अल सल्वाडोर ने पेंटिंग शैली को एक नाम दिया। सल्वाडोर डाली, अतियथार्थवाद की पेंटिंग और कार्य

11 मई, 1904 को, एक अमीर कैटलन नोटरी सल्वाडोर डाली-ए-कुसी के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ। उस समय तक, विवाहित जोड़े ने पहले से ही अपने प्यारे पहले बच्चे सल्वाडोर के नुकसान का अनुभव किया था, जो दो साल की उम्र में मस्तिष्क की सूजन से मर गया था, इसलिए दूसरे बच्चे को वही नाम देने का निर्णय लिया गया। स्पेनिश से अनुवादित, इसका अर्थ है "उद्धारकर्ता"।

बच्चे की मां, फेलिप डोमनेच ने तुरंत अपने बेटे को संरक्षण देना और लाड़-प्यार करना शुरू कर दिया, जबकि पिता अपनी संतानों के साथ सख्त रहा। लड़का एक शालीन और बहुत स्वच्छंद बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। 5 साल की उम्र में अपने बड़े भाई के बारे में सच्चाई जानने के बाद, वह इस तथ्य के बारे में थका हुआ महसूस करने लगा, जिसने उसके नाजुक मानस को और अधिक प्रभावित किया।

1908 में, डाली परिवार में एक बेटी, एना मारिया डाली, दिखाई दी, जो बाद में उसके भाई की करीबी दोस्त बन गई। बचपन से ही लड़के को ड्राइंग में दिलचस्पी हो गई, और उसने इसे अच्छी तरह से किया। पीछे के कमरे में साल्वाडोर के लिए एक वर्कशॉप बनाई गई थी, जहां उन्होंने बनाने के लिए घंटों रिटायरमेंट किया था।

निर्माण

इस तथ्य के बावजूद कि स्कूल में उन्होंने अपमानजनक व्यवहार किया और अच्छी तरह से अध्ययन नहीं किया, उनके पिता ने उन्हें स्थानीय कलाकार रेमन पिचोट के साथ पेंटिंग सबक के लिए भेजा। 1918 में, युवक के कार्यों की पहली प्रदर्शनी उनके मूल फिगेरेस में हुई। इसमें डाली के प्राकृतिक परिवेश से प्रेरित परिदृश्य शामिल थे। हाल के वर्षों तक, अल सल्वाडोर कैटेलोनिया का एक महान देशभक्त बना रहेगा।

पहले से ही युवा कलाकार के पहले कार्यों में, यह स्पष्ट है कि उन्होंने विशेष परिश्रम के साथ प्रभाववादियों, क्यूबिस्टों और पॉइंटिलिस्टों की पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल की। कला के प्रोफेसर ननेंस डाली के निर्देशन में "कैदक्वेस में आंटी अन्ना सिलाई", "द ट्वाइलाइट ओल्ड मैन" और अन्य पेंटिंग बनाते हैं। इस समय, युवा कलाकार यूरोपीय अवांट-गार्डे का शौकीन है, वह काम पढ़ता है। अल सल्वाडोर एक स्थानीय पत्रिका के लिए लघु कथाएँ लिखता और दिखाता है। Figueres में, वह एक निश्चित प्रसिद्धि प्राप्त करता है।

जब युवक 17 वर्ष का होता है, तो उसके परिवार को एक बड़ी क्षति का अनुभव होता है: 47 वर्ष की आयु में उसकी मां की स्तन कैंसर से मृत्यु हो जाती है। डाली के पिता अपने जीवन के अंत तक अपनी पत्नी के लिए शोक को दूर नहीं करेंगे, और खुद सल्वाडोर का चरित्र पूरी तरह से असहनीय हो जाएगा। उसी वर्ष जैसे ही उन्होंने मैड्रिड कला अकादमी में प्रवेश किया, उन्होंने तुरंत शिक्षकों और छात्रों के प्रति अपमानजनक व्यवहार करना शुरू कर दिया। अभिमानी बांका की हरकतों ने अकादमी के प्रोफेसरों के बीच आक्रोश पैदा कर दिया और डाली को दो बार शैक्षणिक संस्थान से निष्कासित कर दिया गया। हालांकि, स्पेन की राजधानी में रहने से युवा डाली को आवश्यक परिचित बनाने की अनुमति मिली।

फेडेरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बुनुएल उनके दोस्त बन गए, और उन्होंने अल सल्वाडोर के कलात्मक विकास को काफी प्रभावित किया। लेकिन न केवल रचनात्मकता ने युवाओं को जोड़ा। यह ज्ञात है कि गार्सिया लोर्का अपने अपरंपरागत अभिविन्यास के बारे में शर्मिंदा नहीं थे, और उनके समकालीनों ने यह भी दावा किया कि उनके दली के साथ संबंध थे। लेकिन अल सल्वाडोर अपने अजीब यौन व्यवहार के बावजूद कभी समलैंगिक नहीं बने।

निंदनीय व्यवहार और अकादमिक कला शिक्षा की कमी ने साल्वाडोर डाली को कुछ साल बाद विश्व प्रसिद्धि हासिल करने से नहीं रोका। इस अवधि के उनके काम थे: "पोर्ट अल्जीर", "ए यंग वुमन सीन फ्रॉम द बैक", "ए वूमन्स फिगर एट द विंडो", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ फादर"। और काम "रोटी के साथ टोकरी" भी संयुक्त राज्य अमेरिका में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में समाप्त होता है। मुख्य मॉडल, जिसने इस समय महिला चित्र बनाने के लिए कलाकार के लिए लगातार पोज़ दिया, वह उसकी बहन एना मारिया थी।

सबसे अच्छी पेंटिंग

कलाकार का पहला प्रसिद्ध काम कैनवास "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" माना जाता है, जिसमें एक रेतीले समुद्र तट की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक टेबल से बहने वाली तरल घड़ी को दर्शाया गया है। अब पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिक कला संग्रहालय में है और इसे मास्टर का सबसे प्रसिद्ध काम माना जाता है। अपने प्रिय गाला की सहायता से, डाली की प्रदर्शनियाँ स्पेन के विभिन्न शहरों के साथ-साथ लंदन और न्यूयॉर्क में भी होने लगती हैं।

कला के संरक्षक, विस्काउंट चार्ल्स डी नोएले द्वारा प्रतिभा को देखा जाता है, जो अपने चित्रों को उच्च कीमत पर खरीदता है। इस पैसे से, प्रेमी अपने लिए पोर्ट लिलिगाटा शहर के पास एक अच्छा घर खरीद लेते हैं, जो समुद्र के किनारे स्थित है।

उसी वर्ष, सल्वाडोर डाली भविष्य की सफलता की दिशा में एक और निर्णायक कदम उठाती है: वह अतियथार्थवादी समाज में शामिल हो जाता है। लेकिन यहां भी सनकी कैटलन ढांचे में फिट नहीं बैठता है। यहां तक ​​​​कि ब्रेटन, अर्प, डी चिरिको, अर्न्स्ट, मिरो, डाली जैसे पारंपरिक कला के विद्रोहियों और आक्रोशों के बीच भी एक काली भेड़ की तरह दिखता है। वह आंदोलन में सभी प्रतिभागियों के साथ संघर्ष में आता है और परिणामस्वरूप अपने सिद्धांत की घोषणा करता है - "अतियथार्थवाद मैं हूं!"

जर्मनी में सत्ता में आने के बाद, डाली को राजनेता के बारे में स्पष्ट यौन कल्पनाएँ होने लगीं, जो कलात्मक रचना में अभिव्यक्ति पाती हैं, और इससे उनके सहयोगियों को भी नाराजगी होती है। नतीजतन, द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, सल्वाडोर डाली ने फ्रांसीसी कलाकारों के एक समूह के साथ अपने रिश्ते को तोड़ दिया और अमेरिका के लिए रवाना हो गया।

इस समय के दौरान, वह लुइस बोनुएल "अंडालूसियन डॉग" द्वारा अतियथार्थवादी फिल्म के निर्माण में भाग लेने में कामयाब रहे, जो जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी, और उनके दोस्त "द गोल्डन एज" की दूसरी तस्वीर में भी उनका हाथ था। . इस अवधि के युवा लेखक का सबसे प्रसिद्ध काम द मिस्ट्री ऑफ विल्हेम टेल था, जिसमें उन्होंने सोवियत कम्युनिस्ट पार्टी के नेता को एक बड़े उजागर ग्लूटस पेशी के साथ चित्रित किया था।

इस समय के कई दर्जन चित्रों में से, जिन्हें ग्रेट ब्रिटेन, यूएसए, स्पेन और पेरिस में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था, कोई भी "उबले हुए बीन्स के साथ सॉफ्ट कंस्ट्रक्शन, या गृहयुद्ध का प्रेमन" कह सकता है। चित्र "रोमांचक जैकेट" और "लॉबस्टर फोन" के साथ, स्पेनिश गृहयुद्ध की शुरुआत से ठीक पहले दिखाई दिया।

