संगीत शब्दकोश संगीत शब्दकोश में स्वच्छंदतावाद: संगीत विश्वकोश। संगीतमय स्वच्छंदतावाद के रचनात्मक सिद्धांत अनुमानित शब्द खोज

रूमानियत की नई छवियां - गीत और मनोवैज्ञानिक सिद्धांत का प्रभुत्व, शानदार और शानदार तत्व, राष्ट्रीय लोक और रोजमर्रा की विशेषताओं का परिचय, वीर और दयनीय मकसद और अंत में, विभिन्न आलंकारिक योजनाओं के तीव्र विपरीत विरोध - ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई संगीत के अभिव्यंजक साधनों का संशोधन और विस्तार।

यहां हम एक महत्वपूर्ण चेतावनी देते हैं।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि नवोन्मेषी रूपों की इच्छा और शास्त्रीयता की संगीतमय भाषा से प्रस्थान 19 वीं शताब्दी के संगीतकारों की विशेषता किसी भी तरह से उसी हद तक नहीं है। उनमें से कुछ में (उदाहरण के लिए, शुबर्ट, मेंडेलसोहन, रॉसिनी, ब्राह्म्स में, एक अर्थ में, चोपिन में), फॉर्म फॉर्मेशन के क्लासिकिस्ट सिद्धांतों और नई रोमांटिक विशेषताओं के संयोजन में क्लासिकिस्ट संगीत भाषा के व्यक्तिगत तत्वों के संरक्षण की प्रवृत्ति। स्पष्ट रूप से देखने योग्य हैं। दूसरों में, क्लासिकिस्ट कला से अधिक दूर, पारंपरिक तकनीकें पृष्ठभूमि में चली जाती हैं और अधिक मौलिक रूप से संशोधित होती हैं।

रोमांटिक लोगों की संगीत भाषा के गठन की प्रक्रिया लंबी थी, किसी भी तरह से सीधी नहीं थी और सीधे उत्तराधिकार से जुड़ी नहीं थी। (उदाहरण के लिए, ब्रह्म या ग्रिग, जिन्होंने सदी के अंत में काम किया, 1930 के दशक में बर्लियोज़ या लिस्ट्ट की तुलना में अधिक "क्लासिक" हैं।) हालांकि, चित्र की सभी जटिलताओं के लिए, 19 वीं के संगीत में विशिष्ट रुझान बीथोवेन के बाद के युग की सदी काफी स्पष्ट है। यह इनके बारे में है प्रवृत्तियोंकुछ के रूप में माना नया, प्रमुख की तुलना में शास्त्रीयता के अभिव्यंजक साधन, हम रोमांटिक संगीत भाषा की सामान्य विशेषताओं की विशेषता बताते हुए बोलते हैं।

रोमांटिक लोगों के बीच अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली की शायद सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक महत्वपूर्ण संवर्धन है रंगीनता(हार्मोनिक और टाइमब्रे), क्लासिकिस्ट नमूनों की तुलना में। एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, इसकी सूक्ष्म बारीकियों, परिवर्तनशील मनोदशाओं के साथ, रोमांटिक संगीतकारों द्वारा मुख्य रूप से तेजी से जटिल, विभेदित, विस्तृत सामंजस्य के माध्यम से व्यक्त की जाती है। परिवर्तित सामंजस्य, रंगीन तानवाला जुड़ाव, पार्श्व चरणों के तार ने हार्मोनिक भाषा की एक महत्वपूर्ण जटिलता को जन्म दिया है। जीवाओं के रंगीन गुणों को बढ़ाने की निरंतर प्रक्रिया ने धीरे-धीरे कार्यात्मक गुरुत्वाकर्षण के कमजोर होने को प्रभावित किया।

रूमानियत की मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ति "पृष्ठभूमि" के बढ़ते महत्व में भी परिलक्षित होती है। कालजयी-रंगीन पक्ष ने क्लासिकिस्ट कला में एक अभूतपूर्व महत्व हासिल कर लिया: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पियानो और कई अन्य एकल वाद्ययंत्रों की आवाज अत्यंत समयबद्ध भेदभाव और प्रतिभा तक पहुंच गई। यदि क्लासिकिस्ट कार्यों में "संगीत विषय" की अवधारणा को लगभग माधुर्य के साथ पहचाना जाता है, जो साथ की आवाज़ों के सामंजस्य और बनावट दोनों का पालन करता है, तो रोमांटिक विषय की "बहुआयामी" संरचना की अधिक विशेषता है, जिसमें हार्मोनिक, समयबद्ध, बनावट वाली "पृष्ठभूमि" की भूमिका अक्सर भूमिका की धुनों के बराबर होती है। मुख्य रूप से रंग-हार्मोनिक और टिम्ब्रे-सचित्र क्षेत्र के माध्यम से व्यक्त की गई शानदार छवियां भी उसी प्रकार के विषयवाद की ओर बढ़ती हैं।

रोमांटिक संगीत विषयगत संरचनाओं के लिए विदेशी नहीं है, जिसमें बनावट-समय और रंगीन-हार्मोनिक तत्व पूरी तरह से हावी है।

रोमांटिक संगीतकारों के विशिष्ट विषयों के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं। चोपिन के कार्यों के अंशों के अपवाद के साथ, वे सभी सीधे शानदार उद्देश्यों से संबंधित कार्यों से उधार लिए गए हैं, और थिएटर या एक काव्य कथानक की विशिष्ट छवियों के आधार पर बनाए गए थे:

आइए हम उनकी तुलना क्लासिकिस्ट शैली के विशिष्ट विषयों से करें:

और रोमांटिकों की मधुर शैली में कई नई घटनाएं देखी जाती हैं। सबसे पहले उसके स्वर क्षेत्र का नवीनीकरण होता है.

यदि शास्त्रीय संगीत में प्रचलित प्रवृत्ति एक पैन-यूरोपीय ऑपरेटिव गोदाम की धुन थी, तो रोमांटिकता के युग में किसके प्रभाव में राष्ट्रीयलोककथाओं और शहरी शैलियों, इसकी स्वर सामग्री नाटकीय रूप से बदल जाती है। इतालवी, ऑस्ट्रियाई, फ्रेंच, जर्मन और पोलिश संगीतकारों की मधुर शैली में अंतर अब क्लासिकवाद की कला की तुलना में कहीं अधिक स्पष्ट है।

इसके अलावा, गीतात्मक रोमांस के स्वर न केवल कक्ष कला पर हावी होने लगते हैं, बल्कि संगीत थिएटर में भी प्रवेश करते हैं।

इंटोनेशन के लिए एक रोमांस माधुर्य की निकटता काव्यात्मक भाषणइसे विशेष विस्तार और लचीलापन देता है। रोमांटिक संगीत की व्यक्तिपरक गीतात्मक मनोदशा अनिवार्य रूप से क्लासिकिस्ट लाइनों की पूर्णता और निश्चितता के साथ संघर्ष में आती है। रोमांटिक माधुर्य संरचना में अधिक फैला हुआ है। यह अनिश्चितता, मायावी, अस्थिर मनोदशा, अपूर्णता के प्रभावों को व्यक्त करने वाले स्वरों पर हावी है, कपड़े के "प्रकट" को मुक्त करने की प्रवृत्ति हावी है।

* हम लगातार रोमांटिक गीत की धुन के बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि नृत्य शैलियों या कार्यों में "ओस्टिनाटा" लयबद्ध सिद्धांत नृत्य को अपनाया है, आवधिकता एक प्राकृतिक घटना बनी हुई है।

उदाहरण के लिए:

काव्य (या वक्तृत्व) भाषण के स्वर के करीब माधुर्य लाने की रोमांटिक प्रवृत्ति की एक चरम अभिव्यक्ति वैगनर के "अंतहीन राग" द्वारा प्राप्त की गई थी।

संगीतमय रूमानियत का एक नया आलंकारिक क्षेत्र स्वयं में प्रकट हुआ आकार देने के नए सिद्धांत... तो, क्लासिकवाद के युग में, चक्रीय सिम्फनी हमारे समय की संगीतमय सोच का आदर्श प्रतिपादक था। इसका उद्देश्य क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशेषता नाटकीय, वस्तुनिष्ठ छवियों के प्रभुत्व को प्रतिबिंबित करना था। आइए याद करें कि उस युग के साहित्य को नाटकीय शैलियों (क्लासिकिस्ट त्रासदी और कॉमेडी) द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, और सिम्फनी के उद्भव तक, ओपेरा 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में संगीत में अग्रणी शैली थी।

क्लासिकिस्ट सिम्फनी की इंटोनेशन सामग्री और इसकी संरचना की ख़ासियत दोनों में, उद्देश्य, नाटकीय और नाटकीय शुरुआत के साथ संबंध स्पष्ट हैं। यह स्वयं सोनाटा-सिम्फोनिक विषयों की वस्तुनिष्ठ प्रकृति से संकेत मिलता है। उनकी आवधिक संरचना सामूहिक रूप से संगठित कार्रवाई के साथ संबंधों की गवाही देती है - लोक या बैले नृत्य, एक धर्मनिरपेक्ष अदालत समारोह के साथ, शैली की छवियों के साथ।

विशेष रूप से सोनाटा रूपक के विषयों में स्वर की सामग्री, अक्सर ओपेरा एरिया के मधुर मोड़ से सीधे संबंधित होती है। यहां तक ​​​​कि विषयवाद की संरचना अक्सर वीरतापूर्ण कठोर और स्त्री शोकपूर्ण छवियों के बीच "संवाद" पर आधारित होती है, जो "रॉक एंड मैन" के बीच विशिष्ट (क्लासिकिस्ट त्रासदी और ग्लक के ओपेरा के लिए) संघर्ष को दर्शाती है। उदाहरण के लिए:

एक सिम्फ़ोनिक चक्र की संरचना को पूर्णता, "विघटन" और दोहराव की प्रवृत्ति की विशेषता है।

व्यक्तिगत भागों के भीतर सामग्री की व्यवस्था में (विशेष रूप से, सोनाटा रूपक के भीतर), न केवल विषयगत विकास की एकता पर जोर दिया जाता है, बल्कि रचना के "विघटन" पर भी उतना ही जोर दिया जाता है। प्रत्येक नए विषयगत गठन या रूप के नए खंड की उपस्थिति पर आमतौर पर कैसुरा द्वारा जोर दिया जाता है, जिसे अक्सर विपरीत सामग्री के साथ तैयार किया जाता है। व्यक्तिगत विषयगत संरचनाओं से शुरू होकर और पूरे चार-भाग चक्र की संरचना के साथ समाप्त होने पर, इस सामान्य पैटर्न का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है।

रोमांटिक के काम में, सिम्फनी और सिम्फनी संगीत के महत्व को सामान्य रूप से संरक्षित किया गया है। हालांकि, उनकी नई सौंदर्यवादी सोच ने पारंपरिक सिम्फ़ोनिक रूप में संशोधन और विकास के नए वाद्य सिद्धांतों के उद्भव के लिए दोनों का नेतृत्व किया।

यदि 18 वीं शताब्दी की संगीत कला नाटकीय और नाटकीय सिद्धांतों की ओर बढ़ी है, तो "रोमांटिक युग" के संगीतकार का काम गीत कविता, रोमांटिक गाथागीत और मनोवैज्ञानिक उपन्यास के श्रृंगार के करीब है।

यह निकटता न केवल वाद्य संगीत में, बल्कि ओपेरा और ऑरेटोरियो जैसी नाटकीय नाटकीय शैलियों में भी प्रकट होती है।

वैगनर का ऑपरेटिव सुधार अनिवार्य रूप से गीत कविता के साथ अभिसरण की प्रवृत्ति की चरम अभिव्यक्ति के रूप में उभरा। नाटकीय रेखा का ढीला होना और मनोदशा के क्षणों को मजबूत करना, काव्यात्मक भाषण के स्वरों के लिए मुखर तत्व का दृष्टिकोण, व्यक्तिगत क्षणों का चरम विवरण कार्रवाई की उद्देश्यपूर्णता की हानि के लिए - यह सब न केवल वैगनर के टेट्रालॉजी की विशेषता है, लेकिन उनके "फ्लाइंग डचमैन", "लोहेंग्रिन", और "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड", और शुमान द्वारा "जेनोववे", और तथाकथित ऑरेटोरियो, लेकिन अनिवार्य रूप से शुमान द्वारा कोरल कविताएं, और अन्य काम करता है। फ्रांस में भी, जहां थिएटर में क्लासिकवाद की परंपरा जर्मनी की तुलना में बहुत मजबूत थी, मेयरबीर के खूबसूरती से रचित "नाटकीय और संगीत नाटकों" के ढांचे के भीतर या रॉसिनी के विल्हेम टेल में, एक नई रोमांटिक धारा स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है।

रोमांटिक संगीत की सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण पहलू दुनिया की गीतात्मक धारणा है। यह व्यक्तिपरक छाया विकास की उस निरंतरता में व्यक्त की जाती है, जो नाट्य और सोनाटा "विघटन" का प्रतिपद बनाती है। प्रेरक संक्रमणों की सहजता, विषयों का परिवर्तनशील परिवर्तन रोमांटिकता की विकासात्मक तकनीकों की विशेषता है। ऑपरेटिव संगीत में, जहां नाटकीय विरोध का कानून अनिवार्य रूप से हावी रहता है, निरंतरता के लिए यह प्रयास नाटक के विभिन्न कार्यों को एकजुट करने वाले लेटमोटिफ्स में परिलक्षित होता है, और कमजोर पड़ने में, अगर पूरी तरह से विघटित होने से जुड़ी रचना का पूर्ण गायब होना संख्याएं।

