आर्केस्ट्रा बनावट के मुख्य प्रकार। इंस्ट्रुमेंटेशन और इंस्ट्रुमेंटेशन: आर्केस्ट्रा बनावट लोक वाद्ययंत्र आर्केस्ट्रा

जो लोग अपने स्वयं के या अन्य लोगों के कार्यों के आयोजन में संलग्न होना चाहते हैं, उनके लिए इस मैनुअल में निहित जानकारी की मात्रा अत्यंत अपर्याप्त है। रचना सिद्धांत के छात्रों को इंस्ट्रूमेंटेशन और इंस्ट्रूमेंटेशन पर अधिक पूर्ण और विस्तृत पाठ्यपुस्तकों का उल्लेख करना चाहिए (जिनमें से कुछ प्रस्तावना में सूचीबद्ध हैं)। लेकिन पियानो के टुकड़ों के ऑर्केस्ट्रेशन में किताबों और प्रयोगों से ऑर्केस्ट्रेशन के सिद्धांत का सबसे गहन अध्ययन भी ऑर्केस्ट्रा, ऑर्केस्ट्रल रंग के व्यावहारिक अध्ययन के बिना शुरुआती ऑर्केस्ट्रेटर को कुछ भी नहीं देगा, प्रत्येक उपकरण की बारीकियों का काफी लंबे समय तक अध्ययन करेगा और बहुत सारे श्रम की कीमत पर।

इस ज्ञान का एकमात्र तरीका स्कोर का अध्ययन करना और हाथ में स्कोर के साथ आर्केस्ट्रा की रचनाओं को सुनना है। क्लैविरौस्टसुग (दो या चार हाथों के लिए व्यवस्थित) पर आधारित आर्केस्ट्रा रचनाओं के साथ पहले खुद को परिचित करना बेहद उपयोगी है और फिर ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन से पहले और बाद में स्कोर की समीक्षा करें। आर्केस्ट्रा के पूर्वाभ्यास में भाग लेना, स्वयं कई बार ऑर्केस्ट्रा का दौरा करना, वाद्ययंत्रों को ध्यान से देखना, उनके समय को सुनना आदि बहुत उपयोगी है। और इसी तरह।लेकिन किसी को पॉलीफोनी और रूप को जानने के बाद ही तालमेल में पूरी तरह से महारत हासिल करने के बाद ही ऑर्केस्ट्रेशन से निपटना चाहिए।

इंस्ट्रुमेंटेशन एक अत्यंत जटिल और नाजुक कला है। निस्संदेह, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव बिल्कुल सही हैं जब वे कहते हैं कि "साधन रचनात्मकता है, लेकिन रचनात्मकता को सिखाया नहीं जा सकता" (रिम्स्की-कोर्साकोव, ऑर्केस्ट्रेशन के फंडामेंटल्स)। सभी संगीतकार नहीं, जिन्हें किसी भी तरह से ज्ञान की कमी, मास्टर ऑर्केस्ट्रेशन और आर्केस्ट्रा के स्वाद को महसूस करने के लिए दोषी नहीं ठहराया जा सकता है। अंत में, कोई भी सक्षम संगीतकार अपने या किसी अन्य के काम को ऑर्केस्ट्रा में स्थानांतरित करना सीख सकता है; लेकिन हर कोई एक ऑर्केस्ट्रा के लिए नहीं लिख सकता है, ताकि उसी रिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, इंस्ट्रूमेंटेशन रचना की आत्मा के पक्षों में से एक हो। निस्संदेह, सभी संगीतकार नहीं, यहां तक ​​कि जो लोग ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखते हैं, उनमें भी आर्केस्ट्रा के रंग की भावना होती है - एक बहुत ही विशेष भावना, बिल्कुल रूप की भावना की तरह।

ज्यादातर मामलों में, पहले से ही एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़े की रचना करते समय, लेखक ऑर्केस्ट्रा उपकरण पर भरोसा करता है और हालांकि वह एक बार में पूरा स्कोर नहीं लिखता है, उसके रेखाचित्र, जैसा कि यह था, एक संक्षिप्त आर्केस्ट्रा स्कोर है, और आगे का ऑर्केस्ट्रेशन केवल है ऑर्केस्ट्रा के लिए इस टुकड़े की प्रस्तुति में विवरण का विकास। हालांकि, आर्केस्ट्रा की कला के एक विशेष क्षेत्र का उल्लेख किया जाना चाहिए, जो हर साल अधिक से अधिक व्यापक होता जा रहा है: यह अन्य लोगों की रचनाओं का उपकरण है।

कई मामलों में, संगीतकार, विभिन्न कारणों से, ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने काम का साधन करने में असमर्थ थे, और अन्य लोगों ने उनके लिए यह काम किया। डार्गोमीज़्स्की के "द स्टोन गेस्ट" के मामले में, मुसॉर्स्की के ओपेरा आदि के साथ ऐसा ही था। लेकिन अक्सर पियानो कार्यों के ऑर्केस्ट्रेशन के परिणामस्वरूप काफी "व्यवहार्य" आर्केस्ट्रा के टुकड़े होते हैं (उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की के मोजार्टियाना, मुसॉर्स्की द्वारा एक प्रदर्शनी में चित्र, वाद्य यंत्र दो बार: एम। तुशमलोव और एम। रवेल; डी। रोजल-लेवित्स्की द्वारा तीन आर्केस्ट्रा सूट - "लिस्टियाना", "चोपिनियाना" और "स्क्रिबिनियाना", और इसी तरह के कई अन्य काम)।

जब पियानो काम करता है, तो इंस्ट्रूमेंटेशन के लेखक कभी-कभी इस काम को इतने व्यवस्थित रूप से "ऑर्केस्ट्राली" प्रकट करने का प्रबंधन करते हैं कि काम पूरी तरह से नया, विशेष गुणवत्ता प्राप्त करता है, और इस टुकड़े को ऑर्केस्ट्रा के काम के रूप में जीवन का पूरा अधिकार है। यह केवल ऐसी परिस्थितियों में है कि पियानो के टुकड़े के ऑर्केस्ट्रेशन को अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए माना जा सकता है।

पूर्ण आर्केस्ट्रा स्कोर का अध्ययन करने के लिए एक शुरुआत करने वाले को उन मूल प्रकार के आर्केस्ट्रा बनावट से परिचित होने की आवश्यकता होती है, जो केवल ऑर्केस्ट्रा में निहित, व्यवस्थित रूप से विशिष्ट हैं।

ऑर्केस्ट्रा द्वारा पियानो पाठ की यांत्रिक, शाब्दिक व्यवस्था, दुर्लभ अपवादों के साथ, एक धूसर, रंगहीन सोनोरिटी की ओर ले जाती है। विनीज़ क्लासिक्स के कार्यों के रूप में केवल ऐसी बेहद स्पष्ट रचनाएं या, उदाहरण के लिए, ग्रिग के टुकड़े, लेखक द्वारा स्वयं लिखित, पियानो और ऑर्केस्ट्रा दोनों में उत्कृष्ट ध्वनि, दोनों संस्करणों में प्रस्तुति के प्रकारों को लगभग पूरी तरह से संरक्षित करते हैं। लेकिन यहां भी, ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रतिलेखन करते समय, कुछ बदलावों की आवश्यकता होती है, जो या तो व्यक्तिगत उपकरणों और पूरे समूहों की तकनीकी आवश्यकताओं के कारण होते हैं, या किसी तरह विषय को छाया देने की इच्छा से, बास को मजबूत करने के लिए, संगत को अधिक लाभप्रद रूप से बदलने के लिए, आदि।

(मुख्य रूप से) 4-आवाज सामंजस्य में उपकरणों की व्यवस्था के मुख्य प्रकार इस प्रकार हैं:

1. तल व्यवस्था (रिम्स्की-कोर्साकोव में लेयरिंग कहा जाता है) नाममात्र ऊंचाई पर उपकरणों की व्यवस्था है।

उदाहरण के लिए:

सोप्रानो - fl। fl. 1 ग्राम। 1 ग्राम। एक

ऑल्ट - गोब। fl. 2 गोब। 2 क्लेयर एक

टेनर - क्लेयर। बकवास। 1 क्लेयर 1 क्लेयर 2

बास एक फेज है। या बकवास। 2 या क्लेयर। 2 या फेज। 1, आदि

2. पर्यावरण, अर्थात यंत्रों की ऐसी व्यवस्था जिसमें कुछ टिम्बर (या टिम्बर) दूसरों से घिरे हों जो समान हों।

उदाहरण के लिए:

ओबाउ १ - बाँसुरी १ शहनाई १

बांसुरी १ - ओबाउ १ ओबाउ

बांसुरी २ - ओबाउ २ शहनाई २

ओबाउ २ - या बाँसुरी २

3. क्रॉसिंग। पार करते समय, उपकरण स्थित होते हैं

इस अनुसार:

ओबे १ शहनाई १

बांसुरी १ बासून १

ओबाउ २ शहनाई २

बांसुरी २ बासून २

एक पूरे के रूप में समूह, पूरे समूह से एक या किसी अन्य उपकरण के समय को उजागर करने के लिए, आदि। सबसे सरल व्यवस्था, एक मंजिला, विनीज़ क्लासिक्स द्वारा विशेष रूप से प्रिय थी, जिन्होंने दोनों समूहों के वायु वाद्ययंत्रों के समय के रंगों की सूक्ष्मताओं को अधिक महत्व नहीं दिया। केवल बाद के समय में लोग एक-दूसरे के साथ वायु वाद्ययंत्रों के संयोजन पर ध्यान देना शुरू करते हैं, और यहां बड़ी संख्या में सबसे विविध संयोजन दिखाई देते हैं, जो लकड़ी और पीतल के उपकरणों के समूहों में समृद्ध रंग बनाते हैं। केवल ऑर्केस्ट्रेशन का व्यावहारिक अध्ययन ही छात्र को किसी विशेष व्यवस्था या उपकरणों के संयोजन के लाभों और विशेषताओं को समझने का अवसर देगा।

स्ट्रिंग समूह की सोनोरिटी पर विभिन्न व्यवस्थाओं का कम से कम प्रभाव पड़ता है; लेकिन यहां भी, अनुभवी ऑर्केस्ट्रेटर अक्सर एकल भागों को रखने के मामलों का उपयोग करते हैं, - वायलास या, उदाहरण के लिए, सेलोस, - वायलिन भाग के ऊपर, जो विशेष परिस्थितियों में, एक बहुत ही रंगीन सोनोरिटी दे सकता है।

एक समय को दूसरे पर "ओवरलेइंग" करने की एक जटिल तकनीक एक बड़ी भूमिका निभाती है।

उदाहरण के लिए:

1. ओबाउ १ + बाँसुरी १ एक स्वर में;

२.ओबो १ + शहनाई १ एक स्वर में

ओबाउ २ + शहनाई २ एक स्वर में

3. शहनाई १ + बेससून १ एकसमान में

बेसून 2 + फ्रेंच हॉर्न एकसमान में

यह तकनीक हमेशा किसी दी गई आवाज की सोनोरिटी को बढ़ाने की इच्छा के कारण नहीं होती है, और अक्सर इसका उद्देश्य एक नया जटिल समय प्राप्त करने के लिए रंगों को मिलाना होता है।

इस संबंध में, कई अन्य लोगों की तरह, ऑर्केस्ट्रा जबरदस्त अवसर प्रदान करता है; यह केवल संगीतकार के कौशल, स्वाद और सरलता की बात है।

आर्केस्ट्रा की बनावट को रंगने की मुख्य विधियों में शामिल हैं: एक राग का अलगाव, जो प्रवर्धन द्वारा किया जाता है, अर्थात्, दोहरीकरण, एक प्रमुख आवाज को सुपरइम्पोज़ करके ट्रिपल करना या मेलोडी को एक, दो में दोगुना करना, आदि। संगत की तुलना में एक अलग समय में। आर्केस्ट्रा बनावट के सबसे सामान्य प्रकारों में सामग्री तुलना के विभिन्न मामले शामिल हैं: विभिन्न समूहों में जीवाओं के सरल प्रत्यावर्तन से लेकर विभिन्न उपकरणों, विभिन्न समूहों में तुलना करने के लिए, - पूरे वाक्यांश, अंश, आदि। रोल कॉल या नकल। इस मामले में, वाक्यांश का अनुकरण किया जाता है, आमतौर पर अलग-अलग रजिस्टरों में और अधिकतर अलग-अलग समय में।

एक वाद्य से दूसरे वाद्य में राग का आवर्ती स्थानांतरण विभिन्न कारणों से होता है, जिनमें से मुख्य हैं:

1. वाक्यांश की लंबाई, जो कलाकार की तकनीकी क्षमताओं में बाधा डालती है (उदाहरण के लिए, पवन उपकरणों में सांस लेना)। ऐसे मामलों में, कोई आमतौर पर वाक्यांश को एक सजातीय साधन में स्थानांतरित करने का सहारा लेता है।

2. सीमा के साथ मार्ग का आकार। इस मामले में, वे वाक्यांश को एक उच्च (टेसीचर द्वारा) साधन (एक आरोही मार्ग के साथ) या निचले एक (एक अवरोही मार्ग के साथ) में स्थानांतरित करने का सहारा लेते हैं।

3. ट्रांसमिशन का उपयोग न केवल विशुद्ध रूप से तकनीकी प्रकृति के कारणों के लिए किया जाता है, बल्कि समयबद्ध रंगों से संबंधित विचारों के लिए भी किया जाता है (समय का परिवर्तन, ज्ञानोदय या सोनोरिटी का मोटा होना, आदि)।

हार्मोनिक फिगरेशन (उदाहरण के लिए, साथ में आंकड़े) प्रस्तुत करते समय, ऑर्केस्ट्रेटर अक्सर आंदोलन की दिशा बदलने का सहारा लेते हैं, संगत आंकड़ों की एक विपरीत (एक दूसरे की ओर) दिशा शुरू करने के लिए, निरंतर ध्वनि की चलती आवाज़ों के तहत "रखने" के लिए ( पेडल) या निरंतर ध्वनियों का एक पूरा समूह (तार)। यह सोनोरिटी को समृद्ध करता है, इसे अधिक रस और कॉम्पैक्टनेस देता है।

ऑर्केस्ट्रेट करते समय प्रत्येक उपकरण या पूरे समूह की सोनोरिटी की ताकत पर विचार करना बहुत महत्वपूर्ण है। विभिन्न यंत्रों की शक्ति की तुलनात्मक तालिका देना बहुत कठिन है, क्योंकि प्रत्येक यंत्र (विशेषकर वायु यंत्र) की अपनी पूरी रेंज में एक रजिस्टर या दूसरे में एक अलग ध्वनि शक्ति होती है।

