जोहान्स ब्रह्म्स काम करता है सूची। जोहान्स ब्राह्म्स: द लाइफ एंड वर्क ऑफ़ ए जीनियस

जोहान्स ब्राह्म्स (जर्मन: जोहान्स ब्रह्म्स) (7 मई, 1833, हैम्बर्ग - 3 अप्रैल, 1897, वियना) सबसे महत्वपूर्ण जर्मन संगीतकारों में से एक है।

गरीब माता-पिता के बेटे (उनके पिता सिटी थिएटर में डबल बास खिलाड़ी थे), उन्हें एक शानदार संगीत शिक्षा प्राप्त करने का अवसर नहीं मिला और उन्होंने एड के साथ पियानो और रचना सिद्धांत का अध्ययन किया। मार्कज़ेन, अल्टोना में। मुझे अपने आप में और सुधार करना है। 1847 में, ब्रह्म ने पियानोवादक के रूप में अपनी पहली सार्वजनिक उपस्थिति दर्ज की।

बाद में, 1853 में, उनकी मुलाकात रॉबर्ट शुमान से हुई, जिनकी उच्च प्रतिभा के लिए उनकी विशेष श्रद्धा थी। शुमान ने ब्रह्म की प्रतिभा पर बहुत ध्यान दिया, जिसे उन्होंने एक विशेष संगीत अंग में एक महत्वपूर्ण लेख में बहुत ही चापलूसी के साथ व्यक्त किया: नीयू ज़िट्सक्रिफ्ट फर मुसिक।

ब्राह्म्स का पहला काम, पियानो के टुकड़े और गाने, 1854 में लीपज़िग में प्रकाशित हुए थे। जर्मनी और स्विटज़रलैंड में अपने निवास स्थान को लगातार बदलते हुए, ब्राह्म्स ने पियानो और चैम्बर संगीत के क्षेत्र में कई रचनाएँ लिखीं। 1862 से वे विएना में बस गए, जहाँ वे सिंगकाडेमी में एक बैंडमास्टर थे, और 1872-1874 से उन्होंने म्यूसिकफ़्रुंडे समाज के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रमों का आयोजन किया। बाद में, ब्रह्म ने अपनी अधिकांश गतिविधि रचना के लिए समर्पित कर दी।

उन्होंने 80 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जैसे: मोनोफोनिक और पॉलीफोनिक गाने, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सेरेनेड, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक हेडनियन थीम पर बदलाव, स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के लिए दो सेक्सेट, दो पियानो कंसर्ट, एक पियानो के लिए कई सोनाटा, वायलिन के साथ पियानो के लिए। सेलो, पियानो तिकड़ी, चौकड़ी और पंचक, पियानोफोर्ट के लिए विविधताएं और विविध टुकड़े, टेनर सोलो के लिए कैंटाटा "रिनाल्डो", पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, रैप्सोडी (गोएथे के "हर्जेरीज़ इम विंटर" के एक अंश पर) एकल ऑल्टो, पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए , एकल, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "जर्मन रिक्वेम", गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "ट्रायम्फलीड" (फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के अवसर पर); गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्किक्सल्स्लिड"; वायलिन कंसर्टो, वायलिन और सेलो के लिए कंसर्टो, दो प्रस्ताव: दुखद और अकादमिक।

लेकिन उनकी सिम्फनी ने ब्रह्म को विशेष प्रसिद्धि दिलाई। पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में, ब्रह्म ने मौलिकता और स्वतंत्रता दिखाई। कड़ी मेहनत से ब्रह्म ने अपने लिए एक शैली विकसित की। उनके कार्यों में, उनके सामान्य प्रभाव से, यह नहीं कहा जा सकता है कि ब्रह्म उनसे पहले के किसी भी संगीतकार से प्रभावित थे। लेकिन साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, स्वतंत्रता और मौलिकता के लिए प्रयास करते हुए, ब्रह्म अक्सर कृत्रिमता और सूखापन में पड़ जाते हैं। सबसे उत्कृष्ट कार्य जिसमें ब्रह्म की रचनात्मक शक्ति का विशेष रूप से उज्ज्वल, मूल प्रभाव था, उसका जर्मन रिक्वायरमेंट है।

जनता के बीच ब्रह्म का नाम बहुत लोकप्रिय है, लेकिन जो लोग सोचते हैं कि यह लोकप्रियता उनकी अपनी रचनाओं का परिणाम है, वे गलत होंगे। ब्राह्म्स ने हंगेरियन धुनों को वायलिन और पियानो में स्थानांतरित किया, और इन धुनों, जिन्हें "हंगेरियन डांस" कहा जाता है, ने कई सबसे उत्कृष्ट गुणी वायलिन वादकों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया और मुख्य रूप से जनता के बीच ब्रह्म के नाम को लोकप्रिय बनाने के लिए काम किया।

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जब तक ऐसे लोग हैं जो पूरे दिल से संगीत का जवाब देने में सक्षम हैं, और जब तक ब्रह्म संगीत उनमें ऐसी प्रतिक्रिया को जन्म देगा, यह संगीत जीवित रहेगा।

जी गैलो

जोहान्स ब्राह्म्स का काम रोमांटिकतावाद की भावनात्मक उत्तेजना और क्लासिकवाद की सद्भावना को जोड़ता है, जो बारोक की दार्शनिक गहराई और सख्त लेखन की प्राचीन पॉलीफोनी से समृद्ध है - "आधा सहस्राब्दी का संगीत अनुभव सामान्यीकृत है" (के अनुसार)गीरिंगर -ब्राह्म्स के विनीज़ शोधकर्ता।

जोहान्स ब्राह्म्स का जन्म 7 मई, 1833 को एक संगीत परिवार में हुआ था। उनके पिता एक यात्रा करने वाले कारीगर संगीतकार से एक फिलहारमोनिक डबल बेसिस्ट के लिए एक कठिन रास्ते से गुजरे।हैम्बर्ग. उन्होंने अपने बेटे को विभिन्न तार वाले और पवन वाद्ययंत्र बजाने का प्रारंभिक कौशल दिया, लेकिन जोहान्स पियानो के प्रति अधिक आकर्षित थे। कोसेल के साथ अध्ययन में सफलता (बाद में - प्रसिद्ध शिक्षक मार्क्सन के साथ) ने उन्हें 10 साल की उम्र में और 15 साल की उम्र में एक एकल संगीत कार्यक्रम देने के लिए एक चैंबर पहनावा में भाग लेने की अनुमति दी। कम उम्र से, जोहान्स ने अपने पिता को परिवार का समर्थन करने, बंदरगाह सराय में पियानो बजाने, प्रकाशक क्रांज़ के लिए व्यवस्था करने और ओपेरा हाउस में एक पियानोवादक के रूप में काम करने में मदद की। हंगेरियन वायलिन वादक रेमेनी के साथ दौरे पर हैम्बर्ग (1853) छोड़ने से पहले, वह पहले से ही विभिन्न शैलियों में कई कार्यों के लेखक थे, जिनमें से ज्यादातर नष्ट हो गए थे।संगीत समारोहों में प्रस्तुत लोक धुनों से, पियानो के लिए प्रसिद्ध "हंगेरियन डांस" का जन्म बाद में हुआ।

चौदह साल की उम्र में, जोहान्स ने एक निजी रियल स्कूल से स्नातक किया। स्कूल छोड़ने के बाद, संगीत की शिक्षा जारी रखने के साथ-साथ, उनके पिता ने उन्हें शाम के काम की ओर आकर्षित करना शुरू कर दिया। जोहान्स ब्राह्म्स नाजुक थे और अक्सर सिरदर्द से पीड़ित थे। भरे हुए, धुएँ के रंग के कमरों में लंबे समय तक रहना और रात में काम के कारण लगातार नींद न आनाप्रभावितउसके स्वास्थ्य पर।

वायलिन वादक जोसेफ जोआची की सिफारिश परमा, ब्रह्म को मिलने का अवसर मिला30 सितंबर, 1853रॉबर्ट शुमान के साथ। शुमान ने राजी कियाजोहानिसब्रह्म अपनी एक रचना का प्रदर्शन करने के लिए और कुछ सलाखों के बाद वह शब्दों के साथ उछल पड़ा: " क्लारा को यह सुनने की जरूरत है!"अगले ही दिन, शुमान की खाता बही में प्रविष्टियों के बीच, वाक्यांश प्रकट होता है:" ब्रह्म एक अतिथि थे - एक प्रतिभाशाली».

क्लारा शुमान ने अपनी डायरी में ब्रह्म के साथ पहली मुलाकात का उल्लेख किया: “यह महीना हमारे लिए हैम्बर्ग के बीस वर्षीय संगीतकार ब्रह्म के व्यक्तित्व में एक अद्भुत घटना लेकर आया। यह है ईश्वर का सच्चा दूत! इस आदमी को पियानो पर देखना, उसके आकर्षक युवा चेहरे को देखना, जो खेलते समय चमकता है, उसके सुंदर हाथ को देखना, सबसे कठिन मार्ग से बड़ी आसानी से मुकाबला करना और साथ ही इन असाधारण रचनाओं को सुनना वास्तव में छू रहा है। ... "

जोहानिसब्रह्मसशुमान परिवार द्वारा न केवल एक छात्र के रूप में, बल्कि एक बेटे के रूप में भी अपनाया गया था, और जुलाई 1856 में रॉबर्ट शुमान की मृत्यु तक उनके साथ रहे।ब्रह्मसलगातार क्लारा शुमान के बगल में था और एक उत्कृष्ट महिला के आकर्षण से मोहित हो गया था।उन्होंने क्लारा में देखा - withप्रसिद्ध शुमान की लोचजिनका वह बहुत सम्मान करते थे, छह बच्चों की माँ, प्रख्यात पियानोवादक, एक सुंदर और परिष्कृत महिला के अलावा -कोई चीज़उदात्त, उपेक्षापूर्ण.

