रॉक इनसाइक्लोपीडिया 2. रॉक संगीत

रॉक संगीत के संक्षिप्त इतिहास में, दो चरणों का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है: रॉक एंड रोल की अवधि (1954-1962) और रॉक की अवधि (1962 से वर्तमान तक)। रॉक एंड रोल (एक अभिव्यक्ति जो कई देशी ब्लूज़ में पाई जाती है और शायद इसका यौन अर्थ है, जैसा कि "रॉक मी, स्पिन मी ऑल नाइट" लाइन में है) ने 1950 के दशक के मध्य में लोकप्रियता हासिल की। रॉक एंड रोल तीन परस्पर संबंधित स्रोतों पर आधारित है। सबसे पहले, संयुक्त राज्य के दक्षिण-पश्चिमी राज्यों के नीग्रो लय और ब्लूज़ पहनावा का संगीत पूर्वी राज्यों के नरम और अधिक परिष्कृत स्विंग जैज़ बैंड के अनुरूप है। आर एंड बी नाम का शाब्दिक रूप से इन समूहों द्वारा बजाए जाने वाले संगीत के प्रकार का वर्णन है: धुनों का आधार - टॉनिक, सबडोमिनेंट और प्रमुख कॉर्ड पर आधारित ग्रामीण ब्लूज़ के 12-बार रूप; लय को तेजी से समन्वित किया जाता है और भारी उच्चारण किया जाता है, जिसमें सबसे विशिष्ट पृष्ठभूमि बीट 4/4 बीट की दूसरी और चौथी बीट्स पर जोर दिया जाता है। ऐसे समूहों के गायकों को कलाकारों की टुकड़ी की तेज आवाज को कवर करने के लिए चिल्लाना पड़ता था; "चिल्लाओ" ब्लूज़ की यह शैली बाद में रॉक 'एन' रोल गायकों की मुख्यधारा बन गई। दूसरे, रॉक एंड रोल के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका नीग्रो मुखर समूहों के चर्च संगीत द्वारा निभाई गई थी, जिन्होंने तथाकथित परंपरा से गायन के तरीके और सद्भाव को उधार लिया था। काला सुसमाचार (धार्मिक गान)। सुसमाचार शैली की मुख्य विशेषता "प्रश्न - उत्तर" सूत्र है: एकल कलाकार (और चर्च में - उपदेशक) एक कविता का पाठ करता है, और गाना बजानेवालों ने इसका जवाब दिया। प्रश्नोत्तर न केवल सुसमाचार संगीत, बल्कि अफ्रीकी लोक संगीत का भी प्रमुख है। तीसरा, एल्विस प्रेस्ली का संगीत, जिन्होंने बडी होली, कार्ल पर्किन्स और एवरली भाइयों जैसे अन्य कलाकारों के साथ, सफेद देश और पश्चिमी, नीग्रो ग्रामीण ब्लूज़ और ताल और ब्लूज़ की संगीत शैलियों के तत्वों को स्वचालित रूप से जोड़ा। शिकारी कुत्ता (शिकारी कुत्ता), क्रूर मत बनो (डॉन "टी बी क्रूर"), (शोक देने वाला होटल) और प्रेस्ली द्वारा कई अन्य प्रारंभिक कार्य ब्लूज़-आधारित या ब्लूज़ संरचनाओं पर आधारित हैं, और उनकी मुखर शैली ने देशी संगीत में विशिष्ट "नाक" को नीग्रो संगीत की मुखरता और कामुकता विशेषता के साथ जोड़ा।

यह प्रेस्ली की रॉक एंड रोल की अप्रतिरोध्य अपील के लिए धन्यवाद है जिसकी शुरुआत गीत से होती है एक ऐसा होटल जहां दिल टूटते हैं(1956) एक राष्ट्रीय घटना बन गई है। हालांकि, नए तरीके से अन्य कलाकारों ने प्रेस्ली से पहले भी लोकप्रियता हासिल की। 1954 के बाद से, बिल हेली एंड द कॉमेट्स ने हिट की एक श्रृंखला जारी की है जो नीग्रो पहनावा की लय और ब्लूज़ प्रदर्शनों की सूची थी। चक बेरी का संगीत शहरी ब्लूज़ परंपरा से विकसित हुआ - यह ग्रामीण ब्लूज़ का एक मोटा, गड़गड़ाहट वाला वंशज था, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद मेम्फिस, शिकागो और डेट्रॉइट में फला-फूला। सैम कुक और कलाकारों की टुकड़ी कोस्टर, ड्रिफ्टर्स और फ्लेमिंगो ने सुसमाचार की परंपरा को जारी रखा, और मामूली बदलावों के साथ इस संगीत शैली को बाद में आत्मा संगीत कहा जाने लगा।

प्रारंभिक रॉक 'एन' रोल में क्रिस्प रिदमिक बीट (बीट), इलेक्ट्रिक गिटार, श्रिल टेनर सैक्सोफोन और हिस्टेरिकल उन्मादी स्वरों का बोलबाला था। गीतों का विषय किशोरों के दैनिक जीवन के इर्द-गिर्द घूमता है: स्कूल, माता-पिता, कार और विशेष रूप से युवा प्रेम। परोक्ष रूप से, और अक्सर प्रत्यक्ष रूप से, इस संगीत ने सामाजिक मानदंडों को चुनौती दी। नए संगीत में किशोरों के लिए एक असाधारण अपील थी, और 1940 और 1950 के दशक के लोकप्रिय संगीत की तुलना में इसकी नवीनता और भी आकर्षक लग रही थी, जिसे "टिंग-पेंग-एली" की भावुक और कृत्रिम शैली की भावना में सुस्त क्लिच द्वारा चिह्नित किया गया था। ", जो पूरी तरह से अमेरिकी युवाओं के लिए एक विश्व विदेशी को दर्शाता है। इसलिए युवाओं ने इतने जोश के साथ रॉक एंड रोल को अपनाया है। युवा रॉक एंड रोल ऑडियंस इस तथ्य से प्रभावित हुए कि वयस्कों ने इस नए संगीत को नहीं समझा और स्पष्ट रूप से अपनी अस्वीकृति व्यक्त की। फिर भी, एल्विस प्रेस्ली, रे चार्ल्स, चक बेरी और अन्य प्रसिद्ध कलाकारों की बढ़ती लोकप्रियता के बावजूद, 1959 के आसपास रॉक एंड रोल ने गिरावट की अवधि में प्रवेश किया। तथ्य यह है कि सबसे बड़ी रिकॉर्ड कंपनियों के प्रमुख, रॉक एंड रोल की विशाल व्यावसायिक क्षमता का एहसास करते हुए और दर्शकों का विस्तार करने का प्रयास करते हुए, सुंदर, लेकिन बड़े औसत दर्जे के कलाकारों को मंच पर लाए। धीरे-धीरे, आक्रामकता, कामुकता और, सबसे ऊपर, रॉक एंड रोल की उग्र लय फीकी पड़ गई, और उन्हें रॉक एंड रोल के लिए "अच्छे" नकली द्वारा बदल दिया गया, जैसे टीन एंजल (टीन एंजल) तथा लौरा बताओ मैं उससे प्यार करता हूँ (लौरा बताओ मैं उससे प्यार करता हूँ).

