वायलिन वादक: एंटोनियो स्ट्राडिवरी, निकोलो अमाती, ग्यूसेप ग्वारनेरी और अन्य। इटली के वायलिन निर्माता प्रसिद्ध इतालवी वायलिन निर्माता अमेटी

यह ध्यान दिया जा सकता है कि जिन लोगों ने किसी भी गतिविधि में पूर्णता प्राप्त की है, उनके लगभग हमेशा शिष्य होते हैं। आखिरकार, इसे फैलाने के लिए ज्ञान मौजूद है। कोई इसे पीढ़ी से पीढ़ी तक अपने रिश्तेदारों को देता है। कोई इसे उन्हीं प्रतिभाशाली कारीगरों को देता है, और कोई सिर्फ उन सभी को जो दिलचस्पी दिखाते हैं। लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जो अपनी आखिरी सांस तक अपने हुनर ​​के राज छुपाने की कोशिश करते हैं। एंटोनियो स्ट्राडिवरी के रहस्यों के बारे में अन्ना बकलागा।

अपने वास्तविक उद्देश्य को साकार करने से पहले, महान गुरु कई व्यवसायों से गुजरे। उन्होंने पेंट करने, फर्नीचर के लिए लकड़ी की सजावट बनाने और मूर्तियों को तराशने की कोशिश की। एंटोनियो स्ट्राडिवरी ने कैथेड्रल में दरवाजे और दीवार चित्रों के अलंकरण का तब तक अध्ययन किया जब तक उन्हें एहसास नहीं हुआ कि वह संगीत से आकर्षित थे।

हाथ की गतिशीलता की कमी के कारण स्ट्राडिवरी प्रसिद्ध नहीं हुई

वायलिन बजाने के अथक अध्ययन के बावजूद, वह एक प्रसिद्ध संगीतकार बनने में असफल रहे। स्ट्राडिवरी के हाथ इतने गतिशील नहीं थे कि विशेष शुद्धता का माधुर्य निकाल सकें। हालांकि, उनके पास उत्कृष्ट सुनवाई और ध्वनि में सुधार करने की प्रबल इच्छा थी। यह देखकर, निकोलो अमती (स्ट्राडिवरी के शिक्षक) ने अपने वार्ड को वायलिन बनाने की प्रक्रिया में आरंभ करने का फैसला किया। आखिरकार, संगीत वाद्ययंत्र की आवाज सीधे निर्माण की गुणवत्ता पर निर्भर करती है।

जल्द ही, एंटोनियो स्ट्राडिवरी ने सीखा कि डेक कितना मोटा होना चाहिए। मैंने सही पेड़ चुनना सीखा। मैं समझ गया कि वायलिन की आवाज़ में इसे कवर करने वाला वार्निश क्या भूमिका निभाता है, और वाद्य के अंदर वसंत का उद्देश्य क्या है। बाईस साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला वायलिन बनाया।

अपने वायलिन में, स्ट्राडिवरी बच्चों और महिलाओं की आवाज़ सुनना चाहता था

वायलिन बनाने में कामयाब होने के बाद, ध्वनि उनके शिक्षक से भी बदतर नहीं थी, उन्होंने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू कर दिया। सबसे आदर्श उपकरण बनाने के सपने के साथ स्ट्राडिवरी को निकाल दिया गया था। वह बस इस विचार से ग्रस्त था। भविष्य के वायलिन में, मास्टर बच्चों और महिलाओं की आवाज़ों की आवाज़ सुनना चाहता था।

वांछित परिणाम प्राप्त करने से पहले, एंटोनियो स्ट्राडिवरी हजारों विकल्पों के माध्यम से चला गया। सबसे महत्वपूर्ण बात सही प्रकार का पेड़ ढूंढना था। प्रत्येक पेड़ अलग तरह से प्रतिध्वनित होता है, और उसने उनके ध्वनिक गुणों के आधार पर उनकी खोज की। उस महीने का बहुत महत्व था जिसमें ट्रंक काट दिया गया था। उदाहरण के लिए, यदि वसंत या गर्मियों में, एक मौका था कि पेड़ सब कुछ बर्बाद कर देगा, क्योंकि इसमें बहुत सारे रस होंगे। वास्तव में एक अच्छा पेड़ दुर्लभ था। अक्सर, मास्टर ने कई वर्षों तक एक बैरल का सावधानीपूर्वक उपयोग किया।