रॉबर्ट शुमू की मृत्यु के बादब्रह्म ने क्लारा शुमान के साथ मिलना बंद कर दिया।1857 से 1859 तक वह डेटमॉल्ड के दरबार में एक संगीत शिक्षक और गाना बजानेवालों के कंडक्टर थे, जहाँ उन्हें वांछित शांति मिल सकती थीचिंता और चिंता द्वारा चिह्नितवर्षोंडसेलडोर्फ में. हम डी मेजर और बी मेजर में ऑर्केस्ट्रा सेरेनेड्स के लिए ब्रह्म की आत्मा के इस उज्ज्वल, लापरवाह मूड के लिए जिम्मेदार हैं।

ब्राह्म्स के जीवन का "हैम्बर्ग काल" डी माइनर में उनके पियानो कॉन्सर्टो के विजयी प्रदर्शन के साथ शुरू हुआमार्च 1859 में. हैम्बर्ग में बिताए गए वर्षों ने ब्रह्म के काम को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया, मुख्यतः इस तथ्य के कारण कि यह संभव हो गयामहिला गाना बजानेवालों की विशेषताडेटमॉल्ड में रचित चीजों को निष्पादित करें। बाद में ऑस्ट्रिया जाने के लिए, वह अपने साथ एक बड़ा संगीत सामान ले गया: चौकड़ी, बी मेजर में एक तिकड़ी, तीन पियानो सोनाटा, साथ ही साथ कई वायलिन के टुकड़े। सितंबर 1862 में, जोहान्स ब्राह्म्स पहली बार वियना आए। उसकी खुशी की कोई सीमा नहीं थी। उसने लिखा: "... मैं प्रेटर से दस कदम दूर रहता हूं और मैं एक सराय में एक गिलास शराब पी सकता हूं जहां बीथोवेन अक्सर बैठता था।"सबसे पहले, उन्होंने तत्कालीन प्रसिद्ध पियानोवादक जूलियस एपस्टीन को दिखायाजी माइनर . में चौकड़ी. प्रशंसा इतनी महान थी कि वायलिन वादक जोसेफ हेल्म्सबर्गर, जो पहले प्रदर्शन में उपस्थित थे, ने तुरंत अपने संगीत कार्यक्रम में "बीथोवेन के वारिस" के इस टुकड़े को शामिल किया और 16 नवंबर को सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक के कॉन्सर्ट हॉल में इसका प्रदर्शन किया। ब्राह्म्स ने उत्साहपूर्वक अपने माता-पिता को बताया कि वियना में उनका कितना गर्मजोशी से स्वागत किया गया।

पतझड़ 1863जोहान्स ब्रह्म्स को वियना वोकल अकादमी के कोइरमास्टर का पद मिला, जिसे उन्होंने केवल एक सीज़न के लिए आयोजित किया, आंशिक रूप से साज़िश के कारण, आंशिक रूप से क्योंकि ब्राह्म्स ने खुद को किसी भी दायित्व से नहीं बांधना और बनाने के लिए स्वतंत्र होना पसंद किया।

जून 1864 मेंब्रह्मसवापस हैम्बर्ग चला गया।जल्दीउसे उसकी मौत सहनी पड़ीमां। एक तिकड़ी मेंई प्रमुखसींग के लिएजोहान्स ब्रह्मोनुकसान की लालसा और कड़वाहट को व्यक्त करने की कोशिश की। उसी समय, वह "जर्मन रिक्वेम" शुरू करता है।इसके निर्माण के इतिहास के बारे में केवल एक ही बात ज्ञात है कि"जर्मन Requiem"दस साल से अधिक समय तक संगीतकार पर कब्जा कर लिया और शुमान के दुखद भाग्य से हैरान ब्राह्मण, उनकी मृत्यु के तुरंत बाद एक अंतिम संस्कार कैंटटा लिखना चाहता था। माँ की मृत्यु अपेक्षित को जारी रखने और पूरा करने के लिए अंतिम प्रेरणा हो सकती है। ब्राह्म्स ने 1868 में अपेक्षित का छठा भाग पूरा किया और शीर्षक पृष्ठ पर लिखा: "माँ की स्मृति में।"

अभी भी अधूरे काम का पहला प्रदर्शन 10 अप्रैल, 1868 को ब्रेमेन में हुआ और दर्शकों को चौंका दिया। 18 फरवरी, 1869 को लीपज़िग में काम के प्रदर्शन के बाद द न्यू इवेंजेलिकल चर्च न्यूज़पेपर ने लिखा: "और अगर हम एक प्रतिभा की उम्मीद कर रहे थे ... तो इस अपेक्षित के बाद, ब्रह्म वास्तव में इस उपाधि के हकदार थे".

में से एकमहान भाग्यजोहानिसब्रह्म प्रसिद्ध सर्जन थियोडोर बिलरोथ से परिचित थे, जिन्हें आमंत्रित किया गया था1867 मेंवियना विश्वविद्यालय के लिए. बड़ा संगीत प्रेमीबिलरोथबन गयाएक मित्र, आलोचक और संरक्षक के रूप में ब्रह्म।

जनवरी 1871 में जोहान्सब्रह्मसगंभीर बीमारी की खबर मिलीपिता. फरवरी 1872 की शुरुआत में वह पहुंचेक्या वह हैहैम्बर्ग में, और अगले दिन उसके पिता की मृत्यु हो गई।

1872 की शरद ऋतु में ब्रह्म वियना में सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक के कलात्मक निदेशक बन गए। "सोसाइटी" में काम एक बोझ था, वह केवल तीन सीज़न तक ही जीवित रहा। फिर ब्रह्म फिर से बवेरियन पहाड़ों में चले गए, सी माइनर में दोनों वायलिन चौकड़ी म्यूनिख के पास टुटज़िंग में दिखाई दी, जिसे उन्होंने बिलरोथ को समर्पित किया।

जोहान्स ब्राह्म्स की आर्थिक स्थिति इतनी मजबूत हुई कि 1875 ईक्या वह हैअधिकांश समय रचनात्मकता के लिए समर्पित कर सकते हैं। उन्होंने सी माइनर में चौकड़ी पर काम पूरा किया, जो शुमान के घर में शुरू हुआ। इसके अलावा, बीस साल का कामपहली सिम्फनी.

1877 की गर्मियों में, वोरथर झील पर पोर्ट्सचैच में, ब्राह्म्स ने अपनी दूसरी सिम्फनी लिखी। सिम्फनी के बाद 1878 में डी मेजर में एक वायलिन कंसर्टो और जी मेजर में वायलिन के लिए एक सोनाटा था, जिसे रेन सोनाटास कहा जाता था। उसी वर्ष, ब्राह्म्स ने ब्रेस्लाउ विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि प्राप्त की, जिसके अवसर पर उन्होंने एक शानदार दाढ़ी को छोड़ दिया, जिससे उन्हें मजबूती मिली।

1880 में, ब्रह्म्स बैड इस्चल गए, यह सोचकर कि वहां उन्हें पर्यटकों और ऑटोग्राफ शिकारी से कम परेशान किया जाएगा। जगह शांत थी, जिसने मजबूती में योगदान दियाउनकेस्वास्थ्य। इसी समय, जोहान स्ट्रॉस के साथ दोस्ती शुरू हुई। ब्राह्म्स स्ट्रॉस के व्यक्तित्व और संगीत पर मोहित थे।अगले वर्ष की गर्मियों में, जोहान्स प्रेसबाम चले गए, जहां उन्होंने दूसरा पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया, जिसका हर्षित चरित्र वियना वुड्स के सुरम्य परिदृश्य को याद करता है।

1883 की गर्मियों में जोहान्स ब्राह्म्स को राइन के तट पर, उनकी युवावस्था से जुड़े स्थानों पर लाया गया। वेसबाडेन में, उन्हें आराम और एक आरामदायक माहौल मिला जिसने उन्हें तीसरी सिम्फनी बनाने के लिए प्रेरित किया।

अंतिमब्रह्म ने अपनी एकमात्र चौथी सिम्फनी की रचना 1884-1885 में की थी। मीनिंगेन में 25 अक्टूबर को इसका पहला प्रदर्शन सर्वसम्मत प्रशंसा का कारण बना।

जोहान्स ब्राह्म्स की चार सिम्फनी उनके विश्वदृष्टि के विभिन्न पहलुओं को दर्शाती हैं।

पहले में - बीथोवेन के सिम्फनीवाद का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी - एक हर्षित भजन समापन में ज्वलंत नाटकीय टकरावों की तीक्ष्णता को हल किया गया है।

दूसरी सिम्फनी, वास्तव में विनीज़ (इसके मूल में - हेडन और शुबर्ट), को "खुशी की सिम्फनी" कहा जा सकता है।

तीसरा - पूरे चक्र का सबसे रोमांटिक - जीवन के एक उत्साही परमानंद से उदास चिंता और नाटक तक जाता है, अचानक प्रकृति की "शाश्वत सुंदरता", उज्ज्वल और स्पष्ट सुबह से पहले घट जाती है।

चौथा सिम्फनी - क्राउन19वीं सदी के उत्तरार्ध का सबसे बड़ा सिम्फनीवादकजोहानिसब्रह्म - "हास्यास्पद से त्रासदी तक" विकसित होता है(सोलर्टिंस्की के अनुसार). महानता बनाईब्रह्मससिम्फनी उनके गहरे गीतवाद को बाहर नहीं करती है।