बीटल्स का प्रभाव।

इसलिए, 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में, रॉक एंड रोल अपनी मृत्युशय्या पर लग रहा था, लेकिन 1962 में बीटल्स के उदय के कारण यह जीवन में वापस आ गया, जिसने अभूतपूर्व लोकप्रियता हासिल की। अंग्रेजी शहर लिवरपूल से चौकड़ी, उसके बाद अन्य ब्रिटिश बैंड, और सभी रोलिंग स्टोन्स के ऊपर, रॉक एंड रोल के मौलिक सिद्धांतों में नया जीवन सांस लिया। संयुक्त राज्य अमेरिका में इन समूहों की तूफानी सफलता ने हमें फिर से ऊर्जावान बीट की याद दिलाई - उन्होंने "रॉक" बनाया, जैसा कि अब इस शैली को कहा जाता है, यहां तक ​​​​कि जोर से और अधिक आक्रामक। सबसे पहले, बीटल्स ने रॉक एंड रोल के शुरुआती उदाहरणों से प्रेरणा ली, जबकि रोलिंग स्टोन्स पर मड्डी वाटर्स जैसे शहरी ब्लूज़मैन का अधिक बकाया था, जिनके गीत बिन पेंदी का लोटा (बिन पेंदी का लोटा) उन्होंने अपना नाम उधार लिया।

अब आप देख सकते हैं कि बीटल्स के पहले रिकॉर्ड कितने गौण और उबाऊ हैं। बड़े पैमाने पर दर्शकों पर बीटल्स के सम्मोहक प्रभाव को समझाया गया था, पहला, समकालीन लोकप्रिय कलाकारों की तुलना में उनके संगीत की ऊर्जावान लय द्वारा, और दूसरा, सबसे महत्वपूर्ण रूप से, उनके व्यक्तिगत आकर्षण द्वारा। वे प्यारे, दिलेर, लंबे बालों वाले, विनम्र, यद्यपि असामान्य रूप से कपड़े पहने हुए लोग थे, और प्रत्येक "बीटल" में एक बहुत ही विशिष्ट मंच उपस्थिति थी। रॉलिंग स्टोन्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ - अभिमानी, असभ्य और रक्षात्मक रूप से सेक्सी लोग - वे "अच्छे मकबरे" की तरह लग रहे थे।

रॉक एंड रोल के पतन के दौरान, कुछ समय के लिए, सफेद लोक संगीत, जो मुख्य रूप से एपलाचियन राज्यों (पूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका में) में प्रचलित था, को पुनर्जीवित किया गया और तुरंत धारा पर डाल दिया गया। लोक शैली की संगीतमय रूढ़ियाँ दूसरे युग की थीं और जल्द ही उनकी अपील खो गई, लेकिन इन गीतों के बोल, विशेष रूप से सामाजिक जुड़ाव और भोली कविता की भावना से चिह्नित, अधिक टिकाऊ निकले। इस पुनर्जागरण के दौरान बॉब डायलन ने लोक गायक के रूप में अपना करियर शुरू किया। डायलन के शुरुआती विरोध गीतों के अपरिष्कृत गीत, जैसे हवा ही जानती है (हवा में उड़ा), टाइम्स - वे बदलते हैं (समय बदल रहा है ") अपने बाद के काम में आधुनिक उच्च कविता की विशेषताओं को समृद्ध किया। उन्होंने इस तरह की काव्य तकनीकों का उपयोग मुक्त संघ, सिनेस्थेसिया (असमान संवेदनाओं का एक संयोजन, उदाहरण के लिए, दृश्य और श्रवण; उदाहरण के लिए, डायलन की: "छाया में ध्वनि"), एक विस्तृत रूपक और अर्थ की एक जानबूझकर अस्पष्टता के रूप में किया। कुछ रॉक कवियों ने इस प्रवृत्ति को उठाया है, लेकिन उनका उदाहरण वास्तव में केवल 1965 में न्यूपोर्ट फोक फेस्टिवल में डायलन के प्रदर्शन के बाद व्यापक हो गया, जिसमें उनके सामान्य ध्वनिक गिटार और हारमोनिका की जगह बिजली उपकरणों के साथ एक रॉक बैंड था। रॉक शुद्धतावादियों ने डायलन के परिवर्तन को एक विश्वासघात माना, लेकिन टिम हार्डिन, टिम बकले, लोविन 'स्पूनफुल सहित कई लोक कलाकारों ने रॉक वाद्ययंत्रों को पूरी तरह या आंशिक रूप से अपनाया है, और कई रॉक संगीतकार गीत के बोल की अर्थपूर्ण समृद्धि के डायलन के प्रदर्शन से प्रेरित थे।

बाद में बीटल्स थे। हालाँकि शुरुआती रचनाओं में कुछ संगीत संबंधी नवाचार शामिल थे, लेकिन उनके गीतों के बोल मुख्य रूप से केले के बड़बड़ाते थे। मैं आपका हाथ पकड़ना चाहता हूं (मैं आपका हाथ पकड़ना चाहता हूं), मुझे खुश करें (कृपया मुझे प्रसन्न करो), मैं तुम्हारा पुरुषमित्र बनना चाहता हूँ (मैं तुम्हारा आदमी बनना चाहता हूँ) विशिष्ट उदाहरण हैं। अभी भी एक ऐतिहासिक एल्बम रबड़ की बौछार (रबर आत्मा, 1965) कविताओं की शब्दार्थ गहराई और संगीत की अद्भुत विविधता दोनों से प्रतिष्ठित थी। गीत में जॉर्ज हैरिसन नॉर्वेजियन फर्नीचर (नॉर्वे की लकड़ी) भारतीय सितार बजाता है, और गाथागीत में तार संगत मिशेल (मिशेल) संगीत क्लासिक्स की भावना में लगता है।