एक संगीत दृश्य से दूसरे में निरंतर संक्रमण के आधार पर एक नई प्रकार की संरचना स्थापित की जाती है।

वाद्य संगीत में, एक अंतरंग गीतात्मक बहिर्वाह की छवियां नए रूपों को जन्म देती हैं: एक स्वतंत्र, एक-भाग वाला पियानो टुकड़ा जो आदर्श रूप से गीत कविता के मूड से मेल खाता है, और फिर, इसके प्रभाव में, एक सिम्फोनिक कविता।

उसी समय, रोमांटिक कला ने विरोधाभासों की ऐसी तीक्ष्णता को खोल दिया कि उद्देश्य संतुलित क्लासिकिस्ट संगीत को पता नहीं था: वास्तविक दुनिया की छवियों और परी-कथा कथा के बीच, हंसमुख शैली के चित्रों और दार्शनिक प्रतिबिंब के बीच, भावुक स्वभाव के बीच, वक्तृत्वपूर्ण पथ और बेहतरीन मनोविज्ञान। यह सब अभिव्यक्ति के नए रूपों की आवश्यकता थी जो क्लासिकिस्ट सोनाटा शैलियों की योजना में फिट नहीं थे।

तदनुसार, उन्नीसवीं शताब्दी के वाद्य संगीत में, कोई भी देख सकता है:

ए) क्लासिकिस्ट शैलियों में एक महत्वपूर्ण बदलाव जो रोमांटिक के काम में बच गया है;

बी) नई विशुद्ध रूप से रोमांटिक शैलियों का उदय जो ज्ञानोदय की कला में मौजूद नहीं था।

चक्रीय सिम्फनी में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन आया है। इसमें एक गीतात्मक मनोदशा प्रबल होने लगी (शूबर्ट की अधूरी सिम्फनी, मेंडेलसोहन की स्कॉटिश सिम्फनी, शुमान की चौथी)। इस संबंध में, पारंपरिक रूप बदल गया है। एक क्लासिकिस्ट सोनाटा के लिए असामान्य कार्रवाई और गीतों का अनुपात, बाद के एक प्रमुखता के साथ, पार्श्व भागों के क्षेत्रों के महत्व में वृद्धि हुई। रंगीन क्षणों के लिए अभिव्यंजक विवरण के लिए गुरुत्वाकर्षण ने एक अलग प्रकार के सोनाटा विकास को जन्म दिया। विषयों का परिवर्तनशील परिवर्तन विशेष रूप से एक रोमांटिक सोनाटा या सिम्फनी की विशेषता बन गया। संगीत का गेय चरित्र, नाटकीय संघर्ष से रहित, एकेश्वरवाद (बर्लिओज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी, शुमान की चौथी) की ओर और विकास की निरंतरता (भागों के बीच विघटन विराम गायब हो जाता है) की ओर एक प्रवृत्ति में प्रकट हुआ। की ओर रुझान विशिष्टतारोमांटिक बड़े रूप की एक विशिष्ट विशेषता बन जाती है।

साथ ही, एकता में घटनाओं की बहुलता को प्रतिबिंबित करने की इच्छा सिम्फनी के विभिन्न हिस्सों के बीच एक अभूतपूर्व तीव्र विपरीतता में प्रकट हुई।

रोमांटिक कल्पनाशील क्षेत्र को मूर्त रूप देने में सक्षम एक चक्रीय सिम्फनी बनाने की समस्या अनिवार्य रूप से आधी सदी तक अनसुलझी रही: सिम्फनी का नाटकीय नाटकीय आधार, जो क्लासिकवाद के अविभाजित वर्चस्व के युग में विकसित हुआ, आसानी से नए आलंकारिक के आगे नहीं झुक पाया। प्रणाली। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र एक-आंदोलन प्रोग्रामेटिक ओवरचर में चक्रीय सोनाटा-सिम्फनी की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से और लगातार व्यक्त किया जाता है। हालांकि, सबसे सुसंगत, अभिन्न, सबसे सुसंगत और सामान्यीकृत रूप में, संगीतमय रोमांटिकवाद की नई प्रवृत्तियों को सिम्फोनिक कविता में सन्निहित किया गया था - 40 के दशक में लिस्ट्ट द्वारा बनाई गई एक शैली।

सिम्फोनिक संगीत ने आधुनिक संगीत की कई प्रमुख विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया, जो लगातार एक चौथाई सदी से भी अधिक समय तक वाद्य कार्यों में प्रकट हुए थे।

एक सिम्फ़ोनिक कविता की शायद सबसे खास विशेषता है कार्यक्रम संबंधी, क्लासिकिस्ट सिम्फोनिक शैलियों के "अमूर्त" के विपरीत। साथ ही, यह छवियों से जुड़ी एक विशेष प्रकार की प्रोग्रामेटिकिटी द्वारा विशेषता है आधुनिक कविता और साहित्य... सिम्फोनिक कविताओं के नामों का भारी बहुमत विशिष्ट साहित्यिक (कभी-कभी सचित्र) कार्यों की छवियों के साथ एक संबंध का संकेत देता है (उदाहरण के लिए, लैमार्टिन द्वारा "प्रस्तावना", ह्यूगो द्वारा "पहाड़ पर क्या सुना जाता है", बायरन द्वारा "माज़ेपा") . वस्तुनिष्ठ दुनिया का इतना प्रत्यक्ष प्रतिबिंब नहीं है जितना कि इसका पुनर्विचारसाहित्य और कला के माध्यम से सिम्फोनिक कविता की सामग्री का आधार बनता है।

इस प्रकार, साहित्यिक कार्यक्रमात्मकता के लिए रोमांटिक आकर्षण के साथ-साथ, सिम्फोनिक कविता ने रोमांटिक संगीत की सबसे विशिष्ट शुरुआत को प्रतिबिंबित किया - आंतरिक दुनिया की छवियों का प्रभुत्व - प्रतिबिंब, अनुभव, चिंतन, कार्रवाई के उद्देश्य मोड के विपरीत जो कि प्रचलित था क्लासिकिस्ट सिम्फनी।

सिम्फोनिक कविता के विषय में, राग की रोमांटिक विशेषताएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं, रंगीन-हार्मोनिक और रंगीन-समय की शुरुआत की बड़ी भूमिका।

प्रस्तुति का तरीका और विकास के तरीके उन परंपराओं को सामान्य बनाते हैं जो रोमांटिक लघु और रोमांटिक सोनाटा-सिम्फोनिक शैलियों दोनों में आकार लेने में कामयाब रही हैं। एकरसता, एकेश्वरवाद, रंगीन परिवर्तनशीलता, विभिन्न विषयगत संरचनाओं के बीच क्रमिक संक्रमण "कविता" प्रारंभिक सिद्धांतों की विशेषता है।

उसी समय, सिम्फोनिक कविता, क्लासिकिस्ट चक्रीय सिम्फनी की संरचना को दोहराए बिना, इसके सिद्धांतों पर निर्भर करती है। एक-भाग के ढांचे के भीतर, सोनाटा की अडिग नींव को एक सामान्यीकृत योजना में फिर से बनाया गया है।

चक्रीय सोनाटा-सिम्फनी, जिसने १८वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में शास्त्रीय रूप धारण किया, पूरी शताब्दी के लिए वाद्य शैलियों में तैयार किया गया था। इसकी कुछ विषयगत और रूप-निर्माण विशेषताएं पूर्व-शास्त्रीय काल के विभिन्न वाद्य विद्यालयों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। सिम्फनी का गठन एक सामान्य वाद्य शैली के रूप में किया गया था, जब उसने इन विविध प्रवृत्तियों को अवशोषित, आदेश दिया और टाइप किया, जो सोनाटा सोच का आधार बन गया।

सिम्फोनिक कविता, जिसने विषयगत और आकार देने के अपने सिद्धांतों को विकसित किया, फिर भी एक सामान्यीकृत तरीके से क्लासिकिस्ट सोनाटा के कुछ सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों को फिर से बनाया, अर्थात्:

क) दो तानवाला और विषयगत केंद्रों की रूपरेखा;

बी) विकास;

ग) प्रतिशोध;

डी) छवियों के विपरीत;

ई) चक्रीयता के संकेत।

इसलिए, आकार देने के नए रोमांटिक सिद्धांतों के साथ एक जटिल अंतःक्रिया में, नए गोदाम के विषयवाद पर भरोसा करते हुए, एक-भाग के ढांचे के भीतर सिम्फ़ोनिक कविता ने मूल संगीत सिद्धांतों को बरकरार रखा जो पिछले संगीत रचनात्मकता में विकसित किए गए थे। युग। कविता के रूप की इन विशेषताओं को रोमांटिक्स के पियानो संगीत (शुबर्ट द्वारा फंतासी "वांडरर", चोपिन के गाथागीत) में तैयार किया गया था, और कॉन्सर्ट ओवरचर ("द हेब्राइड्स" और "द ब्यूटीफुल मेलुसीन" में मेंडेलसोहन द्वारा तैयार किया गया था। ), और पियानो लघु में।

शास्त्रीय कला के कलात्मक सिद्धांतों के साथ रोमांटिक संगीत का संबंध हमेशा प्रत्यक्ष रूप से प्रत्यक्ष नहीं था। समकालीनों की धारणा में नए, असामान्य, रोमांटिक की विशेषताओं ने उन्हें पृष्ठभूमि में धकेल दिया। रोमांटिक संगीतकारों को न केवल बुर्जुआ दर्शकों के निष्क्रिय, परोपकारी स्वाद के साथ संघर्ष करना पड़ा। और प्रबुद्ध मंडलों से, संगीत बुद्धिजीवियों के हलकों सहित, रोमांटिक लोगों की "विनाशकारी" प्रवृत्तियों के विरोध की आवाजें सुनी गईं। क्लासिकवाद की सौंदर्य परंपराओं के रखवाले (उनमें से, उदाहरण के लिए, स्टेंडल, 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट संगीतज्ञ, फेटिस और अन्य) ने 19 वीं शताब्दी में संगीत क्लासिकिज्म में निहित रूपों के आदर्श संतुलन, सद्भाव, अनुग्रह और शोधन के गायब होने पर शोक व्यक्त किया। संगीत।

वास्तव में, रूमानियत ने क्लासिकिस्ट कला की उन विशेषताओं को पूरी तरह से खारिज कर दिया, जिन्होंने अदालत के सौंदर्यशास्त्र के "पारंपरिक ठंडे सौंदर्य" (ग्लक) के साथ संबंध बनाए रखा। रोमांटिक लोगों ने सुंदरता का एक नया प्रतिनिधित्व विकसित किया, जो संतुलित अनुग्रह के लिए नहीं, बल्कि परम मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए, रूप की स्वतंत्रता के लिए, संगीतमय भाषा की रंगीनता और बहुमुखी प्रतिभा के लिए बहुत अधिक गुरुत्वाकर्षण के लिए विकसित हुआ। और फिर भी, उन्नीसवीं शताब्दी के सभी उत्कृष्ट रचनाकारों में, क्लासिकवाद में निहित कलात्मक रूप की निरंतरता और पूर्णता के नए आधार पर संरक्षण और कार्यान्वयन की दिशा में एक उल्लेखनीय प्रवृत्ति है। शुबर्ट और वेबर से, जिन्होंने रोमांटिकतावाद की शुरुआत में काम किया, त्चिकोवस्की, ब्राह्म्स और ड्वोरक तक, जिन्होंने "19वीं शताब्दी का संगीत" पूरा किया, कोई भी संगीत सौंदर्य के उन कालातीत कानूनों के साथ रोमांटिकतावाद की नई विजय को संयोजित करने की इच्छा का पता लगा सकता है, जो पहली बार प्रबुद्धता के संगीतकारों के काम में शास्त्रीय रूप लिया।

उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पश्चिमी यूरोप की संगीत कला की एक महत्वपूर्ण विशेषता राष्ट्रीय रोमांटिक स्कूलों का गठन है, जिन्होंने अपने बीच से दुनिया के सबसे बड़े संगीतकारों को नामांकित किया। ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रांस और पोलैंड में इस अवधि के संगीत की विशेषताओं की विस्तृत परीक्षा निम्नलिखित अध्यायों की सामग्री है।

यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक आंदोलन १८वीं-१९वीं शताब्दी के १८वीं-१वीं छमाही के अंत में। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और ज्ञानोदय के दर्शन के तर्कवाद और तंत्र की प्रतिक्रिया के रूप में जन्मे, जो सामंती समाज के क्रांतिकारी टूटने के युग में स्थापित किया गया था, पूर्व, प्रतीत होता है अस्थिर विश्व व्यवस्था, रोमांटिकवाद (दोनों एक विशेष प्रकार के रूप में) विश्वदृष्टि और एक कलात्मक दिशा के रूप में) संस्कृति के इतिहास में सबसे जटिल और आंतरिक रूप से विरोधाभासी घटनाओं में से एक बन गई है।