खुद की बहुत मांग, ब्रह्म अपनी रचनात्मक कल्पना की थकावट से डरते थे, उन्होंने अपनी रचना गतिविधि को रोकने के बारे में सोचा। हालांकि, 1891 के वसंत में मीनिंगेन ऑर्केस्ट्रा मुहल्फेल्ड के शहनाई वादक के साथ एक बैठक ने उन्हें शहनाई के साथ एक तिकड़ी, एक पंचक (1891), और फिर दो सोनाटा (1894) बनाने के लिए प्रेरित किया। समानांतर में, ब्रह्म्स ने 20 पियानो टुकड़े (ऑप। 116-119) लिखे, जो शहनाई के साथ मिलकर संगीतकार की रचनात्मक खोज का परिणाम बन गए। यह पंचक और पियानो इंटरमेज़ो के लिए विशेष रूप से सच है - "दिल की दुखद टिप्पणी", एक गेय अभिव्यक्ति की गंभीरता और आत्मविश्वास का संयोजन,सेपरिष्कार और लेखन की सरलता, स्वरों की सर्व-मर्मज्ञता।

प्रकाशित1894 में, संग्रह "49 जर्मन लोक गीत" (आवाज और पियानो के लिए) जोहान्स ब्राह्म्स के लोक गीत पर निरंतर ध्यान देने का प्रमाण था - उनका नैतिककिसके लिए और सौंदर्य आदर्श।जर्मन लोक गीतों की व्यवस्था Brएम्स ने अपने पूरे जीवन में अध्ययन किया, वह स्लाव (चेक, स्लोवाक, सर्बियाई) की धुनों में भी रुचि रखते थे, लोक ग्रंथों के आधार पर उनके गीतों में उनके चरित्र को फिर से बनाया। आवाज और पियानो के लिए "चार सख्त धुन" (बाइबल से ग्रंथों पर एक प्रकार का एकल कैंटटा, 1895) और 11 कोरल अंग प्रस्तावना (1896) ने संगीतकार के "आध्यात्मिक वसीयतनामा" को बाकोवस्क की शैलियों और कलात्मक साधनों के लिए अपील के साथ पूरक किया।

जोहान्स ब्रह्मो

जोहान्स ब्राह्म्स, जर्मन संगीतकार और पियानोवादक जिन्होंने संगीत कार्यक्रम और सिम्फनी लिखे, चैम्बर संगीत और पियानो कार्यों, गीतकार की रचना की। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सोनाटा शैली के महान गुरु को शास्त्रीय परंपरा का अनुयायी माना जा सकता है, और।

उनका काम बाख के शास्त्रीय प्रभाव की कठोरता के साथ रोमांटिक अवधि की गर्मी को जोड़ता है।

हैम्बर्ग में ब्रह्म हाउस

7 मई, 1833 को, जोहान्स के बेटे का जन्म संगीतकार जोहान जैकब ब्राह्म्स के परिवार में हुआ था, जिन्होंने हैम्बर्ग फिलहारमोनिक और क्रिस्टीना निसेन में हॉर्न और डबल बास बजाया था। रचना और सामंजस्य का पहला पाठ, बहुत कम उम्र में, भविष्य के संगीतकार ने अपने पिता से प्राप्त किया, जिन्होंने उन्हें वायलिन, पियानो और हॉर्न बजाना भी सिखाया।

आविष्कृत धुनों को रिकॉर्ड करने के लिए, जोहान्स ने 6 साल की उम्र में संगीत रिकॉर्ड करने की अपनी विधि का आविष्कार किया। 7 साल की उम्र से उन्होंने एफ. कोसेल के साथ पियानो का अध्ययन करना शुरू किया, जिन्होंने तीन साल बाद ब्रह्म को अपने शिक्षक एडुआर्ड मार्सेन को सौंप दिया। ब्रह्म्स ने 10 साल की उम्र में अपना पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया।

जोहान्स ने 10 साल की उम्र में सार्वजनिक रूप से अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें हर्ट्ज़ द्वारा एक एट्यूड का प्रदर्शन किया गया। उन्होंने मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों के चैम्बर संगीत समारोहों में भाग लिया, अपनी पढ़ाई के लिए पैसा कमाया। 14 साल की उम्र से, उन्होंने सराय और डांस हॉल में पियानो बजाया, निजी संगीत की शिक्षा दी, एक ऐसे परिवार की मदद करने की कोशिश की जो नियमित रूप से वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव करता था।

लगातार तनाव ने युवा शरीर को प्रभावित किया है। ब्रह्म्स को विंसन में एक छुट्टी लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, जहां उन्होंने पुरुषों के गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया और उनके लिए कई काम लिखे। हैम्बर्ग लौटने पर, उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम दिए, लेकिन कोई पहचान नहीं मिलने के कारण, उन्होंने सराय में खेलना जारी रखा, लोकप्रिय धुनें दी और रचना की।

संगीतकार के संगीत में जिप्सी रूपांकनों की उत्पत्ति

1850 में, ब्राह्म्स ने हंगेरियन सेलिस्ट एडुआर्ड रेमेनी से मुलाकात की, जिन्होंने जोहान्स को जिप्सी गानों से परिचित कराया। इन धुनों का प्रभाव संगीतकार की कई रचनाओं में देखा जा सकता है। बाद के वर्षों में, ब्रह्म्स ने पियानो के लिए कई रचनाएँ लिखीं और एडुआर्ड के साथ मिलकर कई सफल संगीत कार्यक्रम किए।

1853 में वे जर्मन वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम से मिले, जिन्होंने उन्हें वीमर के एक घर में पेश किया।
ब्रह्म के मित्र, वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम

लिस्ट्ट ने उनका गर्मजोशी से स्वागत किया, ब्रह्म के काम से प्रभावित हुए और संगीतकारों के अपने समूह में शामिल होने की पेशकश की। लेकिन जोहान्स ने मना कर दिया, क्योंकि वह लिस्ट्ट के संगीत के प्रशंसक नहीं थे। इस बीच, जोआचिम ने रॉबर्ट शुमान को एक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने हर संभव तरीके से ब्रह्म की प्रशंसा की। यह पत्र जोहान्स के लिए सबसे अच्छी सिफारिश थी। ब्राह्म्स, 1853 में, रॉबर्ट और क्लारा शुमान से मिलते हैं

ब्रह्म, उसी 1853 में, व्यक्तिगत रूप से शुमान परिवार से परिचित हो जाते हैं, बाद में वास्तव में इसके सदस्य बन जाते हैं। संगीतकार की उच्च प्रतिभा के लिए ब्रह्म का विशेष सम्मान था। शुमान और उनकी पत्नी, पियानोवादक क्लारा शुमान-विक ने युवा संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। युवा संगीतकार के लिए शुमान के उत्साह की कोई सीमा नहीं थी, उन्होंने जोहान्स की प्रशंसा करते हुए एक लेख लिखा और अपनी रचनाओं के पहले संस्करण का आयोजन किया। 1854 में, ब्राह्म्स ने पियानोफोर्ट के लिए कई रचनाएँ लिखीं, जिनमें शुमान द्वारा एक थीम पर विविधताएँ शामिल हैं।

ब्रह्म पर अपने लेखों में, शुमान ने लिखा: "यहां एक संगीतकार है जिसे हमारे समय की भावना को उच्चतम और आदर्श अभिव्यक्ति देने के लिए कहा जाता है"

उसी वर्ष, उन्हें डसेलडोर्फ बुलाया गया जब एक पुराने दोस्त ने आत्महत्या करने की कोशिश की। उन्होंने अगले कुछ साल शुमान परिवार के साथ बिताए, उन्हें वित्तीय सहायता प्रदान की। उन्होंने फिर से निजी पियानो सबक दिए और कई संगीत कार्यक्रम किए। गायक जूलिया स्टॉकहौसेन के साथ दो संगीत कार्यक्रमों ने ब्रह्म को एक गीतकार के रूप में स्थापित करने में मदद की।

1859 में, जोआचिम के साथ, उन्होंने कई जर्मन शहरों में डी माइनर में एक पियानो कॉन्सर्टो दिया, जो एक साल पहले लिखा गया था। केवल हैम्बर्ग में उन्हें सकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया था, और फिर जोहान्स को एक महिला गाना बजानेवालों के कंडक्टर के रूप में नौकरी की पेशकश की गई थी, जिसके लिए वह मैरिएनलिडर लिखते हैं। एक साल बाद, ब्राह्म्स ने सुना कि अधिकांश संगीतकारों ने लिस्ट्ट के "नए जर्मन स्कूल" के प्रयोगात्मक सिद्धांतों का स्वागत किया। इससे वह भड़क गया। उन्होंने लिज़ट के कई समर्थकों की प्रेस में आलोचना की, और हैम्बर्ग में जाकर, उन्होंने खुद को रचना में दफन कर दिया, लगभग पूरी तरह से सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करना बंद कर दिया।