एक अनुभवहीन ऑर्केस्ट्रेटर के लिए भी यह स्पष्ट है कि, उदाहरण के लिए, एक फ़ोरटे में एक पीतल समूह एक वुडविंड समूह की तुलना में अधिक मजबूत लगेगा। लेकिन फोर्ट और पियानो दोनों में, आप दोनों समूहों में समान सोनोरिटी प्राप्त कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि स्ट्रिंग्स का एक अलग समूह (उदाहरण के लिए, पहला वायलिन), इसकी संख्यात्मक श्रेष्ठता के कारण, एक वुडविंड (उदाहरण के लिए, ओबो, बांसुरी) से अधिक मजबूत होना चाहिए। लेकिन समय में उज्ज्वल अंतर के लिए धन्यवाद, ओबो या बांसुरी स्पष्ट रूप से श्रव्य होगी, भले ही एक समय दूसरे पर लागू हो, स्ट्रिंग पंचक की संगत के साथ पवन भाग की एकल प्रस्तुति का उल्लेख न करें।

सोनोरिटी की शक्ति को संतुलित करना विभिन्न तरीकों से प्राप्त किया जा सकता है, जैसे कि दोहरीकरण।

उदाहरण के लिए:

2 बांसुरी (कम रजिस्टर में)

2 फ्रेंच हॉर्न

वायलस + शहनाई

सेलो + बेसून

2 फ्रेंच हॉर्न + 2 बेससून

2 तुरही + 2 ओबोज

और इसी तरह। और सबसे विविध तरीकों से, समय, गतिशील रंगों, और इसी तरह के चरित्र का उपयोग करना।

ऊपर सूचीबद्ध प्रस्तुति के प्रकारों के अलावा, विभिन्न आर्केस्ट्रा तकनीकों की एक बड़ी संख्या है, दोनों प्रसिद्ध और आमतौर पर विभिन्न संगीतकारों द्वारा विभिन्न युगों में उपयोग की जाती हैं, और विशेष रूप से पसंदीदा, कभी-कभी एक या किसी अन्य लेखक द्वारा आविष्कार की जाती हैं। प्रत्येक आर्केस्ट्रा संगीतकार अपनी स्वयं की आर्केस्ट्रा तकनीक विकसित करता है जो उसके रचनात्मक और शैलीगत कार्यों को पूरा करता है। प्रत्येक ऑर्केस्ट्रेटर अपने तरीके से ऑर्केस्ट्रा के पास जाता है, लेकिन फिर भी हमेशा उपकरणों की क्षमताओं, प्रत्येक समूह की बारीकियों को ध्यान में रखता है।

आर्केस्ट्रा प्रस्तुति के तरीके दिए गए संगीतकार की रचनात्मक शैली के साथ फॉर्म के साथ घनिष्ठ संबंध में हैं और साथ में दिए गए संगीतकार के ऑर्केस्ट्रेशन की शैली को आम तौर पर कहा जाता है।

शाफ़्ट लकड़ी की प्लेटों के एक गुच्छा की तरह होता है, जो हिलने पर एक-दूसरे से टकराता है और कर्कश आवाज़ करता है। यह मजेदार और असरदार DIY टूल बनाया जा सकता है। सूखी लकड़ी (अधिमानतः ओक) से, लगभग 20 चिकनी, यहां तक ​​​​कि 200 x 60 मिमी मापने वाली प्लेटों को काटा और छंटनी की।

शाफ़्ट का सामान्य दृश्य और इसकी प्लेटों के आयाम।

उनके बीच 5 मिमी की मोटाई के साथ समान संख्या में मध्यवर्ती लकड़ी के स्पेसर बनाए जाते हैं। प्लेटों को अलग करने के लिए इन स्पेसर्स की आवश्यकता होती है। उनके बिना, प्लेटें एक साथ बहुत कसकर लटक जाती थीं और एक दूसरे के खिलाफ प्रभाव कमजोर होता था। गैस्केट के आकार और स्थान को बिंदीदार रेखा के साथ चित्र में दर्शाया गया है। प्रत्येक प्लेट के ऊपरी भाग में, किनारों से थोड़ी दूरी पर (लगभग 10 मिमी) और साथ ही संलग्न गैसकेट में, लगभग 7 मिमी व्यास वाले दो छेद ड्रिल किए जाते हैं। इन सभी छिद्रों के माध्यम से एक घने मजबूत कॉर्ड या अछूता तार को पारित किया जाता है, और सभी प्लेटें, गास्केट के साथ बारी-बारी से, उस पर लटक जाती हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि प्लेटों को हमेशा कसकर स्थानांतरित किया जाता है, उन्हें छोड़ते समय, 4 गांठें एक कॉर्ड पर बंधी होती हैं। मुक्त सिरों को एक रिंग में बांधा जाता है। यह संकीर्ण होना चाहिए, खिलाड़ी के हाथों के गठित आधे छल्ले में जाने में सक्षम होना चाहिए।

जब निष्पादित किया जाता है, तो शाफ़्ट एक अकॉर्डियन की तरह फैलता है, लेकिन पंखे के आकार का होता है, क्योंकि प्लेटों को शीर्ष पर कसकर बांधा जाता है। दोनों हाथों के मुक्त हिस्से के एक छोटे से धक्का के साथ, शाफ़्ट तुरंत संकुचित हो जाता है। एक दरार का उत्सर्जन करते हुए प्लेटें एक दूसरे के खिलाफ दस्तक देती हैं। हाथों में हेर-फेर करके, एक ही समय में उन पर प्रहार करके, फिर अलग-अलग, आप इस यंत्र पर कई तरह की लय निकाल सकते हैं।

शाफ़्ट आमतौर पर सिर या छाती के स्तर पर होता है, और कभी-कभी अधिक होता है; आखिरकार, यह उपकरण न केवल अपनी ध्वनि से, बल्कि अपनी उपस्थिति से भी ध्यान आकर्षित करता है। इसे अक्सर रंगीन रिबन, फूलों आदि से सजाया जाता है।

... "एह, तीन! बर्ड थ्री, आपका आविष्कार किसने किया? जानने के लिए, आप केवल एक जीवंत लोगों के लिए पैदा हो सकते हैं, उस भूमि में जो मजाक करना पसंद नहीं करती है, और समान रूप से लगभग आधी दुनिया में बिखरी हुई है, और जब तक यह आपकी आंखों में नहीं आ जाता, तब तक आप मीलों गिन सकते हैं। ”

इन गोगोल पंक्तियों को कौन याद नहीं करता! सुंदरता और रचनात्मकता के तत्वों को सबसे आम में लाने के लिए, अपने चारों ओर की हर चीज को सजाने के लिए रूसी लोगों की अद्भुत संपत्ति कौन नहीं जानता है! तो आप संगीत, घंटियों और घंटियों के बिना एक साहसी तिकड़ी की सवारी कैसे कर सकते हैं? सौभाग्य से, किसी विशेष कार्य की आवश्यकता नहीं थी: घंटियाँ और घंटियाँ एक चाप के नीचे लटका दी जाती थीं और तेज़ गति से गाड़ी चलाते समय, हिल जाती थीं, जिससे पूरी तरह से चांदी की आवाज़ आती थी।

घंटी और घंटी।

घंटियाँ घंटियों से किस प्रकार भिन्न हैं और हम बाद वाली में अधिक रुचि क्यों रखते हैं? घंटी एक धातु का प्याला है जो नीचे की ओर खुला होता है जिसके अंदर एक ड्रमर (जीभ) लगा होता है। यह केवल एक निलंबित ऊर्ध्वाधर स्थिति में लगता है। घंटी एक खोखली गेंद होती है जिसमें धातु की गेंद (कभी-कभी कई) स्वतंत्र रूप से लुढ़कती है, हिलने पर दीवारों से टकराती है और आवाज करती है। घंटी साफ और तेज है, घंटी सुस्त है; इसकी आवाज कम है। लेकिन यह किसी भी स्थिति में लगता है। इतने सारे गीत और वाद्य रचनाएँ रूसी ट्रोइका और प्रशिक्षकों को समर्पित की गई हैं कि लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र पेश करना आवश्यक हो गया जो कोचमैन की घंटियों और घंटियों की आवाज़ की नकल करता है। इस उपकरण को तथाकथित - घंटियाँ कहा जाता था।

अपने हाथ की हथेली में उपकरण को पकड़ने में मदद करने के लिए हथेली के आकार के चमड़े के एक छोटे से टुकड़े पर एक पट्टा लगाया जाता है। दूसरी ओर, जितनी घंटियाँ खुद सिल दी जाती हैं। घंटियों को हिलाते हुए या उन्हें घुटने पर मारते हुए, खिलाड़ी चांदी की आवाज़ पैदा करता है, रूसी ट्रोइका की घंटी बजने की याद दिलाता है। टैम्बोरिन (हिलाना) और गोंद (पश्चिमी यूरोपीय प्रकार की घंटियाँ) बजाने के संयोजन में एक विशेष प्रभाव प्राप्त होता है। आप घंटियों को त्वचा पर नहीं, बल्कि किसी वस्तु पर लटका सकते हैं, उदाहरण के लिए, लकड़ी की छड़ी या चम्मच।

रुबेल

रुबेल, चम्मच की तरह, रूसी लोगों की रोजमर्रा की वस्तु है। पुराने दिनों में, जब अभी तक लोहा नहीं था, तो लिनन को एक रोलिंग पिन पर गीला करके और फिर इसे लंबे समय तक रोल करके, इसे एक शासक के साथ लपेटकर इस्त्री किया जाता था। यह संभव है कि किसी ने एक बार गलती से अपने दांतों के साथ एक और लोचदार वस्तु चला दी और ध्वनियों का एक शानदार झरना निकला, जैसा कि हम बाड़ बोर्डों से एक छड़ी के साथ निकालते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, संगीत वाद्ययंत्र, विशेष रूप से ताल वाद्य, जीवन से ही उत्पन्न होते हैं, और अक्सर हमारा दैनिक जीवन। आपको बस चौकस, साधन संपन्न और साधन संपन्न होने में सक्षम होने की आवश्यकता है। एक संगीत रूबल और एक घरेलू के बीच का अंतर यह है कि पहला खोखला है, दूसरा ठोस है। खोखला, स्वाभाविक रूप से, जोर से लगता है, फलफूल रहा है।

रूबेल अच्छी तरह से सभी प्रकार के छोटे आर्पेगियो या ग्रेस नोट्स के प्रदर्शन पर जोर देता है। उन्हें गाली नहीं देनी चाहिए, क्योंकि इसकी आवाज जल्दी उबाऊ हो सकती है।

डिब्बा

डिब्बा

लकड़ी का बक्सा रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा का एक बहुत ही मामूली लेकिन महत्वपूर्ण उपकरण है। यह एक छोटा, तिरछा, सावधानीपूर्वक नियोजित और यहां तक ​​कि सभी तरफ से पॉलिश किया हुआ लकड़ी का ब्लॉक होता है, आमतौर पर एक मेपल ब्लॉक, मामले के ऊपरी हिस्से के नीचे एक छोटी सी गुहा के साथ, जो एक गुंजयमान यंत्र के रूप में कार्य करता है। ध्वनि ड्रम या जाइलोफोन स्टिक के साथ उत्पन्न होती है।

नृत्य में एड़ी की आवाज़ की नकल करते हुए, एक बॉक्स के साथ व्यक्तिगत लयबद्ध बिंदुओं पर जोर दिया जाता है। बॉक्स खुरों के क्लैटर के संचरण में बिल्कुल अपूरणीय है, विशेष रूप से चम्मच या कैस्टनेट के संयोजन में।

लकड़ी

एक दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र लकड़ी से नहीं बना होता है: वुडविंड, सभी तार, बटन समझौते और हार्मोनिक्स, कई पर्क्यूशन वाद्ययंत्र किसी तरह लकड़ी के साथ उनके निर्माण से जुड़े होते हैं, जो उपरोक्त सभी मामलों में एक गुंजयमान यंत्र की भूमिका निभाता है। लेकिन पेड़ न केवल अन्य शरीरों को आवाज देने में मदद करता है, बल्कि यह खुद भी गा सकता है, संगीतमय आवाजें निकाल सकता है, यानी एक निश्चित ऊंचाई की आवाजें निकाल सकता है। ऐसा करने के लिए, आपको विभिन्न आकारों की सूखी, अनुभवी लकड़ी के टुकड़ों को काटने की जरूरत है और फिर उन्हें ध्वनि पैमाने के चरणों के अनुसार समायोजित करना होगा। प्रसिद्ध जाइलोफोन इस सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है, यह उपकरण उज्ज्वल और रंगीन है।

लेकिन लोगों के बीच, आविष्कारकों और जोकरों ने अपने स्वयं के जाइलोफोन का आविष्कार किया, जो सरल और अधिक उत्सुक है। कल्पना कीजिए: एक साधारण राहगीर अपनी पीठ के पीछे जलाऊ लकड़ी का एक बंडल लेकर मंच पर आता है। फिर वह अपने सामने अपनी "जलाऊ लकड़ी" बिछाता है और लकड़ी के छोटे-छोटे हथौड़ों से उन पर हर्षित नृत्य की धुन बजाना शुरू कर देता है। और अगर इसी तरह के वाद्ययंत्रों वाले अन्य संगीतकार उसके साथ जुड़ते हैं, तो प्रभाव बड़ा और अप्रत्याशित होगा। यह सब रूसी भैंस की परंपराओं में है।

सभी जलाऊ लकड़ी अच्छी नहीं लगेगी, इसलिए उपकरण बनाने के लिए यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं। पसंदीदा लकड़ी की प्रजाति मेपल, सन्टी या स्प्रूस है। "लॉग" अलग-अलग लंबाई में काटे जाते हैं, लेकिन लगभग समान मोटाई के। एक ओर (चलो इसे सशर्त रूप से ऊपर, सामने कहते हैं), लॉग को एक विमान या चाकू से नियोजित किया जाना चाहिए। इस मामले में, सतह को कुछ गोल किया जाना चाहिए। "जलाऊ लकड़ी" की अधिक विश्वसनीयता के लिए, साइड की दीवारें असंसाधित रह सकती हैं। लेकिन लट्ठे का निचला हिस्सा यंत्र की "आत्मा" बन जाना चाहिए, और इस पर अधिक सावधानी से काम किया जाना चाहिए। यदि हमने ऊपरी सतह को उत्तल बनाया है, तो निचला वाला, इसके विपरीत, अवतल होना चाहिए। यह आवश्यक है, सबसे पहले, बार के अंदर एक गूंजने वाली गुहा बनाने के लिए, और दूसरी बात, इसकी आगामी ट्यूनिंग के लिए। किसी भी उपकरण की तरह, प्रत्येक ध्वनि की ट्यूनिंग, स्पष्टता और परिभाषा यथासंभव आदर्श के करीब होनी चाहिए। और यदि एक वायु वाद्य यंत्र में हवा का एक ध्वनि स्तंभ, एक तार में एक तार और वायवीय में एक पीतल की जीभ को ट्यून करना अपेक्षाकृत आसान है, तो लकड़ी का एक ब्लॉक जिसकी ध्वनि कम ऊंचाई में परिभाषित होती है, अधिक कठिन होती है। और फिर भी हम कोशिश करेंगे।

