में" फ्लोरेंसकी ने एक प्रतीक की सबसे विशिष्ट परिभाषाओं में से एक दिया, जो इसकी दो गुना प्रकृति को दर्शाता है: "बीइंग, जो खुद से बड़ा है, की मूल परिभाषा है प्रतीक। एक प्रतीक कुछ ऐसा है जो वह स्वयं नहीं है, उससे बड़ा है, और फिर भी अनिवार्य रूप से उसके माध्यम से घोषित किया गया है। हम इस औपचारिक परिभाषा को प्रकट करते हैं: एक प्रतीक एक ऐसी इकाई है, जिसकी ऊर्जा, विभाजित या, अधिक सटीक, भंग किसी अन्य की ऊर्जा के साथ, इस संबंध में अधिक मूल्यवान सार, इस प्रकार अपने आप में यह अंतिम ”278 है।

फ्लोरेंस्की के अनुसार प्रतीक मूल रूप से है एंटीनोमिकवे। उन चीजों को एकजुट करता है जो एक-आयामी विवेकपूर्ण सोच के दृष्टिकोण से परस्पर अनन्य हैं। इसलिए, नई यूरोपीय संस्कृति के व्यक्ति द्वारा इसकी प्रकृति को समझना मुश्किल है। हालांकि, प्राचीन लोगों की सोच के लिए, प्रतीक ने कोई कठिनाई नहीं पेश की, अक्सर इस सोच का मुख्य तत्व होता है। लोक कविता में और पुरातनता की कविता में प्रकृति के वे व्यक्तित्व, जिन्हें अब रूपकों के रूप में माना जाता है, वे किसी भी तरह से नहीं हैं, - फ्लोरेंस्की माना जाता है, - यह ठीक है प्रतीकउपरोक्त अर्थों में, "अलंकरण और शैली के सीज़निंग" नहीं, अलंकारिक आंकड़े नहीं। "... प्राचीन कवि के लिए, तत्वों का जीवन एक शैलीगत घटना नहीं थी, बल्कि सार की व्यवसायिक अभिव्यक्ति थी।" एक आधुनिक कवि के लिए, केवल विशेष प्रेरणा के क्षणों में, "आध्यात्मिक जीवन की ये गहरी परतें हमारे समय की विश्वदृष्टि की परत को तोड़ती हैं, उनके लिए अलग होती हैं, और एक समझदार भाषा में कवि हमें एक ऐसे जीवन के बारे में बताता है जो कि अस्पष्ट है हमें अपनी आत्मा की सारी सृष्टि के साथ" 279।

प्रतीक, फादर की समझ में। पॉल के पास "ग्रहणशीलता की दो दहलीज" हैं - ऊपरी और निचला, जिसके भीतर वह अभी भी एक प्रतीक बना हुआ है। ऊपरी एक प्रतीक को "पदार्थ के प्राकृतिक रहस्यवाद को अतिशयोक्तिपूर्ण" से "प्रकृतिवाद" से बचाता है, जब प्रतीक को पूरी तरह से मूलरूप से पहचाना जाता है। पुरातनता अक्सर इस चरम सीमा में गिर गई। न्यू टाइम को निचली सीमा से परे जाने की विशेषता है, जब प्रतीक और मूलरूप के बीच वस्तु संबंध टूट जाता है, उनकी सामान्य पदार्थ-ऊर्जा को नजरअंदाज कर दिया जाता है और प्रतीक को केवल मूलरूप के संकेत के रूप में माना जाता है, न कि सामग्री- ऊर्जा वाहक।

प्रतीक, फ्लोरेंसकी आश्वस्त है, "अंतरतम सार के बाहर एक घटना है," स्वयं की खोज, बाहरी वातावरण में इसका अवतार। इस अर्थ में, उदाहरण के लिए, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष प्रतीकवाद में, वस्त्र शरीर का प्रतीक है। फ्लोरेंस्की और प्राचीन चर्च फादर्स के अनुसार, कला में इस तरह के प्रतीक की अंतिम घटना है, आइकनएक आदर्श पवित्र और कलात्मक घटना के रूप में, मूलरूप की ऊर्जा से संपन्न।

कलात्मक प्रतीक को समझने के लिए दार्शनिक खोजों के क्षेत्र में परिणाम कई कार्यों में अभिव्यक्त हुआ ए एफ। लोसेव,फ्लोरेंसकी की तरह, जो खुद को मानता था प्रतीकवादीकलात्मक रूप की द्वंद्वात्मकता में, वह दिखाता है, जैसा कि हमने देखा है, पहले एकीकृत से अभिव्यंजक श्रृंखला के प्रकट होने का ऑन्कोलॉजी एडोस – कल्पित कथा – प्रतीक – व्यक्तित्वआदि। इस प्रकार, प्रारंभिक लोसेव में प्रतीक, एक उत्सर्जन के रूप में प्रकट होता है, या अभिव्यक्ति,कल्पित कथा। "आखिरकार, के तहत प्रतीकमैं दूसरे पक्ष को समझता हूँ कल्पित कथा,जो विशेष रूप से है व्यक्त करना। प्रतीक मिथक की अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति है,या मिथक का बाहरी रूप से प्रकट चेहरा"280। प्रतीक की सहायता से, आवश्यक अभिव्यक्ति पहले बाहरी अभिव्यक्ति के स्तर तक पहुंचती है। चेतना के आधार और गहरे जीवन के रूप में मिथक प्रतीक में खुद को प्रकट करता है और वास्तव में इसका (प्रतीक) जीवन आधार, इसका अर्थ बनाता है, इसका सार। लोसेव मिथक और प्रतीक की इस द्वंद्वात्मकता को गहराई से महसूस करता है और इसे मौखिक स्तर पर यथासंभव सटीक रूप से ठीक करने का प्रयास करता है। "प्रतीक मिथक की ईद है, ईदो के रूप में मिथक, जीवन का चेहरा। मिथक आंतरिक जीवन है प्रतीक का, - जीवन का तत्व जो उसके चेहरे और बाहरी रूप को जन्म देता है।" 281 तो, मिथक में, आवश्यक अर्थ, या ईदोस, "जीवन के तत्व" में एक गहरा अवतार मिला, और प्रतीक में पाया गया एक बाहरी अभिव्यक्ति,वे। वास्तव में खुद को प्रकट किया कलात्मक वास्तविकता।

लोसेव ने जीवन भर प्रतीक की समस्या से निपटा। अपने बाद के कार्यों में से एक, द प्रॉब्लम ऑफ सिंबल एंड रियलिस्टिक आर्ट (1976) में, वह अपने शोध का निम्नलिखित विस्तृत सारांश देता है:

"1) वस्तु का प्रतीक वास्तव में उसका अर्थ है। हालाँकि, यह एक ऐसा अर्थ है जो इसे एक मॉडल में बनाता है और बनाता है। साथ ही, इस तथ्य पर भी ध्यान देना असंभव है कि किसी चीज़ का प्रतीक इसका प्रतिबिंब है, या इस तथ्य पर कि किसी चीज़ का प्रतीक ही चीज़ को उत्पन्न करता है। किसी भी मामले में, प्रतीक की विशिष्टता खो जाती है, और चीज़ के साथ इसके संबंध की व्याख्या आध्यात्मिक द्वैतवाद या तर्कवाद की शैली में की जाती है, जो लंबे समय से चली आ रही है इतिहास में। किसी चीज़ का प्रतीक उसका प्रतिबिंब है, लेकिन निष्क्रिय नहीं, मृत नहीं, बल्कि वह जो शक्ति और शक्ति को उसी वास्तविकता में ले जाता है, क्योंकि एक बार प्राप्त प्रतिबिंब को चेतना में संसाधित किया जाता है, विचार में विश्लेषण किया जाता है, आकस्मिक और सब कुछ साफ किया जाता है अनावश्यक और न केवल चीजों की संवेदी सतह, बल्कि उनकी आंतरिक नियमितता को प्रतिबिंबित करने के लिए आता है। इस मामले में "उत्पन्न" का अर्थ है "एक ही उद्देश्य को समझता है, लेकिन इसकी आंतरिक नियमितता में, और यादृच्छिक ढेर की अराजकता में नहीं।" जन्म केवल स्वयं चीजों के गहरे और नियमित आधार में एक प्रवेश है, जो संवेदी प्रतिबिंब में दर्शाया गया है, केवल एक बहुत ही अस्पष्ट, अनिश्चित और अराजक तरीके से।

2) किसी वस्तु का प्रतीक उसका सामान्यीकरण है। हालांकि, यह सामान्यीकरण मृत नहीं है, खाली नहीं है, अमूर्त नहीं है और फलहीन नहीं है, बल्कि एक ऐसा है जो सामान्यीकृत चीजों पर लौटने की अनुमति देता है, या यहां तक कि आज्ञा देता है, उनमें एक शब्दार्थ नियमितता का परिचय देता है। दूसरे शब्दों में, प्रतीक में मौजूद समानता, निहित, पहले से ही वह सब कुछ शामिल है जो प्रतीक है, भले ही वह अनंत हो।

3) किसी वस्तु का प्रतीक उसका नियम है, लेकिन एक ऐसा नियम जो चीजों को अर्थपूर्ण तरीके से उत्पन्न करता है, उनकी सभी अनुभवजन्य संक्षिप्तता को बरकरार रखता है।

4) किसी चीज़ का प्रतीक किसी चीज़ का नियमित क्रम है, हालाँकि, शब्दार्थ निर्माण के एक सामान्य सिद्धांत के रूप में, एक मॉडल के रूप में दिया जाता है जो इसे उत्पन्न करता है।

5) किसी चीज का प्रतीक उसकी आंतरिक-बाह्य अभिव्यक्ति है, लेकिन - आकार, उसके निर्माण के सामान्य सिद्धांत के अनुसार।

6) किसी चीज का प्रतीक उसकी संरचना है, लेकिन एकान्त या पृथक नहीं है, बल्कि इस संरचना के अनुरूप व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों की एक सीमित या अनंत संख्या से आरोपित है।

7) किसी वस्तु का प्रतीक उसका चिन्ह है, हालांकि, मृत और गतिहीन नहीं, बल्कि असंख्य, और शायद अनगिनत, नियमित और व्यक्तिगत संरचनाओं को जन्म दे रहा है, जिसे उनके द्वारा सामान्य रूप से एक अमूर्त रूप से दी गई वैचारिक कल्पना के रूप में नामित किया गया है।

