नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड": सृजन का इतिहास। "द चेरी ऑर्चर्ड", चेखव

घर / धोखेबाज़ पत्नी

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के सभी पात्रों का काम के वैचारिक और विषयगत संदर्भ में बहुत महत्व है। यहां तक कि आकस्मिक रूप से उल्लिखित नामों में अर्थपूर्ण भार होता है। उदाहरण के लिए, ऑफ-स्टेज नायक (पेरिस प्रेमी, यारोस्लाव चाची) हैं, जिनके अस्तित्व का तथ्य पहले से ही नायक के चरित्र और जीवन शैली पर प्रकाश डालता है, जो पूरे युग का प्रतीक है। इसलिए, लेखक के विचार को समझने के लिए, उन छवियों का विस्तार से विश्लेषण करना आवश्यक है जो इसे लागू करते हैं।

ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच- छात्र। राणेवस्काया के छोटे बेटे के शिक्षक, जिनकी दुखद मृत्यु हो गई। वह अपनी पढ़ाई पूरी करने में असफल रहे, क्योंकि उन्हें कई बार विश्वविद्यालय से निष्कासित कर दिया गया था। लेकिन इसने पीटर सर्गेइविच के दृष्टिकोण, बुद्धि और शिक्षा की चौड़ाई को प्रभावित नहीं किया। एक युवक की भावनाएं स्पर्श और उदासीन हैं। वह ईमानदारी से अन्या से जुड़ गया, जो उसके ध्यान से खुश था। हमेशा के लिए तैयार, बीमार और भूखा, लेकिन एक ही समय में अपने आत्मसम्मान को नहीं खोते हुए, ट्रोफिमोव अतीत को नकारता है और एक नए जीवन के लिए प्रयास करता है।

