जोहान सेबेस्टियन बाख म्यूजिकल वर्क्स बायोग्राफी। जीवन की कहानी

उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च, 1685 को जर्मनी के थुरिंगिया के आइसेनच में हुआ था। वह एक बड़े जर्मन परिवार से ताल्लुक रखते थे, जिनमें से ज्यादातर तीन शताब्दियों से जर्मनी में पेशेवर संगीतकार थे। जोहान सेबेस्टियन ने अपने पिता, एक दरबारी संगीतकार के मार्गदर्शन में अपनी प्राथमिक संगीत शिक्षा (वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना) प्राप्त की।

1695 में, अपने पिता की मृत्यु के बाद (उनकी मां की पहले मृत्यु हो गई), लड़के को उसके बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ के परिवार में ले जाया गया, जो ओहरड्रफ में सेंट माइकलिस चर्च में एक चर्च आयोजक के रूप में सेवा करता था।

1700-1703 के वर्षों में, जोहान सेबेस्टियन ने लूनबर्ग में चर्च गायकों के स्कूल में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों, नए फ्रांसीसी संगीत के काम से परिचित होने के लिए हैम्बर्ग, सेले और लुबेक का दौरा किया। उसी वर्षों में उन्होंने अंग और क्लैवियर के लिए अपना पहला काम लिखा।

1703 में, बाख ने वेइमर में कोर्ट वायलिन वादक के रूप में काम किया, 1703-1707 में अर्नस्टेड में एक चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में, फिर 1707 से 1708 तक मुहलहसेन चर्च में। उनकी रचनात्मक रुचियां तब मुख्य रूप से अंग और क्लैवियर के लिए संगीत पर केंद्रित थीं।

1708-1717 में, जोहान सेबेस्टियन बाख ने वीमर में ड्यूक ऑफ वीमर के दरबारी संगीतकार के रूप में कार्य किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई कोरल प्रस्तावनाएँ बनाईं, एक अंग टोकाटा और डी माइनर में एक फ्यूग्यू, सी माइनर में एक पासकैग्लिया। संगीतकार ने क्लैवियर के लिए संगीत लिखा, 20 से अधिक आध्यात्मिक कैंटटा।

1717-1723 में, बाख ने कोथेन में लियोपोल्ड, ड्यूक ऑफ एन्हाल्ट-कोथेन के साथ सेवा की। सोलो वायलिन के लिए तीन सोनाटा और तीन पार्टिटस, सोलो सेलो के लिए छह सूट, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सूट, ऑर्केस्ट्रा के लिए छह ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो यहां लिखे गए थे। विशेष रुचि का संग्रह "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" है - 24 प्रस्तावना और फ्यूग्यू, सभी चाबियों में लिखे गए हैं और व्यवहार में एक टेम्पर्ड संगीत प्रणाली के फायदे साबित करते हैं, जिसके अनुमोदन के आसपास गर्म बहसें थीं। इसके बाद, बाख ने वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड बनाया, जिसमें सभी चाबियों में 24 प्रस्तावनाएँ और फ़्यूज़ शामिल थे।

कोथेन में, "अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोट बुक" शुरू की गई थी, जिसमें विभिन्न लेखकों के टुकड़ों के साथ, छह "फ्रांसीसी सूट" में से पांच शामिल हैं। उसी वर्षों में, "लिटिल प्रील्यूड्स एंड फुघेटस। इंग्लिश सूट, क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू" और अन्य क्लैवियर रचनाएं बनाई गईं। इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने कई धर्मनिरपेक्ष कैनटाट्स लिखे, उनमें से अधिकांश संरक्षित नहीं थे और एक नए, आध्यात्मिक पाठ के साथ दूसरा जीवन प्राप्त किया।

1723 में, लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में उनके "जॉन के अनुसार जुनून" (सुसमाचार ग्रंथों पर आधारित एक मुखर-नाटकीय काम) का प्रदर्शन हुआ।

उसी वर्ष, बाख ने लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च और इस चर्च से जुड़े स्कूल में कैंटर (रीजेंट और शिक्षक) का पद प्राप्त किया।

1736 में, बाख ने ड्रेसडेन कोर्ट से रॉयल पोलिश और सैक्सन इलेक्टोरल कोर्ट कम्पोज़र की उपाधि प्राप्त की।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार विभिन्न शैलियों में शानदार उदाहरण बनाते हुए महारत के शिखर पर पहुंच गया - पवित्र संगीत: कैंटटास (लगभग 200 बच गया), "मैग्निफिकैट" (1723), बी माइनर (1733) में अमर "हाई मास" सहित जनता। ), "मैथ्यू के अनुसार जुनून" (1729); दर्जनों धर्मनिरपेक्ष कैंटटा (उनमें से - कॉमिक "कॉफी" और "किसान"); उत्तरार्द्ध के बीच अंग, ऑर्केस्ट्रा, हार्पसीकोर्ड के लिए काम करता है - "30 विविधताओं के साथ आरिया" ("गोल्डबर्ग विविधताएं", 1742)। 1747 में, बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय को समर्पित नाटकों का एक चक्र "म्यूजिकल ऑफरिंग्स" लिखा। संगीतकार का अंतिम काम "द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू" (1749-1750) - एक विषय पर 14 फ़्यूज़ और चार कैनन का काम था।

जोहान सेबेस्टियन बाख विश्व संगीत संस्कृति में सबसे बड़े व्यक्ति हैं, उनका काम संगीत में दार्शनिक विचारों के शिखर में से एक है। न केवल विभिन्न शैलियों, बल्कि राष्ट्रीय विद्यालयों की विशेषताओं को स्वतंत्र रूप से पार करते हुए, बाख ने अमर कृतियों का निर्माण किया जो समय से ऊपर खड़े हैं।

1740 के दशक के उत्तरार्ध में, बाख का स्वास्थ्य बिगड़ गया, विशेष रूप से चिंताजनक दृष्टि की अचानक हानि के साथ। दो असफल मोतियाबिंद सर्जरी के परिणामस्वरूप पूर्ण अंधापन हो गया।

उन्होंने अपने जीवन के अंतिम महीने एक अँधेरे कमरे में बिताए, जहाँ उन्होंने अपने दामाद, ऑर्गनिस्ट अल्टनिकोल को निर्देशित करते हुए, "बिफोर थिय थ्रोन आई स्टैंड" की रचना की।

28 जुलाई, 1750 को लीपज़िग में जोहान सेबेस्टियन बाख की मृत्यु हो गई। उन्हें सेंट जॉन के चर्च के पास कब्रिस्तान में दफनाया गया था। स्मारक की कमी के कारण, उनकी कब्र जल्द ही खो गई थी। 1894 में, सेंट जॉन के चर्च में एक पत्थर के ताबूत में अवशेष पाए गए और उन्हें फिर से दफनाया गया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी द्वारा चर्च को नष्ट कर दिए जाने के बाद, उनकी राख को संरक्षित किया गया और 1949 में सेंट थॉमस चर्च की वेदी में फिर से दफनाया गया।

अपने जीवनकाल के दौरान, जोहान सेबेस्टियन बाख ने प्रसिद्धि प्राप्त की, लेकिन संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनका नाम और संगीत भुला दिया गया। बाख के काम में रुचि केवल 1820 के दशक के अंत में उठी, 1829 में संगीतकार फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी ने बर्लिन में सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन का आयोजन किया। 1850 में, बाख सोसाइटी बनाई गई, जिसने संगीतकार की सभी पांडुलिपियों को पहचानने और प्रकाशित करने की मांग की - आधी सदी में 46 खंड प्रकाशित हुए।

1842 में लीपज़िग में मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी की मध्यस्थता के साथ, सेंट थॉमस के चर्च में पुराने स्कूल की इमारत के सामने बाख का पहला स्मारक बनाया गया था।

1907 में, बाख संग्रहालय ईसेनच में खोला गया था, जहाँ संगीतकार का जन्म 1985 में हुआ था - लीपज़िग में, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।

जोहान सेबेस्टियन बाख की दो बार शादी हुई थी। 1707 में उन्होंने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा बाख से शादी की। 1720 में उनकी मृत्यु के बाद, 1721 में संगीतकार ने अन्ना मैग्डेलेना विल्केन से शादी की। बाख के 20 बच्चे थे, लेकिन उनमें से केवल नौ ही अपने पिता से बच पाए। चार बेटे संगीतकार बने - विल्हेम फ्रीडेमैन बाख (1710-1784), कार्ल फिलिप इमैनुएल बाख (1714-1788), जोहान क्रिश्चियन बाख (1735-1782), जोहान क्रिस्टोफ बाख (1732-1795)।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

बाख जोहान सेबेस्टियन, जिनकी जीवनी कई संगीत प्रेमियों के लिए रुचिकर है, अपने इतिहास के सबसे महान संगीतकारों में से एक बन गए हैं। इसके अलावा, वह एक कलाकार, एक कलाप्रवीण व्यक्ति और एक प्रतिभाशाली शिक्षक थे। इस लेख में, हम जोहान सेबेस्टियन बाख के जीवन को देखेंगे, साथ ही साथ उनके काम को भी प्रस्तुत करेंगे। संगीतकार के काम अक्सर दुनिया भर के कॉन्सर्ट हॉल में सुने जाते हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाख (31 मार्च (21 - पुरानी शैली) 1685 - 28 जुलाई, 1750) बारोक युग के एक जर्मन संगीतकार और संगीतकार थे। उन्होंने जर्मनी में बनाई गई संगीत शैली को काउंटरपॉइंट और सद्भाव की अपनी महारत के लिए धन्यवाद दिया, विशेष रूप से इटली और फ्रांस से उधार ली गई विदेशी लय और रूपों को अनुकूलित किया। बाख की कृतियाँ "गोल्डबर्ग वेरिएशन", "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "मास इन बी माइनर", 300 से अधिक कैंटटा हैं, जिनमें से 190 बच गए हैं, और कई अन्य रचनाएँ हैं। उनका संगीत अत्यधिक तकनीकी माना जाता है, जो कलात्मक सुंदरता और बौद्धिक गहराई से भरा होता है।

जोहान सेबेस्टियन बाच। संक्षिप्त जीवनी

बाख का जन्म एसेनच में वंशानुगत संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उनके पिता, जोहान एम्ब्रोसियस बाख, शहर के संगीत समारोहों के संस्थापक थे, और उनके सभी चाचा पेशेवर कलाकार थे। संगीतकार के पिता ने अपने बेटे को वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सिखाया, और उनके भाई, जोहान क्रिस्टोफ ने क्लैविचॉर्ड सिखाया, और जोहान सेबेस्टियन को आधुनिक संगीत से परिचित कराया। आंशिक रूप से अपनी पहल पर, बाख ने 2 साल तक लूनबर्ग के सेंट माइकल वोकल स्कूल में पढ़ाई की। प्रमाणन के बाद, उन्होंने जर्मनी में कई संगीत पदों पर कार्य किया, विशेष रूप से, वेइमर में ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के दरबारी संगीतकार, अर्नस्टेड में स्थित सेंट बोनिफेस के नाम पर चर्च में अंग के कार्यवाहक।

1749 में, बाख की दृष्टि और सामान्य स्वास्थ्य बिगड़ गया, और 1750 में, 28 जुलाई को उनकी मृत्यु हो गई। आधुनिक इतिहासकारों का मानना ​​है कि उनकी मृत्यु का कारण स्ट्रोक और निमोनिया का एक संयोजन था। बाख के जीवनकाल में जोहान सेबेस्टियन की एक शानदार जीविका के रूप में ख्याति पूरे यूरोप में फैल गई, हालाँकि वह अभी तक एक संगीतकार के रूप में इतने लोकप्रिय नहीं थे। एक संगीतकार के रूप में, उन्हें कुछ समय बाद, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में जाना गया, जब उनके संगीत में रुचि पुनर्जीवित हुई। वर्तमान में, बाख जोहान सेबेस्टियन, जिनकी जीवनी नीचे अधिक पूर्ण संस्करण में प्रस्तुत की गई है, को इतिहास के सबसे महान संगीत रचनाकारों में से एक माना जाता है।

बचपन (1685 - 1703)

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685 में, 21 मार्च को, पुरानी शैली के अनुसार (नए के अनुसार, उसी महीने की 31 तारीख को) ईसेनच में हुआ था। वह जोहान एम्ब्रोसियस और एलिजाबेथ लेमेरहर्ट का पुत्र था। संगीतकार परिवार में आठवां बच्चा बन गया (बच के जन्म के समय सबसे बड़ा बेटा उससे 14 साल बड़ा था)। भविष्य के संगीतकार की माँ की मृत्यु 1694 में हुई, और उनके पिता की आठ महीने बाद मृत्यु हो गई। बाख उस समय 10 वर्ष का था, और वह अपने बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ (1671 - 1731) के साथ रहने के लिए चले गए। ऐसा करने के लिए मना किए जाने के बावजूद, उन्होंने अपने भाई सहित संगीत का अध्ययन, प्रदर्शन और पुनर्लेखन किया। जोहान क्रिस्टोफ से उन्होंने संगीत के क्षेत्र में कई ज्ञान को अपनाया। उसी समय, बाख ने स्थानीय व्यायामशाला में धर्मशास्त्र, लैटिन, ग्रीक, फ्रेंच, इतालवी का अध्ययन किया। जैसा कि जोहान सेबेस्टियन बाख ने बाद में स्वीकार किया, क्लासिक्स ने उन्हें शुरू से ही प्रेरित और चकित किया।

अर्नस्टेड, वीमर और मुहलहौसेन (1703 - 1717)

1703 में, लूनबर्ग में सेंट माइकल स्कूल में अपनी पढ़ाई खत्म करने के बाद, संगीतकार को वीमर में ड्यूक जोहान अर्न्स्ट III के चैपल में दरबारी संगीतकार नियुक्त किया गया था। अपने सात महीने के प्रवास के दौरान, बाख ने एक उत्कृष्ट कीबोर्ड वादक के रूप में प्रतिष्ठा स्थापित की और वेइमर से 30 किलोमीटर दक्षिण-पश्चिम में अर्नस्टेड में स्थित सेंट बोनिफेस चर्च में अंग के कार्यवाहक के रूप में एक नए पद पर आमंत्रित किया गया। अच्छे पारिवारिक संबंधों और अपने संगीत के उत्साह के बावजूद, कई वर्षों की सेवा के बाद उनके वरिष्ठों के साथ तनाव पैदा हो गया। 1706 में, बाख को सेंट ब्लेज़ (मुहलहौसेन) में ऑर्गेनिस्ट के पद की पेशकश की गई, जिसे उन्होंने अगले वर्ष लिया। नई स्थिति ने बहुत अधिक भुगतान किया, जिसमें बहुत बेहतर काम करने की स्थिति, साथ ही साथ एक अधिक पेशेवर गाना बजानेवालों को शामिल किया गया जिसके साथ बाख को काम करना था। चार महीने बाद, जोहान सेबेस्टियन और मारिया बारबरा की शादी हुई। उनके सात बच्चे थे, जिनमें से चार वयस्कता में जीवित रहे, जिनमें विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमानुएल शामिल थे, जो बाद में प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

1708 में, जोहान सेबेस्टियन बाख, जिनकी जीवनी ने एक नई दिशा ली, मुहलहौसेन को छोड़ दिया और वेइमर लौट आए, इस बार एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में, और 1714 से एक संगीत कार्यक्रम के आयोजक के रूप में, और अधिक पेशेवर संगीतकारों के साथ काम करने का अवसर मिला। इस शहर में, संगीतकार अंग के लिए काम करना और रचना करना जारी रखता है। उन्होंने प्रस्तावना और भगोड़े लिखना भी शुरू किया, जो बाद में उनके स्मारकीय काम, द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर का हिस्सा बन गया, जिसमें दो खंड शामिल थे। उनमें से प्रत्येक में प्रस्तावना और फ्यूग्यू शामिल हैं, जो सभी संभावित छोटी और प्रमुख कुंजियों में लिखे गए हैं। इसके अलावा वीमर में, संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख ने "ऑर्गन बुक" पर काम करने के लिए सेट किया, जिसमें लूथरन कोरल शामिल थे, अंग के लिए कोरल प्रस्तावना का एक संग्रह। 1717 में वह वीमर में पक्ष से बाहर हो गया, उसे लगभग एक महीने के लिए हिरासत में ले लिया गया और बाद में पद से हटा दिया गया।

कोथेन (1717 - 1723)

लियोपोल्ड (एक महत्वपूर्ण व्यक्ति - प्रिंस एनहाल्ट-कोथेन) ने बाख को 1717 में बैंडमास्टर की नौकरी की पेशकश की। प्रिंस लियोपोल्ड, खुद एक संगीतकार होने के नाते, जोहान सेबेस्टियन की प्रतिभा की प्रशंसा करते थे, उन्हें अच्छी तरह से भुगतान करते थे और उन्हें रचना और प्रदर्शन करने में काफी स्वतंत्रता देते थे। राजकुमार एक कैल्विनवादी था, और वे पूजा में क्रमशः जटिल और परिष्कृत संगीत का उपयोग नहीं करते थे, उस अवधि के जोहान सेबेस्टियन बाख का काम धर्मनिरपेक्ष था और इसमें आर्केस्ट्रा सूट, एकल सेलो के लिए सूट, क्लैवियर के साथ-साथ प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग शामिल थे। संगीत कार्यक्रम। 1720 में, 7 जुलाई को, उनकी पत्नी मारिया बारबरा की मृत्यु हो गई, उन्होंने सात बच्चों को जन्म दिया। संगीतकार का अपनी दूसरी पत्नी से परिचय अगले साल होता है। जोहान सेबेस्टियन बाख, जिनके काम धीरे-धीरे लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं, ने 1721 में, 3 दिसंबर को अन्ना मैग्डेलेना विल्के, एक गायिका (सोप्रानो) नाम की लड़की से शादी की।

लीपज़िग (1723 - 1750)

1723 में, बाख ने एक नया पद प्राप्त किया, सेंट थॉमस के गाना बजानेवालों के कैंटर के रूप में काम करना शुरू कर दिया। यह सैक्सोनी में एक प्रतिष्ठित सेवा थी, जिसे संगीतकार ने अपनी मृत्यु तक 27 वर्षों तक चलाया। बाख के कर्तव्यों में छात्रों को लीपज़िग में मुख्य चर्चों के लिए चर्च संगीत गाना और लिखना सिखाना शामिल था। जोहान सेबेस्टियन को भी लैटिन पाठ देना था, लेकिन उनके पास खुद के बजाय एक विशेष व्यक्ति को काम पर रखने का अवसर था। रविवार की सेवाओं के दौरान, साथ ही छुट्टियों पर, चर्च में पूजा के लिए कैंटटास की आवश्यकता होती थी, और संगीतकार आमतौर पर अपनी रचनाओं का प्रदर्शन करते थे, जिनमें से अधिकांश लीपज़िग में रहने के पहले 3 वर्षों में दिखाई देते थे।

जोहान सेबेस्टियन बाख, जिसका क्लासिक लेखकत्व अब कई लोगों के लिए जाना जाता है, ने मार्च 1729 में संगीतकार जॉर्ज फिलिप टेलीमैन के तहत एक धर्मनिरपेक्ष सभा, संगीत कॉलेज का प्रभार लेते हुए अपनी रचना और प्रदर्शन की संभावनाओं का विस्तार किया। कॉलेज उन दर्जनों निजी समाजों में से एक था जो उस समय बड़े जर्मन शहरों में लोकप्रिय थे, जो संगीत संस्थानों के छात्रों की पहल पर बनाए गए थे। इन संघों ने जर्मन संगीत जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसका नेतृत्व प्रख्यात विशेषज्ञों ने किया। बाख की कई रचनाएँ 1730-1740 के दशक की हैं। संगीत कॉलेज में लिखा और प्रदर्शन किया गया। जोहान सेबेस्टियन का अंतिम प्रमुख कार्य - "मास इन बी माइनर" (1748-1749), जिसे उनके सबसे वैश्विक चर्च कार्य के रूप में मान्यता दी गई थी। हालांकि लेखक के जीवन काल के दौरान मास पूरी तरह से कभी नहीं किया गया था, इसे संगीतकार के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक माना जाता है।

द डेथ ऑफ़ बाख (1750)

1749 में, संगीतकार का स्वास्थ्य बिगड़ गया। बाख जोहान सेबेस्टियन, जिनकी जीवनी 1750 में समाप्त होती है, ने अचानक अपनी दृष्टि खोना शुरू कर दिया और मदद के लिए अंग्रेजी नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर की ओर रुख किया, जिन्होंने मार्च-अप्रैल 1750 में 2 ऑपरेशन किए। हालांकि, दोनों असफल रहे। संगीतकार की दृष्टि कभी वापस नहीं आई। 28 जुलाई को 65 वर्ष की आयु में जोहान सेबेस्टियन का निधन हो गया। आधुनिक समाचार पत्रों ने लिखा है कि "मौत आंखों पर एक असफल ऑपरेशन का परिणाम थी।" वर्तमान में, इतिहासकार संगीतकार की मृत्यु का कारण निमोनिया से जटिल स्ट्रोक मानते हैं।

जोहान सेबेस्टियन के बेटे कार्ल फिलिप इमैनुएल और उनके छात्र जोहान फ्रेडरिक एग्रिकोला ने एक मृत्युलेख लिखा था। इसे 1754 में लोरेंज क्रिस्टोफ मिट्जलर ने एक संगीत पत्रिका में प्रकाशित किया था। जोहान सेबेस्टियन बाख, जिनकी संक्षिप्त जीवनी ऊपर प्रस्तुत की गई है, मूल रूप से सेंट जॉन के चर्च के पास लीपज़िग में दफनाया गया था। 150 साल तक कब्र अछूती रही। बाद में, 1894 में, अवशेषों को सेंट जॉन के चर्च में एक विशेष भंडारण में स्थानांतरित कर दिया गया, और 1950 में - सेंट थॉमस के चर्च में, जहां संगीतकार अभी भी आराम कर रहे हैं।

अंग रचनात्मकता

सबसे बढ़कर, अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को एक ऑर्गनिस्ट और ऑर्गन संगीत के संगीतकार के रूप में जाना जाता था, जिसे उन्होंने सभी पारंपरिक जर्मन शैलियों (प्रस्तावनाओं, कल्पनाओं) में लिखा था। जोहान सेबेस्टियन बाख की पसंदीदा शैलियों में टोकाटा, फ्यूग्यू, कोरल प्रस्तावनाएं हैं। उनका अंग कार्य बहुत विविध है। कम उम्र में, जोहान सेबेस्टियन बाख (हम पहले ही उनकी जीवनी पर संक्षेप में बात कर चुके हैं) ने एक बहुत ही रचनात्मक संगीतकार के रूप में ख्याति अर्जित की, जो अंग संगीत की आवश्यकताओं के लिए कई विदेशी शैलियों को अनुकूलित करने में सक्षम थे। वह उत्तरी जर्मनी की परंपराओं से बहुत प्रभावित थे, विशेष रूप से जॉर्ज बोहम, जिनसे संगीतकार लूनबर्ग में मिले थे, और डायट्रिच बक्सटेहुड, जिनसे जोहान सेबेस्टियन ने 1704 में एक विस्तारित छुट्टी के दौरान मुलाकात की थी। लगभग उसी समय, बाख ने कई इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों के कार्यों को फिर से लिखा, और बाद में विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम में, अंग प्रदर्शन के लिए काम करने के लिए पहले से ही उनमें नया जीवन सांस लेने के लिए। सबसे अधिक उत्पादक रचनात्मक अवधि (1708 से 1714 तक) के दौरान, जोहान सेबेस्टियन बाख ने फ्यूग्यू और टोकाटास, कई दर्जन जोड़ी प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स, और ऑर्गन बुक, 46 कोरल प्रस्तावनाओं का एक अधूरा संग्रह लिखा। वीमर छोड़ने के बाद, संगीतकार कम अंग संगीत लिखता है, हालांकि वह कई प्रसिद्ध कार्यों का निर्माण करता है।

क्लैवियर के लिए अन्य कार्य

बाख ने बहुत सारे हार्पसीकोर्ड संगीत लिखे, जिनमें से कुछ को क्लैविकॉर्ड पर बजाया जा सकता है। इनमें से कई लेखन विश्वकोश हैं, जिसमें सैद्धांतिक तरीकों और तकनीकों को शामिल किया गया है जो जोहान सेबेस्टियन बाख का उपयोग करना पसंद करते थे। कार्य (सूची) नीचे प्रस्तुत किए गए हैं:

• वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर दो-खंड का काम है। प्रत्येक वॉल्यूम में उपयोग में आने वाली सभी 24 प्रमुख और छोटी कुंजियों में प्रील्यूड्स और फ्यूग्यूज़ होते हैं, जो रंगीन क्रम में व्यवस्थित होते हैं।
• आविष्कार और प्रस्ताव। कुछ दुर्लभ चाबियों के अपवाद के साथ, ये दो- और तीन-भाग कार्य वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के समान क्रम में हैं। वे शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बाख द्वारा बनाए गए थे।
• डांस सूट के 3 संग्रह, "फ्रेंच सूट", "इंग्लिश सूट" और क्लैवियर के लिए स्कोर।
• "गोल्डबर्ग विविधताएं"।
• "फ्रेंच स्टाइल ओवरचर", "इटालियन कॉन्सर्टो" जैसे विभिन्न टुकड़े।

आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

जोहान सेबेस्टियन ने व्यक्तिगत उपकरणों, युगल और छोटे कलाकारों की टुकड़ी के लिए भी काम किया। उनमें से कई, जैसे एकल वायलिन के लिए पार्टिटास और सोनाटा, एकल सेलो के लिए छह अलग-अलग सूट, एकल बांसुरी के लिए पार्टिटा, संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में सबसे उत्कृष्ट माने जाते हैं। जोहान सेबेस्टियन ने बाख सिम्फनी लिखी, और एकल ल्यूट के लिए कई रचनाएँ भी बनाईं। उन्होंने तीन सोनाटा, बांसुरी के लिए एकल सोनाटा और वायोला दा गाम्बा, बड़ी संख्या में राइसकार और कैनन भी बनाए। उदाहरण के लिए, चक्र "आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू", "म्यूज़िकल ऑफ़रिंग"। बाख का सबसे प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा का काम ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस है, इसलिए इसका नाम इसलिए रखा गया क्योंकि जोहान सेबेस्टियन ने इसे 1721 में ब्रैंडेनबर्ग-स्वीडिश के क्रिश्चियन लुडविग से काम पाने की उम्मीद में प्रस्तुत किया था। हालाँकि, उनका प्रयास असफल रहा। इस काम की शैली कंसर्टो ग्रोसो है। बाख द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य जीवित कार्य: 2 वायलिन संगीत कार्यक्रम, दो वायलिनों के लिए लिखा गया एक संगीत कार्यक्रम (कुंजी "डी माइनर"), क्लैवियर और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (एक से चार वाद्ययंत्रों से)।

वोकल और कोरल रचनाएं

• कैंटटास। 1723 से शुरू होकर, बाख ने सेंट थॉमस के चर्च में काम किया, और हर रविवार, साथ ही छुट्टियों पर, उन्होंने कैंटटास के प्रदर्शन का नेतृत्व किया। यद्यपि उन्होंने कभी-कभी अन्य संगीतकारों द्वारा कैनटेट्स का प्रदर्शन किया, जोहान सेबेस्टियन ने लीपज़िग में अपने कार्यों के कम से कम 3 चक्र लिखे, वेइमर और मुहलहौसेन में रचित लोगों की गिनती नहीं की। कुल मिलाकर, आध्यात्मिक विषयों पर 300 से अधिक कैंटटा बनाए गए, जिनमें से लगभग 200 बच गए हैं।
• मोटेट्स। मोटेट्स, जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा लिखित, गाना बजानेवालों और बासो निरंतर के लिए आध्यात्मिक विषयों पर काम करता है। उनमें से कुछ अंतिम संस्कार समारोहों के लिए बनाए गए थे।
• जुनून, या जुनून, वक्तृत्व और भव्यता। गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख की प्रमुख कृतियाँ सेंट जॉन पैशन, सेंट मैथ्यू पैशन (दोनों सेंट थॉमस और सेंट निकोलस के चर्चों में गुड फ्राइडे के लिए लिखी गई हैं) और क्रिसमस ओरेटोरियो (6 कैंटैट्स का एक चक्र) क्रिसमस सेवा)। छोटी रचनाएँ - "ईस्टर ओरेटोरियो" और "मैग्नीफ़ैट"।
• "मास इन बी माइनर"। बाख ने अपना आखिरी प्रमुख काम, मास इन बी माइनर, 1748 और 1749 के बीच बनाया। संगीतकार के जीवनकाल में "मास" का पूरी तरह से मंचन नहीं किया गया था।

संगीतमय तरीका

बाख की संगीत शैली को काउंटरपॉइंट के लिए उनकी प्रतिभा, मकसद का नेतृत्व करने की क्षमता, आशुरचना के लिए स्वभाव, उत्तरी और दक्षिणी जर्मनी, इटली और फ्रांस के संगीत में रुचि, साथ ही लूथरन परंपराओं के प्रति समर्पण द्वारा आकार दिया गया था। इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि जोहान सेबेस्टियन के पास बचपन और किशोरावस्था में कई उपकरणों और कार्यों तक पहुंच थी, और अद्भुत संगीत के साथ घने संगीत लिखने के लिए लगातार बढ़ती प्रतिभा के लिए धन्यवाद, बाख का काम उदारता और ऊर्जा से भरा था, जिसमें विदेशी प्रभाव था पहले से मौजूद बेहतर जर्मन संगीत स्कूल के साथ कुशलता से संयुक्त। बारोक अवधि के दौरान, कई संगीतकारों ने मुख्य रूप से केवल फ्रेम वर्क्स की रचना की, और कलाकारों ने खुद को उनके मधुर अलंकरण और विकास के साथ पूरक किया। यह प्रथा यूरोपीय स्कूलों में काफी भिन्न है। हालाँकि, बाख ने अधिकांश या सभी मधुर पंक्तियों की रचना की और व्याख्या के लिए बहुत कम जगह छोड़ते हुए, खुद का विवरण दिया। यह विशेषता संगीत की रेखाओं में सहज परिवर्तन की स्वतंत्रता को सीमित करते हुए, संगीतकार की ओर से गुरुत्वाकर्षण की बनावट के घनत्व को दर्शाती है। किसी कारण से, कुछ स्रोत अन्य लेखकों के कार्यों का उल्लेख करते हैं जो जोहान सेबेस्टियन बाख ने कथित तौर पर लिखा था। उदाहरण के लिए, चांदनी सोनाटा। आप और मैं, निश्चित रूप से, याद रखें कि यह काम बीथोवेन द्वारा बनाया गया था।

कार्यान्वयन

बाख के कार्यों के आधुनिक कलाकार आमतौर पर दो परंपराओं में से एक का पालन करते हैं: तथाकथित प्रामाणिक (ऐतिहासिक रूप से उन्मुख प्रदर्शन) या आधुनिक (आधुनिक उपकरणों का उपयोग करके, अक्सर बड़े पहनावा में)। बाख के समय में, आर्केस्ट्रा और गायन आज की तुलना में बहुत अधिक विनम्र थे, और यहां तक ​​​​कि उनके सबसे महत्वाकांक्षी काम, पैशन एंड द मास इन बी माइनर, बहुत कम कलाकारों के लिए लिखे गए थे। इसके अलावा, आज आप एक ही संगीत की ध्वनि के बहुत अलग संस्करण सुन सकते हैं, क्योंकि जोहान सेबेस्टियन के कुछ कक्ष कार्यों में, शुरू में कोई वाद्य यंत्र नहीं था। बाख के कार्यों के आधुनिक "लाइट" संस्करणों ने 20 वीं शताब्दी में उनके संगीत को लोकप्रिय बनाने में एक बड़ा योगदान दिया है। उनमें से स्विंगर सिंगर्स और वेंडी कार्लोस की 1968 की स्विच्ड-ऑन-बैक रिकॉर्डिंग द्वारा एक नए आविष्कार किए गए सिंथेसाइज़र का उपयोग करके की जाने वाली प्रसिद्ध धुनें हैं। जैक्स लूसियर जैसे जैज़ संगीतकारों ने भी बाख के संगीत में रुचि दिखाई। जोएल स्पीगेलमैन ने अपने प्रसिद्ध "गोल्डबर्ग वेरिएशन" का रूपांतरण किया, जिससे उनके नए जमाने के टुकड़े का निर्माण हुआ।

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अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सार प्रस्तुत किया। बाख पॉलीफोनी का मास्टर है। लोकप्रिय मिथक के विपरीत, बाख को उनकी मृत्यु के बाद भुलाया नहीं गया। सच है, यह मुख्य रूप से क्लैवियर के लिए संबंधित काम करता है: उनके विरोध प्रदर्शन और प्रकाशित किए गए थे, जिनका उपयोग उपदेशात्मक उद्देश्यों के लिए किया गया था। चर्च में अंग के लिए बाख का काम जारी रहा, कोरल के सामंजस्य निरंतर उपयोग में थे। कार्ल फिलिप इमानुएल बाख की पहल पर, बाख के कैंटटा-ओरेटोरियो विरोध शायद ही कभी सुने गए (हालांकि नोटों को सेंट थॉमस के चर्च में सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था), लेकिन पहले से ही 1800 में, कार्ल फ्रेडरिक ज़ेल्टर ने सिंगकाडेमी बर्लिन सिंगिंग का आयोजन किया था। अकादमी, जिसका मुख्य उद्देश्य बाख की गायन विरासत को बढ़ावा देना था। 11 मार्च, 1829 को बर्लिन में 20 वर्षीय फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी के प्रदर्शन ने ज़ेल्टर के छात्र द्वारा मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन को हासिल कर लिया, जो एक महान सार्वजनिक आक्रोश था। यहां तक ​​​​कि मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित पूर्वाभ्यास एक घटना बन गई - कई संगीत प्रेमियों ने उनका दौरा किया। प्रदर्शन इतना सफल रहा कि बाख के जन्मदिन पर संगीत कार्यक्रम दोहराया गया। "मैथ्यू के अनुसार जुनून" अन्य शहरों में भी सुना गया - फ्रैंकफर्ट, ड्रेसडेन, कोएनिग्सबर्ग में। बाख के काम का 21वीं सदी सहित बाद के संगीतकारों के संगीत पर गहरा प्रभाव पड़ा। अतिशयोक्ति के बिना, बाख ने आधुनिक और समकालीन समय के सभी संगीत की नींव बनाई - संगीत का इतिहास यथोचित रूप से पूर्व-बाख और बाख के बाद में विभाजित है। बाख के शैक्षणिक कार्यों का उपयोग अभी भी उनके इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता है।

जीवनी

बचपन

जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिजाबेथ लेमरहर्ट के परिवार में सबसे छोटे, आठवें बच्चे थे। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से बाख परिवार अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: जोहान सेबेस्टियन के कई पूर्वज पेशेवर संगीतकार थे। इस अवधि के दौरान, चर्च, स्थानीय अधिकारियों और अभिजात वर्ग ने संगीतकारों का समर्थन किया, खासकर थुरिंगिया और सैक्सोनी में। बाख के पिता एसेनच में रहते थे और काम करते थे। उस समय, शहर में लगभग 6,000 निवासी थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित करना और चर्च संगीत का प्रदर्शन करना शामिल था।

जब जोहान सेबेस्टियन 9 साल का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद, उसके पिता, उससे कुछ समय पहले फिर से शादी करने में कामयाब रहे। लड़के को उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ ने ले लिया, जो पास के ओहरड्रफ में एक जीव के रूप में सेवा करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें अंग और क्लैवियर खेलना सिखाया। जोहान सेबेस्टियन को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने इसका अध्ययन करने या नए कार्यों का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा।

अपने भाई के मार्गदर्शन में ओहरड्रफ में अध्ययन के दौरान, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हो गए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों के कार्यों से परिचित हुआ। जोहान सेबेस्टियन ने देखा कि अंग की देखभाल कैसे की जाती है और, शायद, उन्होंने स्वयं इसमें भाग लिया [स्रोत निर्दिष्ट 316 दिन निर्दिष्ट नहीं]।

15 साल की उम्र में, बाख लूनबर्ग चले गए, जहाँ 1700-1703 में उन्होंने सेंट माइकल के मुखर स्कूल में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने हैम्बर्ग - जर्मनी का सबसे बड़ा शहर, साथ ही सेले (जहां फ्रांसीसी संगीत को उच्च सम्मान में रखा गया था) और लुबेक का दौरा किया, जहां उन्हें अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम से परिचित होने का अवसर मिला। बाख द्वारा अंग और क्लैवियर के लिए पहला काम उसी वर्ष का है। अकापेला गाना बजानेवालों में गायन के अलावा, बाख ने शायद स्कूल के तीन-मैनुअल अंग और हार्पसीकोर्ड बजाया। यहां उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन, इतिहास, भूगोल और भौतिकी का अपना पहला ज्ञान प्राप्त किया, और संभवतः, फ्रेंच और इतालवी भी सीखना शुरू किया। स्कूल में, बाख को प्रसिद्ध उत्तरी जर्मन अभिजात वर्ग और प्रसिद्ध जीवों के बेटों के साथ संवाद करने का अवसर मिला, विशेष रूप से लूनबर्ग में जॉर्ज बोहम और हैम्बर्ग में रीनकेन के साथ। उनकी मदद से, जोहान सेबेस्टियन ने अब तक खेले गए सबसे बड़े वाद्ययंत्रों तक पहुंच प्राप्त की हो सकती है। इस अवधि के दौरान, बाख ने उस युग के संगीतकारों के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया, विशेष रूप से डिट्रिच बक्सटेहुड, जिनका वे बहुत सम्मान करते थे।

अर्नस्टेड और मुहलहौसेन (1703-1708)

जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई खत्म करने के बाद, उन्होंने वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त किया। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनके कर्तव्य क्या थे, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, यह स्थिति प्रदर्शन गतिविधियों से संबंधित नहीं थी। वीमर में सात महीने की सेवा के लिए, एक कलाकार के रूप में उनकी ख्याति फैल गई। बाख को वीमर से 180 किमी दूर स्थित अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस के चर्च में अंग के अधीक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था। बाख परिवार का इस सबसे पुराने जर्मन शहर के साथ लंबे समय से संबंध थे। अगस्त में, बाख ने चर्च के आयोजक के रूप में पदभार संभाला। उन्हें सप्ताह में केवल 3 दिन काम करना पड़ता था, और वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी स्थिति में बनाए रखा गया था और एक नई प्रणाली के लिए तैयार किया गया था जिसने संगीतकार और कलाकार की संभावनाओं का विस्तार किया था। इस अवधि के दौरान, बाख ने कई अंग कार्य किए।

पारिवारिक संबंध और एक संगीत-प्रेमी नियोक्ता जोहान सेबेस्टियन और अधिकारियों के बीच तनाव को रोक नहीं सका जो कुछ साल बाद पैदा हुआ। गाना बजानेवालों में गायकों के प्रशिक्षण के स्तर से बाख असंतुष्ट थे। इसके अलावा, 1705-1706 में, बाख मनमाने ढंग से कई महीनों के लिए लुबेक गए, जहां वह बक्सटेहुड के खेल से परिचित हुए, जिससे अधिकारियों में असंतोष पैदा हुआ। बाख फोर्केल के पहले जीवनी लेखक लिखते हैं कि उत्कृष्ट संगीतकार को सुनने के लिए जोहान सेबेस्टियन 40 किमी से अधिक पैदल चले, लेकिन आज कुछ शोधकर्ता इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं।

इसके अलावा, अधिकारियों ने बाख पर "अजीब कोरल संगत" का आरोप लगाया जिसने समुदाय को शर्मिंदा किया, और गाना बजानेवालों को प्रबंधित करने में असमर्थता; बाद का आरोप उचित प्रतीत होता है।

1706 में, बाख ने नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें देश के उत्तर में एक बड़े शहर मुहलहौसेन में सेंट ब्लेज़ चर्च में आयोजक के रूप में अधिक लाभदायक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। अगले वर्ष, बाख ने ऑर्गेनिस्ट जोहान जॉर्ज अहले की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उनका वेतन पिछले वाले की तुलना में बढ़ा दिया गया था, और गायक मंडलियों का स्तर बेहतर था। चार महीने बाद, 17 अक्टूबर, 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अर्नस्टेड के अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी की। बाद में उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। बचे हुए लोगों में से तीन - विल्हेम फ्रीडेमैन, जोहान क्रिश्चियन और कार्ल फिलिप इमैनुएल - जाने-माने संगीतकार बन गए।

वीमर (1708-1717)

लगभग एक साल तक मुहलहौसेन में काम करने के बाद, बाख ने फिर से नौकरी बदल दी, इस बार कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और कॉन्सर्ट आयोजक के रूप में एक पद प्राप्त किया - वेइमर में अपनी पिछली स्थिति की तुलना में बहुत अधिक स्थान। संभवतः, जिन कारकों ने उन्हें नौकरी बदलने के लिए मजबूर किया, वे थे उच्च वेतन और पेशेवर संगीतकारों की एक अच्छी तरह से चुनी गई रचना। बाख परिवार डुकल पैलेस से सिर्फ पांच मिनट की पैदल दूरी पर एक घर में बस गया। अगले वर्ष, परिवार में पहले बच्चे का जन्म हुआ। उसी समय, मारिया बारबरा की बड़ी अविवाहित बहन बहामास चली गईं, जिन्होंने 1729 में अपनी मृत्यु तक घर चलाने में उनकी मदद की। बाख वाइमर में विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल का जन्मस्थान था। 1704 में, बाख वायलिन वादक वॉन वेस्टहॉफ से मिले, जिनका बाख के काम पर बहुत प्रभाव था। वॉन वेस्टहॉफ के कार्यों ने बाख को एकल वायलिन के लिए अपने सोनाटा और पार्टिटास बनाने के लिए प्रेरित किया।

वीमर में, क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों की रचना की एक लंबी अवधि शुरू हुई, जिसमें बाख की प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच गई। इस अवधि के दौरान, बाख अन्य देशों के संगीत प्रभावों को अवशोषित करता है। इटालियंस विवाल्डी और कोरेली के कार्यों ने बाख को नाटकीय परिचय लिखना सिखाया, जिससे बाख ने गतिशील लय और निर्णायक हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करने की कला सीखी। बाख ने इतालवी संगीतकारों के कार्यों का अच्छी तरह से अध्ययन किया, अंग या हार्पसीकोर्ड के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के प्रतिलेखन का निर्माण किया। वह अपने नियोक्ता, ड्यूक जोहान अर्न्स्ट, एक संगीतकार और संगीतकार से व्यवस्था लिखने का विचार उधार ले सकता था। 1713 में, ड्यूक विदेश यात्रा से लौटे और अपने साथ बड़ी संख्या में नोट लाए, जो उन्होंने जोहान सेबेस्टियन को दिखाए। इतालवी संगीत में, ड्यूक (और, जैसा कि कुछ कार्यों से देखा जा सकता है, बाख स्वयं) एकल (एक वाद्य यंत्र बजाना) और टुट्टी (पूरे ऑर्केस्ट्रा बजाना) के विकल्प से आकर्षित थे।

वीमर में, बाख को अंग कार्यों को खेलने और लिखने का अवसर मिला, साथ ही साथ ड्यूकल ऑर्केस्ट्रा की सेवाओं का उपयोग करने का अवसर मिला। वेइमर में, बाख ने अपने अधिकांश फ्यूग्यूज लिखे (बाख के फ्यूग्स का सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध संग्रह वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर है)। वीमर में सेवा करते हुए, बाख ने ऑर्गन बुकलेट पर काम करना शुरू किया, संभवतः विल्हेम फ्रीडेमैन के निर्देश के लिए ऑर्गन कोरल प्रील्यूड्स का एक संग्रह। इस संग्रह में लूथरन मंत्रों के रूपांतरण शामिल हैं।

कोथेन (1717-1723)

कुछ समय बाद, बाख फिर से अधिक उपयुक्त नौकरी की तलाश में चला गया। पुराना मालिक उसे जाने नहीं देना चाहता था, और 6 नवंबर, 1717 को, उसने उसे लगातार इस्तीफे के अनुरोध के लिए गिरफ्तार भी किया - लेकिन पहले से ही 2 दिसंबर को उसने उसे "अपमान की अभिव्यक्ति के साथ" रिहा कर दिया। लियोपोल्ड, प्रिंस ऑफ एनहाल्ट-कोथेन ने बाख को कपेलमेस्टर के रूप में नियुक्त किया। राजकुमार, खुद एक संगीतकार, ने बाख की प्रतिभा की सराहना की, उसे अच्छी तरह से भुगतान किया और उसे कार्रवाई की महान स्वतंत्रता प्रदान की। हालाँकि, राजकुमार एक केल्विनवादी था और पूजा में परिष्कृत संगीत के उपयोग का स्वागत नहीं करता था, इसलिए बाख की अधिकांश रचनाएँ धर्मनिरपेक्ष थीं। अन्य बातों के अलावा, कोथेन में, बाख ने ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट, सोलो सेलो के लिए छह सूट, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सूट, साथ ही तीन सोनाटा और एकल वायलिन के लिए तीन पार्टिटास की रचना की। प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो इसी अवधि में लिखे गए थे।

7 जुलाई, 1720 को, जब बाख राजकुमार के साथ विदेश में थे, उनकी पत्नी मारिया बारबरा की अचानक मृत्यु हो गई, जिससे चार छोटे बच्चे हो गए। अगले वर्ष, बाख ने अन्ना मैग्डेलेना विल्के से मुलाकात की, जो एक युवा और अत्यधिक प्रतिभाशाली सोप्रानो थे, जिन्होंने डुकल कोर्ट में गाया था। उन्होंने 3 दिसंबर, 1721 को शादी की। उम्र में अंतर के बावजूद - वह जोहान सेबेस्टियन से 17 साल छोटी थी - जाहिर है, उनकी शादी खुश थी [स्रोत 316 दिन निर्दिष्ट नहीं है]। उनके 13 बच्चे थे।

लीपज़िग (1723-1750)

1723 में, उनके "जुनून के अनुसार जॉन" का प्रदर्शन लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में हुआ, और 1 जून को बाख ने इस चर्च के कैंटर का पद प्राप्त किया, साथ ही साथ चर्च में एक स्कूल शिक्षक के रूप में कार्य किया। इस पोस्ट में जोहान कुनाउ। बाख के कर्तव्यों में लीपज़िग के दो मुख्य चर्चों, सेंट थॉमस और सेंट निकोलस में गायन सिखाना और साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करना शामिल था। जोहान सेबेस्टियन की स्थिति भी लैटिन के शिक्षण के लिए प्रदान की गई थी, लेकिन उन्हें उनके लिए यह काम करने के लिए एक सहायक को नियुक्त करने की अनुमति दी गई थी, इसलिए पेटज़ोल्ड ने एक वर्ष में 50 थैलर के लिए लैटिन पढ़ाया। बाख ने शहर के सभी चर्चों के "संगीत निर्देशक" का पद प्राप्त किया: उनके कर्तव्यों में कलाकारों का चयन करना, उनके प्रशिक्षण की देखरेख करना और प्रदर्शन करने के लिए संगीत चुनना शामिल था। लीपज़िग में काम करते हुए, संगीतकार बार-बार शहर प्रशासन के साथ संघर्ष में आया।

लीपज़िग में उनके जीवन के पहले छह साल बहुत ही उत्पादक रहे: बाख ने कैंटटा के 5 वार्षिक चक्रों की रचना की (उनमें से दो, सभी संभावना में, खो गए थे)। इनमें से अधिकांश कार्य सुसमाचार ग्रंथों में लिखे गए थे, जिन्हें लूथरन चर्च में हर रविवार और पूरे साल छुट्टियों पर पढ़ा जाता था; कई (जैसे "वाचेट औफ! रूफ्ट उन्स डाई स्टिमे" या "नन कॉम, डेर हेडेन हेइलैंड") पारंपरिक चर्च मंत्रों - लूथरन मंत्रों पर आधारित हैं।

अधिकांश 1720 के लिए कैनटाट्स लिखते हुए, बाख ने लीपज़िग के मुख्य चर्चों में प्रदर्शन के लिए एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची बनाई। समय के साथ, वह अधिक धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचना और प्रदर्शन करना चाहता था। मार्च 1729 में, जोहान सेबेस्टियन संगीत कॉलेज (कॉलेजियम म्यूज़िकम) के प्रमुख बने, एक धर्मनिरपेक्ष पहनावा जो 1701 से अस्तित्व में था, जब इसकी स्थापना बाख के पुराने दोस्त जॉर्ज फिलिप टेलीमैन ने की थी। उस समय, कई बड़े जर्मन शहरों में, प्रतिभाशाली और सक्रिय विश्वविद्यालय के छात्रों ने समान पहनावा बनाया। इस तरह के संघों ने सार्वजनिक संगीत जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई; उनका नेतृत्व अक्सर प्रसिद्ध पेशेवर संगीतकारों द्वारा किया जाता था। अधिकांश वर्ष के लिए, संगीत कॉलेज ने बाजार चौक के पास स्थित ज़िमर्मन के कॉफी हाउस में सप्ताह में दो बार दो घंटे के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉफी शॉप के मालिक ने संगीतकारों को एक बड़ा हॉल प्रदान किया और कई उपकरण खरीदे। बाख के कई धर्मनिरपेक्ष कार्य 1730, 1740 और 1750 के दशक में विशेष रूप से ज़िमर्मन की कॉफी शॉप में प्रदर्शन के लिए लिखे गए थे। इस तरह के कार्यों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, कॉफी कैंटटा और, संभवतः, क्लेवियर-उबुंग संग्रह से क्लैवियर के टुकड़े, साथ ही सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम।