इस समय तक, 1960 के दशक के मध्य में, जब कई संगीतकारों ने रॉक की कलात्मक संभावनाओं को देखा, तो सैकड़ों रॉक बैंड सामने आ चुके थे। उनका संगीत प्रारंभिक रॉक एंड रोल की तार्किक निरंतरता बन गया, लेकिन यह सामाजिक और राजनीतिक जीवन में वर्तमान घटनाओं की प्रतिक्रिया और प्रतिक्रिया भी थी। उदाहरण के लिए, बर्कले स्थित एक बैंड कंट्री जो एंड द फिश ने अपने गीतों में वियतनाम युद्ध और अमेरिकी समाज में सामाजिक असमानता की निंदा की। जेफरसन एयरप्लेन और ग्रेटफुल डेड अधिक मूल थे - दोनों पहनावा उभरती हुई दवा संस्कृति के साथ निकटता से जुड़े थे। उन्होंने एलएसडी अंतर्ग्रहण के संवेदी अनुभव को फिर से बनाने की कोशिश की, जिसमें लंबे, फ्लोटिंग गिटार सोलो को तीखा, हॉलिंग रिहर्सल के साथ जोड़ा गया, जो अक्सर अलग-अलग amp सेटिंग्स और फीडबैक से विकृत हो जाते थे, जिसमें एक उपकरण को एक amp के करीब रखने से उत्पन्न दिल दहला देने वाली खुजली होती थी। गीत में ड्रग्स की लत को भी दर्शाया गया है। रचना में जमीन से आठ मील ऊपर (आठ मील ऊँचा) बायर्ड्स, डायलन की भावना में असली छवियां केवल दवा के अनुभव पर संकेत देती हैं, लेकिन "एसिड रॉक" में अक्सर दवाओं का सीधा संदर्भ होता था। रॉक संगीत को कुल संवेदी-भावनात्मक अनुभव में बदलने के प्रयास में, संगीतकार एक अप्रिय, और अक्सर असहनीय कान, ध्वनि मात्रा के लिए असहनीय हो गए।

बीटल्स ने प्रयोग करना जारी रखा। 1967 में उन्होंने . नामक एक एल्बम जारी किया सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब ऑर्केस्ट्रा (सार्जेंट पेपर का लोनली हार्ट का क्लब बैंड) समुद्र तट कलाकारों की टुकड़ी एल्बम के प्रेरणादायक उदाहरण के बाद पसंदीदा ध्वनियाँ (पालतू ध्वनि, 1966), द बीटल्स ने किया सार्जेंट काली मिर्चएकल गीत होने वाला पहला रॉक एल्बम, व्यक्तिगत गीतों का संग्रह नहीं। दिखने के बाद सार्जेंट काली मिर्चकई रॉक कलाकारों ने बीटल्स के नेतृत्व का अनुसरण किया। मीडियम वेव रेंज में रेडियो स्टेशनों द्वारा उपयोग किए जाने वाले पारंपरिक तीन-मिनट के प्रारूप से गाने आगे बढ़ गए हैं, और अब संगीत एल्बमों में, पूरे ब्लॉक को एक आंतरिक एकता मिली है। उदाहरण के लिए, प्रभावशाली रूप से जटिल और कलात्मक रूप से (हालांकि व्यावसायिक रूप से नहीं) सफल जेफरसन एयरप्लेन एल्बम बैक्सटर में नहाने के बाद (बैक्सटर में नहाने के बाद "s) में चार लंबे "सूट" होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में कई क्रॉस-कटिंग थीम होते हैं।

अन्य कलाकारों द्वारा एक उदार मौलिकता को आंतरिक बनाने के बाद सार्जेंट काली मिर्चरॉक कई संबंधित संगीत शैलियों से प्रभावित रहा है। समूह "रक्त, पसीना और आँसू", "लाइटहाउस", "शिकागो" ने न केवल अभिनय के लिए और विशुद्ध रूप से लयबद्ध संगत, आत्मा या लय और ब्लूज़ संगीत के लिए विशिष्ट, बल्कि आर्केस्ट्रा और एकल संख्याओं के लिए भी हवा के उपकरणों का उपयोग करना शुरू किया, जो कि चिह्नित हैं। परिष्कृत सामंजस्य और अधिक लचीले लयबद्ध पैटर्न आधुनिक जैज़ की विशेषता है। कुछ बैंड, जैसे कि भंग क्रीम, आधुनिक जैज़ कलाकारों की भावना में निरंतर वाद्य सुधार पर बहुत जोर देते हैं, जबकि विशिष्ट रॉक लय और स्वर को बनाए रखते हैं। फ्रैंक ज़प्पा, अल्पकालिक कलाकारों की टुकड़ी "मदर्स ऑफ़ इन्वेंशन" के नेता, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के गुणी, ने 20 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के शस्त्रागार से संगीत के साधन उधार लिए। - एडगर वारिस, जॉन केज, कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन। रॉक ने अन्य शास्त्रीय रूपों का भी शोषण किया: दो ब्रिटिश बैंड, द हू एंड द किंक्स ने रॉक ओपेरा लिखे और रिकॉर्ड किए - मामूली सिपाही (मामूली सिपाही) तथा आर्थर (आर्थर), जिनमें से प्रत्येक में कथानक संगीत संरचना को निर्धारित करता है, क्रॉस-कटिंग थीम हैं, और अलग-अलग पात्रों द्वारा अलग-अलग गीत-अरिया का प्रदर्शन किया जाता है।

1970-1980 के दशक।

1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में, ब्लूज़, व्हाइट लोक संगीत और जैज़ - रॉक की आधारशिला - रॉक कलाकारों को प्रेरित करते रहे, और रॉक ने बदले में, इसके संगीत अग्रदूतों को प्रभावित किया। कई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर, विशेष रूप से जुबिन मेहता (लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा) और लियोनार्ड बर्नस्टीन (न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा) ने रॉक और शास्त्रीय संगीत को संश्लेषित करने के प्रयास में संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया है।

जैसे-जैसे ये प्रयोग जारी रहे, 1970 के दशक की शुरुआत में चट्टान फिर से अस्त-व्यस्त हो गई, जैसा कि 1960 के दशक की शुरुआत में हुआ था। बीटल्स टूट गया और संगीतकारों ने अकेले काम करना शुरू कर दिया। डायलन ने कई एल्बम जारी किए हैं जिन्होंने आलोचकों को भयभीत किया। अन्य प्रमुख कलाकार - जिमी हेंड्रिक्स, जिन्होंने मुख्य गिटार भूमिका, रिदम और ब्लूज़ गायक जेनिस जोप्लिन और डोर्स फ्रंटमैन जिम मॉरिसन में क्रांति ला दी - जैसे ही उन्होंने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत की, दुखद रूप से मृत्यु हो गई। रॉक दर्शकों को अलग-अलग दिशाओं के प्रशंसकों में विभाजित किया गया था, जो कई गुना बढ़ गया था। उनमें से एक देशी रॉक थी - एक शैली जिसने गिटार जैसे पारंपरिक वाद्ययंत्रों को अपनाया और एल्विस प्रेस्ली, कार्ल पर्किन्स और बडी होली की लय और ब्लूज़ में फिर से लौट आए।

उसी समय, संगीतकार 1960 के दशक की शुरुआत की लोक परंपरा से उभरे। ध्वनिक गिटार के साथ शांत गीतों के कलाकार - करोली किंग, जोनी मिशेल और पॉल साइमन - ने व्यक्तिगत संबंधों और पुराने जमाने की रोमांटिक समस्याओं के बारे में गीतात्मक स्वीकारोक्ति के परिष्कृत और सुंदर तरीके से गाया।