8) किसी वस्तु का प्रतीक उसका चिन्ह है, जिसका उन विलक्षणताओं की तात्कालिक सामग्री से कोई लेना-देना नहीं है जो यहाँ निर्दिष्ट हैं, लेकिन इन भिन्न और विरोधी नामित विलक्षणताओं को यहाँ उस सामान्य रचनात्मक सिद्धांत द्वारा परिभाषित किया गया है जो उन्हें एकल में बदल देता है- अलग पूरे, एक निश्चित तरीके से निर्देशित।

9) किसी चीज़ का प्रतीक पहचान है, जिस चीज़ को दर्शाया जा रहा है उसका अंतःप्रवेश और वैचारिक कल्पना जो इसे दर्शाती है, लेकिन यह प्रतीकात्मक पहचान एक एक-टुकड़ा पूर्णता है, जो एक या किसी अन्य एकल सिद्धांत द्वारा निर्धारित होती है जो इसे उत्पन्न करती है और इसे बदल देती है विभिन्न स्वाभाविक रूप से प्राप्त विलक्षणताओं की एक सीमित या अनंत श्रृंखला, जो उस सिद्धांत या मॉडल की सामान्य पहचान में विलीन हो जाती है जिसने उन्हें एक प्रकार के सामान्य के रूप में जन्म दिया सीमा ". 282

सौंदर्यवादी विचार के इतिहास में, प्रतीक की सबसे पूर्ण शास्त्रीय अवधारणा 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के प्रतीकवादियों द्वारा विकसित की गई थी, जैसा कि हम पहले ही ऊपर चर्चा कर चुके हैं। बीसवीं शताब्दी में। व्याख्यात्मक सौंदर्यशास्त्र में प्रतीक की अवधारणा प्रमुख है। विशेष रूप से, जी.जी. गदामेरमाना जाता है कि प्रतीक कुछ हद तक समान है खेल;वह विचारक को किसी और चीज़ के लिए संदर्भित नहीं करता है, जैसा कि कई प्रतीकवादियों का मानना था, लेकिन वह स्वयं अपने अर्थ का प्रतीक है, अपने स्वयं के अर्थ को प्रकट करता है, जैसे कि उस पर आधारित कला का काम, अर्थात। एक "होने की वृद्धि" है। इस प्रकार, गदामेर प्रतीक की पारंपरिक शास्त्रीय समझ के विनाश को चिह्नित करता है और इसके लिए नए गैर-शास्त्रीय दृष्टिकोणों की रूपरेखा तैयार करता है, जिसके शब्दार्थ रूपांतरों पर उत्तर-आधुनिकतावाद का सौंदर्यशास्त्र और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई कला अभ्यास आधारित होंगे।

गैर-शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में, कलात्मक की पारंपरिक श्रेणियां छवितथा प्रतीकअक्सर उन्हें अवधारणा द्वारा प्रतिस्थापित और प्रतिस्थापित किया जाता है बहाना- "समानता" जिसका कोई प्रोटोटाइप नहीं है, मूलरूप है। कुछ उत्तर-आधुनिकतावादी विचारक प्रतीक और प्रतीकात्मक की अवधारणाओं को बनाए रखते हैं, लेकिन गैर-पारंपरिक सामग्री के साथ संरचनात्मक मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांत की भावना से भरे हुए हैं। विशेष रूप से, जे. लैकानाप्रतीकात्मक को अस्तित्व और चेतना के संबंध में एक प्राथमिक सार्वभौमिक के रूप में समझता है, प्रतीकात्मक भाषण के पूरे अर्थ ब्रह्मांड को उत्पन्न करता है, मानव धारणा के लिए एकमात्र वास्तविक और सुलभ है, व्यक्ति को नाम देने के कार्य से खुद को उत्पन्न करता है।

कैनन

कला में कई युगों और प्रवृत्तियों के लिए, जहां छवि के बजाय कलात्मक प्रतीक प्रमुख थे, विहित कलात्मक सोच, रचनात्मकता का मानकीकरण, सचित्र-अभिव्यंजक साधनों और सिद्धांतों की प्रणाली के विहितीकरण ने रचनात्मक प्रक्रिया में एक प्रमुख भूमिका निभाई। . इसलिए, सबसे पहले, निहित सौंदर्यशास्त्र के स्तर पर कैननकला के इतिहास में घटनाओं के एक पूरे वर्ग को परिभाषित करते हुए, शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की आवश्यक श्रेणियों में से एक बन गया। आमतौर पर इसका मतलब आंतरिक रचनात्मक नियमों और मानदंडों की एक प्रणाली है जो किसी ऐतिहासिक काल में या किसी कलात्मक दिशा में कला में प्रचलित होती है और जो विशिष्ट प्रकार की कला के बुनियादी संरचनात्मक और रचनात्मक कानूनों को समेकित करती है।

प्रामाणिकता मुख्य रूप से प्राचीन और मध्यकालीन कला में निहित है। प्राचीन मिस्र से प्लास्टिक कला में, मानव शरीर के अनुपात का सिद्धांत स्थापित किया गया था, जिसे प्राचीन ग्रीक क्लासिक्स द्वारा पुनर्व्याख्या की गई थी और सैद्धांतिक रूप से मूर्तिकार पॉलीक्लेटस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) द्वारा ग्रंथ "कैनन" में तय किया गया था और व्यावहारिक रूप से सन्निहित है। मूर्ति "डोरिफोर" में, जिसे "कैनन" भी कहा जाता है। पॉलीक्लेटस द्वारा विकसित मानव शरीर के आदर्श अनुपात की प्रणाली पुरातनता के लिए आदर्श बन गई, और कुछ परिवर्तनों के साथ, पुनर्जागरण और क्लासिकवाद के कलाकारों के लिए। विट्रुवियस ने "कैनन" शब्द को वास्तु रचनात्मकता के लिए नियमों के एक सेट पर लागू किया। सिसरो ने ग्रीक शब्द "कैनन" का इस्तेमाल वक्तृत्वपूर्ण भाषण की शैली के माप को दर्शाने के लिए किया था। देशभक्ति में कैननचर्च परिषदों द्वारा वैध पवित्र शास्त्र के ग्रंथों का एक समूह कहा जाता है।

पूर्वी और यूरोपीय मध्य युग की दृश्य कलाओं में, विशेष रूप से पंथ में, प्रतीकात्मक कैनन स्थापित किया गया था। सदियों पुरानी कलात्मक अभ्यास की प्रक्रिया में विकसित, मुख्य संरचना योजनाएं और कुछ पात्रों की छवि के संबंधित तत्व, उनके कपड़े, मुद्राएं, हावभाव, परिदृश्य या वास्तुकला का विवरण पहले से ही 9 वीं शताब्दी से है। 17 वीं शताब्दी तक पूर्वी ईसाई क्षेत्र के देशों के कलाकारों के लिए विहित के रूप में समेकित और मॉडल के रूप में कार्य किया गया था। बीजान्टियम के गीत और कविता ने भी इसके सिद्धांतों का पालन किया। विशेष रूप से, बीजान्टिन हाइमनोग्राफी (8 वीं शताब्दी) के सबसे जटिल रूपों में से एक को "कैनन" कहा जाता था। इसमें नौ गाने शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक की एक विशिष्ट संरचना थी। प्रत्येक गीत (इरमोस) की पहली कविता लगभग हमेशा पुराने नियम से लिए गए विषयों और छवियों के आधार पर रची गई थी, शेष छंदों में इरमोस के विषयों को काव्यात्मक और संगीत रूप से विकसित किया गया था। पश्चिमी यूरोपीय संगीत में XII-XIII सदियों से। "कैनन" नाम के तहत पॉलीफोनी का एक विशेष रूप विकसित किया जा रहा है। इसके तत्व बीसवीं शताब्दी तक संगीत में जीवित रहे। (पी। हिंदमिथ, बी। बार्टोक, डी। शोस्ताकोविच और अन्य पर)। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में कला का विहित मानकीकरण सर्वविदित है, जो अक्सर अकादमिकता को औपचारिक बनाने में विकसित होता है।

कैनन की समस्या को केवल 20वीं शताब्दी में सौंदर्य और कला इतिहास अनुसंधान में सैद्धांतिक स्तर पर लाया गया था; पी। फ्लोरेंस्की, एस। बुल्गाकोव, ए। लोसेव, यू। लोटमैन और अन्य रूसी वैज्ञानिकों के कार्यों में सबसे अधिक उत्पादक। फ्लोरेंस्की और बुल्गाकोव ने आइकन पेंटिंग के संबंध में कैनन की समस्या पर विचार किया और दिखाया कि दिव्य दुनिया में प्रवेश करने में मानव जाति का सदियों पुराना आध्यात्मिक और दृश्य अनुभव (ईसाइयों का संक्षिप्त अनुभव) आइकोनोग्राफिक कैनन में तय किया गया था, जिसे मुक्त किया गया था जितना संभव हो "नई उपलब्धियों के लिए कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा, रचनात्मक टेक-ऑफ के लिए" 283 ... बुल्गाकोव ने कैनन में "चर्च परंपरा" के आवश्यक रूपों में से एक को देखा।

लोसेव ने कैनन को "ऐसी शैली की कला के एक मात्रात्मक-संरचनात्मक मॉडल के रूप में परिभाषित किया, जो एक निश्चित सामाजिक-ऐतिहासिक संकेतक होने के नाते, कार्यों के ज्ञात सेट के निर्माण के सिद्धांत के रूप में व्याख्या की जाती है" 284। लोटमैन को कैनन के सूचना-अलौकिक पहलू में दिलचस्पी थी। उनका मानना था कि विहित पाठ एक प्राकृतिक भाषा के मॉडल के अनुसार नहीं, बल्कि "संगीत संरचना के सिद्धांत के अनुसार" आयोजित किया जाता है, और इसलिए यह सूचना के स्रोत के रूप में नहीं, बल्कि इसके प्रेरक एजेंट के रूप में कार्य करता है। विहित पाठ विषय के लिए उपलब्ध जानकारी को एक नए तरीके से पुनर्व्यवस्थित करता है, "उसके व्यक्तित्व को फिर से लिखता है" 285।