1936 में इटली का दौरा करने के बाद, डाली ने सचमुच इतालवी पुनर्जागरण की कला के बारे में जानना शुरू कर दिया। उनके काम में, अकादमिकता की विशेषताएं दिखाई दीं, जो अतियथार्थवादियों के साथ एक और विरोधाभास बन गया। वह लिखते हैं "नार्सिसस के कायापलट", "फ्रायड का चित्र", "गाला - सल्वाडोर डाली", "शरद नरभक्षण", "स्पेन"।

अतियथार्थवाद की शैली में अंतिम कार्य को उनका "ड्रीम ऑफ वीनस" माना जाता है, जो पहले से ही न्यूयॉर्क में दिखाई दिया था। संयुक्त राज्य अमेरिका में, कलाकार न केवल पेंट करता है, वह विज्ञापन पोस्टर बनाता है, स्टोर डिजाइन करता है, काम करता है और फिल्मों की सजावट में उनकी मदद करता है। उसी समय, उन्होंने अपनी प्रसिद्ध आत्मकथा "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, रिटेन बाय हिसेल्फ" लिखी, जो तुरंत बिक जाती है।

पिछले साल

1948 में, साल्वाडोर डाली स्पेन लौट आई, पोर्ट लिगाट में, और कैनवास "हाथी" बनाया, जो युद्ध के बाद के दर्द और तबाही को दर्शाता है। इसके अलावा, उसके बाद, जीनियस के काम में नए उद्देश्य दिखाई देते हैं, जो अणुओं और परमाणुओं के जीवन के लिए दर्शकों की टकटकी खींचते हैं, जो "परमाणु लेडा", "परमाणु का विभाजन" चित्रों में प्रकट होता है। आलोचकों ने इन कैनवस को रहस्यमय प्रतीकात्मकता की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया।

इस अवधि से, डाली ने "द मैडोना ऑफ पोर्ट लिलिगाटा", "द लास्ट सपर", "क्रूसीफिक्सियन या हाइपरक्यूबिक बॉडी" जैसे धार्मिक विषयों पर भी कैनवस लिखना शुरू किया, उनमें से कुछ को वेटिकन की स्वीकृति भी मिली। 50 के दशक के उत्तरार्ध में, अपने मित्र व्यवसायी एनरिक बर्नट के सुझाव पर, उन्होंने प्रसिद्ध चुप चुप्स लॉलीपॉप का लोगो विकसित किया, जो कैमोमाइल की छवि बन गया। अपने अद्यतन रूप में, यह अभी भी उत्पादन डिजाइनरों द्वारा उपयोग किया जाता है।

कलाकार विचारों के साथ बहुत विपुल है, जिससे उसे लगातार काफी आय होती है। सल्वाडोर और गाला ट्रेंडसेटर से मिलते हैं और जीवन भर उसके साथ दोस्त रहते हैं। अपनी युवावस्था में पहनी हुई हमेशा मुड़ी हुई मूंछों के साथ डाली की विशेष छवि उनके समय की निशानी बन रही है। समाज में कलाकार का एक पंथ बनाया जा रहा है।

जीनियस लगातार अपनी हरकतों से दर्शकों को चौंकाते रहते हैं। बार-बार वह असामान्य जानवरों के साथ फोटो खिंचवाता है, और एक बार वह एक एंटीटर के साथ शहर में घूमने भी जाता है, जिसकी पुष्टि उस समय के लोकप्रिय प्रकाशनों में कई तस्वीरों से होती है।

कलाकार की रचनात्मक जीवनी का पतन 70 के दशक में उनकी स्वास्थ्य स्थिति में गिरावट के कारण शुरू हुआ। लेकिन फिर भी, डाली नए विचारों को उत्पन्न करना जारी रखती है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने स्टीरियोस्कोपिक लेखन तकनीकों की ओर रुख किया और पेंटिंग "पॉलीहाइड्रस", "सबमरीन फिशरमैन", "ओले, ओले, वेलाज़क्वेज़! गैबर!" स्पैनिश प्रतिभा ने Figueres में एक बड़ा हाउस-म्यूज़ियम बनाना शुरू किया, जिसे "पैलेस ऑफ़ द विंड्स" कहा जाता है। कलाकार ने अपने अधिकांश चित्रों को इसमें रखने की योजना बनाई।

80 के दशक की शुरुआत में, साल्वाडोर डाली को स्पेनिश सरकार से कई पुरस्कार और पुरस्कार मिले, उन्हें पेरिस में कला अकादमी में मानद प्रोफेसर बनाया गया। अपनी वसीयत में, जिसे डाली की मृत्यु के बाद सार्वजनिक किया गया था, सनकी कलाकार ने संकेत दिया कि वह अपना पूरा 10 मिलियन डॉलर का भाग्य स्पेन को दे रहा था।

व्यक्तिगत जीवन

साल 1929 साल्वाडोर डाली और उनके रिश्तेदारों के निजी जीवन में बदलाव लेकर आया। वह अपने जीवन के एकमात्र प्यार - एलेना इवानोव्ना डायकोनोवा से मिले, जो रूस के एक प्रवासी थे, जो उस समय कवि पॉल एलुअर्ड की पत्नी थीं। उसने खुद को गाला एलुअर्ड कहा और कलाकार से 10 साल बड़ी थी।

पहली मुलाकात के बाद, डाली और गाला फिर कभी अलग नहीं हुए, और उनके पिता और बहन इस मिलन से भयभीत थे। अल सल्वाडोर सीनियर ने अपने बेटे को अपनी तरफ से सभी वित्तीय सब्सिडी से वंचित कर दिया, और एना मारिया ने उसके साथ रचनात्मक संबंध तोड़ दिए। नवनिर्मित प्रेमी कैडक्वेस में रेतीले समुद्र तट पर बिना किसी सुविधा के एक छोटी सी झोंपड़ी में निवास करते हैं, जहां साल्वाडोर अपनी अमर कृतियों को बनाना शुरू करता है।

तीन साल बाद, उन्होंने आधिकारिक रूप से हस्ताक्षर किए और 1958 में उनकी शादी हुई। लंबे समय तक, युगल खुशी से रहे, जब तक कि 60 के दशक की शुरुआत में, उनके रिश्ते में कलह शुरू हो गई। बुजुर्ग गाला युवा लड़कों के साथ कामुक सुख के लिए तरस गए, और डाली को युवा पसंदीदा के घेरे में एकांत मिलना शुरू हो गया। अपनी पत्नी के लिए वह पुबोल में एक महल खरीदता है, जहां वह गाला की सहमति से ही आ सकता है।

लगभग 8 वर्षों तक, उनका संग्रह ब्रिटिश मॉडल अमांडा लियर था, जिसके साथ सल्वाडोर का केवल एक प्लेटोनिक संबंध था, उसके लिए घंटों उसके जुनून को देखना और उसकी सुंदरता का आनंद लेना पर्याप्त था। अमांडा के करियर ने उनके रिश्ते को नष्ट कर दिया, और डाली बिना पछतावे के उसके साथ टूट गई।

मौत

70 के दशक में, अल सल्वाडोर ने अपनी मानसिक बीमारी को बढ़ाना शुरू कर दिया। वह मतिभ्रम से बेहद थक गया है, और डॉक्टरों द्वारा उसे बताई गई साइकोट्रोपिक दवाओं की अधिकता से भी पीड़ित है। बिना कारण के डॉक्टरों का मानना ​​था कि डाली सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित है, जिसे पार्किंसंस रोग के रूप में एक जटिलता मिली है।

धीरे-धीरे, बूढ़ा विकार डाली से हाथ में ब्रश रखने और चित्र बनाने की क्षमता छीनने लगा। 1982 में उनकी प्यारी पत्नी की मृत्यु ने आखिरकार कलाकार को झकझोर कर रख दिया, और कुछ समय के लिए वह निमोनिया के साथ अस्पताल में हैं। 7 साल बाद, पुराने जीनियस का दिल इसे बर्दाश्त नहीं कर सका, और 23 फरवरी, 1989 को मायोकार्डियल अपर्याप्तता से उनकी मृत्यु हो गई। इस तरह कलाकार डाली और उनके संग्रह गाला की प्रेम कहानी समाप्त हुई।

साल्वाडोर डाली और पाब्लो पिकासो - दो महान स्पेनवासी - ने अपनी विश्व प्रसिद्धि की छाया में बीसवीं शताब्दी के कला के कई उस्तादों को छोड़ दिया है। वे किसी के बारे में इतना कुछ नहीं लिखते थे, न बोलते थे, न बहस करते थे, जितना उनके बारे में करते थे; इन दो टाइटन्स के काम के बारे में प्रकाशित पुस्तकों, एल्बमों, ब्रोशरों, लेखों की संख्या में कोई भी उनकी तुलना नहीं कर सकता।

ऐसा लगता है कि युवा सल्वाडोर के शुरुआती कार्यों में कुछ भी एक भव्य प्रतिभा की उपस्थिति का पूर्वाभास नहीं करता है, जो उसकी चौंकाने वाली, विस्फोटक, चमत्कारी कला के साथ कल्पना की जा सकती है। ऐसी कोई ताकत नहीं है जो अब भी उनके प्रेत का विरोध कर सके।

गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन के संग्रह से डाली के कार्यों की पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। Figueres "मास्को में, पुश्किन संग्रहालय के हॉल में। जैसा। पुश्किन ने पहली बार इतने बड़े पैमाने पर अपना काम रूसी जनता के सामने पेश किया। यह एक छुट्टी बन गई, सभी प्रशंसकों, अनुयायियों और यहां तक ​​​​कि "अतियथार्थवाद" के हालिया विरोधियों के लिए एक उत्कृष्ट मास्टर की घटना की खोज।

उनके बारे में पहले ही इतना कुछ लिखा जा चुका है कि शायद ही कोई पहले से प्रकाशित ग्रंथों के हजारों पन्नों में कुछ नया जोड़ने की हिम्मत करेगा, लेकिन फिर भी डाली का काम अटूट है, यह एक रहस्य बना हुआ है, "एक" प्रतिभा का रहस्य है। एक संवेदनशील हृदय और जिज्ञासु मन के लिए, यह कल्पना और प्रेरणा का एक अटूट स्रोत है। हम एक से अधिक बार खुद से सवाल पूछेंगे: उनकी कला, भाग्य, व्यक्तित्व की घटना क्या है, और हम में से प्रत्येक अपने स्वयं के उत्तर की तलाश करेगा।

साल्वाडोर डाली का सार्वभौमिक उपहार, दैवज्ञ की प्रतिभा का उद्देश्य और दैवीय कौशल, भ्रम में डूब गया, खुशी और क्रोध का कारण बना, एक ही समय में आशा और निराशा पैदा हुई।

आइए हम बीसवीं शताब्दी के इस डॉन क्विक्सोट के बारे में उसकी घटना के बारे में उठने वाले अनंत प्रश्नों के उत्तर देने में कुछ स्वतंत्रता लें, क्या रहस्य है, डाली की प्रतिभा के रहस्यों में से एक। मुझे ऐसा लगता है कि महान कैटलन के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका उनके संग्रहालय - गाला - एलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा (नी) ने निभाई थी। यह उसके लिए था, एक असाधारण रूसी महिला, कि वह, अपने स्वयं के प्रवेश से, वह सब कुछ बकाया था जिसने उसे अन्य सभी समकालीनों के बीच एकमात्र प्रतिभाशाली बना दिया। डाली के जीवन में उसकी उपस्थिति के साथ, वह, गाला, अपने पहले पति के रूप में, कवि पॉल एलुअर्ड ने उसे बुलाया, जिसका शाब्दिक रूप से फ्रेंच से रूसी में अनुवाद किया गया है, जिसका अर्थ है "अवकाश", जागृत और उसमें एक सुपरसेंसिबल अंतर्ज्ञान, परिसरों द्वारा गुणा किया गया, उनकी अनूठी निरंतरता और मसीहाई नियति में विश्वास पैदा किया। सबसे अधिक संभावना है, उसने उसे एन.वी. की साहित्यिक विरासत से परिचित कराया। गोगोल और एफ.एम. दोस्तोवस्की, जिसके बाद के प्रभाव के बारे में कोई केवल अनुमान लगा सकता है और सबसे अविश्वसनीय संस्करणों को सामने रख सकता है। वह न केवल एक मॉडल, माँ, पत्नी और मालकिन के लिए एक प्रतिभाशाली बनने के लिए किस्मत में थी, बल्कि उसका ऑल्टर ईगो, एक पूर्ण सह-लेखक, जैसा कि दोहरे हस्ताक्षर से पता चलता है। गाला डाली,जो उनके चित्रों में दिखाई देता है। ऐलेना डायकोनोवा ने उनमें एक कलाप्रवीण व्यक्ति, रचना और रंग के मास्टर का चमत्कारी उपहार विकसित किया; यह संभव है कि उसके कैनवस के कई मकसद, कथानक और स्क्रिप्ट उसके द्वारा सुझाए गए हों। लेकिन ये सिर्फ एक अनुमान है।

धार्मिक भावना और तर्कसंगत, भौतिकवादी चेतना उनमें व्यवस्थित रूप से सह-अस्तित्व में थी; वह एक अद्वितीय सुधारक और गणनात्मक व्यवहारवादी थे। अपनी स्थापनाओं, कला वस्तुओं, मंच क्रियाओं, सुरम्य और ग्राफिक छवियों के साथ, डाली ने दर्शकों का मनोरंजन नहीं किया, बल्कि उसे सम्मोहित कर लिया। अपने कामों में, उन्होंने एक विडंबनापूर्ण कहानी को एक विचित्र में बदल दिया। अतुलनीय रंगकर्मी और ड्राफ्ट्समैन ने अपनी अदम्य कल्पना और हमेशा एक दिलचस्प विचार के कार्यान्वयन के गुण के साथ दर्शकों को लगातार चकित किया। उन्होंने उस म्यूज़ियम, मैडोना को छोड़कर किसी की भी चापलूसी नहीं की, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में मूर्तिमान किया, हालाँकि वे पूरे युग के सबसे योग्य लोगों से घिरे हुए थे, जैसे कि पाब्लो पिकासो, लुइस बुनुएल, गार्सिया लोर्का, गुइल्यूम एपोलिनर, रेने मैग्रिट , आंद्रे ब्रेटन ...

प्रारंभिक, छोटे और कभी-कभी लघु प्रारूप के सूक्ष्म जगत में, डाली के कार्यों में लेखक की भावनाओं और विचारों का एक विशाल, सार्वभौमिक रसातल होता है, जो कई संघों के साथ कल्पना को उत्तेजित करता है। उनकी रचनाएँ लापरवाही के बौद्धिक खेल का एक शानदार उदाहरण हैं और साथ ही, एक विशेष दार्शनिक अर्थ और पैमाने के गहन विचार-विमर्श और सूत्र हैं।

मेरी राय में, कलाकार के नायाब, फिलाग्री पेशेवर कौशल की सबसे उज्ज्वल विशेषता विशेषताओं में से एक है, न केवल मानसिक रूप से, बल्कि वास्तव में चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन की लघु छवियों, और सबसे छोटे विवरण दोनों में लगभग अविश्वसनीय सीमा तक बढ़ने की क्षमता उनकी शानदार रचनाएँ।

क्रूरता और नाजुकता, चौंकाने वाला और विनम्रता - यह सब वह है, एक संवेदनशील और कोमल आत्मा वाला व्यक्ति, जिसके लिए कला न केवल पूर्ण आत्म-अभिव्यक्ति का एक रूप था, बल्कि अश्लीलता और पाखंड से सुरक्षा का एक साधन भी था। -अनैतिक नैतिकतावादियों और अचूक पापियों की दासता को जानना। उनकी स्पष्ट दुस्साहस की कोई सीमा नहीं थी, उन्होंने हर उस चीज को चुनौती दी जो उनके लिए विदेशी थी, जबकि एक व्यक्ति आसानी से कमजोर था। उनके स्पैनिश स्वभाव ने उन्हें अपने आस-पास की दुनिया और अपने आंतरिक परिसरों दोनों से लड़ने में मदद की।

इन पंक्तियों के लेखक भाग्यशाली थे कि वे बहुत मामूली मोनोग्राफिक रचनाएँ लिखने वाले पहले रूसी कला समीक्षक थे, जिनमें से एक 1989 में प्रकाशित हुआ था, दूसरा 1992 में। विशेष रूप से प्रकाशन गृहों "नॉलेज" और "रिस्पब्लिका" द्वारा दिखाए गए साहस के कारण, और कला के बारे में प्रकाशनों के लिए विशाल, बड़े पैमाने पर प्रसार के लिए धन्यवाद, उन्हें काफी व्यापक प्रचार मिला। इसका एक सुखद परिणाम मेरे लिए गाला की बहन, लिडिया दिमित्रिग्ना डायकोनोवा (यारोलिमेक से विवाहित) के साथ पत्राचार परिचित था। मैं इसका उल्लेख स्मृति और कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में करता हूं, और इस तथ्य के संबंध में भी कि उसने मुझे पत्रों में डाली के साथ अपनी बैठकों और उसके बारे में अपने छापों के बारे में सूचित किया था।

मैं वियना से प्राप्त उसके छोटे से पत्र से शाब्दिक रूप से एक उद्धरण का हवाला देता हूं, जहां लिडिया दिमित्रिग्ना रहती थी: "अब अविश्वसनीय कहानियों से भरे कई लेख और ब्रोशर हैं, इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि वह एक असामान्य रूप से अजीब व्यक्ति थे और एक विस्तृत विविधता को उत्तेजित करते थे। प्रतिक्रियाएं।" डाली के बारे में अपने संस्मरणों में, बहन गाला ने उनकी विनम्रता, शर्म और अद्भुत प्रतिक्रिया का उल्लेख किया, जो उन्होंने पारिवारिक वातावरण में उन कुछ लोगों के संबंध में दिखाया जो उनके दिल के सबसे करीब थे। "पेरिस और इटली में हमारी बैठकों में, वह सबसे प्यारे और सरल व्यक्ति हो सकते हैं।" अजनबी के इन ईमानदार शब्दों में, जैसा कि उसके अन्य बयानों में, उसने मेरे साथ अज्ञात बहुमत के अपने जीवन के छापों को साझा किया, साल्वाडोर डाली की आंतरिक दुनिया, चुभती आँखों से बंद, जो उसके और उसके काम के बारे में मेरी अटकलों के साथ मेल खाती थी।