यूके में, प्रगतिशील रॉक उभरा, पिंक फ़्लॉइड, मूडी ब्लूज़, जेथ्रो टुल जैसे बैंड के काम द्वारा प्रतिनिधित्व किया, जिन्होंने अपनी परिष्कृत रचनाओं की ध्वनि को समृद्ध करने के लिए शास्त्रीय व्यवस्था का उपयोग किया। घने ऑर्केस्ट्रेशन के साथ इस तरह के जोरदार मधुर संगीत काफी हद तक नए दिखाई देने वाले इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र की क्षमताओं पर आधारित थे, जो हवाओं और तारों सहित लगभग किसी भी उपकरण की आवाज़ की नकल करने में सक्षम थे।

भारी धातु के लिए दर्शकों, एक शैली जो बहरापन और दोहरावदार मधुर पैटर्न की विशेषता है, का विस्तार हुआ। इस आंदोलन के कई सदस्य, जिनमें लेड जेपेलिन, एसी/डीसी, ब्लैक सब्बाथ शामिल हैं, दशक के सबसे लोकप्रिय, हालांकि समीक्षकों द्वारा अस्वीकृत, सुपरस्टार बन गए।

ग्लैम और ग्लिटर रॉक, डेविड बॉवी, रॉक्सी म्यूजिक और टी। रेक्स ”और अमेरिकी समूह“ न्यूयॉर्क डॉल्स ”, बेलगाम, पारलैंगिक नाटकीयता लेकर आए। बॉवी ने 1972 में एक अवधारणा एल्बम जारी किया जिग्गी स्टारडस्ट और मंगल ग्रह से मकड़ियों का उदय और पतन (जिग्गी स्टारडस्ट और मंगल ग्रह से मकड़ियों का उदय और पतन), जहां उल्कापिंड की प्रसिद्धि और पतनशील-भविष्यवादी रॉक मूर्ति के पतन का पता लगाया जाता है। यह टुकड़ा 1960 के दशक के उत्तरार्ध के रॉक कलाकारों के नरम, सुखद व्यवहार के बिल्कुल विपरीत था। बॉवी चट्टान की सीमाओं को आगे बढ़ाने में कामयाब रहे, जिन्होंने अपनी जानबूझकर उभयलिंगी छवि के साथ यौन और सामाजिक मानदंडों को चुनौती दी।

1970 के दशक के मध्य तक, दर्जनों शैलियों का रॉक संगीत में विलय हो गया था। ऐलिस कूपर और "किस", बेशर्मी से भारी धातु और पॉप संगीत के तत्वों को उधार लेते हुए, अपने प्रदर्शन में कार्टून चरित्रों के मेकअप और अलमारी का उपयोग करते हुए, ग्लैम रॉक से अपनी मंच छवि के बाहरी हिस्से को ले गए। स्टेली डैन, लोक और आत्मा में जड़ों वाला एक बैंड, एक अजीब संकर - बौद्धिक चट्टान के साथ आया है, जो अत्यधिक सनकी गीतों के साथ सुखद धुनों को जोड़ता है। हॉल एंड ओट्स ने 1960 के दशक के अंत में फिलाडेल्फिया के आत्मा संगीत की लय और ब्लूज़ ध्वनि को उधार लेकर नीली आंखों वाली आत्मा बनाई। आर्ट रॉक ग्लैम और प्रोग्रेसिव रॉक के तत्वों को मिलाता है। पीटर गेब्रियल के नेतृत्व में जेनेसिस जैसे बैंड ने नाटकीयता द्वारा बढ़ाए गए विलक्षण संगीत की पेशकश की। न्यू जर्सी के गायक और गीतकार ब्रूस स्प्रिंगस्टीन ने युवा बॉब डायलन के श्रोताओं को मंच प्रदर्शन और गीत के सामाजिक अभिविन्यास की शक्ति और अपील के साथ याद दिलाया; स्प्रिंगस्टीन रिकॉर्ड चलने के लिए पैदा हुआ (चलने के लिए पैदा हुआ) को दशक का सर्वश्रेष्ठ एल्बम घोषित किया गया।

जॉर्ज क्लिंटन और डेट्रॉइट से उनका पार्लियामेंट-फंकडेलिक आर एंड बी बैंड एक अन्य प्रकार का रॉक हाइब्रिड है। रचनाओं के अंतरिक्ष विषय और कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों की विदेशी वेशभूषा ने फंक रॉक को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया।

1974 में, न्यूयॉर्क के साउथ ईस्ट साइड पर एक छोटा संगीत क्लब CBGB, एक और रॉक शैली का उद्गम स्थल बन गया। स्थानीय रॉक बैंड - रेमोन्स, टेलीविज़न, टॉकिंग हेड्स, गायक पट्टी स्मिथ - ने मोटे, नंगे, तीन-तार वाले संगीत की खेती की, जिसे बाद में पंक करार दिया गया। आदिम, कठोर, अक्सर असंगत, लेकिन जुनून से भरा और 1970 के दशक के रॉक की विशेषता वाले किसी भी संगीत परिष्कार से रहित, पंक रॉक संगीत का सबसे बेतहाशा रूप था। भविष्य के पंक की विशेषताओं का अनुमान 1970 में मिशिगन समूह MC-5 और इग्गी पॉप (असली नाम जेम्स ओस्टरबर्ग) और उनके समूह "स्टूग्स" के कार्यों में लगाया गया था। लेकिन केवल 1975 में, जब पट्टी स्मिथ ने अपना पहला एल्बम जारी किया घोड़ों(घोड़ों), पंक कक्षा में चला गया। पैटी स्मिथ के कर्कश शैमैनिक स्वर और अस्पष्ट, आर्थर रिंबाउड के गीतों की भावना में, एक न्यूनतम असंगत राग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तुरंत अवंत-गार्डे रॉक के बीच प्रशंसकों को मिला।

अंग्रेजी उद्यमी मैल्कम मैकलारेन ने न्यूयॉर्क में जो कुछ सुना, उससे प्रभावित होकर, एक नई संगीत शैली को पकड़ लिया। मैकलारेन द्वारा युवा आवारा लोगों की भीड़ से भर्ती की गई सेक्स पिस्तौल, पंक रॉक की नेता बन गई। ग्रेट ब्रिटेन का राजनीतिक और आर्थिक माहौल इस तरह के खुले तौर पर आक्रामक सर्वनाश शैली के लिए परिपक्व था, और पिस्टल जैसे "क्रोधित" युवा समूहों के काम में गुंडा फला-फूला (उनका पहला एल्बम कहा जाता था) ब्रिटेन में अराजकता) और "संघर्ष"। इस अवधि के दौरान एक समान रूप से बेतहाशा लोकप्रिय शैली डिस्को थी, जो दुर्गंध, ताल और ब्लूज़ और रॉक का एक संकर था, जो यौन स्वतंत्रता और जीवन के आनंद का जश्न मनाता था जिसने 1970 के दशक की पॉप संस्कृति को परिभाषित किया था।