काम में पात्र और उनकी भूमिका

राणेवस्काया हुसोव एंड्रीवाना -एक संवेदनशील, भावुक महिला, लेकिन जीवन के लिए पूरी तरह से अनअनुकूलित और उसमें अपना मूल खोजने में असमर्थ। हर कोई उसकी दयालुता का फायदा उठाता है, यहाँ तक कि फुटमैन यशा और चार्लोट भी। कोंगोव एंड्रीवाना बचकाने रूप से खुशी और कोमलता की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। उसे अपने आसपास के लोगों से स्नेही अपील की विशेषता है। तो, अन्या - "मेरा बच्चा", फिर - "मेरे बूढ़े आदमी।" लेकिन फर्नीचर के लिए ऐसी अपील हड़ताली है: "मेरा लॉकर", "मेरी टेबल"। खुद को नोटिस किए बिना, वह एक व्यक्ति और चीजों को समान मूल्यांकन देती है! यहीं पर उसकी वृद्ध और वफादार नौकर के लिए चिंता समाप्त होती है। नाटक के अंत में, जमींदार शांति से प्राथमिकी के बारे में भूल जाता है, उसे घर में मरने के लिए अकेला छोड़ देता है। वह उस नानी की मौत की खबर पर प्रतिक्रिया नहीं करती जिसने उसे पाला था। बस कॉफी पीते रहते हैं। हुसोव एंड्रीवाना घर की नाममात्र की मालकिन है, क्योंकि वह संक्षेप में नहीं है। नाटक के सभी पात्र अलग-अलग कोणों से जमींदार की छवि को उजागर करते हुए उसकी ओर खिंचे चले आते हैं, इसलिए यह अस्पष्ट लगता है। एक ओर, अग्रभूमि में उसकी अपनी मनःस्थिति है। वह बच्चों को छोड़कर पेरिस चली गई। दूसरी ओर, राणेवस्काया एक दयालु, उदार और भरोसेमंद महिला की छाप देती है। वह निःस्वार्थ रूप से एक राहगीर की मदद करने और किसी प्रियजन के विश्वासघात को माफ करने के लिए तैयार है।
अन्या -दयालु, कोमल, दयालु। उसका बड़ा प्यार करने वाला दिल है। पेरिस पहुंचकर और जिस स्थिति में उसकी मां रहती है, उसे देखकर वह उसकी निंदा नहीं करता, बल्कि पछताता है। क्यों? क्योंकि वह अकेली है, उसके बगल में कोई करीबी व्यक्ति नहीं है जो उसे देखभाल से घेर ले, उसे रोज़मर्रा की कठिनाइयों से बचाए, उसकी कोमल आत्मा को समझे। जीवन की अव्यवस्था आन्या को परेशान नहीं करती है। वह जल्दी से सुखद यादों में बदल सकती है। प्रकृति को सूक्ष्मता से महसूस करता है, पक्षियों के गायन का आनंद लेता है।
वर्या- राणेवस्काया की दत्तक बेटी। अच्छी परिचारिका, लगातार काम पर। उस पर पूरा घर टिका है। सख्त विचारों वाली लड़की। घर की देखभाल का भारी बोझ उठाकर वह थोड़ी सख्त हो गई। उसके पास सूक्ष्म मानसिक संगठन का अभाव है। जाहिर है, इस कारण से, लोपाखिन ने उसे कभी शादी का प्रस्ताव नहीं दिया। वरवरा पवित्र स्थानों पर जाने का सपना देखती है। वह किसी तरह अपनी किस्मत बदलने के लिए कुछ नहीं करता। केवल भगवान की इच्छा पर भरोसा करना। चौबीस साल की उम्र में, वह "बोर" बन जाता है, इतने सारे लोग इसे पसंद नहीं करते हैं।
गेव लियोनिद एंड्रीविच।चेरी बाग के आगे "भाग्य" के संबंध में लोपाखिन के प्रस्ताव पर, वह स्पष्ट रूप से नकारात्मक प्रतिक्रिया करता है: "क्या बकवास है।" वह पुरानी चीजों के बारे में चिंतित है, एक कोठरी, वह उन्हें अपने मोनोलॉग के साथ संबोधित करता है, लेकिन वह लोगों के भाग्य के प्रति पूरी तरह से उदासीन है, इसलिए नौकर ने उसे छोड़ दिया। गेव का भाषण इस व्यक्ति की सीमाओं की गवाही देता है, जो केवल व्यक्तिगत हितों के लिए रहता है। अगर हम घर की स्थिति के बारे में बात करते हैं, तो लियोनिद एंड्रीविच एक विरासत या एनी की लाभदायक शादी प्राप्त करने का एक तरीका देखता है। अपनी बहन से प्यार करते हुए, वह उस पर शातिर होने का आरोप लगाती है, उसने एक रईस से शादी नहीं की। वह बहुत बोलता है, इस बात से शर्मिंदा नहीं है कि कोई उसकी बात नहीं सुनता। लोपाखिन उसे एक "महिला" कहते हैं, जो कुछ नहीं करते हुए केवल अपनी जीभ से पीसती है।
लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच।उसके लिए एक सूत्र "लागू" किया जा सकता है: लत्ता से धन तक। संयम से खुद का मूल्यांकन करता है। वह समझता है कि जीवन में पैसा किसी व्यक्ति की सामाजिक स्थिति को नहीं बदलता है। "हैम, कुलक," गेव लोपाखिन के बारे में कहते हैं, लेकिन उन्हें परवाह नहीं है कि वे उसके बारे में क्या सोचते हैं। वह अच्छे शिष्टाचार में प्रशिक्षित नहीं है, एक लड़की के साथ सामान्य रूप से संवाद नहीं कर सकता है, जैसा कि वर के प्रति उसके रवैये से पता चलता है। वह लगातार अपनी घड़ी को देखता है, राणेवस्काया के साथ संवाद करते हुए, उसके पास इंसान की तरह बात करने का समय नहीं है। मुख्य बात आगामी सौदा है। राणेवस्काया को "आराम" करना जानता है: "बगीचा बिकता है, लेकिन आप शांति से सोते हैं।"
ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच।जर्जर छात्र वर्दी पहने, चश्मा पहने, उसके बाल घने नहीं हैं, पांच साल में "अच्छा लड़का" बहुत बदल गया है, बदसूरत हो गया है। उनकी समझ में जीवन का लक्ष्य स्वतंत्र और सुखी होना है और इसके लिए आपको काम करने की जरूरत है। उनका मानना है कि सच्चाई की तलाश करने वालों को मदद की जरूरत होती है। रूस में कई समस्याएं हैं जिन्हें हल करने की जरूरत है, दार्शनिक नहीं। ट्रोफिमोव खुद कुछ नहीं करता है, वह विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं हो सकता है। वह सुंदर और चतुर शब्दों का उच्चारण करता है जो कार्यों द्वारा समर्थित नहीं होते हैं। पेट्या को अन्या से सहानुभूति है, वह "मेरे वसंत" के बारे में बात करती है। वह उसे अपने भाषणों के एक आभारी और उत्साही श्रोता में देखता है।
शिमोनोव - पिश्चिक बोरिस बोरिसोविच।जमींदार। चलते-चलते सो जाता है। उसके सभी विचार केवल धन प्राप्त करने के लिए निर्देशित होते हैं। यहां तक कि पेट्या, जिसने उसकी तुलना घोड़े से की, उसने जवाब दिया कि यह बुरा नहीं है, क्योंकि एक घोड़ा हमेशा बेचा जा सकता है।
चार्लोट इवानोव्ना -दाई माँ। अपने बारे में कुछ नहीं जानता। उसका कोई रिश्तेदार या दोस्त नहीं है। वह एक बंजर भूमि के बीच में एक अकेली, रुकी हुई झाड़ी की तरह पली-बढ़ी। उसने बचपन में प्यार की भावनाओं का अनुभव नहीं किया, वयस्कों की देखभाल नहीं देखी। शार्लोट एक ऐसी व्यक्ति बन गई है जो उसे समझने वाले लोगों को नहीं ढूंढ सकती है। लेकिन वह खुद को समझ भी नहीं पाती। "मैं कौन हूँ? मैं क्यों हूं?" - इस गरीब महिला के जीवन में एक उज्ज्वल प्रकाशस्तंभ नहीं था, एक संरक्षक, एक प्यार करने वाला व्यक्ति जो सही रास्ता खोजने में मदद करेगा और इसे बंद नहीं करेगा।
एपिखोडोव शिमोन पैंटीलेविचकिसी कार्यालय में कार्य करें। वह खुद को एक विकसित व्यक्ति मानता है, लेकिन खुले तौर पर घोषणा करता है कि वह किसी भी तरह से यह तय नहीं कर सकता कि उसे "जीना" या "खुद को गोली मारना" चाहिए। योना। एपिखोडोव का पीछा मकड़ियों और तिलचट्टों द्वारा किया जाता है, जैसे कि वे उसे घुमाने की कोशिश कर रहे हों और उस दयनीय अस्तित्व को देख रहे हों जिसका वह कई वर्षों से नेतृत्व कर रहा है। दुन्याशा के प्यार में एकतरफा।
दुन्याशा -राणेवस्काया के घर में नौकरानी। स्वामी के साथ रहना, एक साधारण जीवन से तौबा करना। किसान मजदूर नहीं जानता। हर चीज से डरते हैं। उसे यशा से प्यार हो जाता है, वह यह नहीं देखता कि वह किसी के साथ प्यार बांटने में सक्षम नहीं है।
प्राथमिकीउनका पूरा जीवन "एक पंक्ति" में फिट बैठता है - स्वामी की सेवा करने के लिए। उसके लिए दासता का उन्मूलन एक बुराई है। वह एक सर्फ़ होने का अभ्यस्त है और किसी अन्य जीवन की कल्पना नहीं कर सकता।
यशा।एक अशिक्षित युवा पेरिस का सपना देख रहा है। समृद्ध जीवन का सपना देखना। कठोरता उनके चरित्र की मुख्य विशेषता है; यहां तक कि अपने किसान मूल से शर्मिंदा होकर अपनी मां से नहीं मिलने की कोशिश करता है।