"एक प्रतिभा" के लिए मामूली समर्पण से अधिक की सामग्री का अर्थ मॉस्को प्रदर्शनी में प्रस्तुत ग्राफिक और सचित्र कार्यों का विवरण नहीं है (वैसे, बोरिस मेसेरर की शानदार डिजाइन प्रस्तुति में)। हाल ही में, डाली की रचनात्मक विरासत के बारे में कई अनुवादित प्रकाशन सामने आए हैं, जिसमें उनके सबसे करीबी सहायक की किताबें शामिल हैं, जिन्होंने कई वर्षों तक उनके साथ काम किया, महान उस्ताद के मुख्य जीवनी लेखक - रॉबर्ट डेसचर्न, साथ ही उत्कृष्ट अनुवादों में कलाकार की साहित्यिक रचनाएँ। नतालिया मालिनोव्स्काया का, जो रूसी पारखी और कला प्रेमियों के बहु-मिलियन दर्शकों के हित को पूरी तरह से संतुष्ट कर सकता है।

सल्वाडोर डाली के काम का आध्यात्मिक, दार्शनिक, प्रतीकात्मक अर्थ एक जादुई अपील है, एक विशिष्ट समय की सशर्त सीमाओं से परे है, न केवल इसलिए कि उनके द्वारा बनाई गई छवियों की दुनिया कलात्मक सोच के ऐतिहासिक पैमाने के कारण है, जिसमें दोष हैं और मानवता की गरिमा, अच्छाई और बुराई, सुंदरता और कुरूपता संयुक्त हैं, जो एक अविश्वसनीय, सर्व-उपभोग करने वाली प्रोविडेंस ऊर्जा उत्पन्न करती हैं। एक सच्चे रचनाकार, एक प्रतिभाशाली होने के नाते, उनके पास अनुमान लगाने और अनुमान लगाने की क्षमता थी, उन्होंने अपने स्वयं के सौंदर्यशास्त्र का निर्माण किया, पिछले युगों की कला को पुनर्जीवित किया और भविष्य की कला के अग्रदूत बन गए। इस पाठ में कुछ अभिधारणाओं की घोषणा करते हुए, हम अज्ञात और ज्ञात के विरोधाभासी सार को दर्शाते हुए, अपनी भावनाओं और मिथक और वास्तविकता की धारणा की त्रुटिहीनता में खुद को भ्रमित नहीं करेंगे।

डाली की विरासत बहुत बड़ी है, उन्होंने खुद को पवित्रता और पतन के विभिन्न प्रसंगों में दिखाया, पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सिनेमा और साहित्य में, सजावटी कला और डिजाइन में, वह बीसवीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में एक सर्वव्यापी नाटकीय व्यक्ति बन गए। . उनका काम था, है और अप्रत्याशित होगा, औपचारिक, निष्पक्ष रीटेलिंग के अधीन नहीं। समय दिखाएगा कि डाली के कला सिद्धांत की घटना का रहस्य क्या है।

"ऐतिहासिक अतियथार्थवाद" पिछली शताब्दी की कलात्मक संस्कृति की सबसे उल्लेखनीय घटनाओं में से एक बन गया है। यह एक नई पौराणिक कथाओं को बनाने के लिए एक स्पष्ट प्रवृत्ति को पकड़ता है; उन्होंने आधुनिक मनुष्य की धारणा की संभावनाओं और रूपों के बारे में विचारों को बदला और विस्तारित किया, कला में विकासवादी परिवर्तनों पर सीधा प्रभाव डाला, ट्रांसवांट-गार्डे के उद्भव और उत्तर-आधुनिकतावाद की नवीनतम प्रवृत्तियों का अनुमान लगाया। आंदोलन का आधिकारिक कालक्रम 1924-1968 तक सीमित है: अतियथार्थवादी अध्ययन ब्यूरो के उद्घाटन और आंद्रे ब्रेटन द्वारा अतियथार्थवाद के घोषणापत्र के प्रकाशन से लेकर प्राग स्प्रिंग तक - किसी भी मामले में, एलेन और ओडेट वर्मो परिभाषित करते हैं इन समय सीमाओं।

अपने विश्वकोश अध्ययन "मास्टर्स ऑफ वर्ल्ड अतियथार्थवाद" में उन्होंने लिखा: "अतियथार्थवाद, निस्संदेह, किसी अन्य प्रवृत्ति की तरह, बीसवीं शताब्दी के इतिहास में सबसे गहरी छाप नहीं छोड़ी। यह हमारे पूरे ग्रह पर मई 1968 की रेखा को पार करते हुए, कई पीढ़ियों द्वारा, कभी-कभी अनजाने में, एक-दूसरे की जगह ले ली गई थी। यह पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के रूसी स्वामी के काम से प्रमाणित है, जो किसी भी तरह से एपिगोन नहीं हैं, अतियथार्थवाद के बिना शर्त अनुयायी या इसके सिद्धांतों के वाहक हैं। उनमें से कई के संबंध में, इस आंदोलन के मूल्यांकन की विशेषता "शुद्ध मानसिक स्वचालितता", "पैरानोइक-क्रिटिकल सिद्धांत" या अन्य पारंपरिक विशेषताओं की अवधारणाओं के किसी भी प्रत्यक्ष प्रभाव की बात करना आम तौर पर अनुचित है। बेशक, हम युद्ध के बाद की पीढ़ी के कई रूसी कलाकारों के कार्यों में सल्वाडोर डाली, मार्सेल डुचैम्प, रेने मैग्रिट, पॉल डेलवॉक्स, विक्टर ब्रूनर, मैन रे, मैक्स अर्न्स्ट, जुआन मिरो की विरासत के साथ कुछ ओवरलैप पाते हैं। जिसका अर्थ अतियथार्थवादी परंपरा से उनका सीधा संबंध नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, ऐसी घटना की स्वतंत्र प्रकृति की गवाही देता है। दर्शकों के संघों और कला आलोचना तुलनाओं से स्वतंत्र एक विशेष पृथक समानता का एक उदाहरण, अलेक्जेंडर रुकविश्निकोव, सर्गेई शारोव, एंड्री कोस्टिन, इगोर माकारेविच, एंड्री एसिओनोव, वालेरी मालोलेटकोव, कॉन्स्टेंटिन खुद्याकोव जैसे हमारे स्वामी के व्यक्तिगत कार्य हैं। उनमें से प्रत्येक की रचनात्मकता अपने आप में गहराई से व्यक्तिगत है और सामान्य, सामूहिक प्रवृत्तियों से अलग है। साथ ही, हम कई दिलचस्प और विशिष्ट लेखकों को जानते हैं, जो अपनी भूमिकाओं पर जोर देते हुए, प्रसिद्ध सिद्धांतों और सिद्धांतों का पालन करते हुए, अतियथार्थवादी विचारों को विकसित करने के लिए जारी रखते हैं, जो उनकी कला के गुणों से अलग नहीं होते हैं। यह एवगेनी शेफ (शेफ़र) है, जो अब बर्लिन में रह रही है; मॉस्को और पेरिस में काम कर रहे विक्टर क्रोटोव; सर्गेई चाइकुन, सर्गेई पोटापोव, ओलेग सफ्रोनोव, अल्ला बेदीना, मिखाइल गोर्शुनोव, यूरी याकोवेंको, अलेक्जेंडर कलुगिन।

फैंटमसेगोरियास, रहस्यों, बफूनरी के लिए एक प्रवृत्ति, रचनात्मकता का चंचल आधार हमें अलेक्जेंडर सितनिकोव द्वारा दुनिया की एक निश्चित अतियथार्थवादी दृष्टि की बात करने की अनुमति देता है, अन्य धागों द्वारा वालेरी व्राडिया के कार्यों में वास्तविकता की मध्यस्थता की धारणा कलाकार को कला में इस घटना से जोड़ती है। , संयोग से, व्लादिमीर लोबानोव के साथ, लेकिन पूरी तरह से अलग पूर्वाभास में।

रूस की कलात्मक संस्कृति में, आप अतियथार्थवादी कल्पनाशील सोच के कई शानदार उदाहरण पा सकते हैं, मुख्यतः साहित्य में, एन.वी. गोगोल, एमए बुल्गाकोव, डेनियल खार्म्स। शायद यहीं पर व्याख्यात्मक बहुलवाद की उत्पत्ति की तलाश की जानी चाहिए, जो रूसी धरती पर एक ऐतिहासिक घटना के रूप में अतियथार्थवाद के उदय के प्रेरक कारणों में से एक था।