वियना बना ब्राह्मणों का घर

1863 में, ब्रह्म अपनी स्वैच्छिक वापसी से बाहर आए और ऑस्ट्रियाई जनता के लिए अपने गीतों को लाने के उद्देश्य से वियना में एक संगीत कार्यक्रम दिया। वहां उनकी मुलाकात रिचर्ड वैगनर से हुई। हालांकि ब्राह्म्स प्रेस में वैगनर के आलोचक थे, फिर भी प्रत्येक संगीतकार दूसरे के काम का आनंद लेने में सक्षम था। जोहान्स को वियना में कोरल अकादमी (सिंगाकाडेमी) के कंडक्टर के रूप में एक पद प्राप्त हुआ, जो उनके शेष जीवन के लिए संगीतकार का घर बन गया। महिलाओं के गायक मंडलियों के साथ काम करने का अनुभव कई नए कोरल कार्यों को लिखने का आधार बन गया, जो उनके समय के लिए सर्वश्रेष्ठ थे। 1863 में ब्रह्म अपने आत्म-लगाए गए रिट्रीट से बाहर आए और वियना में एक संगीत कार्यक्रम दिया।

1865 में ब्रह्म की माता की मृत्यु हो गई। उसकी याद में, जोहान्स "जर्मन रिक्विम" (ईन ड्यूशस रिक्विम) लिखता है। बाइबिल के ग्रंथों पर आधारित यह काम पहली बार ब्रेमेन में गुड फ्राइडे, 1869 में प्रस्तुत किया गया था। उसके बाद, यह पूरे जर्मनी में सुनाई दिया, पूरे यूरोप में बह गया और रूस तक पहुंच गया। यह Requiem वह काम था जिसने ब्रह्म को 19 वीं शताब्दी के संगीतकारों की पहली पंक्ति में रखा।

जनता की राय में, बीथोवेन के उत्तराधिकारी, संगीतकार को उच्च सम्मान के अनुरूप होना पड़ा। 1870 के दशक में उन्होंने स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी के कार्यों पर अपने प्रयासों को केंद्रित किया। 1973 में ब्रह्म्स ने हेडन की एक थीम पर विविधताएं लिखीं। उसके बाद, उसने महसूस किया कि वह सिम्फनी नंबर 1 (सी माइनर में) के पूरा होने के साथ आगे बढ़ने के लिए तैयार है। सिम्फनी का प्रीमियर 1876 में हुआ और बहुत सफल रहा, लेकिन संगीतकार ने इसे संशोधित किया, प्रकाशन से पहले भागों में से एक को बदल दिया।

संगीतकार के लिए आराम लिखने का अवसर था

पहली सिम्फनी के बाद, कई प्रमुख कार्यों का पालन किया गया, और ब्रह्म के कार्यों की प्रसिद्धि जर्मनी और ऑस्ट्रिया की सीमाओं से बहुत दूर फैल गई। यूरोप में संगीत कार्यक्रमों के दौरों ने इसमें महत्वपूर्ण योगदान दिया। अपने रिश्तेदारों, युवा संगीतकारों और वैज्ञानिकों को प्रदान करने के लिए पर्याप्त धन होने के कारण, ब्रह्म्स ने सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक के कंडक्टर का पद छोड़ दिया और खुद को लगभग पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर दिया। संगीत कार्यक्रमों में, उन्होंने विशेष रूप से अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। और उन्होंने गर्मियों में ऑस्ट्रिया, इटली और स्विट्ज़रलैंड में यात्रा की। संगीत कार्यक्रमों में, उन्होंने विशेष रूप से अपने कार्यों का प्रदर्शन किया।

1880 में, ब्रेस्लाउ विश्वविद्यालय (अब पोलैंड में व्रोकला विश्वविद्यालय) ने ब्राह्म्स को मानद उपाधि से सम्मानित किया। कृतज्ञता के संकेत के रूप में, संगीतकार ने छात्र गीतों के आधार पर गंभीर ओवरचर की रचना की।

हर साल संगीतकार की कृतियों का बोझ बढ़ता गया। 1891 में, उत्कृष्ट शहनाई वादक रिचर्ड मुहलफेल्ड से मिलने के परिणामस्वरूप, ब्राह्म्स शहनाई के लिए चैम्बर संगीत लिखने के विचार से प्रेरित हुए। मुहल्फेल्ड को ध्यान में रखते हुए, वह शहनाई, सेलो और पियानो के लिए एक तिकड़ी, शहनाई और स्ट्रिंग्स के लिए एक बड़ा पंचक, और शहनाई और पियानो के लिए दो सोनाटा की रचना करता है। ये काम पवन यंत्र की क्षमताओं के लिए संरचना में आदर्श रूप से अनुकूल हैं, और इसके अलावा, वे इसके लिए सुरुचिपूर्ण ढंग से अनुकूलित हैं।

प्रकाशित कार्यों में से अंतिम "फोर सीरियस सोंग्स" (वीर अर्न्स्टे गेसेंज) उनके करियर का बिंदु बन जाता है, साथ ही साथ इसका शिखर भी होता है। इस काम पर काम करते हुए, ब्राह्म्स ने क्लारा शुमान के बारे में सोचा, जिनके लिए उनकी कोमल भावनाएँ थीं (उस समय उनके स्वास्थ्य की स्थिति बहुत हिल गई थी)। मई 1896 में उनकी मृत्यु हो गई। जल्द ही, ब्रह्म्स को चिकित्सा सहायता लेने के लिए मजबूर होना पड़ा।

मार्च 1897 में, वियना में एक संगीत कार्यक्रम में, जनता आखिरी बार लेखक को देखने में सक्षम थी, और 3 अप्रैल को जोहान्स ब्राह्म्स की मृत्यु हो गई। संगीतकार को बीथोवेन और फ्रांज शुबर्ट के बगल में दफनाया गया है।

जोहान्स ब्रह्मो(जर्मन जोहान्स ब्राह्म्स; 7 मई, 1833, हैम्बर्ग - 3 अप्रैल, 1897, वियना) - जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, रोमांटिक काल के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक।

जोहान्स ब्राह्म्स का जन्म 7 मई, 1833 को श्लुटर्सहोफ़ के हैम्बर्ग क्वार्टर में, सिटी थिएटर के डबल बेसिस्ट - जैकब ब्राह्म्स के परिवार में हुआ था। संगीतकार के परिवार ने एक छोटे से अपार्टमेंट पर कब्जा कर लिया, जिसमें एक रसोईघर और एक छोटा बेडरूम वाला कमरा शामिल था। अपने बेटे के जन्म के कुछ समय बाद, माता-पिता अल्ट्रिचस्ट्रैस चले गए।

पहला संगीत पाठ जोहान्स को उनके पिता द्वारा दिया गया था, जिन्होंने उन्हें विभिन्न तार वाले और पवन वाद्ययंत्र बजाने का कौशल दिया। उसके बाद, लड़के ने ओटो कोसल (जर्मन: ओटो फ्रेडरिक विलीबाल्ड कॉसेल) के साथ पियानो और रचना सिद्धांत का अध्ययन किया।

दस साल की उम्र में, ब्रह्म पहले से ही प्रतिष्ठित संगीत समारोहों में प्रदर्शन कर रहे थे, जहाँ उन्होंने पियानो की भूमिका निभाई, जिससे उन्हें अमेरिका का दौरा करने का अवसर मिला। कोसेल ने जोहान्स के माता-पिता को इस विचार से दूर करने में कामयाबी हासिल की और उन्हें विश्वास दिलाया कि लड़के के लिए अल्टोना में शिक्षक और संगीतकार एडुआर्ड मार्कसन के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखना बेहतर है। मार्क्सन, जिनकी शिक्षाशास्त्र बाख और बीथोवेन के कार्यों के अध्ययन पर आधारित थी, ने जल्दी ही महसूस किया कि वह एक असाधारण प्रतिभा के साथ काम कर रहे हैं। 1847 में, जब मेंडेलसोहन की मृत्यु हुई, मार्क्सन ने एक मित्र से कहा: एक गुरु चला गया, लेकिन दूसरा, बड़ा, उसकी जगह ले रहा है - यह है ब्रह्म».

चौदह वर्ष की आयु में, 1847 में, जोहान्स ने एक निजी वास्तविक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एक पियानोवादक के रूप में एक गायन के साथ अपनी पहली सार्वजनिक उपस्थिति दर्ज की।

अप्रैल 1853 में, ब्रह्म हंगरी के वायलिन वादक ई. रेमेनी के साथ दौरे पर गए।

हनोवर में उनकी मुलाकात एक अन्य प्रसिद्ध वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम से हुई। वह उस संगीत की शक्ति और उग्र स्वभाव से प्रभावित हुआ जो ब्रह्म ने उसे दिखाया था, और दो युवा संगीतकार (जोआचिम उस समय 22 वर्ष के थे) घनिष्ठ मित्र बन गए।

जोआचिम ने रेमेनी और ब्राह्म्स को लिस्ट्ट को परिचय पत्र दिया, और वे वीमर गए। उस्ताद ने शीट से ब्रह्म की कुछ रचनाएँ बजाईं, और उन्होंने उस पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि वह तुरंत ब्रह्म को उन्नत दिशा में "रैंक" करना चाहता था - न्यू जर्मन स्कूल, जिसका नेतृत्व खुद और आर। वैगनर कर रहे थे। हालांकि, ब्राह्म्स ने लिस्ट्ट के व्यक्तित्व के आकर्षण और उनके खेल की प्रतिभा का विरोध किया।

30 सितंबर, 1853 को, जोआचिम की सिफारिश पर, ब्रह्म्स रॉबर्ट शुमान से मिले, जिनकी उच्च प्रतिभा के लिए उन्हें विशेष श्रद्धा थी। शुमान और उनकी पत्नी, पियानोवादक क्लारा शुमान-विक, जोआचिम से ब्रह्म के बारे में पहले ही सुन चुके थे और युवा संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। वे उनके लेखन से प्रसन्न हुए और उनके सबसे कट्टर अनुयायी बन गए। शुमान ने अपने न्यू म्यूजिकल गजट में एक आलोचनात्मक लेख में ब्रह्म के बारे में अत्यधिक बात की।