नायकों के लक्षण

राणेवस्काया एक तुच्छ, बिगड़ैल और लाड़-प्यार करने वाली महिला है, लेकिन लोग उसकी ओर आकर्षित होते हैं। पांच साल की अनुपस्थिति के बाद जब वह यहां लौटी तो घर फिर से समयबद्ध दरवाजे खोल रहा था। वह उसे अपनी पुरानी यादों से गर्म करने में सक्षम थी। आराम और गर्मी फिर से हर कमरे में "ध्वनि" हुई, जैसा कि छुट्टियों पर गंभीर संगीत लगता है। यह अधिक समय तक नहीं चला, क्योंकि घर पर दिन गिने जा रहे थे। राणेवस्काया की घबराहट और दुखद छवि में, कुलीनता की सभी कमियों को व्यक्त किया गया था: आत्मनिर्भर होने में असमर्थता, स्वतंत्रता की कमी, खराबता और वर्ग पूर्वाग्रहों के अनुसार सभी का मूल्यांकन करने की प्रवृत्ति, लेकिन साथ ही, की सूक्ष्मता भावनाओं और शिक्षा, आध्यात्मिक धन और उदारता।
अन्या। एक युवा लड़की के सीने में एक दिल धड़कता है, जो उदात्त प्रेम की प्रतीक्षा कर रहा है और कुछ जीवन दिशानिर्देशों की तलाश कर रहा है। वह किसी पर भरोसा करना चाहती है, खुद को परखना चाहती है। पेट्या ट्रोफिमोव उनके आदर्शों का अवतार बन जाता है। वह अभी भी चीजों को आलोचनात्मक रूप से नहीं देख सकती है और ट्रोफिमोव की "बकबक" पर आँख बंद करके विश्वास करती है, एक इंद्रधनुषी रोशनी में वास्तविकता पेश करती है। केवल वह अकेली है। आन्या को अभी तक इस दुनिया की बहुमुखी प्रतिभा के बारे में पता नहीं है, हालांकि वह कोशिश कर रही है। वह दूसरों की भी नहीं सुनती, परिवार की वास्तविक समस्याओं को नहीं देखती। चेखव का पूर्वाभास था कि यह लड़की रूस का भविष्य है। लेकिन सवाल खुला रहा: क्या वह कुछ बदल पाएगी या बचपन के सपनों में ही रहेगी। आखिरकार, कुछ बदलने के लिए, आपको कार्य करने की आवश्यकता है।
गेव लियोनिद एंड्रीविच। आध्यात्मिक अंधापन इस परिपक्व व्यक्ति की विशेषता है। वह जीवन भर बचपन में पड़ा रहा। एक बातचीत में वह लगातार बिलियर्ड शब्दों का इस्तेमाल बेवजह करते हैं। उनकी दृष्टि का क्षेत्र संकीर्ण है। परिवार के घोंसले का भाग्य, जैसा कि यह निकला, उसे बिल्कुल भी परेशान नहीं करता है, हालांकि नाटक की शुरुआत में उसने अपनी छाती को अपनी मुट्ठी से पीटा और सार्वजनिक रूप से वादा किया कि चेरी का बाग जीवित रहेगा। लेकिन वह स्पष्ट रूप से चीजों को करने में असमर्थ है, जैसे कि कई रईसों को जीने की आदत होती है जबकि अन्य उनके लिए काम करते हैं।
लोपाखिन राणेवस्काया की पारिवारिक संपत्ति खरीदता है, जो उनके बीच "विवाद की हड्डी" नहीं है। वे एक-दूसरे को दुश्मन नहीं मानते, उनके बीच मानवतावादी संबंध कायम हैं। ऐसा लगता है कि हुसोव एंड्रीवाना और एर्मोलाई अलेक्सेविच जल्द से जल्द इस स्थिति से बाहर निकलना चाहते हैं। व्यापारी भी उसकी मदद की पेशकश करता है, लेकिन मना कर दिया जाता है। जब सब कुछ खुशी से समाप्त हो जाता है, तो लोपाखिन को खुशी होती है कि वह आखिरकार असली काम कर सकता है। हमें नायक को श्रद्धांजलि देनी चाहिए, क्योंकि वह अकेला था, जो चेरी के बाग के "भाग्य" के बारे में चिंतित था और उसने एक रास्ता खोज लिया जो सभी के अनुकूल हो।
ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच। उन्हें एक युवा छात्र माना जाता है, हालांकि वह पहले से ही 27 वर्ष का है। किसी को यह आभास हो जाता है कि छात्र जीवन उसका पेशा बन गया है, हालाँकि बाह्य रूप से वह एक बूढ़े व्यक्ति में बदल गया है। उनका सम्मान किया जाता है, लेकिन अन्या को छोड़कर कोई भी महान और जीवन-पुष्टि अपील में विश्वास नहीं करता है। यह विश्वास करना एक गलती है कि पेट्या ट्रोफिमोव की छवि की तुलना एक क्रांतिकारी की छवि से की जा सकती है। चेखव को कभी भी राजनीति में कोई दिलचस्पी नहीं थी, क्रांतिकारी आंदोलन उनके हितों के चक्र का हिस्सा नहीं था। ट्रोफिमोव बहुत नरम है। उसकी आत्मा और बुद्धि का भंडार उसे कभी भी अनुमति की सीमा को पार करने और अज्ञात रसातल में कूदने की अनुमति नहीं देगा। इसके अलावा, वह एक युवा लड़की अन्या के लिए जिम्मेदार है, जो वास्तविक जीवन को नहीं जानती है। उसके पास अभी भी एक बहुत ही सूक्ष्म मानस है। कोई भी भावनात्मक झटका उसे गलत दिशा में धकेल सकता है, जहां से आप उसे वापस नहीं कर सकते। इसलिए, पेट्या को न केवल अपने बारे में और अपने विचारों के कार्यान्वयन के बारे में सोचना चाहिए, बल्कि उस नाजुक व्यक्ति के बारे में भी सोचना चाहिए जो राणेवस्काया ने उसे सौंपा था।

चेखव अपने नायकों के बारे में कैसा महसूस करता है?