"ऐतिहासिक अतियथार्थवाद" के विभिन्न पहलुओं, विषयों और तकनीकों की खेती करने वाले विदेशी लेखकों के विपरीत, रूसी लोगों पर अन्य भावनात्मक और अर्थपूर्ण प्रभुत्व और सहयोगी श्रृंखला का प्रभुत्व है। क्रूरता, आक्रामकता - इस आंदोलन के पश्चिमी प्रतिनिधियों के काम में आध्यात्मिक, मनोगत कल्पना के अपरिहार्य घटक - वास्तव में हमारे आकाओं द्वारा शून्य कर दिए गए हैं। अतियथार्थवादी सोच के रूसी वाहकों के कार्यों में, अन्य अवचेतन प्रेरणाएँ, संवेदनाएँ और पूर्वसूचनाएँ प्रबल होती हैं। उनका पवित्र मेटासाइकोसिस एक विशेष रोमांटिक संवेदनशीलता, एक विशेष अंतर्ज्ञानवाद से जुड़ा है। अतियथार्थवाद के घरेलू अनुयायियों के कार्यों में, निश्चित रूप से, नाटकीय रूपांतर हैं, जो अधिक संभावना है कि नाम में नहीं, बल्कि आध्यात्मिक चेतना के उत्परिवर्तन के प्रति दृष्टिकोण के बावजूद, आक्रामक प्रतिरोध के विनाशकारी पथों की ओर बलिदान की पुष्टि होती है। हर चीज के लिए जो मौजूद है। हमारे पास किसी न किसी तरह के सुपर-टास्क के लिए हर किसी और हर चीज को सहज रूप से प्रस्तुत करने की तुलना में अधिक भावुकता, आत्म-ध्वज और वैराग्य है।

खेल की संस्कृति, रूसी कला की रूपक और विचित्र प्रकृति भी अतियथार्थवादी रणनीति में अधूरी कामुक उम्मीदों और इच्छाओं का एक स्वाद जोड़ती है, एक प्रकार का निष्क्रिय, अलौकिक चिंतन, हालांकि यह सहज शैतानी और साहस को बाहर नहीं करता है।

फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक, लाक्षणिकतावादी, दार्शनिक जे. डेरिडा ने तर्क दिया: "कोई शाब्दिक अर्थ नहीं है, इसकी" उपस्थिति "एक आवश्यक कार्य है - और इसका विश्लेषण मतभेदों और रूपकों की प्रणाली में किया जाना चाहिए।" बेशक, ये शब्द काफी हद तक साहित्यिक ग्रंथों के अध्ययन से संबंधित हैं, और, फिर भी, इस मामले में सामग्री का अध्ययन करने की साहित्यिक, भाषाई, दार्शनिक पद्धति अतियथार्थवादी कला की विरासत को समझने के लिए स्वीकार्य लगती है, व्याख्या करने की कुंजी इसके संस्थापकों और अनुयायियों द्वारा बनाई गई रचनाएँ।

इस संबंध में, साल्वाडोर डाली के शब्दों को याद करना उचित है। 20वीं सदी की कला के महान रहस्यवादी, मिथक और वास्तविकता ने लिखा: "... जब पुनर्जागरण ने अमर ग्रीस की नकल करना चाहा, तो राफेल इससे बाहर आ गया। इंग्रेस राफेल की नकल करना चाहता था, जिससे इंग्रेस निकला। Cezanne Poussin की नकल करना चाहता था - यह Cezanne निकला। डाली मेसोनियर की नकल करना चाहती थी। यह दली है। जो लोग किसी चीज की नकल नहीं करना चाहते, उनमें से कुछ भी नहीं आता है।

और मैं इसके बारे में जानना चाहता हूं। पॉप आर्ट और ओप आर्ट के बाद, आर्ट पॉम्पियर दिखाई देगा, लेकिन ऐसी कला उन सभी से गुणा करेगी जो मूल्यवान है, और यहां तक ​​​​कि सबसे पागल, इस भव्य त्रासदी के अनुभव, जिसे "समकालीन कला" कहा जाता है।

कलात्मक संस्कृति की एक नई घटना के रूप में अतियथार्थवाद दादावाद की एक तार्किक निरंतरता बन गया है, एक विशेष धातुभाषा की खोज, जिसकी मदद से कोई स्पष्टीकरण पा सकता है या किसी अन्य भाषा का विश्लेषण दे सकता है - उद्देश्य। अतियथार्थवाद के मुख्य ऐतिहासिक गुणों में से एक यह है कि यह उत्कृष्ट कवियों और कलाकारों, फिल्म निर्माताओं और संगीतकारों के घोषित विचारों के आसपास एकजुट होता है जो "तूफान और हमले" के महान युग का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये हैं ट्रिस्टन तज़ारा और एंटोनिन आर्टौड, फिलिप सूपोट और आंद्रे ब्रेटन, आंद्रे सूरी और लुइस बुनुएल, आंद्रे मेसन और अल्बर्टो गियाकोमेटी, हंस अर्प और एरिक सैटी, यवेस टंगुय और पाब्लो नेरुदा, फ्रांसिस पिकाबिया और पाब्लो पिकासो, पॉल एलुअर्ड और सुजलियर तकवाडिग। डाली और रेने मैग्रिट, मैक्स अर्न्स्ट और मैन रे, विल्फ्रेडो लैम और पॉल क्ले, पावेल चेलिशचेव और फ्रिट्ज वैन डेन बर्ज, जिनके नाम पिछली शताब्दी की कला के आकाश में सबसे चमकीले प्रकाशकों के समानार्थी के रूप में माना जाता है, जो क्षितिज पर चमकते हैं अपने स्वयं के व्यक्तिवाद का स्वार्थी वैश्वीकरण। उनमें हम अपने हमवतन शामिल हैं, कला इतिहास वर्गीकरण के अनुसार, वे, हालांकि, अतियथार्थवादी उपदेशों से बहुत दूर थे), जैसे कि वासिली कैंडिंस्की, मार्क चागल, पावेल फिलोनोव। कैंडिंस्की ने लिखा, "जो आंतरिक रूप से पैदा नहीं हुआ है, वह मृत है।" यह थीसिस है जो एक कालातीत घटना के रूप में अतियथार्थवाद की व्यवहार्यता की पुष्टि करती है, क्योंकि संपूर्ण "अवंत-गार्डे" नियमों के बिना एक बौद्धिक खेल से ज्यादा कुछ नहीं है।

आइए हम साल्वाडोर डाली और उनके कार्यों को फिर से याद करें: समय ने नई सहस्राब्दी में स्पेनिश प्रतिभा के व्यक्तित्व और काम में एक अमिट रुचि दिखाई है। मास्टर के कार्यों की प्रदर्शनियां, जिन्हें सैकड़ों हजारों दर्शकों ने देखा था, पुष्टिकरण की पुष्टि हुई। उनमें से, पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी का नाम ए.एस. 2011 में मास्को में पुश्किन संग्रहालय, 2012-2013 में पेरिस में पोम्पीडौ केंद्र में एस डाली के कार्यों का सबसे बड़ा पूर्वव्यापी, 2014-2015 में मोंटमार्ट्रे में डाली संग्रहालय में विभिन्न देशों के 22 सड़क कलाकारों की एक पेरिस प्रदर्शनी, जिसमें प्रस्तुत किया गया समकालीन लेखकों फ्रेड कैलमेट्स, जेरोम मेनेज, अरनॉड रबियर, वेलेरिया एटिनेली और सड़क कला के अन्य प्रतिनिधियों द्वारा अल्पज्ञात कार्य।

आंद्रे मल्रोक्स के शब्द सत्य हैं: "हम जीने के लिए मौजूद हैं, कला - जीवन में आने के लिए" - हमारी कल्पना, अवचेतन, स्मृति में जीवन में आने के लिए, मांग में होने के लिए। जिस तरह डाली बर्निनी, वर्मीर डेल्फ़्ट, वेलाज़क्वेज़, मेसोनियर, मिलेट द्वारा बनाई गई छवियों से प्रेरित थी, उसी तरह कलाकारों की नई पीढ़ी जिनके लिए वह एक मूर्ति बने हुए हैं, हमेशा उनके शानदार मृगतृष्णा, रहस्यों की प्रशंसा और चमत्कार करेंगे, उन्हें अपने लिए खोजेंगे और दुनिया के लिए प्रतिभा की अनंत गहराई।

सैन फर्नांडो, मैड्रिड के ललित कला स्कूल

साल्वाडोर डाली(पूरा नाम साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो फा रेस डाली और डोमेनेक मार्क्विस डे डाली डे पुबोली, आईएसपी. साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली और डोमेनेच, मार्क्वेस डे डाली डे पुबोल ; 11 मई - 23 जनवरी) - स्पेनिश कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक। अतियथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक। मार्क्विस डी डाली डी पुबोल ()। फिल्में: "अंडालूसियन डॉग", "स्वर्ण युग", "मंत्रमुग्ध"।

जीवनी

प्रदर्शनियों में डाली के कार्यों को दिखाया गया है, वह लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। 1929 में वे आंद्रे ब्रेटन द्वारा आयोजित अतियथार्थवादियों के एक समूह में शामिल हो गए।

1936 में कॉडिलो फ्रेंको के सत्ता में आने के बाद, डाली ने वामपंथी अतियथार्थवादियों के साथ झगड़ा किया और उन्हें समूह से निकाल दिया गया। जवाब में, डाली, बिना कारण के नहीं, घोषणा करती है: "अतियथार्थवाद मैं हूं।"

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, डाली और गाला संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए, जहां से वे रहते हैं। में, उन्होंने अपनी काल्पनिक आत्मकथा "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली" प्रकाशित की। उनके साहित्यिक अनुभव, उनकी कला के कार्यों की तरह, व्यावसायिक रूप से सफल होते हैं।