कला के ऐतिहासिक अस्तित्व की प्रक्रिया में कैनन की भूमिका दुगनी है। एक निश्चित कलात्मक सोच और इसी कलात्मक अभ्यास की परंपराओं के वाहक होने के नाते, संरचनात्मक-रचनात्मक स्तर पर कैनन ने एक विशेष युग, संस्कृति, लोगों, कलात्मक दिशा आदि के सौंदर्य आदर्श को व्यक्त किया। यह संस्कृति के इतिहास में इसकी उत्पादक भूमिका है। जब सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युगों के परिवर्तन के साथ, सौंदर्यवादी आदर्श और कलात्मक सोच की पूरी प्रणाली बदल गई, तो एक बीते युग का सिद्धांत कला के विकास पर एक ब्रेक बन गया, जिसने इसे अपनी आध्यात्मिक और व्यावहारिक स्थिति को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने से रोक दिया। समय। सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, इस सिद्धांत को नए रचनात्मक अनुभव से दूर किया जाता है। कला के एक विशेष कार्य में, विहित योजना वास्तविक कलात्मक अर्थ का वाहक नहीं है जो इसके आधार पर उत्पन्न होता है ("कैनोनिकल" कला में - इसके लिए धन्यवाद) कलात्मक सृजन या सौंदर्य बोध के प्रत्येक कार्य में, की प्रक्रिया में एक कलात्मक छवि का निर्माण।

कैनन का कलात्मक और सौंदर्य महत्व इस तथ्य में निहित है कि विहित योजना, किसी भी तरह से भौतिक रूप से या केवल कलाकार की चेतना में (और इस संस्कृति के वाहक की धारणा में) मौजूद है। एक कलात्मक प्रतीक का रचनात्मक आधार,जैसे कि एक प्रतिभाशाली मास्टर को थोड़ा ध्यान देने योग्य प्रणाली द्वारा अपने भीतर इसे ठोस रूप से दूर करने के लिए उकसाया, लेकिन चित्रमय-अभिव्यंजक भाषा के सभी तत्वों की बारीकियों में इससे कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण विचलन। विचारक के मानस में, विहित योजना ने अपने समय और संस्कृति के लिए पारंपरिक सूचना के एक स्थिर परिसर को जगाया, और रूप तत्वों के विशिष्ट कलात्मक रूप से संगठित रूपांतरों ने उन्हें एक परिचित, लेकिन हमेशा किसी न किसी तरह से नई छवि में गहराई से देखने के लिए प्रेरित किया। कुछ अभी भी अज्ञात आध्यात्मिक गहराइयों की खोज के लिए, इसके आवश्यक, पुरातन आधारों में प्रवेश करने का प्रयास करते हैं।

पुनर्जागरण के बाद से, नए युग की कला सक्रिय रूप से विहित सोच से व्यक्तिगत-व्यक्तिगत प्रकार की रचनात्मकता की ओर बढ़ रही है। "सुलभ" अनुभव को कलाकार के व्यक्तिगत अनुभव, दुनिया की उसकी मूल व्यक्तिगत दृष्टि और कलात्मक रूपों में व्यक्त करने की क्षमता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। और केवल में तेज़-संस्कृति, पॉप कला, अवधारणावाद, उत्तर-संरचनावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद से शुरू होकर, कलात्मक और मानवीय सोच की प्रणाली में, विहित के करीब के सिद्धांतों की पुष्टि की जाती है, कुछ सिमुलैक्रारचनात्मकता के पारंपरिक सिद्धांतों के स्तर पर कैनन, जब कला उत्पादन और इसके मौखिक विवरण (नवीनतम कला हेर्मेनेयुटिक्स) के क्षेत्र में, अद्वितीय विहित तरीके और कला उत्पाद बनाने के प्रकार और उनके मौखिक समर्थन हैं। आज कोई "कैनन", या पॉप कला, अवधारणावाद, "नया संगीत", "उन्नत" कला आलोचना, दार्शनिक और सौंदर्य प्रवचन आदि के अर्ध-सिद्धांतों की बात कर सकता है, जिसका अर्थ केवल उन लोगों के लिए उपलब्ध है जो "आरंभ किए गए" हैं। "नियमों के खेल" में इन विहित-पारंपरिक स्थानों के अंदर और समुदाय के अन्य सभी सदस्यों से बंद, चाहे वे आध्यात्मिक-बौद्धिक या सौंदर्य विकास के किसी भी स्तर पर हों।

अंदाज

कला के दर्शन और कला इतिहास में एक अन्य महत्वपूर्ण श्रेणी है अंदाज।वास्तव में, यह अधिक है नि: शुल्कअभिव्यक्ति के रूप में और एक प्रकार का संशोधन कैनन,ज्यादा ठीक - काफी स्थिरकला इतिहास की एक निश्चित अवधि के लिए, एक विशिष्ट दिशा, प्रवृत्ति, स्कूल या एक कलाकार, जिसका वर्णन करना मुश्किल है कलात्मक सोच के सिद्धांतों की बहुस्तरीय प्रणाली, आलंकारिक अभिव्यक्ति के तरीके, चित्रमय-अभिव्यंजक तकनीक, रचनात्मक-औपचारिक संरचनाएंआदि। XIX-XX सदियों में। इस श्रेणी को कई कला इतिहासकारों और सिद्धांतकारों, सौंदर्यशास्त्र और दार्शनिकों द्वारा सख्ती से विकसित किया गया है। कला समीक्षकों के स्कूल जी। वोल्फलिन, ए। रिग्ल और अन्य ने शैली को औपचारिक संकेतों और कला के काम को व्यवस्थित करने के तत्वों (सपाटता, मात्रा, सुरम्यता, ग्राफिक गुणवत्ता, सादगी, जटिलता, खुले या बंद रूप) की एक काफी स्थिर प्रणाली के रूप में समझा। , आदि) और इस आधार पर माना जाता है कि कला के पूरे इतिहास को शैलियों के एक सुपर-व्यक्तिगत इतिहास के रूप में माना जा सकता है ("बिना नाम के कला का इतिहास" - वोल्फलिन)। ए एफ। लोसेव ने शैली को "विभिन्न अधिरचना और अतिरिक्त-कलात्मक असाइनमेंट और इसके प्राथमिक मॉडल के आधार पर कला के काम की संपूर्ण क्षमता के निर्माण के सिद्धांत के रूप में परिभाषित किया है, हालांकि, काम की कलात्मक संरचनाओं में ही महसूस किया जाता है। "

डब्ल्यू स्पेंग्लर"द डिक्लाइन ऑफ यूरोप" में उन्होंने शैली पर विशेष ध्यान दिया, संस्कृति की मुख्य और आवश्यक विशेषताओं में से एक के रूप में, इसके कुछ युगांतरकारी चरण। उनके लिए, शैली एक "रूप की आध्यात्मिक भावना" है, जो एक विशेष युग के "आध्यात्मिकता के वातावरण" से निर्धारित होती है। यह न तो व्यक्तियों पर निर्भर करता है, न ही सामग्री या कला के प्रकारों पर, न ही कला की दिशाओं पर। संस्कृति के इस चरण के एक प्रकार के आध्यात्मिक तत्व के रूप में, "भव्य शैली" स्वयं कला में व्यक्तित्व, प्रवृत्तियों और युगों दोनों का निर्माण करती है। साथ ही, स्पेंग्लर शैली को कलात्मक और सौंदर्यबोध की तुलना में काफी व्यापक अर्थ में समझते हैं। "शैलियाँ एक-दूसरे का अनुसरण करती हैं, नाड़ी की लहरों और धड़कनों की तरह। व्यक्तिगत कलाकारों के व्यक्तित्व, उनकी इच्छा और चेतना के साथ, उनमें कुछ भी समान नहीं है। इसके विपरीत, यह शैली है जो सबसे अधिक रचना करती है के प्रकारकलाकार। शैली, संस्कृति की तरह, सख्त गोथियन अर्थों में एक प्राथमिक घटना है, यह अभी भी कला, धर्म, विचार या जीवन की शैली की शैली है। "प्रकृति" की तरह, शैली एक जाग्रत व्यक्ति का एक नया अनुभव है, उसका अहंकार बदल जाता है और उसके आसपास की दुनिया में एक दर्पण छवि होती है। इसीलिए किसी भी संस्कृति की सामान्य ऐतिहासिक तस्वीर में एक ही शैली हो सकती है - इस संस्कृति की शैली " 287 . उसी समय, स्पेंगलर "महान शैलियों" के वर्गीकरण से सहमत नहीं है, जो कला आलोचना में काफी पारंपरिक है। उदाहरण के लिए, उनका मानना है कि गॉथिक और बारोक अलग-अलग शैलियाँ नहीं हैं: "यह एक ही रूपों के युवा और वृद्धावस्था है: पश्चिम की पकने और परिपक्व शैली" 288। समकालीन रूसी कला समीक्षक वी.जी. व्लासोव शैली को "रूप के कलात्मक अर्थ" के रूप में परिभाषित करता है, जैसा कि सनसनी"एक कलाकार और ऐतिहासिक समय और स्थान में कलात्मक आकार देने की प्रक्रिया की सर्वव्यापी अखंडता का एक दर्शक। शैली समय का एक कलात्मक अनुभव है।" वह शैली को "कलात्मक धारणा की एक श्रेणी" के रूप में समझता है 289। और शैली की काफी भिन्न परिभाषाओं और समझ की इस श्रृंखला को 290 तक जारी रखा जा सकता है।

उनमें से प्रत्येक में कुछ समान है और कुछ ऐसा है जो अन्य परिभाषाओं का खंडन करता है, लेकिन कुल मिलाकर यह महसूस किया जाता है कि सभी शोधकर्ता पर्याप्त रूप से पर्याप्त हैं बोध(आंतरिक रूप से समझते हैं) इस घटना का गहरा सार, लेकिन इसे शब्दों में सटीक रूप से व्यक्त नहीं कर सकता। यह एक बार फिर इस तथ्य की गवाही देता है कि शैली, कई अन्य घटनाओं और कलात्मक और सौंदर्यवादी वास्तविकता की घटनाओं की तरह, एक अपेक्षाकृत सूक्ष्म मामला है ताकि इसे कम या ज्यादा पर्याप्त और स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जा सके। यहां, केवल कुछ प्रकार के परिपत्र वर्णनात्मक दृष्टिकोण संभव हैं, जो अंततः पाठक की धारणा में वास्तव में चर्चा की जा रही चीज़ों के बारे में कुछ पर्याप्त विचार पैदा करेंगे।

सांस्कृतिक युग और कला प्रवृत्तियों के स्तर पर, शोधकर्ता प्राचीन मिस्र, बीजान्टियम, रोमनस्क्यू, गॉथिक, क्लासिकिज्म, बारोक, रोकोको और आर्ट नोव्यू की कला की शैलियों के बारे में बात करते हैं। एक युग या एक प्रमुख प्रवृत्ति की वैश्विक शैलियों के धुंधला होने की अवधि के दौरान, वे अलग-अलग स्कूलों की शैलियों के बारे में बात करते हैं (उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के लिए: सिएना, विनीशियन, फ्लोरेंटाइन और अन्य स्कूलों की शैली) या विशिष्ट कलाकारों की शैली (रेम्ब्रांट, वैन गॉग, गाउगिन, बर्गमैन, आदि)।