एपी चेखव अपने नायकों से प्यार करते थे, लेकिन वह उनमें से किसी पर भी रूस के भविष्य पर भरोसा नहीं कर सकते थे, यहां तक कि उस समय के प्रगतिशील युवा पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या भी।

नाटक के नायक, लेखक के प्रति सहानुभूति रखते हैं, यह नहीं जानते कि अपने जीवन अधिकारों की रक्षा कैसे करें, वे पीड़ित हैं या चुप हैं। राणेवस्काया और गेव पीड़ित हैं क्योंकि वे समझते हैं कि वे अपने आप में कुछ भी नहीं बदल सकते हैं। उनकी सामाजिक स्थिति गुमनामी में चली जाती है, और वे अंतिम आय पर एक दयनीय अस्तित्व को समाप्त करने के लिए मजबूर होते हैं। लोपाखिन पीड़ित है, क्योंकि उसे पता चलता है कि वह किसी भी तरह से उनकी मदद नहीं कर सकता। वह खुद चेरी का बाग खरीदकर खुश नहीं है। वह कितनी भी कोशिश कर ले, फिर भी वह उसका असली मालिक नहीं बन पाएगा। यही कारण है कि वह बगीचे को काटने और जमीन बेचने का फैसला करता है, ताकि बाद में इसे एक दुःस्वप्न के रूप में भूल जाए। लेकिन पेट्या और अन्या का क्या? क्या लेखक उन पर अपनी आशा नहीं रखता? शायद, लेकिन ये उम्मीदें बहुत अस्पष्ट हैं। ट्रोफिमोव, अपने स्वभाव के कारण, कोई कट्टरपंथी कार्रवाई करने में सक्षम नहीं है। और इसके बिना स्थिति को बदला नहीं जा सकता। वह केवल एक शानदार भविष्य के बारे में बात करने तक ही सीमित है और बस। और आन्या? इस लड़की का कोर पेट्रा से थोड़ा ज्यादा मजबूत है। लेकिन उसकी कम उम्र और जीवन में अनिश्चितता के कारण उससे बदलाव की उम्मीद नहीं की जानी चाहिए। शायद, दूर के भविष्य में, जब वह अपने लिए जीवन की सभी प्राथमिकताएँ निर्धारित करती है, तो कोई उससे कुछ कार्रवाई की उम्मीद कर सकता है। इस बीच, वह सर्वश्रेष्ठ में विश्वास और एक नया बाग लगाने की सच्ची इच्छा तक सीमित है।

चेखव किस तरफ है? वह हर पक्ष का समर्थन करता है, लेकिन अपने तरीके से। राणेवस्काया में, वह वास्तविक महिला दयालुता और भोलेपन की सराहना करता है, भले ही वह आध्यात्मिक शून्यता के साथ अनुभवी हो। लोपाखिन में, वह समझौता और काव्य सौंदर्य की इच्छा की सराहना करता है, हालांकि वह चेरी बाग के वास्तविक आकर्षण की सराहना करने में सक्षम नहीं है। चेरी बाग परिवार का एक सदस्य है, लेकिन सभी इसे एक साथ भूल जाते हैं, जबकि लोपाखिन इस बात को बिल्कुल भी नहीं समझ पा रहे हैं।

नाटक के नायकों को एक विशाल रसातल से अलग किया जाता है। वे एक-दूसरे को समझ नहीं पा रहे हैं, क्योंकि वे अपनी भावनाओं, विचारों और अनुभवों की दुनिया में बंद हैं। हालाँकि, हर कोई अकेला है, उनका कोई दोस्त नहीं है, समान विचारधारा वाले लोग हैं, सच्चा प्यार नहीं है। अधिकांश कोई गंभीर लक्ष्य निर्धारित किए बिना प्रवाह के साथ जाते हैं। इसके अलावा, वे सभी दुखी हैं। राणेवस्काया प्यार, जीवन और अपने सामाजिक वर्चस्व में निराशा का अनुभव कर रही है, जो कल ही अडिग लग रहा था। गेव ने एक बार फिर पता लगाया कि शिष्टाचार का अभिजात वर्ग शक्ति और वित्तीय कल्याण की गारंटी नहीं है। उसकी आँखों के सामने, कल का दास उसकी जायदाद छीन लेता है, बड़प्पन के बिना भी वहाँ का मालिक बन जाता है। अन्ना को उसकी आत्मा के लिए एक पैसा नहीं बचा है, उसके पास एक लाभदायक शादी के लिए दहेज नहीं है। उसका चुना हुआ, हालाँकि उसे इसकी आवश्यकता नहीं है, उसने अभी तक खुद कुछ भी नहीं कमाया है। ट्रोफिमोव समझता है कि क्या बदलने की जरूरत है, लेकिन यह नहीं जानता कि कैसे, क्योंकि उसके पास न तो कनेक्शन है, न पैसा है, न ही किसी चीज को प्रभावित करने की स्थिति है। उनके पास केवल युवाओं की उम्मीदें रह जाती हैं, जो अल्पकालिक होती हैं। लोपाखिन दुखी है क्योंकि वह अपनी हीनता से अवगत है, अपनी गरिमा को कम करता है, यह देखकर कि वह किसी भी स्वामी के लिए कोई मुकाबला नहीं है, हालांकि उसके पास अधिक पैसा है।

काम की उत्पत्ति

बहुत बार यह सवाल उठता है कि चेखव के "चेरी ऑर्चर्ड" के निर्माण के इतिहास में क्या होना चाहिए? इसे समझने के लिए, यह याद रखना आवश्यक है कि एंटोन पावलोविच ने किस युग में काम किया था। उनका जन्म 19वीं शताब्दी में हुआ था, समाज बदल रहा था, लोग और उनका विश्वदृष्टि बदल रहा था, रूस एक नई प्रणाली की ओर बढ़ रहा था, जो कि दासता के उन्मूलन के बाद तेजी से विकसित हुई। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के निर्माण का इतिहास ए.पी. चेखव - उनके काम का अंतिम काम - शुरू होता है, शायद, 1879 में युवा एंटोन के मास्को जाने के साथ।

कम उम्र से, एंटोन चेखव को नाटक का शौक था और व्यायामशाला में एक छात्र होने के नाते, उन्होंने इस शैली में लिखने की कोशिश की, लेकिन लेखन के ये पहले प्रयास लेखक की मृत्यु के बाद ज्ञात हुए। नाटकों में से एक को "फादरलेसनेस" कहा जाता है, जिसे 1878 के आसपास लिखा गया था। एक बहुत बड़ा काम, इसका मंचन थिएटर के मंच पर 1957 में ही किया गया था। नाटक की मात्रा चेखव की शैली के अनुरूप नहीं थी, जहां "संक्षिप्तता प्रतिभा की बहन है", लेकिन वे स्पर्श जिन्होंने पूरे रूसी रंगमंच को बदल दिया, वे पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।