स्पेन लौटने के बाद, वह मुख्य रूप से अपने प्रिय कैटेलोनिया में रहता है। 1981 में उन्हें पार्किंसंस रोग हो गया। गाला शहर में मर जाता है।

23 जनवरी 1989 को दिल का दौरा पड़ने से डाली का निधन हो गया। कलाकार के शरीर को फिगुएरेस में डाली संग्रहालय में फर्श पर रखा गया है। अपने जीवनकाल के दौरान, महान कलाकार ने उन्हें दफनाने के लिए वसीयत की ताकि लोग कब्र पर चल सकें। इस कमरे में फ्लैश फोटोग्राफी प्रतिबंधित है।

उस कमरे में दीवार पर तख्ती लगाएं जहां डाली को दफनाया गया है

• चुपा-चुप डिजाइन (1961)एनरिक बर्नट ने अपने कारमेल को "चुप्स" कहा और सबसे पहले इसमें केवल सात स्वाद थे: स्ट्रॉबेरी, नींबू, टकसाल, नारंगी, चॉकलेट, क्रीम के साथ कॉफी और क्रीम के साथ स्ट्रॉबेरी। "चुप्स" की लोकप्रियता बढ़ी, उत्पादित कारमेल की मात्रा में वृद्धि हुई, नए स्वाद दिखाई दिए। कारमेल अब मूल मामूली आवरण में नहीं रह सकता था, कुछ मूल के साथ आना आवश्यक था ताकि चूप्स को सभी द्वारा पहचाना जा सके। 1961 में, एनरिक बर्नट ने अपने साथी देशवासी, प्रसिद्ध कलाकार सल्वाडोर डाली को कुछ यादगार बनाने के लिए कहा। शानदार कलाकार ने लंबे समय तक नहीं सोचा और एक घंटे से भी कम समय में उन्होंने उनके लिए एक चित्र तैयार किया, जहां चुप चुप्स कैमोमाइल को चित्रित किया गया था, जो कि थोड़े संशोधित रूप में आज ग्रह के सभी कोनों में चुप चूप्स लोगो के रूप में पहचाने जाने योग्य है। नए लोगो के बीच का अंतर इसका स्थान था: यह किनारे पर नहीं, बल्कि कैंडी के ऊपर है
• साल्वाडोर डाली के नाम पर बुध पर एक क्रेटर का नाम रखा गया है।

• 2003 में, वॉल्ट डिज़नी कंपनी ने एनिमेटेड फिल्म डेस्टिनो रिलीज़ की। फिल्म का विकास 1945 में अमेरिकी कार्टूनिस्ट वॉल्ट डिज़नी के साथ डाली के सहयोग से शुरू हुआ, लेकिन कंपनी की वित्तीय समस्याओं के कारण इसमें देरी हुई।

सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्य

• लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट (1924)स्टिल लाइफ (1924) या प्यूरिस्टिक स्टिल लाइफ (1924) की तरह, यह पेंटिंग डाली के अपने तरीके और प्रदर्शन की शैली की खोज के दौरान बनाई गई थी, जबकि इसका वातावरण डी चिरिको के कैनवस जैसा दिखता है।

• पत्थरों पर मांस (1926)डाली ने पिकासो को अपना दूसरा पिता कहा। इस कैनवास को सल्वाडोर के लिए असामान्य रूप से क्यूबिस्ट तरीके से निष्पादित किया गया है, साथ ही पहले से चित्रित "क्यूबिस्ट सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1923)। इसके अलावा, साल्वाडोर द्वारा पिकासो के कई चित्रों को चित्रित किया गया था।

• स्थिरता और हाथ (1927)ज्यामितीय आकृतियों के साथ प्रयोग जारी है। आप पहले से ही महसूस कर सकते हैं कि रहस्यमय रेगिस्तान, परिदृश्य को चित्रित करने का तरीका, "असली" काल की डाली की विशेषता, साथ ही साथ कुछ अन्य कलाकार (विशेष रूप से, यवेस टंगी)।

• अदृश्य आदमी (1929)इसे "अदृश्य" भी कहा जाता है, पेंटिंग कायापलट, छिपे हुए अर्थ और वस्तुओं की रूपरेखा दिखाती है। सल्वाडोर अक्सर इस तकनीक में लौट आया, जिससे यह उसकी पेंटिंग की मुख्य विशेषताओं में से एक बन गया। यह बाद के कई चित्रों पर लागू होता है, जैसे, उदाहरण के लिए, "हाथियों में हंसों का प्रतिबिंब" (1937) और "समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों का एक कटोरा" (1938)।

• प्रबुद्ध सुख (1929)इसमें दिलचस्प है कि यह अल सल्वाडोर के जुनून और बचपन के डर को प्रकट करता है। वह अपने स्वयं के "पोर्ट्रेट ऑफ़ पॉल एलुअर्ड" (1929), "रिडल्स ऑफ़ डिज़ायर:" माई मदर, माई मदर, माई मदर "(1929) और कुछ अन्य से उधार ली गई छवियों का भी उपयोग करता है।

• महान हस्तमैथुन (1929)शोधकर्ताओं द्वारा प्रिय, पेंटिंग, जैसे "प्रबुद्ध सुख", कलाकार के व्यक्तित्व के अध्ययन का एक क्षेत्र है।

पेंटिंग "परसिस्टेंस ऑफ मेमोरी", 1931

• स्मृति की दृढ़ता (1931)शायद साल्वाडोर डाली के कलात्मक हलकों में सबसे प्रसिद्ध और चर्चित काम। कई अन्य लोगों की तरह, यह पिछले काम के विचारों पर आधारित है। विशेष रूप से, यह एक स्व-चित्र और चींटियाँ, नरम घड़ियाँ और अल सल्वाडोर के जन्मस्थान कैडेक का तट है।

• विल्हेम की पहेली बताओ (1933)आंद्रे ब्रेटन के कम्युनिस्ट प्रेम और वामपंथी विचारों के लिए डाली के एकमुश्त मजाक में से एक। मुख्य पात्र, खुद डाली के अनुसार, एक विशाल टोपी के साथ एक टोपी में लेनिन है। "डायरी ऑफ़ ए जीनियस" में सल्वाडोर लिखता है कि बच्चा स्वयं है, चिल्ला रहा है "वह मुझे खाना चाहता है!" बैसाखी भी हैं - डाली के काम का एक अनिवार्य गुण, जिसने पूरे कलाकार के जीवन में अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखी है। इन दो बैसाखी के साथ, कलाकार टोपी का छज्जा और नेता की जांघों में से एक को ऊपर उठाता है। इस विषय पर यह एकमात्र ज्ञात कार्य नहीं है। 1931 में वापस, डाली ने आंशिक मतिभ्रम लिखा। पियानो पर लेनिन की छह प्रस्तुतियाँ ”।

• हिटलर की पहेली (1937)खुद डाली ने हिटलर के बारे में अलग तरह से बात की। उन्होंने लिखा है कि वह फ्यूहरर के नरम, मोटा पीठ से आकर्षित थे। वामपंथियों के प्रति सहानुभूति रखने वाले अतियथार्थवादियों में उनके उन्माद ने अधिक उत्साह नहीं जगाया। दूसरी ओर, अल सल्वाडोर ने बाद में हिटलर को एक पूर्ण मसोचिस्ट के रूप में बताया, जिसने केवल एक लक्ष्य के साथ युद्ध शुरू किया - इसे खोने के लिए। कलाकार के अनुसार, एक बार उनसे हिटलर के लिए ऑटोग्राफ मांगा गया और उन्होंने एक सीधा क्रॉस लगाया - "टूटे हुए फासीवादी स्वस्तिक के पूर्ण विपरीत।"

• टेलीफोन - लॉबस्टर (1936)तथाकथित अतियथार्थवादी वस्तु एक ऐसी वस्तु है जिसने अपना सार और पारंपरिक कार्य खो दिया है। अक्सर, इसका उद्देश्य प्रतिध्वनि और नए संघों को जगाना था। डाली और जियाओमेट्टी ने सबसे पहले अल सल्वाडोर को "एक प्रतीकात्मक कार्य वाली वस्तुएं" कहा था।

• मॅई वेस्ट का चेहरा (एक असली कमरे के रूप में प्रयुक्त) (1934-1935)काम को कागज पर और सोफा-लिप और अन्य चीजों के रूप में फर्नीचर के साथ एक वास्तविक कमरे के रूप में महसूस किया गया था।

• नार्सिसस कायापलट (1936-1937)या "नार्सिसस मेटामोर्फोसिस"। गहरा मनोवैज्ञानिक कार्य। उद्देश्यों का उपयोग पिंक फ़्लॉइड की डिस्क में से एक के कवर के रूप में किया गया था।

• पैरानॉयड फेस ट्रांसफॉर्मेशन गाला (1932)मानो डाली की पागल-महत्वपूर्ण पद्धति का चित्र-निर्देश।

• एक महिला की पूर्वव्यापी बस्ट (1933)अतियथार्थवादी विषय। विशाल रोटी और कानों के बावजूद - उर्वरता के प्रतीक, अल सल्वाडोर, जैसा कि यह था, उस कीमत पर जोर देता है जो यह सब दिया जाता है: महिला का चेहरा चींटियों से भरा हुआ है जो उसे खा रही है।