सबसे पहले, आइए देखें कि सबसे लंबे लॉग से कौन सा नोट निकाला गया है।

सबसे बड़ा "लॉग" 700-800 मिमी लंबा, लगभग 100 मिमी चौड़ा और लगभग 30 मिमी मोटा होना चाहिए। आयाम बहुत अनुमानित हैं, क्योंकि सब कुछ पूर्वाभास करना मुश्किल है: पेड़ का घनत्व, बार की व्यक्तिगत अनियमितताएं, और इसी तरह। तुरंत ऊपरी हिस्से को थोड़ा अंडाकार बना लें और उसे रेत दें। निचले हिस्से में, हम पहले एक छोटे से पूरे बार के साथ एक अवकाश खोखला करते हैं। फिर हम मेज पर एक मोटी, रस्सी जैसी रस्सी फैलाते हैं, जिससे भविष्य में पूरे बंडल को बांधना संभव होगा। यह एक रस्सी पर पड़ा हुआ है (ढीले, स्थिर नहीं) कि मारा जाने पर अलग-अलग लॉग ध्वनि करेंगे। अन्यथा, ध्वनि तुरंत बुझ जाएगी। रस्सी को लॉग के बहुत सिरों के नीचे नहीं जाना चाहिए, बल्कि इसकी लंबाई के लगभग हर तिहाई हिस्से में जाना चाहिए। अनुभवजन्य रूप से रस्सी की स्थिति का पता लगाना सबसे अच्छा है, अर्थात यह कोशिश करना कि किन मामलों में ध्वनि अधिक मजबूत, पूर्ण और स्वच्छ हो।

धनुष समूह सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार है। यह सबसे अधिक है (एक छोटे ऑर्केस्ट्रा में 24 कलाकार होते हैं, बड़े में - 70 लोग तक)। 5 भागों में विभाजित चार परिवारों के उपकरण शामिल हैं। डिविसी तकनीक (डिवीजन) आपको कितनी भी पार्टियां बनाने की अनुमति देती है। चौथे सप्तक के जी से लेकर अनुबंध तक की एक विशाल श्रृंखला है। असाधारण तकनीकी और अभिव्यंजक क्षमताएं रखता है।

झुके हुए वाद्ययंत्रों का सबसे मूल्यवान गुण द्रव्यमान में समयबद्ध एकरूपता है। यह समझाया गया है एक ही उपकरण सभी झुके हुए, साथ ही ध्वनि उत्पादन के समान सिद्धांत।

स्ट्रिंग्स की अभिव्यंजक संभावनाओं की समृद्धि धनुष को स्ट्रिंग्स - स्ट्रोक्स के साथ ले जाने के विभिन्न तरीकों से जुड़ी है। झुकने की तकनीक का चरित्र, शक्ति, समय और वाक्यांशों पर बहुत प्रभाव पड़ता है। धनुष से आवाज करना - आर्को। स्ट्रोक को तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

पहला समूह: स्ट्रिंग्स से अलग हुए बिना चिकनी, चिकनी चालें। अलग करना- प्रत्येक ध्वनि को एक अलग धनुष आंदोलन द्वारा बजाया जाता है।

tremolo- दो ध्वनियों का तेजी से प्रत्यावर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति, कांपना, कांपना, टिमटिमाना का प्रभाव पैदा करना। इस तकनीक का इस्तेमाल सबसे पहले क्लाउडियो ने किया था मोंटेवेर्डीओपेरा में "टैंक्रेड और क्लोरिंडा की लड़ाई"। लोगाटो - एक धनुष आंदोलन के लिए कई ध्वनियों का निरंतर प्रदर्शन, संलयन, मधुरता और सांस की चौड़ाई का प्रभाव पैदा करना। पोर्टामेंटो - धनुष को हल्के से धकेलने से ध्वनि उत्पन्न होती है।

स्ट्रोक का दूसरा समूह: धनुष की गति को धक्का देना, लेकिन बिना तार को तोड़े। गैर लेगाटो, मार्टेल- प्रत्येक ध्वनि एक अलग, ऊर्जावान धनुष आंदोलन द्वारा निर्मित होती है। असंबद्ध रीति- प्रति धनुष आंदोलन में कई छोटी अचानक आवाजें।

स्ट्रोक का तीसरा समूह जंपिंग स्ट्रोक है। स्पिकाटो- प्रत्येक ध्वनि के लिए उछलते हुए धनुष।

Staccato volant- फ्लाइंग स्टोक्कटो, प्रति धनुष आंदोलन कई ध्वनियों का निष्पादन।

तार वाले वाद्ययंत्रों के समय को विशेष रूप से बदलने के लिए, विशिष्ट वादन तकनीकों का भी उपयोग किया जाता है।

स्वागत कर्नल लेग्नो- धनुष की तीली से डोरी मारने से तेज़, प्राणघातक ध्वनि उत्पन्न होती है। इसकी अत्यधिक विशिष्टता के कारण, विशेष मामलों में इस तकनीक का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। इसे पहली बार बर्लियोज़ ने फैंटास्टिक सिम्फनी - ए ड्रीम ऑन द नाइट ऑफ द सब्त के भाग V में पेश किया था। शोस्ताकोविच ने सातवीं सिम्फनी से "आक्रमण प्रकरण" में इसका इस्तेमाल किया।

तार वाले वाद्ययंत्रों की आवाज को तोड़ा जाने पर पूरी तरह से पहचाना नहीं जा सकता है - पिज्जास्ट्रिंग्स pizzicato ध्वनि सूखी और अचानक - बैले "सिल्विया" से डेलीबेज़ "ज़िज़िकाटो", त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी, scherzo।

ध्वनि को कम या म्यूट करने के लिए, म्यूट का उपयोग करें ( चोर सोर्डिनो) - एक रबर, रबर, हड्डी या लकड़ी की प्लेट जिसे स्टैंड पर डोरियों पर लगाया जाता है। सुरडीना उपकरणों के समय को भी बदल देती है, जिससे यह मैट और गर्म हो जाता है, जैसा कि ग्रिग द्वारा सूट "पीयर गिन्ट" से "डेथ ऑफ ओज़" भाग में है। एक दिलचस्प उदाहरण रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के अधिनियम III से "द फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" भी है - म्यूट के साथ वायलिन की आवाज़ गुलजार का पूरा भ्रम पैदा करती है।

तार वाले वाद्ययंत्र बजाने की एक चमकदार रंगीन तकनीक - हार्मोनिक्स। Flazolettes में एक बहुत ही विशेष समय है, उनमें पूर्णता और भावनात्मकता की कमी है। विशेष रूप से, हार्मोनिक्स चिंगारी की तरह होते हैं, पियानो में वे शानदार, रहस्यमय लगते हैं। हार्मोनिक्स की सीटी की आवाज एक बांसुरी की उच्चतम ध्वनियों की याद दिलाती है।

२०वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उच्च अभिव्यक्ति की खोज ने इस तथ्य को जन्म दिया कि तार वाले वाद्ययंत्रों ने ऐसी ध्वनियाँ उत्पन्न करना शुरू कर दिया जिन्हें पहले गैर-कलात्मक माना जाता था। उदाहरण के लिए, खेल स्टैंड सुल पोंटिसेलो पर एक कठोर, सरल, ठंडी सोनोरिटी बनाता है। खेल गर्दन के ऊपर sul tasto - कमजोर और सुस्त सोनोरिटी। इसका उपयोग स्टैंड के पीछे, गर्दन पर, यंत्र के शरीर पर उंगलियों को टैप करने के लिए भी किया जाता है। इन सभी तकनीकों का उपयोग पहली बार के। पेंडरत्स्की द्वारा 52 स्ट्रिंग वाद्ययंत्र "हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप" (1960) के लिए किया गया था।

सभी तार वाले वाद्ययंत्रों पर, आप एक ही समय में दोहरे नोटों को बजा सकते हैं, साथ ही तीन और चार सोनोरस कॉर्ड भी बजा सकते हैं, जिन्हें एक ग्रेस नोट या आर्पेगियाटो द्वारा बजाया जाता है। इस तरह के संयोजन खाली तारों के साथ प्रदर्शन करना आसान होता है और आमतौर पर एकल टुकड़ों में उपयोग किया जाता है।

झुके हुए वाद्ययंत्रों के पूर्वज अरबी थे रिबाब,फ़ारसी केमांचा, जो आठवीं शताब्दी में यूरोप में आया था। मध्यकालीन यूरोप में घूमते हुए संगीतकार स्वयं के साथ थे फिदेले और रेबेक।पुनर्जागरण के दौरान, व्यापक वायोला,एक शांत, दबी हुई आवाज होना। वायोला परिवार कई थे: वायोला दा ब्रेकियो, वायोला दा गाम्बा, वायोला डी अमोरे, बास, कॉन्ट्राबास वायोला, वायोला बास्टर्ड - मुख्य और गुंजयमान यंत्र के साथ। वायलास में 6-7 तार थे, जिन्हें क्वार्टर और तिहाई में ट्यून किया गया था।

व्याख्यान

धारा 3. इंस्ट्रूमेंटेशन और व्यवस्था की नियमितता।

1.1. आर्केस्ट्रा बनावट। इंस्ट्रुमेंटेशन या ऑर्केस्ट्रेशन एक ऑर्केस्ट्रा की एक विशिष्ट रचना के लिए संगीत के एक टुकड़े की प्रस्तुति है - सिम्फोनिक, पवन, लोक वाद्ययंत्र, अकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, या विभिन्न पहनावा के लिए। यह एक रचनात्मक प्रक्रिया है, क्योंकि एक रचना का विचार, इसकी वैचारिक और भावनात्मक सामग्री उपकरणों की पसंद, उनके समय का विकल्प, ऑर्केस्ट्रा के अलग-अलग समूहों की तुलना की प्रकृति आदि को निर्धारित करती है। अक्सर आपके पास होता है पियानो या बटन समझौते के टुकड़ों की ओर मुड़ने के लिए, जिसका संगीत पाठ, आर्केस्ट्रा बनावट के संदर्भ में, एक अधूरा रूप है। यह इन उपकरणों के लिए प्रस्तुति की बारीकियों के कारण है। एक आर्केस्ट्रा कपड़े बनाने के लिए, पियानो या बटन अकॉर्डियन बनावट को अच्छी तरह से फिर से काम करना आवश्यक है: आवाजों की टेसिटौर व्यवस्था में बदलाव करें, हार्मोनिक संगत में लापता आवाजों को पूरक करें, वॉयस लीड की जांच करें, पेडल ध्वनियां, काउंटरपॉइंट मेलोडी, गूँज जोड़ें। इंस्ट्रूमेंटेशन की प्रक्रिया में, ऑर्केस्ट्रा स्कोर की ऐसी विशेषता को ध्यान में रखना चाहिए जैसे कि व्यक्तिगत बनावट वाले तत्वों (मेलोडी, हार्मोनिक संगत) का दोहराव। अलग-अलग रजिस्टरों में अलग-अलग आवाजों का दोहरीकरण। ऑर्केस्ट्रा स्कोर की प्रत्येक आवाज, समग्र ध्वनि का एक हिस्सा होने के नाते, एक विशिष्ट कार्य करती है। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए वाद्य यंत्रों में आर्केस्ट्रा बनावट के घटक भागों को आमतौर पर कार्य कहा जाता है। इनमें शामिल हैं: मेलोडी, बास, फिगरेशन, हार्मोनिक पेडल, काउंटरपॉइंट। अंतर करना आर्केस्ट्रा बनावट कार्य और हार्मोनिक कार्य।

उत्तरार्द्ध के विपरीत, आर्केस्ट्रा बनावट के कार्यों को संगीत सामग्री के एक विशेष गोदाम की विशेषताओं द्वारा निर्धारित किया जाता है: मोनोडिक, हार्मोनिक या पॉलीफोनिक।

आर्केस्ट्रा बनावट है:

संगीत प्रस्तुति के साधनों का एक सेट;

अपने तकनीकी गोदाम के साथ संगीत के कपड़े की संरचना और संगीतमय ध्वनि की संरचना।

बनावट के प्रकार:

1) मोनोडिक - एक राग, बेहिसाब, एकसमान या एक सप्तक में;

(पी। त्चिकोवस्की। रोमियो और जूलियट। परिचय -2सीएल + 2 फाग।

2) होमोफोनिक-हार्मोनिक - संगीत की एक पॉलीफोनिक रचना, इसके साथ आवाजों में से एक (आमतौर पर ऊपरी एक) सबसे महत्वपूर्ण है, बाकी साथ देते हैं; (जे। हेडन। सिम्फनी नंबर 84 एलेग्रो। पी। 5 -थीमवी - नी 1-स्टार्ट)

(जे। हेडन। सिम्फनी नंबर 84 एलेग्रो। टुटी ऑर्केस्ट्रा के पीपी। 5-8-12)

4) पॉलीफोनिक - एक साथ कई समान आवाजों की आवाज;

जे बाख। ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट। कंसर्टएफ नंबर 1

5) मिश्रित - होमोफोनिक-पॉलीफोनिक, कॉर्ड-पॉलीफोनिक, आदि।

पी त्चिकोवस्की। रोमियो और जूलियट। पेज 30-31 कॉर्ड, -पॉलीफोनिक; पेज 26-27 कॉर्ड, कॉर्ड-पॉलीफ़ोनिक)

आर्केस्ट्रा बनावट कार्य करता है।

आर्केस्ट्रा के कार्य एक आर्केस्ट्रा प्रस्तुति (ऑर्केस्ट्रा बनावट) के घटक भाग हैं।

आर्केस्ट्रा के कार्यों में मेलोडी, बास, ऑर्केस्ट्रल पेडल, हार्मनी फिगरेशन और काउंटरपॉइंट (इको) शामिल हैं।

आर्केस्ट्रा के कार्यों की बातचीत अलग हो सकती है, यह काम की प्रकृति, इसकी बनावट की ख़ासियत से तय होती है। आपको प्रत्येक आर्केस्ट्रा के कार्यों की बारीकियों और उनकी बातचीत के रूपों की स्पष्ट समझ होनी चाहिए।