एंटोन पावलोविच के पिता की एक छोटी सी दुकान थी, जो चेखव के घर की पहली मंजिल पर स्थित थी, दूसरे पर परिवार रहता था। हालाँकि, 1894 के बाद से, स्टोर में चीजें बद से बदतर होती चली गईं, और 1897 में पिता पूरी तरह से दिवालिया हो गए, संपत्ति की बिक्री के बाद पूरे परिवार को मॉस्को जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसमें बड़े बच्चे पहले ही बस गए थे। उस समय। इसलिए, कम उम्र से, एंटोन चेखव ने सीखा कि यह कैसा था जब आपको सबसे कीमती चीज - अपने कर्ज का भुगतान करने के लिए अपने घर के साथ भाग लेना था। पहले से ही अधिक परिपक्व उम्र में, चेखव को बार-बार नीलामी में "नए लोगों" और आधुनिक शब्दों में - व्यवसायियों को महान सम्पदा की बिक्री के मामलों का सामना करना पड़ा।

मौलिकता और समयबद्धता

चेरी ऑर्चर्ड का रचनात्मक इतिहास 1901 में शुरू होता है, जब चेखव ने अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में पहली बार घोषणा की कि उन्होंने एक नए नाटक की कल्पना की थी, जो उन्होंने पहले लिखा था। शुरू से ही उन्होंने इसकी कल्पना एक तरह के हास्य प्रहसन के रूप में की, जिसमें सब कुछ बहुत ही फालतू, मजेदार और लापरवाह होगा। नाटक का कथानक कर्ज के लिए एक पुराने जमींदार की संपत्ति की बिक्री थी। चेखव ने पहले ही "फादरलेसनेस" में इस विषय को प्रकट करने की कोशिश की थी, लेकिन इसमें उन्हें 170 पृष्ठ हस्तलिखित पाठ लगे, और इस तरह की मात्रा का एक नाटक एक प्रदर्शन के ढांचे में फिट नहीं हो सका। हां, और एंटोन पावलोविच को अपनी शुरुआती संतानों को याद करना पसंद नहीं था। नाटककार के कौशल को पूर्णता तक पहुँचाने के बाद, उन्होंने उसे फिर से अपना लिया।

घर की बिक्री की स्थिति चेखव के करीब और परिचित थी, और तगानरोग में अपने पिता के घर की बिक्री के बाद, वह ऐसे मामलों की मानसिक त्रासदी से दिलचस्पी और उत्साहित था। इस प्रकार, उनके स्वयं के दर्दनाक प्रभाव और उनके दोस्त एएस किसलेव की कहानी, जिनकी संपत्ति भी नीलामी में गई थी, नाटक का आधार बन गए, और वह बैंक के निदेशकों में से एक बन गए, और यह उनसे गेव की छवि थी। काफी हद तक बट्टे खाते में डाल दिया गया था। इसके अलावा लेखक की आँखों के सामने खार्कोव प्रांत में कई परित्यक्त कुलीन सम्पदाएँ थीं, जहाँ उन्होंने विश्राम किया था। नाटक की क्रिया, वैसे, उन भागों में होती है। एंटोन पावलोविच ने मेलिखोवो में अपनी संपत्ति पर सम्पदा और उनके मालिकों की स्थिति की एक ही दयनीय स्थिति देखी, और के.एस. स्टानिस्लावस्की। उन्होंने देखा कि क्या हो रहा था और 10 से अधिक वर्षों से क्या हो रहा था, यह समझ में आया।

रईसों की दरिद्रता की प्रक्रिया लंबे समय तक चली, वे बस अपने भाग्य को जीते थे, उन्हें अनजाने में बर्बाद करते थे और परिणामों के बारे में नहीं सोचते थे। राणेवस्काया की छवि सामूहिक हो गई है, जिसमें गर्व, कुलीन लोगों का चित्रण किया गया है, जिन्हें आधुनिक जीवन के अनुकूल होने में कठिनाई होती है, जिससे अपने स्वामी की भलाई के लिए काम करने वाले सर्फ़ों के रूप में मानव संसाधन के मालिक होने का अधिकार गायब हो गया है।

दर्द में पैदा हुआ एक नाटक

नाटक पर काम शुरू होने से लेकर इसके निर्माण तक लगभग तीन साल बीत गए। यह कई कारणों से था। मुख्य में से एक लेखक का खराब स्वास्थ्य है, और यहां तक \u200b\u200bकि दोस्तों को लिखे पत्रों में भी उन्होंने शिकायत की कि काम बहुत धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा था, कभी-कभी यह एक दिन में चार से अधिक पंक्तियों को नहीं लिखता था। हालांकि, अस्वस्थ महसूस करने के बावजूद, उन्होंने एक ऐसा काम लिखने की कोशिश की जो शैली में हल्का हो।

दूसरे कारण को चेखव की अपने नाटक में फिट होने की इच्छा कहा जा सकता है, जिसका उद्देश्य मंच पर मंचन करना है, न केवल बर्बाद हुए जमींदारों के भाग्य के बारे में विचारों का पूरा परिणाम, बल्कि उस युग के विशिष्ट लोगों के बारे में भी लोपाखिन, शाश्वत छात्र ट्रोफिमोव, जिसमें कोई क्रांतिकारी-दिमाग वाला बुद्धिजीवी महसूस करता है। यहां तक कि यश की छवि पर काम करने के लिए भारी प्रयासों की आवश्यकता थी, क्योंकि यह उनके माध्यम से था कि चेखव ने दिखाया कि कैसे उनकी जड़ों की ऐतिहासिक स्मृति मिटाई जा रही है, कैसे समाज और मातृभूमि के प्रति दृष्टिकोण समग्र रूप से बदल रहा है।

पात्रों पर काम बहुत सूक्ष्म था। चेखव के लिए यह महत्वपूर्ण था कि अभिनेता नाटक के विचार को दर्शकों तक पूरी तरह से पहुंचा सकें। पत्रों में उन्होंने पात्रों के चरित्रों का विस्तार से वर्णन किया, प्रत्येक दृश्य पर विस्तृत टिप्पणियाँ दीं। और उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि उनका नाटक नाटक नहीं, बल्कि एक कॉमेडी है। हालांकि, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. स्टानिस्लावस्की ने नाटक में कुछ भी हास्य पर विचार करने का प्रबंधन नहीं किया, जिसने लेखक को बहुत परेशान किया। द चेरी ऑर्चर्ड का निर्माण मंच निर्देशकों और नाटककार दोनों के लिए कठिन था। प्रीमियर के बाद, जो 17 जनवरी, 1904 को चेखव के जन्मदिन पर हुआ, आलोचकों के बीच विवाद छिड़ गया, लेकिन कोई भी उसके प्रति उदासीन नहीं रहा।