जैसे-जैसे पंक रॉक की लोकप्रियता बढ़ी, धीरे-धीरे बदलते हुए, यह "नई लहर" में बदल गई। स्किफ़ल के तत्व (एक जैज़-जैसे पॉप) और स्का (जमैका नृत्य संगीत) विशेष और अंग्रेजी बीट जैसे जातीय बैंड द्वारा प्रस्तुत हल्के, तेज़-गति वाले गीतों में मिश्रित होते हैं। एल्विस कॉस्टेलो ने शानदार ढंग से तैयार की गई हिट को एक बुखारदार, तेज लय के साथ लोकप्रिय बनाया। एक्रोन, ओहियो के देवो ने हल्के प्लास्टिक के जंपसूट और मास्क में मंच पर प्रदर्शन किया, उनकी अलौकिक पहचान पर इशारा किया। और हस्कर डू, डेड केनेडीज़ और ब्लैक फ्लैग जैसे बैंड ने गुंडा को बेकाबू आक्रामकता की धारा में बदल दिया।

वीडियो क्लिप क्रांति।

1 अगस्त, 1981, बीटल्स के बाद से रॉक संगीत में पहली क्रांति: संगीत टेलीविजन (एमटीवी) का युग आया - संगीत वीडियो का एक चौबीसों घंटे प्रसारण जिसमें रॉक गाने विशेष प्रभावों, शानदार छवियों का उपयोग करके स्पष्ट रूप से सन्निहित थे और असेंबल फ्रेम संगीत वाक्यांशों के साथ सिंक्रनाइज़। पुलिस, डेपेचे मोड, बी-52 और गो गोस जैसे नए वेव परफॉर्मर्स के लिए सोने की खान बनकर एमटीवी ने एक दिवसीय वीडियो इंजीनियरिंग चमत्कारों की बढ़ती संख्या को भी प्रेरित किया है।

यदि 1970 के दशक के उत्तरार्ध के पंक आंदोलन ने रॉक संगीत को अपनी जड़ों में वापस लाया, तो 1980 के दशक ने रॉक को एक नाटकीय प्रदर्शन में बदल दिया। मैडोना, प्रिंस और विशेष रूप से माइकल जैक्सन जैसे कलाकारों ने सख्त ऑल-व्यूइंग वीडियो के तहत ही प्रसिद्धि पाई। दर्शकों को उनकी उत्कृष्ट रूप से गढ़ी गई, हमेशा बदलती छवियों और धुनों की पेशकश करते हुए, आकर्षक, सरल लय पर आधारित, जो केंद्रीय कथानक-भावनात्मक वीडियो थीम से ध्यान नहीं भटकाते थे, इन कलाकारों ने 1980 के दशक की "अधिक बेहतर" विशेषता के दर्शन को प्रतिबिंबित किया।

जबकि संगीत टेलीविजन मुख्य रूप से सफेद मध्यवर्गीय आनंद बन गया है, हिप-हॉप, या रैप, तात्कालिक साधनों से गरीब शहरी इलाकों में गढ़ा गया है। डिस्क जॉकी, जिन्होंने एक साथ स्टूडियो में कई "टर्नटेबल्स" का इस्तेमाल किया, ने पुराने रिकॉर्ड को भागों में बजाया, धुनों को तोड़ दिया और नई लय पर टुकड़ों को मढ़ा। इस संगीत पृष्ठभूमि के शीर्ष पर, "रैपर" लयबद्ध छंदों की निंदा कर सकता है, जिनमें से पसंदीदा विषय सेक्स, ड्रग्स और अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति थे। रैप के शुरुआती प्रचारक - अफ्रीका बंबाता और कर्टिस ब्लो - ने अपनी रचनाओं को जेम्स ब्राउन और अन्य कलाकारों द्वारा पुरानी लय और ब्लूज़ रिकॉर्डिंग पर आधारित किया। फिर रन डीएमसी जैसे बैंड ने रॉक धुनों पर अपने गीतों को आधार बनाकर दर्शकों को रैप के लिए आकर्षित करने की कोशिश की - विशेष रूप से इस तरफ से जाएं (इस तरह से चलें) समूह "एरोस्मिथ" के। 1980 के दशक के उत्तरार्ध में बीस्टी बॉयज़ और अन्य श्वेत रैपर्स की सफलता के साथ, रैप मुख्यधारा की संगीत शैली बन गई, जिसने इसके अधिक सामाजिक रूप से सक्रिय सदस्यों को एक अंधेरे, आक्रामक शैली को अपनाने के लिए मजबूर किया। एनडब्ल्यूए, गेटो बॉयज़ और स्नूप डॉगी डॉग समूहों द्वारा प्रस्तुत गैंगस्टा रैप ने कविताओं को इतनी आक्रामक, स्त्री विरोधी और गुंडे सामग्री की पेशकश की कि समाज में आवाजें सुनाई दीं, अगर सेंसरशिप दमन के लिए नहीं बुला रहा था, तो कम से कम कलाकारों द्वारा आत्म-नियंत्रण की मांग करना।

1980 के दशक में उभरे कुछ रॉक सुपरग्रुप व्यवहार्य साबित हुए हैं। अपवाद वे पहनावा थे जो संगीत प्रतिभा और यादगार छवि दोनों के लिए खड़े थे, जैसे कि REM, एथेंस, जॉर्जिया की एक चौकड़ी, और आयरिश U2, एक समूह जिसके गीतों ने धार्मिक भजनों की भावना से दर्शकों को रोमांचित किया।

1990 - 2000 के दशक में नए रूप।

ग्रंज, एक शैली जो 1990 के दशक की शुरुआत में प्रमुखता से बढ़ी, काफी हद तक पंक से मिलती जुलती थी। उन्होंने सोनिक यूथ जैसे बैंड की अवांट-गार्डे आकांक्षाओं को नील यंग के उन्मत्त और रस्पिंग गिटार के साथ जोड़ा, जिन्होंने 1960 के दशक के मध्य में प्रारंभिक देशी रॉक बैंड बफ़ेलो स्प्रिंगफील्ड के साथ अपनी यात्रा शुरू की। निर्वाण और पर्ल जैम जैसे बैंड के साथ, ग्रंज ने अपनी प्रसिद्धि अपनी अमेरिकी मातृभूमि से कहीं आगे फैला दी है।