कला के इतिहास में, बड़ी शैलियों का उदय हुआ, एक नियम के रूप में, सिंथेटिक युगों में, जब मुख्य कलाओं का गठन किया गया था, कुछ हद तक, किसी प्रकार के एकीकरण के सिद्धांत के अनुसार और अग्रणी कला के आधार पर, जो था आमतौर पर वास्तुकला। पेंटिंग, मूर्तिकला, अनुप्रयुक्त कला और कभी-कभी संगीत इसके द्वारा निर्देशित होते थे, अर्थात। वास्तुकला में उभरने वाले रूप और कलात्मक छवि (विशेष रूप से अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने के सिद्धांत) के साथ काम करने के सिद्धांतों की प्रणाली पर। यह स्पष्ट है कि वास्तुकला में शैली और कला के अन्य रूपों में (बस एक जीवन शैली या सोच की शैली की तरह - वे ऐसी शैलियों के बारे में भी कहते हैं) ऐतिहासिक और सहज रूप से, अतिरिक्त रूप से बनाई गई थी। किसी ने भी खुद को एक विशिष्ट कार्य निर्धारित नहीं किया है: ऐसी और ऐसी शैली बनाने के लिए, जो ऐसी और ऐसी विशेषताओं और विशेषताओं से अलग है। वास्तव में, "बड़ी" शैली एक जटिल मध्यस्थता इष्टतम है कलात्मक प्रदर्शन और अभिव्यक्तिलोगों के एक निश्चित ऐतिहासिक समुदाय की कुछ आवश्यक आध्यात्मिक, सौंदर्य, वैचारिक, धार्मिक, सामाजिक, वस्तु-व्यावहारिक विशेषताओं के मैक्रो स्तर (एक पूरे युग या एक प्रमुख कलात्मक प्रवृत्ति का स्तर), संस्कृति का एक विशेष जातीय-ऐतिहासिक चरण ; कलात्मक सोच का एक प्रकार का मैक्रोस्ट्रक्चर, लोगों के एक निश्चित सामाजिक-सांस्कृतिक, जातीय-ऐतिहासिक समुदाय के लिए पर्याप्त है। रचनात्मकता की प्रक्रिया में कला, तकनीक और उनके प्रसंस्करण की तकनीक की विशिष्ट सामग्री का भी शैली पर कुछ प्रभाव हो सकता है।

शैली कुछ हद तक कलात्मक सोच के सचित्र-अभिव्यंजक सिद्धांतों की एक भौतिक रूप से निश्चित अपेक्षाकृत निश्चित प्रणाली है, जो सभी प्राप्तकर्ताओं द्वारा अच्छी तरह से और काफी सटीक रूप से माना जाता है, जिनके पास एक निश्चित स्तर की कलात्मक स्वभाव, सौंदर्य संवेदनशीलता, "शैली की भावना" है; यह एक विशेष युग, ऐतिहासिक काल, दिशा, रचनात्मक के गहरे आध्यात्मिक और प्लास्टिक अंतर्ज्ञान (सामूहिक कलात्मक अचेतन, प्लास्टिक के आर्कटाइप्स, प्रीफॉर्म, कैथेड्रल अनुभव, आदि) को व्यक्त करते हुए, एक समग्र कलात्मक आकार देने की ओर एक कम या ज्यादा स्पष्ट रूप से स्पष्ट प्रवृत्ति है। व्यक्तित्व जो आपके समय की भावना को महसूस करने के लिए बढ़ा है; यह लाक्षणिक रूप से बोल रहा है, सुंदर लिखावटयुग; इष्टतमकिसी दिए गए युग के लिए (दिशा, स्कूल, व्यक्तित्व) सौंदर्य प्रदर्शन मॉडल(विशेषता की प्रणाली संगठन के सिद्धांतकलात्मक साधन और अभिव्यक्ति की तकनीक), आंतरिक रूप से spiritualizedअशाब्दिक सिद्धांत, आदर्श, विचार, इस युग के लिए महत्वपूर्ण वास्तविकता के उच्चतम स्तरों से रचनात्मक आवेग। यदि यह आध्यात्मिकता अनुपस्थित है, तो शैली लुप्त हो जाती है। केवल इसके बाहरी निशान रह गए हैं: तरीके, तकनीक की प्रणाली।

शैली, कला के कुछ कार्यों में अपनी उपस्थिति के अत्यधिक विकसित सौंदर्य बोध की सभी बोधगम्यता के साथ, यहां तक कि "बड़ी" शैलीगत घटनाओं के लिए भी कुछ निश्चित और "शुद्ध" नहीं है। इसमें कुछ प्रमुख शैलीगत विशेषताओं के एक अभिन्न सेट की उपस्थिति और प्रबलता में, किसी शैली के लगभग हर काम में हमेशा ऐसे तत्व और विशेषताएं होती हैं जो इसके लिए आकस्मिक होती हैं, इससे अलग होती हैं, जो न केवल "शैली" से अलग नहीं होती हैं। किसी दिए गए कार्य का, बल्कि, इसके विपरीत, इसकी कलात्मक गतिविधि को बढ़ाता है, इस विशेष शैली की सौंदर्य घटना के रूप में इसकी विशिष्ट जीवन शक्ति। उदाहरण के लिए, गॉथिक वास्तुकला के स्मारकों में कई रोमनस्क्यू तत्वों की उपस्थिति केवल इन स्मारकों की गोथिक मौलिकता की अभिव्यक्ति पर जोर देती है।

शैली के बारे में बातचीत के अंत में, मैं "बड़ी" शैलियों में से एक का संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश करूंगा, साथ ही इस तरह के मौखिक विवरण की अपर्याप्तता को भी दिखाऊंगा। उदाहरण के लिए गोथिक- विकसित यूरोपीय कला की सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय शैलियों में से एक (शैलीगत विशेषताओं की संक्षिप्त विशेषताएं क्लासिसिज़मतथा बरोकऊपर पाया जा सकता है (खंड एक। Ch। I। 1), जहां वे कला में संबंधित प्रवृत्तियों की कलात्मक और सौंदर्य चेतना की विशेषताओं के विवरण के रूप में दिखाई देते हैं)।

गोथिक (शब्द "गॉथ्स" से आया है - यूरोपीय जनजातियों के रोमनों द्वारा एक सामान्यीकृत नामकरण, जिसने तीसरी-पांचवीं शताब्दी में रोमन साम्राज्य पर विजय प्राप्त की, "बर्बर" के लिए एक समानार्थी; कला की एक विशेषता के रूप में, पुनर्जागरण विचारकों ने शुरू किया मध्ययुगीन कला पर एक अपमानजनक अपमानजनक अर्थ में लागू होता है), जो XIII-XV सदियों में पश्चिमी यूरोपीय कला पर हावी था, अपने पश्चिमी संशोधन में ईसाई संस्कृति की भावना की कलात्मक अभिव्यक्ति के उच्चतम, अंतिम और सबसे पर्याप्त शैलीगत रूप के रूप में उभरा। पूर्व - रूढ़िवादी क्षेत्र में - बीजान्टिन शैली, जो बीजान्टियम और इसके आध्यात्मिक प्रभाव वाले देशों में विकसित हुई - विशेष रूप से दक्षिण स्लाव लोगों और प्राचीन रूस में सक्रिय)। यह मुख्य रूप से वास्तुकला में बनाया गया था और कला के अन्य रूपों में फैल गया था, जो मुख्य रूप से ईसाई पूजा और मध्ययुगीन ईसाई शहरवासियों की जीवन शैली से जुड़ा था।

इस शैली का गहरा अर्थ ईसाई विश्वदृष्टि के सार की लगातार कलात्मक अभिव्यक्ति में शामिल है, जिसमें सामग्री के ऊपर मनुष्य और ब्रह्मांड में आध्यात्मिक सिद्धांत की प्राथमिकता का दावा है, जो कि वाहक के रूप में पदार्थ के लिए आंतरिक गहरा सम्मान है। आध्यात्मिक का, जिसके बिना और बाहर यह पृथ्वी पर मौजूद नहीं हो सकता। इस संबंध में, गॉथिक ईसाई संस्कृति में संभवतः सर्वोत्तम संभव तक पहुंच गया है। पदार्थ, भौतिकता, आत्मा, अध्यात्म पर विजय यहां अद्भुत शक्ति, अभिव्यक्ति और निरंतरता के साथ महसूस किया गया था। पत्थर की वास्तुकला में इसे लागू करना विशेष रूप से कठिन था, और यहीं पर गॉथिक स्वामी पूर्णता के शिखर पर पहुंचे। बिल्डरों की कई पीढ़ियों के श्रमसाध्य काम के माध्यम से, अपने समय के कुछ एकीकृत कैथेड्रल कलात्मक दिमाग द्वारा शासित, क्रॉस वॉल्ट से संक्रमण की प्रक्रिया में मंदिर के वाल्टों के भारी पत्थर की संरचनाओं के पूर्ण अभौतिकीकरण के तरीकों की लगातार मांग की गई थी। काटने का निशानवाला तिजोरी, जिसमें रचनात्मक टेक्टोनिक्स की अभिव्यक्ति को कलात्मक प्लास्टिक द्वारा पूरी तरह से बदल दिया गया था।

नतीजतन, भौतिक गुणों पर काबू पाने के उद्देश्य से सामग्री (पत्थर) और निर्माण तकनीकों का भारीपन मंदिर में प्रवेश करने वालों से पूरी तरह से छिपा हुआ है। गॉथिक मंदिर विशुद्ध रूप से कलात्मक साधनों (आंतरिक स्थान और बाहरी प्लास्टिक उपस्थिति को व्यवस्थित करके) को एक विशेष मूर्तिकला-वास्तुशिल्प घटना में बदल दिया गया था, जो सांसारिक अंतरिक्ष-समय सातत्य के आवश्यक परिवर्तन (परिवर्तन) को पूरी तरह से अलग स्थान में बदल देता है - एक अधिक उदात्त , अत्यंत आध्यात्मिक, तर्कहीन-रहस्यमय अपने आंतरिक अभिविन्यास में ... अंततः, सभी मुख्य कलात्मक और अभिव्यंजक (और वे रचनात्मक और रचनात्मक भी हैं) तकनीक और तत्व जो इसके लिए कुल काम में गोथिक शैली बनाते हैं।