कलात्मक तरीके और शैली

एक ओर, चेखव की कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" लिखने का इतिहास इतना लंबा नहीं है, और दूसरी ओर, एंटोन पावलोविच अपने पूरे रचनात्मक जीवन में उनके पास गए। छवियों को दशकों से एकत्र किया गया है, कलात्मक तकनीकें जो मंच पर बिना पाथोस के रोजमर्रा की जिंदगी दिखाती हैं, उन्हें भी एक वर्ष से अधिक समय तक सम्मानित किया गया है। "द चेरी ऑर्चर्ड" नए थिएटर के इतिहास में एक और आधारशिला बन गया, जो एक नाटककार के रूप में चेखव की प्रतिभा के लिए काफी हद तक धन्यवाद शुरू हुआ।

पहले निर्माण के क्षण से लेकर आज तक, इस प्रदर्शन के निर्देशकों की इस नाटक की शैली पर एक आम राय नहीं है। किसी को जो हो रहा है उसमें एक गहरी त्रासदी दिखाई देती है, इसे नाटक कहते हैं, कोई नाटक को ट्रेजिकोमेडी या त्रासदी के रूप में देखता है। लेकिन हर कोई इस बात पर एकमत है कि चेरी ऑर्चर्ड लंबे समय से न केवल रूसी में, बल्कि वैश्विक नाटकीयता में भी एक क्लासिक बन गया है।

प्रसिद्ध नाटक के निर्माण और लेखन के इतिहास का एक संक्षिप्त विवरण कक्षा 10 के छात्रों को इस अद्भुत कॉमेडी का अध्ययन करते हुए एक सारांश और पाठ तैयार करने में मदद करेगा।

कलाकृति परीक्षण

चेखव का चेरी बाग।
एंटोन पावलोविच चेखव! एक रूसी व्यक्ति की आत्मा में इस नाम के साथ कितना जुड़ा हुआ है। वह अद्भुत प्रतिभा और कड़ी मेहनत से संपन्न थे। अर्थात्, इन गुणों ने उन्हें रूसी साहित्य के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के बराबर रखा।
वे हमेशा सरलता और संक्षिप्तता की उच्च कला से आकर्षित थे, और साथ ही, उन्होंने कथा की भावनात्मक और अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए अपने कार्यों में प्रयास किया।
ए.पी. चेखव का कार्य अस्तित्व की असहनीय लालसा के साथ निरंतर संघर्ष के साथ व्याप्त है। उन गिने-चुने लोगों में से एक जिनकी आँखें न केवल भविष्य की ओर थीं - उन्होंने इस भविष्य को जीया। उनकी कलम से, हमें, पाठकों को, उन समस्याओं के बारे में सोचने के लिए मजबूर करना, जो क्षणिक नहीं हैं, बल्कि बहुत अधिक महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण हैं।
में 1904 1998 में, ए.पी. चेखव के नाटक द चेरी ऑर्चर्ड का प्रीमियर मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर विजयी हुआ। पिछले के बाद, चेखव की प्रस्तुतियों की मिश्रित आलोचनात्मक समीक्षा, द चेरी ऑर्चर्ड को तुरंत और बिना शर्त स्वीकार कर लिया गया था। इसके अलावा, नाटक ने एक "नए रंगमंच" के जन्म को प्रोत्साहन दिया, जो प्रतीकात्मकता और विचित्रता की ओर अग्रसर था।
चेरी ऑर्चर्ड एक उपसंहार बन गया, जो पूरे युग के लिए आवश्यक था। एक ज्वलंत पैरोडी और एक समापन के साथ एक हताश कॉमेडी जो हमें भविष्य के लिए कुछ आशा देती है, यह शायद इस नाटक की मुख्य, नवीन घटना है।
चेखव, उच्चारण को काफी सटीक रूप से रखते हुए, हमें स्पष्ट रूप से आदर्श की समझ देता है, जिसके बिना, उनकी राय में, एक सार्थक मानव जीवन असंभव है। उन्हें यकीन है कि आध्यात्मिकता के बिना व्यावहारिकता बर्बाद है। यही कारण है कि चेखव रूस में उभर रहे पूंजीवाद के प्रतिनिधि लोपाखिन के करीब नहीं है, बल्कि "शाश्वत छात्र" पेट्या ट्रोफिमोव के करीब है, पहली नज़र में दयनीय और मजाकिया है, लेकिन यह उसके लिए है कि लेखक भविष्य देखता है, क्योंकि पेट्या दयालु है।
अन्या, एक और चरित्र जिसके साथ चेखव को सहानुभूति है। यह अयोग्य और हास्यास्पद लगता है, लेकिन उसमें एक निश्चित आकर्षण और पवित्रता है, जिसके लिए एंटोन पावलोविच उसे सब कुछ माफ करने के लिए तैयार है। वह पूरी तरह से समझता है कि लोपाखिन, राणेवस्काया, आदि हमारे जीवन से गायब नहीं होंगे, चेखव अभी भी अच्छे रोमांटिक लोगों के लिए भविष्य देखता है। भले ही वे कुछ हद तक लाचार हों।
एंटोन पावलोविच का आक्रोश लोपाखिन की शालीनता का कारण बनता है। चेखव के मानवतावाद की पूरी मौलिकता के साथ, कोई इसे महसूस या सुन नहीं सकता है। एक बोर्डेड हाउस में भूले हुए, फ़िर एक रूपक की तरह लगता है, जिसका अर्थ आज भी प्रासंगिक है। फ़िर मूर्ख, बूढ़ा हो, लेकिन वह एक आदमी है, और उसे भुला दिया गया है। आदमी भूल गया है!
नाटक का सार इसकी रोजमर्रा की जिंदगी में है। लेकिन खाली, भरा हुआ घर, जिसमें देवदारों को भुला दिया गया है और चेरी के बाग को कुल्हाड़ी काटने की आवाज हमारी आत्मा की सूक्ष्म और दर्दनाक स्थिति को छूकर और प्रकट करते हुए एक निराशाजनक प्रभाव डालती है। एक बार, अपने नायक के मुंह से, शुक्शिन ने कहा: "यह मृत्यु नहीं है जो भयानक है, लेकिन बिदाई है।"
ए.पी. चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" बस इसी बारे में है, बिदाई के बारे में। जीवन के साथ, दार्शनिक अर्थों में, बिदाई। चलो, कुल मिलाकर, पूरी तरह से सफल नहीं, कुछ हद तक दुखी, बेकार आकांक्षाओं में अतीत, लेकिन वह जो कभी नहीं होगा। काश, यह समझ आमतौर पर नश्वर पृथ्वी पर हमारे अस्तित्व के अंत में आती है।
"द चेरी ऑर्चर्ड" एक गहरी दुखद बात है, फिर भी, इसे चेखव द्वारा कॉमेडी कहा जाता है। विरोधाभास? बिल्कुल नहीं। यह, उनका अंतिम मरने वाला काम, पाठक, युग, जीवन के लिए एक तरह की विदाई है ... जाहिर है, इसलिए, भय, उदासी और एक ही समय में आनंद एक लेटमोटिफ के रूप में पूरे नाटक में "बिखरा" जाता है।
चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड को शैली को परिभाषित करने के लिए नहीं, बल्कि कार्रवाई के संकेत के रूप में एक कॉमेडी कहा। एक नाटक को एक त्रासदी के रूप में खेलने से त्रासदी को प्राप्त नहीं किया जा सकता है। वह उदास नहीं होगी, या डरावनी या उदास नहीं होगी, वह कुछ भी नहीं होगी। केवल एक हास्य व्याख्या में, असंगति तक पहुँचकर, कोई व्यक्ति मानव अस्तित्व की समस्याओं की तीक्ष्णता की समझ प्राप्त कर सकता है।
सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों पर चेखव के विचार हमें आज भी उदासीन नहीं छोड़ते हैं। आधुनिक मंच पर चेरी ऑर्चर्ड का नाट्य प्रदर्शन इसका प्रमाण है।