1970 और 1990 के दशक की शुरुआत में, शैलियों का विखंडन हुआ। कई नए कलाकारों को "वैकल्पिक" कहा जाता था, यहां तक ​​​​कि उन अक्सर मामलों में भी जब उनके संगीत को बड़े पैमाने पर दर्शकों द्वारा जल्दी से अवशोषित किया जाता था। पीजे हार्वे और अन्य लड़की समूहों ने "भारी धातु" शैली में जुझारू रैयट गर्ल रॉक के लिए आवाज प्रदान की। गर्थ ब्रूक्स ने देशी रॉक परंपराओं की वापसी की शुरुआत की। इंग्लैंड में, रेव संगीत का एक विस्फोट हुआ, जो सम्मोहक धुनों और एक अत्यंत तेज गति से चिह्नित था। संयुक्त राज्य अमेरिका में, "औद्योगिक रॉक" के अनुयायी, समूह "मंत्रालय" ने कठोर-आक्रामक और नृत्य संगीत को एक पूरे में जोड़ दिया है। एमटीवी चैनल के बढ़ते प्रभाव के लिए धन्यवाद, आइसलैंडिक ब्योर्क और जापानी समूह पिज़िकाटो फाइव के ऐसे कलाकारों ने अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है।

1990 के दशक की शुरुआत में ग्रंज के संगीत और सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर अगले दशक में रॉक के विकास को निर्धारित किया। इस अवधि की प्रमुख अवधारणा "वैकल्पिक" (वैकल्पिक) की अवधारणा थी। प्रारंभ में, इसका मतलब था कि अस्सी के दशक में संगीत बाजार पर हावी पॉप हार्ड रॉक की अंतहीन और फेसलेस धारा के लिए नए असंगत संगीत का विरोध करना। जो लोग डब्ल्यूएएसपी, या पॉइज़न जैसे बैंड के धारावाहिक और सौम्य उत्पादन को नहीं देखना चाहते थे, उनके पास एक वैकल्पिक - गैरेज और क्लब टीमें थीं जिन्होंने अपनी "अनकम्प्ट" ध्वनि बनाई और मालिबू समुद्र तटों, सुंदरियों और लिमोसिन के बारे में नहीं गाया, लेकिन इसके बारे में क्या अधिकांश सामान्य लोगों के जीवन का गठन करता है: मानवीय संबंधों की जटिलता, अलगाव, अवसाद, सपने और आशाएं।

सिएटल "वैकल्पिक" संगीत का केंद्र बन गया, जहां युवा बैंड एक छोटी फर्म "सब पॉप" के आसपास एकत्रित हुए, जिसने ग्रंज दिशा विकसित की: "एलिस इन चेन्स" (एलिस इन चेन्स), "मेल्विन्स" ( स्क्रीमिंग ट्रीज़, निर्वाण, साउंडगार्डन, पर्ल जाम।

ग्रंज वास्तव में एक ताज़ा और सामयिक निर्देशन था। हालांकि, एक या दो वर्षों में इस दिशा ने जो लोकप्रियता हासिल की है, उसने इस तथ्य को जन्म दिया है कि संगीत उद्योग ने तथाकथित का शोषण करना शुरू कर दिया है। "वैकल्पिक" ध्वनि। जिसे हाल तक सीमांत, गैर-व्यावसायिक माना जाता था और छोटी स्वतंत्र रिकॉर्ड कंपनियों के प्रदर्शनों की सूची का गठन किया गया था, कुछ ही महीनों में बड़े शो व्यवसाय की सोने की खान में बदल गया।

इस स्थिति से अपने तरीके से निपटने की कोशिश करते हुए, "सिएटल वेव" के मुख्य बैंड जानबूझकर गंदी, कच्ची ध्वनि के साथ एल्बम जारी करते हैं: "निर्वाण" गर्भ में (गर्भ में) और "पर्ल जैम" जीवन विज्ञान (वाईटेलोजी), और "एलिस इन चेन्स" अर्ध-ध्वनिक ध्वनि में बदल गए, लेकिन ये एल्बम तुरंत "प्लैटिनम" बन गए (अर्थात एक मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं)। तब से, "वैकल्पिक संगीत" की अवधारणा, सामान्य रूप से, अपनी विशिष्टता खो देती है, क्योंकि बड़े शो व्यवसाय का एक वास्तविक विकल्प हुआ करता था, जो इस शो व्यवसाय का हिस्सा बन जाता है। हालांकि, स्वतंत्र (इंडी), गैर-लाभकारी दृश्य मौजूद है, और सोनिक यूथ, मेल्विन्स या फुटपाथ जैसे बैंड काफी शांत हैं, बिना मास हिस्टीरिया और मल्टी मिलियन डॉलर के अनुबंध अपना संगीत बजा रहे हैं।

1993 से, एल्बम के रिलीज़ होने के बाद स्याम देश के सपने, "स्मैशिंग कद्दू" समूह की घटना पर ध्यान आकर्षित किया जाता है, जो शायद 1990 के दशक के मध्य का सबसे लोकप्रिय अमेरिकी समूह बन गया। उनका काम रचनात्मकता और व्यावसायिक सफलता के दुर्लभ संयोजन का एक उदाहरण है। आलोचकों ने इसे पोस्ट-ग्रंज संगीत कहा है, जो बहुत औपचारिक लगता है, लेकिन कम से कम स्मैशिंग कद्दू के संगीत की कठोर और भारी ग्रंज नींव को दर्शाता है।

वह भी 1990 के दशक के मध्य से। पंक-कोर समूह लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं, मुख्यतः ग्रीन डे और संतान। वे प्रभावी धुनों और विडंबनापूर्ण गीतों के साथ बहुत कठिन और तेज़ संगीत बजाते हैं। ग्रीन डे ने 1994 में एक एल्बम जारी किया मूर्ख(डूकी) जिन्होंने उन्हें करोड़पति बनाया। हालांकि, बाद की डिस्क को ऐसी सफलता नहीं मिली। संतान का करियर बहुत अधिक सफल रहा: एक अद्भुत डिस्क के बाद गरज (गरज, 1994) वे एक और अंतरराष्ट्रीय बेस्टसेलर बनाने की ताकत पाते हैं अमेरिकाना (अमेरिकाना, 1998), और तब से उन्होंने बहुत उच्च स्तर की लोकप्रियता बनाए रखी है।

1991 के एल्बम के विमोचन के साथ ब्लडशुगरसेक्समैजिक (ब्लडशुगरसेक्समैजिक) लॉस एंजिल्स बैंड रेड हॉट चिली पेपर्स दुनिया के सबसे प्रसिद्ध रॉक बैंड में से एक बन गया है। उनका संगीत फंक, हार्ड रॉक, हिप-हॉप और कई अन्य शैलियों का मिश्रण है। हर तीन साल में लगभग एक एल्बम जारी करते हुए, रेड हॉट चिली पेपर्स ने दस वर्षों से अधिक समय से अपनी "सुपरस्टार" स्थिति नहीं खोई है।