1747 में, बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया, जहाँ राजा ने उन्हें एक संगीत विषय की पेशकश की और उन्हें वहीं पर कुछ लिखने के लिए कहा। बाख कामचलाऊ व्यवस्था के उस्ताद थे और उन्होंने तुरंत तीन-आवाज़ वाले फ्यूग्यू का प्रदर्शन किया। बाद में, जोहान सेबेस्टियन ने इस विषय पर विविधताओं के एक पूरे चक्र की रचना की और इसे राजा को उपहार के रूप में भेजा। फ्रेडरिक द्वारा निर्धारित विषय के आधार पर चक्र में राइसकार्स, कैनन और तिकड़ी शामिल थे। इस चक्र को "संगीत की पेशकश" कहा जाता था।

एक और प्रमुख चक्र, द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू, बाख द्वारा पूरा नहीं किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि यह उनकी मृत्यु से बहुत पहले लिखा गया था (आधुनिक शोध के अनुसार, 1741 से पहले)। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने कभी प्रकाशित नहीं किया। चक्र में एक साधारण विषय पर आधारित 18 जटिल फ्यूग्यू और कैनन होते हैं। इस चक्र में, बाख ने पॉलीफोनिक कार्यों को लिखने में अपने सभी समृद्ध अनुभव का उपयोग किया। बाख की मृत्यु के बाद, द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू को उनके बेटों द्वारा कोरल प्रस्तावना बीडब्ल्यूवी 668 के साथ प्रकाशित किया गया था, जिसे अक्सर गलती से बाख का आखिरी काम कहा जाता है - वास्तव में यह कम से कम दो संस्करणों में मौजूद है और पहले की प्रस्तावना का एक पुनर्विक्रय है। वही राग, बीडब्ल्यूवी 641।

समय के साथ, बाख की दृष्टि उत्तरोत्तर बदतर होती गई। हालाँकि, उन्होंने संगीत की रचना करना जारी रखा, इसे अपने दामाद अल्टनिककोल को निर्देशित किया। 1750 में, अंग्रेजी नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर, जिन्हें कई आधुनिक शोधकर्ता एक चार्लटन मानते हैं, लीपज़िग पहुंचे। टेलर ने बाख पर दो बार ऑपरेशन किया, लेकिन दोनों ऑपरेशन असफल रहे, बाख अंधा रहा। 18 जुलाई को कुछ देर के लिए अचानक उनकी आंखों की रोशनी लौट आई, लेकिन शाम को उन्हें दौरा पड़ा। 28 जुलाई को बाख की मृत्यु हो गई; मौत का कारण सर्जरी से जटिलताएं हो सकती हैं। उसके बाद जो भाग्य बचा था, उसका अनुमान 1000 से अधिक थालरों में था और इसमें 5 हार्पसीकोर्ड, 2 ल्यूट हार्पसीकोर्ड, 3 वायलिन, 3 वायला, 2 सेलोस, वायोला दा गाम्बा, ल्यूट और स्पिनेट, साथ ही साथ 52 पवित्र पुस्तकें शामिल थीं।

अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। लीपज़िग में, बाख ने विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। कवि क्रिश्चियन फ्रेडरिक हेनरिकी के साथ सहयोग विशेष रूप से फलदायी था, जिन्होंने छद्म नाम पिकेंडर के तहत लिखा था। जोहान सेबेस्टियन और अन्ना मैग्डेलेना अक्सर अपने घर में पूरे जर्मनी के दोस्तों, परिवार के सदस्यों और संगीतकारों की मेजबानी करते थे। बार-बार मेहमान ड्रेसडेन, बर्लिन और अन्य शहरों के दरबारी संगीतकार थे, जिनमें कार्ल फिलिप इमैनुएल के गॉडफादर टेलीमैन भी शामिल थे। दिलचस्प बात यह है कि लीपज़िग से सिर्फ 50 किलोमीटर दूर, हाले से बाख की उम्र के जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, बाख से कभी नहीं मिले, हालाँकि बाख ने उनसे अपने जीवन में दो बार मिलने की कोशिश की - 1719 और 1729 में। हालाँकि, इन दो संगीतकारों के भाग्य को जॉन टेलर द्वारा एक साथ लाया गया था, जिन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले दोनों पर काम किया था।

संगीतकार को चर्च ऑफ सेंट जॉन (जर्मन: जोहानिसकिर्चे) के पास दफनाया गया था, जो उन दो चर्चों में से एक था जहां उन्होंने 27 वर्षों तक सेवा की थी। हालांकि, कब्र जल्द ही खो गई थी, और केवल 18 9 4 में बाख के अवशेष चर्च के विस्तार के लिए निर्माण कार्य के दौरान गलती से पाए गए थे, जहां उन्हें 1 9 00 में फिर से दफनाया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इस चर्च के विनाश के बाद, राख को 28 जुलाई, 1949 को सेंट थॉमस के चर्च में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1950 में, जिसे जे.एस. बाख का वर्ष कहा जाता था, उनके दफन स्थान पर एक कांस्य समाधि का पत्थर बनाया गया था।

बाख अध्ययन

बाख के जीवन और कार्य का पहला विवरण 1802 में जोहान फोर्केल द्वारा प्रकाशित एक कार्य था। बाख की फोर्केल की जीवनी एक मृत्युलेख और बाख के बेटों और दोस्तों की कहानियों पर आधारित है। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, बाख के संगीत में आम जनता की रुचि बढ़ गई, संगीतकारों और शोधकर्ताओं ने उनके सभी कार्यों के संग्रह, अध्ययन और प्रकाशन पर काम करना शुरू कर दिया। बाख के कार्यों के सम्मानित प्रचारक - रॉबर्ट फ्रांज ने संगीतकार के काम के बारे में कई किताबें प्रकाशित कीं। बाख पर अगला प्रमुख काम फिलिप स्पिट्टा की पुस्तक थी, जिसे 1880 में प्रकाशित किया गया था। 20वीं सदी की शुरुआत में, जर्मन ऑर्गेनिस्ट और शोधकर्ता अल्बर्ट श्वित्ज़र ने एक किताब प्रकाशित की। इस काम में, बाख की जीवनी, उनके कार्यों के विवरण और विश्लेषण के अलावा, उस युग के विवरण पर बहुत ध्यान दिया जाता है जिसमें उन्होंने काम किया, साथ ही साथ उनके संगीत से संबंधित धार्मिक मुद्दों पर भी। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक ये पुस्तकें सबसे अधिक आधिकारिक थीं, जब नए तकनीकी साधनों और सावधानीपूर्वक शोध की मदद से, बाख के जीवन और कार्य के बारे में नए तथ्य स्थापित किए गए, जो जगह-जगह पारंपरिक विचारों के विरोध में आए। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह स्थापित किया गया था कि बाख ने 1724-1725 में कुछ कैनटाट्स लिखे थे (यह पहले माना जाता था कि यह 1740 के दशक में हुआ था), अज्ञात काम पाए गए थे, और कुछ को पहले बाख को जिम्मेदार ठहराया गया था जो उनके द्वारा नहीं लिखे गए थे। उनकी जीवनी के कुछ तथ्य स्थापित किए गए थे। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस विषय पर कई रचनाएँ लिखी गईं - उदाहरण के लिए, क्रिस्टोफ़ वुल्फ की पुस्तकें। संगीतकार की विधवा की ओर से अंग्रेजी लेखक एस्तेर मेनेल द्वारा लिखित 20 वीं शताब्दी का एक धोखा, "द क्रॉनिकल ऑफ द लाइफ ऑफ जोहान सेबेस्टियन बाख, उनकी विधवा अन्ना मैग्डेलेना बाख द्वारा संकलित" नामक एक काम भी है।

सृष्टि

बाख ने संगीत के 1000 से अधिक टुकड़े लिखे। आज, प्रत्येक प्रसिद्ध कार्य को एक BWV नंबर दिया गया है (बाख वेर्के वेरज़िचनिस के लिए संक्षिप्त - बाख के कार्यों की एक सूची)। बाख ने आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह के विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत लिखा। बाख की कुछ रचनाएँ अन्य संगीतकारों के कार्यों का रूपांतरण हैं, और कुछ उनके स्वयं के कार्यों के संशोधित संस्करण हैं।

अन्य क्लैवियर काम करता है

बाख ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं, जिनमें से कई को क्लैविकॉर्ड पर भी बजाया जा सकता है। इनमें से कई रचनाएं विश्वकोश संग्रह हैं, जो पॉलीफोनिक कार्यों की रचना के लिए विभिन्न तकनीकों और विधियों का प्रदर्शन करती हैं। उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित बाख के अधिकांश क्लैवियर कार्य "क्लैवियर-उबुंग" ("क्लैवियर अभ्यास") नामक संग्रह में समाहित थे।
* 1722 और 1744 में लिखे गए दो खंडों में "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर", एक संग्रह है, जिसके प्रत्येक खंड में 24 प्रस्तावनाएँ और फ़्यूज़ हैं, प्रत्येक सामान्य कुंजी के लिए एक। यह चक्र उपकरण ट्यूनिंग सिस्टम में संक्रमण के संबंध में बहुत महत्वपूर्ण था जो किसी भी कुंजी में संगीत बजाना आसान बनाता है - सबसे पहले, आधुनिक समान स्वभाव प्रणाली के लिए।
* 15 दो-आवाज और 15 तीन-आवाज आविष्कार - छोटे कार्य, कुंजी में वर्णों की बढ़ती संख्या के क्रम में व्यवस्थित। कीबोर्ड वाद्ययंत्र बजाना सीखने के लिए उनका इरादा (और आज तक उपयोग किया जाता है) था।
* सुइट्स के तीन संग्रह: अंग्रेजी सुइट्स, फ्रेंच सुइट्स और क्लैवियर के लिए पार्टिटास। प्रत्येक चक्र में मानक योजना के अनुसार निर्मित 6 सूट होते हैं (अलेमांडे, कौरांटे, सरबांडे, गिग और पिछले दो के बीच एक वैकल्पिक भाग)। अंग्रेजी सुइट्स में, एलेमांडे के पहले एक प्रस्तावना होती है, और सरबंदे और गिग के बीच ठीक एक ही गति होती है; फ्रेंच सुइट्स में, वैकल्पिक आंदोलनों की संख्या बढ़ जाती है, और कोई प्रस्तावना नहीं होती है। पार्टिटस में, मानक योजना का विस्तार किया जाता है: उत्तम परिचयात्मक भागों के अलावा, अतिरिक्त भी होते हैं, और न केवल सरबांडे और गिग के बीच।
* गोल्डबर्ग विविधताएं (लगभग 1741) - 30 विविधताओं वाला एक राग। चक्र की एक जटिल और असामान्य संरचना है। माधुर्य की तुलना में विषय के तानवाला तल पर विविधताएँ अधिक निर्मित होती हैं।
* "फ्रेंच स्टाइल ओवरचर", BWV 831, "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू", BWV 903, या "इटालियन कॉन्सर्टो", BWV 971 जैसे विविध टुकड़े।

आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

बाख ने व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों और पहनावा दोनों के लिए संगीत लिखा। एकल वाद्ययंत्रों के लिए उनके काम - एकल वायलिन के लिए 6 सोनाटा और पार्टिटस, बीडब्ल्यूवी 1001-1006, सेलो के लिए 6 सूट, बीडब्ल्यूवी 1007-1012, और एकल बांसुरी के लिए एक पार्टिटा, बीडब्ल्यूवी 1013 - कई लोगों द्वारा संगीतकार के सबसे गहन में से एक माना जाता है। काम करता है। इसके अलावा, बाख ने ल्यूट सोलो के लिए कई रचनाएँ कीं। उन्होंने तिकड़ी सोनाटा, एकल बांसुरी के लिए सोनाटा और वायोला दा गाम्बा, केवल एक सामान्य बास के साथ, साथ ही साथ बड़ी संख्या में कैनन और रिसरकार भी लिखे, ज्यादातर प्रदर्शन के लिए उपकरणों को निर्दिष्ट किए बिना। इस तरह के कार्यों के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण "आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" और "म्यूजिकल ऑफरिंग" के चक्र हैं।

ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस हैं। उनका नाम इसलिए रखा गया क्योंकि बाख ने उन्हें 1721 में ब्रैंडेनबर्ग-श्वेड्ट के मारग्रेव क्रिश्चियन लुडविग के पास भेजकर अपने दरबार में नौकरी पाने की सोच रहे थे; यह प्रयास असफल रहा। कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली में छह संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख द्वारा अन्य जीवित कार्यों में दो वायलिन संगीत कार्यक्रम, डी नाबालिग में 2 वायलिनों के लिए एक संगीत कार्यक्रम, बीडब्ल्यूवी 1043, और एक, दो, तीन और यहां तक ​​कि चार हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि ये हार्पसीकोर्ड कॉन्सर्टो जोहान सेबेस्टियन द्वारा पुराने कार्यों के केवल ट्रांसक्रिप्शन थे, अब खो गए हैं [स्रोत 649 दिन निर्दिष्ट नहीं है]। कंसर्ट के अलावा, बाख ने 4 आर्केस्ट्रा सुइट्स की रचना की।

कक्ष कार्यों के बीच, वायलिन के लिए दूसरा भाग, विशेष रूप से अंतिम भाग, चाकोन, को हाइलाइट किया जाना चाहिए। [स्रोत 316 दिन निर्दिष्ट नहीं है]

मुखर कार्य

* कैंटटास। अपने जीवन की लंबी अवधि के लिए, सेंट थॉमस के चर्च में हर रविवार, बाख ने एक कैंटटा के प्रदर्शन का नेतृत्व किया, जिसका विषय लूथरन चर्च कैलेंडर के अनुसार चुना गया था। हालांकि बाख ने अन्य संगीतकारों द्वारा भी कैनटाट्स का प्रदर्शन किया, लीपज़िग में उन्होंने कम से कम तीन पूर्ण वार्षिक चक्रों की रचना की, वर्ष के प्रत्येक रविवार के लिए एक और प्रत्येक चर्च की छुट्टी। इसके अलावा, उन्होंने वीमर और मुहलहौसेन में कई कैनटाट्स की रचना की। कुल मिलाकर, बाख ने आध्यात्मिक विषयों पर 300 से अधिक कैंटटा लिखे, जिनमें से केवल 200 ही आज तक बचे हैं (अंतिम एक एकल टुकड़े के रूप में है)। बाख के कैंटटास रूप और इंस्ट्रूमेंटेशन में बहुत भिन्न होते हैं। उनमें से कुछ एक स्वर के लिए लिखे गए हैं, कुछ एक गाना बजानेवालों के लिए; कुछ को प्रदर्शन करने के लिए एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता होती है, और कुछ को केवल कुछ उपकरणों की आवश्यकता होती है। हालांकि, सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला मॉडल इस प्रकार है: कैंटटा एक गंभीर कोरल परिचय के साथ खुलता है, फिर एकल कलाकारों या युगल के लिए वैकल्पिक पाठ और एरिया, और एक कोरल के साथ समाप्त होता है। एक पाठ के रूप में, बाइबिल से वही शब्द आमतौर पर लिए जाते हैं जो इस सप्ताह लूथरन सिद्धांतों के अनुसार पढ़े जाते हैं। अंतिम कोरल अक्सर मध्य भागों में से एक में कोरल प्रस्तावना से पहले होता है, और कभी-कभी कैंटस फर्मस के रूप में परिचयात्मक भाग में भी शामिल होता है। बाख के आध्यात्मिक कैनटाट्स में सबसे प्रसिद्ध हैं "क्राइस्ट लैग इन टोड्सबैंडन" (नंबर 4), "ईन फेस्ट बर्ग" (नंबर 80), "वाचेट औफ, रफ्ट अन्स डाई स्टिमे" (नंबर 140) और "हर्ज़ अंड मुंड एंड टाट" अंड लेबेन" (संख्या 147)। इसके अलावा, बाख ने कई धर्मनिरपेक्ष कैंटटास की भी रचना की, जो आमतौर पर किसी घटना, जैसे कि शादी के साथ मेल खाने के लिए समय पर होती है। बाख के सबसे प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कैंटाटा में दो वेडिंग कैंटाटा और एक विनोदी कॉफी कैंटटा हैं।
* जुनून, या जुनून। जॉन के अनुसार जुनून (1724) और मैथ्यू के अनुसार जुनून (सी। 1727) - मसीह की पीड़ा के सुसमाचार विषय पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, जिसका उद्देश्य सेंट थॉमस और चर्चों में गुड फ्राइडे पर वेस्पर्स में प्रदर्शन करना है। सेंट निकोलस। जुनून बाख के सबसे महत्वाकांक्षी मुखर कार्यों में से एक है। यह ज्ञात है कि बाख ने 4 या 5 जुनून लिखे, लेकिन केवल ये दोनों ही आज तक पूरी तरह से जीवित हैं।
* Oratorios और Magnificats। सबसे प्रसिद्ध क्रिसमस ओरेटोरियो (1734) है - लिटर्जिकल वर्ष की क्रिसमस अवधि के दौरान 6 कैंटटास का एक चक्र किया जाना है। ईस्टर ऑरेटोरियो (1734-1736) और मैग्निफैट काफी व्यापक और विस्तृत कैंटटा हैं और क्रिसमस ऑरेटोरियो या पैशन की तुलना में छोटे दायरे के हैं। मैग्निफिट दो संस्करणों में मौजूद है: मूल (ई-फ्लैट प्रमुख, 1723) और बाद में और प्रसिद्ध (डी प्रमुख, 1730)।
* जनता। बाख का सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण मास मास इन बी माइनर (1749 में पूरा हुआ) है, जो सामान्य का एक पूरा चक्र है। संगीतकार के कई अन्य कार्यों की तरह इस द्रव्यमान में संशोधित प्रारंभिक रचनाएँ शामिल थीं। बाख के जीवनकाल में सामूहिक रूप से कभी भी पूरी तरह से प्रदर्शन नहीं किया गया था - यह पहली बार केवल 1 9वीं शताब्दी में हुआ था। इसके अलावा, लूथरन कैनन (इसमें केवल काइरी और ग्लोरिया शामिल थे) के साथ असंगति के कारण, और ध्वनि की अवधि (लगभग 2 घंटे) के कारण भी इस संगीत का प्रदर्शन नहीं किया गया था। बी माइनर में मास के अलावा, बाख (क्यारी और ग्लोरिया) द्वारा 4 शॉर्ट टू-मूवमेंट मास हमारे पास आए हैं, साथ ही अलग-अलग हिस्से, जैसे कि सैंक्टस और क्यारी।

बाख के बाकी मुखर कार्यों में कई मोटेट्स, लगभग 180 कोरल, गाने और अरिया शामिल हैं।

कार्यान्वयन

आज, बाख के संगीत के कलाकारों को दो शिविरों में विभाजित किया गया है: वे जो प्रामाणिक प्रदर्शन (या "ऐतिहासिक रूप से उन्मुख प्रदर्शन") पसंद करते हैं, जो कि बाख युग के उपकरणों और विधियों का उपयोग करते हैं, और जो आधुनिक उपकरणों पर बाख का प्रदर्शन करते हैं। बाख के समय में इतने बड़े गायक मंडली और आर्केस्ट्रा नहीं थे, उदाहरण के लिए, ब्रह्म के समय में, और यहां तक ​​​​कि उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों, जैसे कि मास इन बी नाबालिग और जुनून, बड़े समूहों द्वारा किए जाने का इरादा नहीं है। इसके अलावा, बाख के कुछ कक्ष कार्यों में, इंस्ट्रूमेंटेशन का बिल्कुल भी संकेत नहीं दिया गया है, इसलिए आज उसी काम के प्रदर्शन के बहुत अलग संस्करण ज्ञात हैं। अंग कार्यों में, बाख ने लगभग कभी भी नियमावली के पंजीकरण और परिवर्तन का संकेत नहीं दिया। तार वाले कीबोर्ड वाद्ययंत्रों में से, बाख ने क्लैविकॉर्ड को प्राथमिकता दी। उन्होंने ज़िल्बरमैन से मुलाकात की और उनके साथ अपने नए उपकरण की संरचना पर चर्चा की, जिसने आधुनिक पियानो के निर्माण में योगदान दिया। कुछ उपकरणों के लिए बाख के संगीत को अक्सर दूसरों के लिए पुनर्व्यवस्थित किया गया था, उदाहरण के लिए, बुसोनी ने डी माइनर में अंग टोकाटा और फ्यूग्यू की व्यवस्था की और पियानो के लिए कुछ अन्य काम किए।

उनके कार्यों के कई "हल्के" और "आधुनिकीकृत" संस्करणों ने 20 वीं शताब्दी में बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। उनमें से स्विंगल सिंगर्स और वेंडी कार्लोस की 1968 की "स्विच्ड-ऑन बाख" की रिकॉर्डिंग द्वारा प्रस्तुत आज की प्रसिद्ध धुनें हैं, जिसमें एक नए आविष्कार किए गए सिंथेसाइज़र का उपयोग किया गया था। बाख के संगीत को जैक्स लूसियर जैसे जैज़ संगीतकारों द्वारा भी संसाधित किया गया था। जोएल स्पीगलमैन ने न्यू एज गोल्डबर्ग वेरिएशन को संभाला। रूसी समकालीन कलाकारों में, फ्योडोर चिस्त्यकोव ने अपने 1997 के एकल एल्बम व्हेन बाख वेक्स अप में महान संगीतकार को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की।

बाख के संगीत का भाग्य

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में और बाख की मृत्यु के बाद, एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि कम होने लगी: उनकी शैली को पुराने जमाने की क्लासिकवाद की तुलना में पुराने जमाने का माना जाता था। उन्हें एक कलाकार, शिक्षक और बाक्स जूनियर के पिता के रूप में अधिक जाना जाता था और याद किया जाता था, मुख्य रूप से कार्ल फिलिप इमैनुएल, जिनका संगीत अधिक प्रसिद्ध था। हालांकि, मोजार्ट और बीथोवेन जैसे कई प्रमुख संगीतकार जोहान सेबेस्टियन के काम को जानते और पसंद करते थे। रूस में 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, फील्ड की छात्रा मारिया शिमानोव्सकाया और अलेक्जेंडर ग्रिबेडोव बाख के संगीत के पारखी और कलाकार के रूप में सामने आए। उदाहरण के लिए, सेंट थॉमस स्कूल का दौरा करते समय, मोजार्ट ने एक मकसद (बीडब्ल्यूवी 225) सुना और कहा: "यहां सीखने के लिए बहुत कुछ है!" - जिसके बाद नोट्स मांगते हुए उन्होंने काफी देर तक और उत्साह से उनका अध्ययन किया। बीथोवेन ने बाख के संगीत की बहुत सराहना की। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से प्रस्तावना और भगोड़ा खेला, और बाद में बाख को "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा और कहा कि "धारा नहीं, बल्कि समुद्र उसका नाम है" (जर्मन में बाख शब्द का अर्थ है " धारा")। जोहान सेबेस्टियन के कार्यों ने कई संगीतकारों को प्रभावित किया है। बाख के कार्यों के कुछ विषय, जैसे कि टोकाटा और डी माइनर में फ्यूग्यू का विषय, 20 वीं शताब्दी के संगीत में बार-बार उपयोग किया गया था।