प्रबोधन के आदर्शों में निराशा, महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में, आधुनिक वास्तविकता के उपयोगितावाद का खंडन, बुर्जुआ व्यावहारिकता के सिद्धांत, जिसका शिकार मानव व्यक्तित्व था, सामाजिक विकास की संभावनाओं का एक निराशावादी दृष्टिकोण, "विश्व दुःख" की मानसिकता को रोमांटिकतावाद में विश्व व्यवस्था के सामंजस्य की इच्छा के साथ जोड़ा गया था, व्यक्ति की आध्यात्मिक अखंडता, "अनंत" की ओर एक गुरुत्वाकर्षण के साथ, नए, पूर्ण और बिना शर्त आदर्शों की खोज के साथ। आदर्शों और दमनकारी वास्तविकता के बीच एक तीव्र कलह कई रोमांटिक लोगों के मन में दोहरी दुनिया की एक दर्दनाक भाग्यवादी या क्रोधित भावना पैदा हुई, सपनों और वास्तविकता के बीच विसंगति का एक कड़वा मजाक, साहित्य और कला में "रोमांटिक विडंबना" के सिद्धांत तक ऊंचा हो गया।

रोमांटिकतावाद में निहित मानव व्यक्तित्व में सबसे गहरी रुचि, जिसे रोमांटिक द्वारा व्यक्तिगत बाहरी विशेषता और अद्वितीय आंतरिक सामग्री की एकता के रूप में समझा जाता है, व्यक्तित्व के बढ़ते स्तर के खिलाफ एक तरह की आत्मरक्षा बन गई। किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन, साहित्य और रूमानियत की कला की गहराई में प्रवेश करते हुए, राष्ट्रों और लोगों के भाग्य की विशेषता, मूल, अद्वितीय की इस तीव्र अनुभूति को ऐतिहासिक वास्तविकता में स्थानांतरित कर दिया। रोमांटिक लोगों की आंखों के सामने हुए जबरदस्त सामाजिक बदलाव ने इतिहास के प्रगतिशील पाठ्यक्रम को स्पष्ट रूप से दिखाई। अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में, रोमांटिकतावाद प्रतीकात्मक और साथ ही आधुनिक इतिहास से जुड़ी महत्वपूर्ण छवियों के निर्माण के लिए उगता है। लेकिन पौराणिक कथाओं, प्राचीन और मध्यकालीन इतिहास से ली गई अतीत की छवियों को वास्तविक संघर्षों के प्रतिबिंब के रूप में कई रोमांटिक लोगों द्वारा सन्निहित किया गया था।
स्वच्छंदतावाद पहली कलात्मक दिशा बन गई जिसमें कलात्मक गतिविधि के विषय के रूप में रचनात्मक व्यक्तित्व की जागरूकता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। रोमांटिक लोगों ने खुले तौर पर व्यक्तिगत स्वाद, रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता की विजय की घोषणा की। रचनात्मक कार्य को निर्णायक महत्व देते हुए, कलाकार की स्वतंत्रता को रोकने वाली बाधाओं को नष्ट करते हुए, उन्होंने साहसपूर्वक उच्च और आधार, दुखद और हास्यपूर्ण, सामान्य और असामान्य की बराबरी की।

स्वच्छंदतावाद ने आध्यात्मिक संस्कृति के सभी क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया: साहित्य, संगीत, रंगमंच, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, भाषाशास्त्र और अन्य मानविकी, प्लास्टिक कला। लेकिन साथ ही, वह अब सार्वभौमिक शैली नहीं थी जो कि क्लासिकवाद थी। उत्तरार्द्ध के विपरीत, रोमांटिकवाद की अभिव्यक्ति का लगभग कोई राज्य रूप नहीं था (इसलिए, यह वास्तुकला को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित नहीं करता था, मुख्य रूप से उद्यान और पार्क वास्तुकला, छोटे रूपों की वास्तुकला और तथाकथित छद्म-गॉथिक की दिशा को प्रभावित करता था)। एक सामाजिक कलात्मक आंदोलन के रूप में इतनी शैली नहीं होने के कारण, रूमानियतवाद ने 19 वीं शताब्दी में कला के आगे विकास का मार्ग प्रशस्त किया, जो व्यापक शैलियों के रूप में नहीं, बल्कि अलग-अलग प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों के रूप में हुआ। इसके अलावा, रोमांटिकतावाद में पहली बार, कलात्मक रूपों की भाषा पर पूरी तरह से पुनर्विचार नहीं किया गया था: एक निश्चित सीमा तक, क्लासिकवाद की शैलीगत नींव को संरक्षित किया गया था, कुछ देशों में महत्वपूर्ण रूप से संशोधित और पुनर्विचार किया गया था (उदाहरण के लिए, फ्रांस में)। उसी समय, एकल शैली निर्देशन के ढांचे के भीतर, कलाकार की व्यक्तिगत शैली को विकास की महान स्वतंत्रता प्राप्त हुई।

स्वच्छंदतावाद कभी भी स्पष्ट रूप से परिभाषित कार्यक्रम या शैली नहीं रहा है; यह वैचारिक और सौंदर्यवादी प्रवृत्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला है, जिसमें ऐतिहासिक स्थिति, देश, कलाकार के हितों ने कुछ उच्चारण बनाए।

संगीतमय रूमानियत, जो 20 के दशक में महत्वपूर्ण रूप से प्रकट हुई। XIX सदी, ऐतिहासिक रूप से एक नई घटना थी, लेकिन क्लासिक्स के साथ संबंधों का पता चला। संगीत ने नए साधनों पर कब्जा कर लिया जिससे व्यक्ति के भावनात्मक जीवन, गीतवाद की ताकत और सूक्ष्मता दोनों को व्यक्त करना संभव हो गया। इन आकांक्षाओं ने 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कई संगीतकारों को एक समान बना दिया। साहित्यिक आंदोलन "तूफान और हमले"।

संगीत रोमांटिकतावाद ऐतिहासिक रूप से साहित्यिक रोमांटिकतावाद द्वारा तैयार किया गया है जो इससे पहले था। जर्मनी में - "जेना" और "हीडलबर्ग" रोमांटिक लोगों के बीच, इंग्लैंड में - "झील" स्कूल के कवियों के बीच। इसके अलावा, संगीत रोमांटिकतावाद हेन, बायरन, लैमार्टिन, ह्यूगो, मिकीविक्ज़ जैसे लेखकों से काफी प्रभावित था।

संगीतमय रूमानियत की रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में शामिल हैं:

1. गीत - सर्वोपरि महत्व का है। कला के पदानुक्रम में, संगीत को सबसे सम्मानजनक स्थान दिया गया था, क्योंकि संगीत में भावना का शासन होता है और इसलिए रोमांटिक कलाकार की रचनात्मकता इसमें अपना सर्वोच्च लक्ष्य पाती है। नतीजतन, संगीत गीत है, यह एक व्यक्ति को "दुनिया की आत्मा" के साथ विलय करने की अनुमति देता है, संगीत पेशेवर वास्तविकता का प्रतिरूप है, यह दिल की आवाज है।

2. विज्ञान कथा - कल्पना की स्वतंत्रता, विचार और भावना के मुक्त खेल, ज्ञान की स्वतंत्रता, अजीब, अद्भुत, अज्ञात की दुनिया में प्रयास करने के रूप में कार्य करता है।

3. लोक और राष्ट्रीय-मूल - आसपास की वास्तविकता में प्रामाणिकता, प्रधानता, अखंडता को फिर से बनाने की इच्छा; इतिहास, लोककथाओं, प्रकृति के पंथ (प्राथमिकता) में रुचि। प्रकृति सभ्यता के संकटों की शरणस्थली है, बेचैन व्यक्ति को दिलासा देती है। लोककथाओं के संग्रह में एक बड़े योगदान के साथ-साथ लोक-राष्ट्रीय कलात्मक शैली ("स्थानीय रंग") के सही प्रसारण के लिए एक सामान्य प्रयास की विशेषता - यह विभिन्न देशों और स्कूलों में संगीतमय रूमानियत की एक सामान्य विशेषता है।

4. विशेषता - अजीब, सनकी, कैरिकेचर। इसे नामित करने के लिए सामान्य धारणा के समतल ग्रे पर्दे को तोड़ना और रंगीन, उभरते जीवन को छूना है।

स्वच्छंदतावाद सभी प्रकार की कलाओं में एक ही अर्थ और लक्ष्य देखता है - जीवन के रहस्यमय सार के साथ विलय, कला के संश्लेषण का विचार एक नया अर्थ प्राप्त करता है।

"एक कला का सौंदर्यशास्त्र दूसरे का सौंदर्यशास्त्र है," आर शुमान ने कहा। विभिन्न सामग्रियों का संयोजन कलात्मक संपूर्ण की प्रभावशाली शक्ति को बढ़ाता है। चित्रकला, कविता और रंगमंच के साथ गहरे और जैविक संलयन में कला के लिए नए अवसर खुल गए हैं। वाद्य संगीत के क्षेत्र में, प्रोग्रामिंग के सिद्धांत ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है, अर्थात। संगीतकार के इरादे और संगीत धारणा की प्रक्रिया में साहित्यिक और अन्य संघों को शामिल करना।

जर्मनी और ऑस्ट्रिया (एफ। शुबर्ट, ई.टी.ए. हॉफमैन, के.एम. वेबर, एल। स्पाहर) के संगीत में स्वच्छंदतावाद का विशेष रूप से व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, फिर - लीपज़िग स्कूल (एफ। मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी और आर। शुमान)। XIX सदी के उत्तरार्ध में। - आर। वैगनर, आई। ब्राह्म्स, ए। ब्रुकनर, एच। वुल्फ। फ्रांस में - जी. बर्लियोज़; इटली में - जी। रॉसिनी, जी। वर्डी। एफ। चोपिन, एफ। लिस्ट्ट, जे। मेयरबीर, एन। पगनिनी सामान्य यूरोपीय महत्व के हैं।

लघुचित्रों और बड़े एक-भाग रूपों की भूमिका; चक्रों की नई व्याख्या। माधुर्य, सामंजस्य, लय, बनावट, वाद्य यंत्र के क्षेत्र में अभिव्यंजक साधनों का संवर्धन; रूप के शास्त्रीय पैटर्न का नवीनीकरण और विकास, नए रचनात्मक सिद्धांतों का विकास।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, देर से रोमांटिकवाद व्यक्तिपरक सिद्धांत की अतिवृद्धि को प्रकट करता है। २०वीं सदी के संगीतकारों के काम में भी रोमांटिक प्रवृत्तियों ने खुद को प्रकट किया। (डी। शोस्ताकोविच, एस। प्रोकोफिव, पी। हिंडेमिथ, बी। ब्रितन, बी। बार्टोक और अन्य)।

अपने खोज परिणामों को सीमित करने के लिए, आप खोजने के लिए फ़ील्ड निर्दिष्ट करके अपनी क्वेरी परिशोधित कर सकते हैं। क्षेत्रों की सूची ऊपर प्रस्तुत की गई है। उदाहरण के लिए:

आप एक ही समय में कई क्षेत्रों द्वारा खोज सकते हैं:

लॉजिकल ऑपरेटर्स

डिफ़ॉल्ट ऑपरेटर है तथा.
ऑपरेटर तथाइसका मतलब है कि दस्तावेज़ को समूह के सभी तत्वों से मेल खाना चाहिए:

अनुसंधान एवं विकास

ऑपरेटर याइसका मतलब है कि दस्तावेज़ को समूह के किसी एक मान से मेल खाना चाहिए:

अध्ययन याविकास

ऑपरेटर नहींइस तत्व वाले दस्तावेज़ों को शामिल नहीं करता है:

अध्ययन नहींविकास

तलाश की विधि

अनुरोध लिखते समय, आप उस तरीके को निर्दिष्ट कर सकते हैं जिसमें वाक्यांश खोजा जाएगा। चार विधियों का समर्थन किया जाता है: आकृति विज्ञान के साथ खोज, आकारिकी के बिना, एक उपसर्ग की खोज करें, एक वाक्यांश की खोज करें।
डिफ़ॉल्ट रूप से, आकृति विज्ञान को ध्यान में रखते हुए खोज की जाती है।
आकृति विज्ञान के बिना खोजने के लिए, वाक्यांश में शब्दों के सामने बस एक डॉलर का चिह्न लगाएं:

$ अध्ययन $ विकास

उपसर्ग की खोज करने के लिए, आपको अनुरोध के बाद तारांकन लगाने की आवश्यकता है:

अध्ययन *

किसी वाक्यांश को खोजने के लिए, आपको क्वेरी को दोहरे उद्धरण चिह्नों में संलग्न करना होगा:

" अनुसंधान और विकास "

समानार्थक शब्द द्वारा खोजें

समानार्थी शब्द के लिए खोज परिणामों में एक शब्द शामिल करने के लिए, हैश लगाएं " # "एक शब्द से पहले या कोष्ठक में अभिव्यक्ति से पहले।
एक शब्द पर लागू होने पर उसके लिए अधिकतम तीन समानार्थी शब्द मिलेंगे।
जब कोष्ठक में दिए गए व्यंजक पर लागू किया जाता है, तो प्रत्येक शब्द के साथ एक समानार्थी शब्द जोड़ दिया जाएगा यदि वह मिलता है।
गैर-आकृति विज्ञान खोज, उपसर्ग खोज, या वाक्यांश खोज के साथ जोड़ा नहीं जा सकता।

# अध्ययन

समूहन

खोज वाक्यांशों को समूहबद्ध करने के लिए, आपको कोष्ठक का उपयोग करने की आवश्यकता है। यह आपको अनुरोध के बूलियन तर्क को नियंत्रित करने की अनुमति देता है।
उदाहरण के लिए, आपको एक अनुरोध करने की आवश्यकता है: ऐसे दस्तावेज़ खोजें जिनके लेखक इवानोव या पेट्रोव हैं, और शीर्षक में अनुसंधान या विकास शब्द शामिल हैं:

अनुमानित शब्द खोज

अनुमानित खोज के लिए, आपको एक टिल्ड लगाने की आवश्यकता है " ~ "वाक्यांश से किसी शब्द के अंत में। उदाहरण के लिए:

ब्रोमिन ~

खोज में "ब्रोमीन", "रम", "प्रोम", आदि जैसे शब्द मिलेंगे।
आप अतिरिक्त रूप से संभावित संपादनों की अधिकतम संख्या निर्दिष्ट कर सकते हैं: 0, 1 या 2. उदाहरण के लिए:

ब्रोमिन ~1

डिफ़ॉल्ट रूप से, 2 संपादनों की अनुमति है।

निकटता मानदंड

निकटता से खोजने के लिए, आपको एक टिल्ड लगाने की आवश्यकता है " ~ "वाक्यांश के अंत में। उदाहरण के लिए, 2 शब्दों के भीतर अनुसंधान और विकास शब्दों के साथ दस्तावेज़ खोजने के लिए, निम्नलिखित क्वेरी का उपयोग करें:

" अनुसंधान एवं विकास "~2

अभिव्यक्ति प्रासंगिकता

उपयोग " ^ "अभिव्यक्ति के अंत में, और फिर बाकी के संबंध में इस अभिव्यक्ति की प्रासंगिकता के स्तर को इंगित करें।
स्तर जितना अधिक होगा, अभिव्यक्ति उतनी ही प्रासंगिक होगी।
उदाहरण के लिए, इस अभिव्यक्ति में, "अनुसंधान" शब्द "विकास" शब्द से चार गुना अधिक प्रासंगिक है:

अध्ययन ^4 विकास

डिफ़ॉल्ट रूप से, स्तर 1 है। अनुमत मान एक सकारात्मक वास्तविक संख्या है।

अंतराल खोज

उस अंतराल को इंगित करने के लिए जिसमें किसी फ़ील्ड का मान स्थित होना चाहिए, आपको ऑपरेटर द्वारा अलग किए गए कोष्ठक में सीमा मान निर्दिष्ट करना चाहिए प्रति.
लेक्सिकोग्राफिक सॉर्टिंग की जाएगी।

इस तरह की क्वेरी इवानोव से लेकर पेट्रोव तक के लेखक के साथ परिणाम लौटाएगी, लेकिन इवानोव और पेट्रोव को परिणाम में शामिल नहीं किया जाएगा।
किसी अंतराल में मान शामिल करने के लिए वर्गाकार कोष्ठकों का उपयोग करें। किसी मान को बाहर करने के लिए घुंघराले ब्रेसिज़ का उपयोग करें।

सौंदर्यशास्त्र और पद्धति में यथार्थवाद से सभी मतभेदों के लिए, रूमानियत के साथ गहरे आंतरिक संबंध हैं। वे एपिगोन क्लासिकिज्म के संबंध में एक तीव्र आलोचनात्मक स्थिति से एकजुट हैं, खुद को क्लासिकिस्ट कैनन के बंधनों से मुक्त करने की इच्छा, जीवन की सच्चाई की खुली जगह में तोड़ने, वास्तविकता की संपत्ति और विविधता को प्रतिबिंबित करने के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि स्टेंडल, अपने ग्रंथ "रैसीन एंड शेक्सपियर" (1824) में, जो यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के नए सिद्धांतों को सामने रखता है, उसमें आधुनिकता की कला को देखते हुए, रोमांटिकतावाद के बैनर तले दिखाई देता है। रोमांटिकतावाद के ऐसे महत्वपूर्ण, प्रोग्रामेटिक दस्तावेज़ के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जैसे कि ह्यूगो की प्रस्तावना से नाटक क्रॉमवेल (1827), जिसने खुले तौर पर क्लासिकवाद, पुराने कला मानदंडों द्वारा पूर्व-स्थापित नियमों को तोड़ने और जीवन से सलाह लेने के लिए एक क्रांतिकारी आह्वान किया। अपने आप।

रूमानियत की समस्या के आसपास एक बड़ा विवाद रहा है और जारी रहेगा। यह विवाद रूमानियत की घटना की जटिलता और अंतर्विरोधों के कारण है। समस्या को हल करने में कई भ्रम थे, जिसके परिणामस्वरूप रूमानियत की उपलब्धि को कम करके आंका गया। संगीत में रूमानियत की अवधारणा के उपयोग पर कभी-कभी सवाल उठाया जाता था, जबकि संगीत में ही उन्होंने सबसे महत्वपूर्ण और स्थायी कलात्मक मूल्य दिए थे।
19 वीं शताब्दी में, रोमांटिकतावाद ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रांस की संगीत संस्कृति के फलने-फूलने, पोलैंड, हंगरी, चेक गणराज्य और बाद में अन्य देशों - नॉर्वे, फिनलैंड, स्पेन में राष्ट्रीय स्कूलों के विकास से जुड़ा है। सदी के महानतम संगीतकार - शुबर्ट, वेबर, शुमान, रॉसिनी और वर्डी, बर्लियोज़, चोपिन, लिस्ट्ट, वैगनर और ब्राह्म्स, ब्रुकनर और महलर (पश्चिम में) तक - या तो रोमांटिक आंदोलन से संबंधित थे या उनसे जुड़े थे . स्वच्छंदतावाद और इसकी परंपराओं ने रूसी संगीत के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई है, अपने तरीके से "शक्तिशाली मुट्ठी भर, दोनों त्चिकोवस्की द्वारा, और आगे - ग्लेज़ुनोव, तनीव, राचमानिनोव, स्क्रिपिन द्वारा" के संगीतकारों के काम में प्रकट हुए।
सोवियत वैज्ञानिकों ने रूमानियत पर अपने विचारों में बहुत संशोधन किया है, खासकर पिछले दशक के कार्यों में। सामंती प्रतिक्रिया के उत्पाद के रूप में रूमानियत के प्रति एक झुकाव, अश्लील-समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण, एक कला जो वास्तविकता से कलाकार की मनमानी कल्पना की दुनिया में ले जाती है, जो कि अपने सार में यथार्थवादी विरोधी है, अप्रचलित हो रही है। विपरीत दृष्टिकोण, जो रोमांटिकतावाद के मूल्य के मानदंड को पूरी तरह से किसी अन्य, यथार्थवादी पद्धति के तत्वों की उपस्थिति पर निर्भर करता है, ने खुद को भी उचित नहीं ठहराया। इस बीच, वास्तविकता के आवश्यक पहलुओं का एक सच्चा प्रतिबिंब अपने सबसे महत्वपूर्ण, प्रगतिशील अभिव्यक्तियों में ही रूमानियत में निहित है। क्लासिकवाद के लिए रोमांटिकवाद के बिना शर्त विरोध द्वारा भी आपत्तियां उठाई जाती हैं (आखिरकार, क्लासिकवाद के कई उन्नत कलात्मक सिद्धांतों का रोमांटिकतावाद पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा), और रोमांटिक विश्वदृष्टि की निराशावादी विशेषताओं पर विशेष जोर, "दुनिया" का विचार। दु: ख", इसकी निष्क्रियता, प्रतिबिंब, व्यक्तिपरक सीमा। इस दृष्टिकोण ने 1930-1940 के दशक के संगीत कार्यों में रूमानियत की सामान्य अवधारणा को प्रभावित किया, विशेष रूप से, लेख II में व्यक्त किया गया। Sollertinsky "रोमांटिकवाद, इसके सामान्य और संगीत सौंदर्यशास्त्र"। वी. असमस "द म्यूजिकल एस्थेटिक्स ऑफ फिलॉसॉफिकल रोमांटिकवाद" 4 के काम के साथ, यह लेख सोवियत संगीतशास्त्र में रोमांटिकवाद पर पहले महत्वपूर्ण सामान्यीकरण कार्यों में से एक है, हालांकि समय ने इसके कुछ मुख्य प्रावधानों में महत्वपूर्ण संशोधन किए हैं।
वर्तमान में, रूमानियत का मूल्यांकन अधिक विभेदित हो गया है, इसकी विभिन्न प्रवृत्तियों को विकास के ऐतिहासिक काल, राष्ट्रीय विद्यालयों, कला के प्रकार और प्रमुख कलात्मक व्यक्तित्वों के अनुसार माना जाता है। मुख्य बात यह है कि रूमानियत का मूल्यांकन अपने भीतर विपरीत प्रवृत्तियों के संघर्ष में किया जाता है। रूमानियत के प्रगतिशील पहलुओं पर विशेष रूप से ध्यान दिया जाता है क्योंकि भावना की सूक्ष्म संस्कृति की कला, मनोवैज्ञानिक सत्य, भावनात्मक धन, कला जो मानव हृदय और आत्मा की सुंदरता को प्रकट करती है। यह इस क्षेत्र में है कि रूमानियत ने अमर कार्यों का निर्माण किया और आधुनिक बुर्जुआ अवांट-गार्डेवाद के मानवतावाद के खिलाफ संघर्ष में हमारा सहयोगी बन गया।

"रोमांटिकवाद" की अवधारणा की व्याख्या में दो मुख्य, परस्पर संबंधित श्रेणियों को अलग करना आवश्यक है - कलात्मक दिशा और विधि।
एक कलात्मक दिशा के रूप में, रोमांटिकतावाद 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर उभरा और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में विकसित हुआ, फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के बाद पश्चिमी यूरोप में बुर्जुआ व्यवस्था की स्थापना से जुड़े तीव्र सामाजिक संघर्षों की अवधि के दौरान। 1789-1794 के।
स्वच्छंदतावाद विकास के तीन चरणों से गुजरा - प्रारंभिक, परिपक्व और देर से। इसी समय, विभिन्न पश्चिमी यूरोपीय देशों में और विभिन्न प्रकार की कलाओं में रूमानियत के विकास में महत्वपूर्ण अस्थायी अंतर हैं।
रोमांटिकतावाद के शुरुआती साहित्यिक स्कूल 18 वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड (झील स्कूल) और जर्मनी (विनीज़ स्कूल) में उभरे। पेंटिंग में, रोमांटिकतावाद जर्मनी में उत्पन्न हुआ (एफओ रनगे, केडी फ्रेडरिक), हालांकि इसकी असली मातृभूमि फ्रांस है: यह यहां था कि क्लासिकिस्ट पेंटिंग की सामान्य लड़ाई रोमांटिकवाद केर्न्को और डेलाक्रोइक्स के अग्रदूतों द्वारा लड़ी गई थी। संगीत में, रूमानियत को जर्मनी और ऑस्ट्रिया (हॉफमैन, वेबर, शुबर्ट) में अपनी प्रारंभिक अभिव्यक्ति मिली। इसकी शुरुआत 19वीं सदी के दूसरे दशक से होती है।
यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति मूल रूप से 19 वीं शताब्दी के मध्य तक अपना विकास पूरा कर लेती है, तो उन्हीं देशों (जर्मनी, फ्रांस, ऑस्ट्रिया) में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है। ३० के दशक में, उन्होंने केवल अपनी परिपक्वता की अवधि में प्रवेश किया, और १८४८-१८४९ की क्रांति के बाद, उनका अंतिम चरण शुरू हुआ, जो लगभग ८० और ९० के दशक तक चला (देर से लिज़ट, वैगनर, ब्राह्म्स; ब्रुकनर का काम, शुरुआती महलर) . कुछ राष्ट्रीय स्कूलों में, उदाहरण के लिए, नॉर्वे, फ़िनलैंड में, 90 के दशक में रूमानियत (ग्रिग, सिबेलियस) के विकास की परिणति है।
इनमें से प्रत्येक चरण के अपने महत्वपूर्ण अंतर हैं। देर से रोमांटिकतावाद में विशेष रूप से महत्वपूर्ण बदलाव हुए - इसकी सबसे जटिल और विरोधाभासी अवधि में, एक ही समय में नई उपलब्धियों और संकट के क्षणों के उद्भव द्वारा चिह्नित।