भविष्य के वायलिन की आवाज सीधे उस वार्निश की संरचना पर निर्भर करती थी जिसके साथ उपकरण को कवर किया गया था। और न केवल वार्निश से, बल्कि मिट्टी से भी, जिसका उपयोग लकड़ी को ढंकने के लिए किया जाना चाहिए ताकि वार्निश उसमें भिगो न जाए। मास्टर ने नीचे और ऊपर के बीच सबसे अच्छा संतुलन खोजने की कोशिश कर रहे वायलिन के विवरण को तौला। यह एक लंबा और श्रमसाध्य काम था। नायाब ध्वनि गुणवत्ता का वायलिन बनाने में कई आजमाए और परखे हुए विकल्प और कई वर्षों की गणनाएं चली गई हैं। और केवल छप्पन वर्ष की आयु में ही उन्होंने इसका निर्माण करने का प्रबंधन किया। यह आकार में लम्बा था और शरीर के अंदर किंक और अनियमितताएं थीं, जिसके कारण बड़ी संख्या में उच्च स्वरों की उपस्थिति से ध्वनि समृद्ध हुई थी।

स्ट्राडिवरी ने 56 साल की उम्र में बनाया था बेहतरीन वाद्य यंत्र

हालांकि, उत्कृष्ट ध्वनि के अलावा, उनके उपकरण अपने असामान्य रूप के लिए प्रसिद्ध थे। उसने कुशलता से उन्हें सभी प्रकार के चित्रों से सजाया। सभी वायलिन अलग थे: छोटे, लंबे, संकीर्ण, चौड़े। बाद में उन्होंने अन्य तार वाले वाद्ययंत्र - सेलो, वीणा और गिटार बनाना शुरू किया। अपने काम की बदौलत उन्होंने प्रसिद्धि और सम्मान हासिल किया। राजाओं और रईसों ने उसे ऐसे उपकरण दिए जो यूरोप में सबसे अच्छे माने जाते थे। अपने जीवन के दौरान, एंटोनियो स्ट्राडिवरी ने लगभग 2500 उपकरणों का निर्माण किया। इनमें से 732 मूल बच गए हैं।

उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध सेलो जिसे "स्पेन का बास" या मास्टर की सबसे शानदार रचना कहा जाता है - वायलिन "मसीहा" और वायलिन "मुन्ज़", जिस शिलालेख पर (1736। डी'एन्नी 92) उन्होंने गणना की थी कि गुरु का जन्म 1644 में हुआ था।

हालांकि, एक व्यक्ति के रूप में उन्होंने जो सुंदरता बनाई थी, उसके बावजूद उन्हें चुप और उदास रहने के लिए याद किया जाता था। अपने समकालीनों के लिए, वह अलग और मतलबी लग रहा था। शायद लगातार मेहनत की वजह से वह ऐसा ही था, या हो सकता है कि वह सिर्फ ईर्ष्या करता हो।

एंटोनियो स्ट्राडिवरी का 93 वर्ष की आयु में निधन हो गया। लेकिन अपने शेष लंबे जीवन के लिए, उन्होंने यंत्र बनाना जारी रखा। उनकी रचनाओं की आज भी प्रशंसा और सराहना की जाती है। दुर्भाग्य से, गुरु ने अपने द्वारा अर्जित ज्ञान के योग्य उत्तराधिकारियों को नहीं देखा। शब्द के शाब्दिक अर्थ में, वह उसे अपने साथ कब्र में ले गया।

स्ट्राडिवरी ने लगभग 2500 यंत्र बनाए, 732 मूल उपकरण बचे हैं

सबसे दिलचस्प बात यह है कि उनके द्वारा बनाए गए वायलिन व्यावहारिक रूप से पुराने नहीं होते हैं और उनकी आवाज नहीं बदलते हैं। यह ज्ञात है कि मास्टर ने लकड़ी को समुद्री जल में भिगोया और इसे पौधे की उत्पत्ति के जटिल रासायनिक यौगिकों के संपर्क में लाया। हालांकि, मिट्टी की रासायनिक संरचना और उसके औजारों पर लागू होने वाले वार्निश को निर्धारित करना अभी भी संभव नहीं है। एक उदाहरण के रूप में स्ट्राडिवरी के काम का उपयोग करते हुए, वैज्ञानिकों ने इस तरह के वायलिन को बनाने के लिए कई अध्ययन और प्रयास किए हैं। अभी तक कोई भी उस उत्तम ध्वनि को प्राप्त नहीं कर पाया है, जैसे गुरु की मूल कृतियों को।

कई Stradivarius उपकरण समृद्ध निजी संग्रह में हैं। रूस में मास्टर के लगभग दो दर्जन वायलिन हैं: कई वायलिन संगीत वाद्ययंत्र के राज्य संग्रह में हैं, एक ग्लिंका संग्रहालय में है और कुछ निजी स्वामित्व में हैं।