1802 में जोहान निकोलस फोर्केल द्वारा लिखी गई एक जीवनी ने उनके संगीत में आम जनता की रुचि को प्रेरित किया। अधिक से अधिक लोग उसके संगीत की खोज कर रहे थे। उदाहरण के लिए, गोएथे, जो अपने जीवन में काफी देर से अपने कार्यों से परिचित हुए (1814 और 1815 में, उनके कुछ क्लैवियर और कोरल काम बड बर्का शहर में किए गए थे), 1827 के एक पत्र में उन्होंने बाख की सनसनी की तुलना की "स्वयं के साथ संवाद में शाश्वत सद्भाव" के साथ संगीत। लेकिन बाख के संगीत का वास्तविक पुनर्जागरण 1829 में बर्लिन में सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ, जिसका आयोजन फेलिक्स मेंडेलसोहन ने किया था। संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले हेगेल ने बाद में बाख को "एक महान, सच्चा प्रोटेस्टेंट, एक मजबूत और, इसलिए बोलने के लिए, प्रतिभाशाली प्रतिभाशाली कहा, जिसे हमने हाल ही में फिर से पूरी तरह से सराहना करना सीखा है।" बाद के वर्षों में, मेंडेलसोहन के काम ने बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाना जारी रखा और संगीतकार की प्रसिद्धि बढ़ती गई। 1850 में, बाख सोसाइटी की स्थापना की गई, जिसका उद्देश्य बाख के कार्यों का संग्रह, अध्ययन और प्रसार करना था। अगली आधी शताब्दी में, इस समाज ने संगीतकार की रचनाओं के संग्रह और प्रकाशन पर महत्वपूर्ण कार्य किया।

20वीं शताब्दी में, उनकी रचनाओं के संगीत और शैक्षणिक मूल्य के बारे में जागरूकता जारी रही। बाख के संगीत में रुचि ने कलाकारों के बीच एक नया आंदोलन पैदा किया: प्रामाणिक प्रदर्शन का विचार व्यापक हो गया। उदाहरण के लिए, ऐसे कलाकार, आधुनिक पियानो के बजाय हार्पसीकोर्ड का उपयोग करते हैं और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में छोटे गायक मंडलियों की तुलना में बाख युग के संगीत को सटीक रूप से फिर से बनाना चाहते हैं।

कुछ संगीतकारों ने अपने कार्यों के विषयों में BACH मूल भाव (B-flat - la - do - si लैटिन संकेतन में) को शामिल करके बाख के प्रति अपनी श्रद्धा व्यक्त की। उदाहरण के लिए, लिस्ट्ट ने BACH पर एक प्रस्तावना और फ्यूग्यू लिखा, और शुमान ने एक ही विषय पर 6 फ्यूग्यू लिखे। बाख ने स्वयं उसी विषय का उपयोग किया, उदाहरण के लिए, आर्ट ऑफ़ फ़्यूग्यू से XIV काउंटरपॉइंट में। कई संगीतकारों ने उनके कार्यों से संकेत लिया या उनसे विषयों का इस्तेमाल किया। उदाहरण हैं डायबेली की थीम पर बीथोवेन की विविधताएं, गोल्डबर्ग विविधताओं से प्रेरित, शोस्ताकोविच की 24 प्रस्तावनाएं और वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर से प्रेरित फ्यूग्स, और डी मेजर में ब्रह्म्स का सेलो सोनाटा, इस्कुस्तवो फ्यूग्यू के संगीत उद्धरणों के साथ। हैरी ग्रोडबर्ग द्वारा प्रस्तुत कोरल प्रस्तावना "इच रफ' ज़ू डिर, हेर जेसु क्राइस्ट" को सोलारिस (1972) फिल्म में चित्रित किया गया है। बाख का संगीत वोयाजर गोल्ड डिस्क पर दर्ज मानव जाति की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है।

जर्मनी में बाख स्मारक

* लीपज़िग में स्मारक, 23 अप्रैल, 1843 को हरमन नौर द्वारा मेंडेलसोहन की पहल पर और एडुआर्ड बेंडेमैन, अर्न्स्ट रिटशेल और जूलियस हबनर के चित्र के अनुसार बनाया गया था।
* एडॉल्फ वॉन डोनडॉर्फ द्वारा डिजाइन किए गए ईसेनच में फ्रौएनप्लान पर कांस्य प्रतिमा, 28 सितंबर, 1884 को बनाई गई थी। सबसे पहले सेंट जॉर्ज चर्च के पास मार्केट स्क्वायर पर खड़ा था, 4 अप्रैल, 1938 को एक छोटे पेडस्टल के साथ फ्रौएनप्लान में ले जाया गया था।
* कोथेन में बाख स्क्वायर पर हेनरिक पोहलमैन का स्मारक, 21 मार्च, 1885 को बनाया गया।
* लीपज़िग में सेंट थॉमस चर्च के दक्षिण की ओर से कार्ल सेफ़नर की कांस्य प्रतिमा - 17 मई, 1908।
* 1916 में रेगेन्सबर्ग के पास वालहैला स्मारक में फ्रिट्ज बेहन द्वारा पर्दाफाश।
* आइसेनाच में सेंट जॉर्ज के चर्च के प्रवेश द्वार पर पॉल बिर की प्रतिमा, 6 अप्रैल, 1939 को बनाई गई।
* वीमर में ब्रूनो ईरमैन का स्मारक, पहली बार 1950 में स्थापित किया गया था, फिर दो साल के लिए हटा दिया गया और 1995 में डेमोक्रेसी स्क्वायर पर फिर से खोल दिया गया।
* 1952 में कोथेन में रॉबर्ट प्रॉप द्वारा राहत।
* अर्नस्टेड बाजार के पास बर्न्ड गोएबेल का स्मारक, 21 मार्च 1985 को बनाया गया।
* मुहलहौसेन में सेंट ब्लेज़ चर्च के सामने जोहान सेबेस्टियन बाख स्क्वायर पर एड हैरिसन द्वारा लकड़ी का स्टील - 17 अगस्त 2001।
* अंसबैक में स्मारक, जुर्गन गोर्ट्ज़ द्वारा डिजाइन किया गया, जुलाई 2003 में बनाया गया।

साहित्य

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टिप्पणियाँ

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जीवनी

बचपन और जवानी।

वीमर (1685-1717)।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च, 1685 को जर्मनी के एक छोटे से थुरिंगियन शहर ईसेनाच में हुआ था, जहां उनके पिता जोहान एम्ब्रोसियस ने शहर के संगीतकार और उनके चाचा जोहान क्रिस्टोफ ने ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया था। लड़के ने संगीत का अध्ययन जल्दी शुरू कर दिया। जाहिरा तौर पर, उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया, उनके चाचा - अंग, और एक अच्छे सोप्रानो के लिए धन्यवाद, उन्हें चर्च गाना बजानेवालों में स्वीकार किया गया, जो मोटेट्स और कैंटैट्स का प्रदर्शन करते थे। 8 साल की उम्र में, लड़के ने चर्च स्कूल में प्रवेश किया, जहाँ उसने बहुत प्रगति की।

नौ साल की उम्र में उनके लिए एक खुशहाल बचपन समाप्त हो गया, जब उन्होंने अपनी माँ और एक साल बाद अपने पिता को खो दिया। अनाथ का पालन-पोषण उसके मामूली घर में उसके बड़े भाई, पास के ओहरड्रफ में एक जीव द्वारा किया गया था; वहाँ लड़का फिर से स्कूल गया और अपने भाई के साथ संगीत की शिक्षा जारी रखी। जोहान सेबेस्टियन ने ओहरड्रफ में 5 साल बिताए।

जब वे पंद्रह वर्ष के थे, एक स्कूल शिक्षक की सिफारिश पर, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में स्कूल में अपनी शिक्षा जारी रखने का अवसर दिया गया था। उत्तरी जर्मनी के लूनबर्ग में माइकल। वहां पहुंचने के लिए उन्हें तीन सौ किलोमीटर पैदल चलना पड़ा। वहाँ वह पूर्ण बोर्ड पर रहता था, एक छोटी छात्रवृत्ति प्राप्त करता था, अध्ययन करता था और स्कूल के गाना बजानेवालों में गाया था, जिसने एक उच्च प्रतिष्ठा (तथाकथित सुबह गाना बजानेवालों, मेटेनचोर) का आनंद लिया था। यह जोहान सेबेस्टियन की शिक्षा का एक बहुत ही महत्वपूर्ण चरण था। यहां उन्होंने कोरल साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित कराया, अंग कला के प्रसिद्ध मास्टर जॉर्ज बोहम (बाख की प्रारंभिक अंग रचनाओं में उनका प्रभाव स्पष्ट है) के साथ संबंध स्थापित किया, उन्हें फ्रांसीसी संगीत का एक विचार मिला, जो उन्हें पड़ोसी सेले के दरबार में सुनने का अवसर मिला, जहां फ्रांसीसी संस्कृति को उच्च सम्मान में रखा गया था; इसके अलावा, वह अक्सर उत्तरी जर्मन अंग स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि जोहान एडम रीनकेन के कलाप्रवीण व्यक्ति के खेल को सुनने के लिए हैम्बर्ग जाते थे।

1702 में, 17 साल की उम्र में, बाख थुरिंगिया लौट आए और वीमर कोर्ट में "फुटमैन और वायलिन वादक" के रूप में संक्षेप में सेवा करने के बाद, अर्नस्टेड शहर में न्यू चर्च के आयोजक के रूप में एक पद प्राप्त किया, जहां बाख ने पहले और दोनों की सेवा की थी। उसके बाद, 1739 तक। एक शानदार परीक्षा प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, उसे तुरंत एक वेतन दिया गया जो उसके रिश्तेदारों को भुगतान से कहीं अधिक था। वह 1707 तक अर्नस्टेड में रहे, 1705 में शहर छोड़कर देश के उत्तर में लुबेक में आयोजित प्रसिद्ध "शाम संगीत कार्यक्रम" में भाग लेने के लिए, शानदार ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार डिट्रिच बक्सटेहुड द्वारा। जाहिर है, लुबेक इतना दिलचस्प था कि बाख ने छुट्टी के रूप में चार सप्ताह के बजाय चार महीने वहां बिताए। सेवा में आने वाली परेशानियों के साथ-साथ कमजोर और अप्रशिक्षित अर्नस्टेड चर्च गाना बजानेवालों से असंतोष, जिसे वह नेतृत्व करने के लिए बाध्य था, ने बाख को एक नई जगह की तलाश करने के लिए मजबूर किया।

1707 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के प्रसिद्ध चर्च में ऑर्गेनिस्ट के पद के लिए निमंत्रण स्वीकार किया। थुरिंगियन मुहलहौसेन में ब्लेज़। अर्न्स्टेड में वापस, 23 वर्षीय बाख ने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी की, जो कि गेरेन के ऑर्गेनिस्ट जोहान माइकल बाख की एक अनाथ बेटी थी। मुहलहौसेन में, बाख ने जल्दी ही कैनटाट्स के लेखक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की (उनमें से एक को शहर की कीमत पर भी मुद्रित किया गया था) और अंगों की मरम्मत और पुनर्निर्माण में एक विशेषज्ञ के रूप में। लेकिन एक साल बाद उन्होंने मुहलहौसेन को छोड़ दिया और वीमर में ड्यूकल कोर्ट में एक और आकर्षक जगह पर चले गए: वहां उन्होंने एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में सेवा की, और 1714 से एक बैंडमास्टर के रूप में। यहां, उनका कलात्मक विकास उत्कृष्ट इतालवी स्वामी, विशेष रूप से एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों से उनके परिचित से प्रभावित था, जिनके आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम बाख ने कीबोर्ड उपकरणों के लिए अनुवाद किया: इस तरह के काम ने उन्हें अभिव्यंजक माधुर्य की कला में महारत हासिल करने, हार्मोनिक लेखन में सुधार करने और एक भावना विकसित करने में मदद की। रूप का।

वीमर में, बाख एक कलाप्रवीण व्यक्ति और संगीतकार के रूप में उत्कृष्टता के शिखर पर पहुंच गए, और जर्मनी की कई यात्राओं के लिए धन्यवाद, उनकी प्रसिद्धि डची ऑफ वीमर की सीमाओं से बहुत आगे तक फैल गई। उनकी प्रतिष्ठा को ड्रेसडेन में फ्रांसीसी आयोजक लुई मारचंद के साथ आयोजित एक प्रतियोगिता के परिणाम से आगे बढ़ाया गया था। समकालीनों का कहना है कि मारचंद ने जनता से बात करने की हिम्मत नहीं की, जो प्रतियोगिता की प्रतीक्षा कर रहे थे, और प्रतिद्वंद्वी की श्रेष्ठता को पहचानते हुए जल्दबाजी में शहर छोड़ दिया। 1717 में बाख ड्यूक ऑफ एन्हाल्ट-कोथेन के कपेलमेस्टर बने, जिन्होंने उन्हें अधिक सम्मानजनक और अनुकूल परिस्थितियों की पेशकश की। पूर्व मालिक पहले तो उसे जाने नहीं देना चाहता था और यहां तक ​​​​कि उसे "बर्खास्तगी के लिए लगातार अनुरोध" के लिए गिरफ्तार कर लिया, लेकिन फिर भी उसने बाख को वीमर छोड़ने की अनुमति दी।

कोथेन, 1717-1723।

केल्विनिस्ट कोथेन कोर्ट में बिताए 6 वर्षों के दौरान, बाख, एक धर्मनिष्ठ लूथरन के रूप में, चर्च संगीत लिखने के लिए बाध्य नहीं थे: उन्हें कोर्ट संगीत के लिए रचना करनी थी। इसलिए, संगीतकार ने वाद्य शैलियों पर ध्यान केंद्रित किया: कोथेन काल में, वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (पहला खंड), सोनाटा और वायलिन और सेलो सोलो के लिए सूट, साथ ही साथ छह ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो (ब्रैंडेनबर्ग के मार्गरेव को समर्पित) जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ। दिखाई दिया। कोथेन राजकुमार, जो खुद एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, अपने बैंडमास्टर को बहुत महत्व देते थे, और इस शहर में बिताया गया समय बाख के जीवन के सबसे सुखद समयों में से एक है। लेकिन जून 1720 में, जब संगीतकार राजकुमार के साथ यात्रा पर गए, तो मारिया बारबरा की अचानक मृत्यु हो गई। अगले दिसंबर में, 36 वर्षीय विधुर ने 21 वर्षीय अन्ना मैग्डेलेना विल्केन से शादी की, जो एक गायक था, जो खुद बाख की तरह एक प्रसिद्ध संगीत राजवंश से आया था। अन्ना मगदलीना अपने पति के लिए एक उत्कृष्ट सहायक बन गई; उसके कई अंक उसके हाथ से लिखे गए थे। उसने बाख 13 बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से छह वयस्क होने तक जीवित रहे (कुल मिलाकर, जोहान सेबेस्टियन के दो विवाहों में 20 बच्चे थे, उनमें से दस की शैशवावस्था में मृत्यु हो गई)। 1722 में प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग में कैंटर के लिए एक लाभदायक रिक्ति खुल गई। लीपज़िग में थॉमस। बाख, जो फिर से चर्च शैलियों में लौटना चाहते थे, ने एक संबंधित याचिका दायर की। एक प्रतियोगिता के बाद जिसमें दो और उम्मीदवारों ने भाग लिया, वह लीपज़िग कैंटर बन गया। यह अप्रैल 1723 में हुआ। लीपज़िग, 1723-1750। कैंटर के रूप में बाख के कर्तव्य दो प्रकार के थे। वह "संगीत निर्देशक" थे, अर्थात। सेंट लुइस सहित सभी लीपज़िग प्रोटेस्टेंट चर्चों में सेवाओं के संगीतमय भाग के लिए जिम्मेदार था। थॉमस (थॉमस चर्च) और सेंट। निकोलस, जहां काफी जटिल कार्य किए गए थे। इसके अलावा, वह थॉमसकिर्चे (1212 में स्थापित) के एक बहुत ही सम्मानजनक स्कूल में शिक्षक बन गए, जहाँ उन्हें लड़कों को संगीत कला की मूल बातें सिखाना और उन्हें चर्च की सेवाओं में भाग लेने के लिए तैयार करना था। बाख ने लगन से "संगीत निर्देशक" के कर्तव्यों का पालन किया; शिक्षण के लिए, इसने संगीतकार को परेशान किया, जो अपनी रचनात्मकता की दुनिया में गहराई से डूबा हुआ था। उस समय लीपज़िग में बजने वाले अधिकांश पवित्र संगीत उनकी कलम से संबंधित थे: जॉन के अनुसार जुनून, बी माइनर में मास, क्रिसमस ओरेटोरियो जैसी उत्कृष्ट कृतियों को यहां बनाया गया था। आधिकारिक मामलों के प्रति बाख के रवैये से शहर के पिताओं में असंतोष पैदा हो गया; बदले में, संगीतकार ने उत्पीड़न और ईर्ष्या का माहौल बनाने के लिए "अजीब और अपर्याप्त रूप से संगीत अधिकारियों के प्रति समर्पित" का आरोप लगाया। प्रधानाध्यापक के साथ एक तीव्र संघर्ष ने तनाव बढ़ा दिया, और 1740 के बाद बाख ने अपने आधिकारिक कर्तव्यों की उपेक्षा करना शुरू कर दिया - उन्होंने मुखर संगीत की तुलना में अधिक वाद्य संगीत लिखना शुरू कर दिया, कई रचनाओं को छापने की कोशिश की। संगीतकार के जीवन के अंतिम दशक की विजय बर्लिन में प्रशिया के राजा फ्रेडरिक II की यात्रा थी, जिसे बाख ने 1747 में बनाया था: जोहान सेबेस्टियन के पुत्रों में से एक, फिलिप इमानुएल, राजा के दरबार में सेवा करते थे, एक भावुक प्रेमी का संगीत। लीपज़िग कैंटर ने उत्कृष्ट शाही हार्पसीकोर्ड बजाया और श्रोताओं को एक कामचलाऊ के रूप में उनके नायाब कौशल की प्रशंसा करने के लिए प्रदर्शित किया: बिना किसी तैयारी के, उन्होंने राजा द्वारा दिए गए विषय पर एक फ्यूग्यू को सुधार दिया, और लीपज़िग में लौटने पर उसी विषय का इस्तेमाल किया जो आधार के रूप में था। एक सख्त शैली में भव्य पॉलीफोनिक चक्र और प्रशिया के फ्रेडरिक द्वितीय के प्रति समर्पण के साथ इस काम को संगीत की पेशकश (म्यूजिकलिस्चेस ओफ़र) शीर्षक से मुद्रित किया। जल्द ही, बाख की दृष्टि, जिसके बारे में वह लंबे समय से शिकायत कर रहा था, तेजी से बिगड़ने लगी। लगभग नेत्रहीन, उन्होंने उस समय एक प्रसिद्ध अंग्रेजी नेत्र रोग विशेषज्ञ द्वारा ऑपरेशन करने का फैसला किया। एक चार्लटन द्वारा किए गए दो ऑपरेशनों ने बाख को राहत नहीं दी, और जो दवाएं उन्हें लेनी पड़ीं, उन्होंने उनके स्वास्थ्य को पूरी तरह से बर्बाद कर दिया। 18 जुलाई, 1750 को अचानक उनकी आंखों की रोशनी लौट आई, लेकिन कुछ घंटों बाद ही उन्हें दौरा पड़ा। 28 जुलाई, 1750 को बाख की मृत्यु हो गई।

काम करता है

बाख के काम में, ओपेरा के अपवाद के साथ देर से बरोक युग की सभी मुख्य शैलियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। उनकी विरासत में एकल कलाकारों के लिए रचनाएँ और वाद्ययंत्रों के साथ गाना बजानेवालों की रचनाएँ, अंग रचनाएँ, क्लैवियर और आर्केस्ट्रा संगीत शामिल हैं। उनकी शक्तिशाली रचनात्मक कल्पना ने रूपों की एक असाधारण संपत्ति को जीवंत कर दिया: उदाहरण के लिए, कई बाख कैनटाट्स में एक ही संरचना के दो फ़्यूज़ ढूंढना असंभव है। फिर भी, एक संरचनात्मक सिद्धांत है जो बाख की बहुत विशेषता है: यह एक सममित संकेंद्रित रूप है। सदियों पुरानी परंपरा को जारी रखते हुए, बाख अभिव्यक्ति के मुख्य साधन के रूप में पॉलीफोनी का उपयोग करते हैं, लेकिन साथ ही, उनके सबसे जटिल कॉन्ट्रैपंटल निर्माण स्पष्ट हार्मोनिक आधार पर आधारित होते हैं - यह निस्संदेह एक नए युग की प्रवृत्ति थी। सामान्य तौर पर, बाख की "क्षैतिज" (पॉलीफोनिक) और "ऊर्ध्वाधर" (हार्मोनिक) शुरुआत संतुलित होती है और एक शानदार एकता बनाती है।

कैंटटास।

बाख के अधिकांश मुखर और वाद्य संगीत में आध्यात्मिक कैंटटास शामिल हैं: उन्होंने हर रविवार और चर्च वर्ष की छुट्टियों के लिए ऐसे कैंटटा के पांच चक्र बनाए। इनमें से लगभग दो सौ काम हमारे पास आए हैं। प्रारंभिक कैंटटास (1712 से पहले) बाख के पूर्ववर्तियों जैसे जोहान पाचेलबेल और डिट्रिच बक्सटेहुड की शैली में लिखे गए थे। ग्रंथ बाइबिल से या लूथरन चर्च के भजनों से लिए गए हैं - कोरल; रचना में कई अपेक्षाकृत छोटे खंड होते हैं, जो आमतौर पर माधुर्य, स्वर, गति और प्रदर्शन रचना में विपरीत होते हैं। बाख की प्रारंभिक कैंटटा शैली का एक आकर्षक उदाहरण सुंदर ट्रैजिक कैंटटा (एक्टस ट्रैजिकस) नंबर 106 है (गॉड्स टाइम इज द बेस्ट टाइम, गॉट्स ज़ीट इस्ट डाई ऑलरबेस्ट ज़ीट)। 1712 के बाद, बाख आध्यात्मिक कैंटटा के दूसरे रूप में बदल जाता है, जिसे पादरी ई। न्यूमिस्टर द्वारा लूथरन जीवन में पेश किया गया था: यह पवित्रशास्त्र और प्रोटेस्टेंट भजनों के उद्धरणों का उपयोग नहीं करता है, लेकिन बाइबिल के टुकड़े या कोरल के पैराफ्रेश का उपयोग करता है। इस प्रकार के कैंटटा में, वर्गों को एक दूसरे से अधिक स्पष्ट रूप से अलग किया जाता है, और उनके बीच एक अंग और एक सामान्य बास के साथ एकल गायन पेश किया जाता है। कभी-कभी ऐसे कैंटटा दो-भाग होते हैं: सेवा के दौरान, भागों के बीच एक उपदेश दिया जाता था। बाख के अधिकांश कैंटटा इस प्रकार के हैं, जिसमें नंबर 65 भी शामिल है, ये सभी सावा (सी वेर्डन ऑस सबा एले कॉममेन) से आएंगे, महादूत माइकल नंबर 19 के दिन और स्वर्ग में एक लड़ाई हुई थी (एस एर्हब सिच) ईन स्ट्रेइट), रिफॉर्मेशन नंबर 80 स्ट्रॉन्ग गढ़ अवर गॉड (ईन "फेस्ट बर्ग), नंबर 140 राइज फ्रॉम स्लीप (वाचेट औफ) की दावत पर। एक विशेष मामला कैंटटा नंबर 4 क्राइस्ट मौत की जंजीरों में पड़ा है ( टोड्सबैंडन में क्राइस्ट लैग): यह मार्टिन लूथर के एक ही नाम के कोरल के 7 श्लोकों का उपयोग करता है, इसके अलावा, प्रत्येक श्लोक में, कोरल थीम को अपने तरीके से संसाधित किया जाता है, और फाइनल में यह सरल सामंजस्य में लगता है। अधिकांश कैंटटास में, एकल और कोरल अनुभाग वैकल्पिक रूप से एक-दूसरे की जगह लेते हैं, लेकिन बाख की विरासत में पूरी तरह से एकल कैनटाटा भी शामिल है - उदाहरण के लिए, बास और ऑर्केस्ट्रा नंबर 82 के लिए एक स्पर्श करने वाला कैंटटा मेरे पास सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पर्याप्त (इच हैबे जेनग) या शानदार कैंटटा है। 51 हर एक सांस यहोवा की स्तुति करे (जौचजेट गॉट इन एलेन लांडेन)।

कई धर्मनिरपेक्ष बाख कैंटटा भी बच गए हैं: वे जन्मदिन, नाम दिवस, गणमान्य व्यक्तियों के विवाह समारोहों और अन्य महत्वपूर्ण अवसरों के अवसर पर बनाये गये थे। कॉमिक कॉफ़ी कैंटाटा (श्विग्ट स्टिल, प्लाउडर्ट निक्ट) नंबर 211 जाना जाता है, जिसके पाठ में एक विदेशी पेय के साथ जर्मनों के जुनून का उपहास किया गया है। इस काम में, जैसा कि किसान कैंटटा नंबर 217 में है, बाख की शैली उनके युग के कॉमिक ओपेरा के करीब आती है।