ब्राह्म्स कई हफ्तों तक डसेलडोर्फ में रहे और लीपज़िग गए, जहां लिस्ट्ट और जी बर्लियोज़ ने उनके संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। क्रिसमस तक, ब्रह्म हैम्बर्ग पहुंचे; उन्होंने अपने गृहनगर को एक अस्पष्ट छात्र के रूप में छोड़ दिया, और एक कलाकार के रूप में एक नाम के साथ लौटे, जिसके बारे में महान शुमान के लेख ने कहा: "यहां एक संगीतकार है जिसे हमारे समय की भावना को उच्चतम और आदर्श अभिव्यक्ति देने के लिए कहा जाता है।"

ब्राह्म्स को क्लारा शुमान से बहुत प्यार था, जो 13 साल की थी। रॉबर्ट की बीमारी के दौरान, उसने अपनी पत्नी को प्रेम पत्र भेजे, लेकिन जब वह विधवा हो गई तो उसने उसे प्रपोज करने की हिम्मत नहीं की।

ब्राह्म्स का पहला काम 1852 में फिस-मोल सोनाटा (ऑप। 2) है। बाद में, सोनाटा सी-ड्यूर (ऑप। 1) लिखा गया था। केवल 3 सोनाटा। 1854 में लीपज़िग में प्रकाशित पियानो, पियानो के टुकड़े और गीतों के लिए एक शेरज़ो भी है।

जर्मनी और स्विटजरलैंड में अपने निवास स्थान को लगातार बदलते हुए, ब्राह्म्स ने पियानो और चैम्बर संगीत के क्षेत्र में कई रचनाएँ लिखीं।

1857-1859 के पतझड़ के महीनों के दौरान, ब्रह्म ने डेटमॉल्ड की छोटी रियासत में दरबारी संगीतकार के रूप में काम किया।

1858 में उन्होंने हैम्बर्ग में अपने लिए एक अपार्टमेंट किराए पर लिया, जहां उनका परिवार अभी भी रहता था। 1858 से 1862 तक उन्होंने एक शौकिया महिला गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, हालांकि उन्होंने हैम्बर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के संवाहक होने का सपना देखा था।

1858 और 1859 के ग्रीष्म ऋतुओं में ब्राह्मणों ने गौटिंगेन में बिताया। वहां उनकी मुलाकात एक गायक से हुई, जो एक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर, अगाथा वॉन सिबॉल्ड की बेटी थी, जिसमें उन्हें गंभीरता से दिलचस्पी थी। हालांकि, जैसे ही बात शादी में बदली, वह पीछे हट गए। इसके बाद, सभी ब्रह्मों के हार्दिक शौक क्षणभंगुर थे।

1862 में, हैम्बर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के पूर्व प्रमुख की मृत्यु हो गई, लेकिन उनका स्थान ब्राह्म्स को नहीं, बल्कि जे। स्टॉकहौसेन को जाता है। संगीतकार वियना में बस गए, जहां वे गायन अकादमी में एक बैंडमास्टर बन गए, और 1872-1874 में उन्होंने सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स (वियना फिलहारमोनिक) के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। बाद में, ब्रह्म ने अपनी अधिकांश गतिविधि रचना के लिए समर्पित कर दी। 1862 में वियना की पहली यात्रा ने उन्हें पहचान दिलाई।

1868 में, जर्मन रिक्विम का प्रीमियर ब्रेमेन कैथेड्रल में हुआ, जो एक शानदार सफलता थी। इसके बाद नए प्रमुख कार्यों के समान रूप से सफल प्रीमियर हुए - सी माइनर में पहली सिम्फनी (1876 में), ई माइनर में चौथी सिम्फनी (1885 में), शहनाई और स्ट्रिंग्स के लिए पंचक (1891 में)।

जनवरी 1871 में, जोहान्स को अपनी सौतेली माँ से खबर मिली कि उनके पिता गंभीर रूप से बीमार हैं। फरवरी 1872 की शुरुआत में वह हैम्बर्ग पहुंचे, अगले दिन उनके पिता की मृत्यु हो गई। पिता की मौत से बेटा बहुत दुखी था।

1872 की शरद ऋतु में, ब्रह्म वियना में सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स के कलात्मक निदेशक बन गए। हालाँकि, इस काम ने उन्हें भारी पड़ गया और वह केवल तीन सीज़न ही जीवित रहे।

सफलता के आगमन के साथ, ब्रह्म बहुत अधिक यात्रा करने का जोखिम उठा सकते थे। वह स्विट्जरलैंड, इटली का दौरा करता है, लेकिन इस्चल का ऑस्ट्रियाई रिसॉर्ट उसका पसंदीदा अवकाश स्थल बन जाता है।

एक प्रसिद्ध संगीतकार बनने के बाद, ब्राह्म्स ने बार-बार युवा प्रतिभाओं के कार्यों का मूल्यांकन किया। जब एक लेखक ने उन्हें शिलर के शब्दों में एक गीत लाया, तो ब्रह्म ने कहा: "अद्भुत! मुझे फिर से विश्वास हो गया कि शिलर की कविता अमर है।

जिस जर्मन रिसॉर्ट में उनका इलाज चल रहा था, वहां से निकलकर डॉक्टर ने पूछा: “क्या आप सब कुछ से संतुष्ट हैं? शायद कुछ याद आ रहा है?", ब्रह्म ने उत्तर दिया: "धन्यवाद, मैं उन सभी बीमारियों को ले लेता हूं जिन्हें मैं वापस लाया हूं।"

बहुत अदूरदर्शी होने के कारण, उन्होंने मज़ाक करते हुए चश्मे का उपयोग नहीं करना पसंद किया: "लेकिन बहुत सी बुरी चीजें मेरी दृष्टि के क्षेत्र से बच जाती हैं।"

अपने जीवन के अंत में, ब्रह्म असंगत हो गए, और जब एक धर्मनिरपेक्ष स्वागत के आयोजकों ने उन्हें यह सुझाव देकर खुश करने का फैसला किया कि जिन्हें वह नहीं देखना चाहते हैं, उन्हें मेहमानों की सूची से हटा दिया गया है, तो उन्होंने खुद को बाहर कर दिया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ब्रह्म बहुत बीमार थे, लेकिन उन्होंने काम करना बंद नहीं किया। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने जर्मन लोक गीतों का चक्र पूरा किया।

जोहान्स ब्राह्म्स की मृत्यु 3 अप्रैल, 1897 की सुबह वियना में हुई, जहां उन्हें केंद्रीय कब्रिस्तान (जर्मन: ज़ेंट्रलफ्रिडहोफ़) में दफनाया गया था।

निर्माण

ब्रह्म ने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने लगभग सभी अन्य शैलियों में काम किया।

ब्राह्म्स ने 80 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जैसे: सिंगल और पॉलीफोनिक गाने, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सेरेनेड, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक हेडनियन थीम पर बदलाव, स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के लिए दो सेक्सेट, दो पियानो कंसर्ट, एक पियानो के लिए कई सोनाटा, वायलिन के साथ पियानो के लिए, के साथ सेलो, शहनाई और वायोला, पियानो तिकड़ी, चौकड़ी और पंचक, पियानो के लिए विविधताएं और विभिन्न टुकड़े, टेनर सोलो के लिए कैंटाटा "रिनाल्डो", पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, रैप्सोडी (गोएथे के "हर्जेरिस इम विंटर" के एक अंश पर) सोलो वायोला के लिए, पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, एकल, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "जर्मन रिक्वेम", गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "ट्रायम्फलीड" (फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के अवसर पर); गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्किक्सल्स्लिड"; वायलिन कंसर्टो, वायलिन और सेलो के लिए कंसर्टो, दो प्रस्ताव: दुखद और अकादमिक।

लेकिन उनकी सिम्फनी ने ब्रह्म को विशेष प्रसिद्धि दिलाई। पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में, ब्रह्म ने मौलिकता और स्वतंत्रता दिखाई। कड़ी मेहनत से ब्रह्म ने अपनी शैली विकसित की। उनके कार्यों में, उनकी सामान्य धारणा के अनुसार, यह नहीं कहा जा सकता है कि ब्रह्म उनसे पहले के किसी भी संगीतकार से प्रभावित थे। सबसे उत्कृष्ट संगीत जिसमें ब्रह्म की रचनात्मक शक्ति विशेष रूप से उज्ज्वल और मूल रूप से व्यक्त की गई थी, उनका "जर्मन रिक्वेम" है।