इन तीनों आचार्यों को प्रथम आधुनिक वायलिनों का रचयिता माना जाता है। हालांकि, उन्हें पहले शिल्पकारों के रूप में देखना अतिशयोक्ति होगी, जिन्होंने उच्च गुणवत्ता वाले झुके हुए यंत्र बनाए। उन्हें उल्लंघन (और लूट) करने की परंपरा विरासत में मिली, जो जीवित रहने वाले कुछ उपकरणों द्वारा दर्शायी जाती है। वायलिन के अस्तित्व के दस्तावेजी प्रमाण हैं, जिनका उपयोग एंड्रिया अमाती द्वारा हमें ज्ञात पहले वाद्ययंत्रों की उपस्थिति से पहले ३० वर्षों (और शायद पहले भी) के लिए किया गया था, १५४६ में वापस डेटिंग।

दूसरी ओर, आलंकारिक सामग्री से पता चलता है कि एंड्रिया के जीवनकाल के दौरान उस उपकरण का एक मॉडल था जो कि क्रेमोना में अमती और ब्रेशिया में उनके सहयोगियों ने मानक के रूप में अपनाया था। इस अंतिम प्रकार के उपकरण को एक सदी बाद महान एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा महत्वपूर्ण रूप से नहीं बदला गया था। अमती ने सबसे पहले वायलिन के प्रकार को एक उपकरण के रूप में स्थापित किया था जो मानव आवाज (सोप्रानो) के समय के लिए अपनी अभिव्यक्ति में आ रहा था।

एंड्रिया अमाती ने ज्यादातर छोटे वायलिन बनाए, जिनमें निचले हिस्से और डेक की एक ऊंची तिजोरी थी। सिर बड़ा है, कुशलता से उकेरा गया है। पहली बार उन्होंने लकड़ी के चयन का निर्धारण किया, क्रेमोना स्कूल की विशेषता: मेपल (निचला डेक, पक्ष, सिर), स्प्रूस या देवदार (ऊपरी डेक)। सेलोस और डबल बेस पर, पीठ कभी-कभी नाशपाती और गूलर होती हैं। एक स्पष्ट, चांदी, कोमल (लेकिन पर्याप्त मजबूत नहीं) ध्वनि प्राप्त की। एंड्रिया अमाती ने एक वायलिन निर्माता के पेशे के महत्व को उठाया। उन्होंने जो शास्त्रीय प्रकार का वायलिन बनाया (मॉडल की रूपरेखा, डेक के वाल्टों का उपचार) काफी हद तक अपरिवर्तित रहा। अन्य आचार्यों द्वारा किए गए बाद के सभी सुधार मुख्य रूप से ध्वनि की शक्ति से संबंधित थे। आजकल एंड्रिया अमाती के वाद्य यंत्र दुर्लभ हैं। उनके कार्यों में ज्यामितीय रेखाओं की महान कृपा और पूर्णता की विशेषता है।

अमती ने अपने पूर्ववर्तियों द्वारा विकसित वायलिन के प्रकार को सिद्ध किया। एक बढ़े हुए प्रारूप (364-365 मिमी), तथाकथित ग्रैंड अमती के कुछ वायलिनों में, उन्होंने समय की कोमलता और कोमलता को बनाए रखते हुए ध्वनि को बढ़ाया। एक सुंदर रूप के साथ, उनके उपकरण उनके पूर्ववर्तियों के कार्यों की तुलना में अधिक स्मारकीय प्रभाव उत्पन्न करते हैं। हल्के भूरे रंग के टिंट के साथ वार्निश सुनहरा-पीला होता है, कभी-कभी लाल भी पाया जाता है। निकोलो अमाती के सेलो भी बेहतरीन हैं। अमती परिवार के सबसे प्रसिद्ध स्वामी - निकोलो द्वारा बनाए गए वायलिन और सेलोस, बहुत कम बच गए हैं - 20 से थोड़ा अधिक।

अमती वायलिन में एक सुखद, स्वच्छ, कोमल, हालांकि मजबूत नहीं, स्वर होता है; ये वायलिन आकार में छोटे होते हैं, खूबसूरती से समाप्त होते हैं, ऊपर और नीचे काफी घुमावदार होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप उनके पास एक विस्तृत और मधुर स्वर नहीं होता है।

शायद किसी अन्य वाद्य ने इसके निर्माता को वायलिन जितना महिमामंडित नहीं किया है। वाक्यांश "स्ट्राडिवेरियस वायलिन" पहले से ही एक घरेलू नाम बन गया है। हालांकि, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि स्ट्राडिवरी के अलावा अन्य महान गुरु भी थे जिन्होंने इस अद्भुत यंत्र के इतिहास में जगह बनाई।