मोटेट्स।

जर्मन ग्रंथों पर 6 बाख मोटेट्स हमारे पास आ गए हैं। उन्होंने विशेष प्रसिद्धि का आनंद लिया और संगीतकार की मृत्यु के बाद एक लंबी अवधि के लिए उनकी एकमात्र मुखर-वाद्य रचनाएं थीं जो अभी भी प्रदर्शित की गई थीं। कैंटटा की तरह, मोटेट बाइबिल और कोरल ग्रंथों का उपयोग करता है, लेकिन इसमें एरिया या युगल शामिल नहीं हैं; आर्केस्ट्रा संगत वैकल्पिक है (यदि उपलब्ध हो, तो यह केवल कोरल भागों की नकल करता है)। इस शैली की रचनाओं में, यीशु मेरी खुशी (जेसु मीन फ्रायड) और सिंग टू द लॉर्ड (सिंगेट डेम हेरन) के उद्देश्यों का उल्लेख कर सकते हैं। भव्यता और क्रिसमस Oratorio। बाख द्वारा प्रमुख मुखर और वाद्य कार्यों में, दो क्रिसमस चक्र विशेष ध्यान आकर्षित करते हैं। पांच-भाग गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भव्यता 1723 में लिखी गई थी, 1730 में दूसरा संस्करण। अंतिम ग्लोरिया को छोड़कर पूरा पाठ, भगवान की माँ का गीत है, मेरी आत्मा प्रभु की महिमा करती है (लूका 1) :46-55) लैटिन अनुवाद (वल्गेट) में। मैग्निफिट बाख की सबसे पूर्ण रचनाओं में से एक है: इसके संक्षिप्त भागों को स्पष्ट रूप से तीन खंडों में बांटा गया है, जिनमें से प्रत्येक एक एरिया से शुरू होता है और एक पहनावा के साथ समाप्त होता है; शक्तिशाली कोरल भाग - मैग्निफिट और ग्लोरिया एक फ्रेम के रूप में काम करते हैं। भागों की संक्षिप्तता के बावजूद, प्रत्येक का अपना भावनात्मक पहलू होता है। क्रिसमस ऑरेटोरियो (वीहनाचटोरेटोरियम), जो 1734 में दिखाई दिया, में क्रिसमस की पूर्व संध्या पर, क्रिसमस के दो दिन, 1 जनवरी, अगले रविवार और एपिफेनी के पर्व पर प्रदर्शन के लिए 6 कैंटटास शामिल हैं। ग्रंथों को सुसमाचार (ल्यूक, मैथ्यू) और प्रोटेस्टेंट भजनों से लिया गया है। कथाकार - इंजीलवादी (अवधि) - पाठ में सुसमाचार कथा का पाठ करता है, जबकि क्रिसमस की कहानी में पात्रों की प्रतिकृतियां एकल कलाकारों या कोरल समूहों को दी जाती हैं। कथा गेय एपिसोड - एरियस और कोरल द्वारा बाधित होती है, जिसे झुंड के लिए एक निर्देश के रूप में काम करना चाहिए। भाषण के 64 नंबरों में से 11 मूल रूप से बाख द्वारा धर्मनिरपेक्ष कैंटटास के लिए बनाए गए थे, लेकिन तब वे आध्यात्मिक ग्रंथों के लिए उत्कृष्ट रूप से अनुकूलित थे।

जुनून।

बाख की जीवनी से ज्ञात जुनून के 5 चक्रों में से, केवल दो हमारे पास आए हैं: जॉन के लिए जुनून (जोहान्सपैशन), जिस पर संगीतकार ने 1723 में काम करना शुरू किया, और पैशन फॉर मैथ्यू (मैथसपैशन), 1729 में पूरा हुआ। ( लूका के लिए जुनून, कंप्लीट वर्क्स में प्रकाशित, जाहिरा तौर पर किसी अन्य लेखक से संबंधित है।) प्रत्येक जुनून में दो भाग होते हैं: एक धर्मोपदेश से पहले लगता है, दूसरा इसके बाद। प्रत्येक चक्र में एक कहानीकार है - एक इंजीलवादी; नाटक में विशिष्ट प्रतिभागियों के हिस्से, मसीह सहित, एकल गायकों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं; कोरस भीड़ की प्रतिक्रिया को दर्शाता है कि क्या हो रहा है, और सम्मिलित किए गए पाठ, एरिया और कोरल समुदाय की प्रतिक्रिया को सामने लाने वाले नाटक को दर्शाते हैं। हालाँकि, जॉन के अनुसार जुनून और मैथ्यू के अनुसार जुनून एक दूसरे से स्पष्ट रूप से भिन्न हैं। पहले चक्र में, एक उग्र भीड़ की छवि अधिक स्पष्ट रूप से दी गई है, इसका विरोध उद्धारकर्ता द्वारा किया जाता है, जिससे दुनिया से उदात्त शांति और वैराग्य उत्पन्न होता है। मैथ्यू के अनुसार जुनून प्यार और कोमलता को विकीर्ण करता है। यहां परमात्मा और मानव के बीच कोई अगम्य खाई नहीं है: भगवान अपने दुखों के माध्यम से मानवता के करीब आते हैं, और मानवता उनके साथ पीड़ित होती है। यदि जॉन के अनुसार पैशन में क्राइस्ट के हिस्से में अंग संगत के साथ सस्वर पाठ होते हैं, तो पैशन में मैथ्यू के अनुसार यह एक प्रभामंडल की तरह, एक स्ट्रिंग चौकड़ी की भावपूर्ण ध्वनि से घिरा होता है। प्रोटेस्टेंट चर्च के लिए लिखे गए बाख के संगीत में मैथ्यू पैशन सर्वोच्च उपलब्धि है। यहां एक बहुत बड़े प्रदर्शन वाले कलाकारों की टुकड़ी का उपयोग किया जाता है, जिसमें दो ऑर्केस्ट्रा, एकल कलाकारों के साथ दो मिश्रित गायक और एक लड़कों का गाना बजानेवालों शामिल हैं, जो जुनून को खोलने वाली संख्या में कोरल राग का प्रदर्शन करता है। परिचयात्मक गाना बजानेवालों को काम का सबसे कठिन खंड है: दो गायक एक-दूसरे का विरोध करते हैं - उत्तेजित प्रश्न और उदास उत्तर आंसुओं की धाराओं को दर्शाते हुए आर्केस्ट्रा की मूर्तियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सुने जाते हैं। असीम मानवीय दुःख के इस तत्व के ऊपर, एक क्रिस्टल स्पष्ट और शांत कोरल राग मंडराता है, जो मानवीय कमजोरी और दैवीय शक्ति के विचारों को उद्घाटित करता है। कोरल धुनों का प्रदर्शन यहां असाधारण कौशल के साथ किया जाता है: बाख के पसंदीदा विषयों में से एक - ओ हौप्ट वोल ब्लुट एंड वुन्डेन - अलग-अलग पाठ के साथ कम से कम पांच बार प्रकट होता है, और हर बार इसकी सामग्री के आधार पर इसका सामंजस्य अलग-अलग किया जाता है। प्रकरण।

बी माइनर में मास।

4 छोटे द्रव्यमानों के अलावा, दो भागों से मिलकर - क्यारी और ग्लोरिया, बाख ने कैथोलिक मास का एक पूरा चक्र भी बनाया (इसका सामान्य - यानी सेवा के निरंतर, अपरिवर्तनीय हिस्से), मास इन बी माइनर (आमतौर पर कहा जाता है) उच्च मास)। यह स्पष्ट रूप से 1724 और 1733 के बीच बना था और इसमें 4 खंड शामिल हैं: पहला, जिसमें काइरी और ग्लोरिया के हिस्से शामिल हैं, को बाख द्वारा "मास" के रूप में उचित रूप से नामित किया गया है; दूसरा, क्रेडो, जिसे "नीसीन क्रीड" कहा जाता है; तीसरा सैंक्टस है; चौथे में शेष भाग शामिल थे - ओसाना, बेनेडिक्टस, एग्नस देई और डोना नोबिस पेसम। मास इन बी माइनर एक उदात्त और राजसी रचना है; इसमें रचना कौशल की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं जैसे भेदी शोकाकुल क्रूसिफ़िक्सस - एक निरंतर बास पर तेरह विविधताएँ (जैसे पासकाग्लिया) और क्रेडो - ग्रेगोरियन मंत्र के विषय पर एक भव्य फ्यूग्यू। चक्र के अंतिम भाग में, डोना नोबिस, जो शांति के लिए प्रार्थना है, बाख गाना बजानेवालों के समान संगीत का उपयोग करता है ग्रैटियास एगिमस टिबी (हम आपको धन्यवाद देते हैं), और इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ हो सकता है: बाख इस विश्वास को व्यक्त करता है कि ए सच्चे विश्वासी को शांति के लिए प्रभु से पूछने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन इस उपहार के लिए निर्माता को धन्यवाद देना चाहिए।

बी माइनर में मास का विशाल पैमाना इसे चर्च सेवाओं के लिए इस्तेमाल करने की अनुमति नहीं देता है। यह रचना एक कॉन्सर्ट हॉल में की जानी चाहिए, जो इस संगीत की विस्मयकारी भव्यता के प्रभाव में, धार्मिक अनुभव में सक्षम किसी भी श्रोता के लिए एक मंदिर में बदल जाती है।

अंग के लिए रचनाएँ।

बाख ने जीवन भर अंग के लिए संगीत लिखा। उनकी आखिरी रचना आपके सिंहासन से पहले संगीत के लिए एक अंग कोरल था (वोर डेनेम थ्रोन ट्रेट "इच हिमिट), जो एक अंधे संगीतकार द्वारा अपने छात्र को निर्देशित किया गया था। यहां हम बाख के कई शानदार अंग कार्यों में से कुछ का नाम दे सकते हैं: कुआं - डी माइनर में शानदार ढंग से कलाप्रवीण व्यक्ति टोकाटा और फ्यूग्यू की रचना अर्नस्टेड में की गई थी (इसकी कई आर्केस्ट्रा व्यवस्थाएं भी लोकप्रिय हैं); सी माइनर में भव्य पासकाग्लिया, एक विषय पर 12 विविधताओं का एक चक्र जो लगातार बास और अंतिम फ्यूग्यू में होता है , वीमर में दिखाई दिया; सी माइनर में "बड़े" प्रस्तावना और फ्यूग्यूज़, मेजर में सी, ई माइनर और बी माइनर लीपज़िग अवधि (1730 और 1740 के बीच) के काम हैं। कोरल व्यवस्था पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। उनमें से 46 (चर्च वर्ष की विभिन्न छुट्टियों के लिए इरादा) ऑर्गन बुकलेट (ऑर्गेलबचलीन) नामक संग्रह में प्रस्तुत किया गया है: यह अंत में वीमर अवधि (शायद जेल में अपने समय के दौरान) दिखाई दिया। इनमें से प्रत्येक उपचार में, बाख आंतरिक रूप से अवतार लेता है निचली सामग्री, पाठ की मनोदशा, स्वतंत्र रूप से विकसित निचली तीन आवाज़ों में है, जबकि कोरल विषय ऊपरी, सोप्रानो आवाज़ में सुना जाता है। 1739 में उन्होंने क्लैवियर एक्सरसाइज के तीसरे भाग (जिसे जर्मन ऑर्गन मास के रूप में भी जाना जाता है) नामक संग्रह में 21 कोरल व्यवस्थाएं प्रकाशित कीं। यहां, आध्यात्मिक भजन लूथरन कैटिचिज़्म के अनुरूप क्रम में अनुसरण करते हैं, और प्रत्येक कोरल को दो संस्करणों में प्रस्तुत किया जाता है - पारखी के लिए कठिन और प्रेमियों के लिए सरल। 1747 और 1750 के बीच, बाख ने एक और 18 "बड़े" अंग कोरल व्यवस्था (तथाकथित शूबलर कोरल) के प्रकाशन के लिए तैयार किया, जो कुछ हद तक कम जटिल काउंटरपॉइंट और सुन्दर अलंकरण के शोधन की विशेषता है। उनमें से, कोरल विविधताओं का चक्र अपने आप को सुशोभित करता है, धन्य आत्मा (श्मके डिच, ओ लेबे सीले), जिसमें संगीतकार भजन के प्रारंभिक उद्देश्य से एक शानदार सरबंद का निर्माण करता है, बाहर खड़ा है।

कीबोर्ड रचनाएँ।

बाख की अधिकांश क्लैवियर रचनाएँ उनके द्वारा वयस्कता में बनाई गई थीं और उनकी उपस्थिति संगीत शिक्षा में उनकी गहरी रुचि के कारण है। ये टुकड़े मुख्य रूप से अपने बेटों और अन्य प्रतिभाशाली छात्रों को पढ़ाने के लिए लिखे गए थे, लेकिन बाख के हाथ में अभ्यास संगीत रत्नों में बदल जाता है। इस अर्थ में, सरलता की एक सच्ची कृति का प्रतिनिधित्व 15 दो-भाग आविष्कारों और तीन-भाग वाले सिनफ़ोनिया आविष्कारों की समान संख्या द्वारा किया जाता है, जो विभिन्न प्रकार के गर्भनिरोधक लेखन और कुछ छवियों के अनुरूप विभिन्न प्रकार के माधुर्य को प्रदर्शित करता है। बाख का सबसे प्रसिद्ध क्लैवियर काम वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (दास वोहल्टेम्परिएर्ट क्लैवियर) है, एक चक्र जिसमें 48 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू होते हैं, प्रत्येक प्रमुख और छोटी कुंजी के लिए दो। अभिव्यक्ति "अच्छी तरह से स्वभाव" ट्यूनिंग कीबोर्ड उपकरणों के नए सिद्धांत को संदर्भित करती है, जिसमें ऑक्टेट को ध्वनिक अर्थों में 12 बराबर भागों में विभाजित किया जाता है - सेमिटोन। इस संग्रह के पहले खंड की सफलता (सभी कुंजियों में 24 प्रस्तावना और फ़्यूज़) ने संगीतकार को उसी तरह का दूसरा खंड बनाने के लिए प्रेरित किया। बाख ने उस युग के लोकप्रिय नृत्यों के मॉडल के अनुसार बनाए गए क्लैवियर पीस के चक्र भी लिखे - 6 अंग्रेजी और 6 फ्रेंच सूट; 1726 और 1731 के बीच 6 और पार्टिटा प्रकाशित किए गए, जिसका शीर्षक क्लैवियर एक्सरसाइज (क्लवियरबंग) था। अभ्यास के दूसरे भाग में एक और पार्टिटा और एक शानदार इतालवी कॉन्सर्टो शामिल है, जो क्लैवियर शैलियों की शैलीगत विशेषताओं और क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम की शैली को जोड़ती है। क्लेवियर अभ्यासों की श्रृंखला को गोल्डबर्ग विविधताओं द्वारा पूरा किया गया है जो 1742 में दिखाई दीं - आरिया और बाख के छात्र आईजी गोल्डबर्ग के लिए लिखी गई तीस विविधताएं। अधिक सटीक रूप से, साइकिल बाख के प्रशंसकों में से एक, काउंट कैसरलिंग, ड्रेसडेन में रूसी राजदूत के लिए लिखी गई थी: कैसरलिंग गंभीर रूप से बीमार थे, अनिद्रा से पीड़ित थे, और अक्सर गोल्डबर्ग को रात में उनके लिए बाख के नाटकों को खेलने के लिए कहते थे।

वायलिन और सेलो सोलो के लिए रचनाएँ। एकल वायलिन के लिए अपने 3 पार्टिटास और 3 सोनाटा में, पॉलीफोनी के महान मास्टर ने खुद को एक लगभग असंभव कार्य निर्धारित किया - एक एकल स्ट्रिंग वाद्ययंत्र के लिए चार-वॉयस फ्यूग्यू लिखना, उपकरण की प्रकृति द्वारा लगाए गए सभी तकनीकी सीमाओं की उपेक्षा करना। बाख की भव्यता का शिखर, उनकी प्रेरणा का अद्भुत फल, प्रसिद्ध चाकोन है (पार्टिता नंबर 2 से), वायलिन के लिए विविधताओं का एक चक्र, जिसे बाख के जीवनी लेखक एफ। स्पिट ने "पदार्थ पर आत्मा की विजय" के रूप में वर्णित किया है। सेलो सोलो के लिए 6 सुइट भी उतने ही शानदार हैं।

आर्केस्ट्रा रचनाएँ।

बाख के आर्केस्ट्रा संगीत के बीच, वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट और दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए डबल कॉन्सर्टो को एकल किया जाना चाहिए। इसके अलावा, बाख एक नया रूप बनाता है - क्लैवियर कॉन्सर्टो, पहले लिखित वायलिन कॉन्सर्टो के एकल वायलिन भाग का उपयोग करते हुए: इसे दाहिने हाथ से क्लैवियर पर बजाया जाता है, जबकि बायां हाथ बास की आवाज के साथ और दोगुना होता है।

छह ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट एक अलग प्रकार के हैं। दूसरा, तीसरा और चौथा इटालियन कंसर्टो ग्रोसो फॉर्म का अनुसरण करता है, जिसमें एकल ("कॉन्सर्ट") उपकरणों का एक छोटा समूह एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के साथ "प्रतिस्पर्धा" करता है। पांचवें कंसर्टो में सोलो क्लैवियर के लिए एक लंबा कैडेंज़ा है, और यह काम वास्तव में, इतिहास का पहला क्लैवियर कंसर्ट है। पहले, तीसरे और छठे कॉन्सर्ट में, ऑर्केस्ट्रा को कई अच्छी तरह से संतुलित समूहों में विभाजित किया गया है, जो एक दूसरे के विरोध में हैं, विषयगत सामग्री समूह से समूह में चलती है, और एकल वाद्ययंत्र केवल कभी-कभी पहल को जब्त कर लेते हैं। हालांकि ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस में कई पॉलीफोनिक ट्रिक्स हैं, लेकिन एक अप्रस्तुत श्रोता द्वारा उन्हें आसानी से माना जाता है। ये काम खुशी बिखेरते हैं, और ऐसा लगता है कि वे राजसी दरबार की मस्ती और विलासिता को दर्शाते हैं, जिसमें बाख ने काम किया था। प्रेरक माधुर्य, चमकीले रंग, संगीत कार्यक्रमों की तकनीकी प्रतिभा उन्हें बाख के लिए भी एक अनूठी उपलब्धि बनाती है।

समान रूप से शानदार और गुणी 4 आर्केस्ट्रा सुइट हैं; उनमें से प्रत्येक में एक फ्रेंच-शैली का ओवरचर (धीमा परिचय - तेज़ फ्यूग्यू - धीमा निष्कर्ष) और आकर्षक नृत्य भागों की एक स्ट्रिंग शामिल है। बांसुरी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए बी माइनर में सुइट नंबर 2 में एक ऐसा गुणी एकल भाग होता है जिसे अच्छी तरह से एक बांसुरी संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बाख contrapuntal कौशल के उच्चतम शिखर पर पहुंच गए। प्रशिया के राजा के लिए लिखित संगीत की पेशकश के बाद, जिसमें सभी संभावित प्रकार के विहित रूप प्रस्तुत किए गए हैं, संगीतकार ने आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू चक्र (डाई कुन्स्ट डेर फुगे) पर काम करना शुरू किया, जो अधूरा रह गया। यहां बाख विभिन्न प्रकार के फ्यूग्यू का उपयोग करता है, भव्य चौगुनी तक (यह बार 239 पर टूट जाता है)। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि चक्र किस उपकरण के लिए अभिप्रेत था; विभिन्न संस्करणों में, इस संगीत को क्लैवियर, अंग, स्ट्रिंग चौकड़ी या ऑर्केस्ट्रा को संबोधित किया जाता है: सभी संस्करणों में, फ्यूग्यू की कला उत्कृष्ट लगती है और श्रोताओं को उस विचार, गंभीरता और अद्भुत कौशल की भव्यता के साथ आकर्षित करती है जिसके साथ बाख सबसे जटिल हल करता है पॉलीफोनिक समस्याएं।

बाख की विरासत की खोज।

आधी सदी तक बाख की रचनाएँ लगभग पूरी तरह से गुमनामी में रहीं। केवल महान कैंटर के छात्रों के एक संकीर्ण दायरे में ही उनकी स्मृति जीवित रही, और समय-समय पर पाठ्यपुस्तकों में उनके विरोधाभासी शोधों के उदाहरण भी दिए गए। इस समय के दौरान, संगीतकार के बेटे फिलिप इमानुएल द्वारा प्रकाशित चार-आवाज वाले कोरल को छोड़कर, बाख का एक भी काम प्रकाशित नहीं हुआ था। एफ। रोक्लिट्ज़ द्वारा बताई गई कहानी इस अर्थ में बहुत ही सांकेतिक है: जब मोजार्ट ने 1789 में लीपज़िग का दौरा किया, तो बाख मोटेट सिंग टू द लॉर्ड (सिंगेट डेम हेरन) उनके लिए थॉमास्चुल में किया गया था: "मोजार्ट बाख को उसकी तुलना में अफवाहों से ज्यादा जानता था। रचनाएँ ... कूदते ही कोरस ने कुछ उपाय गाए; कुछ और बार - और वह चिल्लाया: यह क्या है? और उस पल से सब कुछ अफवाह में बदल गया। जब गायन समाप्त हुआ, तो उन्होंने प्रसन्नता से कहा: वास्तव में कोई इससे सीख सकता है! उसे बताया गया कि स्कूल... बाख की मोटियों का पूरा संग्रह रखता है। इन कार्यों के लिए कोई अंक नहीं थे, इसलिए उन्होंने चित्रित भागों को लाने की मांग की। मौन में, उपस्थित लोगों ने खुशी से देखा, मोजार्ट ने अपने चारों ओर ये आवाजें किस उत्साह से रखीं - अपने घुटनों पर, निकटतम कुर्सियों पर। दुनिया में सब कुछ भूलकर, वह तब तक नहीं उठा जब तक कि वह ध्यान से बाख के कार्यों से उपलब्ध सभी चीजों को नहीं देखता। उसने मोटेत की एक प्रति के लिए खुद से भीख मांगी और उसे बहुत संजोया। 1800 तक स्थिति बदल गई, जब तत्कालीन फैलते रोमांटिकवाद के प्रभाव में, उन्होंने जर्मन कला के इतिहास पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। 1802 में, बाख की पहली जीवनी प्रकाशित हुई, इसके लेखक, आई.एन. फोर्केल, अपने बेटों से बाख के बारे में बहुमूल्य जानकारी प्राप्त करने में कामयाब रहे। इस पुस्तक की बदौलत कई संगीत प्रेमियों को बाख के काम के दायरे और महत्व का अंदाजा हो गया। जर्मन और स्विस संगीतकारों ने बाख के संगीत का अध्ययन करना शुरू किया; इंग्लैंड में, धार्मिक नेता जॉन वेस्ले के भतीजे एस. वेस्ले (1766-1837) इस क्षेत्र में अग्रणी बने। वाद्य रचनाओं को सबसे पहले सराहा गया। बाख के अंग संगीत के बारे में महान गोएथे का बयान उस समय के मूड को बहुत ही स्पष्ट रूप से प्रमाणित करता है: "बाख का संगीत स्वयं के साथ शाश्वत सद्भाव की बातचीत है, यह दुनिया के निर्माण से पहले एक दिव्य विचार की तरह है।" एफ. मेंडेलसोहन द्वारा संचालित मैथ्यू के अनुसार पैशन के ऐतिहासिक प्रदर्शन के बाद (यह 1829 में बर्लिन में हुआ था, ठीक पैशन के पहले प्रदर्शन की सौवीं वर्षगांठ पर), संगीतकार के मुखर काम बजने लगे। 1850 में, बाख के संपूर्ण कार्यों को प्रकाशित करने के उद्देश्य से बाख सोसाइटी की स्थापना की गई थी। इस कार्य को पूरा करने में आधी सदी लग गई। नई बाख सोसाइटी को पूर्व के विघटन के तुरंत बाद बनाया गया था: इसका कार्य संगीतकारों और शौकीनों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए प्रकाशनों के माध्यम से बाख की विरासत को फैलाना था, साथ ही साथ उनकी रचनाओं के उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शनों को व्यवस्थित करना था। विशेष बाख त्योहार। न केवल जर्मनी में, बल्कि बाख के काम को लोकप्रिय बनाया गया था। 1900 में, संयुक्त राज्य अमेरिका (बेथलहम, पेनसिल्वेनिया में) में बाख महोत्सव आयोजित किए गए थे, और उनके संस्थापक आई.एफ. वाले ने अमेरिका में बाख की प्रतिभा को पहचानने के लिए बहुत कुछ किया। इसी तरह के उत्सव कैलिफोर्निया (कारमेल), फ्लोरिडा (रोलिन्स कॉलेज) में भी आयोजित किए गए थे, और काफी उच्च स्तर पर।