ग्रंज के बाद रॉक संगीत में अगली अंतरराष्ट्रीय लहर तथाकथित ब्रिट-पॉप थी। इसका मतलब है कि अंग्रेजों ने एक बार फिर रॉक संगीत में नेतृत्व को कुछ समय के लिए जीत लिया है। 60 के दशक के मध्य के "ब्रिटिश आक्रमण" के साथ समानताएं स्वयं स्पष्ट हैं। इसके अलावा, ब्रिटपॉप के "उछाल" के साथ बीटल्स में बड़े पैमाने पर रुचि को पुनर्जीवित करने, संकलनों के प्रकाशन, फिल्मों की रिलीज आदि के लिए एक प्रमुख अभियान था। ब्रिटपॉप के पास कुछ सबसे लोकप्रिय और प्रतिद्वंद्वी बैंड भी थे, जो बीटल्स-रोलिंग स्टोन्स अग्रानुक्रम: ओएसिस और ब्लर पर आधारित थे। 1994 में, ओएसिस एल्बम जारी किए गए थे। यह निश्चित रूप से हो सकता है (निश्चित रूप से हो सकता है) और ब्लेयर समूह पार्क जीवन (पार्कलाइफ) और इसी क्षण से ब्रिटपॉप का युग शुरू होता है। कई अन्य ब्रितानियों ने इस दिशा में विश्व प्रसिद्धि हासिल की है: "पल्प", "रेडियोहेड", "राइड" और अन्य। 1980 के दशक के अंत के अंग्रेजी संगीत में। अपने पंथ कलाकारों के साथ "मैनचेस्टर वेव" जैसी एक दिलचस्प दिशा थी: हैप्पी सोमवार, स्टोन रोज़, चार्लटेन्स यूके, जिसने कई मायनों में ब्रिट-पॉप बूम तैयार किया। और इस प्रवृत्ति की विजय के समय लीज़र (1991) नामक पहला ब्लेयर एल्बम दिखाई दिया।

हालांकि ब्रिटपॉप की लोकप्रियता का शिखर अब तक बीत चुका है, कई बैंड अभी भी सफल हैं, नियमित रूप से एल्बम जारी कर रहे हैं। हालाँकि, जबकि Oaces अपनी नीरस रॉक एंड रोल लाइन में बने रहते हैं, ब्लेयर नेता डेमन अल्बर्न खुद को एक अधिक लचीले और साधन संपन्न संगीतकार के रूप में दिखा रहे हैं, जो 21 वीं सदी की शुरुआत की सबसे रहस्यमय परियोजनाओं में से एक में भाग ले रहे हैं। गोरिल्लाज़। इस समूह के सदस्य काल्पनिक नामों और कार्टून चरित्रों के तहत छिपते हैं। संगीत समारोहों में, वे एक पर्दे के पीछे खेलते हैं, जिस पर उनके कार्टून समकक्षों और अन्य छवियों की छवियों का अनुमान लगाया जाता है।

1990 में। डेविड बॉवी (डेवी बॉवी) के एल्बम जैसे इलेक्ट्रॉनिक और लाइव गिटार संगीत, लाइव इंस्ट्रूमेंट्स और डिजिटल तकनीक के मिश्रण में व्यापक प्रयोग हो रहे हैं। 1 बाहर (1 बाहर, 1995), अर्थलिंग (अर्थलिंग, 1997) या गारबेज, रिपब्लिका आदि द्वारा कोई डिस्क।

सबसे दिलचस्प प्रयोगात्मक संगीतकारों में से एक अमेरिकी बेक हैनसेन है, जिसे सिर्फ बेक के नाम से जाना जाता है। उनका प्रत्येक एल्बम, पहले से शुरू होता है पका हुआ सोना (मधुर सोना, 1993), यह उनकी असामान्य संगीत प्रतिभा के विकास में एक नया दौर है। बेक सबसे पारंपरिक ध्वनिक उपकरणों के साथ परिष्कृत इलेक्ट्रॉनिक्स को जोड़ती है।

ब्रिटपॉप के साथ-साथ, ट्रिप-हॉप नामक एक और ब्रिटिश-जनित प्रवृत्ति ने दुनिया का ध्यान खींचा है। मैसिव अटैक, ट्रिकी, पोर्टिशेड और बाद में मोरचीबा कुछ सबसे प्रसिद्ध ट्रिप-हॉप कलाकार हैं। विचारशील हिप-हॉप डीजे और इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगकर्ताओं द्वारा निर्मित, ट्रिप-हॉप समूह धीमी, कृत्रिम निद्रावस्था की गति, उदास या उदासीन ध्वनि, असामान्य नमूने (नमूने, नमूने - किसी भी रचना या नई रचनाओं को बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले उपकरण की ध्वनि के टुकड़े) पसंद करते हैं।

1990 के दशक के संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव। पिछले दशकों की संस्कृति के लिए एक फैशन प्रदान किया। 1990 के दशक की शुरुआत में। 1960 के "हिप्पी युग" के लिए एक फैशन था, और फिर 1970 का दशक, मुख्य रूप से फंक, डिस्को और ग्लैम रॉक, प्रचलन में आया। इसके साथ पिछले दशकों से कई दिग्गज बैंडों का पुनर्मिलन हुआ है: जेफरसन एयरप्लेन, फ्लीटवुड मैक, डीप पर्पल, ब्लैक सब्बाथ, ईगल्स) और अन्य। जिमी पेज और रॉबर्ट प्लांट, "लेड ज़ेपेलिन" (लेड ज़ेपेलिन) के सदस्य 1994 में संयुक्त एल्बम कोई दया नहीं (नो क्वाटर), जो असामान्य प्राच्य व्यवस्था में समूह के नए संयुक्त गीत और पुराने हिट प्रस्तुत करता है।

2001 तक, फैशन ने इसे 1980 के दशक में बना दिया था: इलेक्ट्रो पॉप, पिंक ब्लेज़र और पेरिहाइड्रोल। यहां तक ​​कि जिन्हें भुला दिया गया है, वे भी सामने आए हैं, अर्थात् 1980 के दशक के ग्लैम के भड़काने वाले: ज़हर और वारंट जैसे बैंड।

1990 के दशक के अंत में "भारी" संगीत में नए सिरे से रुचि द्वारा चिह्नित। अमेरिकी बैंड जैसे लिम्प बिज़किट, पापा रोच, पी.ओ.डी. (पीओडी), "लिंकिन पार्क" (लिंकिन पार्क) संगीत बजाते हैं, जिसे अब कुछ समय के लिए नू - या न्यू मेटल (न्यू-मेटल) कहा जाता है। यह पिछली पीढ़ी के समूहों के प्रभावों को स्पष्ट रूप से दिखाता है: मशीन के खिलाफ रोष, हेलमेट, « निर्वाण » (निर्वाण), एलिस इन चेन्स, स्टोन टेम्पल पायलट। 21 वीं सदी की शुरुआत के संगीत में प्रमुख अवधारणाओं में से एक। - बहुसंस्कृतिवाद। लैटिन अमेरिका, भूमध्यसागरीय, पूर्वी यूरोप, अफ्रीका, सुदूर पूर्व और दुनिया के अन्य क्षेत्रों के लोक संगीत में रुचि सामान्य विदेशी फैशन में बढ़ रही है। विभिन्न संस्कृतियों के तत्व रचनात्मकता के लिए सामग्री बन जाते हैं। इस दृष्टिकोण का एक अद्भुत उदाहरण स्पेनिश में जन्मे फ्रांसीसी मनु चाओ हैं, जिन्होंने अपने संगीत में लैटिन अमेरिकी, कैरिबियन, उत्तरी अफ्रीकी, यूरोपीय परंपराओं को मिलाया। इस प्रकार, उदारवाद और शैलीगत विविधता २१वीं सदी की शुरुआत के संगीत की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