कुछ शुरुआती वायलिन निर्माताओं में उत्तरी इटली के ब्रेशिया से गैस्पारो बर्टोलॉटी (या "दा सालो") (सी। 1542-1609) और जियोवानी पाओलो मैगिनी (सी। 1580-1632) थे। फिर भी विश्व वायलिन राजधानी की महिमा क्रेमोना की है। यह इस शहर में था कि स्वामी अमती, स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी ने काम किया था।

अमतिस

पहले अमती परिवार के सदस्य थे। एंड्रिया अमती (सी। 1520 - सी। 1580) राजवंश के संस्थापक थे। उनके शिक्षक अज्ञात हैं। एंड्रिया ने बर्टोलोटी और मैगिनी के साथ मिलकर पहला वायलिन बनाया, जो मानक के रूप में लिए गए बाद के नमूनों से अलग था। वायलिन के अस्तित्व के दस्तावेजी प्रमाण भी हैं, जिनका उपयोग 30 साल (और शायद पहले भी) के लिए किया गया था, जो कि एंड्रिया अमती द्वारा हमें ज्ञात पहले उपकरणों की उपस्थिति से पहले 1564 में वापस डेटिंग करते थे। अमती परिवार का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि निकोलो अमती (1596-1684) था। उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों द्वारा विकसित वायलिन के प्रकार को सिद्ध किया। एक बढ़े हुए प्रारूप (364-365 मिमी), तथाकथित ग्रैंड अमती के कुछ वायलिनों में, उन्होंने समय की कोमलता और कोमलता को बनाए रखते हुए ध्वनि को बढ़ाया। एक सुंदर रूप के साथ, उनके उपकरण उनके पूर्ववर्तियों के कार्यों की तुलना में अधिक स्मारकीय प्रभाव उत्पन्न करते हैं। हल्के भूरे रंग के टिंट के साथ वार्निश सुनहरे पीले रंग का होता है, कभी-कभी लाल भी पाया जाता है। इसके अलावा, वह इतिहास में एंटोनियो स्ट्राडिवरी के शिक्षक के रूप में नीचे चला गया। लेकिन उनकी मृत्यु के बाद, कार्यशाला बंद कर दी गई और अमाती वायलिन स्कूल गायब हो गया।

वायलिन

स्ट्राडिवरी

एंटोनियो स्ट्राडिवरी (सी। 1644-1737) सबसे प्रसिद्ध वायलिन निर्माता हैं, जिनमें से 1100 से अधिक वाद्ययंत्र (उनमें से 600 से अधिक आज ज्ञात हैं) को हर समय वायलिन बनाने का शिखर माना जाता है। गुरु का लगभग पूरा जीवन अपनी कला को सुधारने और शानदार यंत्र बनाने के लिए समर्पित था, जिसने उनके नाम को अमर महिमा के साथ कवर किया। अमती के एक छात्र के रूप में, उन्होंने लंबे समय से एक ऐसा वायलिन बनाने की कोशिश की, जो उनके शिक्षक के वायलिन की तरह लगे। इस ध्वनि को प्राप्त करने के बाद, उन्होंने और आगे बढ़कर वायलिनों का अपना निर्माण किया। उन्होंने वायलिन को ढकने वाले वार्निश पर बहुत ध्यान दिया। उनके वायलिनों की आवाजें सुरीली कोमल महिला आवाज के समान हैं, पियाजा क्रेमोना में गा रही एक लड़की की आवाज। दुर्भाग्य से, उनके बेटे अपने पिता के उपहार और ज्ञान को अपनाने में असमर्थ थे।

स्ट्राडिवरी वायलिन

ग्वारनेरि

क्रेमोनियन की महान विजय में तीसरे स्थान पर ग्वारनेरी परिवार का कब्जा है। इस परिवार के सबसे पुराने स्वामी, एंड्रिया ग्वारनेरी ने निकोलो अमती के साथ अध्ययन किया, लेकिन उन्हें ज्यादा सफलता नहीं मिली। सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि ग्यूसेप ग्वारनेरी (या ग्यूसेप डेल गेसु) (1698-1744) थे, जिन्होंने एक मजबूत व्यक्तित्व और मजबूत ध्वनि के साथ उपकरण बनाए। उनके वायलिन किसी भी तरह से कमतर नहीं थे, और शायद स्ट्राडिवरी वायलिन से भी आगे निकल गए। उनके वायलिन की आवाज ज्यादा गर्म और समृद्ध होती है। यह ग्वारनेरी वायलिन पर था जिसे प्रसिद्ध वायलिन वादक निकोलो पगनिनी ने बजाया था।