बाख की विरासत की वैज्ञानिक समझ में एक महत्वपूर्ण भूमिका उपर्युक्त एफ। स्पिट्टा के स्मारकीय कार्य द्वारा निभाई गई थी; यह अभी भी अपने मूल्य को बरकरार रखता है। अगले चरण में 1905 में ए. श्वित्ज़र की पुस्तक के प्रकाशन को चिह्नित किया गया: लेखक ने संगीतकार की संगीत भाषा का विश्लेषण करने के लिए एक नई विधि का प्रस्ताव रखा - इसमें प्रतीकात्मक, साथ ही साथ "चित्रमय", "सुरम्य" रूपांकनों की पहचान की। श्वित्ज़र के विचारों का आधुनिक शोधकर्ताओं पर गहरा प्रभाव पड़ा है जो बाख के संगीत में प्रतीकवाद की महत्वपूर्ण भूमिका पर जोर देते हैं। 20 वीं सदी में बाख अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान अंग्रेज सीएस टेरी ने भी दिया, जिन्होंने वैज्ञानिक उपयोग में कई नई जीवनी सामग्री पेश की, सबसे महत्वपूर्ण बाख ग्रंथों का अंग्रेजी में अनुवाद किया, और संगीतकार के आर्केस्ट्रा लेखन पर एक गंभीर अध्ययन प्रकाशित किया। पेरू ए। शेरिंग (जर्मनी) एक मौलिक काम का मालिक है जो लीपज़िग के संगीत जीवन और उसमें बाख की भूमिका को उजागर करता है। संगीतकार के काम में प्रोटेस्टेंटवाद के विचारों के प्रतिबिंब पर गंभीर अध्ययन सामने आए हैं। प्रमुख बाख विद्वानों में से एक, एफ। स्मेंड, बाख के कुछ धर्मनिरपेक्ष कैनटाट्स को खोजने में कामयाब रहे, जिन्हें खोया हुआ माना जाता था। शोधकर्ता बाख परिवार के अन्य संगीतकारों में भी सक्रिय रूप से लगे रहे, सबसे पहले, उनके बेटे, और फिर उनके पूर्वज।

1900 में पूर्ण कार्य पूर्ण होने के बाद, यह पता चला कि इसमें बहुत सी कमियाँ और त्रुटियाँ थीं। 1950 में, सभी उपलब्ध सामग्रियों की समीक्षा करने और एक नया पूर्ण संग्रह बनाने के उद्देश्य से गोटिंगेन और लीपज़िग में बाख संस्थान की स्थापना की गई थी। 1967 तक, बाख के न्यू कलेक्टेड वर्क्स (न्यू बाख-औसगाबे) के प्रस्तावित 84 संस्करणों में से लगभग आधे प्रकाशित हो चुके थे।

बच्चे के पुत्र

विल्हेम फ्रीडेमैन बाख (1710-1784)। बाख के चार बेटे असाधारण रूप से संगीतमय थे। उनमें से सबसे बड़े, विल्हेम फ्रीडेमैन, एक उत्कृष्ट जीव, एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में अपने पिता से कमतर नहीं थे। 13 वर्षों के लिए, विल्हेम फ़्रीडेमैन ने सेंट पीटर्सबर्ग में ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। ड्रेसडेन में सोफिया; 1746 में वह हाले में कैंटर बने और 18 साल तक इस पद पर रहे। फिर उन्होंने हाले को छोड़ दिया और बाद में पाठों द्वारा अपने अस्तित्व का समर्थन करते हुए, अपने निवास स्थान को बार-बार बदलते रहे। फ़्रीडेमैन ने लगभग दो दर्जन चर्च कैंटैट्स और बहुत सारे वाद्य संगीत छोड़े, जिनमें 8 संगीत कार्यक्रम, 9 सिम्फनी, अंग और क्लैवियर के लिए विभिन्न शैलियों की रचनाएं, और कक्ष पहनावा शामिल हैं। दो बांसुरी के लिए क्लैवियर और सोनाटा के लिए उनके सुंदर पोलोनाइज विशेष उल्लेख के पात्र हैं। एक संगीतकार के रूप में, फ्रीडमैन अपने पिता और शिक्षक से काफी प्रभावित थे; उन्होंने बारोक शैली और नए युग की अभिव्यंजक भाषा के बीच एक समझौता खोजने की भी कोशिश की। परिणाम एक अत्यधिक व्यक्तिगत शैली थी, जो कुछ मायनों में संगीत कला के बाद के विकास की आशा करती है। हालांकि, कई समकालीन लोगों के लिए, फ्रीडमैन का लेखन बहुत जटिल लग रहा था।

कार्ल फिलिप इमानुएल बाख (1714-1788)। जोहान सेबेस्टियन के दूसरे बेटे ने अपने निजी जीवन और अपने पेशेवर जीवन दोनों में बड़ी सफलता हासिल की। उन्हें आमतौर पर "बर्लिन" या "हैम्बर्ग" बाख कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने पहली बार 24 साल तक प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के लिए कोर्ट हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में सेवा की, और फिर हैम्बर्ग में कैंटर की मानद स्थिति ली। यह, जाहिरा तौर पर, संगीत में भावुकता का सबसे उज्ज्वल प्रतिनिधि, मजबूत भावनाओं की अभिव्यक्ति की ओर अग्रसर होता है, नियमों से विवश नहीं। फिलिप इमानुएल ने वाद्य शैलियों (विशेषकर क्लैवियर्स) में नाटक और भावनात्मक समृद्धि लाई, जो पहले केवल मुखर संगीत में पाई जाती थी, और जे। हेडन के कलात्मक आदर्शों पर निर्णायक प्रभाव डालती थी। बीथोवेन ने भी फिलिप एमानुएल की रचनाओं से सीखा। फिलिप एमानुएल की एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में ख्याति थी, और उनकी पाठ्यपुस्तक का सही तरीके से क्लैवियर खेलने का अनुभव (वर्सच बेर डाई वाहरे आर्ट दास क्लेवियर ज़ू स्पिलेन) आधुनिक पियानोवादक तकनीक के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण बन गया। अपने युग के संगीतकारों पर फिलिप एमानुएल के काम के प्रभाव को उनके कार्यों के व्यापक वितरण द्वारा सुगम बनाया गया था, जिनमें से अधिकांश संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुए थे। यद्यपि उनके काम में मुख्य स्थान पर क्लैवियर संगीत का कब्जा था, उन्होंने विभिन्न मुखर और वाद्य शैलियों में भी काम किया, एकमात्र अपवाद ओपेरा था। फिलिप एमानुएल की विशाल विरासत में 19 सिम्फनी, 50 पियानो संगीत कार्यक्रम, अन्य वाद्ययंत्रों के लिए 9 संगीत कार्यक्रम, सोलो क्लैवियर के लिए लगभग 400 रचनाएँ, 60 युगल, 65 तिकड़ी, चौकड़ी और पंचक, 290 गाने, लगभग पचास गायक मंडल, साथ ही कैंटटास और ऑरेटोरियो शामिल हैं। .

जोहान क्रिस्टोफ़ फ्रेडरिक बाख (1732-1795), जोहान सेबेस्टियन के बेटे ने अपनी दूसरी शादी से, अपने पूरे जीवन में उसी पद पर काम किया - ब्यूकेबर्ग में अदालत में संगीत कार्यक्रम और संगीत के निर्देशक (कपेलमेस्टर)। वे एक उत्कृष्ट हार्पसीकोर्डिस्ट थे और उन्होंने अपनी कई रचनाएँ सफलतापूर्वक रची और प्रकाशित कीं। उनमें से 12 क्लैवियर सोनाटा, लगभग 17 युगल और विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए तिकड़ी, 12 स्ट्रिंग (या बांसुरी) चौकड़ी, एक सेक्सेट, एक सेप्टेट, 6 क्लैवियर कॉन्सर्टो, 14 सिम्फनी, 55 गाने और 13 बड़ी मुखर रचनाएं हैं। जोहान क्रिस्टोफ़ का प्रारंभिक कार्य इतालवी संगीत के प्रभाव से चिह्नित है जिसने ब्यूकेबर्ग दरबार में शासन किया; बाद में, संगीतकार की शैली उन विशेषताओं को प्राप्त करती है जो उन्हें महान समकालीन जोहान क्रिस्टोफ़ - जे हेडन की शैली के करीब लाती हैं।

जोहान क्रिश्चियन बाख (1735-1782)। जोहान सेबेस्टियन के छोटे बेटे को आमतौर पर "मिलानीज़" या "लंदन" बाख कहा जाता है। अपने पिता की मृत्यु के बाद, 15 वर्षीय जोहान क्रिश्चियन ने अपने सौतेले भाई फिलिप इमानुएल के साथ बर्लिन में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और क्लैवियर खेलने में काफी प्रगति की। लेकिन वह विशेष रूप से ओपेरा के प्रति आकर्षित थे, और वे इटली गए - ओपेरा का शास्त्रीय देश, जहां उन्होंने जल्द ही मिलान कैथेड्रल में एक जीव के रूप में एक पद प्राप्त किया और एक ओपेरा संगीतकार के रूप में मान्यता प्राप्त की। उनकी प्रसिद्धि इटली की सीमाओं से परे फैल गई और 1761 में उन्हें अंग्रेजी दरबार में आमंत्रित किया गया। वहां उन्होंने अपना शेष जीवन ओपेरा की रचना करने और रानी और कुलीन परिवारों के सदस्यों को संगीत और गायन सिखाने के साथ-साथ बड़ी सफलता के साथ संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में बिताया।

ईसाई की महिमा, कभी-कभी अपने भाई फिलिप इमानुएल की प्रसिद्धि को पार करते हुए, इतनी टिकाऊ नहीं थी। ईसाई के लिए त्रासदी चरित्र की कमजोरी थी: वह सफलता की कसौटी पर खरा नहीं उतर सका और अपने कलात्मक विकास में काफी पहले ही रुक गया। उन्होंने कला में नए चलन पर ध्यान न देते हुए पुरानी शैली में काम करना जारी रखा; और ऐसा हुआ कि लंदन उच्च समाज के मंत्री ने धीरे-धीरे संगीतमय आकाश में नए प्रकाशकों को ग्रहण कर लिया। 47 वर्ष की आयु में ईसाई की मृत्यु एक निराश व्यक्ति से हुई। और फिर भी 18वीं शताब्दी के संगीत पर उनका प्रभाव। महत्वपूर्ण था। क्रिश्चियन ने नौ साल के मोजार्ट को सबक दिया। संक्षेप में, क्रिश्चियन बाख ने मोजार्ट को फिलिप इमानुएल ने हेडन से कम नहीं दिया। इस प्रकार, बाख के दो बेटों ने विनीज़ क्लासिक शैली के जन्म में सक्रिय रूप से योगदान दिया।

ईसाई संगीत में बहुत सारी सुंदरता, जीवंतता, आविष्कार है, और यद्यपि उनकी रचनाएं "प्रकाश", मनोरंजक शैली से संबंधित हैं, फिर भी वे उस युग के फैशनेबल लेखकों के द्रव्यमान से ईसाई को अलग करते हुए गर्मजोशी, कोमलता के साथ आकर्षित करते हैं। उन्होंने सभी शैलियों में समान सफलता के साथ काम किया - मुखर और वाद्य में। उनकी विरासत में ऑर्केस्ट्रा के लिए लगभग 90 सिम्फनी और अन्य कार्य, 35 संगीत कार्यक्रम, 120 कक्ष वाद्य कार्य, 35 से अधिक क्लैवियर सोनाटा, चर्च संगीत के 70 ऑप्स, 90 गाने, एरियस, कैनटास और 11 ओपेरा शामिल हैं।

जीवनी

जोहान सेबेस्टियन बाख (जन्म 21 मार्च, 1685 ईसेनाच, जर्मनी - मृत्यु 28 जुलाई, 1750 लीपज़िग, जर्मनी) एक जर्मन संगीतकार और आयोजक, बैरोक युग के प्रतिनिधि थे। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक।

अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सार प्रस्तुत किया। बाख पॉलीफोनी का मास्टर है। बाख की मृत्यु के बाद, उनका संगीत फैशन से बाहर हो गया, लेकिन 19 वीं शताब्दी में, मेंडेलसोहन के लिए धन्यवाद, इसे फिर से खोजा गया। उनके काम का 20वीं सदी सहित बाद के संगीतकारों के संगीत पर गहरा प्रभाव पड़ा। बाख के शैक्षणिक कार्यों का उपयोग अभी भी उनके इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता है।

जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिजाबेथ लेमरहर्ट की छठी संतान थे। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से बाख परिवार अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: जोहान सेबेस्टियन के कई पूर्वज पेशेवर संगीतकार थे। इस अवधि के दौरान, चर्च, स्थानीय अधिकारियों और अभिजात वर्ग ने संगीतकारों का समर्थन किया, खासकर थुरिंगिया और सैक्सोनी में। बाख के पिता एसेनच में रहते थे और काम करते थे। उस समय, शहर में लगभग 6,000 निवासी थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित करना और चर्च संगीत का प्रदर्शन करना शामिल था।

जब जोहान सेबेस्टियन 9 साल का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद, उसके पिता, उससे कुछ समय पहले फिर से शादी करने में कामयाब रहे। लड़के को उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ ने ले लिया, जो पास के ओहरड्रफ में एक जीव के रूप में सेवा करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें अंग और क्लैवियर खेलना सिखाया। जोहान सेबेस्टियन को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने इसका अध्ययन करने या नए कार्यों का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा। निम्नलिखित कहानी बाख के संगीत के प्रति जुनून को दर्शाने के लिए जानी जाती है। जोहान क्रिस्टोफ़ ने अपनी कोठरी में उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के नोट्स के साथ एक नोटबुक रखी, लेकिन, जोहान सेबेस्टियन के अनुरोध के बावजूद, उन्होंने खुद को इससे परिचित नहीं होने दिया। एक बार, युवा बाख अपने भाई की हमेशा बंद कैबिनेट से एक नोटबुक निकालने में कामयाब रहे, और छह महीने तक चांदनी रातों में उन्होंने इसकी सामग्री को अपने लिए कॉपी किया। जब काम पहले ही पूरा हो गया, तो भाई को एक प्रति मिली और नोट ले गए।

अपने भाई के मार्गदर्शन में ओहरड्रफ में अध्ययन के दौरान, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हो गए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों के कार्यों से परिचित हुआ। जोहान सेबेस्टियन ने देखा कि अंग की देखभाल कैसे की जाती है, और संभवतः स्वयं इसमें भाग लिया।

15 साल की उम्र में, बाख लूनबर्ग चले गए, जहाँ उन्होंने 1700-1703 में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया। माइकल। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने हैम्बर्ग - जर्मनी का सबसे बड़ा शहर, साथ ही सेले (जहां फ्रांसीसी संगीत को उच्च सम्मान में रखा गया था) और लुबेक का दौरा किया, जहां उन्हें अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम से परिचित होने का अवसर मिला। बाख द्वारा अंग और क्लैवियर के लिए पहला काम उसी वर्ष का है। एक कैपेला गाना बजानेवालों में गायन के अलावा, बाख ने शायद स्कूल के तीन-मैनुअल अंग और हार्पसीकोर्ड बजाया। यहां उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन, इतिहास, भूगोल और भौतिकी का अपना पहला ज्ञान प्राप्त किया, और संभवतः, फ्रेंच और इतालवी भी सीखना शुरू किया। स्कूल में, बाख को प्रसिद्ध उत्तरी जर्मन अभिजात और प्रसिद्ध जीवों के बेटों के साथ जुड़ने का अवसर मिला, विशेष रूप से लूनबर्ग में जॉर्ज बोहम और हैम्बर्ग में रीनकेन और ब्रंस के साथ। उनकी मदद से, जोहान सेबेस्टियन ने अब तक खेले गए सबसे बड़े वाद्ययंत्रों तक पहुंच प्राप्त की हो सकती है। इस अवधि के दौरान, बाख ने उस युग के संगीतकारों के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया, विशेष रूप से डिट्रिच बक्सटेहुड, जिनका वे बहुत सम्मान करते थे।

जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई खत्म करने के बाद, उन्होंने वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त किया। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनके कर्तव्य क्या थे, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, यह स्थिति प्रदर्शन गतिविधियों से संबंधित नहीं थी। वीमर में सात महीने की सेवा के लिए, एक कलाकार के रूप में उनकी ख्याति फैल गई। बाख को सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में अंग के अधीक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था। अर्नस्टेड में बोनिफेस, वीमर से 180 किमी दूर स्थित है। बाख परिवार का इस सबसे पुराने जर्मन शहर के साथ लंबे समय से संबंध थे। अगस्त में, बाख ने चर्च के आयोजक के रूप में पदभार संभाला। उन्हें सप्ताह में केवल 3 दिन काम करना पड़ता था, और वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी स्थिति में बनाए रखा गया था और एक नई प्रणाली के लिए तैयार किया गया था जिसने संगीतकार और कलाकार की संभावनाओं का विस्तार किया था। इस अवधि के दौरान, बाख ने डी माइनर में प्रसिद्ध टोकाटा सहित कई अंग कार्यों का निर्माण किया।

पारिवारिक संबंध और एक संगीत-प्रेमी नियोक्ता जोहान सेबेस्टियन और अधिकारियों के बीच तनाव को रोक नहीं सका जो कुछ साल बाद पैदा हुआ। गाना बजानेवालों में गायकों के प्रशिक्षण के स्तर से बाख असंतुष्ट थे। इसके अलावा, 1705-1706 में, बाख मनमाने ढंग से कई महीनों के लिए लुबेक गए, जहां वह बक्सटेहुड के खेल से परिचित हुए, जिससे अधिकारियों में असंतोष पैदा हुआ। इसके अलावा, अधिकारियों ने बाख पर "अजीब कोरल संगत" का आरोप लगाया जिसने समुदाय को शर्मिंदा किया, और गाना बजानेवालों को प्रबंधित करने में असमर्थता; बाद का आरोप उचित प्रतीत होता है। बाख फोर्केल के पहले जीवनी लेखक लिखते हैं कि उत्कृष्ट संगीतकार को सुनने के लिए जोहान सेबेस्टियन 40 किमी से अधिक पैदल चले, लेकिन आज कुछ शोधकर्ता इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं।

1706 में, बाख ने नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में आयोजक के रूप में अधिक लाभदायक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। मुहलहौसेन में व्लासिया, देश के उत्तर में एक बड़ा शहर। अगले वर्ष, बाख ने ऑर्गेनिस्ट जोहान जॉर्ज अहले की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उनका वेतन पिछले वाले की तुलना में बढ़ा दिया गया था, और गायक मंडलियों का स्तर बेहतर था। चार महीने बाद, 17 अक्टूबर, 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अर्नस्टेड के अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी की। बाद में उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। बचे हुए लोगों में से तीन - विल्हेम फ्रीडेमैन, जोहान क्रिश्चियन और कार्ल फिलिप इमैनुएल - जाने-माने संगीतकार बन गए।

मुहलहौसेन के शहर और चर्च के अधिकारी नए कर्मचारी से प्रसन्न थे। उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के चर्च के अंग की बहाली के लिए अपनी योजना को मंजूरी दे दी, जिसके लिए बहुत अधिक खर्च की आवश्यकता थी, और उत्सव के कैंटटा "द लॉर्ड इज माई किंग" के प्रकाशन के लिए, BWV 71 (यह बाख के जीवनकाल के दौरान मुद्रित एकमात्र कैंटटा था), लिखा गया नए कौंसल के उद्घाटन के लिए उन्हें एक बड़ा इनाम दिया गया था।

लगभग एक साल तक मुहलहौसेन में काम करने के बाद, बाख ने फिर से नौकरी बदल दी, इस बार कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और कॉन्सर्ट आयोजक के रूप में एक पद प्राप्त किया - वेइमर में अपनी पिछली स्थिति की तुलना में बहुत अधिक स्थान। संभवतः, जिन कारकों ने उन्हें नौकरी बदलने के लिए मजबूर किया, वे थे उच्च वेतन और पेशेवर संगीतकारों की एक अच्छी तरह से चुनी गई रचना। बाख परिवार गिनती के महल से सिर्फ पांच मिनट की पैदल दूरी पर एक घर में बस गया। अगले वर्ष, परिवार में पहले बच्चे का जन्म हुआ। उसी समय, मारिया बारबरा की बड़ी अविवाहित बहन बहामास चली गईं, जिन्होंने 1729 में अपनी मृत्यु तक घर चलाने में उनकी मदद की। बाख वाइमर में विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल का जन्मस्थान था।

वीमर में, क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों की रचना की एक लंबी अवधि शुरू हुई, जिसमें बाख की प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच गई। इस अवधि के दौरान, बाख अन्य देशों के संगीत प्रभावों को अवशोषित करता है। इटालियंस विवाल्डी और कोरेली के कार्यों ने बाख को नाटकीय परिचय लिखना सिखाया, जिससे बाख ने गतिशील लय और निर्णायक हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करने की कला सीखी। बाख ने इतालवी संगीतकारों के कार्यों का अच्छी तरह से अध्ययन किया, अंग या हार्पसीकोर्ड के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के प्रतिलेखन का निर्माण किया। वह अपने नियोक्ता, ड्यूक जोहान अर्न्स्ट, जो एक पेशेवर संगीतकार थे, से व्यवस्था लिखने का विचार उधार ले सकते थे। 1713 में, ड्यूक विदेश यात्रा से लौटे और अपने साथ बड़ी संख्या में नोट लाए, जो उन्होंने जोहान सेबेस्टियन को दिखाए। इतालवी संगीत में, ड्यूक (और, जैसा कि कुछ कार्यों से देखा जा सकता है, बाख स्वयं) एकल (एक वाद्य यंत्र बजाना) और टुट्टी (पूरे ऑर्केस्ट्रा बजाना) के विकल्प से आकर्षित थे।

वीमर में, बाख को अंग कार्यों को खेलने और लिखने का अवसर मिला, साथ ही साथ ड्यूकल ऑर्केस्ट्रा की सेवाओं का उपयोग करने का अवसर मिला। वेइमर में, बाख ने अपने अधिकांश फ्यूग्यूज लिखे (बाख के फ्यूग्स का सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध संग्रह वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर है)। वेइमर में सेवा के दौरान, बाख ने ऑर्गन नोटबुक पर काम शुरू किया, जो विल्हेम फ्रीडेमैन के शिक्षण के लिए टुकड़ों का एक संग्रह था। इस संग्रह में लूथरन मंत्रों के रूपांतरण शामिल हैं।

वीमर में अपनी सेवा के अंत तक, बाख पहले से ही एक प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्ड निर्माता थे। मारचंद वाला एपिसोड इसी समय का है। 1717 में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार लुई मारचंद ड्रेसडेन पहुंचे। ड्रेसडेन संगतकार वॉल्यूमियर ने बाख को आमंत्रित करने और दो प्रसिद्ध हार्पसीकोर्डिस्टों के बीच एक संगीत प्रतियोगिता की व्यवस्था करने का फैसला किया, बाख और मारचंद सहमत हुए। हालांकि, प्रतियोगिता के दिन, यह पता चला कि मारचंद (जो, जाहिरा तौर पर, पहले बाख नाटक सुनने का अवसर था) ने जल्दबाजी में और चुपके से शहर छोड़ दिया; प्रतियोगिता नहीं हुई, और बाख को अकेले खेलना पड़ा।

कुछ समय बाद, बाख फिर से अधिक उपयुक्त नौकरी की तलाश में चला गया। पुराना मालिक उसे जाने नहीं देना चाहता था, और 6 नवंबर, 1717 को, उसने उसे लगातार इस्तीफे के अनुरोध के लिए गिरफ्तार भी किया - लेकिन पहले से ही 2 दिसंबर को उसने उसे "अपमान की अभिव्यक्ति के साथ" रिहा कर दिया। लियोपोल्ड, ड्यूक ऑफ एनहाल्ट-कोथेन ने बाख को कपेलमेस्टर के रूप में नियुक्त किया। ड्यूक, जो खुद एक संगीतकार थे, ने बाख की प्रतिभा की सराहना की, उन्हें अच्छी तरह से भुगतान किया और उन्हें कार्रवाई की महान स्वतंत्रता प्रदान की। हालांकि, ड्यूक एक कैल्विनवादी था और पूजा में परिष्कृत संगीत के उपयोग का स्वागत नहीं करता था, इसलिए बाख के अधिकांश काम धर्मनिरपेक्ष थे। अन्य बातों के अलावा, कोथेन में, बाख ने ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट, सोलो सेलो के लिए छह सूट, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सूट, साथ ही तीन सोनाटा और एकल वायलिन के लिए तीन पार्टिटास की रचना की। प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो इसी अवधि में लिखे गए थे।