रोमांटिक प्रवृत्ति के उद्भव के लिए सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक-ऐतिहासिक पूर्वापेक्षा 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों के साथ समाज के विभिन्न वर्गों का असंतोष था, वह बुर्जुआ वास्तविकता, जो एफ। एंगेल्स के अनुसार, सामने आई। "प्रबुद्ध लोगों के शानदार वादों का एक कैरिकेचर।" रूमानियत के उदय के दौरान यूरोप में वैचारिक माहौल के बारे में बोलते हुए, मार्क्स ने एंगेल्स (दिनांक २५ मार्च, १८६८) को लिखे अपने प्रसिद्ध पत्र में नोट किया: "फ्रांसीसी क्रांति और इससे जुड़े ज्ञानोदय की पहली प्रतिक्रिया, स्वाभाविक रूप से, मध्ययुगीन, रोमांटिक रोशनी में सब कुछ देखें, और यहां तक ​​कि ग्रिम जैसे लोग भी इससे मुक्त नहीं हैं।" उद्धृत मार्ग में, मार्क्स फ्रांसीसी क्रांति और ज्ञानोदय की पहली प्रतिक्रिया की बात करते हैं, जो रूमानियत के विकास के प्रारंभिक चरण से मेल खाती है, जब प्रतिक्रियावादी तत्व इसमें मजबूत थे (दूसरी प्रतिक्रिया, जैसा कि हम जानते हैं, मार्क्स किससे जुड़ते हैं) बुर्जुआ समाजवाद की दिशा)। उन्होंने जर्मनी में दार्शनिक और साहित्यिक रूमानियत के आदर्शवादी परिसर में खुद को सबसे अधिक सक्रिय रूप से व्यक्त किया (उदाहरण के लिए, विनीज़ स्कूल के प्रतिनिधियों के बीच - शेलिंग, नोवालिस, श्लेयरमाकर, वेकेनरोडर, श्लेगल ब्रदर्स) मध्य युग, ईसाई धर्म के अपने पंथ के साथ। मध्यकालीन सामंती संबंधों का आदर्शीकरण अन्य देशों में साहित्यिक रूमानियत में निहित है (इंग्लैंड में झील स्कूल। फ्रांस में चेटौब्रिआंड, डी मैस्त्रे)। हालाँकि, मार्क्स के उद्धृत कथन को रूमानियत की सभी प्रवृत्तियों (उदाहरण के लिए, क्रांतिकारी रोमांटिकवाद के लिए) तक विस्तारित करना गलत होगा। भारी सामाजिक उथल-पुथल से उत्पन्न, रोमांटिकतावाद एक एकीकृत प्रवृत्ति नहीं थी, और वास्तव में नहीं हो सकती थी। यह विपरीत प्रवृत्तियों के संघर्ष में विकसित हुआ - प्रगतिशील और प्रतिक्रियावादी।
एल। फ्यूचटवांगर ने "गोया या हार्ड पाथ ऑफ नॉलेज" उपन्यास में युग की एक विशद तस्वीर, इसके आध्यात्मिक विरोधाभासों को फिर से बनाया:
"मानवता कम से कम समय में एक नया आदेश बनाने के जोशीले प्रयासों से थक गई है। सबसे बड़ी मेहनत की कीमत पर, लोगों ने सामाजिक जीवन को तर्क के अधीन करने की कोशिश की। अब नसें चली गई थीं, कारण के अंध उज्ज्वल प्रकाश से लोग भावनाओं की धुंधलके में वापस भाग गए। पूरी दुनिया में पुराने प्रतिक्रियावादी विचार फिर से बोले जा रहे थे। विचारों की शीतलता से सभी ने आस्था, धर्मपरायणता, संवेदनशीलता की गर्मी के लिए प्रयास किया। रोमांटिक लोगों ने मध्य युग के पुनरुद्धार का सपना देखा, कवियों ने एक स्पष्ट धूप वाले दिन को शाप दिया, चंद्रमा की जादुई रोशनी की प्रशंसा की। ऐसा आध्यात्मिक वातावरण है जिसमें रूमानियत के भीतर प्रतिक्रियावादी धारा पक रही थी, वह वातावरण जिसने इस तरह के विशिष्ट कार्यों को जन्म दिया जैसे कि चेटौब्रनाक "रेने" का उपन्यास या नोवेलिस का उपन्यास "हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगन"। हालांकि, "नए विचार, स्पष्ट और सटीक, पहले से ही दिमाग पर हावी थे," फ्यूचटवांगर आगे कहते हैं, "और उन्हें जड़ से उखाड़ना असंभव था। विशेषाधिकार, अब तक अडिग थे, हिल गए थे, निरंकुशता, सत्ता की दैवीय उत्पत्ति, वर्ग और जाति के अंतर, चर्च के अधिमान्य अधिकार और कुलीनता - सब कुछ पर सवाल उठाया गया था। ”
एएम गोर्की इस तथ्य पर सही ढंग से जोर देते हैं कि रोमांटिकतावाद एक संक्रमणकालीन युग का एक उत्पाद है, वह इसे "सभी रंगों, भावनाओं और मनोदशाओं का एक जटिल और हमेशा कम या ज्यादा अस्पष्ट प्रतिबिंब के रूप में चित्रित करता है जो संक्रमणकालीन युग में समाज को गले लगाते हैं, लेकिन इसका मुख्य नोट है कुछ नया करने की उम्मीद, नए से पहले चिंता, यह नया सीखने की जल्दबाजी, घबराहट की इच्छा। ”
स्वच्छंदतावाद को अक्सर मानव व्यक्ति की बुर्जुआ दासता के खिलाफ विद्रोह के रूप में परिभाषित किया जाता है / यह जीवन के अतिरिक्त-पूंजीवादी रूपों के आदर्शीकरण के साथ जुड़ा हुआ है। यहीं से रूमानियत के प्रगतिशील और प्रतिक्रियावादी स्वप्नलोक का जन्म होता है। नवजात बुर्जुआ समाज के नकारात्मक पक्षों और अंतर्विरोधों की गहरी समझ, लोगों को "उद्योग के भाड़े के" 3 में बदलने का विरोध रूमानियत का मजबूत बिंदु था।! वी. आई. लेनिन ने लिखा, "पूंजीवाद के अंतर्विरोधों के बारे में जागरूकता उन्हें (रोमांटिक - एन.एन.) उन अंधे आशावादी लोगों से ऊपर रखती है जो इन अंतर्विरोधों को नकारते हैं।"

चल रही सामाजिक प्रक्रियाओं के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण, नए और पुराने के बीच के संघर्ष ने विभिन्न रोमांटिक प्रवृत्तियों के कलाकारों के वैचारिक अभिविन्यास में, रोमांटिक आदर्श के बहुत सार में गहरे मौलिक अंतर को जन्म दिया। साहित्यिक आलोचना एक ओर रोमांटिकवाद में प्रगतिशील और क्रांतिकारी धाराओं और दूसरी ओर प्रतिक्रियावादी और रूढ़िवादी धाराओं के बीच अंतर करती है। रूमानियत में इन दो प्रवृत्तियों के विरोध पर जोर देते हुए, गोर्की ने उन्हें "सक्रिय; और "निष्क्रिय"। उनमें से पहला "जीवन के लिए मनुष्य की इच्छा को मजबूत करना चाहता है, उसके भीतर वास्तविकता के खिलाफ विद्रोह, उसके किसी भी उत्पीड़न के खिलाफ विद्रोह करना चाहता है।" दूसरा, इसके विपरीत, "किसी व्यक्ति को वास्तविकता से मिलाने, उसे अलंकृत करने या वास्तविकता से विचलित करने की कोशिश करता है।" आखिरकार, वास्तविकता के साथ रोमांटिक लोगों का असंतोष दुगना था। इस अवसर पर पिसारेव ने लिखा, "कलह कलह," "मेरा सपना घटनाओं के प्राकृतिक पाठ्यक्रम से आगे निकल सकता है, या यह पूरी तरह से उस तरफ छूट सकता है, जहां घटनाओं का कोई प्राकृतिक पाठ्यक्रम कभी नहीं आ सकता है।" आर्थिक के पते पर लेनिन रूमानियत: "। रोमांटिकवाद की योजनाओं को वास्तविक हितों की अज्ञानता के कारण बहुत आसानी से साकार करने योग्य चित्रित किया जाता है, जो कि रोमांटिकवाद का सार है।"
आर्थिक रूमानियत की स्थिति को अलग करते हुए, सिस्मोंडी की परियोजनाओं की आलोचना करते हुए, वी। आई। लेनिन ने ओवेन, फूरियर, थॉम्पसन: मशीन उद्योग जैसे यूटोपियन समाजवाद के ऐसे प्रगतिशील प्रतिनिधियों के बारे में सकारात्मक बात की। उन्होंने वास्तविक विकास के समान दिशा में देखा; वे वास्तव में इस विकास से आगे थे ”3. इस कथन को कला में प्रगतिशील, मुख्य रूप से क्रांतिकारी, रोमांटिक लोगों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिनके बीच बायरन, शेली, ह्यूगो, मंज़ोनी के आंकड़े 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के साहित्य में सामने आए।
बेशक, दो धाराओं की योजना की तुलना में रचनात्मक अभ्यास जीना अधिक जटिल और समृद्ध है। प्रत्येक प्रवृत्ति के अंतर्विरोधों की अपनी द्वंद्वात्मकता थी। संगीत में, यह भेदभाव विशेष रूप से कठिन है और शायद ही लागू होता है।
आत्मज्ञान के प्रति उसके दृष्टिकोण में रूमानियत की विविधता तेजी से प्रकट हुई थी। आत्मज्ञान के प्रति स्वच्छंदतावाद की प्रतिक्रिया किसी भी तरह से प्रत्यक्ष और एकतरफा नकारात्मक नहीं थी। फ्रांसीसी क्रांति और प्रबोधन के विचारों के प्रति दृष्टिकोण रूमानियत की विभिन्न दिशाओं के टकराव की गाँठ थी। यह स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, उदाहरण के लिए, अंग्रेजी रोमांटिक लोगों की स्थिति के विपरीत। जबकि लेक स्कूल (कोलरिज, वर्ड्सवर्थ और अन्य) के कवियों ने प्रबुद्धता के दर्शन और उससे जुड़ी क्लासिकवाद की परंपराओं को खारिज कर दिया, क्रांतिकारी रोमांटिक शेली और बायरन ने 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के विचार का बचाव किया, और अपने काम में उन्होंने क्रांतिकारी क्लासिकवाद के लिए विशिष्ट वीर नागरिकता की परंपराओं का पालन किया।
जर्मनी में, प्रबुद्ध वर्गवाद और रूमानियत के बीच सबसे महत्वपूर्ण कड़ी स्टर्म अंड द्रांग आंदोलन था, जिसने जर्मन साहित्यिक (आंशिक रूप से संगीत - प्रारंभिक शुबर्ट) रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और चित्र तैयार किए। जर्मन रोमांटिक लोगों के कई पत्रकारिता, दार्शनिक और कलात्मक कार्यों में शैक्षिक विचार सुने जाते हैं। तो, "मानवता के लिए भजन" फादर। होल्डरलिन, शिलर के प्रशंसक, रूसो के विचारों का एक काव्य परिवर्तन था। फ्रांसीसी क्रांति के विचारों का बचाव फादर द्वारा किया जाता है। श्लेगल, जेना रोमांटिक लोगों ने गोएथे की सराहना की। रोमांटिक स्कूल के तत्कालीन आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रमुख स्केलिंग के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में, कांट और फिच के साथ संबंध हैं।

ऑस्ट्रियाई नाटककार के काम में, बीथोवेन और शूबर्ट के समकालीन - ग्रिलपार्जर - रोमांटिक और क्लासिकिस्ट तत्व (प्राचीनता के लिए एक अपील) बारीकी से जुड़े हुए हैं। उसी समय, गोएथे द्वारा "रोमांटिकवाद के सम्राट" कहे जाने वाले नोवालिस, शैक्षिक विचारधारा ("ईसाई धर्म या यूरोप", "हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगन") के लिए तीव्र शत्रुतापूर्ण ग्रंथ और उपन्यास लिखते हैं।
संगीत रोमांटिकतावाद में, विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई और जर्मन में, शास्त्रीय कला से निरंतरता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। यह ज्ञात है कि विनीज़ शास्त्रीय स्कूल (विशेषकर मोजार्ट और बीथोवेन के साथ) के शुरुआती रोमांटिक्स - शुबर्ट, हॉफमैन, वेबर - के संबंध कितने महत्वपूर्ण हैं। वे खोए नहीं हैं, लेकिन भविष्य में (शुमान, मेंडेलसोहन) किसी तरह से और मजबूत हुए हैं, इसके बाद के चरण (वैग्नर, ब्राह्म्स, ब्रुकनर) तक।
उसी समय, प्रगतिशील रोमांटिक लोगों ने अकादमिकता का विरोध किया, क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के हठधर्मी प्रावधानों के साथ तीव्र असंतोष व्यक्त किया, योजनाबद्धता और तर्कवादी पद्धति की एकतरफा आलोचना की। 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सबसे तीव्र विरोध 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में फ्रांसीसी कला के विकास द्वारा चिह्नित किया गया था (हालाँकि यहाँ रूमानियत और क्लासिकवाद परस्पर जुड़े हुए थे, उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ के काम में)। ह्यूगो और स्टेंडल के विवादास्पद काम, जॉर्जेस सैंड, डेलाक्रोइक्स के बयान 17 वीं और 18 वीं शताब्दी दोनों के क्लासिकवाद सौंदर्यशास्त्र की गर्म आलोचना के साथ व्याप्त हैं। लेखकों के बीच, यह क्लासिकिस्ट नाटक के तर्कसंगत-पारंपरिक सिद्धांतों (विशेष रूप से, समय, स्थान और क्रिया की एकता के खिलाफ), शैलियों और सौंदर्य श्रेणियों के बीच अपरिवर्तनीय अंतर (उदाहरण के लिए, उदात्त और सामान्य) के खिलाफ निर्देशित है। वास्तविकता के क्षेत्रों की सीमा जो कला द्वारा परिलक्षित हो सकती है। जीवन की सभी विरोधाभासी बहुमुखी प्रतिभा को दिखाने के अपने प्रयास में, इसके सबसे विविध पहलुओं को एक साथ जोड़ने के लिए, रोमांटिक लोग शेक्सपियर को एक सौंदर्य आदर्श के रूप में बदलते हैं।
क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के साथ विवाद, अलग-अलग दिशाओं में जा रहा है और तीव्रता की अलग-अलग डिग्री के साथ, अन्य देशों (इंग्लैंड, जर्मनी, पोलैंड, इटली और रूस में बहुत उज्ज्वल) में साहित्यिक आंदोलन की भी विशेषता है।
प्रगतिशील रूमानियत के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण उत्तेजनाओं में से एक राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन था, जो एक ओर फ्रांसीसी क्रांति और दूसरी ओर नेपोलियन युद्धों द्वारा जागृत हुआ था। इसने रूमानियत की ऐसी मूल्यवान आकांक्षाओं को जन्म दिया, जैसे राष्ट्रीय इतिहास में रुचि, लोकप्रिय आंदोलनों की वीरता, राष्ट्रीय तत्व और लोक कला में। यह सब जर्मनी (वेबर) में राष्ट्रीय ओपेरा के लिए संघर्ष को प्रेरित करता है, इटली, पोलैंड और हंगरी में रोमांटिकतावाद के क्रांतिकारी-देशभक्ति अभिविन्यास को निर्धारित करता है।
पश्चिमी यूरोप के देशों में फैले रोमांटिक आंदोलन, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में राष्ट्रीय रोमांटिक स्कूलों के विकास ने लोककथाओं - साहित्यिक और संगीत के संग्रह, अध्ययन और कलात्मक विकास को एक अभूतपूर्व प्रोत्साहन दिया। जर्मन रोमांटिक लेखक, हेर्डर और स्टर्मर्स की परंपराओं को जारी रखते हुए, लोक कला के स्मारकों को एकत्र और प्रकाशित करते हैं - गीत, गाथागीत, परियों की कहानियां। जर्मन कविता और संगीत के आगे विकास के लिए एल.आई. अर्निम और के. ब्रेंटानो द्वारा संकलित द वंडरफुल हॉर्न ऑफ़ द बॉय संग्रह के महत्व को कम करना मुश्किल है। संगीत में, यह प्रभाव पूरी 19वीं शताब्दी तक चलता है, ठीक महलर के गीत चक्र और सिम्फनी तक। लोक कथाओं के संग्रहकर्ता जैकब और विल्हेम ग्रिम ने जर्मनिक पौराणिक कथाओं और मध्ययुगीन साहित्य का अध्ययन करने के लिए बहुत कुछ किया, वैज्ञानिक जर्मनिक अध्ययन की नींव रखी।
स्कॉटिश लोककथाओं के विकास के क्षेत्र में, वी। स्कॉट के गुण महान हैं, पोलिश - ए। मित्सकेविच और वाई। स्लोवात्स्की। संगीत लोककथाओं में, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने विकास के उद्गम स्थल पर थी, संगीतकारों के नाम जी.आई.
यह ज्ञात है कि वेबर, शुबर्ट, चोपिन, शुमान, लिस्ट्ट, ब्राह्म्स जैसे उज्ज्वल राष्ट्रीय संगीतकारों के लिए उपजाऊ मिट्टी लोक संगीत क्या था। इस "धुन के अटूट खजाने" (शुमान) की अपील, लोक संगीत, शैली और स्वर की नींव की गहरी समझ ने कलात्मक सामान्यीकरण, लोकतंत्र, इन रोमांटिक संगीतकारों की कला के विशाल सार्वभौमिक मानव प्रभाव की शक्ति को निर्धारित किया।