मेलोडी, जिसमें, सबसे पहले, विषय को एक राहत यादगार सामग्री के रूप में सन्निहित किया जाता है, आर्केस्ट्रा बनावट का मुख्य कार्य है। संगीत के ताने-बाने के सभी तत्वों में से यह सबसे बोधगम्य है। बनावट के अन्य घटकों की प्रस्तुति काफी हद तक माधुर्य की प्रकृति, जिस सीमा में स्थित है, और गतिशील पैटर्न पर निर्भर करती है।

निर्देश देते समय मुख्य मेलोडिक लाइन को हाइलाइट करना आवश्यक है, प्रयास करने के लिए ताकि प्रस्तुति में छोटी-छोटी आवाजों के साथ अनावश्यक रूप से अतिभारित न हो। मेलोडी हाइलाइटिंग कई तकनीकों द्वारा प्राप्त की जाती है:

ए) एकसमान में माधुर्य को दोगुना करना;

बी) एक सप्तक या कई सप्तक में दोहरीकरण;

पी त्चिकोवस्की। रोमियो और जूलियट। यूपी

ग) बाकी कार्यों के संबंध में एक विपरीत समय में माधुर्य का संचालन करना; डी) हार्मोनिक आवाजों से कुछ दूरी पर माधुर्य धारण करना, इसके अलगाव में योगदान करना।

(जे। हेडन। सिम्फनी नंबर 84 एलेग्रो। पी। 5)

अक्सर, किसी भी टुकड़े में एक महत्वपूर्ण समय अंतराल पर, केवल एक रागसाथ नहीं। यदा यदा माधुर्य कई स्वरों में बदल जाता है, रूसी लोक गीतों की गूँज विशेषता।

माधुर्य को भी हाइलाइट किया जा सकता है समयएक अलग समय में एक राग प्रस्तुत करने की विधि, जो अन्य आर्केस्ट्रा कार्यों की प्रस्तुति के विपरीत है, बहुत आम है।

जब एक स्वतंत्र फ़ंक्शन के रूप में ऑर्केस्ट्रा बनावट में एकल राग को दोगुना किया जाता है, तो एकसमान ध्वनि में विभिन्न समयों के संयोजन का अक्सर उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, कांपोलो ऑल्टो डोम्रास + लेगाटो बटन अकॉर्डियन, स्टैकेटो स्मॉल डोम्रास + स्टैकाटो बटन अकॉर्डियन, आदि)

(वायलास लेगाटो + सी एल लेगाटो, वी-नी- स्टैकाटो + एफएल.- स्टैकाटो)।

(जे। हेडन। सिम्फनी नंबर 84 एलेग्रो। पी। 6 वी-नी + एफएल।)

विशिष्ट तकनीकों में से एक है दोहरे नोटों और रागों के साथ राग का नेतृत्व करना। (वी - नी 1 + 2; कोर - नी 1,2,3)

(जे। हेडन। सिम्फनी नंबर 84 एलेग्रो। पी। 6 )

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में, डबल-नोट मेलोडी बहुत आम है, क्योंकि डबल नोट्स बालालिका प्राइमा खेलने की मुख्य तकनीक है। एक लगातार निरंतर दूसरी आवाज आमतौर पर एक हार्मोनिक उपांग है, जो मधुर रेखा का एक प्रकार का "साथी" है।

बाससबसे कम पिच वाली आवाज है। यह जीवा की हार्मोनिक संरचना को परिभाषित करता है। एक स्वतंत्र कार्य में बास का आवंटन इस तथ्य के कारण है कि आर्केस्ट्रा की बनावट में इसकी भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। टुट्टी में, बास लाइन को एक ऑक्टेव को दोगुना करके या एक साथ बढ़ाकर बढ़ाया जा सकता है (वी - ला + वीसी - लो, वीसी - लो + सी - लो + बेसन ) -संभवतः भिन्न स्ट्रोक (वीसी - लो -लेगाटो + सी - लो - पिज़।)

उल्लेख करना भी आवश्यक है लाक्षणिक बास... एक आलंकारिक बास का सबसे सरल उदाहरण दो वैकल्पिक ध्वनियों का एक बास है: मुख्य एक, जो किसी दिए गए सामंजस्य को परिभाषित करता है। एक नियम के रूप में, एक मजबूत ताल और सहायक पर स्थित है। सबसे अधिक बार, सहायक बास एक तटस्थ त्रय ध्वनि है - पांचवां, यदि मुख्य ध्वनि प्राइमा है, या प्राइमा है, यदि मुख्य ध्वनि एक तिहाई है।

पी त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, पृष्ठ ११८, अंक ५०)

कभी-कभी एक अधिक जटिल लगा हुआ बास सामने आता है, जो मुख्य रूप से राग ध्वनियों के साथ चलता है।

आर्केस्ट्रा पेडल निरंतर हार्मोनिक ध्वनियों को ऑर्केस्ट्रा में कहा जाता है।

पेडल जरूरी है। एक पेडल ध्वनि से रहित कार्य शुष्क, अपर्याप्त रूप से संतृप्त होते हैं, उनमें आर्केस्ट्रा बनावट के आवश्यक घनत्व की कमी होती है।

पेडल के लिए सबसे अधिक उपयोग किया जाता हैकोर - नी, फाग।, सेलो, टाइम्पो ... पिच के संदर्भ में, पेडल अक्सर माधुर्य के नीचे स्थित होता है। पी त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो। पेज 141 कॉन्ट्राबास पेडल। 65 अंक)

व्यावहारिक उपकरण के लिए पेडल का उपयोग करने का प्रश्न हमेशा रचनात्मक रूप से संपर्क किया जाना चाहिए। बनावट में पारदर्शी कार्यों में, एक विस्तृत व्यवस्था में एक पूर्ण हार्मोनिक पेडल को दो या तीन हार्मोनिक ध्वनियों तक सीमित करना वांछनीय है। (पी। त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो। पी। 116 बेससून 1,2)

इसके विपरीत, घने हार्मोनिक विकास के साथ काम करता है, और विशेष रूप से टूटी में, ऑर्केस्ट्रल ध्वनि की पूरी श्रृंखला में पेडल रखना वांछनीय है, केवल तार की ओवरटोन संरचना की नियमितताओं को ध्यान में रखते हुए (एक विस्तृत स्थान ऑर्केस्ट्रा ध्वनि की निचली सीमा में राग और करीब - मध्य और उच्च में)।

ऑर्केस्ट्रा पेडल का एक विशेष मामला निरंतर ध्वनि है जो एक ही समय में एक हार्मोनिक अंग बिंदु है। पी त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, पेज ११८, अंक ५०) -समय

न केवल बास में पेडल ध्वनि को बनाए रखा जा सकता है। अक्सर ऐसे मामले होते हैं जब इसे ऊपरी आवाज में रखा जाता है।

हार्मोनिक फिगरेशन आर्केस्ट्रा बनावट के कार्यों में से एक के रूप में विभिन्न लयबद्ध संयोजनों में दोहराव, प्रत्यावर्तन या सद्भाव ध्वनियों की गति पर आधारित है।

सामंजस्यपूर्ण आकृति सद्भाव की अधिक स्वतंत्रता को प्रकट करने में मदद करती है। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में, हार्मोनिक आकृति को आमतौर पर बालालिका सेकंड और वायोला को सौंपा जाता है, कभी-कभी प्राइम बालालाइकस या बास बाललाइकस के साथ। डोमरा और बटन अकॉर्डियन के साथ हार्मोनिक फिगरेशन करने के मामले बहुत कम आम हैं और मुख्य रूप से बालालिकों के बीच फिगरेशन के संयोजन में हैं।

सबसे सरल हार्मोनिक आकृति दोहराव वाले तार हैं।

हार्मोनिक फिगरेशन का एक अधिक विशद रूप एक राग की आवाज़ के साथ गति है: दो ध्वनियों को बारी-बारी से, एक छोटा धीमा आर्पेगियो, एक टूटा हुआ आर्पेगियो, आदि। सबसे अधिक बार, एक राग की आवाज़ के साथ आंदोलन तीन आवाज़ों में एक साथ होता है।

कभी-कभी हार्मोनिक फिगर गैर-कॉर्ड ध्वनियों के उपयोग के साथ राग ध्वनियों पर गति को जोड़ती है। यह आकृति फ़ंक्शन में काउंटरपॉइंट तक पहुंचती है।

हार्मोनिक फिगरेशन (उदाहरण के लिए, साथ में आंकड़े) प्रस्तुत करते समय, ऑर्केस्ट्रेटर अक्सर आंदोलन की दिशा बदलने का सहारा लेते हैं, संगत के आंकड़ों के विपरीत (एक दूसरे की ओर) दिशा शुरू करने के लिए, चलती के तहत एक निरंतर ध्वनि (पेडल) को "रखने" के लिए। आवाजें (पेज 35 देखें) या निरंतर ध्वनियों का एक पूरा समूह (तार)। यह सोनोरिटी को समृद्ध करता है, इसे अधिक रस और कॉम्पैक्टनेस देता है। (उदाहरण 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33 देखें)।

सुरीले चित्रण को उपकरणों के विभिन्न समूहों द्वारा एक साथ किया जा सकता है, बहुत जटिल और विविध हो सकता है, और कभी-कभी एक प्रमुख अर्थ प्राप्त कर सकता है।

काउंटरपॉइंट।इंस्ट्रूमेंटेशन कोर्स में यह शब्द मुख्य मधुर आवाज के साथ मेलोडी को दर्शाता है। उसी समय, काउंटरपॉइंट को अन्य आर्केस्ट्रा कार्यों से समय पर बाहर खड़ा होना चाहिए। काउंटरपॉइंट के उपयोग का एक महत्वपूर्ण परिणाम समयबद्ध कंट्रास्ट है। व्यक्तिगत उपकरणों और ऑर्केस्ट्रा के पूरे समूहों दोनों के समय के विपरीत की डिग्री काउंटरपॉइंट की स्वतंत्रता की डिग्री के सीधे अनुपात में है।

ऑर्केस्ट्रा में काउंटरपॉइंट हो सकता है:

ए) विषय की विहित नकल, जे। बाख। ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट। कंसर्टएफ नंबर 1, पेज 19, नंबर 23 वी - नी पिक। + ओब 1.)

बी) एक साइड थीम, मुख्य एक के साथ एक साथ लग रहा है,

सी) एक विशेष रूप से रचित, स्वतंत्र मेलोडिक अनुक्रम, जो लय, आंदोलन की दिशा, चरित्र इत्यादि में विषय से भिन्न होता है।

काउंटरपॉइंट, एक आर्केस्ट्रा समारोह के रूप में, एक माधुर्य के अनुरूप है, और इसके विकास को समान गुणों की विशेषता है: एक सप्तक और कई सप्तक में अग्रणी के माध्यम से चयन, संबंधित समय के साथ एक साथ दोहरीकरण और समय के विलय से; दोहरे नोटों, जीवाओं के साथ संचालन। काउंटरपॉइंट को निर्देश देते समय, एक तरफ विषय के विकास की प्रकृति को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है, और दूसरी तरफ काउंटरपॉइंट। यदि काउंटरपॉइंट लयबद्ध पैटर्न के संदर्भ में विषय से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होता है, तो रजिस्टर ध्वनि में, आप काफी सजातीय समय का उपयोग कर सकते हैं। यदि काउंटरपॉइंट और थीम में एक सजातीय मेलोडिक लाइन है और एक ही रजिस्टर में स्थित हैं, तो आपको थीम और काउंटरपॉइंट के लिए अलग-अलग टाइमब्रे रंगों का उपयोग करना चाहिए।

ऑर्केस्ट्रा में कार्यों की सहभागिता। आर्केस्ट्रा के अभ्यास में स्थापित कुछ नियमों के अनुसार वाद्य यंत्रों में आर्केस्ट्रा कार्यों का उपयोग किया जाता है।

सबसे पहले, ऑर्केस्ट्रा में एक विशेष फ़ंक्शन का परिचय एक संगीत वाक्यांश (अवधि, वाक्य, भाग) की शुरुआत में होता है, और इसे वाक्यांश (अवधि, वाक्य, भाग) के अंत में बंद कर दिया जाता है।

इसके अलावा, अधिकांश भाग के लिए, एक निश्चित कार्य के प्रदर्शन में लगे उपकरणों की संरचना भी वाक्यांश की शुरुआत से अंत तक नहीं बदलती है। एकमात्र अपवाद वे मामले हैं जब वाद्ययंत्रों के एक हिस्से का परिचय या बंद होना पूरे ऑर्केस्ट्रा के क्रेस्केंडो, डिमिनुएन्डो या स्फोर्ज़ांडो से जुड़ा होता है।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में सबसे सरल और सबसे विशिष्ट प्रस्तुति में तीन कार्य होते हैं: माधुर्य, हार्मोनिक आकृति और बास।

पेडल को उन मामलों में बनावट के अधिक घनत्व और कॉम्पैक्टनेस के लिए जोड़ा जाता है जहां मेलोडी को डबल नोट्स या कॉर्ड के बजाय एकसमान ध्वनि में प्रस्तुत किया जाता है। आर्केस्ट्रा के कार्यों को स्पष्ट रूप से श्रव्य होने और एक दूसरे के साथ विलय न करने के लिए, उनमें से प्रत्येक को स्पष्ट रूप से और राहत में प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

अक्सर कई कार्यों का संयोजन होता है, जो पूरे बनावट के सामंजस्य का उल्लंघन नहीं करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, बास में किया जाने वाला राग, स्वाभाविक रूप से, बास का कार्य भी करता है।

बास रेखांकित l egato, आर्केस्ट्रा बनावट में एक विशेष पेडल की अनुपस्थिति में, पेडल के कार्य को संभालता है। बास एक ही समय में एक हार्मोनिक रूप हो सकता है।

उन मामलों में जब एक हार्मोनिक फिगरेशन या हार्मोनिक पेडल का एक स्वतंत्र मेलोडिक अर्थ होता है, वे एक ही समय में एक काउंटरपॉइंट होते हैं।

ऑर्केस्ट्रेट करते समय प्रत्येक उपकरण या पूरे समूह की सोनोरिटी की ताकत पर विचार करना बहुत महत्वपूर्ण है। विभिन्न उपकरणों की शक्ति की तुलनात्मक तालिका देना बहुत कठिन है, क्योंकि प्रत्येक यंत्र (विशेषकर वायु यंत्र) में एक रजिस्टर या दूसरे में और इसकी पूरी रेंज में एक अलग ध्वनि शक्ति होती है।