याद

• बुध पर एक क्रेटर का नाम ब्रह्म के नाम पर रखा गया है।

समीक्षा

• अक्टूबर 1853 में "नए तरीके" लेख में, रॉबर्ट शुमान ने लिखा: "मैं जानता था ... और आशा करता था कि वह आ रहा था, जिसे उस समय के आदर्श प्रवक्ता बनने के लिए बुलाया गया था, जिसका कौशल डरपोक अंकुरों के साथ जमीन से नहीं उगता है, लेकिन तुरंत हरे-भरे फूलों के साथ खिलता है। और वह प्रकट हुआ, प्रकाश का एक युवा, जिसके पालने पर अनुग्रह और नायक खड़े थे। उसका नाम जोहान्स ब्राह्म्स है".
• बर्लिन के सबसे प्रभावशाली आलोचकों में से एक, लुई एहलर्ट ने लिखा: "ब्राह्म्स के संगीत में एक स्पष्ट प्रोफ़ाइल का अभाव है, इसे केवल सामने से ही देखा जा सकता है। उसके पास ऊर्जावान विशेषताओं का अभाव है जो बिना शर्त उसकी अभिव्यक्ति को मजबूत करती है।"
• सामान्य तौर पर, पी.आई. त्चिकोवस्की का ब्रह्म के काम के प्रति लगातार नकारात्मक रवैया था। यदि हम 1872 से 1888 की अवधि में त्चिकोवस्की द्वारा ब्रह्म संगीत के बारे में लिखी गई सभी आवश्यक चीजों को एक पैराग्राफ में जोड़ते हैं, तो इसे मूल रूप से निम्नलिखित कथनों (डायरी प्रविष्टियों और मुद्रित आलोचना) के लिए सामान्यीकृत किया जा सकता है: "यह उन सामान्य संगीतकारों में से एक है जिनके साथ जर्मन स्कूल इतना समृद्ध है; वह सुचारू रूप से, चतुराई से, सफाई से लिखता है, लेकिन मूल प्रतिभा की थोड़ी सी भी झलक के बिना ... एक औसत दर्जे का, दावों से भरा, रचनात्मकता से रहित। उनका संगीत सच्ची भावना से गर्म नहीं होता है, इसमें कोई कविता नहीं है, लेकिन दूसरी ओर गहराई का बहुत बड़ा दावा है ... उनके पास बहुत कम मधुर सरलता है; संगीतमय विचार कभी मुकाम तक नहीं पहुंचता... यह मुझे गुस्सा दिलाता है कि इस अभिमानी सामान्यता को एक प्रतिभा के रूप में पहचाना जाता है ... ब्रह्म, एक संगीत व्यक्तित्व के रूप में, मेरे लिए बस विरोधी है।.
• कार्ल डहलहॉस: "ब्राह्म बीथोवेन या शुमान का अनुकरणकर्ता नहीं था। और उनके रूढ़िवाद को सौंदर्य की दृष्टि से वैध माना जा सकता है, क्योंकि ब्रह्म की बात करें तो परंपराओं को दूसरे पक्ष, उसके सार को नष्ट किए बिना स्वीकार नहीं किया जाता है।

रचनाओं की सूची

पियानो रचनात्मकता

• टुकड़े, ऑप। 76, 118, 119
• तीन इंटरमेज़ोस, ऑप। 117
• तीन सोनाटा, ऑप। 1, 2, 5
• ई फ्लैट माइनर, ऑप में शेरज़ो। 4
• दो धुन, ऑप। 79
• आर शुमान द्वारा एक थीम पर बदलाव, ऑप। नौ
• G. F. Handel, Op द्वारा एक थीम पर विविधताएं और फ्यूग्यू। 24
• पगनिनी, ऑप द्वारा एक विषय पर बदलाव। 35 (1863)
• एक हंगेरियन गीत पर बदलाव, ऑप। 21
• 4 गाथागीत, ऑप। 10
• टुकड़े (काल्पनिक), सेशन। 116
• प्रेम के गीत - वाल्ट्ज, प्रेम के नए गीत - वाल्ट्ज, चार हाथ पियानो के लिए हंगेरियन नृत्य की चार नोटबुक

अंग के लिए रचनाएं

• 11 कोरल प्रस्तावना op.122
• दो प्रस्तावना और फ्यूग्यू

चैंबर रचनाएं

• 1. वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनाटा
• 2. सेलो और पियानो के लिए दो सोनाटा
• 3. शहनाई (ऑल्टो) और पियानो के लिए दो सोनाटा
• 4. तीन पियानो तिकड़ी
• 5. पियानो, वायलिन और हॉर्न के लिए तिकड़ी
• 6. पियानो, शहनाई (वायोला) और सेलो के लिए तिकड़ी
• 7. तीन पियानो चौकड़ी
• 8. तीन स्ट्रिंग चौकड़ी
• 9. दो तार पंचक
• 10. पियानो पंचक
• 11. शहनाई और तार के लिए पंचक
• 12. दो स्ट्रिंग सेक्सेट

संगीत कार्यक्रम

• 1. दो पियानो संगीत कार्यक्रम
• 2. वायलिन कॉन्सर्टो
• 3. वायलिन और सेलो के लिए डबल कंसर्टो

आर्केस्ट्रा के लिए

• 1. चार सिम्फनी (c-mol op. 68 में नंबर 1, D-dur op. 73 में नंबर 2; F-dur op. 90 में नंबर 3; e-mol op. 98 में नंबर 4)।
• 2. दो सेरेनेड्स
• 3. जे हेडन द्वारा एक विषय पर बदलाव
• 4. शैक्षणिक और दुखद प्रस्ताव
• 5. तीन हंगेरियन नृत्य (लेखक का नृत्य नंबर 1, 3 और 10 का ऑर्केस्ट्रेशन; अन्य नृत्यों का ऑर्केस्ट्रेशन अन्य लेखकों द्वारा किया गया था, जिसमें एंटोनिन ड्वोरक, हंस गैल, पावेल यूओन, आदि) शामिल थे।

गाना बजानेवालों के लिए रचनाएँ। चैंबर वोकल लिरिक्स

• जर्मन Requiem
• भाग्य का गीत, विजय का गीत
• आवाज और पियानो के लिए रोमांस और गाने (कुल मिलाकर लगभग 200, "फोर स्ट्रिक्ट मेलोडीज़" सहित)
• आवाज और पियानो के लिए वोकल पहनावा - 60 मुखर चौकड़ी, 20 युगल
• टेनर, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा "रिनाल्डो" (जे डब्ल्यू गोएथे द्वारा पाठ के लिए)
• गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा "पार्क का गीत" (गोएथे द्वारा एक पाठ पर)
• वायोला, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए धुन (गोएथे के एक पाठ पर)
• लगभग 60 मिश्रित चयनकर्ता
• गाना बजानेवालों के लिए मैरिएन गाने (मैरिएनलिडर),
• गाना बजानेवालों के लिए मोटेट्स (जर्मन अनुवादों में बाइबिल के ग्रंथों पर; कुल 7)
• गाना बजानेवालों के लिए कैनन
• लोक गीतों की व्यवस्था (49 जर्मन लोक गीतों सहित, कुल मिलाकर 100 से अधिक)

ब्राह्मणों द्वारा कार्यों की रिकॉर्डिंग

कंडक्टर क्लाउडियो अब्बाडो, हरमन एबेंड्रोथ, निकोलस अर्नोनकोर्ट, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, जॉन बारबिरोली, डैनियल बारेनबोइम, एडुआर्ड वैन बेइनम, कार्ल बोहम, लियोनार्ड बर्नस्टीन, एड्रियन बाउल्ट, शिमोन बायचकोव, ब्रूनो वाल्टर, गुंथर वैंड द्वारा ब्रह्म सिम्फनी का एक पूरा सेट रिकॉर्ड किया गया था। फेलिक्स वेनगार्टनर, जॉन एलियट गार्डिनर, जस्चा गोरेनस्टीन, कार्लो मारिया गिउलिनी (कम से कम 2 सेट), क्रिस्टोफ वॉन डोनाग्नि, एंटाल डोराती, कॉलिन डेविस, वोल्फगैंग सावालिस्च, कर्ट सैंडरलिंग, जैप वैन ज़्वेडेन, ओटमार ज़ुइटनर, एलियाहू इनबल, यूजीन जोचुम, हर्बर्ट वॉन कारजन (3 सेट से कम नहीं), रुडोल्फ केम्पे, इस्तवान केर्टेज़, ओटो क्लेम्परर, किरिल कोंड्राशिन, राफेल कुबेलिक, गुस्ताव कुह्न, सर्गेई कौसेवित्स्की, जेम्स लेविन, एरिच लेन्सडॉर्फ, लोरिन माज़ेल, कर्ट मसूर, चार्ल्स मैकेरस, विलेम मेरिनर, विलेम मारिनर मेंगेलबर्ग, जुबिन मेटा, एवगेनी मरविंस्की, रिकार्डो मुटी, रोजर नॉरिंगटन, सेजी ओजावा, यूजीन ऑरमैंडी, विटोल्ड रोवित्स्की, साइमन रैटल, एवगेनी स्वेतलानोव, लीफ सेगरस्टम, जॉर्ज सेल, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की, आर्टुरो टोस्कानिनी, व्लादिमीर फेड ओसेव, विल्हेम फर्टवांगलर, बर्नार्ड हैटिंक, गुंथर हर्बीग, सर्गिउ सेलिबिडाचे, रिकार्डो चैली (कम से कम 2 सेट), गेराल्ड श्वार्ट्ज, हैंस श्मिट-इस्सर्शटेड, जॉर्ज सोल्टी, होर्स्ट स्टीन, क्रिस्टोफ एसचेनबैक, मारेक जानोवस्की, मैरिस जार्न्स और अन्य। .