• गुलाब के सिर वाली महिला (1935)गुलाब का सिर आर्किबोल्डो के लिए एक श्रद्धांजलि है, जो एक कलाकार है जो अतियथार्थवादियों द्वारा प्रिय है। आर्किम्बोल्डो, अवंत-गार्डे के उद्भव से बहुत पहले, दरबारी पुरुषों के चित्रित चित्र, उन्हें बनाने के लिए सब्जियों और फलों का उपयोग करते हुए (बैंगन नाक, गेहूं के बाल, आदि)। वह (बॉश की तरह) अतियथार्थवाद से पहले एक अतियथार्थवादी था।

• उबले हुए बीन्स के साथ एक व्यवहार्य निर्माण: गृहयुद्ध का एक पूर्वसूचना (1936)उसी वर्ष लिखे गए "शरद नरभक्षण" की तरह, यह तस्वीर एक स्पैनियार्ड की दहशत है जो समझता है कि उसके देश के साथ क्या हो रहा है और यह कहाँ जा रहा है। यह पेंटिंग स्पैनियार्ड पाब्लो पिकासो द्वारा "ग्वेर्निका" के समान है।

• सनी टेबल (1936) और पोएट्री ऑफ अमेरिका (1943)जब विज्ञापन हर किसी के जीवन का हिस्सा बन गया है, तो डाली एक विशेष प्रभाव पैदा करने के लिए इसका सहारा लेती है, एक तरह का विनीत संस्कृति झटका। पहली तस्वीर में, वह गलती से CAMEL सिगरेट का एक पैकेट रेत पर गिरा देता है, और दूसरी में, वह कोका-कोला की एक बोतल का उपयोग करता है।

• एक बेसिन के साथ वीनस डी मिलो (1936)सबसे प्रसिद्ध डालियान विषय। बक्सों का विचार भी उनकी पेंटिंग में मौजूद है। इसकी पुष्टि "जिराफ ऑन फायर" (1936-1937), "एंथ्रोपोमोर्फिक कैबिनेट" (1936) और अन्य चित्रों के रूप में काम कर सकती है।

• द स्लेव मार्केट विथ द फेनोमेनन ऑफ द इनविजिबल बस्ट ऑफ वोल्टेयर (1938)डाली द्वारा सबसे प्रसिद्ध "ऑप्टिकल" चित्रों में से एक, जिसमें वह कुशलता से रंग संघों और देखने के कोण के साथ खेलता है। इस तरह का एक और बहुत प्रसिद्ध काम है "गाला, भूमध्य सागर को देखते हुए, बीस मीटर की दूरी पर अब्राहम लिंकन के चित्र में बदल जाता है" (1976)।

• जागरण से एक सेकंड पहले अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण स्वप्न (1944)यह ज्वलंत तस्वीर जो हो रहा है उसकी हल्कापन और अस्थिरता की भावना से विशेषता है। पृष्ठभूमि में एक लंबी टांगों वाला हाथी है। यह चरित्र अन्य कार्यों में भी है, जैसे "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" (1946)।

• नग्न डाली, पांच व्यवस्थित निकायों पर विचार करते हुए, कणिकाओं में बदल जाती है, जिसमें से लेडा लियोनार्डो, गाला के चेहरे से गर्भवती, अप्रत्याशित रूप से बनाई गई है (1950) भौतिकी के साथ सल्वाडोर के आकर्षण की अवधि से संबंधित कई चित्रों में से एक है। वह छवियों, वस्तुओं और चेहरों को गोलाकार कणिकाओं में तोड़ देता है या राइनो हॉर्न के कुछ अंश (डायरी प्रविष्टियों में प्रदर्शित एक और जुनून)। और अगर पहली तकनीक का एक उदाहरण "गोला के साथ गैलेटिया" (1952) या यह चित्र है, तो दूसरे पर "राफेल के सिर का विस्फोट" (1951) पर आधारित है।

• हाइपरक्यूबिक बॉडी (1954)कॉर्पस हाइपरक्यूबस एक कैनवास है जो मसीह के सूली पर चढ़ने को दर्शाता है। डाली धर्म की ओर मुड़ती है (साथ ही पौराणिक कथाओं, जैसा कि द कोलोसस ऑफ रोड्स (1954) द्वारा उदाहरण दिया गया है) और अपने तरीके से बाइबिल के विषयों को लिखता है, जिससे चित्रों में काफी मात्रा में रहस्यवाद आता है। गाला की पत्नी अब "धार्मिक" चित्रों में एक अनिवार्य चरित्र बन रही है। हालांकि, डाली खुद को सीमित नहीं करती है और खुद को उत्तेजक चीजें लिखने की अनुमति देती है। जैसे द सदोम सैटिस्फैक्शन ऑफ एन इनोसेंट मेडेन (1954)।

• द लास्ट सपर (1955)बाइबिल के दृश्यों में से एक को दिखाने वाला सबसे प्रसिद्ध कैनवास। कई शोधकर्ता अभी भी डाली के काम में तथाकथित "धार्मिक" अवधि के मूल्य के बारे में तर्क देते हैं। पेंटिंग "अवर लेडी ऑफ ग्वाडालूप" (1959), "द डिस्कवरी ऑफ अमेरिका बाय द एफर्ट ऑफ स्लीप बाय क्रिस्टोफर कोलंबस" (1958-1959) और "द इकोमेनिकल काउंसिल" (1960) (जिस पर डाली ने खुद को भी कैद किया) बकाया हैं उस समय के कैनवस के प्रतिनिधि।

द लास्ट सपर मास्टर की सबसे अद्भुत पेंटिंग में से एक है। यह अपनी समग्रता में बाइबिल के दृश्यों को प्रस्तुत करता है (वास्तव में एक रात का खाना, पानी पर मसीह का चलना, सूली पर चढ़ना, यहूदा के विश्वासघात से पहले प्रार्थना), जो आश्चर्यजनक रूप से संयुक्त हैं, एक दूसरे के साथ जुड़े हुए हैं। यह कहने योग्य है कि साल्वाडोर डाली के काम में बाइबिल का विषय एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। कलाकार ने अपने आस-पास की दुनिया में ईश्वर को खोजने की कोशिश की, अपने आप में, मसीह को आदिम ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में प्रस्तुत किया ("क्राइस्ट ऑफ सैन जुआन डे ला क्रूज़", 1951)।

लिंक

• 1500+ पेंटिंग, जीवनी, संसाधन (इंग्लैंड।), पोस्टर (इंग्लैंड।)
• इंटरनेट मूवी डेटाबेस पर सल्वाडोर डाली

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

लेख में सल्वाडोर डाली द्वारा शीर्षक के साथ पेंटिंग, साथ ही सल्वाडोर डाली का काम, एक कलाकार के रूप में उनका मार्ग और वह कैसे अतियथार्थवाद में आए। अल सल्वाडोर द्वारा चित्रों के अधिक संपूर्ण संग्रह के लिंक नीचे दिए गए हैं।

हां, मैं समझता हूं, ऊपर दिया गया पैराग्राफ ऐसा लगता है कि यह आपकी आंखों से खून बह रहा है, लेकिन Google और यांडेक्स में कुछ विशिष्ट स्वाद हैं (यदि आप समझते हैं कि मेरा क्या मतलब है) और वे इसमें अच्छे हैं, इसलिए मुझे कुछ बदलने से डर लगता है। डरो मत, और भी बहुत कुछ है, लेकिन बेहतर नहीं है।

साल्वाडोर डाली की रचनात्मकता।

निर्णय, कार्य, सल्वाडोर डालिक द्वारा पेंटिंग, सब कुछ पागलपन का स्पर्श था। यह आदमी सिर्फ एक अतियथार्थवादी कलाकार नहीं था, वह खुद एक अवतार था अतियथार्थवाद.