इनमें पतले सुंदर जटिल रूप से प्रोफाइल किए गए कॉलम (बड़े पैमाने पर रोमनस्क्यू स्तंभों के विपरीत) शामिल हैं, जो ओपनवर्क भारहीन लैंसेट मेहराब तक लगभग दुर्गम ऊंचाई तक बढ़ते हैं, स्टैटिक्स पर क्षैतिज, गतिशीलता (आरोहण, निर्माण) पर ऊर्ध्वाधर की प्रबलता, शांति पर अभिव्यक्ति पर जोर देते हैं। अनगिनत नुकीले मेहराब और तहखाने एक ही दिशा में काम करते हैं, जिसके आधार पर वास्तव में मंदिर का आंतरिक स्थान बनता है; सना हुआ ग्लास खिड़कियों के रंगीन संयुक्ताक्षर से भरी विशाल लैंसेट खिड़कियां, मंदिर में एक अवर्णनीय लगातार कंपन और हल्के रंग के असली वातावरण को बदलती हैं; लम्बी नावें, दर्शकों की आत्मा को एक संकीर्ण, नेत्रहीन ऊपर की ओर और वेदी तक दूर-निर्देशित पथ के साथ ले जाती हैं (आध्यात्मिक रूप से उदगम में भी योगदान करते हैं, ऊपर की ओर, किसी अन्य स्थान पर); केंद्रीय इंजील घटनाओं और पात्रों और नाजुक लैंसेट वेदी संरचनाओं की गॉथिक छवियों के साथ नक्काशीदार लैंसेट बहु-पंखों वाली समापन वेदियां - रिटेबल्स (फ्रेंच रिटेबल - टेबल के पीछे)। उसी नुकीले-लम्बे आकार में वेदी और मंदिर में आसन, सेवा और अनुप्रयुक्त वस्तुएँ, और मंदिर के बर्तन बनाए जाते हैं।

गोथिक मंदिर बाहर और अंदर से विशाल मात्रा में विशाल मूर्तिकला से भरे हुए हैं, जो गॉथिक पेंटिंग की तरह, प्रकृतिवादी के करीब है, जिसे मध्य युग में मूर्तियों के यथार्थवादी रंग से भी जोर दिया गया था। इस प्रकार, रहस्यमय दूरियों में प्रयास करने वाली अत्यंत तर्कहीन वास्तुकला और सांसारिक प्लास्टिसिटी और रचनात्मक रूप से इसमें बहने वाली पेंटिंग के बीच एक प्रकार का स्थानिक-पर्यावरणीय विरोध बनाया गया था, लेकिन आत्मा में इसका विरोध किया गया था। कलात्मक स्तर पर (और यह गॉथिक शैली की एक विशिष्ट विशेषता है), ईसाई धर्म की आवश्यक एंटीनॉमी व्यक्त की गई थी: मनुष्य और सांसारिक दुनिया में विरोधी सिद्धांतों की एकता: आत्मा, आत्मा, आध्यात्मिक और पदार्थ, शरीर, भौतिक।

साथ ही, गॉथिक मूर्तिकला और चित्रकला की प्रकृतिवाद के शाब्दिक अर्थों में कोई बात नहीं कर सकता। यह एक विशेष, कलात्मक रूप से प्रेरित प्रकृतिवाद है, जो सूक्ष्म कलात्मक पदार्थ से भरा हुआ है जो विचारक की आत्मा को आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी दुनिया में बढ़ाता है। गॉथिक मूर्तियों की प्रतीत होने वाली प्रतिमा पंक्तियों के चेहरे के भावों और इशारों की एक अजीबोगरीब प्रकृतिवाद के साथ, उनके कपड़ों की तहों की समृद्धि और कलात्मक प्लास्टिसिटी, कुछ शारीरिक रूप से बिना शर्त ताकतों का पालन करते हुए, विस्मित करते हैं; या कई स्थिर गोथिक आकृतियों के शरीर के झुकने की उत्कृष्ट रेखा - तथाकथित गोथिक वक्र (आकृति का एस-आकार का मोड़)। गॉथिक पेंटिंग विशेष रंग-रूप अभिव्यक्ति के कुछ अजीबोगरीब कानूनों का पालन करती है। कई लगभग प्रकृतिवादी (या भ्रामक-फोटोग्राफिक) चित्रित चेहरे, आंकड़े, वेदी चित्रों में कपड़े अपनी सुपर-असली अलौकिक शक्ति से विस्मित करते हैं। इस संबंध में एक उत्कृष्ट उदाहरण डच कलाकार रोजियर वैन डेर वेयडेन और उनके कुछ छात्रों की कला है।

गॉथिक मंदिरों के बाहरी स्वरूप की विशेषता समान शैलीगत विशेषताएं हैं: मूर्तिकला, मेहराब के लैंसेट रूपों, मेहराबों, सभी छोटे वास्तुशिल्प तत्वों के कारण पूरे स्वरूप के ऊपर की ओर आकांक्षा, अंत में, ओपनवर्क के मंदिरों के मुकुट के विशाल तीर, जैसे कि पत्थर के फीते से बुने हुए, विशुद्ध रूप से सजावटी टॉवर। वास्तु उद्देश्य; खिड़कियों और सजावटी, अनगिनत सजावटी सजावट के ज्यामितीय रूप से सटीक रोसेट, अर्ध-प्राकृतिक मूर्तियों के साथ एक पूरे वास्तुशिल्प जीव के विपरीत और पत्तियों के साथ शाखाओं से बने अक्सर पौधे के गहने। गॉथिक में कार्बनिक प्रकृति और गणितीय रूप से सत्यापित और ज्यामितीय रूप से निर्धारित रूप एक अभिन्न उच्च कलात्मक और अत्यधिक आध्यात्मिक छवि है जो एक आस्तिक या सौंदर्य विषय की भावना को अन्य वास्तविकताओं के लिए चेतना के अन्य स्तरों (या होने) के लिए उन्मुख, निर्देशित करता है। यदि हम इसमें अंग और चर्च गाना बजानेवालों के ध्वनि वातावरण (गॉथिक चर्चों में ध्वनिकी उत्कृष्ट हैं) को जोड़ते हैं, उदाहरण के लिए, ग्रेगोरियन गायन, तो गोथिक शैली की कुछ आवश्यक विशेषताओं की तस्वीर कम या ज्यादा होगी पूर्ण, हालांकि पर्याप्त से बहुत दूर।

विषय: दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक।

लक्ष्य: दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीकों से छात्रों को परिचित कराने के लिए,कविता, चित्रकला और संगीत में रूसी सन्टी की छवि का अर्थ प्रकट करने के लिए

कार्य: सौंदर्य स्वाद और रचनात्मकता का विकास;

दुनिया के लोगों के प्रतीकों के बारे में ज्ञान का गठन;

जानकारी के चयन में कौशल के छात्रों द्वारा अधिग्रहण, मुख्य महत्वपूर्ण बिंदुओं को उजागर करने की क्षमता और स्वतंत्र कार्य में रचनात्मक रूप से उनका प्रतिनिधित्व करना।

नियोजित सीखने के परिणाम :

निजी: नई सामग्री सीखने में रुचि दिखाएं; संज्ञानात्मक गतिविधि; अपने हितों और लक्ष्यों, भावनाओं से अवगत हैं, उन्हें पर्याप्त रूप से व्यक्त करें; अन्य लोगों की भावनात्मक स्थिति को समझें; विभिन्न स्थितियों में पारस्परिक रियायतें देना, उनके व्यवहार पर आलोचनात्मक रूप से विचार करना।

विषय: के लिए सीख सेटस्थापत्य स्मारकों, संगीत, दृश्य कला और साहित्य के कार्यों के बीच आलंकारिक और सहयोगी संबंध।

मेटासब्जेक्ट: के लिए सीख शैक्षिक गतिविधियों में लक्ष्य और समस्या का निर्धारण; सामूहिक संचार के मानदंडों का अनुपालन; सीखने की स्थिति में गतिविधियों की योजना बनाएं; कलात्मक अतिशयोक्ति की समस्या का निर्धारण, लक्ष्य प्राप्त करने के तरीके; चर्चा करने की क्षमता विकसित करना, प्रश्न पूछना, बहस करना, किसी की राय का बचाव करना, जानकारी के साथ काम करने की क्षमता: इसे व्यवस्थित करना, इसकी संरचना करना; योजना के अनुसार काम करें।

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन का समय

विषय पर छात्रों के ज्ञान को अद्यतन करना:

ज़रुरी नहीं

ए) उपन्यास "द लाइफ एंड अमेजिंग एडवेंचर्स ऑफ रॉबिन्सन क्रूसो" अंग्रेजी लेखक डी। डिफो द्वारा लिखा गया था? (हां)।

बी) प्राचीन ग्रीक से अनुवाद में "सभ्यता" शब्द "नागरिक, सार्वजनिक, राज्य" जैसा लगता है? (नहीं, लैटिन और अन्य रोमनों से)।

सी) सभ्यता - समाज के भौतिक और आध्यात्मिक विकास का स्तर (हाँ)।

डी) संस्कृति "पंथ" शब्द से जुड़ी है और इसका अर्थ है पूजा, पूजा (हां)।

ई) ओज़ेगोव के शब्दकोश में, "संस्कृति" शब्द का निम्नलिखित अर्थ है: प्रसंस्करण, देखभाल, खेती "और" मानसिक और नैतिक शिक्षा "(नहीं, वी। डाहल के शब्दकोश में)

एफ) "सभ्यता" की अवधारणा "संस्कृति" की अवधारणा से व्यापक है (हाँ)

जी) संस्कृति एक अस्थायी अवधारणा है, और सभ्यता सार्वभौमिक है (नहीं, इसके विपरीत)

एच) हम एक सुसंस्कृत व्यक्ति को कहते हैं जो समाज में स्वीकृत सोच और व्यवहार के मानदंडों के अनुसार कार्य करता है (हां)

I) पुरातनता के युग में भी एक सुसंस्कृत व्यक्ति की छवि ने पाइथागोरस को फिर से बनाने की कोशिश की (नहीं, प्लेटो)

के) क्या कन्फ्यूशियस एक जापानी विचारक है? (चीनी नहीं)

एल) क्या कलाकार हिरेमोनस बॉश 15वीं शताब्दी में नीदरलैंड में रहते थे? (हां)

तृतीय ... एक नया विषय सीखना:

मैं एक सन्टी के बिना रूस की कल्पना नहीं कर सकता, -
स्लाव में वह इतनी उज्ज्वल है,
कि, शायद, सदियों में अन्य
सन्टी से - सभी रूस का जन्म हुआ।
ओलेग शेस्टिंस्की

पाठ के विषय और उद्देश्यों का संचार। कौन कह सकता है कि ये शब्द किस बारे में हैं? एक रूसी के लिए सन्टी क्या है? आज पाठ में हम दुनिया भर में एक छोटी यात्रा करेंगे और दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीकों से परिचित होंगे, "बर्च चिंट्ज़ के देश" के माध्यम से चलेंगे और निश्चित रूप से, बचपन से हमारे परिचित स्थानों में डुबकी लगाएंगे।

2. नई सामग्री सीखना .