व्यक्तिगत सिम्फनी की रिकॉर्डिंग कारेल एंचेरल (नंबर 1-3), यूरी बैशमेट (नंबर 3), थॉमस बीचम (नंबर 2), हर्बर्ट ब्लूमस्टेड (नंबर 4), हंस वोंक (नंबर 2, 4) द्वारा भी बनाई गई थी। ), गुइडो कैंटेली (नंबर 1, 3), जांसुग काखिद्ज़े (नंबर 1), कार्लोस क्लेबर (नंबर 2, 4), हैंस नैपर्ट्सबुश (नंबर 2-4), रेने लीबोविट्ज़ (नंबर 4), इगोर मार्केविच (नंबर 1, 4), पियरे मोंटेक्स (नंबर 3), चार्ल्स मुन्स्च (नंबर 1, 2, 4), वेक्लेव न्यूमैन (नंबर 2), जान विलेम वैन ओटरलो (नंबर 1), आंद्रे प्रीविन (नंबर) 4), फ्रिट्ज रेनर (नंबर 3, 4), विक्टर डी सबाटा (नंबर 4), क्लॉस टेनस्टेड (नंबर 1, 3), विली फेरेरो (नंबर 4), इवान फिशर (नंबर 1), फेरेक फ्रिचाई (नंबर 2), डेनियल हार्डिंग (नंबर 3, 4), हरमन शेरचेन (नंबर 1, 3), कार्ल शूरिच (नंबर 1, 2, 4), कार्ल एलियासबर्ग (नंबर 3) और अन्य।

वायलिन संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग वायलिन वादक जोशुआ बेल, इडा हैंडेल, गिदोन क्रेमर, येहुदी मेनुहिन, अन्ना-सोफी मटर, डेविड ओइस्ट्राख, इत्ज़ाक पर्लमैन, जोज़सेफ स्ज़िगेटी, व्लादिमीर स्पिवकोव, इसाक स्टर्न, क्रिश्चियन फेरैट, जस्चा हेफ़ेट्ज़, हेनरिक शेरिंग द्वारा की गई थी।

लेख की सामग्री

ब्रह्म्स, जोहान्स(ब्राह्म्स, जोहान्स) (1833-1897), 19वीं शताब्दी के जर्मन संगीत में उत्कृष्ट शख्सियतों में से एक। 7 मई, 1833 को हैम्बर्ग में, एक पेशेवर डबल बास खिलाड़ी, जैकब ब्राह्म्स के परिवार में जन्म। पहला संगीत पाठ ब्रह्म को उनके पिता ने दिया था, बाद में उन्होंने ओ. कोसेल के साथ अध्ययन किया, जिसे वे हमेशा कृतज्ञता के साथ याद करते थे। 1843 में कोसल ने अपने छात्र को ई. मार्कसन को दे दिया। मार्क्सन, जिनकी शिक्षाशास्त्र बाख और बीथोवेन के कार्यों के अध्ययन पर आधारित थी, ने जल्दी ही महसूस किया कि वह एक असाधारण प्रतिभा के साथ काम कर रहे हैं। 1847 में, जब मेंडेलसोहन की मृत्यु हुई, तो मार्क्सन ने एक मित्र से कहा: "एक गुरु चला गया है, लेकिन दूसरा, उससे बड़ा, उसे बदलने के लिए आ रहा है - यह ब्रह्म है।"

1853 में ब्रह्म ने अपनी पढ़ाई पूरी की और उसी वर्ष अप्रैल में अपने दोस्त ई. रेमेनी के साथ एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए: रेमेनी ने वायलिन बजाया, ब्रह्म ने पियानो बजाया। हनोवर में उनकी मुलाकात एक अन्य प्रसिद्ध वायलिन वादक जे. जोआचिम से हुई। वह उस संगीत की शक्ति और उग्र स्वभाव से प्रभावित हुआ जो ब्रह्म ने उसे दिखाया था, और दो युवा संगीतकार (जोआचिम उस समय 22 वर्ष के थे) घनिष्ठ मित्र बन गए। जोआचिम ने रेमेगनी और ब्राह्म्स को लिज़ट को परिचय पत्र दिया, और वे वीमर गए। उस्ताद ने शीट से ब्रह्म की कुछ रचनाएँ बजाईं, और उन्होंने उस पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि वह तुरंत ब्रह्म को उन्नत दिशा में "रैंक" करना चाहता था - न्यू जर्मन स्कूल, जिसका नेतृत्व खुद और आर। वैगनर कर रहे थे। हालांकि, ब्राह्म्स ने लिस्ट्ट के व्यक्तित्व के आकर्षण और उनके खेल की प्रतिभा का विरोध किया। रेमेनी वीमर में रहे, जबकि ब्राह्म्स ने अपना घूमना जारी रखा और अंततः आर। शुमान के घर डसेलडोर्फ में समाप्त हो गए।

शुमान और उनकी पत्नी, पियानोवादक क्लारा शुमान-विक ने पहले ही जोआचिम से ब्रह्म के बारे में सुना था और युवा संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया था। वे उनके लेखन से प्रसन्न हुए और उनके सबसे कट्टर अनुयायी बन गए। ब्राह्म्स कई हफ्तों तक डसेलडोर्फ में रहे और लीपज़िग गए, जहां लिस्ट्ट और जी बर्लियोज़ ने उनके संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। क्रिसमस तक, ब्रह्म हैम्बर्ग पहुंचे; उन्होंने अपने गृहनगर को एक अस्पष्ट छात्र के रूप में छोड़ दिया, और एक कलाकार के रूप में एक नाम के साथ लौटे, जिसके बारे में महान शुमान के लेख ने कहा: "यहां एक संगीतकार है जिसे हमारे समय की भावना को उच्चतम और आदर्श अभिव्यक्ति देने के लिए कहा जाता है।"

फरवरी 1854 में, शुमान ने घबराहट में आत्महत्या करने की कोशिश की; उन्हें एक अस्पताल भेजा गया, जहाँ उन्होंने अपनी मृत्यु तक (जुलाई 1856 में) अपने दिनों को घसीटा। ब्राह्मणों ने शुमान परिवार की सहायता के लिए जल्दबाजी की और कठिन परीक्षणों की अवधि के दौरान, अपनी पत्नी और सात बच्चों की देखभाल की। उन्हें जल्द ही क्लारा शुमान से प्यार हो गया। क्लारा और ब्रह्म ने आपसी सहमति से कभी प्यार के बारे में बात नहीं की। लेकिन एक गहरा आपसी स्नेह बना रहा, और अपने लंबे जीवन के दौरान, क्लारा ब्राह्म्स की सबसे करीबी दोस्त बनी रही।

1857-1859 के पतझड़ के महीनों में ब्रह्म ने डेटमॉल्ड की छोटी रियासत में दरबारी संगीतकार के रूप में काम किया, और 1858 और 1859 के गर्मियों के मौसम गॉटिंगेन में बिताए। वहां उनकी मुलाकात एक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर की बेटी, एक गायक, अगाथे वॉन सिबॉल्ड से हुई; ब्राह्म्स उसके साथ गंभीर रूप से मुग्ध थे, लेकिन जब शादी की बात आई तो उन्होंने पीछे हटने की जल्दबाजी की। ब्रह्म के बाद के सभी सौहार्दपूर्ण शौक क्षणभंगुर प्रकृति के थे।

ब्रह्म परिवार अभी भी हैम्बर्ग में रहता था, और वह लगातार वहाँ जाता था, और 1858 में उसने अपने लिए एक अलग अपार्टमेंट किराए पर लिया। 1858-1862 में उन्होंने एक शौकिया महिला गाना बजानेवालों का सफलतापूर्वक नेतृत्व किया: उन्हें यह गतिविधि बहुत पसंद आई, और उन्होंने गाना बजानेवालों के लिए कई गीतों की रचना की। हालांकि, ब्रह्म हैम्बर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के संवाहक होने का सपना देखते थे। 1862 में, ऑर्केस्ट्रा के पूर्व नेता की मृत्यु हो गई, लेकिन यह स्थान ब्रह्म्स के पास नहीं, बल्कि जे। स्टॉकहौसेन के पास गया। उसके बाद, संगीतकार ने वियना जाने का फैसला किया।

1862 तक, ब्राह्म्स के शुरुआती पियानो सोनाटा की शानदार रंगीन शैली ने एक अधिक शांत, सख्त, शास्त्रीय शैली का मार्ग प्रशस्त किया, जो कि उनके सबसे अच्छे कार्यों में से एक में प्रकट हुआ - वेरिएशन और फ्यूग्यू ऑन ए थीम बाय हैंडेल। ब्रह्म न्यू जर्मन स्कूल के आदर्शों से आगे और दूर चले गए, और लिस्ज़ट की उनकी अस्वीकृति 1860 में समाप्त हुई, जब ब्राह्म्स और जोआचिम ने स्वर में एक बहुत तेज घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसमें विशेष रूप से कहा गया था कि अनुयायियों की रचनाएं। न्यू जर्मन स्कूल "संगीत की भावना के विपरीत है।"

वियना में पहले संगीत समारोहों को आलोचकों के साथ बहुत दोस्ताना नहीं मिला, लेकिन विनीज़ ने स्वेच्छा से ब्राह्म्स पियानोवादक की बात सुनी, और उन्होंने जल्द ही सार्वभौमिक सहानुभूति हासिल की। बाकी तो समय की बात थी। उन्होंने अब अपने सहयोगियों को चुनौती नहीं दी, उनकी प्रतिष्ठा आखिरकार एक शानदार सफलता के बाद स्थापित हुई। जर्मन requiem, 10 अप्रैल, 1868 को ब्रेमेन कैथेड्रल में प्रदर्शन किया। तब से, ब्राह्म्स की जीवनी में सबसे उल्लेखनीय मील के पत्थर उनके प्रमुख कार्यों के प्रीमियर रहे हैं, जैसे कि सी माइनर में पहली सिम्फनी (1876), ई माइनर में चौथी सिम्फनी (1885), क्लैरिनेट और स्ट्रिंग्स के लिए पंचक (1891) )