किसी भी कलात्मक दिशा की तरह, रोमांटिकतावाद एक निश्चित रचनात्मक पद्धति पर आधारित है, जो वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के सिद्धांत, इसके लिए एक दृष्टिकोण, और इसे समझने के लिए, इस दिशा के लिए विशिष्ट है। ये सिद्धांत कलाकार की विश्वदृष्टि, समकालीन सामाजिक प्रक्रियाओं के संबंध में उसकी स्थिति से निर्धारित होते हैं (हालांकि, निश्चित रूप से, कलाकार की विश्वदृष्टि और रचनात्मकता के बीच संबंध किसी भी तरह से प्रत्यक्ष नहीं है)।
रोमांटिक पद्धति के सार को स्पर्श किए बिना, हम ध्यान दें कि इसके कुछ पहलू बाद में (दिशा के संबंध में) ऐतिहासिक काल में अभिव्यक्ति पाते हैं। हालांकि, विशिष्ट ऐतिहासिक दिशा से परे जाकर, रोमांटिक परंपराओं, निरंतरता, प्रभावों या रोमांस को सुंदरता की प्यास से जुड़े एक निश्चित ऊंचे भावनात्मक स्वर की अभिव्यक्ति के रूप में बोलना अधिक सटीक होगा, "दस गुना जीवन जीने की इच्छा के साथ। ।"
इस प्रकार, उदाहरण के लिए, 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूसी साहित्य में प्रारंभिक गोर्की का क्रांतिकारी रोमांटिकवाद भड़क उठा; सपनों का रोमांस, काव्यात्मक फंतासी ए। ग्रीन के काम की मौलिकता को निर्धारित करता है, इसकी अभिव्यक्ति प्रारंभिक Paustovsky में मिलती है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी संगीत में, स्क्रिपियन और प्रारंभिक मायास्कोवस्की के कार्यों को रोमांटिकतावाद की विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया जाता है, जो इस स्तर पर प्रतीकवाद के साथ विलीन हो जाता है। इस संबंध में, यह ब्लोक को याद करने योग्य है, जो मानते थे कि प्रतीकवाद "अन्य सभी धाराओं की तुलना में अधिक गहराई से रूमानियत से जुड़ा है।"

पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, 19वीं शताब्दी में रूमानियत के विकास की रेखा ब्रुकनर की आखिरी सिम्फनी, महलर के शुरुआती काम (80-90 के दशक के अंत में), आर। स्ट्रॉस की कुछ सिम्फ़ोनिक कविताओं (डेथ एंड एनलाइटनमेंट, 1889; "इस प्रकार स्पोक जरथुस्त्र", 1896) और अन्य।
रोमांटिकतावाद की कलात्मक पद्धति के लक्षण वर्णन में आमतौर पर कई कारक दिखाई देते हैं, लेकिन वे एक विस्तृत परिभाषा नहीं दे सकते। इस बारे में विवाद हैं कि क्या रोमांटिकतावाद की विधि की एक सामान्य परिभाषा देना संभव है, क्योंकि, वास्तव में, न केवल रोमांटिकतावाद में विपरीत प्रवृत्तियों को ध्यान में रखना आवश्यक है, बल्कि कला के प्रकार की बारीकियों को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। समय, राष्ट्रीय विद्यालय, रचनात्मक व्यक्तित्व।
और फिर भी, मुझे लगता है, रोमांटिक पद्धति बी की सबसे आवश्यक विशेषताओं को सामान्य रूप से सामान्यीकृत करना संभव है, अन्यथा इसे सामान्य रूप से एक विधि के रूप में बोलना संभव नहीं होगा। इस मामले में, परिभाषित सुविधाओं के परिसर को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि अलग से लिया गया, वे एक और रचनात्मक विधि में मौजूद हो सकते हैं।
बेलिंस्की के पास रोमांटिक पद्धति के दो आवश्यक पहलुओं की एक सामान्य परिभाषा है। बेलिंस्की लिखते हैं, "अपने निकटतम और सबसे आवश्यक अर्थ में, रोमांटिकतावाद किसी व्यक्ति की आत्मा की आंतरिक दुनिया, उसके दिल के अंतरतम जीवन से ज्यादा कुछ नहीं है।" रोमांटिकतावाद की व्यक्तिपरक-गीतात्मक प्रकृति, इसकी मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास को ध्यान में रखते हुए। इस परिभाषा को विकसित करते हुए, आलोचक स्पष्ट करता है: "उसका क्षेत्र, जैसा कि हमने कहा, एक व्यक्ति का संपूर्ण आंतरिक आत्मीय जीवन है, वह आत्मा और हृदय की रहस्यमय मिट्टी है, जिसमें से सभी अस्पष्ट आकांक्षाएं सर्वश्रेष्ठ और उदात्त उठती हैं, कोशिश कर रही हैं फंतासी द्वारा बनाए गए आदर्शों में संतुष्टि पाएं।" यह रूमानियत की मुख्य विशेषताओं में से एक है।
इसकी एक अन्य मूलभूत विशेषता को बेलिंस्की ने "वास्तविकता के साथ एक गहरी आंतरिक कलह" के रूप में परिभाषित किया है। II हालांकि बेलिंस्की ने अंतिम परिभाषा ("पिछले जीवन में जाने के लिए रोमांटिक लोगों की इच्छा") के लिए एक तीव्र आलोचनात्मक अर्थ दिया, वह रोमांटिक द्वारा दुनिया की विवादित धारणा पर सही जोर देता है, वांछित और वास्तविक का विरोध करने का सिद्धांत, शीर्ष युग के सामाजिक जीवन की स्थितियों के कारण ही।
इसी तरह के प्रावधान पहले हेगेल में सामने आए थे: "आत्मा की दुनिया बाहरी दुनिया पर जीत पर विजय प्राप्त करती है। और इसके परिणामस्वरूप, संवेदी घटना का अवमूल्यन होता है।" हेगेल ने प्रयास और क्रिया के बीच की खाई को नोट किया, क्रिया और कार्यान्वयन के बजाय "आदर्श के लिए आत्मा की लालसा"।
यह दिलचस्प है कि ए वी श्लेगल रोमांटिकतावाद के समान विवरण में आए, लेकिन विभिन्न पदों से। प्राचीन और आधुनिक कला की तुलना करते हुए, उन्होंने ग्रीक कविता को आनंद और अधिकार की कविता के रूप में परिभाषित किया, जो आदर्श रूप से व्यक्त करने में सक्षम है, और उदासी और लालसा की कविता के रूप में रोमांटिक है, जो अनंत के लिए अपने प्रयास में आदर्श को मूर्त रूप देने में असमर्थ है। इसलिए नायक के चरित्र में अंतर इस प्रकार है: मनुष्य का प्राचीन आदर्श आंतरिक सद्भाव है, रोमांटिक नायक एक आंतरिक विभाजन है।
तो, आदर्श के लिए प्रयास और सपने और वास्तविकता के बीच की खाई, जो मौजूद है उससे असंतोष और आदर्श की छवियों के माध्यम से सकारात्मक सिद्धांत की अभिव्यक्ति, वांछित रोमांटिक पद्धति की एक और प्रमुख विशेषता है।
व्यक्तिपरक कारक की उन्नति रूमानियत और यथार्थवाद के बीच परिभाषित अंतरों में से एक है। सोवियत साहित्यिक आलोचक बी सुचकोव लिखते हैं, "रूमांटिकवाद ने व्यक्ति, व्यक्ति को हाइपरट्रॉफ किया, और उसकी आंतरिक दुनिया को सार्वभौमिकता के साथ संपन्न किया, उसे उद्देश्य दुनिया से दूर कर दिया।"
हालांकि, किसी को रोमांटिक पद्धति की व्यक्तिपरकता को पूर्ण रूप से ऊपर नहीं उठाना चाहिए और सामान्यीकरण और टाइप करने की क्षमता से इनकार नहीं करना चाहिए, जो अंततः वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए है। इस संबंध में महत्वपूर्ण इतिहास में रोमांटिक लोगों की बहुत रुचि है। "रोमांटिकवाद ने न केवल क्रांति के बाद जनता के दिमाग में हुए परिवर्तनों को प्रतिबिंबित किया। जीवन की गतिशीलता, इसकी परिवर्तनशीलता, साथ ही मानवीय भावनाओं की गतिशीलता को महसूस करते हुए और दुनिया में हो रहे परिवर्तनों के साथ बदलते हुए, रोमांटिकवाद ने अनिवार्य रूप से सामाजिक प्रगति की संभावनाओं को परिभाषित करने और समझने में इतिहास का सहारा लिया। ”
सेटिंग, कार्रवाई की पृष्ठभूमि, रोमांटिक कला में एक उज्ज्वल और नए तरीके से दिखाई देती है, विशेष रूप से, हॉफमैन, शुबर्ट और वेबर से शुरू होने वाले कई रोमांटिक संगीतकारों के लिए संगीत छवि का एक बहुत ही महत्वपूर्ण अभिव्यक्तिपूर्ण तत्व बनाते हैं।