7 जुलाई, 1720 को, जब बाख ड्यूक के साथ विदेश में थे, तब त्रासदी हुई: उनकी पत्नी मारिया बारबरा की अचानक मृत्यु हो गई, जिससे चार छोटे बच्चे हो गए। अगले वर्ष, बाख ने अन्ना मैग्डेलेना विल्के से मुलाकात की, जो एक युवा और अत्यधिक प्रतिभाशाली सोप्रानो थे, जिन्होंने डुकल कोर्ट में गाया था। उन्होंने 3 दिसंबर, 1721 को शादी की। उम्र में अंतर के बावजूद - वह जोहान सेबेस्टियन से 17 साल छोटी थी - जाहिर है, उनकी शादी खुश थी। उनके 13 बच्चे थे।

1723 में, सेंट जॉन के चर्च में उनके "जुनून के अनुसार जॉन" का प्रदर्शन हुआ। लीपज़िग में थॉमस, और 1 जून को, बाख ने इस चर्च के कैंटर का पद प्राप्त किया, साथ ही साथ चर्च में एक स्कूल शिक्षक के रूप में कार्य करते हुए, इस पद पर जोहान कुह्नौ की जगह ली। बाख के कर्तव्यों में लीपज़िग के दो मुख्य चर्चों, सेंट लुइस में गायन सिखाना और साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करना शामिल था। थॉमस और सेंट। निकोलस। जोहान सेबेस्टियन की स्थिति भी लैटिन के शिक्षण के लिए प्रदान की गई थी, लेकिन उन्हें उनके लिए यह काम करने के लिए एक सहायक को नियुक्त करने की अनुमति दी गई थी - इसलिए पेटज़ोल्ड ने एक वर्ष में 50 थैलर्स के लिए लैटिन पढ़ाया। बाख ने शहर के सभी चर्चों के "संगीत निर्देशक" का पद प्राप्त किया: उनके कर्तव्यों में कलाकारों का चयन करना, उनके प्रशिक्षण की देखरेख करना और प्रदर्शन करने के लिए संगीत चुनना शामिल था। लीपज़िग में काम करते हुए, संगीतकार ने बार-बार शहर प्रशासन के साथ संघर्ष किया।

लीपज़िग में उनके जीवन के पहले छह साल बहुत ही उत्पादक रहे: बाख ने कैंटटा के 5 वार्षिक चक्रों की रचना की (उनमें से दो, सभी संभावना में, खो गए थे)। इनमें से अधिकांश कार्य सुसमाचार ग्रंथों में लिखे गए थे, जिन्हें लूथरन चर्च में हर रविवार और पूरे साल छुट्टियों पर पढ़ा जाता था; कई (जैसे "वाचेट औफ! रूफ्ट उन्स डाई स्टिमे" और "नन कॉम, डेर हेडन हेइलैंड") पारंपरिक चर्च मंत्रों पर आधारित हैं।

प्रदर्शन के दौरान, बाख स्पष्ट रूप से हार्पसीकोर्ड पर बैठे थे या अंग के नीचे निचली गैलरी में गाना बजानेवालों के सामने खड़े थे; पवन यंत्र और टिमपनी अंग के दाईं ओर पार्श्व गैलरी में स्थित थे, तार बाईं ओर स्थित थे। नगर परिषद ने बाख को केवल 8 कलाकारों के साथ प्रदान किया, और यह अक्सर संगीतकार और प्रशासन के बीच विवाद का कारण बनता था: बाख को स्वयं आर्केस्ट्रा के काम करने के लिए 20 संगीतकारों को किराए पर लेना पड़ा। संगीतकार ने आमतौर पर अंग या हार्पसीकोर्ड बजाया; अगर उन्होंने गाना बजानेवालों को निर्देशित किया, तो उस जगह को स्टाफ ऑर्गेनिस्ट या बाख के सबसे बड़े बेटों में से एक ने भर दिया।

बाख ने छात्रों में से सोप्रानोस और अल्टोस की भर्ती की, और टेनर्स और बास - न केवल स्कूल से, बल्कि पूरे लीपज़िग से। शहर के अधिकारियों द्वारा भुगतान किए जाने वाले नियमित संगीत समारोहों के अलावा, बाख और उनके गाना बजानेवालों ने शादियों और अंतिम संस्कारों में प्रदर्शन करके अतिरिक्त पैसा कमाया। संभवतः, इन उद्देश्यों के लिए कम से कम 6 मोटेट्स लिखे गए थे। चर्च में उनके सामान्य काम का एक हिस्सा विनीशियन स्कूल के संगीतकारों के साथ-साथ कुछ जर्मनों, जैसे शुट्ज़ द्वारा मोट्स का प्रदर्शन था; अपने उद्देश्यों की रचना करते हुए, बाख को इन संगीतकारों के कार्यों द्वारा निर्देशित किया गया था।

ज़िम्मरमैन का कॉफ़ी हाउस, जहाँ बाख अक्सर संगीत कार्यक्रम देते थे, 1720 के अधिकांश के लिए कैनटास की रचना करते हुए, बाख ने लीपज़िग के मुख्य चर्चों में प्रदर्शन के लिए एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची बनाई। समय के साथ, वह अधिक धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचना और प्रदर्शन करना चाहता था। मार्च 1729 में, जोहान सेबेस्टियन संगीत कॉलेज (कॉलेजियम म्यूज़िकम) के प्रमुख बने, एक धर्मनिरपेक्ष पहनावा जो 1701 से अस्तित्व में था, जब इसकी स्थापना बाख के पुराने दोस्त जॉर्ज फिलिप टेलीमैन ने की थी। उस समय, कई बड़े जर्मन शहरों में, प्रतिभाशाली और सक्रिय विश्वविद्यालय के छात्रों ने समान पहनावा बनाया। इस तरह के संघों ने सार्वजनिक संगीत जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई; उनका नेतृत्व अक्सर प्रसिद्ध पेशेवर संगीतकारों द्वारा किया जाता था। अधिकांश वर्ष के लिए, संगीत कॉलेज ने बाजार चौक के पास स्थित ज़िमर्मन के कॉफी हाउस में सप्ताह में दो बार दो घंटे के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉफी शॉप के मालिक ने संगीतकारों को एक बड़ा हॉल प्रदान किया और कई उपकरण खरीदे। बाख के कई धर्मनिरपेक्ष कार्य 1730, 40 और 50 के दशक में विशेष रूप से ज़िमर्मन की कॉफी शॉप में प्रदर्शन के लिए बनाए गए थे। इस तरह के कार्यों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, कॉफी कैंटटा और क्लैवियर संग्रह क्लेवियर-उबुंग, साथ ही सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम।

इसी अवधि में, बाख ने बी माइनर में प्रसिद्ध मास के क्यारी और ग्लोरिया भागों को लिखा, बाद में शेष भागों को जोड़ा, जिनमें से धुन लगभग पूरी तरह से संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कैंटटास से उधार ली गई हैं। बाख ने जल्द ही कोर्ट संगीतकार के रूप में एक नियुक्ति प्राप्त की; जाहिर है, उन्होंने लंबे समय से इस उच्च पद की मांग की थी, जो शहर के अधिकारियों के साथ उनके विवादों में एक महत्वपूर्ण तर्क था। हालाँकि संगीतकार के जीवनकाल में पूरे मास को कभी भी पूरी तरह से प्रदर्शित नहीं किया गया था, लेकिन आज इसे कई लोगों द्वारा अब तक के सबसे बेहतरीन कोरल कार्यों में से एक माना जाता है।

1747 में, बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया, जहाँ राजा ने उन्हें एक संगीत विषय की पेशकश की और उन्हें वहीं पर कुछ लिखने के लिए कहा। बाख कामचलाऊ व्यवस्था के उस्ताद थे और उन्होंने तुरंत तीन-आवाज़ वाले फ्यूग्यू का प्रदर्शन किया। बाद में, जोहान सेबेस्टियन ने इस विषय पर विविधताओं के एक पूरे चक्र की रचना की और इसे राजा को उपहार के रूप में भेजा। फ्रेडरिक द्वारा निर्धारित विषय के आधार पर चक्र में राइसकार्स, कैनन और तिकड़ी शामिल थे। इस चक्र को "संगीत की पेशकश" कहा जाता था।

जोहान बहुत छोटी उम्र से ही संगीत से जुड़े थे। उनके परिवार में पेशेवर संगीतकार शामिल थे। उनके पिता का नाम जोहान एम्ब्रोसियस बाख था, उन्होंने चर्च सेवाओं के लिए संगीत और संगीत के आयोजन पर काम किया। जब जोहान सेबेस्टियन 10 साल का था, वह अनाथ हो गया और उसका पालन-पोषण उसके बड़े भाई ने किया। मेरे भाई ने चर्च में अंग बजाया।

बचपन से, जोहान ने फ्रांस और जर्मनी के विभिन्न महान संगीतकारों के कार्यों का अध्ययन किया। जब वे 15 साल के थे, तब उन्होंने सेंट माइकल स्कूल में अपनी पढ़ाई शुरू की। तीन साल तक उन्होंने गायन की कला का अध्ययन किया। अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपनी संस्कृति में समृद्ध कई बड़े शहरों का दौरा किया, जहां उन्होंने समकालीन संगीतकारों के काम से परिचित कराया। शायद इन्हीं यात्राओं ने उन्हें अपनी पहली रचनाएँ रचने के लिए प्रेरित किया। जोहान सेबेस्टियन ने न केवल गायन का अध्ययन किया, बल्कि उन्होंने अपने भाई से अंग बजाने की शिक्षा भी ली।

स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक दरबारी संगीतकार के रूप में जीविकोपार्जन करना शुरू किया, तब लोगों ने उनकी प्रतिभा के बारे में जाना। उसके बाद, जोहान को सेंट बोनिफेस के चर्च में अंग खेलने के लिए नौकरी का प्रस्ताव मिलता है। चूंकि काम में ज्यादा समय नहीं लगा, इसलिए अपने खाली समय में उन्होंने अपनी संगीत रचनाएँ लिखीं। कुछ साल बाद, चर्च ऑफ़ सेंट ब्लेज़ ने उन्हें एक अच्छे वेतन के साथ एक नौकरी और एक ऐसा पद प्रदान किया जो वर्तमान की तुलना में बहुत अधिक और अधिक सम्मानजनक था। 1707 में, बाख ने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से सगाई कर ली, उसने उसे चार बच्चे दिए। कोर्ट ऑर्गनिस्ट बनकर उन्हें वीमर में नई नौकरी मिल गई। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी कई प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं।

लेकिन वह एक खुशहाल शादी में लंबे समय तक नहीं रहे, 1720 में उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, जोहान चार बच्चों के साथ अकेला रह गया। लेकिन बाख लंबे समय तक विधुर नहीं रहे, एक साल बाद उन्होंने प्रसिद्ध और आकर्षक गायक अन्ना मैग्डलीन से शादी कर ली। एक खुशहाल शादी में जोहान 13 बच्चों के पिता बने।

लेकिन हाल के वर्षों में, वह दृष्टि में गिरावट से पीड़ित होने लगा, हर साल प्रगति कर रहा था। लेकिन इसने संगीतकार को अपने काम में नहीं रोका। दृष्टि को बचाने के प्रयास असफल रहे। यहां तक ​​कि 2 ऑपरेशनों ने भी मदद नहीं की। जल्द ही जोहान अंततः अपनी दृष्टि खो देता है। इस बीमारी ने जो जटिलताएँ दीं, उनके कारण 28 जुलाई, 1750 को लीपज़िग शहर में जोहान सेबेस्टियन की मृत्यु हो गई। यह संगीतकार इतना प्रतिभाशाली और महान था कि उसकी रचनाएँ आज तक जीवित हैं।

विकल्प 2

जोहान सेबेस्टियन बाख एक शानदार संगीतकार, विभिन्न शैलियों में एक हजार से अधिक संगीत के लेखक और एक संगीत शिक्षक के रूप में जाने जाते हैं। अपने प्रोटेस्टेंट विश्वासों के लिए धन्यवाद, उन्होंने पवित्र संगीत के कई कार्यों का निर्माण किया। अधिकांश भाग के लिए, उन्हें शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचाना जाता है। संगीतकार की जीवनी को उनके जीवन और कार्य के साथ एक संक्षिप्त परिचित के लिए संदर्भित करना उचित है।

बचपन।

भविष्य के संगीतकार के पूर्वजों में भी संगीत प्रतिभा थी। बाख का जन्म 31 मार्च, 1685 को एक संगीतकार के परिवार में हुआ था और वह लगातार आठवें सबसे छोटे बच्चे बन गए। निस्संदेह, बचपन में ही छोटे बाख की प्रतिभा का पता चला था।

10 साल की उम्र में, लड़के को उसके माता-पिता के बिना छोड़ दिया गया था। जोहान की माँ की मृत्यु तब हुई जब वह 9 वर्ष का था, और उसके पिता की जल्द ही मृत्यु हो गई। तब छोटे बाख को उनके बड़े भाई की देखरेख में ले जाया गया, जिन्होंने जोहान को अंग और क्लैवियर खेलना सिखाया।

15 साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन बाख लूनबर्ग चले गए, जहां उन्होंने सेंट माइकल वोकल स्कूल में अपनी पढ़ाई शुरू की। प्रशिक्षण अवधि के दौरान, वह उस समय के कई संगीतकारों से मिले और हर संभव तरीके से विकसित हुए। यहीं से उनका संगीत करियर भी शुरू होता है - बाख पहला अंग संगीत लिखते हैं।

युवा।

एक मुखर स्कूल से स्नातक होने के बाद, बाख ड्यूक अर्न्स्ट के साथ सेवा करना शुरू कर देता है, हालांकि, असंतुष्ट है, जिसके परिणामस्वरूप वह अपनी नौकरी बदल देता है। संगीतकार नए चर्च में एक जीव के रूप में अपनी सेवा शुरू करता है। यह इस अवधि के दौरान था कि संगीतकार ने अपने अधिकांश कार्यों का निर्माण किया, जिन्हें सबसे प्रतिभाशाली के रूप में पहचाना गया। बाख के लेखन कवि हेनरिकी के साथ उनकी निकटता से समृद्ध हुए। जल्द ही जोहान सेबेस्टियन बाख को सरकार से इनाम मिला।

1707 में, संगीतकार की शादी हो जाती है, और शादी में छह बच्चे पैदा होते हैं, जिनमें से केवल तीन बच गए और बाद में मान्यता प्राप्त संगीतकार बन गए।

1720 में, बाख की पत्नी की मृत्यु हो गई, लेकिन एक साल बाद उन्होंने दूसरी शादी की। इस शादी में जोहान सेबेस्टियन बाख के 13 बच्चे थे।

1717 से, बाख ने ड्यूक ऑफ एनहाल्ट-कोथेन के साथ काम किया है और संगीत के शानदार काम लिखता है - सेलो, क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट। 6 साल बाद, बाख संगीत और लैटिन के शिक्षक बन गए, और थोड़ी देर बाद वे लीपज़िग में संगीत निर्देशक के पद तक पहुंचे।

पिछले साल।

अपने रचनात्मक जीवन के अंत में, संगीतकार को दृष्टि की तीव्र हानि होने लगी। उनके कामों ने अपना फैशन खो दिया, लेकिन बाख ने लिखना जारी रखा। उन्होंने नाटकों का एक चक्र बनाया, जिसे उन्होंने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक 2 को समर्पित किया। इसे "म्यूजिक ऑफ द ऑफरिंग" कहा जाता था। संगीतकार का अंतिम कार्य "द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू" के कार्यों का संग्रह माना जाता है।

महान संगीतकार का जीवन पथ छोटा था, बल्कि कठिन था। जुलाई 1750 में उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन संगीतकार और उनकी स्मृति के कार्यों को अनन्त जीवन के लिए बर्बाद कर दिया गया है।

बच्चू की विस्तृत जीवनी

31 मार्च, 1685 को बाख परिवार में जोहान सेबेस्टियन का जन्म हुआ, जहाँ हर आदमी संगीतकार था। 9 साल की उम्र से, अनाथ लड़का अपने बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ की देखरेख में बड़ा हुआ। जोहान क्रिस्टोफ ने एक बार उत्कृष्ट संगीतकार और ऑर्गनिस्ट आई। पचेलबेल के साथ अध्ययन किया, और उस समय ओहरड्रफ में एक ऑर्गनिस्ट और स्कूल शिक्षक के रूप में सेवा की।

1700 में, जोहान लूनबर्ग चले गए, जहां 1703 में उन्होंने विश्वविद्यालय में प्रवेश के अधिकार के साथ स्कूल से स्नातक किया। लूनबर्ग में, वह संगीतकार जॉर्ज बोहम (प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट आई। रीनकेन के छात्र) के निकट संपर्क में थे। खुद रिंकन को सुनने के लिए, युवा संगीतकार ने कई बार हैम्बर्ग का दौरा किया।

अप्रैल 1703 से आई.एस. बाख ने विभिन्न शहरों (वीमर, अर्नस्टेड, मुहलहौसेन) में मामूली पदों पर काम किया। अर्नस्टेड में उन्होंने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी की। बार-बार चलने का कारण चर्च के अधिकारियों और एक साहसी युवा संगीतकार के बीच संघर्ष था। एक प्रसंग है जब आई.एस. बाख मनमाने ढंग से लुबेक में डी. बक्सटेहुड को सुनने के लिए छुट्टी पर रहे। अर्न्स्टेड में सेवा से बर्खास्तगी का यही कारण था।

है। बाख ने 20 साल की उम्र (अपेक्षाकृत देर से) के आसपास संगीत लिखना शुरू किया। पहले कार्यों में, सबसे प्रसिद्ध हैं कैंटटा "आप मेरी आत्मा को नरक में नहीं छोड़ेंगे", एक प्यारे भाई के जाने पर चुनाव कैंटटा, कैप्रिसियो।

1708 में, युवा संगीतकार वीमर लौट आए, जहां उन्होंने अब ऑर्गनिस्ट और कोर्ट संगीतकार के रूप में और 1714 से एक सहायक बैंडमास्टर के रूप में काम किया। उन्होंने कभी-कभी अन्य जर्मन शहरों में प्रदर्शन किया और अपने अद्वितीय कामचलाऊ कौशल के लिए प्रसिद्ध हो गए। 1717 में, लुई मारचंद के साथ एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम ड्रेसडेन में होना था। लेकिन बाख से मिलने के बाद, मारचंद ने असफलता के डर से चुपके से ड्रेसडेन छोड़ दिया।

वीमर काल अपने बेहतरीन अंग कार्यों के लिए जाना जाता है, जिसमें प्रसिद्ध डी माइनर टोकाटा और फ्यूग्यू शामिल हैं।

1717 से, जे.एस. बाख ने प्रिंस कोथेन के साथ "चैम्बर संगीत के निदेशक" के रूप में कार्य किया। 1720 की गर्मियों में, मारिया बारबरा की मृत्यु हो गई, 1721 में अन्ना मैग्डेलेना विलकेन उनकी पत्नी बन गईं।

कोथेन के पास कोई अंग नहीं था, एक स्थायी ओपेरा कंपनी या एक गाना बजानेवालों, इसलिए कोथेन काल की विरासत को क्लैवियर के लिए बड़ी मात्रा में संगीत की विशेषता है: वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (डब्ल्यूटीसी), सुइट्स, क्रोमैटिक फैंटेसी का वॉल्यूम I और फ्यूग्यू। वायलिन एकल के लिए सोनाटा, ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम भी बनाए गए थे।

1723 से संगीतकार ने लीपज़िग के सेंट थॉमस स्कूल में कैंटर के रूप में काम किया। 1736 में, कई वर्षों के इंतजार के बाद, उन्हें सैक्सन इलेक्टर के दरबारी संगीतकार का पद मिला। 1729 से आई.एस. बाख ने कॉलेजियम म्यूज़िकम का निर्देशन किया, एक कंडक्टर और कलाकार के रूप में काम किया। कॉलेजियम म्यूज़िकम के प्रदर्शन के लिए, उन्होंने बहुत सारे आर्केस्ट्रा, क्लैवियर और मुखर संगीत लिखे। जे.एस. बाख अक्सर संगीत कार्यक्रमों के साथ ड्रेसडेन और अन्य जर्मन शहरों का दौरा करते थे, जहां उन्होंने अंगों की जांच की।

अंतिम अवधि में आई.एस. बाख ने सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक रचनाएँ लिखीं: मैग्निफिट, जॉन के अनुसार जुनून, मैथ्यू के अनुसार जुनून, बी माइनर में मास। इस अवधि के धर्मनिरपेक्ष संगीत में, सबसे प्रसिद्ध हैं इटालियन कॉन्सर्टो, सीटीसी का खंड 2 (अंततः सीटीसी के खंड 1 में संपादित), गोल्डबर्ग वेरिएशन्स, इटालियन कॉन्सर्टो, द म्यूजिकल ऑफरिंग (विषय पर प्रशिया किंग फ्रेडरिक II), द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू।

जोहान सेबेस्टियन बाख ने अन्य देशों का दौरा नहीं किया, लेकिन साथ ही उन्होंने अपने समय की सभी संगीत शैलियों में पूरी तरह से महारत हासिल की। उन्होंने ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उनके मुखर कार्यों में ओपेरा संगीत की सर्वोत्तम उपलब्धियों का पता लगाया जा सकता है। अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार को उचित मान्यता नहीं मिली। वह अपने समकालीन लोगों के लिए एक शानदार गुणी कलाकार और कामचलाऊ के रूप में जाने जाते थे, यहां तक ​​​​कि रिंकन ने भी उनकी प्रदर्शन प्रतिभा की सराहना की। लेकिन लंबे समय तक, बाख के संगीत को उबाऊ और पुराना माना जाता था, हालांकि मोजार्ट और बीथोवेन ने इसकी सराहना की। संगीतकार के जीवन के दौरान, चुनावी कैंटटा प्रकाशित हुआ था, और 1730 के दशक में। लीपज़िग में, बाख ने अपने खर्च पर कई हार्पसीकोर्ड टुकड़े प्रकाशित किए। उनका शानदार संगीत 19वीं शताब्दी में ही आम जनता के लिए उपलब्ध हो गया था।

5, 6 ग्रेड। बच्चों के लिए

तिथियों और रोचक तथ्यों द्वारा जीवनी। सबसे महत्वपूर्ण बात।

अन्य जीवनी:

• रोनाल्ड अमुंडसेन

  दक्षिण ध्रुव को जीतने वाले इतिहास के पहले व्यक्ति रोनाल्ड अमुंडसेन का जन्म 16 जुलाई, 1872 को नॉर्वे के बंदरगाह शहर बोर्ग में हुआ था।

• सिकंदर महान

  सिकंदर महान इतिहास का एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व, सेनापति, राजा, विश्व शक्ति का निर्माता है। 356 ईसा पूर्व में मैसेडोनिया की राजधानी में पैदा हुए। पौराणिक नायक हरक्यूलिस के वंश से संबंधित है

• उसपेन्स्की एडुआर्ड

  ओस्पेंस्की को संकीर्ण दायरे में बच्चों के पंथ के लेखक के रूप में जाना जाता है। उनकी कहानियाँ बड़ों के दिलों को झकझोर देती हैं और बच्चों को मुस्कुराने पर मजबूर कर देती हैं। उन्होंने क्रोकोडाइल गेना और चेर्बाश्का, अंकल फेडोरो जैसे कार्यों के माध्यम से रचनात्मक दुनिया में प्रवेश किया

• तुर्गनेव इवान सर्गेइविच

  बड़प्पन का प्रतिनिधि। ओर्योल के छोटे से शहर में जन्मे, लेकिन बाद में राजधानी में रहने चले गए। तुर्गनेव यथार्थवाद के प्रर्वतक थे। पेशे से लेखक एक दार्शनिक थे।

• व्लादिमीर गैलाक्टेनोविच कोरोलेंको

  कोरोलेंको अपने समय के सबसे कम आंका जाने वाले साहित्यकारों में से एक हैं। उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ लिखीं जिनमें उन्होंने वंचितों की मदद करने से लेकर कई तरह के विषयों को छुआ