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हालाँकि, डाली तुरंत अतियथार्थवाद में नहीं आई। साल्वाडोर डाली की रचनात्मकताशुरुआत मुख्य रूप से प्रभाववाद के जुनून और शास्त्रीय शैक्षणिक चित्रकला की तकनीकों के अध्ययन के साथ हुई। डाली की पहली पेंटिंग फिगुएरेस के परिदृश्य थे, जहां अभी भी दुनिया की एक वास्तविक दृष्टि का कोई निशान नहीं था।

प्रभाववाद के लिए जुनून धीरे-धीरे फीका पड़ गया और पाब्लो पिकासो के चित्रों से प्रेरणा लेते हुए डाली ने खुद को क्यूबिज़्म में आज़माना शुरू कर दिया। यहां तक ​​कि गुरु के कुछ अतियथार्थवादी कार्यों में भी घनवाद के तत्वों का पता लगाया जा सकता है। पुनर्जागरण की पेंटिंग ने सल्वाडोर डाली के काम को भी बहुत प्रभावित किया। उन्होंने कई बार कहा कि समकालीन कलाकार अतीत के दिग्गजों की तुलना में कुछ भी नहीं हैं (और पहले भी, वोदका मीठा था और घास हरियाली थी, एक परिचित गीत)।

पहले पुराने उस्तादों की तरह चित्र बनाना और लिखना सीखो, और उसके बाद ही वह करो जो तुम चाहते हो - और तुम्हारा सम्मान होगा। साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली के चित्रों में एक उचित अतियथार्थवादी शैली का निर्माण लगभग उसी समय शुरू हुआ जब अकादमी से निष्कासन और बार्सिलोना में उनकी पहली प्रदर्शनी थी। केवल अपने जीवन के अंत में डैलीअतियथार्थवाद से कुछ दूर हटेगा और अधिक यथार्थवादी चित्रकला की ओर लौटेगा।

सल्वाडोर डाली और उस समय की अतियथार्थवादी भीड़ के बीच तनावपूर्ण संबंधों के बावजूद, उनकी छवि अतियथार्थवाद और जनता के मन में सब कुछ असली की पहचान बन गई। आधुनिक दुनिया में डाली की अभिव्यक्ति "अतियथार्थवाद मैं हूं" लाखों लोगों की आंखों में सच हो गया है। सड़क पर किसी भी व्यक्ति से पूछें जिसे वह अतियथार्थवाद शब्द से जोड़ता है - लगभग कोई भी बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब देगा: "साल्वाडोर डाली।" उनका नाम उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो अतियथार्थवाद के अर्थ और दर्शन को पूरी तरह से नहीं समझते हैं और जो पेंटिंग में रुचि नहीं रखते हैं। मैं कहूंगा कि डाली पेंटिंग में एक तरह की मुख्यधारा बन गई है, इस तथ्य के बावजूद कि उनके काम का दर्शन कई लोगों के लिए समझ से बाहर है।

साल्वाडोर डाली की सफलता का राज

सल्वाडोर डाली में दूसरों को झकझोरने की दुर्लभ क्षमता थी, वह अपने जमाने की छोटी-छोटी बातों में शेर के हिस्से का हीरो था। बुर्जुआ से लेकर सर्वहारा तक सभी ने कलाकार के बारे में बात की। सल्वाडोर शायद कलाकारों का सर्वश्रेष्ठ अभिनेता था। डाली को सुरक्षित रूप से पीआर जीनियस कहा जा सकता है, दोनों काले और सफेद। साल्वाडोर में खुद को एक ब्रांड के रूप में बेचने और प्रचारित करने की एक बड़ी क्षमता थी। सल्वाडोर डाली की पेंटिंग एक असाधारण व्यक्तित्व का अवतार थीं, अजीब और असाधारण, अवचेतन के अनियंत्रित प्रवाह का प्रतिनिधित्व करती हैं और एक अद्वितीय पहचानने योग्य शैली रखती हैं।

वैसे, डाली की शुरुआती कृतियाँ यवेस टंगुय के चित्रों से बहुत मिलती-जुलती हैं, मैं उनमें अंतर नहीं करूँगा। किसने किससे उधार लिया यह स्पष्ट नहीं है, एक दादी ने कहा कि प्रणाली का दावा है कि यह डाली थी जिसने टंगी से शैली उधार ली थी (लेकिन यह गलत है)। तो - चोरी करें किल उधार लें बुद्धिमानी से और सफलता आपका इंतजार कर रही है। हालांकि, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि पहला कौन था (और पहला एक समान शैली में था, मैक्स अर्न्स्ट - यह वह था जिसने स्किज़ोइड छवियों को सावधानीपूर्वक लिखने का आविष्कार किया था)। यह सल्वाडोर था, जिसने अपने कलात्मक कौशल के लिए धन्यवाद, अतियथार्थवाद के विचारों को विकसित और पूरी तरह से मूर्त रूप दिया।

आज 11 मई को स्पेन के महान चित्रकार और मूर्तिकार का जन्मदिन है साल्वाडोर डाली ... उनकी विरासत हमेशा हमारे साथ रहेगी, क्योंकि उनके कार्यों में कई लोग खुद का एक हिस्सा पाते हैं - बहुत "पागलपन" जिसके बिना जीवन उबाऊ और नीरस होगा।

« अतियथार्थवाद मुझे है", - कलाकार ने बेशर्मी से कहा, और कोई उससे सहमत नहीं हो सकता। उनके सभी कार्य अतियथार्थवाद की भावना से ओत-प्रोत हैं - पेंटिंग और तस्वीरें दोनों, जिसे उन्होंने अभूतपूर्व कौशल के साथ बनाया है। डैली किसी भी सौंदर्य या नैतिक बाध्यता से पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की और किसी भी रचनात्मक प्रयोग में बहुत हद तक चला गया। उन्होंने सबसे उत्तेजक विचारों को जीवन में लाने में संकोच नहीं किया और सब कुछ लिखा: प्रेम और यौन क्रांति, इतिहास और प्रौद्योगिकी से लेकर समाज और धर्म तक।

महान हस्तमैथुन

युद्ध का चेहरा

एक परमाणु को विभाजित करना

हिटलर की पहेली

सेंट जुआन डे ला क्रूज़ के मसीह

डैली कला में प्रारंभिक रुचि लेने लगे और स्कूल में रहते हुए उन्होंने कलाकार से निजी पेंटिंग सबक लिया नुनेज , कला अकादमी के प्रोफेसर। फिर, कला अकादमी में ललित कला स्कूल में, वह मैड्रिड के साहित्यिक और कलात्मक हलकों के करीब हो गए - विशेष रूप से, के साथ लुइस बुनुएली तथा फेडेरिको गार्सिया लोरकोय ... हालांकि, वह अकादमी में लंबे समय तक नहीं रहे - कुछ अत्यधिक साहसिक विचारों के लिए उन्हें निष्कासित कर दिया गया था, हालांकि, उन्हें अपने कार्यों की पहली छोटी प्रदर्शनी आयोजित करने और कैटेलोनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बनने से नहीं रोका।

जवान महिला

राफेल नेक के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट

पाव का टोकरी

पीछे से दिखी युवती

उसके बाद डैलीको पूरा करती है पर्व,जो बन गया उसका " अतियथार्थवाद का संग्रह". में पहुंचने साल्वाडोर डालीअपने पति के साथ, वह तुरंत कलाकार के लिए जुनून से भर गई और अपने पति को एक प्रतिभा के लिए छोड़ दिया। डैली हालाँकि, अपनी भावनाओं में लीन, जैसे कि उसने यह भी नहीं देखा था कि उसका "म्यूज" अकेला नहीं आया था। पर्व उनके जीवन साथी और प्रेरणा के स्रोत बन जाते हैं। वह पूरे अवंत-गार्डे समुदाय के साथ प्रतिभा को जोड़ने वाला सेतु भी बन गई - उसकी चतुराई और सज्जनता ने उसे सहयोगियों के साथ कम से कम किसी तरह के संबंध बनाए रखने की अनुमति दी। प्रियतम की छवि अनेक कार्यों में परिलक्षित होती है डैली .

उसके कंधे पर संतुलन रखते हुए दो मेमने की पसलियों के साथ गाला का पोर्ट्रेट

मेरी पत्नी, नग्न, अपने शरीर को देखती है, जो एक सीढ़ी बन गया है, स्तंभ के तीन कशेरुक, आकाश और वास्तुकला

गैलारीना

नग्न डाली, पांच आदेशित निकायों पर विचार कर रही है जो कार्पस्कल्स में बदल जाती हैं, जिसमें से लेडा लियोनार्डो अप्रत्याशित रूप से बनाया गया है, गाला के चेहरे से लगाया गया है

बेशक, अगर हम पेंटिंग के बारे में बात करते हैं डैली , कोई उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों को याद नहीं कर सकता है:

एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित एक सपना, जागने से एक पल पहले

यादें ताज़ा रहना

ज्वलंत जिराफ

हाथियों में परिलक्षित हंस

उबली हुई फलियों के साथ लचीला संरचना (गृहयुद्ध का पूर्वाभास)

एंथ्रोपोमोर्फिक लॉकर

एक मासूम युवती की सदोम आत्म-संतुष्टि

शाम की मकड़ी ... आशा

टेबल के रूप में सेवा करने में सक्षम वर्मीर डेल्फ़्ट का भूत

मूर्तियों डैली अपनी अतियथार्थवादी प्रतिभा को एक नए स्तर पर लाया - कैनवास के विमान से, वे आकार और अतिरिक्त मात्रा लेते हुए त्रि-आयामी अंतरिक्ष में कूद गए। अधिकांश कार्य दर्शकों के लिए सहज रूप से परिचित हो गए - मास्टर ने उनमें उन्हीं छवियों और विचारों का उपयोग किया जैसे कि उनके कैनवस में। मूर्तियां बनाने के लिए डैली मुझे कई घंटों तक मोम की मॉडलिंग करनी थी, और फिर कांस्य की आकृतियों की ढलाई के लिए सांचे बनाने थे। उनमें से कुछ को बाद में बड़ा किया गया था।

अन्य बातों के अलावा, डैली एक उत्कृष्ट फोटोग्राफर थे, और फोटोग्राफी के विकास की शुरुआत के युग में, साथ में फिलिप हल्समैन वह बिल्कुल अविश्वसनीय और असली तस्वीरें बनाने में कामयाब रहे।

कला से प्यार करें और साल्वाडोर डाली के काम का आनंद लें!