प्रसिद्धि के साथ-साथ उनका भौतिक कल्याण भी बढ़ता गया और अब उन्होंने यात्रा के अपने प्रेम पर पूरी तरह से लगाम लगा दी है। उन्होंने स्विट्जरलैंड और अन्य सुरम्य स्थानों का दौरा किया, कई बार इटली की यात्रा की। अपने जीवन के अंत तक, ब्राह्म्स ने बहुत कठिन यात्रा नहीं पसंद की, और इसलिए इस्चल का ऑस्ट्रियाई रिसॉर्ट उनका पसंदीदा अवकाश स्थान बन गया। यह वहाँ था कि 20 मई, 1896 को उन्हें क्लारा शुमान की मृत्यु की खबर मिली। 3 अप्रैल, 1897 को वियना में ब्रह्म की मृत्यु हो गई।

निर्माण।

ब्रह्म ने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन अन्यथा उनके काम में लगभग सभी प्रमुख संगीत शैलियों को शामिल किया गया। उनकी गायन रचनाओं में पर्वत शिखर की भाँति राजसी जर्मन Requiem, उसके बाद गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए आधा दर्जन छोटे टुकड़े। ब्राह्म्स की विरासत में संगत के साथ मुखर पहनावा, एक कैपेला मोट्स, चौकड़ी और आवाज और पियानो के लिए युगल, आवाज और पियानो के लिए लगभग 200 गाने शामिल हैं। आर्केस्ट्रा वाद्य के क्षेत्र में, चार सिम्फनी, चार संगीत कार्यक्रम (डी मेजर, 1878 में उदात्त वायलिन कॉन्सर्टो और बी फ्लैट मेजर, 1881 में स्मारकीय दूसरा पियानो कॉन्सर्टो सहित), साथ ही साथ हेडन सहित विभिन्न शैलियों के पांच आर्केस्ट्रा के काम करता है। विविधताएं (1873)। उन्होंने पियानो एकल के लिए और दो पियानो के लिए, अंग के लिए कई टुकड़े के लिए विभिन्न पैमानों के 24 कक्ष-वाद्य कार्यों का निर्माण किया।

जब ब्रह्म 22 वर्ष के थे, तो जोआचिम और शुमान जैसे विशेषज्ञों ने यह मान लिया था कि वह संगीत में पुनरुत्थानवादी रोमांटिक आंदोलन का नेतृत्व करेंगे। ब्रह्म अपने पूरे जीवन के लिए एक अपरिवर्तनीय रोमांटिक बने रहे। हालाँकि, यह लिस्ट्ट की दयनीय रूमानियत नहीं थी और न ही वैगनर की नाटकीय रूमानियत। ब्रह्म को बहुत चमकीले रंग पसंद नहीं थे, और कभी-कभी ऐसा लग सकता है कि वह आमतौर पर समय के प्रति उदासीन है। इस प्रकार, हम पूर्ण निश्चितता के साथ यह नहीं कह सकते हैं कि हेडन द्वारा थीम पर विविधताएं मूल रूप से दो पियानो या ऑर्केस्ट्रा के लिए बनाई गई थीं - वे दोनों संस्करणों में प्रकाशित हुई हैं। एफ नाबालिग में पियानो पंचक की कल्पना पहले एक स्ट्रिंग पंचक के रूप में की गई थी, फिर एक पियानो युगल के रूप में। वाद्य रंग के लिए ऐसा तिरस्कार रोमांटिक लोगों के बीच दुर्लभ है, क्योंकि संगीत पैलेट की रंगीनता निर्णायक महत्व की थी, और बर्लियोज़, लिस्ट्ट, वैगनर, ड्वोरक, त्चिकोवस्की और अन्य ने आर्केस्ट्रा लेखन के क्षेत्र में एक वास्तविक क्रांति की। लेकिन दूसरे ब्राह्म्स सिम्फनी में हॉर्न की आवाज, चौथे में ट्रंबोन, शहनाई पंचक में शहनाई को भी याद किया जा सकता है। यह स्पष्ट है कि संगीतकार, जो इस तरह से समय का उपयोग करता है, किसी भी तरह से रंगों से अंधा नहीं है - वह कभी-कभी "ब्लैक एंड व्हाइट" शैली को पसंद करता है।

शुबर्ट और शुमान ने न केवल रूमानियत के प्रति अपनी प्रतिबद्धता को छिपाया, बल्कि इस पर गर्व भी किया। ब्रह्म अधिक सावधान है, जैसे कि वह खुद को धोखा देने से डरता है। ब्रह्म्स के विरोधी जी. वुल्फ ने एक बार कहा था, "ब्राह्मण आनन्दित होना नहीं जानता," और इस बार्ब में कुछ सच्चाई है।

समय के साथ, ब्रह्म एक शानदार काउंटरपॉइंट खिलाड़ी बन गए: उनके फ्यूग्स इन जर्मन requiem, हैंडेल और अन्य कार्यों द्वारा एक थीम पर विविधताओं में, हेडन की एक थीम पर विविधताओं के समापन में और चौथे सिम्फनी में उनका पासकैग्लिया सीधे बाख की पॉलीफोनी के सिद्धांतों से आगे बढ़ता है। अन्य मामलों में, बाख का प्रभाव शुमान की शैली के माध्यम से अपवर्तित होता है और ब्रह्म के आर्केस्ट्रा, कक्ष और देर से पियानो संगीत के घने रंगीन पॉलीफोनी में खुद को प्रकट करता है।

बीथोवेन के लिए रोमांटिक संगीतकारों की भावुक पूजा पर विचार करते हुए, कोई भी मदद नहीं कर सकता है, लेकिन इस तथ्य से प्रभावित हो सकता है कि वे उस क्षेत्र में अपेक्षाकृत कमजोर थे जिसमें बीथोवेन विशेष रूप से उत्कृष्ट थे, अर्थात् रूप के क्षेत्र में। ब्राह्म्स और वैगनर पहले महान संगीतकार थे जिन्होंने इस क्षेत्र में बीथोवेन की उपलब्धियों की सराहना की, उन्हें समझने और विकसित करने में कामयाब रहे। पहले से ही ब्रह्म के शुरुआती पियानो सोनाटा एक संगीत तर्क से ओत-प्रोत हैं जो बीथोवेन के समय से नहीं देखा गया है, और वर्षों से ब्रह्म के रूप में महारत अधिक से अधिक आत्मविश्वास और परिष्कृत हो गई है। वह नवाचारों से नहीं कतराते थे: कोई नाम दे सकता है, उदाहरण के लिए, चक्र के विभिन्न हिस्सों में एक ही विषय का उपयोग (एकेश्वरवाद का रोमांटिक सिद्धांत - जी प्रमुख वायलिन सोनाटा में, ऑप। 78); धीमी, विचारशील scherzo (पहली सिम्फनी); scherzo और धीमी गति से एक में विलय हो गया (F प्रमुख में स्ट्रिंग चौकड़ी, op. 88)।

इस प्रकार, ब्रह्म के काम में दो परंपराएं मिलीं: काउंटरपॉइंट, बाख से आ रहा है, और आर्किटेक्टोनिक्स, हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन द्वारा विकसित। इसमें रोमांटिक एक्सप्रेशन और रंग जोड़ा जाता है। ब्रह्म जर्मन शास्त्रीय स्कूल के विभिन्न तत्वों को जोड़ता है और उन्हें सारांशित करता है - कोई कह सकता है कि उनका काम जर्मन संगीत में शास्त्रीय काल को पूरा करता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि समकालीनों ने अक्सर बीथोवेन-ब्राह्म समानांतर को संदर्भित किया: वास्तव में, इन संगीतकारों में बहुत कुछ समान है। बीथोवेन की छाया - कमोबेश स्पष्ट रूप से - ब्रह्म के सभी प्रमुख कार्यों पर मंडराती है। और केवल छोटे रूपों (इंटरमेज़ो, वाल्ट्ज, गाने) में वह इस महान छाया के बारे में भूलने का प्रबंधन करता है - बीथोवेन के लिए, छोटी शैलियों ने एक माध्यमिक भूमिका निभाई।

एक गीतकार के रूप में, ब्रह्म्स ने, शायद, Schubert या G. Wolf की तुलना में छवियों की एक कम विस्तृत श्रृंखला को कवर किया; उनके अधिकांश सर्वश्रेष्ठ गीत विशुद्ध रूप से गेय हैं, आमतौर पर दूसरी पंक्ति के जर्मन कवियों के शब्दों में। कई बार ब्रह्म ने गोएथे और हेन के छंदों को लिखा। लगभग हमेशा, ब्रह्म के गीत चुनी हुई कविता के मूड के बिल्कुल अनुरूप होते हैं, लचीले ढंग से भावनाओं और छवियों के परिवर्तन को दर्शाते हैं।

एक राग के रूप में, ब्राह्म शुबर्ट के बाद दूसरे स्थान पर हैं, लेकिन एक संगीतकार के रूप में उनका कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं है। पियानो भाग के रूप और समृद्धि के सामंजस्य में, ब्रह्म की सोच की सिम्फनी मुखर वाक्यांशों (अक्सर कलाकारों के लिए कठिन कार्यों को प्रस्तुत करने) के व्यापक श्वास में प्रकट होती है; पियानो बनावट के क्षेत्र में और इस या उस बनावट तकनीक को समय पर लागू करने की क्षमता में ब्रह्म असीम रूप से आविष्कारशील हैं।

ब्रह्म दो सौ गीतों के रचयिता हैं; उन्होंने जीवन भर इस शैली में काम किया। गीत लेखन का शिखर उनके जीवन के अंत में लिखा गया एक शानदार स्वर चक्र है चार सख्त धुन(1896) बाइबिल के ग्रंथों पर। उनके पास विभिन्न प्रदर्शन करने वाले समूहों के लिए लोक गीतों की लगभग दो सौ व्यवस्थाएं हैं।