जोहान सेबेस्टियन बाख (जर्मन जोहान सेबेस्टियन बाख; मार्च 21, 1685, ईसेनच, सक्से-एसेनाच - 28 जुलाई, 1750, लीपज़िग, सैक्सोनी, पवित्र रोमन साम्राज्य) - 18वीं शताब्दी के महान जर्मन संगीतकार। बाख की मृत्यु को ढाई सौ से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, और उनके संगीत में रुचि बढ़ रही है। अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार को वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे।

उनकी मृत्यु के लगभग सौ साल बाद बाख के संगीत में रुचि पैदा हुई: 1829 में, एक जर्मन संगीतकार के नेतृत्व में, बाख का सबसे बड़ा काम, द मैथ्यू पैशन, सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया था। पहली बार - जर्मनी में - बाख की रचनाओं का पूरा संग्रह प्रकाशित हुआ। और दुनिया भर के संगीतकार बाख के संगीत को बजाते हैं, इसकी सुंदरता और प्रेरणा, महारत और पूर्णता पर आश्चर्य करते हैं। " धारा नहीं! - समुद्र उसका नाम होना चाहिए", - महान ने बाख के बारे में कहा।

बाख के पूर्वज लंबे समय से अपनी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध हैं। यह ज्ञात है कि संगीतकार के परदादा, पेशे से एक बेकर, ने कहीं भी बजाया। बाख परिवार से बांसुरी वादक, तुरही, वादक, वायलिन वादक निकले। अंत में, जर्मनी में प्रत्येक संगीतकार को बाख और प्रत्येक बाख को संगीतकार कहा जाने लगा।

बचपन

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685 में छोटे जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिजाबेथ लेमरहर्ट के परिवार में सबसे छोटे, आठवें बच्चे थे। उन्होंने अपना पहला वायलिन कौशल अपने पिता, एक वायलिन वादक और शहर के संगीतकार से प्राप्त किया। लड़के के पास एक उत्कृष्ट आवाज (सोप्रानो) थी और उसने शहर के स्कूल के गाना बजानेवालों में गाया था। किसी को भी उनके भविष्य के पेशे पर संदेह नहीं था: छोटे बाख को संगीतकार बनना था। नौ साल तक बच्चा अनाथ रहा। उनके बड़े भाई, जो ओहरड्रफ शहर में चर्च के आयोजक के रूप में सेवा करते थे, उनके शिक्षक बन गए। भाई ने लड़के को व्यायामशाला में नियुक्त किया और संगीत सिखाना जारी रखा।

लेकिन वह एक असंवेदनशील संगीतकार थे। कक्षाएं नीरस और उबाऊ थीं। एक जिज्ञासु दस वर्षीय लड़के के लिए, यह कष्टदायी था। इसलिए, उन्होंने स्व-शिक्षा के लिए प्रयास किया। यह जानने के बाद कि उनके भाई ने एक बंद कैबिनेट में प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों के साथ एक नोटबुक रखी, लड़के ने चुपके से रात में इस नोटबुक को निकाल लिया और चांदनी में नोट्स को फिर से लिखा। यह थकाऊ काम छह महीने तक चला, इसने भविष्य के संगीतकार की दृष्टि को गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त कर दिया। और बच्चे को क्या दुख हुआ जब एक दिन उसके भाई ने उसे ऐसा करते हुए पकड़ लिया और पहले से लिखे हुए नोटों को उठा ले गया।

नीचे जारी:

पंद्रह साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन ने एक स्वतंत्र जीवन शुरू करने का फैसला किया और लूनबर्ग चले गए। 1703 में उन्होंने व्यायामशाला से स्नातक किया और विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का अधिकार प्राप्त किया। लेकिन बाख को इस अधिकार का उपयोग नहीं करना पड़ा, क्योंकि आजीविका कमाने के लिए यह आवश्यक था।

अपने जीवन के दौरान, बाख कई बार नौकरी बदलते हुए एक शहर से दूसरे शहर गए। लगभग हर बार कारण एक ही निकला - असंतोषजनक काम करने की स्थिति, अपमानजनक, आश्रित स्थिति। लेकिन स्थिति कितनी भी प्रतिकूल क्यों न हो, उन्होंने कभी भी नए ज्ञान, सुधार की इच्छा नहीं छोड़ी। अथक ऊर्जा के साथ, उन्होंने न केवल जर्मन, बल्कि इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत का लगातार अध्ययन किया। बाख ने उत्कृष्ट संगीतकारों से व्यक्तिगत रूप से मिलने, उनके प्रदर्शन के तरीके का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा। एक बार, एक यात्रा के लिए पैसे नहीं होने के कारण, युवा बाख प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट बक्सटेहुड नाटक सुनने के लिए पैदल दूसरे शहर गए।

संगीतकार ने रचनात्मकता के प्रति अपने दृष्टिकोण, संगीत पर अपने विचारों का भी लगातार बचाव किया। विदेशी संगीत के लिए अदालती समाज की प्रशंसा के विपरीत, बाख ने विशेष प्रेम के साथ जर्मन लोक गीतों और नृत्यों का अध्ययन और व्यापक रूप से अपने कार्यों में उपयोग किया। अन्य देशों के संगीतकारों के संगीत को पूरी तरह से जानने के बाद, उन्होंने आँख बंद करके उनकी नकल नहीं की। व्यापक और गहन ज्ञान ने उन्हें अपने रचना कौशल को सुधारने और चमकाने में मदद की।

सेबस्टियन बाख की प्रतिभा इस क्षेत्र तक ही सीमित नहीं थी। वह अपने समकालीनों में सर्वश्रेष्ठ अंग और हार्पसीकोर्ड वादक थे। और अगर, एक संगीतकार के रूप में, बाख को अपने जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली, तो अंग के पीछे के कामचलाऊ व्यवस्था में उनका कौशल नायाब था। इसे अपने प्रतिद्वंद्वियों को भी स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

वे कहते हैं कि बाख को तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रांसीसी जीव और हार्पसीकोर्डिस्ट के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए ड्रेसडेन में आमंत्रित किया गया था। एक दिन पहले, संगीतकारों का प्रारंभिक परिचय हुआ, दोनों ने वीणा बजाया। उसी रात, मारचंद जल्दी से चले गए, इस प्रकार बाख की निर्विवाद श्रेष्ठता को पहचान लिया। एक अन्य अवसर पर, कसेल शहर में, बाख ने अंग पेडल पर एकल प्रदर्शन करके अपने श्रोताओं को चकित कर दिया। इस तरह की सफलता ने बाख का सिर नहीं घुमाया, वह हमेशा बहुत विनम्र और मेहनती व्यक्ति बने रहे। यह पूछे जाने पर कि उन्होंने इतनी पूर्णता कैसे प्राप्त की, संगीतकार ने उत्तर दिया: " मुझे मेहनत से पढ़ाई करनी पड़ी, जो जितना मेहनती होगा वही हासिल करेगा".

अर्नस्टेड और मुहलहौसेन (1703-1708)

जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई खत्म करने के बाद, उन्होंने वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त किया। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनके कर्तव्य क्या थे, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, यह स्थिति प्रदर्शन गतिविधियों से संबंधित नहीं थी। वीमर में सात महीने की सेवा के लिए, एक कलाकार के रूप में उनकी ख्याति फैल गई। बाख को वीमर से 180 किमी दूर स्थित अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस के चर्च में अंग के अधीक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था। बाख परिवार का इस सबसे पुराने जर्मन शहर के साथ लंबे समय से संबंध थे। अगस्त में, बाख ने चर्च के आयोजक के रूप में पदभार संभाला। उसे सप्ताह में तीन दिन काम करना पड़ता था, और वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी स्थिति में बनाए रखा गया था और एक नई प्रणाली के लिए तैयार किया गया था जिसने संगीतकार और कलाकार की संभावनाओं का विस्तार किया था।

पारिवारिक संबंध और एक संगीत-प्रेमी नियोक्ता जोहान सेबेस्टियन और अधिकारियों के बीच तनाव को रोक नहीं सका जो कुछ साल बाद पैदा हुआ। गाना बजानेवालों में गायकों के प्रशिक्षण के स्तर से बाख असंतुष्ट थे। इसके अलावा, 1705-1706 में, बाख मनमाने ढंग से कई महीनों के लिए लुबेक गए, जहां वह बक्सटेहुड के खेल से परिचित हुए, जिससे अधिकारियों में असंतोष पैदा हुआ। बाख फोर्केल के पहले जीवनी लेखक लिखते हैं कि उत्कृष्ट संगीतकार को सुनने के लिए जोहान सेबेस्टियन 40 किमी से अधिक पैदल चले, लेकिन आज कुछ शोधकर्ता इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं।

इसके अलावा, अधिकारियों ने बाख पर "अजीब कोरल संगत" का आरोप लगाया जिसने समुदाय को शर्मिंदा किया, और गाना बजानेवालों को प्रबंधित करने में असमर्थता; बाद का आरोप उचित प्रतीत होता है।

1706 में, बाख ने नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें देश के उत्तर में एक बड़े शहर मुहलहौसेन में सेंट ब्लेज़ चर्च में आयोजक के रूप में अधिक लाभदायक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। अगले वर्ष, बाख ने ऑर्गेनिस्ट जोहान जॉर्ज अहले की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उनका वेतन पिछले वाले की तुलना में बढ़ा दिया गया था, और गायक मंडलियों का स्तर बेहतर था। चार महीने बाद, 17 अक्टूबर, 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अर्नस्टेड के अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी की। बाद में उनके छह बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। बचे हुए लोगों में से तीन - विल्हेम फ्रीडेमैन, जोहान क्रिश्चियन और कार्ल फिलिप इमैनुएल - जाने-माने संगीतकार बन गए।

मुहलहौसेन के शहर और चर्च के अधिकारी नए कर्मचारी से प्रसन्न थे। उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के चर्च के अंग की बहाली के लिए अपनी योजना को मंजूरी दे दी, जिसके लिए बहुत अधिक खर्च की आवश्यकता थी, और उत्सव के कैंटटा "द लॉर्ड इज माई किंग" के प्रकाशन के लिए, BWV 71 (यह बाख के जीवनकाल के दौरान मुद्रित एकमात्र कैंटटा था), लिखा गया नए कौंसल के उद्घाटन के लिए उन्हें एक बड़ा इनाम दिया गया था।

वीमर पर लौटें (1708-1717)

लगभग एक साल तक मुहलहौसेन में काम करने के बाद, बाख ने फिर से नौकरी बदल दी, वेइमर लौट आए, लेकिन इस बार कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और कॉन्सर्ट आयोजक के रूप में नौकरी मिल रही है - वीमर में उनकी पिछली स्थिति की तुलना में बहुत अधिक स्थान। संभवतः, जिन कारकों ने उन्हें नौकरी बदलने के लिए मजबूर किया, वे थे उच्च वेतन और पेशेवर संगीतकारों की एक अच्छी तरह से चुनी गई रचना। बाख परिवार डुकल पैलेस से सिर्फ पांच मिनट की पैदल दूरी पर एक घर में बस गया। अगले वर्ष, परिवार में पहले बच्चे का जन्म हुआ। उसी समय, मारिया बारबरा की बड़ी अविवाहित बहन बहामास चली गईं, जिन्होंने 1729 में अपनी मृत्यु तक घर चलाने में उनकी मदद की। बाख वाइमर में विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल का जन्मस्थान था। 1704 में, बाख वायलिन वादक वॉन वेस्टहॉफ से मिले, जिनका बाख के काम पर बहुत प्रभाव था। वॉन वेस्टहॉफ के कार्यों ने बाख को एकल वायलिन के लिए अपने सोनाटा और पार्टिटास बनाने के लिए प्रेरित किया।

वीमर में, क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों की रचना की एक लंबी अवधि शुरू हुई, जिसमें बाख की प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच गई। इस अवधि के दौरान, बाख अन्य देशों के संगीत प्रभावों को अवशोषित करता है। इटालियंस विवाल्डी और कोरेली के कार्यों ने बाख को नाटकीय परिचय लिखना सिखाया, जिससे बाख ने गतिशील लय और निर्णायक हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करने की कला सीखी। बाख ने इतालवी संगीतकारों के कार्यों का अच्छी तरह से अध्ययन किया, अंग या हार्पसीकोर्ड के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के प्रतिलेखन का निर्माण किया। वह अपने नियोक्ता के बेटे, क्राउन ड्यूक जोहान अर्न्स्ट, एक संगीतकार और संगीतकार से व्यवस्था लिखने का विचार उधार ले सकता था। 1713 में, क्राउन ड्यूक विदेश यात्रा से लौटे और अपने साथ बड़ी संख्या में नोट लाए, जो उन्होंने जोहान सेबेस्टियन को दिखाए। इतालवी संगीत में, क्राउन ड्यूक (और, जैसा कि कुछ कार्यों से देखा जा सकता है, बाख स्वयं) एकल (एक वाद्य यंत्र बजाना) और टुट्टी (पूरे ऑर्केस्ट्रा बजाना) के विकल्प से आकर्षित हुए थे।

कोथेन अवधि

1717 में बाख और उनका परिवार कोथेन चले गए। कोथेन के राजकुमार के दरबार में, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया गया था, वहाँ कोई अंग नहीं था। बूढ़ा मालिक उसे जाने नहीं देना चाहता था, और 6 नवंबर, 1717 को उसने लगातार इस्तीफे के अनुरोध के लिए उसे गिरफ्तार भी किया, लेकिन 2 दिसंबर को उसने उसे रिहा कर दिया " नाराजगी के साथ". लियोपोल्ड, प्रिंस ऑफ एनहाल्ट-कोथेन ने बाख को कपेलमेस्टर के रूप में नियुक्त किया। राजकुमार, खुद एक संगीतकार, ने बाख की प्रतिभा की सराहना की, उसे अच्छी तरह से भुगतान किया और उसे कार्रवाई की महान स्वतंत्रता प्रदान की। हालाँकि, राजकुमार एक केल्विनवादी था और पूजा में परिष्कृत संगीत के उपयोग का स्वागत नहीं करता था, इसलिए बाख की अधिकांश रचनाएँ धर्मनिरपेक्ष थीं।

बाख ने मुख्य रूप से क्लैवियर और आर्केस्ट्रा संगीत लिखा। संगीतकार के कर्तव्यों में एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करना, राजकुमार के गायन के साथ, और वीणा बजाकर उसका मनोरंजन करना शामिल था। आसानी से अपने कर्तव्यों का सामना करते हुए, बाख ने अपना सारा खाली समय रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। उस समय बनाई गई क्लैवियर के लिए काम अंग रचनाओं के बाद अपने काम में दूसरे शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं। कोथेन में दो-भाग और तीन-भाग के आविष्कार लिखे गए थे (बाख को तीन-भाग के आविष्कार कहा जाता है " सिंफ़नीज़"संगीतकार ने इन टुकड़ों को अपने सबसे बड़े बेटे विल्हेम फ्रीडेमैन के साथ अध्ययन करने का इरादा किया था। शैक्षणिक लक्ष्यों ने बाख का नेतृत्व किया जब सुइट्स - "फ्रेंच" और "अंग्रेजी" बनाते थे। कोथेन में, बाख ने 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग भी पूरे किए, जिसने एक का पहला खंड बनाया। वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर नामक महान कार्य। डी माइनर में प्रसिद्ध "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू" इसी अवधि में लिखा गया था।

हमारे समय में, बाख के आविष्कार और सूट संगीत स्कूलों के कार्यक्रमों में अनिवार्य टुकड़े बन गए हैं, और स्कूलों और संरक्षकों में वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के प्रस्तावना और भगोड़े हैं। संगीतकार द्वारा एक शैक्षणिक उद्देश्य के लिए अभिप्रेत, ये कार्य एक परिपक्व संगीतकार के लिए भी रुचि रखते हैं। इसलिए, क्लैवियर के लिए बाख के टुकड़े, अपेक्षाकृत आसान आविष्कारों से शुरू होते हैं और सबसे जटिल क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू के साथ समाप्त होते हैं, संगीत समारोहों और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों द्वारा प्रस्तुत रेडियो पर सुने जा सकते हैं।

7 जुलाई, 1720 को, जब बाख राजकुमार के साथ विदेश में थे, उनकी पत्नी मारिया बारबरा की अचानक मृत्यु हो गई, जिससे चार छोटे बच्चे हो गए। अगले वर्ष, बाख ने अन्ना मैग्डेलेना विल्के से मुलाकात की, जो एक युवा और अत्यधिक प्रतिभाशाली सोप्रानो थे, जिन्होंने डुकल कोर्ट में गाया था। उन्होंने 3 दिसंबर, 1721 को शादी की। उम्र में अंतर के बावजूद - वह जोहान सेबेस्टियन से 17 साल छोटी थी - जाहिर है, उनकी शादी खुश थी। उनके 13 बच्चे थे।

लीपज़िग में पिछले साल

1723 में कोथेन से, बाख लीपज़िग चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक बने रहे। यहां उन्होंने चर्च ऑफ सेंट थॉमस में गायन स्कूल के कैंटर (गाना बजानेवालों के नेता) का पद संभाला। बाख को स्कूल की मदद से शहर के मुख्य चर्चों की सेवा करने और राज्य और चर्च संगीत की गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार होने के लिए बाध्य किया गया था। उन्हें अपने लिए कठिन परिस्थितियों को स्वीकार करना पड़ा। एक शिक्षक, शिक्षक और संगीतकार के कर्तव्यों के साथ-साथ ऐसे निर्देश भी थे: " बर्गोमस्टर की अनुमति के बिना शहर न छोड़ें"। पहले की तरह, उनकी रचनात्मक संभावनाएं सीमित थीं। बाख को चर्च के लिए ऐसा संगीत तैयार करना था जो होगा" बहुत लंबा नहीं था, और भी ... ओपेरा जैसा, लेकिन श्रोताओं में विस्मय जगाने के लिए"। लेकिन बाख, हमेशा की तरह, बहुत त्याग करते हुए, मुख्य चीज - अपने कलात्मक विश्वासों को कभी नहीं छोड़ा। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो उनकी गहरी सामग्री और आंतरिक समृद्धि में अद्भुत हैं।

तो यह इस बार था। लीपज़िग में, बाख ने अपनी सर्वश्रेष्ठ मुखर और वाद्य रचनाएँ बनाईं: अधिकांश कैंटटास (कुल मिलाकर बाख ने लगभग 250 कैनटाट्स लिखे), जॉन के अनुसार जुनून, मैथ्यू के अनुसार जुनून, बी माइनर में मास। "जुनून", या "जुनून"; जॉन और मैथ्यू के अनुसार - यह सुसमाचार प्रचारक जॉन और मैथ्यू के वर्णन में यीशु मसीह की पीड़ा और मृत्यु के बारे में एक कहानी है। मास पैशन की सामग्री के करीब है। अतीत में, कैथोलिक चर्च में सामूहिक और "जुनून" दोनों कोरल मंत्र थे। बाख में, ये कार्य चर्च सेवा के दायरे से बहुत आगे जाते हैं। द मास एंड पैशन बाय बाख एक कॉन्सर्ट चरित्र के स्मारकीय कार्य हैं। एकल कलाकार, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, अंग उनके प्रदर्शन में भाग लेते हैं। उनके कलात्मक महत्व के संदर्भ में, कंटेटस, जुनून और मास संगीतकार के काम के तीसरे और उच्चतम शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं।

बाख के संगीत से चर्च के अधिकारी स्पष्ट रूप से असंतुष्ट थे। पिछले वर्षों की तरह, वह बहुत उज्ज्वल, रंगीन, मानवीय पाई गई। दरअसल, बाख के संगीत ने जवाब नहीं दिया, बल्कि चर्च के सख्त माहौल का खंडन किया, सांसारिक हर चीज से अलग होने की मनोदशा। प्रमुख मुखर और वाद्य कार्यों के साथ, बाख ने क्लैवियर के लिए संगीत लिखना जारी रखा। लगभग उसी समय मास के रूप में, प्रसिद्ध "इतालवी कॉन्सर्टो" लिखा गया था। बाख ने बाद में द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड पूरा किया, जिसमें 24 नए प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़ शामिल थे।

1747 में, बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया, जहाँ राजा ने उन्हें एक संगीत विषय की पेशकश की और उन्हें वहीं पर कुछ लिखने के लिए कहा। बाख कामचलाऊ व्यवस्था के उस्ताद थे और उन्होंने तुरंत तीन-आवाज़ वाले फ्यूग्यू का प्रदर्शन किया। बाद में, उन्होंने इस विषय पर विविधताओं के एक पूरे चक्र की रचना की और इसे राजा को उपहार के रूप में भेजा। फ्रेडरिक द्वारा निर्धारित विषय के आधार पर चक्र में राइसकार्स, कैनन और तिकड़ी शामिल थे। इस चक्र को "संगीत की पेशकश" कहा जाता था।

चर्च स्कूल में विशाल रचनात्मक कार्य और सेवा के अलावा, बाख ने शहर के "म्यूजिक कॉलेज" की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। यह संगीत प्रेमियों का समाज था, जिसने शहर के निवासियों के लिए चर्च संगीत नहीं, बल्कि धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। बड़ी सफलता के साथ, बाख ने एकल कलाकार और कंडक्टर के रूप में "म्यूजिकल कॉलेजियम" के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। विशेष रूप से समाज के संगीत समारोहों के लिए, उन्होंने धर्मनिरपेक्ष प्रकृति के कई आर्केस्ट्रा, क्लैवियर और मुखर कार्य लिखे। लेकिन बाख का मुख्य काम - कोरिस्टों के स्कूल के प्रमुख - ने उन्हें दुःख और परेशानी के अलावा कुछ नहीं दिया। स्कूल के लिए चर्च द्वारा आवंटित धन नगण्य था, और गाने वाले लड़के भूखे मर रहे थे और खराब कपड़े पहने हुए थे। उनकी संगीत क्षमताओं का स्तर भी निम्न था। बाख की राय की परवाह किए बिना गायकों को अक्सर भर्ती किया जाता था। स्कूल ऑर्केस्ट्रा मामूली से अधिक था: चार तुरही और चार वायलिन!

बाख द्वारा शहर के अधिकारियों को सौंपे गए स्कूल की मदद के लिए सभी याचिकाओं को नजरअंदाज कर दिया गया। कैंटर हर चीज के लिए जिम्मेदार था।

एकमात्र सांत्वना अभी भी रचनात्मकता और परिवार था। बड़े हुए बेटे - विल्हेम फ्रीडेमैन, फिलिप इमैनुएल, जोहान क्रिश्चियन - प्रतिभाशाली संगीतकार निकले। अपने पिता के जीवन में भी वे प्रसिद्ध संगीतकार बने। संगीतकार की दूसरी पत्नी अन्ना मगदलीना बाख द्वारा महान संगीतमयता को प्रतिष्ठित किया गया था। उसके पास एक उत्कृष्ट कान और एक सुंदर, मजबूत सोप्रानो आवाज थी। बाख की बड़ी बेटी ने भी अच्छा गाया। अपने परिवार के लिए, बाख ने मुखर और वाद्य यंत्रों की रचना की।

समय के साथ, बाख की दृष्टि उत्तरोत्तर बदतर होती गई। हालाँकि, उन्होंने संगीत की रचना करना जारी रखा, इसे अपने दामाद अल्टनिककोल को निर्देशित किया। 1750 में, अंग्रेजी नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर, जिन्हें कई आधुनिक शोधकर्ता एक चार्लटन मानते हैं, लीपज़िग पहुंचे। टेलर ने बाख पर दो बार ऑपरेशन किया, लेकिन दोनों ऑपरेशन असफल रहे, बाख अंधा रहा। 18 जुलाई को कुछ देर के लिए अचानक उनकी आंखों की रोशनी लौट आई, लेकिन शाम को उन्हें दौरा पड़ा। 28 जुलाई को बाख की मृत्यु हो गई; मौत का कारण सर्जरी से जटिलताएं हो सकती हैं। उसके बाद जो भाग्य बचा था, उसका अनुमान 1000 से अधिक थालरों में था और इसमें 5 हार्पसीकोर्ड, 2 ल्यूट हार्पसीकोर्ड, 3 वायलिन, 3 वायला, 2 सेलोस, वायोला दा गाम्बा, ल्यूट और स्पिनेट, साथ ही साथ 52 पवित्र पुस्तकें शामिल थीं।

बाख की मृत्यु संगीत समुदाय द्वारा लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। उसे जल्द ही भुला दिया गया। बाख की पत्नी और सबसे छोटी बेटी का भाग्य दुखद था। अन्ना मगदलीना की दस साल बाद एक गरीब घर में मृत्यु हो गई। सबसे छोटी बेटी रेजिना ने एक भिखारी अस्तित्व को जन्म दिया। उसके कठिन जीवन के अंतिम वर्षों में, उसने उसकी मदद की।

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