एपी चेखव ने पहली बार 1901 के वसंत में अपने एक पत्र में नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" लिखने के विचार का उल्लेख किया था। सबसे पहले, यह उनके द्वारा कल्पना की गई थी "एक अजीब नाटक के रूप में, जहां भी शैतान एक जुए की तरह चलेंगे।" 1903 में, जब चेरी ऑर्चर्ड पर काम जारी रहा, ए.पी. चेखव ने अपने दोस्तों को लिखा: "पूरा नाटक हंसमुख, तुच्छ है।" नाटक का विषय "इस्टेट गो अंडर द हैमर" लेखक के लिए किसी भी तरह से नया नहीं था। इससे पहले, उन्हें "फादरलेसनेस" (1878-1881) नाटक में उनके द्वारा छुआ गया था। अपने रचनात्मक करियर के दौरान, चेखव संपत्ति की बिक्री और घर के नुकसान की स्थिति की मनोवैज्ञानिक त्रासदी के बारे में रुचि और चिंतित थे। इसलिए, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" ने तगानरोग में अपने पिता के घर की बिक्री से संबंधित लेखक के जीवन के कई अनुभवों और मॉस्को के पास बबकिनो एस्टेट के मालिक किसेलेव्स से परिचित कराया, जहां चेखव परिवार गर्मियों में आया था। 1885-1887। कई मायनों में, गेव की छवि ए.एस. किसेलेव से लिखी गई थी, जो कर्ज के लिए संपत्ति की जबरन बिक्री के बाद कलुगा में बैंक के बोर्ड के सदस्य बन गए। 1888 और 1889 में, चेखव ने खार्कोव प्रांत के सूमी के पास लिंटवारेव एस्टेट में विश्राम किया। वहाँ उसने अपनी आँखों से उपेक्षित और मरते हुए कुलीन सम्पदा को देखा। चेखव 1892-1898 में अपनी संपत्ति मेलिखोवो में रहते हुए, और 1902 की गर्मियों में भी, जब वह के.एस. स्टानिस्लावस्की की संपत्ति - हुबिमोवका में रहते थे, उसी तस्वीर को विस्तार से देख सकते थे। हमेशा मजबूत होने वाली "तीसरी संपत्ति", जो अपने कठिन व्यावसायिक कौशल के लिए उल्लेखनीय थी, धीरे-धीरे "महान घोंसले" से उनके बर्बाद स्वामी, जो बिना सोचे समझे अपनी किस्मत को जीते थे, से बाहर कर दिया। इस सब से, चेखव ने नाटक के विचार को आकर्षित किया, जिसने बाद में मरने वाले महान सम्पदा के निवासियों के जीवन के कई विवरणों को दर्शाया।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर काम करने के लिए लेखक के असाधारण प्रयासों की आवश्यकता थी। इसलिए, वह दोस्तों को लिखता है: "मैं एक दिन में चार पंक्तियाँ लिखता हूँ, और जिन्हें असहनीय पीड़ा होती है।" चेखव, लगातार बीमारी और रोजमर्रा की परेशानियों से जूझ रहे हैं, एक "जोड़दार नाटक" लिखते हैं।

5 अक्टूबर, 1903 को, प्रसिद्ध रूसी लेखक एन.के. गारिन-मिखाइलोव्स्की ने अपने एक संवाददाता को लिखे एक पत्र में लिखा: "मैं चेखव से मिला और प्यार हो गया। वह बुरा है। , दुलार, शांति और समुद्र, पहाड़ों में नींद आती है यह, और यह क्षण एक अद्भुत पैटर्न के साथ शाश्वत लगता है।