लोकप्रिय संस्कृति के स्तंभों में से एक बनने के बाद, रॉक संगीत ने विशेष अध्ययन के योग्य एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में कला में अपना स्थान ले लिया है; वास्तव में, कई विश्वविद्यालय अब अपने पाठ्यक्रम में रॉक संगीत पाठ्यक्रम शामिल करते हैं। 1986 में, रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम बनाया गया था। अपनी ऐतिहासिक जड़ों के लिए सच है, रॉक संगीत विवाद की हड्डी बना हुआ है: यदि विरोधियों को इस तथ्य से झटका लगा है कि पारखी लोगों ने "गंभीर" संगीत स्वीकार कर लिया है, तो वफादार समर्थक "वैधता" के अधिग्रहण से शर्मिंदा हैं, जिसके कारण, जैसा कि वे दावा करते हैं , चट्टान अपनी अंतर्निहित शक्ति और तात्कालिकता खो देता है।

इससे पहले कि आप रॉक-एनसाइक्लोपीडिया से लेखों का चयन करें, साइबेरिया में भी अर्ध-पौराणिक, मुख्य रूप से इसके संस्करणों "ब्रिट-रॉक" और "प्रोग-रॉक" से।

मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, इस विश्वकोश को केवल साइबेरियन कहा जाता था। अब हम गर्व से इसके लेखक का नाम ले सकते हैं। यह निकोलाई मेथोडिविच स्लीन्को है, जो अभी भी अज्ञात रहना चाहता था।

साठ के दशक के अंत के बाद से, नोवोसिबिर्स्क विश्वविद्यालय में साइबेरिया तक पहुंचने वाले आधुनिक संगीत के बारे में बड़ी मुश्किल से अलग-अलग जानकारी एकत्र करने और व्यवस्थित करने के लिए कई प्रयास किए गए हैं। बहुत अधिक सफलता के साथ, कोम्सोमोल कार्यकर्ताओं ने उन लोगों के बारे में जानकारी एकत्र की, जो एनएसयू में वैचारिक रूप से शत्रुतापूर्ण संगीत के रिकॉर्ड एकत्र करने के शौकीन थे। इस तरह के संगीत और इसके बारे में जानकारी प्रसारित करने के किसी भी प्रयास को सबसे निर्णायक तरीके से दबा दिया गया। इसलिए, कई, बहुत से, जिन्होंने अधिकारियों के विपरीत इस तरह के व्यवसाय में संलग्न होना शुरू कर दिया था, उन्हें कहीं से भी आने वाली समस्याओं और कठिनाइयों और काम और जीवन में कठिनाइयों के सामने जल्दी या बाद में हार मानने के लिए मजबूर होना पड़ा। लेकिन महान निकोलाई स्लीन्को नहीं।

और, अधिकारियों द्वारा बनाई गई सभी बाधाओं के बावजूद, बीस साल पहले इस कठिन संस्करण के पहले खंड पतले समीजदत कागज पर दिखाई देने लगे। अभी उनकी सही संख्या बताना संभव नहीं है। संगीत और संगीतकारों के बारे में विभिन्न लेख लंबे समय से अलग-अलग खंडों में घूमते रहे हैं, और अब तक इस प्रक्रिया का अंत नहीं दिखता है।

1984 में, जब अनातोली कोरोटिन ने पहली बार मास्को में प्रोग-रॉक और जैज़-रॉक संस्करणों की टाइपराइट प्रतियां निकालीं, सशर्त रूप से उनकी कुल संख्या 12 होनी चाहिए थी, जब बीटल्स को दो खंडों में रखा गया था। सेट में अलग से एक विशेष मात्रा शामिल थी - उस समय के लिए आश्चर्यजनक रूप से पूर्ण, यहां तक ​​​​कि पश्चिमी मानकों द्वारा, तात्याना वोरोनोवा द्वारा बनाई गई विभिन्न जैज़ और रॉक समूहों की रचनाओं और डिस्कोग्राफी का संग्रह।

सोलजेनित्सिन और अन्य निषिद्ध साहित्य मुद्रित करने वाले भूमिगत प्रिंटिंग हाउस के लिए कंप्यूटर टाइपिंग पहले ही शुरू हो चुकी थी, लेकिन बाद में कोरियर की गिरफ्तारी ने उन्हें कई वर्षों तक इस काम को कम करने के लिए मजबूर कर दिया।

लेकिन टिश्यू पेपर और फोटोकॉपी दोनों में, यह विश्वकोश छात्रों के बीच वितरित किया गया था। उसने न केवल आवश्यक जानकारी ले ली। उन्होंने अल्पकालिक छात्र संगीत क्लबों की गतिविधियों के वास्तविक सार और अर्थ को मज़बूती से कवर किया। यह बड़ी कठिनाई के साथ था कि केजीबी सेक्सिस्टों ने अलग-अलग प्रतियों या यहां तक ​​​​कि अलग-अलग लेखों के साथ सिर्फ पत्रक निकाले, छेदों को पढ़ा, और सावधानीपूर्वक जांच के बाद, सक्षम अधिकारियों को प्राप्त जानकारी में कुछ भी आपराधिक नहीं मिला।

क्योंकि संगीत मंडलियों का काम दो मंडलियों में किया जाता था। पहला सार्वजनिक रूप से उपलब्ध था। वहां, छात्रों ने स्वयं संगीत सुना और इस विश्वकोश के लेखों के आधार पर व्याख्यान दिया। दूसरे दौर में, प्रशिक्षण के पहले दौर से विशेष रूप से चुने गए छात्रों को समझाया गया कि संगीत को प्रभावी ढंग से कैसे सुनना और समझना है, और संगीतकार जो इसे बनाते हैं। ये व्याख्यान धीरे-धीरे हमारी वेबसाइट पर पोस्ट किए जाएंगे।

और अब, जब कई अलग-अलग रूसी-भाषा की किताबें और संगीत और संगीतकारों के बारे में जानकारी पहले ही जारी की जा चुकी हैं, तो यह टाइटैनिक काम केवल ऐतिहासिक रुचि का नहीं है। हालांकि कई लेखों को आंशिक रूप से संशोधित और पूरक किया गया है, यह दो दशकों के दौरान एक प्रत्यक्षदर्शी की आंखों से संगीत को देखने का एक शानदार अवसर है।