एक अनुभवहीन ऑर्केस्ट्रेटर के लिए भी यह स्पष्ट है कि, उदाहरण के लिए, एक फ़ोरटे में एक पीतल समूह एक वुडविंड समूह की तुलना में अधिक मजबूत लगेगा। लेकिन फोर्ट और पियानो दोनों में, आप दोनों समूहों में समान सोनोरिटी प्राप्त कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि स्ट्रिंग्स का एक अलग समूह (उदाहरण के लिए, पहला वायलिन), इसकी संख्यात्मक श्रेष्ठता के कारण, एक वुडविंड (उदाहरण के लिए, ओबो, बांसुरी) से अधिक मजबूत होना चाहिए। लेकिन समय में उज्ज्वल अंतर के लिए धन्यवाद, ओबो या बांसुरी स्पष्ट रूप से श्रव्य होगी, भले ही एक समय दूसरे पर लागू हो, स्ट्रिंग पंचक की संगत के साथ पवन भाग की एकल प्रस्तुति का उल्लेख न करें।

सोनोरिटी की शक्ति को संतुलित करना विभिन्न तरीकों से प्राप्त किया जा सकता है, जैसे कि दोहरीकरण:
उदाहरण के लिए:
१ ओबे
2 बांसुरी (कम रजिस्टर में)
2 फ्रेंच हॉर्न
1 पाइप
वायलस + शहनाई
सेलो + बेसून
2 फ्रेंच हॉर्न + 2 बेससून
2 तुरही + 2 ओबोज
आदि।
और कई तरह से, समय, गतिशील रंगों, आदि के चरित्र का उपयोग करते हुए।

ऊपर सूचीबद्ध प्रस्तुति के प्रकारों के अलावा, विभिन्न आर्केस्ट्रा तकनीकों की एक बड़ी संख्या है, दोनों प्रसिद्ध और आमतौर पर विभिन्न संगीतकारों द्वारा विभिन्न युगों में उपयोग की जाती हैं, और विशेष रूप से पसंदीदा, कभी-कभी एक या किसी अन्य लेखक द्वारा आविष्कार की जाती हैं। प्रत्येक आर्केस्ट्रा संगीतकार अपनी स्वयं की आर्केस्ट्रा तकनीक विकसित करता है जो उसके रचनात्मक और शैलीगत कार्यों को पूरा करता है। प्रत्येक ऑर्केस्ट्रेटर अपने तरीके से ऑर्केस्ट्रा के पास जाता है, लेकिन फिर भी हमेशा उपकरणों की क्षमताओं, प्रत्येक समूह की बारीकियों को ध्यान में रखता है।

शिक्षक द्वारा पश्चिमी और रूसी संगीतकारों के नमूनों पर विभिन्न प्रकार के आर्केस्ट्रा बनावट का प्रदर्शन करने के बाद, ग्रामोफोन रिकॉर्ड में उन्हें सुनने के बाद, छात्र स्कोर का विश्लेषण करना शुरू करते हैं। एक परिचित टुकड़े के पूरे हिस्से में, छात्र विभिन्न प्रकार के आर्केस्ट्रा बनावट ढूंढते हैं, समूहों के बीच संबंधों का विश्लेषण करते हैं, उनका संयोजन इत्यादि।

आज मैं एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत / स्कोर लिखते समय इच्छुक संगीतकारों द्वारा की जाने वाली सबसे आम गलतियों के बारे में बात करना चाहता हूं। हालाँकि, जिन गलतियों की ओर मैं आपका ध्यान आकर्षित करना चाहता हूँ, वे न केवल सिम्फोनिक संगीत में, बल्कि रॉक, पॉप आदि की शैली में संगीत में भी काफी सामान्य हैं।

सामान्य तौर पर, संगीतकार द्वारा सामना की जाने वाली त्रुटियों को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है:
पहला ज्ञान और अनुभव की कमी है। यह आसानी से ठीक होने वाला घटक है।
दूसरा जीवन के अनुभव, छापों और आम तौर पर अस्थिर विश्वदृष्टि की कमी है। व्याख्या करना कठिन है, लेकिन यह भाग कभी-कभी ज्ञान प्राप्त करने से अधिक महत्वपूर्ण होता है। मैं इसके बारे में नीचे बात करूंगा।
तो आइए नजर डालते हैं उन 9 गलतियों पर जिन्हें ध्यान देना चाहिए।

1. अनजाने में उधार लेना
मैंने पहले ही अपने एक पॉडकास्ट () में इसका उल्लेख किया है। अचेतन साहित्यिक चोरी या अचेतन उधार एक ऐसा रेक है जिस पर लगभग हर कोई कदम रखता है। इसका मुकाबला करने का एक तरीका यह है कि जितना संभव हो उतने अलग-अलग प्रकार के संगीत सुनें। एक नियम के रूप में, यदि आप एक संगीतकार या कलाकार को सुनते हैं, तो वह आपको बहुत प्रभावित करता है, और उसके संगीत के तत्व आप में प्रवेश करते हैं। हालाँकि, यदि आप १००-२०० या अधिक विभिन्न संगीतकारों / समूहों को सुनते हैं, तो आप अब कॉपी नहीं करेंगे, बल्कि अपनी अनूठी शैली बनाएंगे। उधार लेना आपकी मदद करना चाहिए, आपको दूसरे शोस्ताकोविच में नहीं बदलना चाहिए।

2. संतुलन की कमी

संतुलित अंक लिखना एक जटिल प्रक्रिया है; इंस्ट्रूमेंटेशन का अध्ययन करते समय, ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक समूह की दूसरों की तुलना में सोनोरिटी पर विशेष ध्यान दिया जाता है। प्रत्येक स्तरित सामंजस्य को व्यक्तिगत उपकरणों की गतिशीलता के ज्ञान की आवश्यकता होती है।

तीन तुरही और एक बांसुरी के लिए एक राग लिखना मूर्खता है, क्योंकि तीन तुरहियों की मध्य गति में भी बांसुरी नहीं सुनी जाएगी।

ऐसे बहुत से पल होते हैं।

उदाहरण के लिए, एक पिककोलो बांसुरी पूरे ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से पंच कर सकती है। अनुभव के साथ कई सूक्ष्मताएं आती हैं, लेकिन ज्ञान एक बड़ी भूमिका निभाता है।

बनावट का चुनाव भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - आसंजन, लेयरिंग, ओवरलेइंग और फ़्रेमिंगएक ही उपकरण के साथ, उन्हें अलग-अलग गतिकी की आवश्यकता होती है। यह न केवल ऑर्केस्ट्रा पर लागू होता है।

एक समृद्ध रॉक और पॉप व्यवस्था के साथ, मिश्रण पर भरोसा करने के बजाय इस बिंदु पर विचार करना भी महत्वपूर्ण है। एक नियम के रूप में, एक अच्छी व्यवस्था के लिए मिक्सर (अर्थात् मिश्रण करने वाला व्यक्ति) के हस्तक्षेप की आवश्यकता नहीं होती है।

3. निर्बाध बनावट
लंबे समय तक एक समान बनावट का उपयोग श्रोता के लिए बहुत थका देने वाला होता है। गुरुओं के अंकों का अध्ययन करते हुए आप देखेंगे कि ऑर्केस्ट्रा में परिवर्तन हर उस माप में हो सकता है, जो लगातार नए रंग लाता है। ऐसा बहुत कम होता है कि एक वाद्य यंत्र से कोई राग बजाया जाता हो। दोहराव लगातार पेश किए जाते हैं, बदलते समय आदि। एकरसता से बचने का सबसे अच्छा तरीका अन्य लोगों के अंकों का अध्ययन करना और उपयोग की जाने वाली तकनीकों का विस्तार से विश्लेषण करना है।

4. अतिरिक्त प्रयास

यह असामान्य खेल तकनीकों का उपयोग है, जैसे कि कलाकारों की ओर से अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। आम तौर पर, सरल तकनीकों का उपयोग अधिक शानदार स्कोर बनाने के लिए किया जा सकता है।

दुर्लभ तकनीकों के उपयोग को उचित ठहराया जाना चाहिए और इसे तभी स्वीकार किया जा सकता है जब वांछित भावनात्मक प्रभाव किसी अन्य तरीके से प्राप्त नहीं किया जा सकता है। बेशक, स्ट्राविंस्की अपनी क्षमताओं की सीमा तक ऑर्केस्ट्रा के संसाधनों का उपयोग करता है, लेकिन इससे उसे तंत्रिकाओं की कीमत चुकानी पड़ी। सामान्य तौर पर, सरल, बेहतर। यदि आप एक अवंत-गार्डे लिखने का निर्णय लेते हैं, तो पहले एक ऑर्केस्ट्रा ढूंढें जो इसे खेलने के लिए तैयार है :)

5. भावना की कमी और बौद्धिक गहराई
वह संतुलन जिसे मैं लगातार दोहराता हूं।

अपने संगीत में भावनाओं को रखने के लिए आपको एक दिलचस्प जीवन जीना होगा। लगभग सभी संगीतकारों ने यात्रा की है और एक गहन सामाजिक जीवन जीता है। यदि आप चार दीवारों में बंद हैं तो विचारों को आकर्षित करना मुश्किल है। बौद्धिक घटक भी महत्वपूर्ण है - आपके संगीत को आपके विश्वदृष्टि को प्रतिबिंबित करना चाहिए।

दर्शनशास्त्र, गूढ़ विद्या, संबंधित कलाओं का अध्ययन कोई सनक नहीं है, बल्कि आपके रचनात्मक विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है। महान संगीत लिखने के लिए, आपको सबसे पहले अंदर से एक महान व्यक्ति बनना होगा।

अर्थात्, विडंबना यह है कि संगीत लिखने के लिए केवल इतना ही सीखना पर्याप्त नहीं है। आपको लोगों, प्रकृति आदि के साथ संवाद करने में सक्षम होने की भी आवश्यकता है।

6. हिस्टीरिया और बौद्धिक अधिभार
भावनाओं की अधिकता या ठंडी बुद्धि एक संगीतमय उपद्रव की ओर ले जाती है। संगीत एक मन-नियंत्रित भावना होना चाहिए, अन्यथा आप संगीत की कला के सार को खोने का जोखिम उठाते हैं।

7 टेम्पलेट कार्य

स्थापित क्लिच, क्लिच आदि का उपयोग रचनात्मकता के बहुत सार को मार देता है।

फिर आप एक ऑटो-अरेंजर से बेहतर क्यों हैं?

अपने प्रत्येक काम की विशिष्टता पर काम करना महत्वपूर्ण है, चाहे वह स्कोर हो या पॉप गीत की व्यवस्था हो, इसमें अपने आप को महसूस किया जाना चाहिए। यह नई तकनीकों की निरंतर खोज, शैलियों को पार करने और प्रयास करने से विकसित होता है दोहराव से बचें। बेशक, कभी-कभी टेम्प्लेट का उपयोग करना अच्छा होता है क्योंकि वे अच्छे लगते हैं, लेकिन परिणामस्वरूप आप सबसे मूल्यवान चीज खो देते हैं - स्वयं।

8. औजारों की अज्ञानता
बहुत बार उपकरणों की श्रेणी का गलत उपयोग किया जाता है, तकनीकों का खराब ज्ञान इस तथ्य की ओर ले जाता है कि ऑर्केस्ट्रा के सदस्य आपके हिस्से का प्रदर्शन नहीं कर सकते हैं।

और, जो सबसे दिलचस्प है, एक अच्छी तरह से लिखा गया हिस्सा वीएसटी पर भी अच्छा लगता है, और साधन की ख़ासियत को ध्यान में रखे बिना लिखे गए हिस्से, यहां तक ​​​​कि लाइव प्रदर्शन में भी, बहुत आश्वस्त नहीं होंगे।

मैं आपको एक सरल उदाहरण देता हूं।

चूंकि मैं एक गिटारवादक हूं, इसलिए किसी भाग की बजाने की क्षमता का निर्धारण करने के लिए, मुझे केवल यह समझने के लिए नोट्स देखना होगा कि भाग गिटार पर कैसे फिट बैठता है। अर्थात्, अधिकांश भाग शारीरिक रूप से बजाने योग्य हैं, लेकिन वे या तो इतने असुविधाजनक हैं कि उन्हें सीखने का कोई मतलब नहीं है, या वे इस तरह से लिखे गए हैं कि गिटार पर बजाए जाने पर भी वे किसी अन्य वाद्य यंत्र की तरह ध्वनि करेंगे . इससे बचने के लिए, आपको उन उपकरणों के लिए एकल टुकड़ों का अध्ययन करने की आवश्यकता है जिनके लिए आप लिखते हैं। और खेल की बुनियादी तकनीकों को सीखना वांछनीय है।

उदाहरण के लिए, मैं रॉक बैंड + तुरही, बांसुरी, डबल बास और कुछ ड्रम के सभी वाद्ययंत्र बजा सकता हूं। इसका मतलब यह नहीं है कि मैं कम से कम एक समझदार राग ले सकता हूं और बजा सकता हूं, लेकिन यदि आवश्यक हो, तो मैं किसी तरह अनाड़ी रूप से सीख और खेल सकता हूं :)

और सबसे अच्छी बात यह है कि एक एकल कलाकार को ढूंढना और उसे अपना काम दिखाना, ताकि आप बहुत जल्दी सीख सकें कि खेले जाने वाले सुविधाजनक भागों को कैसे लिखना है। यह भी महत्वपूर्ण है कि आपके हिस्से आसानी से देखे जा सकें या जल्दी से शूट किए जा सकें (यदि आप सत्र संगीतकारों के लिए लिख रहे हैं)।

9. कृत्रिम रूप से लगने वाले अंक
चूंकि अधिकांश लेखक वीएसटी के साथ काम करते हैं, इसलिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आपके स्कोर बहुत कम या बिना किसी सुधार के यथार्थवादी हों। जैसा कि मैंने ऊपर लिखा है, नियमित मिडी में भी अच्छी तरह से लिखे गए हिस्से अच्छे लगते हैं। यह रॉक बैंड और पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा दोनों पर लागू होता है। यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि श्रोता नहीं सोचता: ऑर्केस्ट्रा यांत्रिक लगता है या ड्रम संश्लेषित होते हैं। बेशक, ध्यान से सुनने के साथ, आप हमेशा एक सॉफ़्टवेयर प्रदर्शन से लाइव प्रदर्शन बता सकते हैं, लेकिन एक गैर-संगीतकार और 90% संगीतकार ऐसा नहीं कर पाएंगे, बशर्ते कि आपने अपना काम पूरी तरह से किया हो।