शिक्षक: हमारे ग्रह पर 250 से अधिक देश हैं, जहां कई हजार अलग-अलग लोग रहते हैं,जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं और विशेषताएं हैं।शायद, आपने ऐसे संयोजनों को एक से अधिक बार सुना होगा।: "जर्मन साफ-सफाई", "फ्रांसीसी वीरता","अफ्रीकी स्वभाव", "अंगूर की शीतलता"लाइकेन ”,“ इटालियंस का गर्म स्वभाव ”,“ जॉर्जियाई लोगों का आतिथ्य ”आदि।उनमें से प्रत्येक के पीछे वे विशेषताएं और लक्षण हैं जो एक निश्चित लोगों के बीच वर्षों से विकसित हुए हैं।

खैर, और कलात्मक संस्कृति में? क्या वहाँ समान हैंस्थिर छवियां और लक्षण? निश्चित रूप से। हर राष्ट्र का अपना सिम होता हैबैल, दुनिया के बारे में कलात्मक विचारों को दर्शाते हैं.

कल्पना कीजिए कि आप किसी अपरिचित देश में आ गए हैं। सबसे पहले क्या,आपकी रुचि होगी? बेशक, यहाँ कौन सी भाषा बोली जाती है? पहले कौन सी जगहें दिखाई जाएंगी? वे किसकी पूजा करते हैं और किसमें विश्वास करते हैं? किंवदंतियाँ, किंवदंतियाँ और किंवदंतियाँ क्या बताती हैं? वे कैसे नृत्य करते हैंऔर गाती है? और कई अन्य।

मिसाल के लिए, अगर आप मिस्र जाएँ तो आपको क्या दिखाया जाएगा?

विद्यार्थी: डीपिरामिड की ईर्ष्या, जिसे दुनिया के अजूबों में से एक माना जाता है और लंबे समय से हैजो इस देश के कलात्मक प्रतीक हैं।

विद्यार्थी: पथरीले पठार पररेगिस्तान, रेत पर साफ छाया, चालीस से अधिक सदियों से ढल रहा हैतीन विशाल ज्यामितीय निकाय हैं - त्रुटिपूर्ण रूप से सहीटेट्राहेड्रल पिरामिड, फिरौन के मकबरे चेप्स, खफरे और मिकेरीना उनका मूल आवरण लंबे समय से खो गया है, द्वारा लूटा गया हैव्यंग्य के साथ रोइंग कक्ष, लेकिन न तो समय और न ही लोग अपने पूरी तरह से स्थिर आकार को तोड़ सकते थे। वें पृष्ठभूमि पर पिरामिड के त्रिकोणनीले आसमान को हर जगह से अनंत काल की याद के रूप में देखा जाता है।

शिक्षक: यदि आपकी पेरिस के साथ बैठक है, तो आप निश्चित रूप से प्रसिद्ध एफिल टॉवर के शीर्ष पर चढ़ना चाहेंगे, जो कि xy भी बन गया।इस अद्भुत शहर का एक कलात्मक प्रतीक। तुम उसके बारे मे कया जानते हौं?

विद्यार्थी: 1889 . में निर्मितविश्व मेले की सजावट के रूप में, इसने शुरू में पेरिसियों के आक्रोश और आक्रोश को जगाया। एक-दूसरे से झगड़ने वाले समकालीन चिल्लाए:

“हम इस बोल्ट शीट मेटल कॉलम के खिलाफ, औद्योगिक बर्बरता के सम्मान में बनाई गई इस हास्यास्पद और चक्करदार फैक्ट्री चिमनी के खिलाफ विरोध कर रहे हैं। इस बेकार और राक्षसी एफिल टॉवर के पेरिस के बहुत केंद्र में निर्माण एक अपवित्रता के अलावा और कुछ नहीं है ... "

यह दिलचस्प है कि इस विरोध पर बहुत प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्तियों द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे: संगीतकार चार्ल्स गुनोद, लेखक अलेक्जेंड्रे डुमास, गाइ डे मौपासेंट ... कवि पॉल वेरलाइन ने कहा कि यह "कंकाल प्रहरीदुर्ग लंबे समय तक नहीं रहेगा," लेकिन उनकी उदास भविष्यवाणी सच होने के लिए नियत नहीं था। एफिल टॉवर आज भी खड़ा है और इंजीनियरिंग का एक चमत्कार है।

विद्यार्थी: उस समय यह दुनिया की सबसे ऊंची संरचना थी, इसकी ऊंचाई 320 मीटर थी! टॉवर का तकनीकी डेटा आज भी हैरान करता है: पंद्रह हजार धातु के हिस्से, दो मिलियन से अधिक रिवेट्स से जुड़े, एक प्रकार का "लोहे का फीता" बनाते हैं। सात हजार टन चार समर्थनों पर टिका होता है और एक कुर्सी पर बैठे व्यक्ति की तुलना में जमीन पर अधिक दबाव नहीं डालता है। वे इसे एक से अधिक बार ध्वस्त करने जा रहे थे, और यह पेरिस के ऊपर गर्व से टॉवर करता है, जिससे शहर के दर्शनीय स्थलों को एक विहंगम दृश्य से निहारने का अवसर मिलता है ...

शिक्षक: और संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन, रूस के कलात्मक प्रतीक क्या हैं?

विद्यार्थी: संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी, चीन के लिए निषिद्ध सिटी इंपीरियल पैलेस, रूस के लिए क्रेमलिन।

शिक्षक : लेकिन कई लोगों के अपने विशेष, काव्यात्मक प्रतीक होते हैं। उनमें से एक के बारे में बताएं?

विद्यार्थी: अंडरसिज्ड चेरी की विचित्र रूप से घुमावदार शाखाएं - सकुरा - जापान का एक काव्यात्मक प्रतीक।

अगर आप पूछते हैं:

आत्मा क्या है

जापान के द्वीप?

पर्वत चेरी की सुगंध में

सुबह में।

नोरिनागा (वी. सनोविच द्वारा अनुवादित)

शिक्षक : ऐसा क्या है जो चेरी ब्लॉसम के बारे में जापानियों को इतना आकर्षित करता है? शायद,नंगी शाखाओं पर सफेद और हल्के गुलाबी सकुरा की पंखुड़ियों की एक बहुतायत जो अभी तक हरियाली से ढकी नहीं है?

फूलों की सुंदरता इतनी जल्दी फीकी पड़ जाती है!

और यौवन की सुंदरता इतनी क्षणभंगुर थी!

जीवन व्यर्थ चला गया...

मैं लंबी बारिश को देखता हूं

और मुझे लगता है: कैसे दुनिया में सब कुछ शाश्वत नहीं है!

कोमाची (ए. ग्लुस्किना द्वारा अनुवादित)

विद्यार्थी : कवि अनित्यता, नाजुकता और जीवन की क्षणभंगुरता की सुंदरता से आकर्षित होता है। चेरी जल्दी खिलती है और यौवन क्षणभंगुर होता है।

शिक्षक : लेखक किस कलात्मक तकनीक का प्रयोग करता है?

विद्यार्थी: प्रतिरूपण। एक कवि के लिए, एक सकुरा फूल एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम है।

शिक्षक:

वसंत का कोहरा, तुम क्यों छिप गए

चेरी ब्लॉसम जो अब उड़ रहे हैं

पहाड़ों की ढलानों पर?

न केवल चमक हमें प्रिय है, -

और मुरझाया हुआ क्षण प्रशंसा के योग्य है!

त्सुरायुकी (वी. मार्कोवा द्वारा अनुवादित)

शिक्षक : पंक्तियों पर टिप्पणी करें।

विद्यार्थी: सकुरा की पंखुड़ियाँ विल्ट करना नहीं जानतीं। मस्ती से घूमते हुए, वे उड़ते हैंहवा की थोड़ी सी सांस से जमीन और पहले जमीन को ढँक देंमुरझाए फूल। पल ही महत्वपूर्ण है, फूल की नाजुकता। नामलेकिन यह सुंदरता का स्रोत है।

शिक्षक: बेलोस्तवोल रूस का एक कलात्मक काव्य प्रतीक बन गया हैनया सन्टी।

मुझे रूसी सन्टी पसंद है,
वो रोशनी, फिर उदास,
प्रक्षालित सरफान में,
जेब में रुमाल लेकर
सुंदर आलिंगन के साथ
हरे झुमके के साथ।
मैं उसे स्मार्ट प्यार करता हूँ
वह स्पष्ट, प्रफुल्लित करने वाला,
वह उदास, रो रहा है।
मुझे रूसी सन्टी बहुत पसंद है।
हवा में कम झुकता है
और झुकता है, लेकिन टूटता नहीं है!
ए प्रोकोफिव।

शिक्षक : पहले से ही वयस्कता में, इगोर ग्रैबर ने कहा: "एक सन्टी से अधिक सुंदर क्या हो सकता है, प्रकृति का एकमात्र पेड़ जिसका तना चमकदार सफेद है, जबकि दुनिया के अन्य सभी पेड़ों में गहरे रंग के तने हैं। शानदार, अलौकिक पेड़, परियों की कहानी का पेड़। मुझे जोश से रूसी सन्टी से प्यार हो गया और लंबे समय तक लगभग केवल यही लिखा। ”

शिक्षक: मातृभूमि का विषय सन्टी की छवि के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक यसिनिन रेखा रूस के लिए असीम प्रेम की भावना से गर्म होती है।

सन्टी

सफेद सन्टी

मेरी खिड़की के नीचे।

बर्फ से ढंका हुआ

चांदी जेसा।

भुलक्कड़ शाखाओं पर

बर्फीली सीमा के साथ

ब्रश खिल गए

सफेद किनारा।

और एक सन्टी है

नींद की खामोशी में

और बर्फ के टुकड़े जल रहे हैं

सुनहरी आग में।

और भोर, आलसी

चारों ओर घूमना

स्प्रिंकल शाखाएं

नई चांदी। 1913 वर्ष

शिक्षक ... सफेद सन्टी न केवल हमारी, बल्कि विदेशियों की भी आत्मा को छूती है। मॉस्को का दौरा करने के बाद, प्रसिद्ध फुटबॉल खिलाड़ी पेले से पूछा गया कि रूस में उन्हें किस चीज ने प्रभावित किया और उन्हें अधिक पसंद किया। उसने उत्तर दिया: "बिर्च"।