ग्वारनेरी वायलिन

१७५० तक, वायलिन निर्माताओं का गौरवशाली काल समाप्त हो गया, हालाँकि जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड और अन्य देशों के साथ-साथ इटली ने भी वायलिन बनाना जारी रखा।

प्रयुक्त सामग्री krugosvet.ru

अनंत काल के लिए नाम
१६वीं और १७वीं शताब्दी में, कई यूरोपीय देशों में वायलिन निर्माताओं के बड़े स्कूल उभरे। इतालवी वायलिन स्कूल के प्रतिनिधि क्रेमोना के प्रसिद्ध परिवार अमती, ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी थे।
क्रमोना
क्रेमोना शहर उत्तरी इटली में, लोम्बार्डी में, पो नदी के बाएं किनारे पर स्थित है। 10वीं शताब्दी से यह शहर पियानो और धनुष के उत्पादन के केंद्र के रूप में जाना जाता है। क्रेमोना आधिकारिक तौर पर कड़े संगीत वाद्ययंत्रों की विश्व राजधानी का खिताब रखता है। आजकल, क्रेमोना में सौ से अधिक वायलिन निर्माता काम करते हैं, और उनके उत्पादों को पेशेवरों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया जाता है। १९३७ में, स्ट्राडिवरी की मृत्यु के द्विशताब्दी वर्ष में, वायलिन बनाने का एक स्कूल, जिसे अब व्यापक रूप से जाना जाता है, शहर में स्थापित किया गया था। इसमें दुनिया भर से 500 छात्र हैं।

क्रेमोना का पैनोरमा 1782

क्रेमोना में कई ऐतिहासिक इमारतें और स्थापत्य स्मारक हैं, लेकिन क्रेमोना में स्ट्राडिवरी संग्रहालय शायद सबसे दिलचस्प आकर्षण है। संग्रहालय में वायलिन व्यवसाय के विकास के इतिहास को समर्पित तीन खंड हैं। पहला स्वयं स्ट्राडिवरी को समर्पित है: उनके कुछ वायलिन यहां रखे गए हैं, कागज और लकड़ी के नमूने प्रदर्शित किए गए हैं जिनके साथ मास्टर ने काम किया था। दूसरे खंड में अन्य वायलिन निर्माताओं द्वारा काम किया गया है: वायलिन, सेलोस, डबल बास, 20 वीं शताब्दी में बनाया गया। तीसरा खंड तार वाले वाद्ययंत्र बनाने की प्रक्रिया के बारे में बताता है।

उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567-1643) और प्रसिद्ध इतालवी पत्थर के नक्काशीकर्ता जियोवानी बेल्ट्रामी (1779-1854) का जन्म क्रेमोना में हुआ था। लेकिन सबसे बढ़कर, क्रेमोना को वायलिन निर्माताओं अमाती, ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी द्वारा महिमामंडित किया गया था।
दुर्भाग्य से, मानव जाति की भलाई के लिए काम करते हुए, महान वायलिन निर्माताओं ने अपनी छवियों को नहीं छोड़ा, और हम, उनके वंशजों को, उनकी उपस्थिति को देखने का कोई अवसर नहीं है।

अमतिस

अमती (इतालवी अमाती) अमती के प्राचीन क्रेमोना परिवार से झुके हुए वाद्ययंत्रों के इतालवी स्वामी का एक परिवार है। अमती नाम का उल्लेख क्रेमोना के इतिहास में 1097 की शुरुआत में मिलता है। अमती राजवंश के संस्थापक, एंड्रिया, 1520 के आसपास पैदा हुए थे, क्रेमोना में रहते थे और काम करते थे, और वहां 1580 के आसपास उनकी मृत्यु हो गई थी।
एंड्रिया के दो प्रसिद्ध समकालीन - ब्रेशिया शहर के स्वामी - गैस्पारो दा सालो और जियोवानी मैगिनी भी वायलिन व्यवसाय में शामिल थे। ब्रेशन स्कूल एकमात्र ऐसा था जो प्रसिद्ध क्रेमोना स्कूल के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता था।

1530 से, एंड्रिया ने अपने भाई एंटोनियो के साथ, क्रेमोना में अपनी कार्यशाला खोली, जहाँ उन्होंने वायलस, सेलोस और वायलिन बनाना शुरू किया। सबसे पुराना मौजूदा उपकरण दिनांक 1546 है। यह अभी भी ब्रेशन स्कूल की कुछ विशेषताओं को बरकरार रखता है। तार वाले वाद्ययंत्र (उल्लंघन और लुटेरे) बनाने की परंपराओं और तकनीक के आधार पर, अमती अपने साथी श्रम में आधुनिक प्रकार के वायलिन बनाने वाले पहले व्यक्ति थे।