सौभाग्य और गलतियों से बचें।

आर्केस्ट्रा मूल बातें

रिम्स्की-कोर्साकोव

आधार

ऑर्केस्ट्रेशन

संपादक द्वारा प्राक्कथन।

एक ऑर्केस्ट्रेशन पाठ्यपुस्तक के विचार ने अपने संगीत कैरियर के दौरान बार-बार एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव पर कब्जा कर लिया। 200 पृष्ठों की एक मोटी नोटबुक बची है, जो 1873-74 की छोटी लिखावट से ढकी हुई है। नोटबुक में ध्वनिकी के सामान्य मुद्दों को शामिल किया गया है, पवन उपकरणों का एक वर्गीकरण दिया गया है और अंत में, डिवाइस का विस्तृत विवरण और विभिन्न प्रणालियों की बांसुरी, ओबो, शहनाई, आदि का विवरण दिया गया है।

हमारा, वैगनर के समय के बाद, ऑर्केस्ट्रा में चमकीले और सुरम्य रंगों का समय है। एम. ग्लिंका, फादर. लिज़्ट, आर. वैगनर, नवीनतम फ्रांसीसी संगीतकार - डेलिब्स, बिज़ेट और अन्य, नए रूसी स्कूल - बोरोडिन, ग्लेज़ुनोव और त्चिकोवस्की - ने कला के इस पक्ष को चमक, कल्पना और ध्वनि सौंदर्य की चरम सीमा तक विकसित किया, इस संबंध में ओवरशैडिंग पूर्व रंगकर्मी - वेबर, मेयरबीर और मेंडेलसोहन, जिनके लिए वे निश्चित रूप से अपनी प्रगति का श्रेय देते हैं। अपनी पुस्तक को संकलित करते समय, मेरा मुख्य लक्ष्य तैयार पाठक को हमारे समय के सुरम्य और विशद ऑर्केस्ट्रेशन की मूल बातें समझाना है, जो कि समय और आर्केस्ट्रा संयोजनों के अध्ययन के लिए एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

1) टक्कर उपकरणों के लिए प्रयास की अवधि - निम्नतम चरण; उन में वह ध्वनि का सारा आकर्षण रखता है, और अपनी सारी आशा उन पर रखता है;

२) वीणा के प्रति प्रेम का काल, उसे इस वाद्य की ध्वनि को दुगुना करना आवश्यक प्रतीत होता है;

3) अगली अवधि लकड़ी और फैशनेबल पवन उपकरणों की आराधना है, बंद ध्वनियों की इच्छा है, और तार या तो म्यूट के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं, या पिकाटो बजाते हैं;

4) स्वाद के उच्चतम विकास की अवधि, हमेशा धनुष समूह की अन्य सभी सामग्री के लिए सबसे अमीर और सबसे अभिव्यंजक के रूप में वरीयता के साथ मेल खाती है। इन भ्रमों - पहली, दूसरी और तीसरी अवधि - से स्वाध्याय में अवश्य ही लड़ना चाहिए।

सबसे अच्छा उपकरण हमेशा स्कोर पढ़ना और हाथ में स्कोर के साथ प्रदर्शन किए गए आर्केस्ट्रा संगीत को सुनना होगा। यहां कोई आदेश स्थापित करना मुश्किल है। सब कुछ सुना और पढ़ा जाना चाहिए, लेकिन मुख्य रूप से नवीनतम संगीत, वह अकेले ही सिखाएगी कि कैसे ऑर्केस्ट्रेट करना है, और पुराना "उपयोगी" उदाहरण देगा। वेबर, मेंडेलसोहन, मेयरबीर, ग्लिंका, वैगनर, लिस्ट्ट और फ्रेंच और रूसी स्कूलों के नवीनतम संगीतकार सबसे अच्छे उदाहरण हैं।

आर्केस्ट्रा मूल बातें

अध्याय 1।

ऑर्केस्ट्रा समूहों का सामान्य अवलोकन

झुका हुआ।

आधुनिक ओपेरा या कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा में स्ट्रिंग चौकड़ी की संरचना और इसके कलाकारों की संख्या निम्नानुसार प्रस्तुत की जाती है:

बड़े ऑर्केस्ट्रा में पहले वायलिन की संख्या 20 और 24 तक पहुंच जाती है, और अन्य झुके हुए वाद्ययंत्रों को तदनुसार गुणा किया जाता है। हालाँकि, ऐसी संख्याएँ वुडविंड उपकरणों की सामान्य संरचना पर भारी पड़ती हैं, जिनकी संख्या तब दोगुनी होनी चाहिए।

झुके हुए वाद्य यंत्रों की निम्न तालिका में दिखाई गई निम्न ऊपरी ध्वनियों का उपयोग सावधानी के साथ किया जाना चाहिए, अर्थात। विस्तारित नोट्स में, गतिहीन और मधुर मधुर पैटर्न में, मध्यम गति के पैमाने जैसे क्रम, नोटों की पुनरावृत्ति के साथ मार्ग, यदि संभव हो तो कूदने से बचना।

क्लैम्प्ड स्ट्रिंग्स की ध्वनियों और कंपन के सुसंगत अनुक्रम के लिए कीमती क्षमता धनुष समूह को अन्य ऑर्केस्ट्रल समूहों की तुलना में माधुर्य और अभिव्यक्ति की उत्कृष्टता का प्रतिनिधि बनाती है, जो ऊपर वर्णित गुणों द्वारा सुगम है: समय की गर्मी, कोमलता और बड़प्पन। फिर भी, मानव आवाज़ों की सीमा के बाहर स्थित धनुष की आवाज़ किसी भी तरह वायलिन की आवाज़ से अधिक होती है जो उच्च सोप्रानो से परे होती है:

समय की अभिव्यक्ति और गर्मी खो देते हैं। खाली स्ट्रिंग्स की आवाज़, जिसमें क्लैम्प्ड की तुलना में स्पष्ट और कुछ हद तक मजबूत सोनोरिटी होती है, उनमें अभिव्यक्ति नहीं होती है, यही वजह है कि कलाकार हमेशा अभिव्यक्ति के लिए क्लैम्प्ड स्ट्रिंग्स को पसंद करते हैं।

धनुष की सोनोरिटी के समय और चरित्र में महत्वपूर्ण परिवर्तन हार्मोनिक्स, म्यूट और धनुष के विशेष असाधारण पदों द्वारा पेश किए जाते हैं।

वायु उपकरण। लकड़ी।

यदि झुके हुए समूह की संरचना, कलाकारों की संख्या के अलावा, इसके पांच मुख्य भागों के अर्थ में एक समान प्रतीत होती है, जो किसी भी आर्केस्ट्रा स्कोर की आवश्यकताओं को पूरा करते हैं, तो वुडविंड उपकरणों का समूह बहुत अलग रचनाओं का प्रतिनिधित्व करता है, दोनों ऑर्केस्ट्रेटर की इच्छा के आधार पर आवाजों की संख्या और सोनोरिटी की पसंद में। ... वुडविंड समूह में, तीन मुख्य विशिष्ट रचनाएँ देखी जा सकती हैं: युग्मित रचना, ट्रिपल रचना और चौगुनी रचना (ऊपर तालिका देखें)।

अरबी अंक प्रत्येक जीनस या प्रजाति के कलाकारों की संख्या को दर्शाते हैं। रोमन अंक एक प्रदर्शन पारिया हैं। कोष्ठकों में सेट उपकरण-प्रकार होते हैं जिन्हें कलाकारों की संख्या में वृद्धि की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन केवल एक ही कलाकार द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, अस्थायी रूप से, या पूरे टुकड़े के लिए, विशिष्ट के लिए सामान्य उपकरण छोड़कर। एक नियम के रूप में, बांसुरी, ओबाउ, शहनाई और बासून की पहली पारियों के कलाकार संरक्षित करने के लिए अपने उपकरणों को विशिष्ट लोगों में नहीं बदलते हैं

अपने कान के पैड बदले बिना, क्योंकि उनकी पार्टियां अक्सर बहुत ज़िम्मेदार होती हैं। पिककोलो और ऑल्टो बांसुरी के हिस्से, अंग्रेजी हॉर्न, छोटा और बास शहनाई और कॉन्ट्राबसून उनके दूसरे और तीसरे कलाकारों के पास जाते हैं, जो अपने पैतृक वाद्ययंत्रों को पूरी तरह या अस्थायी रूप से उनके साथ बदल देते हैं और इसके लिए खुद को विशिष्ट वाद्ययंत्र बजाने के आदी होते हैं।

एक जोड़ी रचना का उपयोग अक्सर एक स्थायी उपकरण के रूप में एक पिककोलो के अतिरिक्त के साथ किया जाता है। कभी-कभी, आधार के रूप में ली गई ट्रिपल या चौगुनी रचना को बढ़ाए बिना दो छोटी बांसुरी, या दो अंग्रेजी सींग, आदि का उपयोग होता है।

यदि धनुष समूह में अपने विभिन्न प्रतिनिधियों के अनुरूप एक निश्चित किस्म की लकड़ी है, और उनके विभिन्न तारों के अनुरूप रजिस्टरों में अंतर है, तो विविधता और अंतर एक अधिक सूक्ष्म और कम ध्यान देने योग्य संपत्ति है। वुडविंड समूह में, इसके विपरीत, इसके व्यक्तिगत प्रतिनिधियों के समय में अंतर: बांसुरी, ओबो, शहनाई और बेसून बहुत अधिक ध्यान देने योग्य हैं, साथ ही प्रत्येक नामित प्रतिनिधियों में रजिस्टरों में अंतर भी है। सामान्य तौर पर, वुडविंड समूह में गतिशीलता, छाया की क्षमता और एक छाया से दूसरी छाया में अचानक संक्रमण की तुलना में कम लचीलापन होता है, जिसके परिणामस्वरूप इसमें अभिव्यक्ति की समान डिग्री नहीं होती है और जीवन शक्ति जो हम झुके हुए समूह में देखते हैं।

वुडविंड उपकरणों में से प्रत्येक में, मैं अभिव्यंजक वादन के क्षेत्र को अलग करता हूं, अर्थात। एक जिसमें यह यंत्र सभी प्रकार के क्रमिक और अचानक स्वरों की शक्ति और ध्वनि के तनाव के लिए सबसे अधिक सक्षम हो जाता है, जो कलाकार को शब्द के सबसे सटीक अर्थों में वादन की अभिव्यक्ति देने में सक्षम बनाता है। इस बीच, साधन के अभिव्यंजक वादन के क्षेत्र के बाहर, इसमें अभिव्यंजना की तुलना में ध्वनि की अधिक रंगीनता (रंग) है। शब्द "अभिव्यंजक खेल का क्षेत्र", शायद पहली बार मेरे द्वारा पेश किया गया, सामान्य आर्केस्ट्रा पैमाने के चरम ऊपर और नीचे के प्रतिनिधियों के लिए लागू नहीं है, यानी। पिककोलो और कॉन्ट्राबसून के लिए, जो इस क्षेत्र के अधिकारी नहीं हैं और उन उपकरणों की श्रेणी से संबंधित हैं जो रंगीन हैं, अभिव्यंजक नहीं हैं।

लकड़ी समूह के सभी चार सामान्य सदस्य: बांसुरी, ओबाउ, शहनाई, और बेसून को आम तौर पर समान शक्ति के यंत्र माना जाना चाहिए। उनकी प्रजातियों के प्रतिनिधियों को भी इस तरह माना जाना चाहिए: पिककोलो और ऑल्टो बांसुरी, अंग्रेजी हॉर्न, छोटा और बास शहनाई और कॉन्ट्राबसून। इन उपकरणों में से प्रत्येक में, चार रजिस्टर होते हैं, जिन्हें निम्न, मध्यम, उच्च और उच्च कहा जाता है, और जिनमें समय और शक्ति में कुछ अंतर होते हैं। रजिस्टरों की सटीक सीमाओं को स्थापित करना मुश्किल है, और आसन्न रजिस्टर एक दूसरे के साथ ताकत और समय के मामले में विलीन हो जाते हैं, एक से दूसरे में अगोचर रूप से गुजरते हैं; लेकिन उदाहरण के लिए, रजिस्टर के माध्यम से ताकत और समय में अंतर। निम्न और उच्च के बीच पहले से ही ध्यान देने योग्य है।

लकड़ी के समूह के चार सामान्य प्रतिनिधियों को आम तौर पर दो वर्गों में विभाजित किया जा सकता है: ए) नाक के समय के उपकरण, जैसे कि यह अंधेरे सोनोरिटी के थे - ओबोज और बेससून (अंग्रेजी हॉर्न और कॉन्ट्राबैसून) और बी) छाती के समय के उपकरण, जैसा कि यह हल्की सोनोरिटी के थे - बांसुरी और शहनाई (छोटी और अल्टो बांसुरी और छोटी और बास शहनाई)। समय की इतनी प्राथमिक और सीधी विशेषता इन उपकरणों के मध्य और उच्च रजिस्टरों पर लागू होने की सबसे अधिक संभावना है। ओबोज और बेससून के निचले रजिस्टर, अपनी नाक के समय को खोए बिना, काफी घनत्व और खुरदरापन प्राप्त करते हैं, जबकि उच्च रजिस्टर अपेक्षाकृत शुष्क या दुबले समय से प्रतिष्ठित होते हैं। निचले रजिस्टरों में बांसुरी और शहनाई की छाती और हल्की लय को नाक और गहरा रंग मिलता है, और उच्च रजिस्टरों में यह महत्वपूर्ण तीक्ष्णता प्रदर्शित करता है।

उपरोक्त तालिका में, प्रत्येक रजिस्टर का सबसे ऊपर वाला नोट निम्नलिखित रजिस्टर के सबसे निचले नोट के साथ मेल खाता हुआ दिखाया गया है, क्योंकि वास्तव में रजिस्टरों के किनारे बहुत अनिश्चित हैं।

अधिक स्पष्टता और याद रखने की सुविधा के लिए, नोट्स जी को बांसुरी में चुना जाता है और रजिस्टरों के सीमा नोटों के साथ, और शहनाई और बासून में नोट्स सी का चयन किया जाता है। उच्च रजिस्टरों को केवल उनकी प्रयोग करने योग्य सीमाओं तक नोटों में लिखा जाता है; आगे की ध्वनियाँ, जो उनके लेने में कठिनाई के कारण या उनके अपर्याप्त कलात्मक मूल्य के कारण असामान्य हैं, अलिखित छोड़ दी जाती हैं। उच्चतम रजिस्टरों में ध्वनियों की संख्या जिन्हें वास्तव में उठाया जा सकता है, प्रत्येक उपकरण के लिए बहुत अनिश्चित है और अक्सर स्वयं उपकरण की गुणवत्ता या कलाकार के कान कुशन की विशेषताओं पर निर्भर करता है।