शिक्षक: सैकड़ों साल बीत जाएंगे, लेकिन सन्टी हमारी अमर और शक्तिशाली मातृभूमि का प्रतीक होगी।

अब आइए हमारी छोटी मातृभूमि के कलात्मक प्रतीकों की ओर मुड़ें।

आपको क्या लगता है कि वर्ना क्षेत्र का प्रतीक क्या होगा? यह सही है, तामेरलेन का टॉवर।

विद्यार्थी। मकबरा वर्ना के क्षेत्रीय केंद्र के पास एक सूखी हुई झील के पास एक पहाड़ी पर बनाया गया है।

टावर 14वीं सदी में बनाया गया था। यह दक्षिण Urals में प्रारंभिक मुस्लिम वास्तुकला का एक दुर्लभ उदाहरण है। केसेन के अलावा, इसी तरह के मकबरे बशकिरिया में जाने जाते हैं: तुरखान और खुसिन-बेक के मकबरे। मकबरे के चारों ओर सैकड़ों छोटे-छोटे दफन टीले हैं।

मकबरे की इमारत एक खाई और एक प्राचीर से घिरे एक आयताकार क्षेत्र पर स्थित है। यह सपाट वर्गाकार ईंटों से बना था और 12-पक्षीय प्रिज्म पर लगे 12-पक्षीय पिरामिड जैसा दिखता है। प्रिज्म एक कम सिलेंडर पर टिकी हुई है: नीचे क्यूबिक मकबरे का मुख्य भवन है। दक्षिण की ओर के प्रवेश द्वार को एक पोर्टल से सजाया गया है।

चतुर्थ ... प्राथमिक समझ और समेकन

सवालों का डिब्बा।

लोग पाठ के विषय (8-10) पर कागज के टुकड़ों पर लिखते हैं, उन्हें जोर से पढ़ते हैं ताकि पुनरावृत्ति न हो, कागज के टुकड़ों को मोड़ें और उन्हें एक बॉक्स में रख दें। बच्चे बाहर जाते हैं, बिना देखे कागज का एक टुकड़ा लेते हैं, प्रश्न पढ़ते हैं और उत्तर कहते हैं। आप कक्षा की मदद कर सकते हैं।

वी ... संक्षेप। प्रतिबिंब

टेबल भरना।

छठी ... होम वर्क - दुनिया के लोगों की किसी भी कलात्मक छवि के बारे में एक संदेश लिखें।

एमएचसी ग्रेड 8 पाठ संख्या _5_

विषय: दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक।

लक्ष्य: 1) विश्व के लोगों के कलात्मक प्रतीकों से छात्रों को परिचित कराना, कविता, चित्रकला और संगीत में रूसी सन्टी की छवि का अर्थ प्रकट करने के लिए

2) भाषा की समझ में सुधार, अभिव्यंजक पढ़ने का कौशल।

3) काव्यात्मक शब्द के प्रति प्रेम पैदा करना, काव्य कृतियों को पढ़ते समय ध्यान से और सोच-समझकर शब्द से संबंधित होने की क्षमता, मातृभूमि, प्रकृति के प्रति प्रेम की भावना को बढ़ावा देना।

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन का समय

विषय पर छात्रों के ज्ञान को अद्यतन करना:

ज़रुरी नहीं

सी) सभ्यता - समाज के भौतिक और आध्यात्मिक विकास का स्तर (हाँ)।

डी) संस्कृति "पंथ" शब्द से जुड़ी है और इसका अर्थ है पूजा, पूजा (हां)।

एफ) "सभ्यता" की अवधारणा "संस्कृति" की अवधारणा से व्यापक है (हाँ)

के) क्या कन्फ्यूशियस एक जापानी विचारक है? (चीनी नहीं)

एल) क्या कलाकार हिरेमोनस बॉश 15वीं शताब्दी में नीदरलैंड में रहते थे? (हां)

MHC की अवधारणा की परिभाषा दीजिए

कलाओं का संरक्षक कौन सा देवता था, उसके सहायकों के क्या नाम थे?

I. Bosch . के बारे में छात्रों के संदेश

III. एक नया विषय सीखना:

1... पाठ के विषय और उद्देश्यों का संचार।आज पाठ में हम दुनिया भर में एक छोटी सी यात्रा करेंगे और दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीकों से परिचित होंगे, "बर्च चिंट्ज़ के देश" के माध्यम से चलेंगे और निश्चित रूप से, हमारे परिचित काल्मिक विस्तार में उतरेंगे बचपन से।

2. नई सामग्री सीखना.

शिक्षक:हमारे ग्रह पर 250 से अधिक देश हैं, जहां कई हजार अलग-अलग लोग रहते हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं और विशेषताएं हैं। शायद, आपने ऐसे संयोजनों को एक से अधिक बार सुना है: "जर्मन सटीकता", "फ्रांसीसी वीरता", "अफ्रीकी स्वभाव", "अंग्रेजों की शीतलता", "इटालियंस का गर्म स्वभाव", "जॉर्जियाई का आतिथ्य", आदि। प्रत्येक के पीछे उनमें से वे विशेषताएं और लक्षण हैं जो वर्षों में एक निश्चित लोगों के बीच विकसित हुए हैं।

खैर, और कलात्मक संस्कृति में? क्या ऐसी स्थिर छवियाँ और लक्षण उसमें मौजूद हैं? निश्चित रूप से। हर राष्ट्र का अपना सिम होता हैबैल, दुनिया के बारे में कलात्मक विचारों को दर्शाते हैं।

कल्पना कीजिए कि आप किसी अपरिचित देश में आ गए हैं। सबसे पहले आपको क्या दिलचस्पी होगी? बेशक, यहाँ कौन सी भाषा बोली जाती है? पहले कौन सी जगहें दिखाई जाएंगी? वे किसकी पूजा करते हैं और किसमें विश्वास करते हैं? किंवदंतियाँ, किंवदंतियाँ और किंवदंतियाँ क्या बताती हैं? वे कैसे नाचते और गाते हैं? और कई अन्य।

मिसाल के लिए, अगर आप मिस्र जाएँ तो आपको क्या दिखाया जाएगा?

विद्यार्थी:प्राचीन पिरामिड, दुनिया के अजूबों में से एक माने जाते हैं और लंबे समय से इस देश का एक कलात्मक प्रतीक बन गए हैं।

विद्यार्थी:रेगिस्तान के चट्टानी पठार पर, रेत पर स्पष्ट छाया डालते हुए, चालीस शताब्दियों से भी अधिक समय से तीन विशाल ज्यामितीय पिंड हैं - निर्दोष रूप से नियमित टेट्राहेड्रल पिरामिड, फिरौन की कब्रें चेप्स, शेफ्रेन और मायसेरिन। उनका मूल अस्तर बहुत पहले खो गया था, सरकोफेगी के साथ दफन कक्षों को लूट लिया गया था, लेकिन न तो समय और न ही लोग उनके आदर्श रूप से स्थिर रूप को तोड़ सकते थे। नीले आकाश के खिलाफ पिरामिडों के त्रिकोण हर जगह से अनंत काल की याद के रूप में देखे जाते हैं।

शिक्षक:यदि आप पेरिस से मिलने वाले हैं, तो आप निश्चित रूप से प्रसिद्ध एफिल टॉवर के शीर्ष पर चढ़ना चाहेंगे, जो इस अद्भुत शहर का एक कलात्मक प्रतीक भी बन गया है। तुम उसके बारे मे कया जानते हौं?

विद्यार्थी: 1889 में विश्व मेले की सजावट के रूप में निर्मित, इसने शुरू में पेरिसियों के आक्रोश और आक्रोश को भड़काया। एक-दूसरे से झगड़ने वाले समकालीन चिल्लाए:

विद्यार्थी:वैसे, उस समय यह दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी, इसकी ऊंचाई 320 मीटर थी! टॉवर का तकनीकी डेटा आज भी हैरान करता है: पंद्रह हजार धातु के हिस्से, दो मिलियन से अधिक रिवेट्स से जुड़े, एक प्रकार का "लोहे का फीता" बनाते हैं। सात हजार टन चार समर्थनों पर टिका होता है और एक कुर्सी पर बैठे व्यक्ति की तुलना में जमीन पर अधिक दबाव नहीं डालता है। वे इसे एक से अधिक बार ध्वस्त करने जा रहे थे, और यह पेरिस के ऊपर गर्व से टॉवर करता है, जिससे शहर के दर्शनीय स्थलों को एक विहंगम दृश्य से निहारने का अवसर मिलता है ...

शिक्षक:और संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन, रूस के कलात्मक प्रतीक क्या हैं?

विद्यार्थी:संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी, चीन के लिए निषिद्ध सिटी इंपीरियल पैलेस, रूस के लिए क्रेमलिन।

शिक्षक: लेकिन कई लोगों के अपने विशेष, काव्यात्मक प्रतीक होते हैं। उनमें से एक के बारे में बताएं?

विद्यार्थी:अंडरसिज्ड चेरी की जटिल घुमावदार शाखाएँ - सकुरा - जापान का एक काव्यात्मक प्रतीक।

अगर आप पूछते हैं:

आत्मा क्या है

जापान के द्वीप?

पर्वत चेरी की सुगंध में

सुबह में।

शिक्षक: ऐसा क्या है जो चेरी ब्लॉसम के बारे में जापानियों को इतना आकर्षित करता है? हो सकता है कि नंगी शाखाओं पर सफेद और हल्के गुलाबी सकुरा की पंखुड़ियों की प्रचुरता हो, जिन्हें अभी तक हरियाली से ढंकने का समय नहीं मिला है?

फूलों की सुंदरता इतनी जल्दी फीकी पड़ जाती है!

और यौवन की सुंदरता इतनी क्षणभंगुर थी!

जीवन व्यर्थ चला गया...

मैं लंबी बारिश को देखता हूं

और मुझे लगता है: कैसे दुनिया में सब कुछ शाश्वत नहीं है!

कोमाची (ए. ग्लुस्किना द्वारा अनुवादित)

विद्यार्थी: कवि अनित्यता, नाजुकता और जीवन की क्षणभंगुरता की सुंदरता से आकर्षित होता है। चेरी जल्दी खिलती है और यौवन क्षणभंगुर होता है।

शिक्षक: लेखक किस कलात्मक तकनीक का प्रयोग करता है?