अमती ने दो आकारों में वायलिन बनाए - बड़े (भव्य अमती) - 35.5 सेमी लंबाई और छोटे - 35.2 सेमी।
वायलिन के निचले हिस्से और काफी ऊंचे मेहराबदार डेक थे। सिर बड़ा है, कुशलता से उकेरा गया है। एंड्रिया क्रेमोना स्कूल के लिए विशिष्ट लकड़ी के चयन को परिभाषित करने वाले पहले व्यक्ति थे: मेपल (निचला डेक, पक्ष, सिर), स्पूस या फ़िर (शीर्ष)। सेलोस और डबल बेस पर, पीठ कभी-कभी नाशपाती और गूलर के बने होते थे।

एक स्पष्ट, चांदी, कोमल (लेकिन पर्याप्त मजबूत नहीं) ध्वनि हासिल करने के बाद, एंड्रिया अमती ने एक वायलिन निर्माता के पेशे के महत्व को उठाया। उन्होंने जो शास्त्रीय प्रकार का वायलिन बनाया (मॉडल की रूपरेखा, डेक के वाल्टों का उपचार) काफी हद तक अपरिवर्तित रहा। अन्य आचार्यों द्वारा किए गए बाद के सभी सुधार मुख्य रूप से ध्वनि की शक्ति से संबंधित थे।

छब्बीस साल की उम्र में, प्रतिभाशाली वायलिन निर्माता एंड्रिया अमाती ने पहले से ही अपने लिए एक नाम "बनाया" था और इसे उपकरणों से जुड़े लेबल पर डाल दिया था। इटालियन मास्टर के बारे में अफवाह तेजी से पूरे यूरोप में फैल गई और फ्रांस पहुंच गई। किंग चार्ल्स IX ने एंड्रिया को अपने स्थान पर आमंत्रित किया और उसे "द किंग्स 24 वायलिन" के दरबार के लिए वायलिन बनाने का आदेश दिया। एंड्रिया ने तिहरा और टेनर वायलिन सहित 38 वाद्ययंत्र बनाए। उनमें से कुछ बच गए हैं।

एंड्रिया अमती के दो बेटे थे - एंड्रिया-एंटोनियो और गिरोलामो। दोनों अपने पिता की कार्यशाला में पले-बढ़े, जीवन भर अपने पिता के साथ भागीदार रहे और संभवत: अपने समय के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक थे।
एंड्रिया अमती के पुत्रों द्वारा बनाए गए वाद्ययंत्र उनके पिता की तुलना में और भी अधिक सुंदर थे, और उनके वायलिन की आवाज और भी नरम थी। भाइयों ने तिजोरियों को थोड़ा बढ़ा दिया, डेक के किनारों के साथ एक अवसाद बनाना शुरू कर दिया, कोनों को लंबा कर दिया और थोड़ा, थोड़ा सा, एफ-छेद को मोड़ दिया।

निकोलो अमाती

एंड्रिया के पोते गिरोलामो के बेटे निकोलो (1596-1684) ने वायलिन बनाने में विशेष सफलता हासिल की। निकोलो अमाती ने सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया एक वायलिन बनाया। उन्होंने अपने दादाजी के वायलिन के आकार और ध्वनि को सिद्ध किया और इसे समय की आवश्यकताओं के अनुरूप ढाला।

ऐसा करने के लिए, उन्होंने शरीर के आकार ("बड़े मॉडल") को थोड़ा बढ़ाया, डेक के उभार को कम किया, पक्षों को बढ़ाया और कमर को गहरा किया। उन्होंने डेक की ट्यूनिंग प्रणाली में सुधार किया, डेक को लगाने पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने इसके ध्वनिक गुणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए वायलिन के लिए एक पेड़ उठाया। इसके अलावा, उन्होंने हासिल किया कि उपकरण को कवर करने वाला वार्निश लोचदार और पारदर्शी था, और रंग लाल-भूरे रंग के रंग के साथ सुनहरा-कांस्य था।

निकोलो अमाती द्वारा किए गए डिज़ाइन परिवर्तनों ने वायलिन की ध्वनि को मजबूत बना दिया और ध्वनि अपनी सुंदरता को खोए बिना और फैल गई। निकोलो अमती अमती परिवार में सबसे प्रसिद्ध थे - कुछ हद तक उनके द्वारा बनाए गए उपकरणों की भारी संख्या के कारण, उनके शानदार नाम के कारण।