रोमांटिक लोगों द्वारा दुनिया की परस्पर विरोधी धारणा ध्रुवीय विरोधी, या "दोहरी दुनिया" के सिद्धांत में अभिव्यक्ति पाती है। यह ध्रुवता में व्यक्त किया जाता है, नाटकीय विरोधाभासों की द्वि-आयामीता (असली शानदार है, व्यक्ति उसके चारों ओर की दुनिया है), सौंदर्य श्रेणियों की तेज तुलना में (उदात्त और रोजमर्रा, सुंदर और भयानक, दुखद और हास्य, आदि)। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के विरोधाभासों पर जोर देना आवश्यक है, जिसमें न केवल जानबूझकर विरोधी काम करते हैं, बल्कि आंतरिक विरोधाभास भी हैं - इसके भौतिकवादी और आदर्शवादी तत्वों के बीच विरोधाभास। मेरा मतलब है, एक ओर, रोमांटिक की कामुकता, दुनिया की कामुक-भौतिक संक्षिप्तता पर ध्यान (यह संगीत में दृढ़ता से व्यक्त किया गया है), और दूसरी ओर, कुछ आदर्श निरपेक्ष, अमूर्त श्रेणियों के लिए प्रयास - "शाश्वत मानवता" (वैग्नर), "शाश्वत स्त्रीत्व" (शीट)। रोमांटिक जीवन की घटनाओं की संक्षिप्तता, व्यक्तिगत मौलिकता और साथ ही उनके "पूर्ण" सार को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं, जिन्हें अक्सर एक अमूर्त-आदर्शवादी अर्थ में समझा जाता है। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से साहित्यिक रूमानियत और उसके सिद्धांत की विशेषता है। जीवन, प्रकृति को यहां "अनंत" के प्रतिबिंब के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिसकी पूर्णता का अनुमान कवि की प्रेरित भावना से ही लगाया जा सकता है।
रूमानियत के सैद्धांतिक दार्शनिक संगीत को सभी कलाओं में सबसे अधिक रोमांटिक मानते हैं, क्योंकि उनकी राय में, यह "अपने विषय के रूप में केवल अनंत है" 1. दर्शन, साहित्य और संगीत, पहले से कहीं अधिक, आपस में एकजुट (इसका एक ज्वलंत उदाहरण वैगनर का काम है)। स्केलिंग, श्लेगल ब्रदर्स, शोपेनहावर 2 जैसे आदर्शवादी दार्शनिकों की सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं में संगीत ने एक प्रमुख स्थान लिया। हालाँकि, यदि साहित्यिक और दार्शनिक रूमानियतवाद कला के आदर्शवादी सिद्धांत से "अनंत", "दिव्य", "पूर्ण" के प्रतिबिंब के रूप में सबसे अधिक प्रभावित होता है, तो संगीत में हम पाएंगे, इसके विपरीत, "छवि" की निष्पक्षता। रोमांटिक युग से पहले अभूतपूर्व, छवियों की विशेषता, ध्वनि-पेंटिंग प्रतिभा द्वारा निर्धारित ... "विचार के समझदार अहसास" 3 के रूप में संगीत के लिए दृष्टिकोण वैगनर के सौंदर्य प्रस्तावों के केंद्र में है, जो अपने साहित्यिक पूर्ववर्तियों के बावजूद, संगीत की छवि की कामुकता की पुष्टि करता है।
जीवन की घटनाओं का आकलन करने में, रोमांटिक्स को हाइपरबोलिज़ेशन की विशेषता होती है, जो कि विरोधाभासों को तेज करने में, असाधारण, असामान्य की ओर गुरुत्वाकर्षण में व्यक्त किया जाता है। "आम बात कला की मृत्यु है," ह्यूगो घोषित करता है। हालांकि, इसके विपरीत, एक और रोमांटिक, शूबर्ट, अपने संगीत में "मनुष्य जैसा है" के बारे में बोलता है। इसलिए, संक्षेप में, कम से कम दो प्रकार के रोमांटिक नायक को अलग करना आवश्यक है। उनमें से एक असाधारण नायक है, जो सामान्य लोगों से ऊपर है, एक आंतरिक रूप से विभाजित दुखद विचारक है, जो अक्सर भय से संगीत में आता है; साहित्यिक कार्य या महाकाव्य: फॉस्ट, मैनफ्रेड, चाइल्ड हेरोल्ड, वोटन। यह परिपक्व और विशेष रूप से देर से संगीत रोमांटिकतावाद (बर्लिओज़, लिस्ट्ट, वैगनर) की विशेषता है। दूसरा एक साधारण व्यक्ति है, जीवन को गहराई से महसूस कर रहा है, अपनी जन्मभूमि के जीवन और प्रकृति के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। शुबर्ट, मेंडेलसोहन, आंशिक रूप से शुमान, ब्राह्म्स के नायक ऐसे हैं। यहां रोमांटिक प्रभाव ईमानदारी, सादगी, स्वाभाविकता के विपरीत है।
प्रकृति का अवतार भी उतना ही अलग है, रोमांटिक कला में इसकी समझ, जिसने प्रकृति के विषय पर अपने ब्रह्मांडीय, प्राकृतिक-दार्शनिक, और दूसरी ओर, गीतात्मक पहलू पर बहुत ध्यान दिया। बर्लियोज़, लिस्ट्ट, वैगनर के कार्यों में प्रकृति राजसी और शानदार है और शूबर्ट के मुखर चक्रों में अंतरंग या शुमान के लघुचित्रों में अंतरंग है। ये अंतर संगीत की भाषा में भी प्रकट होते हैं: शुबर्ट का गीत और दयनीय रूप से उत्साहित, लिज़्ट या वैगनर की वक्तृत्वपूर्ण धुन।
लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि नायक कितने प्रकार के होते हैं, छवियों की श्रेणी, भाषा, सामान्य तौर पर, रोमांटिक कला व्यक्तित्व पर विशेष ध्यान देती है, इसके लिए एक नया दृष्टिकोण। पर्यावरण के साथ संघर्ष में व्यक्तित्व की समस्या रूमानियत के लिए मौलिक है। यह ठीक उसी पर जोर देता है जब वह कहता है कि 19 वीं शताब्दी के साहित्य का मुख्य विषय "समाज, राज्य, प्रकृति के विरोध में व्यक्तित्व", "एक व्यक्ति का नाटक जिसके लिए जीवन तंग लगता है।" बेलिंस्की बायरन के संबंध में इस बारे में लिखते हैं: "यह एक मानवीय व्यक्तित्व है, जो आम के खिलाफ नाराज है और, अपने गर्वित विद्रोह में, खुद पर निर्भर है।" रोमांटिक लोगों ने बड़ी नाटकीय शक्ति के साथ बुर्जुआ समाज में मानव व्यक्ति के अलगाव की प्रक्रिया को व्यक्त किया। स्वच्छंदतावाद ने मानव मानस के नए पहलुओं पर प्रकाश डाला। उन्होंने व्यक्तित्व को सबसे अंतरंग, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुआयामी अभिव्यक्तियों में शामिल किया। रोमांटिकता का एक व्यक्ति, अपने व्यक्तित्व के प्रकटीकरण के कारण, क्लासिकवाद की कला की तुलना में अधिक जटिल और विरोधाभासी प्रतीत होता है।

रोमांटिक कला ने अपने युग की कई विशिष्ट घटनाओं को सामान्यीकृत किया, विशेष रूप से मानव आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र में। विभिन्न संस्करणों और समाधानों में, "शताब्दी के बेटे का स्वीकारोक्ति" रोमांटिक साहित्य और संगीत में सन्निहित है - कभी-कभी लालित्य, जैसे मुसेट में, कभी-कभी ग्रोटेस्क (बर्लिओज़), कभी-कभी दार्शनिक (लिस्ट, वैगनर), कभी-कभी जोश में विद्रोही (शुमान) या विनम्र और एक ही समय में दुखद (शूबर्ट)। लेकिन उनमें से प्रत्येक में बुर्जुआ वास्तविकता की अस्वीकृति और "सच्ची मानवता" की प्यास के कारण वैगनर ने कहा, "मानव इच्छाओं की लालसा" अधूरी आकांक्षाओं का एक लेटमोटिफ है। व्यक्तित्व का गेय नाटक, संक्षेप में, एक सामाजिक विषय में बदल जाता है।
रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में केंद्रीय बिंदु कला के संश्लेषण का विचार था, जिसने कलात्मक सोच के विकास में एक बड़ी सकारात्मक भूमिका निभाई। क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, रोमांटिक्स का तर्क है कि न केवल कला के बीच कोई अगम्य सीमाएं नहीं हैं, बल्कि इसके विपरीत, गहरे संबंध और समानताएं हैं। “एक कला का सौंदर्यशास्त्र दूसरे का सौंदर्यशास्त्र है; केवल सामग्री अलग है, ”शुमान ने लिखा। उन्होंने एफ। रूकर्ट को "शब्द और विचार का सबसे बड़ा संगीतकार" देखा और अपने गीतों में "कविता के विचारों को लगभग शाब्दिक रूप से व्यक्त करने" के लिए प्रयास किया। अपने पियानो चक्रों में, शुमान ने न केवल रोमांटिक कविता की भावना का परिचय दिया, बल्कि रूपों, रचना तकनीकों - विरोधाभासों, कथा योजनाओं में रुकावट, हॉफमैन के उपन्यासों की विशेषता भी पेश की। II, इसके विपरीत, हॉफमैन की साहित्यिक कृतियों में "संगीत की भावना से कविता का जन्म" महसूस किया जा सकता है।
विभिन्न दिशाओं के रोमान्टिक्स विपरीत स्थितियों से कला के संश्लेषण के विचार में आते हैं। कुछ के लिए, मुख्य रूप से दार्शनिकों और रूमानियत के सिद्धांतकारों के लिए, यह एक आदर्शवादी आधार पर, ब्रह्मांड की अभिव्यक्ति के रूप में कला के विचार पर, निरपेक्ष, यानी दुनिया के किसी प्रकार का एकीकृत और अनंत सार है। दूसरों के लिए, संश्लेषण का विचार एक कलात्मक छवि की सामग्री की सीमाओं का विस्तार करने की इच्छा के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है, जीवन को उसके सभी बहुमुखी अभिव्यक्तियों में प्रतिबिंबित करने के लिए, अर्थात्, वास्तविक आधार पर। यह स्थिति है, युग के महानतम कलाकारों की रचनात्मक प्रथा। रंगमंच के बारे में प्रसिद्ध थीसिस को "जीवन के केंद्रित दर्पण" के रूप में आगे रखते हुए, ह्यूगो ने जोर देकर कहा: "इतिहास में, जीवन में, एक व्यक्ति में जो कुछ भी मौजूद है, उसे उसमें (थिएटर - एनएन) में अपना प्रतिबिंब मिल सकता है। , लेकिन केवल कला की जादू की छड़ी की मदद से।"
कला के संश्लेषण का विचार विभिन्न शैलियों - महाकाव्य, नाटक, गीतकार - और सौंदर्य श्रेणियों (उदात्त, हास्य, आदि) के अंतर्संबंध से निकटता से संबंधित है। आधुनिक साहित्य का आदर्श है "नाटक, एक सांस में विचित्र और उदात्त, भयानक और बफूनरी, त्रासदी और कॉमेडी।"
संगीत में, कला के संश्लेषण का विचार ओपेरा के क्षेत्र में विशेष रूप से सक्रिय रूप से और लगातार विकसित हुआ था। यह विचार जर्मन रोमांटिक ओपेरा के रचनाकारों के सौंदर्यशास्त्र का आधार है - हॉफमैन और वेबर, वैगनर के संगीत नाटक का सुधार। उसी आधार पर (कला का संश्लेषण), रोमांटिस का कार्यक्रम संगीत विकसित हुआ, कार्यक्रम सिम्फनीवाद के रूप में 19 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की इतनी बड़ी उपलब्धि।
इस संश्लेषण के लिए धन्यवाद, संगीत का अभिव्यंजक क्षेत्र स्वयं विस्तारित और समृद्ध हुआ है। शब्द की प्रधानता के आधार पर, सिंथेटिक काम में कविता किसी भी तरह से संगीत के एक माध्यमिक, पूरक कार्य की ओर नहीं ले जाती है। इसके विपरीत, वेबर, वैगनर, बर्लियोज़, लिस्ट्ट और शुमान के कार्यों में, संगीत सबसे शक्तिशाली और प्रभावी कारक था, जो अपने "प्राकृतिक" रूपों में अपने तरीके से सक्षम था, जो साहित्य और पेंटिंग अपने साथ लाता है। "संगीत विचार की संवेदी अनुभूति है" - वैगनर की इस थीसिस का व्यापक अर्थ है। यहां हम दूसरे क्रम के s और n- थीसिस की समस्या पर आते हैं, आंतरिक का संश्लेषण, रोमांटिक कला में संगीतमय कल्पना की एक नई गुणवत्ता पर आधारित है। अपनी रचनात्मकता के साथ, रोमांटिक लोगों ने दिखाया है कि संगीत ही, अपनी सौंदर्य सीमाओं का विस्तार करते हुए, न केवल एक सामान्यीकृत भावना, मनोदशा, विचार को मूर्त रूप देने में सक्षम है, बल्कि शब्दों की न्यूनतम मदद या इसके बिना भी अपनी भाषा में "अनुवाद" करने में सक्षम है। साहित्य और पेंटिंग की छवियां, साहित्यिक कथानक के विकास को फिर से बनाने के लिए, रंगीन, सुरम्य और सुरम्य होने के लिए, एक विशद विशेषता बनाने में सक्षम, एक चित्र "स्केच" (शुमान के संगीत चित्रों की अद्भुत सटीकता को याद रखें) और एक ही समय में नहीं भावनाओं को व्यक्त करने की अपनी मौलिक संपत्ति खो देते हैं।
यह न केवल महान संगीतकारों द्वारा, बल्कि उस युग के लेखकों द्वारा भी महसूस किया गया था। उदाहरण के लिए, मानव मानस को प्रकट करने में संगीत की असीमित संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, जॉर्जेस सैंड ने लिखा है कि संगीत "क्षुद्र ध्वनि प्रभावों में, या वास्तविकता के शोर की एक संकीर्ण नकल में गिरने के बिना, चीजों की उपस्थिति को भी फिर से बनाता है" i। संगीत के साथ बोलने और पेंट करने की इच्छा बर्लियोज़ के रोमांटिक प्रोग्रामेटिक सिम्फनी के निर्माता के लिए मुख्य बात थी, जिसके बारे में सोलेर्टिंस्की ने इतनी स्पष्ट रूप से कहा: "शेक्सपियर, गोएथे, बायरन, सड़क की लड़ाई, डाकुओं के संगठन, एक अकेले विचारक के दार्शनिक मोनोलॉग , एक धर्मनिरपेक्ष प्रेम कहानी के उलटफेर, तूफान और गरज, उल्लासपूर्ण कार्निवाल भीड़, हास्य अभिनेताओं का प्रदर्शन, क्रांति के नायकों का अंतिम संस्कार, पाथोस से भरा दफन भाषण - यह सब बर्लियोज़ संगीत की भाषा में अनुवाद करना चाहता है। ” उसी समय, बर्लियोज़ ने शब्द को इतना निर्णायक महत्व नहीं दिया, जितना पहली नज़र में लग सकता है। "मैं नहीं मानता कि अभिव्यक्ति की शक्ति और शक्ति के मामले में, पेंटिंग और यहां तक ​​​​कि कविता जैसी कलाएं संगीत के बराबर हो सकती हैं!" - कंपोजर3 ने कहा। संगीत, साहित्यिक और सचित्र सिद्धांतों के इस आंतरिक संश्लेषण के बिना, संगीत का काम ही लिज़ट की प्रोग्रामेटिक सिम्फनी, उनकी दार्शनिक संगीत कविता नहीं होती।
अभिव्यंजक और चित्रात्मक सिद्धांतों का संश्लेषण, शास्त्रीय शैली की तुलना में नया, संगीत रोमांटिकतावाद में अपने सभी चरणों में विशिष्ट विशेषताओं में से एक के रूप में प्रकट होता है। शूबर्ट के गीतों में, पियानो भाग मूड बनाता है और संगीत चित्रकला और ध्वनि चित्रकला की संभावनाओं का उपयोग करके कार्रवाई की सेटिंग को "रूपरेखा" करता है। इसके ज्वलंत उदाहरण हैं "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट ज़ार", "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन", "विंटर रोड" के कई गाने। सटीक और संक्षिप्त ध्वनि लेखन के सबसे आकर्षक उदाहरणों में से एक द डबल का पियानो भाग है। चित्र कथा शुबर्ट के वाद्य संगीत की विशेषता है, विशेष रूप से सी मेजर में उनकी सिम्फनी, बी मेजर में सोनाटा, फंतासी "द वांडरर"। शुमान का पियानो संगीत सूक्ष्म "मूडों के साउंडट्रैक" के साथ व्याप्त है; यह कोई संयोग नहीं है कि स्टासोव ने उन्हें एक शानदार चित्रकार के रूप में देखा।