चेखव निर्देशकों और अभिनेताओं को कई पत्र भी भेजता है, जहां वह द चेरी ऑर्चर्ड के कुछ दृश्यों पर विस्तार से टिप्पणी करता है, अपने पात्रों की विशेषताओं को देता है, जिसमें नाटक की हास्य विशेषताओं पर विशेष जोर दिया जाता है। लेकिन के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल. I. नेमीरोविच-डैनचेंको, आर्ट थिएटर के संस्थापक, ने इसे एक नाटक के रूप में माना। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, मंडली द्वारा नाटक को पढ़ने का स्वागत "सर्वसम्मत उत्साह" के साथ किया गया था। वह चेखव को लिखता है: "मैं एक महिला की तरह रोया, मैं चाहता था, लेकिन मैं खुद को रोक नहीं पाया। मैंने आपको यह कहते हुए सुना: "क्षमा करें, लेकिन यह एक तमाशा है।" नहीं, एक साधारण व्यक्ति के लिए यह एक त्रासदी है। .. मैं इस नाटक के लिए कोमलता और प्यार के लिए विशेष महसूस करता हूं।"

नाटक के मंचन के लिए एक विशेष नाट्य भाषा, नए स्वर की आवश्यकता थी। यह इसके निर्माता और अभिनेताओं दोनों ने अच्छी तरह से समझा था। एमपी लिलिना (अन्या की भूमिका की पहली कलाकार) ने 11 नवंबर, 1903 को एपी चेखव को लिखा: "... मुझे ऐसा लगा कि चेरी ऑर्चर्ड एक नाटक नहीं है, बल्कि संगीत का एक टुकड़ा है, एक सिम्फनी है। और यह नाटक को विशेष रूप से सच्चाई से खेला जाना चाहिए लेकिन बिना किसी वास्तविक खुरदरेपन के।"
हालांकि, चेरी ऑर्चर्ड के निर्देशक की व्याख्या ने चेखव को संतुष्ट नहीं किया। स्टैनिस्लाव्स्की ने लेखक को लिखा, "यह एक त्रासदी है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अंतिम कार्य में बेहतर जीवन की खोज करते हैं," उनकी दृष्टि और नाटक के आंदोलन के तर्क को नाटकीय समापन के लिए लिखते हैं, जिसका अर्थ था पूर्व का अंत जीवन, घर की हानि और बगीचे की मृत्यु। चेखव बेहद नाराज थे कि प्रदर्शन हास्यपूर्ण स्वर से वंचित था। उनका मानना था कि गेव की भूमिका निभाने वाले स्टैनिस्लावस्की ने चौथे अधिनियम में कार्रवाई को बहुत अधिक खींच लिया। चेखव ने अपनी पत्नी को कबूल किया: "यह कितना भयानक है! अधिनियम, जो अधिकतम 12 मिनट तक चलना चाहिए, आपके पास 40 मिनट हैं। स्टानिस्लावस्की ने मेरे नाटक को बर्बाद कर दिया।"

दिसंबर 1903 में, स्टैनिस्लावस्की ने शिकायत की: "द चेरी ऑर्चर्ड" "अभी तक नहीं खिलता है। फूल अभी दिखाई दिए थे, लेखक पहुंचे और हम सभी को भ्रमित किया। फूल गिर गए हैं, और अब केवल नई कलियां दिखाई दे रही हैं।"

एपी चेखव ने "द चेरी ऑर्चर्ड" को घर के बारे में, जीवन के बारे में, मातृभूमि के बारे में, प्यार के बारे में, नुकसान के बारे में, तेजी से फिसलते समय के बारे में एक नाटक के रूप में लिखा। हालाँकि, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में यह विवाद से अधिक दूर नहीं लगता था। चेखव के प्रत्येक नए नाटक ने कई तरह के आकलन किए। कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" कोई अपवाद नहीं था, जहां संघर्ष की प्रकृति, चरित्र, चेखव की नाटकीयता की कविताएं नई और अप्रत्याशित थीं।

उदाहरण के लिए, ए.एम. गोर्की ने चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" को पुराने रूपांकनों के पुनरावर्तन के रूप में वर्णित किया: "मैंने चेखव के नाटक को सुना - पढ़ने में यह एक बड़ी बात का आभास नहीं देता है। नया - एक शब्द नहीं। सब कुछ - मूड, विचार - यदि आप उनके बारे में बात कर सकते हैं - चेहरे - यह सब उनके नाटकों में पहले से ही था। बेशक - खूबसूरती से और - निश्चित रूप से - मंच से यह दर्शकों पर हरी उदासी के साथ उड़ जाएगा। लेकिन मुझे नहीं पता कि उदासी क्या है के बारे में।

लगातार असहमति के बावजूद, "द चेरी ऑर्चर्ड" का प्रीमियर 17 जनवरी, 1904 को - ए.पी. चेखव के जन्मदिन पर हुआ। आर्ट थियेटर ने इसे ए.पी. चेखव की साहित्यिक गतिविधि की 25 वीं वर्षगांठ के लिए समय दिया। मॉस्को का पूरा कलात्मक और साहित्यिक अभिजात वर्ग हॉल में इकट्ठा हुआ, और दर्शकों में ए। बेली, वी। या। ब्रायसोव, ए। एम। गोर्की, एस। वी। राखमनिनोव, एफ। आई। चालपिन थे। लेखक के तीसरे अभिनय के बाद मंच पर उपस्थित लोगों की लंबी तालियों से तालियां बटोरीं। एपी चेखव का अंतिम नाटक, जो उनका रचनात्मक वसीयतनामा बन गया, ने अपना स्वतंत्र जीवन शुरू किया।

मांग करने वाली रूसी जनता ने बड़े उत्साह के साथ नाटक का स्वागत किया, जिसकी उज्ज्वल भावना दर्शकों को मोहित करने में मदद नहीं कर सकती थी। रूस के कई थिएटरों में "द चेरी ऑर्चर्ड" के प्रदर्शन का सफलतापूर्वक मंचन किया गया। लेकिन, फिर भी, चेखव ने कभी ऐसा प्रदर्शन नहीं देखा जो उनके रचनात्मक विचारों से पूरी तरह मेल खाता हो। "चेखव पर अध्याय अभी खत्म नहीं हुआ है," स्टैनिस्लावस्की ने लिखा, यह स्वीकार करते हुए कि ए.पी. चेखव ने थिएटर के विकास को बहुत आगे बढ़ाया था।

महत्वपूर्ण पूर्वानुमानों के विपरीत, चेरी ऑर्चर्ड राष्ट्रीय रंगमंच का एक अमिट क्लासिक बन गया है। नाटकीयता में लेखक की कलात्मक खोजें, जीवन के विरोधाभासी पहलुओं की उनकी मूल दृष्टि इस विचारशील कार्य में असामान्य रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।