निकोलो के सभी वाद्ययंत्र अभी भी वायलिन वादकों द्वारा मूल्यवान हैं। निकोलो अमाती ने वायलिन निर्माताओं के लिए एक स्कूल बनाया, उनके छात्रों में उनके बेटे गिरोलामो II (1649 - 1740), एंड्रिया ग्वारनेरी, एंटोनियो स्ट्राडिवरी थे, जिन्होंने बाद में अपने स्वयं के राजवंशों और स्कूलों और अन्य छात्रों का निर्माण किया। गिरोलामो द्वितीय का पुत्र अपने पिता के काम को जारी नहीं रख सका, और यह फीका पड़ गया।

ग्वारनेरी।

ग्वारनेरी झुके हुए वाद्ययंत्रों के इतालवी स्वामी का एक परिवार है। परिवार के संस्थापक, एंड्रिया ग्वारनेरी का जन्म १६२२ (१६२६) में क्रेमोना में हुआ था, जहाँ वे रहते थे, काम करते थे और १६९८ में उनकी मृत्यु हो गई थी।
वह निकोलो अमाती के छात्र थे, और उन्होंने अमती शैली में अपना पहला वायलिन बनाया।
बाद में, एंड्रिया ने वायलिन का अपना मॉडल विकसित किया, जिसमें एफ-होल में अनियमित रूपरेखा थी, डेक का आर्च चापलूसी था, और पक्ष काफी कम थे। ग्वारनेरी वायलिन की अन्य विशेषताएं थीं, विशेष रूप से, उनकी ध्वनि।

एंड्रिया ग्वारनेरी के बेटे, पिएत्रो और ग्यूसेप भी महान वायलिन वादक थे। बड़े पिएत्रो (1655 -1720) ने पहले क्रेमोना में काम किया, फिर मंटुआ में। उन्होंने अपने स्वयं के मॉडल (चौड़े "छाती", उत्तल मेहराब, गोल एफ-छेद, बल्कि चौड़े कर्ल) के अनुसार उपकरण बनाए, लेकिन उनके उपकरण निर्माण और ध्वनि में उनके पिता के वायलिन के करीब थे।

एंड्रिया के दूसरे बेटे, ग्यूसेप ग्वारनेरी (१६६६ - सी। १७३९), ने पारिवारिक कार्यशाला में काम करना जारी रखा और निकोलो अमती और उनके पिता के मॉडल को मिलाने की कोशिश की, लेकिन, अपने बेटे (प्रसिद्ध) के कार्यों के मजबूत प्रभाव के आगे झुक गए। ग्यूसेप (जोसेफ) डेल गेसु), ने मजबूत और साहसी ध्वनि विकसित करने में उसकी नकल करना शुरू कर दिया।

ग्यूसेप के सबसे बड़े बेटे, पिएत्रो ग्वारनेरी II (1695-1762) ने वेनिस में काम किया, सबसे छोटा बेटा, ग्यूसेप (जोसेफ), जिसका नाम ग्वारनेरी डेल गेसू था, सबसे बड़ा इतालवी वायलिन निर्माता बन गया।

ग्वारनेरी डेल गेसु (१६९८-१७४४) ने अपने स्वयं के व्यक्तिगत प्रकार के वायलिन का निर्माण किया, जिसे एक बड़े कॉन्सर्ट हॉल में बजाया जाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उनके काम के सर्वश्रेष्ठ वायलिन मोटे, पूर्ण स्वर, अभिव्यक्ति और विभिन्न प्रकार की लय के साथ मजबूत आवाजों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ग्वारनेरी डेल गेसु वायलिन की श्रेष्ठता की सराहना करने वाले पहले निकोलो पगनिनी थे।

ग्वारनेरी डेल गेसु वायलिन, १७४०, क्रेमोना, आमंत्रण। संख्या 31-ए

केन्सिया इलिनिचना कोरोवेवा से संबंधित।
उन्होंने 1948 में राज्य संग्रह में प्रवेश किया।
मुख्य आयाम:
शरीर की लंबाई - 355
शीर्ष चौड़ाई - 160
नीचे की चौड़ाई - 203
सबसे छोटी चौड़ाई - 108
स्केल - 194 19
गर्दन - 131
सिर - 107
कर्ल - 40।
सामग्री:
निचला डेक - गूलर मेपल सेमी-रेडियल कट के एक टुकड़े से,
खोल गूलर मेपल के पांच भागों से बना है, शीर्ष स्प्रूस के दो भागों से बना है।