चोपिन, शुबर्ट की तरह, जो साहित्यिक कार्यक्रम के लिए विदेशी हैं, अपने गाथागीतों और कल्पनाओं में एफ-मोल में एक नए प्रकार के वाद्य नाटक का निर्माण करते हैं, जो एक साहित्यिक गाथागीत में निहित बहुमुखी सामग्री, नाटकीय कार्रवाई और सुरम्य छवियों को दर्शाता है।
विरोधाभासों के नाटक के आधार पर, मुक्त और सिंथेटिक संगीत रूप उत्पन्न होते हैं, जो एक-भाग की रचना और निरंतरता के भीतर विषम वर्गों के अलगाव की विशेषता है, वैचारिक-आलंकारिक विकास की सामान्य रेखा की एकता।
संक्षेप में, यह सोनाटा नाटक के रोमांटिक गुणों के बारे में है, इसकी द्वंद्वात्मक संभावनाओं की एक नई समझ और अनुप्रयोग है। इन विशेषताओं के अलावा, छवि की रोमांटिक परिवर्तनशीलता, इसके परिवर्तन पर जोर देना महत्वपूर्ण है। सोनाटा नाटक के द्वंद्वात्मक विरोधाभास रोमांटिक लोगों के बीच एक नया अर्थ प्राप्त करते हैं। वे रोमांटिक विश्वदृष्टि के द्वंद्व को प्रकट करते हैं, "दोहरी दुनिया" के उपर्युक्त सिद्धांत। यह विरोधाभासों की ध्रुवता में अभिव्यक्ति पाता है, जिसे अक्सर एक छवि को बदलकर बनाया जाता है (उदाहरण के लिए, लिस्ट्ट में फॉस्टियन और मेफिस्टोफेलियन सिद्धांतों का एकल पदार्थ)। यहां एक तेज छलांग का कारक, छवि के पूरे सार का अचानक परिवर्तन (यहां तक ​​​​कि विकृति), और इसके विकास और परिवर्तन की नियमितता नहीं, विरोधाभासी सिद्धांतों की बातचीत की प्रक्रिया में इसके गुणों की वृद्धि के कारण, जैसा कि क्लासिक्स में, और सबसे बढ़कर बीथोवेन में, काम पर है।
रोमैंटिक्स के संघर्ष नाटक की अपनी विशेषता है, जो विशिष्ट हो गया है, छवियों के विकास की दिशा - एक प्रकाश गेय छवि (पक्ष भाग) का एक अभूतपूर्व गतिशील विकास और बाद में नाटकीय रूप से टूटना, इसकी रेखा का अचानक रुकावट एक दुर्जेय, दुखद शुरुआत के आक्रमण से विकास। ऐसी "स्थिति" की विशिष्टता स्पष्ट हो जाती है यदि हम एच-माइनर में शूबर्ट की सिम्फनी, बी-माइनर में चोपिन के सोनाटा को याद करते हैं, विशेष रूप से उनके गाथागीत, त्चिकोवस्की की सबसे नाटकीय रचनाएँ, एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में नए जोश के साथ, जिन्होंने इस विचार को मूर्त रूप दिया। स्वप्न और वास्तविकता के बीच संघर्ष, अधूरी आकांक्षाओं की त्रासदी, एक क्रूर, शत्रुतापूर्ण वास्तविकता की स्थिति। बेशक, यहां रोमांटिक ड्रामा के प्रकारों में से एक पर प्रकाश डाला गया है, लेकिन दृश्य बहुत महत्वपूर्ण और विशिष्ट है।
एक अन्य प्रकार का नाटक "- विकासवादी - छवि की सूक्ष्म बारीकियों के साथ रोमांटिकता के साथ जुड़ा हुआ है, इसके बहुमुखी मनोवैज्ञानिक रंगों का खुलासा, विवरण। यहां विकास का मुख्य सिद्धांत मधुर, हार्मोनिक, समयबद्ध भिन्नता है, जो नहीं बदलता है छवि का सार, इसकी शैली की प्रकृति, लेकिन मानसिक जीवन की गहरी, बाहरी रूप से बमुश्किल बोधगम्य प्रक्रियाओं को दिखाना, उनकी निरंतर गति, परिवर्तन, संक्रमण - यह सिद्धांत शूबर्ट द्वारा अपनी गेय प्रकृति के साथ पैदा हुए गीत सिम्फनीवाद का आधार है।

शुबर्ट पद्धति की मौलिकता को आसफिव द्वारा अच्छी तरह से परिभाषित किया गया था: "तेज नाटकीय विकास के विपरीत, ऐसे काम (सिम्फनी, सोनाटा, ओवरचर, सिम्फोनिक कविताएं) हैं जिनमें व्यापक रूप से विकसित गीत गीत लाइन (सामान्य विषय नहीं, लेकिन ए लाइन) सोनाटा-सिम्फोनिक रूपक के रचनात्मक वर्गों को सामान्यीकृत और सुचारू करता है। उतार-चढ़ाव, गतिशील उन्नयन, "सूजन" और ऊतक का पतला होना - एक शब्द में, इस तरह के "गीत" सोनाटास में जैविक जीवन की अभिव्यक्ति वक्तृत्वपूर्ण पथों पर, अचानक विरोधाभासों पर, नाटकीय संवाद पर और विचारों के तेजी से प्रकटीकरण पर प्रबल होती है। . शुबर्ट का बिग बी-सिगरेट "सोनाटा इस प्रवृत्ति का एक विशिष्ट उदाहरण है।"

रोमांटिक पद्धति और सौंदर्यशास्त्र की सभी आवश्यक विशेषताएं हर कला रूप में नहीं पाई जा सकती हैं।
अगर हम संगीत के बारे में बात करते हैं, तो रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की सबसे प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति ओपेरा में थी, विशेष रूप से साहित्य से जुड़ी एक शैली के रूप में। यहां, रोमांटिकतावाद के ऐसे विशिष्ट विचार जैसे भाग्य, छुटकारे, नायक पर गुरुत्वाकर्षण के अभिशाप पर काबू पाने, निस्वार्थ प्रेम की शक्ति ("फ्रीस्कुट्ज़", "द फ्लाइंग डचमैन", "तन्हौसर") विकसित किए गए हैं। ओपेरा रोमांटिक साहित्य के बहुत ही कथानक आधार, वास्तविक और शानदार दुनिया के विरोध को दर्शाता है। यहीं पर रोमांटिक कला में निहित कल्पना, साहित्यिक रूमानियत में निहित व्यक्तिपरक आदर्शवाद के तत्व विशेष रूप से प्रकट होते हैं। उसी समय, पहली बार लोक-राष्ट्रीय चरित्र की कविता, रोमांटिक लोगों द्वारा विकसित, ओपेरा में इतनी उज्ज्वल रूप से फलती-फूलती है।
वाद्य संगीत में, वास्तविकता के लिए एक रोमांटिक दृष्टिकोण प्रकट होता है, कथानक को दरकिनार करते हुए (यदि यह एक गैर-क्रमादेशित रचना है), बी काम की सामान्य वैचारिक अवधारणा, इसके नाटक की प्रकृति में, भावनाओं को सन्निहित, की ख़ासियत में छवियों की मनोवैज्ञानिक संरचना। रोमांटिक संगीत का भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्वर रंगों की एक जटिल और परिवर्तनशील श्रेणी, उच्च अभिव्यक्ति और प्रत्येक अनुभवी क्षण की अनूठी चमक से अलग होता है। यह सद्भाव के रंगीन और अभिव्यंजक कार्यों को तेज करने में, रोमांटिक माधुर्य के अन्तर्राष्ट्रीय क्षेत्र के विस्तार और वैयक्तिकरण में सन्निहित है। ऑर्केस्ट्रा, वाद्य समय के क्षेत्र में रोमांटिक की अटूट खोज।
अभिव्यंजक का अर्थ है, संगीतमय "भाषण" स्वयं और इसके व्यक्तिगत घटक, रोमांटिक लोगों के बीच एक स्वतंत्र, उज्ज्वल व्यक्ति और कभी-कभी अतिरंजित विकास प्राप्त करते हैं। स्वरवाद का महत्व, प्रतिभा, विशेष ध्वनि, विशेष रूप से हार्मोनिक और बनावट-समय के साधनों के क्षेत्र में, अत्यधिक बढ़ रहा है। न केवल एक लेटमोटिफ की धारणाएं हैं, बल्कि लीथरमोनीज़ (उदाहरण के लिए, वैगनर की स्ट्रिस्टन कॉर्ड), लेटेमबरा (एक हड़ताली उदाहरणों में से एक इटली सिम्फनी में बर्लियोज़ का हेरोल्ड है)।

शास्त्रीय शैली में देखी जाने वाली संगीत भाषा के तत्वों का आनुपातिक संबंध स्वायत्तता की प्रवृत्ति का मार्ग प्रशस्त कर रहा है (यह प्रवृत्ति 20 वीं शताब्दी के संगीत में अतिरंजित होगी)। दूसरी ओर, रोमांटिक लोगों के बीच, संश्लेषण तेज हो रहा है - संपूर्ण के घटकों के बीच संबंध, पारस्परिक संवर्धन और अभिव्यंजक साधनों का पारस्परिक प्रभाव। नए प्रकार के माधुर्य निकलते हैं, सद्भाव से पैदा होते हैं, और इसके विपरीत, सद्भाव की एक मधुरता है, गैर-तार स्वरों के साथ इसकी संतृप्ति, मधुर गुरुत्वाकर्षण को बढ़ाता है। माधुर्य और सामंजस्य के पारस्परिक रूप से समृद्ध संश्लेषण का एक उत्कृष्ट उदाहरण चोपिन की शैली है, जो बीथोवेन के बारे में रोलैंड के शब्दों को स्पष्ट करते हुए, माधुर्य का पूर्ण, सद्भाव के साथ भरा हुआ कहा जा सकता है।
विरोधी प्रवृत्तियों (स्वायत्तीकरण और संश्लेषण) की बातचीत में सभी क्षेत्रों को शामिल किया गया है - संगीत की भाषा और रोमांटिक दोनों के रूप में, जिन्होंने सोनाटा के आधार पर नए स्वतंत्र और सिंथेटिक रूपों का निर्माण किया।
हमारे समय के लिए उनके अर्थ में साहित्यिक रोमांटिकतावाद के साथ संगीत रोमांटिकतावाद की तुलना, विशेष जीवन शक्ति, पूर्व की अमरता पर जोर देना महत्वपूर्ण है। आखिरकार, भावनात्मक जीवन की समृद्धि को व्यक्त करने में रोमांटिकतावाद विशेष रूप से मजबूत है, और यही वह है जो संगीत सबसे अधिक विषय है। यही कारण है कि न केवल प्रवृत्तियों और राष्ट्रीय विद्यालयों द्वारा, बल्कि कलाओं के प्रकारों द्वारा भी रूमानियत का विभेदीकरण, रूमानियत की समस्या को प्रकट करने और उसके मूल्यांकन में एक महत्वपूर्ण पद्धतिगत क्षण है।