सामान्य वाद्ययंत्रों के लिए अभिव्यंजक वादन का क्षेत्र नीचे की रेखा द्वारा दर्शाया गया है; यह लाइन प्रत्येक व्यूपोर्ट टूल के लिए समान क्षेत्र से मेल खाती है।

एक प्रकाश, छातीदार लय के उपकरण: बांसुरी और शहनाई अनिवार्य रूप से सबसे अधिक मोबाइल हैं; इनमें से, इस अर्थ में प्रथम स्थान पर बांसुरी का कब्जा है; रंगों की समृद्धि और लचीलेपन और व्यक्त करने की क्षमता के संदर्भ में, प्रधानता निस्संदेह शहनाई की है, जो ध्वनि को पूरी तरह से लुप्त होती और गायब करने में सक्षम है। नाक के समय के उपकरण: ओबो और बेससून, उन कारणों से जो एक डबल रीड के माध्यम से ध्वनि के रास्ते में झूठ बोलते हैं, रंगों में तुलनात्मक रूप से कम गतिशीलता और लचीलापन होता है। सभी प्रकार के तेज़ पैमानों और तेज़ मार्गों को करने के लिए अक्सर बांसुरी और शहनाई के साथ डिज़ाइन किए गए, ये वाद्ययंत्र अभी भी शब्द के व्यापक अर्थों में अधिकतर मधुर हैं, अर्थात। अधिक शांत, मधुर; दोगुने बाँसुरी, शहनाई या धनुष समूह के वाद्ययंत्रों के मामलों में एक महत्वपूर्ण गतिशील चरित्र के मार्ग और वाक्यांश उन्हें अधिक बार सौंपे जाते हैं, जबकि धाराप्रवाह वाक्यांश और बांसुरी और शहनाई के मार्ग अक्सर स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करते हैं।

इन तकनीकों के विविध समूह के लिए सभी चार सामान्य उपकरण, साथ ही साथ उनके प्रकार, लेगाटो और स्टैकेटो में समान रूप से सक्षम हैं; लेकिन ओबोज और बेससून का स्टैकाटो, बहुत तेज और विशिष्ट, विशेष रूप से पसंद किया जाता है, जबकि एक चिकनी और लंबी लेगेटो बांसुरी और शहनाई का लाभ है; ओबोज़ और बेसून में, मिश्रित और स्टैकेटो वाक्यांश बेहतर हैं, बांसुरी और शहनाई में - मिश्रित वाक्यांश और लेगाटो। हालांकि, अब किए गए सामान्य विवरण को ऑर्केस्ट्रेटर को विपरीत अर्थों में संकेतित तकनीकों का उपयोग करने से नहीं रोकना चाहिए।

वुडविंड उपकरणों की तकनीकी विशेषताओं की तुलना करते हुए, निम्नलिखित महत्वपूर्ण अंतरों को इंगित करना आवश्यक है:

लेकिन अ)सरल स्ट्रोक के साथ एक ही नोट का तेजी से दोहराव सभी के लिए सामान्य है। वुडविंड; डबल बीट्स (तू-कू-तु-कू) के माध्यम से और भी अधिक दोहराव केवल बांसुरी पर किया जाता है, जैसे कि बेंत के बिना वाद्ययंत्र।

ख)शहनाई, इसकी विशेष संरचना के कारण, बांसुरी, ओबो और बेसून में निहित तेज सप्तक छलांग के लिए कम उपयुक्त है।

में)अर्पेगीएटेड कॉर्ड्स और वेवरिंग लेगाटो डबल टोन केवल बांसुरी और शहनाई पर ही सुंदर होते हैं, ओबोज और बेसून पर नहीं।

सांस लेने की आवश्यकता के कारण, हवा के उपकरणों को बहुत लंबे समय तक खींचे गए नोटों के लिए निर्देश देना असंभव है, या कम से कम छोटे विराम के साथ बिना रुकावट के खेलना, जो इसके विपरीत, धनुष समूह में काफी लागू होता है।

मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से लकड़ी के समूह के चार सामान्य प्रतिनिधियों के समय को चिह्नित करने की कोशिश करते हुए, मैं दो रजिस्टरों के लिए निम्नलिखित सामान्य, अनुमानित परिभाषाएं बनाने की स्वतंत्रता लेता हूं - मध्यम और उच्च:

लेकिन अ)बांसुरी। - समय ठंडा है, प्रमुख में एक तुच्छ चरित्र की सुंदर धुनों के लिए सबसे उपयुक्त है, और नाबालिग में सतही उदासी का स्पर्श है।

ख)ओबाउ। - प्रमुख धुनों में लय निर्दोष रूप से हंसमुख है और मामूली धुनों में मार्मिक रूप से उदास है।

में)शहनाई। - प्रमुख में स्वप्निल-खुश या शानदार हंसमुख धुनों के लिए लचीला और अभिव्यंजक समय और नाबालिग में स्वप्निल-उदास या भावुक-नाटकीय धुनों के लिए।

आर) बासून। - समय बड़े में बूढ़ा और मजाक कर रहा है और नाबालिग में दर्दनाक रूप से उदास है।

चरम, निम्न और उच्च रजिस्टरों में, एक ही यंत्र का समय मुझे इस प्रकार दिखाई देता है:

प्रजातियों के उपकरणों के चरित्र, समय और महत्व के बारे में, मैं निम्नलिखित व्यक्त करूंगा:

पिककोलो और छोटी शहनाई का महत्व मुख्य रूप से उनके पैतृक प्रतिनिधियों, महान बांसुरी और शहनाई के पैमाने को ऊपर की ओर बढ़ाना है। साथ ही, सामान्य उपकरणों के उच्च रजिस्टरों की विशिष्ट विशेषताएं विशिष्ट उपकरणों में कुछ हद तक अतिरंजित रूप में दिखाई देती हैं। इस प्रकार, पिककोलो के उच्चतम रजिस्टर की सीटी बजने से आश्चर्यजनक शक्ति और चमक प्राप्त होती है, और अधिक मध्यम रंगों का उत्पादन करने में असमर्थता होती है। छोटी शहनाई का ऊपरी रजिस्टर साधारण शहनाई के ऊंचे रजिस्टर से तेज होता है। दोनों छोटे वाद्ययंत्रों के निचले और मध्य रजिस्टर बांसुरी और साधारण शहनाई के रजिस्टरों के लिए अधिक प्रासंगिक हैं और इसलिए ऑर्केस्ट्रेशन में लगभग कोई भूमिका नहीं निभाते हैं।

कॉन्ट्राबसून का महत्व एक साधारण बेससून के पैमाने को नीचे की ओर विस्तारित करने में होता है, जबकि बेससून के निचले रजिस्टर की विशिष्ट विशेषताएं कॉन्ट्राबसून के संबंधित रजिस्टर में अधिक चमक के साथ दिखाई देती हैं, और बाद वाले के मध्य और ऊपरी रजिस्टर अपना खो देते हैं। सामान्य साधन की तुलना में महत्व। कॉन्ट्राबसून के निचले रजिस्टर को पियानो में महत्वपूर्ण ताकत के साथ अपने दुर्जेय समय के घनत्व से अलग किया जाता है।

अंग्रेजी हॉर्न या ऑल्टो ओबो, अपने सामान्य प्रतिनिधि के लिए समानार्थकता के समान है, हालांकि, इसके आलसी स्वप्निल समय की अधिक कोमलता है; फिर भी, इसका कम रजिस्टर काफी अचानक बना हुआ है। बास शहनाई, एक साधारण शहनाई के साथ अपने सभी समानता के साथ, कम-रजिस्टर समय में पिछले की तुलना में गहरा और उदास है, और उच्च रजिस्टर में इसकी चांदी नहीं है और किसी तरह हर्षित या हंसमुख मूड के अनुरूप नहीं है। अल्टो बांसुरी के लिए, यह वाद्य यंत्र, जो वर्तमान समय में अभी भी काफी दुर्लभ है, सामान्य रूप से एक साधारण बांसुरी के चरित्र को बरकरार रखता है, इसके मध्य और उच्च रजिस्टर में एक ठंडा समय और कुछ हद तक कांचदार है। ये सभी तीन विशिष्ट उपकरण, एक ओर, लकड़ी समूह के संबंधित सामान्य प्रतिनिधियों के तराजू का विस्तार करने के लिए काम करते हैं, इसके अलावा, उनके पास एक रंगीन ध्वनि होती है और अक्सर एकल वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग की जाती है।
हाल ही में, उन्होंने वुडविंड समूह पर एक म्यूट लागू करना शुरू किया, जिसमें एक नरम कॉर्क को घंटी में डाला जाता है, या कभी-कभी एक गेंद में घुमाए गए रूमाल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। ओबोज, अंग्रेजी हॉर्न और बेससून की सोनोरिटी को बाहर निकालते हुए, मूक इसे सबसे महान पियानो के स्तर पर लाता है, उनकी सहायता के बिना प्रदर्शन करना असंभव है। शहनाई के लिए मूक के उपयोग का कोई उद्देश्य नहीं है, क्योंकि मूक के बिना भी, इन वाद्ययंत्रों पर पूर्ण पियानोसिमो प्राप्त किया जा सकता है। आज तक बांसुरी पर म्यूट लगाना संभव नहीं हो पाया है, जबकि यह बहुत वांछनीय होगा, खासकर पिकोलो के लिए। म्यूट यंत्र के निम्नतम स्वर को बजाने की क्षमता को छीन लेता है:

तांबा।

पीतल समूह की संरचना, लकड़ी की संरचना की तरह, पूर्ण एकरूपता का प्रतिनिधित्व नहीं करती है, ए स्कोर की आवश्यकताओं के अनुसार बहुत अलग है। तांबे के समूह में, हालांकि, वर्तमान समय में तीन विशिष्ट रचनाओं की पहचान करना संभव है, जो तीन लकड़ी की रचनाओं के अनुरूप हैं - युग्मित, ट्रिपल और चौगुनी। मैं निम्नलिखित तालिका का सुझाव देता हूं:

दिखाए गए सभी तीन रचनाओं को स्पष्ट रूप से ऑर्केस्ट्रेटर की इच्छा के अनुसार संशोधित किया जा सकता है। ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत दोनों में, ट्यूबा, ​​ट्रंबोन या तुरही की भागीदारी के बिना कई पृष्ठ और भाग होते हैं, या कोई भी उपकरण केवल अस्थायी रूप से एक अतिरिक्त उपकरण के रूप में प्रकट होता है। उपरोक्त तालिका में, मैंने वर्तमान समय में सबसे विशिष्ट और सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली रचनाओं को दिखाने की कोशिश की है।

1 ... पाइप। किले में स्पष्ट और कुछ हद तक कठोर, उत्तेजक सोनोरिटी; पियानो में मोटी, चांदी की ऊंची आवाजें होती हैं और कुछ हद तक दमकती हैं, जैसे कि घातक कम आवाजें।
2 ... ऑल्टो तुरही। उपकरण,
ओपेरा-बैले "म्लाडा" के स्कोर में पहली बार मेरे द्वारा आविष्कार और पेश किया गया। इसके उपयोग का उद्देश्य: तुलनात्मक रूप से अधिक घनत्व, स्पष्टता और आकर्षण के निम्न स्वर प्राप्त करना। दो साधारण पाइपों का तीन-भाग संयोजन और एक तिहाई
ऑल्टो तीन तुरहियों की तुलना में आसान लगता है
एक एकल प्रणाली। सुंदरता और लाभों के प्रति आश्वस्त
ऑल्टो तुरही, मैंने इसे इस्तेमाल करना जारी रखा
लकड़ी के त्रिक के साथ मेरे बाद के कई ओपेरा।
3 ... छोटा पाइप, आविष्कार किया
और मेरे द्वारा पहली बार स्कोर में भी आवेदन किया
"म्लाडा" काफी स्वतंत्र रूप से पाने के लिए
तुरही लय के उत्सर्जित उच्च स्वर। साधन
सैन्य बैंड के छोटे कॉर्नेट के समान संरचना और पैमाने में।

ख)कॉर्नेट। लय तुरही के समय के करीब है, लेकिन कुछ हद तक कमजोर और नरम है। एक उत्कृष्ट उपकरण, आधुनिक ओपेरा या कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा में अपेक्षाकृत कम इस्तेमाल किया जाता है। अच्छे कलाकार तुरही पर कॉर्नेट के समय और कॉर्नेट पर तुरही के चरित्र की नकल करने में सक्षम होते हैं।

में)फ्रेंच हॉर्न या हॉर्न। निचले क्षेत्र में महत्वपूर्ण रूप से उदास और प्रकाश, जैसे कि गोल और भरा हुआ, ऊपरी में, काव्यात्मक रूप से सुंदर और नरम समय। अपने मध्य नोटों में, यह उपकरण बासून के समय के साथ बहुत उपयुक्त और फिट निकला, यही कारण है कि यह तांबे और लकड़ी के समूहों के बीच एक प्रकार के संक्रमण या कनेक्शन के रूप में कार्य करता है। सामान्य तौर पर, पिस्टन के तंत्र के बावजूद, उपकरण बहुत मोबाइल नहीं है और, जैसा कि यह था, ध्वनि बनाने के अर्थ में कुछ हद तक आलसी।

घ)ट्रंबोन। समय अंधेरा है और कम स्वर में खतरनाक है और ऊपरी में गंभीर रूप से हल्का है। एक मोटा और भारी पियानो, एक जोरदार और शक्तिशाली ताकत। पिस्टन तंत्र वाले ट्रंबोन में स्विंग ट्रॉम्बोन की तुलना में अधिक गतिशीलता होती है, फिर भी, ध्वनि की समता और बड़प्पन के संदर्भ में, बाद वाले निस्संदेह पहले के लिए बेहतर होते हैं, खासकर जब से उनके स्वभाव से ट्रॉम्बोन की सोनोरिटी का उपयोग करने के मामलों में थोड़ी गतिशीलता की आवश्यकता होती है।

इ)बास या कॉन्ट्राबास ट्यूबा। एक मोटी, कठोर लकड़ी, एक तुरही की तुलना में कम विशेषता, लेकिन इसके सुंदर कम स्वर के कारण कीमती। कॉन्ट्राबास और कॉन्ट्राबासून की तरह, इसका मुख्य रूप से एक अर्थ है कि किसी के समूह की बास आवाज को एक सप्तक कम करना। कैप्स का तंत्र, गतिशीलता पर्याप्त है।