विद्यार्थी:प्रतिरूपण। एक कवि के लिए, एक सकुरा फूल एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम है।

शिक्षक:

वसंत का कोहरा, तुम क्यों छिप गए

चेरी ब्लॉसम जो अब उड़ रहे हैं

पहाड़ों की ढलानों पर?

न केवल चमक हमें प्रिय है, -

और मुरझाया हुआ क्षण प्रशंसा के योग्य है!

त्सुरायुकी (वी. मार्कोवा द्वारा अनुवादित)

शिक्षक: पंक्तियों पर टिप्पणी करें।

विद्यार्थी:सकुरा की पंखुड़ियाँ विल्ट करना नहीं जानतीं। वे हल्के-फुल्के हवा के झोंकों से जमीन पर उड़ जाते हैं और उन फूलों से जमीन को ढँक देते हैं जो अभी तक मुरझाए नहीं हैं। पल ही महत्वपूर्ण है, फूल की नाजुकता। यही सौन्दर्य का स्रोत है।

शिक्षक:सफेद-ट्रंक सन्टी रूस का एक कलात्मक काव्यात्मक प्रतीक बन गया है।

शिक्षक: पहले से ही वयस्कता में, इगोर ग्रैबर ने कहा: "एक सन्टी से अधिक सुंदर क्या हो सकता है, प्रकृति का एकमात्र पेड़ जिसका तना चमकदार सफेद है, जबकि दुनिया के अन्य सभी पेड़ों में गहरे रंग के तने हैं। शानदार, अलौकिक पेड़, परियों की कहानी का पेड़। मुझे जोश से रूसी सन्टी से प्यार हो गया और लंबे समय तक लगभग केवल यही लिखा। ”

शिक्षक:मातृभूमि का विषय सन्टी की छवि के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक यसिनिन रेखा रूस के लिए असीम प्रेम की भावना से गर्म होती है।

सन्टी

सफेद सन्टी

मेरी खिड़की के नीचे।

बर्फ से ढंका हुआ

चांदी जेसा।

भुलक्कड़ शाखाओं पर

बर्फीली सीमा के साथ

ब्रश खिल गए

सफेद किनारा।

और एक सन्टी है

नींद की खामोशी में

और बर्फ के टुकड़े जल रहे हैं

सुनहरी आग में।

और भोर, आलसी

चारों ओर घूमना

स्प्रिंकल शाखाएं

नई चांदी। 1913 वर्ष

शिक्षक... सफेद सन्टी न केवल हमारी, बल्कि विदेशियों की भी आत्मा को छूती है। मॉस्को का दौरा करने के बाद, प्रसिद्ध फुटबॉल खिलाड़ी पेले से पूछा गया कि रूस में उन्हें किस चीज ने प्रभावित किया और उन्हें अधिक पसंद किया। उसने उत्तर दिया: "बिर्च"।

शिक्षक:सैकड़ों साल बीत जाएंगे, लेकिन सन्टी हमारी अमर और शक्तिशाली मातृभूमि का प्रतीक होगी।

और अब आइए हमारी छोटी मातृभूमि - कलमीकिया के कलात्मक प्रतीकों की ओर मुड़ें।

आपको क्या लगता है काल्मिक का प्रतीक क्या होगा? ...

रूस का कैस्पियन गुलाब

2010 Kalmykia . में साइगा का वर्ष घोषित किया गया

तालिका: पाठ के दौरान भरी गई।

देश

कला प्रतीक

होम वर्क- दुनिया के लोगों की किसी भी कलात्मक छवि के बारे में एक संदेश लिखें।

पिरामिड

शिष्य: रेगिस्तान के चट्टानी पठार पर, रेत पर स्पष्ट छाया कास्टिंग, चालीस से अधिक सदियों से तीन विशाल ज्यामितीय निकाय रहे हैं - निर्दोष रूप से नियमित चार-तरफा पिरामिड, फिरौन की कब्रें चेप्स, खेफ्रेन और मायकेरिनस। उनका मूल अस्तर बहुत पहले खो गया था, सरकोफेगी के साथ दफन कक्षों को लूट लिया गया था, लेकिन न तो समय और न ही लोग उनके आदर्श रूप से स्थिर रूप को तोड़ सकते थे। नीले आकाश के खिलाफ पिरामिडों के त्रिकोण हर जगह से अनंत काल की याद के रूप में देखे जाते हैं।

एफिल टॉवर 1

शिष्य: विश्व मेले की सजावट के रूप में 1889 में निर्मित, सबसे पहले इसने पेरिसियों के आक्रोश और आक्रोश को जगाया। एक-दूसरे से झगड़ने वाले समकालीन चिल्लाए:

एफिल टॉवर 2

शिष्य: वैसे, उस समय यह दुनिया की सबसे ऊंची संरचना थी, इसकी ऊंचाई 320 मीटर थी! टॉवर का तकनीकी डेटा आज भी हैरान करता है: पंद्रह हजार धातु के हिस्से, दो मिलियन से अधिक रिवेट्स से जुड़े, एक प्रकार का "लोहे का फीता" बनाते हैं। सात हजार टन चार समर्थनों पर टिका होता है और एक कुर्सी पर बैठे व्यक्ति की तुलना में जमीन पर अधिक दबाव नहीं डालता है। वे इसे एक से अधिक बार ध्वस्त करने जा रहे थे, और यह पेरिस के ऊपर गर्व से टॉवर करता है, जिससे शहर के दर्शनीय स्थलों को एक विहंगम दृश्य से निहारने का अवसर मिलता है ...

सकुरा

शिष्य: अंडरसिज्ड चेरी - सकुरा की जटिल घुमावदार शाखाएँ - जापान का एक काव्यात्मक प्रतीक।

अगर आप पूछते हैं:

आत्मा क्या है

जापान के द्वीप?

पर्वत चेरी की सुगंध में

सुबह में।

नोरिनागा (वी. सनोविच द्वारा अनुवादित)

बर्च

ए प्रोकोफिव।

बर्च

सफेद सन्टी

मेरी खिड़की के नीचे।

बर्फ से ढंका हुआ

चांदी जेसा।

भुलक्कड़ शाखाओं पर

बर्फीली सीमा के साथ

ब्रश खिल गए

सफेद किनारा।

और एक सन्टी है

नींद की खामोशी में

और बर्फ के टुकड़े जल रहे हैं

सुनहरी आग में।

और भोर, आलसी

चारों ओर घूमना

स्प्रिंकल शाखाएं

नई चांदी।

गुलदस्ता

अप्रैल में कलमीकिया आएं - आप देखेंगे कि स्टेपी कैसे खिलता है। इसका ठोस कालीन ट्यूलिप से ढका हुआ है। पीला, लाल, गुलाबी और काला भी! और गंध ... चक्कर आना।

जैसा कि स्थानीय निवासी कहते हैं: "ट्यूलिप घोड़ों की तरह होते हैं, वे एक जगह नहीं उगते। इस साल यहाँ, अगले - दूसरी जगह। कभी-कभी आपको उनकी तलाश भी करनी पड़ती है।"

ट्यूलिप फेस्टिवल स्टेपी का जागरण है। यह छुट्टी बहुत कम है: ट्यूलिप 10 दिनों तक खिलते हैं, और नहीं, और फिर एक चिलचिलाती, उमस भरी गर्मी शुरू होती है।

कलमीकिया में, अप्रैल ट्यूलिप का समय है। पृथ्वी शक्ति प्राप्त कर रही है, जीवन में आती है, नए रंगों और ध्वनियों से भर जाती है।

सूरज और गर्मी की जीत को एक लाल रंग के ट्यूलिप के मुकुट के साथ ताज पहनाया गया।

कमल फूल

एक आश्चर्यजनक बात, हमेशा जब वे कमल के बारे में बात करते हैं, तो वे मानते हैं कि यह मिस्र का फूल है और यहां तक कि एक किंवदंती भी है कि सूर्य देव रा कमल के फूल से प्रकट हुए, जिससे पृथ्वी को प्रकाश और गर्मी मिली। कमल के बारे में किंवदंतियां प्रजनन क्षमता और जीवन, दीर्घायु और स्वास्थ्य के बारे में मानव जाति के विचारों पर आधारित हैं। फिर भी, Kalmykia इस तथ्य का दावा कर सकता है कि इसमें विशाल स्थान हैं, जहां और "नदियों की रानी" वोल्गा, जहां "कैस्पियन गुलाब" नामक यह फूल खूबसूरती से खिलता है और आंख को प्रसन्न करता है।

कमल फूल

ढलता सोता सिर
दिन के उजाले की आग में
शांत कमल सुगंधित
झिलमिलाती रातों का इंतज़ार

और जैसे ही सामने आता है
आकाश में एक नम्र चाँद
वह सिर उठाता है,
नींद से जागना।

सुगंधित चादरों पर चमक
उसके शुद्ध आँसुओं की ओस
और वह प्यार से कांपता है,
दुख की बात है कि स्वर्ग की ओर देख रहे हैं।

जी. हेइन

सैगाकी

कलमीकिया में, 2010 को सैगा का वर्ष घोषित किया गया था। इस पर डिक्री पर शरद ऋतु के अंतिम दिन गणतंत्र के प्रमुख किरसन इल्युमझिनोव द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे।
इसका उद्देश्य यूरोपीय साइगा की आबादी को संरक्षित करना है, जो कि अवशेष जीवों के सबसे प्राचीन जीवित प्रतिनिधियों में से एक है, काल्मिकिया गणराज्य में प्रकृति संरक्षण संरचनाओं की गतिविधियों को तेज करने के लिए, और दक्षता में सुधार के लिए उपायों का एक सेट विकसित करना है। साइगा संरक्षण।

Kalmykia - यूरोप में बौद्ध धर्म का केंद्र

27 दिसंबर, 2005 को, यूरोप में बुद्ध शाक्यमुनि की सबसे ऊंची मूर्ति वाला एक नया बौद्ध मंदिर एलिस्टा के केंद्र में खोला गया था। यह मंदिर, काल्मिकिया गणराज्य के प्रमुख किरसन इल्युमझिनोव, कलमीकिया तेलो टुल्कु रिनपोछे के शादज़िन लामा और साथ ही कलमीकिया के पूरे लोगों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, आने वाले वर्षों में तिब्बती बौद्ध धर्म के अध्ययन का केंद्र बन जाएगा। , साथ ही रूस और यूरोपीय राज्यों में इस धर्म के कई अनुयायियों के लिए तीर्थ स्थान। मंदिर को परम पावन दलाई लामा द्वारा नवंबर 2004 में कलमीकिया की यात्रा के दौरान उनके आशीर्वाद के स्थान पर बनाया गया था।

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