एंटोनियो स्ट्राडिवेरी

एंटोनियो स्ट्राडिवरी या स्ट्राडिवेरियस तार और झुके हुए वाद्ययंत्रों के प्रसिद्ध स्वामी हैं। ऐसा माना जाता है कि वह क्रेमोना में रहता था और काम करता था क्योंकि उसके एक वायलिन पर "1666, क्रेमोना" की मुहर लगी होती है। वही कलंक इस बात की पुष्टि करता है कि स्ट्राडिवरी ने निकोलो अमती के साथ अध्ययन किया। यह भी माना जाता है कि उनका जन्म 1644 में हुआ था, हालांकि उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है। उनके माता-पिता के नाम ज्ञात हैं - अलेक्जेंड्रो स्ट्राडिवरी और अन्ना मोरोनी।
क्रेमोना में, 1680 से शुरू होकर, स्ट्राडिवरी सेंट पीटर्सबर्ग के वर्ग में रहता था। डोमिनिक, वहां उन्होंने एक कार्यशाला भी खोली, जिसमें उन्होंने स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बनाना शुरू किया - गिटार, वायलस, सेलोस और निश्चित रूप से, वायलिन।

1684 तक स्ट्राडिवरी ने अमती शैली में छोटे-छोटे वायलिन बनाए। उन्होंने अपनी शैली खोजने की कोशिश करते हुए, शिक्षक के वायलिनों को परिश्रम से पुन: पेश किया और सुधार किया। धीरे-धीरे, स्ट्राडिवरी ने खुद को अमती के प्रभाव से मुक्त कर लिया और एक नए प्रकार के वायलिन का निर्माण किया, जो अमती वायलिन से लयबद्ध समृद्धि और शक्तिशाली ध्वनि में भिन्न होता है।

1690 में, स्ट्राडिवरी ने अपने पूर्ववर्तियों के वायलिन के विपरीत, बड़े आकार के उपकरणों का निर्माण शुरू किया। स्ट्राडिवरी का एक विशिष्ट "लम्बी वायलिन" 363 मिमी लंबा है, जो अमती वायलिन से 9.5 मिमी बड़ा है। बाद में, मास्टर ने उपकरण की लंबाई को घटाकर 355.5 मिमी कर दिया, साथ ही इसे कुछ हद तक चौड़ा और अधिक घुमावदार वाल्टों के साथ बना दिया - इस तरह से नायाब समरूपता और सुंदरता का एक मॉडल पैदा हुआ, जो विश्व इतिहास में एक के रूप में नीचे चला गया " स्ट्राडिवेरियस वायलिन", और गुरु के नाम को स्वयं महिमामंडित किया।

सबसे उत्कृष्ट उपकरण एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा 1698 और 1725 के बीच बनाए गए थे। इस अवधि के सभी वायलिन उल्लेखनीय फिनिश और उत्कृष्ट ध्वनि विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं - उनकी आवाजें मधुर और कोमल महिला आवाज के समान हैं।
अपने पूरे जीवन में, गुरु ने एक हजार से अधिक वायलिन, वायला और सेलोस बनाए हैं। लगभग 600 आज तक जीवित हैं, उनके कुछ वायलिन अपने स्वयं के नामों से जाने जाते हैं, उदाहरण के लिए, मैक्सिमिलियन वायलिन, जो हमारे समकालीन, उत्कृष्ट जर्मन वायलिन वादक मिशेल श्वाबे द्वारा बजाया गया था - वायलिन उन्हें जीवन के लिए दिया गया था।

अन्य प्रसिद्ध स्ट्राडिवरी वायलिनों में यूएस लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस में बेट्स (1704), वियोटी (1709), अलार्ड (1715), और मसीहा (1716) शामिल हैं।

वायलिन के अलावा, स्ट्राडिवरी ने गिटार, वायलस, सेलोस बनाए और कम से कम एक वीणा बनाई - वर्तमान अनुमानों के अनुसार, 1100 से अधिक इकाइयाँ। स्ट्राडिवरी के हाथों से निकले हुए सेलो में एक अद्भुत मधुर स्वर और बाहरी सुंदरता है।

स्ट्राडिवेरियस वाद्ययंत्र लैटिन में एक विशिष्ट शिलालेख द्वारा प्रतिष्ठित हैं: एंटोनियस स्ट्राडिवेरियस क्रेमोनेंसिस फेसिबैट एनोअनुवाद में - एंटोनियो स्ट्राडिवरी क्रेमोना ने वर्ष (ऐसे और ऐसे) में बनाया।
१७३० के बाद, कुछ स्ट्राडिवेरियस उपकरणों पर हस्ताक्षर किए गए क्रेमोना में सोटो ला डेसीप्लिना डी'एंटोनियो स्ट्राडिवरी एफ।)