तांबे का समूह, लकड़ी के समूह की तुलना में, अपने प्रत्येक प्रतिनिधि में अपेक्षाकृत अधिक समानता रखने वाला, शब्द के सटीक अर्थों में अभिव्यंजक नाटक की कम क्षमता प्रदर्शित करता है। फिर भी, इस समूह में, इसके तराजू के बीच में, अभिव्यंजक खेल के क्षेत्र का कुछ हद तक पता लगाया जा सकता है। पिककोलो और कॉन्ट्राबासून की तरह, अभिव्यंजक वादन की अवधारणा छोटे तुरही और डबल बास टुबा के लिए लगभग अनुपयुक्त है।

लघु-ध्वनि।

तोड़ दिया।

आर्केस्ट्रा चौकड़ी अपनी सामान्य रचना में, बिना किसी धनुष की सहायता के खेल रही है, लेकिन साथ अपनी उंगलियों के सिरों के साथ तारों को छूते हुए, मैं इसे एक नए स्वतंत्र समूह के रूप में नहीं मान सकता, विशेष रूप से अपने स्वयं के समय के साथ, जो वीणा के साथ, जो उसी तरह से ध्वनि उत्पन्न करता है, मैं प्लक किए गए वाद्ययंत्रों के समूह को बुलाता हूं या लूटा गया समूह।

ff से pp तक, Pizzicato . तक डायनेमिक शेड्स का संपूर्ण स्टॉक रखना

सामान्य तौर पर, इस उपकरण के पूरे पैमाने से:
वे लगभग हमेशा केवल बड़े, छोटे, पहले और दूसरे सप्तक का उपयोग करते हैं, विशेष मामलों और सप्तक दोहरीकरण के लिए अत्यधिक निचले और ऊपरी क्षेत्रों को छोड़कर।
वीणा अनिवार्य रूप से एक डायटोनिक वाद्य है, क्योंकि इसमें वर्णिकता पैडल की क्रिया से प्राप्त होती है; इसी कारण से, तेज़ मॉडुलन इस उपकरण की विशेषता नहीं है, और ऑर्केस्ट्रेटर को इसे हमेशा ध्यान में रखना चाहिए। बारी-बारी से बजायी जाने वाली दो वीणाओं का प्रयोग स्पष्ट रूप से इस संबंध में कठिनाई को समाप्त कर सकता है।
Glissando खेल की एक बहुत ही खास तकनीक है। यह मानते हुए कि पाठक अपने डबल पेडल के माध्यम से विभिन्न प्रकार के सातवें तारों के साथ-साथ सभी ट्यूनिंग के प्रमुख और मामूली डायटोनिक स्केल में वीणा के पुनर्निर्माण का विवरण जानता है, मैं केवल यह नोट करूंगा कि स्केल-जैसे ग्लिसांडो के कारण, प्रत्येक स्ट्रिंग की ध्वनि की ज्ञात अवधि, ध्वनियों का एक कैकोफोनिक मिश्रण प्राप्त होता है; इसलिए, विशुद्ध रूप से संगीत प्रभाव के रूप में इस तरह के उपयोग के लिए पूर्ण पियानो की स्थिति के तहत वीणा पैमाने के केवल ऊपरी सप्तक की आवश्यकता होती है, और तार की आवाज अल्पकालिक और काफी अलग होती है; किले में निचले और मध्य तारों की भागीदारी के साथ ग्लिसेंडो तराजू का उपयोग केवल एक संगीत और सजावटी प्रभाव के रूप में स्वीकार किया जा सकता है।
एन्हार्मोनिक रूप से ट्यून किए गए सेप्टा और गैर-कॉर्ड पर ग्लिसांडो अधिक सामान्य है और उपरोक्त शर्तों को पूरा करने की आवश्यकता नहीं है, यह सभी प्रकार के गतिशील रंगों की अनुमति देता है।
वीणा में हार्मोनिक ध्वनियों में से केवल सप्तक का उपयोग किया जाता है। हार्मोनिक्स की तेज गति मुश्किल है। हार्मोनिक जीवाओं में से, केवल तीन-भाग वाली जीवाएं एक करीबी व्यवस्था में, बाएं हाथ के लिए दो नोट और दाईं ओर एक नोट के साथ संभव हैं।
वीणा की कोमल काव्यात्मक लय सभी प्रकार के गतिशील रंगों में सक्षम है, लेकिन इसमें महत्वपूर्ण शक्ति नहीं है, इसलिए, इसे बहुत सावधानी से ऑर्केस्ट्रेटर को संभालने की आवश्यकता होती है, और केवल तीन या चार वीणाओं के साथ ही यह किसी भी तरह से लड़ सकता है। पूरे ऑर्केस्ट्रा। ग्लिसेंडो के साथ, इसके निष्पादन की गति के आधार पर, सोनोरिटी की काफी अधिक शक्ति प्राप्त की जाती है। आकर्षक, जादुई रूप से कोमल समय की तेजतर्रार ध्वनियों में एक बहुत ही फीकी सोनोरिटी होती है और इसका उपयोग केवल पियानो में किया जा सकता है। सामान्य तौर पर, पिकाटो की तरह, वीणा अभिव्यंजक नहीं, बल्कि रंगीन होती है।

एक निश्चित ध्वनि और कीबोर्ड के साथ पर्क्यूशन और जिंगल।

टिमपानी।

सभी पर्क्यूशन और जिंगलिंग वाद्ययंत्रों में से, प्रत्येक के आवश्यक सदस्य के रूप में, टिंपानी पहले स्थान पर काबिज है।
ओपेरा या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। टॉनिक की एक जोड़ी और नाटक की मुख्य संरचना के प्रमुख, लंबे समय से बीथोवेन के समावेशी समय तक आर्केस्ट्रा के कर्मचारियों की एक अनिवार्य संपत्ति रही है; पिछली शताब्दी के मध्य से, ज़ालेड और रूसी स्कूल के स्कोर में, एक ही टुकड़े या संगीत विभाग के दौरान टिमपनी की तीन या चार ध्वनियों की मांग अधिक से अधिक बार दिखाई दी। आजकल, यदि, इसकी उच्च लागत के कारण, तत्काल समायोजन के लिए लीवर के साथ टिमपनी अपेक्षाकृत दुर्लभ है, तो किसी भी अच्छे ऑर्केस्ट्रा में 3 स्क्रू टिंपानी मिल सकते हैं। ऑर्केस्ट्रेटर इस तथ्य पर भी भरोसा कर सकता है कि एक अनुभवी कलाकार, जिसके पास पर्याप्त रूप से लंबे समय के ठहराव के दौरान, उसके निपटान में ३ स्क्रू टिंपानी होते हैं, हमेशा किसी एक टिंपानी को किसी भी नोट पर पुनर्व्यवस्थित करना संभव होगा।

वर्तमान समय में टिमपनी पैमाने की ऊपरी सीमा के बारे में निश्चित रूप से कुछ भी कहना मुश्किल है, क्योंकि यह पूरी तरह से छोटे टिंपानी के आकार और गुणवत्ता पर निर्भर करता है, जिसके आकार अलग-अलग होते हैं। मुझे लगता है कि ऑर्केस्ट्रेटर को वॉल्यूम तक सीमित होना चाहिए:

टिमपनी एक ऐसा उपकरण है जो सभी प्रकार की शक्ति देता है, सबसे बड़ी गड़गड़ाहट वाले फोर्टिसिमो से लेकर बमुश्किल श्रव्य पियानोसिमो तक, और कांपोलो में यह सबसे क्रमिक अर्धचंद्राकार, डिमिनुएन्डोस और मोरेन्डोस को प्रसारित करने में सक्षम है।

पियानो और सेलेस्टा।

ऑर्केस्ट्रल कार्यों में पियानो लय का उपयोग (मैं पियानो संगीत कार्यक्रम को बाहर करता हूं एक ऑर्केस्ट्रा के साथ) रूसी स्कूल के कार्यों में लगभग विशेष रूप से पाया जाता है। यह एप्लिकेशन दोहरी भूमिका निभाता है: पियानो लय, शुद्ध या वीणा के साथ, ग्लिंका के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, लोक वाद्य-गुसेल को पुन: पेश करने का कार्य करता है; या पियानो का उपयोग बहुत ही सौम्य ध्वनि के साथ घंटियों या घंटियों के सेट के रूप में किया जाता है। एक एकल वाद्य यंत्र के बजाय एक ऑर्केस्ट्रा के सदस्य के रूप में, एक पियानो एक संगीत कार्यक्रम के लिए बेहतर है।

घंटियाँ, घंटियाँ और जाइलोफोन।

घंटियों का एक सेट या मेटलोफोन सरल और कीबोर्ड हो सकता है। शायद अपर्याप्त होने के कारण सुधार, बाद वाला आमतौर पर सोनोरिटी में पहले की तुलना में अधिक हल्का होता है। उपयोग बहुत हद तक सेलेस्टा के समान है, लेकिन समय निस्संदेह उज्जवल, तेज और तेज है।

लकड़ी के बजने वाले टुकड़ों का एक सेट जिसे दो हथौड़ों से मारा जाता है, जाइलोफोन कहलाता है। टिम्ब्रे एक बजता हुआ क्लिक है, सोनोरिटी बल्कि तेज और मजबूत है।

एक निश्चित ध्वनि के बिना पर्क्युसिव और क्लिंकिंग

एक विशिष्ट ध्वनि के बिना टक्कर और जिंगलिंग का एक समूह: १) त्रिकोण, २) कैस्टनेट, ३) घंटियाँ, ४) टैम्बोरिन, ५) रॉड्स, ६) स्नेयर ड्रम, ७) झांझ, बड़ा ड्रम और ९) टमटम, जो माधुर्य या सामंजस्य में भाग लेने में असमर्थ हैं, और केवल लयबद्ध रूप से लागू होते हैं, उन्हें सजाने वाले उपकरणों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। कोई महत्वपूर्ण संगीत महत्व नहीं होने के कारण, इन वाद्ययंत्रों पर मेरे द्वारा इस पुस्तक में संयोग से ही विचार किया जाएगा; यहां मैं केवल यह बताऊंगा कि सूचीबद्ध सजावटी उपकरणों में से १, २ और ३ को ऊंचाई के उपकरण के रूप में माना जा सकता है, ४, ५, ६ और ७ - मध्यम पैमाने के उपकरणों के रूप में, ८ और ९ - कम के उपकरणों के रूप में, अर्थ इसके द्वारा एक विशिष्ट पिच की आवाज़ वाले उपकरणों में आर्केस्ट्रा पैमाने के संबंधित क्षेत्रों के साथ संयोजन करने की उनकी क्षमता।

आर्केस्ट्रा समूहों की सोनोरिटी की शक्ति और समय के संयोजन की तुलना।

एक दूसरे के साथ लंबे समय से लगने वाले समूहों में से प्रत्येक की सोनोरिटी की शक्ति की तुलना करते हुए, कोई निम्नलिखित पर आ सकता है, यद्यपि अनुमानित, निष्कर्ष:

तांबे के समूह की सोनोरिटी में सबसे मजबूत प्रतिनिधियों में से, तुरही, ट्रंबोन और ट्यूबा में सबसे बड़ी ताकत होती है। (किले में फ्रांसीसी सींग दो गुना कमजोर हैं)
किले में वुडविंड, सामान्य तौर पर, फ्रेंच हॉर्न की तुलना में दोगुने कमजोर होते हैं।
पियानो में, सभी वुडविंड और पीतल को समान माना जा सकता है।
झुके हुए वाद्ययंत्रों के साथ पवन उपकरणों की ताकत की तुलना करना मुश्किल है, क्योंकि यह बाद वाले के कलाकारों की संख्या पर निर्भर करता है; हालांकि, झुकी हुई चौकड़ी की औसत रचना पर भरोसा करते हुए, हम कह सकते हैं कि पियानो में, झुके हुए लोगों के प्रत्येक भाग (उदाहरण के लिए, पहला वायलिन, दूसरा, आदि) को एक वुडविंड के बराबर माना जाना चाहिए, उदाहरण के लिए . एक बांसुरी, एक ओबाउ, शहनाई या बासून; किले में - प्रत्येक धनुष परियों को दो लकड़ी के पवन उपकरणों के बराबर माना जाना चाहिए, उदाहरण के लिए। ओबाउ के साथ दो बांसुरी या शहनाई और। आदि।
शॉर्ट-साउंडिंग इंस्ट्रूमेंट्स की शक्ति की तुलना लॉन्ग-साउंडिंग इंस्ट्रूमेंट्स की शक्ति से करना इस तथ्य के कारण और भी कठिन है कि दोनों श्रेणियों के तुकबंदी में ध्वनि और उसके चरित्र को लेने और जारी करने के तरीके एक-दूसरे से भिन्न होते हैं। लंबे समय तक चलने वाले समूहों की संयुक्त ताकतें आसानी से प्लक किए गए समूह को उनकी सोनोरिटी के साथ बाहर निकाल देती हैं, विशेष रूप से पियानो, सेलेस्टा और कोल लेग्नो की कोमल आवाज़। घंटियों, घंटियों और जाइलोफोन के लिए, बाद की विभिन्न ध्वनियाँ आसानी से लंबे समय तक चलने वाले समूहों की संयुक्त ताकतों में भी प्रवेश करती हैं। टिमपनी और अन्य सभी सजावटी उपकरणों के बजने, शोर, सरसराहट, कर्कश और गड़गड़ाहट के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए।
एक समूह के समय का दूसरे पर प्रभाव निम्नलिखित तरीके से एक के प्रतिनिधियों द्वारा दूसरे के प्रतिनिधियों के दोहरीकरण में परिलक्षित होता है: वुडविंड समूह के समय एक तरफ, धनुष समूह के समय के साथ निकटता से विलीन हो जाते हैं , दूसरी ओर, तांबे के समूह के समय के साथ। सुदृढ़ीकरण और

दूसरे, वे झुके हुए वाद्यों की लय सुनते हैं, और पीतल के वाद्यों की लय गिनते हैं। झुका हुआ समय तांबे के समय के साथ विलय करने में कम सक्षम है; जब ये संयुक्त होते हैं, तो एक और दूसरे समय को कुछ अलग-अलग सुना जाता है। तीनों स्वरों का एक साथ संयोजन एक मोटी, मुलायम और एकजुट ध्वनि देता है।

झुके हुए वाद्य यंत्र का समय, लकड़ी के लोगों के सामंजस्य में जोड़ा जाता है, बाद वाले को केवल अधिक सुसंगतता और कोमलता प्रदान करता है, जबकि समय की प्रबलता पवन उपकरणों के साथ बनी रहती है।

झुके हुए एकसमान को केवल अधिक घनत्व प्रदान करता है, और सामान्य प्रभाव झुके हुए लोगों के रूप में प्राप्त होता है।

आर्केस्ट्रा मूल बातें